Il regista Tim Burton ha da sempre abituato i suoi spettatori a confrontarsi con delle fiabe, racconti fantastici dove anche l’impossibile diventa realtà. Uno dei suoi lavori più recenti a riguardo è Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali (qui la recensione), diretto nel 2016. Al centro di questo vi sono ancora una volta dei personaggi emarginati, dei diversi con poteri o abilità speciali, che si distinguono da tutto e tutti. Un tema ricorrente questo nella filmografia di Burton, che ancora una volta regala un racconto ricco di fantasia e magia, senza dimenticare di condire il tutto con quell’atmosfera gotica che gli è propria.

Quella di Miss Peregrine è una storia che nasce dai romanzi di Ranson Riggs. Nel 2011, infatti, questo pubblica l’omonimo romanzo poi adattato per il cinema, e sarà solo il primo di una serie attualmente composta da 5 libri. Divenuto un best seller, i diritti di questo vennero acquisiti dalla Fox, che diede così il via per la realizzazione del film. Arricchito di grandi effetti speciali e scenografie particolarmente affascinanti, questo divenne uno dei film di Burton con il maggior budget a disposizione, stimato intorno ai 110 milioni di dollari.

Arrivato infine in sala, il film risultò essere un discreto successo, arrivando ad un incasso complessivo di circa 296 milioni. Prima di intraprendere la visione del film, può certamente essere utile approfondire alcuni dei principali aspetti legati ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare dettagli relativi alla trama, al cast e alle differenze tra il film e il romanzo. In ultimo, si elencheranno anche le piattaforme streaming dove è possibile ritrovare il titolo. Grazie ad esse sarà infatti possibile godere di una comoda visione casalinga.

La trama del film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali

Il film racconta di Jake Portman, adolescente americano particolarmente legato al nonno paterno Abes. Quest’ultimo ha nutrito l’immaginazione del nipote con fantastiche storie su brutali mostri e sulle avventure dei ragazzi speciali di Miss Peregrine, dotati di peculiari abilità soprannaturali. Quando Jake ritrova suo nonno morente, senza bulbi oculari, il ragazzo è profondamente sconvolto e non sa come giustificarsi l’accaduto. Sarà a quel punto che scoprirà che i racconti del nonno non erano pura fantasia, bensì una sorprendente realtà. Deciso a ritrovare la casa dei bambini speciali di Miss Peregrine, Jake intraprende un viaggio che lo porterà a scoprire un luogo di magia, avvolto però da un minaccioso mistero.

Il cast del film

Per dare volto all’iconica e carismatica Miss Peregrine, il regista ha scelto di affidare questa all’attrice Eva Green, con la quale aveva già collaborato per il film Dark Shadows. La Green si dichiarò entusiasta dell’opportunità di tornare a lavorare con Burton, da lei considerato uno dei suoi registi preferiti. I due avrebbero poi nuovamente condiviso il set per Dumbo. Nel dar vita a Miss Peregrine, la Green ha particolarmente approfondito il personaggio, costruendo una personalità basata sia sulla descrizione dei romanzi sia su proprie intuizioni. Fu inoltre lei ad approvare l’uso della pipa per Miss Peregrine, trovando questa un perfetto oggetto per sintetizzare la femminilità e la mascolinità del personaggio. Accanto a lei, nei panni del giovane Jake, vi è invece l’attore Asa Butterfield, divenuto celebre grazie a Hugo Cabret.

L’attrice Ella Purnell dà invece vita a Emma Bloom, una ragazzina più leggera dell’aria e costretta pertanto ad indossare delle speciali scarpe di piombo. L’attore Samuel L. Jackson dà invece vita al signor Barron, la malvagia entità che dà la caccia ai bambini speciali, attraverso cui aspira ad acquisire immensi poteri. Nel film è presente anche la premio Oscar Judy Dench, nei panni di Miss Esmeralda Avocet, anziana donna che come Miss Peregrine gestisce una casa per bambini speciali, e che dovrà richiedere aiuto nel momento in cui verrà attaccata dai temibili hollowgasts. Terence Stamp è invece presente nel ruolo di Abraham Portman, il nonno di Jake, il quale si rivela essere strettamente legato alla realtà di Miss Peregrine.

Le differenze tra il romanzo e il film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali

Nell’adattare l’acclamato romanzo per ragazzi, la sceneggiatrice Jane Goldman e Burton hanno cercato di rimanere quanto più fedeli possibile a questo. Si sono però ovviamente rese necessarie alcune modifiche, volte a far acquisire una forma più cinematografica alla storia. Tra le prime si ritrova il primo incontro tra Jake e i ragazzi speciali. Nel romanzo, infatti, questi catturano il nuovo arrivato per portarlo nella loro casa, mentre nel film è Jake a recarsi volontariamente in essa, dove si imbatterà poi nei bizzarri abitanti. Tale cambiamento ha permesso di far assumere un atteggiamento più intrigato che spaventato al protagonista. Un’ulteriore modifica riguarda poi la cattura di Miss Peregrine da parte del signor Barron.

Nel romanzo, tale scena viene raccontata ai giovani protagonisti dopo essere già avventura, mentre nel film i bambini assistono alla cattura della loro protettrice. Ciò ha permesso naturalmente di dar vita ad un maggior trasporto emotivo e ad una maggior preoccupazione. Da questo momento, il film si discosta maggiormente dal romanzo. L’intero scontro finale è infatti particolarmente diverso, nonché reso più ampio nel film. I protagonisti devono infatti riuscire a superare diverse prove prima di arrivare al cospetto di Barron, sconfiggerlo e liberare Miss Peregrine. Inoltre, nel film viene accentuato il sentimento che lega Jake ad Emma, cosa che nel libro è invece molto più taciuta.

Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali: il trailer e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity e Disney+. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale, e si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione soltanto un determinato limite temporale entro cui guardare il film. Questo sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 7 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

Fonte: IMDb, Bustle

Quella del reduce di guerra affetto da disturbo post-traumatico è una figura ricorrente nel cinema. Dal Trevis di Taxi Driver ai protagonisti di Il cacciatore, passando per Rambo e fino a film più recenti come American Sniper e The Hurt Locker. Il loro reinserimento nella società è un problema che il cinema affronta ormai da decenni e un altro film che se ne è occupato in modo particolarmente avvincente è Disorder – La guardia del corpo (titolo italiano di Maryland), diretto nel 2015 dalla regista Alice Winocour (autrice anche Augustine e Proxima).

Il film è nato dopo che la regista si è interessata ai fotografi di guerra che parlavano del difficile ritorno alla vita normale, dopo aver visto la morte e gli orrori del combattimento. Decise così di incontrare i soldati che tornano a casa dall’Afghanistan, che parlano delle loro paure, della loro ansia, del loro disagio mentale e della loro violenza interiore. Il personaggio protagonista è nato da tutti questi incontri. Winocour ha anche raccontato che le sue ispirazioni per il film sono state le immagini dei fotografi Gregory Crewdson e Philip-Lorca diCorcia. Ognuno di loro, a suo modo, crea una fusione tra il cinema horror e la tradizione documentaristica.

La regista ha scritto il film per l’attore Matthias Schoenaerts, con il quale desiderava collaborare da tempo. Insieme, hanno lavorato a questo progetto per due anni, presentandolo poi al Festival di Cannes 2015 nella sezione Un Certain Regard. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Disorder – La guardia del corpo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Disorder – La guardia del corpo

Protagonista del film è Vincent, un militare della forze speciali francesi. Dopo essere rientrato da una pesante operazione in Afghanistan, l’uomo mostra chiari segnali di un trauma da stress e un disturbo a un orecchio. Il militare viene così sospeso dal servizio e decide di tornare a fare la guardia del corpo per ricchi personaggi come faceva un tempo. Durante una festa organizzata da un importante imprenditore libanese nella sua villa in Costa Azzurra, Vincent conosce Jessica, affascinante moglie del padrone di casa e madre del piccolo Ali.

Il suo primo incarico come agente di sicurezza sarà proprio occuparsi della loro protezione, nonostante la donna trovi alcune misure troppo restrittive. La guardia, però, è fortemente convinta che madre e figlio siano in serio pericolo. Qualche giorno dopo, infatti, vengono aggrediti da un paio di attentatori, ma Vincent interviene prontamente e li mette in salvo. Così scelgono di trasferirsi per un po’ a casa di un’amica di Jessica in Canada. Tutto si complica però quando la donna comincia a innamorarsi di Vincent.

Ad interpretare Vincent vi è l’attore Matthias Schoenaerts, il quale per entrare totalmente nel ruolo ha dormito solo due ore ogni notte prima delle riprese. Ha ammesso che, così facendo, è finito in ospedale in terapia intensiva un paio di volte. Accanto a lui, nel ruolo di Jessica, vi è l’attrice Diane Kruger, mentre il piccolo Ali è interpretato da Zaïd Errougui-Demonsant. Recitano poi nel film Victor Pontecorvo nel ruolo di Tom, Jean Louis Coulloc’h in quello del Medico militare e Paul Amis nel ruolo di Denis.

La spiegazione del finale del film

Il finale di Disorder – La guardia del corpo lascia lo spettatore  nel pieno dell’ambiguità, ponendolo davanti agli interrogativi susciti dal disturbo e dalla confusione percepiti dal protagonista. Nelle battute conclusivi del film, infatti, sembra svolgersi un’apparente invasione domestica della casa dove Vincent, Jessica e Ali si sono trasferiti. Tutto ciò che il protagonista aveva fino a quel momento temuto sembra ora concretizzarsi rapidamente e la sua determinazione a proteggere chi gli sta vicino, specialmente Jessica, aumenta fortemente.

Il suo senso di allerta estrema, però, non è altro che un prolungamento del suo trauma da guerra, e questo mette lo spettatore in una posizione incerta. La minaccia che Vincent avverte è reale o è solo una proiezione della sua mente afflitta dal passato? Quale che sia la verità, lo spettatore è qui portato ad assumere il punto di vista di Vincent. Ma è un punto di vista evidentemente distorto, che viene difficile credere combaci con la realtà. Probabilmente l’invasione non sta realmente avvenendo, ma è una rappresentazione metaforica del suo stato mentale, in cui l’insicurezza e il trauma invadono il suo senso di realtà.

Lo spettatore, proprio come Vincent, si trova dunque ad affrontare una realtà sfumata e distorta. Non c’è la certezza che le minacce percepite siano reali o solo il prodotto di una mente traumatizzata. Questo dubbio pervade anche l’ultima sequenza del film, nella quale, pur avendo apparentemente sventato l’attacco, Vincent rimane isolato, sospeso in un mondo che continua a sembrargli ostile e minaccioso. Per lui non sembra dunque esserci possibilità di fuga da questa situazione, rimanendo dunque costretto in un perenne stato di allerta.

Mentre questo è il suo stato d’animo nel finale, lo spettatore si ritrova dunque con più domande che risposte: cosa è realmente accaduto nella casa? Vincent ha davvero protetto Jessica e Ali, o la sua percezione del pericolo era una distorsione dei suoi sensi ormai compromessi? È su questa ambiguità che gioca il film, configurandosi come un’intensa esplorazione psicologica di un uomo che non può più fidarsi nemmeno della propria mente. Così facendo, Disorder – La guardia del corpo ripropone problematiche affrontate anche da film come American Sniper e The Hurt Locker.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Disorder – La guardia del corpo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 7 ottobre alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Il finale di Escape Room è caratterizzato da molteplici colpi di scena e da un’enorme anticipazione del sequel, che prepara un mistero molto più grande. Diretto da Adam Robitel (Insidious: L’ultima chiave), il thriller psicologico-horror è un’intrigante storia di sei sconosciuti che giocano a un gioco che diventa mortale e che spinge a far indovinare al pubblico chi sopravviverà fino alla fine.

La trama e il cast di Escape Room

Escape Room inizia un po’ come The Breakfast Club: la timida studentessa di fisica Zoey (Taylor Russell), il presuntuoso agente di borsa Jason (Jay Ellis), l’ex soldato Amanda (Deborah Ann Woll), il nerd ossessionato dai videogiochi Danny (Nik Dodani), il camionista Mike (Taylor Labine) e l’esaurito Ben (Logan Miller) ricevono l’invito a partecipare a una Escape Room il giorno del Ringraziamento. Quasi tutti accettano di giocare per il premio promesso di 10.000 dollari, tranne Jason, che si trova qui per fare una cortesia al suo cliente miliardario.

Dopo essere arrivati al grattacielo di Chicago di proprietà della Minos Escape Rooms, una società rinomata per le sue esperienze di escape room di alta qualità, i sei partecipanti scoprono subito che non si tratta di un innocente gioco di risoluzione di indizi e lavoro di squadra. Vengono immediatamente rinchiusi nella sala d’attesa, che diventa un forno gigante dal quale devono risolvere gli enigmi per uscire prima che li arrostisca vivi. Da lì, le sfide diventano ancora più esoteriche e pericolose.

Gli sfortunati concorrenti imparano gradualmente che ogni stanza mortale contiene elementi stranamente familiari con dettagli specifici legati a eventi traumatici del loro passato. Dopo essere sopravvissuti alla sala d’attesa trasformata in forno e aver capito come fuggire dalla stanza successiva, un capanno di caccia invernale, si ritrovano improvvisamente su un lago ghiacciato simulato dove rischiano l’ipotermia. Danny, l’esperto di escape room che non ha mai dubitato che si trattasse solo di un gioco elaborato, viene improvvisamente ucciso quando cade nel ghiaccio e annega.

Gli altri riescono a raggiungere la stanza successiva: una sala da biliardo capovolta dove il pavimento crolla lentamente in un salto di più piani. Zoey risolve l’enigma in modo che Amanda possa aprire una cassaforte contenente la chiave per la stanza successiva, ma Amanda cade e muore nel frattempo. I giocatori rimanenti si ritrovano in una stanza di triage dell’ospedale, che sembra essere familiare a tutti loro, fino a quando la stanza non si riempie di gas velenoso. Poiché l’indizio per fuggire è una macchina per l’elettrocardiogramma, Jason costringe Mike a sottoporsi a un defibrillatore, che finisce per ucciderlo.

Nel frattempo, Zoey soccombe al gas velenoso, mentre Jason e Ben raggiungono la stanza successiva: una stanza zebrata simile ad Alice nel Paese delle Meraviglie, dove vengono avvelenati con un allucinogeno e un solo antidoto. Dopo una lotta, Ben uccide accidentalmente Jason e arriva alla stanza finale: uno studio ben arredato dove la parete minaccia di schiacciarlo come il compattatore di rifiuti della Morte Nera, ma riesce miracolosamente a sopravvivere.

Cosa succede alla fine di Escape Room? Ecco la spiegazione del finale

Ben, sopravvissuto all’Escape Room grazie all’indizio finale di “seguire la luce”, cioè rifugiarsi nel camino, ha colto di sorpresa la Minos Corporation. Dopo essere riuscito a uscire dallo studio , Ben si è trovato in un nuovo ambiente: un magazzino con divani in pelle e una classifica gigante con tutti i volti dei suoi compagni di gioco cancellati da una X, tranne il suo. Ben scopre di essere il vincitore del gioco e incontra il misterioso Gamesmaster (Yorick Van Wageningen), che gli spiega che Ben era un cavallo nero che nessuno si aspettava arrivasse alla fine (Jason era il favorito per la vittoria).

Tuttavia, dopo aver spiegato la vera natura della Escape Room, il Gamesmaster garrota Ben e cerca di ucciderlo, perché non c’è un premio di 10.000 dollari e non ci possono essere sopravvissuti. Ben viene però salvato da Zoey. Nella stanza del triage, Zoey inizia a capire che il gioco è stato truccato per far fallire tutti. C’erano telecamere che li osservavano e registravano in ogni stanza, quindi la società Minos che gestisce il gioco era in grado di prevedere ogni loro mossa e di regolare il gioco di conseguenza. Essendo laureata in fisica, Zoey ha applicato l’Effetto Zeno Quantistico: il principio secondo cui gli atomi non si muovono mentre sono osservati.

Zoey ha così iniziato a distruggere tutte le telecamere dell’ospedale mentre il gas velenoso si diffondeva, fingendo di soccombere al gas. Ma poiché le telecamere non c’erano, Minos non sapeva che stava usando una maschera di ossigeno per sopravvivere e fingersi morta. Una squadra di pulizia di Minos, che indossava tute antigas, è entrata per disfarsi dei corpi di Zoey e Mike, solo che Zoey ha avuto la meglio su di loro, ha rubato le loro pistole e si è fatta strada attraverso i corridoi nascosti dell’edificio. È così riuscita a raggiungere il magazzino appena in tempo per salvare Ben dal Gamesmaster.

Zoey porta poi Ben in ospedale e saggiamente chiama la polizia, ma quando li conduce all’edificio Minos, lo trovano abbandonato, senza alcuna traccia delle elaborate trappole mortali costruite nel complesso. Tuttavia, i graffiti lasciati sui muri recitavano “NO WAY OUT” (nessuna via d’uscita), che Zoey capì subito essere l’anagramma di “WOOTAN YU”, una persona misteriosa che i giocatori inizialmente credevano fosse il Gamesmaster e a cui si faceva riferimento in tutta Escape Room. Zoey la prende come una sfida personale per combattere la corporazione Minos.

Perché sono state scelte le sei vittime della Escape Room

Escape Room ha gradualmente rivelato il motivo per cui queste sei persone sono state scelte per partecipare al gioco: Jason, Zoey, Mike, Ben, Danny e Amanda sono tutti gli unici sopravvissuti a tragici incidenti. Zoey è sopravvissuta a un incidente aereo in Vietnam che ha ucciso i suoi genitori, Ben è sopravvissuto a un incidente d’auto ma i suoi amici sono morti, Mike era un minatore sopravvissuto a una grotta che ha ucciso il suo fratellino e Jason è riuscito a sopravvivere a un incidente in barca nell’oceano e all’ipotermia che ha causato la morte del suo migliore amico.

Allo stesso modo, Danny è sopravvissuto a un incidente che ha ucciso la sua famiglia e Amanda è stata l’unica sopravvissuta a un attacco con un ordigno esplosivo improvvisato che ha causato la morte della sua unità in Iraq, ma l’ha lasciata terribilmente segnata sia fisicamente che emotivamente. L’azienda Minos ha studiato a fondo tutti e sei, adattando le stanze per simulare gli eventi traumatici a cui sono sopravvissuti. La sala d’attesa che è diventata un forno ha scatenato il trauma particolare di Amanda, mentre il capanno di caccia ha richiesto a Ben di ricordare che lui e i suoi amici stavano cantando da ubriachi “Rudolph the Red-Nosed Reindeer” prima del loro fatale incidente d’auto.

Jason sembra essere particolarmente preso di mira, poiché Minos ha duplicato l’esatta giacca che indossava per evitare l’ipotermia durante la sua prova sull’oceano. Sembrava che Minos puntasse soprattutto su Jason per vincere il gioco, ma Ben è riuscito a provocare la possibile verità nascosta che Jason stava mentendo su come era sopravvissuto e che in realtà aveva annegato il suo migliore amico per aumentare le proprie possibilità.

Il segreto di Minos

Prima che Zoey e Ben lo uccidessero, il Gamesmaster ha fornito alcuni dettagli su Minos Escape Rooms, l’azienda per cui lavora (che lo ha insensibilmente sacrificato). I veri clienti di Minos sono mecenati estremamente facoltosi che amano assistere al truce spettacolo di persone ignare inserite in scenari da escape room in cui la vita o la morte sono in gioco. Minos sembra avere risorse illimitate e i suoi clienti miliardari chiedono sempre di più; i precedenti concorrenti della escape room sono stati, ad esempio, atleti universitari.

Con i sei unici sopravvissuti, la logica nascosta era quella di determinare se la pura fortuna avesse permesso loro di sopravvivere o se ci fosse qualcosa di più. In base alla spiegazione del Gamesmaster, secondo cui l’umanità è sempre stata storicamente attratta dal rischio della vita umana per lo sport (ha fatto riferimento agli antichi giochi dei gladiatori romani), è possibile che Minos esista da molto tempo, forse da molti secoli. Il nome “Minos” evoca il labirinto di Creta che ospitava il mitico Minotauro, affrontato dall’eroe greco Teseo: potrebbe essere stato Minosse a costruire quel labirinto o è solo il nome del mito?

È anche possibile che ci sia Minosse dietro a tutti gli incidenti che hanno colpito Zoey, Jason, Ben e gli altri: in quale altro modo potrebbero avere file così dettagliati su ogni persona? Nel complesso, Minos Escape Rooms sembra un assurdo conglomerato alla stregua della Delos Corporation di Westworld. Sembra che spendano miliardi in elaborate trappole mortali che poi hanno bisogno di squadre di lavoratori per smantellare immediatamente senza lasciare traccia, mentre inventano “incidenti” per smaltire i cadaveri lasciati. Si tratta di un’azienda malvagia che chiede di essere smascherata e abbattuta, cosa che Zoey ha intenzione di fare.

Come il finale di Escape Room prepara un sequel

Alla fine di Escape Room, sei mesi dopo essere sopravvissuti a Minos, Zoey incontra un Ben ringiovanito e gli rivela di aver svelato il segreto del logo di Minos: si tratta in realtà delle coordinate di un edificio nel centro di New York. Zoey indaga anche su cosa sia successo ai corpi di Jason, Amanda, Danny e Mike e scopre che Minos ha inscenato falsi “incidenti” per spiegare la morte di ciascuno di loro. Nonostante la riluttanza di Ben a unirsi a lei nella sua missione di vendetta, Zoey ha promesso di andare a New York e affrontare Minos.

Tuttavia, la corporazione Minos è più che pronta ad affrontarla: non solo hanno tenuto d’occhio Zoey e sono al corrente dei suoi piani, ma il capo invisibile di Minos ha le informazioni sul volo di Zoey e Ben e sta preparando l’aereo con trappola esplosiva su cui stanno per volare per trasformarlo in un nuovo tipo di escape room per loro. Zoey e Ben non si rendono conto di essere stati scelti ancora una volta come concorrenti e che la loro missione di smascherare Minos è diventata un nuovo gioco che mette a repentaglio le loro vite. Il racconto è dunque proseguito nel 2021 in Escape Room 2 – Gioco mortale.

Come è ormai noto, l’essere umano utilizza soltanto una minima parte del suo cervello. Viene dunque spontaneo chiedersi cosa si potrebbe essere in grado di fare qualora questo venisse impiegato al massimo delle sue capacità. Questa domanda se l’è posta anche il regista Luc Besson, che ha immaginato delle possibili risposte con il suo film del 2014 intitolato Lucy (qui la recensione). Avvincente thriller di fantascienza, questo segue le vicende di una donna che si ritrovera potenziata a livello intellettivo da una nuova droga. Come sempre, Besson riesce dunque a coniugare tematiche particolarmente complesse a situazioni di grande intrattenimento.

Tale lungometraggio nasce da una sua passione per la scienza e il cervello umano. Egli desiderava da tempo realizzare un film a riguardo, ma non voleva che questo si concretizzasse come documentario. Decise così di dedicarsi ad una pellicola d’azione, con una storia avvincente in cui poter inserire una serie di riflessioni esistenziali. Besson non ha mai nascosto di considerare Lucy un’opera particolarmente complessa e non fruibile da tutti, un rischio che era però pronto ad assumersi in nome dell’arte e della scienza. Importante per lui era anche poter fornire una versione credibile del potenziale acquisito dalla protagonista, e per riuscire in ciò arrivò a far includere oltre mille effetti speciali nel film.

Lucy vanta così un budget di 48 milioni di dollari, una cifra che lo ha reso uno dei titoli francesi dal maggior costo di sempre. I rischi da Besson corsi vennero però ripagati. Al momento dell’arrivo in sala, il titolo arrivò ad incassare oltre 458 milioni in tutto il mondo, divenendo il più grande incasso di sempre per un film di produzione non americana. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Lucy. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Lucy

Protagonista del film è la giovane Lucy Miller, studentessa di Tapei dedita alla frequentazione di feste poco raccomandabili. Di indole spensierata, questa vede stravolgersi completamente la vita nel momento in cui si ritrova rapita e costretta a lavorare come corriere di una droga che le viene allora inserita chirurgicamente nell’addome. Ma durante la consegna qualcosa va storto: il sacchetto si lacera e l’organismo di Lucy finisce con l’assorbire la droga. In breve, acquista capacità fisiche e mentali a dir poco straordinarie, che cercherà di utilizzare insieme al professor Samuel Norman per distruggere il cartello di quella pericolosa droga.

Per dar vita alla protagonista Lucy, il regista era alla ricerca di un’attrice che potesse sembrare sia estremamente vulnerabile che potenzialmente pericolosa. La parte è infine stata ricoperta da Scarlett Johansson, la quale si dimostrò da subito particolarmente interessata al film. L’attrice si sottopose a diverse settimane di allenamento fisico al fine di acquisire la capacità di poter personalmente interpretare molte delle sequenze più complesse. Accanto a lei, nel ruolo del fidanzato Richard, vi è invece l’attore danese Pilou Asbæk. Questi è maggiormente noto per aver interpretato Euron Greyjoy nella serie Il Trono di Spade.

Il premio Oscar Morgan Freeman dà invece vita al professor Samuel Norman. Egli è stato da subito la sola scelta possibile per il ruolo. Besson lo volle per via dei tanti ruoli da persona saggia già interpretati dall’attore. Quello stesso anno egli apparve in un ruolo simile anche nel film Trascendence, trattante tematiche simili a Lucy. L’attore coreano Choi Min-sik, celebre protagonista di Oldboy, è invece qui presente nei panni del criminale mr. Jang. Per convincere l’attore ad accettare la parte, Besson dovette recarsi fino a casa sua in Corea. Infine, l’egiziano Amr Waked, oggi noto per la serie TV Ramy, è presente nei panni di Pierre Del Rio, poliziotto francese capitano dell’antidroga.

La spiegazione del finale

Lucy ha ottenuto un accesso sempre maggiore alle capacità del suo cervello nel corso del film, ma quando raggiunge il 100%, diventa qualcosa di completamente diverso. Una sostanza nera e lucente ricopre il suo corpo e si estende a tutti i computer e alle apparecchiature di rete presenti nella stanza, apparentemente consumandoli nel processo. Durante questo periodo, il suo corpo e la sua mente cambiano completamente a livello cellulare: il film mostra le cellule che si combinano e altri cambiamenti che avvengono a livello molecolare e cosmico mentre lei raggiunge il suo pieno potenziale. Quando ha raggiunto il 100%, si è completamente smaterializzata.

Dopo la scomparsa di Lucy, tutto ciò che si è lasciata alle spalle è stata una chiavetta dall’aspetto cosmico per il Professor Norman. Del Rio ha anche ricevuto un suo messaggio che diceva: “Sono ovunque”. Invece di chiedere “che cosa” è Lucy alla fine di Lucy, sarebbe più appropriato chiedere dove e quando è Lucy. Non è semplicemente trascesa in un nuovo essere fisico, ma sembra aver trasceso del tutto lo spazio e il tempo, lasciandosi dietro la chiavetta cosmica come un obelisco in miniatura di 2001: Odissea nello spazio per guidare l’umanità nel prossimo passo della sua evoluzione.

La scena iniziale di Lucy mostra proprio Lucy, considerata da alcuni scienziati come il primo essere umano in assoluto sulla base di uno scheletro parziale scoperto nel 1974. La scena ha una voce fuori campo della protagonista di Scarlett Johansson che dice: “La vita ci è stata data un miliardo di anni fa, cosa ne abbiamo fatto?”. Durante il finale di Lucy, mentre si prepara a raggiungere il 100% e inizia a trascendere il tempo e lo spazio, va a trovare la Lucy preistorica e allunga la mano per toccarla, lanciandosi in una visione cosmica: Lucy vede il mondo tornare indietro, le cellule combinarsi e l’universo dipanarsi al contrario davanti ai suoi occhi, terminando con il 100%.

Alla fine del film, Lucy si è evoluta al di là del bisogno di un corpo umano e ritorna alla stessa domanda dell’apertura, dicendo invece “la vita ci è stata data un miliardo di anni fa. Ora sapete cosa farne”. In questo momento stanno accadendo diverse cose. Lucy sta trasmettendo al Professor Norman tutte le conoscenze acquisite grazie alla sua evoluzione in seguito all’assunzione del CPH-4, in modo che l’umanità possa evolversi, ma potrebbe anche introdurre un piccolo paradosso, in quanto una lettura potrebbe suggerire che sia tornata indietro nel tempo per dare alla Lucy preistorica una scintilla di intelligenza, toccando le dita in un riferimento al dipinto di Michelangelo La creazione di Adamo.

Come Lucy spiega al Professor Norman, il nostro concetto di tempo è interamente determinato dalla nostra limitata capacità di viverlo in modo lineare, quindi ciò che qualcuno che (ipoteticamente, secondo la logica del film) utilizza solo il 10% del proprio cervello percepirebbe come un paradosso, apparirebbe del tutto diverso a chi ha raggiunto il 100% di realizzazione. Indipendentemente dalla lettura, la voce fuori campo di Lucy alla fine che dice “ora sai cosa farne” è un’esortazione per Norman (e presumibilmente per il pubblico) a spingersi in avanti e ad espandere la portata della coscienza umana.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Lucy è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV+, Netflix e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così questo a disposizione per un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedi 7 ottobre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.