I temi di Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione)  raggiungono il culmine nel finale del film, quando l’epopea di Paul Thomas Anderson che affronta molto più del semplice conflitto tra il Bob di Leonardo DiCaprio e il Lockjaw di Sean Penn. Una storia vasta, incentrata in gran parte sui tentativi di Bob e di sua figlia Willa di sfuggire a Lockjaw, l’ultima opera di PTA è anche una delle sue più potenti.

Pur senza nominare una persona specifica, l’attenzione su Lockjaw dipinge un ritratto impietoso dell’autoritarismo e del nazionalismo bianco in America. Anche se i combattenti per la libertà non sono perfetti, vengono comunque rappresentati come figure eroiche in una battaglia che forse non finirà mai. È per questo che il film si conclude in quel modo, trasformando quel sentimento in un messaggio duraturo e pieno di speranza.

Lockjaw, Beverly, Bob e Willa: perché Una battaglia dopo l’altra parla di famiglia e di sistemi

Una battaglia dopo l’altra è un’epopea emotiva per Bob e Willa che non perde mai di vista l’importanza dell’amore e della comunità nel caos causato dall’oppressione governativa, dall’azione rivoluzionaria e dalle cospirazioni segrete. Ciò che tiene in piedi i fili politici e i personaggi di Una battaglia dopo l’altra è la centralità di Willa e della sua famiglia.

Presentata inizialmente come la figlia di “Ghetto” Pat Calhoun e Perfidia Beverly Hills, Willa è costretta a nascondersi insieme a Pat dopo che Perfidia consegna i French 75 per evitare il carcere. Cresciuta come Willa da Pat (che si fa chiamare Bob), la ragazza sviluppa la ferocia di sua madre e la determinazione che lei stessa aveva perso come combattente per la libertà.

Tuttavia, si scopre che non è la figlia biologica di Bob. In realtà, Willa è il frutto di una relazione tra Beverly e Lockjaw, iniziata da quest’ultimo in cambio della possibilità per Beverly di evitare l’arresto. Questo prepara il terreno per la trama di Una battaglia dopo l’altra, in cui Lockjaw tenta di dare la caccia a Willa per confermare la sua paternità.

Willa è frustrata dalla vecchia generazione. È esausta dal padre ormai logoro, ma continua ad amare Bob. Resta scossa dalla scoperta che Bob abbia mentito sulla presunta morte nobile di Beverly per diventare una “spia”. È anche poco impressionata da Lockjaw, che smonta velocemente come uomo forte facendogli notare la camicia troppo stretta e i rialzi nelle scarpe.

Willa è come ogni giovane, arrabbiata per le bugie e le ipocrisie della generazione precedente, mentre cerca di farsi strada nel mondo. Sopravvive solo grazie alla gentilezza di un altro personaggio appartenente a una minoranza (il cacciatore di taglie nativo americano Avanti) e alla propria capacità di reagire.

Per questo le sue grida a Bob di dichiarare chi è, quando arriva a salvarla, hanno ancora più forza. Ha appena scoperto che non solo non è suo padre biologico, ma che Bob era un combattente della resistenza. Eppure lui abbassa le armi e l’abbraccia. Bob rimane il padre di Willa, indipendentemente dal caos che li ha circondati.

La rivoluzione di Una battaglia dopo l’altra non sarà trasmessa in TV

Una battaglia dopo l’altra è un raro film politico che non sembra concentrarsi su una persona o un movimento specifico. Al contrario, l’opera di Paul Thomas Anderson appare più focalizzata sul concetto astratto di abusi di potere governativi e violenza contro i cittadini, contrapposti agli sforzi caotici di gruppi come i French 75.

In entrambi i casi, l’organizzazione porta con sé una burocrazia problematica che complica ogni tentativo di cambiare davvero le cose. Da un lato, i French 75 sono un movimento clandestino efficace, ma Bob viene spesso ostacolato dalla sua incapacità di seguire alla lettera i codici e le regole meticolose del gruppo.

È un tema affascinante, soprattutto perché la rete sotterranea rimasta dei French 75 viene rappresentata come eroica nel racconto complessivo. I loro atti di terrorismo domestico sono mostrati come privi di vittime, mentre l’uccisione di una guardia di banca da parte di Beverly Hills segna il punto di non ritorno per il movimento.

La rete è in definitiva una forza positiva e la sua capacità di operare su larga scala, invisibile alle autorità, salva più volte Bob. Tuttavia, resta ostacolata dai difetti delle interazioni umane e dagli errori, complicando ulteriormente il percorso di Bob nella ricerca di Willa.

Al contrario, l’apparato militare e il settore privato ricco che controllano il Christmas Adventurers Club sfruttano la burocrazia a proprio vantaggio, trasformando in strumenti del loro razzismo istituzionale e della loro aggressiva repressione numerosi uomini e donne in uniforme. La burocrazia viene rappresentata come nemica del popolo, sia quando complica la resistenza, sia quando rafforza i cattivi attori.

Come in gran parte dei temi del film riguardanti la società, emerge l’importanza dell’umanità (o della sua assenza) nelle persone che governano e in quelle che resistono. Può essere uno strumento o un’arma, ma alla fine è sempre mossa dalle stesse persone giudicanti e talvolta ottuse che esistono nel mondo reale.

Perché i Christmas Adventurers sono i veri villain di Una battaglia dopo l’altra

Sebbene il Colonnello Lockjaw sia l’antagonista principale di Una battaglia dopo l’altra, il Christmas Adventurers Club è il vero villain della storia nel suo complesso. L’organizzazione segreta è descritta come un gruppo di ricchi influenti del settore privato, con forti legami con forze dell’ordine e autorità militari. Sono anche rappresentati come razzisti senza rimorso.

Lockjaw è la minaccia personale del film, ma la sua motivazione nel rintracciare Willa nasce dal desiderio di entrare nel Club. È disposto a causare morte e distruzione in una città americana pur di impedire che la sua potenziale figlia meticcia rovini le sue possibilità di unirsi a un gruppo di nazionalisti bianchi.

L’influenza del Christmas Adventurers Club si riflette anche sull’esercito, con l’uso normalizzato di insulti razziali durante le operazioni militari a dimostrazione di quanto quell’odio sia diventato diffuso in questo mondo. In definitiva, Lockjaw e l’apparato dell’immigrazione non sono altro che estensioni dei Christmas Adventurers.

Se Una battaglia dopo l’altra si concentra sul conflitto micro tra Bob e Willa contro Lockjaw, la battaglia più ampia è quella delle forze come la rete clandestina di Carlos e i resti dei French 75 contro il controllo e l’influenza del Christmas Adventurers Club. È una battaglia infinita, una dopo l’altra.

È significativo che i Christmas Adventurers abbiano il potere che Lockjaw desidera, lo stesso fascino di autorità e sicurezza che lo aveva attratto inizialmente a Perdia. Tuttavia, i Christmas Adventurers lo considerano solo uno strumento, motivo per cui lo eliminano senza esitazione dopo gli eventi della trama.

In definitiva, i Christmas Adventurers sono i veri villain del film. Sono simbolo della struttura di potere contro cui la gente si ribella, intatta nonostante il caos e le morti del film. Persino la loro delusione verso Lockjaw evidenzia come desiderino soltanto mantenere il potere per sé stessi, senza timore di usare i credenti come armi per raggiungere i propri fini.

La storia di Lockjaw in Una battaglia dopo l’altra parla di potere ed ego

Lockjaw è un villain affascinante in Una battaglia dopo l’altra, soprattutto man mano che il suo fragile ego diventa più evidente. Introdotto come un leader militare che viene però umiliato ed emascolato da Beverly, è disposto a commettere tradimento pur di tornare con lei e coglie al volo l’occasione di ribaltare i ruoli e dominarla.

La sua ossessione per i Christmas Adventurers nasce da una motivazione simile: il desiderio di potere. Lockjaw si presenta come un uomo al comando, capace di muoversi all’interno dei sistemi e di dominarli. È proprio questa ossessione per il potere che lo porta a oltrepassare linee morali, ordinando esecuzioni extragiudiziali dei French 75 e lasciando un’intera città nel caos.

Tutto è legato all’ego di Lockjaw. Diventa ossessionato da Beverly perché lei lo ha umiliato. I commenti di Willa sulla sua camicia e sui rialzi nelle scarpe lo mandano su tutte le furie. Lockjaw vuole i simboli e l’immagine del potere, motivo per cui si ossessiona nel controllare Beverly e nell’entrare nei Christmas Adventurers.

Ma questo lo rende anche vulnerabile contro un’organizzazione che non lo vuole. I Christmas Adventurers cercano di eliminarlo non appena scoprono la possibile verità sul suo legame con Willa, e ci riescono al secondo tentativo. Il destino di Lockjaw è lo stesso di chiunque venga preso di mira dalla struttura di potere, a prescindere dalla sua autorità o dai suoi privilegi.

Perché Una battaglia dopo l’altra si conclude con tante battaglie ancora da combattere

Una battaglia dopo l’altra si chiude con una nota relativamente ottimista, con Willa che porta avanti il lavoro dei French 75 mentre suo padre resta a casa ma la sostiene. Questo si lega a uno dei temi centrali del film: la natura infinita della resistenza. Nel film, diversi combattenti per la libertà vengono arrestati o uccisi, per non riapparire mai più.

Eppure, la lotta continua. Carlos osserva che il suo lavoro come “Harriet Tubman” sudamericano comporta procedure e tattiche, suggerendo che la rete è attiva da tempo e può continuare anche senza di lui, qualora venga arrestato. Bob può essere stanco, i suoi compagni possono essere caduti, e Beverly può essere nascosta. Eppure, la lotta continua.

La lotta continua finché chi detiene il potere continua ad abusarne, come dimostra il destino di Lockjaw. Il villain può essere morto, ma la radice della sua malvagità e l’esercito che ha usato rimangono. I Christmas Adventurers non vengono neppure scoperti, figuriamoci sconfitti. Ciò che rende la lotta degna è la gente che protegge e aiuta.

La lettera di Beverly per Willa, letta negli ultimi momenti del film, ribadisce il suo rimpianto per aver perso la vita della figlia e la sua convinzione che un giorno si riuniranno dopo che le battaglie saranno state vinte. In molti modi, Una battaglia dopo l’altra è un appello all’azione contro sistemi corrotti che prendono di mira le persone per conto di élite piene d’odio.

È anche un promemoria che la lotta sarà lunga, ardua e, in definitiva, ne varrà la pena. Una battaglia dopo l’altra ha molto da dire sul mondo, ma tutto si riduce all’importanza dell’amore e dell’unità di fronte al nazionalismo, all’odio, alla tirannia e agli abusi.

Quando si parla di film d’avventura, si finisce facilmente a citare anche opere che abbiano come protagonisti i pirati e il contesto in cui si muovono. I film appartenenti a questo filone, infatti, rappresentano in pieno il senso di avventura che ogni amante di questo genere va ricercando. Con ambientazioni esotiche, situazioni rocambolesche e personaggi tanto stravangi quanto iconici, film come Pirati (1986), Corsari (1995) o anche Hook – Capitan Uncino (1991) sono alcuni esempi a riguardo di opere particolarmente note e amate. Tuttavia, l’arrivo in sala nel 2003 di La maledizione della prima luna ha completamente risvegliato l’amore per i pirati e il loro stile di vita.

Diretto da Gore Verbinski, regista fino a quel momento distintosi unicamente grazie a Un topolino sotto sfratto e The Ring, è questo il primo capitolo della serie di film Pirati dei Caraibi, ispirata all’omonima attrazione dei Parchi Disney. In esso la fanno da padrone tutti quegli elementi che hanno reso questa tipologia di opere particolarmente attraente, dalle grandi e caratteristiche navi dei pirati sino al loro codice morale, da un tesoro da scovare fino a pericolosi nemici da affrontare. Il tutto unito però ad elementi fantasy e soprannaturali, che hanno reso ulteriormente avvincente il film presso le nuove generazioni.

Il successo fu immediato: a fronte di un budget di 140 milioni di dollari La maledizione della prima luna ha ad ogni incassato 654 milioni in tutto il mondo. Un risultato che, unito alla positiva accoglienza da parte della critica, ha come noto spinto i produttori a realizzare (ad oggi) ben quattro sequel. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altro ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di La maledizione

La storia alla base del film si svolge intorno al 1728 ed ha per protagonisti il capitano pirata Jack Sparrow, il fabbro Will Turner e la splendida figlia del governatore, Elizabeth Swan, le cui vite si intrecciano nel villaggio di Port Royal. Will è segretamente innamorato di Elizabeth la quale, otto anni prima, lo aveva salvato da morte certa in mare, nascondendo le prove che potevano farlo riconoscere come un pirata. La ragazza, seppur costretta a convolare a nozze con il commodoro James Norrington, prova a sua volta un sentimento molto forte per il giovane Turner. Il giorno delle nozze, tuttavia, Elizabeth viene rapita dal pirata Hector Barbossa e dalla sua ciurma della nave Perla Nera.

È a quel punto che Will si vedrà costretto a stringere un’improbabile alleanza Jack Sparrow, l’unico in grado di poter salvare la ragazza, essendo un esperto conoscitore dei mari nonché vecchio alleato di Barbossa. Nel corso della loro ricerca, però, i due scoprono di avere a che fare con qualcosa che va al di là dell’umana comprensione. Barbossa e la sua ciurma sono infatti vittima di un’antica maledizione, dalla quale possono liberarsi solo grazie al sangue dell’erede di noto pirata. Ha così inizio un viaggio attraverso i mari che porterà Jack, Will ed Elizabeth a confrontarsi con avventure che non credevano possibili.

Il cast dei personaggi, le navi e le location del film

Protagonista indiscusso del film è l’attore Johnny Depp, che grazie alla sua interpretazione del pirata Jack Sparrow ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar come Miglior attore, oltre che consegnare al mondo uno dei personaggi venuti dal cinema più memorabili degli ultimi decenni. Come noto, nel dargli vita Depp si ispirò molto all’amico Keith Richards, chitarrista dei Rolling Stones. Molte sono inoltre state le interpretazioni da lui eseguite, la maggior parte delle quali finite poi nel film. Accanto a lui, nel ruolo di Will Turner, vi è invece Orlando Bloom, già celebre per aver interpretato Legolas nella trilogia di Il Signore degli Anelli.

Proprio per via della notorietà di cui godeva a seguito di quei film fu scelto per la parte, venendo dunque preferito all’altro candidato, Heath Ledger. Originariamente doveva essere proprio Will il protagonista del film, ma il più noto Deep e la sua performance nei panni di Sparrow finirono con il rubare tutte le attenzioni. Nei panni di Elizabeth Swann vi è invece una diciassettenne Keira Knightley, all’epoca ancora poco conosciuta e divenuta una star mondiale proprio grazie a questo film. Poiché all’epoca delle riprese era ancora minorenne, l’attrice fu accompagnata dalla madre nel corso di tutto il set. Si ritrovano poi nel film il premio Oscar Geoffrey Rush nei panni di Hector Barbossa e Jonathan Pryce in quelli di Weatherby Swann, padre di Elizabeth.

Per quanto riguarda le location, invece, si è scelto l’isola vulcani St. Vincent, nei Caraibi, come luogo principale delle riprese, poiché possedeva una spiaggia particolarmente tranquilla. Lì sono stati costruiti tre moli Port Royal e Tortuga. Di grande importanza per il film erano poi le tre navi: Perla Nera, Dauntless e Interceptor. Per ragioni di budget, le navi furono costruite sui moli, con solo sei giorni trascorsi in mare aperto per la battaglia tra la Perla Nera e Interceptor. Le prime due sono state costruite su delle chiatte, con immagini generate al computer che completano le strutture. L’Interceptor era invece una Lady Washington rivisitata, una replica in scala reale e funzionante del veliero proveniente da Aberdeen, Washington.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La maledizione della prima luna grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 13 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Codice Mercury, diretto da Harold Becker, si inserisce in un momento particolare della carriera di Bruce Willis. Reduce dal successo di pellicole d’azione come Trappola di cristallo – Die Hard e i suoi seguiti, ma anche da prove più sfumate in film come L’esercito delle 12 scimmie e Il quinto elemento, Willis in questo caso veste i panni di un agente dell’FBI disilluso, offrendo una performance che mescola la sua consueta fisicità a un lato più introspettivo e vulnerabile. Rispetto agli altri ruoli dello stesso periodo, il personaggio di Art Jeffries in Codice Mercury segna un tentativo di spostare il suo archetipo da eroe d’azione puro a figura più complessa e tormentata.

Il film appartiene al genere thriller con elementi di azione e cospirazione, incentrato su un intricato complotto governativo. La trama ruota attorno a un bambino autistico capace di decifrare un codice segreto, divenendo così bersaglio di una spietata agenzia pronta a tutto pur di proteggere i propri segreti. Questo incrocio tra spy story e action movie permette di alternare momenti ad alta tensione a passaggi più intimi, in cui emerge il rapporto tra il protagonista e il bambino, destinato a diventare il fulcro emotivo della narrazione.

Dal punto di vista tematico, Codice Mercury affronta questioni etiche legate al potere, al controllo e alla responsabilità delle istituzioni, ma anche alla diversità e al valore della vita umana, indipendentemente dalle convenzioni sociali. L’elemento del bambino autistico non è solo funzionale alla trama, ma introduce una riflessione sul modo in cui la società percepisce e tratta la fragilità. La pellicola, pur restando all’interno dei codici classici del cinema di genere, trova così uno spazio per un discorso più ampio e umano. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale, offrendo una spiegazione di come la conclusione chiuda le tensioni narrative e tematiche del film.

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La trama e il cast di Codice Mercury

L’agente FBI Art Jeffries (Bruce Willis), sotto copertura durante una rapina in banca finita male, viene usato come capro espiatorio e retrocesso a un noioso lavoro da scrivania. Tempo dopo, un bambino autistico di nove anni di nome Simon Lynch (Miko Hughes), dotato di grandi abilità per i numeri e lettere, risolve un puzzle numerico, che era stato pubblicato su una rivista: lo scopo era vedere se qualcuno fosse in grado di decifrarlo, ritenendo che il codice, chiamato “Mercury”, utilizzato per missioni spionistiche americane, fosse inviolabile.

Dopo aver ricevuto la telefonata di Simon, il capo della divisione NSA, il tenente colonnello Nicholas Kudrow (Alec Baldwin), comprende che le capacità del ragazzino di decifrare il codice sono un pericolo per la sicurezza nazionale: decide così di mandare due assassini per uccidere lui e la sua famiglia. Il bambino riesce però a sfuggire al massacro e viene poi ritrovato proprio da Art, che decide di portarlo via con sé e scoprire perché qualcuno possa volere un bambino autistico di nove anni morto. Con l’NSA che gli dà la caccia e i problemi del bambino, proteggerlo risulterà il compito più difficile mai affrontato dall’agente.

La spiegazione del finale di Codice Mercury

Nel terzo atto di Codice Mercury Art Jeffries riesce finalmente a risalire al cuore della cospirazione governativa, individuando nel colonnello Nick Kudrow il mandante degli omicidi e dei tentativi di eliminare Simon. Nonostante le sue minacce e i suoi tentativi di insabbiare tutto, Kudrow continua a considerare il bambino un pericolo per la sicurezza nazionale e manipola persino il programma di protezione testimoni per riprendere il controllo della situazione. A questo punto, Jeffries è costretto ad agire fuori dagli schemi e decide di affrontarlo direttamente. Il confronto culmina in una drammatica resa dei conti sul tetto di un edificio, dove Kudrow tenta di prelevare Simon con un elicottero e di eliminarlo definitivamente, ma l’intervento tempestivo dell’FBI e di Jeffries ribalta le sorti dello scontro.

La sequenza finale è carica di tensione emotiva e rappresenta il punto di svolta definitivo del film. Kudrow, ormai smascherato grazie alle prove raccolte da Emily Lang e consegnate all’FBI, non ha più scappatoie. In un ultimo gesto disperato cerca di colpire Simon, ma Jeffries interviene e lo uccide, ponendo fine alla minaccia. Con la morte del colonnello e lo smantellamento dell’operazione Mercury, l’intera verità viene finalmente alla luce e Simon può essere affidato a una nuova famiglia in un contesto sicuro. L’ultima sequenza mostra Jeffries e Stacey Siebring che vanno a trovarlo nella sua nuova scuola: Simon, ormai capace di riconoscere chi si è davvero preso cura di lui, manifesta affetto e fiducia verso Jeffries, suggellando così il legame profondo costruito nel corso della vicenda.

La conclusione del film non è solo il trionfo della giustizia su una cospirazione governativa, ma anche la risoluzione del conflitto interiore del protagonista. Jeffries, introdotto come un agente disilluso e amareggiato dal sistema, trova attraverso Simon una nuova missione e una rinnovata fiducia nei valori che aveva perso. Il finale sottolinea come la sua trasformazione non sia soltanto professionale ma soprattutto umana: l’uomo che all’inizio agiva con rabbia e frustrazione diventa il punto di riferimento affettivo e protettivo per un bambino vulnerabile, incarnando così la figura paterna che Simon non aveva mai avuto.

Inoltre, la conclusione del racconto porta a compimento i principali temi del film: la critica alla corruzione del potere, il valore dell’empatia e la centralità della responsabilità individuale. La morte di Kudrow non è solo la punizione di un antagonista, ma il simbolo della caduta di un sistema che sacrifica l’innocenza in nome della sicurezza. Simon, invece, rappresenta l’innocenza e la diversità che sopravvivono nonostante tutto, e il fatto che riesca a fidarsi di Jeffries suggerisce che anche chi è stato tradito o perseguitato può ritrovare un senso di sicurezza e appartenenza.

In definitiva, Codice Mercury ci lascia un messaggio potente sull’importanza della protezione dei più deboli e sul valore della verità, anche quando metterla in luce significa opporsi alle istituzioni stesse. Il film afferma che la giustizia non è solo un atto legale ma anche morale, e che la forza di un individuo può fare la differenza di fronte a un sistema corrotto. Al tempo stesso, mostra come il contatto umano – la fiducia, la cura, l’empatia – sia l’elemento capace di guarire le ferite più profonde, trasformando un’operazione di salvataggio in un vero e proprio legame familiare.