Monica Bellucci
è stata scritturata in Beetlejuice 2 come
nientemeno che la moglie dello spirito fantasma del titolo,
Beetlejuice. L’attrice italiana, già distintasi in
passato anche al di fuori dei confini nazionali, interpreterà
dunque tale ruolo nel sequel diretto da Tim Burton
della sua commedia horror del 1988. Come
accennato, non è la prima volta che la Bellucci recita negli Stati
Uniti, avendo in passato già partecipato a The Matrix
Reloaded, The Matrix Revolutions e Spectre.
La sua carriera di attrice include però anche diversi progetti
europei di alto profilo. Al momento non è stato dato alcun nome per
il personaggio di Bellucci, e non è chiaro se abbia qualche
connessione con altre versioni di Beetlejuice.
L’originale Beetlejuice, si
concentrava sul personaggio fantasma del titolo che viene assunto
da altri due fantasmi scontenti della famiglia che ha occupato la
casa in cui abitano, è stato come noto un grande successo,
generando anche uno spettacolo teatrale e una serie animata, ma i
fan aspettano da decenni che venga realizzato un sequel canonico.
Burton ha lasciato intendere l’anno scorso che il tempo per
Beetlejuice 2 si stava
avvicinando, dicendo: “Sto lavorando su idee e cose, ma è tutto
molto presto. Vedremo come va. Com’è per una risposta senza
risposta“. Nell’aprile 2023, infine, il film è stato
annunciato ufficialmente.
Beetlejuice 2: la trama e il cast del film
La Bellucci si unisce dunque ad un
cast che include Michael Keaton
che riprende il suo iconico ruolo da protagonista,
Catherine O’Hara, Justin Theroux
e la Jenna Ortega di
Mercoledì che
interpreterà la figlia di Lydia Deetz, nuovamente interpretata da
Winona Ryder.
Beetlejuice 2
è stato recentemente annunciato con una data di uscita al 6
settembre 2024, basato su una sceneggiatura di
Alfred Gough e Miles Millar,
creatori di Mercoledì. Per quanto riguarda la trama, al
momento non ci sono dettagli a riguardo, pertanto non resta che
attendere l’inizio delle riprese, periodo durante il quale si
potranno ricevere maggiori aggiornamenti su tale atteso
progetto.
Dopo il
teaser, ecco il trailercompleto di
Reality, il prossimo thriller drammatico di HBO Films è stato
rilasciato. Previsto in anteprima negli USA su HBO e Max il 29
maggio,il film è interpretato da Sydney
Sweeney, l’attrice in rampa di lancio dopo il
successo di Euphoria, che qui la vediamo nei panni di Reality
Winner, informatore nella vita reale. In Italia il film potrebbe
arrivare su SKY e NOW.
Il video evidenzia
l’interrogatorio durato ore dell’ex membro dell’aeronautica
americana e traduttrice della NSA Reality Winner da parte di due
agenti dell’FBI sul
suo coinvolgimento nella fuga di un rapporto riservato riguardante
l’interferenza della Russia nelle elezioni presidenziali
statunitensi del 2016.Dai un’occhiata al
trailer di Reality
La star di
Euphoria interpreta Reality
Winner, un informatore nella vita reale. Winner, un ex membro
dell’aeronautica americana e traduttore della NSA, ha scoperto il
coinvolgimento della Russia nelle elezioni presidenziali
statunitensi del 2016. La premiere del film negli USA è prevista
per il 29 maggio su HBO e Max. Basato sull’opera teatrale di Tina
Satter Is This A
Room , Reality è diretto
da Tina Satter e si basa su una
sceneggiatura scritta da Satter e James Paul Dallas. Il film è
interpretato dal candidato all’Emmy Sydney
Sweeney (Euphoria, The
White Lotus), Josh Hamilton e Marchánt
Davis.
“Il 3 giugno 2017, Reality
Winner, ex specialista dell’intelligence americana di 25 anni, si
confronta con agenti dell’FBI che arrivano a casa sua per mettere
in dubbio il suo ruolo sospetto nella cattiva gestione di
informazioni riservate“, si legge nel
logline. “Basato su fatti realmente accaduti, il dialogo
del film è tratto direttamente dalla trascrizione della loro
conversazione tesa e travolgente. I produttori
esecutivi di Reality sono Satter, Ellyn Daniels, Will
O’Connor, Daniel Ginsberg, Andrew Beck, Bill Way, Elliott Whitton,
Eva Maria Daniells, Philipp Engelhorn e Caitlin Gold. I
produttori sono Noah Stahl, Brad Becker-Parton, Riva Marker e Greg
Nobile.
Starz ha
pubblicato il trailer della settima stagione di
Outlander, penultimo
capitolo del suo dramma fantasy storico di successo, con
Sam Heughan e Caitriona
Balfe. Il video offre ai fan un assaggio della nuova
stagione ricca di azione con la famiglia Fraser mentre
affronta le conseguenze dell’evoluzione
americana. La settima stagione di
Outlander dovrebbe tornare il 16 giugno.
“Nella settima stagione, Jamie,
Claire e la loro famiglia sono presi dai violenti
evoluzioni del parto di una nazione emergente mentre gli
eserciti marciano verso la guerra e le istituzioni britanniche si
sgretolano di fronte alla ribellione armata“, si legge nella
sinossi. “La terra che i Fraser chiamano casa sta cambiando e
loro devono cambiare con essa. Per proteggere ciò che hanno
costruito, i Fraser devono affrontare i pericoli della guerra
rivoluzionaria. Imparano che a volte per difendere ciò che
ami, devi lasciarlo alle spalle. Mentre il conflitto li
trascina fuori dalla Carolina del Nord e nel cuore di questa lotta
per l’indipendenza, Jamie, Claire, Brianna e Roger si trovano di
fronte a decisioni impossibili che hanno il potenziale per
distruggere la loro famiglia. Dai un’occhiata al trailer della
settima stagione di Outlander qui sotto:
Outlander terminerà con
l’ottava stagione
Prima della premiere della settima
stagione, Outlander
è già stato rinnovato per la sua ottava e ultima
stagione. Starz ha anche ordinato una serie per il
prequel di Outlander intitolato Outlander: Blood of My
Blood, che esplorerà la storia d’amore dei genitori di Jamie,
Brian Fraser ed Ellen Mackenzie.
Basato sulla serie di romanzi
bestseller di Diana Gabaldon, Outlander inizia quando un’infermiera
militare del 20° secolo nel 1945 si ritrova trasportata indietro
nel tempo fino al 1743, dove incontra e si innamora del guerriero
delle Highland Jamie Fraser. Nel cast
Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin,
Maria Doyle Kennedy, Duncan Lacroix, David Berry, César Domboy,
Lauren Lyle, Colin McFarlane, Caitlin O’Ryan e altri.
Outlander
è prodotto da Ronald D. Moore, Maril Davis, Matthew B. Roberts,
Toni Graphia, Andy Harries e Jim Kohlberg. È prodotto da Tall
Ship Productions, Left Bank Pictures e Story Mining & Supply Co.,
in associazione con Sony Pictures Television.
Nuove foto dal set e un video del
prossimo film live-action della Disney Lilo & Stitch forniscono
una prima occhiata alla protagonista Lilo. Basato
sull’omonimo film d’animazione del 2002, il racconto è come noto
incentrato su una giovane ragazza di nome Lilo Pelekai
(Maia Kealoha) che fa amicizia con il maleducato e
violento alieno blu Stitch. Quando la creatura si
schianta sulla Terra, questi usa Lilo per nascondersi da una
federazione intergalattica che desidera catturarlo. Tuttavia,
Stitch inizia anche ad imparare il valore della famiglia mentre si
lega sempre di più a Lilo e alla sorella maggiore.
Con le riprese ufficialmente in
corso, sono dunque ora state condivise delle prime foto dal set ma
anche un video, che ci permetteno così di poter vedere Lilo in
azione così come la si ritroverà poi nel film. Tali materiali sono
stati diffusi su Facebook e Twitter dagli account Reel News Hawaii e hawaii isla
808, con il video di quest’ultimo che mostra la troupe che
riprende la giovane Kealoha mentre esce dall’oceano e si dirige
sulla spiaggia. Per chi se lo stesse chiedendo, non c’è ancora
traccia di Stitch, che comunque potrebbe essere presente sul set
unicamente come pupazzo d’aiuto a quanti devono interagire con
lui.
In attesa di nuovi aggiornamenti a
riguardo, ricordiamo che il remake live-action di Lilo & Stitch è stato
sviluppato per la prima volta nel 2018. Pubblicato originariamente
nel 2002, Lilo &
Stitch è il 42esimo film d’animazione della
Disney. Il film è stato ben accolto e da allora è stato
uno dei film preferiti da molti, con Stitch che è diventato
rapidamente un’altra mascotte iconica della
Disney. Dan Lin e Jonathan
Eirich di Rideback produrranno il remake, mentre
Ryan Halprin di Rideback sarà il
produttore esecutivo del nuovo film.
“Lilo è una ragazza hawaiana
solitaria che adotta un piccolo e brutto ‘cane’, che lei chiama
Stitch”, recita la sinossi del film d’animazione
originale. “Stitch sarebbe l’animale domestico perfetto se
non fosse in realtà un esperimento genetico che è fuggito da un
pianeta alieno ed è precipitato sulla Terra. Attraverso il suo
amore, la sua fede e la sua fede incrollabile nell’ohana, il
concetto hawaiano di famiglia, Lilo aiuta a sbloccare il cuore di
Stitch e gli dà la possibilità di prendersi cura di qualcun
altro.
Nel cast di Lilo & Stitch, oltre a Maia
Kealoha nei panni di Lilo, ritroveremo
Courtney B. Vance nei panni di Cobra
Bubbles, Zach
Galifianakis nei panni dell’agente Wendy
Pleakley, Chris Sanders come voce di
Stitch, Sydney Agudong nei panni
di Nani e Kaipot Dudoit in quelli
di David. Di seguito, le foto e i video pubblicati da hawaii isla
808.
Apple
TV+ ha rilasciato il primo teaser della seconda
stagione di Fondazione,
l’epica saga dello showrunner David S. Goyer, e ha
annunciato che la serie debutterà venerdì 14 luglio. Basata sulla
pluripremiata serie di romanzi omonimi di Isaac Asimov, e con un
cast internazionale guidato dagli attori nominati agli Emmy
Jared Harris e
Lee Pace, insieme alle stelle nascenti Lou
Llobell e Leah Harvey, la seconda stagione in 10 episodi
debutterà in tutto il mondo con un episodio venerdì 14 luglio su
Apple TV+ , seguito da nuovi episodi settimanali, ogni venerdì. La
serie Apple Original è prodotta per Apple TV+ da Skydance
Television.
Fondazione – seconda stagione,
trama e cast
Nella seconda stagione, ambientata oltre un secolo dopo il finale
della prima stagione, la tensione è alle stelle in tutta la
galassia. Mentre i Cleon si dissolvono, una regina vendicativa
complotta per distruggere l’Impero dall’interno. Hari, Gaal e
Salvor scoprono una colonia di Mentalici con abilità psioniche che
minacciano di alterare la psicostoria stessa. La Fondazione è
entrata nella sua fase religiosa, promulgando la Chiesa di Seldon
in tutto l’Outer Reach e incitando la Seconda Crisi: la guerra con
l’Impero. Il monumentale adattamento di Fondazione
racconta le storie di quattro individui che trascendono lo spazio e
il tempo mentre superano crisi mortali, mutevoli lealtà e
complicate relazioni che alla fine determineranno il destino
dell’umanità.
Nel cast ritroviamo Laura Birn, Cassian Bilton e Terrence Mann,
oltre a nuovi personaggi tra cui Isabella Laughland (Brother
Constant), Kulvinder Ghir (Poly Verisof), Ella-Rae Smith (Queen
Sareth di Cloud Dominion), Holt McCallany (Direttore Jaegger
Fount), Rachel House (Tellem Bond), Nimrat Kaur (Yanna Seldon), Ben
Daniels (Bel Riose) e Dimitri Leonidas (Hober Mallow).
Fondazione
è prodotto per Apple da Skydance Television e guidato dallo
showrunner e produttore esecutivo David S. Goyer, con Alex Graves,
David Ellison, Dana Goldberg, Bill Bost, Robin Asimov e Marcy Ross
anch’essi produttori esecutivi.
Foundation: The Official Podcast, un podcast complementare alla
serie, è condotto da Jason Concepcion e David S. Goyer e prodotto
da Pineapple Street Studios con Max Linsky, Jenna Weiss-Berman e
Bari Finkel come produttori esecutivi. L’intera prima stagione è
ora disponibile su Apple Podcasts.
Non capita spesso che un’opera prima
centri così chiaramente il bersaglio, tanto meno che riesca a
parlare di un tema caldo – e tragico – come quello della pedofilia
e degli abusi familiari, come fa L’amore secondo
Dalva di Emmanuelle Nicot. Una storia nata
dall’osservazione del reale, che dopo aver vinto due premi alla
Semaine de la
Critique del Festival di Cannes2022, arriva in sala l’11 maggio distribuito
da Teodora, conquistata dal talento, l’ironia e la
sensibilità rivelati dalla regista esordiente e della giovanissima
Zelda Samson, protagonista di una incredibile
rinascita.
Dalva, donna bambina
Siamo con lei dall’inizio alla fine.
Sin dal turbolento incipit, nel quale la vediamo strappata con
violenza al suo focolare domestico, è la sua Dalva ad accompagnarci
mentre gradualmente il film ci chiarisce la situazione. Di una
ragazzina di dodici anni abituata a vivere con il padre, separato
dalla moglie e accusato di rapimento e abusi sessuali sulla figlia,
che improvvisamente si ritrova sola in un centro di
accoglienza.
Abituata a modi e abiti non propri
della sua età, la ragazza continua a spiegare l’amore che la lega
al genitore e a ripetere a educatori e assistenti sociali di essere
una donna, e non una bambina, comportandosi come tale, senza
riuscire a uscire da un trauma vissuto come normalità troppo a
lungo. Un percorso nel quale la aiuteranno la casa famiglia e il
paziente Jayden, ma soprattutto l’amicizia con
Samia, una coetanea attraverso la quale inizierà a
vedere il mondo da una prospettiva diversa riappropriandosi della
propria infanzia.
Tante famiglie, amori diversi,
maestri sbagliati
E’ brava Emmanuelle
Nicot a trasmetterci lo stravolgimento vissuto dalla sua
piccola protagonista, sin dalla prima scena di L’amore secondo
Dalva, travolgente e caotica, realizzata con la camera a mano.
La sicurezza che dovrebbero dare una casa, un genitore, è
rapidamente sostituita dal disagio nell’apprendere di più sul
rapporto tra la ragazza e il padre. Nel sentire descritto sul piano
fisico un “amore” tra i più belli e naturali e nel vedere Dalva
continuare a difendere il suo aguzzino e seguirne gli insegnamenti
distorti in cerca di una accettazione.
Una delle tante drammatiche
conseguenze degli abusi subiti da Dalva, d’altronde, è proprio
quello di cercare l’approvazione altrui attraverso modelli adulti
che non dovrebbero appartenere a un’età di tutt’altre scoperte e di
crescita. Come le tecniche seduttive che la piccola mette in atto
per la paura di restare sola e che evidenziano lo straniamento
scelto come chiave per raccontare in modo diverso un orrore che
troppo spesso popola le nostre cronache.
La denuncia è implicita nella messa
in scena delle difficoltà che attraversa la ragazza nel suo lento
scoprire la vita che avrebbe dovuto vivere e i segnali del proprio
corpo, comuni alle vittime di abusi e indicativi di una (si spera)
propedeutica fase di rifiuto. Un coming-of-age che passa
dalla scelta di nuovi modelli prima di immaginare di poter avere un
proprio colore preferito, di trovare una propria voce, di imparare
a rispettarsi e farsi rispettare, anche con qualche eccesso. Come
nella scena nella quale è la cattiveria di un’altra bambina a
rendere reale l’orrore vissuto e a spazzare via illusioni e
idealizzazioni con una semplice, cruda, domanda.
Dopo essersi cimentato nella regia
di acclamati film come Prisoners, Enemy e Sicario, il regista
canadese Denis Villeneuve ha esordito in un genere
che sognava di affrontare da sempre: la fantascienza. Prima di
realizzare Blade Runner 2049 e
l’atteso Dune, questi ha portato al cinema Arrival, considerato uno
dei suoi massimi capolavori, esponente di una fantascienza
impegnata in realtà a parlare dell’essere umano, della sua
esistenza e delle sue problematiche globali. Il film è basato sul
racconto Storia della tua vita, incluso nell’antologia di
racconti Storie della tua vita, scritta da
Ted Chiang, autore di narrativa
fantastico-fantascientifica.
Presentato alla 73ª Mostra del
Cinema di Venezia, Arrival è stato accolto in modo
estremamente positivo tanto dalla critica quanto dal pubblico,
affermandosi come uno dei film di fantascienza più importanti dal
Duemila ad oggi. Coinvolgente tanto visivamente quanto
emotivamente, il film sorprende specialmente nell’uso delle
scenografie, della colonna sonora, nella rappresentazione aliena e
nella sua esplorazione delle tematiche di fondo. Candidato ad 8
premi Oscar tra cui miglior film e miglior regista, questo arrivò a
vincere come miglior montaggio sonoro, conquistando poi numerosi
altri premi in tutto il mondo.
Con un budget di 47 milioni di
dollari, Arrival è arrivato a guadagnarne circa 203 in
tutto il mondo, consacrandosi anche come un gran successo di
pubblico. Un film dunque imperdibile, che ogni amante della
fantascienza umanistica non può non vedere. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori ed alla sua spiegazione. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama del film Arrival
Il film racconta di Louise
Banks, linguista di fama internazionale che viene
convocata con urgenza dopo l’arrivo di dodici misteriose navi
extraterrestri, chiamate ‘gusci’. Per via della sua grande
esperienza, il governo vuole che la donna si unisca ad una squadra
in Montana, sito dell’atterraggio di uno dei gusci. Qui, la donna
fa la conoscenza del fisico Ian Donnelly e del
colonello Weber, apprendendo che lo scopo della
missione è quello di stabilire una comunicazione con gli alieni, al
fine di comprendere il motivo del loro arrivo sul pianeta.
Nonostante gli iniziali timori, gli ‘eptapodi’ si mostrano gentili
con Ian e Louise, tanto che gli scienziati decidono di
soprannominarli ‘Tom e Jerry’.
Il loro linguaggio, tuttavia, è
estremamente complesso e Louise fatica a stabilire una
comunicazione. Analizzando i dati raccolti, la linguista ipotizza
che gli alieni comunichino grazie al gas contenuto nei loro
tentacoli, formando frasi palindrome iscritte in simboli circolari.
Nel frattempo, Louise inizia ad avere singolari visioni su sua
figlia Hannah e crede siano indotte dalla vicinanza a Tom e Jerry.
Con il passare del tempo, però, la situazione mondiale si complica
sempre di più. Incerti sulle intenzioni degli alieni, i governi di
tutto il mondo si preparano a dichiarare guerra e Louise è l’unica
a poterla impedire scoprendo il motivo del loro arrivo.
Arrival: il cast del film
e gli alieni
Per dar vita al film, Villeneuve
aveva in mente un’unica attrice possibile per il ruolo di Louise,
ovvero la candidata all’Oscar Amy Adams.
Affascinata dalla complessità del progetto, l’attrice accettò
subito di parteciparvi. Per prepararsi al ruolo, ha anche
approfondito il ruolo della linguista, arrivando a studiare anche
il mandarino al fine di poterlo parlare correttamente. Per la
Adams, alcune scene si sono rivelate così emotivamente forti da
portarla fino alle lacrime. Accanto a lei, nei panni del fisico Ian
Donnelly vi è l’attore Jeremy Renner,
mentre Forest Whitaker
è il colonnello Weber. Michael
Stuhlbarg è invece l’agente David Halpern, mentre il
celebre attore cinese Tzi Ma interpreta il
generale Shang.
Di particolare importanza nel film
sono gli alieni rinominati Tom e Jerry. Per questi, il regista e i
realizzatori degli effetti speciali si sono ispirati all’aspetto
dei cefalopodi, molluschi marini particolarmente diffusi in tutto
il mondo. Villeneuve, in particolare, desiderava che avessero una
presenza scenica particolarmente imponente e minacciosa, lasciando
però trasparire anche una grande sapienza senza tempo. Voleva anche
che gli alieni sembrassero come qualcosa che si potrebbe immaginare
in un sogno surreale o in un incubo e, nelle fasi successive del
film, voleva che fossero suggestivi quanto il Tristo Mietitore,
figura celebre dell’immaginario infernale.
La spiegazione di Arrival,
il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Giunti alla fine del film si
comprende che ciò che gli alieni vogliono offrire alla specie umana
è un dono. Questo è il dono della loro lingua, rappresentata
attraverso codici circolari. Attraverso l’uso di questa, si diventa
in grado di cambiare la percezione lineare del tempo, che diventa
appunto circolare. Ciò permette di sperimentare visioni dal futuro,
premonizioni di ciò che deve ancora accadere. Louise, e lo
spettatore con lei, comprende allora che le visioni che aveva di
sua figlia non erano flashback dal passato, bensì anticipazioni di
qualcosa che doveva ancora verificarsi. Utilizzando tale strumento,
Louise riesce a impedire lo scoppio di una guerra, come anche ad
unire l’intera popolazione mondiale sotto il segno di una lingua
universale. La comunicazione, dunque, diventa lo strumento
attraverso cui dar vita alla pace.
Per poter fare esperienza di tutto
ciò, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Arrival è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple
iTunes e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È
bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite
temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente
nel palinsesto televisivo di giovedì 11 maggio
alle ore 21:10 sul canale Rai
Movie.
Una splendida fan art immagina ora
che proprio questo casting diventi realtà, offrendo dunque una
visione di come potrebbe risultare l’attrice con indosso la celebre
tuta del personaggio, anche noto come Donna
Invisibile. Su Instagram, l’artista digitale @venomhology
ha infatti condiviso tale suo lavoro artistico, stuzzicando ancor
di più i fan che ora sperano davvero di vedere l’attrice
interpretare tale personaggio. La Robbie è però nota per aver già
interpretato un personaggio tratto dai fumetti, ovvero
Harley Quinn, da lei portata al cinema in più film
DC.
Con il regista di The Suicide SquadJames
Gunn ora responsabile dell’Universo DC, la Robbie
dovrebbe molto probabilmente riprendere tale ruolo anche in futuro,
cosa che rende difficile credere ad un suo passaggio verso la
“concorrenza”, ovvero i Marvel Studios. Per avere maggiori certezze,
non possiamo che attendere che il processo di casting per
Fantastici Quattro si concluda e che i nomi ufficiali
vengano rivelati. Dopo che grazie a questa fan art si è visto come
Margot Robbie
potrebbe risultare nei panni di Sue Storm, risulta difficile negare
che l’attrice potrebbe effettivamente rivelarsi un’ottima scelta
per il personaggio.
Un nuovo thriller d’azione sta
spopolando su Netflix in queste settimane, ribadendo il
grande interesse per questo genere di film, capaci di regalare
brividi e tensione oltre a storie particolarmente calate in
specifiche e controverse realtà. Si tratta di
AKA, diretto da Morgan S.
Dalibert e da questi scritto insieme ad
AlbanLenoir, il quale figura
anche come protagonista. Il film, come da loro dichiarato, è stato
ispirato da un incidente di vita reale in cui un gruppo di
criminali è stato arrestato per una serie di rapine. Gli eventi
sono naturalmente stati rielaborati, così da dar vita ad un film
adrenalinico capace di raccontare approfonditamente le dinamiche
vigenti in tale pericoloso contesto.
Proprio come avveniva in un altro
acclamato thriller d’azione francese disponibile su Netflix, il
recente Re
dell’ombra, anche in questo caso lo spettatore è
chiamato a vivere un viaggio nelle realtà più cupe e violente della
criminalità francese. Se nel film appena citato il focus era però
sul rapporto tra i due fratelli protagonisti, nel film di Dalibert
questo è invece tutto dedicato alla ricerca del protagonista di
difendere la propria umanità compiendo la scelta giusta. Un compito
non da poco in un contesto tanto difficile, la cui rappresentazione
sta ormai da parecchio tempo appassionando gli utenti della
piattaforma. Il film è infatti arrivato su Netflix
il 28 aprile e ancora oggi è tra i titoli più visti del
catalogo.
La trama di AKA
Il film ha per protagonista
Adam Franco, un padre di famiglia e agente delle
operazioni speciali che presta servizio da oltre vent’anni. Quando
un uomo sudanese naturalizzato francese viene sospettato di far
parte di un’organizzazione terroristica, Adam si ritrova incaricato
di infiltrarsi per sventare un imminente attacco a Parigi. L’uomo è
un agente dalla forte devozione al suo lavoro e al suo ruolo ed è
sempre pronto a mettersi in prima linea quando gli viene chiesto.
Accetta la missione e sotto copertura si introduce nel nucleo
criminale.
Quello che Adam non aveva previsto,
però, è la forte amicizia che piano piano si viene a creare
con Jonathan, il figlio del boss
VictorPastore, del quale è nel
mentre riuscito a conquistare la fiducia. Destabilizzato da questo
rapporto che cambia tutti i suoi piani, l’agente si trova in grande
difficoltà e deve fare scelte che non avrebbe mai immaginato.
Quando la situazione precipita, complice gli scontri con una gang
rivale a quella di Pastore, Adam dovrà infatti decidere da che
parte stare, consapevole che stavolta gli sarà molto difficile non
tradire gli ideali in cui ha sempre creduto.
Il cast di AKA
Ad interpretare Adaam Franco vi è
l’attore Alban Lenoir, noto per aver recitato in
Io vi troverò,Angel Face,
Proiettile vagante e BigBug. Lenoir si è
addestrato per tre mesi nel pugilato e nelle arti marziali per
prepararsi al suo ruolo, così da poter eseguire personalmente anche
le scene più complesse, tra cui quelle di lotta. Accanto a lui, nel
ruolo di Jonathan vi è l’attore Noé Chabbat,
mentre Victor Pastore è interpretato da Eric
Cantona, ex calciatore francese noto per i suoi trascorsi
nel Manchester Utd, dove ha militato dal 1992 al 1997. Come attore
si è fatto notare in Il mio amico Eric e TheSalvation.
Tra gli altri attori del film vi
sono Thibault de Montalembert, attore recentemente
visto in Il re e Niente di nuovo sul
fronte occidentale, nei panni di Kruger, e Kevin
Layne in quelli di Moktar Al Tayeb, un altro degli
antagonisti. L’attrice e modella italiana Sveva
Alviti, vista in Buongiorno Papa (regia di
Edoardo Leo) e
Restiamo amici (con Alessandro
Roja), recita invece nel ruolo di Natalya. Completano
il cast Steve Tientcheu nei panni di Youssef,
Natahlie Odzierejko in quelli di Mona e
Lucille Guillaume in quelli di Helene.
Il trailer di AKA e come
vedere il film in streaming su Netflix
Come anticipato, è possibile fruire
di AKA unicamente grazie alla sua
presenza nel catologo di Netflix, dove attualmente
è al 3° posto della Top 10 dei film più visti sulla
piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà dunque
sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo
tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo
in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi
anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.
Il primo trailer ufficiale
dell’adattamento dell’acclamato regista Yorgos
Lanthimos (The
Lobster, Il
sacrificio del cervo sacro) dell’omonimo romanzo
bestseller di Alasdair Gray, Poor
Things, che funge da rivisitazione ancora più contorta
del classico romanzo horror di fantascienza di Mary
Shelley, sarà online domani, ma oggi abbiamo la
possibilità di vedere il primo teaser, che ci introduce a nuove
immagini del film ed alla sua atmosfera, caratterizzata da ambienti
e colori molto particolari.
Il film è descritto come “un
racconto vittoriano di amore, scoperta e audacia scientifica,
Poor
Things racconta l’incredibile storia di Belle
Baxter, una giovane donna riportata a vita da uno scienziato
eccentrico ma brillante.” Sotto la sua protezione, Bella
diventa desiderosa di imparare e conoscere il mondo. Attratta però
dalla mondanità, la giovana deciderà di scappare con Duncan
Wedderburn, un astuto e dissoluto avvocato, in una vorticosa
avventura attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo
tempo, Bella farà dunque di tutto per difendere la propria
uguaglianza rispetto agli altri.
Emma Ston interpreta la giovane donna, mentre
in Poor
Things recitano anche
Willem Dafoe,
Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod
Carmichael,
Margaret Qualley, Suzy Bemba, Kathryn Hunter e Wayne
Brett. Alla sceneggiatura vi è invece Tony McNamara,
autore anche del precedente film di Lanthimos, La
favorita. Il film rappresenta inoltre anche la seconda
collaborazione tra il regista e la Stone, che torneranno a lavorare
insieme anche per il prossimo già annunciato film di Lanthimos,
AND. In attesa di poter sapere di più anche
su quel progetto, la Searchlight Pictures, che si
occupa della distribuzione del film, ha annunciato che la data
d’uscita in sala di Poor
Thingsè fissata all’8
settembre di quest’anno.
Arriva dagli Stati Uniti la prima
featurette per il più atteso dei prossimi spettacoli
Disney+ dei Marvel Studios, Secret
Invasion. Il video include interviste con la maggior
parte dei membri del cast principale e possiamo anche vedere un bel
po’ di nuovi filmati, mentre Nick Fury e Talos si riuniscono e
tentano di impedire un’invasione Skrull su vasta scala della
Terra.
Fury ha promesso di aiutare la
razza aliena mutaforma a trovare una nuova casa in Captain
Marvel, ma le cose non sono andate esattamente secondo
i piani. “Talos è molto impegnato a cercare di far
funzionare le cose”, dice Ben Mendelsohn. “[Ma] le cose
sono state un po’ difficili. Non c’è dubbio che Talos voglia che
Fury si faccia avanti.”
Tutto
quello che sappiamo su Secret Invasion
Samuel L. Jackson e
Ben Mendelsohn riprenderanno i loro ruoli
rispettivamente di Fury e Talos, e saranno
affiancati da Olivia Colman, che si dice interpreterà
un’incarnazione di Union Jack, ed Emilia Clarke, che potrebbe essere o meno
raffigurante Abigail Brand. Kingsley Ben-Adir sarà il cattivo nei panni di
Gravik. Ne cast di Secret
Invasion rivedremo anche Cobie Smulders nei panni di Maria Hill,
Don Cheadle nei panni di James “Rhodey” Rhodes
e Martin Freeman nei panni di Everett K.
Ross.Thomas Bezucha (Let Him Go) e Ali Selim (The
Looming Tower) hanno diretto la miniserie, scritta da Kyle
Bradstreet (Mr. Robot).
Secret
Invasion sarà presentata in anteprima il 21 giugno
2023 su Disney+ e vede la
partecipazione anche di Ben Mendelsohn, che riprende il ruolo di
Skrull Talos,
Olivia Colman,
Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Christopher McDonald e
Killian Scott. La serie di eventi comici crossover mette
in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono infiltrati
sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in diverse
foto Marvel tra cui
Spider-Man: Far From Home,
Captain America: Civil War e tutti i film degli Avengers.
Di recente ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione
di Ann Coulter in American Crime Story: Impeachment.
Ali Selim dirige
la serie e ne è produttore esecutivo, insieme agli altri produttori
esecutivi Kevin Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito,
Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim,
Kyle Bradstreet e Brian Tucker. Bradstreet è anche la
scrittrice principale e Jennifer L. Booth, Allana Williams e Brant
Englestein sono co-produttori esecutivi.
Mentre sappiamo che la
star diAquaman Il
mondo perduto Yahya Abdul-Mateen II
interpreterà Simon Williams in Wonder
Man dei Marvel Studios, oltre a questo è stato
rivelato molto poco sulla serie. Il cast ha iniziato a
prendere forma negli ultimi mesi, ovviamente, con Sir Ben Kingsley pronto a riprendere il
ruolo di Trevor Slattery visto
Iron Man 3. Ad aprile, Demetrius Grosse è stato
confermato come The Grim Reaper, mentre prevediamo di
vedere anche la star di WestworldEd
Harris tra le guest star. Anche Courtney Cox,
Bob Odenkirk e Josh Gad sono i nomi forti che si dice
reciteranno nella serie.
Grazie a The Hollywood Reporter
, abbiamo una breve sinossi di Wonder
Man che offre un’idea migliore di dove ci
porterà questa serie. Secondo il sito la serie “offre
la prospettiva di un supereroe sull’industria dell’intrattenimento,
incentrata su uno stuntman e attore di Hollywood che cerca di
sfondare nei film”. È una premessa intrigante e supponiamo
che il fatto che Simon abbia dei superpoteri darà una spinta alla
sua carriera. Tuttavia, è difficile non chiedersi come questo
viaggio alla fine porti l’aspirante attore a unirsi ai ranghi degli
Eroi più potenti della Terra come Vendicatore.
Il regista di
Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli e
Avengers:
The Kang Dynasty, Destin Daniel
Cretton, sta supervisionando la serie, mentre Andrew
Guest è stato scelto come capo sceneggiatore di
Wonder
Man. I suoi crediti passati includono serie
tv di successo come Brooklyn Nine-Nine , 30
Rock e Community. Cretton sarà anche
produttore esecutivo della serie e dovrebbe dirigere alcuni
episodi.
La serie Wonder Man
Wonder
Man è stata sviluppata da Destin Daniel Cretton
(Shang-Chi
e la leggenda degli anelli) e dallo
sceneggiatore-produttore Andrew Guest (Brooklyn
Nine-Nine, Community), con Guest che svolge il ruolo di
sceneggiatore capo e Cretton produttore esecutivo e regista alcuni
episodi. Il progetto farà parte dell’accordo generale di Cretton
con lo studio. Oltre a Cretton, anche la regista di
The PhotographStella Meghie
dirigerà diversi episodi.
La serie Wonder
Man vedrà protagonista il vincitore dell’Emmy Yahya
Abdul-Mateen II nei panni di Simon Williams/Wonder Man. Sarà
affiancato dal premio Oscar Ben Kingsley, che riprenderà
il suo ruolo preferito dai fan di Trevor Slattery. Il
personaggio è apparso per la prima volta come attore finito
in Iron
Man 3, dove fingeva di essere il terrificante cattivo
The Mandarin. Nel 2021, i fan dell’MCU hanno incontrato di nuovo
inaspettatamente Trevor Slattery in Shang-Chi
e la leggenda dei dieci anelli, dove è stato rivelato
che era stato imprigionato dal vero mandarino.
Wonder
Man è uno dei personaggi più antichi della lunga
storia della Marvel ed è stato introdotto per la
prima volta nel 1964 in un primo numero di
Avengers. Il personaggio – chiamato Simon
Williams – è stato creato da Stan Lee, Don Heck e Jack Kirby, ed è
stato inizialmente presentato come un supercriminale che ha
combattuto i Vendicatori.
Jamie Foxx (Spider-Man:
No Way Home) rimane ricoverato in
ospedale per più di un mese dopo aver subito un ricovero per
un’emergenza medica non rivelata, e recentemente abbiamo appreso
che le sue condizioni potrebbero essere più gravi di quanto
pensassimo inizialmente.
Secondo diverse fonti, i cari
di Jamie Foxx rimangono “fiduciosi” che si
riprenderà, ma si stanno anche “preparando al peggio”.La natura esatta delle condizioni di Jamie Foxx non è stata ancora rivelata, ma ci
sono molte speculazioni sul fatto che abbia subito un ictus.
Qualunque cosa sia successa, non sarebbe rimasto in ospedale così a
lungo se non ci fosse stato qualcosa di grave. Tuttavia,
rapporti precedenti hanno suggerito che i medici vogliono
semplicemente assicurarsi che sia completamente stabile prima di
dimetterlo.
Fino a quando non ne sapremo
di più, dovremo solo sperare per il meglio e mantenere Jamie e le
persone a lui più vicine nei nostri pensieri.Il conduttore di Masked
SingerNick Cannon è pronto a sostituire
Jamie Foxx come ospite fisso per la sesta
stagione dello spettacolo musicale interattivo,Beat
Shazam.
Johnny Depp è
pronto a tornare dietro la macchina da presa per
Modi, biopic sul famoso pittore e
scultore italiano Amedeo Modigliani. Per l’attore
si tratta del ritorno alla regia dopo molti anni dal suo debutto in
tale ruolo, avvenuto nel 1997 con Il
coraggioso. In quell’occasione Depp era
anche protagonista del film, accanto all’amico Marlon
Brando, mentre ad essere protagonisti di Modi è
stato ora annunciato che saranno l’attore italiano Riccard
Scamarcio e il premio Oscar Al Pacino.
Mentre Scamarcio ricoprirà il ruolo
del protagonista, interpretando dunque un altro artista dopo essere
stato Caravaggio in L’ombra di Caravaggio,
Al Pacino avrà invece il ruolo del collezionista d’arte
Gangnat. Questo nuovo film, inoltre, segnerà una
nuova collaborazione tra Depp e Pacino dopo che i due avevano
condiviso la scena in Donnie Brasco del 1997.
L’acclamato attore francese Pierre Niney, noto per
film come Yves Saint Laurent e Frantz, è stato
invece scelto per il ruolo di Utrillo, pittore francese
contemporaneo di Modigliani. Il film, basato su un’opera teatrale
di Dennis McIntyre e adattato per lo schermo da
Jerzy e Mary Kromolowski,
racconterà la vita dell’artista italiano durante il suo soggiorno a
Parigi, nel 1916.
Nel corso di 48 ore che lo vedono in
fuga dalla polizia per le strade e i bar della Parigi devastata
dalla guerra, incontreremo Modigliani in preda al desiderio di
porre fine prematuramente alla sua carriera e lasciare la città.
Tale sua volontà viene però respinta dai colleghi bohémien:
l’artista francese Maurice Utrillo, il bielorusso Chaim
Soutine e la sua musa e amante inglese, Beatrice
Hastings. Modi chiede consiglio al suo mercante d’arte
polacco e amico Leopold Zborowski, ma il caos
raggiungerà un crescendo quando si troverà di fronte a un
collezionista che potrebbe cambiargli la vita. Le riprese
inizieranno a Budapest questo autunno, mentre ad ora non è indicata
una possibile data di uscita in sala.
Il primo trailer dell’adattamento
dell’acclamato regista Yorgos Lanthimos
(The
Lobster, Il
sacrificio del cervo sacro) del romanzo
bestseller di Alasdair Gray, Poor
Things, che funge da rivisitazione ancora più contorta
del classico romanzo horror di fantascienza di Mary
Shelley, sarà online domani, ma oggi abbiamo la
possibilità di vedere nuove immagino del personaggio protagonista
della storia interpretato da Emma Stone (
The Amazing Spider-Man,
La
Favorite).
Sembra che questa interpretazione
della storia si appoggi maggiormente alle influenze di Frankenstein
del libro, poiché è descritto come “un racconto vittoriano di
amore, scoperta e audacia scientifica, Poor
Things racconta l’incredibile storia di Belle
Baxter, una giovane donna riportata a vita da uno scienziato
eccentrico ma brillante.”
Emma Ston interpreta la giovane donna, mentre
in Poor
Things recitano anche
Willem Dafoe,
Mark Ruffalo, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod
Carmichael,
Margaret Qualley, Suzy Bemba, Kathryn Hunter e Wayne
Brett. Dai un’occhiata al nuovo fermo insieme ad alcune
immagini rilasciate in precedenza di seguito.
Le altre foto ufficiali
1 di 3
Sotto la protezione di Baxter,
Bella è desiderosa di imparare e conoscere il mondo. Attratta però
dalla mondanità, la giovana deciderà di scappare con Duncan
Wedderburn (Mark Ruffalo),
un astuto e dissoluto avvocato, in una vorticosa avventura
attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo tempo, Bella
farà dunque di tutto per difendere la propria uguaglianza rispetto
agli altri. Oltre agli attori qui citati, il film sarà interpretato
anche da Ramy Youssef e Jerrod
Carmichael.
Poor
Things è basato sull’omonimo romanzo del 1992 dell’autore
scozzese Alasdair Gray ed è scritto da
Tony McNamara, autore anche del precedente film di
Lanthimos, La favorita. Il film rappresenta inoltre anche
la seconda collaborazione tra il regista e la Stone, che torneranno
a lavorare insieme anche per il prossimo già annunciato film di
Lanthimos, AND. In attesa di poter sapere di più anche su
quel progetto, la Searchlight Pictures, che si
occupa della distribuzione del film, oltre ad aver rivelato le
immagini che si possono vedere qui di seguito, ha annunciato che la
data d’uscita in sala di Poor
Thingsè fissata all’8
settembre di quest’anno.
In una recente intervista
con The Hollywood
Reporter, la candidata
all’Oscar Melissa
McCarthy ha parlato della sua preparazione
per interpretare la malvagia Ursula
nell’adattamento live-action della Disney de
La
Sirenetta. L’attrice ha rivelato che
le drag queen sono state una delle sue principali ispirazioni per
la strega del mare preferita dai fan.
“C’è qualcosa in Ursula,
è quell’umorismo irriverente, è quel morso, è la sua vulnerabilità,
è il suo dolore, è come ti copri, come qual è la tua
armatura“, ha spiegato
McCarthy. “Penso che Ursula sia il suo trucco, è la
sua posizione, la sua postura, il suo spirito acerbo“, ha
detto la star. “Penso che sia ciò che il drag fa così bene
e penso che lo facciamo dall’inizio dei tempi, quindi di certo non
voglio fermarmi ora.”
McCarthy non è sola nel suo confronto tra drag. In
effetti, la stessa Ursula è stata ispirata dalla
famosa drag queen, Divine.
La sirenetta, la trama e
il cast del film
La
Sirenetta racconta l’amata storia di Ariel, una
bellissima e vivace giovane sirena in cerca di avventura. Ariel, la
figlia più giovane di Re Tritone e la più ribelle, desidera
scoprire di più sul mondo al di là del mare e, mentre esplora la
superficie, si innamora dell’affascinante principe Eric. Alle
sirene è vietato interagire con gli umani, ma Ariel deve seguire il
suo cuore e stringe un patto con la malvagia strega del mare,
Ursula, che le offre la possibilità di sperimentare la vita sulla
terraferma, mettendo però in pericolo la sua vita e la corona di
suo padre.
Il film è interpretato dalla
cantante e attrice Halle Bailey
(grown-ish) nel ruolo di Ariel; Jonah
Hauer-King (Un viaggio a quattro zampe) nel ruolo
del principe Eric; Noma Dumezweni (Il Ritorno
di Mary Poppins) nel ruolo della regina Selina; Art
Malik (Homeland – Caccia alla spia) nel ruolo di
Sir Grimsby; con il vincitore del premio Oscar® Javier Bardem (Non
è un paese per vecchi) nel ruolo di Re Tritone; e con la due
volte candidata all’Academy Award® Melissa McCarthy
(Copia originale, Le amiche della sposa) nel ruolo di
Ursula.
La
Sirenetta è diretto dal candidato
all’Oscar Rob Marshall (Chicago, Il
Ritorno di Mary Poppins), con una sceneggiatura del due
volte candidato all’Oscar David Magee (Vita di
Pi, Neverland – Un sogno per la vita). Le musiche delle
canzoni sono composte dal pluripremiato agli Academy Award Alan
Menken (La Bella e la
Bestia, Aladdin), con i testi di Howard Ashman e i
nuovi testi del tre volte vincitore del Tony Award Lin-Manuel
Miranda. Il film è prodotto dal due volte vincitore dell’Emmy Marc
Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert, Grease:
Live!), da Lin-Manuel Miranda, dal due volte vincitore
dell’Emmy John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic)
e da Rob Marshall, mentre Jeffrey Silver (Il Re Leone) è
il produttore esecutivo.
Focus
Features ha rilasciato il poster ufficiale
di Asteroid
City per il prossimo
film di Wes Anderson. Il
manifesta presenta l’incredibile cast ricco di stelle
di Asteroid
City che include Jason Schwartzman,
Tom Hanks,
Scarlett Johansson,
Bryan Cranston e altri. La commedia drammatica
romantica arriverà in sale selezionate il 16 giugno, seguita da
un’ampia uscita il 23 giugno.
Asteroid
City aveva originariamente ricevuto una valutazione R
dalla Motion Pictures Association of America per “breve nudità”.
Tuttavia, Anderson e Focus
Features sono stati in grado
di appellarsi con successo contro la
decisione. La sua attuale valutazione ufficiale è
PG-13 per “per brevi nudità esplicite, fumo e
materiale suggestivo”.
Asteroid
City si svolge in un’immaginaria città americana nel
deserto nel 1955. Sinossi: L’itinerario di una convention di
giovani astronomi e cadetti spaziali (organizzata per riunire
studenti e genitori di tutto il paese per una competizione
accademica e di affiatamento) viene spettacolarmente sconvolto da
eventi che cambiano il mondo.
La premessa agghiacciante per
l’imminente thriller horror, Il morso
del coniglio (Run Rabbit Run),
pongono una domanda inquietante: e se le persone che amiamo
potessero tornare dopo la morte? Prima della premiere del film che
debutterà il 28 giugno, Netflix
ha rilasciato il trailer ufficiale del thriller diretto
dalla regista nominata agli EmmyDaina
Reid.
Logline
Una specialista in fertilità si trova a mettere in discussione i
propri valori e a combattere fantasmi del passato quando nota gli
strani comportamenti della figlia.
La trama del film
Sarah è una specialista in
fertilità e ha una profonda conoscenza del ciclo della vita. Ma
quando è costretta a dare un senso ai comportamenti sempre più
strani della figlia deve mettere in discussione le proprie
convinzioni e combattere i fantasmi del passato. Con Sarah
Snook (Succession,
The Beautiful Lie), Lily LaTorre, Damon Herriman (Thai
Cave Rescue – Salvati dalla grotta, The Serpent, C’era una volta a…
Hollywood) e Greta Scacchi (Darby & Joan,
Shepherd).
Diretto da Daina Reid (Shining
Girls, The Handmaid’s Tale, The Outsider) e
sceneggiato da Hannah Kent, (La donna del bosco, Devotion, Ho
lasciato entrare la tempesta), il film è prodotto da Sarah
Shaw e Anna McLeish (Relic, Partisan, Snowtown). La
produzione esecutiva è di Nate Bolotin, Maxime Cottray, Nick Spicer
e Aram Tertzakian di XYZ Films, Deanne Weir, Olivia Humphrey, Jack
Christian, D.J. McPherson, Daina Reid, Sarah Snook, Jake Carter e
Katie Anderson. Il morso
del coniglio (Run Rabbit Run) è una produzione
Carver Films, con importanti investimenti da parte di XYZ Films e
Screen Australia, in collaborazione con Film Victoria, South
Australian Film Corporation, Soundfirm, Storyd Group e Fulcrum
Media Finance. Il capitale investito da XYZ Films proviene dal suo
fondo di produzione finanziato da IPR.VC.
Guardiani della Galassia Vol. 3 ha riservato
molte sorprese come ultima avventura della squadra originale nel
MCU. Sebbene
i Guardiani della Galassia
del MCU si
siano riuniti per la prima volta come un’improbabile squadra di
fuorilegge spaziali, sono rimasti uniti anche di fronte a diverse
minacce universali e sono diventati una famiglia. Dopo aver
combattuto contro Ronan, Ego e
Thanos e aver reclutato Nebula,
Mantis, Kraglin e
Cosmo, i Guardiani si sono stabiliti a
Knowhere, dove hanno pianificato di rimanere a
tempo indeterminato. Tuttavia, Adam Warlock e l’Alto
Evoluzionario hanno cambiato i loro piani.
Che Guardiani della Galassia Vol. 3 sarebbe stato
la fine del franchise dei Guardiani era noto da
tempo, ma il modo in cui la squadra avrebbe detto addio al suo
pubblico di fedelissimi era rimasto un mistero. Morti multiple o
una rottura irreparabile erano possibilità probabili, in quanto
avrebbero significato un modo definitivo per porre fine alla
squadra dei Guardiani come la conosciamo per sempre. Tuttavia,
Guardiani della Galassia Vol. 3 adotta un
approccio inaspettato rispetto all’addio della squadra e offre
diverse rivelazioni scioccanti alla fine del film.
Nessuno dei membri della squadra di
Guardiani della Galassia muore
Nessuna delle morti che
ci si aspettava da Guardiani della Galassia Vol. 3 si verifica:
tutti i membri della squadra sono vivi dopo aver sconfitto il
cattivo di Chukwudi Iwuji, l’Alto
Evoluzionario. I Guardiani trovano un modo per salvare
Rocket Raccoon dalle ferite che Adam Warlock gli ha inflitto,
Groot ricrea il suo corpo più velocemente del suo
predecessore, Drax sopravvive ai colpi ricevuti
alla OrgoCorp e Adam Warlock si riscatta salvando
Star-Lord dalla morte per congelamento nello
spazio. Inoltre, i Guardiani riescono a salvare i soggetti dei test
dell’Alto Evoluzionario, compresi gli animali
utilizzati dal cattivo per creare creature antropomorfe come Rocket
Raccoon.
La squadra originale dei Guardiani
della Galassia si divide
Sebbene tutti i
Guardiani della Galassia sopravvivano agli eventi
di Guardiani della Galassia Vol. 3, la storia
della squadra così come la conosciamo giunge comunque al termine:
Rocket Raccoon, Groot,
Mantis, Star-Lord e
Gamora si separano. Un ormai maturo Star-Lord
prende l’iniziativa e si reca sulla Terra per ricongiungersi con il
nonno, mentre Mantis parte per le sue avventure e Rocket Raccoon
diventa il leader dei nuovi Guardiani della
Galassia. Nel frattempo, Drax rimane a
Knowhere per proteggere i suoi nuovi “figli” con il supporto di
Nebula, Cosmo,
Kraglin e con l’improbabile aiuto di un Adam Warlock redento.
Star-Lord torna sulla Terra e fa di
Rocket il leader dei Guardiani
Quando
Star-Lord annuncia il suo ritorno sulla Terra,
Rocket Raccoon si chiede cosa succederà ai
Guardiani della Galassia. Avendo scoperto la
storia di Rocket e sapendo quanto fosse coraggioso anche prima di
fondare la squadra, Star-Lord non esita a
nominarlo nuovo leader. I Guardiani sono d’accordo all’unanimità e
Rocket accetta il suo nuovo ruolo. Nella scena post-credits di
Guardiani della Galassia Vol. 3,
Rocket Raccoon è già a capo di una nuova squadra
di Guardiani.
Gamora ha una nuova vita con i
Ravagers
I tentativi di
Star-Lord di riaccendere il suo amore con la nuova
variante multiversale di Gamora non hanno successo
per la maggior parte di Guardiani della Galassia Vol. 3, ma il suo
amore per i suoi amici e il suo sacrificio fanno sì che Gamora
acquisti un grande rispetto per lui. Anche se alla fine inizia a
capire perché la Gamora originale provava qualcosa per
Star-Lord, gli chiarisce che lei è diversa e si
allontana da coloro che considera la sua famiglia dopo aver
trascorso del tempo con loro tra gli eventi di
Avengers: Endgame e Guardiani della Galassia Vol. 3 . Lo
Stakar Ogord di Sylvester
Stallone e il resto dei Ravagers la accolgono a casa e
continuano le loro avventure con lei.
Nebula diventa il nuovo leader di
Knowhere
Proprio come i suoi amici,
Nebula decide di perseguire i propri obiettivi
alla fine di Guardiani della Galassia Vol. 3. Mentre
Star-Lord, Mantis,
Gamora, Rocket e
Groot vanno per la loro strada, Nebula sceglie di
proteggere Knowhere e i suoi abitanti, che considera il suo nuovo
popolo. Questo permette a Nebula di lasciarsi alle
spalle il dolore psicologico che Thanos le ha
inflitto e di continuare a crescere come persona nonostante
l’assenza dei Guardiani. Anche
Drax, Cosmo,
Kraglin e Adam Warlock sono presenti per aiutarla e
sostenerla.
Drax diventa di nuovo padre – o
quasi
Drax il
Distruttore non è mai riuscito a vendicarsi personalmente
per la morte della moglie e della figlia, ma ora riceve un giusto
risarcimento. Drax è l’unico Guardiano in grado di
comunicare con le cavie dell’Alto
Evoluzionario grazie alla sua comprensione del loro
linguaggio. Si lega a una bambina in particolare,
Phyla, che lo convince a diventare una figura
paterna per i nuovi abitanti di Knowhere. Sebbene
nei fumetti Marvel Comics la figlia di Drax sia
originariamente il Guardiano della Galassia
Moondragon, il MCU adotta un
approccio diverso e fa dell’eroina cosmica
Phyla-Vell la nuova figlia adottiva di Drax, che
si unisce alla nuova squadra di Rocket Raccoon
nella scena post-credits di Guardiani della Galassia Vol. 3 .
Mantis parte per un viaggio alla
scoperta di se stessa
La decisione di
Star-Lord di lasciare i Guardiani della
Galassia motiva Mantis a fare lo stesso.
Mantis annuncia che intraprenderà il proprio viaggio alla scoperta
di se stessa senza alcuna pressione esterna, poiché non ha mai
avuto l’opportunità di essere indipendente. Libera da
Ego e dai Guardiani per la prima
volta nella sua vita, Mantis rifiuta l’offerta di
Drax di accompagnarla e prende i tre Abilischi con
cui ha fatto amicizia per viaggiare verso destinazioni sconosciute.
Dopotutto, non ha nulla di cui preoccuparsi, visto quanto è
diventata letale da quando è stata introdotta in
Guardiani della Galassia vol. 2.
Viene introdotta una nuova squadra
di Guardiani della Galassia
Qualche tempo dopo che
Star-Lord ha nominato Rocket
Raccoon nuovo leader dei Guardiani della
Galassia e la squadra originale si è sciolta, Rocket guida
già la nuova versione del gruppo. Come mostra la prima scena
post-credits di Guardiani della Galassia Vol.
3, la nuova squadra dei Guardiani della Galassia è composta da
Rocket, Groot,
Cosmo, Adam Warlock, Kraglin e
Phyla. A questo punto, Groot è molto più grande
del solito, Kraglin padroneggia già la freccia di
Yondu e Adam Warlock è tornato in forma.
Phyla si unisce ai Guardiani della
Galassia
Phyla non solo diventa la
figlia adottiva di Drax in Guardiani della Galassia Vol. 3, ma diventa
anche un membro dei nuovi Guardiani della Galassia
di Rocket Raccoon. Phyla è una
creazione più avanzata dell’Alto
Evoluzionario rispetto a Rocket Raccoon, poiché è
stata progettata per non aver bisogno di cibo o di dormire e per
non stancarsi mai. Basata sul personaggio dei fumetti
Phyla-Vell, personaggio di Captain Marvel, è possibile che
Phyla nel MCU si incroci con
Carol Danvers, Monica Rambeau o
Kamala Khan. Nella scena post-credits di Guardiani della Galassia Vol. 3, Phyla
brandisce una misteriosa energia viola che potrebbe essere spiegata
nei futuri film o show cosmici del MCU.
Michael Rooker torna per un breve
cameo come Yondu
Insieme a Nathan
Fillion e Jennifer Holland,
Michael Rooker è uno dei collaboratori abituali di
James
Gunn che tornano in Guardiani della Galassia Vol. 3 Questa volta,
lo Yondu Udonta di Michael Rooker
appare come una visione per aiutare il suo amico Ravager
Kraglin, che è finalmente in grado di armare la freccia di
Yondu dopo aver lottato a lungo per controllarla. Mentre combatte
contro gli scagnozzi dell’Alto
Evoluzionario a Knowhere, la visione
di Yondu gli dice di usare il suo cuore per
guidare la freccia, cosa che Kraglin riesce a fare per proteggere
Knowhere.
L’Alto Evoluzionario ha ucciso gli
amici d’infanzia di Rocket
Le morti più importanti
di Guardiani della Galassia Vol. 3 riguardano gli
amici d’infanzia di Rocket Raccoon, che si scopre
essere morti quando Rocket era ancora prigioniero
dell’Alto Evoluzionario. Nonostante gli sforzi di
Rocket per aiutarli a fuggire, l’Alto Evoluzionario e i suoi
scagnozzi sparano agli amici di Rocket e Rocket si vendica
strappando la faccia dell’Alto
Evoluzionario dalla sua testa. Mentre Rocket agonizza,
si riunisce brevemente con Lylla,
Floor e Teefs nell’aldilà, ma
torna in vita dopo che Lylla gli dice che il suo
tempo non è ancora arrivato.
Adam Warlock è stato rimosso
precocemente dal suo ruolo dall’Alto Evoluzionario
Adam
Warlock è così potente da lasciare Rocket
Raccoon in punto di morte, da distruggere il corpo di
Groot e da spezzare l’intero corpo di Nebula.
Tuttavia, Guardiani della Galassia Vol. 3 rivela che
l’Adam
Warlock del MCU non è così
potente come avrebbe potuto essere, poiché è stato rimosso dal suo
bozzolo prima che fosse completamente sviluppato. Questo significa
che, oltre ad avere una forza e una capacità energetica inferiori,
Adam Warlock è anche un po’ immaturo e
innocente, cosa che finisce per giocare a favore dei
Guardiani, visto che abbandona la sua missione
originale e finisce non solo per aiutarli, ma anche per unirsi alla
nuova squadra di Guardiani di Rocket
Raccoon.
Guardiani della Galassia Vol. 3 introduce un
altro fantastico cattivo nel Marvel Cinematic
Universe: il Dr. Robert Wyndham, alias
l’Alto
Evoluzionario, interpretato da Chukwudi
Iwuji. Un folle in cerca di creare il prossimo passo
nell’evoluzione, l’Alto
Evoluzionario è direttamente collegato alla storia di
Rocket Raccoon e al capitolo finale del viaggio
dei Guardiani della Galassia.
Grazie soprattutto alla scrittura di James
Gunn e all’interpretazione di Iwuji,
l’Alto
Evoluzionario si rivela un antagonista irresistibile
che incute una genuina paura nel pubblico. Tuttavia, nonostante i
punti di forza dell’Alto
Evoluzionario, diversi cattivi del MCU sono stati
sicuramente dei villain migliori: vediamoli assieme.
Gorr il Macellatore di Dei
Il Gorr
Macellatore di Dei di Christian Bale è stato l’antagonista
principale di
Thor: Love and Thunder, per il resto un film poco incisivo.
Impugnando la potente Necrosword, Gorr si scatena uccidendo
divinità di vari pantheon religiosi fino a raggiungere Eternità.
Una delle cose migliori di Gorr era il suo contegno agghiacciante e
al contempo pacato, che è rimasto per lo più costante per tutto il
film. Mentre l’Alto
Evoluzionario alla fine si trasforma in un pazzo
urlante, l’umanità di Gorr rimane una parte vitale del suo
personaggio in
Love and Thunder. Anche se sarebbe stato bello vederlo apparire
in progetti successivi, è un peccato che Gorr sia stato ucciso così
presto.
Il Barone Zemo
Il Barone
Zemo fa la sua prima apparizione in Captain America: Civil War, interpretato da
Daniel Bruhl. Nonostante non abbia
superpoteri, Zemo si è dimostrato straordinariamente efficace,
sfruttando i segreti e le insicurezze dei Vendicatori per
distruggere la squadra dall’interno. Per tutto il tempo,
Zemo è rimasto calmo e raccolto, senza mai
vacillare nel suo piano malvagio.
Il Barone Zemo
aveva sempre un piano chiaro che eseguiva alla perfezione. D’altra
parte, l’Alto
Evoluzionario aveva aspirazioni elevate che intendeva
realizzare così disperatamente da oscillare tra qualsiasi piano gli
sembrasse migliore. Questo naturalmente provocava dubbi e
insubordinazioni tra i ranghi dell’Alto Evoluzionario,
indebolendolo di conseguenza.
Green Goblin
Spider-Man:
No Way Home ha visto il Green Goblin
di Willem Dafoe dei film di Sam
Raimi sull’Uomo Ragno fare il suo ingresso nel Marvel Cinematic Universe.
Combattendo contro tutti e tre gli Spider-Man in carne e ossa, il
Green Goblin ha dimostrato di essere forte e folle
come sempre, riuscendo persino a uccidere la variante di
Zia May del MCU.
Il Green Goblin di Willem Dafoe è davvero uno dei più grandi
supercriminali mai portati sullo schermo. La sua straordinaria
capacità di vedere attraverso un eroe e di colpirlo al cuore rimane
ineguagliata da qualsiasi cattivo del MCU. Mentre
l’Alto
Evoluzionario era troppo preso dalle sue aspirazioni
malvagie per sfruttare appieno le debolezze del suo nemico, non c’è
punto vulnerabile che il Green Goblin non riesca a
trovare in un supereroe.
Namor
Tenoch
Huerta ha fatto la sua prima apparizione nel MCU in Black Panther: Wakanda Forever, interpretando
Namor, il re della città sottomarina di Talokan. Utilizzando le
loro armi al vibranio, Namor e i
Talokanil hanno mosso guerra al Wakanda,
dimostrando di essere una minaccia enorme. Namor si è dimostrato
all’altezza della Pantera Nera di
Shuri, confermando quanto sia forte come
mutante.
Se l’Alto
Evoluzionario è un cattivo irresistibile,
Namor è in realtà un personaggio simpatico. Anche
se il mutante commette atti veramente efferati nella sua prima
apparizione, il pubblico conosce sempre lo scopo dietro ogni sua
azione. L’Alto
Evoluzionario, invece, è un personaggio estremamente
antipatico che sostiene di voler cambiare le cose in meglio, ma che
nel frattempo rovina volontariamente delle vite.
Scarlet Witch
Un tempo uno dei membri
più fedeli dei Vendicatori, la Scarlet Witch di
Elizabeth Olsen è diventata uno dei
supercriminali più letali del MCU durante gli
eventi di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Nel disperato tentativo di riavere i suoi figli, Wanda ha provocato
una distruzione su scala multiversale, uccidendo decine di stregoni
e gli Illuminati della Terra-838. Per quanto le azioni di Wanda
siano state orribili, ha agito solo per dolore e rabbia, in parte a
causa della corruzione provocata dal Darkhold. Inoltre, una volta
liberata dalla sua morsa, Wanda ha rimesso le cose a posto,
sacrificando la sua vita per farlo. D’altro canto, l’Alto
Evoluzionario era talmente gonfio di orgoglio e
arroganza che non avrebbe mai potuto capire gli errori
commessi.
Ego
Ego il Pianeta
Vivente era l’antagonista principale di Guardiani della Galassia Vol.
2. Interpretato da Kurt Russell, Ego era un essere celestiale che
cercava di creare qualcuno come lui con cui poter riformare
l’universo a sua immagine e somiglianza. Nel corso del film e delle
successive puntate del MCU viene rivelato
che Star-Lord e Mantis sono
entrambi suoi figli. Sia Ego che l’Alto
Evoluzionario ricoprono il ruolo di una figura paterna
abusiva rispettivamente per Star-Lord e Rocket
Raccoon. Nonostante la sua malvagità, è chiaro che Ego
voleva davvero una relazione con suo figlio, anche se alle sue
condizioni. L’Alto Evoluzionario non voleva nulla del genere. Non
gli importava nulla delle sue creazioni, purché lo venerassero come
un dio.
Killmonger
Michael
B. Jordan interpreta Killmonger,
l’antagonista del primo film di
Black Panther. Killmonger è il cugino di
T’Challa e Shuri, che crede che
il Wakanda stia gestendo male le sue risorse. Nel disperato
tentativo di rimediare ai torti del Wakanda,
Killmonger organizza un colpo di stato, salendo al
trono e proclamandosi la nuova Pantera Nera. Come molti dei
migliori cattivi del MCU, le azioni di
Killmonger erano indubbiamente sbagliate, ma
avevano comunque un minimo di giustificazione. L’Alto
Evoluzionario credeva pienamente di rientrare in
questa categoria, ma era innegabilmente fuorviato nelle sue azioni.
La sua ricerca di sbloccare il prossimo stadio dell’evoluzione ha
portato solo dolore al mondo. Peggio ancora, il cattivo era ben
consapevole del male che la sua missione aveva portato, ma
semplicemente non gli importava.
Loki
Il Loki
di Tom Hiddleston è stato uno dei tanti cattivi
del MCU che
alla fine è diventato un eroe, ma le sue azioni malvagie precedenti
non possono essere trascurate. È stato l’antagonista principale sia
in Thor che in The Avengers, dimostrando di essere un degno
avversario per tutti i più potenti eroi della Terra. La malvagità
di Loki derivava tipicamente da un luogo di
insicurezza, in quanto cercava costantemente l’amore della sua
famiglia. Le apparizioni successive dimostrarono che poteva anche
essere redento, nelle giuste circostanze. L’Alto
Evoluzionario è molto più monodimensionale, con poche
o nessuna possibilità di redenzione in questo cattivo insensibile e
scortese.
Thanos
Il Titano Pazzo
Thanos è uno dei più importanti cattivi del MCU di tutti i
tempi. In attesa di cogliere l’opportunità di impadronirsi di tutte
e sei le Gemme dell’Infinito, Thanos ha cercato di
salvare l’universo spazzando via la metà della vita terrena. Ha
avuto successo nella sua impresa durante gli eventi di Avengers: Infinity War, completando il Guanto
dell’Infinito e cancellando trilioni di vite.
Thanos non è solo uno dei cattivi
più avvincenti, ma anche uno dei personaggi più intriganti del
MCU. Come
l’Alto
Evoluzionario, credeva che ciò che faceva fosse un
bene per l’universo. Tuttavia, Infinity War ha
dimostrato che Thanos è disposto a fare sacrifici personali per
portare avanti la sua missione. L’Alto
Evoluzionario chiaramente non lo era, e ha fatto di
tutto per preservare la sua vita al di sopra di ogni altra
cosa.
La storia completa di
Kang non è ancora stata scritta nel MCU, ma è già un
personaggio molto più avvincente dell’Alto
Evoluzionario. Il profondo dolore radicato nel suo
passato lo rende molto più interessante dell’Alto Evoluzionario, il
cui passato è appena accennato in Guardiani della Galassia Vol. 3 Inoltre,
le innumerevoli varianti di Kang aggiungono un
ulteriore grado di mistero al personaggio, la cui presenza sembra
parte integrante di ogni linea temporale del vasto multiverso.
Dopo aver svestito i panni
dell’agente segreto Nadia in Citadel, spy story di Amazon Prime Video in catalogo da
aprile, Priyanka Chopra Jonas è pronta a cambiare
pelle per dare carattere a Mira in Love
Again, commedia a tinte
drama scritta e diretta da Jim Strouse. Se già il titolo anticipa
una trama che, bene o male, seguirà stilemi e dettami del genere,
non risultando dunque qualcosa di contenutisticamente inedito,
attorno al film l’attenzione è comunque alta ed è tutta rivolta al
debutto cinematografico della cantante pop Céline
Dion.
Nessun personaggio fittizio è stato
scritto per lei, Dion interpreta se stessa e porta i suoi
meravigliosi testi – che alla fine sono la parte più interessante
di tutta l’opera – per comporre una colonna sonora armoniosa e
commovente, in cui spicca una delle sue canzoni più celebri,
It’s All Coming Back To Me Now, il cui titolo sarebbe
dovuto essere lo stesso del film per renderle omaggio, prima di
essere ribattezzato con il nome attuale. Love
Again arriva nelle sale cinematografiche
dall’11 maggio ed è distribuito da Sony
Pictures.
Love Again, la trama
Dopo aver perso il compagno in un
incidente ed essere stata due anni lontana da casa, Mira (Priyanka
Chopra Jonas), sotto la spinta di sua sorella Suzy
(Sofia Barclay), decide di far ritorno a New York
per riprendere in mano la sua vita. Il dolore, però, è ancora
profondo e così la donna, per sentirsi ancora vicina al fidanzato
defunto, inizia a mandargli dei messaggi. Ma quel numero non è più
il suo, appartiene a Rob (Sam Heughan), un critico
musicale fra l’altro impegnato a scrivere un pezzo su Céline Dion.
Quando inizia a ricevere gli sms di Mira, Rob è colpito dalle sue
parole, tanto che si innamora di lei senza neppure conoscerla
davvero. A quel punto l’uomo fa di tutto per poterla incontrare e,
alla fine, i due iniziano a frequentarsi nonostante lui non riesca
a confessarle il suo segreto. Nel frattempo, mentre cerca di
trovare il coraggio, Rob si rivolge a Céline Dion per chiederle
consigli d’amore.
Quando l’amore non emoziona
I generi, volente o nolente, fondano
il loro discorso narrativo seguendo una specifica traccia in grado
di distinguerli l’uno dall’altro. Le loro caratteristiche interne
non mutano, mentre invece cambia il modo in cui queste vengono
rappresentate, sottostando a una visione precisa e chiara di uno
sceneggiatore o di un regista. Nel caso della commedia
sentimentale, la strada da perseguire è una ed è totalmente
focalizzata sulla love story che si va a strutturare. Ciò
che rende una comedy di questo stampo originale è il modo
in cui viene arricchita e riformulata, per dare al suo pubblico
qualcosa di inedito, che però ha al suo interno codici
riconoscibili, volti a non fargli perdere la sua identità.
Cadere nei soli cliché, soprattutto
nel caso di un’opera romantica, è molto facile se la narrazione non
è sostenuta da un’idea valida che possa valorizzarla e renderla
attraente. Perché i topoi, come abbiamo ribadito in Book Club – The Next Chapter, saranno sempre inseriti
per far progredire la storia, ma se proposti funzionalmente e con
maestria, la loro presenza non appesantisce l’intero prodotto, ma
anzi può risultare piacevole. Tutti questi problemi, invece, si
riscontrano in Love Again da subito. Sin
dall’incidente scatenante si percepisce quale sarà l’aria
che tirerà all’interno del film:
pesantissima. Per poi risultare perfino
stucchevole in alcuni ridondanti passaggi. La colpa è
dell’impostazione del racconto, che dopo un incipit frettoloso,
continua la sua furiosa corsa per tutti i suoi centoquattro minuti,
disorientando lo spettatore e non permettendogli di respirare.
Una storia che arranca e
non splende
La storia d’amore fra Mira e Rob
nasce da un pretesto anche abbastanza interessante, ma poi si
sviluppa troppo velocemente da non risultare credibile. Non hanno
il tempo di conoscersi che subito si innamorano e altrettanto
subito vanno in crisi, con un finale praticamente telefonato. Sono
personaggi sostanzialmente vuoti e piatti i loro,
e trainano una narrazione altrettanto scialba e incolore. Il cui
coinvolgimento con il pubblico si perde fin da quando il regista
restituisce un assurdo e sfiancante primo piano di Chopra nella
scena dell’incidente del compagno, che tutto trasmette tranne che
compassione o emozione. Non c’è anima nel racconto, non c’è
l’intento del regista di affrontare un determinato argomento con il
pubblico. Considerato pure che manca di spunti di riflessione.
Non c’è neppure
la voglia di mettere a servizio della storia il proprio
sguardo artistico. Non sono serviti neanche gli incontri
fra Priyanka Chopra Jonas e Sam
Heughan prima delle riprese a dare un tono alla pellicola,
e la chimica che con tanto impegno hanno provato ad avere non
emerge sullo schermo, indi per cui risulta veramente impossibile
empatizzare con loro. L’unica ad animare il film è Dion, con la sua
carismatica presenza e lo struggente racconto del suo compianto
René Angélil, seppur ad un certo punto si
trasformi in Cupido e faccia psicoterapia di coppia (ma a lei
concediamo qualsiasi cosa).
Love Again
è un’opera che, a quanto pare, ha perso di vista l’obiettivo e
forse non ha mai avuto un vero e proprio intento. Non si abbellisce
di nessun messaggio da trasmettere, ma anzi al contrario fa
augurare allo spettatore che finisca tutto il prima possibile. Si
cristallizza nella spenta relazione dei due protagonisti, non dando
modo di approfondirne gli aspetti più stuzzicanti. Avrebbe potuto
avere del potenziale… se solo ci fosse stata la volontà di farla
splendere.
Henry Cavill non
tornerà a vestire i panni di Superman nel nuovo
Universo DC, ma il Clark Kent del DCEU ha vissuto alcuni momenti straordinari
che hanno alzato l’asticella per Superman: Legacy.
Poco dopo il ritorno di Cavill nei panni di
Superman per la scena post-credits di Black Adam, è stato annunciato un nuovo
Universo DC. I DC Studios stanno costruendo un
nuovo universo condiviso, di cui Superman: Legacy
di James Gunn sarà il primo film in sala.
Finora è stato confermato che solo
Viola Davis riprenderà il suo ruolo nel nuovo
franchise. L’Universo DC di James Gunn e Peter Safran dovrebbe essere un importante
reboot che introdurrà nuove versioni di personaggi come
Superman e Batman. Henry Cavill ha interpretato
Superman da Man of Steel del 2013 a Black Adam del 2022.
Superman: Legacy deve catturare la
magia di Superman
Sebbene il Superman
del DCEU sia stato spesso criticato per essere
troppo cupo, L’uomo d’acciaio aveva una delle scene di
Superman più ispirate mai messe sullo schermo. Il
momento in cui Clark Kent indossa per la prima volta la sua
tuta kryptoniana e impara a volare, si colloca in cima alla lista
delle migliori scene di Superman con Henry Cavill. Fino a quel momento, Clark aveva
vagato per il mondo cercando di saperne di più su chi fosse.
Clark Kent sapeva di non essere della Terra,
ma non aveva idea del perché fosse stato mandato lì.
Poco prima del suo “primo volo”,
Clark apprende il suo nome kryptoniano, Kal-El. Il
futuro Superman ha anche avuto modo di interagire con il fantasma
dell’intelligenza artificiale di Jor-El e di
sapere cosa è successo a Krypton. Mentre la storia
delle origini di Superman era già stata raccontata in
Superman (1978) e Smallville, L’uomo d’acciaio ha
portato qualcosa di unico all’eredità del personaggio.
Superman contro Faora-Ul: ecco
com’è il combattimento perfetto di Superman
I film di Superman diretti da
Christopher Reeve non potevano fare molto in
termini di azione, data la tecnologia disponibile all’epoca.
Superman Returns, d’altra parte, aveva un livello
d’azione deludente rispetto ad altri film di supereroi dei primi
anni 2000. Solo in Man of Steel Superman si è sentito potente
come la sua controparte a fumetti. L’aver fatto affrontare a
Clark i kryptoniani è stato d’aiuto, perché
Superman ha potuto usare la sua vera forza contro nemici così
formidabili.
L’uomo d’acciaio è il film di
Superman in live action più ricco di azione fino
ad oggi. Dal momento in cui i kryptoniani arrivano sulla Terra fino
alla morte del generale Zod, Man of Steel offre alcune grandi sequenze di
combattimento. In particolare, Superman contro
Faora-Ul e Nam-Ek sembra una combinazione di combattimenti da
fumetto e sequenze d’azione da anime.
Superman: Legacy deve mettere alla
prova il personaggio
Superman: Legacy
può essere un nuovo inizio per Superman sul grande
schermo. Tuttavia, il prossimo reboot di Superman
deve continuare a mettere alla prova il personaggio, in modo che il
nuovo Universo DC possa portare qualcosa di diverso
rispetto a Man of Steel.
Superman: Legacy dovrebbe essere una rivisitazione
più classica di Superman, soprattutto rispetto a Man of
Steel.
Man of Steel ha
avuto probabilmente il momento più controverso del film su
Superman, la morte del Generale Zod. Per quanto
l’uccisione di Zod da parte di Superman sia stata divisiva, quel
momento ha dato il tono al DCEU. Superman: Legacy e il
nuovo Universo DC devono trovare modi diversi per
esplorare il “codice di Superman” di Clark.
Clark che vede Jonathan Kent è la
dolcezza di cui Superman: Legacy ha bisogno
Batman v Superman: Dawn of Justice ha dato
un’interpretazione molto cupa alla storia di Superman, ha visto
come le persone hanno reagito in modo diverso a
Superman. Nonostante momenti cupi come il “Nessuno
rimane buono in questo mondo” di Clark, il film presenta una scena
molto dolce di Clark Kent. Dopo essere stato incastrato da
Luthor, Clark vola via verso una montagna
lontana e mette in discussione la sua missione di Superman.
Jonathan Kent, morto in Man of
Steel, appare a Clark in una scena breve ma
significativa.
Momenti come la visione di Clark del
suo defunto padre in Batman v Superman o la conversazione con la
madre sulla sua eredità kryptoniana in Man of
Steel sono stati essenziali per definire chi fosse
Kal-El. Superman: Legacy ha
alcune opzioni diverse per esplorare il rapporto di Clark Kent con la sua famiglia. Ad esempio,
nella linea temporale dell’Universo Animato DC,
Jonathan e Martha Kent erano ancora vivi dopo che Clark era
diventato Superman.
Il vestito di Superman nel film di
Snyder celebrava l’eredità di Clark
Il titolo di Superman:
Legacy suggerisce che il film si immergerà nell’eredità
della cultura pop del personaggio. Il titolo del prossimo reboot di
Superman funziona anche in termini di storia.
Superman avrà già un’eredità nel film, poiché
Clark sarà un supereroe affermato in questo nuovo
universo.
Mentre Superman si
preparava a volare di nuovo, si sentivano le voci di
Jonathan Kent e Jor-El. Quel momento ha celebrato
l’eredità di Superman nel DCEU, chiudendo il cerchio della trilogia DC
di Snyder.
Legacy deve mostrare il vero potere
di Superman
Il combattimento kryptoniano di
Man of Steel non è stato l’unico momento in cui il
DCEU ha mostrato il vero potere di Superman. In entrambe le
versioni di Justice League,
Superman è colui che sconfigge
Steppenwolf e salva la situazione. Nemmeno gli
sforzi congiunti di Wonder Woman, Cyborg, Aquaman, The Flash e Batman sono riusciti a fermare Steppenwolf e i
parademoni.
Tuttavia, a
Superman sono bastati pochi secondi per
distruggere il luogotenente di Darkseid. Superman
contro Steppenwolf ha dimostrato perché Superman è uno degli esseri
più forti dell’Universo DC. Un film su
Superman non ha bisogno solo di sequenze d’azione,
ma questi momenti sono estremamente importanti, soprattutto per una
nuova iterazione di Superman.
Jonathan Kent deve guidare Clark
(come nel discorso di Man of Steel)
Jonathan Kent di Man of Steel temeva che Clark
sarebbe stato in pericolo se il mondo avesse scoperto la verità su
di lui. Questo ha portato a uno dei momenti più controversi del
DCEU, in cui Jonathan Kent ha suggerito che
Clark non avrebbe dovuto aiutare a salvare i suoi
amici dopo l’incidente dell’autobus. Jonathan ha sempre cercato di
guidare suo figlio nel miglior modo possibile. Il padre di
Superman è morto perché Clark potesse tenere
nascosti i suoi poteri, il che ha reso la scelta di
Kal-El di diventare Superman
ancora più catartica.
I genitori di
Superman, sia quelli della Terra
che quelli di Krypton, sono essenziali per
qualsiasi storia di Superman. Sarà interessante vedere quanto i
Kent saranno diversi in Superman: Legacy rispetto a Man of Steel.
Superman: Legacy deve mostrare
Clark che salva persone normali (come sulla piattaforma
petrolifera)
In Man of Steel,
prima che Clark diventasse
Superman, il personaggio viaggiava per il mondo
aiutando le persone. Scene come quella della piattaforma
petrolifera di Man of Steel, in cui Clark
non combatte contro un mostro gigante ma salva le persone, sono
fondamentali per costruire il personaggio di Superman.
Il Superman di Henry Cavill ha dovuto affrontare kryptoniani,
nuovi dei e parademoni, ma Superman: Legacy potrebbe optare per
qualcosa di più piccolo. Superman non deve necessariamente
combattere Darkseid o Brainiac
perché Superman: Legacy sia caratterizzato da
scene eroiche.
Superman: Legacy deve mettere a
fuoco la relazione tra Lois e Clark
La relazione tra Clark Kent e Lois Lane è una parte centrale di entrambi i
personaggi. Tuttavia, non tutte le storie sono in grado di mettere
a fuoco la dinamica tra Superman e
Lois. Man of Steel ha optato per
qualcosa di diverso: Lois Lane ha scoperto chi era
Clark prima ancora che lui diventasse
Superman.
Nonostante abbia saltato il
passaggio “Lois scoprirà che Clark è Superman”, il
DCEU ha offerto una delle migliori versioni del
rapporto tra Lois e Clark. Lois
Lane dovrebbe apparire in Superman: Legacy, che
potrebbe vedere l’inizio della sua amicizia con Clark
Kent. Superman sarà relativamente giovane in
Superman: Legacy, il che significa che l’Universo
DC potrà costruire lentamente il rapporto tra Lois
e Clark.
Legacy deve mostrare l’impatto di
Superman sul mondo
Il nuovo Universo
DC dovrebbe abbracciare il lato fantastico dei
fumetti DC. Ad esempio, Batman: The Brave and the Bold avrà
come protagonista Robin; Creature
Commandos porterà sullo schermo oscuri personaggi horror
della DC e Authority avrà un film
tutto suo. Tuttavia, ciò non significa che questi personaggi non
possano sentirsi parte del mondo reale.
Il montaggio di Batman v Superman “Deve esserci un Superman”
ha mostrato perfettamente l’impatto di Superman sul mondo.
Superman: Legacy salta la storia delle origini di
Clark, quindi sarebbe interessante vedere quanto è
cambiato il mondo da quando Superman è volato in cielo per la prima
volta.
Verso la fine di Guardiani della Galassia Vol.
3, sentiamo Groot parlare e le teorie dei fan. Sin dalla
sua introduzione in Guardiani della Galassia Vol.
1, Groot ha sempre detto solo “Io sono Groot”.
Quando Star-Lord lo chiede a
Rocket, il procione gli dice: “Beh, non sa parlare
bene come me e te, quindi il suo vocabolario si limita a
questo”. Il vocabolario limitato di Groot è
spesso utilizzato per ottenere grandi effetti comici, come quando
incontra Capitan
America in Avengers: Infinity War e l’eroe di
Chris Evans risponde: “Io sono Steve
Rogers”.
Anche se il pubblico e Steve Rogers non parlano la lingua di Groot, alcuni personaggi del Marvel Cinematic Universe riescono comunque a
comprenderlo. Ad esempio, Thor è in grado di capire le parole di
Groot al primo incontro. Nell’ultimo film,
tutti i personaggi principali, tranne Gamora, sono in grado di capire
Groot e, nel finale di Guardiani della
Galassia Vol. 3, anche lei impara. È alla fine del film
che Groot parla per la prima volta nel MCU, dicendo: “Vi amo
ragazzi”. Ci sono potenziali spiegazioni del perché
Groot parli per la prima volta, anche se una è
forse più probabile dell’altra.
In realtà Groot non parla in
Guardiani della Galassia Vol. 3
La decisione di far parlare
Groot è una scelta stilistica dello sceneggiatore
e regista James Gunn per Guardiani della
Galassia Vol. 1. Nel 2016, Gunn ha rivelato di aver dato a
Diesel una versione del copione di Guardiani della Galassia
Vol 2 che includeva le traduzioni in inglese delle battute
di Groot. Tuttavia, sono gli unici a sapere cosa
dice Groot, mentre il pubblico vede solo gli altri
personaggi che reagiscono al dialogo di Groot,
costringendo lo spettatore a utilizzare gli indizi del contesto per
determinare approssimativamente cosa è stato detto.
Per quanto riguarda la scena di
Guardiani della Galassia Vol. 3 in cui
Groot parla, è possibile che si tratti di un’altra
scelta stilistica fatta da
James Gunn per far finalmente sentire allo spettatore
quello che Groot sta effettivamente dicendo. Se
così fosse, l’impatto emotivo della scena aumenta, accogliendo lo
spettatore tra le fila dei Guardiani della
Galassia e permettendogli di sentire ciò che sentono gli
altri personaggi. James Gunn ha poi confermato su Twitter che
questa teoria è in realtà corretta.
L’influenza dei fumetti
Naturalmente, c’era un’altra
spiegazione per la battuta di Groot in
Guardiani della Galassia Vol. : Groot parla effettivamente nei fumetti. Quando
Groot è stato introdotto per la prima volta nei
fumetti Marvel Comics come cattivo, era in grado di
parlare fluentemente. Tuttavia, dopo essere stato riattrezzato come
eroe, il suo vocabolario si è ridotto alla frase “Io sono Groot”.
Più recentemente, nella serie a fumetti Infinity
Countdown del 2018, Groot è stato modificato per avere un
vocabolario molto più ampio.
Nel primo numero,
Groot viene distrutto e poi resuscitato come un
alberello. Quando il Giardiniere viene sconfitto, usa i suoi poteri
per riportare Groot al suo aspetto adulto e Groot
è in grado di parlare inglese, anche se si riferisce a se stesso in
terza persona. Quindi, ci sono un paio di casi in cui il
personaggio parla nei fumetti Marvel, il che significa che è possibile che
Groot parli davvero in Guardiani della
Galassia Vol. 3.
Perché Groot ha parlato per la
prima volta in Guardiani della Galassia Vol. 3
Per quanto riguarda il motivo per
cui James Gunn ha scelto di far parlare Groot per
la prima volta in Guardiani della Galassia Vol. 3
è probabile che si tratti di un motivo per aumentare l’impatto
emotivo della scena. Come già detto, il fatto che
Groot parli consente allo spettatore di entrare a
far parte della squadra, come con Gamora.
Gunn ha dichiarato
che questo nuovo Groot non è lo stesso della
versione introdotta nel Vol. 1 e ha rivelato che hanno personalità
diverse. Forse è possibile che il nuovo Groot
abbia una maggiore capacità di parlare altre lingue rispetto al
padre e che, essendo cresciuto tra i Guardiani della
Galassia, alla fine sia in grado di parlare anche lui.
Tuttavia, si tratterebbe di un grande cambiamento per il
personaggio, quindi è logico che James Gunn non abbia scelto questa strada e
l’abbia invece resa una decisione stilistica.
Groot parlerà ancora nel MCU?
Poiché Groot che parla in Guardiani della
Galassia Vol. 3 è stata una scelta stilistica fatta da
James Gunn per ottenere un impatto emotivo, è
improbabile che il pubblico lo senta parlare di nuovo, almeno per
qualche tempo. Dato che nei fumetti Groot è
passato da una lingua all’altra, è del tutto possibile che il
MCU
lo faccia evolvere. Tuttavia, dovrebbero spiegare come ciò sia
possibile, altrimenti rischiano di sminuire l’emozione della scena
di Groot in Guardiani della Galassia Vol.
3.
Con l’uscita di Guardiani
della Galassia Vol. 3,James Gunn chiude ufficialmente il suo periodo
di lavoro con questi personaggi – scambiando il MCU con il nuovo Universo DC – lo
stesso non si può dire di Groot. Le scene dei
titoli di coda di Guardiani della Galassia Vol. 3
hanno fatto sì che Groot tornasse in una nuova forma e, quando lo
farà, sarà un team creativo diverso a dargli vita. Il suo
personaggio potrebbe tornare in Avengers: Kang Dynasty e/o Avengers: Secret Wars.
La vendetta è una bestia
e Nikolaj
Coster-Waldau è pronto a
nutrirla. XYZ Films ha rilasciato il trailer
di God Is a Bullet, il nuovo film di
Nick Cassavetes che manca dalla scena dal 2015 che
vede il protagonista di Game
of Thrones interpretare un detective a
caccia di sua figlia che è stata rapita da un feroce
culto. Quella stessa setta gli ha anche strappato via la sua
ex moglie, e il contributo mostra che non ha scrupoli a piantare
una pallottola nella testa ad ogni membro se questo significa
salvare ciò che resta della sua famiglia in frantumi.
Il trailer si apre più come un film
dell’orrore che come un oscuro thriller d’azione mentre i
membri del culto irrompono nella casa dell’ex moglie del detective
Bob Hightower (Nikolaj
Coster-Waldau ), rapiscono sua figlia e uccidono
brutalmente sua madre mentre cerca di mettersi in
salvo. Hightower è sconvolto dalla tragedia e immensamente
frustrato dalle indagini fallite della polizia, ma trova un barlume
di speranza in Case Hardin (Maika
Monroe), l’unica donna fuggita dal culto. È
disposto a fare qualsiasi cosa ea fidarsi di chiunque se ciò
significa riavere sua figlia, quindi si allea con lei nonostante i
sospetti che circondano il suo coinvolgimento con il
gruppo. Per lei, questa missione consiste anche nel trovare
una chiusura ponendo fine al culto che l’ha portata via da
bambina.
God Is a Bullet vede
anche Jamie
Foxx nei panni del Traghettatore, un emarginato
della società che aiuta Hightower e Hardin con alcune informazioni
sulla figlia e sui tatuaggi di Hightower per aiutarli ad
avvicinarsi al culto e al suo leader, Cyrus (Karl
Glusman. Man mano che si conoscono, tuttavia, a
Hightower non piace quello che dice. Coster-Waldau interpreta bene
il ruolo del padre imperfetto e sconvolto mentre scopre che la
maggior parte dei bambini viene uccisa dal culto in modo
rituale. Che sua figlia sia viva o no, ha intenzione di
portare l’inferno nel culto. Gli ultimi secondi del trailer
mostrano Hightower e Hardin su tutte le furie mentre inviano
cultisti dementi al creatore, indipendentemente dal pericolo che
devono affrontare. God Is A Bullet uscirà nelle sale negli
USA il 23 giugno. Guarda il trailer qui sotto.
Oltre a riunire Cassavetes e
Coster-Waldau, il film completa il cast con January
Jones, Paul
Johansson e David
Thornton. La pellicola segna anche una
riunione per XYZ Films e Patriot Pictures che in precedenza hanno
unito le forze per il film con di Nicolas
Cage Prisoners of the
Ghostland. Hanno collaborato con il
neo nato distributore Wayward Entertainment, dando alla compagnia
la sua prima uscita nelle sale fino ad oggi.
In cento anni di storia la
Disney ha regalato al mondo del cinema, dei
fumetti e dell’animazione molti dei personaggi più noti nella
storia dell’entertainment. I personaggi Disney per
decenni hanno emozionato e fatto ridere milioni di spettatori. Ecco
una carrellata con le immagini dei personaggi Disney
più famosi.
Topolino
Personaggi e Walt
disney, trai i primi che vengono in mente quando si
pronunciano quelle due parole, balza in cima ai nostri pensieri
Topolini.Topolinonoto anche con il nome storico di
Mickey Mouse è un personaggio immaginario dei
fumetti e dei cartoni animati creato nel 1928 da Walt
Disney e Ub Iwerks e successivamente sviluppato da
Floyd Gottfredson. È fra i più famosi al mondo e icona
stessa della Walt Disney Company,
il più grande conglomerato mediatico al mondo in termini di
fatturato annuo. Secondo la storia Walt Disney, aveva
pensato di dare a Topolino il nome di Mortimer, ma sua moglie lo
convinse a chiamarlo Mickey Mouse.
Il debutto cinematografico del
personaggio avvenne il 18 novembre 1928 al Colony Theatre di New
York, nel cortometraggio Steamboat Willie,
proiettato insieme al film Gang War; il successo fu notevole
grazie anche alla presenza di trovate visive e sonore perfettamente
fuse tra loro. Il primo cortometraggio prodotto in cui compare il
personaggio è però L’aereo impazzito, sempre del 1928, ma
non riuscì a trovare un distributore fino al 1929. Nei fumetti il
personaggio debuttò il 13 gennaio 1930 con la storia Topolino
nell’isola misteriosa. Per la sua creazione Walt Disney vinse un
Premio Oscar onorario. Secondo Forbes, i
ricavi annuali di Topolino al 2004 erano di 5,8 miliardi di
dollari, facendone il personaggio di fantasia più redditizio della
storia.
PAPERINO – Personaggi
Disney
Trai personaggi Disney
maschili più noti, Paolino Paperino (Donald
Fauntleroy Duck), più noto come Paperino, è un
personaggio dei cartoni animati e dei fumetti della Disney il
cui esordito risale cortometraggio La gallinella
saggia (The Wise Little Hen) del 1934 e nello
stesso anno debutta sui fumetti della serie Sinfonie allegre
(Silly Symphonies).
Paperino è stato
protagonista di molti cortometraggi e di innumerevoli storie a
fumetti realizzate oltre che negli Stai Uniti in varie parti del
mondo come l’Italia e Brasile. Il successo del personaggio è tale
che presto diventa testimonial di molte iniziative in varie parti
del mondo e oggetto anche di un diffuso merchandising.
Secondo molti Paperino
è «l’antieroe per eccellenza, l’incarnazione
dell’uomo medio moderno, con le sue frustrazioni, i suoi problemi,
le sue nevrosi».
Trai personaggi
disney femminili più noti, Minni,
o Topolina (in inglese Minnie) è un personaggio dell’universo di Topolino
presente nei cartoni animati, nei fumetti e nelle pubblicazioni
della Walt Disney Company.
Debutta ufficialmente nella storia
a fumetti Topolino e il mistero delle collane di
Merrill De Maris e Floyd Gottfredson pubblicata in Italia nel
1946 nel quale si chiavama Minerva
Mouse, Minerva è stato da allora un nome ricorrente per
identificarla.
La precedente storia a fumetti
Topolino e il bel gagà (pubblicata in Italia nel 1936)
introduce suo padre Marcus Mouse e la sua madre innominata,
entrambi agricoltori. La stessa storia comprende fotografie dei
suoi nonni Marshall Mouse e Matilda. I suoi parenti più conosciuti
rimangono tuttavia lo zio Mortimer e le sue nipoti, Millie e Melody
In alcune apparizioni, Minni è presentata come una cara amica di
Paperina.
PAPERINA
Anch’essa trai
personaggi Disney femminili Paperina (Daisy Duck) è
un personaggio della Banda Disney, nota per essere la fidanzata di
Paperino.
a prima apparizione di una
controparte femminile di Paperino avviene nel 1937, nel
cortometraggio animato Don Paperino (Don Donald). In
esso appare Donna Duck; a parte l’aspetto e alcuni tratti
caratteriali, questa non ha però molto a vedere con Paperina, e
somiglia più che altro ad una vera e propria versione femminile
dell’irascibile papero, tanto più che la sua voce le è data da
Clarence Nash, lo stesso doppiatore di Paperino. Donna Duck non
doveva essere un personaggio ricorrente, almeno nel concept
originario: l’idea era di utilizzarla in un paio di cortometraggi
al massimo.
Al Taliaferro, che nel frattempo
cura le avventure a fumetti di Paperino, non è però dello stesso
avviso: l’idea di movimentare le storie con una vera e propria
partner del papero è molto allettante, e in alcune strisce a
fumetti torna a disegnare Donna Duck, proprio come rivale in amore
di Paperina.
PIPPO
Pippo è un
personaggio immaginario dei cartoni animati e dei
fumetti della Disney, ideato nel 1932 da Pinto Colvig e
dall’animatore Johnny Cannon come comprimario di Topolino in un
cortometraggio, ma viene caratterizzato definitivamente
dall’animatore Art Babbitt nel 1935 e successivamente
esordisce nei fumetti realizzati da Floyd Gottfredson che definisce
ulteriormente il personaggio dandogli spessore come spalla di
Topolino.
È apparso in centinaia di cartoni
animati come protagonista o comprimario e in migliaia di albi a
fumetti realizzati in vari paese del mondo.
Pippo abita nella città di
Topolinia ed è il migliore amico di Topolino. È un cane
antropomorfo, alto, dinoccolato e vestito da contadino; è goffo,
sbadato, smemorato, disordinato e dotato di una disarmante
irrazionalità, e quindi rappresenta la controparte ideale del
razionale ed efficiente Topolino
PLUTO
Pluto (Pluto, the
Pup) è un personaggio dei
fumetti Disney, ed è il cane domestico di
Topolino, spesso comprimario nelle avventure del suo
padrone.
Il nome Pluto deriva, in originale,
dal nome del pianeta Plutone (in inglese Pluto), scoperto nel 1930,
lo stesso anno in cui venne introdotto il personaggio. Pluto fu uno dei primi
personaggi Disney a uscire dal modello “tubo flessibile e cerchio
di gomma” che veniva fino ad allora usato per il design dei vari
personaggi.
Esordisce nel cortometraggio
animato Topolino e lo scienziato pazzo (The Mad
Doctor) del 1933, anche se un cane simile a lui era già
comparso brevemente in “The Chain Gang” (La banda della catena,
1930). L’esordio nei fumetti avviene nella tavola domenicale di
Topolino del 10 gennaio 1932, dove inseguito da un gatto Pluto
viene salvato da Topolino. Ricompare nella tavola del 7 febbraio, e
da allora saranno spesso insieme.
Il cortometraggio “Porgimi la
zampa“, noto anche come “Qua la zampa” (“Lend a Paw”
1941), del quale era protagonista, ha vinto un premio Oscar.
CIP e CIOP
Cip & Ciop (Chip
‘n Dale) sono due personaggi immaginari dei cartoni animati,
creati dalla The Walt Disney Company e raffigurati come due
scoiattoli striati.
Il nome inglese Chip ‘n’
Dale è un gioco di parole basato sul nome “Chippendale”. Fu
suggerito da Bill “Tex” Henson, uno degli artisti della Walt
Disney.
Sebbene nella loro prima
apparizione (il cortometraggio Pluto soldato) fossero sia
fisicamente che psicologicamente molto simili, già dalla successiva
comparsa acquisirono ciascuno delle peculiarità specifiche. Cip ha
un piccolo naso nero e la voce più acuta, mentre Ciop ha un grande
naso rosso e due denti molto sporgenti; dal punto di vista
caratteriale, Cip è la “mente” del duo, prende sempre l’iniziativa
ed è l’ideatore dei piani; Ciop è invece pigro e imbranato, con
un’indole più ingenua e bonaria.
I due scoiattoli abitano
all’interno di un albero cavo alla periferia di Paperopoli, ma
qualche volta si spingono in città o nella fattoria di nonna
Papera. Dialogano fra di loro o con gli altri abitanti del bosco,
ma non hanno mai un contatto diretto con gli esponenti della Banda
Disney.
ZIO PAPERONE
Paperon de’
Paperoni (Scrooge McDuck), noto anche come Paperone o
Zio Paperone (Uncle Scrooge), è un personaggio dei fumetti e
dei cartoni animati della Disney, ideato da Carl Barks nel 1947. È
apparso come protagonista o comprimario in decine di cartoni
animati e in migliaia di storie a fumetti realizzate in vari paesi
del mondo. La rivista Forbes lo pone al 1º posto tra i
“personaggi di fantasia più ricchi del mondo” attribuendogli
un patrimonio di 65 miliardi di dollari.
È uno dei personaggi Disney più
amati e di maggior successo al mondo, nonostante il suo carattere
avaro, ricalcato sul modello di Ebenezer Scrooge, avido
protagonista del Canto di Natale di Charles Dickens, ne
abbia fatto alle origini un personaggio tutt’altro che simpatico.
Oltre al personaggio di Ebenezer Scrooge, la biografia di Paperone
è stata probabilmente ispirata anche dalla vita di Andrew Carnegie,
un miliardario americano emigrato dalla Scozia realmente
esistito.
Imprenditore, finanziere, manager,
magnate e banchiere, dotato di uno spiccato senso per gli affari, è
definito «il papero più ricco del mondo», è lo zio di Paperino e
appare per la prima volta nella storia Christmas on Bear Mountain
(l Natale di Paperino sul Monte Orso), pubblicata sul n° 178
di Four Color. Nella prima traduzione italiana della sua storia
d’esordio il nome del personaggio è stato tradotto in Paperone
de’ Paperini. Inoltre, in molte delle prime traduzioni il
cognome del personaggio è scritto “dei Paperoni”, anche se ci si
riferiva al nome della sua famiglia come “Paperoni”, senza
l’articolo.
QUI, QUO e
QUA
Qui, Quo e
Qua (Huey, Dewey e Louie) sono tre
personaggi immaginari dei fumetti e cartoni animati Disney. Ideati
da Al Taliaferro e Ted Osborne per la tavola domenicale del 17
ottobre del 1937, sono i tre nipoti di Paperino. Almeno in origine,
compaiono nel mondo di Paperino e dei paperi con caratteristiche
pressoché equivalenti a quelle di Tip e Tap, i nipoti di
Topolino.
Qui, Quo e Qua esordiscono
ufficialmente sul grande schermo nel cortometraggio del 1938 I
nipoti di Paperino.
Gemelli identici, sono presentati
come figli di Della Duck (sorella di Paperino) e di un padre
sconosciuto. Nel cortometraggio I nipoti di Paperino, i tre
paperi decidono di far esplodere un grosso petardo sotto la
poltrona del padre che per questo finisce all’ospedale. Della Duck
invia i tre piccoli monelli a casa di Paperino affinché li possa
ospitare fino a che il padre non termini le cure. Da allora Qui,
Quo, e Qua si trasferiscono definitivamente assieme allo zio a
Paperopoli e non si avranno più notizie della madre.
Ecco di seguito altri nomi dei personaggi Disney:
Acciuga
Al Popone
Amelia
Anacleto Faina
Anacleto Mitraglia
Archimede Pitagorico
Atomino Bip Bip
Azimuth Van Quack
Banda Bassotti
Battista
Brigitta McBridge
Bruto
Bum Bum Ghigno
Butch
Ciccio
Clarabella
Commissario Basettoni
Cuordipietra Famedoro
Dinamite Bla
Doctor Kranz
Doretta Doremì
Edi
Emily Paperett
Eta Beta
Figaro
Filo Sganga
Flip
Gaia
Gambadilegno
Gastone Paperone
Gennarino
Indiana Pipps
Inquinator
Iron Ciccius
Jet McQuack
John Rockerduck
Lith
Lupo
Lusky
Macchia Nera
Maga Magó
Manetta
Marchese Scarampola de’ Paperoni
Max
Melody
Merlock
Moby Duck
Nocciola
Nonna Papera
Nonno Bassotto
Orazio Cavezza
Ottoperotto
P.J.
Pacuvio
Paper Bat
Paper Hoog
Paperetta Yé Yé
Paperica
Paperinik
Paperinika
Paperoga
Pennino
Petunia
Pico de Paperis
Pieretto
Pierino
Quadrifoglio
Rock Sassi
Sgrizzo Papero
Superpippo
Tiburzio
Tip e Tap
Topesio
Trudy
Si è appena conclusa la cerimonia di
premiazione dei 68° Premi David di Donatello,
andata in onda in prima serata su RaiUno. A portare a casa il
maggior numero di statuette sono stati Esterno Notte, il grande favorito La
stranezza e Le Otto
Montagne che, a sorpresa ha portato a casa il premio
più prestigioso, Miglior Film.
MIGLIOR FILM –Le otto
montagne – Prodotto da Wildside una società del gruppo
Fremantle; Rufus; Menuetto; Pyramide Productions; Vision
Distribution; in collaborazione con Elastic; con la partecipazione
Canal+ e Ciné+; in collaborazione con Sky. Per la regia di Felix
Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
MIGLIOR REGIA – Marco Bellocchio per
il film
Esterno notte
MIGLIOR ESORDIO ALLA REGIA – Giulia
Louise Steigerwalt per il film Settembre
MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE –
Roberto Andò, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso per il film La stranezza
MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE
– Felix Van Groeningen, Charlotte Vandermeersch per il
film Le
otto montagne
MIGLIOR PRODUTTORE – Angelo
Barbagallo per Bibi Film; Attilio De Razza per Tramp Limited; con
Medusa Film e Rai Cinema per il film La stranezza
MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA –
Barbara Ronchi per il film Settembre
MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA –
Fabrizio Gifuni per il film
Esterno notte
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA –
Emanuela Fanelli per il film Siccità
MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA –
Francesco Di Leva per il film Nostalgia
MIGLIORE AUTORE DELLA FOTOGRAFIA –
Ruben Impens per il film Le otto
montagne
MIGLIORE COMPOSITORE – Stefano
Bollani per il film Il pataffio
MIGLIORE CANZONE ORIGINALE –
“Proiettili (Ti mangio il cuore)” musica di Joan Thiele, Elisa
Toffoli, Emanuele Triglia, testi e interpretazione di Elodie, Joan
Thiele per il film Ti mangio il
cuore
MIGLIORE SCENOGRAFIA – Per la
scenografia: Giada Calabria – per l’arredamento: Loredana Raffi per
il film La
stranezza
MIGLIORI COSTUMI – Maria Rita
Barbera per il film La stranezza
MIGLIOR TRUCCO – Enrico Iacoponi per
il film
Esterno notte
MIGLIOR ACCONCIATURA – Desiree
Corridoni per il film L’ombra di Caravaggio
MIGLIORE MONTAGGIO – Francesca
Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni per il film
Esterno notte
MIGLIOR SUONO – Presa Diretta:
Alessandro Palmerini – Post-Produzione: Alessandro Feletti – Mix:
Marco Falloni per il film Le otto
montagne
MIGLIORI EFFETTI VISIVI – VFX –
Marco Geracitano per il film Siccità
MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE – The
Fabelmans di Steven Spielberg (01 Distribution)
PREMIO CECILIA MANGINI AL MIGLIOR
DOCUMENTARIO – Il Cerchio di Sophie Chiarello
DAVID GIOVANI – L’ombra di
Caravaggio di Michele Placido
MIGLIOR CORTOMETRAGGIO – Le
variabili dipendenti di Lorenzo Tardella
DAVID DELLO SPETTATORE – Il grande
giorno di Massimo Venier
DAVID ALLA CARRIERA – Marina
Cicogna
DAVID SPECIALE – Isabella Rossellini
– Enrico Vanzina
Non si sa molto sull’imminente
serie Disney+
Star Wars: Skeleton Crew, ma secondo la protagonista
Jude Law, non tutto sarà rosa e fiori.
Parlando con Empire, l’attore ha
scherzato sul suo ruolo imminente nella serie in cui interpreta un
Jedi, ma dice che il suo personaggio è molto più complicato e
spingerà il pubblico a chiedersi se sia un bravo ragazzo o
no.
“Hanno bisogno di una
guida, ma sono vulnerabili“, ha detto Jude Law del suo ruolo di qualcuno che aiuta a
guidare i giovani nella serie. “E così per tutto il tempo, le
persone che incontrano, le interroghi tutte. Il mio carattere
è simpatico? Non è vero? Vuoi solo che stiano bene e che
tornino a casa. Ma se conosci il lavoro di Jon e Chris, saprai
che i bambini non sono sempre al sicuro. Vedere questa
galassia, questo mondo che tutti noi siamo cresciuti amando, e il
pericolo, le divisioni, gli eroi, i cattivi, attraverso gli occhi
dei bambini, è fantastico.
Lo spin-off di “Star
Wars” è stato annunciato per la prima volta alla Star Wars
Celebration del 2022, tenutasi ad Anaheim, in California. I
dettagli sono scarsi per la serie, a parte la seguente descrizione:
“Lo spettacolo si svolge durante il periodo di ricostruzione
post-‘Il ritorno dello Jedi’ che segue la caduta dell’Impero, la
stessa di “The
Mandalorian“, ma la sua trama rimane un segreto. È stato creato
e prodotto esecutivamente dal regista Jon Watts, che ha realizzato
Spider-Man: Homecoming per la Marvel, e dallo sceneggiatore Chris
Ford. È stato richiesto un avviso di casting per quattro bambini,
di età compresa tra gli 11 e i 12 anni. All’interno di Lucasfilm,
la serie viene descritta come una versione galattica dei classici
film d’avventura di Amblin degli anni ’80.”
Apple TV+
ha rilasciato il trailer italiano di The Crowded
Room, l’avvincente serie limitata interpretata e prodotta
da Tom Holland e creata dallo sceneggiatore e
produttore esecutivo premio Oscar Akiva Goldsman (“A Beautiful
Mind”). Interpretata da un cast corale guidato dallo stesso
Holland, da Amanda Seyfried ed Emmy Rossum, The Crowded
Room farà il suo debutto il 9 giugno su Apple TV+
con i primi tre dei dieci episodi totali seguiti da un nuovo
episodio ogni venerdì, fino al 28 luglio.
https://youtu.be/ugRxeR6pJiM
La serie segue le vicende di Danny
Sullivan (Tom
Holland), un uomo che viene arrestato in seguito al
suo coinvolgimento in una sparatoria a New York nel 1979. In un
thriller avvincente, raccontato attraverso una serie di interviste
realizzate dalla curiosa Rya Goodwin (Amanda
Seyfried), la storia della vita di Danny si dipana
rivelando elementi del misterioso passato che lo ha plasmato e
colpi di scena che lo porteranno a una rivelazione che cambierà la
sua vita.
Oltre a
Holland, Seyfried e Rossum,
la serie è interpretata da
Sasha Lane, Will Chase e Lior Raz
insieme alle guest star
Jason Isaacs, Christopher Abbott, Thomas Sadoski e Zachary
Golinger.
“The Crowded Room” è una coproduzione tra Apple Studios e New
Regency. Akiva Goldsman è produttore esecutivo attraverso la sua
Weed Road Productions. La serie è prodotta anche da Alexandra
Milchan per EMJAG Productions e da Arnon Milchan, Yariv Milchan e
Michael Schaefer di New Regency. Kornel Mundruczo, anch’egli
produttore esecutivo, ha diretto diversi episodi, tra cui
l’episodio pilota.
In una recente intervista
con Empire
Magazine, la vincitrice
dell’Oscar Olivia
Colman ha finalmente parlato del suo
prossimo debutto nel Marvel Cinematic Universe
che avverrà nella serie
Secret Invasionche debutterà su
Disney+.Nella
serie, l’attrice ha espresso la sua delusione per non essere
riuscita a interpretare un personaggio con superpoteri.
“Continuavo a chiedere se potevo essere morsa da qualcosa o
cadere in una vasca di qualcosa“, ha detto. “Non ne
volevano sapere niente.”
L’attrice interpreterà il
ruolo dell’agente dell’MI6 Sonya Falsworth, che agirà sia
come alleata che come avversaria di Nick Fury a causa dei
loro diversi metodi nel gestire la lotta contro gli Skrull.
Inoltre, Samuel
L. Jacksonha anche suggerito quanto fosse
eccitato durante il suo primo giorno di riprese quando ha visto la
Colman, che ammira già da molto tempo.
“Ho pensato, ‘Quanto
posso essere fortunato a sapere che oggi sarà finalmente il giorno
in cui potrò recitare con Olivia Colman?‘”, ha aggiunto
Jackson. “La prossima cosa che sai, ci stavamo divertendo
il più possibile, seduti lì fingendo di essere queste due persone
che hanno avuto una lunga relazione vedendosi di nuovo per la prima
volta da anni.”
Tutto
quello che sappiamo su Secret Invasion
Samuel L. Jackson e
Ben Mendelsohn riprenderanno i loro ruoli
rispettivamente di Fury e Talos, e saranno
affiancati da Olivia Colman, che si dice interpreterà
un’incarnazione di Union Jack, ed Emilia Clarke, che potrebbe essere o meno
raffigurante Abigail Brand. Kingsley Ben-Adir sarà il cattivo nei panni di
Gravik. Ne cast di Secret
Invasion rivedremo anche Cobie Smulders nei panni di Maria Hill,
Don Cheadle nei panni di James “Rhodey” Rhodes
e Martin Freeman nei panni di Everett K.
Ross.Thomas Bezucha (Let Him Go) e Ali Selim (The
Looming Tower) hanno diretto la miniserie, scritta da Kyle
Bradstreet (Mr. Robot).
Secret
Invasion sarà presentata in anteprima il 21 giugno
2023 su Disney+ e vede la
partecipazione anche di Ben Mendelsohn, che riprende il ruolo di
Skrull Talos,
Olivia Colman,
Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Christopher McDonald e
Killian Scott. La serie di eventi comici crossover mette
in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono infiltrati
sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in diverse
foto Marvel tra cui
Spider-Man: Far From Home,
Captain America: Civil War e tutti i film degli Avengers.
Di recente ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione
di Ann Coulter in American Crime Story: Impeachment.
Ali Selim dirige
la serie e ne è produttore esecutivo, insieme agli altri produttori
esecutivi Kevin Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito,
Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim,
Kyle Bradstreet e Brian Tucker. Bradstreet è anche la
scrittrice principale e Jennifer L. Booth, Allana Williams e Brant
Englestein sono co-produttori esecutivi.
Secondo Deadline, la
star di The White
LotusTheo
James è stata scelta per essere il protagonista del prossimo
adattamento di una storia di
Stephen King, The
Monkey. Il progetto proviene
dal creatore di The Conjuring James Wan,
che produrrà il film attraverso il suo società Atomic Monster.
“Stephen King è il padrino del
genere horror. Ha avuto un’enorme influenza su di me da
bambino e per tutta la mia carriera, ed è sempre stato un sogno
contribuire a dare vita a una delle sue storie“, ha dichiarato
Wan in una nota. “The Monkey è
uno dei miei preferiti, con la sua presunzione semplice, iconica e
incredibilmente commerciabile. E non riesco a immaginare
nessuno migliore di un fan del genere visionario e da una vita come
Osgood per dare vita a questo.
Questo è la seconda notizia di un
adattamento di Stephen King in una
settimana. Tom
Hiddleston e Mark Hamill
hanno firmato per
recitare in The Life of Chuck di Mike
Flanagan, basato su un altro racconto di King. Il film
Monkey sarà scritto e diretto dall’attore-regista
Osgood Perkins. Perkins è meglio conosciuto
per il suo lavoro su film horror come The Blackcoat’s
Daughter, I Am the Pretty Thing That Lives in
the House e Gretel &
Hansel. La storia è incentrata su due fratelli
gemelli le cui vite cambiano dopo aver scoperto una misteriosa
scimmia giocattolo che suona i piatti. Il casting è ancora in
corso per il progetto.
“Quando i fratelli gemelli Hal e Bill scoprono la vecchia
scimmia giocattolo del padre in soffitta, intorno a loro iniziano
una serie di morti raccapriccianti”, si legge nella sinossi.
“I fratelli decidono di buttare via la scimmia e andare avanti
con le loro vite, allontanandosi nel corso degli anni. Ma
quando le morti misteriose ricominciano, i fratelli devono riunirsi
per trovare un modo per distruggere la scimmia per sempre prima che
tolga la vita a tutti quelli a loro vicini.
The Monkey è prodotto da Brian
Kavanaugh-Jones, Fred Berger, Chris Ferguson, Peter Luo, Nancy Xu e
John Friedberg. Proviene da Atomic Monster, Stars Collective e
Black Bear International, con C2 Motion Picture Group che
finanzia il progetto.
Nessuna delle morti che
ci si aspettava da 
Sebbene tutti i
Guardiani della Galassia sopravvivano agli eventi
di 
Quando
Star-Lord annuncia il suo ritorno sulla Terra,
Rocket Raccoon si chiede cosa succederà ai
Guardiani della Galassia. Avendo scoperto la
storia di Rocket e sapendo quanto fosse coraggioso anche prima di
fondare la squadra, Star-Lord non esita a
nominarlo nuovo leader. I Guardiani sono d’accordo all’unanimità e
Rocket accetta il suo nuovo ruolo. Nella scena post-credits di
I tentativi di
Star-Lord di riaccendere il suo amore con la nuova
variante multiversale di Gamora non hanno successo
per la maggior parte di 
Proprio come i suoi amici,
Nebula decide di perseguire i propri obiettivi
alla fine di 
Drax il
Distruttore non è mai riuscito a vendicarsi personalmente
per la morte della moglie e della figlia, ma ora riceve un giusto
risarcimento. Drax è l’unico Guardiano in grado di
comunicare con le cavie dell’
La decisione di
Star-Lord di lasciare i Guardiani della
Galassia motiva Mantis a fare lo stesso.
Mantis annuncia che intraprenderà il proprio viaggio alla scoperta
di se stessa senza alcuna pressione esterna, poiché non ha mai
avuto l’opportunità di essere indipendente. Libera da
Ego e dai Guardiani per la prima
volta nella sua vita, Mantis rifiuta l’offerta di
Drax di accompagnarla e prende i tre Abilischi con
cui ha fatto amicizia per viaggiare verso destinazioni sconosciute.
Dopotutto, non ha nulla di cui preoccuparsi, visto quanto è
diventata letale da quando è stata introdotta in 
Qualche tempo dopo che
Star-Lord ha nominato Rocket
Raccoon nuovo leader dei Guardiani della
Galassia e la squadra originale si è sciolta, Rocket guida
già la nuova versione del gruppo. Come mostra la prima scena
post-credits di 
Phyla non solo diventa la
figlia adottiva di Drax in 
Insieme a Nathan
Fillion e Jennifer Holland,
Michael Rooker è uno dei collaboratori abituali di
Le morti più importanti
di 
Il Gorr
Macellatore di Dei di 
Il Barone
Zemo fa la sua prima apparizione in 
Tenoch
Huerta ha fatto la sua prima apparizione nel 
Un tempo uno dei membri
più fedeli dei Vendicatori, la Scarlet Witch di
Ego il Pianeta
Vivente era l’antagonista principale di 
Il Loki
di 
Il Titano Pazzo
Thanos è uno dei più importanti cattivi del 
Una storia che arranca e
non splende
