Il prossimo film di Tom Cruise
girato nello spazio potrebbe essere il primo di molti. Cruise,
che recita e produce i film Mission: Impossible,
non è estraneo alle acrobazie che sfidano la morte e lo spingono
oltre i limiti del cinema d’azione. L’annuncio nel maggio del 2020
che l’attore aveva in programma di girare un film interamente nello
spazio, tuttavia, ha portato questa sua tendenza a superare i
confini della forza di gravità.
In collaborazione con la NASA e
Space X di Elon Musk, Cruise ha pianificato di
realizzare il primo film narrativo girato in orbita.
Sfortunatamente per Cruise, la Russia lo ha battuto sul tempo, con
le troupe cinematografiche russe che hanno completato, lo scorso
ottobre, in 12 giorni le riprese per un film dal titolo The
Challenge. Cruise e il regista Doug Liman
avrebbero dovuto fare il viaggio
nello spazio lo scorso ottobre, ma i ritardi hanno spinto la
data di lancio a fine anno, anche se non è chiaro quale sia il
programma di Cruise con la produzione in corso per Mission:
Impossible 8.
Ora, un nuovo report di The Guardian
rivela che il prossimo film spaziale di Cruise potrebbe essere
effettivamente il primo di molti progetti ad essere girato
nell’orbita terrestre. Space Entertainment Enterprise (SEE), la
società co-produttrice del prossimo film di Cruise, ha annunciato
l’intenzione di creare uno studio di produzione e un’arena sportiva
nello spazio con una data di completamento prevista per dicembre
2024. Soprannominato SEE-1, il modulo atterrerà su Axiom Station,
la sezione commerciale della Stazione Spaziale Internazionale.
SEE-1 è un’incredibile
opportunità per l’umanità di spostarsi in un regno diverso e
iniziare un nuovo entusiasmante capitolo nello spazio. Fornirà una
casa unica e accessibile per infinite possibilità di
intrattenimento in un luogo ricco di infrastrutture innovative, che
scateneranno un nuovo mondo di creatività. Con il leader mondiale
Axiom Space che costruisce questa struttura all’avanguardia e
rivoluzionaria, SEE-1 fornirà non solo la prima, ma anche una
struttura spaziale di qualità suprema che consentirà l’espansione
dell’industria dell’intrattenimento globale da due trilioni di
dollari nell’orbita terrestre bassa.
Zoe
Saldana, impegnata nelle riprese di Guardiani
della Galassia Vol. 3, “si toglie di dosso” Gamora in
un video che ha postato sui social. L’attrice torna a vestire i
panni del bel personaggio che dopo gli eventi di Avengers:
Endgame sarà sicuramente interessante da esplorare.
Colin Farrell spiega la connessione tra un
certo personaggio de Il Padrino e il Pinguino di
The
Batman. L’imminente riavvio del personaggio
dell’Uomo Pipistrello del regista Matt Reeves con
Robert Pattinson uscirà nelle sale a marzo e poi
su HBO Max il mese successivo. Dopo gli eventi del fumetto
Batman: Year One, il film seguirà i primi anni del suo
eroe come vigilante di Gotham City, mettendolo contro Catwoman di
Zoe Kravitz, L’Enigmista di Paul
Dano, Carmine Falcone di John
Turturro e Oswald ‘Oz’ Cobblepot di Colin Farrell, alias Pinguino, appunto.
Nonostante la sua tanto discussa
valutazione PG-13, The Batman vedrà una Gotham
oscura, cruda e corrotta realizzata sul grande schermo come mai
prima d’ora. Mentre l’Enigmista sarà il principale antagonista del
film, la svolta irriconoscibile di Farrell nei panni di Pinguino ha
attirato molta attenzione durante la campagna promozionale. Il suo
look non significa però che Pinguino sia necessariamente preso sul
serio.
Durante una recente intervista con
MovieMaker, Farrell ha spiegato come il retroscena del suo
Pinguino si sia ispirato emotivamente al Fredo del compianto
John Cazale in Il Padrino e
Il Padrino: Parte II. Secondo l’attore, Oz, come
Fredo, aveva ambizioni molto alte ma non ha mai avuto l’opportunità
di esplorarle perché era considerato inferiore dalla sua famiglia
criminale. Alla fine, Fredo ha dimostrato una buona connessione con
il Pinguino a causa della sua “frattura”, dal momento che Oswald è
stato “considerato come qualcuno che non era capace” per tutta la
vita.
“C’è una certa quantità di
fragilità in Oz che, come riferimento per Matt, non per me dal
punto di vista della performance, ma solo emotivamente, mi fa
pensare a Fredo di Il Padrino. Matt stava solo parlando di qualcuno
che aveva ambizioni molto reali e molto alte, ma non ha mai avuto
l’opportunità o la possibilità di esplorarle, e forse era
considerato qualcuno che era handicappato, sia psicologicamente che
intellettualmente – Fredo era disapprovato dagli altri fratelli, e
forse anche Oz, nella sua vita, è stato considerato come qualcuno
che non era capace… E quindi questa è una delle cose che alimenta
Oz.”
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Arrivano con tutta la
loro carica di colore, amore ed energia i Fraggle Rock, per la
“nuova” serie di Apple
TV+Fraggle Rock: ritorno alla grotta. In
realtà non si tratta proprio di una serie nuova, formata da 13
episodi tutti disponibili sulla piattaforma dal 21 gennaio, ma del
reboot del classico show degli anni ’80 della
Jim Henson Company, ideato da Henson stesso e ora riportato in
auge dalla sua compagnia e dalla squadra guidata da Lisa Henson e
Halle Stanford in vesti di produttrici.
Fraggle Rock: ritorno alla
grotta, di nuovo in tv!
I divertentissimi
Fraggles di Jim Henson sono tornati: a Gobo, Red,
Boober, Mokey, Wembley, Uncle Traveling Matt si uniscono i nuovi
Fraggles e Doozers doppiati da special guest star, come Patti
LaBelle, Cynthia Erivo, Daveed Diggs, Ed Helms, Kenan Thompson e
anche un cameo dei Foo Fighters.
Il mondo è sempre quello
di Fraggle Rock, i protagonisti sempre dei pupazzi animati da
mastri pupazzieri di comprovata fama e bravura e lo spirito sempre
quello che Henson voleva regalare alle sue creature: una bontà
innata e un senso superiore per il divertimento.
E la natura, semplice e
diretta dello show è tutta in questi due concetti: da una parte la
serie si propone di raccontare anche gli argomenti più spinosi e
attuali, come la tolleranza e la comprensione, in maniera amorevole
e delicata, che, lungi dal rivelare un approccio banale, è proprio
autentica e genuina. Dall’altra, la natura canterina originale
dello show lo rende di grande intrattenimento e ne aumento al
difficoltà in fase di scrittura.
Le sfide principali di Fraggle Rock: ritorno alla
grotta
E qui si aprono le due
caratteristiche produttive più interessanti di Fraggle
Rock: ritorno alla grotta. La serie è completamente
realizzata con effetti practical, il che mette i pupazzieri in
condizione di dover svolgere un lavoro titanico per riprodurre
movimenti, animazione e reazioni con l’0ambiente che è interamente
costruito in studio e che non ricorre quasi mai alla CGI. Un altro
elemento degno di nota è il lavoro che si fa invece in fase di
scrittura, con Matt Fusfeld e Alex
Cuthbertson che si abbracciano la responsabilità non solo
di trattare argomenti seri in maniera leggera, come dicevamo prima,
ma anche il compito non semplice di scrivere diverse canzoni per
ogni episodio, in modo tale che ogni puntata (sono 13 da 30 minuti
circa) risulti ugualmente ricca, divertente e coinvolgente.
Fraggle Rock:
ritorno alla grotta mette sul piatto il senso autentico
dell’arte pratica, una scrittura raffinatissima, come solo la
scrittura schietta e diretta sa essere, un proposito che può
sembrare scontato ma che in tempi bui come quelli in cui viviamo
non lo è mai davvero.
Il regista di Don’t Look Up, Adam McKay,
produrrà un film sull’assalto del 6 gennaio al Campidoglio degli
Stati Uniti. Sulla scia della sua ultima satira politica,
l’insurrezione della capitale sarà l’argomento del suo prossimo
grande progetto, che sarà scritto e diretto da Billy
Ray di Richard Jewell. McKay produrrà
insieme a Todd Schulman (Who Is America?),
Josh McLaughlin (Boogie), Cullen
Hoback (Q: Into the Storm) e Shane
Salerno (Savages).
Come riportato da Deadline, il film
sull’insurrezione del Campidoglio del 6 gennaio si intitolerà
J6. Adam McKay non è certo
estraneo a raccontare di politica al cinema. Il suo film del 2018,
Vice – l’uomo nell’ombra, e, più
recentemente,Don’t
Look Up, hanno criticato i principali leader politici,
oltre alla risposta generale della nazione a minacce come il
cambiamento climatico.
In occasione della
presentazione di Fraggle Rock: Ritorno alla grotta, disponibile
su Apple
TV+ dal 21 gennaio 2022 con 13 nuovi episodi, abbiamo
avuto il piacere di parlare con la squadra produttiva del progetto
della Jim Henson Company, un remoto che, nelle
parole di Halle Stanford, ancora oggi ha molto da
dire al pubblico.
“Lavoro per questa
realtà da 26 anni – ha raccontato Stanford – e Fraggle
Rock è la ragione per cui volevo lavorare per la Jim Henson
Company. Abbiamo onorato tutto quello che potevamo della serie
originale. Vedrete le stesse creature, i stessi personaggi,
torneremo a quelle location e abbiamo fatto tutto quello che
potevamo per farlo percepire come un posto reale. Da piccola
pensavo proprio a questo, che poteva essere un posto magico proprio
dietro casa mia. Quindi, abbiamo reso omaggio a questo e abbiamo
cercato di amplificarlo. Abbiamo cercato di mescolare in armonia il
vecchio e il nuovo.”
Nonostante sembra
indirizzata a un pubblico molto giovane, la serie parla forte e
chiaro a ogni tipo di spettatore, dal momento che si fa carico di
argomenti universali e di interesse comune, ma lo fa con gioia e
leggerezza: “Quando Jim Henson creò Fraggle Rock, disse che lo
show serviva a portare la pace nel mondo e rendere la nostra vita
migliore – ha continuato Stanford – Nella serie ci sono
molti messaggi di questo tipo che le famiglie dovrebbero ascoltare
ora. Credo che il mondo abbia bisogno dei Fraggle ora più che mai.
Abbiamo tutti attraversato un sacco di cose nell’ultimo periodo, e
sento che abbiamo bisogno di gioia, magia e speranza. E questo è lo
scopo di Fraggle Rock: rendere la speranza cool, di nuovo. Le
famiglie vogliono questi messaggi, ma vogliono anche divertirsi, e
questo è lo scopo della serie.”
Da veterana della
Jim Henson Company, per Halle Stanford è stato un
passaggio fondamentale quello di lavorare a Fraggle Rock: Ritorno alla grotta:
“Lavorare al reboot di Fraggle Rock per me è come chiudere un
cerchio. Ho cominciato come assistente creativa alla Jim Henson
Company e per me questo nuovo lavoro è molto più che importante.
Credo che il segreto di questo prodotto sia che la tv deve essere
molto divertente ma anche un’esperienza trasformativa, e credo che
con Fraggle Rock possiamo portare la gioia, possiamo affrontare gli
argomenti seri del mondo con amore. So che suona banale, ma è
quello che amo dello show!”
L’entusiasmo di Stanford
sembra condiviso dagli showrunner, Matt Fusfeld e
Alex Cuthbertson, che sono convinti che la serie
debba poter rimanere se stessa per avere una credibilità e un
appeal sul pubblico di oggi. “Questo show non ha mai provato ad
essere una cosa che non è – ha detto Fusfeld – non ha mai
provato a strizzare l’occhio a un particolare tipo di spettatore.
Ha sempre parlato di umanità, e credo ci sia qualcosa di
incredibilmente attraente in questi pupazzi che ti danno proprio il
senso di realtà di poter fuggire in questo mondo di fantasia. E per
questo nuovo show abbiamo accolto proprio questa idea. I set sono
tutti bellissimi e ricchi, i pupazzi sono senza tempo. La nostra
speranza è che, invece di seguire noi un certo tipo di vibe, sia il
pubblico a seguirci per come siamo sempre stati.”
E Cuthbertson lo segue a
ruota spiegando come il lavoro a Fraggle Rock: Ritorno alla grotta sia stato a
tutti gli effetti uno sforzo di squadra: “Credo sia uno dei
lavori più collaborativi che io abbia mai fatto. Quindi anche
quando abbiamo avuto problemi, tutto è stato gestito in gruppo
– ha raccontato – Poi, quasi tutto ciò che si vede nella
serie è frutto di effetti speciali: se un Fraggle si tuffa nello
stagno, c’è un grande splash, e via dicendo. Tutto quello che
vedete è stato effettivamente realizzato, c’è pochissima computer
grafica. La sfida sul set è stata proprio quella di ricreare tutto
con effetti practical e ricreare la magia che aveva fatto nascere
per la prima volta Jim Henson con questi personaggi.”
Una magia che ha
richiesto mesi e mesi di lavoro per ogni episodio, che dura 30
minuti! Ma quando si lavora con questo entusiasmo, le cose sembrano
sempre facili, o almeno è quello che si intuisce parlando con
Gobo, Red e Boober, le vere star della serie che
sono intervenute, raccontando cosa piace ad ognuno dell’altro (ad
esempio Boober adore l’energia di Red, che a sua volta ammira molto
le doti da leader di Gobo!), ma anche dando qualche buon consiglio
alle “sciocche creature dallo spazio”, così come i Fraggle
chiamano gli umani. Da buon leader, Gobo ha spiegato: “Non
conosciamo le sciocche creature dallo spazio, ma per noi sono un
po’ sciocchi. Tutto quello che facciamo noi è ascoltarci a vicenda
e cercare di guardare le cose da un punto di vista differente. E
poi cantiamo e balliamo.” E tutto sommato non sembra un
cattivo modo di andare tutti d’accordo!
Nascosta tra la montagna di merch
pronta per Doctor Strange nel Multiverso della Follia, su
Amazon.com, c’è una t-shirt che porta il marchio
degli Avengers, la grande A che abbiamo imparato a riconoscere in
questi anni. Il nome del prodotto è: T-Shirt Premium Marvel Doctor Strange Multiverse of
Madness Avengers Logo.
Con il logo dei Vendicatori con
alcuni dettagli leggermente rovinati, la descrizione del prodotto
suggerisce che Strange incontrerà gli Avengers da un universo
completamente diverso nel prossimo sequel. Quanto può esserci di
rivelatore in questo pezzo del merch e quanto invece sarà soltanto
l’ennesima t-shirt che non avrà nessun collegamento con i
Vendicatori e non dice niente del film?
“Vivi il dottor Stephen Strange
in un’avventura completamente nuova con Doctor Strange nel
Multiverso della Follia dei Marvel Studios. Questa t-shirt dei
Vendicatori mostra il logo dei Vendicatori per i più potenti eroi
della Terra che potrebbe provenire da un multiverso completamente
nuovo”.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).
Doctor Strange nel Multiverso della
Follia arriverà al cinema il 4 maggio
2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e
avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel
dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio
di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste
alcuna conferma in merito.
Netflix ha rivelato
che Chicken Run 2 ,
ovvero il sequel di Galline in Fuga, arriverà
sulla piattaforma nel 2023. Il film originale del 2000, un
capolavoro di animazione stop-motion, ha sbancato i botteghini,
diventando il film realizzato in quella tecnica con il più alto
incasso al mondo.
The Aardman Animations Picture ha dichiarato che è stato questo
film a mettere l’Academy in condizione di creare una categoria
dedicata ai migliori film d’animazione. Nonostante il successo, il
sequel arriva solo a due decadi di distanza, con la supervisione di
Netflix. Tutta la gang di polli e galline tornerà in questa seconda
avventura che si intitolerà in originale Chicken Run:
Dawn of the Nugget.
The CHICKEN RUN sequel is coming, and it's
called… CHICKEN RUN: DAWN OF THE NUGGET. Hatching only on Netflix
in 2023. pic.twitter.com/cSFCYM966Q
Una scena eliminata da Hawkeye mostra Kingpin fare affari dopo la
Battaglia di New York in The Avengers.
Originariamente il personaggio ha debuttato in
Daredevil di Netflix e Marvel nei panni dell’arcirivale di
Matt Murdock (Charlie
Cox), Vincent D’Onofrio ha avuto la possibilità di
continuare a interpretare il cattivo nel MCU dopo che la serie
della piattaforma è stata cancellata. La sua apparizione in
Hawkeye non solo stabilisce il suo posto
nel franchise, ma crea anche un futuro per lui.
Sono passati quattro anni da quando
Daredevil e il resto della serie TV Marvel e
Netflix sono state cancellate senza tante cerimonie per far posto a
Disney+. Dopo la sua fortunata corsa
sul grande schermo, i Marvel Studios volevano produrre show
esclusivamente per il servizio di streaming della Casa di Topolino.
A differenza degli altri show Marvel sotto l’ombrello di Netflix,
Daredevil si è concluso abbastanza bene, con il
finale della terza stagione applaudita dalla critica e che
funzionava come una buona chiusura della serie. Tuttavia, data la
sua narrazione di alta qualità, i fan volevano che la serie
proseguisse. Non è ancora esattamente successo, ma il fatto che
D’Onofrio sia tornato a interpretare Kingpin è stato un grande
sviluppo.
L’apparizione di Fisk nel MCU si
svolge in un mondo post-Infinity Saga grazie alla
serie Hawkeye. Ma, nel tempo in cui non lo abbiamo
visto in azione, il personaggio è stato un giocatore attivo come
boss del crimine a New York, come dimostrano le scene di flashback
della serie incentrate su Echo (Alaqua Cox).
Ora, i fan possono vedere di più del
passato di Kingpin, e in particolare cosa ha fatto sulla scia
dell’attacco di Loki (Tom Hiddleston) a New York
durante The Avengers, grazie a una scena eliminata
condivisa su Twitter da @Zeus_TheAlpha. In essa, il signore del
crimine incontra per la prima volta Eleanor Bishop (Vera
Farmiga) mentre prende il posto del suo defunto marito
nell’organizzazione del villain. La scena non solo ci mostra la
continuità degli affari loschi di Kingpin, ma ci permette anche di
nutrire una maggiore simpatia per il personaggio di Eleanor Bishop,
sottostimato nella serie.
Diretto dal premio Oscar
Guillermo del Toro, il film targato Searchlight
Pictures La
Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley arriverà
il 27 gennaio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney
Company Italia. La Fiera delle Illusioni – Nightmare
Alley è interpretato dal candidato all’Academy Award
Bradley Cooper, dall’attrice premio Oscar
Cate Blanchett, dalla candidata all’Oscar
Toni Collette, dal candidato all’Oscar
Willem Dafoe, dal candidato all’Oscar Richard
Jenkins, dalla candidata all’Oscar
Rooney Mara, Ron Perlman e dal
candidato all’Academy Award David Strathairn.
La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley, il nuovo
trailer
Nel film La
Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley, un
giovane e ambizioso giostraio (Bradley Cooper) con
un talento nel manipolare le persone con poche parole ben scelte
frequenta una psichiatra (Cate Blanchett) che è
ancora più pericolosa di lui. Al luna park lavorano anche Molly
(Rooney Mara), il capo imbonitore Clem
(Willem Dafoe) e Ron Perlman nei
panni di Bruno the Strongman. Richard Jenkins fa
parte del pubblico dell’alta società nel ruolo del ricco
industriale Ezra Grindle.
Il film è diretto dal premio Oscar
Guillermo del Toro e scritto dallo stesso del Toro
insieme a Kim Morgan. Il film è prodotto da
Guillermo del Toro e dal vincitore dell’Academy
Award J. Miles Dale ed è basato sul romanzo di
William Lindsay Gresham. Il film sarà supervisionato dai Presidents
of Production for Film and Television di Searchlight Pictures
David Greenbaum e Matthew
Greenfield e dal Vicepresidente Senior DanTram
Nguyen.
In un’intervista con
MovieMaker Magazine, Robert Pattinson ha condiviso quanto sia
importante l’elemento investigativo del personaggio di
The
Batman. L’attore ha discusso di come il regista
Matt Reeves glielo ha proposto, e mentre Pattinson
pensava che sarebbe stato più incentrato sull’umore e
sull’atmosfera, è rimasto impressionato da quanto il film sia un
romanzo poliziesco. Pattinson ha anche parlato dell’importanza
dell’elemento nei fumetti che ritiene non fosse presente negli
altri film.
“Nel primo incontro Matt mi ha
detto che voleva appoggiarsi al fatto che Batman fosse il più
grande detective del mondo e fare un film noir poliziesco e, sai,
normalmente quando i registi lo dicono, poi lo fanno semplicemente
come un moodboard, è solo per le immagini. Ma quando ho letto la
sceneggiatura, si è rivelato vero! È un film poliziesco. Succede
sempre nelle graphic novel, ma è sempre un po’ in secondo piano nei
film.”
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Evangeline Lilly ha dichiarato che Ant-Man and the Wasp: Quantumania è stato
il film della serie più difficile finora in termini di
realizzazione. Lilly, che farà parte della Fase 4 del MCU, ha recentemente parlato con
The Digital Fix mentre promuoveva il suo nuovo film
South of Heaven e ha parlato delle sfide che sono
arrivate con le riprese di Ant-Man 3 durante la
pandemia di coronavirus. Ha spiegato che i protocolli Covid hanno
reso il set impersonale, il che si è aggiunto all’intensità che già
rappresentava un bagaglio importante per il film:
“Abbiamo terminato le riprese
alla fine di novembre e penso che, senza dubbio, siano state la più
difficili che abbiamo realizzato. È stato il più difficile. È stato
l’unico che abbiamo realizzato durante il blocco del Covid. Questo
aggiunge una tale incredibile complicazione alla realizzazione di
un film. Aggiunge molto stress. Rende le cose molto impersonali
perché non puoi vedere i volti.
Anche Gli
Aristogatti riceverà il trattamento in live-action, dal
momento che è attualmente in fase di sviluppo presso la Disney il
film.
L’originale d’animazione, basato su
una storia di Tom McGown e Tom
Rowe, è stato distribuito nel 1970 dalla Walt Disney
Productions. Il film segue una famiglia di gatti persiani che
stanno per ereditare la fortuna del loro proprietario, ma devono
trovare la strada di casa con l’aiuto di un gatto randagio, Romeo,
dopo che il subdolo maggiordomo della loro proprietaria li ha
rapiti e li ha abbandonati in campagna.
Secondo
Comicbook.com, la Disney sta ora sviluppando un remake
live-action dell’amato classico per bambini. La sceneggiatura del
film è nelle mani di Will Gluck (Peter
Rabbit) e Keith Bunin
(Onward) e sarà prodotta dalla Olive Bridge
Entertainment di Gluck. I dettagli sul progetto sono ancora scarsi
poiché la fase di sviluppo è all’inizio, ma il film molto
probabilmente seguirà un aspetto simile al remake live-action della
Disney di Lilly e il Vagabondo.
Il remake live-action di Gli
Aristogatti non dovrebbe sorprendere dal momento che la
Disney nell’ultimo decennio sta lavorando a una serie continua di
riadattamenti in live action dei suoi classici animati. E c’è da
dire che sebbene alcune recensioni non siano propriamente
entusiaste, il pubblico mostra di apprezzare tantissimo queste
nuove narrazioni di classici senza tempo.
Lo scorso novembre
avevamo segnalato il piccolo errore di continuity nel primo
episodio di Hawkeye, e adesso Marvel e Disney hanno corretto la
svista.
Il “problema” riguardava lo stato di
distruzione dell’insegna sulla Stark Tower nel corso della
Battaglia di New York che la piccola Kate Bishop
vede dalla sua casa distrutta. Nella prima versione, le lettere
dell’insegna non “rispettavano” la caduta a cui abbiamo assistito
in The Avengers, mentre ora, su Disney+, è disponibile la correzione
della svista da parte dei Marvel Studios!
Di seguito potete vedere la scena
originale di Hawkeye e quella modificata:
Hawkeye è
disponibile in streaming su Disney+ e introduce nel MCU il
personaggio di Kate Bishop, interpretato da Hailee
Steinfeld, che vedremo sicuramente di nuovo sul grande
schermo, dal momento che il personaggio non è solo la pupilla di
Occhio di Falco, ma è anche un membro degli Young Avengers, che
probabilmente arriveranno sul grande schermo.
Tra il primo film
dell’MCU, Iron
Man, e il ventisettesimo, Spider-Man
– No Way Home, sono trascorsi tredici anni. Nel frattempo,
l’Universo
Cinematografico Marvel è diventato uno dei
pilastri del cinema di oggi: oltre agli effetti speciali, tra gli
elementi che danno forza al franchise ci sono sicuramente gli
attori stellari. Il gioco tra realtà e finzione cinematografica, i
gossip, i fenomeni di fandom sono pura linfa per la casa.
Soprattutto i fan più giovani sono
affezionatissimi ai volti dell’MCU
e probabilmente non sono pronti a vedere i loro attori preferiti
togliersi il costume da supereroe e abbandonare la Marvel. Purtroppo però, molti dei contratti
avviati agli arbori del franchise, quando ancora era tutto in fase
d’avvio, sono giunti a termine. A partire dal 2021 molti,
soprattutto tra gli interpreti originali degli Avengers, hanno
lasciato la nave Marvel. Kevin Feige ha
dichiarato che ora gli attori non sono più vincolati da rigidi
obblighi contrattuali: possono, se vogliono, restare, ma sono
liberi di scegliere. Quindi, se da un lato è arrivato il momento di
salutare alcune grandi star dell’MCU, dall’altro è
bene accogliere i
nuovi personaggi: scopriamo tutte le novità.
1Michael Keaton (Adrian
Toomes/L’Avvoltoio)
Dopo le critiche mosse alla
Marvel per i suoi cattivi poco d’effetto, con
Micheal Keaton nei panni dell’Avvoltoio
c’è stato un cambio di rotta. L’attore ha fatto il suo debutto in
MCU nel 2017 con Spider-Man: Homecoming,
mettendo in scena una delle migliori performance da super-criminale
mai viste.
Data la sconfitta
dell’Avvoltoio proprio in
Homecoming, non ci si aspettava che
Keaton venisse coinvolto in nuovi progetti.
Tuttavia, dopo la sua comparsa nel trailer di
Morbius, sembra che la Marvel abbia ancora grandi
progetti per l’attore.
È stata rivelata la durata di
The
Batman e sembra che Matt Reeves
sia intenzionato a tenere in sala gli spettatori per molto tempo.
La durata ufficiale di The
Batman sarà di due ore e 47 minuti, senza i crediti di
chiusura.
A 167 minuti senza credits,
The
Batman sarà il cinecomic più lungo di sempre, dopo
Avengers: Endgame e Zack Snyder’s Justice
League, rispettivamente di 181 e 242 minuti.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Dopo un piccolo periodo di limbo, in
cui non si sapeva quando la distribuzione avrebbe fatto arrivare il
film nelle sale italiane, arriva finalmente l’annuncio che Licorice
Pizza di Paul Thomas Anderson arriverà nelle nostre
sale il 17 marzo 2022.
Il nuovo film di Paul Thomas
Anderson ha come protagonista Cooper
Hoffman, figlio
di Philip Seymour Hoffman, frequente collaboratore del
regista, che ha diretto in Hard Eight,
Boogie Nights, Ubriaco d’amore, The Master e
Magnolia.
Ambientato nella San Fernando Valley
degli anni ’70, il film segue uno studente delle superiori, che è
anche un attore di successo.
Impreziosito da
braniinediti di Jennifer Lopez eseguiti in coppia con
Maluma, star dellamusica latina conosciuta a
livello mondiale,“Marry
Me – Sposami”
annovera nel cast proprioJennifer Lopez, che
interpreta la parte della superstar Kat Valdez, e Owen
Wilson nel ruolodi Charlie Gilbert, un
insegnante di matematica–due estranei che decidono
di sposarsiprima e di conoscersi
meglio poi.
Un’ improbabile storia
d’amore che parla di due persone diverse alla ricerca di qualcosa
di vero inun mondo dove il valore
diciascunoè dettato
dalla quantità di “mi piace” e numero di follower,“Marry
Me – Sposami”
è una commedia romantica moderna su celebrità, matrimonio e
socialmedia.
Kat Valdez (Lopez) fa
parte della power couple più sexy al mondo assieme alla nuova
stella dellamusica Bastian
(interpretato da Maluma, al suodebutto cinematografico).
Mentre la hit eseguitada Kat e Bastian,
intitolata “Marry Me”, sale inesorabile in vetta alle classifiche,
i due stanno perunirsi in
matrimoniodinnanzi ad una folla di
fan, in una cerimonia che verrà
trasmessacontemporaneamente su più
piattaforme.
Docente di matematica al
liceo, il divorziato Charlie Gilbert (Owen
Wilson) viene trascinato alconcerto dei due cantanti
da sua figlia Lou (Chloe Coleman, già nel cast della serieHBO
“BigLittle Lies–Piccole grandi
bugie”) e dalla sua migliore amica (Sarah Silverman). Quando Kat,
apochi
secondi dall’inizio della cerimonia, scopre che Bastian l’hatradita con la
sua assistente, lasua vita prende una piega
imprevista e, mentre ha un tracollo sul palco, comincia
a mettere indiscussione amore, verità
e fedeltà.Mentre il suo mondo
ovattato va lentamente in pezzi, dalpalco fissa lo sguardo su
uno sconosciuto–un viso tra la
folla.
Se quello che conosci ti
delude, magari la risposta è in ciò che non conosci, e
quindi, in unmomento di follia, Kat
decide di sposare Charlie. Ciò che inizia da unareazione
impulsiva sitrasforma in una storia
d’amore inaspettata. Ma mentre alcuni cospirano affinché i due
siseparino, la domanda di
tutti è:due personeprovenienti da
universi così diversi possonoappianare le differenze e
crearsi un posto unico nel mondo al quale appartenere?
“Marry Me–Sposami” è
diretto da Kat Coiro (regista della serie “C’è
sempre il sole aPhiladelphia” trasmessa da
Foxe
della serie targata Netflix “Amiche per la morte–Dead to
Me”),la sceneggiaturaè di John
Rogers (autore di “The Librarians”, trasmessa da TNT) e TamiSagher
(autrice di “30 Rock”, NBC) e Harper Dill (autrice della serie “The
Mick”,Fox) ed è basatasul romanzo di Bobby
Crosby. Il film è prodotto daElaine Goldsmith–Thomas (che ha
giàprodotto “Le ragazze di
Wall Street–Business Is Business” e
“Un amore a 5 stelle”),JenniferLopez, Benny
Medina (produttore di “Le ragazze di Wall Street–Business
IsBusiness”, e di“Willy, il
principe di Bel–Air”, NBC) e John
Rogers.I produttori esecutivi
della pellicola sonoAlexBrown, Willie Mercer,
Pamela Thur e J.B. Roberts.
Brianna Hildebrand
è una giovane attrice americana che in poco tempo è riuscita a
mostrare al mondo le sue capacità e qualità grazie anche alla
popolarità di film come Deadpool. Sebbene abbia iniziato l’attività
di attrice da pochi anni, in questo breve periodo di tempo è
risucita a dare delle basi solide alla sua carriera e sarà
un’attrice da tenere d’occhio per il futuro.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Brianna Hildebrand.
Brianna Hildebrand: i suoi film e
le serie TV
1. Brianna Hildebrand: i
film e la carriera. La Hildebrand ha debuttato sul grande
schermo grazie al film Prism (2015). In seguito è apparsa
nei film Deadpool (2016),
First Girl I Loved (2016), Tragedy Girls (2017) e
Deadpool 2 (2018), con
Ryan Reynolds.
Nel 2019 ha recitato invece in Non si scherza col fuoco,
con protagonista il wrestler e attore John Cena.
Prossimamente la si potrà invece vedere nei film The Time
Capsule, Persephone e Girls Night.
2. Ha recitato anche in
celebri serie TV. La carriera dell’attrice americana è
iniziata nel 2014 in televisione grazie alla serie Annie
Undocumented, per poi continuare con la serie The
Exorcist (2017). Tra i suoi ultimi lavori televisivi si
annoverano Love Daily (2019), Trinkets (2019) e
Lucifer (2021), con Tom Ellis.
Brianna Hildebrand fidanzata
3. Non ha una definizione
per la sua inclinazione sessuale. In tempi passati
l’attrice si è talvolta dichiarata bisessuale, talaltra gay. Ma
dopo aver conosciuto la sua attuale fidanzata, Jonneke
Grisham, sul set di First Girl I Loved non ha più
ben chiaro in che tipo di definizione si riconosca, tanto da non
darsi più etichette di nessun genere e di non descriversi più in
alcuna maniera.
Brianna Hildebrand in
Deadpool
4. Ha lavorato sul suo
personaggio partendo da zero. Il personaggio di
Testata Mutante Negasonica non ha vita lunga nei
fumetti Marvel, tanto che l’attrice ha
potuto costruire il suo passato e la sua vita quasi da zero. A
detta dell’attrice, “Per lo sviluppo del mio personaggio è
stato davvero grandioso perché potevo letteralmente darle la mia
biografia, potevo darle qualunque cosa volessi che fossi. È stato
divertente, ne sono davvero entusiasta”.
5. Le scene d’azione sono
state le sue preferite. Se c’è una cosa che ha divertito
molto l’attrice sul set di Deadpool è stato fare quasi
tutte le acrobazie da sé. Inoltre, per poter dare vita ad una
performance soddisfacente, la Hildebrand si è allenata duramente a
Muay Thai per alcuni mesi e tanta boxe, anche perché prima di
allora non aveva mai svolto alcun tipo di preparazione fisica.
6. È rimasta estasiata per
una svolta del suo personaggio. La giovane attrice ha
rivelato di essersi sentita estasiata quando ha saputo che il suo
personaggio aveva una relazione con l’X-Man Yukio,
unica coppia gay di un film di supereroi. Non essendo una cosa
tanto diffusa al cinema, la Hildebrand è stata felice di potersi
fare portatrice di questa ulteriore diversità, che permette di
includere anche orientamenti sessuali troppo spesso bistrattati e
lasciati ai margini.
Brianna Hildebrand in Lucifer
7. Ha avuto un ruolo
nell’ultima stagione della nota serie. Nel 2021 l’attrice
ha ricoperto il ruolo di Rory in 9 episodi su 10 della sesta
stagione di Lucifer. Il suo personaggio è un angelo che si
presenta all’inferno in cerca di vendetta su Lucifero e pertanto
fugge sulla Terra con l’anima di Dan. Successivamente si scoprirà
avere legami particolarmente stretti con il protagonista. Nel corso
di quest’ultima stagione, quello della Hildebrand si è dunque
rivelato essere un personaggio particolarmente importante.
Brianna Hildebrand in
Trinkets
8. È stata protagonista
della serie Netflix. La serie Trinktes, basata
sull’omonimo romanzo del 2013 di Kirsten Smith, ha
per protagonista Elodie, una giovane taccheggiatrice che stringe
una profonda amicizia con due ragazze con il suo stesso vizio. Ad
interpretare la protagonista è proprio la Hildebrand, che ha così
avuto modo non solo di misurarsi con un personaggio primario ma
anche con una tipologia di ruolo per le grossomodo inedita.
Brianna Hildebrand è su Instagram
9. Ha un profilo Instagram
ufficiale. La giovane attrice americana ha deciso, alla
pari di molti altri suoi colleghi, di aprire un proprio account
ufficiale su Instagram, seguito da circa 887 mila persone. La sua
bacheca è molto variegata e lei è sempre protagonista di quasi
tutti i post. Foto che la ritraggono tra momenti lavorativi,
quotidiani e di svago. Seguendola, si potrà dunque rimanere
aggiornati su tutte le sue attività, dentro e fuori dal set.
Brianna Hildebrand: età e
altezza
10. Brianna Hildebran è nata
il 14 agosto del 1996 a College Station, nel Texas. La sua
altezza complessiva corrisponde a 160 centimetri.
Si chiama Luke
Roberts, lo abbiamo visto nei panni di Ser Arthur Dayne in
Game of Thrones, (la sequenza era quella della
Torre della Gioia, che vediamo nei sogni di Bran), e ora sarà
Thomas Wayne, in The
Batman, con Robert
Pattinson.
Nella foto di seguito vediamo un
post di Instagram di Roberts in cui dice che si stava dedicando ad
alcune ricerche last minute per un nuovo personaggio, e in mano
stringe un fumetto di Batman, precisamente Batman: Sins of the
Father.
Thomas Wayne actor in
#TheBatman has been identified!
It's Luke Roberts, an english actor that appeared in GoT. Here he's
reading Batman: Sins of the Father for research on Thomas. pic.twitter.com/jRX6LVXVa1
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Batgirl sta per
approdare nel DCEU col
suo film solista: sarà Leslie Grace a vestire i
panni dell’iconica supereroina e, come abbiamo visto, la prima foto
dell’attrice in costume richiama alcuni dei look più iconici di
Batgirl nei fumetti. I fan dei fumetti sanno che
la storia di Batgirl è una delle più complesse
della DC Comics, con molte versioni del
personaggio messe a punto nei diversi media.
Batgirl ha avuto
uno degli archi di trasformazione del personaggio più significativi
nei fumetti e non sono mancate molte controversie lungo la strada.
I fan dei fumetti la reputano una fonte di ispirazione, sia in
qualità di Batgirl,Oracle, o
semplicemente Barbara Gordon. È unica tra i molti
alleati di Batman, in quanto primo membro della
Bat-Family ad avere un proprio film da solista.
1Il costume dei fumetti
La
tuta che Leslie Grace indosserà nel film su
Batgirl sembrano essere basato in gran parte sul
costume di Batgirl di Burnside dei fumetti. Questo
costume ha debuttato nel 2014 ed ha ottenuto un successo immediato
tra i fan; l’estetica si ispirava inoltre ai colori viola e oro
della versione di Yvonne Craig.
La
storyline di Burnside del 2014 probabilmente servirà anche come
ispirazione per il film, in quanto aggiorna il personaggio di
Barbara con tratti caratteriali e una sensibilità più moderna. Si
tratta di una versione più giovane del personaggio, che affronta
problematiche contemporanee mentre cerca di completare il suo
dottorato.
Morena Baccarin è
una delle attrici più in gamba del panorama cinematografico e
soprattutto seriale, in grado di conquistare una larga fetta di
pubblico con il suo talento e la sua innata bellezza. Tra film e
serie televisive, l’attrice brasiliana ha avuto modo di farsi
conoscere ed apprezzare, di sperimentare e, anche di trovare
l’amore.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Morena Baccarin.
Morena Baccarin: i suoi film e le
serie TV
1. Morena Baccarin: i film e
la carriera. L’attrice brasiliana ha iniziato la sua
carriera nel 2001, apparendo nei film Fashion Crimes e
Way Off Broadway. In seguito, si divide tra grande e
piccolo schermo, lavorando nei film Serenity (2005),
Stargate: L’arca della verità (2008), Spy (2015),
Deadpool (2016),
Deadpool 2 (2018),
Greenland (2020), e in
serie come Firefly (2002-2003), The O.C. (2006),
Kitchen Confidential (2006), Stargate
SG-1 (2006-2007) e V (2009-2011). Tra i suoi
ultimi lavori seriali, vi sono Homeland – Caccia alla
spia (2011-2013), The Mentalist
(2011-2014), The Good Wife (2012-2013), Gotham (2015-2019) e
Una serie di sfortunati
eventi (2019).
2. Non solo attrice, ma
anche doppiatrice. Nel corso della sua carriera quasi
ventennale, Morena Baccarin ha avuto modo di sperimentare diversi
ambiti del cinema, soprattutto vicini alla recitazione. L’attrice,
infatti, ha prestato la propria voce per il doppiaggio delle serie
animate Justice League (2005-2006), Batman: The Brave
and the Bold (2011) e di The Flash (2014-2019), anche
se per quest’ultimo progetto non risulta accreditata. Inoltre, ha
partecipato al doppiaggio anche dei film d’animazione Son of
Batman (2014) e Batman: Bad Blood (2016).
Morena Baccarin: chi è suo
marito
3. È già al secondo
matrimonio. L’attrice brasiliana è sposata da circa due
anni con l’attore e collega di set Ben McKenzie. I
due, infatti, si sono conosciuti sul set di Gotham e hanno
iniziato a frequentarsi per poi convolare a nozze il 2 giugno del
2017. Dalla loro unione è nata una bambina, Frances Laiz
Setta Schenkkan, venuta al mondo il 2 marzo 2016. Nel
marzo del 2021 hanno invece dato alla luce il figlio
Arthur.
4. Ha già un divorzio alle
spalle. L’attrice, il 18 novembre del 2011, aveva sposato
il regista e sceneggiatore Austin Chick, con ha
avuto un figlio nel 2013. Tuttavia, dopo quattro anni di
matrimonio, i due hanno optato per il divorzio, avvenuto nel marzo
del 2016. La loro separazione, però, è stata piuttosto burrascosa
per via della custodia del figlio. Pare che alla fine l’attrice
abbia accettato di pagare cinquemila dollari al mese all’ex marito
fino alla fine del 2018 e che pagherà tremilacinquecento dollari al
mese per il mantenimento del figlio Julius, fino
all’età di diciotto anni.
Morena Baccarin è su Instagram
5. Ha un profilo ufficiale
su Instagram. La Baccarin, come la maggior parte dei suoi
colleghi, ha deciso di aprire un proprio account Instagram
ufficiale che è seguito da circa 2,8 milioni di persone. Esplorando
la sua bacheca, ci si rende conto che sono molte le foto che la
vedono protagonista soprattutto di momenti quotidiani insieme a suo
marito Ben e ai suoi bambini, senza contare quelle che la
ritraggono durante i suoi momenti lavorativi e di svago.
Morena Baccarin in
Visitors
6. Ha recitato nel remake
della celebre serie. Andata in onda dal 2009 al 2011, la
serie V è un libero rifacimento di V – Visitors,
del 1983. In questa la Baccarin ha ricoperto il ruolo di Anna, la
manipolatrice leader dei Visitors e madre di Lisa, la ragazza che
inizia a sviluppare sentimenti per un ragazzo umano. Per essendo
andata incontro alla cancellazione dopo la seconda stagione, la
serie ha rappresentato molto per la Baccarin, che l’ha in più
occasioni ricordata come un’esperienza particolarmente
entusiasmante.
Morena Baccarin in
Gotham
7. Ha interpretato un noto
personaggio nella serie. Nel corso della sua carriera la
Baccarin ha in più occasioni avuto modo di recitare in opere legate
ai supereroi dei fumetti. Oltre a Deadpool e alla serie
The Flash, dove è la voce di Gideon, l’attrice è nota in
particolare per aver interpretato il personaggio di Leslie
Thompkins, il medico legale del GCPD che sviluppa poi una relazione
con il commissario Jim Gordon. Quest’ultimo è interpretato proprio
dal vero marito dell’attrice nella realtà.
Morena Baccarin in
Deadpool
8. Ha descritto il suo
personaggio come “scrappy”. L’attrice brasiliana ha
disegnato il suo personaggio, Vanessa, come una non damigella in
pericolo. Inizialmente, il personaggio era stato concepito come una
“tipica prostituta”. Tuttavia, l’attrice ha lavorato molto con il
reparto costume e trucco per rendere il suo aspetto più
stratificato, facendo sì che Vanessa si allontanasse da facili
stereotipi per apparire come un personaggio molto più complesso
psicologicamente ed emotivamente.
9. È rimasta contenta delle
scene di sesso tagliate. La Baccarin è tornata nel ruolo
di Vanessa in Deadpool 2, film che prevedeva diverse
scene hot. Pare, però, che la
maggior parte di esse siano state scartate in fase di montaggio e
che sia rimasta contenta della cosa perché secondo l’attrice erano
veramente tante, dato il fatto che dovevano fare una scena di sesso
per ogni festività dell’anno.
Morena Baccarin: età e altezza
10. Morena Baccarin è nata
il 2 giugno del 1979a Rio de Janeiro, in
Brasile. La sua altezza complessiva corrisponde a 171
centimetri.
Il fatto che Starfox, alla fine di
Eternals, si trovi in compagnia degli Eterni,
potrebbe comportare una seconda apparizione cameo del personaggio
in Guardiani
della Galassia Vol. 3. Oltre a Pip il Troll (doppiato
da Patton Oswalt), il classico Avenger ha fatto il
suo debutto dal vivo nella scena a metà dei titoli di coda di
Eternals, e per il momento, il personaggio non ha apparizioni
confermate nell’MCU all’orizzonte.
Ora che il personaggio ha incrociato
le strade con gli Eterni basati sulla Terra, il palcoscenico è
pronto per vedere Starfox che collabora con Kingo (Kumail
Nanjiani), Phastos (Brian Tyree Henry) e
Sersi (Gemma Chan) in Eternals 2.
Ma il film, che deve ancora essere confermato ufficialmente dalla
Marvel, non è l’unico progetto che potrebbe utilizzare
Eros/Starfox. Come membro degli Eroi più potenti della Terra e uno
dei principali supereroi della Marvel Comics, Starfox ha il potenziale per
apparire in più progetti, incluso The Avengers 5.
Il film in uscita che potrebbe avere
le migliori possibilità di utilizzare Starfox è Guardiani
della Galassia Vol. 3. Questo perché l’introduzione di
Starfox in Eternals ha fornito al MCU una
componente importante necessaria per raccontare una storia di Adam
Warlock fedele al fumetto. Nei fumetti, Pip il Troll ha la
reputazione di aiutante di Warlock. Ma affinché Pip acquisisca
questo ruolo nel MCU, Warlock potrebbe dover prima incrociarsi con
Starfox. E un tale incontro potrebbe verificarsi in Guardiani
della Galassia Vol. 3!
Ecco il trailer di Io Sono
Vera, il film diretto da Beniamino
Catena, con Marta Gastini, Davide Iacopini, Anita
Caprioli, Paolo Pierobon, Manuela Martelli, Caterina Bussa
con la partecipazione straordinaria di Marcelo
Alonso. Il film arriva al cinema il 17 febbraio, una
produzione Macaia Film, Atomica, 17 Films prodotto
da Simone Gandolfo, Manuel Stefanolo, Karina
Jury.
Io sono vera, la trama
Vera, una bambina di undici anni,
scompare senza lasciare traccia. Due anni dopo ritorna ma invece di
essere adolescente è una giovane donna. Non ricorda niente. I
genitori sono sconvolti ma l’esame del DNA conferma che è davvero
lei. Quando i ricordi riaffiorano alla memoria, Vera capisce di
aver vissuto la vita di un uomo cileno, clinicamente morto, che
dall’altra parte del mondo si era risvegliato nello stesso istante
in cui lei era svanita nel nulla.
L’attesissima epopea su Napoleone
Bonaparte e l’Imperatrice Giuseppina del leggendario regista
Ridley Scott ha ora cambiato il suo titolo: da
KitBag, titolo originale, il film si intitolerà
Napoleon.
Le riprese del film originale
Apple
TV+ ad alto budget sono iniziate questo mese nella
zona dell’Oxfordshire in Inghilterra e il film vede come
protagonista l’attore premio Oscar, Joaquin
Phoenix. Accanto a Phoenix c’è
Vanessa Kirby, che solo poche settimane fa ha
ufficialmente sostituito l’attriceJodie Comer nel ruolo della moglie di
Napoleone, Joséphine Bonaparte.
Secondo un rapporto di Deadline, il
film d’epoca costellato di star non si chiamerà più Kitbag, e si
chiamerà invece Napoleon. Si diceva che il titolo del film
precedente derivasse dal detto che “C’è lo stato maggiore di un
generale nascosto nella borsa di ogni soldato” dove “kitbag”
sta per borsa del soldato.
La notizia arriva quando il
presidente della Scott Free Productions di Scott, Kevin Walsh, esce
dalla casa di produzione e firma un accordo multi-film con Apple
TV+ per la produzione di film e televisione. Tuttavia, rimane a
bordo come produttore per Napoleon con Scott.
L’epopea storica esplora le origini
di Napoleone e la sua rapida e brutale ascesa a imperatore, dal
punto di vista della sua turbolenta relazione con l’Imperatrice,
interpretata da Kirby. Il film finanziato e prodotto dagli Apple
Studios vede la riunione di Scott e Phoenix oltre 20 anni dopo il
loro lavoro insieme nel film vincitore dell’Oscar per il miglior
film Il gladiatore nel 2000. Napoleon è stato
scritto da David Scarpa, che in precedenza aveva
collaborato con Scott come sceneggiatore in Tutti i soldi
del mondo. Scarpa sta anche scrivendo un’altra epopea
d’epoca per la Paramount Pictures con protagonista l’attrice di
Wonder Woman, Gal Gadot, basata sulla vita di
Cleopatra.
Robert Pattinson ammette che la sua battuta
sul non fare attività fisica in preparazione per
The
Batman è tornata a perseguitarlo in grande
stile.
The
Batman si trova in una posizione unica per
tuffarsi nel lato investigativo di Bruce Wayne più di qualsiasi
altra versione del personaggio sul grande schermo. Tuttavia, è
ancora un film di supereroi e questo porta alcune aspettative. Nel
2020, quando la produzione di The
Batman era sospesa a causa della pandemia,
Pattinson ha fatto notizia quando ha detto che aveva appena
iniziato ad allenarsi. All’epoca disse: “Penso che se ti alleni
tutto il tempo, sei parte del problema”.
In una nuova intervista con
Movie Maker,
Robert Pattinson ha
chiarito cosa intendeva quando ha scherzato sul suo allenamento per
Batman. Perché sì, stava scherzando. “Quella dichiarazione è
davvero tornata a perseguitarmi”, ha ammesso prima di
continuare a spiegare perché ha scelto di usare una risposta
ironica. Pattinson ha anche confermato che si è allenato per il
ruolo e che non è estraneo al fatto che stupide citazioni di quello
che dice per scherzo lo seguano per sempre, anche se ora può
riderci su.
“Questa dichiarazione è tornata a perseguitarmi. Penso solo che sia
sempre imbarazzante parlare di come ti stai allenando. Penso che
sia come una cosa inglese. A meno che tu non sia nella forma più
incredibile, in cui le persone sono solo genuinamente curiose,
dicendo: “Come hai raggiunto, tipo, la perfezione fisica?” o
qualsiasi altra cosa. Stai interpretando Batman. Devi allenarti.
Penso che ho fatto quell’intervista quando ero in isolamento, in
Inghilterra… Non ero al top del mio allenamento.
È la stessa cosa che è accaduta quando avevo 21 anni, quando ho
fatto un’intervista e non mi ero lavato i capelli. Lo hanno
ripetuto per 15 anni”.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Parlando con
The Digital Fix,
Evangeline Lilly ha discusso delle difficoltà
nel realizzare Ant-Man and the Wasp: Quantumania, in
particolare al culmine della pandemia di Covid, dicendo che si è
trattato del film “più difficile” che hanno realizzato finora,
parlando di come fosse l’unico uno della serie realizzato durante
il lockdown.
L’attrice ha continuato dicendo che
i blocchi hanno reso le cose incredibilmente complicate,
aggiungendo molto stress in un ambiente impersonale.
Evangeline Lilly ha detto che il “livello
di intensità è davvero, davvero alto” dovuto al fatto di avere
così tanto da fare in così poco tempo, ma che l’esperienza provante
alla fine ha dato i suoi frutti, poiché dice che questo film
potrebbe essere il migliore dei tre dedicati a Scott Lang:
“Ma in realtà penso… quello che
abbiamo fatto, le cose che abbiamo girato, il materiale che siamo
riusciti a ottenere, penso che potrebbe essere il
migliore.”
Prima degli eventi che circondano
Rosa Parks, Claudette Colvin è
stata arrestata all’età di 15 anni per essersi rifiutata di cedere
il suo posto a una donna bianca su un autobus, nel 1955. Colvin ha
testimoniato davanti alla giuria nel caso Browder v. Gayle, in cui
i giudici hanno convenuto che la segregazione sugli autobus nello
stato dell’Alabama era considerata incostituzionale ai sensi della
clausola sulla parità di protezione del 14° emendamento. Sebbene
abbia sostenuto la fine della segregazione, molti dei suoi sforzi
sono rimasti non riconosciuti poiché gli attivisti per i diritti
civili hanno respinto i suoi risultati a causa della sua gravidanza
fuori dal matrimonio.
Secondo Deadline, in riconoscimento
degli sforzi pionieristici di Claudette Colvin
durante il Civil Rights Movement, la star del MCUAnthony Mackie ha deciso di onorare la
sua eredità con il suo film in uscita, Spark, con protagonista
Saniyya Sidney, vista in King
Richard. Dopo una breve visita al National Civil Rights
Museum di Memphis, Mackie si è imbattuto nella storia di Colvin.
Mackie ha espresso il suo genuino interesse nel voler portare
avanti la sua storia poiché la considerava una supereroina nella
vita reale. Il film dovrebbe essere coprodotto con Gravy
Productions, Mansa Productions e Mandalay Pictures in associazione
con Ambergreen Entertainment.
“Non solo mi sono commosso, sono
stato ispirato”, ha detto. “È fantastico essere un supereroe nei
film, ma lei è stata una persona vera che ha vissuto tra noi e sono
onorato di raccontare la sua storia”.
Andrew Garfield è
ormai un fiume in piena su Spider-Man:
No Way Home. Dopo mesi di silenzio assoluto sulla sua
partecipazione al film, ora l’attore parla a ruota libera,
rivelando piccoli dettagli e segreti dalla produzione. Non ultimo,
un momento che è finito nel film ed è stato improvvisato da
Zendaya.
In una recente intervista sul
podcast Happy Sad
Confused con Josh Horowitz, Andrew
Garfield ha spiegato che
Zendaya ha avuto l’idea di lanciare il pane a
“Spider-Man 3” in una delle scene più divertenti di No Way
Home. Nella scena, MJ esita a credere che l’Uomo Ragno di
Garfield sia legittimo e, quindi, gli lancia del pane per testare
il suo senso di ragno.
“All’inizio, Zendaya prende in
mano un candeliere o qualcosa con cui minacciarmi nel primo momento
in cui entro in scena, ma poi c’era questo cesto di pane”, ha detto
Andrew. “E lei ha pensato, ‘Posso solo lanciargli del pane?’ e [il
regista] Jon [Watts] ha detto: ‘Sì, lanciagli del pane'”.
La scena che ne è scaturita è stata
decisamente divertente, soprattutto perché si conclude con
Spider-Garfield che pulisce il soffitto dalle ragnatele che lui
stesso ha lanciato.
JustWatch ha stilato la
classifica Top 10 dei film e delle serie tv più viste nel
corso del mese di Dicembre 2021. Tra titoli
storici arrivati di recente on line sulle piattaforme e titoli
nuovi con produzioni dedicate a questa distribuzione, ecco la Top
10 delle serie e dei film più visti ad dicembre 2021:
Le sfide principali di Fraggle Rock: ritorno alla
grotta
