Quello di Conan è stato il primo grande personaggio a conferire popolarità internazionale all’attore Arnold Schwarzenegger. Questo è il protagonista di Conan il barbaro, film di genere fantastico a lungo atteso dai fan e che si concretizzò a seguito del successo di Guerre Stellari, opera che dimostro l’esistenza di un forte interesse verso racconti di questo genere, con ambientazioni fantastiche e personaggi eroici. Conan il barbaro offre proprio tutto ciò e cogliendo in pieno lo spirito del suo tempo si affermò poi come un grande successo di critica e pubblico.

Il film fu dunque diretto nel 1982 da John Milius (regista anche di Un mercoledì da leoni) e da quest’ultimo scritto insieme ad Oliver Stone, che nel 1979 era divenuto celebre per aver sceneggiato il film Fuga di mezzanotte, con cui vinse il suo primo Oscar. Realizzare Conan il barbaro fu però tutt’altro che semplice, sia per via di problemi legati all’acquisto delle licenze, sia per via di alcune modifiche da apportare ai personaggi. Conan, infatti, è basato su di un omonimo personaggio dei fumetti, il quale però presenta alcune differenze rispetto al Conan poi portato sul grande schermo.

Il risultato fu però particolarmente apprezzato, con particolari lodi per le ambientazioni, gli effetti speciali e le interpretazioni dei protagonisti. Ancora oggi Conan il barbaro è un classico, nonché trai più celebri film di genere fantastico degli anni Ottanta. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Conan il barbaro e i fumetti e i libri da cui è tratto il film

Ambientato nella fantomatica Era Hyboriana, la storia racconta di Conan, figlio di un fabbro di una tribù del nord Europa, dove si tramanda l’arte della lavorazione dell’acciaio per forgiare spade invincibili. La vita di Conan viene stravolta quando un gruppo di predoni, con a capo lo spietato Doom, distrugge il suo villaggio e stermina tutti gli abitanti. Da loro rapito, Conan viene usato come schiavo e costretto ai lavori forzati, sviluppando una forza sovrumana. Crescendo, egli diventa dunque un guerriero formidabile, chiamato a compiere gesta impossibili e covando un forte desiderio di vendetta verso gli assassini dei suoi genitori e del suo popolo.

Come anticipato, il personaggio di Conan presente nel film è ispirato a quello omonimo ideato da Robert Ervin Howard nel 1932 sulle pagine di Weird Tales, come anche ai romanzi scritti da L. Sprague de Camp e Lin Carter. Proprio questi ultimi hanno consolidato nell’immaginario colletivo l’immagine di Conan come un barbaro virile, armato di ascia e sempre pronto a spaccare le teste dei suoi nemici. La versione cinematografica del personaggio si discosta però molto dal Conan letterario, il quale appare più selvaggio e forte, mentre quello del film risulta più umano e, per certi aspetti, vittima degli eventi.

Il cast del film

La scelta di Arnold Schwarzenegger come protagonista nel ruolo di Conan fu frutto della visione del film del 1977 Uomo d’acciaio da parte dei produttori. Colpiti dal muscoloso corpo del bodybuilder austriaco, questi decisero di offrirgli la parte, che Schwarzenegger accettò subito, capendo che sarebbe stata una grande occasione per farsi un nome nell’industria dell’intrattenimento. Per interpretare Conan, egli si sottopose ad un duro regime di allenamenti, che lo portarono a perdere peso e a definire meglio la propria massa muscolare. Schwarzenegger ebbe poi modo di imparare ad andare a cavallo, a scalare con la fune e a maneggiare la spada, oggetto che conserva ancora oggi con sé.

Accanto a lui, Sandahl Bergman interpreta invece il ruolo di Valeria, principale personaggio femminile, la quale si afferma come un’Amazzone feroce ma civilizzata. Per tale ruolo, l’attrice fu poi premiata con il Golden Globe per la migliore attrice debuttante. James Earl Jones, noto per essere stato la voce di Dart Fener e quella di Mufasa, interpreta invece il villain Thulsa Doom, mentre il celebre attore svedese Max von Sydow ricopre il ruolo di Re Osric. I due furono scelti per la loro esperienza in ambito recitativo, conferendo dunque più prestigio al progetto. Completano il cast gli attori Ben Davidson nel ruolo di Rexor e Gerry Lopez in quelli di Subotai.

Il sequel e il remake

Dato il successo del film, nel 1983 è stato realizzato Conan il distruttore, un sequel stand-alone, ovvero a sé stante, indipendente dunque da quanto avviene a livello narrativo nel precedente. Cambia infatti del tutto il cast, fatta eccezione per Schwarzenegger, che riprende il ruolo di Conan. Dopo questo secondo film, c’era l’intenzione di realizzare un terzo capitolo intitolato Conan il conquistatore. La popolarità di Schwarzenegger e i molti progetti in cui era ormai coinvolto resero però impossibile realizzare il film, che venne dunque accantonato. Nel 2011, tuttavia, è stato realizzato un remake dal titolo Conan the Barbarian, dove ad interpretare il protagonista è l’attore Jason Momoa.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Conan il barbaro grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Disney+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 18 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Arrivato sul grande schermo nel 2013, il film La notte del giudizio ha dato il via ad una delle più fortunate saghe cinematografiche ambientate in una realtà distopica. Composta da cinque film e una serie televisiva, la saga è stata ideata da James DeMonaco, ed ha in breve ottenuto ottimi riscontri di pubblico, tanto da giustificare la sua espansione. Nel 2016 è arrivato al cinema il terzo capitolo della saga. Si tratta di La notte del giudizio – Election Year (qui la recensione), ancora una volta scritto e diretto da DeMonaco. Come il titolo lascia intuire, si tratta di un film speciale, pensato appositamente in vista delle elezioni del presidente degli Stati Uniti nel 2016.

Lo spunto ricorrente è però sempre quello del periodo dello “Sfogo”. DeMonaco ha raccontato che l’ispirazione gli venne in seguito ad un evento che capitò realmente a lui e a sua moglie, i quali dopo un litigio con un altro automobilista si trovarono ad immaginare un contesto dove, una volta all’anno, potesse essere consentito commettere omicidi e violenze. Rivisto oggi, questo La notte del giudizio – Election Year risulta ancor più inquietante, avendo prefigurato già molte delle rivolte popolari verificatesi durante la prima presidenza Trump, tra cui la tristemente nota e recente aggressione a Capitol Hill. Si tratta dunque di un film ambientato nel futuro, ma con elementi già attuali oggigiorno.

Dopo che il primo capitolo era interamente ambientato all’interno dell’abitazione dei protagonisti, con questo sequel il regista ha avuto modo di portare lo spettatore direttamente nelle strade dove gli scontri avvengono. Con questo nuovo capitolo, la violenza arriva fin dentro gli uffici del governo. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di La notte del giudizio – Election Year

Ambientato nel 2037, quattordici anni dopo il precedente capitolo, questo nuovo film vede nuovamente come protagonista Leo Barnes, ora divenuto capo della sicurezza della senatrice statunitense e candidata alle elezioni presidenziali Charlie Roan, la quale, memore del triste destino della sua famiglia, sterminata durante uno Sfogo, si propone di abrogare la legge che lo permette. Nel tentativo di evitare che ciò accada, la NFFA revoca la regola che garantisce l’immunità ai funzionari governativi di “livello 10”. Dopo un tradimento avvenuto all’interno dell’élite di sicurezza capitanata da Barnes, quest’ultimo deve proteggere la Roan contando solamente sulle proprie forze.

Per Barnes e la Roan ha dunque inizio una lunga e difficile notte, dove sopravvivere fino al mattino sarà quantomai essenziale. Se la candidata presidenziale dovesse morire, la speranza di porre fine a quel massacro annuale svanirà definitivamente. Ad aiutarli nel loro viaggio notturno vi saranno però diversi sostenitori della Roan, tra cui Dante Bishop, leader di una squadra di ribelli. In particolare, il gruppo dovrà stare attento agli uomini di Edwige Owens, rivale della Roan, intento a non avere oppositori alle elezioni al fine di mantenere quel brutale status quo.

Il cast del film

Come già per il precedente film, anche in questo il personaggio di Leo Barnes ha il volto di Frank Grillo, attore divenuto particolarmente noto proprio grazie a questi film. Per costruire il personaggio, l’attore ha dichiarato di essersi ispirato ai più celebri giustizieri interpretati da Clint Eastwood. Inizialmente, però, non era certo che Grillo accettasse di ricoprire nuovamente il ruolo, e ciò aveva portato ad immaginare questo terzo capitolo come un prequel del primo film. Dopo che l’attore acconsentì a tornare nei panni di Barnes, il film venne dunque ripensato come sequel diretto del precedente. Nel film sarebbe dovuto comparire nuovamente anche il personaggio di Eva Sanchez, ma l’attrice Carmen Ejogo rifiutò l’offerta preferendo dedicarsi ad altro.

Nel ruolo della senatrice e candidata presidenziale Charlie Roan vi è invece l’attrice Elizabeth Mitchell. Questa è celebre soprattutto per aver interpretato Juliet Burke nella serie televisiva Lost. L’attore Edwin Hodge torna invece ad interpretare un personaggio già visto nella saga, ma il cui nome, Dante Bishop, viene rivelato qui per la prima volta. Tra i sostenitori della Roan si ritrovano anche Joe Dixon e Marcos Dali, interpretati da Mykelti Williamson e Joseph Julian Soria. Il politico Edwige Owens ha il volto di Kyle Secor, celebre per la serie Homicide: Life on the Street. Tra i partecipanti dello Sfogo si annoverano invece Batty Gabriel nei panni di Laney Rucker e Terry Serpico in quelli di Earl Danzinger.

Il finale del film

Nell’atto conclusivo del film, mentre i due gruppi scortano la Roan e Owens, una seconda orda di agenti dei servizi segreti NFFA guidata da Danzinger tenta di eliminare il gruppo, ma anch’essi vengono uccisi dalla squadra di Bishop che però muore durante l’attacco mentre Barnes uccide Danzinger. Inoltre, poco dopo, Harmon James, ferisce Laney e Marcos e mira alla Roan ma Joe le fa scudo col proprio corpo e, prima di morire, uccide Harmon. Due mesi dopo, mentre Marcos e Laney rinnovano il negozio di Joe in sua memoria, la Roan sconfigge Owens alle elezioni e, dopo aver promosso Barnes a capo dei servizi segreti, la neo Presidente si mette al lavoro per abolire Lo Sfogo causando così violente proteste per le strade del Paese da parte degli ammiratori della NFFA.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La notte del giudizio – Election Year è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 18 dicembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

C’è una scena in Apollo 13 del regista Ron Howard in cui un direttore della NASA, discutendo dell’improbabilità che gli uomini a bordo sopravvivano, spiega al direttore di volo Gene Kranz (Ed Harris): “Questo potrebbe essere il peggior disastro che la NASA abbia mai vissuto”. Kranz, però, risponde: “Con tutto il rispetto, signore, credo che questo sarà il nostro momento migliore”. Il tempo ha dato ragione a Kranz: la valutazione iniziale della NASA che considerava la missione un fallimento è ora considerata un “fallimento riuscito”, una delle grandi storie sull’ingegno umano, l’improvvisazione e le decisioni prese in modo quantomai rapido.

Il film di Howard racconta i giorni che precedettero il lancio – a sua volta non privo di problemi – l’ammaraggio nell’Oceano Pacifico e gli strazianti giorni intermedi tra questi due momenti che hanno tenuto con il fiato sospeso un’intera nazione. Interpretato da Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise e Kathleen Quinlan, Apollo 13 è oggi considerato un grande classico, che naturalmente si è però preso alcune libertà rispetto alla storia vera. In questo articolo scopriamo allora quanto è accuratamente rappresentato quell’evento.

La storia vera dietro il film Apollo 13

I segni inquietanti dell’Apollo 13 prima del decollo

Apollo 13 mostra da subito diversi eventi preoccupanti accaduti prima del decollo e, per la maggior parte, sono veri. Il decollo avvenne l’11 aprile 1970, alle 13:13 ora militare, ma non senza intoppi. Il motore centrale, uno dei cinque del razzo Saturn V, si spense, e questo fu risolto bruciando i restanti quattro motori 34 secondi in più del previsto. Questo è accaduto durante il lancio vero e proprio e il film lo racconta con precisione, con un’eccezione. Il film mostra una luce lampeggiante sul pannello che indica il guasto del motore, che non sarebbe stata accesa nella realtà.

Dave Scott, comandante dell’Apollo 15 e consulente tecnico del film, ha dichiarato: “In Apollo 13, il film, la luce è stata fatta lampeggiare di proposito per attirare l’attenzione degli spettatori. I registi conoscevano l’operazione vera e propria, ma hanno scelto di prendersi questa licenza per ottenere un effetto drammatico”. Sul lato più leggero, l’equipaggio ha suonato una melodia dopo il lancio, solo che si trattava del tema di 2001: Odissea nello spazio e non del classico di Norman Greenbaum ‘Spirit in the Sky’ come nel film. Tutto questo, prima del giorno in cui si scatenò l’inferno, il 13 aprile.

Il film Apollo 13 fa uscire il caos dall’ordine

“Houston, abbiamo un problema”. Queste quattro agghiaccianti parole non descrivono nemmeno lontanamente il pericolo che corrono Jim Lovell (Tom Hanks), Fred Haise (Bill Paxton) e Jack Swigert (Kevin Bacon), gli astronauti a bordo dell’Apollo 13. Inoltre, non descrivono ciò che è stato effettivamente detto. Come riportato, Swigert ha parlato per primo, dicendo: “Ok, Houston… Credo che ci sia stato un problema”. Quando Houston chiede loro di ripetere, Lovell dice: “Ah, Houston, abbiamo avuto un problema. Abbiamo avuto una sottotensione del bus principale B”. Il cambiamento è lieve, ma d’impatto. Gli sceneggiatori hanno usato il secondo perché l’urgenza di “abbiamo” è più evidente.

Da quel momento in poi, si scatena un caos controllato mentre la NASA si affanna a capire cosa bisogna fare per riportare a casa i suoi uomini, ma come per la citazione precedente, la verità rende la storia molto meno avvincente. Come sottolinea Mattingly, “i film e tutto il resto fanno sembrare che abbiamo inventato un sacco di cose. Beh, grazie al tipo di programma di addestramento di simulazione che avevamo, forse le cose non erano esattamente le stesse o nello stesso ordine, ma tutto quello che abbiamo finito per fare era già stato fatto da qualche parte”. Tra queste, una simulazione che prevedeva che l’equipaggio si spostasse nel modulo lunare.

Il direttore di volo Gene Kranz ha richiamato all’azione i controllori di volo sulla Terra, ma non con la famosa dichiarazione di Ed Harris “il fallimento non è un’opzione”. Questa frase è una sintesi di ciò che Kranz ha effettivamente detto: “Non ho mai perso un americano nello spazio, di sicuro non ne perderò uno adesso. Questo equipaggio tornerà a casa. Dovete crederci. La sua squadra deve crederci. E noi dobbiamo fare in modo che accada”. Una delle cose che hanno dovuto realizzare nel film è stata la creazione di un adattatore per i depuratori di CO2 del modulo di comando per farli funzionare nella scialuppa di salvataggio del modulo lunare.

Per farlo, sono stati utilizzati oggetti che si sapeva essere presenti sulla navicella, quando invece un ingegnere nel film afferma “non è un’eventualità che abbiamo nemmeno lontanamente considerato”. Ma nella realtà l’hanno dunque esaminata e hanno simulato uno scenario praticamente identico durante la preparazione della missione, quindi la sequenza in cui gli scienziati missilistici della NASA lavorano per ore a una soluzione è stata invece risolta in meno di due ore e senza drammi nella realtà.

Il film si conclude con il rientro a casa dell’equipaggio

Nel film, un ingegnere di nome John Aaron e Mattingly lavorano al simulatore della NASA per capire come utilizzare la batteria rimanente della navicella per alimentare il modulo per tornare a casa, con Mattingly che ripete la simulazione più e più volte senza sosta. Questa versione è molto più interessante che osservare un gruppo di persone, ognuna delle quali lavora a un pezzo diverso del puzzle alla propria scrivania, come è accaduto nella vita reale. Il simulatore è stato utilizzato solo per mettere in pratica la procedura elaborata, per comunicare i passaggi a Swigert in modo più efficace.

Lovell era ansioso di ottenere le procedure, come si vede nel film, e ha anche chiesto alla NASA di controllare i calcoli fatti su una carta per confermarne l’accuratezza chiamando i numeri. I numeri, tra l’altro, sono gli stessi e il biglietto su cui Lowell li ha effettivamente scritti è stato venduto a un’asta del 2011 per l’incredibile cifra di 388.375 dollari. Il drammatico finale di Apollo13, con il rientro dell’Apollo e un blackout più lungo del previsto, è accurato, solo che, al contrario, è meno drammatico di quello che è successo nella realtà.

Nel film il blackout dura quattro minuti, ma in realtà è stato di sei minuti e mezzo, a causa dell’angolo di entrata poco profondo. Sempre nel film, dopo il blackout, si sente Lovell dire: “Houston, qui Odyssey, è bello rivedervi”, parole che scatenano una gioiosa celebrazione al Controllo Missione. Una citazione di gran lunga migliore del semplice “Ok, Joe” pronunciato nella realtà da Swigert, diretto al CAPCOM Joe Kerwin.

I cambiamenti di Ron Howard rendono ‘Apollo 13’ avvincente

Nel complesso, Apollo 13 trova il giusto equilibrio tra accuratezza storica e intrattenimento, con Howard che apporta abilmente modifiche alla vicenda, da quelle apparentemente insignificanti al revisionismo su larga scala. L’incapacità di Marilyn di recuperare l’anello perduto è solo uno di questi piccoli cambiamenti, ma nel contesto del film, prefigura sottilmente l’elemento “tutto si sta sfaldando” dell’evento stesso, la prima cosa ad andare storta in quella che diventa una sfilza di momenti simili. Le modifiche alle frasi, come “abbiamo un problema” rispetto a “abbiamo avuto un problema”, o “il fallimento non è un’opzione”, aggiungono drammaticità alla narrazione.

Drammaticità che però non ha necessariamente avuto luogo, grazie alla pianificazione anticipata della NASA della possibilità di simili emergenze. I momenti del film che più si discostano dagli eventi reali, come il tempo trascorso da Mattingly sul simulatore, hanno lo stesso scopo. La rappresentazione della realtà di quei momenti sarebbe l’equivalente cinematografico di guardare la vernice che si asciuga, le routine banali e la matematica che sono state praticate più e più volte da coloro che lavorano alla NASA in caso di emergenza. Momenti che cinematograficamente semplicemente non hanno attrattiva.

Aggiungendo invece quel senso di caos e incertezza, Howard ha cambiato e migliorato la narrazione dalla realtà di una macchina ben oliata, alle prese con un evento senza precedenti e pertanto difficile da gestire, offrendo quindi una reinvenzione drammatica che aggiunge urgenza emotiva all’equazione. Ciò non cambia il risultato, ma aggiunge indubbiamente un elemento umano con cui lo spettatore medio può relazionarsi. Sono proprio queste modifiche ad aver reso Apollo 13 un film di grande successo, un classico ancora amato oggi da generazioni di spettatori.