Home Blog Pagina 61

The Witcher – Stagione 4: Trailer, Geralt, interpretato da Liam Hemsworth, deve salvare Ciri

0

Il nuovo trailer e le immagini della quarta stagione di The Witcher offrono la migliore anteprima finora di Geralt, interpretato da Liam Hemsworth, e della sua ricerca di Ciri (Freya Allan). Dopo aver interpretato Geralt di Rivia nelle prime tre stagioni, Henry Cavill ha lasciato la serie. Il ruolo è stato riassegnato a Hemsworth per la quarta e la quinta stagione di The Witcher, quest’ultima delle quali segnerà la fine della serie.

La nuova interpretazione di Geralt è stata già anticipata in alcune immagini e in un clip che lo mostra in azione durante la prossima stagione. Il clip ha rivelato la differenza più grande tra le versioni di Geralt interpretate da Henry Cavill e Liam Hemsworth, ovvero le voci distintive dei due attori.

Ora Netflix ha pubblicato un trailer che mostra completamente il Geralt di Hemsworth. Il filmato inizia con la narrazione del nuovo personaggio di Laurence Fishburne, Regis, mentre Geralt sguaina la sua spada e combatte i mostri. L’attenzione si sposta poi sulla ricerca di Ciri in tutto il continente, che osserva di essere “sempre persa, mai trovata”. Geralt dice cinicamente: “Che compagnia mi sono ritrovato”, riferendosi agli altri personaggi che si uniscono alla sua missione.

Nel frattempo, una minaccia oscura cresce mentre Vilgefortz (Mahesh Jadu) raduna un esercito e trama un piano sinistro che coinvolge Ciri. Geralt grida: “Muoviamoci, cazzo!” e si chiede cosa succederà se non riuscirà a salvare Ciri, mentre Yennefer (Anya Chalotra) organizza una resistenza contro Vilgefortz. Il trailer mostra scene ricche di azione in cui tutti e tre i personaggi combattono i loro nemici. Guarda il trailer qui sotto:

Oltre al trailer, Netflix ha pubblicato nuove immagini di Geralt interpretato da Hemsworth, Ciri, Yennefer, Regis e altri personaggi chiave. Guarda le immagini qui sotto:

Cosa significa questo per la quarta stagione di The Witcher

La reazione dei fan al fatto che Hemsworth abbia preso il posto di Cavill nel ruolo principale è stata in gran parte negativa. Nonostante ciò, il nuovo trailer e le nuove immagini sono un ottimo motivo per guardare la quarta stagione. Hemsworth sembra perfetto per la parte e trasmette lo stoicismo, l’intensità, il cinismo, l’odio verso se stesso e il codice morale che definiscono il personaggio, sia nei momenti più tranquilli che in quelli ricchi di azione.

Anche se sono di nuovo separati, Geralt, Ciri e Yennefer continueranno a essere il cuore dello show nella quarta stagione. Allo stesso tempo, la serie sta chiaramente entrando in una nuova era, che il personaggio di Laurence Fishburne, Regis, sta contribuendo a inaugurare.

Regis che dice “The Witcher è in uno stato di cambiamento” e che Geralt sta “diventando qualcosa di nuovo” sembra riferirsi tanto al protagonista quanto alla serie stessa. La serie avrà inevitabilmente un aspetto e un’atmosfera diversi con Hemsworth al posto di Cavill, e questo cambiamento significativo si rifletterà anche nell’evoluzione del personaggio di Geralt in questa stagione.

Heat 2: Michael Mann trova una nuova casa di produzione per il sequel

Heat 2, il sequel del classico poliziesco di Michael Mann del 1995, ha ricevuto un aggiornamento ufficiale e positivo nella giornata di martedì 7 ottobre, con l’ingresso di una nuova casa di produzione che intende portare il progetto sul grande schermo. The Hollywood Reporter ha infatti rivelato che la United Artists, che fa parte della Amazon MGM Studios, è in trattative con la Warner Bros. per acquisire il film. Inoltre, Jerry Bruckheimer e Scott Stuber si sono uniti a Mann e Nick Nesbitt come produttori del film, basato sul romanzo Heat 2 scritto da Mann in collaborazione con Meg Gardiner e pubblicato nel 2022.

Heat 2 è stato inizialmente annunciato dalla Warner Bros. nel luglio 2022, ma da allora il progetto ha dovuto affrontare molti ostacoli, tra cui l’impossibilità di Mann e Warner Bros. di trovare un accordo sul budget, secondo quanto riportato sempre da The Hollywood Reporter. La Warner Bros. ha ora deciso di vendere il progetto ad agosto e, sebbene molti studi cinematografici – tra cui Paramount e Sony – fossero interessati, alla fine ha vinto la United Artists.

L’originale Heat – La sfida vedeva Robert De Niro nei panni del calcolatore maestro del crimine Neil McCauley, impegnato a pianificare una grande rapina, mentre Al Pacino interpretava il poliziotto Vincent Hanna incaricato di catturare McCauley. Con un cast che includeva anche Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Amy Brennenman, Ashley Judd e una giovane Natalie Portman, Heat è ampiamente considerato un classico del genere, con un punteggio dell’84% su Rotten Tomatoes.

Il romanzo Heat 2 funge sia da prequel che da sequel della storia del film originale. Una trama è incentrata su una versione più giovane di McCauley, mentre lui e la sua banda compiono varie rapine, mentre la storia ambientata dopo il film originale segue Chris Shiherlis, il personaggio di Kilmer, e i suoi tentativi di ricongiungersi con la sua ex fidanzata.

Secondo quanto riportato, molti attori di primo piano sono interessati ai ruoli in Heat 2. Leonardo DiCaprio, Austin Butler, Adam Driver, Bradley Cooper e altri sono stati menzionati in relazione al progetto, anche se al momento non sarebbero state fatte loro offerte. Tuttavia, sembra che le trattative per comporre il cast del film potrebbero iniziare a breve e che proprio questi nomi potrebbero essere confermati per il progetto.

Per quanto riguarda il motivo per cui Heat 2 è stato venduto dalla Warner Bros., come anticipato lo studio e Mann non erano d’accordo sul budget. Secondo quanto riportato, Mann inizialmente voleva un budget di 230 milioni di dollari, ma alla fine è sceso a 170 milioni. La Warner avrebbe realizzato il film per 135-140 milioni di dollari, o anche 150 milioni se Mann si fosse impegnato anche per un Heat 3, secondo THR.

La United Artists non ha al momento fornito alcuna informazione sul potenziale budget, né ci sono aggiornamenti sui tempi di uscita di Heat 2 nelle sale cinematografiche. Tuttavia, considerando l’amore per il film originale e il fatto che il romanzo è diventato un best-seller, è probabile che ci sia un notevole interesse per lo sviluppo del film in futuro.

LEGGI ANCHE: Heat 2: incoraggianti novità sul film di Michael Mann

Fast and Furious 11: la Universal lo realizzerà? Ecco cosa ha detto Vin Diesel

0

Fast X: Part 2 ha fatto pochi progressi da quando il suo predecessore è stato rilasciato nel 2023, e un recente rapporto solleva preoccupazioni sul fatto che il gran finale della serie potrebbe non avvenire affatto. La serie Fast era popolare fin dal suo esordio nel 2001, ma Fast Five del 2011 l’ha trasformata in un fenomeno al botteghino. È diventato uno spettacolo d’azione pieno delle più grandi star d’azione di Hollywood.

Furious 7 e The Fate of the Furious hanno incassato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino. Tuttavia, la popolarità della serie è diminuita di recente, e gli incassi deludenti di F9 e Fast X dimostrano che il pubblico non è più così interessato alla storia di Dominic Toretto e della sua famiglia come un tempo. Nemmeno il folle cattivo interpretato da Jason Momoa è riuscito a salvare l’ultimo capitolo.

Essendo la prima parte di un finale in due parti, Fast X termina con un enorme cliffhanger, in cui Dom e suo figlio cercano di sopravvivere a una gigantesca esplosione causata da Dante, interpretato da Momoa. Tuttavia, il pubblico potrebbe non scoprire mai cosa succede a Dom, dato che Fast 11 non ha ancora una data di uscita e potrebbe non averla presto se la Universal e Vin Diesel non riusciranno a trovare un compromesso.

La Universal sta valutando di non realizzare Fast and Furious 11

Fast X non è stato un flop al botteghino, ma è stato una delusione per la Universal. Ha incassato 704 milioni di dollari in tutto il mondo, una cifra impressionante per qualsiasi film. Tuttavia, il film aveva un budget dichiarato di 340 milioni di dollari, il che significa che aveva bisogno di circa 850 milioni di dollari per andare in pareggio. Non essendoci riuscita, la Universal sta adottando un approccio più cauto per l’ultimo capitolo della serie.

In un nuovo articolo del The Wall Street Journal, è stato rivelato che il budget di Fast 11 è una preoccupazione significativa per lo studio. Secondo quanto riferito, la sceneggiatura iniziale richiederebbe un budget di 250 milioni di dollari, ma la Universal non è disposta a realizzare il film per più di 200 milioni di dollari. Parte di quel budget è destinato al numeroso cast del film e alle spese per le riprese in location internazionali.

Secondo l’articolo, la Universal sta cercando di limitare le location delle riprese all’estero e di ridurre il cast del film, ridimensionando i ruoli dei personaggi o eliminandoli del tutto. Si tratta di una sfida importante per il prossimo film, che ha già un cast imponente e dovrebbe vedere anche il ritorno di Dwayne Johnson e Gal Gadot.

Tutto ciò che Vin Diesel ha detto sullo sviluppo di Fast & Furious 11 dopo Fast X

FAST X

Diesel è uno showman nel cuore. Vuole offrire la migliore esperienza possibile ai fan e rendere giustizia ai personaggi di questa saga. Tuttavia, la sua visione per Fast 11 potrebbe essere eccessiva per la Universal, soprattutto se lo studio sta cercando di ridurre il budget. Ha fatto diversi annunci, ma senza una sceneggiatura è difficile dire quali si realizzeranno.

In un post su Instagram che Diesel ha condiviso per celebrare la Festa del Papà nel 2024, l’attore di XXX ha condiviso il concept art di Fast 11 e l’ha definito un “road trip americano”. Una trama incentrata su un road trip potrebbe funzionare, dato che Dom e suo figlio viaggiano attraverso gli Stati Uniti cercando di trovare il resto della sua famiglia. Ciò consentirebbe anche alla Universal di girare il film principalmente in location nazionali.

Le altre grandi rivelazioni sono state condivise al FuelFest 2025 di Los Angeles (tramite HotCars). L’attore ha detto di aver concordato con la Universal di realizzare Fast 11 a tre condizioni. La prima era che avrebbe ricevuto una data di uscita nell’aprile 2027. La seconda era che avrebbe riportato le corse su strada a Los Angeles e la terza era che Brian O’Conner di Paul Walker sarebbe tornato.

Sulla base del rapporto del WSJ, non sembra che la Universal abbia accettato queste condizioni con Diesel, e l’attore stava semplicemente cercando di entusiasmare il pubblico. Una data di uscita nell’aprile 2027 non è realistica e il ritorno di Brian potrebbe essere vittima dei tagli al budget. Tuttavia, le corse su strada potrebbero ancora essere una parte essenziale di Fast 11.

Fast and Furious 11 vedrà la luce?

Fast and Furious 11

L’ultimo capitolo della saga Fast and Furious molto probabilmente verrà realizzato per un paio di motivi. È ancora una delle serie di maggior successo della Universal, e lo studio potrebbe trarne profitto se il film finale venisse realizzato con un budget ragionevole. L’articolo del WSJ afferma anche che gli sceneggiatori e i dirigenti stanno ancora cercando modi per continuare la serie con spin-off o serie TV.

Un altro motivo è l’effetto Diesel. È incredibilmente appassionato di Dom Toretto e di questa serie. È difficile credere che non sarebbe disposto a scendere a compromessi se lo studio gli chiedesse di apportare alcune modifiche alla trama. Concludere con un cliffhanger sarebbe un peccato, e Diesel sa che ci sono ancora molti fan che vogliono vedere come finisce questa storia.

La triste verità è che un budget inferiore per Fast X: Part 2 potrebbe essere la soluzione migliore. Il franchise è sfuggito al controllo e sta perdendo pubblico e critici con le sue sequenze d’azione esagerate e senza senso. È diventato una parodia di se stesso, e un ritorno alle sue origini più modeste, legate alle corse su strada, potrebbe essere proprio ciò di cui Fast 11 ha bisogno.

IN COPERTINA: Vin Diesel arriva al Charlize Theron Africa Outreach Project (CTAOP) 2023. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

Wonder Man: Yahya Abdul-Mateen II condivide il nuovo logo

0

La prossima serie Marvel Spotlight, Wonder Man, arriverà su Disney+ questo dicembre e, nonostante siano state mostrate alcune immagini promozionali e brevi frammenti di filmato, Disney+ non ha ancora pubblicato un trailer completo.

Si vociferava che il primo teaser sarebbe uscito questo sabato durante il New York Comic-Con, e il seguente post su Instagram della star Yahya Abdul-Mateen II potrebbe averlo confermato.

Sebbene l’attore di Watchmen e Aquaman non menzioni effettivamente il NYCC nel suo post, condivide la foto di un berretto con un nuovo logo in stile animato per la serie.

Il responsabile dello streaming, della televisione e dell’animazione della Marvel, Brad Winderbaum, ha recentemente confermato il numero di episodi della serie, esprimendo anche il suo sostegno a Wonder Man definendola “la migliore serie che nessuno abbia mai visto”.

“Wonder Man è composta da otto episodi. È una novità assoluta per la Marvel”, racconta il dirigente a Collider. “Nasce direttamente dalle menti di Destin Daniel Cretton e Andrew Guest. Onestamente, è una delle mie cose preferite in assoluto. Penso che sia la serie migliore che nessuno abbia mai visto, e sono molto emozionato di vedere la reazione del pubblico. Penso che sia una lettera d’amore a ciò che facciamo come registi. È una lettera d’amore alla recitazione come professione, ed è una serie molto sincera e bella.”

Tutto quello che sappiamo su Wonder Man

I Marvel Studios hanno rivelato ben poco su Wonder Man, anche se sappiamo che Sir Ben Kingsley riprenderà il ruolo di Trevor Slattery in Iron Man 3 e Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Byron Bowers si è recentemente unito al cast, mentre Ed Harris, Bob Odenkirk e Courtney Cox sono tra coloro che si dice possano apparire.

Stella Meghie (The Photograph) si occuperà della regia di più episodi, mentre Cretton sarebbe stato incaricato di dirigere le prime due puntate. Wonder Man è stato precedentemente descritto come una “satira sui supereroi” e “una lettera d’amore a Los Angeles e all’industria”.

I produttori Destin Daniel Cretton e Andrew Guest stanno puntando su un tono simile a serie come Silicon Valley, Dave e Barry. Per quanto riguarda la durata degli episodi, Winderbaum afferma che varierà. “C’è un po’ di margine di manovra per quanto riguarda la durata degli episodi, quindi penso che il nostro episodio più breve duri circa 20 minuti, mentre il più lungo circa 40 minuti.”

Wonder Man ha fatto il suo debutto nei fumetti Marvel Comics nelle pagine di Avengers #9 nel 1964. Inizialmente un cattivo, fu poi ritrasformato in un eroe (e in un Vendicatore) negli anni Settanta. Il Tristo Mietitore è suo fratello e le sue onde cerebrali sono state utilizzate da Ultron come base per la Visione; in seguito, si è unito ai Vendicatori della Costa Ovest ed è diventato una star di Hollywood.

Wonder Man non ha ancora una data di messa in onda confermata, ma arriverà a dicembre prossimo.

Stefania Rocca esordisce alla regia. Al via le riprese di L’ora di tutti

0

Sono iniziate il 26 settembre a Otranto le riprese de L’ora di tutti, esordio alla regia di Stefania Rocca.

Tratto dall’omonimo romanzo di Maria Corti sul sacco dei Turchi ad Otranto nel 1480, il film reinterpreta il testo rendendolo una narrazione senza tempo che mette al centro la forza delle comunità che non accettano di soccombere al più forte.

Maria Corti, tra le voci più originali della critica e della narrativa del Novecento, ha fatto della pluralità dei punti di vista il centro della sua scrittura. Nei suoi testi la storia si frammenta in una costellazione di voci, rivelando la relatività della verità e della memoria. In L’ora di tutti, dedicato alla strage di Otranto del 1480, un unico evento si ricompone attraverso prospettive diverse, trasformandosi in un mosaico di coraggio e paura, visioni individuali che diventano racconto collettivo.

La dichiarazione di Stefania Rocca

“Ho lavorato sulle emozioni, seguendole senza barriere narrative di tempo o di luogo continuando, come avevo già fatto nella mia prima regia teatrale, quel percorso di sperimentazione atto a fondere diversi linguaggi che ho approfondito nei miei anni di carriera e che sento parte di me. Per questo mi piace abbattere i confini tra cinema, teatro, danza e musica. Usando liberamente i mezzi espressivi per me più idonei a raccontare le tante piccole storie che sono dietro ai grandi rivolgimenti, non in maniera didascalica ma emozionale” Stefania Rocca.

Interpretato da Alice Pagani, Simone Coppo, Eleonora De Luca, Ignazio Oliva, Giulia Petrungaro con Alessio Boni, Dalila De Marco Lorenzo Scalzo, Vincenzo Palazzo, Elena Micchiché e con la partecipazione di Timofej Andrijashenko, l’étoile Nicoletta Manni e l’Accademia Teatro alla ScalaL’ora di tutti è prodotto da Ora one production srl e Louis Nero film e sarà girato interamente in Salento.

Harry Potter, la serie: ecco il set della “Catapecchia sullo scoglio”

0

Nuove foto dal set della prossima serie TV di Harry Potter della HBO sembrano rivelare un altro momento significativo della prima stagione, adattamento di Harry Potter e la Pietra Filosofale. Le riprese sono attualmente in corso in Cornovaglia, in Inghilterra, con Dominic McLaughlin (Harry Potter) e Bel Powley (Petunia Dursley) entrambi avvistati in abiti anni ’90.

Si tratta di quello che sembra far parte della preparazione al viaggio di Vernon Dursley alla Catapecchia sullo scoglio, dove crede che la famiglia e Harry a sfuggire all’infinita ondata di lettere da Hogwarts che invitano il ragazzo a entrare nel Mondo Magico. Tuttavia, come abbiamo sottolineato su SFFGazette.com oggi, sembra che la serie potrebbe espandere quella parte della storia con materiale originale.

Secondo Redanian Intelligence, “le riprese sono iniziate al Cadgwith Cove Inn prima di spostarsi sulla spiaggia, dove è stata girata una scena drammatica sotto una pioggia simulata, con un’auto circondata da barche da pesca e comparse in tradizionali abiti da sud-ovest”. “La scena, a quanto pare, mostrava Harry e forse Bel Powley nei panni di zia Petunia, a cui veniva ordinato di uscire dal veicolo da un uomo armato di pistola”.

Sebbene possa essere stato commesso un errore riguardo a ciò che è stato girato, è possibile che si tratti di una nuova scena aggiunta all’interpretazione della HBO della serie di libri dell’autrice J.K. Rowling. Ampliare il periodo di Harry con i Dursley darà sicuramente i suoi frutti nelle stagioni future, dal momento che spesso sono stati trascurati nei film, soprattutto nei capitoli successivi al primo (e alla luce della loro importanza alla fine della storia!).

Sappiamo che il set della Catapecchia sullo Scoglio è fondamentale perché è il luogo in cui Harry conosce Hagrid e entra in contatto davvero, per la prima volta, con il mondo della Magia e con una nuova concezione di sé. E’ qui che il Custode delle chiavi e dei luoghi a Hogwarts gli rivelerà che è, in definitiva, un mago! “E un mago coi fiocchi, una volta che avrai studiato!”.

Inoltre, Variety ha appreso che la Warner Bros. celebrerà il 25° anniversario di Harry Potter e la Pietra Filosofale il prossimo anno con “una riedizione cinematografica mondiale del film originale, prodotti in edizione speciale e promozioni al dettaglio”.

Harry Potter serie tvCosa sappiamo della serie HBO su Harry Potter

La prima stagione sarà tratta dal romanzo La pietra filosofale e abbiamo già visto alcuni altri momenti chiave del romanzo d’esordio di J.K. Rowling essere trasposti sullo schermo. La prima stagione di Harry Potter dovrebbe essere girata fino alla primavera del 2026, mentre la seconda stagione entrerà in produzione pochi mesi dopo. Ogni libro dovrebbe costituire una singola stagione, il che significa che avremo sette stagioni nell’arco di quasi un decennio.

HBO descrive la serie come un “adattamento fedele” della serie di libri della Rowling. “Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà ‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale. Le riprese dovrebbero avere inizio nel corso dell’estate 2025, per una messa in onda prevista per il 2026.

La serie è scritta e prodotta da Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di showrunner. Mark Mylod sarà il produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e David Heyman di Heyday Films.

Come già annunciato, Dominic McLaughlin interpreterà Harry, Arabella Stanton sarà Hermione e Alastair Stout sarà Ron. Il cast principale include John Lithgow nel ruolo di Albus Silente, Janet McTeer nel ruolo di Minerva McGranitt, Paapa Essiedu nel ruolo di Severus Piton, Nick Frost nel ruolo di Rubeus Hagrid, Katherine Parkinson nel ruolo di Molly Weasley, Lox Pratt nel ruolo di Draco Malfoy, Johnny Flynn nel ruolo di Lucius Malfoy, Leo Earley nel ruolo di Seamus Finnigan, Alessia Leoni nel ruolo di Parvati Patil, Sienna Moosah nel ruolo di Lavender Brown, Bertie Carvel nel ruolo di Cornelius Fudge, Bel Powley nel ruolo di Petunia Dursley e Daniel Rigby nel ruolo di Vernon Dursley.

Si avranno poi Rory Wilmot nel ruolo di Neville Paciock, Amos Kitson nel ruolo di Dudley Dursley, Louise Brealey nel ruolo di Madama Rolanda Hooch e Anton Lesser nel ruolo di Garrick Ollivander. Ci sono poi i fratelli di Ron: Tristan Harland interpreterà Fred Weasley, Gabriel Harland George Weasley, Ruari Spooner Percy Weasley e Gracie Cochrane Ginny Weasley.

La serie debutterà nel 2027 su HBO e HBO Max (ove disponibile) ed è guidata dalla showrunner e sceneggiatrice Francesca Gardiner (“Queste oscure materie”, “Killing Eve”) e dal regista Mark Mylod (“Succession”). Gardiner e Mylod sono produttori esecutivi insieme all’autrice della serie J.K. Rowling, Neil Blair e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e David Heyman di Heyday Films. La serie di “Harry Potter” è prodotta da HBO in collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television.

Elijah Wood ha letto la sceneggiatura di Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum. Sarà nel film?

0

Sembra che Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum di Andy Serkis si stia rivelando una reunion per il cast e la troupe dell’acclamata trilogia di Peter Jackson di quanto pensassimo.

Sebbene Serkis (Gollum) sia l’unico attore confermato a riprendere il suo ruolo, sembra probabile che Sir Ian McKellen (Gandalf) e Viggo Mortensen (Aragorn) torneranno, e Orlando Bloom (Legolas) ha lasciato intendere che potrebbe apparire anche lui. Ora, Elijah Wood ha lasciato intendere che tornerà nei panni di Frodo Baggins.

Wood ha dichiarato quanto segue durante un’apparizione al DesertCon in Messico durante il fine settimana (tramite CBR). “Beh, non posso dire nulla al riguardo. Ne so parecchio. L’ho letto. È davvero bello. Ci sono delle persone meravigliose coinvolte. La cosa più emozionante è che si tratta di riunire il team creativo. I cervelli dietro Il Signore degli Anelli, Fran, Peter, Philippa, sono tutti fortemente coinvolti.”

“E poi, gli stessi scenografi. Sarà girato in Nuova Zelanda”, ha continuato. “Quindi, porterà con sé una tale continuità con così tante persone che hanno fatto parte de Il Signore degli Anelli, e ne sono davvero entusiasta. È come rimettere in funzione quella vecchia macchina con tutte le persone giuste.”

Non siamo sicuri che Elijah Wood abbia rivelato più di quanto volesse, ma se ha letto la sceneggiatura, ci sono ottime probabilità che sia a bordo! Certo, potrebbe aver ricevuto la sceneggiatura per sondare il suo interesse, ma qualcosa ci dice che vedremo Frodo in questo film, anche se solo per un paio di scene.

Non siamo sicuri di come questi attori saranno ringiovaniti per interpretare versioni più giovani dei loro personaggi, ma Serkis ha precedentemente ipotizzato che potrebbe essere utilizzata l’intelligenza artificiale.Elijah Wood Il Signore degli Anelli

Le dichiarazioni di Peter Jackson

“È un onore e un privilegio tornare nella Terra di Mezzo con il nostro caro amico e collaboratore, Andy Serkis, che ha un conto in sospeso con quel puzzolente di Gollum!”, hanno dichiarato Peter Jackson, Philippa Boyens e Fran Walsh in una dichiarazione in occasione dell’annuncio del film. “Come fan di lunga data della vasta mitologia del Professor Tolkien, siamo orgogliosi di lavorare con Mike De Luca, Pam Abdy e l’intero team della Warner Bros. per un’altra epica avventura!”

“Sì … “Per oltre due decenni, gli spettatori hanno abbracciato la trilogia cinematografica del Signore degli Anelli per l’innegabile dedizione che Peter, Fran e Philippa hanno dimostrato nel proteggere l’eredità delle opere di Tolkien e per garantire che il pubblico potesse sperimentare l’incredibile mondo da lui creato in un modo che onorasse la sua visione letteraria”, hanno aggiunto i responsabili cinematografici di WBD, Pam Abdy e Michael De Luca. “Siamo onorati che abbiano accettato di essere nostri partner per questi due nuovi film. Con Andy a bordo per dirigere Il Signore degli Anelli: Caccia a Gollum (*WT), continuiamo un importante impegno per l’eccellenza che è un vero segno distintivo di come tutti noi vogliamo avventurarci in avanti e contribuire ulteriormente alla storia cinematografica del Signore degli Anelli”.

Quando si svolgerà Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum?

Il mondo costruito da Tolkien ne Il Signore degli Anelli è vasto e comprensivo, con molte storie lasciate in sospeso attraverso la Prima, la Seconda e la Terza Era. Descrivendo la regia del prossimo film come “un sogno che si avvera“, Andy Serkis ha rivelato che il progetto è quello di raccontare le storie non sfruttate di questo mondo. “Abbiamo iniziato a parlarne circa otto mesi fa“, ha ricordato l’attore. “Dicevano: ‘Andy vogliamo davvero rinvigorire la Terra di Mezzo. Ci sono così tante storie nuove che vogliamo coinvolgere“.

Dato che Gollum incontra la sua fine tra le fiamme del Monte Fato verso la fine de Il ritorno del Re, è lecito aspettarsi che il film si svolgerà prima di quegli eventi, idealmente anche prima che Frodo intraprenda il suo viaggio. Questo suggerisce che personaggi iconici come Aragorn, Boromir, Gandalf e Legolas potrebbero tornare in qualche modo, come suggerisce Serkis. Viggo Mortensen, che ha interpretato Aragorn nella trilogia originale, si è detto interessato se la trama è quella giusta.

Petra – Stagione 3, da oggi su Sky Cinema e NOW

0

Da oggi, 8 ottobre, in esclusiva su Sky Cinema e in streaming solo su NOW arriva la prima delle due nuove storie di Petra – Stagione 3, Sky Original con Paola Cortellesi e Andrea Pennacchi per la regia di Maria Sole Tognazzi.

Ne Il silenzio dei chiostri ritroviamo una Petra Delicato in una veste inedita: vive con il compagno Marco e i suoi tre figli, affrontando un nuovo equilibrio familiare che la mette alla prova sul piano personale. Ma i cambiamenti privati non rallentano la sua attività di Ispettrice a Genova: un omicidio legato al furto di una reliquia la trascina nel mondo dei furti d’arte e nei segreti di un convento di suore.

Paola Cortellesi torna a vestire i panni dell’iconica ispettrice Petra Delicato, affiancata dall’inseparabile Andrea Pennacchi nel ruolo del viceispettore Antonio Monte. Nel cast ritornano Manuela Mandracchia, nei panni di Beatrice, moglie di Monte, e Francesco Colella in quelli di Marco, l’ironico e irriverente fidanzato di Petra; infine, Suor Adriana, la madre superiora del convento in cui è ambientata questa storia, è Laura Marinoni.

Le due nuove storie di questa terza stagione, prodotte da Sky Studios e Cattleya – parte di ITV Studios – in collaborazione con BETA FILM e il Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo – Opera realizzata con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo, sono scritte da Giulia Calenda, Furio Andreotti, Ilaria Macchia con la collaborazione alle sceneggiature di Paola Cortellesi e basate sulle opere di Alicia Giménez-Bartlett Il silenzio dei chiostri e Gli onori di casa – entrambe edite in Italia da Sellerio.

La trama della prima nuova storia di Petra – Stagione 3

Ritroviamo Petra immersa in un inedito equilibrio domestico e alle prese con un nuovo, complicatissimo caso: un omicidio con furto di reliquia all’interno di un convento. Nel tentativo di venirne a capo, Petra e Antonio dovranno immergersi nel mondo dei furti d’arte e nella riservatissima comunità di suore, entrando così in contatto con un’idea di comunità che toccherà Petra più da vicino di quanto pensasse.

Petra – Stagione 3 va in onda mercoledì 8 e 15 ottobre alle 21:15 su Sky Cinema Uno, in streaming su NOW e disponibile on demand. Su Sky sarà disponibile on demand anche in 4K. E grazie a Sky Extra (il programma loyalty di Sky), per i clienti Sky da più di 3 anni il film sarà disponibile in anteprima on demand con Primissime.

Petra – Stagione 3, | Oggi la prima storia in esclusiva su Sky Cinema e in streaming solo su NOW

Matt Dillon sarà il papà di Stallone in I Play Rocky

0

Il candidato all’Oscar Matt Dillon (Crash) è stato scelto per interpretare Frank Stallone Sr., padre di Sylvester Stallone, in I Play Rocky di Amazon MGM Studios, il film sul making of di Rocky diretto da Peter Farrelly, in cui Anthony Ippolito interpreta un giovane Sylvester.

Immigrato negli Stati Uniti dall’Italia da adolescente, Stallone Sr. era un parrucchiere che nel corso della sua vita ha aperto una serie saloni di barbieri, centri e scuole di bellezza lungo la costa orientale. Come raccontato in Sly, il documentario Netflix del 2023, Stallone Sr. era un uomo complicato: laborioso e carismatico, ma allo stesso tempo violento sia fisicamente che emotivamente nei confronti del figlio. Nel documentario, Sylvester ricorda: “Mio padre era Rambo nella realtà. Non si è mai risolto nulla verbalmente”. Ciononostante, Stallone cercò l’approvazione del padre per tutta la vita, anche attraverso la sua arte. Gli organizzò un cameo in Rocky del 1976, come cronometrista.

Scritto da Peter Gamble, I Play Rocky è presentato come un’elettrizzante storia vera su un attore sconosciuto con l’incrollabile convinzione di non essere destinato solo a scrivere Rocky, ma anche a essere Rocky Balboa. Rifiutato ogni volta, Stallone punta tutto su se stesso, mantenendo la linea per interpretare il ruolo principale contro ogni previsione. Il risultato è la storia di un perdente per eccellenza dietro il film di un perdente per eccellenza.

Come annunciato in precedenza, Stephan James interpreta anche Carl Weathers, l’attore che ha interpretato il rivale di Rocky, diventato amico e mentore, Apollo Creed, nel corso della saga cinematografica. AnnaSophia Robb è stata annunciata questa mattina per interpretare la prima moglie di Sylvester Stallone, Sasha Czack. Toby Emmerich e Christian Baha stanno producendo il film, destinato all’uscita nelle sale cinematografiche, mentre FilmNation Entertainment si occuperà dei servizi di produzione e delle vendite internazionali.

Matt Dillon ha ottenuto la nomination all’Oscar per un ruolo di simile autorevolezza a quello che sta affrontando in I Play Rocky. Si tratta di John Ryan, l’agente razzista e moralmente corrotto del LAPD in Crash, film vincitore del premio come miglior film di Paul Haggis. Ha mostrato le sue doti drammatiche in una miriade di altri progetti, che vanno da I ragazzi della 56ª strada e Rusty il selvaggio a Drugstore Cowboy, sebbene sia altrettanto noto per le sue doti comiche mostrate in film come Tutti pazzi per Mary.

Apparso di recente in Asteroid City di Wes Anderson e nella serie Apple High Desert, l’attore è rappresentato da UTA, The Artists Partnership, Untitled Entertainment e Heller Law.

47 Ronin: la storia vera dietro il film con Keanu Reeves

Ambientato nel Giappone tardo-medievale, il film fantasy d’azione del 2013 47 Ronin (qui la recensione) vede Keanu Reeves nei panni di Kai, membro di un vero gruppo di samurai che continua a essere immortalato nel folklore giapponese. Il film ruota attorno al gruppo omonimo di ronin (samurai erranti senza padrone) che partono per vendicare la morte del loro signore per mano di un crudele shōgun (governante militare). Questa ardua impresa porta Kai e i suoi compagni guerrieri a incrociare il cammino di streghe e draghi. Nonostante la sua miscela di storia e fantasia, 47 Ronin è stato un fiasco al botteghino e ha ottenuto recensioni per lo più negative da parte della critica e del pubblico.

Nonostante il suo insuccesso, 47 Ronin è comunque interessante per chi desidera saperne di più sulla storia giapponese. La sua trama centrale è stata reinterpretata in diversi film e spettacoli, ma questo film si distingue per la posta in gioco più alta e le sfumature mitologiche. Mentre Kai, l’eroe per metà giapponese e per metà inglese interpretato da Reeves, è un personaggio di fantasia, molti altri membri del cast di 47 Ronin interpretano personaggi reali. Hiroyuki Sanada nel ruolo del leader dei ronin Yoshio Oishi e Min Tanaka in quello del loro ex signore Asano Naganori sono alcuni dei casi che rendono 47 Ronin in qualche modo basato su una storia vera.

Chi erano i veri 47 Ronin?

Come ha rivelato il regista di 47 Ronin, Carl Rinsch, il film è sempre stato ispirato a una storia giapponese reale. Si tratta della storia di un gruppo reale di 47 samurai senza padrone che un tempo servivano il daimyo (signore feudale) Asano Naganori. Ma quando il signore attaccò l’influente funzionario di corte Yoshinaka Kira in un impeto di rabbia, l’atto disonorevole costrinse Naganori a compiere un rituale noto come seppuku, con cui si tolse la vita. Rimasti senza padrone, i samurai di Naganori elaborarono un piano per vendicare la sua morte un anno dopo. I 47 guerrieri raggiunsero il loro obiettivo uccidendo Kira. Questo atto li aiutò finalmente a riabilitare l’onore del loro padrone.

La cronologia di questi eventi, tuttavia, non è specificata e ci sono diverse fonti per determinare l’anno esatto. Per citare Rinsch, “47 Ronin è un evento storico. È realmente accaduto, nel 1702 o 1703, a seconda dello studioso a cui si crede”. William E. Deal, nel libro di saggistica Handbook to Life in Medieval and Early Modern Japan, aggiunge che anche se l’attacco contro Kira sarebbe stato compiuto il 13 gennaio, i giapponesi commemorano l’evento ogni anno il 14 dicembre. Rinsch ha anche menzionato come il 14 dicembre “sia un giorno importante” per i giapponesi, che chiudono le scuole e le banche e rendono omaggio alle tombe dei 47 ronin.

Shû Nakajima, Hiroyuki Sanada e Takato Yonemoto in 47 Ronin
Shû Nakajima, Hiroyuki Sanada e Takato Yonemoto in 47 Ronin. Foto di Frank Connor – © 2013 – Universal PIctures

I veri 47 ronin si suicidarono?

Alla fine del film 47 Ronin, Kai e il resto dei samurai vengono condannati a morte per l’omicidio di Kira, poiché era stato loro proibito dallo shōgun di vendicare il loro defunto signore. Tuttavia, viene deciso che i guerrieri hanno comunque seguito il codice morale dei samurai noto come bushido. Questo permette loro di morire con onore, poiché tutti insieme compiono il rituale suicidio. Questo è infatti il tragico destino che i veri ronin hanno dovuto subire dopo aver ottenuto la loro vendetta. Con il sostegno dell’opinione pubblica a favore dei ronin, le autorità giapponesi sono state costrette a offrire loro una morte onorevole invece di punirli come criminali.

Questa storia vera del seppuku in cui furono coinvolti i samurai divenne il perfetto racconto morale per gli anni a venire. Simboleggiando la lealtà incrollabile e l’onore a cui le persone dovrebbero aspirare, la popolarità della storia continuò a crescere fino all’era Meiji della storia giapponese (1868-1912). Anche se il paese si stava modernizzando e subiva radicali cambiamenti culturali durante questo periodo, la storia dei 47 ronin contribuì a mantenere l’orgoglio per la cultura e l’identità nazionale. Commentando i temi filosofici del loro sacrificio, Carl Rinsch aggiunge: “Ha una reale risonanza emotiva in quella cultura. Noi occidentali ne sappiamo molto poco”.

Kai è un personaggio di fantasia

Ciò che alcune persone potrebbero non sapere di Keanu Reeves è la sua etnia mista. Il padre dell’attore canadese è di origini hawaiane, cinesi, inglesi, irlandesi e portoghesi. Allo stesso modo, il protagonista di Reeves, Kai, in 47 Ronin è trattato come un emarginato dai giapponesi a causa delle sue origini miste. Questo aspetto razziale, così come il personaggio di Kai stesso, sono stati creati esclusivamente per il film. In realtà, non c’era nessun guerriero samurai per metà bianco nel gruppo. Come è ovvio, anche gli elementi di stregoneria e le bestie simili a draghi sono elementi narrativi fittizi che hanno il solo scopo di drammatizzare la trama originale.

Keanu Reeves in 47 Ronin
Keanu Reeves in 47 Ronin. Foto di Frank Connor – © 2013 – Universal PIctures

 

I personaggi reali in 47 Ronin

Il film che il regista Carl Rinsch descrive come “Kurosawa sotto metanfetamine” è in definitiva un’opera di storia alternativa con dettagli fortemente inventati, proprio come il dramma dell’era Meiji L’ultimo samurai ha cambiato la sua vera storia. Va comunque notato che molti altri personaggi storici sono ritratti accuratamente in 47 Ronin. Ciò che il film non cambia è l’inclusione del leader del gruppo, Yoshio Oishi, e del loro leader defunto, Asano Naganori, insieme allo shogun Tokugawa Tsunayoshi. Fu proprio questo shogun a bollare i samurai come ronin e a proibire loro di cercare vendetta. E, naturalmente, anche l’obiettivo principale dei ronin, Yoshinaka Kira, ha un ruolo significativo in 47 Ronin.

La vera storia dei 47 Ronin ha dato vita a un genere a sé stante

Nonostante la sua narrazione fantastica, 47 Ronin non è la prima versione romanzata della storia originale; alcuni dei migliori film di samurai giapponesi l’hanno già drammatizzata in passato. Infatti, la storia vera ha raggiunto uno status talmente leggendario nel paese che le sue rivisitazioni romanzate nella letteratura e nella cultura popolare sono collettivamente etichettate come Chūshingura (che letteralmente si traduce come Il tesoro dei fedeli servitori). Il classico giapponese in bianco e nero del 1928 Chūkon giretsu: Jitsuroku Chūshingura è stato il primo film a raccontare la storia dei 47 ronin. A questo sono seguiti diversi altri film e programmi televisivi. Tra gli adattamenti inglesi c’è un altro film con Keanu Reeves: Last Knights.

Per Carl Rinsch, il suo film del 2013 è in gran parte un’opera di Chūshingura, poiché reinterpreta l’evento storico in modo molto simile a quanto fatto da altri giapponesi sui 47 ronin. “Chūshingura non è solo una storia storicamente accurata. Si tratta di prenderla e renderla propria. C’è il Chūshingura di Hello Kitty, hanno raccontato la storia dei ‘47 Ronin’ con un cast tutto al femminile“, ha detto Rinsch, menzionando anche come i registi giapponesi abbiano ideato prequel e sequel della storia vera. Sebbene 47 Ronin non sia riuscito a creare un impatto, la storia di quei 47 coraggiosi guerrieri del Giappone del XVIII secolo continua a sopravvivere nel mondo moderno.

Chi è senza peccato – The Dry: il film è basato su una storia vera?

Diretto da Robert Connolly, Chi è senza peccato – The Dry è un film giallo che ruota attorno all’agente federale Aaron Falk, che vive a Melbourne da vent’anni. Dopo una lunga assenza, Aaron torna nella sua città natale, Kiewarra, dopo aver appreso la triste notizia della morte del suo amico d’infanzia Luke. Aaron è scioccato nello scoprire che Luke avrebbe ucciso il proprio figlio e la moglie prima di togliersi la vita. Ma i suoi genitori sostengono che non sia vero e che il loro defunto figlio fosse innocente.

Alla fine, dopo ripetute richieste da parte dei genitori del suo amico, Aaron accetta di indagare sul caso, che apre un vaso di Pandora per l’intera città. La storia ricca di colpi di scena ha impressionato gli spettatori di tutto il mondo, che spesso si chiedono se il film sia frutto di fantasia o se ci sia del vero. Se anche voi siete curiosi di saperne di più sulle origini del film, siete nel posto giusto. Ecco tutto quello che c’è da sapere.

La trama di Chi è senza peccato – The Dry

Dopo aver appreso di quanto accaduto al suo amico Luke, l’agente federale Aaron Falk accetta con riluttanza d’indagare sul caso per capire se si tratta di qualcosa di più di un semplice omicidio-sucidio e le ricerche porteranno alla luce una vecchia e profonda ferita che ha a che fare con la morte di una diciassette amica di Luke. Falk sospetta che ci sia un collegamento tra questi due crimini e mentre si batte per dimostrare l’innocenza del suo amico, sarà costretto ad affronta il pregiudizio e la rabbia dell’intera comunità.

Chi è senza peccato - The Dry libro

Chi è senza peccato – The Dry è basato su una storia vera?

La risposta più rapida è che no, Chi è senza peccato – The Dry non è basato su una storia vera. Il film giallo è tratto dall’omonimo libro dell’autrice britannico-australiana Jane Harper. Parlando delle origini del film, Harper ha però dichiarato a Waterstones: “Ho sviluppato l’idea di un giallo incentrato sulla morte improvvisa e brutale di una famiglia di agricoltori in una cittadina rurale colpita dalla siccità. Oltre al mistero centrale, il romanzo punta i riflettori su una comunità sottoposta a enormi pressioni, dove i mezzi di sussistenza e il futuro sono indissolubilmente legati ai capricci del clima”.

Ha poi aggiunto: “Sebbene spero che i lettori non riconoscano necessariamente se stessi o i loro vicini in questi personaggi, spero che sia una storia che risuoni con i lettori, ovunque vivano”. L’autrice chiarisce quindi che, anche se la storia sembra basata su un fatto realmente accaduto e alcuni dei personaggi potrebbero assomigliare molto a persone che incontriamo nella nostra vita, la trama è stata ideata da lei stessa.

Tuttavia, ci sono effettivamente alcune somiglianze tra diverse comunità australiane e quelle descritte nel libro. Harper non è solo un’autrice, ma anche una giornalista. Ha lavorato per diversi anni nel Regno Unito come giornalista senior prima di tornare in Australia nel 2008, dove ha iniziato a lavorare per l’Herald Sun nel 2011.

Chi è senza peccato - The Dry sequel

In un’intervista con BookPage, Harper ha parlato dell’influenza del suo lavoro nel campo del giornalismo sul suo libro. Ha detto: “Lavorare come giornalista mi ha aiutato a scrivere The Dry in molti modi. Mi ha dato l’opportunità, nel corso degli anni, di parlare con persone che affrontano una serie di problemi in molte comunità australiane diverse (anche se nessuna è così disfunzionale come la città di The Dry!). È stato parlando e ascoltando le persone delle piccole città che ho iniziato a capire quanto le loro vite possano essere strettamente legate e quanto fortemente dipendano dalla comunità e gli uni dagli altri, nel bene e nel male“.

Adattare il romanzo

Tuttavia, adattare il libro di Harper è stato anche un processo complicato. Parlando delle sfide e della pressione che ne derivano, il regista Robert Connolly ha dichiarato in un’intervista di aver letto il libro e, invece di lasciarsi intimidire, ha cercato di capire perché avesse riscosso così tanto successo e fosse piaciuto a così tante persone. Voleva capire i motivi della sua popolarità in modo da poterli replicare nel suo film, e il sostegno ricevuto da Harper lo ha davvero aiutato a rendere giustizia ai personaggi e alla trama complessiva.

Discutendo delle modifiche che ha dovuto apportare alla storia, Connolly ha spiegato che era fondamentale per il film esplorare aspetti specifici della storia in modi diversi e che l’intero processo è stato piuttosto lungo. Quindi, anche se le esperienze reali di Harper come giornalista hanno influenzato la trama di Chi è senza peccato – The Dry, il film prende solo ispirazione dalla vita reale per guidare la sua narrazione fittizia e non è basato su una storia vera.

LEGGI ANCHE: Chi è senza peccato – The Dry: trama, cast e sequel del film

Perché Predator: Badlands ha avuto la priorità su Prey 2, spiegato dal produttore

0

Il nuovo film Predator uscirà tra un mese, il 7 novembre, con il titolo Predator: Badlands. Tuttavia, dopo il successo di Prey del 2022, molti fan potrebbero aver pensato che sarebbe stato realizzato un sequel di quella storia piuttosto che un film che offre una premessa rivoluzionaria, anticipata nei trailer di Predator: Badlands.

Secondo uno dei produttori del film, questo approccio unico al Predator è stato uno dei motivi principali per cui il pubblico sta aspettando Predator: Badlands prima di Prey 2. Durante la visita sul set di Predator: Badlands organizzata da ScreenRant, il produttore Ben Rosenblatt ha spiegato il ragionamento suo e del regista Dan Trachtenberg:

“Una delle cose più importanti per Dan e per me, e ciò che mi ha attratto di Prey, è che era qualcosa di inaspettato. Era qualcosa che nessuno aveva mai fatto prima con questo franchise. Quindi penso che, nel pensare a cosa fare dopo, Dan fosse davvero determinato a trovare un modo per realizzare il prossimo progetto senza renderlo prevedibile. E credo che, mentre cercava di capire cosa potesse essere, avesse in mente qualcosa del tipo: ‘Beh, questo è il tipo di grande cambiamento che nessuno ha ancora intrapreso’”.

Trachtenberg, che ha anche diretto Prey, supervisiona questa nuova storia su un giovane Predator di nome Dek, interpretato da Dimitrius Schuster-Koloamatangi, che è l’eroe di questa storia e si imbarca in una caccia per dimostrare il proprio valore dopo essere stato emarginato dal suo clan. Elle Fanning interpreta anche una sintetica che accetta di aiutare Dek nella sua ricerca di una creatura pericolosa.

Rosenblatt ha affermato che passare direttamente a Prey 2 avrebbe potuto essere “una nuova versione della stessa cosa”. Ha aggiunto: “Si sarebbe potuto realizzare un Prey in cui si diceva: ‘Ok, ecco un periodo storico diverso’. Ma penso che per noi fosse più: ‘Come facciamo ad andare avanti?’”

Tuttavia, Rosenblatt ha tenuto a precisare che Prey “non è qualcosa che stiamo abbandonando”, ma che vogliono sviluppare la storia del film.

Prey vedeva Amber Midthunder nei panni di una giovane guerriera comanche che deve proteggere la sua tribù quando un Predator arriva sulla Terra all’inizio del XVIII secolo. Il film è stato ampiamente acclamato, ottenendo un punteggio del 94% “Certified Fresh” dalla critica ed è stato visto come una rivitalizzazione del Predator franchise.

È possibile guardare Prey in streaming su Disney+.

Prey 2 era stato precedentemente confermato per il 2024, e i commenti di Rosenblatt confermano che il progetto è ancora nei loro piani. Con Predator: Badlands, Trachtenberg e compagnia sembrano aver voluto semplicemente continuare a esplorare nuove aree dell’universo di Predator prima di tornare per il sequel.

Buon compleanno Mr. Grape: la spiegazione del finale del film

Buon compleanno Mr. Grape è un film drammatico del 1993 che si colloca tra le opere indipendenti americane degli anni ’90, caratterizzate da una forte attenzione ai legami familiari e alle dinamiche sociali in piccoli centri. La regia, curata da Lasse Hallström, si distingue per uno stile intimista e sensibile, capace di raccontare storie di crescita e di responsabilità attraverso uno sguardo realistico e al tempo stesso poetico. Il film combina momenti di dramma e delicate sfumature di commedia, creando un equilibrio emotivo che coinvolge lo spettatore senza mai scadere nel sentimentalismo eccessivo.

Il cast del film è guidato da Johnny Depp, nei panni di Arnie Grape, il fratello maggiore responsabile della famiglia, e Leonardo DiCaprio, nel ruolo di suo fratello minore, affetto da disabilità intellettiva. La chimica tra i due attori è centrale per la riuscita del film, permettendo di esplorare con profondità la complessità dei rapporti fraterni. Accanto a loro, Juliette Lewis e Mary Steenburgen arricchiscono la narrazione, contribuendo a delineare un microcosmo familiare realistico e sfaccettato. Il casting accurato e le interpretazioni intense rendono credibile e toccante la storia dei Grape, enfatizzando il peso delle responsabilità e il valore della cura reciproca.

I temi trattati in Buon compleanno Mr. Grape spaziano dalla famiglia e dal senso di responsabilità alla crescita personale e alla difficoltà di accettare i limiti altrui. Il film esplora la vita in un piccolo centro, mostrando le sfide di chi deve gestire relazioni complesse e problemi quotidiani che richiedono resilienza e dedizione. Attraverso la vicenda dei fratelli Grape, il film affronta anche argomenti delicati come la disabilità, la solitudine e l’amore fraterno, con uno sguardo empatico e rispettoso. Nel resto dell’articolo, verrà proposta una spiegazione del finale e del significato profondo di questa storia commovente.

Johnny Depp e Juliette Lewis in Buon compleanno Mr Grape

La trama e il cast di Buon compleanno Mr. Grape

Dopo la morte del padre, Glibert Grape (Johnny Depp) si è fatto carico del fratello minore Arnie (Leonardo DiCaprio), affetto da autismo. Le sorelle di Gilbert si occupano della casa, poiché la madre Bonnie, trascurata e obesa da quando il marito è venuto a mancare, si rifiuta di alzarsi dal suo divano. Così, Gilbert e Arnie hanno costruito un rapporto molto profondo. Nonostante Gilbert rischi di perdere il lavoro e di essere scoperto dal marito di Betty Craver (Mary Steenburgen), con la quale intrattiene una relazione clandestina, il ragazzo si occupa sempre di Arnie e tiene a bada il suo brutto vizio di arrampicarsi sul pluviometro della città.

Mentre la famiglia Grape si prepara a festeggiare il diciottesimo compleanno di Arnie, Gilbert viene folgorato dall’arrivo di Becky (Juliette Lewis), che si ferma in città con sua nonna. Passare del tempo con la nuova arrivata, tuttavia, non è così semplice. Frustrato dall’ennesimo problema che la malattia di Arnie lo costringe ad affrontare e da una situazione famigliare sempre più complicata, Gilbert si troverà infine davanti all’occasione di fuggire dalla pettegola cittadina di Endora, lontano dalla precarietà e dai gravosi compiti che lo attendono. Ma sceglierà di seguire la strada per la libertà o resterà per dedicarsi al fratellino Arnie?

La spiegazione e il significato del finale

Nel terzo atto di Buon compleanno Mr. Grape, Gilbert, sopraffatto dalle responsabilità quotidiane e dalle difficoltà familiari, esplode in un momento di rabbia dopo che Arnie rovina nuovamente la torta di compleanno e rischia di farsi del male, fuggendo dalla vasca da bagno. Il senso di colpa spinge Gilbert a fuggire via in camion, lasciando Arnie temporaneamente senza protezione. Questo momento di crisi segna un punto di svolta per il personaggio, evidenziando la fragilità umana e la complessità dei legami fraterni, e pone le basi per la catarsi finale.

Successivamente, Gilbert compie un percorso di riflessione interiore e di riconciliazione con la propria famiglia. Con l’aiuto di Becky, riesce a ritrovare Arnie, che supera la sua aquafobia grazie all’incoraggiamento della giovane, e ritorna a casa in tempo per il compleanno del fratello. Durante la festa, Gilbert si scusa con i familiari, dimostrando una maturazione emotiva significativa: perdona sua madre per il peso che rappresenta, riconcilia i rapporti con i fratelli e accoglie Becky nella loro vita. La celebrazione, pur segnata dalle difficoltà, simboleggia la forza della famiglia e la capacità di superare le crisi attraverso comprensione e perdono reciproco.

Buon compleanno Mr. Grape cast

Il finale assume tuttavia toni tragici e simbolici con la morte di Bonnie, la madre, che sale le scale della sua stanza per l’ultima volta. Per proteggere la memoria della madre dal derisione della comunità, la famiglia decide di trasformare la casa in un rogo funerario, mostrando una forte unione e un senso di dignità collettiva. Questo gesto estremo, pur drammatico, manifesta l’amore e la protezione reciproca che lega i membri della famiglia. L’atto funebre segna una chiusura emotiva e narrativa, sottolineando la capacità dei Grape di affrontare il dolore e preservare la memoria dei propri cari con rispetto e coesione.

Dal punto di vista tematico, il finale rafforza i concetti centrali del film: la responsabilità, la resilienza e il legame fraterno. La crescita di Gilbert culmina nella consapevolezza dei propri limiti e nella capacità di gestire le emozioni, imparando a combinare fermezza e affetto nella cura di Arnie. La morte di Bonnie e la scelta della famiglia di bruciare la casa rappresentano un passaggio simbolico verso la liberazione dai pesi del passato, dimostrando che il dolore può trasformarsi in un’occasione di unità e di affermazione della dignità umana, anche di fronte alla perdita.

Il messaggio che Buon compleanno Mr. Grape lascia allo spettatore è quindi di speranza e resilienza. Nonostante le difficoltà quotidiane, le disabilità e le tragedie familiari, il film mostra come l’amore e la solidarietà possano sostenere chi è vulnerabile e favorire la crescita personale. L’intreccio tra momenti di crisi, perdono e unione familiare suggerisce che la vera forza risiede nella capacità di affrontare le sfide insieme, accettando la complessità dei legami affettivi e la fragilità dell’esistenza, senza perdere la dignità e la compassione per gli altri.

LEGGI ANCHE: Buon compleanno Mr. Grape: tutte le curiosità sul film

Taylor Swift elogia il film di Paul Thomas Anderson Una battaglia dopo l’altra

0

Taylor Swift è rimasta affascinata dall’ultimo film che ha visto, Una battaglia dopo l’altra. Mentre il thriller politico d’azione, che ha ottenuto il 95% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, continua la sua forte corsa al botteghino, tutti gli occhi sono puntati su Swift con l’uscita del suo dodicesimo album, The Life of a Showgirl, lo scorso fine settimana. L’evento teatrale di Swift The Official Release Part of a Showgirl ha poi superato One Battle After Another al botteghino del fine settimana.

Nonostante abbia perso questa battaglia al botteghino, Una battaglia dopo l’altra è sicuro del suo status di favorito agli Oscar. Ieri sera (6 ottobre), Swift è apparsa al The Tonight Show e ha dato la sua recensione del nuovo thriller politico, elogiando in particolare le interpretazioni: Chase Infiniti e Teyana Taylor – come faranno a dividersi l’Oscar a metà? […] Benicio era così divertente, Leo era esilarante.

Swift ha poi aggiunto: “Il fatto che ogni volta che si ascolta quel tema, si prova qualcosa di diverso […] Siamo così fortunati a vivere nello stesso periodo di Paul Thomas Anderson.PTA, come è spesso conosciuto il regista, ha diretto il film vincitore dell’Oscar come miglior film Il petroliere e ha prodotto altri film acclamati dalla critica, tra cui Punch-Drunk Love, Il filo nascosto e Licorice Pizza.

One Battle After Another segue l’ex rivoluzionario Bob (Leonardo DiCaprio), che viene riportato in azione quando un vecchio nemico riappare e rapisce sua figlia, Willa (Chase Infiniti), sullo sfondo di un raid lanciato su una città santuario immaginaria della California, dove la popolazione locale resiste alla presenza militare.

Leonardo DiCaprio in Una battaglia dopo l'altra (2025)
Foto di Photo Courtesy Warner Bros. Pictures – © Warner Bros. Pictures

L’altra star che Swift mette in evidenza, che offre davvero una delle migliori interpretazioni di Una battaglia dopo l’altra, è Teyana Taylor, che interpreta la madre di Willa nella prima parte del film, prima che la trama si sposti sulla linea temporale principale. Mentre l’intero cast sta raccogliendo elogi, Taylor è la candidata più probabile al premio come migliore attrice non protagonista, mentre Infiniti potrebbe avere difficoltà a sfondare, essendo una star alle prime armi.

Leonardo DiCaprio è brillante come sempre, anche se questa potrebbe non essere un’altra interpretazione determinante della sua carriera, mentre il personaggio sobrio di Benicio del Toro probabilmente non gli farà vincere molti premi, ma è delizioso nel ruolo. La colonna sonora discordante di Jonny Greenwood, nel frattempo, è non convenzionale ma cattura perfettamente la natura della vita di questi personaggi.

In parallelo alla recensione di Swift, Jimmy Fallon ha commentato The Tonight Show che i fan sono fortunati ad essere vivi durante la carriera di Swift. Nel complesso, la serata ha dimostrato come sia possibile apprezzare la grande arte in tempi incerti, specialmente qualcosa di così impattante e consapevole come Una battaglia dopo l’altra.

IN COPERTINA: La cantautrice americana Taylor Swift, con indosso un abito Versace, arriva agli MTV Video Music Awards 2023 tenutisi al Prudential Center il 12 settembre 2023 a Newark, New Jersey, Stati Uniti. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

Tron: Ares, ecco le prime reazione al film!

0

Tron: Ares arriverà nelle sale cinematografiche tra pochi giorni, ma gli appassionati di cinema più impazienti hanno già un’idea di cosa aspettarsi dal nuovo blockbuster di fantascienza. Attesissimo seguito di Tron del 1982 e Tron: Legacy del 2010, Ares è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Gillian Anderson e Jeff Bridges.

Mentre Tron ha storicamente ruotato attorno al mondo digitale della Griglia, il nuovo capitolo si concentrerà sui soldati AI del mondo digitale che entrano in quello reale. Tron: Ares uscirà nelle sale il 10 ottobre e la sua campagna di marketing promette un’esperienza emozionante e visivamente spettacolare che continua a spingere gli effetti speciali coinvolti in questa storia.

La nuova visione della saga di Tron, che affronta le concezioni moderne dell’intelligenza artificiale offrendo al contempo una mise-en-scène elettrizzante, ha conquistato alcuni critici. Rachel Leishman afferma semplicemente: “TRON: ARES spacca.” La critica elogia anche il personaggio di Lee, in particolare per la sua capacità di portare avanti l’eredità di Tron:

D’altra parte, mentre gli spettatori sembrano concordare sul fatto che gli aspetti visivi siano straordinari, ritengono che la trama nel complesso sia debole. @wondermeg_ afferma che “il resto del film è solo discreto”, con una sceneggiatura “goffa e discontinua”, pur elogiando alcune delle interpretazioni:

Peter Sciretta concorda con quest’ultimo, affermando che “Tron Ares è visivamente sbalorditivo” ma che “la trama del film è estremamente stupida”. In particolare, il consiglio di questo recensore è che se le persone vogliono vedere Tron: Ares, nonostante i suoi difetti, “l’IMAX 3D è un must”:

Per @HeyChalice, i punti di forza del film sono più che sufficienti per renderlo “UNO DEI MIGLIORI FILM DELL’ANNO!!!!!” Anche se questo post non affronta esattamente le carenze segnalate, concorda su molti degli stessi punti di forza, ovvero la grafica e le interpretazioni. Questo utente X non è l’unico a elogiare la colonna sonora dei Nine Inch Nails:

È interessante notare, tuttavia, che @JacobTalks4ever elogia nuovamente alcuni aspetti di Tron: Ares, ma afferma che la sua rappresentazione della Griglia è “più blanda” rispetto a quella di Tron: Legacy:

Cosa significano queste reazioni per Tron: Ares

Tron: Ares è riuscito almeno a soddisfare pienamente le aspettative visive del franchise, dato che il concept ha sempre permesso di realizzare alcuni degli effetti speciali più innovativi e mozzafiato. Ciò su cui tutti concordano è che Tron: Ares è fantastico sia dal punto di vista visivo che sonoro, mantenendo le promesse fatte nel trailer una volta che gli spettatori assistono alle sequenze d’azione complete.

Ares sembra anche beneficiare del contributo di alcuni talenti di spicco che sono entrati sotto i riflettori relativamente di recente, vale a dire Greta Lee e Jodie Turner-Smith. Tuttavia, il nuovo film Tron punta chiaramente su un thriller d’azione visivamente accattivante ma non troppo profondo, che risulti abbastanza attraente per il pubblico nonostante alcuni problemi nella trama.

Ho anche notato che nessuna di queste recensioni dice nulla su come il film ritrae l’intelligenza artificiale, il che suggerisce che qualsiasi commento al riguardo sia superficiale. Le recensioni ufficiali e i punteggi del pubblico non sono ancora stati pubblicati per Tron: Ares, ma anche se piacerà a un pubblico selezionato, non sembra essere nulla di straordinario nel quadro generale.

Dune 3: Rebecca Ferguson confermato il ritorno di Lady Jessica

0

La stessa Lady Jessica, Rebecca Ferguson, ha confermato che tornerà effettivamente in Dune: Parte 3, ma il suo ruolo nel prossimo capitolo dell’epica saga fantascientifica sembra essere minore rispetto ai primi due film.

In un’intervista con IndieWire sul suo prossimo film A House of Dynamite, è stato affrontato l’argomento di Dune: Parte 3. Ferguson ha rivelato di aver già completato le riprese del terzo film, la cui uscita è prevista per il 18 dicembre 2026, ma ha precisato che non “ha un ruolo importante in questo”.

Lady Jessica appare a malapena in Dune: Messiah di Frank Herbert, su cui è basato Dune: Part 3. Ferguson ha ammesso: Non sono sicura che dovessi esserci e Denis aveva un’idea”.

Lady Jessica, interpretata da Ferguson, è la madre di Paul Atreides, interpretato da Timothée Chalamet, e membro delle Bene Gesserit, la potente sorellanza che cerca di influenzare chi detiene il potere. Tuttavia, come vediamo nei primi due film, Lady Jessica è fedele a Paul, poiché si oppone alla sorellanza e lo aiuta a ottenere il potere su Arrakis. Nel secondo film, è anche incinta della sorella di Paul, Alia Atreides, che dovrebbe avere un ruolo più importante nella trama di Dune: Parte 3.

Oltre a Ferguson e Chalament, Dune: Parte 3 vedrà anche la partecipazione di Zendaya, Florence Pugh, Anya Taylor-Joy, Jason Momoa, Robert Pattinson, Josh Brolin e Lea Seydoux.

La trama di Dune: Parte 3 dovrebbe seguire Paul Atreides, ora noto come Imperatore Maud’Dib, mentre affronta le minacce dei nemici politici e i tradimenti interni, cercando al contempo di proteggere la sua amata, Chani (Zendaya), e il loro bambino non ancora nato.

Oltre a confermare il suo ritorno, Ferguson ha anche commentato la sceneggiatura di Villeneuve e la difficile impresa di adattare il romanzo di fantascienza di Herbert.

“La sceneggiatura è fenomenale. È davvero difficile creare un film, è un libro così denso. C’è così tanto da raccontare. [Denis] ci si immerge e ne esce, ci prova e vuole avere certi collegamenti e tentacoli con il libro. Qualunque cosa Denis tocchi, penso che sia fenomenale”.

Dopo il successo dei primi due film di Dune – che hanno incassato un totale di 1,12 miliardi di dollari al botteghino mondiale, ottenuto 15 nomination agli Oscar e vinto sette premiDune: Parte 3 sarà uno dei film più importanti del calendario delle uscite del 2026.

Nel frattempo, però, il prossimo film di Ferguson, A House of Dynamite, che ha ottenuto un ottimo punteggio su Rotten Tomatoes, uscirà nelle sale cinematografiche il 10 ottobre, prima di essere distribuito su Netflix il 24 ottobre.

Disney acquisisce i diritti cinematografici per una cifra a sette zeri per adattare la serie fantasy che sostituirà Harry Potter

0

La ricerca del prossimo Harry Potter era un sentimento diffuso nel settore all’inizio degli anni 2010. Tuttavia, il tempo e le continue polemiche che circondano l’autrice J.K. Rowling hanno ridotto questo presunto divario nella cultura popolare. Ora, la recente serie per bambini Impossible Creatures dell’autrice fantasy britannica Katherine Rundell potrebbe diventare proprio questo, grazie a un contratto cinematografico con la Disney del valore di sette cifre.

Deadline ha riportato oggi (7 ottobre) che la Disney ha acquisito i diritti per adattare i primi due libri della serie Impossible Creatures di Rundell con un contratto milionario. Impossible Creatures di Rundell è stato pubblicato nel 2023, seguito quest’anno da The Poison King; l’autrice ha in programma di scrivere cinque libri. Rundell sta adattando lei stessa i libri in sceneggiature.

Impossible Creatures segue Christopher, un ragazzo che scopre il mondo magico nascosto dell’arcipelago di Gilmouria, una serie di isole non mappate dove vivono creature magiche di ogni tipo. Lì incontra Mal e insieme a lei intraprende una missione per scoprire cosa sta causando il declino della magia delle isole, uccidendo le creature che vi abitano.

Rundell, membro del St Catherine’s College ed ex membro dell’All Souls College (entrambi a Oxford), è in trattativa con studi cinematografici come Warner Bros. e Netflix sin dall’uscita del secondo libro, quando ha confermato di essere alla ricerca di un accordo per la trasposizione cinematografica della sua opera, che è stata “acclamata dalla critica per i suoi dialoghi brillanti.

Rundell è anche la prima autrice britannica di libri per bambini a raggiungere il primo posto nelle classifiche dei libri per bambini sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti contemporaneamente dopo Rowling. I libri della serie Impossible Creatures hanno venduto più di quattro milioni di copie in tutto il mondo. È quindi logico che i più grandi protagonisti dell’industria cinematografica vedano il potenziale redditizio della serie.

Bob Iger, CEO della Walt Disney Company, in una dichiarazione rilasciata dopo la conclusione dell’accordo:

Quando ho letto Impossible Creatures, ho capito che era perfetto per la Disney. Sono stato immediatamente attratto dal mondo vivace immaginato da Katherine e dalle possibilità che questa storia ci avrebbe offerto. Scritti dalla stessa Katherine, questi film sono in ottime mani con il nostro team della Walt Disney Studios, e non vedo l’ora di vedere questa storia portata sullo schermo.

Anche Rundell ha rilasciato una sua dichiarazione, dicendo:

Sono assolutamente entusiasta di collaborare con la Disney. È un privilegio scrivere queste sceneggiature e sviluppare questi primi film della serie insieme a Charles [Collier, partner creativo], al mio team di Impossible Films e all’eccezionale team della Disney. Sono particolarmente grata a Bob Iger, il cui entusiasmo dopo aver letto il libro ha contribuito a dare il via a questa collaborazione, e ad Alan Bergman e David Greenbaum per essere stati partner incredibili durante tutto questo processo. La nostra ambizione è quella di trasformare Glimouria e Impossible Creatures in una spettacolare serie di film, in modo da poter intrattenere e ispirare il pubblico familiare di tutto il mondo.

Chiaramente, la Disney spera che la sua Impossible Creatures vada oltre i primi due film, raggiungendo forse il successo che la saga di Harry Potter ha avuto nel suo periodo d’oro. Rundell ha anche in programma di scrivere degli spin-off oltre alla saga iniziale di cinque libri, rendendo questo progetto un investimento in un possibile universo cinematografico fantasy.

Tuttavia, c’è anche l’importante argomento secondo cui la cultura pop non ha bisogno di un altro Harry Potter e dovrebbe cercare di raccontare nuove storie. Impossible Creatures potrebbe soddisfare la richiesta di un particolare tipo di fantasy. Tuttavia, Disney deve anche esplorare ciò che rende la storia unica, per creare una serie fantasy di valore che evolva ulteriormente la nostra comprensione di ciò che il genere può essere.

Hush: la spiegazione del finale del film con Jessica Lange e Gwyneth Paltrow

Diretto da Jonathan Darby e interpretato da Jessica Lange, Gwyneth Paltrow e Johnathon Schaech, Hush – Il nemico è in casa è un thriller psicologico che affonda le radici nella paura più antica: quella di non poter mai davvero sfuggire all’influenza della propria famiglia.

Sotto la superficie di un dramma domestico, il film costruisce una tensione costante fatta di ossessioni, controllo e relazioni tossiche. Il finale, apparentemente catartico, è in realtà il punto di arrivo di un gioco di potere che ruota intorno alla maternità e alla sopravvivenza emotiva.

Il film, oggi riscoperto anche su piattaforme streaming, è stato inizialmente accolto con freddezza, ma nel tempo è diventato un piccolo cult del genere per la sua rappresentazione esasperata del rapporto tra madre e nuora, incarnato da due attrici straordinarie come Paltrow e Lange.

Trama di Hush – Il nemico è in casa

Helen (Gwyneth Paltrow) e Jackson (Johnathon Schaech) formano una giovane coppia apparentemente perfetta. Dopo essersi conosciuti a New York, decidono di trasferirsi nella tenuta di famiglia di lui, Kilronan, una dimora isolata nella campagna del Kentucky, dove vive anche la madre di Jackson, Martha (Jessica Lange).

Da subito, Helen percepisce un’inquietante ostilità da parte della suocera, una donna elegante ma autoritaria che tenta di controllare ogni aspetto della loro vita, dalla gestione della casa alle scelte personali.

Quando Helen resta incinta, la tensione cresce. Martha vede nella nascita del nipote una minaccia al proprio potere e inizia a sabotare la nuora psicologicamente, insinuando dubbi e paure nel figlio. L’atmosfera domestica si trasforma in un incubo claustrofobico, con Kilronan che diventa una gabbia dorata dove tutto — anche l’affetto — è manipolazione.

Cosa succede nel finale di Hush

Nel climax del film, Helen scopre che Martha non è solo una madre invadente, ma una donna capace di tutto pur di mantenere il controllo sulla propria famiglia. Dopo il parto, Helen affronta la suocera in uno scontro fisico e simbolico che culmina nella morte di Martha, strangolata accidentalmente durante la lotta.

Il film si chiude con Helen che, tra le lacrime, lascia la tenuta con il figlio in braccio, mentre il marito — incapace di emanciparsi dal dominio materno — rimane indietro, prigioniero del passato.

È un epilogo amaro e liberatorio: la protagonista sopravvive, ma il prezzo è la distruzione del legame familiare e l’abbandono di tutto ciò che amava.

La madre come simbolo del controllo e della paura

Martha non è solo una figura antagonista: rappresenta la paura arcaica del controllo materno, quella forza soffocante che confonde amore e possesso. Il suo personaggio incarna la tradizione patriarcale travestita da affetto materno, un potere che si alimenta di colpa e dipendenza. Il film costruisce attorno a lei una tensione quasi gotica, amplificata dalla scenografia di Kilronan, simbolo fisico della sua mente chiusa e opprimente.

Il ruolo di Helen e il conflitto con l’eredità familiare

Helen è l’opposto di Martha: giovane, indipendente, razionale. Tuttavia, per tutto il film, la sua forza viene ridotta dal contesto domestico e dal legame affettivo con Jackson. Solo quando si trova a dover difendere suo figlio, la protagonista rompe il ciclo della sottomissione, diventando madre a sua volta — ma una madre libera dal controllo.
La sua vittoria finale non è trionfale, bensì esistenziale: Helen si riappropria del proprio corpo e della propria voce, ma a costo della solitudine.

Un finale che ribalta la logica del thriller psicologico classico

A differenza di molti thriller familiari degli anni ’90, Hush non termina con un ritorno all’ordine. Al contrario, il film lascia intendere che la vera minaccia non era l’eccezione, ma la normalità stessa della dipendenza emotiva.

Il gesto finale di Helen non risolve, ma “libera”: la casa, la maternità e l’amore vengono separati dal controllo tossico di Martha, restituendo alla protagonista il diritto di essere se stessa. In questo senso, Hush anticipa molti temi del cinema psicologico moderno — dal trauma ereditato alla figura della “madre oscura” — rendendo il suo epilogo più attuale oggi che al momento dell’uscita.

Old Dog, New Tricks, la spiegazione del finale della serie Netflix

Avendo animali domestici a casa, mi capita spesso di andare dal veterinario. E chi di voi fa lo stesso saprà sicuramente che molti di questi posti – mi riferisco a quelli moderni che sembrano quasi dei mini supermercati – tendono ad abbracciare un po’ troppo il capitalismo. Cercano sempre di rifilarti i loro prodotti (e snack per i tuoi amici pelosi/non proprio pelosi). Ad essere sinceri, è un problema piuttosto serio. Old Dog, New Tricks, la nuova serie comica spagnola su Netflix, ha affrontato la questione in modo divertente, aggiungendo una nota di critica sociale senza diventare affatto moralista. Al centro della trama c’è Anton, un veterinario di mezza età e senza fronzoli, che deve adattarsi a questo mondo a causa della sua situazione (finanziaria). Naturalmente, Anton è il “tromba” della situazione, e questo dà vita a molte situazioni comiche, alcune delle quali funzionano, altre meno. In questo articolo esamineremo i dettagli di Old Dog, New Tricks, o Animal (che è il titolo spagnolo, giustamente), e discuteremo il finale, che lascia sicuramente spazio a ulteriori stagioni. Se non avete ancora visto la serie, questo è un avviso spoiler.

Perché Anton si unisce a Kawanda?

Animal inizia con Anton, un veterinario dall’aspetto trasandato e brizzolato, che ha grosse difficoltà a sbarcare il lunario nella campagna galiziana. I suoi clienti non sono in grado di pagarlo per i suoi servizi; invece, gli danno latte e uova: siamo in campagna e i pazienti di Anton sono per lo più mucche. C’è però una via d’uscita: il nemico-amico di Anton (sì, è proprio così che lo definirei), Vicente, vuole che lui firmi un documento che lo aiuterà a portare a termine una truffa riguardante l’acquisto di terreni e il guadagno di un sacco di soldi. Onestamente, tutta questa faccenda è un po’ difficile da capire, e gli sceneggiatori della serie non hanno cercato di renderla più semplice, ma non importa. Tutto quello che dovete sapere è che Vicente è un truffatore che sta cercando di coinvolgere Anton nella sua truffa. Anton ha una relazione con la cugina di Vicente, Sabela, che lavora in un bar locale.

Poiché ha orgoglio e morale, Anton sceglie di non firmare il documento e invece entra a far parte di una clinica veterinaria di lusso, Kawanda, gestita da sua nipote Uxia. È sconvolto da come vengono gestite le cose lì. Tutto ciò che Uxia vuole da lui è che soddisfi i clienti, la maggior parte dei quali sembra non avere alcuna idea dei propri animali domestici. Ad essere sinceri, questo è un aspetto che non mi ha convinto molto, considerando che anch’io frequento una clinica come Kawanda, ma non sono affatto ignorante su come trattare gli animali domestici e conosco molte persone che lo sono. Ad ogni modo, probabilmente è meglio mettere da parte i miei sentimenti personali e concentrarmi sulla serie, quindi torniamo a essa.

Quindi, Anton passa le sue giornate a curare (o non curare) cani dislessici e conigli asessuali (in realtà è il cliente), e continua a ricevere per lo più facce rosse. In questo contesto, si tratta di una valutazione bassa, e dato che si tratta di una cosa molto aziendale, sapete che queste cose contano. I suoi colleghi di Kawanda – Xoel, Bernardo, Roy e Angela – non lo accolgono molto calorosamente, anche se Angela continua sempre a sorridere. Uxia cerca di aiutare suo zio, soprattutto dopo essersi trasferita da Anton. Questo accade solo perché il suo ragazzo, Miguel, la tradisce (e commette l’oltraggio di chiudere il loro gatto, Chusky, in una stanza mentre lo fa), e Uxia non ha altro posto dove andare.

Anche Anton fa del suo meglio per salvare il suo lavoro. Seguendo il consiglio di Uxia di accontentare i clienti, passa un po’ più di tempo del solito con Victor, che è venuto con il suo cane, Carmina. Il cane è vecchio e non ha molti giorni di vita, e Anton sconsiglia di operarlo. Ma dopo aver ricevuto recensioni negative, decide di chiamare Victor e sua moglie Ana, dicendo loro che ha deciso di operarlo.

La vera ragione, però, è un’altra. Victor e Ana stanno divorziando, e Victor non riesce ad accettarlo. Crede che se il cane sta bene, il matrimonio durerà. È ovviamente ridicolo, per non dire altro, ma i proprietari di animali domestici a volte associano la loro vita a come stanno i loro animali, quindi è in qualche modo comprensibile. Nonostante abbia detto che avrebbe operato Carmina, Anton in realtà finge, solo per soddisfare Victor e sua moglie. Anche Uxia lo sostiene in questo, dimostrando di avere un cuore, nonostante lavori in un posto come Kawanda.

Anton firma il documento?

È qui che la serie ti sorprende. Anche se inizialmente sembrava che Anton non avrebbe mai firmato il documento, alla fine lo fa nell’episodio 5. Ci si potrebbe chiedere perché lo fa dopo essersi opposto con tanta forza, quindi cercherò di capirlo. In primo luogo, Anton soffre di ansia. È qualcosa che non vuole accettare, perché è un boomer che non crede in cose del genere, e continua a fingere di avere bruciori di stomaco. In secondo luogo, la vita continua a sopraffarlo ogni singolo giorno. Gli manca così tanto la sua vecchia vita, quella di veterinario in campagna che si prendeva cura degli animali da fattoria, che non esiterebbe a sconfinare nella proprietà di Fermin e Loles solo per controllare di che tipo di anemia soffrono i loro bovini.

Si sente anche minacciato da un nuovo giovane veterinario arrivato in città, Nuno, con cui Uxia inizia a uscire dopo averlo incontrato in un bar locale. Anton alla fine accetta Nuno, ma quando cerca di convincerlo a unirsi a Kawanda, il suo tentativo fallisce perché Uxia si arrabbia molto. Lei sta solo uscendo con lui e non vuole davvero passare più tempo insieme. La vita sentimentale di Uxia rimane un mistero per Anton, che non riesce a capire cosa voglia davvero sua nipote. Detto questo, il fatto che Uxia stia pensando di tornare con Miguel dopo che lui l’ha tradita è una sottotrama che eliminerei, perché non aiuta affatto la narrazione.

Tornando ad Anton, lui adotta una cavia di nome Leslie, che originariamente apparteneva a una bambina, Elena, la cui madre ha dovuto sostituire l’animale con un altro per nascondere alla bambina una grande verità: che la vera Leslie era morta. Anton, dopo aver inizialmente accettato di assecondare la bugia, alla fine racconta tutto alla bambina e subisce l’ira della madre. Avere Leslie lo porta anche a parlare della famiglia durante una cena con Sabela, cosa che la spaventa.

Suppongo che tutto questo, nel complesso, sia il motivo per cui Anton firma il documento per Vicente. Nonostante si preoccupi sinceramente per Uxia (e anche per Kawanda), Anton trova troppo difficile affrontare la situazione. Questo è il mio tentativo di leggere tra le righe, ma sto solo valutando le cose in base a ciò che è successo. Aggiungerei anche che il fatto che Anton firmi il documento non lo rende un truffatore. Volete una prova? La troverete nel fatto che Anton non prende i soldi da Vicente e da suo nipote Tonin. Questo dimostra chiaramente che il nostro veterinario è in realtà una brava persona, priva di qualsiasi avidità.

Anton finirà in prigione?

Sfortunatamente per Anton, invece di restituirgli la tranquillità, firmare il documento ha solo aumentato il suo livello di ansia. Ciò ha molto a che fare con la denuncia di Nuno contro gli Andrada, che gli impediscono di svolgere correttamente il suo lavoro. Con l’avvio delle indagini sulla truffa, Anton si rende conto che alla fine dovrà affrontare problemi legali per aver firmato quel documento. Diverse conversazioni con Miguel, che sta ancora cercando di tornare con Uxia, confermano ulteriormente che, per quello che ha fatto, Anton rischia il carcere.

Nonostante i suoi problemi, Anton aiuta Victor e Anna quando tornano alla clinica con Carmen, questa volta per farla addormentare. Victor è affranto e non riesce ad accettarlo, ma Anton gli fa capire la necessità di chiudere i cerchi (della vita, immagino). Questo aiuta anche Uxia, che alla fine sceglie di non stare né con Miguel né con Nuno. In quella che secondo me è la scena più accattivante dell’intera serie, vediamo Victor, Anton e Uxia in un bar karaoke. È esilarante che anche lo psichiatra, da cui Anton (e anche Uxia) va in terapia, sia lì, e la serie fa una piccola battuta al riguardo.

Per fare una buona impressione, Anton corrompe Fermin e Loles affinché portino la loro capra a Kawanda il giorno dell’ispezione da parte di un tedesco, Leon. L’intera sottotrama del tedesco che affronta un sacco di guai nel corso di una giornata – dove deve cambiarsi la camicia perché Angela gli ha versato del caffè bollente sulla giacca, il suo portafoglio si rovina per questo, Anton e Uxia lo portano al bar (in campagna, dove lavora Sabela) e poi deve festeggiare sulla strada con Tonin – non ha molto senso. Capisco che si tratti di un tentativo di commedia assurda, ma in realtà non funziona a favore di questa storia.

Ciò che funziona per la storia è dare a Vicente un adeguato arco di redenzione, che inizia con lui che chiede l’aiuto di Anton per salvare la sua mucca Ophelia, gravemente malata. Anton porta con sé Uxia, che è davvero arrabbiata con suo zio per non averle detto dei problemi legali che sta per affrontare (anche Sabela è arrabbiata con Anton per lo stesso motivo). Anton riesce a salvare Ophelia dopo aver fatto una cosa che non si vedrebbe fare a molti veterinari: sì, sto parlando di succhiare il liquido infetto con la sua bocca perché non c’è una mungitrice a disposizione. Incontriamo anche Adela, (molto probabilmente) la sorella di Vicente, che soffre di demenza e riconosce solo Ophelia; Anton sembra conoscerla, e questo rende il personaggio di Vicente ancora più umano. Vicente alla fine si rivela un eroe quando decide di salvare Anton assumendosi la colpa. Dice al giudice di aver falsificato la firma di Anton, consentendo ad Anton di essere assolto e al suo avvocato difensore di vincere la sua prima causa.

Con grande gioia di Anton, anche Sabela fa pace con lui. Uxia, purtroppo, viene licenziata da Kawanda, tutto grazie alla segnalazione del tedesco, immagino. Anche se pensavo che sarebbe riuscita a sopravvivere dopo aver scoperto che la direzione di Kawanda sta commettendo una frode commercializzando lo stesso prodotto come cose diverse per animali diversi, quella trama non porta da nessuna parte. Lo stesso vale per la sottotrama dell’epidemia canina, collegata a quella. Uxia deve andarsene e, anche se le mancheranno molto tutti quelli di Kawanda, questa è anche un’occasione per ricominciare da capo. Anton le regala persino una tazza con la scritta “Oggi è il primo giorno del resto della tua vita”.

E alla fine Anton lascia il lavoro?

Che lo ammetta o no, Anton fa ormai parte della famiglia Kawanda, quindi continua a lavorare anche dopo che sua nipote se n’è andata. Ma quando Uxia lo vede e gli chiede come va con il nuovo manager, Anton non sembra troppo felice. Capiamo il perché quando incontriamo il nuovo manager, una donna che non sembra interessarsi né agli animali né ai clienti; anzi, vuole assicurarsi che gli animali rimangano malati in modo che i loro genitori continuino a tornare. Quando chiede ad Anton (che chiama Antonio, solo per essere più fastidiosa) se è d’accordo o meno, non vediamo Anton rispondere sì o no. Quello che vediamo è lui che urla come un pazzo sul ponte dove di solito va a urlare (anche questo un meccanismo per affrontare l’ansia).

Questo suggerisce che Anton rimarrà per il momento. Inoltre, apre una forte possibilità per una seconda stagione, in cui vedremo come Anton affronterà questa nuova manager e le sue stranezze. Sono sicuro che anche Uxia, nonostante sia stata licenziata, tornerà in qualche modo. Anche la relazione tra Anton e Sabela si svilupperà ulteriormente, il che sarà interessante da vedere. Speriamo che Netflix non cancelli la serie e le conceda un’altra stagione. Old Dog, New Tricks non è un capolavoro e ha i suoi difetti, ma nei momenti in cui brilla, lo fa davvero.

Disney Twisted-Wonderland: La serie animata dal 29 ottobre su Disney+

0

Dal 29 ottobre su Disney+, debutta in esclusiva Disney Twisted-Wonderland: La serie animata, la nuova serie anime in cui uno studente liceale viene trasportato in un mondo magico e deve tenersi alla larga dal pericolo e collaborare con i suoi compagni di classe per cercare di tornare a casa.

Disney Twisted-Wonderland: La serie animata

Nel mondo incantato di Twisted-Wonderland, sette figure leggendarie conosciute come i “Great Seven” sono state rese immortali. “The Queen of Hearts”, “the King of Beasts”, “the Sea Witch”, “the Sorcerer of the Sands”, “the Fairest Queen”, “the King of the Underworld” e “the Thorn Fairy”: le gesta di questi personaggi avrebbero ispirato la creazione di sette dormitori magici al Night Raven College, un’accademia d’élite per maghi in erba.

All’oscuro di tutto ciò, Yuken Enma, un normale studente liceale di Tokyo, si ritrova improvvisamente trasportato al Night Raven College e inizia immediatamente a isolarsi dagli abitanti. Incapace di usare la magia, incerto sulle abitudini e sbalordito dalla nuova realtà in cui si trova, Yuken è costretto a orientarsi in questo strano mondo nuovo, alla ricerca di un modo per tornare a casa. Costantemente coinvolto in avventure con i suoi nuovi compagni di classe combinaguai, Ace e Deuce, Yuken riuscirà a trovare la strada di casa prima di incorrere nell’ira di “Rose-Red Tyrant (il Sovrano Rosso) – Riddle Rosehearts”?

Disney Twisted-Wonderland: La serie animata è solo l’ultima delle serie anime giapponesi a debuttare su Disney+, a cui si aggiunge Star Wars: Visions Volume 3, ampliando ulteriormente la libreria anime della piattaforma. Gli abbonati, infatti, hanno anche accesso a una selezione sempre più ampia di serie acclamate, tra cui Murai in Love, The Fable, Squalificati: Ranger Reject e la recente Cat’s Eye – Occhi di gatto, offrendo ancora più contenuti per gli appassionati di anime.

Disney Twisted-Wonderland: La serie animata arriva per la prima volta a Lucca Comics & Games 2025: mercoledì 29 ottobre dalle 13.30 presso il Cinema Astra ci sarà, infatti, la proiezione del primo episodio, che debutterà lo stesso giorno su Disney+, seguita da un’anteprima del secondo episodio, che sarà disponibile sulla piattaforma dal 5 novembre. La proiezione sarà preceduta da un incontro sulla serie in collaborazione con Panini.

L’anime, che debutterà su Disney+, è infatti ispirato all’adattamento manga del videogioco Twisted-Wonderland, nato da un’idea di Yana Toboso (autrice di Black Butler). In Italia il manga è pubblicato da Panini Comics per la linea editoriale Planet Manga; per l’occasione, Panini uscirà con un’edizione speciale della prima serie completa dei quattro episodi di Heartslabyul. Il volume Twisted-Wonderland Il manga – Book of Heartslabyul Complete Edition (736 pag, euro 28) con bordi stampati, pagine interne a colori e cover rifinita con dettagli dorati, uscirà a Lucca Comics & Games 2025, e dal 30 ottobre sarà disponibile in libreria, fumetteria e online.

Sempre in concomitanza con la serie su Disney+, Giunti Editore lancia Twisted Wonderland – Il Tiranno Scarlatto, prima light novel giapponese targata Disney. Ideata e illustrata da Yana Toboso con testo di Jun Hioki, si ispira al celebre gioco Disney Japan e appartiene al genere isekai, tra mondi fantasy, identità e rivalità. Il volume, molto atteso anche in Italia, include un esclusivo segnalibro in acetato con effetto overlay.

Con Disney Twisted-Wonderland: La serie animata, che arriverà il 29 ottobre in esclusiva su Disney+, è possibile entrare in un mondo di magia e divertimento.

JUJUTSU KAISEN: Esecuzione al cinema dall’8 dicembre

0

Sony Pictures e Crunchyroll presentano JUJUTSU KAISEN: Esecuzione presenta per la prima volta sul grande schermo la più grande battaglia di JUJUTSU KAISEN fino ad oggi, “L’incidente di Shibuya”, e i primi due episodi inediti dell’attesissima stagione 3: “L’inizio del Gioco di Sterminio”.

La trama di JUJUTSU KAISEN: Esecuzione

La serie anime JUJUTSU KAISEN: Esecuzione, prodotta da TOHO animation, realizzata dal leggendario studio MAPPA e basata sull’omonimo manga best-seller di Gege Akutami, pubblicato su Weekly Shonen Jump di Shueisha, è andata in onda per la prima volta nell’ottobre 2020. Da allora è diventata un vero e proprio fenomeno globale. La popolarissima serie ha concluso la sua seconda stagione nel dicembre 2023 ed è stata premiata come “Anime dell’anno” ai Crunchyroll Anime Awards 2024, oltre a numerosi altri riconoscimenti. Quest’anno, Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment hanno distribuito JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The Movie in alcuni territori internazionali ed è stata la prima uscita di JUJUTSU KAISEN dalla fine della seconda stagione della serie. Il film è stato anche il primo lungometraggio del franchise dopo JUJUTSU KAISEN 0, che ha incassato oltre 188 milioni di dollari a livello globale.

JUJUTSU KAISEN: Esecuzione sarà nelle sale italiane dall’8 dicembre distribuito da Eagle Pictures.

Black Phone 2: il trailer del film

0

Quattro anni fa, il tredicenne Finn uccise il suo rapitore e riuscì a fuggire, diventando l’unico sopravvissuto a Il Rapace. Ma il vero male trascende la morte… e il telefono sta squillando ancora.

Il quattro volte candidato all’Oscar® Ethan Hawke torna nel ruolo più terrificante della sua carriera: Il Rapace è in cerca di vendetta contro Finn (Mason Thames) dall’aldilà, minacciando sua sorella minore Gwen (Madeleine McGraw).

Mentre Finn, ormai diciassettenne, lotta per affrontare la vita dopo il rapimento, la testarda Gwen, che ora ha 15 anni, inizia a ricevere telefonate nei sogni dal telefono nero e a vedere inquietanti visioni di tre ragazzi perseguitati in un campo invernale noto come Alpine Lake.

Determinata a risolvere il mistero e porre fine all’incubo per sé e per suo fratello, Gwen convince Finn a recarsi al campo durante una tempesta di neve. Lì, scopre un legame sconvolgente tra Il Rapace e la storia della propria famiglia. Insieme, lei e Finn dovranno affrontare un assassino che, nella morte, è diventato più potente — e più importante per loro — di quanto avrebbero mai potuto immaginare.

Dall’acclamato regista e sceneggiatore Scott Derrickson, che torna dietro la macchina da presa, Black Phone 2 è scritto nuovamente da Derrickson & C. Robert Cargill, basandosi sui personaggi creati da Joe Hill. Il film è prodotto da Jason Blum, Derrickson e Cargill. I produttori esecutivi sono Adam Hendricks e Ryan Turek.

Il cast include il candidato all’Oscar® Demián Bichir (The Nun, A Better Life) nel ruolo del responsabile del campo, Arianna Rivas (A Working Man) nel ruolo di sua nipote, Miguel Mora (The Black Phone) nel ruolo del fratello di una delle vittime di The Grabber, e Jeremy Davies, che torna nei panni del padre di Finn e Gwen, Terrence. Tra le nuove aggiunte al cast troviamo anche Maev Beaty (Beau ha paura) e Graham Abbey (Under the Banner of Heaven).

Distribuito da Universal Pictures e Blumhouse, il fenomeno horror The Black Phone, uscito nel 2022, ha ottenuto grandi consensi dalla critica e ha incassato oltre 160 milioni di dollari in tutto il mondo. Black Phone 2 uscirà nelle sale il 17 ottobre.

Åremorden – Gli omicidi di Åre, la spiegazione del finale: cosa è successo a Hanna Ahlander?

Åremorden – Gli omicidi di Åre è una nuova serie thriller poliziesca in streaming su Netflix che si concentra su due casi di omicidio, svelando il mistero in modo molto avvincente. Adattata dalla serie di romanzi di Viveca Sten, la serie Netflix di cinque episodi copre i contenuti dei suoi primi due libri. Segue un’agente di polizia di nome Hanna Ahlander, che arriva nella città di Are in Svezia, proprio mentre una ragazza adolescente scompare in circostanze misteriose. Siamo poi testimoni di eventi di un paio di mesi dopo, quando viene trovato il corpo smembrato di un uomo, e Hanna deve indagare anche su questo caso.

Di cosa parla Åremorden – Gli omicidi di Åre?

Åremorden – Gli omicidi di Åre inizia con scene di una festa che si tiene a casa di un’adolescente di nome Ebba Niemi, dove un’altra ragazza della sua età la tiene d’occhio in modo sospettoso. La ragazza chiama quindi il padre, ma invano, perché lui è troppo impegnato per accorgersi che il telefono sta squillando. L’uomo è impegnato con una donna, probabilmente la sua amante segreta, mentre sono in intimità in macchina, e la ragazza decide di lasciare un messaggio vocale, affermando che vuole lasciare la festa e che vuole che lui venga a prenderla.

Viene poi vista camminare lungo le strade desolate, apparentemente diretta a casa, quando arriva un’auto e le suona ripetutamente il clacson. È chiaro che l’autista vuole parlarle, e quando finalmente cede e si avvicina all’auto, la scena sfuma nel nero, a simboleggiare come questa sarà in realtà l’ultima volta che verrà vista viva. Quella stessa notte, una donna di nome Hanna Ahlander guida verso la città di Are, dove sua sorella, Lydia, ha una baita dove in genere la famiglia va in vacanza. Tuttavia, Hanna si sta dirigendo lì per prendersi una pausa dallo stress della sua vita, derivante principalmente dalla sua professione di agente di polizia, e vuole solo prendersi qualche giorno di pausa da qualsiasi crimine serio da risolvere. Tali piani non durano a lungo, tuttavia, poiché Hanna si imbatte in un messaggio la mattina successiva, condiviso tra gli impiegati delle forze dell’ordine, che annuncia che una ragazza di 17 anni di nome Amanda Halvorsen è scomparsa da quasi un giorno. Considerando l’età della ragazza scomparsa e pensando agli innumerevoli potenziali pericoli in cui potrebbe trovarsi, Hanna decide di unirsi alla squadra di ricerca organizzata per trovarla. Qui incontra un altro agente di polizia di Are, Daniel Lindskog, e vede anche i genitori addolorati di Amanda, Harald e Lena.

L’intera scena tocca una corda nella mente di Hanna, e le viene nuovamente ricordato il motivo per cui si era unita alle forze di polizia. Quindi, decide di tirarsi indietro dai suoi piani per le vacanze e incontra il commissario di polizia di Are per parlare. Hanna chiede un trasferimento temporaneo in città dal suo incarico abituale a Stoccolma e accetta di iniziare a lavorare mentre la documentazione è ancora in fase di preparazione. Presto si associa a Daniel per indagare sul caso della scomparsa di Amanda, e decide persino di restare una volta risolto.

Cosa è successo a Hanna a Stoccolma?

Quando Hanna chiede di lavorare per il dipartimento di polizia di Are e le viene anche concesso un incarico, Daniel non è molto contento della decisione. Affronta il commissario e gli parla in merito sulla necessità di effettuare controlli dei precedenti penali sulle persone, anche se sono ufficiali di polizia in altre parti del paese, e gli viene concesso il permesso di controllare Hanna. È Daniel a scoprire che è in corso un’indagine contro la stessa Hanna, perché è stata accusata di aver molestato un collega e forse è stata anche temporaneamente sospesa dal servizio. Questa informazione, insieme all’introduzione un po’ insolita del suo personaggio, rende Hanna piuttosto sfuggente all’inizio, sebbene le sue esperienze a Stoccolma vengano rivelate più avanti nella serie.

Hanna è sempre stata un’agente di polizia appassionata e dedita che voleva aiutare le persone attraverso il suo servizio e si è opposta con veemenza all’idea della corruzione della polizia. Pertanto, quando un collega agente di polizia è stato accusato di aver ucciso la propria moglie, Hanna è rimasta scioccata e arrabbiata e voleva che l’uomo venisse punito. Tuttavia, poiché la corruzione sistemica e la cecità delle amicizie maschili vanno di pari passo, altri due poliziotti hanno immediatamente testimoniato il falso in tribunale a favore dell’ufficiale accusato, fornendogli un falso alibi. Di conseguenza, l’uomo colpevole se l’è cavata con l’omicidio della moglie, e questo ha fatto infuriare Hanna a tal punto che ha affrontato direttamente l’uomo alla stazione di polizia.

Sembra probabile che Hanna abbia ripetutamente affrontato l’ufficiale, il che lo ha portato a sporgere denuncia ufficiale contro di lei, ed è per questo che è stata avviata un’indagine contro di lei. A peggiorare le cose, c’era stata una triste svolta anche nella sua vita personale, perché la sua relazione con il suo fidanzato storico, Christian, si era interrotta, molto probabilmente a causa dell’indagine contro di lei. Forse a Christian non piaceva il fatto che lei difendesse sempre ciò che era giusto, e alla fine ci fu una lite importante tra loro, che si concluse con la cacciata di Hanna dall’appartamento. Dopo essere arrivata ad Are e aver controllato i social media, scopre che Christian ha già avuto una relazione con un’altra donna, il che le conferma che non ha mai provato veri sentimenti per lei. La vita personale e professionale di Hanna prende una piega positiva nel corso di Åremorden – Gli omicidi di Åre, poiché l’indagine contro di lei alla fine viene archiviata e lei sviluppa anche un forte legame con il suo partner, Daniel.

Perché Ludde, il cane, deve morire?

Una delle morti più sfortunate in Åremorden – Gli omicidi di Åre è quella del cane degli Halvorsen, Ludde, che è coinvolto nelle gelosie di umani imperfetti senza alcuna colpa da parte sua. Ludde è visto sempre scappare di casa a ogni occasione ed è riluttante a rientrare perché ama correre in giro ed essere inseguito dai membri della famiglia. Tuttavia, anche prima che il cadavere di Amanda venga trovato sulla funivia, Ludde viene ucciso da qualcuno e il suo corpo viene lasciato proprio dietro la casa degli Halvorsen, quasi come un avvertimento per la famiglia. Harald è comprensibilmente molto turbato da questo omicidio dell’innocente cane di famiglia, ed è anche piuttosto spaventato, temendo che ognuno dei membri della sua famiglia possa essere ferito da qualche aggressore sconosciuto. Ma l’intera questione è in realtà legata alla sua relazione extraconiugale con una dipendente della sua azienda, Mira, con la quale ha avuto rapporti intimi quasi ogni giorno, nonostante sia sposato con Lena.

Si suggerisce che Amanda probabilmente sapesse che suo padre aveva una relazione con Mira, sebbene nessun altro ne fosse a conoscenza. Ma quando lasciò il suo telefono nell’auto di Mira la notte stessa della scomparsa di Amanda, fu trovato dal marito di Mira, Fredrik, che sospettò immediatamente che sua moglie lo tradisse. Fredrik aveva già qualche sospetto che sua moglie e Harald stessero tramando qualcosa, e il telefono dell’uomo nella macchina della moglie fu una prova sufficiente per lui, sebbene non la affrontò con la verità.

Qualche tempo dopo, dopo che il corpo di Amanda fu trovato, Fredrik visita Harald e gli offre le sue condoglianze per la sua perdita, ma poi lo mette anche in guardia dal non avvicinarsi a Mira, rivelando che in realtà conosce la verità. Questo fa insospettire Harald del fatto che deve essere stato Fredrik a uccidere Amanda per punirlo per aver dormito con sua moglie, e l’uomo attacca persino Fredrik sul posto di lavoro. È allora che Fredrik ammette di aver ucciso l’amato animale domestico di Harald, Ludde, ma dice che non ha fatto nulla ad Amanda. Semplicemente coinvolto in tutta la situazione solo per il fatto di esistere ed essere l’amato amico del suo padrone, Ludde doveva morire perché Fredrik voleva vendicarsi dell’uomo che stava cercando di rubargli la moglie.

In che modo la serie commenta lo stigma sociale contro l’omosessualità?

Nella seconda metà di Åremorden – Gli omicidi di Åre, che è un adattamento di “Hidden in the Shadow” di Sten, la serie commenta lo stigma che esiste ancora contro l’omosessualità, in una certa misura, soprattutto se un agente di polizia è gay. Uno degli ufficiali del dipartimento dei vigili del fuoco, Anton Lundgren, è un uomo gay represso che sviluppa un interesse romantico per un giovane di nome Carl Wilner, che incontra in uno dei club della città. Ma anche prima che la loro storia d’amore nascente possa prendere forma, Carl si rivela essere parte del mistero che circonda l’omicidio di Johan Andersson. Sciatore di professione in pensione, Johan gestisce attualmente un’azienda di sport d’avventura, ma il suo corpo smembrato è stato trovato in un campo vicino ai binari della ferrovia. Sebbene inizialmente sembrasse che l’uomo fosse stato ucciso da un treno in corsa, l’autopsia ha confermato che era stato assassinato con un corpo contundente prima di essere gettato davanti al treno.

Sfortunatamente per Anton, Carl si rivela essere uno dei primi sospettati del caso, e quindi non può corteggiare l’uomo a causa del possibile conflitto di interessi. Tuttavia, quando il pastore della chiesa locale, Ole, sembra essere il sospettato più probabile per aver commesso l’omicidio, Anton si mette immediatamente in contatto con Carl e gli racconta lo sviluppo, anche se non fa il nome del sospettato. Anton evidentemente compie questo passo molto rischioso perché è disperato e vuole una storia. Come ammetterà in seguito ad Hanna, Anton ha bisogno di nascondere la sua omosessualità perché verrebbe ridicolizzato dal resto delle forze di polizia e potrebbe persino portarlo a perdere il lavoro. Tuttavia, il genuino interesse per Carl gli fa ignorare la normale procedura per informarlo che possono di nuovo uscire insieme.

Le cose prendono una piega ancora più sinistra quando si scopre che il furgone guidato da Carl è stato usato per scaricare il corpo di Johan vicino ai binari ferroviari, e per un attimo sembra che l’amante di Anton sia l’assassino. È lo stesso agente di polizia a notare l’indizio cruciale sul furgone di Carl, e si confida immediatamente con Hanna su tutto ciò che è accaduto nella sua vita personale. Ciò conferma che, indipendentemente da ciò che accade nella sua vita personale, Anton è più dedito ai suoi obblighi professionali e non metterà mai a rischio la vita degli altri solo per la sua convenienza. Alla fine, quando si scopre che Carl in realtà non ha avuto nulla a che fare con l’omicidio, Anton trova anche il coraggio di fare coming out e inizia ufficialmente una relazione con Carl.

Gli assassini vengono infine arrestati?

Poiché Åremorden – Gli omicidi di Åre ha due storie separate, tecnicamente ha anche due finali, uno nell’episodio 3 e l’altro alla fine, nell’episodio 5. Nel caso dell’omicidio di Amanda Halvorsen, viene rivelato che il vero motivo della sua morte era che aveva scoperto una vasta rete di tratta di esseri umani e sfruttamento. Un uomo d’affari di nome Bosse Lundh aveva gestito un’organizzazione di beneficenza attraverso la quale aveva fatto entrare rifugiati indifesi e li aveva intrappolati sottraendo loro i passaporti. Sua moglie, Annika, gestiva un’azienda di servizi di pulizia e molti di questi rifugiati erano costretti a lavorare per questa azienda con un compenso molto basso. Anche la domestica di Amanda, Zuhra, era stata vittima di questa trappola di sfruttamento e quando la ragazza lo scopre, vuole ottenere giustizia. Ecco perché affrontò Bosse la sera della festa e l’uomo la seguì in macchina per fingere di avere solo una conversazione. Ma quando Amanda entrò in macchina, Bosse la strangolò a morte e poi lasciò il suo corpo nella funivia per evitare ogni sospetto.

Il secondo caso di omicidio, quello di Johan Andersson, si rivela essere una questione di complicate relazioni familiari e problemi nella sua vita personale. Sposato con una donna di nome Marion da un po’ di tempo, Johan all’improvviso voleva lasciarla e sistemarsi con il suo nuovo amore, Rebecka. Ciò provocò una discussione accesa tra i due a casa loro, che il loro figlio, Leo, ascoltò. Sebbene Leo non fosse il figlio biologico di Johan e fosse nato dal primo matrimonio di Marion con un uomo di nome Jens Wenolf, lui amava il ragazzo e lo aveva cresciuto come se fosse suo figlio. Tuttavia, quando Johan annunciò che voleva lasciare la famiglia, Leo non riuscì a sopportare di vedere sua madre così ferita, e così colpì il suo patrigno con una pala, uccidendolo all’istante. Marion chiese quindi aiuto a Jens per ripulire il pasticcio e coprire l’omicidio che il figlio aveva appena commesso, e lasciarono intenzionalmente il corpo di Johan sui binari per far sembrare la sua morte un incidente ferroviario. Alla fine, tutti e tre i membri della famiglia vengono arrestati, anche se Leo forse non sapeva che avrebbe finito per commettere un omicidio, e i suoi genitori hanno fatto essenzialmente del loro meglio per proteggerlo a tutti i costi.

Marvel Zombies ha ucciso più eroi di Avengers: Infinity War!

Il Marvel Cinematic Universe è riuscito a fare ciò che sembrava impossibile: Marvel Zombies, nuova uscita del franchise, vede morire più eroi che in Avengers: Infinity War. Non è un segreto che i film di Avengers dell’MCU siano la parte più importante dell’universo condiviso. Sono i grandi eventi che riuniscono diversi eroi dell’MCU contro una minaccia.

Avengers: Infinity War ha fatto la storia con uno dei finali più scioccanti della storia del cinema. Gli eroi sono stati sconfitti da Thanos, con il Titano Pazzo che ha usato il Guanto dell’Infinito per sterminare metà della popolazione dell’universo. Sebbene diversi personaggi siano poi tornati nei prossimi progetti dell’MCU, diversi eroi sono morti. Ora, una nuova serie TV dell’MCU supera il bilancio delle vittime di Infinity War.

Come Marvel Zombies uccide più eroi MCU di Avengers: Infinity War

Dato che Thanos ha ucciso metà dell’universo, il numero totale di morti di Avengers: Infinity War è maggiore di quello di Marvel Zombies, dato che l’apocalisse è stata contenuta sulla Terra dai Nova Corps. Tuttavia, per quanto riguarda le morti di eroi MCU, la serie animata ha visto più eroi morire rispetto al film MCU. In Avengers: Infinity War, sono morti 16 eroi MCU.

Questo numero è suddiviso tra personaggi polverizzati dallo schiocco di Thanos e quelli morti prima. Tra questi ultimi ci sono Gamora, Visione, Loki e Heimdall. Mentre il film Avengers ha avuto un numero considerevole di morti e un finale scioccante, Marvel Zombies è riuscito a superarlo come il progetto MCU con il maggior numero di morti di eroi nei suoi quattro episodi.

In Marvel Zombies, muoiono oltre 20 eroi MCU. Questo numero varia a seconda che gli eroi trasformati in zombie vengano conteggiati o meno, dato che vengono uccisi nel loro stato zombificato. Anche se non fosse così, almeno 17 eroi muoiono in Marvel Zombies, inclusi personaggi principali come Yelena Belova, Blade, Thor, Rocket, Groot, Red Guardian, Black Panther e altri.

Marvel Zombies – Cortesia Disney+

Marvel Zombies rende le morti degli eroi dell’MCU più cupe

Oltre a uccidere più eroi dell’MCU rispetto ad Avengers: Infinity War, le morti di Marvel Zombies hanno un impatto maggiore rispetto a quelle del film MCU, in un certo senso. Sebbene nulla possa superare lo shock di vedere così tanti eroi morire in un film live-action, Avengers: Endgame risolve il problema riportandoli in vita quando gli eroi ottengono tutte le Gemme dell’Infinito. In Marvel Zombies, gli eroi dell’MCU muoiono per sempre.

Avengers: Infinity War è stato classificato PG-13, come la maggior parte dei progetti MCU. Ciò differisce da Marvel Zombies, che è TV-MA, consentendo quindi che le morti degli eroi dell’MCU siano più sanguinose e raccapriccianti. La nuova serie Marvel è d’impatto e non ha paura di vedere eroi amati morire in modi terribili. In quanto tale, Marvel Zombies supera le morti degli eroi di Infinity War.

Genie, Make a Wish, spiegazione del finale del nuovo K-Drama Netflix

Genie, Make a Wish è la più recente commedia romantica fantasy scritta da Kim Eun-sook, celebre autrice di successi come Guardian: The Great and Lonely God e Mr. Sunshine. In questa serie, la sceneggiatrice spinge al massimo i suoi temi preferiti, mescolando comicità, tragedia e mitologia. La storia unisce elementi di fantasia millenaria, amore maledetto e riflessioni sulla natura umana, costruendo un racconto che sfugge a qualsiasi categoria classica del K-drama.

Il protagonista è Iblis (Kim Woo-bin), un genio satanico esiliato all’inferno dopo essersi ribellato a Dio e rifiutato di convivere con gli uomini. Prima della condanna, stipula un patto divino: potrà dimostrare la corruzione dell’umanità concedendo tre desideri ai mortali. Ogni desiderio egoista condannerà un’anima, ma se Iblis incontrerà un essere umano davvero altruista, svanirà per sempre.

Per secoli, il piano di Iblis funziona: tutti i suoi “padrone della lampada” si rivelano avidi. Finché una ragazza schiava del regno di Goryeo, in punto di morte, usa i suoi tre desideri solo per aiutare gli altri, condannando così il genio a un sonno eterno. Dio lo rinchiude nella lampada per 983 anni.

Un incontro millenario

Quasi mille anni dopo, Iblis incontra Ki Ka-young (Suzy), un’abile meccanica d’auto con disturbi antisociali. È una psicopatica incapace di provare empatia, ma grazie all’educazione della nonna e al sostegno del suo villaggio, conduce una vita apparentemente normale. Ka-young è la reincarnazione della ragazza di Goryeo, ma nessuno dei due ricorda pienamente il passato. Iblis, convinto che questa volta riuscirà a corromperla, decide di metterla alla prova.

I cinque desideri del villaggio

Offesa dalle parole di Iblis sul fatto che “tutti gli esseri umani sono marci”, Ka-young lo sfida: il genio dovrà concedere desideri ai prossimi cinque abitanti del villaggio. Se la maggioranza si rivelerà egoista, lei accetterà di morire e riconoscerà la vittoria di Iblis; ma se la bontà prevarrà, sarà lui a essere distrutto.

La serie segue le storie dei cinque “desideranti”.

1. Kang Im-seon – la cassiera

Dopo trent’anni nello stesso supermercato, Im-seon desidera un avanzamento di carriera. Usa due desideri per ottenere promozioni, ma l’arroganza le costa il lavoro e il rapporto con la figlia. Disperata, usa l’ultimo desiderio per far dimenticare al genio le sue richieste, ma Iblis è immune e la donna cade nell’alcolismo.

Esito: egoista.

2. Gu Bo-gyeong – l’ex bullo

Ex compagna di scuola di Ka-young, Bo-gyeong lavora in banca ed è piena di rancore. Usa i suoi desideri per rubare la fortuna di Ka-young, ma dopo aver perso dignità e carriera, comprende i propri errori e impiega l’ultimo desiderio per salvare la vita di Ka-young.

Esito: altruista.

3. Ppoppi – il cane randagio

Un dolce meticcio chiede di essere trasformato in un uomo affascinante — identico all’attore Daniel Henney, che infatti lo interpreta. Dopo un periodo di curiosa vita umana, Ppoppi decide di tornare cane per salutare il bambino che lo amava.

Esito: altruista.

4. Eom Sang-tae – il figlio del ristoratore

Uomo violento e misogino, Sang-tae usa i suoi desideri per coprire un omicidio e tenta di uccidere di nuovo.

Esito: egoista.

5. Ko Young-hyeon – lo youtuber fallito

Avido di fama, Young-hyeon sta per sprecare tutto per diventare virale, ma all’ultimo sceglie di salvare il suocero morente.

Esito: altruista.

Il bilancio finale è tre su cinque altruisti. Contro ogni previsione, Ka-young dimostra che l’umanità, pur imperfetta, possiede ancora bontà e sacrificio.

Cameo celebri

La serie è ricca di apparizioni a sorpresa di grandi star coreane.

  • Daniel Henney compare nell’Episodio 4 come Ppoppi, l’uomo-cane, con accanto Kim Ji-hun (Money Heist: Korea) nel ruolo del suo autista.
  • Nell’Episodio 8 entra in scena Song Hye-kyo nei panni di Jinniya, un genio femminile e antica amante di Iblis. È lei a rivelare il segreto dei vent’anni cancellati dalla memoria del genio e la verità su due figure mitiche, Shadi e Khalid.
    Questa è la prima apparizione cameo nella carriera di Song e la terza collaborazione con Kim Eun-sook dopo Descendants of the Sun e The Glory.

Ejllael, Halmoni/Pan-geum e Irem

Ejllael – l’angelo della morte

Interpretato da Noh Sang-hyun, Ejllael è il messaggero di Dio, incaricato di vigilare sul patto di Iblis. In realtà è divorato dalla gelosia verso il genio e attende il momento in cui Ka-young dimostrerà la bontà umana, così da poter eliminare per sempre il suo rivale. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.

Halmoni/Pan-geum – la nonna

Kim Me-kyung interpreta la nonna di Ka-young, unica persona ad averle dato amore incondizionato. Con il secondo desiderio, Ka-young ridona giovinezza alla donna, che diventa Lee Mi-ju (interpretata da Ahn Eun-jin). Per un breve periodo, Pan-geum vive una nuova vita felice, ma alla fine sacrifica se stessa per proteggere Ka-young e l’amica Min-ji.
Kim Eun-sook ha spiegato che affidare lo stesso personaggio a due attrici era rischioso, ma Ahn Eun-jin ha saputo “continuare la dolcezza e vitalità della Pan-geum originale”.

Irem – la segretaria gufo

Servitrice di Ejllael, Irem (Woo Hyun-jin) è una civetta divina che sembra obbedire agli ordini celesti, ma segue la propria coscienza. Quando, alla fine, Ka-young perde la memoria di Iblis, è Irem a restituirgliela per riparare alle sue manipolazioni passate. Dopo questo gesto, ritorna alla sua forma primordiale: un filo di fumo bianco.

La vera storia d’amore tra Iblis e Ka-young

All’inizio della serie, Iblis afferma di essere rimasto imprigionato per 983 anni, ma non ricorda che Dio gli ha cancellato vent’anni di memoria. Ka-young, dal canto suo, percepisce solo echi di déjà vu, senza ricordare il genio né la vita precedente.

Durante un ballo, Iblis rivive il passato e capisce che la ragazza di Goryeo non era morta subito dopo il terzo desiderio. Sopravvissuta, era cresciuta e si era innamorata di lui. Ma Dio, in risposta al suo ultimo desiderio — “che io e il genio condividiamo ogni sofferenza” — aveva interpretato la richiesta nel modo più crudele possibile: innamorarsi e assistere alla morte della persona amata.

Quando la donna morì per mano di un uomo a cui Iblis stesso aveva concesso potere, il genio perse ogni fiducia negli umani e supplicò Dio di rivederla. Dio acconsentì, ma lo vincolò alla sua reincarnazione, cancellandogli la memoria e condannandolo a un ciclo eterno di dolore e amore.
In questo modo, Iblis e Ka-young restano legati per l’eternità dal terzo desiderio: proteggersi a vicenda fino alla fine.

Suzy ha spiegato che per interpretare Ka-young, “incapace di espressioni”, è stato liberatorio interpretare la ragazza di Goryeo come un’anima pura e generosa: “nei flashback ho potuto finalmente sorridere e mostrare emozioni”.

Il bambino misterioso

Nel villaggio appare un nuovo bambino, apparentemente innocente. Si scopre che è Hunbish, il ragazzino che la ragazza di Goryeo aveva voluto salvare. In realtà, il suo corpo immortale ospita l’anima di Khalid, figlio di Shadi, fratello di Iblis. Mille anni prima, Shadi aveva salvato il figlio malato trasferendone l’anima nel corpo di Hunbish.

Khalid, metà umano e immortale, ha trascorso secoli aspettando il risveglio di Iblis per rubargli la lampada e il potere. Nella sua follia, uccide il padre Shadi e anche la nonna di Ka-young, Pan-geum, che muore proteggendo Min-ji. Anche Sade, il fedele servitore di Iblis, muore difendendo le due donne.
Alla fine, Iblis distrugge il Fiore della Vita Eterna — lo stesso che aveva piantato per donare immortalità a Khalid — ponendo fine alla sua esistenza.

Il finale

Dopo la morte di Pan-geum, Ka-young è devastata. Nonostante la sua incapacità di provare emozioni, sente un dolore che non riesce a comprendere. Chiama Iblis, ma lui si nasconde, temendo che lei possa usare il terzo desiderio per salvarlo, rendendosi quindi egoista e condannandosi.

Quando si ritrovano, Ka-young esprime infine il suo ultimo desiderio: vuole sentire pienamente le emozioni umane per un solo giorno prima di morire. È un desiderio egoista, e quindi conferma la teoria di Iblis sulla natura corrotta dell’uomo. Ma proprio quell’atto, mosso dall’amore e dal desiderio di comprendere la vita, rende Ka-young autenticamente umana.

Iblis, incapace di ucciderla, accetta il desiderio e si inchina davanti a lei, rinunciando al suo orgoglio e perdendo la scommessa con Dio. Viene ucciso da Ejllael, mentre Ka-young vaga nel deserto, col cuore spezzato e la memoria cancellata del genio. Quando Irem le restituisce i ricordi, Ka-young muore di dolore, esausta e sola. Le loro morti parallele compiono il terzo desiderio della ragazza di Goryeo: proteggersi fino alla fine.

Il significato del finale e la rinascita

Gli attori Kim Woo-bin e Suzy hanno raccontato di essersi commossi leggendo il copione finale. Kim ha spiegato: “Ogni pagina aumentava l’intensità, e guardando Suzy sul set, la scena finale mi ha colpito più di quanto immaginassi”. Suzy ha aggiunto che il desiderio finale di Ka-young — provare emozioni — è “il più bello”, perché le permette di comprendere l’amore incondizionato che l’ha sempre circondata.

Nel finale simbolico, Ka-young viene rinata come genio, una Jinniya, per il suo millenario sacrificio e la devozione a Iblis. Pan-geum, ormai spirito, rifiuta di entrare in paradiso finché Dio non acconsente a far rinascere anche Iblis. Il suo desiderio viene esaudito, e il genio rinasce insieme a Ka-young.

La storia si chiude con i due nuovi geni immortali, uniti per sempre, pronti a vagare per il mondo tra caos, amore e libertà.

Mr Cobbler e la bottega magica: le curiosità sul film

Mr Cobbler e la bottega magica (The Cobbler) è un film del 2014 diretto da Tom McCarthy, con protagonista Adam Sandler in cui l’attore statunitense dimostra quanto il suo carisma, molto al di là del film in cui si trova, riesce sempre a catturare l’attenzione degli spettatori, tanto che il film si trova ora nella Top 10 di Prime Video trai titoli più visti delle ultime settimane.

La trama di Mr Cobbler e la bottega magica

Nel 1903, nel Lower East Side di New York, il calzolaio ebreo Pinchas Simkin usa una misteriosa macchina per cucire che gli permette di vivere la vita dei suoi clienti indossando le loro scarpe. Anni dopo, il negozio passa al suo pronipote Max, che vive con la madre malata e ha perso ogni entusiasmo per il lavoro. Quando un criminale, Leon Ludlow, porta le sue scarpe a risuolare, Max scopre che, usando la vecchia macchina, può trasformarsi in chiunque indossi le scarpe cucite con essa. Inizia a sperimentare questa abilità, vivendo momenti divertenti e imbarazzanti, ma anche rischiosi. Dopo la morte della madre, Max si scontra con Ludlow e, durante una colluttazione, lo uccide accidentalmente. Scosso, decide di usare il potere delle scarpe per aiutare il quartiere e contrastare i soprusi. Scopre poi che il suo amico barbiere Jimmy è in realtà suo padre Abraham, che aveva finto la propria scomparsa. Abraham gli rivela la verità sulla macchina magica e insieme intraprendono un nuovo viaggio, continuando la straordinaria eredità di famiglia.

Le curiosità su Mr Cobbler e la bottega magica

The Brave and the Bold: Andy Muschietti è ancora legato al progetto

Sono passati quasi tre anni da quando i DC Studios hanno annunciato il programma “Capitolo 1: Dei e Mostri”. Progetti come The Authority, Waller e Booster Gold sono tutti in fase di stallo e non sappiamo ancora chi interpreterà Batman in The Brave and the Bold. Il Cavaliere Oscuro ha fatto una breve apparizione in Creature Commandos, ma il lavoro sul suo team con Robin non sta procedendo così rapidamente come molti fan vorrebbero.

Il co-CEO della DC Studios James Gunn ha ammesso di avere difficoltà a capire come portare sul grande schermo il personaggio, cosa che probabilmente non è stata aiutata dai piani (certamente molto ritardati) di Matt Reeves per The Batman – Parte II. Con quel film che sta però finalmente prendendo forma, Gunn potrebbe ora avere più facilità a capire come differenziare il Batman della DCU da quello interpretato da Robert Pattinson.

LEGGI ANCHE: The Brave and the Bold: James Gunn fornisce promettenti aggiornamenti

Ha detto che è stato ingaggiato uno sceneggiatore, ma che ne sarà del regista Andy Muschietti? Ci sono state notizie contrastanti sul fatto che il regista di The Flash e It: Welcome to Derry prenderà le redini di questa storia di Batman e Robin, ma lo stesso Muschietti sembra aver chiarito la questione. Un fan su X, @Gotham2739, ha infatti recentemente pubblicato una foto di sé stesso e Muschietti.

L’utente ha così affermato di aver ricevuto alcune piccole informazioni sui piani del regista per The Brave and the Bold. “È ancora impegnato nella regia del film”, ha scritto il fan, aggiungendo: “Il film non entrerà presto in produzione, soprattutto perché The Batman Part II entrerà in produzione il prossimo anno”. “Ho chiesto ad Andy se fosse a conoscenza del fatto che fosse stato ingaggiato uno sceneggiatore… lui ne è a conoscenza e credo che conosca anche la trama”, ha aggiunto l’utente.

Naturalmente, si tratta di una notizia non riportata da fonti ufficiali bensì da un semplice scambio di cui non vi è testimonianza effettiva, per cui non resta che attendere conferme ufficiali. È probabile che, con la messa in onda di It: Welcome to Derry dal 27 ottobre e con l’inizio della produzione di The Batman – Parte II prevista per la primavera del 2026, sarà possibile iniziare anche ad avere novità su The Brave and the Bold.

Leggi anche:

Tutto quello che sappiamo su The Brave and the Bold

Parlando l’anno scorso dei piani dei DC Studios per The Brave and the Bold, James Gunn ha detto: “Questa è l’introduzione del Batman del DCU. È la storia di Damian Wayne, il vero figlio di Batman, di cui non conoscevamo l’esistenza per i primi otto-dieci anni della sua vita. È stato cresciuto come un piccolo assassino e assassina. È un piccolo figlio di puttana. È il mio Robin preferito“. “È basato sulla run di Grant Morrison, che è una delle mie run preferite di Batman, e la stiamo mettendo insieme proprio in questi giorni“.

Il co-CEO dei DC Studios, Peter Safran, ha aggiunto: “Ovviamente si tratta di un lungometraggio che vedrà la presenza di altri membri della ‘Bat-famiglia’ allargata, proprio perché riteniamo che siano stati lasciati fuori dalle storie di Batman al cinema per troppo tempo“. Alla sceneggiatura, oltre a Muschietti, dovrebbe esserci anche Rodo Sayagues, noto per aver firmato le sceneggiature di La casa, Man in the DarkAlien: Romulus.

Monster: La Storia di Ed Gein, il regista spiega il significato dell’ultima battuta

Il regista e produttore esecutivo di Monster: La storia di Ed Gein, Max Winkler, analizza l’inquietante battuta finale della serie. Dopo essersi concentrata in precedenza su Jeffrey Dahmer e poi su Lyle ed Erik Menendez, la terza stagione della serie antologica Netflix di Ryan Murphy esplora il serial killer realmente esistito Ed Gein.

Nel finale di Monster: La storia di Ed Gein, il personaggio principale interpretato da Charlie Hunnam ha delle allucinazioni in cui si immagina di aiutare gli agenti dell’FBI a catturare il famigerato serial killer Ted Bundy. Negli ultimi istanti prima della morte di Gein, la sua vita gli scorre davanti agli occhi. Tra queste, quella seduta in veranda con sua madre, Augusta (Laurie Metcalf), che pronuncia la battuta finale della serie: “Solo una madre potrebbe amarti”.

In un’intervista con Variety, a Winkler, che ha diretto sei degli otto episodi della stagione, è stato chiesto come avesse scelto di sviluppare il finale della serie. Winkler spiega che voleva che la battuta della “madre” concludesse la serie perché è il momento “Rosebud” di Gein, che sottolinea i problemi di fondo che hanno motivato le azioni del personaggio.

Il regista Max Winkler ha spiegato che l’inclusione di Ted Bundy nella serie è servita per mostrare la personificazione del male puro, in contrasto con Ed Gein, che viene rappresentato come un uomo profondamente disturbato, ma non completamente malvagio. Bundy, al contrario, non aveva motivazioni o traumi alle spalle: era semplicemente un mostro, e Winkler voleva mostrare chiaramente cosa significa il vero male.

Winkler ha anche raccontato che la scena finale sulla veranda, con la battuta “Solo una madre potrebbe amarti”, è stata l’ultima girata e non era prevista nel copione. È nata sul momento, durante alcune riprese aggiuntive a Los Angeles. Il direttore della fotografia, Michael Bauman, ha ricreato la luce mattutina in studio, mentre gli oggetti di scena — come il limonataio e il lavoro a maglia — sono stati improvvisati.

Riguardo al finale in stile All That Jazz, Winkler lo descrive come un momento intenso e surreale, girato senza musica e in toni molto cupi, per enfatizzare la natura disturbante dei personaggi. Racconta che quella giornata fu una delle più lunghe e faticose del set, coincidente con il compleanno dell’attore Charlie, e che tutta la troupe lavorò fino a tardi per ottenere la scena perfetta.

Il trauma di Ed Glein

Il trauma di Gein era in gran parte radicato nel modo in cui Augusta abusava di suo figlio e nel modo in cui lui continuava a essere perseguitato da lei molto tempo dopo la sua morte. Dato il ruolo centrale e inquietante che lei aveva avuto nella sua vita, è appropriato che la scena finale lo veda immaginare di essere seduto accanto a lei, mentre lei lo tormenta fino alla fine con le sue parole.

Il rapporto contorto tra Gein e sua madre, incluso il tentativo di dissotterrare il suo cadavere, ha influenzato persino il film più importante di Alfred Hitchcock, Psycho, in particolare la rappresentazione di Norman Bates e del suo rapporto con la madre defunta.

Nonostante tutte le persone che Ed Gein uccide prima di essere catturato, la serie cerca di dipingerlo in una luce in qualche modo compassionevole, e un elemento chiave di questo è il contrasto tra lui e Bundy, e girare quelle scene senza musica e con luci soffuse.

Scary Movie e il grande successo in streaming

Scary Movie di Marlon Wayans sta scalando le classifiche streaming ed è spuntato nella Top 10 di Netflix completamente a sorpresa! A oltre due decenni dalla sua uscita, l’amato film parodia sta vivendo una rinascita, con una nuova popolarità in streaming, ricordando al pubblico l’eredità comica di Wayans e il motivo per cui il franchise di Scary Movie rimane uno dei franchise parodia più iconici di sempre.

Il rinnovato successo di Scary Movie coincide anche con l’ultima uscita cinematografica di Marlon Wayans, HIM. Il nuovo film è appena uscito nelle sale e, sebbene abbia debuttato con il 30% di share su Rotten Tomatoes, la performance di Wayans è stata ampiamente elogiata.

Secondo gli ultimi dati di FlixPatrol, Scary Movie è salito nella top 10 dei film in streaming anche negli Stati Uniti, conquistando il terzo posto nella top 10 su Paramount+.

Il culto di Scary Movie

Uscito nel 2000, Scary Movie è stato un fenomeno culturale, una parodia dei film horror come Scream e So cosa hai fatto che mescola umorismo slapstick con una satira tagliente sul genere. Diretto da Keenen Ivory Wayans, il film ha lanciato un franchise di successo che ha generato cinque sequel e ha consolidato l’influenza della famiglia Wayans nel genere comico.

Mentre HIM dimostra la capacità di Wayans di spaziare in nuovi generi, la rinascita di Scary Movie in streaming è un promemoria delle fondamenta che ha costruito con la commedia che fonde i generi. Ciò dimostra anche che la passione per la parodia e la commedia horror rimane viva e vegeta. Mentre molti film parodia degli anni 2000 sono caduti nell’oblio, la commedia dei Wayans continua a riscuotere successo tra il pubblico.

Ciò suggerisce anche che il pubblico moderno è desideroso di altri progetti come il franchise di Scary Movie. La capacità dei Wayans di parodiare con successo l’horror offrendo al contempo una storia divertente ha stabilito uno standard per ciò che i film parodia possono realizzare. La loro continua rilevanza potrebbe persino ispirare nuovi progetti parodistici nell’attuale panorama in continua evoluzione dell’horror e della commedia.

Scary Movie 6 è attualmente in fase di sviluppo presso Paramount e Miramax, con il ritorno di Marlon e Shawn Wayans. L’uscita del film è prevista per il 12 giugno 2026.

It: Welcome to Derry, Stephen King dice la sua sulla serie

Dopo il grande successo dei due film IT – Parte 1 del 2017 e IT – Parte 2 del 2019, la Warner Bros. ha dato il via libera a un prequel per il piccolo schermo intitolato It: Welcome to Derry, che vede il ritorno del clown Pennywise. Ora, a poche settimane dalla messa in onda, su Threads Stephen King ha espresso la sua opinione sulla serie, basata sul suo celebre romanzo It. Lo scrittore l’ha definita “fantastica” e ha detto che il primo episodio della serie è “terrificante”.

Cosa significa per la serie prequel di IT l’elogio di Stephen King a Welcome To Derry

It: Welcome to Derry esplora il retroscena dell’entità malvagia comunemente nota come Pennywise, che semina il caos nella città di Derry, nel Maine. Poiché la serie è un prequel dei due film It e si basa solo sui capitoli interludi del romanzo originale, sarà più difficile stabilire se si tratti di un adattamento buono o cattivo. Critici e fan dovranno invece determinare se la serie prequel riesca a sviluppare in modo eccellente la tradizione creata per il grande schermo e da King nel suo libro del 1986.

Tuttavia, il fatto che King abbia espresso il suo apprezzamento per It: Welcome to Derry è molto significativo. In teoria, sarebbe facile ignorare la reazione dell’autore a causa del suo legame di lunga data con la storia di Derry e Pennywise. Ma King non ha sempre dato recensioni positive ai film e alle serie TV basati sui suoi mondi letterari. In passato, titoli come Firestarter, L’acchiappasogni, La creatura del cimitero e La Torre Nera hanno tutti ricevuto un giudizio negativo da King.

Ha anche criticato l’adattamento cinematografico di Stanley Kubrick di Shining, nonostante sia stato ampiamente acclamato come uno dei film horror più iconici di tutti i tempi. Dunque non è scontato che King dia il suo benestare ad uno degli adattamenti di un suo romanzo. I produttori di It: Welcome to Derry hanno però coinvolto l’autore horror nella realizzazione della serie prequel, con King che ha approvato la creazione dello show e le sceneggiature.

Sebbene non sia chiaro se King abbia visto più della prima puntata della stagione di otto episodi, il suo sigillo di approvazione per la premiere della serie è un ottimo segno per la serie e per tutti i fan che potrebbero essere diffidenti nei confronti della Warner Bros. che espande la storia oltre il materiale originale.

Il cast di IT: Welcome to Derry

La serie, prodotta dalla Warner Bros. Television e sviluppata per la televisione dai registi Andy Muschietti e Barbara Muschietti (IT, The Flash) e Jason Fuchs (Wonder Woman), debutterà su HBO e sarà disponibile in streaming in Italia grazie a Sky. Muschietti dirigerà quattro episodi della serie di nove episodi. Bill Skarsgård ha descritto IT: Welcome to Derry come “piuttosto hardcore” e ha ammesso di aver avuto qualche esitazione nel riprendere quello che è diventato forse il suo ruolo più iconico.

Ambientata nell’universo di IT di Stephen King, la serie è basato sul romanzo e amplia la visione creata dal regista Andy Muschietti nei film IT – Parte 1 e IT – Parte 2. Il cast è guidato da Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e Bill Skarsgård. È stato anche confermato che IT: Welcome to Derry sarà trasmesso per la prima volta questo ottobre, il che significa che dovremmo tornare a Derry in tempo per Halloween.ù

La serie arriverà su Sky dal 27 ottobre.