Ora ci sono ancora più voci su chi
potrebbe interpretare Dorothy in Wicked:
For Good. Il film è il sequel del musical di grande
successo dello scorso anno Wicked. Il film apporta una serie
di modifiche rispetto al musical teatrale, tra cui l’aggiunta di
due canzoni originali che non sono presenti nella versione musicale
di Broadway. Il
trailer di Wicked: For Good mostra anche Dorothy. Anche
se il cast di questo classico personaggio del Mago di Oz non
è stato ancora rivelato, si vocifera che sarà interpretato da
Alisha Weir.
Ora, un video pubblicato sui social
media dalla sorella di Weir, Katie Rose Weir,
ha alimentato ulteriori speculazioni sul fatto che la star di
Abigail interpreterà il ruolo.
Il post di Katie Rose Weir era un
video di reazione al trailer di Wicked: For Good. Katie era
visibilmente emozionata, ma sembrava sorridere ogni volta che
Dorothy appariva sullo schermo.
Un post di @wickednewshub
ha riassunto la reazione dei fan a questo video, dicendo: “I fan
hanno notato che Katie sorrideva ogni volta che appariva
Dorothy”. Hanno interpretato questo come una prova del casting
di Alisha Weir, dicendo: “Penso che sia giusto dire che sappiamo
chi è la nostra Dorothy…”.
Katie Rose Weir (sister to Alisha Weir)
posted a reaction video to the ‘Wicked: For Good’ trailer.
Fans noticed Katie smile each time Dorothy appeared.
Alisha Weir non ha né confermato né
smentito la sua partecipazione al cast nel ruolo di Dorothy. In
un’intervista del febbraio 2025 con RTE News, Weir è stata invitata
a rispondere alle voci secondo cui avrebbe interpretato Dorothy in
Wicked: For Good. In risposta, Weir ha osservato che era
“assolutamente folle” quanto fossero decollate
le voci sul suo ruolo di Dorothy. Ha detto che sarebbe
“meraviglioso” se avesse la possibilità di interpretarla,
dato che è una fan di Wicked. In particolare, non ha
effettivamente detto che non interpreterà Dorothy.
Il fatto di non aver smentito le
voci sul casting ha già portato molti a credere che la Weir
interpreterà effettivamente il ruolo. Katie Rose Weir è lei stessa
un’artista, quindi non è del tutto irrealistico che voglia reagire
al trailer di Wicked: For Good. Tuttavia, la combinazione
tra il suo post e i suoi sorrisi discreti durante i momenti del
trailer dedicati a Dorothy è sicuramente un altro passo nella
direzione che porta a credere che Alisha Weir interpreterà
Dorothy.
L’identità segreta dell’Uomo
d’Acciaio è il tema del nuovo trailer del film Supermandi James
Gunn. Il primo film del nuovo DC
Universe vede il debutto di
David Corenswet nei panni di Superman. Il film dedicherà la
stessa attenzione a entrambi i lati del personaggio, ovvero
l’Uomo d’Acciaio, alias Superman, e Clark
Kent, l’icona DC interpretata da Corenswet. Dopo alcuni trailer che
hanno anticipato la trama del film Superman, mostrando i
personaggi di Clark e Kal-El, nuove immagini dell’atteso film
mettono in guardia l’eroe sul rischio che i suoi due lati si
fondano agli occhi del pubblico.
Su Weibo, DC
(tramite
Cascadean/YouTube) ha condiviso un nuovo trailer
internazionale di Superman che mette in luce il segreto
dell’eroe.
Lois Lane, interpretata da Rachel
Brosnahan, dice a Superman, interpretato da Corenswet: “Alla
fine, la gente scoprirà che sei Superman”. Clark la interrompe
con una battuta sui suoi occhiali, dato che il classico
travestimento dell’eroe ha mantenuto segreto Superman per molto
tempo. Le nuove immagini del film Superman mostrano anche
altri momenti d’azione del personaggio, con la CGI e le scene di
combattimento del
prossimo film DCU che sembrano emozionanti come devono essere
per l’Uomo d’Acciaio.
Cosa significa il nuovo trailer
internazionale di Superman
La relazione tra Lois Lane e Clark
Kent ha ricevuto l’importanza che merita negli ultimi trailer del
film di Superman. La versione DCU dell’intrepida giornalista è
ben consapevole che Clark, interpretato da Corenswet, è
Superman, e il nuovo trailer internazionale del film in uscita
lo ribadisce ancora una volta. Mentre Lois conosce il segreto
dell’eroe, Lex Luthor di Nicholas Hoult e il resto del mondo non ne
sono a conoscenza. Tuttavia, il film Superman di James Gunn
sta già giocando con l’idea che l’identità segreta di Superman
potrebbe essere rivelata al pubblico in futuro.
Ciò è già accaduto in passato, sia
nei fumetti che nei film live-action, con l’Uomo d’Acciaio di Tyler
Hoechlin che ha recentemente vissuto questo evento che gli ha
cambiato la vita nell’ultima stagione di Superman & Lois.
Anche se non sembra che il Superman di Corenswet vedrà le sue due
vite fondersi nel primo film della DCU, le parole di Lois sembrano
suggerire che la serie potrebbe prendere quella direzione con la
storia del personaggio nei prossimi anni. Con Lex Luthor che chiama
Superman “It” e prende in giro il suo “sorriso
presuntuoso” nel nuovo trailer internazionale del film
Superman, il cattivo vorrebbe sicuramente smascherare la sua
identità segreta.
È stato attribuito alla leggendaria
attrice statunitense Kim Novak (La donna che visse
due volte, Picnic, Una strega in paradiso) il Leone
d’oro alla carriera dell’82. Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica della Biennale di Venezia (27 agosto – 6 settembre
2025). La decisione è stata presa dal Cda della Biennale, che ha
fatto propria la proposta del Direttore artistico della Mostra,
Alberto Barbera.
Kim Novak,
nell’accettare la proposta, ha dichiarato: “Sono molto, molto
colpita di ricevere il prestigioso premio del Leone d’oro da un
festival cinematografico tanto rispettato. Essere riconosciuta per
l’insieme del mio lavoro in questo momento della mia vita è un
sogno che si avvera. Conserverò nella memoria ogni momento
trascorso a Venezia. Riempirà il mio cuore di gioia”.
A proposito di questo
riconoscimento, il Direttore Alberto Barbera ha
affermato: “Assurta al ruolo di Diva senza averne l’intenzione,
Kim Novak è stata una delle protagoniste più amate di un’intera
stagione del cinema hollywoodiano, dall’esordio casuale alla metà
degli anni Cinquanta, sino al prematuro e volontario esilio dalla
prigione dorata di Los Angeles, non molto tempo dopo. Un sistema
che l’attrice non ha mai smesso di criticare, scegliendo i suoi
ruoli e anche il suo nome. Costretta a rinunciare a quello di
battesimo, Marilyn Pauline, perché associato alla Monroe, si batté
per conservare il cognome, accettando in cambio di tingersi di quel
biondo platino che fece epoca. Indipendente e anticonformista, creò
una propria casa di produzione e scioperò per rinegoziare uno
stipendio molto inferiore a quello dei suoi partner
maschili.
All’esuberante bellezza, alla
capacità di dar vita a personaggi ingenui e discreti ma anche
sensuali e tormentati, al suo sguardo seducente e talvolta dolente,
deve l’apprezzamento di alcuni dei maggiori registi americani del
momento, da Billy Wilder (Baciami stupido), a Otto Preminger
(L’uomo dal braccio d’oro), Robert Aldrich (Quando muore una
stella), George Sidney (Incantesimo, Un solo grande amore, Pal
Joey) e Richard Quine, con il quale diede vita ad alcune
indimenticabili commedie romantiche (Criminale di turno, Una strega
in paradiso, Noi due sconosciuti, L’affittacamere). Ma la sua
immagine resterà per sempre legata al doppio personaggio di La
donna che visse due volte di Hitchcock, diventato il ruolo della
sua vita. Il Leone d’oro alla carriera intende celebrare una star
libera, una ribelle nel cuore del sistema, che ha illuminato i
sogni della cinefilia prima di ritirarsi in un ranch nell’Oregon
per dedicarsi alla pittura e ai cavalli.”
Per l’occasione, sarò presentato in
prima mondiale il documentario Kim Novak’s Vertigo
di Alexandre Philippe, realizzato con la
collaborazione esclusiva dell’attrice.
Un nuovo trailer di Ironheart
offre uno sguardo più approfondito sulla prossima serie TV del
Marvel Cinematic Universe.
Introdotta nella timeline del MCU attraverso Black
Panther: Wakanda Forever, nel lontano 2022, la serie
Ironheart con
Dominique Thorne è più vicina che mai, poiché il suo show da
solista amplierà finalmente il suo ruolo nel franchise. Dal regista
di Black Panther e Black Panther: Wakanda Forever, Ryan Coogler, la
serie Ironheart approfondirà la vita dell’eroina protagonista, che
torna a Chicago.
Con la premiere di Ironheart
prevista per il 24 giugno, quando i primi tre episodi saranno
disponibili su Disney+, la
Marvel Studios ha pubblicato un altro trailer della serie. Le
ultime immagini di Ironheart mostrano un altro capitolo della vita
di Riri Williams nell’MCU, dopo gli eventi di Black Panther:
Wakanda Forever. Guardalo qui sotto:
La serie Ironheart, prodotta
dalla showrunner Chinaka Hodge, è stata avviata nel dicembre 2020.
Ironheart sarà la penultima serie live-action dell’MCU per
il 2025, dato che Wonder Man arriverà a dicembre di
quest’anno.
Cosa significa il nuovo trailer
di Ironheart per l’MCU
Uno degli aspetti più profondi
esplorati dal trailer di Ironheart è il background di Riri,
compresa la sua storia con il padre, mentre cerca di trovare se
stessa come nuova supereroina. Poiché la serie TV Ironheart
affronterà il tema della tecnologia contro la magia, il nuovo
trailer offre uno sguardo più da vicino alla sua complessa dinamica
con The Hood. Le nuove immagini di Ironheart danno anche
un’idea più chiara di come si evolverà la tecnologia di Riri,
dimostrando ancora una volta quanto sia davvero dotata la sua
mente.
Uno degli aspetti che potrebbe aver
colpito molti nel trailer di Ironheart è il modo in cui Disney+ sta promuovendo Ironheart come
un “evento in sei episodi”. È importante ricordare che questo non
conferma in modo definitivo che ci sarà o meno una seconda stagione
di Ironheart, poiché tutto dipenderà dall’andamento della serie
su Disney+ e dall’accoglienza da parte dei
fan e della critica. Dato che Ironheart è stato prodotto
prima della grande ristrutturazione della Marvel Television, che
mira a dare un formato più tradizionale alle sue serie TV, con
l’intenzione di produrle per molte stagioni, dipenderà anche dalla
presenza di una visione creativa che permetta alla serie di Riri di
durare per diversi anni.
L’adattamento cinematografico
live-action di The
Legend of Zelda ha ufficialmente subito un ritardo
nella data di uscita. Il franchise è nato nel 1986 come videogioco
per Nintendo Entertainment System. È stato creato dal game designer
giapponese Shigeru Miyamoto, che è ancora fortemente coinvolto nel
progetto. Il franchise ha subito diverse iterazioni, tra cui sequel
videoludici e una serie TV nel 1989. Ora è in fase di adattamento
in un lungometraggio live-action. Il film sarà diretto da Wes Ball,
che ha recentemente diretto Kingdom of the Planet of the
Apes. Non sono state ancora annunciate informazioni sul cast o
sulla trama.
Secondo Nintendo,
la data di uscita del film live-action The Legend of Zelda è stata
modificata. Il film uscirà il 7 maggio 2027.
Questo sposta la data di uscita dalla data originariamente
annunciata del 26 marzo 2027. Nel spiegare questo cambiamento,
Miyamoto e Nintendo hanno citato “motivi di produzione” come
causa del ritardo. Hanno promesso, tuttavia, che “dedicheranno
il tempo necessario per rendere il film il migliore
possibile”.
Cosa significa questo per The
Legend of Zelda
Sebbene questo ritardo sia un po’
deludente, la differenza di tempo tra la data originale e quella
rivista non è in realtà così estrema. In effetti, c’è stato un
momento in cui The Legend of Zelda avrebbe potuto uscire
addirittura nel 2029. In un rapporto del novembre 2024, Nintendo
aveva fissato la data di uscita del film per il “202X”. Questa
stima prometteva che il film sarebbe uscito entro questo decennio,
ma lasciava un margine che si estendeva fino al 2026. Questo
aggiornamento garantisce ulteriormente che uscirà nel
2027.
Nonostante la piccola differenza,
tuttavia, non è comunque un buon segno che The Legend of
Zelda uscirà più tardi del previsto. Il film era stato
inizialmente annunciato nel novembre 2023, ma solo quest’anno è
stata fissata una data di uscita (inizialmente prevista per marzo
2027). Sebbene sia stato scelto un regista, gli altri progressi
sono stati molto limitati.
La natura esatta dei ritardi nella
produzione che hanno causato lo slittamento della data di uscita è
sconosciuta, ma indica che il programma originale non ha potuto
essere rispettato. Si spera che il team riesca a rispettare la
nuova data di uscita fissata per il 7 maggio 2027.
Durante l’intervista, Evans è stato
chiesto se fosse strano vedere Downey Jr. interpretare uno dei
cattivi più iconici della Marvel, e l’ex protagonista di Captain
America ha condiviso quanto segue, spiegando anche a Johnson come
sia possibile questo casting:
Chris Evans:Voglio dire, non vedo l’ora di
vedere cosa farà. Sono sicuro che sarà incredibile.
Dakota Johnson:Adesso è un cattivo?
Chris Evans:Sì, adesso è il Dr. Doom.
Dakota Johnson:Si può fare? Si può
semplicemente scegliere?
Chris Evans: Quando l’ho sentito per la prima volta, ho
pensato: “Eh?”. Ma è quasi come il formaggio e la crosta.È come dire: “Non c’è più niente da fare con questa pizza”, e
poi pensi: “Oh, cavolo. Sai? Cos’altro? E se facessimo così? (fa un
movimento di capovolgimento). Wow”.
Chris Evans:Ottima domanda. Potrei
anche dire Downey. Ho fatto film per 10 anni prima di salire sul
treno della Marvel.
ScreenRant:Perché è stato lui a chiamarti,
giusto?
Chris Evans:Sì. È stato lui a convincermi. Non
volevo accettare il ruolo. Ho detto di no un paio di volte ed è
stato lui a farmi capire.
Dakota Johnson:Non volevi essere Capitan
America?
Chris Evans:Ho detto di no diverse volte. Lo
so. Semplicemente non volevo farlo. Avevo paura, ero intimidito.
Non sapevo. Era un impegno importante e stavo pensando di lasciare
la recitazione in generale. Non lo so.
Cosa significano i commenti
di Chris Evans su Robert Downey Jr.
Molti si aspettavano che un
nuovo attore fosse scelto per interpretare Victor von Doom nell’MCU
quando fosse arrivato il momento di introdurre quel personaggio nel
franchise, soprattutto considerando il potenziale di una storia
così lunga sullo schermo. Ecco perché la Marvel Studios è diventata
una delle notizie più importanti, se non la più importante, del San
Diego Comic-Con 2024 quando Downey Jr. ha svelato la sua identità
nella Hall H. La reazione di Evans è, per molti versi,
rappresentativa di come molti fan hanno reagito nel vedere l’ex
attore di Iron Man tornare nel MCU per Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars, ma con quello che è forse il colpo di scena
più grande di tutti i tempi per la Marvel Studios.
È anche importante ricordare che
Evans non è nuovo al personaggio di Doctor Doom, avendo già
interpretato la Torcia Umana nei film della Fox Fantastic
Four, dove il cattivo Marvel era interpretato da Julian
McMahon. Considerando che il Doctor Doom di Downey Jr.sarà molto diverso quando apparirà per la prima volta in
Avengers: Doomsday, sarà sicuramente un’esperienza surreale, per
non dire altro. Allo stato attuale, sembra che dare al Dottor
Destino dell’MCU lo stesso volto di Tony Stark, un eroe che ha dato
la vita in Avengers: Endgame, porterà una certa
tensione emotiva in Avengers: Doomsday.
Il ruolo di Han Solo in Star Warsera stato inizialmente offerto al leggendario attore
Al Pacino, che recentemente ha rivelato il motivo per cui ha
rifiutato. Sin dal suo debutto nel 1977, Han Solo è spesso
considerato uno dei
più grandi personaggi di Star Wars di tutti i tempi. Ciò
è dovuto in gran parte alla performance di Harrison Ford, che ha incarnato la natura
affascinante, fredda e rude del contrabbandiere dal cuore d’oro
creato da George Lucas. I prossimi film di Star
Wars andranno oltre Han, ma la sua eredità rimane.
È interessante notare che questa
eredità avrebbe potuto avere un volto diverso, come rivelato a
Entertainment Weekly (tramite The Independent). Il volto in questione è quello di
Al Pacino, il leggendario attore noto per i
suoi ruoli in film come Heat,
Il Padrino, Scarface e molti altri famosi film
hollywoodiani, che ha rivelato perché ha rifiutato il ruolo di Han
Solo negli anni ’70:
“Mi hanno dato il copione e ho
pensato: ‘Non capisco’. [Ho pensato], devo essere fuori di testa.
Ho guardato questa cosa e l’ho mandata a Charlie Loughton, mio
amico e mentore, in realtà. Gli ho chiesto: ‘Che ne pensi?’. Lui
era piuttosto saggio e mi ha risposto: ‘Non capisco, Al. Non lo so.
Non capisco’. Gli ho detto: ‘Beh, nemmeno io; cosa facciamo?’. Mi
hanno offerto una fortuna, ma non lo so. No, non posso interpretare
un personaggio se non parlo la sua lingua”.
In un’epoca in cui Star Wars non
era ancora un nome familiare e molti dubitavano che il film avrebbe
avuto successo, sembra che Pacino fosse incline a concordare con
gli scettici. Questo non per sminuire Pacino, poiché nessuno,
nemmeno lo stesso George Lucas, avrebbe potuto prevedere il
successo colossale di Star Wars. Tuttavia, è interessante sapere
che a un attore del calibro di Pacino è stato offerto il ruolo
dell’amabile furfante della saga.
Come sarebbe stato Han Solo
interpretato da Al Pacino?
Con questo in mente, è
interessante chiedersi come sarebbe stato Han interpretato da Al
Pacino se avesse accettato il ruolo in Star Wars. Pacino è un
attore metodico, quindi non si può negare che avrebbe potuto
interpretare bene il personaggio e che avrebbe fatto di tutto per
farlo. Detto questo, Pacino è noto per le sue interpretazioni più
sottili e sobrie. Sebbene abbia recitato in alcuni ruoli chiassosi
e roboanti, i ruoli più popolari di Pacino includono personaggi più
tranquilli, di grande complessità e ambiguità morale.
Han Solo si adatta in qualche
modo a questo archetipo, anche se è certamente difficile immaginare
Pacino in questo ruolo. Se lo avesse accettato, Han avrebbe potuto
essere un po’ meno eccentrico e troppo sicuro di sé, con Pacino che
avrebbe conferito al personaggio quel classico senso di gravitas.
Tuttavia, è facile dirlo col senno di poi, dopo aver visto decenni
dei film più famosi di Pacino.
Warner Bros. Discovery si
divide ufficialmente in due società. Warner Bros. è stata dietro
alcune delle principali produzioni cinematografiche degli ultimi
anni, tra cui Barbie e
altre ancora. La società possiede anche HBO e Max, un servizio di
streaming leader che ha prodotto serie di successo come House
of the Dragon e The White Lotus. Quest’anno, la
società ha già ottenuto alcuni importanti successi al botteghino,
tra cui A Minecraft Movie e Sinners, il film horror
di Ryan Coogler che mescola diversi generi e che ha avuto un
successo inaspettato al suo uscita ad aprile.
Secondo quanto comunicato da
Warner Bros. Discovery, la società di grande influenza si
sta ufficialmente dividendo in due. I due gruppi saranno ora
società separate e quotate in borsa, denominate Streaming & Studios
e Global Networks. La divisione Streaming & Studios sarà composta
da Warner Bros. Television, Warner Bros. Motion Picture Group, DC
Studios, HBO e HBO Max. Ospiterà anche le loro librerie di film e
programmi televisivi. Global Networks manterrà i marchi di
intrattenimento, sport e informazione televisiva, tra cui CNN e
altri.
Cosa significa questo per
Warner Bros. Discovery
La scissione comporta una nuova
ripartizione del controllo creativo. L’attuale presidente e CEO di
Warner Bros. Discovery, David Zaslav, diventerà presidente e CEO
di Streaming & Studios. Zaslav ha sottolineato che la società
ha un “prezioso patrimonio che [essi] continueranno con orgoglio
in questo nuovo capitolo”. Il nuovo presidente e CEO di Global
Networks sarà Gunnar Wiedenfels, attualmente CFO di Warner Bros.
Discovery. Entrambi rimarranno nei loro attuali ruoli fino al
completamento della scissione il prossimo anno. Di seguito sono
riportate alcune dichiarazioni di Wiedenfels, Zaslav e del
presidente del consiglio di amministrazione di Warner Bros.
Discovery, Samuel A. DiPiazza Jr.
David Zaslav:Il
significato culturale di questa grande azienda e le storie di
grande impatto che ha portato alla vita per oltre un secolo hanno
toccato innumerevoli persone in tutto il mondo. È un patrimonio
prezioso che continueremo con orgoglio in questo nuovo capitolo
della nostra gloriosa storia. Operando in futuro come due aziende
distinte e ottimizzate,daremo a questi marchi iconici la
maggiore focalizzazione e flessibilità strategica di cui hanno
bisogno per competere in modo più efficace nel panorama mediatico
in continua evoluzione di oggi.
Gunnar Wiedenfels:Questa separazione darà nuovo slancio a entrambe le società,
consentendo loro di sfruttare i propri punti di forza e i propri
profili finanziari specifici. Ciò consentirà inoltre a ciascuna
società di perseguire importanti opportunità di investimento e di
aumentare il valore per gli azionisti.In Global
Networks, ci concentreremo sull’identificazione di ulteriori modi
innovativi per collaborare con i partner di distribuzione al fine
di creare valore per gli spettatori lineari e in streaming a
livello globale, massimizzando al contempo le nostre
risorse di rete e generando flusso di cassa libero.
Samuel A. Di Piazza,
Jr.:Ci siamo impegnati con gli azionisti a identificare
la strategia migliore per realizzare il pieno valore del nostro
entusiasmante portafoglio di attività, eil Consiglio
ritiene che questa operazione sia un ottimo risultato per gli
azionisti di WBD.Questo annuncio riflette il impegno
costante del Consiglio nel valutare e perseguire opportunità che
aumentino il valore per gli azionisti.
Questi membri chiave
dell’attuale team di Warner Bros. Discovery hanno delineato diversi
vantaggi di questa scissione. La decisione importante arriva in un
momento in cui aziende storiche come Warner Bros. devono rispondere
a un mercato in rapida evoluzione. Principalmente, lostreaming ha portato al rapido declino della televisione
lineare, che ha reso i prezzi delle azioni instabili e
gli investitori indecisi. Ciò ha portato a cambiamenti simili, come
la scissione di Lionsgate da Starz. Ora, Warner Bros. Discovery è
diventata l’ultima azienda a trovare un modo per dissociare il
proprio marchio principale da alcune delle sue attività televisive
lineari.
È
stato finalmente diffuso online il trailer di The End, l’attesissimo
esordio nella fiction di
Joshua Oppenheimer, il regista due volte
candidato all’Oscar e autore di due documentari rivoluzionari come
The Act of Killing (2012)
e The Look of Silence
(2014). Il film arriverà nei cinema italiani dal 3 luglio, distribuito da I
Wonder Pictures.
The End è un
ambizioso racconto post-apocalittico che mescola dramma intimo,
distopia e riflessione politica in un contesto visivamente potente
e simbolico. Scritto e diretto da Oppenheimer insieme a
Rasmus Heisterberg
(A Royal Affair,
In the Blood), il film è
stato presentato con grande successo nei principali festival
internazionali, tra cui Telluride, Toronto, San Sebastián e la
Berlinale,
ricevendo consensi per la sua audacia narrativa e la forza delle
sue interpretazioni.
Nel cast, spiccano nomi di assoluto rilievo. Tilda
Swinton, vincitrice del Premio Oscar, guida il gruppo
di protagonisti con la sua consueta intensità. Al suo fianco
Michael
Shannon, due volte candidato all’Oscar e noto per
ruoli in Animali
notturni e Revolutionary
Road. Completano il cast i giovani talenti George
MacKay (1917, The
Beast) e Moses
Ingram (La regina di
scacchi, La donna del
lago).
Il trailer – suggestivo e carico di tensione – introduce lo
spettatore in un mondo crepuscolare dove la civiltà sembra prossima
al collasso, ma dove sopravvivono ancora emozioni umane,
interrogativi morali e una sorprendente intimità. Tra immagini
oniriche e momenti di cupa bellezza, The End si preannuncia come un film destinato
a lasciare il segno, non solo per la portata visiva ma per la sua
capacità di affrontare temi universali come il tempo, la fine, la
memoria.
Per Oppenheimer, si tratta di una nuova fase creativa, dopo aver
ridefinito il documentario come strumento di denuncia e riflessione
politica. The End
rappresenta il suo passaggio alla finzione, ma senza abbandonare lo
sguardo lucido, spietato e poetico che ha sempre contraddistinto il
suo cinema.
L’adattamento televisivo della serie
“Harry Potter” della HBO sta completando il suo
cast con sette nuove aggiunte. Come riportato da Variety, i seguenti attori sono
infatti stati aggiunti al cast dello show: Katherine
Parkinson nel ruolo di Molly Weasley,
Lox Pratt nel ruolo di Draco
Malfoy e Johnny Flynn nel ruolo di
Lucius Malfoy, Leo Earley nel
ruolo di Seamus Finnigan, Alessia
Leoni nel ruolo di Parvati Patil,
Sienna Moosah nel ruolo di Lavender
Brown e Bertie Carvel nel ruolo di
Cornelius Fudge. La notizia arriva da Variety, che
nello stesso pomeriggio ha anche riportato in esclusiva che
Bel Powley e Daniel Rigby
interpreteranno Petunia e Vernon
Dursley.
Al seguente post di Variety, si
possono vedere i volti di alcuni di questi nuovi membri del
cast:
HBO descrive la serie come un
“adattamento fedele” della serie di libri della Rowling.
“Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà
‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo
ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale. Le riprese
dovrebbero avere inizio nel corso dell’estate 2025, per una messa
in onda prevista per il 2026.
La serie è scritta e prodotta da
Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di
showrunner. Mark Mylod sarà il produttore
esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in
collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La
serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e
Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e
David Heyman di Heyday Films.
Come già annunciato, Dominic
McLaughlin interpreterà Harry, Arabella
Stanton sarà Hermione e Alastair Stout
sarà Ron. Altri membri del cast includono: John
Lithgow nel ruolo di Albus Silente, Janet
McTeer nel ruolo di Minerva McGrannitt, Paapa
Essiedu nel ruolo di Severus Piton, Nick
Frost nel ruolo di Rubeus Hagrid, Luke
Thallon nel ruolo di Quirinus Quirrell e Paul
Whitehouse nel ruolo di Argus Gazza.
Dopo la presentazione
alla rassegna Lievito di Latina, il documentario Acqua Benedetta arriva a Milano con due
proiezioni speciali al Cinema Beltrade, rivolte al pubblico,
alla stampa e al mondo della salute e della cultura. Il film
affronta il tema della dialisi con delicatezza e profondità,
intrecciando storie personali, ambiente e medicina in un racconto
corale ed emotivo.
Date delle
proiezioni a Milano – Cinema Beltrade:
Venerdì 20 giugno –
ore 21:30 – con la presenza del regista e degli autori Mercoledì 25 giugno – ore 19:30
Diretto da Antonio
Petrianni, scritto da Christian Mastrillo e prodotto da
Luca Lardieri, Francesco Madeo e Mattia
Nicoletti, il documentario segue i racconti di Carlo Alberto
Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei: tre
vite segnate dalla dialisi, tra fragilità, adattamento e
resistenza. L’acqua – che ristagna, invade, sostiene – diventa il
simbolo di un equilibrio sottile tra natura, corpo e
sopravvivenza.
Il paesaggio che
circonda i protagonisti non è solo sfondo, ma parte viva del
racconto: un ambiente che dialoga con la condizione umana e
restituisce senso al quotidiano. Acqua
Benedetta è una riflessione visiva sull’abitare il
corpo e sull’affrontare la malattia come atto di
resilienza.
La serie TV Harry
Potter della HBO ha trovato i suoi
Petunia e Vernon Dursley.
Variety ha infatti appreso in
esclusiva che gli attori Bel Powley e
Daniel Rigby interpreteranno i Dursley nel
prossimo adattamento televisivo della serie di libri di
J.K. Rowling. Ancora da assegnare è il ruolo del
loro figlio, Dudley.
I fan dei libri ricorderanno che
Petunia era la sorella della madre di Harry, Lily. I Dursley
accolgono Harry con riluttanza dopo la morte dei suoi genitori,
costringendolo a vivere in un ripostiglio sotto le scale e
trattandolo essenzialmente come un servo piuttosto che come loro
nipote. Petunia e Vernon sono stati interpretati da Fiona
Shaw e Richard Griffiths nella serie di
film Harry Potter.
Per quanto riguarda questi due nuovi
attori unitisi al
cast, Powley ha recentemente recitato in serie TV come
“Masters of the Air”, “A Small Light” e
“The Morning Show”. Tra i suoi film
ricordiamo “The Diary of a Teenage Girl”, “White Boy
Rick” e “Il re di Staten Island”. Rigby ha
invece recentemente recitato in serie televisive come “I, Jack
Wright”, “Renegade Nell” e “Tom Jones”. È
anche previsto che appaia nella prossima serie fantascientifica di
Amazon “Blade
Runner 2099”, che continua la storia della serie
cinematografica. Ha inoltre vinto un BAFTA TV Award come miglior
attore nel 2011 per il suo ruolo da protagonista in “Eric and
Ernie”.
Al seguente post di Variety si possono vedere i volti dei due
nuovi membri del cast:
HBO descrive la serie come un
“adattamento fedele” della serie di libri della Rowling.
“Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà
‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo
ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale.
La serie è scritta e prodotta da
Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di
showrunner. Mark Mylod sarà il produttore
esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in
collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La
serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e
Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e
David Heyman di Heyday Films.
Come già annunciato, Dominic
McLaughlin interpreterà Harry, Arabella
Stanton sarà Hermione e Alastair Stout
sarà Ron. Altri membri del cast includono: John
Lithgow nel ruolo di Albus Silente, Janet
McTeer nel ruolo di Minerva McGrannitt, Paapa
Essiedu nel ruolo di Severus Piton, Nick
Frost nel ruolo di Rubeus Hagrid, Luke
Thallon nel ruolo di Quirinus Quirrell e Paul
Whitehouse nel ruolo di Argus Gazza.
Prime Video conferma ufficialmente la
produzione di una terza stagione della serie di successo
Maxton Hall – Il mondo tra di noi. La
terza stagione porterà avanti la storia di Ruby e James e sarà
basata su Save Us — il terzo volume della serie di romanzi
bestseller “Save You” dell’autrice Mona Kasten. Damian Hardung e
Harriet Herbig-Matten torneranno ad interpretare i due
protagonisti. Come per le stagioni precedenti, UFA Fiction è
responsabile della produzione.
I fan attendono con impazienza la
seconda stagione, che sarà disponibile in esclusiva su Prime
Video a partire dal 7 novembre. Il teaser trailer, da poco diffuso,
promette emozioni intense e colpi di scena drammatici, offrendo
un’anteprima esclusiva sugli sviluppi che riguardano la storia tra
Ruby e James.
Maxton Hall – Il mondo tra di
noi – Seconda stagione
Chi vola in alto può anche cadere
in basso… Dopo una notte passionale trascorsa insieme a Oxford e
ormai ad un passo dal suo più grande obiettivo di vita, tutto
sembra andare alla perfezione per Ruby (Harriet Herbig-Matten). Un
colpo del destino nella famiglia di James (Damian Hardung) cambia
però ogni cosa, ed è proprio James a riportare Ruby bruscamente con
i piedi per terra. Lei è distrutta. Non ha mai provato sentimenti
così forti per nessuno come per James, e nessuno l’ha mai ferita
così profondamente. Vorrebbe tornare a quando nessuno, a Maxton
Hall, la conosceva; a quando non faceva parte del mondo elitario
dei suoi compagni di classe. Ma non riesce a dimenticare James
soprattutto perché lui sta facendo di tutto per riconquistarla.
Oltre a Damian Hardung e Harriet Herbig-Matten, nella seconda
stagione tornano anche Sonja Weißer nel ruolo di
Lydia, Ben Felipe in quello di Cyril, Fedja van
Huêt come Mortimer, Runa Greiner nel ruolo di
Ember, Justus Riesner come Alistair, Andrea Guo nel
ruolo di Lin, Frederic Balonier è Kieran e Eli
Riccardi nel ruolo di Elaine.
Martin Schreier (Traumfabrik) torna alla regia anche per la
seconda stagione di Maxton Hall – Il mondo tra di noi. Tra
i produttori della nuova stagione anche Markus
Brunnemann e Ceylan Yildirim, che è inoltre interprete e
sceneggiatrice della serie. Insieme a Yildirim, partecipano alla
scrittura degli episodi anche Juliana Lima
Dehne e Marlene Melchior. Valentin Debler è di nuovo
produttore per UFA Fiction. La serie è sostenuta dal German Motion
Picture Fund (GMPF).
THR riporta che né Superman né
Supergirl: Woman of
Tomorrow saranno presentati al Comic-Con di San Diego.
Non sorprende che il reboot del DCU di James
Gunn non riceverà molta attenzione, dato che l’evento
inizia un paio di settimane dopo l’uscita del film nelle sale, ma i
fan si aspettavano di vedere qualcosa del film da solista di
The Girl of Steel, nonostante la sua data di uscita sia
giugno 2026. Ci sono comunque buone notizie per i fan di
Peacemaker.
“Peacemaker avrà una grande
presenza alla convention, una mossa che segnala la fiducia di DC e
Max nella seconda stagione, in uscita il 21 agosto. E, sebbene DC
non abbia rilasciato dichiarazioni, potrebbe esserci un panel nella
Hall H per la serie. Le aquile voleranno nella hall? Non ne siamo
sicuri, ma speriamo che ci saranno dei balli.”
Lo scambio ha anche confermato la
recente voce (riportata per la prima volta dal scooper MTTSH)
secondo cui George MacKay (1917, The Beast), Tom
Blythe (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and
Snakes), Jack O’Connell (Sinners, Starred Up) e
Leo Woodall (One
Day, The White Lotus) si candideranno per il ruolo principale nel
film Clayface. Il sito aggiunge: “Una fonte
ha dichiarato stamattina che i quattro sono diventati tre, ma non
ha rivelato chi sia escluso.”
Il regista di Speak No
Evil, James Watkins, dirigerà il
progetto, mentre Gunn sarà il produttore insieme a Peter
Safran e al regista di The Batman,
Matt Reeves, con Lynn Harris e
Chantal Nong come produttori esecutivi.
Mike Flanagan ha scritto la sceneggiatura, ma a
quanto pare non era disponibile per dirigere a causa dei suoi
impegni con una serie TV su Carrie e il nuovo film sull’Esorcista.
La data di uscita ufficiale del progetto è l’11 settembre 2026.
Gunn produrrà il film insieme a
Peter Dafran e al regista di The
Batman, Matt Reeves, con Lynn
Harris e Chantal Nong come produttori
esecutivi. Mike Flanagan ha scritto la
sceneggiatura, ma a quanto pare non era disponibile per la regia a
causa dei suoi impegni con una serie TV di Carrie
e il nuovo film di Exorcist. La data di uscita
ufficiale del progetto è l’11 settembre 2026. In base a precedenti
dichiarazioni di Gunn, il film sarà ambientato nel DCU, a
differenza del “BatVerse” di Reeves.
“Notizie entusiasmanti dagli
[DC] Studios oggi: [Clayface], una storia del DCU tratta da una
sceneggiatura di Mike Flanagan, ha ricevuto il via libera
UFFICIALE. Clayface debutterà nel 2026.”
Safran ha condiviso alcuni nuovi
dettagli sulla sceneggiatura di Flanagan, sottolineando che
Clayface sarà effettivamente un film horror a tutto tondo, sulla
falsariga di La mosca di David Cronenberg, e più recentemente,
abbiamo appreso che il film trarrà anche non poca ispirazione dal
successo di body horror di Coralie Fargeat,
The Substance.
“Clayface, vedete, è una storia
horror hollywoodiana, secondo le nostre fonti, che utilizza
l’incarnazione più popolare del cattivo: un attore di film di serie
B che si inietta una sostanza per mantenersi al passo con i tempi,
solo per scoprire di poter rimodellare il proprio volto e la
propria figura, diventando un pezzo di argilla ambulante.”
Clayface dovrebbe
essere girato in diverse location, tra cui Vancouver, Toronto e il
New Jersey o Atlanta.
Manca meno di un mese all’uscita di
Jurassic
World – La Rinascita, e la Universal Pictures
(tramite IGN) ha pubblicato un’entusiasmante prima clip
dell’ultimo capitolo del franchise di enorme successo.
La scena mostra Zora Bennett
(Scarlett
Johansson) e la sua squadra intenti a ottenere un
campione di DNA da un Mosasauro, cosa ovviamente molto più facile a
dirsi che a farsi. Mentre Bennett prepara l’inquadratura, il
gigantesco dinosauro acquatico si lancia sulla traiettoria della
nave, facendola cadere in acqua.
Mentre Zora si aggrappa con tutte le
sue forze, vediamo una splendida inquadratura del Mosasauro che la
fissa da appena sotto la superficie. Ecco cosa ha detto Johansson
del suo amore per il franchise, durato una vita, durante il
CinemaCon di marzo.
“È sempre stato il mio sogno
partecipare a un film di Jurassic Park. Questa volta sono andata
direttamente da Steven Spielberg e gli ho detto che
interpreterei qualsiasi ruolo, anche se venissi mangiata nei primi
cinque minuti. Quindi è un onore incredibile essere qui.” Ha
anche detto di essere determinata a “riportare la paura in
Jurassic Park”.
I film di Jurassic World non hanno
mai avuto problemi a riempire le sale nonostante le recensioni
contrastanti, ma Dominion è stato visto da molti come un punto
basso per il franchise. Riuscirà Jurassic
World – La Rinascita a riconquistare i fan?
La prossima estate, a tre anni
dalla conclusione della trilogia di Jurassic World, di cui ogni
film ha superato il miliardo di dollari al botteghino mondiale,
l’intramontabile serie di Jurassic si evolve verso una nuova e
sorprendente direzione con Jurassic
World – La Rinascita.
Con l’iconica superstar
dell’azione Scarlett Johansson, il talento emergente
Jonathan Bailey e il due volte vincitore dell’Oscar® Mahershala
Ali, questo nuovo capitolo ricco di azione vede un’intrepida
squadra in corsa per assicurarsi i campioni di DNA delle tre
creature più colossali tra terra, mare ed aria. Il film,
interpretato anche dalle acclamate star internazionali Rupert
Friend e Manuel Garcia-Rulfo, è diretto dal dinamico regista Gareth
Edwards (Rogue One: A Star
Wars Story) dalla sceneggiatura di David Koepp, sceneggiatore
originale di Jurassic Park.
Cinque anni dopo gli eventi di
Jurassic World – Il Dominio, l’ecologia del pianeta si è dimostrata
in gran parte inospitale per i dinosauri. Quelli rimasti, vivono in
ambienti equatoriali isolati con climi simili a quelli in cui
prosperavano un tempo. Le tre creature più gigantesche di quella
biosfera tropicale possiedono la chiave per un farmaco che porterà
miracolosi benefici salvavita all’umanità.
La candidata all’Oscar®
Johansson interpreta l’esperta di operazioni segrete Zora Bennett,
incaricata di guidare una squadra specializzata in una missione
top-secret per ottenere materiale genetico dai tre dinosauri più
imponenti del mondo. Quando l’operazione di Zora si incrocia con
una famiglia la cui spedizione in barca è stata travolta da
predatori acquatici preistorici, si ritrovano tutti bloccati su
un’isola dove si troveranno faccia a faccia con una sinistra e
scioccante scoperta che è stata nascosta al mondo per
decenni.
Ali è Duncan Kincaid, il più
fidato leader della squadra di Zora; il candidato all’Emmy e
vincitore dell’Olivier Award Jonathan Bailey (Wicked, Bridgerton) interpreta il paleontologo Dr. Henry
Loomis; il candidato all’Emmy Rupert Friend (Homeland, Obi-Wan
Kenobi) appare come il rappresentante di Big Pharma Martin Krebs e
Manuel Garcia-Rulfo (The Lincoln Lawyer, Assassinio sull’Orient
Express) interpreta Reuben Delgado, il padre della famiglia dei
civili naufraghi.
Il cast comprende Luna Blaise
(Manifest), David Iacono (L’estate nei tuoi occhi) e Audrina
Miranda (Lopez vs. Lopez) nel ruolo della famiglia di Reuben. Nel
film compaiono anche, come membri delle squadre di Zora e Krebs,
Philippine Velge (Station Eleven), Bechir Sylvain (BMF) e Ed Skrein
(Deadpool).
Jurassic World – La Rinascita è
diretto dal vincitore BAFTA Edwards da una sceneggiatura di Koepp
(La guerra dei mondi), basata sui personaggi creati da Michael
Crichton. Il film è prodotto dal candidato all’Oscar® Frank
Marshall e da Patrick Crowley, entrambi produttori storici del
franchise di Jurassic e del blockbuster di quest’estate, Twisters.
Il film è prodotto esecutivamente da Steven Spielberg, Denis L.
Stewart e Jim Spencer.
Tradizionalmente, i
Fantastici Quattro non hanno un leader, sebbene
Mister Fantastic abbia spesso guidato la carica sulla carta.
La Donna Invisibile ha ricoperto un ruolo simile,
in particolare nelle recenti serie a fumetti di autori come
Dan Slott e Ryan North.
Il personaggio di Sue
Storm ha certamente bisogno di una rilettura al cinema,
soprattutto perché è stata in gran parte relegata a un ruolo quasi
di contorno nei film sui Fantastici Quattro della metà degli anni
2000. Sebbene l’interpretazione di Kate Mara abbia
rappresentato un miglioramento, il suo lavoro è stato oscurato da
una parrucca discutibile, dovuta alle riprese aggiuntive.
Parlando con Collider, il produttore
di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi, Grant Curtis, ha
promesso che l’MCU offrirà una Sue
Storm poliedrica, che è potenzialmente rappresentata come
la leader di questa squadra (o, quantomeno, come il personaggio
principale del reboot).
“Se si ripercorrono i fumetti,
ci si rende conto che Sue Storm è probabilmente la leader dei
Fantastici Quattro, perché senza Sue Storm, tutto crolla”, ha
spiegato. “Volevamo che esteticamente si frequentassero, ma in
termini di personaggi e trattamento, chi dovesse essere al centro
dell’attenzione, era come dire, ehi, raccontiamo la migliore storia
possibile”.
Il sito ha anche parlato con
Vanessa Kirby, che ha ricordato di aver riso
con l’attore Pedro Pascal, interpretato da Reed Richards,
quando hanno letto un fumetto degli anni ’60 in cui lo si vedeva
comprare un vestito a Sue per impedirle di lamentarsi. Anche lei
spera di modernizzare il personaggio, ma non voleva trasformare Sue
in una “leader stronza e cattiva”. Piuttosto, si è
impegnata a trovare una “genuina anima femminile”.
Parlando del supporto di Pascal
durante quel processo, Kirby ha detto: “Non ho mai avuto un
attore come controparte che si sia dimostrato così paritario e di
supporto alla relazione, ma lo è stato anche il personaggio
femminile che gli stava di fronte. Mi sento davvero grata ogni
giorno di avere un attore come Pedro, così generoso”.
Ha risposto dicendo: “Adoro
essere guidato in un certo senso. Quella che per me potresti
identificare come generosità, semplicemente non lo è. Sono ispirato
solo da… credo che le donne potenti siano state ciò che mi ha
aiutato a sopravvivere”.
“Quindi, avere l’opportunità di
stare al fianco di una di loro, di imparare da lei – semplicemente
un partner, è una partnership; è un uomo e una donna, ma è anche
una sorta di partnership trascendente nel lavoro e nei
personaggi”, ha continuato Pascal. “E quindi, onestamente,
non so davvero cosa cazzo farei senza di te [Vanessa]”.
Queste osservazioni genereranno le
lamentele previste, ma è chiaro che tutti i soggetti coinvolti
stanno seguendo i fumetti. Pascal e Kirby, nel frattempo, sembrano
aver dedicato molta riflessione e tempo a rendere questa relazione
perfetta sullo schermo.
La storia di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi sembra ruotare
attorno a Sue, soprattutto perché sarà incinta di (e alla fine darà
alla luce) Franklin Richards. La Donna Invisibile è stata
riconosciuta come il membro più potente di questa squadra per
decenni, quindi metterla in primo piano sembra la decisione giusta
per l’introduzione della squadra nell’MCU.
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant
Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.
Le riprese del film
live-action
Masters of the Universe sono attualmente in corso a
Wookey Hole, nel Somerset, dopo essere recentemente terminate alla
Cattedrale di Wells. La star Nicholas Galitzine ha
condiviso alcune foto e videoclip dell’enorme sistema di grotte
sotterranee che si ritiene siano state scelte come set per le
grotte di Eternia.
In una breve clip, l’attore può
essere visto in posa da dietro una tenda con il suo costume da
He-Man. È completamente oscurato, ma la silhouette
rivela un dettaglio dell’abito. Non sorprende che questa prossima
versione per il grande schermo del muscoloso eroe abbandonerà il
perizoma peloso che il personaggio indossava nella serie animata
originale in favore di una tunica di pelle o di Pteruges.
Abbiamo visto Nicholas
Galitzine nei panni del Principe Adam (insieme a
Camila Mendes nei panni di Teela) in alcune foto
dal set, ma a parte una rivelazione parziale tramite il fotogramma
iniziale della produzione (vedi sopra), non abbiamo ancora potuto
vederlo completamente in modalità He-Man. Se girerà delle scene nel
Somerset, in piena vista del pubblico, possiamo probabilmente
aspettarci che Amazon MGM Studios pubblichi un’immagine ufficiale
abbastanza presto.
La versione live-action della
classica serie animata vedrà protagonista Nicholas
Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della
Strega, e di James Purefoy e Charlotte
Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la
Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community)
nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di
Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in
quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C.
Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap
Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di
Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.
Dopo numerose false partenze,
Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio
tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di
quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far
decollare il progetto era fallito.
Tuttavia, in seguito avremmo appreso
che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di
Bumblebee, Travis Knight, in trattative
per la regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno
2026. Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura
da una bozza iniziale di David Callaham
(Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In
precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La
città perduta).
Todd Black, Jason Blumenthal e Steve
Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin.
Masters of the Universe
arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.
Non aprite quella
porta è al centro di un contenzioso che sta coinvolgendo
alcuni dei produttori hollywoodiani più importanti degli ultimi
anni. Ma andiamo in ordine. I cambiamenti epocali nell’industria
cinematografica post-pandemica sono innegabili e Hollywood sta
cambiando rotta. L’era in cui si superava senza sforzo la barriera
dei 500 milioni di dollari al botteghino globale con ogni
blockbuster ad alto budget sembra svanita. Questo nuovo contesto
sta spingendo molti studi a riconsiderare il loro programma,
rendendo più difficile il via libera per molti costosi film estivi
di successo.
In risposta a questa difficoltà, le
produzioni si stanno rivolgendo con rinnovata attenzione a film
horror più accessibili. Questo genere dimostra costantemente il suo
valore, offrendo solidi ritorni al botteghino a fronte di un
investimento ridotto. Il successo di questo approccio è già
evidente, con un’ondata di franchise horror iconici che vengono
rivitalizzati. Di recente abbiamo assistito a trionfali “requel” e
a nuovi episodi che hanno dato nuova vita a serie come Final
Destination, Scream e Saw.
E la rinascita dell’horror non
accenna a fermarsi: progetti come So cosa hai fatto, Venerdì 13
e L’esorcista sono tutti attivamente in fase di
sviluppo, preannunciando un futuro entusiasmante per il genere.
Ma in mezzo a questa rinascita, un
classico dell’horror sta generando un’eccezionale quantità di
entusiasmo, innescando una feroce guerra di offerte tra i
principali studi cinematografici e le piattaforme di streaming. La
proprietà intellettuale al centro di questa intensa competizione?
Nientemeno che Non aprite quella porta.
Il classico slasher degli anni ’70
sta scatenando una vera e propria guerra di offerte al momento e
sono coinvolti alcuni nomi molto interessanti, tra cui:
Si dice che il co-creatore di Yellowstone, Taylor Sheridan,
sia molto interessato, essendo originario del Texas.
Oz Perkins (Longlegs, La scimmia) starebbe
collaborando con Bryan Bertino (Gli sconosciuti) per un film
prodotto da Neon.
J.T. Mollner, regista del prossimo adattamento
di “La lunga marcia” di Stephen King, sta collaborando con il
produttore Roy Lee per una serie TV su A24.
Separatamente, Lee ha anche un’offerta per un film su “Non
aprite quella porta” su Netflix.
Infine, Jordan Peele (Scappa – Get
Out, Nope) e la sua Monkeypaw Productions si sono uniti al
gruppo e puntano a produrre un film per Universal.
I diritti del franchise di
Non aprite quella porta sono attualmente
controllati da Exurbia Films, una società parzialmente posseduta da
Kim Henkel, co-sceneggiatore dell’originale del 1974. Exurbia ha
incaricato l’agenzia Verve di supervisionare un’accesa guerra di
offerte per la proprietà. Le proposte formali da parte di studi e
registi inizieranno il 9 giugno 2025. L’ultimo capitolo della serie
Non aprite quella porta è l’omonimo film del 2022,
diretto da David Blue Garcia. In uscita in
esclusiva su Netflix il 18 febbraio 2022, il film si configura come
una continuazione diretta dell’originale del 1974, riprendendo la
storia cinquant’anni dopo.
Non aprite quella porta è incentrato su un
gruppo di giovani cittadini che si recano in una remota cittadina
del Texas con l’intenzione di rilanciarla, solo per risvegliare
l’orrore a lungo sopito di Leatherface. Nonostante la sua
distribuzione di alto profilo, il film è stato accolto
negativamente, ottenendo un punteggio del 30% dalla critica su
Rotten Tomatoes e solo il 25% dal pubblico, sulla base di oltre
1.000 valutazioni degli spettatori.
I Tony Awards sono stato un attimo
momento per Tom Felton per commentare il suo recente
casting in “Harry Potter e la Maledizione
dell’Erede” nei panni proprio di un adulto Draco
Malfoy. L’attore, da sempre affezionato alla sua esperienza con il
franchise e grande fan, ha espresso gioia e incredulità per aver
ottenuto il ruolo e ha detto che molti dei suoi ex compagni di set
gli hanno scritto per congratularsi con lui, tranne Matthew Lewis
(Neville Paciock), che gli ha scherzosamente ricordato che ormai è
troppo vecchio per queste cose!
Non solo, Tom Felton ha anche anticipato che
probabilmente riuscirà a portare in sala molti dei membri del cast
originale, compresa Emma Watson che, stando a quanto lui dice,
sicuramente gli sorriderà e lo farà uscire dal personaggio!
È storia nota a tutti i fan di Harry
Potter che tra Emma Watson e Tom
Felton c’è sempre stato un legame speciale, tanto che
all’inizio della produzione, la piccola Emma aveva anche una cotta
per Tom (come lei stessa ha confessato). Crescendo insieme sul set,
i due hanno sviluppato una grande amicizia che a quanto pare dura
ancora oggi.
Tom Felton torna a Hogwarts. L’attore
riprenderà il ruolo del biondo platino Draco Malfoy in
“Harry Potter e la Maledizione
dell’Erede” a Broadway. Entrerà in scena l’11
novembre per 19 settimane, fino al 22 marzo 2026. Questo segna
il debutto di Felton a Broadway. È anche la prima
volta che un membro del cast originale di “Harry Potter” si unisce
alla produzione teatrale di “laMaledizione dell’Erede“.
La storia è ambientato 19 anni dopo
l’ultimo romanzo di “Harry Potter”. Ora, come genitori, Draco –
così come Harry, Ron e Hermione – sono cresciuti e stanno mandando
i propri figli alla Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts.
“Partecipare ai film di ‘Harry
Potter’ è stato uno dei più grandi onori della mia vita”, ha
detto Tom Felton. “Partecipare a questa
produzione sarà per me un momento di svolta, perché quando inizierò
a recitare in ‘La Maledizione dell’Erede’ questo autunno, avrò la
stessa età di Draco nello spettacolo. È surreale tornare a vestire
i suoi panni – e ovviamente i suoi iconici capelli biondo platino –
e sono entusiasta di poter vivere la sua storia e condividerla con
la più grande community di fan del mondo. Non vedo l’ora di unirmi
a questa incredibile compagnia e di far parte della comunità di
Broadway”.
“Harry Potter e la
Maledizione dell’Erede” ha debuttato al Lyric Theatre
nel 2018 dopo un debutto di successo nel West End, dove lo
spettacolo è ancora in scena. Originariamente raccontato in due
parti, la versione di Broadway è stata abbreviata dopo la pandemia
e trasformata in un unico spettacolo di tre ore e mezza.
“Come fan del mondo magico, ci
sentiamo incredibilmente fortunati di dare il benvenuto a Tom nella
nostra famiglia di ‘Cursed Child’ a Broadway e di offrire ai fan di
‘Harry Potter’ in tutto il mondo l’emozione irripetibile di vederlo
riprendere questo ruolo iconico, questa volta sul palco a New York
City”, hanno detto i produttori dello spettacolo Sonia
Friedman e Colin Callender. “Questo momento è potente su molti
livelli: Tom farà il suo debutto a Broadway e segna un momento di
chiusura del cerchio non solo per sé, ma anche per Draco. Può
vestire di nuovo i panni di Draco, ma questa volta da adulto che
affronta le sfide della genitorialità e il complicato significato
dell’eredità”.
Prima Jean Grey,
poi Gwen Stacy. I rumor sul ruolo di Sadie Sink in Spider-Man: Brand New Day
si sprecano, ma lei non sembra intenzionata a lasciarsi sfuggire
nulla. In occasione dei Tony Awards, Joshua
Horowotz l’ha intervistata chiedendole se le voci su
questi due personaggi fossero in qualche modo vicine alla verità,
ma lei ha preferito riportare l’attenzione sull’evento dedicato a
Broadway e ha detto in maniera netta: “Non ne parliamo ora!”. Ecco
il video:
Intanto, una sinossi generica del
film è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro
quanto sia accurata. Tuttavia, ora abbiamo buone ragioni per
credere che “l’improbabile alleato” di Spidey sarà Hulk.
Dopo gli eventi di Doomsday,
Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a
concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità
di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge
una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e
costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in
gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità
di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile
alleato per proteggere coloro che ama.
Spider-Man: Brand New
Day condivide il titolo con un’epoca narrativa
controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo
inizio, ponendo fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e
rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha
dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da
un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry
Osborn.
Spider-Man: Brand New
Day è stato recentemente posticipato di una settimana dal
24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel
Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda
dei Dieci Anelli, dirige Spider-Man: Brand New Day da
una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include
anche Zendaya, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas. Michael
Mando è stato confermato mentre per ora sono solo
rumors il coinvolgimento di Steven Yeun e di Mark Ruffalo.
Spider-Man: Brand New Day uscirà
nelle sale il 31 luglio 2026.
In occasione del 60° compleanno di
Frank Grillo, il co-CEO di DC Studios,
James
Gunn, ha condiviso una nuova foto del dietro le quinte
di Rick Flag Sr. Non sappiamo se sia stata scattata sul
set della seconda stagione di Superman o
di Peacemaker, soprattutto perché Gunn era
dietro la macchina da presa in entrambe. In ogni caso, questo
sembra essere un anno importante per un personaggio che abbiamo
incontrato per la prima volta nella serie animata Creature Commandos.
In Superman vedremo il personaggio
rivelare che ora è al comando in A.R.G.U.S. (probabilmente a causa
dell’ultimo errore di Amanda Waller), il che gli darà accesso a
informazioni su chi ha realmente ucciso suo figlio: Christopher
Smith. Il loro scontro promette di essere… violento.
Durante una recente intervista con
Screen Rant, a Grillo è stato
chiesto quanto del suo ruolo nel DCU sia stato pianificato da Gunn. “Tutto!
Ecco perché James Gunn è l’uomo perfetto per questo ruolo”, ha
spiegato. “Quando mi ha chiesto di interpretare il ruolo in
Creature Commandos, mi ha inviato tutte le sceneggiature e non è
stata cambiata una parola.”
“E poi, quando mi ha chiesto di
interpretare Peacemaker, mi ha inviato tutte le sceneggiature e non
è stata cambiata una parola. Il mio ruolo in Superman ha molto a
che fare con Peacemaker, quindi è un tessuto connettivo”, ha
scherzato Grillo. “E, naturalmente, non è cambiata una parola.
Ma poiché [l’arco narrativo] è in continua evoluzione, è necessario
essere coinvolti in modo molto più approfondito nel modo in cui i
personaggi cambiano. Gunn è tutto incentrato sulla sceneggiatura:
sceneggiatura, sceneggiatura, sceneggiatura.”
L’attore ha anche spiegato quanto la
sua esperienza nel DCU sia diversa dal suo ruolo nel MCU nei panni del cattivo del
franchise di Captain America, Crossbones.
“Mentre la Marvel inizia un
film, una parte. E ha una sceneggiatura, ma non è una vera e
propria sceneggiatura. Inizi, e poi a metà, dici ‘Oh oh…’.
Personalmente preferisco che le sceneggiature siano
[approfondite]”, ha detto Grillo, “il modo in cui James
Gunn gestisce la DC è l’antitesi di come Kevin Feige ha gestito la Marvel, e – per me – è
più appropriato”.
Date un’occhiata a questo nuovo
sguardo al Rick Flag Sr., personaggio live-action
della DCU, nei post social qui sotto.
Superman è il primo
film dei DC Studios scritto e diretto da
James Gunn, con
David Corenswet nei panni di Superman/Clark Kent.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio,
María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor
Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio
distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios
in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto
il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il
suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe
originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica
di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un
Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella
bontà del genere umano.
Produttori esecutivi di
“Superman” sono Nikolas Korda, Chantal
Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è
avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il
direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle,
la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre
al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy
(“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Atteso forse più di altri
grandi blockbuster che arriveranno nelle prossime settimane a
illuminare gli schermi estivi dei cinema italiani, Dragon Trainer, il live
action, plana nelle nostre sale con l’eleganza e la precisione
di una Furia Buia. In un’Era cinematografica in cui rifare in
“carne e ossa”
classici d’animazione è divenuta la regola, grazie a Disney che
ha riservato e riserverà questo trattamento a tutti i suoi
capolavori animati, Dreamworks risponde a tono con un live action
pieno di emozione e senso di meraviglia, riproponendo la storia di
Hiccup, Sdentato, Astrid, Stoick e di tutti i vichinghi arroccati
sull’isola di Berk.
Dean DeBlois
riprende la regia del film, senza la collaborazione di
Chris Sanders (che per questa stagione ha già
brillato con il suo Il Robot Selvaggio), e ci accompagna
nel viaggio di un ragazzo che facendosi strada tra le
incomprensioni paterne e la “condanna” di non corrispondere alle
aspettative della comunità, riesce a mostrare a tutti un percorso
nuovo, fatto di collaborazione e comprensione, sia tra padri e
figli che tra draghi e vichinghi.
Sull’aspra isola di Berk,
dove vichinghi e draghi sono acerrimi nemici da generazioni, Hiccup
(Mason Thames) si distingue. Figlio creativo ma
trascurato del capo Stoick l’Immenso (Gerard
Butler, che riprende il ruolo della serie animata),
Hiccup sfida secoli di tradizione quando fa amicizia con Sdentato,
un temuto drago Furia Buia. Il loro improbabile legame rivela la
vera natura dei draghi, sfidando le fondamenta stesse della società
vichinga. Con la feroce e ambiziosa Astrid (Nico
Parker) e l’eccentrico fabbro del villaggio, Skaracchio
(Nick
Frost) al suo fianco, Hiccup affronta un mondo
lacerato dalla paura e dall’incomprensione. Quando un’antica
minaccia emerge del ventre infuocato della terra, mettendo in
pericolo sia i vichinghi che i draghi, l’amicizia di Hiccup con
Sdentato diventa la chiave per forgiare un nuovo futuro. Insieme,
devono percorrere il delicato cammino verso la pace, librandosi
oltre i confini dei loro mondi e ridefinendo il significato
dell’essere un eroe e un leader.
Una storia immortale di
draghi, vichinghi, padri e figli
Gli archetipi narrativi
sono tali perché, in qualunque modo li si proponga, riescono sempre
a parlare all’ascoltatore, sono universali. Dragon
Trainer fonda la sua storia proprio sull’archetipica
relazione conflittuale tra padri e figli, tra detentori del sapere
passato e forza rinnovatrice verso il futuro, Stoick e Hiccup
rappresentano a pieno questa dualità. Da una parte l’eroe, il capo
villaggio, il vichingo esemplare che rientra alla perfezione nel
suo ruolo, e che si aspetta dal figlio un approccio imitativo del
suo percorso. Dall’altra Hiccup, magrolino e impacciato, con il
profondo desiderio di compiacere il padre ma con un’indole diversa,
aperta verso il nuovo, il cambiamento, il futuro, che vorrebbe solo
essere ascoltato dal suo testardo genitore.
L’altro archetipo su cui
fa leva Dragon Trainer è quello dell’amicizia tra
diversi: vichinghi e draghi, nemici naturali, trovano il modo di
coesistere perché Hiccup e Sdentato, per primi, hanno concesso
all’altro il beneficio del dubbio, perché in quella creatura
imprigionata, il ragazzo ha visto “la sua stessa paura”.
L’accorgersi che il proprio avversario naturale ha le sue stesse
emozioni, ha spinto il protagonista a fermare il suo coltello, la
sua curiosità lo ha stimolato a avvicinarsi al drago, il suo
ingegno lo ha portato a costruire un congegno che permettesse al
menomato Sdentato di tornare a volare. Compassione, curiosità e
intelligenza: Hiccup non è certamente un vichingo come gli altri e
la sua originalità, dopo numerose peripezie, lo aiuterà a guidare
il suo popolo verso una salvezza che non si riteneva nemmeno una
possibilità.
Regia mozzafiato che
sfrutta l’action e elemento della fotografia
La trama inattaccabile di
Dragon Trainer viene poi esaltata dalla regia di
Dean DeBlois che si serve di ogni possibilità che
gli offre il volo acrobatico della Furia Buia per proiettare gli
spettatori in un’avventura davvero mozzafiato, senza mai trascurare
l’aspetto emozionale e intimo della storia. Molto più articolato e
ricco d’azione rispetto all’originale d’animazione, il travolgente
finale è sempre un colpo al cuore (e un attentato ai dotti
lacrimali) sebbene l’esito della battaglia e la sorte di Hiccup
siano risaputi.
Chiaramente il passaggio
in live-action ha reso tutto più “vero” e così anche le atmosfere,
la luce di Berk e i colori che popolano l’isola sono spenti, poco
sgargianti, almeno fino al momento dell’apertura finale, della
riconciliazione tra bestie e uomini, della vera vittoria di Hiccup
che, non riuscendo a adattarsi al suo mondo, è riuscito ad adattare
il suo mondo a sé. Con il benestare di Stoick, finalmente.
L’aspetto più ostico di
un live action è quello di riproporre dei volti e dei
caratteri che tengono testa ai personaggi disegnati, e
Dragon Trainer non fa eccezione. Dove trovare un
volto arcigno e minaccioso, ma allo stesso tempo dolcissimo come
quello di Scaracchio? E come riproporre in live action quella
faccia lunga di Testa di Tufo? Ebbene, il casting di questo film
lascia a bocca aperta, a partire dal suo protagonista,
Mason Thames, con il suo naso appuntito e il volto
curioso, un Hiccup perfetto che si contrappone alla notevole
presenza scenica di Nico Parker. Forse il casting
che ha fatto più discutere, per via del cambio di etnia, quello di
Astrid si conferma perfetto. Il lavoro di riscrittura del film ha
messo in trama il fatto che questo gruppo di vichinghi non sia
canonicamente composto da norreni, ma la contaminazione etnica è
stata resa esplicitamente un valore per il villaggio, in quanto
Berk ha attirato i più grandi cacciatori di draghi da tutto il
mondo. Così, Astrid, una perfetta leader e forse futura
capo-villaggio (all’inizio del film), rientra perfettamente in
questo nuovo moderno assunto della storia.
Nota particolare per il
papà di Hiccup, che nell’originale aveva la voce di Gerard
Butler. L’attore torna per il live action, dando vita a
uno Stoick perfetto. La ricerca dei volti e dei caratteristi per
tutti gli altri personaggi di contorno rende il film una galleria
di ritratti particolari, magnetici e in alcuni casi incredibilmente
simili ai corrispettivi animati: sì, parliamo proprio di
Harry Trevaldwyn!
La soddisfazione dello
spettatore
Con il suo live
action, Dean DeBlois riesce a regalare agli spettatori,
anche ai più affezionati all’originale, un’esperienza di grande
soddisfazione: l’efficacia della storia rimane confermata anche a
distanza di 15 anni, le potenzialità spettacolari di un volo a
cavallo di drago sono moltiplicate e il cuore vibrante della storia
rimane invariato, fino alla festosa esplosione di colori nel finale
emozionante e liberatorio.
Il diciottenne Davide,
Francesco Gheghi, viene rapito una notte, fuori
dal locale dove sta festeggiando con gli amici. Chiuso in un
camion, è costretto a combattere a mani nude contro un avversario,
fino a ucciderlo. A rapirlo è stato Minuto, Alessandro
Gassmann, che subito lo conduce in una sorta di universo
parallelo dove inizia per lui una nuova, assurda e terribile vita.
Su una nave vivono e si allenano altri come lui, destinati a
battersi in combattimenti clandestini, a mani nude, fino alla morte
di uno dei due contendenti. Li chiamano cani, e come animali sono
trattati. Minuto ha il compito di preparare Davide a combattere,
mentre il boss, Renato Carpentieri, incassa i proventi delle
scommesse sugli incontri clandestini. Tra il ragazzo e il suo
maestro si instaura un rapporto quasi filiale. Incontro dopo
incontro, Davide cova in sé la rabbia e la sete di vendetta che lo
portano a sopravvivere, mentre una serie di interrogativi emergono.
Perché Minuto ha scelto lui? Chi è davvero Minuto? Soprattutto,
esiste una via di fuga da quell’inferno? Mentre i tasselli del
puzzle si compongono, appare chiaro che nessuno è ciò che sembra e
ognuno ha la sua colpa da espiare.
Mauro Mancini indaga
il lato più oscuro dell’uomo
Dopo Non odiare, il
regista indaga ancora il lato oscuro dell’animo umano e sentimenti
come l’odio e la vendetta, che spesso portano alla violenza. Quella
di Mancini, però, è una visione complessa, per nulla manichea, che
mostra come ciascuno sia sempre un insieme di elementi anche
fortemente contrastanti. Il bene e il male, sembra dirci il
regista, fanno parte della natura umana e convivono anche nelle
persone più insospettabili. Altra caratteristica che Mancini
mantiene è quella di orchestrare la storia come un noir, questa
volta più cupo e crudo che mai, in cui pian piano si scoprono pezzi
della vicenda ed emerge qualcosa che era nascosto nel passato dei
protagonisti.
Due prove attoriali
impegnative e convincenti
Francesco Gheghi e
Alessandro Gassmann incarnano a pieno questa visione: entrambi
responsabili di qualcosa che non riescono neppure a dire, entrambi
colpevoli, ma al tempo stesso capaci di umanità, perfino di amore,
verso una ragazza – Eva, Fotinì Peluso, per Davide – o verso una
figlia, come per Minuto. I due attori sono stati posti quindi di
fronte a sfide non facili e hanno potuto dare prova di saper
interpretare un arco emotivo amplissimo. Gassmann, che sembra
essere un carceriere insensibile e spietato, mostra poi le sue
fragilità e un lato profondamente umano. Gheghi deve fare appello a
tutte le sue risorse – e sembrano essere molte – per interpretare
un adolescente confuso nella massa dei coetanei che diventa un
killer rabbioso, accecato dall’odio, per poi mutare di nuovo e
regalare altre sfumature al personaggio. Menzione va fatta, per
Renato Carpentieri, che interpreta l’anima più nera del film.
Una costruzione
distopica troppo cruda e violenta
Per Mani nude Mancini
vuole fare le cose in grande e forse per questo, esagera. Il
regista non si accontenta di una storia “ordinaria” che si
trasforma in qualcosa di assai meno scontato, come era stato per
Non odiare. Crea invece un vero e proprio universo distopico, una
sorta di girone infernale nel quale si è sottoposti a una pena del
contrappasso. Tutti i combattenti sono lì perché hanno dei conti in
sospeso, dei torti o dei debiti da ripagare, come Puma, Paolo
Madonna, cui Davide si legherà. Il loro diventa quindi un percorso
di espiazione di una colpa, e di atroce sofferenza, per sé e per
coloro di cui causano la morte. Non vi è traccia, invece, della
ricompensa cui si fa riferimento nella citazione a inizio film. È
proprio questo ad essere disperante: non esiste possibilità di
ricompense, redenzioni o fughe, proprio come all’inferno: una volta
entrati, vi si resta per l’eternità. Per rendere credibile questa
visione, il regista deve chiaramente estremizzare ed enfatizzare il
suo registro. Ma il tasso di violenza, di crudezza è davvero troppo
elevato. C’è una ridondanza che può stancare, se non infastidire lo
spettatore.
Mani nude è una
costruzione coinvolgente, ma angosciante e senza speranza
Allo stesso tempo, però,
Mani nude coinvolge nel suo essere disturbante,
claustrofobico, angosciante e spingere lo spettatore a seguire la
vicenda per scoprirne l’evoluzione, mentre si interroga sulle
pulsioni oscure oggetto del film. Mancini non usa mezze misure e
spinge chi guarda fino al limite. Il lavoro lascia una sensazione
di angoscia che perdura nel tempo, frutto della combinazione tra
violenza, elementi cruenti e atmosfere cupe e inquietanti. Il tutto
mette davvero a dura prova anche i più temerari. Mani nude è un
film di violenza e rabbia, odio e vendetta, disperata ricerca di
salvezza. Il tutto amplificato anche da un finale aperto. Il camion
che gira in tondo è il perfetto emblema di una spirale che non si
chiude. In questo universo provano a fare capolino dei sentimenti
positivi, ma non trovano spazio.
È finalmente arrivato il primo
trailer ufficiale del sequel di Quel pazzo
venerdì, Quel
pazzo venerdì, sempre più pazzo.
In uscita quest’estate, Quel pazzo venerdì, sempre più
pazzo riunisce gli spettatori con la famiglia
Coleman mentre Anna (Lindsay Lohan) si prepara per
il suo imminente matrimonio, 22 anni dopo che lei e sua madre si
sono scambiate i corpi e hanno imparato a mettersi nei panni l’una
dell’altra. La storia però ama ripetersi, perché questa volta è
la figlia di Anna a non essere contenta del matrimonio della
madre, e insieme alla sua futura sorellastra escogita un piano
per separare i genitori. Il trailer di Quel pazzo
venerdì, sempre più pazzo prepara il terreno:
manca solo una settimana al matrimonio di Anna. Il suo fidanzato,
Eric (Manny Jacinto), ha una figlia, ma i due
bambini non vanno d’accordo.
Quale modo migliore per arrivare a
un accordo se non quello di essere costretti a uno scambio di corpi
a quattro? Le ragazze giurano di usare il loro nuovo status di
“adulte” per impedire le nozze imminenti, e l’unico modo sicuro per
rompere una relazione è riunire la madre con il suo primo amore.
Sì, anche Chad Michael Murray riprende il suo
ruolo. Guarda il trailer qui sotto:
Cosa significa questo per
Quel pazzo venerdì, sempre più
pazzo
La vita delle donne Coleman è
appena diventata molto più complicata
Se pensavate che uno scambio di
corpi tra due persone fosse complicato, provate con uno tra
quattro. La figlia di Eric, Lily (Sophia Hammons), finisce nel
corpo di Tess (Jamie
Lee Curtis), mentre la figlia di Anna, Harper (Julia
Butters), si scambia con sua madre. La posta in gioco è sicuramente
più alta questa volta. Sì, Anna sta per sposarsi, proprio come sua
madre quando era adolescente, ma c’è una differenza fondamentale:
Anna non ha mai avuto un complice. Harper e Lily potrebbero causare
danni seri mentre sono intrappolate nei corpi di Anna e Tess, a
patto che riescano a coordinarsi.
STRAW ha debuttato su Rotten
Tomatoes con un punteggio del pubblico, e sembra che il nuovo
thriller stia piacendo agli spettatori. Con Perry come
sceneggiatore, regista e produttore, il nuovo film Netflix vede protagonista Taraji P. Henson nei panni di Janiyah, una
madre single con una figlia affetta da una malattia cronica che,
dopo una serie di sfortunati eventi, si ritrova dalla parte
sbagliata della legge. Oltre a Henson, il cast di Straw
include anche Sherri Shepherd, Teyana Taylor, Sinbad,
Ashley Versher e Rockmond Dunbar, tra gli altri.
Dopo l’uscita del film il 6 giugno,
Rotten
Tomatoes rivela che Straw ha iniziato alla grande con
un punteggio Popcornmeter dell’81% basato su oltre 100 valutazioni
del pubblico. Anche se questo punteggio potrebbe variare con
l’aggiunta di altre recensioni, il film ha avuto un inizio
impressionante. Non è ancora stato assegnato un punteggio dalla
critica, ma probabilmente ne apparirà uno man mano che emergeranno
altre recensioni online.
Cosa significa questo per
Straw
Perry è uno dei creatori di maggior
successo di Hollywood e negli ultimi vent’anni si è costruito un
pubblico appassionato. Straw è il seguito di Tyler
Perry’s Duplicity (2025) e il nuovo film sta già ottenendo
risultati molto migliori del suo predecessore. Duplicity ha
ottenuto solo il 25% sul Popcornmeter di Rotten Tomatoes, indicando
chiaramente una scarsa accoglienza da parte del pubblico. Come si
può vedere dal grafico sottostante, Straw sta andando meglio
anche di The Six Triple Eight (2024) e ha ottenuto il
punteggio più alto tra gli ultimi cinque film di Perry.
Sebbene non ci siano ancora
recensioni da parte della critica per Straw, le cose
sembrano per ora piuttosto contrastanti. Delle otto recensioni
disponibili su Rotten Tomatoes, cinque sono positive e tre
negative.
La star di Suicide SquadJai
Courtney ha commentato le recenti indiscrezioni
secondo cui potrebbe tornare nell’universo DC nei panni di
Digger Harkness/Capitan Boomerang. L’attore ha interpretato per la
prima volta questo ruolo nel film Suicide
Squad del 2016, per poi riprenderlo nel The Suicide Squad del 2021, diretto dal co-CEO della DC
Studios James
Gunn. Altri membri del cast di rilievo in questi film includono
Margot Robbie nel ruolo di Harley Quinn, Will
Smith nel ruolo di Deadshot, Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller, John
Cena nel ruolo di Peacemaker e Idris
Elba nel ruolo di Bloodsport. Nonostante sia sopravvissuto al
primo film, Captain Boomerang è stato ucciso nella scena iniziale
di The Suicide Squad.
Parlando con
Screen Rant durante la promozione di Dangerous Animals,
Courtney ha affrontato la possibilità di tornare alla DC nei panni
di Capitan Boomerang o in un nuovo ruolo:
Screen Rant:Ho
menzionato Boomerang. Recentemente hai fatto notizia dicendo che
James potrebbe non aver chiuso completamente la porta.
Jai Courtney:Non
si può dire nulla di questi tempi. In realtà avrei dovuto mordermi
la lingua perché, tra l’altro, James non mi ha detto nulla al
riguardo, quindi potrebbe essere stata solo una trovata per
attirare clic. Ma, ascolta, tutto quello che ho detto è che se
qualcuno mi chiamasse, mi presenterei e rifarei quel ruolo.
Screen Rant: È solo per Boomerang o
sei aperto ad altri ruoli nel mondo DC?
Jai Courtney:Certo, perché no. Sono aperto a tutto. Possiamo sempre parlarne.
Ma penso che il motivo sia che ho amato interpretare quel ruolo ed
è stato triste abbandonarlo. Quindi, se c’è ancora qualcosa da
sfruttare, sono a vostra disposizione.
Cosa significano i commenti
di Jai Courtney sul DCU
In precedenza, Courtney aveva
fatto notizia quando i suoi commenti avevano lasciato intendere che
il ritorno di Capitan Boomerang potesse essere imminente. Secondo
Courtney, Gunn lo ha rassicurato dopo aver saputo del destino del
suo personaggio in The Suicide Squad. L’attore ha spiegato:
“Ho detto: ‘Dai, amico. Boomerang è figo’. James mi ha
risposto: ‘Sai che queste regole non valgono davvero. Solo perché
muore qui non significa che se ne sia andato per sempre, giusto? E
io ho risposto: ‘Certo che sì’.
A causa di questa interazione,
Courtney ha detto che “da qualche parte nella [sua] mente, c’è una
preghiera che un giorno vedremo ancora Boomerang.”Che
questo si realizzi o meno non può essere escluso dal fatto che i
film siano ambientati nel DC
Extended Universe.Sebbene la maggior parte dei
membri del cast di quel franchise non passerà al DCU, alcuni
personaggi come Peacemaker e Waller manterranno gli stessi attori
di prima. Dato che Courtney è apparso insieme a loro due, potrebbe
essere più probabile un suo ritorno rispetto ad altri attori del
DCEU, sia come variante che come resurrezione di questa
iterazione.
Il regista di Ballerina
Len Wiseman ha già in mente un possibile sequel. Il quinto film
della
serie John Wick si discosta dalla storia di Wick
(Keanu
Reeves) per concentrarsi principalmente su Eve Macarro
(Ana
de Armas), che cerca di vendicare suo padre (David Castañeda).
Sebbene Eve riesca a ottenere la sua vendetta, nella scena finale
si ritrova in una posizione precaria, poiché la setta decide di
mettere una taglia sulla sua testa a causa del suo coinvolgimento
nella morte del Cancelliere (Gabriel Byrne).
Mentre il film anticipa le prossime
mosse di Eve, Wiseman ha pianificato minuziosamente dove porterà la
storia della protagonista. In un’intervista con Entertainment Weekly, il regista ha spiegato che “non
è facile andare via verso il tramonto”, quindi Eve dovrà
“affrontare le conseguenze delle sue azioni.” Sebbene
abbia trovato rifugio al Continental, non potrà rimanere lì per
sempre e la taglia sulla sua testa diventerà un problema sempre più
importante per lei.
John Wick potrebbe anche continuare
a essere coinvolto nella sua storia, dato il suo sostegno nella
lotta contro il Culto. Ecco la sua citazione:
Si è rifugiata al Continental e
la sua prossima mossa sarà capire come tutta la sua vita sia stata
una menzogna. Ora capisce cosa suo padre stava davvero facendo per
lei, capisce da dove viene e ha deciso: “Ho fatto una scelta. Ho le
risposte che cercavo, ma in questo mondo ci sono delle
conseguenze”. Ora deve affrontare le conseguenze che John Wick le
ha prospettato, che Winston [Ian McShane] le ha prospettato. È un
mondo brutale. Non è facile andarsene al tramonto. E così ora la
prossima mossa di Eve è capire come affrontare le conseguenze delle
sue azioni in questo [film].
Il Cancelliere le dice alla fine
che questo ciclo continuerà:“Se mi uccidi, avrai
tagliato la testa al serpente, ma il corpo continuerà a
vivere”.Ci saranno delle conseguenze. E lei non ha
ucciso l’intero villaggio.
Se dovessi davvero dare sfogo
alla mia fantasia, sua madre scoprirebbe il villaggio e lo vedrebbe
decimato e sua figlia uccisa, quindi le conseguenze potrebbero
presentarsi in molte forme diverse. Inoltre, John è completamente
fuori dai guai per averla aiutata alla fine? Tecnicamente ha
seguito le regole in un certo senso, ma le ha un po’ aggirate. Non
credo che nessuno se la cavi facilmente in questo mondo.
Il finale di Ballerinalascia sicuramente spazio a un
sequel e a un’ulteriore esplorazione del personaggio di Eva.Ora si trova nella stessa posizione in cui era suo
padre, avendo nemici nel Culto che vogliono ucciderla.
Potrà anche aver ucciso il Cancelliere, ma non è abbastanza per
distruggere il Culto. Come la missione di Wick contro l’Alto
Consiglio, dovrà uccidere molte altre persone prima di poter
davvero fare la differenza nel mondo sotterraneo. In questo modo,
potrà continuare a crescere come assassina.
Affrontando il corpo del
serpente, Eva offre una narrazione più incentrata
sull’outsider.
Un potenziale sequel offre anche
l’opportunità di conoscere meglio il mondo di John Wick senza
guardare attraverso la lente del protagonista interpretato da
Reeves. Dopotutto, Wick inizia la serie avendo già guadagnato una
reputazione come assassino di fama mondiale, capace di incutere
terrore nei cuori dei suoi nemici. Eva è certamente importante per
il Culto, ma non è affatto rispettata a livello internazionale come
Wick. Sarebbe affascinante saperne di più sullavita di
un normale assassinoe sul pericolo che questa vita
comporta per loro. Affrontando il corpo del serpente, Eva offre una
narrazione più incentrata sull’outsider.
28
anni dopo: secondo le previsioni, il tanto atteso
sequel avrà il più grande successo al botteghino della serie.
Scritto dal candidato all’Oscar Alex Garland e diretto da Danny
Boyle, il terzo capitolo della saga horror arriverà nelle sale il
20 giugno, 18 anni dopo il sequel 28 settimane e 23 anni
dopo l’originale 28 Giorni dopo. Il protagonista del film
originale, Cillian Murphy, tornerà a recitare nel terzo
capitolo insieme a
Jodie Comer, Ralph Fiennes,
Aaron Taylor-Johnsone altri.
Secondo Deadline, 28 Years Later dovrebbe registrare
il miglior incasso della serie. Nelle prime 24 ore di
prevendita, l’ultimo film horror ha superato Sinners e
Final Destination Bloodlines come miglior film horror in
prevendita del 2025, battendo i record di prevendita di Nosferatu e Alien:
Romulus del 2024.
Il film dovrebbe incassare oltre 34
milioni di dollari nel weekend di apertura.
Cosa significa questo per 28
anni dopo
L’apertura di 28 anni dopo
potrebbe essere superiore a quella dei due film precedenti messi
insieme
28
anni dopo ha incassato circa 10 milioni di
dollari al botteghino nella sua settimana di apertura e ha
guadagnato oltre 82 milioni di dollari in tutto il mondo durante la
sua permanenza nelle sale, a fronte di un budget di 8 milioni di
dollari. Il sequel, 28 Weeks Later, ha incassato 9,8 milioni
di dollari nel weekend di apertura negli Stati Uniti e ha chiuso la
sua corsa con circa 65 milioni di dollari in tutto il mondo a
fronte di un budget di produzione di 15 milioni di dollari. Sulla
base dei dati di prevendita, 28 Years Later potrebbe
finire per avere un weekend di apertura più grande dei due film
precedenti messi insieme, con incassi previsti vicini alla metà
del totale del sequel del 2007.
Il pluripremiato remake di
Nosferatu di Robert Eggers ha chiuso la sua corsa nelle sale
con 181 milioni di dollari, mentre Final Destination
Bloodlines ha incassato oltre 236 milioni di dollari. Nel
frattempo, Sinners ha recentemente superato i 350 milioni di
dollari a livello globale, simile a Alien: Romulus. A
giudicare dalle prevendite, 28 Years Later ha ottime
possibilità di chiudere nella stessa fascia, il che significa che
il film potrebbe superare e persino raddoppiare il totale
incassato dai due precedenti capitoli (circa 150 milioni di
dollari).
Non aprite quella porta(The Texas Chainsaw Massacre) potrebbe essere oggetto di
un reboot completo, e secondo alcune indiscrezioni Taylor Sheridan
e Jordan Peele sarebbero in lizza per la regia. Uscito nel 1974,
Non aprite quella porta(The Texas Chainsaw
Massacre)era stato diretto da Tobe
Hooper e aveva introdotto Leatherface, un personaggio che
è diventato uno dei più iconici del genere horror. Il successo di
questo film a basso budget ha dato vita a un franchise che ora
conta nove capitoli, l’ultimo dei quali, Non aprite quella
porta(The Texas Chainsaw Massacre) el 2022, è stato
distribuito direttamente su Netflix, ottenendo recensioni negative.
Un nuovo report di Deadline rivela che una nuova versione di Non aprite
quella porta (The Texas Chainsaw Massacre) potrebbe
essere in arrivo. Lunedì si apriranno le offerte per i diritti
del franchise, con cinque-otto studi cinematografici e piattaforme
di streaming in lizza. Verve, la società che detiene i diritti del
franchise dal 2017, supervisionerà le offerte. Secondo il rapporto,
diversi studi cinematografici e creativi stanno presentando a Verve
la loro visione del franchise, ma non è ancora emerso alcun
favorito. Tuttavia, ci sono diversi nomi importanti in lizza.
Sheridan, che sarebbe solo il
produttore del nuovo film, è uno dei nomi che secondo le
indiscrezioni sarebbero interessati. Anche Peele e la sua società,
Monkeypaw, sono emersi come nuovi interessati ai diritti. Come
Sheridan, Peele sarebbe coinvolto nel nuovo film Non
aprite quella porta(The Texas Chainsaw
Massacre) solo come produttore.
Anche il regista di Longlegs, Oz
Perkins, che produrrebbe e scriverebbe insieme a Bryan Bertino, è
in lizza attraverso NEON. J.T. Mollner (Strange Darling) e il
produttore Roy Lee sono anch’essi in lizza per portare in TV l’IP,
con Glen
Powell che dovrebbe essere coinvolto in un ruolo non da
protagonista. Lee ha anche un’idea per un film basato sull’IP, che
approderebbe su Netflix.
Cosa significa questo per Texas
Chainsaw Massacre
Sheridan è meglio conosciuto come
il creatore dell’universoYellowstone,
con altre serie TV tra cui Mayor of Kingstown, Tulsa
King, Lioness e Landman. Sheridan ha anche scritto le
sceneggiature di film come Sicario (2015), Hell or High
Water (2016) e Wind River (2017), quest’ultimo anche
diretto da lui. Sheridan è nato in Texas e lo Stato è stato
protagonista di molti dei suoi progetti cinematografici e
televisivi, quindi non sorprende che sia interessato a Non
aprite quella porta(The Texas Chainsaw Massacre).
Sheridan, tuttavia, non ha alcuna esperienza nella scrittura, nella
regia o nella produzione di film horror.
Peele, invece, è meglio conosciuto
per i film horror. Dopo aver iniziato la sua carriera nella
commedia, JordanPeele ha diretto film come
Get Out (2017), Us (2019) e Nope
(2022), oltre a produrre progetti horror come Lovecraft
Country e Candyman (2021).
Il primo capitolo della serie è un
classico dell’horror, ma in sostanza tutti i successivi Texas
Chainsaw Massacre sono stati accolti male dalla critica, il che
significa che sia Sheridan che Peele avrebbero l’opportunità di
rivitalizzare il franchise in modo significativo.
Secondo il regista James Gunn, gli effetti visivi per Superman
sono stati ufficialmente completati, il che significa che il
processo di montaggio complessivo del primo film dell’universo DC è
terminato. In uscita l’11 luglio, il film vede protagonisti
David Corenswet, Nicholas Hoult, Rachel Brosnahan, Anthony
Carrigan, Edi Gathegi, Sara Sampaio, Isabela Merced e Nathan Fillion.
Superman segue Clark
Kent/Superman interpretato da Corenswet dopo un incidente
internazionale che lo ha messo nei guai nonostante abbia salvato
molte vite. Questo ha anche attirato l’ira di Lex Luthor (Holt),
che è diventato geloso dell’attenzione ricevuta da Superman. Il
giovane eroe incontrerà anche la Justice Gang, un gruppo di
supereroi aziendali che vedono il mondo in modo diverso dal gentile
Uomo d’Acciaio.
Su
Instagram, Gunn ha condiviso una foto di se stesso e di alcuni
membri del cast sul set del Daily Planet, dove lavorano Clark Kent
(Corenswet) e Lois Lane (Brosnahan). Ha commentato il post:
“L’ultima scena con effetti speciali è stata completata e
inserita in Superman. Abbiamo finito al 100%. Grazie a tutti i miei
collaboratori! È stata una gioia. E per tutti voi, non vedo l’ora
che il film esca l’11 luglio.“
Sebbene possa sembrare strano che
il montaggio sia stato completato solo ora, non è raro che i film,
specialmente quelli di grande budget come Superman,
subiscano modifiche agli effetti speciali poco prima della data di
uscita. Ciò è ancora più vero se si considera la quantità di
effetti generati al computer utilizzati nella maggior parte dei
film di supereroi. Date le numerose abilità di Superman, è
logico che questi effetti visivi richiedano molto tempo (e budget)
per essere realizzati in modo convincente. Inoltre, la
colonna sonora di Superman è stata probabilmente composta
quasi interamente dopo la fine delle riprese, il che potrebbe aver
contribuito ai tempi di montaggio.
Alcuni articoli hanno ipotizzato
che l’interferenza dello studio fosse la causa principale delle
modifiche aggiuntive o della durata “breve” di 129 minuti.
Tuttavia, Gunn ha smentito in modo inequivocabile, affermando:
“Non c’è nulla di vero. E non potrebbero farlo nemmeno se lo
volessero.È un film della DC Studios.”
