Il nuovo film di James
Cameron
Avatar: la via dell’acqua, sequel del lungometraggio
vincitore di tre Academy Award® Avatar, ha conquistato il
pubblico italiano con un incasso di oltre 40 milioni
di euro e con oltre 4,5 milioni spettatori entrando nella
classifica dei 10 migliori incassi di tutti i tempi in Italia.
“Il successo straordinario
di Avatar: La Via dell’Acqua non solo ci rende orgogliosi
come azienda ma ci permette di guardare al futuro del cinema in
Italia con positività”, ha dichiarato Daniel
Frigo, Amministratore Delegato The Walt Disney Company
Italia. “Grazie al grandissimo lavoro di tutti gli esercenti e
di tutte le persone coinvolte nel lancio, il team di Disney Italia,
partner e licenziatari, Avatar ha infatti generato un effetto
positivo a cascata durante le festività, di cui il beneficiario
finale è l’intera filiera cinematografica, riportando nelle sale
tante persone che si erano allontanate con la pandemia. Nel 2023
occorre continuare a lavorare in questa direzione comune ed è
questo l’impegno che porteremo avanti nell’anno delle celebrazioni
del centenario della Walt Disney Company, dando sostegno alla sala
con l’uscita di moltissimi film di generi diversi che continueranno
a ricordare a tutto il pubblico italiano l’unicità dell’esperienza
e la bellezza della visione di un film al cinema: Ant-Man and
The Wasp: Quantumania, Gli Spiriti dell’Isola, La
Sirenetta, Indiana Jones, Guardiani della Galassia
Vol. 3, The Marvels, Haunted Mansion ma non solo…
Perché il successo di un singolo sia il successo di tutti così come
l’impegno per il futuro del cinema”.
Con
Avatar: la via dell’acqua, l’esperienza
cinematografica raggiunge nuove vette: Cameron trasporta il
pubblico nel magnifico mondo di Pandora in un’avventura
spettacolare e ricca di azione.
Ambientato più di dieci anni dopo
gli eventi del primo film,
Avatar: la via dell’acquainizia a
raccontare la storia della famiglia Sully (Jake, Neytiri e i loro
figli), del pericolo che li segue, di dove sono disposti ad
arrivare per tenersi al sicuro a vicenda, delle battaglie che
combattono per rimanere in vita e delle tragedie che
affrontano.
Diretto da James
Cameron e prodotto da Cameron e Jon
Landau, la produzione Lightstorm Entertainment è
interpretata da
Sam Worthington,
Zoe Saldana,
Stephen Lang,
Sigourney Weaver e
Kate Winslet. La sceneggiatura è scritta da
James Cameron & Rick Jaffa &
Amanda Silver, e il soggetto è di James
Cameron & Rick Jaffa & Amanda
Silver & Josh Friedman & Shane
Salerno. David Valdes e Richard
Baneham sono i produttori esecutivi.
La star di Everything Everywhere All at Once, Michelle Yeoh, dice che sarebbe disposta a
tornare al ruolo del film solo per uno specifico spin-off.
L’attrice protagoniste della stagione dei premi di quest’anno
interpreta Evelyn Quan Wang, una donna, madre e moglie in
difficoltà, proprietaria di una lavanderia a gettoni nel selvaggio
film del 2022, che ha guadagnato un sacco di elogi sin dalla sua
uscita. Dato il successo critico e commerciale del film dei
Daniels, molti si sono chiesti se il film genererà
un sequel, che potrebbe potenzialmente continuare la storia di
Evelyn e sua figlia Joy (Stephanie Hsu) o
esplorare uno dei tanti universi introdotti nel film.
Durante un’intervista con Variety, a Michelle Yeoh è stato chiesto se fosse
interessata a tornare nel ruolo di Evelyn per un secondo film
Everything Everywhere All at Once. Mentre
l’attrice afferma chiaramente che non ha alcun interesse a vedere o
partecipare a un sequel del film multiversale, sembra più incline a
considerare uno spin-off. Se l’attrice dovesse tornare per uno
spin-off di Everything Everywhere All at Once, vorrebbe
interpretare una variante “rock star” del suo personaggio, citando
cantanti come Adele, Enya e Lady Gaga come ispirazione. “Non lo
so. Voglio un universo in cui sono una rock star. Voglio tornare,
se devo tornare, come qualcuno che ha questa voce incredibile, sai…
Questo è ciò che manca al nostro mondo in questo momento, c’è pace
e amore, e credo che per raggiungere altre realtà e più persone
possibili, una gran voce è lo strumento migliore.”
Dai fratelli Russo (produttori
esecutivi), A24 e Ley Line Entertainment, il film definitivo sul
multiverso con le icone del cinema Michelle Yeoh (La
Tigre e il Dragone, Shang-Chi) e Jamie Lee Curtis
(Halloween, Una poltrona per due) dirette dal duo di
registi visionari The Daniels. Il caso dell’anno al
botteghino USA.
Scritto, diretto e prodotto dai The
Daniels. Il film è prodotto anche da Jonathan Wang, dalla AGBO dei
fratelli Russo e da A24. I produttori esecutivi sono Ley Line
Entertainment, IAC e Josh Rudnick.
Noah Centineo, interprete di Atom Smasher in
Black Adam, sembra aver accettato il fatto che non
tornerà a interpretare il personaggio DC Comics al cinema. Il
tentativo di Dwayne
Johnson di prendere in carico il DC
Extended Universe è fallito, e ormai è chiaro che alcune delle
decisioni di cui si era fatto carico, incluso il ritorno di
Henry Cavill nei panni di
Superman, abbiano facilitato la sua archiviazione
del franchise.
Mentre il wrestler diventato attore
sembrava lasciare la porta aperta a un eventuale ritorno nei panni
di Teth-Adam, è diventato evidente che i piani ambiziosi per sequel
e spin-off ora non troveranno seguito. Tuttavia, sembra che
Noah Centineo abbia capito che il suo
tempo alla DC Films è finito. Durante una recente intervista con
The Hollywood Reporter, l’attore
ha riflettuto sul fatto di far parte dell’adattamento della DC
Comics, ma non sembra eccessivamente ottimista sul suo
prosieguo.
“Ci siamo divertiti così tanto a
girare quel film. Non credo di essermi mai goduto quattro mesi di
riprese come durante le riprese di quel film”, ricorda
Centineo. “Eravamo così tanti, e ci siamo semplicemente
mescolati insieme, e tutti erano così disposti a fare amicizia l’un
l’altro, e siamo diventati davvero una famiglia, e questo include
anche Dwayne [Johnson].” “Ha dato il tono, non solo al
cast, ma a tutte le persone coinvolte. Andavamo costantemente a
cena e passavamo del tempo insieme, e lo porterò con me per il
resto della mia vita, per non parlare delle lezioni imparate a
lavorare con attori così iconici, profondamente esperti e
talentuosi, il nostro direttore della fotografia Lawrence Sher, il
nostro regista [Jaume Collet-Serra], porterò sempre con me
quell’esperienza”.
Alla domanda se fosse “depresso” nel
sentire che il tempo di Henry Cavill come Superman
è finito, Centineo ha schivato la domanda e ha condiviso la sua
eccitazione per ciò che i DC Studios hanno pianificato. Tuttavia,
l’attore non esprime davvero alcuna aspettativa per farne parte e
chiaramente non è stato contattato per interpretare Atom Smasher
nel nuovo DCU.
“Onestamente non posso nemmeno
parlare di nulla di tutto ciò. Non so davvero quale sia il loro
piano e sono entusiasta di vedere cosa hanno pensato di fare con
quello che alla DC ha funzionato”, ha detto. “Per quanto
mi riguarda, sono davvero entusiasta di vedere la visione di Peter
Safran e James Gunn per la DC, quei ragazzi sanno cosa stanno
facendo. Quindi, gli daremo fiducia. Sono entusiasta.”
Da quello che Noah Centineo dice, sembra chiaro che il
giovane interprete abbia accettato la scarsa risposta di pubblico e
critica riservata a Black Adam, e che alla luce di questo sia
pacifico che non verrà ulteriormente coinvolto nel futuro della DC
Films.
È stato rivelato un nuovo logo per
Madame
Web, con un ragno rosso e blu che proietta l’ombra del
personaggio del titolo. Anche se il significato di una tale scelta
grafica può essere tutto e niente, visivamente è comunque un bel
logo per presentare un progetto per molti versi ancora
misterioso.
Madame
Web è un film intrigante, questo è certo, e suggerisce
fortemente che Sony intende esplorare il lato mistico del mito di
Spider-Man. Resta da vedere come Peter Parker influisca su tutto
questo, anche se ci sono rumors online che la storia si svolga
molto prima ancora che il l’arrampicamuri sia nato.
In effetti, tra una serie di voci e
ciò che è stato rivelato nelle foto dal set, abbiamo motivo di
credere che una Mary Parker incinta sarà al centro della storia,
con Madame Web che riunisce un gruppo di eroi al femminile per
proteggerla. È un concetto intrigante, ma non abbiamo molta fiducia
nel fatto che lo studio riesca a realizzarlo.
Nel cast di Madame
Web ci sono Dakota Johnson e Sydney
Sweeney. Lo studio si trova in una posizione di forza dopo
l’uscita di
Spider-Man: No Way Home, che ha incassato 1,74
miliardi di dollari a livello globale, l’incasso più alto nella
storia della Sony.
Nel cast di Madame
Web sono stati confermati Dakota Johnson,
Sydney Sweeney, Isabela Merced, Emma Roberts, Celeste O’Connor,
Tahar Rahim, Mike Epps, Zosia Mamet e Adam Scott.
Il nuovo spot di Shazam! Furia
degli Dei ci mostra molta azione con protagonista un
grosso drago. Il film arriverà a marzo ed è uno dei pochi
sopravvissuti all’accetta Gunn/Safran che si è abbattuta sui
progetti DC Films.
Shazam! Furia degli
Dei
Shazam! Furia
degli Dei continua la storia dell’adolescente Billy
Batson che, dopo aver recitato la parola magica “SHAZAM!“,
si trasforma nel suo alter ego da supereroe adulto, Shazam.
Il cast del sequel include Zachary Levi nei panni di Shazam,
Asher Angel nei panni di Billy Batson,
Jack Dylan Grazer nei panni di Freddy Freeman,
Adam Brody nei panni del supereroe Freddy,
Ross Butler nei panni del supereroe Eugene,
Meagan Good nei panni del supereroe Darla,
DJ Cotrona nei panni del supereroe Pedro,
Grace Caroline Currey nel ruolo di Mary
Bromfield/la supereroina Mary. Djimon Hounsou ritorna nei panni del Mago,
mentre Rachel Zegler,
Lucy Liu e Helen Mirren si sono unite al film come
cattivi appena creati. Shazam! Furia
degli Dei uscirà il 17 marzo 2023. Il film è prodotto
da Peter Safran.
Basato sull’acclamato romanzo del
2004 di Hiroshi SakurazakaAll You Need Is
Kill,
Edge of Tomorrow è stato distribuito nel 2014 con
recensioni positive e un solido incasso di 370 milioni di dollari
al botteghino mondiale con un budget di 178 milioni di dollari.
Diretto da Dough
Liman, il film ha visto Tom Cruise ed
Emily
Blunt nei panni di soldati intrappolati in un
loop temporale, con il primo che usa questa condizione come
un’opportunità per migliorare le sue abilità e alla fine
sconfiggere gli alieni invasori della Terra. Il film è stato un
buon successo di pubblico e critica,
tanto che si pensava ad un sequel che al momento non ha ancora
preso piede, tuttavia Emily Blunt ha
dei ricordi molto vividi di quel set, e durante la sua
partecipazione al podcast SmartLess, ha raccontato un aneddoto che
ha visto protagonista Cruise:
“Dovevamo indossare questi
costumi enormi, e penso che sarebbe stato fantastico se li avessimo
realizzati in CGI, ma volevamo farlo in modo tattile. Quando senti
la parola ‘tattile’, pensi che suoni piacevole e accogliente. Non
c’era niente di accogliente in quelle tute. Pesava quasi 40 chili.
Era così pesante. (…) La prima volta che l’ho indossato ho iniziato
a piangere , e [Cruise] non sapeva cosa fare”, ha ammesso
l’attrice. “Ero tipo, ‘Tom, non sono sicura di come supererò
queste riprese’ e ho appena iniziato a piangere. ‘Mi sento un po’
in preda al panico’”.
“Lui mi ha semplicemente
fissata a lungo, non sapendo cosa fare, e mi ha detto: ‘Dai,
smettila di fare così la fighetta, ok?'” Per nulla offesa
dalle osservazioni del suo collega, Blunt ricorda di essere
scoppiata in una sonora risate dopo essere stata colta alla
sprovvista da ciò che ha detto Cruise e ha spiegato come ha reso
molto più facile l’avvio della produzione. Tuttavia, indossare
quella tuta le ha provocato lesioni di lunga durata alle costole e
alla clavicola.
Cruise non è estraneo alle
acrobazie pericolose e continua a spingersi oltre i limiti di ciò
di cui è capace. Con questo in mente, le sue dure parole di
consiglio hanno senso e hanno chiaramente aiutato Blunt in un
momento in cui aveva bisogno di aiuto per superare questo ostacolo.
Anche il racconto dell’attrice non ha nulla di recriminatorio nei
confronti di Tom Cruise che
con quella frase completamente inaspettata ha scosso la collega e
l’ha aiutata a portare a termine il lavoro.
Edge of Tomorrow è uno dei film più insoliti nella
filmografia di Emily Blunt, in
cui l’attrice mostra davvero una range di capacità
insospettate.
E’ un Kang il
Distruttore regale e pensoso quello che si mostra nella
nuova immagine di Ant-Man and the Wasp: Quantumania diffusa
da Empire Magazine e che ci offre un nuovo sguardo al
nuovo grande villain del Marvel Cinematic Universe.
In merito alla scelta di questo
personaggio come nuova grande minaccia del MCU, Kevin
Feige ha dichiarato: “È la scelta più ovvia dato che
abbiamo a che fare con il Multiverso. Kang ci ha permesso di
realizzare un nuovo tipo di Big Bad. È un diverso tipo di cattivo,
che combatte con se stesso tanto quanto sta combattendo con i
nostri eroi.”
Il nuovo film Marvel Studios
Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il
via alla Fase 5 del Marvel Cinematic
Universe, arriverà il 15 febbraio nelle sale italiane,
distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura
presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora:
Kang il Conquistatore.
Nel film, che dà ufficialmente il
via alla
Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi
Scott Lang (Paul
Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline
Lilly) tornano per continuare le loro avventure
come
Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope,
Hank Pym (Michael
Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle
Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare
il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a
intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò
che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton
Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard,
p.g.a.,Ant-Man
and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da
Jonathan Majors nel ruolo di Kang,
David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di
Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz
e Bill Murray in quello di Lord Krylar.
Brendan Fraser, Bob Odenkirk, Amanda Seyfried sono solo alcuni dei nomi
protagonisti della serata dei Critics‘ Choice Awards 2023, che ha
visto trionfare Everything Everywhere All at Once
con ben cinque riconoscimenti, trai quali miglior film e miglior
regia. Come ai Golden Globes, invece Elementary
Abbott replica il successo per la categoria serie comedy,
mentre Better
Call Saul ha la sua rivincita portando a casa il
premio per la migliore serie e per il migliore attore protagonista,
Odenkirk appunto.
E mentre Angela Bassett porta alto il nome dei Marvel Studios che, grazie a lei,
hanno vinto anche un Critics Choice per la recitazione, trai
premiati per i film tv spicca il nome di Daniel Radcliffe, ex Harry Potter, che con
questo riconoscimento per il suo lavoro in Weird: The Al
Yankovic Story (che ha vinto anche Miglior film per la tv)
sembra dare un nuovo volto alla sua carriera, da sempre molto
sfaccettata e ricca.
Cate Blanchett batte la diretta concorrente
Michelle Yeoh, mentre il loro duello sembra
l’aspetto più divertente di una stagione dei premi appena
cominciata che ci accompagnerà, per certo, fino alla Notte degli
Oscar. Grande sorpresa nella categoria miglior film comedy: il
premio è andato a Glass Onion, che ha sconfitto
una signora concorrenza e mentre ci spieghiamo senza troppi misteri
il premio al miglior ensemble del film, è molto più inatteso un
riconoscimento al film stesso.
Ecco di seguito tutti i vincitori dei Critics‘ Choice
Awards
Best Picture –“Everything Everywhere All
at Once” (A24)
Best Actress –Cate Blanchett – “Tár”
(Focus Features)
Best Actor –Brendan Fraser – “The Whale”
(A24)
Best Director –Daniel Kwan and Daniel
Scheinert – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars sono film destinati a
riportare sullo schermo molti volti noti come “Varianti”, il che
significa che i fan si aspettano l’apparizione di grandi nomi
provenienti da epoche passate del cinema e della televisione. È
anche il momento in cui si prevede il ritorno di Tobey Maguire e Andrew Garfield nei panni delle rispettive
versioni di Spider-Man.
Peter Parker ha più
storia sullo schermo della maggior parte degli eroi e, sebbene
questi due attori siano noti soprattutto per aver interpretato
l’arrampica muri in live-action, ci sono molti Spider-Men
alternativi che vorremmo vedere apparire quando differenti realtà
si scontreranno tra qualche anno. Questi film saranno probabilmente
l’occasione perfetta per i Marvel Studios di proporre alcune
varianti di Spidey, sia che si tratti di quelle
provenienti dall’animazione, dai videogiochi o anche dai fumetti.
Dopotutto, sarebbe un errore ignorare il Spideycacciatore di zombie e Spider-Girl in un
blockbuster che promette di esplorare il multiverso come mai prima
d’ora!
1I futuri Spider-Man
Abbiamo parlato di Peter B.
Parker, ma cosa succederebbe se il Peter del MCU desse
un’occhiata al suo futuro? La trilogia
di Spider-Man di Sam Raimi ha portato questa versione dell’eroe
all’università, così come i film di The Amazing Spider-Man… tuttavia, è stata
appena accennata e nessuno dei due è mai cresciuto.
Lo
Spidey di Holland probabilmente
andrà all’università se avrà un’altra trilogia ad attenderlo, ma ci
piacerebbe vederlo dare un’occhiata al suo futuro, che sia in
qualità del prossimo Tony Stark o come insegnante
di scienze al liceo. Basterebbero degli effetti visivi per
invecchiare l’attore, e se questo Peter riuscisse a vedere il suo
futuro eroico, potrebbe assicurarsi di rimanere sulla strada che lo
rende uno dei più grandi eroi del MCU. Questo potrebbe
anche essere collegato a una possibile apparizione di
Spider-Girl nel film o servire come “lieto fine”
se la Sony decidesse di riprendere il personaggio.
Da sempre rivale della Marvel, la DC Comics
Comics ha negli ultimi anni portato al cinema alcuni dei suoi
supereroi migliori. Insieme a Batman, Superman e Aquaman, ha così
preso vita anche Wonder Woman. Per la prima volta, nel 2017, la più
celebre delle supereroine ha calcato il grande schermo con un film
tutto per sé, intitolato naturalmente Wonder Woman,
apprezzato da critica e pubblico. Sull’onda di questo successo, nel
2020 è poi arrivato il suo sequel Wonder Woman
1984 (qui la recensione), diretto
anch’esso da Patty Jenkins e interpretato
naturalmente dall’attrice Gal Gadot, ormai sempre
più associata a questo personaggio.
In esso si portano dunque avanti le
avventure della celebre amazzone, con un’ambientazione che si
sposta dalla seconda guerra mondiale al 1984 del titolo. La
regista, anche sceneggiatrice del film, ha scelto tale epoca perché
la ritiene l’apice della civiltà e della società occidentale, che
offre quindi l’opportunità di esplorare come Wonder Woman avrebbe
affrontato le tipologie di cattivi che provengono da quell’epoca.
Tra nuovi nemici e vecchi amori, questo nono film del notoriamente
complicato DC
Extended Universe ha dunque regalato novità e garanzie,
affermandosi come un buon seguito.
Più volte rimandato a causa della
pandemia di Covid-19, Wonder Woman 1984 è un titolo di cui
non tutti hanno avuto modo di fruire al meglio. Ecco perché il suo
passaggio televisivo è ora una buona occasione per poterlo
finalmente vedere. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Wonder Woman 1984: la trama del film
Dopo aver contribuito a porre
termine alla Seconda guerra mondiale, Diana Prince
lavora ora presso lo Smithsonian Institution di Washington. Nel
mentre, non manca di eseguire azioni eroiche come Wonder Woman.
Proprio nel museo si trova a sventare una rapina e tra gli oggetti
verso i quali si era tentato il furto vi è una misteriosa Pietra
dei Sogni, capace di esaudire i desideri di chi la possiede.
Inconsapevolmente, Diana si trova a desiderare che il suo defunto
amante, Steve Trevor, sia ancora vivo.
Barbara Ann Minerva, impacciata collega di Diana
presso il museo, esprime invece il desiderio di poter essere forte
e attraente come Diana.
Le due non lo sanno ancora, ma ciò
che hanno desiderato diviene ben presto realtà, sconvolgendo le
loro vite. La Pietra, infatti, non realizza nulla senza chiedere
qualcosa in cambio. Ai pericoli incombenti si aggiungerà poi anche
l’uomo d’affari in fallimento Maxwell Lorenzano,
intenzionato ad entrare in possesso della pietra per acquistare
sempre più potere. Per la divina amazzone, dunque, si preannunciano
sfide particolarmente complesse, che la porteranno a dover prendere
decisioni altrettanto dolorose. Ancora una volta, infatti, Wonder
Woman dovrà combattere per la salvezza del mondo, anche se ciò
significa perdere ciò che ha di più caro.
Wonder Woman 1984: il cast
del film
Ad interpretare la celebre
supereroina vi è naturalmente ancora una volta l’attrice di origini
israeliane Gal Gadot.
Quello di Wonder Woman è un personaggio a lei molto caro, in quanto
ottenne la parte proprio nel periodo in cui meditava di abbandonare
la recitazione, insoddisfatta dalle poche opportunità fino a quel
momento trovate. Anche per questo sequel, inoltre, la Gadot si è
prepararata allenandosi per diversi mesi e acquisendo diversi chili
di muscoli, così da poter interpretare quante più scene possibili
senza il bisogno di controfigure. Chris Pine a sua volta
torna anche in questo sequel per interpretare nuovamente l’aviatore
Steve Trevor.
L’attrice Kristen Wiig,
nota principalmente per i suoi lavori comici, interpreta qui
Barbara Ann Minerva, la quale diverrà poi nota come Cheetah.
Pedro Pascal ricopre
invece il ruolo di Maxwell Lord, il quale per dar vita a questo
personaggio si è basato sul Gordon Gekko di Wall Street e
sul Lex Luthor di Superman. Sono poi presenti nel film
Connie Nielsen
nei panni della regina Ippolita e Robin Wright in
quelli del generale Antiope. Infine, l’attrice Lynda Carter,
che aveva interpretato Wonder Woman nella serie televisiva degli
anni Settanta, compare con un cameo interpretando Asteria, una
guerriera leggendaria delle Amazzoni che anticamente possedeva la
potente armatura alata.
Il sequel di Wonder Woman
1984, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
Parallelamente al completamento di
Wonder Woman1984, la regista Patty Jenkins ha
annunciato che un terzo film dedicato alla supereroina era in fase
di sviluppo, con un’ambientazione stabilità alla contemporaneità.
Tuttavia, nel dicembre del 2022, il film è stato temporaneamente
messo in pausa per via del subentro di James Gunn
alla guida dei film DC. Il regista ha infatti dichiarato che un
terzo film su Wonder Woman non rientrava nei piani di ricostruzione
dell’universo condiviso della DC. Attualmente non si hanno
ulteriori notizie sulle sorti del film, anche se Gunn ha affermato
che la Gadot potrebbe in futuro riprendere tale ruolo.
Nell’attesa di scoprire le sorti di
questo terzo film, è possibile fruire di Wonder Woman
1984 grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili
Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente, in prima visione
assoluta, nel palinsesto televisivo di domenica 15
gennaio alle ore 21:20 su Canale
5.
Non è affatto vero che l’attore
Tom Cruise ha recitato soltanto in film di
spionaggio come Mission: Impossible o in
film d’azione come Edge of Tomorrow. Nella
sua lunga filmografia si possono ritrovare opere di ogni genere,
dal biografico alla commedia, senza tralasciare il film di
carattere storico. Il più famoso di questi è probabilmente
L’ultimo samurai, diretto nel 2003 da
Edward Zwick, celebre per aver diretto anche
Vento di passioni e
Blood Diamond – Diamanti di
sangue. Ideato da John Logan, il film si
svolge durante la Ribellione di Satsuma, una sanguinosa rivolta di
samurai avvenuta verso la fine dell’800.
La storia narrata nel film, pur se
interamente romanzata, è liberamente ispirata al capitano
dell’esercito francese Jules Brunet, il quale
condusse gloriose campagne militari accanto al generale
Enomoto Takeaki in quella che è nota come la
guerra Boshin, svoltasi tra il 1868 e il 1869 in
Giappone. Qui egli contribuì all’occidentalizzazione del Giappone,
attraverso l’insegnamento di nuove tecniche di battaglia.
L’ultimo samurai unifica dunque elementi di due distinti
conflitti della storia del Giappone dell’Ottocento. Ciò a riprova
anche del fatto che il film non intende essere preciso in modo
ferreo, quanto più che altro raccontare di un’epica battaglia e dei
valorosi uomini che la condussero.
Pur se costato la non indifferente
somma di 140 milioni di dollari, il film si affermò come un
grandissimo successo, arrivando facilmente a guadagnarne 457 in
tutto il mondo. L’ultimo samurai arrivò inoltre ad
ottenere 4 nomination al premio Oscar, tra cui quella per il
miglior attore non protagonista. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori ed alle sue frasi più belle.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
L’ultimo samurai: la trama
del film
Ambientato in Giappone nel 1876, il
film racconta la storia di un ex capitano dell’esercito americano,
Nathan Algren, che viene chiamato ed incaricato di
addestrare l’esercito dell’imperatore giapponese Meiji. Lo scopo è
quello di eliminare in maniera definitiva i samurai ribelli
all’impero. Algren è sostanzialmente un uomo alla deriva che ha
rischiato la vita per essere fedele al suo paese, profondamente
trasformatosi in seguito alla guerra civile. L’incarico da parte
dell’Impero giapponese per lui non è che un modo per fuggire dai
ricordi che lo attanagliano, dalla disillusione, dalle angosce,
oltre che essere una via facile per ottenere dei soldi.
Arrivato in Giappone, però, inizierà a comprendere ciò che succede
davvero in quel meraviglioso paese, riuscirà a concepire la
filosofia, lo stile di vita e la cultura millenaria dei samurai,
che a loro volta rimangono sorpresi ed incantati dalla tenacia di
Algren. Il comandante un tempo avversario ed ora suo mentore,
Katsumoto, è incuriosito dalla cultura esistente
al di fuori della sua e così lo sono gli altri samurai ribelli che
cominceranno a trattare il capitano Algren come un loro pari, senza
perdere di vista il loro obiettivo: difendere le tradizioni, i
valori e i codici da quel progresso che ne minaccia
l’esistenza.
L’ultimo samurai: il cast
del film
Come anticipato, ad interpretare il
capitano Nathan Algren vi è l’attore Tom Cruise.
Celebre per la grande preparazione che dedica ad ogni suo
personaggio, anche in quest’occasione egli non ha fatto eccezioni.
Desideroso di comprendere quanto più possibile la ricca e
affascinante cultura dei samurai, Cruise ha impiegato circa un ano
e mezzo di studio per conoscere quanto più possibile a riguardo.
Allo stesso tempo, si è esercitato con allenamenti tipici dei
samurai, imparando a padroneggiare le loro armi e le loro tecniche.
Ciò gli ha permesso, come suo solito, di non ricorrere all’utilizzo
di controfigure, interpretando da sé tutte le sue scene anche a
costo di farsi male in prima persona.
Accanto a lui, nel ruolo del
guerriero Katsumoto, vi è il celebre attore Ken
Watanabe. Oggi celebre per i suoi ruoli in film come
Inception
e Godzilla, questi era
particolarmente celebre in patria prima di recitare in L’ultimo
samurai. Questo è stato il suo primo film di produzione
statunitense, ed è stata anche la prima volta in cui l’attore ha
recitato in inglese. Grazie alla sua performance memorabile,
Watanabe ha ottenuto una nomination all’Oscar come miglior attore
non protagonista. Nel film sono poi presenti altri noti interpreti
giapponesi come Shin Koyamada nei panni di
Nobutada e Masato Harada in quelli di Omura. Gli
attori statunitensi Tony Goldwin e Scott
Wilson interpretano invece rispettivamente il colonnello
Benjamin Bagly e l’ambasciatore Swanbeck.
Le frasi più belle di L’ultimo
samurai, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. L’ultimo
samurai è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play,
Apple iTunes, Now, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà
soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
domenica 15 gennaio alle ore
21:00 sul canale Iris.
Qui di seguito si riportano invece
alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai
personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente
comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate
personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del
film:
Il fiore perfetto è una cosa rara. Se si trascorresse la
vita a cercarne uno, non sarebbe una vita sprecata.
(Katsumoto)
Questa è la spada di Katsumoto. Avrebbe voluto darla a voi,
affinché la forza dei Samurai fosse con voi per sempre. La sua
speranza con l’ultimo respiro è stata che voi rammentaste gli
antenati che l’hanno impugnata e ciò per cui sono morti.
(Nathan Algren)
Io penso che un uomo fa ciò che può, finché il suo destino
non si rivela. (Nathan Algren)
Mi ha sorpreso apprendere che la parola samurai voglia dire
servire. (Nathan Algren)
Io morirò ucciso dalla spada. La mia o… quella dei
nemici. (Katsumoto)
John Williams si
ritirerà dopo aver terminato la colonna sonora del prossimo film di
Indiana Jones, giusto? Almeno è quello che pensavaSteven Spielbergprima di essere
smentito dal diretto interessato.Il regista è stato
corretto alla fine di una conversazione di 90 minuti tra i due
giganti del cinema avvenuta giovedì sera.All’evento,
sponsorizzato dall’American
Cinematheque e tenutosi al Writers Guild
Theatre, il moderatore (e autore di musiche per film
di Variety) Jon
Burlingame si è rivolto al gigante che indugiava
cautamente ai margini della stanza: “Un’ultima domanda per
ciascuno di voi. John, ti stai davvero ritirando dai
film? Questo è “-”
The Fabelmans “, l’ultimo film di cui si è discusso -” e
il film di Indiana
Jones che sta arrivando il tuo ultimo
lavoro?
“Beh, Steven è un sacco di
cose“, ha risposto il compositore. “È un regista, è
un produttore, è il capo di uno studio, è uno scrittore, è un
filantropo, è un educatore. Una cosa che non è è un uomo a cui puoi
dire di no.” “Non me l’hai mai detto prima
di oggi”, ha risposto Steven Spielberg, leggermente, felicemente
scosso.Williams ha sottolineato che
Arnold Spielberg, il padre veterano del regista,
morto a 102 anni, lavorava ancora alla Shoah
Foundation quando aveva 99 e 100 anni. Steven Spielberg non aveva avuto tali
aspettative.
Ha continuato Williams, “Ho
compiuto 90 anni e ho incontrato una donna della mia età a
Boston. Era una signora molto simpatica, esattamente della mia
stessa età, e le ho detto, il decennio più bello nella vita di un
uomo va dagli 80 ai 90 anni, se hai la tua salute, perché se arrivi
a 90 anni, c’è un enorme compenso. Vedi tutto con una visione
così magnetica che riconosci che la cosa più bella del mondo sono
le farfalle peruviane. Non c’è niente di più bello di
quello. E quindi è il decennio migliore. E lei ha
detto: ‘No, il decennio più bello nella vita di una persona va
dai 90 ai 100 anni. Quindi rimarrò qui per un po’… Ma non puoi
anche ritirarti dalla musica. Ho detto prima, è come
respirare. È la tua vita. È la mia vita. E quindi un
giorno senza musica è un errore”.
Ha scherzato Steven Spielberg in risposta: “Devo
mettermi al lavoro, per scoprire cosa diavolo farò
dopo“.Quando Spielberg ha posto l’ultima domanda
– come riassumerebbe i 50 anni che i due hanno trascorso lavorando
insieme – il regista ha detto: “È molto difficile riassumere
perché siamo ancora insieme, e quindi mi sento come quando inizi a
pensare a riassumere, è quasi come se andassimo entrambi in
pensione nello stesso momento. Beh ho appena scoperto che non lo
è. Quindi, ovviamente, questa è una piega completamente nuova
per la storia, altre pagine, altri capitoli. Tornando a
Williams: “Non posso credere che tu l’abbia detto
stasera. Questo è straordinario!”
Il primo incontro dei due!
Spielberg ha detto di aver cercato di
arruolare John Williams per “The Sugarland
Express” dopo aver sviluppato un’ossessione per le colonne sonore
di John Williams per due film di Mark Rydell,
“The Reivers“, per il quale ha “consumato” l’album della
colonna sonora, e “The Cowboys”, che allora non aveva
album, ma che il giovane regista di quell’epoca aveva ancora
memorizzato.Arrivando in un raffinato locale di
Beverly Hills, “ho detto: ‘Sto cercando il signor
Spielberg‘”, ha ricordato Williams. “Siamo arrivati al
tavolo e c’era un ragazzo seduto lì, che dovrebbe avere circa 17 o
18 anni, davvero. E ho pensato, forse questo è il figlio del signor
Spielberg. Ci siamo seduti e abbiamo iniziato a chiacchierare un
po’. E una delle parti che ricordo, Steven – penso con precisione –
il capocameriere si avvicinò e offerto a Steven una lista di vini,
perché era l’ospite, e lui la raccolse come se fosse qualcosa
proveniente da Marte. Ovviamente non aveva visto molte carte dei
vini nei suoi 17 anni di vita. Gli ho parlato per qualche minuto e
ho capito subito, prima di tutto, che questo ragazzo era
estremamente brillante“.
(Williams ha usato la sua interpretazione presumibilmente
deliberatamente imprecisa dell’età di Spielberg come uno scherzo in
corso durante la conversazione prima che il regista alla fine
dicesse: “Devo correggerti. Avevo 24 anni … Era
l’acne.”).
Il lavoro su Lo squalo
Dopo un po’ di comune ammirazione per
l’assolo di armonica di Toots Theilemans che costituiva gran parte
della colonna sonora del film “Sugarland”,
l’attenzione è passata sul secondo film cinematografico di
Spielberg, “Lo squalo”. “Steven era interessato alla mia
colonna sonora di ‘Images’ per Robert Altman… molto inadatta per un
film d’avventura come questo”, ha aggiunto il compositore,
sottolineando l’ovvio.
“Avevo immaginato l’intero film
con la colonna sonora di ‘Images’”, ha ammesso Spielberg. “E non era ‘Jaws’ quando
l’abbiamo fatto. Era un film diverso. E hai visto il film
con la colonna sonora di “Images” e hai detto: “No, no,
no, no“. Questa non è una foto di Robert
Altman. Questo è un film sui pirati.‘”
Sul famoso tema a due note del film,
Williams ha detto: “L’ho suonato per Steven
(al piano) e lui ha detto qualcosa del tipo: ‘Dici sul
serio?’E ho detto: “Beh, quando avremo i
violoncelli… penso che potrebbe funzionare“. Così ha
detto: ‘Proviamolo.’ E noi, l’abbiamo provato. Sembrava
felice“. Spielberg
ha ammesso di essere stato sinceramente colto alla sprovvista:
“Ero spaventato quando me l’ha suonata per la prima volta al
pianoforte perché dopo che hai finito di suonarla al pianoforte, mi
hai guardato e stavi sorridendo, e ho iniziato a ridere perché non
ti conoscevo così bene. Pensavo mi stessi prendendo in
giro. E John ha detto: ‘No, questa è una cosa
seria.‘ … Sono stato molto fortunato, sai, perché Dio
sa che lo squalo non ha mai funzionato, ma Johnny
sì.
Non si sa molto sull’imminente
serie di Alien di Noah
Hawley per FX, ma un recente aggiornamento sullo
stato è arrivato durante il Winter Press Tour
della Television Critics Association. Durante il TCA del 2023, FX
ha aggiornato i fan su dove si trova attualmente la serie di
Hawley. Secondo FX (tramite Carly Lane-Perry
di Collider), la serie è ora in “pre-produzione attiva”, con le
sceneggiature scritte per la serie. Il presidente di FX
John Landgraf ha anche aggiunto che Hawley sta
attualmente lavorando alla prossima quinta stagione della
serie Fargo di FX, ma
dopo inizierà a lavorare su Alien.
La serie di Hawley sarà la prima
storia di Alien
ambientata sulla Terra e, a giudicare dai suoi commenti, esplorerà
gli aspetti più radicati del franchise. Il regista ha anche
toccato l’inclusione di Weyland-Yutani – l’enorme corporazione che
si trova in quasi tutte le proprietà di Alien
— e il modo in cui ha in programma di realizzare una serie
che catturi l’aspetto horror-action del franchise
di Alien ed esplori altri temi stabiliti nel
mondo. In precedenti interviste, Landgraf ha anche offerto
brevi aggiornamenti su ciò che la serie potrebbe includere e ha
rivelato che la serie presenterà molte novità nel mondo
di Alien.
“Sono un grande fan di Alien
e Aliens, e ricordo di averli
visti entrambi a teatro e di quanto ognuno di loro fosse
sorprendentemente originale e sorprendente a modo suo”, ha
detto Landgraf. “E così, in modo simile al suo approccio
a Fargo , Noah ha deciso di non
prendere Ripley o nessun altro personaggio di Alien –
tranne forse lo stesso xenomorfo – ma tornare indietro e capire
cosa ha reso il franchise così grande e così durevole in primo
luogo e vedere se fosse riuscito a trovare un’esperienza che
sembrava entrare in un cinema e vedere uno di quei primi due film,
in cui vieni colto alla sprovvista. Questo è tutto ciò che
posso dire a questo punto, però.”
A fairly complete set of scripts is ready
for
#AmericanSportsStory, Landgraf says, and the series is heading
toward production.
#AmericanCrimeStory doesn’t have a designed successor season
yet.
#TCA23
È stato rilasciato il
primo trailer
di Ambush per il prossimo
film sulla guerra del Vietnam di Saban
Films, che mostra le star
Jonathan Rhys Meyers e
Aaron Eckhart in azione.
“Aaron
Eckhart(Il
Cavaliere Oscuro) e
Jonathan Rhys Meyers (Vikings)
sono i protagonisti di questa epopea intensa, grintosa e ricca di
azione sulla guerra del Vietnam”, si legge nella sinossi del
film. “Quando un piccolo avamposto cade in un’imboscata, una
squadra dell’esercito americano deve portare la battaglia sotto
terra in una missione ad alto rischio in un nuovo tipo di guerra
che non ha mai visto”.Dai un’occhiata al
trailer ufficiale
di Ambush qui sotto:
Ambush è stato diretto da Mark Burman,
che ha anche scritto la sceneggiatura con Johnny Lozano, e Michael
McClung. Nel cast Jonathan Rhys Meyers, Connor Paolo e
Aaron Eckhart. Il film uscirà negli USA nelle sale e
tramite video-on-demand il 24 febbraio.
Amanda Seyfried sta sviluppando un musical
basato su Thelma &
Louise, mentre Evan Rachel Wood si è unito al
progetto.Secondo il rapporto di Variety, un musical
basato sull’iconico film è in lavorazione dal 2021 circa, con
Callie Khouri – che ha scritto la sceneggiatura
del film originale del 1991 – a bordo per scrivere il musical e la
cantautrice indipendente Neko Case lavorerà sulla
musica.
Scott Delman sarà il
produttore del film. I rapporti nel 2021 suggerivano che il
regista teatrale Trip Cullman (Six
Degrees of Separation) fosse a bordo per dirigere
l’adattamento musicale, ma al momento non è chiaro se sia ancora
così.
La notizia del musical è
emersa durante i Golden Globe, quando Amanda Seyfried era assente e non ha
potuto accettare la sua vittoria per la migliore interpretazione in
una serie limitata, una serie antologica o un film per la
televisione per la sua interpretazione di Elizabeth Holmes
inThe
Dropoutdi Hulu. Sul palco, i presentatori Mo
Brings Plenty e Cole Hauser hanno rivelato che
Seyfried non ha potuto partecipare perché era “profondamente
immersa nel processo di creazione di un nuovo musical”, il che ha
indotto i fan a iniziare a speculare.
Sebbene
Seyfried non abbia confermato la notizia, è andata suInstagram dopo
i premi e ha confermato che stava “facendo qualcosa di magico
ed è musicale“. Non poteva dire di più, ma ha notato che
è qualcosa che non aveva mai fatto e che era entusiasta di
continuare a farlo.
Rilasciato nel
1991, Thelma &
Louise ha interpretato Susan Sarandon e Geena Davis nei panni di due amiche che
intraprendono un viaggio. Dopo che i due hanno sparato a un
uomo che tentava di violentarne uno, devono cercare di eludere la
polizia. Il film è stato un successo sia di critica che
commerciale e ha ottenuto sei nomination all’Oscar, vincendo la
migliore sceneggiatura originale. Da allora il film è
diventato noto come un film femminista di riferimento ed è stato
inserito nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti nel
2016.
La prossima serie audio
DC Comics ha ufficialmente una data di uscita, con
Spotify e Warner Bros. che confermano
che Harley Quinn e The Joker: Sound
Mind uscirà il 31 gennaio
2023.
La data è stata confermata in
un trailer audio recentemente pubblicato per la serie, che offre
agli ascoltatori un assaggio delle interpretazioni di
Christina Ricci, Billy Magnussen e Justin
Hartley su alcuni dei personaggi più iconici della
DC.Puoi ascoltare il trailer
di Harley Quinn e The Joker: Sound Mind
qui sotto:
Harley Quinn e The
Joker: Sound Mind, interpretata da Christina Ricci
(Yellowjackets, The
Matrix Resurrections, The Addams Family)
nei panni di Harleen Quinzel, includerà anche Billy
Magnussen (No Time to Die , The
Many Saints of Newark) nei panni del Joker, e Justin
Hartley (This is US) nei panni di Bruce
Wayne/Batman. La serie è sviluppata da Eli Horowitz, che in
precedenza ha lavorato alla serie audio sceneggiataHomecoming.
Altri membri del cast della
serie includono:
Mary Holland nel ruolo di Margaret Pye/Gazza
Elias Koteas nel ruolo di Nicky Quinzel
Fred Melamed nel ruolo di Bob
Stephen Root nel ruolo di Grunfeld
Andre Royo nel ruolo di Arnold Wesker alias Il
ventriloquo
Amy Sedaris nel ruolo della zia Rose di
Harleen
“Quando gli ascoltatori
incontrano Harley, lei è la dottoressa Harleen Quinzel, una
talentuosa psicologa dell’Arkham Asylum di Gotham City determinata
ad aiutare i pazienti che i suoi colleghi hanno cancellato”, si
legge nella sinossi ufficiale della serie. “Ma suo padre è
malato e ha bisogno di una costosa operazione salvavita che Harleen
non può permettersi. Quindi, quando incontra “Patient J”, un
criminale unico che sembra avere uno strano potere su tutti tranne
che su di lei, Harleen prende una decisione fatidica: usare la sua
relazione con J per ottenere ciò di cui ha bisogno, portando
entrambi su una strada pericolosa. che cambierà per sempre le loro
vite.”
Questa sarà la seconda
partnership di Spotify con Warner Bros. e DC dopo il loro accordo
pluriennale per la produzione di contenuti audio e seguirà la serie
di successo Batman:
Unburied , che è rapidamente arrivata in
cima alle classifiche dei podcast di Spotify in 17
mercati.
Gage Skidmore from Peoria, AZ,
United States of America, CC BY-SA 2.0 , via Wikimedia
Commons
Il co-CEO dei DC Studios, James Gunn, è tornato ancora una volta su
Twitter per mettere le cose in chiaro sulle questioni relative ai
prossimi film DC. Questa volta, Gunn ha smentito una voce su
chi potrebbe interpretare Superman nel nuovo
Universo DC. Rispondendo a un tweet di Super Film News in cui si
affermava che Jacob Elordi di Euphoria
sarebbe il nuovo Superman,
Gunn ha detto che nessuno è stato ancora
scelto. Il regista e il co-CEO hanno continuato
dicendo che non farà il casting fino a quando la sceneggiatura non
sarà almeno vicina alla fine e che, sebbene abbia delle cose da
annunciare nel prossimo futuro, l’attore di
Superman non sarà uno di quegli annunci.
My thoughts are no one has been cast as
Superman yet. Casting, as is almost always the case with me, will
happen after the script is finished or close to finished, and it
isn’t. We’ll announce a few things in not too long, but the casting
of Superman won’t be one of them. 🧜♂️ https://t.co/2SGWV2RSI7
La prossima uscita del DC
Universe saràShazam! Furia
degli Dei, che uscirà il 17 marzo 2023.
Sarà seguito da The
Flash, con protagonista il
travagliato Ezra
Miller, Blue
Beetle e Aquaman
e il Regno Perduto. Il futuro in
seguito è attualmente incerto poiché Gunn e Safran decideranno il
loro piano decennale per la DC
The
Flash è ancora sulla buona strada per l’uscita entro
la fine dell’anno, ma un recente rapporto di One Take News
suggerisce che presto inizierà un nuovo ciclo di riprese. Il
rapporto è arrivato tramite un nuovo tweet dall’account Twitter
“Big Screen Leaks”, che è il fondatore e redattore capo di
One Take News. Il tweet rileva che il film
subirà “alcuni giorni aggiuntivi di riprese minori” questo
mese. Un tweet di follow-up menziona che queste riprese non
sono state fatte per cambiare il finale, ma solo “per ritoccare
alcune inquadrature” nel film.
Was going to drop a cool story today but
there’s been a bit of a delay in getting it done so I’ll just post
this instead: THE FLASH will be undergoing a few days of minor
reshoots this month.
La menzione della fine del film
arriva mentre circolano voci secondo cui una varietà di cameo del
film in uscita sono stati tagliati, in particolare quelli con
Henry Cavill nei panni di Superman e Gal Gadot nei panni di Wonder Woman. Al
momento non è chiaro esattamente cosa ci sarà e cosa non ci sarà
nel film finale, quindi i fan dovranno aspettare fino alla sua
uscita a giugno per saperne di più. The
Flash sarà interpretato da
Ezra Miller, che riprenderà il ruolo di Barry
Allen/The
Flash dopo averlo interpretato in Batman v Superman: Dawn of
Justice, Suicide
Squad, Justice League,
Justice League di Zack Snyder e in
The
Flash e Peacemaker di
CW.
The
Flash arriverà finalmente nelle sale il 23 giugno
2023. Il film vede
Ezra Miller riprendere il ruolo di Barry Allen da
Justice League e sarà affiancato da Sasha
Callie nei panni di Supergirl e Michael Keaton nel suo grande ritorno nei
panni di Batman, 31 anni dopo la sua ultima apparizione in
Batman Il Ritorno.
Tutto quello che c’è da sapere su
The Flash con Ezra Miller
Confermata anche la presenza
di Michael
Keaton e Ben
Affleck, che torneranno entrambi a vestire i panni di
Batman. Kiersey Clemons tornerà nei
panni di Irish West dopo essere apparsa in Zack
Snyder’s Justice League (il personaggio era stato
tagliato dalla versione theatrical). Nel cast ci saranno anche
l’attrice spagnola Maribel Verdú (Il
labirinto del fauno), che interpreterà Nora Allen (la
madre di Barry) e l’attrice statunitense Sasha
Calle(Febbre d’amore) che interpreterà
Supergirl.
Mentre il figlio di Dom
Toretto, Brian, è stato un personaggio di sfondo nei film passati,
sembra che potrebbe avere un ruolo un po’ più importante
in Fast Xdato che
Leo Abelo Perry interpreterà il
personaggio.Secondo Variety,
Perry (Cheaper by the Dozen)
interpreterà Brian Marcos, figlio di Dom interpretato da
Vin
Diesel ed Elena Neves interpretata da Elsa Pataky. Il personaggio prende il nome dal
personaggio di Paul Walker nella serie, Brian
O’Connor. Brian è stato precedentemente descritto
in The Fate of the
Furious come un bambino che è stato
rapito e poi salvato. È stato anche visto brevemente
in Fast
and Furious 9 vivere con i
personaggi di Diesel e Michelle Rodriguez.
Perry è meglio conosciuto per
il suo ruolo nel remake di Cheaper by the
Dozen, diretto da Zach Braff
e Gabrielle Union. Oltre a interpretare Luca
in Cheaper by the
Dozen, il giovane attore ha anche avuto ruoli
in The Big
Leap, Blach-ish e
ABC’s Beauty and the Beast: A 30th
Celebration.
Cosa sappiamo su Fast X
Fast
X è diretto dal regista
di TransporterLouis
Leterrier, che ha preso il timone da Justin
Lin dopo che Lin ha improvvisamente abbandonato il
progetto a causa di differenze creative. Il film è scritto da
Justin Lin e Dan Mazeau, con Justin
Lin ancora impegnato come produttore.
Basato sui personaggi creati
da Gary Scott Thompson, l’ultimo capitolo porta la famiglia in giro
per il mondo da Londra a Tokyo, dall’America Centrale a Edimburgo,
e da un bunker segreto in Azerbaigian alle brulicanti strade di
Tbilisi. Lungo la strada, i vecchi amici risorgeranno, i
vecchi nemici torneranno, la storia verrà riscritta e il vero
significato della famiglia verrà messo alla prova come mai prima
d’ora.
Nora Ephron è
universalmente riconosciuta come una delle migliori sceneggiatrici
e registe della commedia romantica statunitense. Negli anni ha
infatti regalato al cinema opere iconiche come Harry, ti presento Sally…,
Insonnia d’amore e
Julie & Julia. Tra i suoi lavori più apprezzati si
annovera però anche il film del 1998 C’è posta per
te, basato sull’opera ungherese Parfumerie,
scritta nel 1937 da Miklos Laszlo. Anche in questo
caso, come nella miglior tradizione di questo genere di film, si
ritrovano due personaggi alle prese con una serie di imprevisti che
li porteranno a scoprirsi non come nemici bensì come anime
estremamente affini.
Dall’opera di Laszlo era già stato
tratto un film nel 1940 dal celebre Ernst
Lubitsch, intitolato Scrivimi fermo posta.
Costituendo a suo modo un remake di questo, C’è posta per
te si aggiorna naturalmente ai mezzi di comunicazione del suo
periodo. I due protagonisti non si innamorano più scrivendosi per
fermoposta bensì per e-mail. Un cambio che ha permesso di rendere
la storia ancora attuale senza snaturare il suo cuore e i suoi
sentimenti fondanti. Da sempre impegnata nel dar vita a racconti
quanto più personali possibile, anche stavolta la Ephron riuscì a
toccare il cuore di molti.
Il film arrivò infatti a guadagnare
oltre 250 milioni di dollari in tutto il mondo, e ancora oggi è
considerato una delle commedie romantiche più iconiche e importanti
di sempre. Questo proprio per il suo essere universale con una
storia esistente da sempre. Prima di intraprendere una visione del
film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alle frasi più belle del film.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
C’è posta per te: la trama del film
La vicenda si svolge a New York,
dove Joe Fox e Kathleen Kelly
vivono e lavorano a pochi isolati di distanza. Senza saperlo, i due
frequentano gli stessi negozi, passeggiano per le stesse strade e
osservano gli stessi luoghi. Nonostante ciò, i due non sanno
dell’esistenza l’uno dell’altro né hanno mai avuto un qualsiasi
tipo di interazione. Ancor di più, i due sono inconsapevolmente
nemici giurati. Kathleen gestisce infatti una piccola libreria per
bambini ereditata dalla madre, che fatica però a portare avanti a
causa della grande catena di librerie gestita proprio da Joe.
Pur essendo entrambi impegnati in
una relazione, nessuno dei due è veramente innamorato del
rispettivo partner. Finiscono così un giorno per conoscersi in una
chatroom, intraprendendo dapprima un’amicizia e piano piano un
legame sempre più sentimentale. Qui Joe e Kathleen si parlano a
cuore aperto, confidandosi segreti, sogni e passioni. Entrambi
mantengono però l’anonimato, ignorando dunque la rispettiva
identità. Quando questa sarà loro nota, avranno inizio una serie di
imprevedibili ripercussioni, che li porteranno a dover rimettere in
discussione tutto in nome dell’amore.
C’è posta per te: il cast del film
Per dar vita al suo nuovo film, la
Ephron chiamò nei panni due protagonisti Joe e Kathleen gli attori
Tom Hanks e
Meg Ryan, che
avevano già lavorato con lei per il precedente Insonnia
d’amore. Per prepararsi al ruolo, la Ryan trascorse realmente
del tempo a lavorare in una piccola libreria di New York, la Books
of Wonder, al fine di poter comprendere al meglio il contesto, le
dinamiche e, di conseguenza, il personaggio. L’attrice inoltre,
ricevette il suo primo computer proprio durante la lavorazione di
questo film. Hanks, invece, si è a sua volta preparato studiando il
settore e per l’intera durata delle riprese si è realmente
scambiato numerose email con la Ryan, al fine di consolidare il
loro rapporto.
Nel film, poi, è presente il comico
Dave Chappelle nei panni di Kevin Jackson,
amico di Joe. Chappelle desiderava da tempo recitare con Hanks,
avendo precedentemente rifiutato un ruolo in Forrest Gump,
poi pentendosene. Hanks suggerì dunque l’amico alla Ephron per
questo film, la quale finì con lo sceglierlo. Vi è poi Greg
Kinnear, noto per il film Qualcosa è cambiato,
nei panni di Frank Navasky, il fidanzato di Kathleen. L’iconica
attrice Parker Posey interpreta Patricia Eden
mentre Steve Zahn, Jean Stapleton
e Heather Burns interpretano i dipendenti di
Kathleen: George, Birdie e Christina. John
Randolph, qui al suo ultimo film prima della scomparsa, è
infine Schuyler Fox.
C’è posta per te: le frasi
più belle, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. C’è posta per
te è infatti disponibile nel catalogo
di Rakuten TV,Chili,Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13
gennaio alle ore 21:10 sul canale
La 5.
Qui di seguito si riportano invece
alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai
personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente
comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate
personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del
film:
Accendo il mio computer,
aspetto con impazienza che si colleghi, vado online e trattengo il
respiro finché non sento quelle paroline magiche, “C’è posta per
te”. Non sento niente, non un suono per le strade di New York,
tranne il battito del mio cuore, ho posta da te.
(Kathleen)
Per quanto mi riguarda, Internet è solo un modo nuovo per
essere respinto da una donna. (George)
Kevin, questa donna è la
creatura più adorabile in cui mi sia mai imbattuto e anche se alla
fine venisse fuori che è attraente quanto una cassetta delle
lettere… sarei un pazzo a non cambiare completamente vita per
sposarla. (Joe)
Volevo tanto che fossi tu; volevo che fossi tu con tutta me
stessa. (Kathleen)
Un giorno ti spiegherò tutto. Nel frattempo, sono qui.
Parlami. (Joe)
La giovane Bella
Ramsey recita solo da pochi anni, ma le sono bastati per
ottenere una grande popolarità. Grazie a ruoli di rilievo in
importanti serie o film, l’attrice ha infatti potuto mostrare un
talento fuori dal comune, che le permette di rendere memorabile
ognuno dei personaggi che si trova ad interpretare. Ora che è tra
le giovani interpreti più richieste del momento, ci sono molte
aspettative sul suo futuro, che la Ramsey certamente non mancherà
di soddisfare.
Ecco 10 cose che non sai di
Bella Ramsey.
Bella Ramsey: i suoi film e le
serie TV
1. È nota per alcune serie
TV. La Ramsey è generalmente nota grazie ai ruoli
ricoperti in alcune importanti serie TV. Il suo primo ruolo come
attrice è infatti quello di Lyanna Mormont nell’acclamata serie
televisiva Il Trono di Spade, dove recita
accanto a Kit Harington.
In seguito recita nell’adattamento televisivo di Una strega
imbranata (2017-2019), nei panni di Mildred Hubble, per poi
interpretare Angelica in His Dark Materials – Queste
oscure materie (2020), accanto a Dafne Keen. Nel
2022 recita nella serie Becoming Elizabeth nei panni di
Lady Jean Gray. Nel 2023 la si potrà invece ammirare nel ruolo di
Ellie in The Last of Us, accanto
a Pedro
Pascal.
2. Ha preso parte anche ad
alcuni film. Il primo film in cui la Ramsey ha recitato è
Two for Joy (2018), dove interpreta Miranda. In seguito è
stata Flotsam in Holmes & Watson – 2 de menti al servizio della
regina (2018), con Will Ferrell e
John C. Reilly.
Nel 2019 ha invece interpretato Lorna Luft nel film Judy, con Renée
Zellwegger, mentre nel 2020 è in Resistance – La
voce del silenzio, con Jesse
Eisenberg. Nel 2022, infine, è la protagonista del
film Catherine, dove recita accanto ad Andrew
Scott.
3. È anche
doppiatrice. Oltre ad essere comparsa anche in film e
serie TV, la Ramsey ha avuto modo di svolgere anche alcuni lavori
come doppiatrice. Il primo di questi è stato per il videogioco
Doctor Who Infinity: The Dalek Invasion of Time (2018),
dove dà voce al personaggio Freya. Nello stesso 2018 assume invece
il ruolo di Hilda nella serie animata Hilda,
disponibile su Netflix. Ha poi doppiato la principessa Gizana nel
film d’animazione Princess Emmy (2019), mentre nel 2021 ha
nuovamente dato voce a Hilda per il film Hilda and the Mountain
King.
Bella Ramsey è Ellie in The
Last of Us
4. Non ha giocato al
videogioco. Sempre divisa tra un set e l’altro, l’attrice
ha raccontato di non aver mai avuto l’occasione di giocare al
videogioco The Last of Us, e di sapere molto poco di esso
prima di iniziare a fare delle ricerche una volta ottenuto il ruolo
di Ellie. La Ramsey si è a quel punto documentata guardando alcuni
video di gameplay, non possedendo lei una console, potendo così
farsi un’idea delle dinamiche, dell’atmosfera e delle
caratteristiche del suo e degli altri personaggi. In seguito a
questi suoi approfondimenti, pur non avendoci ancora giocato,
l’attrice si è dichiarata ormai ossessionata dal titolo, garantendo
che in futuro vi giocherà.
5. Ha evitato di frequentare
i social. In seguito all’annuncio che avrebbe interpretato
Ellie nella serie The Last of Us, l’attrice ha giurato a
sé stessa di non rivolgersi ai social per un tempo indeterminato.
Era infatti consapevole che la sua scelta per il personaggio
avrebbe potuto dar vita a feroci critiche da parte dei fan tossici
del videogioco da cui la serie è tratta, cosa che poi è ovviamente
accaduta con la motivazione di scarsa somiglianza. Per non farsi
influenzare dai possibili commenti negativi, la Ramsey ha dunque
preferito evitare di imbattersi in essi. Naturalmente le critiche
hanno generato ugualmente problemi di autostima nell’attrice, che
ha faticato molto a convincersi di poter gestire il ruolo di
Ellie.
6. Ha esplorato meglio le
origini del personaggio. Tra le cose di cui l’attrice è
più contenta riguardo The Last of Us, vi è l’aver potuto
esplorare meglio alcuni aspetti dello origini del suo personaggio.
In particolare, adora il fatto che la storia di Ellie e Riley sia
stata raccontata, poiché ritiene questa una vicenda molto
importante per il suo personaggio, avvenuta poco prima rispetto al
punto della storia in cui la serie ha inizio e che conferisce a
Ellie la forza per andare avanti. In generale, dunque, l’attrice ha
apprezzato il fatto che si sia deciso di far scoprire di più su di
lei e da dove viene e come è finita lì dove la si incontra per la
prima volta nel primo episodio.
Bella Ramsey in Il trono di
Spade
7.Non
aveva visto le stagioni precedenti. A causa della sua
giovane età, Bella Ramsey non era stata autorizzata a guardare le
stagioni precedenti della serie TV quando era stata scelta per la
prima volta nella Sesta Stagione. Per ovviare a ciò, il team di
produzione ha sviluppato una raccolta di clip selezionate per
mostrare a Bella i momenti più rilevanti per il suo personaggio. In
particolare, le è stata mostrata la scena della Quinta Stagione
quando Lyanna viene menzionata per la prima volta, ovvero quando
Jon e Stannis Baratheon ricevono la lettera che ha inviato.
8. C’è una cosa della serie
che le manca più di altre. Da quando ha fatto la sua
comparsa nella Sesta Stagione di Il Trono di Spade, il
personaggio di Lyanna Mormont è divenuto in breve uno dei
personaggi più iconici e apprezzati. La sua presenza si è poi
estesa anche alla Settima e Ottava Stagione, l’ultima in assoluto
per la serie. Parlando di cosa le sarebbe mancato di più di questa,
la Ramsey ha affermato: “Mi mancherà l‘opportunità di
alzarmi di fronte a un mucchio di maschi adulti e mortificarli.
Penso che interpretare personaggi sicuri di sé aiuti anche la tua
sicurezza”.
Bella Ramsey è su Instagram
9. È presente sul social
network. L’attrice è presente sul social network
Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da ben 744
mila persone e dove attualmente si possono ritrovare circa 150
post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da
attrice e da modella, inerenti il dietro le quinte di tali progetti
o promozionali nei loro confronti. Ma non mancano anche curiosità,
momenti di svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni
ancora. Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le
sue novità.
Bella Ramsey: età e altezza
dell’attrice
10. Bella Ramsey è nata il
30 settembre del 2003 a Nottingham, in
Inghilterra. L’attrice è alta complessivamente 1,56
metri.
In occasione dell’uscita,
il 13 gennaio su Apple
TV+, della docu-serie in quattro puntate La lotta per il calcio – Il caso Super League,
abbiamo raggiunto il regista del progetto, il vincitore dell’Emmy
Jeff Zimbalist, che ci ha raccontato la sua
esperienza nella realizzazione di quello che può definirsi un film
inchiesta su uno dei casi che ha scosso il mondo del calcio, lo
sport più amato (e più redditizio) del mondo: il caso della Super
League.
Come ti sei
approcciato a questo progetto?“Con lo stesso
atteggiamento che ha avuto una grande porzione del mondo. La
notizia, nell’aprile 2021, ha catturato la mia attenzione. La
portata e il potenziale impatto di una Super League era scioccante,
era un vero e proprio tentativo di destabilizzare i vertici
dell’industria del più grande sport del mondo, e coinvolgeva 12 dei
più grandi club esistenti 12 dei più grandi brand del mondo che
volevano mettere in piedi un campionato che avrebbe sostituito la
più grande competizione del pianeta: la Champions League.
Mi interessava che
questo evento avrebbe avuto una risonanza che andava molto oltre lo
sport in sé. Le 48 ore successive al trapelare della notizia hanno
visto una risposta travolgente da parte dei tifosi, ma anche delle
dirigenze, tutto il mondo ha espresso la sua opinione, dall’Europa
all’Asia, passando per il Medio Oriente, sono intervenuti persino i
Reali e i Capi di Stato. Ci sono state persino proteste violente in
strada in alcune città.”
Il documentario
si apre con l’affermazione che il calcio è la cosa più importante
del mondo tra le cose di nessuna importanza. Alla luce di questa
affermazione, come ti sei approcciato a questo film?
“Ho assunto
l’atteggiamento di persona che segue il calcio da fan ma anche da
professionista che racconta le storie in cui il calcio è un
microcosmo, mi trovo spesso a pensare che il calcio rispecchia i
valori della società nel momento storico che vive. Così avevo molte
domande in merito a quella notizia, soprattutto per chi prende le
decisioni. E così con i miei co-produttori su zoom abbiamo
cominciato a mettere insieme i pezzi costruendo una indagine
accurata ed equilibrata di ciò che stava accadendo. Abbiamo
immaginato che la serie non avesse cattivi o buoni, né risposte
facili, ma fosse un’opportunità per guardare da vicino un’industria
che fattura 4 miliardi l’anno.”
Il punto di
partenza dell’indagine è stata la necessità di rispondere a una
domanda precisa:“Una delle domande centrali della
serie è quale ruolo ha la voce dei fan nel raccontare la storia
dello sport e nello scrivere la storia futura del calcio. Abbiamo
evidenziatodue correnti in questo momento storico che secondo me è
di crisi di identità per questo sport. Da una parte c’è il
desiderio delle persone di proteggere il gioco, le sue radici da
working class e la meritocrazia di questo sport nella piramide
europea, i valori di speranza che vengono con quella tradizione, un
elemento centrale per la definizione dello sport. Ma c’è anche un
altro aspetto, ovvero quello legato al business di intrattenimento.
C’è una guerra tra capitalismo e democrazia sociale, è la battaglia
centrale per l’anima del calcio.”
La lotta per il calcio – Il
caso Super League, l’intervista al regista
Qual è stato il
processo di costruzione della storia, della scelta degli
intervistati, del montaggio?
“Era importante per
noi che estendessimo il report oltre la superficie dei tweet e che
quindi andassi oltre gli articoli e tutto ciò che era già uscito
all’inizio della questione. Avevamo accesso a coloro che ai più
alti livelli di questo caso prendevano le decisioni, da entrambi i
lati, di questa saga chiamata Ward for football. Avevamo la
possibilità di far tifare i fan per una parte o per un’altra a
seconda di ciò che proponevamo, e poi fare l’esatto contrario. E
mentre si va avanti, nel corso dei 4 episodi in cui è divisa la
docu-serie, raggiungiamo diversi livelli di complessità. Alla fine
non ci sono risposte facili, ma ci sono grandi domande sul ruolo
dello sport, della morale e della cultura in particolar modo in
merito a quello che è diventato uno dei maggiori business del
mondo.”
In passato hai
già lavorato a film sul calcio, in particolare nel 2014 hai diretto
un documentario sulla giovinezza di Pelè. Cosa ti affascina così
tanto di questo sport?
“È il più grande
sport del mondo, muove soldi e mercato e raccoglie tante persone,
ognuna di esse con un’opinione precisa. Credo che il calcio
rispecchi la società e i suoi drammi e la morale della comunità
globale. La sua diffusione è mondiale e la diversità degli
interessi che confluiscono nel calcio è quello che amo
raccontare.”
La serie di FX
Fleishman a pezzi, tratta dal romanzo
bestseller di Taffy Brodesser-Akner, debutterà con tutti gli
episodi in Italia il 22 febbraio in esclusiva su Disney+.
Fleishman a
pezziracconta la storia di Toby Fleishman
(Jesse
Eisenberg), 41 anni, divorziato da poco, che si tuffa
nel nuovo e coraggioso mondo delle app di appuntamenti, ottenendo
un successo che non ha mai avuto quando era più giovane, prima di
sposarsi alla fine della scuola di medicina. Ma proprio all’inizio
della sua prima estate di libertà, la sua ex moglie, Rachel
(Claire
Danes), scompare, lasciandolo con Hannah (Meara
Mahoney Gross) di 11 anni e Solly (Maxim Swinton) di 9, senza
sapere dove sia o se abbia intenzione di tornare. Mentre cerca di
bilanciare la genitorialità, il ritorno dei vecchi amici Libby
(Lizzy
Caplan) e Seth (Adam
Brody), una potenziale promozione all’ospedale che
tarda ad arrivare e tutte le donne attraenti che Manhattan ha da
offrirgli, si rende conto che non sarà mai in grado di capire cosa
sia successo a Rachel finché finalmente non affronterà ciò che è
successo al loro matrimonio.
La serie è stata creata per la
televisione da Taffy Brodesser-Akner, che ha adattato il suo
acclamato romanzo ed è executive producer insieme a Sarah
Timberman, Carl Beverly e Susannah Grant. Anche Valerie Faris e
Jonathan Dayton (Little Miss Sunshine, La
battaglia dei sessi) sono executive producer e hanno diretto
diversi episodi della serie. Shari Springer Berman e Robert Pulcini
sono ulteriori executive producer per alcuni episodi da loro
diretti. Fleishman a pezzi è prodotta
da ABC Signature.
Un efficace sistema di parental
control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza
di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al
“Profilo Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati
possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un
pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per
garantire massima tranquillità ai genitori.
Laggiù qualcuno mi ama, il docu-film
di Mario Martone omaggio a Massimo
Troisi, verrà presentato al 73º Festival Internazionale
del Cinema di Berlino nella sezione Berlinale Special.
Laggiù qualcuno mi ama è il
viaggio personale di Mario Martone nel cinema di
Massimo Troisi. Montando le scene dei suoi film Martone vuole
mettere in luce Troisi come grande regista del nostro cinema prima
ancora che come grande attore comico, e per farlo delinea la sua
parabola artistica dagli inizi alla fine, inquadrandolo nella
temperie degli anni in cui si è formato e nella città comune ai due
registi, Napoli. Col montaggio dei film si intersecano alcune
conversazioni, non con persone che frequentavano Troisi, ma con
artisti che lo hanno amato e ne sono stati influenzati, come
Francesco Piccolo, Paolo Sorrentino, Ficarra e
Picone, critici che lo hanno studiato, come Goffredo
Fofi e la rivista Sentieri selvaggi, e due tra gli artefici della
sua opera postuma, Il postino, Michael Radford e
Roberto Perpignani. Fa eccezione Anna Pavignano che con Troisi
scriveva i suoi film e che Martone vuole incontrare per indagare i
processi creativi da cui essi scaturivano, e che
collabora al film mettendo a disposizione dei preziosi materiali
inediti
Natalia Beristain
si fa corazza per il suo nuovo film Ruido – Una voce che non si spegne. La
regista, come lei stessa racconta, decide di affrontare una
tematica molto attuale nel Messico, quella dei femminicidi
e delle scomparse improvvise. Un fenomeno che a ben
guardare sembra non interessi nessuno al di là di quella
“frontiera” inesistente che lo separa dall’America del Nord.
Una ribellione, quella della
Beristain, che si tramuta in coraggio di portare, seppur sul
piccolo schermo di Netflix,
una denuncia fatta a gran voce, il cui impatto spera possa creare
uno tsunami in grado di travolgere tutto il mondo. La pellicola è
stata presentata al Festival di San Sebastian 2022, per poi
approdare in piattaforma l’11 gennaio.
Ruido – Una voce che non si spegne,
la trama
Julia (Julieta
Egurrola) è una madre che ha perso da nove mesi sua
figlia, Ger. Mentre la Polizia sembra non interessarsi come
dovrebbe al suo caso, e l’ex marito sceglie di arrendersi, la donna
decide di iniziare le ricerche da sola, aiutata dalla giornalista
Abril (Teresa Ruiz). Seppur provata dal suo
dolore, Julia comincia un viaggio per l’America Latina nella
speranza di trovare qualche indizio che possa portarla alla
figlia.
Mentre Julia cerca la figlia Ger in
solitaria, cercando di rimanere in piedi, il suo cammino si
intreccia con le storie di coraggio e le lotte delle varie donne
che incontra, interfacciandosi con un una forza che neppure lei
pensava di conoscere.
Una denuncia contro la
criminalità
Non si può vivere nella paura,
altrimenti come si riesce a combattere il male? Una domanda che
Natalia Beristain si è posta dietro la macchina da presa dopo anni
di esitazione per il film, con l’intento di fotografare una
realtà di cui poco si parla, quella della criminalità in
Messico. La regista decide di portare sullo schermo, forse troppo
soffocata dalle inquadrature strette dello streaming, una storia
dal taglio amaro in cui amore e sofferenza si fondono per poter
marciare in una lotta pericolosa ma necessaria. In Ruido –
Una voce che non si spegne, c’è il coraggio prima di tutto
di una donna vera, Natalia, che traspone se stessa in Julia,
interpretata da una toccante Julieta Egurrola, e poi di una
collettività martoriata nel profondo.
Julia, nella pellicola della
Beristain, diventa specchio di quelle madri in Messico che da tempo
devono sopportare il dolore della scomparsa dei propri
familiari a causa di una guerra, quella al narcotraffico,
che ha mietuto 90.000 vittime. Una figura, la sua, che seppur
ricoperta dal tormento, riesce a protestare contro le ingiustizie,
gli abusi e le violenze, e si fa portavoce dell’urlo e della
battaglia di tante famiglie che ancora vivono nel lutto della
perdita.
Nel portare in scena uno Paese in
ginocchio, che funge da cerniera fra le due Americhe, la Beristain
si avvale di una regia didascalica, dalle
inquadrature spesso fisse, funzionale per un racconto in cui non si
vuole architettare una trama complessa e dalle mille digressioni,
quanto piuttosto una fotografia della situazione fuori controllo
del Messico, in cui l’indifferenza della Polizia e i criminali
impuniti producono un rumore molto forte. Ed è proprio alla
protagonista che la regista affida il compito di insinuarsi
in quel rumore assordante per dare vita a un eco che si
espande.
Diventa dunque chiaro che
Ruido – Una voce che non si spegne, non si pone al
suo pubblico con fare ammaliatore, poiché il suo intento è essere
un film di denuncia e non di verità o bellezza estetica. È il grido
intimo della regista e del suo popolo, con il messaggio di non
abbassare mai la testa e non lasciarsi scavalcare. Perché se
nessuno ti ascolta, se nessuno ti vede, se nessuno ti aiuta allora
è meglio rimboccarsi le maniche da soli, piuttosto che osservare
nell’ombra.
Immagini d’archivio relative al
giorno dell’armistizio nella Baie de Somme ci introducono nella
campagna francese del 1918, offrendo così una ricostruzione di quei
luoghi e dell’atmosfera di quel periodo che difficilmente si
sarebbe potuta ottenere con immagini realizzate al giorno d’oggi.
Si apre così il nuovo film del regista Pietro Marcello dal titolo
Le vele scarlatte (L’envol), il
suo nuovo progetto di finzione dopo Martin Eden e il primo
realizzato in Francia. Liberamente ispirato al romanzo del 1923
Le vele scarlatte, dello scrittore russo Aleksandr
Grin, il film comprende al suo interno molteplici anime,
dal rapporto tra padre e figlia al conflitto tra tradizione e
modernità, dall’esaltazione della natura a quella del
femminile.
È proprio Marcello a definire
questo come il suo primo film dedicato alla femminilità e che trova
in Juliette (Juliette Jouan) la
sua protagonista ideale. La ragazza, orfana di madre, cresce in una
comune di stampo matriarcale sotto la protezione del padre
Raphael (RaphaëlThiéry), un reduce di guerra indurito dalla vita
tornato ora a dedicarsi alla sua attività di artigiano del legno.
Vivendo come dei reietti, lontani dal paese e ancor di più dalla
città, Juliette e suo padre crescono insieme come possono, fino a
quando non arriva il momento di prendere delle decisioni non più
rimandabili, che cambieranno per sempre le loro vite.
Una fiaba sull’indipendenza
Presentato alla Festa del
Cinema di Roma, Le vele scarlatte è stato
accostato dal suo regista, e non solo da lui, a Martin Eden. Si tratta
però di un accostamento per contrasto, poiché lì dove il
protagonista del precedente film di Marcello dava vita ad un vero e
proprio tradimento degli affetti per poter diventare altro da ciò
che è, la Juliette protagonista del nuovo lungometraggio li
protegge invece anche a costo di prendere scelte che ad occhi
altrui potrebbero apparire folli. Si ritrova in questa libertà di
scelta molto del discorso sul femminile e sull’indipendenza che il
regista sceglie di portare avanti con il nuovo film.
La sua protagonista, così come le
altre donne che la circondano, non appaiono mai succubi e riescono
a costruirsi la propria indipendenza giorno dopo giorno. Per loro
Marcello costruisce un contesto dai toni fiabeschi, aiutandosi non
solo con le immagini d’archivio, elemento ricorrente in tutti i
suoi film, ma anche con la fotografia di Marco
Graziaplena. I due danno vita ad immagini poetiche non
solo per composizione ma anche per colori ed effetti di luce, i
quali donano all’intero film un senso di spensieratezza anche nei
momenti più tesi del racconto. L’attenzione per i dettagli di
Marcello è ormai cosa nota e Le vele scarlatte non fa
eccezione.
Ecco dunque che nel dover
descrivere il contesto rurale e arretrato in cui si muovono
Juliette e suo padre, egli dà vita ad un’esaltazione della natura e
dell’attività umana che è già di per sé uno dei motivi migliori per
guardare il film e che sembra citare in più
occasioni Il pianeta azzurro,
capolavoro del documentario naturalista realizzato nel 1982 da
Franco Piavoli. Tra dettagli, piccoli gesti e
momenti che sembrano sospesi nel tempo, Marcello concretizza
davanti ai nostri occhi un panorama visivo e sonoro in cui spiccano
personaggi propri del loro tempo eppure estremamente moderni, i cui
valori risultano attuali specialmente per il nostro tempo
presente.
Personaggi tra tradizione e modernità
A contribuire alla bellezza visiva
e tematica del film ci pensano in particolar modo anche i due
interpreti principali. La scoperta Juliette Jouan
ha il volto ideale per comunicare tutto il senso di giovinezza e di
curiosità del suo omonimo personaggio, caratterizzandola anche per
forza di carattere. A suo modo diverso è invece il discorso da fare
relativamente a Raphaël Thiéry, un volto
particolarissimo, duro, dietro il quale si muove però una dolcezza
rara. Degne di nota sono le sue mani, su cui Marcello indugia
comprensibilmente non poco. Sono mani tozze, ruvide, piene di
calli. Mani che hanno fatto la guerra ma grazie alle quali prendono
forma autentiche bellezze di legno.
Questi due reietti ideati si fanno
portatori di quel conflitto tra tradizione e modernità presente
anche in altre opere di Marcello, il quale li contrappone qui in
particolare all’aviatore Jean (interpretato dal celebre Louis Garrel),
rappresentante invece di una modernità che appare però priva di
certezze e solidi valori. Attraverso questo contesto fiabesco, in
cui si animano personaggi altrettanto fiabeschi, il regista dà
dunque forma ad una storia molto semplice, affrontata con un fare
documentaristico che non si priva di forti sentimenti, i quali, al
termine della visione, avranno lasciato incantato lo spettatore che
avrà scelto di aprire il proprio cuore a tale racconto.
Mia Hansen-Love
torna dietro la macchina da presa con una storia dal grande impatto
emotivo, Un bel mattino. Per il suo nuovo racconto
impiantato nella sua Parigi, la regista sceglie Léa
Seydoux nel ruolo della struggente Sandra, e ne
esplora così l’animo in combutta fra una perdita che sempre più si
affaccia nella sua vita e un amore appena sbocciato, con il quale
dovrà fare i conti.
Come la stessa Hansen-Love afferma,
Un bel mattino si ispira alla malattia del padre
della regista, iniziando a scriverne la sceneggiatura quando egli
era ancora in vita. Il film è stato presentato alla
Quinzaine des Réalisateurs a Cannes
e uscirà nelle sale italiane il 12 gennaio
2023.
Un bel mattino, la trama
Sandra (Léa
Seydoux) è una madre single che lavora come interprete
e si trova ad affrontare un momento di grande incertezza della sua
vita: suo padre è malato e sempre meno autosufficiente, mentre
l’incontro casuale con un vecchio amico, Clément (Melvil
Poupaud), si trasforma presto in una relazione
appassionata.
Clément però è sposato e lei non
può abbandonarsi a questo grande amore come vorrebbe. Mentre cerca
di venire a capo di quella sua nuova relazione, Sandra deve fare i
conti anche con la consapevolezza della perdita del padre che,
piano piano, si sta spegnendo davanti ai suoi occhi.
Il ritratto di una grande forza
d’animo
Una sinfonia leggera e dolce, il
cui testo nasconde però un significato profondo e sofferente. È
questa la sensazione percepibile che si ha scorrendo fra le
sequenze di Un bel mattino, mentre la macchina da presa immerge lo
spettatore nell’apparente quotidianità tranquilla e ordinaria di
Sandra. Ma se in superficie l’apparenza inganna, dando uno sguardo
dentro si svela il tumulto di una donna provata
dalle condizioni del padre debilitato, il cui ricordo di lei si sta
affievolendo proprio come la sua vita, destinata a spegnersi.
La regista compone il racconto
ammantandolo di colori pastello, chiari e vividi, con sullo sfondo
la cornice di una Parigi che nasce e fiorisce nelle stagioni, per
restituire una rappresentazione delicata di una
donna che con eleganza, senza deturpare l’immagine di un tempo del
padre, vive in anticipo un lutto che presto si consumerà. Lo vive a
testa alta, nel silenzio del suo sguardo, in cui molto si
focalizzano alcune scene, a volte accompagnate da una musica
extradiegetica volta a enfatizzare i momenti di maggior pathos o
valore.
Un dolore silenzioso ma
presente
Mia Hansen-Love non vuole costruire
attimi melodrammatici a livello di sceneggiatura, poiché il vero
dolore non urla, non si espone, non parla. Si legge.
L’estremo pudore delinea il ritratto di Sandra,
elogiandone la sua immensa forza oltre che totale dedizione verso
il proprio genitore. E mentre questo stesso dolore alberga nella
protagonista, crescendo esponenzialmente e in parallelo con la
malattia del padre, un amore improvviso arriva a farle una carezza,
pronto a portare un po’ di pace nel suo cuore. Forse l’espediente
narrativo della relazione adulterina con Clément poteva evitarsi,
ma viene proposto in una modalità così tanto dolceamara da
apprezzarla nella sua semplicità di essere un tipico cliché.
Amore e morte, lutto e vita, forza
e fragilità, questi i capisaldi di Un bel mattino.
Contrasti che si incontrano, spogliati di qualsiasi filtro e
restituiti nella loro accezione più realistica, vera, autentica.
Una pellicola che non lascia spazio ad altre interpretazioni, che
vuole conciliare il bello della vita ma anche le sue
sfumature ombrose, un inno ad essa ma anche un atto di
consapevolezza verso la morte, l’ultima “compagna” con cui bisogna
prima o poi fare i conti.
Apple TV+
ha annunciato oggi la data d’uscita di Jane, la
nuova serie per famiglie e bambini, composta da dieci episodi,
ispirata al lavoro della dottoressa Jane Goodall e
nata da un’idea del vincitore dell’Emmy JJ Johnson
(“Dino Dana”, “Endlings”, “Lo scrittore fantasma”), Sinking
Ship Entertainment e il Jane Goodall Institute. “Jane”
farà il suo debutto il 14 aprile su Apple
TV+.
Ava Louise Murchison (“Reacher”)
interpreta Jane Garcia, un’ambientalista in erba di 9 anni che
cerca di salvare animali in via di estinzione. Usando la sua
potente immaginazione, Jane, insieme ai suoi migliori amici David,
interpretato da Mason Blomberg (“Shameless”), e lo scimpanzé
Greybeard sarà protagonista di mirabolanti avventure per aiutare a
proteggere gli animali selvatici in tutto il mondo perché, secondo
il suo idolo, la dottoressa Jane Goodall: “Solo se capiamo, ci
importerà. Solo se ci teniamo, li aiuteremo. Solo se li aiutiamo,
potranno essere salvati”.
Il cast include anche Tamara Almeida (“Secrets at the Inn”), Dan
Abramovici (“Wayne”), l’esordiente Jazz Allen e Sam Marra
(“Stumptown”).
Sono entusiasta di questa
opportunità e del rapporto con Apple e Sinking Ship. Il
programma ‘Jane’ infonde un messaggio di speranza e ricorda ai
bambini che l’ambiente è qualcosa di cui tutti dobbiamo
preoccuparci, ispirandoli insieme ai loro genitori a fare la
differenza», ha affermato la dott.ssa Jane Goodall.
Da Sinking Ship Entertainment,
Jane, è una serie live-action/CGI ideata da
JJ Johnson, che è partner della compagnia e
produttore esecutivo insieme a Christin Simms, Blair Powers, Matt
Bishop e Andria Teather del Jane Goodall Institute.
Jane segna la seconda serie Apple Original
prodotta da Sinking Ship Entertainment, unendosi alla serie
vincitrice del Daytime Emmy Award “Lo scrittore fantasma”.
La crescente offerta di serie e
film originali pluripremiati per bambini e famiglie su Apple
TV+ comprende anche straordinarie proposte per tutte le età,
come “Supersorda”, “La nostra piccola fattoria”, “Anatra e
Oca”, “Pigna e Pony”, “Fraggle Rock: Ritorno alla grotta”
e “Professione spia” della Jim Henson Company; la serie
vincitrice del Peabody Award e dell’Emmy “Acquasilente”,
“Helpsters” di Sesame Workshop, “Wolfboy e la fabbrica del tutto”
della HITRECORD di Joseph Gordon-Levitt e Bento Box
Entertainment, “I tuoi amici Sago Mini”, il candidato al Children &
Family Emmy Award “Ciao, Jack! Che spettacolo la gentilezza” di
Jack McBrayer e Angela C. Santomero, “Snoopy nello spazio”, la
serie candidata al Daytime Emmy Award, “Le avventure
di Snoopy”, “Mettiamoci in moto Otis!”. Tra le proposte
live-action ci sono “Ambra Chiaro” di Bonnie Hunt, “Un passo
alla volta”, “Le ragazze del Surf” e “La vita
secondo Ella”.
In occasione della presentazione
alla stampa di Le Vele Scarlatte, abbiamo incontrato
Juliette Jouan e Raphael Thiery, protagonisti del
film, che hanno parlato della loro esperienza con il film di
Pietro Marcello, che ha aperto la
Quinzaine des Realisateurs di Cannes
2022. Il film è al cinema dal 12 gennaio distribuito da 01
Distribution.
Le Vele Scarlatte, la trama
Da qualche parte nel nord della
Francia, Juliette, giovane orfana di madre, vive con il padre,
Raphaël, un soldato sopravvissuto alla prima guerra mondiale.
Appassionata di musica e di canto, Juliette ha uno spirito
solitario. Un giorno, lungo la riva di un fiume, incontra una maga
che le predice che delle vele scarlatte arriveranno per portarla
via dal suo villaggio. Juliette non smetterà mai di credere nella
profezia. Liberamente ispirato a Le vele
scarlatte di Aleksandr Grin,
scrittore russo pacifista del XX secolo, il film di Pietro Marcello
è un racconto popolare, musicale e storico, al confine con il
realismo magico.
Le Vele Scarlatte è un film di
PIETRO MARCELLO con JULIETTE JOUAN,
RAPHAËL THIÉRY, NOÉMIE LVOVSKY con la partecipazione
speciale di LOUIS GARREL e con YOLANDE
MOREAU.
In occasione della presentazione
alla stampa di Le Vele Scarlatte, abbiamo incontrato il
regista, Pietro Marcello, che ha parlato del suo
ultimo film che ha aperto la Quinzaine des Realisateurs di
Cannes 2022. Il film è al cinema dal 12 gennaio
distribuito da 01 Distribution.
Le Vele Scarlatte, la trama
Da qualche parte nel nord della
Francia, Juliette, giovane orfana di madre, vive con il padre,
Raphaël, un soldato sopravvissuto alla prima guerra mondiale.
Appassionata di musica e di canto, Juliette ha uno spirito
solitario. Un giorno, lungo la riva di un fiume, incontra una maga
che le predice che delle vele scarlatte arriveranno per portarla
via dal suo villaggio. Juliette non smetterà mai di credere nella
profezia. Liberamente ispirato a Le vele
scarlatte di Aleksandr Grin,
scrittore russo pacifista del XX secolo, il film di Pietro Marcello
è un racconto popolare, musicale e storico, al confine con il
realismo magico.
Le Vele Scarlatte è un film di
PIETRO MARCELLO con JULIETTE JOUAN,
RAPHAËL THIÉRY, NOÉMIE LVOVSKY con la partecipazione
speciale di LOUIS GARREL e con YOLANDE
MOREAU.