Nel nuovo film di Sam Raimi, Send Help, Rachel McAdams interpreta Linda, che dopo un incidente aereo si ritrova bloccata su un’isola con il suo nuovo e crudele capo, Bradley Preston (Dylan O’Brien). Grazie alle profonde conoscenze di sopravvivenza di Linda e alle condizioni di Bradley, ferito e fuori dal suo ambiente, l’equilibrio di potere si sposta a favore di Linda. Alla fine di Send Help, lei lo uccide a colpi di mazza da golf e torna alla civiltà, dove diventa una celebrità amata che mente al mondo dicendo di essere l’unica sopravvissuta all’incidente.

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Durante un’intervista con The National, la McAdams ha rivelato di essersi divertita a interpretare la trasformazione sempre più oscura di Linda e di averla vista come un modo appropriato per Linda di diventare il tipo di mostro che lei stessa detestava all’inizio del film. Ha anche ritenuto che, data la storia commovente di Linda, il finale fosse inizialmente pensato per far sì che lo spettatore festeggiasse il fatto che lei “l’avesse fatta franca”, anche se questa reazione potrebbe cambiare man mano che il pubblico riflette sul film.

“Adoro quei momenti in cui pensi di essere atterrato su un terreno solido e poi all’improvviso ti viene tolto il tappeto da sotto i piedi. Mi è piaciuto che questo film ne avesse alcuni, in cui all’improvviso ti viene la nausea. È diventata marcia, capisci? È come essere sulle montagne russe“, sono le parole dell’attrice.

In un’intervista con The Hollywood Reporter, a O’Brien è invece stato chiesto se riteneva che il destino di Bradley fosse immeritato, soprattutto perché all’inizio della storia aveva salvato la vita a Linda quando lei era quasi caduta da una scogliera dell’isola. L’attore ha però confermato di non pensarla così, poiché è stato chiarito che lei è una sopravvissuta ad abusi, ma gli piace il modo in cui il film rende il pubblico a volte incerto se tifare per Linda o Bradley.

“Avrebbe potuto semplicemente rompergli il naso alla fine. Non sappiamo esattamente cosa sia successo. Questo è parte del divertimento del film. Personalmente, io tifo per Linda. Non è che non tifi anche per Bradley, ma è stato davvero interessante sentire le varie reazioni delle persone. Sono rimasto molto sorpreso nel sentire quante persone dicono: “Beh, Linda è un’assassina”. E io rispondo: “Beh, sì, ma ha subito abusi”, spiega l’attore.

Bradley ha poi aggiunto: “Ci sono così tanti aspetti interessanti di questi personaggi che danno una certa consistenza alle loro scelte e le rendono piuttosto discutibili. È chiaro che si stanno già formando due fazioni, ma mi piace che non sia tutto così netto. Mi piace che non sia una dinamica in bianco e nero. Durante la realizzazione del film eravamo consapevoli che a un certo punto dello spettacolo lo spettatore avrebbe potuto schierarsi con Bradley piuttosto che con Linda, ma è molto interessante vedere l’ago della bilancia oscillare da una parte all’altra. È una delle parti più divertenti del film”.

O’Brien ha anche difeso la scelta di Linda di mentire su ciò che è successo sull’isola, perché non vorrebbe che lei tornasse alla sua vita prima dell’incidente, dove era maltrattata e non apprezzata. Alla fine, però, spera che gli spettatori non si schierino troppo con Linda o Bradley, poiché entrambi i personaggi sono molto imperfetti e fanno scelte egoistiche.

“Ma Linda ha vissuto la sua vita come una persona a cui nessuno presta la minima attenzione o rispetto, quindi capisco perché non voglia assolutamente tornare in quel mondo. Cosa sei disposto a perdonare? Su cosa punterai? Lei arriva a comportamenti barbarici, ed è questo che rende davvero divertente la premessa che coinvolge questi personaggi. Dipende da quanta simpatia provi per lei, e quindi nemmeno io vorrei tornare [alla sua vita precedente]. Verrebbe salvata e riportata nella prigione che avevano già preparato per lei [in un ufficio satellite]. Non hanno mai prestato attenzione a come la trattavano nella civiltà, e lei sa che quello sarà di nuovo il suo destino”.

L’attore ha poi aggiunto: “Sì, penso solo che entrambi abbiano ragione. Entrambi hanno fatto scelte sbagliate. Dipende solo da quanto riesci a perdonare. Spero che non ci sia nessuna squadra, ad essere sinceri, e spero anche che non ci sia alcun fattore di genere in gioco. Sam e Rachel erano molto consapevoli di non voler essere troppo severi [riguardo] alle donne rispetto agli uomini sul posto di lavoro. È qualcosa di più universale. È una cosa umana. Chiunque può identificarsi con l’essere dalla parte più debole di questa dinamica in una società umana. Ancora una volta, è qui che provo simpatia per Linda”.

“Quando [la fidanzata di Bradley e la sua guida turistica] dicono a Linda di salire sulla barca e lasciare i suoi manghi perché non le serviranno più, la si vede aggrapparsi allo zaino che ha intrecciato e al cibo che ha raccolto lei stessa. – spiega Bradley – Si vede che ricorda come quel [vecchio] mondo non la trattasse come trattava gli altri. In quella versione della sua esistenza, ha avuto la peggio. Quindi è interessante inserire il suo personaggio in questo nuovo scenario e vedere fino a che punto si spingerà per aggrapparsi ad esso”.

“Adoro guardare personaggi imperfetti. Adoro il fatto che entrambi questi personaggi possano essere protagonisti e facilmente antagonisti. Adoro i film di questo tipo. Oggigiorno sono sempre più rari”, conclude l’attore.

Cameron Crowe non dirige un film da oltre dieci anni, dai tempi di Sotto il cielo delle Hawaii (2015), ma la situazione è destinata a cambiare molto presto. Il regista è infatti pronto a tornare dietro la macchina da presa con un biopic dedicato a Joni Mitchell, le cui riprese dovrebbero partire entro la fine dell’anno. Nel frattempo è stato svelato anche il nome dell’attrice che interpreterà la cantante nella fase più matura della sua carriera. Si tratta di Meryl Streep, che entra ufficialmente nel cast del film.

L’attrice premio Oscar non appare in un lungometraggio dal 2021, quando ha avuto un ruolo di supporto in Don’t Look Up, dedicandosi negli ultimi anni soprattutto alla televisione con Only Murders in the Building. La rivedremo però quest’anno ad aprile sul grande schermo in Il diavolo veste Prada 2.

La conferma del casting del biopic di Crowe è invece arrivata da Clive Davis, che durante il suo tradizionale party pre-Grammy a Los Angeles ha citato Streep presentando Joni Mitchell, annunciando che sarà lei a interpretarla nel film di Crowe (come riportato da Rolling Stone). Contattato dalla rivista, il regista si è limitato a rimandare proprio alle dichiarazioni di Davis, di fatto confermando la notizia. Resta invece non ufficiale, almeno per ora, l’indiscrezione secondo cui Anya Taylor-Joy interpreterà la Mitchell più giovane.

Il biopic rappresenta un progetto estremamente personale per Crowe, ex giornalista di Rolling Stone negli anni ’70, che intervistò Joni Mitchell nel 1979 e da allora ha mantenuto con lei un rapporto di profonda amicizia, arrivando persino a lavorare come suo assistente negli ultimi anni. I due collaborano alla sceneggiatura da circa tre anni e il film viene descritto come “non un biopic tradizionale”.

Tra gli anni ’80 e i primi 2000, Crowe è stato uno degli autori più influenti del cinema americano, firmando titoli come Non per soldi… ma per amore, Singles, Jerry Maguire, Quasi famosi e Vanilla Sky. La sua carriera ha poi subito una battuta d’arresto con Elizabethtown, La mia zita è uno zoo e il già citato Sotto il cielo delle Hawaii, portandolo a un lungo allontanamento da Hollywood. In quel periodo aveva anche tentato di sviluppare un biopic su Marvin Gaye, poi naufragato per problemi di casting e budget.

Ora, però, Crowe è pronto a tornare con il suo primo film in oltre undici anni, e tutto lascia pensare che questo ritratto di Joni Mitchell possa essere uno dei lavori più intimi e significativi della sua carriera. La partecipazione di Meryl Streep è inoltre un ulteriore segnale di buon auspicio, che permette di aspettarsi una nuova grande interpretazione dell’attrice.

Un’indiscrezione che circolava già dal 2023 trova ora una conferma sostanziale: Adam Driver farà parte del cast di Heat 2, il sequel diretto da Michael Mann. La notizia emerge indirettamente da un articolo di Deadline dedicato al prossimo film di Nancy Meyers, nel quale si specifica che Driver ha rinunciato al ruolo da protagonista nella rom-com perché attualmente “impegnato” proprio con il sequel di Heat – La sfida.

La sua partecipazione al progetto di Mann appare quindi ormai certa e lo vedrà affiancare un cast di primo piano che include già Leonardo DiCaprio e Christian Bale. Driver aveva già collaborato con il regista in Ferrari ed è stato, secondo le ricostruzioni, il primo attore a cui Mann ha offerto un ruolo nel sequel, entrato in sviluppo tra il 2021 e il 2022.

Basato sul romanzo scritto dallo stesso Mann, Heat 2 avrà una struttura a doppia linea temporale: da un lato racconterà il passato dei personaggi di Neil McCauley e Vincent Hanna (interpretati nel film originale da Robert De Niro e Al Pacino), dall’altro seguirà nuove rapine su scala globale ambientate dopo gli eventi della celebre sparatoria finale del primo film.

L’inizio delle riprese è attualmente previsto per agosto, e tra i nomi già accostati al progetto figura anche Stephen Graham, mentre nelle ultime settimane continua a circolare con insistenza quello di Austin Butler. Ulteriori annunci di casting sono attesi a breve.

A sostenere il film saranno Amazon/MGM, subentrati dopo che Warner Bros. ha rinunciato ai diritti a causa delle richieste economiche di Mann, che avrebbe spinto per un budget superiore ai 150 milioni di dollari. Un investimento importante per un regista che, a 82 anni, ha dedicato gli ultimi anni a costruire con estrema attenzione questo ambizioso progetto, concepito come un ibrido tra prequel e sequel.

Secondo quanto riportato, Mann è coinvolto in ogni fase creativa e la sceneggiatura viene descritta come “densa” e “operistica”. Colpisce inoltre una scelta tecnica controcorrente: nonostante sia stato uno dei pionieri del cinema digitale, il regista ha rivelato che Heat 2 verrà girato in pellicola, esattamente come il film originale del 1995. Un ritorno al celluloide che sembra perfettamente coerente con l’idea di riportare Heat alle sue radici.

Nancy Meyers torna dopo 11 anni con una commedia stellare guidata da Penélope Cruz, Kieran Culkin e Jude Law; la data di uscita è fissata per Natale 2027. La donna il cui nome è sinonimo del genere da lei creato – lungometraggi patinati, ambiziosi e sentiti con grandi star – scriverà e dirigerà una nuova commedia senza titolo per la Warner Bros., la cui uscita è prevista per Natale 2027.

Il progetto vedrà protagonisti Penélope Cruz, Kieran Culkin, Jude Law, Emma Mackey e Owen Wilson. Sebbene la trama del film sia attualmente segreta, Variety conferma che si tratta di una versione di “Paris Paramount“, il progetto che Meyers ha avviato per Netflix nella primavera del 2023. “Il film parla di un gruppo di persone che realizzano un film e della magia e del mistero di ciò che facciamo”, aveva precedentemente spiegato Meyers su Instagram.

Secondo quanto riferito, le trattative con Netflix si sono interrotte quando il budget del film è salito a 150 milioni di dollari, la piattaforma di streaming si è rifiutata di cedere oltre i 130 milioni di dollari. Inizialmente, il ruolo principale era stato affidato a Scarlett Johansson, una delle attrici più pagate del settore. Lei ha però poi dato precedenza a L’esorcista di Mike Flanagan alla Universal, ma rimane in attività alla Warner Bros. con un ruolo nel prossimo Batman Parte II di Matt Reeves.

Con tutti quegli zeri di budget, i dirigenti della Warner Bros. Motion Picture Group, Pam Abdy e Mike DeLuca, hanno raggiunto un accordo per resuscitare la sceneggiatura della Meyers e offrirla al pubblico affamato del suo fascino inconfondibile. Nancy Meyers produrrà il progetto con Ilona Herzberg. Diana Pokorny sarà la produttrice esecutiva.

I film della Meyers hanno incassato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino mondiale, con titoli come Quello che le donne vogliono, Tutto può succedere, L’amore non va in vacanza, È complicato e la saga de Il padre della sposa. Fu candidata all’Oscar per la migliore sceneggiatura originale nel 1981 per il film rivelazione di Goldie Hawn Il soldato Benjamin. Un remake della sua commedia con Diane Keaton, Baby Boom, è attualmente in lavorazione presso Amazon MGM, diretto da Michael Showalter.

Christopher Nolan esprime “notevoli preoccupazioni” riguardo all’accordo tra Warner Bros. e Netflix dopo la fine della sua partnership quasi ventennale con lo studio. Nolan ha girato 10 film con Warner Bros. dal 2002 al 2020 prima di passare, a causa di disaccordi con la strategia di distribuzione simultanea dello studio nelle sale e su HBO Max nel 2021, alla Universal Pictures per Oppenheimer e il suo prossimo film, L’Odissea.

Nel dicembre 2025, un’onda d’urto epocale ha investito Hollywood quando Netflix ha annunciato un accordo per l’acquisizione di Warner Bros., incluso HBO Max, segnalando un ulteriore consolidamento nello streaming e sollevando preoccupazioni sul futuro a lungo termine del cinema. Nonostante la Paramount stia perseguendo un’offerta ostile per lo studio, si prevede che l’accordo si concluda nel 2026-2027 dopo l’approvazione delle autorità competenti.

Ora, nella sua prima intervista con Variety da quando è stato eletto presidente della Directors Guild of America (DGA), Nolan ha espresso “preoccupazioni molto, molto significative” riguardo all’assorbimento di Warner Bros. in Netflix:

Siamo molto, molto preoccupati su come tutto questo accadrà. Credo che sia un momento molto preoccupante per l’industria. La perdita di un grande studio è un duro colpo.

La DGA non ha ancora preso una posizione formale sul proposto accordo Netflix-Warner Bros., ma ha tenuto colloqui sia con il servizio di streaming che con Paramount, che sta preparando un’offerta ostile per lo studio. “Siamo interessati a saperne di più sui dettagli di come gestiranno queste cose”, afferma Nolan.

In risposta alle preoccupazioni sul futuro delle sale cinematografiche, il co-CEO di Netflix, Ted Sarandos, si è impegnato a mantenere una finestra di distribuzione di 45 giorni, sebbene la DGA abbia spinto per 60 giorni. Allo stesso tempo, David Ellison, CEO di Paramount Skydance, ha dichiarato che avrebbe preservato le finestre di distribuzione “sane e tradizionali” e aumentato il programma cinematografico dello studio unificato a 30 film all’anno.

Tuttavia, Nolan ha sottolineato che le finestre di distribuzione cinematografica non sono la preoccupazione principale:

Ci sono voci incoraggianti, ma non sono la stessa cosa degli impegni. La finestra di distribuzione cinematografica diventa una sorta di simbolo facilmente comprensibile per capire se la Warner Bros. sarà gestita come distributore cinematografico o se verrà integrata come servizio di streaming. Ma la realtà è che le questioni relative alla televisione e allo streaming sono molto più importanti per i nostri membri.

Oltre alla possibile assorbimento di Warner Bros. da parte di Netflix, il sindacato DGA sta anche affrontando la forte perdita di posti di lavoro e il rapido progresso dell’intelligenza artificiale, questioni che Nolan ha mostrato di comprendere con sicurezza, avvertendo che i cambiamenti tecnologici non dovrebbero essere usati come pretesto per indebolire i lavoratori:

Dobbiamo analizzare come i nuovi modelli abbiano creato questa discrepanza tra – francamente – il livello di produzione e la spesa complessiva del consumatore. È del tutto inaccettabile.

Christopher Nolan ha anche commentato la proposta del presidente Donald Trump di tassare al 100% i film prodotti all’estero e il calo dei posti di lavoro DGA dovuto a un calo della produzione nazionale, che non è dovuto principalmente alla concorrenza estera:

Non so come funzionerebbe un sistema tariffario. Devo dire che da quando il presidente Trump ha iniziato a diffondere queste idee, c’è un dibattito molto più serio da parte degli studios su come migliorare la situazione negli Stati Uniti – per essere completamente sinceri. Dal nostro punto di vista, si desidera un rimborso federale cumulabile del 25%, cumulabile con i rimborsi statali, per essere competitivi rispetto ad altri Paesi del mondo che stanno sottraendo produzione agli Stati Uniti grazie agli ottimi incentivi che offrono.

Se si considera la spesa complessiva del consumatore per i media, l’intrattenimento e il nostro lavoro, è estremamente stabile. Ma stiamo assistendo a un calo del 35-40% dell’occupazione per i nostri iscritti. Come si conciliano queste cose? Cosa sta succedendo agli investimenti? Perché non reinvestiamo nel consumatore? Perché il consumatore è investito nel nostro lavoro e lo apprezza moltissimo.

Ci saranno sempre alti e bassi nel livello di produzione. Questo è ovvio. È una realtà con cui fare i conti. Ma credo che stiamo assistendo a una discrepanza troppo grande tra il livello di investimento del consumatore e il modo in cui questo viene trasmesso ai nostri iscritti in termini di opportunità di lavoro.

Christopher Nolan ha anche affrontato il rischio di ulteriori perdite di posti di lavoro legate all’intelligenza artificiale, poiché il recente accordo tra Disney e OpenAI, che consente agli utenti di Sora di sperimentare con i suoi personaggi iconici, non ha fatto che aumentare tali preoccupazioni. Per la DGA, l’intelligenza artificiale solleva anche preoccupazioni circa la preservazione dell’integrità della visione creativa di un regista:

Lo considero un aspetto positivo in termini di definizione del principio di licenza. Ma finché non vedremo come questo verrà distribuito ai membri di tutti e tre i sindacati – cosa che, al momento, non sappiamo – è allora che queste aziende avranno il supporto delle corporazioni, quando avranno dimostrato come i creatori trarranno vantaggio da questo tipo di opportunità di licenza.

Bisogna avere voce in capitolo su come questo strumento viene utilizzato. Ci sono innumerevoli questioni legate al controllo del nostro lavoro e a come potrebbe essere manipolato attraverso l’intelligenza artificiale.

Sam Raimi ha recentemente smentito ogni speranza dei fan di un suo possibile ritorno in un film di Spider-Man, ma potrebbe aver cambiato idea. Raimi, che ha diretto la trilogia originale di Spider-Man con Tobey Maguire, ha rivelato in un’intervista rilasciata all’inizio di questa settimana ad AP Entertainment che gli piacerebbe molto girare un altro film sull’Arrampicamuri. Ha affermato che sarebbe più che felice di riunirsi a Maguire per un quarto film.

Il regista ha ulteriormente approfondito le sue precedenti dichiarazioni sul fatto di non voler fare un altro film di Spider-Man. Ha spiegato che al momento non è il momento per lui di intervenire e realizzare un altro capitolo della trilogia originale. Raimi ha affermato di apprezzare la direzione intrapresa dall’MCU con l’interpretazione del supereroe di Tom Holland e il suo coinvolgimento con gli Avengers. Di conseguenza, non voleva interferire con il franchise perché stanno facendo un ottimo lavoro e non vorrebbe intromettersi.

Sam Raimi ha anche allentato la presa sul suo fermo rifiuto. Ha aggiunto che, sebbene non accadrà a breve, non è impossibile e non si rifiuterebbe mai di farlo se i tempi fossero maturi. Ha anche detto quanto gli sia piaciuto lavorare con il cast originale e che gli piacerebbe molto farlo di nuovo.

Al momento, la Marvel sta riscuotendo molto successo con il suo Spider-Man, dove è coinvolto con gli Avengers e gli altri supereroi. Quindi non credo abbia senso in questo momento interrompere quel grande successo che stanno avendo solo per permettermi di fare un altro film. Ma mi piacerebbe molto. E il giorno potrebbe arrivare.

Dopo la trilogia originale, Maguire ha sorpreso i fan unendosi al cast di Spider-Man: No Way Home dell’MCU nel 2021. Non è l’unico dei film originali di Spider-Man ad unirsi all’MCU. Raimi ha anche diretto Doctor Strange in the Multiverse of Madness nel 2022. Si vocifera anche che potrebbe tornare ancora una volta per un potenziale terzo film di Doctor Strange (questa è solo una voce e non è stata confermata da nessuno).