Lo stagista inaspettato (The Intern) è una commedia drammatica del 2015 che racconta la storia di Ben Whitaker (Robert De Niro), un anziano vedovo che soffre la solitudine dopo la morte della moglie. Per dare una seconda possibilità alla sua vita e tenersi occupato, entra a far parte di una nuova e rivoluzionaria azienda di abbigliamento online chiamata About The Fit come stagista senior. Jules Ostin, l’ambiziosa e giovane amministratrice delegata dell’azienda, approva il programma di stage senior come strategia per aiutare i giovani dipendenti a trarre ispirazione e imparare competenze di vita da pensionati più anziani ed esperti che sono alla ricerca di opportunità.

Con il passare del tempo, Ben e Jules, due individui radicalmente opposti, stringono un’amicizia insolita e stimolante che cambia le loro vite e le loro convinzioni. La regia di Nancy Meyers approfondisce le complessità delle amicizie improbabili, i legami familiari, l’emancipazione femminile sul posto di lavoro, le differenze generazionali nell’approccio al lavoro e alla vita e lo scontro tra vecchio e nuovo. Con momenti sinceri, interpretazioni emozionanti e una trama realistica, il film offre agli spettatori un’esperienza avvincente.

Lo stagista inaspettato (The Intern) prende ispirazione da idee reali

Sebbene Lo stagista inaspettato (The Intern) sia un film drammatico di finzione, attinge sicuramente da scenari e idee della vita reale che riguardano la gente comune. Nancy Meyers, che ha anche scritto la sceneggiatura del film, ha pensato alla trama mentre stava girando il suo lungometraggio “It’s Complicated”. Era interessata a scoprire come sarebbero andate le cose se un uomo anziano avesse lavorato come stagista per una giovane donna. In un’intervista per Bustle, la Meyers ha affermato che la storia è radicata nella realtà e che il rapporto unico tra Jules e Ben è un’idea che ha concepito perché desiderava avere qualcuno come Ben nella sua vita. Ha confessato che stava cercando di realizzare questo desiderio realizzando il film. Mentre scriveva la sceneggiatura, ha pensato che nella vita di una persona dovrebbe esserci qualcuno quando le cose sembrano molto stressanti.

Nella trama, che riflette le idee della regista, vediamo che Ben entra a far parte della vita di Jules proprio quando lei ne ha più bisogno. Senza rendersene conto, Jules viene trascinata nel lato tossico del mondo aziendale che vuole prosciugare il suo ottimismo e la sua motivazione. Tuttavia, Ben è lì per esercitare un’influenza calmante, aiutando Jules a capire che ha ciò che serve per gestire la propria azienda e anche la sua vita familiare. Circondata da giovani come lei, Jules non aveva la saggezza di qualcuno con più esperienza negli affari e nella vita. Questo offre un’esperienza catartica agli spettatori, proprio come presumibilmente voleva Meyers. Questo avvicina molto la narrazione ai desideri reali delle persone e al bisogno di amicizie profonde che la maggior parte delle persone prova.

Comprendere il ruolo delle donne nel mondo aziendale

Una delle idee principali trattate dalla trama è il ruolo delle donne nel mondo aziendale. È un commento su come le donne ambiziose nel mondo aziendale siano tenute a sacrificare i propri obiettivi o a conciliare famiglia e lavoro in modi irragionevoli. Grazie al suo talento e alla sua conoscenza del mercato, Jules è in grado di portare About The Fit a livelli sempre più alti ogni giorno, ma il consiglio di amministrazione vuole che si dimetta dalla carica di amministratore delegato a causa della sua presunta inesperienza e dei suoi giorni troppo pieni. È un fenomeno comune che vediamo nel mondo aziendale reale, dove alle donne vengono poste domande che non vengono poste agli uomini e dove vengono applicati standard più elevati a causa delle norme prevalenti costruite dagli uomini. In una dichiarazione per The Hollywood Reporter, Anne Hathaway ha detto di aver incontrato Sophia Amoruso di una società chiamata Nasty Gal per capire meglio le donne nel mondo aziendale.

Hathaway ha anche detto di aver avuto lunghe conversazioni con Lauren Santo Domingo di un’azienda di moda online chiamata Moda Operandi sull’essere madre, moglie e parte integrante del mondo aziendale allo stesso tempo, e sul bilanciare questi diversi ruoli. L’attrice ha anche parlato con Taylor Tomasi Hill delle esperienze di avviare la propria azienda e percorrere una strada diversa. Queste conversazioni con donne del mondo della moda e degli affari hanno aiutato l’attrice ad aggiungere autenticità alla sua interpretazione.

Nancy Meyers ha anche consultato aziende in crescita come One Kings Lane e Gilt Groupe per comprendere meglio le complessità del mondo del business online, il che le ha permesso di aggiungere un senso di realismo alla trama. Sia One Kings Lane che Gilt Groupe sono state fondate da giovani donne. Jules è spesso vista mentre cerca di migliorare la sua attività e il suo sito web, analizzando i dati, e anche i suggerimenti di Ben aiutano About The Fit a creare strategie migliori sul sito web. Ciò indica che il processo di realizzazione del film ha comportato ricerche sul campo e conversazioni in cui è stata coinvolta la regista.

Lo stagista inaspettato (The Intern) esplora l’interazione tra le generazioni

Un punto che viene ripetuto più volte nella narrazione è lo scontro tra le culture lavorative, l’etica e i sentimenti di generazioni diverse, in questo caso le differenze tra Ben, che ha settant’anni, e i suoi colleghi, che sembrano avere vent’anni. In un’intervista per Forbes, Diana Flynn, una delle fondatrici di una società chiamata ReBoot Accel, ha affermato di citare spesso l’energia e l’impegno di Ben Whitaker nel tornare al lavoro a settant’anni. Ha affermato che il film mette in evidenza la saggezza e l’esperienza che molte persone anziane apportano al lavoro. Nella sua azienda offre opportunità alle persone anziane, in particolare alle donne, il che è molto vicino alla premessa del film. Questo intreccio di idee tra la vecchia e la nuova generazione avvicina il film al mondo reale.

Diana sta aiutando un programma per le donne interessate a riprendere la loro carriera. Ha anche affermato che alcune aziende vedono i lavoratori anziani come un peso, ma la ricerca dimostra che essi apportano maturità emotiva e capacità di risolvere problemi complessi. Proprio come Ben Whitaker, essi ispirano gli altri mostrando al contempo una forte etica del lavoro, lealtà e contributi significativi. Il film è un importante commento sulla realtà perché una forza lavoro promettente emerge dalla collaborazione intergenerazionale e dalla condivisione di idee, soprattutto con cinque generazioni che attualmente lavorano fianco a fianco. La chiave sta nel fondere l’acume digitale e la rapidità di pensiero delle generazioni più giovani con la saggezza e l’esperienza di quelle più anziane.

Diretto da Robert Zemeckis (Forrest Gump, Here), Allied – Un’ombra nascosta (qui la recensione) racconta la storia di due assassini della Seconda Guerra Mondiale, il comandante dell’aeronautica militare canadese Max (Brad Pitt) e la combattente della resistenza francese Marianne (Marion Cotillard), che si innamorano durante una missione per uccidere un ufficiale tedesco. Tuttavia, dopo il loro matrimonio, Marianne viene accusata di essere una spia e Max deve provare la sua innocenza o ucciderla.

La storia vera dietro Allied – Un’ombra nascosta

Lo sceneggiatore Stephen Knight ha affermato che la storia è nata da un incontro casuale anziché dalla lettura di libri di storia. “Penso che quando si scrive un film, l’idea che qualcosa debba essere ‘storicamente accurato’ spesso si riferisca più che altro all’accuratezza rispetto a ciò che hanno scritto gli storici”, afferma nella rivista Smithsonian Magazine. Knight ha infatti scoperto la storia durante un viaggio negli Stati Uniti 30 anni fa, quando una donna gli ha raccontato di suo fratello, che era stato un ufficiale delle forze speciali dietro le linee nemiche durante la seconda guerra mondiale.

In quell’occasione l’uomo si era innamorato di una donna membro della resistenza francese. La coppia ha poi avuto un figlio, ma in seguito lui ha scoperto che lei era una spia. “Era il tipo di storia che non poteva essere inventata”, dice Knight. “Ho sempre saputo che un giorno sarebbe diventata un film”. Tuttavia, Knight non è mai riuscito a trovare alcuna prova che la storia fosse vera, scrive sul Daily Telegraph. Infatti, le sue ricerche non hanno trovato alcuna traccia storica che i tedeschi abbiano mai violato la sicurezza interna del Regno Unito.

Ciononostante, ha continuato a credere che la storia sia vera, in parte perché all’epoca non era uno sceneggiatore famoso e la donna non aveva nulla da guadagnare raccontandogli la storia. “Ho anche avuto la netta impressione che la storia fosse raccontata con profonda emozione, come un ricordo doloroso condiviso”, aggiunge. D’altronde, la storia registra numerosi casi di persone che si sono innamorate tra nemici durante la seconda guerra mondiale. La relazione più comune era quella tra francesi e tedeschi durante l’occupazione, che ha portato alla nascita di circa 200.000 bambini.

La storia di Johan e Lisette

Un caso di questo genere è stato recentemente scoperto proprio da Josh Gibson, un assistente di ricerca statunitense che vive a Parigi, che si è imbattuto in una pila di lettere e foto in un mercatino delle pulci, secondo quanto riportato dalla rivista 1843 dell’Economist. La corrispondenza rivela la storia dell’aspirante architetto tedesco di nome Johan e della segretaria francese Lisette, che si sono incontrati per la prima volta durante l’Esposizione Universale di Parigi nel 1937. Si sono rivisti tre anni dopo, quando i tedeschi hanno occupato Parigi, e hanno iniziato una storia d’amore travolgente, scambiandosi molte lettere quando Johan è stato trasferito, riuscendo a sposarsi dopo la guerra.

La storia di Harry e Friede

Un articolo del Guardian racconta invece una storia della fine della guerra, quando Harry Leslie Smith, operatore radiofonico della RAF, fu inviato ad Amburgo e incontrò una giovane donna tedesca di nome Friede. La città era stata distrutta dai bombardamenti britannici e i sopravvissuti vivevano in condizioni di estrema povertà, quindi le relazioni tra i soldati inglesi e la popolazione locale erano proibite. Ciononostante, Smith vide Friede per strada e trovò il coraggio di parlarle.

I due tennero segreta la loro relazione e si fidanzarono dopo pochi mesi insieme, anche se ci vollero due anni prima che fosse loro permesso di sposarsi, cosa che fecero il 16 agosto 1948 ad Amburgo. Si trasferirono nel Regno Unito e rimasero insieme fino alla morte di Friede nel 1999. La loro storia è raccontata nel libro del 2015 Love Among the Ruins: A Memoir of Life and Love in Hamburg 1945. Sebbene dunque Allied – Un’ombra nascosta sia grossomodo una storia di fantasia, è dunque basata su reali situazioni di questo genere.

Il film del 2017 diretto da Martin Campbell, The Foreigner, con Jackie Chan e Pierce Brosnan, è un thriller politico incentrato sulla vendetta di un padre. Il film racconta la storia di Quan Ngoc Minh, un uomo di sessant’anni che perde la figlia Fan in un attacco terroristico a Londra. In seguito, mentre le autorità, guidate dal comandante dell’antiterrorismo Richard Bromley, indagano sull’attacco, i loro sospetti si concentrano su alcuni individui irlandesi. Di conseguenza, alla ricerca dell’identità dell’assassino di sua figlia, Quan insegue il viceministro irlandese Liam Hennessy.

Questi, membro dell’IRA, potrebbe infatti sapere più di quanto lasci trasparire. Ricco di sequenze d’azione impressionanti e con una cospirazione governativa che si svolge contemporaneamente, The Foreigner offre una storia divertente di punizione e vendetta. Se siete curiosi di sapere come si svolge questa storia per Quan e quali segreti vengono alla luce, ecco in questo approfondimento tutto quello che c’è da sapere sul finale di questo film.

La trama di The Foreigner

Fan, un’adolescente entusiasta del suo prossimo ballo, incontra una fine crudele quando la sua giornata dedicata allo shopping di vestiti prende una brutta piega e lei diventa una delle tante vittime di un attentato terroristico. Tuttavia, suo padre, il vedovo Quan Ngoc Minh, sopravvive all’attacco. Senza più nessun altro familiare, Quan non riesce ad andare avanti con la sua vita e rimane bloccato sulla morte di Fan, recandosi regolarmente a Bromley nella speranza di scoprire i nomi degli assassini di sua figlia. Tuttavia, Quan può solo tornare a mani vuote ogni volta.

Nel frattempo, il ministro del governo britannico Katherine Davies contatta Liam Hennessy dopo aver rintracciato in Irlanda gli esplosivi trovati sulla scena del crimine, attribuiti a un gruppo terroristico chiamato “Authentic IRA” che ha rivendicato l’attacco. Quando viene pressato per ottenere informazioni dai membri dell’IRA come lui, Hennessy chiede sottilmente a Davies di prendere in considerazione la possibilità di concedere la grazia reale ad alcuni membri dell’IRA sospettati di varie attività criminali.

Ben presto, anche i media iniziano a contattare Hennessy per la sua posizione politica in Irlanda. Una di queste apparizioni televisive porta Quan a scoprire che Liam Hennessy è l’ex leader del Sinn Féin e membro dell’IRA. Dopo aver capito che Hennessy aveva già partecipato ad atti di violenza simili prima della sua carriera politica, Quan conclude che l’uomo deve sapere qualcosa sul recente attacco terroristico. Pertanto, quando i suoi ripetuti tentativi di ottenere informazioni preziose da Hennessy al telefono falliscono, Quan lascia la sua vecchia vita alle spalle e si reca a Belfast per confrontarsi con il politico.

Tuttavia, questa volta, dopo che l’incontro ha preso una brutta piega, con Hennessy che nega di sapere qualcosa sui responsabili dell’attentato, Quan ricorre a metodi non convenzionali e piazza una piccola bomba chimica nel bagno dell’ufficio di Hennessy come avvertimento. Alla fine, dopo il secondo avvertimento di Quan, che piazza una bomba nell’auto di Hennessy, il politico manda i suoi uomini a cercare Quan. Tuttavia, egli riesce a fuggire, dimostrando le sue notevoli abilità di combattimento apprese durante l’addestramento nelle forze speciali statunitensi.

Hennessy cerca di ignorare Quan, considerandolo una minaccia minore, e si concentra sul risolvere i suoi rapporti con la Gran Bretagna. Tuttavia, poiché non può aiutare apertamente l’altro Paese senza spiacevoli ripercussioni mediatiche, Hennessy manda suo nipote Sean a informare Bromley di un nuovo piano che ha messo in atto per catturare l’IRA coinvolta nell’attacco. Ciononostante, Hennessy deve presto rendersi conto del pericolo che Quan rappresenta. Pertanto, si trasferisce nella sua fattoria lontano dalla città, assumendo una forte scorta di sicurezza.

Tuttavia, Quan lo segue in campagna e si nasconde nei boschi vicini, continuando a minacciarlo. Di conseguenza, la moglie di Hennessy, Mary, che già disprezza il marito traditore, si trasferisce a Londra, sicura che lì sarà al sicuro lontano da lui. La pazienza di Quan si esaurisce e affronta Hennessy puntandogli una pistola, chiedendogli di fornirgli i nomi entro le prossime 24 ore. Tuttavia, quando l’IRA autentica colpisce di nuovo, prendendo di mira un autobus a Londra e causando numerosi morti, il piano di Hennessy di identificarli usando un codice fallisce, mettendolo in una situazione difficile.

La spiegazione del finale di The Foreigner: chi c’è dietro gli attacchi terroristici?

Gran parte del conflitto centrale del film deriva dall’identità sconosciuta dei responsabili dell’attentato di Knightsbridge. I terroristi, soprannominati The Authentic IRA, hanno contattato un organo di stampa per rivendicare la responsabilità dell’attacco e sottolineare che hanno preso di mira la banca GET in opposizione all’occupazione britannica dell’Irlanda del Nord. Peggio ancora, il gruppo usa la parola in codice dell’IRA, confermando così la loro affiliazione con qualcuno di quest’ultimo gruppo, se non con l’intera organizzazione. Pertanto, Hennessy svolge un ruolo significativo nelle indagini delle autorità britanniche.  Davies ritiene che Hennessy possa indagare sulle questioni relative all’IRA e scoprire i responsabili.

L’accordo funziona bene per Hennessy, che vuole ottenere la grazia reale. Se Hennessy riuscirà a ottenere la grazia, aumenteranno le sue possibilità di rielezione. Tuttavia, con il progredire della trama, emerge la vera disperazione di Hennessy di assicurarsi una carriera politica di successo e duratura. Durante gli arresti domiciliari di Hennessy, Hugh McGrath, uno dei suoi compagni dell’IRA, gli fa visita dopo che sono stati trovati degli esplosivi Semtex mancanti dal deposito dell’IRA, confermando il suo coinvolgimento nell’attacco terroristico. Si scopre che Hennessy aveva incoraggiato i suoi compagni a intimidire la Gran Bretagna con attacchi minori.

In questo modo, Hennessy avrebbe potuto ottenere il perdono reale e guadagnare popolarità tra le masse. Tuttavia, mentre Hennessy aveva previsto piccoli attacchi contro obiettivi finanziari senza vittime, l’approccio di McGrath aveva causato la morte di diverse persone. Pertanto, Hennessy ha preso le distanze dall’operazione, poiché non era mai stato coinvolto in modo esplicito. Hennessy decide invece di seguire una strada diversa e di tradire i suoi compagni per ottenere il perdono reale. Diffonde falsi codici segreti tra i membri dell’IRA, assegnandone uno diverso a ciascuno di essi, in modo che quando i terroristi colpiranno di nuovo, sarà possibile risalire al membro dell’IRA responsabile del piano.

Tuttavia, il piano di Hennessy viene scoperto dopo che una serie di tradimenti incrociati fa trapelare l’informazione da Sean a Mary e poi a McGrath. Di conseguenza, la volta successiva che i terroristi colpiscono, non lasciano alcuna parola in codice, vanificando il piano di Hennessy. Ciononostante, Blomery scopre il coinvolgimento di McGrath negli attentati grazie al suo lavoro investigativo e dà a Hennessy un ultimatum. Di conseguenza, Hennessy costringe McGrath a rivelargli l’identità dei terroristi per salvarsi la pelle dai britannici. Allo stesso modo, si avvale dell’aiuto di Sean per ottenere quei nomi da Quan, in modo che l’uomo smetta di dargli la caccia.

Quan vendica la morte di sua figlia?

La narrazione non perde tempo a descrivere la tragica situazione di Quan. Come veterano di guerra, Quan ha vissuto una vita difficile e ha assistito a molti disastri. Peggio ancora, quando stava emigrando da Singapore alla Gran Bretagna, Quan ha perso due delle sue figlie per mano dei pirati thailandesi. I pirati hanno portato via i figli di Quan e sua moglie prima di sparargli e gettarli in mare dalla nave. In seguito, la moglie di Quan muore dando alla luce Fan, lasciando la sua terza figlia come unica famiglia rimasta all’uomo. Pertanto, quando Fan muore in modo così violento e ingiusto, la vita di Quan si ferma.

Quan può solo pensare a ottenere giustizia per Fan e insegue Hennessy, convinto che il ministro irlandese possa dargli delle risposte. Alla fine, Quan viene smentito e scopre l’identità dei quattro uomini e della donna che hanno guidato l’attentato. Così, Quan si infiltra nel nascondiglio dei terroristi, un appartamento anonimo, travestito da tecnico del gas alla ricerca di una perdita nell’edificio. Contemporaneamente, Bromley e i suoi uomini preparano un’operazione contro i terroristi. Tuttavia, l’interferenza di Quan impedisce alla polizia di attaccare, concedendogli il tempo sufficiente per entrare nel loro appartamento e uccidere i quattro uomini.

In seguito, mentre la polizia irrompe nell’appartamento, Quan se ne va discretamente. Alla fine, gli uomini di Bromley riescono a estorcere informazioni sull’ultimo attacco terroristico, che ha come obiettivo un aereo pieno di politici, all’ultima membro dell’IRA autentica rimasta, Sara McKay. In questo modo, Bromley impedisce il terzo attacco prima di uccidere l’ultima terrorista, Sara, per chiudere tutte le questioni in sospeso. Tuttavia, il coinvolgimento di Sara nell’operazione lascia una questione in sospeso. McGrath aveva usato Sara come trappola per Hennessy, facendola sedurre il ministro sotto il nome di “Maggie”.

In questo modo, Sara, l’amante di Hennessy, può essere ricondotta a Hennessy, implicandolo in una potenziale responsabilità per l’operazione. Davies cerca di usare questa informazione contro di lui, mantenendo Hennessy al governo in modo da poter controllare una figura così potente. Tuttavia, Quan, che in precedenza aveva visto Hennessy incontrare Sara/Maggie, si rende conto che anche il ministro è giunto alla stessa conclusione. Alla fine, Quan punta una pistola contro Hennessy e lo costringe a caricare su Internet delle foto compromettenti che lo ritraggono insieme a Sara

Così faendo, si assicura che tutti sappiano del coinvolgimento del ministro in attività terroristiche, incriminandolo irrimediabilmente. Dopo che tutto è stato detto e fatto, Quan torna al suo negozio a Londra, Happy Peacock Takeaway, dove si ricongiunge con il suo amico Lam. Avendo vendicato completamente la morte di Fan, Quan può cercare di tornare alla sua vecchia vita. Per fortuna, Bromely decide di non intraprendere alcuna azione contro Quan nonostante la sua illegale serie di omicidi dei terroristi, permettendo al vecchio di vivere i suoi giorni in relativa pace.

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Sezione 8 (anche noto come Section 8) è un action–thriller diretto da Christian Sesma, regista specializzato in cinema indipendente di genere che, negli anni, ha costruito una filmografia fatta di titoli ad alto ritmo e budget contenuto, ma sempre capaci di parlare a un pubblico appassionato di adrenalina e spettacolo. Il film si inserisce pienamente nella tradizione del cinema d’azione militare e carcerario, mescolando elementi di revenge movie con atmosfere da spy-thriller. Con un cast che include volti noti come Scott Adkins e Dolph Lundgren, Sezione 8 si presenta come un’opera che punta alla solidità dei suoi interpreti e alla riconoscibilità del genere, piuttosto che a stravolgerne i codici.

Al centro della storia troviamo un ex soldato, travolto da una spirale di violenza e costretto a collaborare con una misteriosa agenzia governativa segreta. Il film affronta così temi classici come la vendetta, la corruzione del potere e la manipolazione degli individui da parte di strutture militari e politiche, ricordando in parte atmosfere già viste in titoli come I mercenari o Shooter. Pur muovendosi in territori familiari, Sezione 8 porta con sé uno sguardo cupo e disilluso sul ruolo dell’eroe moderno, più vittima che salvatore. Nel resto dell’articolo ci concentreremo sul suo epilogo, fornendo una descrizione dettagliata del terzo atto e una spiegazione del significato del finale.

La trama di Sezione 8

Jake Atherton (Ryan Kwanten) è un ex membro delle forze speciali che ora lavora in un’officina gestita da suo zio Earl (Mickey Rourke) a Riverside, in California. Un giorno, quando un gruppo di teppisti arriva al negozio chiedendo la loro parte, Jake li picchia, tranne il capo della banda, Fresh, che gli dà un avvertimento. Quando torna a casa quella sera, vede Fresh che se ne va con la sua auto. Si precipita dentro solo per trovare sua moglie e suo figlio morti. In preda alla rabbia e al dolore, decide di cercare Fresh, che trova in un bar del quartiere. Gli spara e finisce in prigione.

Cinque mesi dopo, il capo di Jake nell’esercito, Tom Mason (Dolph Lundgren), va a trovarlo. Tom cerca di mostrargli comprensione, ma Jake non ne ha bisogno. Crede che ciò che ha fatto sia giusto. Più tardi, un uomo di nome Sam Ramsey (Dermot Mulroney) lo incontra e gli chiede di unirsi alla “Sezione 8”, una task force. Jake rifiuta immediatamente. Viene quindi rapito dalla prigione e portato da Ramsey in un luogo diverso, dove Ramsey riesce a convincere Jake a unirsi alla sua task force segreta, ovvero la Sezione 8. Sono stati autorizzati a eliminare qualsiasi minaccia e a contenere situazioni che potrebbero rappresentare un pericolo per la sicurezza nazionale.

Jake supera l’addestramento e riesce a eliminare il suo primo obiettivo, Alejandro Castillo, un appaltatore della difesa che vendeva armi sul mercato nero. Tuttavia, lascia in vita due donne, cosa che Ramsey non gradisce perché potrebbe compromettere l’intera missione. Ma decide di lasciar correre la prima volta. Il secondo obiettivo di Jake è il senatore Jim Graham. Jake riesce a puntargli contro la pistola, ma quando Graham menziona la sua famiglia (moglie e figlio), Jake non riesce a premere il grilletto. Tuttavia, Ajax, un altro membro della task force, uccide Graham. Jake finisce quindi sotto il controllo di Ramsey, che decide di eliminarlo.

Dopo essere sfuggito a un attacco nella sua casa, Jake va a trovare il suo capo, Tom Mason. Tom dice a Jake che la “Sezione 8” è stata smantellata negli anni ’90. Ciò significa che la “Sezione 8” di Ramsey è una bufala. È una copertura che permette a Ramsey di svolgere missioni per i propri scopi, e la sua squadra è composta dagli agenti della CIA e dell’FBI più caduti in disgrazia. Jake decide quindi di ribaltare la situazione. Ramsey contatta uno dei suoi agenti speciali, Locke (Scott Adkins), per uccidere Jake. Quest’ultimo, intanto, è tornato nella sua città natale, Riverside. Locke allora rintraccia Jake ma lo manca, e lui riesce a fuggire. Si reca poi al negozio di Earl, probabilmente il posto più sicuro per lui.

Ma non per molto, perché la squadra di Ramsey arriva lì e li attacca. Liza (Tracy Perez) un’altra agente di Ramsey, aiuta invece Jake a fuggire. Liza e Jake avevano bevuto qualcosa insieme poco prima e Jake le aveva raccontato della sua famiglia, trovando in lei un’amica. Lei e Jake partono quindi per il Montana – dove si trova Ramsey – con un’auto che Earl mette a loro disposizione. Una volta raggiunto il Montana, Liza si rivolta però contro Jake. Lui viene così catturato e portato da Ramsey. Nella stazione di Ramsey, egli dice a Jake che è stato lui a pagare per uccidere la sua famiglia. Jake è anche sorpreso di vedere il suo capo, Tom, e si rende conto che è stato lui ad aiutare Ramsey a far entrare Jake nella “Sezione 8”.

Solo dopo un po’ di tempo Tom torna nella stanza dove Jake è tenuto nascosto. Dice a Jake che è stato ingaggiato dal governo per smantellare la “Sezione 8”. Decidono così di porre fine a Ramsey e alla sua “Sezione 8” una volta per tutte. Nella sparatoria che segue, Tom viene però ucciso e Ramsey riesce a fuggire con la sua auto. Jake lo segue e lo raggiunge e gli spara al petto tre volte. Più tardi, vediamo arrivare nel Montana alcuni funzionari del governo statunitense, insieme al procuratore generale Martin Savoy, che offrono a Jake un altro lavoro per aiutarli a catturare molti altri come Ramsey in tutto il mondo.

Ma Jake non ha più nulla per cui lottare. Se accetterà l’offerta, Savoy gli darà una carta. Jake Atherton entra in casa sua, ma viene intercettato da Locke, che lo stava aspettando. Anche se il suo datore di lavoro, Ramsey, è morto, deve portare a termine il compito che gli è stato assegnato. Ne segue una lotta cruenta, in cui Locke ha la meglio su Jake. Ma alla fine Jake riesce a impossessarsi della pistola di Locke e gli spara. Jake decide così di lasciare la sua città natale. Saluta suo zio Earl e sale sull’autobus. Guardando una madre e suo figlio all’interno dell’autobus, prende una decisione. Chiama Savoy e gli dice: “Ho trovato qualcosa per cui lottare”. Savoy dà così il benvenuto a Jake nella Sezione 9.

La violenza genera violenza

Sezione 8 cerca di bilanciare gli eventi con la storia militare di Jake. Non lo vediamo nel film, ma c’è un legame invisibile che in qualche modo spinge Jake ad accettare l’offerta di Ramsey. Bisogna concordare sul fatto che, sebbene Jake sia stato rapito dalla prigione, non è stato costretto ad accettare l’incarico. Ramsey ha piuttosto attinto al lato vendicativo ed emotivo di Jake, che lo ha portato a uccidere Fresh senza pensarci due volte. Questo sottolinea la sua storia militare, dove era il più coraggioso della sua truppa (lo vediamo all’inizio del film quando, tra tutti, disarma l’esplosivo). È anche la sua rabbia verso tutti i criminali che vagano per le strade e dovrebbero essere dietro le sbarre (come dice a Tom) che lo spinge ad accettare l’offerta di Ramsay.

Si può anche dire che Jake, dopo aver perso la sua famiglia, cercava una ragione per vivere. È stato Ramsay a dargliela. Ha eliminato tutti i suoi obiettivi nella prima missione (tranne le donne). È solo nella seconda missione che non riesce a sparare al senatore perché le sue parole lo spingono a riflettere su se stesso e sulla sua vita senza la sua famiglia. Non prova compassione per il senatore, ma per la sua famiglia e quindi per la propria. Si perde nei suoi pensieri e tarda a premere il grilletto. A un certo punto, Liza dice a Jake che loro sono ciò che gli è stato ordinato di essere. Ciò significa che nella “Sezione 8” non c’è posto per la coscienza. Dopo la morte della moglie e del figlio di Jake, abbiamo anche la sensazione che Jake abbia perso la sua capacità di provare sentimenti.

Ma qui sorge la domanda: questa assenza di sentimenti in lui nasce dopo aver perso la sua famiglia? O era sempre stata presente (dato che era nell’esercito) ed era stata la sua vita familiare a controbilanciarla con un affetto altrettanto grande? Ciò che rende questa domanda ancora più plausibile è che alla fine del film, quando Jake sta lasciando Riverside su un autobus, vede una madre e il suo bambino e decide di unirsi alla Sezione 9. È l’affetto che Jake prova in quel momento a fungere da catalizzatore e a fargli cambiare idea, spingendolo a decidere di combattere. Ma la lotta non è più per se stesso. È per le persone innocenti che rischiano di cadere preda dei colpevoli della società.

Jake ottiene la sua vendetta?

In una parola, sì. Jake ottiene la sua vendetta uccidendo Ramsey. Ma non si tratta tanto di vendetta quanto di fare pace con se stesso. Durante tutto il film, Jake, uccidendo i suoi bersagli, cerca di compensare se stesso per aver lasciato morire la sua famiglia. Ma quando scopre che l’uomo per cui lavora è quello che ha fatto uccidere la sua famiglia, il suo sistema di valori ne risente. E non è dopo aver ucciso Ramsay, ma dopo aver visto la madre e il suo bambino sull’autobus che Jake finalmente si confronta con se stesso e accetta la verità. Decide quindi che, anche se ha perso la sua famiglia, farà la sua parte per assicurarsi che ciò che è successo a lui non accada a nessun altro.

Diretto da Clint Eastwood, Giurato numero 2 (Juror #2) racconta la storia di un uomo che scopre di far parte della giuria di un caso con cui ha un legame scioccante. Il protagonista è Justin Kemp, interpretato da Nicholas Hoult, chiamato a far parte della giuria nel caso di una donna uccisa un anno prima, il cui accusato è il suo fidanzato. Justin non sa nulla del caso, ma nel momento in cui i dettagli gli vengono esposti il primo giorno del processo, capisce che il fidanzato è innocente e che lui stesso è l’assassino.

La domanda ora è: Justin dovrebbe confessare o lasciare che la giustizia faccia il suo corso e che un uomo innocente si prenda la colpa? Il film tocca elementi molto umani attraverso un personaggio che sembra qualcuno che potrebbe vivere proprio nella porta accanto. È interessante notare che l’idea per il film è nata da una situazione reale.

Giurato numero 2 trae ispirazione dalle esperienze vissute in un’aula di tribunale reale

Giurato numero 2 (Juror #2) è una storia interamente immaginaria concepita dalla fantasia creativa di Jonathan Abrams. Lo scrittore ha rivelato di aver avuto l’idea in un tribunale reale. Spiegando le origini del film, ha parlato di un suo caro amico, che ora è giudice in California e prima lavorava come pubblico ministero. Circa dieci anni fa, si trovava a seguire un caso che sembrava destinato a una sconfitta certa. L’unico modo in cui pensava di poter salvare la situazione era presentare un’arringa finale convincente, e per questo chiamò Abrams. Gli avvocati chiesero al suo amico di scrivere qualcosa di così potente da poter commuovere la giuria. Non gli importava che Abrams includesse elementi che sembravano funzionare solo nei film perché, a quel punto, non aveva molto da perdere. Abrams fece la sua magia e, sorprendentemente, l’arringa finale ribaltò la situazione e vinse la causa.

La vittoria impressionò così tanto l’amico di Abrams che chiese allo scrittore di assistere ai processi con lui. Un giorno, lo scrittore partecipò all’esame preliminare della giuria, dove trovò persone che cercavano di inventare scuse per sottrarsi al dovere di giurato. Il giudice, tuttavia, non ne voleva sapere. Questo portò Abrams a pensare alla cosa migliore che si potesse dire in una situazione del genere per convincere il giudice a lasciarli andare, e gli venne in mente un’idea interessante. E se una persona dicesse che non poteva far parte della giuria perché era stata lei a commettere il crimine? Questo fu il gancio della storia, e la parte sulle persone che cercavano scuse trovò posto nel film.

Una volta capito di cosa trattava la storia, Abrams iniziò a lavorarci. Parlò con i suoi amici avvocati per renderla il più autentica possibile dal punto di vista legale. Quando il film entrò in produzione, anche il regista Clint Eastwood chiese consiglio ai giudici e agli avvocati che lavoravano nel tribunale dove era stato girato il film. Abrams ha rivelato che Giurato numero 2 (Juror #2)  è influenzato da 12 Angry Men, ma è stato Mystic River di Eastwood a ispirarlo nella definizione del tono e del finale della storia. Fortunatamente, è riuscito a convincere lo stesso Eastwood a dirigere il film, e lo sceneggiatore ne è stato molto felice.

Lo sceneggiatore e il regista volevano che Justin e James fossero imperfetti ma identificabili

Mentre scriveva la storia, Jonathan Abrams sapeva che non voleva che il protagonista fosse qualcuno che il pubblico avrebbe odiato. Voleva che Justin Kemp fosse solo un uomo normale con cui il pubblico potesse identificarsi. Non doveva essere un cattivo che voleva mandare in prigione una persona innocente per salvarsi. All’inizio, almeno, il pubblico doveva vedere Justin come un ragazzo normale coinvolto in una situazione straordinaria e capire perché aveva preso certe decisioni. L’umanità del personaggio era il fulcro della storia, e Clint Eastwood era d’accordo. Quando quest’ultimo lesse la sceneggiatura, apprezzò il fatto che la storia fosse incentrata più sulla persona che sul crimine. Come dimostrano le sue opere, l’attore-regista ama adottare un approccio minimalista, in cui l’attenzione è interamente concentrata sui personaggi. Desiderava lo stesso per Justin.

Abrams ha rivelato che Eastwood gli ha persino chiesto di eliminare gli aspetti superficiali e di concentrarsi sul dilemma di Justin e sul suo desiderio di salvarsi, ma anche di non far pagare a una persona innocente i suoi crimini. Allo stesso modo, volevano che James Sythe fosse un personaggio apparentemente cattivo con cui gli spettatori potessero empatizzare nonostante il suo passato turbolento. Ha fornito il contrasto di un cattivo innocente rispetto al buono colpevole di Justin, rendendo la trama più coinvolgente. Il regista riteneva che il pubblico dovesse essere in grado di mettersi nei panni di Justin e allo stesso tempo comprendere la difficile situazione di James, il che conferisce maggiore profondità al dilemma morale molto reale che la storia e i personaggi di  Giurato numero 2 (Juror #2) , anche se fittizi, presentano agli spettatori.