Se poteste uccidere i vostri colleghi, lo fareste? Questa è la premessa di base di The Belko Experiment, il thriller psicologico di Greg McLean, che mette gli impiegati della misteriosa Belko Industries gli uni contro gli altri, con una voce dall’alto che li sfida ad essere predatori o diventare prede. Il film sfrutta dunque questo concetto per tutto il suo valore, mostrando la graduale disgregazione della forza lavoro in difficoltà in parti frammentate che lottano per rimanere in vita nei loro modi unici. Naturalmente, non si tratta di una semplice festa del gore, c’è un preciso commento sociale sornione in gioco.

Ad aver ideato questo racconto è stato James Gunn, il regista della trilogia di Guardiani della Galassia e ora dell’atteso Superman. Come da lui dichiarato, ha iniziato a scrivere il film intorno al 2007, dopo essersi svegliato da un sogno in cui si vedeva un edificio adibito a ufficio chiuso da pareti metalliche e si sentiva una voce che ordinava ai dipendenti di uccidersi a vicenda. Inizialmente il film avrebbe dovuto essere diretto dallo stesso Gunn, il quale però si tirò indietro per dedicarsi alla regia di altri progetti e firmare dunque qui unicamente come sceneggiatore e produttore.

Chi conosce il cinema di Gunn, sa dunque quanto egli sia capace di gestire commedia e horror, dando vita ad un’opera tanto bizzarra quanto irresistibile, divenuta nel tempo un piccolo cult. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Belko Experiment. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Belko Experiment

A Bogotà, capitale della Colombia, è insediata la Belko Industries, importante azienda statunitense. Qui, un giorno, gli 80 impiegati si ritrovano improvvisamente intrappolati negli uffici della società. I malcapitati stanno per diventare a loro insaputa vittime di un terribile e sadico esperimento, che viene annunciato loro da una voce sconosciuta. Ai dipendenti viene infatti ordinato di uccidere un certo numero di colleghi entro un periodo di tempo specificato, altrimenti i dispositivi esplosivi che sono stati impiantati nelle loro teste  verranno fatti esplodere a distanza.

Inizialmente tutti credono che si tratti di uno macabro scherzo, ma quando gli ordigni esplosivi iniziano a causare la morte di diverse persone, si scatena il panico. Ben presto, emergono due fazioni contrapposte: una guidata da Mike Milch, che si rifiuta di partecipare a questo gioco al massacro e un’altra guidata da Barry Norris, pronta a seguire le istruzioni ricevute pur di salvare la propria vita. Ben presto, il conflitto tra le due fazioni si intensifica s’intensifica sempre più, portando violenza e morte.

Nel film ritroviamo l’attore John Gallagher Jr. nel ruolo di Mike Milch, impiegato delle Belko Industries, mentre Tony Goldwyn è Barry Norris, direttore generale ed ex soldato delle forze speciali. Fanno poi parte del cast anche Adria Arjona nel ruolo di Leandra Florez, assistente di Norris e interesse amoroso di Mike, John C. McGinley nel ruolo di Wendell Dukes, un alto dirigente e Sean Gunn nel ruolo di Marty Espenscheid, addetto alla mensa. Infine, Melonie Diaz è Dany Wilkins, una nuova assunta, David Dastmalchian è Alonso “Lonny” Crane, addetto alla manutenzione e Michael Rooker è Bud Melks, capo della manutenzione di Belko.

La spiegazione del finale del film

La Belko è un’organizzazione no-profit con sede in Colombia che aiuta le aziende sudamericane ad assumere lavoratori statunitensi. Attraverso gli occhi del nuovo dipendente Dany abbiamo un assaggio della loro procedura di assunzione: dopo aver firmato un contratto che dà pieni poteri all’azienda, ognuno degli espatriati viene dotato di un localizzatore che permette all’azienda di trovarli nel caso in cui qualcosa vada storto nel pericoloso paese.

Il film non rivela che tipo di lavoro svolgano gli impiegati, oltre a quello di reclutamento di base, dando al lavoro una sensazione generica, che si collega anche al fatto che la Belko non è quello che sembra. Come appare subito evidente nel film, il vero scopo di Belko è quello di fungere da scenario per un esperimento sociologico incredibilmente letale. L’esperimento è istigato dall’arrivo di misteriosi agenti di sicurezza armati, dal blocco di tutte le forme di comunicazione, dalla chiusura completa dell’edificio stesso e da un annuncio che ordina ai dipendenti di uccidersi a vicenda.

Al culmine del film, finalmente riceviamo una parvenza di spiegazione, anche se breve. La Voce rivela di far parte di un’organizzazione internazionale composta dai più grandi pensatori e scienziati sociali del mondo, che hanno usato denaro e influenza per creare laboratori elaborati dove poter eseguire esperimenti complessi, liberi dai confini morali e sociali standard. In questo caso si voleva esaminare come le diverse persone reagiscono sotto pressione. Ma questo non è ancora il quadro completo, come rivela l’inquadratura finale.

Dopo aver ucciso i suoi rapitori, Mike inciampa all’esterno e l’angolazione si sposta su una telecamera a circuito chiuso, rivelando che in realtà è ancora sorvegliato. E non è l’unico: la telecamera zooma ulteriormente per mostrare una serie di schermi che monitorano vari sopravvissuti solitari a esperienze simili in altre sedi Belko in tutto il mondo – almeno 30 – quando una voce inquietante e nuova annuncia che è il momento della “Fase 2”. Questo cambia la precedente spiegazione di ciò che sta accadendo.

Anche se è probabile che la Voce fosse pienamente informata quando ha divulgato i vaghi dettagli dell’organizzazione e dell’esperimento, il suo intervento su un singolo edificio era solo una piccola parte di una trama molto più grande. In effetti, sembra che la sua morte fosse in qualche modo prevista, o quantomeno desiderata; il vero successo di Mike agli occhi dei suoi nuovi osservatori è che è riuscito a continuare a “giocare” anche dopo la sua annunciata vittoria in ufficio. Presumibilmente, se non avesse ucciso la Voce e i soldati, sarebbe stato eliminato.

Invece, vive per far parte della Fase 2, il che significa essenzialmente che ciò che abbiamo visto è solo l’inizio, con il vero test che deve ancora arrivare su scala più ampia – l’intero film era fondamentalmente un processo di selezione per trovare chi inserire nel prossimo gioco. The Belko Experiment utilizza dunque la sua narrazione intrisa di sangue per esplorare diversi temi interessanti relativi alla vita moderna. Il fulcro dell’esplorazione è lo scopo in-universo dell’esperimento, per vedere come varie persone affrontano situazioni di estrema pressione e il peso della possibilità di togliere la vita a un’altra persona.

Attraverso la violenza, il film non solo pone una domanda classica, ma fornisce un commento su come operano le grandi aziende. Persino Barry si trova impotente di fronte al cambiamento istigato dai piani alti, incapace di comandare la sua forza lavoro nel panico e in difficoltà nel mettere in atto i suoi piani senza cuore. L’intero fronte di Belko può essere letto come un’interpretazione sadica di come le aziende senza volto possano incasinare le vite dei loro dipendenti, spingendoli sempre più in là grazie alla distanza emotiva consentita da una struttura manageriale a più livelli.

The Belko Experiment 2: il sequel si farà?

Dato il suo finale estremamente aperto, il film sembra anticipare ulteriori capitoli di questo racconto. Tuttavia, dal 2016 ad oggi non sembrano essere in programma dei sequel che raccontino cosa accaduto dopo la fine di questo primo film. The Belko Experiment, pur vantando un basso budget di 5 milioni di dollari, è arrivato ad un guadagno di soli 11 milioni, che non sarebbe dunque stato giudicato sufficiente a giustificare la realizzazione di ulteriori film. Lo stesso Sean Gunn, nel 2018, aveva già rivelato l’assenza di piani per un sequel.

Il trailer di The Belko Experiment e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Belko Experiment grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Il film Belfast (qui la recensione), premiato agli Oscar, è stato elogiato per il suo senso di autenticità, che viene naturale in quanto il film è basato sull’esperienza reale del regista Kenneth Branagh. Pur non essendo un’autobiografia vera e propria, Belfast tocca l’esperienza di Branagh, cresciuto in Irlanda del Nord, e la storia reale dei disordini del 1969 e del conseguente periodo noto come Troubles. La comprensione della storia reale di Belfast aiuta a far luce sul dilemma affrontato dalla famiglia di Buddy.

Girato per lo più in bianco e nero, Belfast ha ricevuto il plauso della critica e una serie di nomination agli Oscar, tra cui quella per il Miglior film, vincendo poi quello per la Miglior Sceneggiatura Originale. Lo stretto legame personale di Branagh con la storia potrebbe spiegare perché il film ha avuto un successo di critica maggiore rispetto alla maggior parte dei suoi recenti lavori da regista. Si tratta infatti di un film particolarmente sentito, intenso, che emoziona e commuove mentre offre un preciso punto di vista su un evento storico particolarmente turbolento.

La trama e il cast di Belfast

Il film racconta la storia di Buddy, un bambino di 9 anni che vive con i genitori e i suoi nonni, due arzilli anziani, nel North Belfast. La sua famiglia appartiene alla working class, ma dove abita tutti si conoscono e questo fa sì che la famiglia di Buddy sia un po’ in tutta Belfast. Quando la tranquillità respirata a Belfast viene soppiantata da un malcontento generale, che vede schierarsi cattolici contro protestanti, iniziano rivolte e attacchi, finché tutta la città non diventa lo scenario di un conflitto che porterà inevitabilmente ai tumulti della guerra civile, segnando l’infanzia di Buddy.

Il cast comprende la candidata al Golden Globe Caitriona Balfe nel ruolo della madre di Buddy e Jamie Dornan, celebre per la trilogia di 50 sfumature di grigio, in quelli del padre. La premio Oscar Judi Dench e Ciaran Hinds interpretano invece i due nonni. Per i loro ruolo, entrambi sono poi stati candidati all’Oscar rispettivamente come Miglior attrice non protagonista e Miglior attore non protagonista. Il film, infine, introduce Jude Hill nel ruolo di Buddy. Per catturare i momenti di spontaneità, Branagh spesso girava di nascosto la telecamera su scene che Hill pensava fossero solo prove.

La storia vera dietro il film

Come la vita di Kenneth Branagh ha ispirato Belfast

Come Buddy, anche Kenneth Branagh è cresciuto a Belfast, figlio di protestanti della classe operaia. Avrebbe avuto più o meno la stessa età di Buddy durante i disordini del 1969, che si verificano all’inizio di Belfast, e Branagh ha parlato di come le sue esperienze infantili abbiano influenzato la sua rappresentazione di quel luogo nel film. Le scene a Belfast che utilizzano il colore per rappresentare l’incanto di Buddy per il mondo del cinema potrebbero anche rappresentare l’ispirazione reale di Branagh a diventare un regista.

Anche la famiglia di Branagh si è trovata di fronte alla scelta di rimanere in una Belfast dal futuro incerto o di trasferirsi. Come la famiglia di Buddy, anche i genitori di Branagh hanno deciso di trasferirsi quando lui aveva nove anni, trasferendosi a Reading, in Inghilterra. Branagh ha raccontato di essere stato vittima di bullismo a scuola a causa del suo accento irlandese e di aver dovuto prendere lezioni di pronuncia per parlare con un’inflessione più tradizionale.

Nonostante queste somiglianze, Branagh ha dichiarato che il film non è una pura autobiografia e che gli eventi della vita di Buddy non rispecchiano del tutto la sua vita individuale. Il regista ha detto che intendeva catturare un’esperienza più generale della comunità in cui è cresciuto, utilizzando nomi generici come “Buddy” e “Pa” per creare un senso di universalità. Tuttavia, ha anche descritto Belfast come il suo film più personale, affermando che “mi girava intorno da 50 anni, una sorta di comprensione di un certo tipo di vita che era stata tracciata per me all’età di 9 anni, dove avevo assolutamente capito chi ero”.

Quali furono le rivolte all’inizio di Belfast?

Una delle scene più memorabili di Belfast si svolge all’inizio del film, quando il gioco bucolico dell’infanzia di Buddy viene interrotto da una folla inferocita che brandisce sassi, catene e bombe molotov. Branagh utilizza una panoramica a 360 gradi per rappresentare un senso di caos mentre la strada scende nel panico intorno a Buddy. Questa scena di apertura introduce il conflitto principale di Belfast, ma si basa anche su un evento reale.

La storia vera alla base della scena d’apertura di Belfast è quella dei disordini dell’agosto 1969. Questi iniziarono il 12 agosto a Derry, quando i manifestanti che si battevano per ottenere maggiori diritti per gli irlandesi cattolici si scontrarono con gruppi protestanti e con le forze di polizia, in gran parte protestanti. Il caos si diffuse presto a Belfast e in altre città dell’Irlanda del Nord. Il 14 agosto, il Regno Unito inviò l’esercito britannico per aiutare a sedare le rivolte, una presenza che sarebbe durata 37 anni.

Sebbene i disordini si siano conclusi il 18 agosto, oggi sono considerati l’inizio di una lotta più ampia, generalmente chiamata Troubles, che si è protratta a lungo. Sebbene ci fossero state precedenti proteste e rivolte negli anni ’60 in Irlanda del Nord, i disordini del 1969 furono di gran lunga i più dannosi. Si conclusero con 8 morti, oltre 750 feriti e più di 150 case distrutte, con gli irlandesi cattolici che subirono la maggior parte delle perdite. Entrambe le parti del conflitto videro i disordini come un’indicazione di ulteriori violenze a venire e formarono gruppi di milizia dedicati, come il Provisional Irish Republican Army e l’Ulster Defense Association.

Come Belfast racconta i Troubles

Belfast non cerca di catturare la totalità dei Troubles, un conflitto pluridecennale troppo complesso per essere riassunto in un solo film o articolo. In breve, tuttavia, il conflitto ha le sue radici nella colonizzazione britannica dell’Irlanda, spesso brutale, dal XVI al XX secolo. In questo periodo, molte persone di etnia inglese si stabilirono nella provincia irlandese più settentrionale dell’Ulster. Quando l’Irlanda raggiunse l’indipendenza attraverso una rivoluzione armata nel 1922, la Gran Bretagna e i leader del movimento indipendentista irlandese negoziarono un trattato che manteneva l’Ulster parte del Regno Unito come Irlanda del Nord.

Questa concessione fu così impopolare tra i nazionalisti irlandesi che causò una guerra civile di un anno all’interno della neonata Repubblica e continua a essere oggetto di forti tensioni politiche. Durante i Troubles, queste tensioni sfociarono nella violenza tra gli Unionisti, a maggioranza irlandese-cattolica, che volevano che l’Ulster diventasse parte della Repubblica d’Irlanda, e i Lealisti, a maggioranza anglo-protestante, che volevano che l’Irlanda del Nord rimanesse nel Regno Unito.

Invece di un conflitto aperto, i gruppi di miliziani clandestini di entrambe le parti hanno condotto la guerra attraverso bombardamenti, violenza di gruppo e intimidazioni, con i civili spesso presi di mira o coinvolti nel fuoco incrociato. I Troubles si sono sostanzialmente conclusi con l’accordo del Venerdì Santo nel 1998, ma non prima che oltre 3500 persone perdessero la vita, tra cui si stima 1840 civili. La politica e la cultura nordirlandese sono ancora fortemente divise tra gruppi unionisti e lealisti.

Belfast fornisce solo una visione parziale di questo conflitto, dal punto di vista di un bambino protestante nei primi giorni dei Troubles. Tuttavia, i titoli di coda del film, che lo dedicano sia a “coloro che sono rimasti” che a “coloro che se ne sono andati”, suggeriscono che la scelta che la famiglia di Buddy ha dovuto affrontare era molto comune nella Belfast di quell’epoca. Senza dubbio molti bambini cercarono di fuggire e molti genitori sia cattolici che protestanti dovettero fare la scelta di lasciare le loro case per un luogo più sicuro.

Il trailer di Belfast e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Belfast grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Mediaset Infinity, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 luglio alle ore 21:20 sul canale Iris.

Prima di tornare al cinema con Horizon: An American Saga (qui la recensione), Kevin Costner è stato assente dal grande schermo per ben 4 anni. Il suo film precedente risale infatti al 2020 ed è Uno di noi, scritto e diretto da Thomas Bezucha. A suo modo, anche questo è considerabile un western, seppur ambientato in epoca moderna. Costner si è dunque anche qui cimentato con il genere che lo ha reso celebre, da Balla coi lupi a Wyatt Earp, da Yellowstone a Terra di confine – Open Range.

Il film è l’dattamento dall’omonimo romanzo di Larry Watson, anche se il libro è ambientato nel 1951 e la coppia protagonista vive nel North Dakota, per poi recarsi nel Montana. Il film, invece, è ambientato nel 1963, i due vivono nel Montana e si recano nel Nord Dakota. Un cambiamento che ha permesso al lungometraggio di caratterizzarsi per scenari diversi e uno sfondo socio-politico molto più teso. Il risultato, è un cupo thriller ricco di colpi di scena.

Per tutti gli appassionati di questo genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere e da riscoprire ora grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Uno di noi. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Uno di noi

Il film racconta di George Blackledge, uno sceriffo in pensione e di sua moglie Margaret. I due, a seguito della morte del figlio, si allontanano dal ranch in Montana dove vivono, per mettersi alla ricerca del loro unico nipote, Jimmy. Il ragazzo si trova nel Dakota ed è finito nelle mani di una pericolosa famiglia criminale guidata dalla matriarca Blanche Weboy. Quando scoprono che la donna non ha alcuna intenzione di lasciar andare il ragazzo, George e Margaret saranno costretti a combattere duramente per la loro famiglia e la memoria del figlio.

Ad interpretare i coniugi George e Margaret vi sono gli attori Kevin Costner e Diane Lane. I due avevano già recitato insieme, interpretando i genitori terrestri di Superman in L’uomo d’acciaio. Nel ruolo del nipote Jimmy vi sono i gemelli Otto e Bram Hornung. Nel ruolo di Blanche Weboy vi è la candidata all’Oscar Lesley Manville, mentre Kayli Carter è Lorna Blackledge, madre di Jimmy. Will Brittain interpreta invece Donnie, nuovo compagno di Lorna. L’attore Booboo Stewart, infine, interpreta Peter Dragswolf, alleato di George e Margaret.

Il finale del film

Verso il finale del film, George appicca un fuoco all’esterno della casa di Weboy come diversivo, raggiunge la stanza di Donnie e Lorna e costringe Donnie a scendere sotto la minaccia della pistola mentre Lorna se ne va. Nel frattempo, Margaret si accorge che George è sparito e si precipita con Peter a cercarlo. George, intanto, si vede costretto a far perdere i sensi a Donnie quando questi cerca di avvisare gli altri. Ma è troppo tardi, Blanche si sveglia e punta la pistola contro George mentre questi recupera Jimmy, ma accidentalmente spara a Bill in faccia, uccidendolo. George lancia Jimmy dal balcone a Lorna, che lo prende mentre Blanche spara a George nel petto.

George trova però la forza di lottare contro di lei per la pistola mentre Marvin ed Elton corrono al piano di sopra. George fa però in modo che Blanche spari a entrambi. Margaret e Peter trovano poi Lorna e Jimmy fuori. Margaret si precipita per cercare di far uscire George. Blanche li mette però alle strette e spara di nuovo a George, questa volta uccidendolo. Margaret, però, prende il fucile e spara a Blanche. Peter la tira fuori mentre la casa dei Weboy va in fiamme. Al mattino, Margaret si separa da Peter e torna a casa con Lorna e Jimmy. Piange per la perdita di George, ma guarda Jimmy, sapendo che finalmente è al sicuro.

Il trailer di Uno di noi e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Uno di noi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 31 luglio alle ore 21:20 su Canale 5.

I fan di Yellowstone che si stanno preparando per il finale di serie hanno un altro dramma di Kevin Costner pronto da guardare nel frattempo. Kevin Costner è il protagonista di Uno di noi (Let Him Go), un film western che racconta di uno sceriffo in pensione, George Blackledge, e di sua moglie Margaret (Diane Lane) alla ricerca del loro unico nipote. Dopo la morte del figlio, la coppia è determinata a rintracciare il resto della famiglia, costi quel che costi.

“Sulla carta, il film non è affatto straordinario, i suoi personaggi sono abbozzati e lasciati al cast per completarli”, scrive John Serba di Decider nella su recensione. “Per fortuna il regista Thomas Bezucha ha a disposizione Lane e Costner per sostenere il carico drammatico, dando grande vita e profondità ai momenti in cui devono interpretare il vecchio divano vissuto e confortevole di una coppia sposata che comunica più tra le parole che con le parole stesse. Si sa, le parti silenziose parlano più forte, e tutto il resto. Ci tengono avvinti e coinvolti nella loro situazione”.

Questo racconto western ci ha fatto chiedere: Uno di noi è una storia vera? Ecco cosa sappiamo della storia dietro l’ultimo dramma di Costner.

Uno di noi non è basato su una storia vera

Uno di noi (Let Him Go) non è una storia vera. Anche se il racconto avvincente è un buon film, non è tratto dalla vita reale. Il regista e sceneggiatore Thomas Bezucha deve ringraziare per la storia di Uno di noi che vediamo sullo schermo.

Uno di noi è basato su un libro

Sebbene Uno di noi (Let Him Go) non sia ispirato a eventi reali, è basato su un romanzo. L’omonimo libro del 2013 dell’autore Larry Watson ha ispirato il nuovo film. Secondo  The Cinemaholic, ci sono alcune differenze tra il romanzo di Watson e il film, che ambienta la storia in un decennio successivo e cambia alcuni luoghi. Watson, che pubblica romanzi dagli anni ’90, ha scritto anche “Montana 1948”, “As Good As Gone” e “American Boy”.

I protagonisti del film

Conosciamo già Costner e Lane come i due protagonisti di Uno di noi (Let Him Go), ma chi altro recita nel film? Nel cast figurano anche Lesley Manville nel ruolo di Blanche Weboy, Will Brittain nel ruolo di Donnie Weboy, Jeffrey Donovan nel ruolo di Bill Weboy, Kayli Carter nel ruolo di Lorna Blackledge e Booboo Stewart nel ruolo di Peter Dragswolf.

Uno dei film romantici più iconici della storia del cinema è Dirty Dancing, e il finale di Dirty Dancing è ciò che rende il film un classico. Storia di un’adolescenza, Dirty Dancing segue Frances “Baby” Houseman (Jennifer Grey) mentre trascorre le vacanze estive in un resort nelle Catskills con il padre, la madre e la sorella. Quell’estate incontra un istruttore di danza di nome Johnny Castle (Patrick Swayze) e i due si innamorano l’uno dell’altra nonostante le loro diverse condizioni economiche. Attraverso la relazione tra Johnny e Baby e le ripercussioni sui personaggi secondari, il film esplora i temi del classismo, dei primi amori, della sessualità e del coraggio.

Sebbene Dirty Dancing abbia molte scene e sequenze di ballo memorabili, la scena più popolare è senza dubbio il finale del film. Nella scena culminante, Johnny torna al resort dopo essere stato licenziato per aver avuto una relazione con Baby. Davanti a tutto il personale e agli ospiti del resort, Baby e Johnny si esibiscono in un ballo sulla canzone “(I’ve Had) The Time of My Life” di Bill Medley e Jennifer Warnes. Durante l’esibizione, Baby ha il coraggio di completare la mossa dell’ascensore, mostrando la sua trasformazione e completando il suo viaggio verso la maturità. Anche se la scena finale di Dirty Dancing è un classico, lascia il futuro dei personaggi all’interpretazione degli spettatori.

Il futuro della relazione tra Johnny e Baby è ambiguo alla fine di Dirty Dancing

Nelle scene finali di Dirty Dancing, molteplici storyline giungono a conclusione. Baby abbraccia la sua relazione con Johnny e la sua ritrovata sicurezza, mentre Johnny si fa valere contro il proprietario del resort, Max (Jack Weston). L’immagine finale di Dirty Dancing presenta un’immagine di unità: lo staff di animazione del resort e gli ospiti dell’alta società ballano tutti insieme. Mentre i film romantici a volte danno un finale concreto di ciò che accade alla coppia, Dirty Dancing non lo fa. L’ambiguità del finale di Dirty Dancing corrisponde a quella di una storia di formazione, e i personaggi sono lasciati in un punto di partenza che potrebbe andare ovunque.

All’inizio di Dirty Dancing, Baby progetta di unirsi ai Corpi di Pace dopo aver frequentato il Mount Holyoke College. L’età di Baby in Dirty Dancing non viene mai dichiarata, anche se si può presumere che abbia 17 o 18 anni visto che sta per iniziare il college. Johnny non ha progetti di carriera a lungo termine e fa l’istruttore di danza e altri lavori per sbarcare il lunario. All’inizio sembra che Baby e Johnny non abbiano nulla in comune. Una volta innamorati, si incoraggiano a vicenda a essere la versione migliore di se stessi. Essendo cambiati nel corso dell’estate, non è chiaro se Baby e Johnny si atterranno ai loro piani originali o se intraprenderanno nuove strade.

Come Johnny si guadagna finalmente il rispetto del padre di Baby

Anche se alla fine di Dirty Dancing il futuro dei personaggi è lasciato all’interpretazione, gli sceneggiatori lasciano intendere che Baby e Johnny erano seriamente intenzionati ad avere un futuro insieme. Quando iniziano la loro storia d’amore, Baby e Johnny la tengono segreta perché il padre di Baby, Jake (Jerry Orbach), pensa che Johnny abbia messo incinta Penny (Cynthia Rhodes). Johnny affronta Baby per nasconderlo a suo padre. Durante la discussione, si riferisce a se stesso come al “ragazzo” di Baby e condivide la sua preoccupazione che Baby non renderà mai pubblica la loro relazione. Questa dichiarazione di Johnny dimostra la sua intenzione di avere una relazione seria con Baby.

Una volta tornato al resort per il ballo finale, Johnny si guadagna finalmente l’approvazione del padre di Baby. Prima dell’iconica scena del ballo finale di Dirty Dancing, Jake aveva scoperto che era stato Robbie (Max Cantor) a mettere incinta Penny e che poi l’aveva abbandonata. Rendendosi conto che Johnny si è preso la responsabilità di Penny e ha tolto la colpa a Robbie, Jake si guadagna il rispetto di quest’ultimo e ammette a Johnny di essersi sbagliato. Con Johnny che ha l’approvazione del padre di Baby, le insicurezze che aveva sulla sua relazione con Baby vengono risolte alla fine di Dirty Dancing.

Ci sono accenni al fatto che Johnny e Baby resteranno insieme

Dopo il licenziamento di Johnny dal resort, lui e Baby si salutano. Il loro addio è agrodolce quando si abbracciano. Johnny dice a Baby che “non si pentirà mai”, ammettendo di non rimpiangere il licenziamento se questo significava poter stare con lei. Baby è d’accordo e gli dice: “Nemmeno io”. Johnny la bacia e le dice: “Ci vediamo”. Sebbene sia evidente il dolore per il fatto di doversi separare prima del previsto, l’osservazione casuale di Johnny lascia intendere che lui e Baby avevano intenzione di riunirsi una volta che Johnny fosse atterrato da qualche parte e Baby fosse uscita dal tetto dei suoi genitori.

Quando Dirty Dancing fu proiettato nel 1987, ci furono diverse scene che non vennero tagliate. Nel corso degli anni, una manciata di scene eliminate sono state condivise online. Una scena eliminata di Dirty Dancing mostra Baby e Johnny che parlano del loro futuro durante la scena del ballo finale. Baby teme che le persone della loro vita critichino così tanto la loro relazione che non vorranno più stare insieme. Johnny insiste sul fatto che lotteranno più duramente per la loro relazione. Anche se la scena eliminata non fa un salto nel futuro, conferma che Baby e Johnny avevano intenzione di rimanere insieme una volta finita l’estate.

Ci sarà un sequel di Dirty Dancing

Dal momento che Dirty Dancing è così noto nella cultura pop, ci sono state molteplici variazioni dopo il film originale del 1987. Una versione teatrale del film, intitolata Dirty Dancing: The Classic Story on Stage è stata realizzata nel 2004. Nello stesso anno, Swayze è apparso in un prequel del film intitolato Dirty Dancing: Havana Nights nel ruolo di un istruttore di ballo senza nome. Nel 2017 è uscito sulla ABC un remake di Dirty Dancing, diretto dal coreografo del film del 1987, Kenny Ortega. Molti punti della trama dell’originale sono stati modificati e il finale del remake mostra Johnny e Baby che si separano anni dopo.

Anche se Swayze è morto nel 2009, è in programma un sequel di Dirty Dancing. La Grey riprenderà il ruolo di Baby. Il film non sarà un remake dell’originale e non è nemmeno previsto il rifacimento del ruolo di Johnny con un altro attore. Dirty Dancing 2 uscirà il 9 febbraio 2024 e sarà diretto da Jonathan Levine. Non si sa molto del sequel di Dirty Dancing, a parte il fatto che si svolgerà negli anni Novanta. Anche se Grey e Levine riusciranno a realizzare un sequel solido, non c’è dubbio che il sequel cambierà il significato del finale del film originale.

L’ambiguità del finale di Dirty Dancing funziona

Dirty Dancing è in fondo una storia di crescita con una storia d’amore. Baby impara a tenere testa al padre e abbandona la sua ingenuità nei confronti del mondo. Alla fine del film, è pronta a raggiungere i suoi obiettivi grazie alla ritrovata fiducia che Johnny le infonde. Nel frattempo, Johnny acquisisce maggiore autostima e non si considera più inferiore agli ospiti del resort di classe superiore. Altri personaggi, come il padre di Baby, imparano a mettere in discussione i loro preconcetti. Il finale di Dirty Dancing è stato un successo perché gli spettatori vedono i personaggi cambiare ma non vedono cosa succede dopo che le lezioni sono state apprese.

Per far sì che una storia di passaggio di età funzioni al meglio, i personaggi devono essere messi alla prova e attraversare una metamorfosi che significhi il loro ingresso nell’età adulta. Anche se non diventano adulti nel corso del film, maturano psicologicamente e moralmente in un modo che cambia la loro visione del mondo. Il finale di Dirty Dancing funziona perché gli spettatori non hanno bisogno di sapere se Baby e Johnny resteranno insieme. Non è importante la durata della loro relazione, ma l’impatto che hanno avuto l’uno sull’altra. L’apertura del finale permette agli spettatori di credere che i personaggi siano cambiati in modo permanente e che metteranno in pratica ciò che hanno imparato senza bisogno di specificarlo.