Sin dalla prima pellicola del franchise, 40 anni fa, la serie di Nightmare – Dal profondo della notte (Nightmare on Elm Street) e il suo leggendario antagonista, Freddy Krueger (Robert Englund), si sono radicati nella coscienza collettiva. È difficile trovare qualcuno che non sappia nulla del franchise, in particolare del suo iconico cattivo, un assassino di bambini che si vendica di coloro che lo hanno ucciso uccidendo i loro figli mentre dormono dal profondo dei loro incubi. Questo spiega la parte “incubo” del titolo, ma perché Elm Street? Il regista Wes Craven ha scelto consapevolmente il nome della strada in base alla sua infamia come nome della via in cui fu sparato a John F. Kennedy, rivelando che per lui “era il luogo in cui il mondo innocente finiva”. Ma non è l’unica ragione.

Come dice Freddy stesso, “Ogni città ha una Elm Street”, e non è poi così lontano. ABC News fa riferimento a una ricerca del Census Bureau che indica “Elm Street” come il 15° nome di strada più comune negli Stati Uniti, con 5.233 nomi. La natura onnipresente del nome e l’agghiacciante osservazione di Freddy suggeriscono che l’omicidio può avvenire ovunque. Investigation Discovery ha seguito questa idea, utilizzando l’infamia del nome Elm Street e la sua comunanza come premessa per la sua nuova serie di documentari true-crime, The Real Murders on Elm Street. La serie, che ha già riscosso successo tra gli spettatori, analizza le storie vere di sei omicidi, mescolando drammatiche ricostruzioni con le testimonianze di coloro che sono stati associati ai crimini, crimini il cui unico collegamento è che sono avvenuti tutti in una delle tante Elm Street del paese.

“I veri omicidi di Elm Street iniziano con Daniel LaPlante, il ‘killer dei muri’.

Il rilascio su cauzione di LaPlante si sarebbe rivelato una decisione estremamente sbagliata. Il 1° dicembre 1987, LaPlante si introdusse nella casa di Andrew e Priscilla Gustafson per la seconda volta in meno di un mese. Mentre LaPlante era dentro, Priscilla tornò a casa con William, il loro figlio di 5 anni. Normalmente, ha detto LaPlante agli investigatori, sarebbe uscito per evitare di essere catturato ma, per qualche motivo, ha scelto di non farlo. Invece, ha chiuso William nell’armadio prima di legare Priscilla, molto incinta, al letto. Ha quindi proceduto a violentarla prima di sparare a Priscilla due volte alla testa con una pistola rubata. Ha poi annegato William nella vasca da bagno del piano superiore e ha fatto lo stesso con Abigail, 7 anni, nel bagno del piano inferiore quando è tornata a casa da scuola. La polizia avrebbe infine rintracciato LaPlante la sera del 3 dicembre, nascosto in un bidone della spazzatura ad Ayers, e LaPlante sarebbe stato condannato a 45 anni di carcere dopo essere stato condannato per tutti e tre gli omicidi nel 1988.

“And We Have Serial Killers” presenta una macabra uccisione di un gruppo di amici

Il 28 febbraio 2008, i vigili del fuoco di Spokane rispondono alla chiamata di un automobilista che segnala la fuoriuscita di fumo da una casa al 512 di E. Elm Street. Ciò che trovano all’interno dà il via a “E abbiamo dei serial killer”, il secondo episodio di The Real Murders on Elm Street. La storia inizia solo due settimane prima con l’arrivo nell’area di Spokane di Justin Crenshaw, 20 anni e appena uscito da un programma di riabilitazione per la dipendenza da eroina a Las Vegas, in cerca di una sorella perduta da tempo, Nikki Vanvlymen. Ben presto iniziò a frequentare la diciottenne Sarah Clark, un’amica della sorella, e decise di rimanere a Spokane. I due hanno frequentato Tanner Pehl, 20 anni, amico di Sarah e collega di Justin, in un ristorante locale e quella sera si sono ritrovati a bere nella casa che Pehl condivideva con la madre e il fratello.

Secondo il già citato The Spokesman-Review, il sostituto procuratore Jack Driscoll sostiene che Crenshaw potrebbe aver ucciso Clark per non aver voluto fare sesso con Pehl, rispondendo alle urla di Clark e facendosi sopraffare da Crenshaw prima di farsi togliere la vita. Può darsi che sia stato questo a istigare gli omicidi, ma nulla può giustificare gli orrori compiuti da Crenshaw sui loro cadaveri. Clark è stata pugnalata 26 volte prima che il suo corpo fosse messo in posa con una spada da samurai accanto alla sua testa quasi mozzata. Pehl è stato pugnalato più di una dozzina di volte, gli è stata messa una coperta sul corpo e poi uno spadone gli è stato conficcato nell’addome quattro volte prima di conficcarsi nella spina dorsale del giovane.

Crenshaw ha poi messo sul fuoco cartoni di pizza e birra per coprire l’omicidio appiccando un incendio, per poi essere coinvolto dalle sue impronte insanguinate sulla porta posteriore. Katie Hayes, che ha partecipato a I veri omicidi di Elm Street, ricorda il ragionamento che Crenshaw ha sostenuto durante il processo: “Si è difeso in modo molto strano con un medico che diceva che se beveva anche solo un bicchiere di alcol, andava in escandescenza e non ricordava nulla”. Non funzionò e Crenshaw si ritrovò a scontare due ergastoli consecutivi.

La “Ruota della punizione” gira in “I veri omicidi di Elm Street”

Situato appena fuori Salida, in California, una piccola comunità agricola, “il Campo” era un complesso quasi militare guidato da Gerald Cruz, un maestro manipolatore cresciuto con la convinzione di avere poteri speciali. Era l’autorità assoluta del gruppo e le credenze che diffondeva erano un ibrido di voodoo e ideologia suprematista bianca. Gli abitanti di Salida erano intimiditi da loro, ma riconoscevano che il Campo se ne stava in gran parte per conto suo e non faceva nulla che destasse preoccupazione nelle forze dell’ordine locali. Questo fino al 21 maggio 1990, giorno in cui Cruz entrò nella rosa dei candidati per I veri omicidi di Elm Street.

È il giorno in cui gli agenti dello sceriffo si imbatterono in quattro cadaveri in una casa all’angolo tra Mason Avenue e – azzardate – Elm Street. In un’intervista per Oxygen’s Deadly Cults, l’investigatore capo del dipartimento dello sceriffo della contea di Stanislaus , Gary Deckard, ha riassunto ciò che hanno trovato con questa dichiarazione stranamente profetica: “C’era sangue ovunque. Era davvero un incubo a Elm Street”. Una donna, Donna Alvarez, è scampata all’attacco ed è stata in grado di descrivere un sospetto, Jason LaMarsh, che era un membro del Campo. Gli investigatori si sono recati all’accampamento, che era praticamente deserto, tranne Cruz, che ha negato di sapere qualcosa del quadruplo omicidio. Ciononostante, è stato ottenuto un mandato di perquisizione per la casa di Cruz, dove sono stati trovati materiali per la fabbricazione di bombe, maschere, letteratura satanica e la cosiddetta “ruota del castigo”, un dispositivo che doveva essere lanciato in aria per essere afferrato da un adepto; il punto in cui veniva afferrato determinava la punizione specifica per le trasgressioni, dal mangiare per terra alla sodomia.

La polizia ha rintracciato LaMarsh, che ha raccontato che una delle vittime, Franklin Raper, era stato cacciato dal Campo per aver presumibilmente fatto uso e venduto droga nella proprietà. Secondo i documenti giudiziari già citati, Cruz aveva espresso chiaramente ad altri membri del Campo il desiderio di “mettere le mani su Raper” e il 20 maggio 1990 incaricò LaMarsh, Richard Vieira e James Beck di “farli fuori tutti e non lasciare testimoni”. Intorno a mezzanotte, Cruz e la sua squadra fecero irruzione nella casa dove Raper, Darlene Paris, Richard Ritchey e Dennis Colwell furono costretti a entrare nel soggiorno dove furono brutalmente assassinati. LaMarsh ha rotto un braccio a Raper prima di colpirlo ripetutamente alla testa finché non è morto. Paris urlava, così Cruz ha detto a Vieira di “farla stare zitta”, cosa che ha fatto quasi decapitandola con un coltello da combattimento. Gli orribili omicidi di Elm Street hanno portato Cruz, Beck e Vieira alla condanna e al braccio della morte, mentre LaMarsh è stato condannato a 64 anni all’ergastolo.

The Real Murders on Elm Street non stravolge il formato del documentario true-crime come Worst Ex Ever di Netflix, né lo cambia come Casting JonBenet, ma è una visione affascinante già solo per le premesse. Al momento in cui scriviamo, i dettagli sui tre episodi rimanenti – “Halloween Horror”, “What Lies Beneath” e “Cruel Intentions” – sono scarsi. Ma se i numeri si mantengono tali, le probabilità di una seconda o più stagioni diventano probabili. Dopo tutto, “ogni città ha una Elm Street”.

L’attrice Jennifer Garner è principalmente nota per le sue partecipazioni a film di genere commedia, come 30 anni in 1 secondo o Appuntamento con l’amore. Nel corso della sua carriera, tuttavia, ha dimostrato di possedere anche una notevole predisposizione per il genere action, cimentandosi in questo con il film del 2005 Elektra. In seguito, la Garner è tornata su un territorio simile con il più recente Peppermint – L’angelo della vendetta, film del 2018 diretto dal regista francese Pierre Morel, noto anche per aver diretto thriller d’azione come Io vi troverò, From Paris with Love e The Gunman.

Il nuovo film dei due non è però solo una storia ricca di azione, ma prende in sé anche elementi del vigilante movie e del revenge movie, due sottogeneri che prevedono un protagonista che si erge a difensore dei più deboli contro le minacce del mondo, mentre ricerca allo stesso tempo una propria vendetta personale. Poco apprezzato dalla critica, il film si è comunque affermato come un buon prodotto del suo genere, con un’eroina carismatica e molteplici sequenze ricche di colpi di scena e combattimenti ben coreografati.

Inserendosi in un filone dove il protagonista è quasi sempre maschile, Peppermint – L’angelo della vendetta offre delle piacevoli novità che i fan del genere non mancheranno di apprezzare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast del film Peppermint – L’angelo della vendetta

Protagonista del film è Riley North, una donna felicemente sposata con Chris e con una figlia di dieci anni a cui badare. La sua vita, priva di particolari eventi, si svolge dunque tra lavoro e affetti, ovvero tutto ciò che a Riley basta per essere felice. Questa perfezione viene però spezzata nel momento in cui la donna vede morire il marito e la figlia per mano del capo della malavita locale Diego Garcia. Riley riesce a riconoscere gli assassini, ma nel processo che segue l’omicidio, il giudice, essendo stato segretamente corrotto da Garcia, fa rapidamente chiudere il caso, adducendo come motivazione l’insufficienza di prove. Da quel momento, avrà dunque inizio la sua spietata vendetta.

Come anticipato, a ricoprire il ruolo di Riley North vi è l’attrice Jennifer Garner, la quale torna a cimentarsi con un ruolo particolarmente fisico. Per assumere tali panni, la Garner si è dovuta allenare per diversi mesi in molteplici specialità, dall’uso di armi come coltelli o pistole sino al combattimento corpo a corpo. Per quest’ultimo è stata seguita da un maestro di MMA, le arti marziali miste, che l’ha aiutata nell’eseguire al meglio tutte le principali mosse a cui si può ricorrere durante combattimenti come quelli riscontrabili nel film. Ovviamente l’attrice non ha eseguito tutte le scene che la vedono protagonista, affidandosi in tali casi a Shauna Duggins, sua storica controfigura.

Accanto a lei, nel ruolo di suo marito Chris vi è l’attore Jeff Hephner, mentre la giovane Cailey Fleming è la figlia Carly North. Quest’ultima è meglio nota per il ruolo di Judith Grimes nella serie The Walking Dead. Sono poi presenti gli attori John Ortiz e John Gallagher Jr. nei panni dei detective dell’FBI Moises Beltran e Stan Carmichael. Ad interpretare il crudele boss criminale Diego Garcia vi è invece l’attore colombiano Juan Pablo Raba, visto anche in Narcos, Agents of S.H.I.E.L.D. e Coyote. Completano poi il cast Annie Llonzeh nei panni di Lisa Inman, Method Man in quelli dell’agente Barker e Richard Cabral con il ruolo di Salazar.

La spiegazione del finale del film

Apprendiamo che Riley ha viaggiato per il mondo e ha imparato a combattere, a sparare con una pistola e a sopravvivere in condizioni ostili. Quando torna in città, Riley ha smantella sistematicamente l’intera operazione di Garcia. Semina la discordia tra i leader del Cartello e Garcia facendo sparire diverse spedizioni e poi mette la mafia coreana contro di lui attaccando la loro impresa comune di riciclaggio di denaro e bruciando tutti i contanti. Uccide i tre assassini nel quinto anniversario della morte della figlia e del marito. Il suo metodo è quasi rituale. È il suo modo di dichiarare che è tornata.

Garcia tenta a quel punto di ucciderla, riorganizzando il suo laboratorio di droga e attirandola lì, ma lei riesce a fuggire attraverso una fogna. Più tardi, attacca la casa di Garcia e quasi lo uccide, ma proprio in quel momento arriva sua figlia. Nonostante tutte le cose mostruose che ha fatto nella sua vita, sua figlia non merita di vedere suo padre morire prima di lei. Mentre Riley esita e ha una visione di Carly, Garcia la pugnala e fugge con la figlia. Anche Riley se ne va prima dell’arrivo della polizia e si nasconde in un edificio abbandonato vicino a Skid Row. Quando il mondo viene a conoscenza della sua storia, il sostegno si riversa sui social media.

Viene acclamata non solo come vigilante, ma come eroina. Non c’è dubbio che la sua strada sia legalmente sbagliata, ma quando la giustizia viene negata proprio dal sistema che dovrebbe proteggerti, l’unica cosa che ti rimane da fare è ribellarti al sistema. In seguito, Riley riesce ad ottenere un nuovo scontro con Garcia. Stavolta riesce a metterlo fuori gioco e Beltran le assicura che Diego sarà messo nelle mani della giustizia. Ma Riley non è convinta, poiché il sistema giudiziario l’ha delusa in precedenza. Non avendo alcuna possibilità di fuga e sottovalutando la determinazione di Riley, Diego si prende gioco di Riley, convinto che non possa ucciderlo ora e che passerà più tempo in prigione di lui.

Tuttavia, Riley afferma che non andranno in prigione e spara con la pistola, facendo saltare la testa di Diego; la polizia spara contro Riley, ma lei riesce a fuggire. Beltran trova poi Riley ferita sulla lapide della sua famiglia. Nonostante il desiderio espresso da Riley di morire, Beltran la fa portare in ospedale. In seguito Beltran fa visita a Riley, dicendole che ci sono persone che sono d’accordo con quello che ha fatto. È d’accordo anche con ciò che lei ha fatto aiutandolo a smascherare i poliziotti corrotti del suo dipartimento e le passa la chiave delle manette, permettendo a Riley di fuggire di nuovo e di andare dove c’è bisogno di lei.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Peppermint – L’angelo della vendetta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video, Now, Mediaset Infinity e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 23 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Sono molti i casi in cui cinema e sport hanno incrociato il loro percorso, e il più delle volte è stato per raccontare le vite di alcuni dei più grandi atleti di sempre. Personalità che con le loro capacità hanno scritto pagine importanti della storia dello sport. Da Race – Il colore della vittoria a Eddie the Eagle – Il coraggio della follia, si può ritrovare in quest’elenco anche il noto The Blind Side, diretto nel 2009 da John Lee Hancock (regista anche di The Founder e Fino all’ultimo indizio) e tratto dal libro di Michael Lewis intitolato The Blind Side: Evolution of a Game.

Tale pellicola si affermò come uno dei maggiori successi del suo anno  e il merito sta nella struggente storia narrata, basata su eventi reali, che coinvolgono un ragazzo di colore proveniente da un contesto difficile e la donna generosa che ha creduto in lui sin dal primo momento, spingendolo ad inseguire il suo sogno di diventare un giocatore di football professionista. Ripercorrendo tutto ciò, The Blind Side è dunque diventato uno dei lungometraggi sportivi dal maggior successo di sempre, guadagnando anche la nomination come Miglior film agli Oscar.

Il lungometraggio ha inoltre completamente rilanciato la carriera della sua attrice protagonista, Sandra Bullock, che ha da questo momento in poi guadagnato sempre più consensi distinguendosi in ruoli drammatici. Si tratta dunque di un titolo da non lasciarsi sfuggire, specialmente se si è amanti del genere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro al film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Blind Side

Protagonista del film è Michael, un povero adolescente orfano di padre e con una madre tossicodipendente. Il ragazzo viene dato in affidamento a diverse famiglie, ma scappa ogni volta che viene messo in una nuova casa. Giunto nell’ennesima famiglia, trova finalmente un amico in Sean Jr., figlio di Leigh Anne, una designer di interni dal carattere forte, e Sean Tuohy, ricco uomo d’affari. Saranno proprio questi a offrire a Micheal una seconda opportunità. Lentamente, la vita del giovane e quella della famiglia Tuohy si intreccieranno sempre di più, portando il giovane ad inseguire il suo sogno di una carriera nel football.

Ad interpretare il protagonista vi è Quinton Aaron, il quale svolgeva come lavoro principale quello di guardia privata. Egli disse infatti ai produttori che in caso non fosse stato scelto per il ruolo si sarebbe comunque offerto di lavorare come security sul set. Con sua sorpresa ottenne però la parte. Nel ruolo di Leigh Anne Tuohy, invece, vi è Sandra Bullock, che ha poi vinto l’Oscar come Miglior attrice. Originariamente, però, la Bullock aveva rifiutato la parte convinta di non poter interpretare una donna tanto religiosa. Completano poi il cast gli attori Tim McGraw nel ruolo di Sean Tuohy Sr. e Lily Collins in quelli di Collins Tuohy. Jae Head è invece Sean Tuohy Jr., mentre Ray McKinnon è il coach Cotton.

La vera storia dietro al film

La storia raccontata da The Blind Side è quella di Michael Oher, oggi ex giocatore di football americano che ha militato nel ruolo di offensive tackle nella NFL. Proveniente da un contesto povero e particolarmente difficile, egli è uno dei dodici figli di Denise Oher e Michael Jerome Williams. Cresciuto con una madre alcolizzata e tossicodipendente, e un padre più volte finito in carcere, Michael ebbe una scarsa educazione, cambiando spesso scuola e venendo bocciato più volte. Nel momento in cui entrambi i genitori morirono (suo padre fu ucciso in circostanze non chiarite), Michael venne preso sotto la custodia di Tony Henderson, meccanico del quartiere. Egli aiutò il giovane ad iscriversi a scuola e portare avanti i suoi studi.

Prima di potersi iscrivere, tuttavia, Michael dovette frequentare alcuni corsi preparatori. La sua provenienza povera e i non conseguiti risultati accademici furono infatti motivo di particolare ostacolo alla sua iscrizione. Qui Michael ha modo di conoscere Collins Tuohy, figlia di Sean e Leigh Anne Tuohy. La ragazza lo presenta poi ai due genitori, i quali si interessarono alla sua condizione aiutandolo economicamente. A differenza di quanto mostrato nel film, fu Sean ad occuparsi inizialmente del ragazzo. Nel 2004, la famiglia Tuohy adotta Michael, permettendogli di avere tutto il sostegno possibile come anche il suo primo vero letto. Grazie ad un lungo periodo di pratica, Michael inizia ad ottenere i primi successi nel football e nel 2009 firma un contratto con i Baltimore Ravens.

Di recente tuttavia, Oher ha fatto causa ai suoi tutori, rilasciando diverse dichiarazioni che offrono un risvolto inaspettato sulla vicenda. Secondo l’ormai ex campione della NFL, infatti, i Tuohy non l’avrebbero mai veramente adottato, ma lo avrebbero posto sotto una conservatorship, cosa che dava loro il controllo di tutte le decisioni che lo riguardavano da un punto di vista finanziario, permettendo alla famiglia di approfittare dei milioni di dollari di royalties derivanti da The Blind Side, senza invece corrispondere a lui alcun compenso.

Oher sostiene infatti di essere stato convinto che la conservatorship da lui stesso firmata equivalesse di fatto a un’adozione e che invece solo di recente si è però reso conto che solo i Tuohy traevano beneficio dallo sfruttamento della sua immagine. I due coniugi della famiglia si sono però difesi dichiarandosi addolorati dalle parole di Oher, affermando di aver sempre agito per il suo bene. Sulla vicenda è dunque attualmente in corso un’indagine, che se da una parte ha fatto tornare in auge il film, dall’alttro ne ha in parte screditato la credibilità.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Blind Side grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Amazon Prime Video, Apple TV e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 23 settembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb, Biografy, HistoryvsHollywood

Il concetto di What if… è ormai estremamente diffuso nella cultura popolare, con film, serie, romanzi e altro ancora pronti a chiamarlo in causa per far interrogare su quanto determinati momenti della vita possano stabilire il futuro di un’intera esistenza. Tra i film che hanno riflettuto su tale dinamica, uno dei più popolari ed esplicativi è senza dubbio Sliding Doors, il lungometraggio del 1998 diretto da Peter Howitt e prodotto da Sydney Pollack. Naturalmente, un film che affronta le possibili ramificazioni della vita a partire da precisi eventi non poteva che prendere spunto da un episodio realmente avvenuto.

L’idea per il film è infatti venuta a Howitt dopo che il regista è stato quasi investito da un’auto. In ritardo ad un appuntamento, Howitt ha impulsivamente attraversato la strada, rischiando di andare incontro alla morte. È stato quel mancato incidente che ha spinto Howitt a domandarsi cosa sarebbe potuto accadere se fosse effettivamente stato investito e quali eventi si sarebbero potuti generare in seguito. Il regista ha così iniziato a sviluppare la sceneggiatura del film, riprendendo l’idea centrale dai film Destino cieco e Le doppia vita di Veronica, entrambi del regista polacco Krzysztof Kieslowski.

Ancora oggi, il suo Sliding Doors rimane un titolo molto apprezzato, capace di rendere perfettamente il concetto filosofico e psicologico che investe chi si trova a porsi domande relative alle proprie scelte di vita. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Sliding Doors

Protagonista del film è Helen Quiley, una giovane donna che lavora nel mondo delle pubbliche relazioni, almeno fino a quando non viene improvvisamente licenziata. Da quel momento, mentre se ne torna sconsolata verso casa, la sua vita si divide in due distinte ma parallele realtà. La prima si genera quando perde per un soffio la metropolitana, evento che la porterà a vivere una precisa serie di conseguenze, mentre la seconda ha luogo dal suo riuscire a prendere la metro, cosa che la porterà dunque ad imbattersi in tutt’altri eventi. Ben presto, però, le due versioni inizieranno ad intrecciarsi tra loro.

Ad interpretare Helen vi è l’attrice Gwyneth Paltrow, anche se il ruolo era originariamente stato offerto a Minnie Driver (Will Hunting – Genio ribelle). Per distinguere le due Helen, Paltrow ha poi accettato di indossare una parrucca castana per la Helen che non riesce a prendere la metro. Accanto a lei, nel ruolo del fidanzato Gerry vi è invece l’attore John Lynch, mentre John Hannah è James, nuovo interesse amoroso di Helen. Hannah ha raccontato che dopo questo film ha smesso di preoccuparsi di prendere i treni. “Non corro più per prendere i treni. Se devo prendere il treno, lo prendo“, ha dichiarato. “Se non lo prendo, ce ne sarà un altro qualche minuto dopo“.

La spiegazione del finale del film

Nella linea narrativa in cui Helen ha preso la metro, la protagonista si rifà una vita con l’affascinante James, di cui rimane incinta. Scopre però che lui è già sposato ma lui le spiega che sta ottenendo il divorzio e che finge di essere ancora sposato regolarmente per non turbare la madre. I due si chiariscono e riconfermano i loro sentimenti reciproci. Subito dopo, mentre Helen attraversa la strada, passa però un’auto che la investe. Nella linea narrativa in cui ha perso la metro, invece, Helen scopre solo molto dopo che il suo fidanzato Gerry la tradisce. Mentre scappa da lui sconvolta, cade dalle scale perdendo i sensi. Viene allora portata in ospedale.

È a partire da qui che le due linee narrative iniziano ad intrecciarsi. Nella prima, Helen viene portata in ospedale e i medici dicono al fidanzato James che era incinta e che ha perso il bambino. Mentre James tiene la mano di Helen ancora in coma, lei infine muore. Nella seconda, invece, Helen si risveglia dall’intervento e chiude definitivamente la storia con Gerry. Dimessa dall’ospedale, incontra James che sta uscendo dopo la visita alla madre; mentre sono in ascensore le cade un orecchino e lui glielo raccoglie, proprio come aveva già fatto prima che lei perdesse la metropolitana.

Quando James prova a tirarla su di morale chiedendole cosa dicessero i Monty Python, lei risponde con la battuta “Nessuno si aspetta l’inquisizione spagnola”, che James usava spesso con la Helen della prima “storia”. I due si guardano sorpresi, mentre le porte dell’ascensore si chiudono, lasciando presumere che in questa linea narrativa potranno vivere più serenamente il loro amore. Questo scambio di battute, inoltre, lascia intendere che pur se distinte le due linee narrative sembrano risentire l’una degli eventi dell’altra, riuscendo in un qualche modo ad influenzarsi.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di lunedì 23 settembre alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Sin dalla nascita delle prime forme artistiche, il genere comico è sempre stato uno dei più popolari. Dal teatro antico all’odierna stand-up comedy, tale tipologia di spettacolo si è basata in particolare sulle capacità dell’attore di far ridere con battute linguistiche o siparietti fisici tesi a sovvertire l’ordine costituito. Con l’avvento del cinema, sono stati molteplici gli interpreti che hanno reso questo genere un arte, basti pensare a nomi come Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, Stan Laurel e Oliver Hardy o Totò per l’Italia. Nel tempo i film comici si sono trasformati e rinnovati, fino ad arricchirsi di sfumature e caratteristiche che li rendono ancora oggi estremamente popolari e apprezzati dal grande pubblico.

Il genere comico si differenzia dalla commedia per il metodo e la natura di provocare divertimento. La commedia comprende in sé diverse situazioni (anche drammatiche) che spesso prevedono un finale positivo, riconciliante e consolatorio. Il film comico può, in alcuni casi, risultare meno “ricercato”, soprattutto se il linguaggio rimanda a scenette e trovate vicine allo slapstick, e facenti leva su una comicità più basica e compulsiva, lontana da ogni forma di riflessione e sentimento. La distinzione comunque non sempre viene certificata dalla critica che sovente ha preferito coniare la doppia espressione comico/commedia bilanciando e accorciando le distanze tra i due generi.

Ogni anno vengono prodotti numerosi film comici, per cui è facile perdersi qualche titolo che potrebbe essere invece di proprio gusto. Grazie alle tante piattaforme oggi presenti, però, i film comici stanno approdando anche su di esse, permettendo dunque al pubblico di poter ritrovare grandi classici o di scoprire nuovi titoli. Per fare ordine in tutto ciò, qui di seguito si propone un accurato elenco dei migliori film comici, da quelli italiani a quelli americani, da quelli presenti su Netflix a quelli da vedere assolutamente. Inoltre, si riporteranno anche alcuni tra i migliori film comici del 2022, del 2021, del 2020 e del 2019. Le risate sono garantite. Ecco un elenco di film comici da vedere assolutamente.

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Film comici: i migliori titoli da vedere

Film comici italiani

La comicità italiana è particolare, a volte grottesca, a volte incompresa. A volte coinvolge grandi attori, sceneggiatori, e registi. Ci sono film comici italiani che rimangono impressi nella memoria collettiva di generazioni. Dagli anni Settanta ad oggi, sono numerosissimi i film comici prodotti, da quelli puri a quelli che si macchiano con altri generi, come l’horror e l’erotico. La produzione italiana di questo genere è davvero sconfinata e tutta da scoprire.

• Amici Miei, di Mario Monicelli (1974). Il film della “supercazzola”, uno dei film comici meglio scritti e meglio diretti di sempre. Parla di quattro uomini amici da sempre che spendono il loro tempo ad organizzare scherzi contorti e terribili, per tutte le persone che incontrano, o in giro per la Toscana. Uno degli scherzi finisce per portarli in un ospedale.
• Audace colpo dei soliti ignoti, di Nanny Loy (1959). Peppe, capo di una combriccola di ladruncoli romani, viene avvicinato da un collega milanese, che lo invita a partecipare coi suoi ad un grosso colpo. Si tratta di bloccare il furgone che ogni domenica porta al sicuro le somme delle giocate incassate dal Totocalcio.
• Fantozzi, di Luciano Salace (1975). Il primo film della saga dello sfortunatissimo e tragico Fantozzi. Parla di un anno della vita del personaggio. È una serie di sketch e sequenze provocatorie, che ne hanno fatto un film cult per gli italiani.
• Febbre da cavallo, di Steno (1976). Film che usa una serie di flashback per raccontare le vicende di tre amici, Mandrake, Pomata e Felice, la cui vita ruota attorno al mondo delle corse dei cavalli e alle scommesse.
• Totò, Peppino e la… malafemmina, di Camillo Mastrocinque (1956). Totò e Peppino sono i buffi zii di uno studente universitario, presumibilmente traviato da una ballerina. I due cercano di risolvere la situazione a modo proprio, ma nonostante la brutta fama, la ragazza sogna solo una casa e tanti bambini.
• Vacanze di Natale, di Carlo Vanzina (1983). Una galleria di esuberanti personaggi, ritratti di diverse tipologie di italiani, si ritrova a festeggiare il Natale a Cortina d’Ampezzo, dando vita ad esilaranti avventure e scomode storie d’amore, che si intrecciano con risultati imprevedibili e comici.
• Bianco rosso e Verdone, di Carlo Verdone (1981). Una sorta di road movie all’italiana, nel quale tre uomini sono in viaggio per raggiungere i rispettivi seggi elettorali. Tutti e tre i personaggi sono interpretati da Verdone: l’Italia secondo lui.
• Ricomincio da tre, di Massimo Troisi (1981). Gaetano è un ragazzo napoletano in cerca di nuovi stimoli e decide così di lasciare casa, lavoro e amici per trasferirsi a Firenze dalla zia. Tra situazioni divertenti, il giovane conosce Marta e iniziA con lei un nuovo capitolo della propria vita.
• Non ci resta che piangere, di Massimo Troisi e Roberto Benigni (1984). Un maestro elementare e un bidello si ritrovano, per uno strano scherzo del caso, nel 1492. Decidono di recarsi a Palos, in Andalusia, per fermare Cristoforo Colombo e impedirgli di scoprire le Americhe.
• Quo vado?, di Gennaro Nunziante (2016). Un uomo che vive ancora con la famiglia, per timore dell’indipendenza, viene costretto a cambiare la propria vita e doversi adattare ad ogni lavoro, anche i più improbabili e pericolosi.
• Tolo Tolo, di Luca Medici (2020). Dopo che il suo ristorante di sushi è fallito miseramente, Checco deve scappare dai suoi creditori e decide di rifugiarsi in Africa, dove si improvvisa cameriere in una struttura alberghiera.

Film comici Netflix

Su Netflix sono presenti numerosissimi film comici, più o meno recenti. Si possono infatti ritrovare cult come Tre uomini e una gamba, Bugiardo Bugiardo, Ace Ventura – Missione Africa o ancora titoli di Carlo Verdone, Ficarra e Picone, Jim Carrey, Ben Stiller e molti altri. Qui di seguito, però, si propone un elenco di film comici targati Netflix, dove l’azienda ha dunque partecipato o in fase di produzione o distribuzione. Si tratta di film meno noti, ma ugualmente dall’alto tasso di comicità.

• Sei gemelli, di Michael Tiddes (2019). Dopo aver scoperto di avere ben cinque gemelli, un futuro padre parte alla loro ricerca per conoscerli e recuperare gli anni persi. Lungo la strada, naturalmente, si presenteranno imprevisti comici a non finire. L’attore Marlon Wayans interpreta tutti e sei i protagonisti.
• Ricomincio da nudo, di Michael Tiddes (2017). Parodia del film Ricomincio da capo, Ricomincio da nudo ha per protagonista l’attore Marlon Wayans nei panni di Rob Anderson, un uomo il quale ogni volta che si sta per sposare si risveglia completamente nudo nell’ascensore di un hotel, trovandosi a dover rivivere da capo il giorno del suo matrimonio.
• Murder Mystery, di Kyle Newacheck (2019). Adam Sandler è protagonista della commedia Murder Mystery, dove forma una brillante coppia insieme all’attrice Jennifer Aniston. I due, marito e moglie, si ritrovano a dover risolvere il mistero dietro un omicidio avvenuto a bordo dello yacht su cui si trovano. Distribuito sulla piattaforma Netflix, il film ha stabilito un nuovo record di visualizzazioni, spingendo dunque i produttori a mettere in cantiere un sequel con gli stessi due protagonisti.
• La Missy sbagliata, di Tyler Spindel (2020). Protagonista è Tim, il quale pronto per recarsi ad un importante evento aziendale nelle Hawaii, decide di invitare ad andare con lui una ragazza di nome Missy. Purtroppo per lui, si accorge di aver scritto alla Missy sbagliata, facendo dunque partire con lui una ragazza incontrata durante un appuntamento da incubo.
• Matrimonio a Long Island, di Robert Smigel (2018). Adam Sandler e Chris Rock sono i protagonisti di questo film, dove interpretano due padri con punti di vista profondamente contrastanti circa l’imminente matrimonio dei loro figli. I due, arrivati a Long Island, dove avrà luogo la cerimonia, dovranno cercare di andare d’amore e d’accordo, ma la convivenza sarà tutt’altro che semplice.
• Natale a 5 stelle, di Marco Risi (2018). Divertente commedia corale italiana dove, durante il periodo natalizio, la visita del Presidente del Consiglio a Budapest viene scombussolata dall’incontro con la sua amante, nonché sua rivale politica. Si genereranno da qui numerose situazioni comiche e imprevisti a dir poco scottanti.

Film comici americani

I film comici americani sono altrettanto celebri, e vanno dal demenziale e grottesco al satirico, ma hanno sempre qualcosa da dire sulla società degli Stati Uniti e la loro comicità è irresistibile anche per questa loro capacità di parlare di temi molto attuali in modo particolarmente dissacrante. Ecco i migliori film comici americani da vedere, dai creatori di South Park e alle star della commedia statunitense come Seth Rogen, Will Ferrell e John. C. Reilly.

• Team America, di Trey Parker (2005). Quando il dittatore nordcoreano Kim Jong-il organizza un complotto terroristico globale, il Team America, una squadra speciale che combatte l’uso di armi di distruzione di massa, dovranno cercare di fermarlo. Ma dovranno vedersela anche con Hollywood, che li accusa di rovinare l’immagine degli USA nel mondo.
• Molto incinta, di Judd Apatow (2007). La giornalista Alison Scott scopre di essere incinta dopo una notte passata con l’irresponsabile e fannullone Ben Stone. Anziché decidere di crescere il bambino da sola, Alison decide di dare una possibilità a Ben di provare ad essere un buon padre. Oltre ai dubbi sulle capacità di Ben, ne emergono altri sulla loro compatibilità come partner.
• Fratellastri a 40 anni, di Adam McKay (2008). Brennan e Dale sono due scansafatiche disoccupati che vivono ancora con i loro genitori. Quando la madre di Brennan e il padre di Dale si sposano e vanno a vivere insieme, le novità sconvolgono la vita dei due. Ci sono momenti di complicità, ma anche rivalità e narcisismo che rischiano di rovinare la nuova famiglia.
• Un disastro di ragazza, di Judd Apatow (2015). Una donna in carriera con la fobia delle relazioni impegnate incontra un bravo ragazzo. Dovrà rivalutare le proprie convinzioni e affrontare le proprie paure.
• Borat, diLarry Charles (2006). Il presentatore televisivo Kazako Borat, interpretato da Sacha Baron Cohen, arriva negli Stati Uniti per raccontare uno dei paesi più grandi e affascinanti del mondo, in compagnia della sua troupe. Ma il suo principale interesse diventerà trovare e sposare Pamela Anderson.
• Il rompiscatole, di Ben Stiller (1996). Quando Steven prova a convincere l’uomo che installa i televisori, interpretato da Jim Carrey, a impostare tutti i canali, la reazione non è quella che sperava e finisce per essere perseguitato e tormentato dal tecnico.
• American Pie, di Paul Weitz (1999). Jim, Kevin, Paul e Chris sono quattro amici che stanno per diplomarsi al liceo e sono ossessionati dalla loro verginità. Dopo un’altra festa passata in bianco, decidono di stringere un patto di reciproco aiuto al fine di fare sesso prima della fine dell’anno scolastico. L’ultima occasione è la festa a casa di Stifler in riva al lago, dove tutti si recano dopo il ballo di fine anno.
• Una notte da leoni, di Todd Phillips (2009). Arrivati a Las Vegas per festeggiare l’addio al celibato del loro amico Doug, un trio di amici si dà alla pazza gioia prendendo una sbornia colossale. Al risveglio, però, qualcosa non va. Interpretato da Bradley Cooper, Zach Galifianakis ed Ed Helms.
• Ti presento i miei, di Jay Roach (2000). Greg Focker, infermiere di Chicago, vuole chiedere la sua ragazza in sposa, tuttavia, quando scopre che secondo la tradizione di famiglia di Pam, deve rivolgersi a suo padre per chiedergli il permesso, decide di partire per parlare con lui. L’uomo è costretto ad affrontare molti imprevisti durante il viaggio e, una volta giunto a casa Byrnes, Jack, interpretato da Robert De Niro, avanza delle critiche nei suoi confronti riguardo le differenze tra lui e la sua famiglia.
• Zoolander, di Ben Stiller (2001). Derek Zoolander vuole lasciare il mondo della moda quando al suo rivale, Hansel, viene assegnato il premio di modello dell’anno, ma si ritrova coinvolto in un complotto per l’assassinio di un leader mondiale.
• Tutti pazzi per Mary, di Peter Farrelly e Bobby Farrelly (1998). Dopo averla persa di vista per anni, il goffo e impacciato Ted, decide di ritrovare la donna della sua vita, Mary, interpretata da Cameron Diaz. Quel che Ted non sa, però, è che la concorrenza è numerosa e spietata.
• Old School, di Todd Phillips (2003). Tre uomini trentenni sono determinati a rivivere gli anni di spensieratezza del college e superare le delusioni d’amore. Per farlo decidono di fondare una confraternita al di fuori del campus universitario.
• Una notte al museo, di Shawn Levy (2006). A New York, Larry Daley è un padre divorziato che vive di precariato. La situazione poco stabile dell’uomo non giova ai già difficili rapporti col figlio Nick, che ha dieci anni e vive con la madre. Finalmente il giovane trova lavoro come guardiano notturno al Museo di Storia Naturale. Un impiego semplice, a detta dei tre anziani predecessori di Larry, Cecil, Gus e Reginald che stanno per andare in pensione.
• 2 single a nozze, di David Bobkin (2005). John e Jeremy, interpretati da Owen Wilson e Vince Vaughn, sono due mediatori legali e amici per la pelle non più giovanissimi, partecipano ai matrimoni senza essere invitati con lo scopo di mangiare gratuitamente e conquistare giovani donne. Durante la cerimonia della figlia del segretario del tesoro, però, qualcosa va storto.

Film comici da vedere

Sono qui raccolti tutti i più grandi classici del genere comico. Si ritrovano in particolare celebri pellicole statunitensi, che si sono affermate non solo come dei grandi successi ma anche per il loro aver proposto caratteristiche e trovate che hanno poi fatto scuola tra i film a venire.

• Frankenstein Junior, di Mel Brook (1974). Film di culto che dagli anni Settanta, questo lungometraggio diverte ancora oggi intere generazioni. Gene Wilder veste qui i panni del nipote del Dottor Frankestein, che torna nel castello del nonno per continuare gli esperimenti sui cadaveri da dove erano stati lasciati. Seguiranno avventure assurde ed estremamente divertenti.
• Scuola di polizia, di Hugh Wilson (1984). Altro grandissimo cult del genere comico, il film offre le pazze avventure di un gruppo di aspiranti poliziotti durante il loro percorso di formazione. Anche in questo caso si verificano sketch e situazioni irresistibili, che non mancano di generare risate su risate.
• Mamma ho perso l’aereo, di Chris Columbus (1990). Classico film di Natale, il film vede la famiglia McCallister pronta a partire per le vacanze. Ma una volta decollato l’aereo, la madre si rende conto di avere dimenticato qualcosa: il figlio piccolo Kevin. Il bambino, rimasto in casa, saprà però cavarsela benissimo, difendendosi da due imbranati ladri che cercano di entrare nell’abitazione.
• Scemo & più scemo, di Peter Farrelly (1994). Due amici alquanto insoliti e strambi si innamorano della stessa ragazza e la inseguono in un circolo vizioso di bizzarre avventure al limite del demenziale. Questo film cult è il titolo che ha consacrato Jim Carrey a Re della Comicità, a cui è poi seguito un sequel nel 2014.
• Scary Movie, di Keenen Ivory Wayans (2000). Il primo capitolo della fortunatissima epopea comic-horror è un concentrato di divertimento, dove si propone una spietata parodia dei più iconici film horror realizzati nel corso dei decenni precedenti.

Film comici del 2024

• Kinds of Kindness di Yorgos Lanthimos. Tre storie ruotano attorno a un uomo che cerca di prendere il controllo della propria vita, a un poliziotto la cui moglie sembra un’altra persona e a una donna che cerca una persona con una capacità speciale.
• Pensati sexy, di Micaela Andreozzi. Bloccata da una carriera senza prospettive e da una serie di appuntamenti terribili, la vita di Maddalena è un vero disastro. Finché un giorno incontra un improbabile angelo custode, sotto forma della pornostar Valentina Nappi.
• Fly Me to the Moon – Le due facce della Luna di Greg Berlanti. Kelly Jones, una dirigente di marketing, e Cole Davis, un funzionario della NASA, finiscono per avvicinarsi mentre infervono i preparativi per il lancio dell’Apollo 11 e di un finto allunaggio che serve come piano di riserva.
• Beverly Hills Cop IV di Mark Molloy Dopo che la vita di sua figlia è stata minacciata, l’arguto investigatore Axel Foley si allea con un nuovo partner e con alcuni vecchi amici per mettere in atto una cospirazione.
• Un mondo a parte di Riccardo Milani. Michele, un insegnante di una scuola romana insoddisfatto della sua vita professionale, decide di dare una svolta alla propria esistenza trasferendosi in un piccolo paese nel cuore del parco nazionale d’Abruzzo.
• A Family Affair di Richard LaGravenese. Una sorprendente storia d’amore dà il via a conseguenze comiche per una giovane donna, sua madre e il suo capo, stella del cinema, mentre affrontano le complicazioni dell’amore, del sesso e dell’identità.
• Argylle – La super spia di Matthew Vaughn Argylle, una super spia, viene coinvolto in una caccia al tesoro che lo porta in giro per il mondo. Tuttavia, il passato tormentato dell’agente segreto potrebbe compromettere la missione.
• The Fall Guy di David Leitch Uno stuntman di Hollywood, reduce da un incidente che ha segnato la sua carriera, si ritrova al centro di una cospirazione mentre indaga sulla misteriosa sparizione di una star del cinema action.

Film Comici del 2023

• The Holdovers – Lezioni di vita di Alexander Payne. Un’insegnante scontrosa è costretta a trascorrere le vacanze di Natale con un gruppo di alunni, sviluppando un’insolita relazione con un piantagrane intelligente e con il capo cuoco di una scuola del New England.
• Un anno difficile di Olivier Nakache, Éric Toledano. Albert e Bruno sono due amici indebitati fino al collo che cercano di sopravvivere con l’astuzia e l’inganno. Privi di convinzione, si uniscono a un gruppo di ambientalisti e riescono a volgere ogni situazione a proprio vantaggio.
• C’è ancora domani di Paola Cortellesi. Nella Roma della seconda metà degli anni Quaranta, Delia riveste esclusivamente i ruoli di moglie e madre, mentre il marito Ivano è il capofamiglia. Il fidanzamento della primogenita, con un ragazzo proveniente dal ceto borghese, crea fermento in famiglia. Quando Delia riceve una misteriosa lettera, la donna è determinata a rovesciare i ruoli prestabiliti e riesce finalmente a immaginare un futuro migliore.
• Wonka di Paul King. Il giovane Willy Wonka è un inventore con grandi sogni: vuole diventare il più grande produttore di cioccolato del mondo. Sulla sua strada, incontra delle creature chiamate Umpa Lumpa, che lo aiutano a realizzare i suoi grandi piani.
• Guardiani della Galassia Vol. 3 di James Gunn. Peter Quill, ancora sofferente per la perdita di Gamora, raduna la sua squadra per difendere l’universo e proteggere uno dei suoi. Se la missione fallisce, potrebbe significare la fine dei Guardiani.
• Cattiverie a domicilio di Thea Sharrock. Quando gli abitanti di Littlehampton iniziano a ricevere lettere piene di oscenità, i sospetti ricadono sulla schietta Rose, che rischia di perdere la custodia della figlia. Un gruppo di donne cerca di risolvere il mistero.

Film comici 2022

Anche il 2022 promette grandi risate in sala, con tanti nuovi film comici tutti da scoprire. Italiani o esteri che siano, sapranno certamente affermarsi presso il grande pubblico. Ecco alcuni titoli da non perdere assolutamente.

• Il sesso degli angeli, di Leonardo Pieraccioni (2022). Nel suo nuovo film Pieraccioni è don Simone, uno sgangherato prete che si ritrova ad ereditare un misterioso locale in Svizzera. Recatosi sul posto, si accorgerà con orrore che si tratta di una casa per appuntamenti di lusso. Indeciso sul da farsi, don Simone dovrà ragionare sulla propria fede, tra sacro e profano.
• Gli idoli delle donne, di Pasquale Petrolo, Claudio Gregori, Eros Puglielli (2022). Una storia che parla di tecniche di seduzione, di vero amore, di frasi da rimorchio che non funzionano mai e del coraggio di essere se stessi in un mondo che dà così tanta importanza alla bellezza.
• Marry Me – Sposami, di Kat Coiro (2022). Con protagonista Jennifer Lopez, il film è un’improbabile storia d’amore che parla di due persone diverse alla ricerca di qualcosa di vero in un mondo dove il valore di ciascuno è dettato dalla quantità di “mi piace” e numero di follower.
• Jackass Forever, di Jeff Tremaine (2022). Quarto lungometraggio della serie, Jackass Forever è a metà tra il documentario e il film comico e offre una raccolta di acrobazie, scenette e scherzi intrecciati portati avanti dal cast.

Film comici 2021

Il 2021 ha visto arrivare in sala diversi film comici particolarmente apprezzati, che hanno saputo raccontare qualcosa di nuovo di un genere troppo spesso considerato saturo e tendente alla non originalità.

• Si vive una volta sola, di Carlo Verdone (2021). Tre uomini e una donna, un quartetto di medici tanto abili in sala operatoria, visto che persino il Papa si affida alle loro cure, quanto inaffidabili, fragili e maldestri nella vita privata. Quando uno scherzo di troppo diventa fonte di crisi, i quattro personaggi si troveranno a dover rivalutare il loro rapporto.
• Benvenuti in casa Esposito, di Gianluca Ansanelli (2021). Il film racconta le vicende della famiglia allargata di Tonino Esposito, mettendo in ridicolo la camorra in una chiave ingenuamente fiabesca e infantile.
• Una famiglia mostruosa, di Volfango De Biasi (2021). Un ragazzo deve far conoscere alla sua fidanzata la sua anomala famiglia di mostri, dando così vita ad una commedia che ammicca all’horror per parlare, tra una risata e l’altra, di diversità e pregiudizi.
• Il principe cerca figlio, di Jonathan Levine (2021). Dopo più di trent’anni torna il principe africano più famoso d’America, interpretato ancora una volta da Eddie Murphy, e stavolta impegnato nella ricerca del figlio perduto da tempo.
• Locked Down, di Doug Liman (2021). Paxton e Linda sono una coppia di Londra in crisi da tempo, costretti a condividere gli spazi della loro abitazione durante il lockdown per la pandemia da COVID-19. Insoddisfatti della loro vita e del loro lavoro, stremati dall’isolamento e dal rapporto logoro, troveranno il modo di riavvicinarsi quando scopriranno la possibilità di rubare un diamante preziosissimo e farla franca.
• Agente speciale 117 al servizio della Repubblica – Allerta rossa in Africa Nera, di Nicolas Bedos (2021). Il Premio Oscar Jean Dujardin che torna per la terza volta nei panni della celebre spia francese. Dopo una missione in Afghanistan, l’agente 117 viene parcheggiato dietro un computer mentre una nuova recluta, l’agente 1001, parte per salvare una dittatura africana appoggiata dalla Francia che rischia di essere deposta. L’uomo non può però vedersi rimpiazzato e darà ancora prova del suo valore.

Film comici 2020

Anche il 2020, nonostante la pandemia, è stato ricco di film comici, che hanno aiutato a superare i momenti difficili. Dai film italiani a quelli che si mescolano con il fantasy e gli effetti speciali, ecco alcuni titoli da non perdere.

• Odio l’estate, di Massimo Venier (2020). Le famiglie di Aldo, Giovanni e Giacomo, che non si conoscono e sono molto diverse tra loro, partono per una vacanza in Puglia e si ritrovano, a causa di un disguido, a dover condividere l’abitazione. Tra nervosismi, risate e imprevisti, le tre famiglie impareranno a conoscersi e condividere molto l’un l’altra.
• Palm Springs – Vivi come se non ci fosse un domani, di Max Barbakow (2020). Bloccato a un matrimonio a Palm Springs, Nyles incontra Sarah, damigella d’onore e pecora nera della famiglia. Dopo essere stata salvata da un brindisi disastroso, Sarah inizia ad essere attratta da Nyles. I due, però, si ritrovano inspiegabilmente incastrati in un loop temporale che li porta a rivivere continuamente quel giorno.
• Figli, di Giuseppe Bonito (2020). Nicola e Sara sono una coppia innamorata e felice. Sposati da tempo, hanno una figlia di sei anni e una vita che scorre senza intoppi. Ma quella che era iniziata come una dolce fiaba romantica si trasforma in un vero incubo con l’arrivo di Pietro, il secondo figlio della coppia. Quella che sembrava una perfetta famiglia media inizia a mostrare i primi squilibri e i due coniugi si ritroveranno a scontrarsi con l’imprevedibile.
• Dolittle, di Stephen Gaghan (2020). Con protagonista Robert Downey Jr. Il dottor John Dolittle vive insieme ad alcuni animali esotici, con cui parla quotidianamente. Quando la giovane regina Vittoria si ammala, l’eccentrico dottore e i suoi amici si imbarcano in un’epica avventura per trovare la cura.

Film comici 2019

Ecco infine un elenco, non esaustivo, di quelle che sono alcune tra le migliori pellicole comiche del 2019. Si tratta di film piccoli che hanno però raccolto grandi lodi, affermandosi come grandi campioni del loro genere.

• Non è romantico?, di Todd Strauss-Schulson (2019). Con protagonista la vulcanica Rebel Wilson,  il film si è affermato come una delle commedie più apprezzate dell’anno, ottenendo ottimi riscontri di pubblico e critica. Al centro della vicenda vi è Natalie, giovane architetto convinta che il romanticismo sia una piaga da evitare a tutti i costi. Quando però, in seguito ad un incidente, la sua vita assume le caratteristiche di una commedia romantica, la ragazza imparerà piano piano ad abbandonarsi ad esso, scoprendo che l’amore può essere un’infinita gioia.
• Attenti a quelle due, di Chris Addison (2019). Di nuovo Rebel Wilson, stavolta in coppia con la premio Oscar Anne Hathaway nel film Attenti a quelle due, remake al femminile della pellicola Due figli di… del 1988. Le due interpreti ricoprono i ruoli di due truffatrici che si sfidano ad eseguire un colpo perfetto ai danni di un celebre miliardario. Quella di loro che perderà, sarà costretta a lasciare la città. Pur se poco apprezzato dalla critica, il film è stato ampiamente premiato dal pubblico, che gli ha permesso di guadagnare quasi cento milioni di dollari a fronte di un budget di “soli” 21 milioni.
• Non succede, ma se succede…, di Jonathan Levine (2019). Tra i più apprezzati film comici dell’anno, che ha permesso all’attore Seth Rogen di confermare ancora una volta il proprio talento comico, e all’attrice Charlize Theron di dimostrare di possedere tutte le caratteristiche per avere successo anche in tale genere. Nel film, i due interpretano rispettivamente un giornalista nerd e la segretario di Stato ora candidata alle elezioni presidenziali. Dal loro improbabile rapporto lavorativo nascerà un inaspettato sentimento, che scombussolerà i piani di entrambi.
• La rivincita delle sfigate, di Olivia Wilde (2019). L’attrice Olivia Wilde debutta alla regia con una delle più acclamate commedie dell’anno, che mischia racconto adolescenziale e commedia di stampo indipendente, raccontando i tentativi di scalata al successo delle due amiche Molly e Amy. Le due, prossime al terminare il liceo, decidono di godersi al meglio questi ultimi momenti, desiderose di recuperare il tempo perso sui libri.