Risuona nelle sale italiane La voce di Hind Rajab (qui la nostra recensione), e la sua storia tragica, potentissima e urgente raggiunge il pubblico cinematografico in un weekend d’esordio che ha regalato forti emozioni, caldi applausi e lunghe standing ovation.

Il film di Kaouther Ben Hania è arrivato al cinema in Italia – primo paese europeo a distribuire il titolo in sala – a soli pochi giorni di distanza dal Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria all’82esima Mostra del Cinema di Venezia: nel primo fine settimana oltre 65mila spettatori hanno subito approfittato dell’opportunità di vedere La voce di Hind Rajab, che è stato già definito dalla stampa nazionale e internazionale come “un capolavoro”, “potente, urgente, vitale”, “il film dell’anno”, “commovente da togliere il fiato” e si è dimostrato capace di emozionare e conquistare anche il pubblico.

Nelle sale di molte città italiane, le proiezioni sono state accompagnate dagli interpreti Saja Kilani, Clara Khouri e Motaz Malhees che hanno presentato il film commentandolo con il pubblico e che continueranno a supportarlo anche nelle prossime tappe del tour, per dare vita a un lungo percorso del film al cinema grazie anche alla collaborazione e all’attivazione di numerose associazioni e ong che hanno adottato il film, organizzando eventi speciali con dibattiti e ospiti.

Contemporaneamente, al Festival di San Sebastian La voce di Hind Rajab si è aggiudicata il Premio del Pubblico con una votazione senza precedenti, con un punteggio medio di 9.52 su 10, a testimonianza ancora una volta della qualità dell’opera e dell’impatto del film sulle coscienze.

Con il supporto produttivo e il sostegno di grandi volti del cinema internazionale come Brad Pitt, Joaquin Phoenix e Rooney Mara e di stimati maestri del cinema come Alfonso Cuarón e Jonathan Glazer – che nel suo La Zona d’interesse ha esplorato i temi della banalità del male e della spersonalizzazione delle vittime che ricorrono in La Voce di Hind Rajab – la regista Ben Hania racconta la sconvolgente storia vera di Hind Rajab, bambina palestinese di sei anni rimasta intrappolata sotto il fuoco incrociato di una sparatoria a Gaza a Gennaio 2024, e dei tentativi disperati della Mezzaluna Rossa di trarla in salvo. La vicenda è narrata in un film di finzione in cui la realtà irrompe prepotentemente in scena: se quelle tragiche ore negli uffici della Mezzaluna Rossa sono infatti ricostruite con attori professionisti, la voce che sentiamo chiedere aiuto al di là del telefono e che ci accompagna per tutta la durata della pellicola è la registrazione originale della voce di Hind. Intrecciando documentario e finzione, LA VOCE DI HIND RAJAB restituisce tutta la forza della sua voce e denuncia l’impotenza di fronte alla guerra.

«Al centro di questo film c’è qualcosa di molto semplice e molto difficile da tollerare», ha dichiarato la regista. «Non posso accettare un mondo in cui un bambino chiede aiuto e nessuno accorre. Quel dolore, quel fallimento, appartiene a tutti noi. Questa storia non riguarda solo Gaza. Parla di un dolore universale. E credo che la finzione (soprattutto quando attinge a eventi verificati, dolorosi, reali) sia lo strumento più potente del cinema. Più potente del rumore delle ultime notizie o dell’oblio dello scorrimento dei social media. Il cinema può conservare una memoria. Il cinema può resistere all’amnesia. Possa la voce di Hind Rajab essere ascoltata”.

LA VOCE DI HIND RAJAB di Kaouther Ben Hania è nei cinema italiani distribuito da I Wonder Pictures in collaborazione con All At Once e Biografilm. Leggi la nostra intervista alla regista Kaother Ben Hania.

Che la si ami o la si odi, l’intelligenza artificiale è destinata a durare. Ci sono già state molte polemiche sul suo utilizzo a Hollywood, e molti attori che ne hanno rifiutato l’utilizzo in film e programmi TV.

Tuttavia, gli studi di intelligenza artificiale stanno spuntando ovunque e i responsabili degli studi hanno apertamente ammesso di stare esplorando modi per utilizzare la tecnologia per accelerare il processo di produzione (e, soprattutto, ridurre i costi).

Eline Van der Velden è la responsabile dello studio AI Xicoia e ha confermato, tramite Deadline, che sono in trattative con diverse agenzie che desiderano ingaggiare la sua prima creazione, l’attrice AI Tilly Norwood.

“Eravamo in molte sale riunioni intorno a febbraio e tutti dicevano: ‘No, non è niente. Non succederà'”, ha detto Van der Velden. “Poi, a maggio, la gente diceva: ‘Dobbiamo fare qualcosa con voi ragazzi’. Quando abbiamo lanciato Tilly, la gente diceva: ‘Cos’è?’, e ora annunceremo quale agenzia la rappresenterà nei prossimi mesi.”

Questi commenti arrivano dopo che il capo dello studio ha rivelato che Xicoia avrebbe creato, gestito e monetizzato una nuova generazione di star digitali iperreali, che presumibilmente possono essere inserite in qualsiasi film o programma televisivo.

E’ arrivato il momento per l’attrice in AI Tilly Norwood?

Van der Velden ha aggiunto: “Ricordo di aver avuto incontri con gli studi come artista AI prima di entrare in Luma. Alcuni dicevano: ‘Oh, no, non useremo l’IA’. Sapevo che alcuni stavano mentendo, stavano già lavorando segretamente su alcune cose, ma altri non erano affatto aperti. Poi sicuramente quest’anno, più o meno a marzo, aprile, la gente mi ha chiamato e voleva parlare con me.”

“Stavano discutendo del fatto che avrei fatto da tramite tra i registi e gli artisti dell’intelligenza artificiale”, ha continuato. “Storicamente, gli studi sono stati molto lenti ad adattarsi, almeno pubblicamente, hanno bisogno di quell’afflusso di nuovi creativi e nuovi tecnologi creativi che arrivino e mostrino loro concretamente come si fa. Si può supporre che molti di loro ci stiano già lavorando.”

Se questo dovesse funzionare, potrebbe essere una svolta per Hollywood. È difficile immaginare che i grandi studi distribuiscano titoli con un cast interamente basato sull’intelligenza artificiale, ma l’opzione ci sarà.

Sicuramente non passerà molto tempo prima che uno di loro annunci che un attore di intelligenza artificiale si è unito al cast di un film con un cast altrimenti umano, perché in questi primi giorni, sarebbe un bel trucco.

Tilly Norwood ha un sito web e account sui social media. Per quanto riguarda il primo, Van der Velden ha appena condiviso una dichiarazione in cui affronta alcune delle reazioni negative online (la star di I Fantastici Quattro: Gli Inizi, Ralph Ineson, ad esempio, ha condiviso la notizia accompagnandola con un succinto “Vaffanculo”).

Il film Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione) è uscito nelle sale il 25 settembre. Leonardo DiCaprio interpreta Bob, un padre ed ex membro di spicco di un gruppo di attivisti vigilanti chiamato French 57, che è entrato nella clandestinità con sua figlia Willa (Chase Infiniti) dopo che la sua allora compagna ha tradito il gruppo. Dopo decenni, quando la loro posizione è stata scoperta, egli si trova a dover salvare Willa, che intanto ha iniziato a scoprire la verità sulle sue origini. Un suo confronto con il perfido colonnello Steven J. Lockjaw (Sean Penn) rivela infatti che lei è davvero sua figlia e non di Bob.

Nel finale, i vari personaggi si ritrovano poi coinvolti in un inseguimento in auto nel deserto, una sequenza straordinaria che conduce ad una conclusione molto emotiva. Qui entra in gioco anche Tim, un membro del club Christmas Adventures, incaricato di eliminare Lockjaw e Willa. In un’intervista con Rolling Stone, DiCaprio e il regista Paul Thomas Anderson hanno rivelato quando hanno girato la scena dell’inseguimento e come il finale è cambiato nel corso delle riprese.

“Ci siamo spostati dall’estremità settentrionale a quella meridionale della California; quelle colline sono vicine al confine con l’Arizona. Sapevamo che dovevamo portare il nostro maldestro eroe dalla nostra vera eroina, che è Willa. Siamo sulla strada, c’è un inseguimento in auto con una terza persona all’inseguimento, e abbiamo quelle dinamiche. Ed è stato semplicemente grazie alla fortuna degli dei del cinema che abbiamo trovato queste incredibili colline ondulate”.

“Se mettete il telefono sul cruscotto della vostra auto, vi rendete conto di quanto sia spaventoso quel punto di vista: state guidando a 85 miglia all’ora e non potete vedere cosa c’è oltre quella collina, né potete vedere cosa c’è dietro di voi per la maggior parte del tempo. Quindi questo ci è stato rivelato da un location scout, e si è rivelata un’ottima idea”.

Sebbene ci fossero state molte discussioni sul ricongiungimento tra Bob e Willa, “non era ancora stato deciso” fino alle riprese vere e proprie. Anderson ha rivelato che in una prima versione, padre e figlia si abbracciavano non appena si vedevano, ma ha cambiato idea perché credeva che “ci fosse qualcosa di più”. “Abbiamo discusso a lungo su cosa sarebbe successo in quel momento alla fine. Abbiamo valutato una moltitudine di opzioni”.

“Penso che avessimo fatto una versione in cui, non appena si vedevano, si abbracciavano, e l’abbiamo guardata il giorno dopo nei giornalieri. E mi è venuto in mente: aspetta, c’è dell’altro qui”. “L’abbiamo rifatta e penso che il risultato sia molto più forte. Immaginare la situazione di Willa, in cui finalmente riesce a prendere il controllo della situazione, a ribaltare la situazione, a diventare l’aggressore, a prendere il sopravvento, è stato molto eccitante per noi. Poi la parte successiva è semplicemente: chi uccide chi e come?”, ha spiegato Anderson.

“Qualcuno deve sparare a qualcun altro e qualcuno deve andarsene da lì! Attraverso la ricerca e le prove, abbiamo davvero scoperto che il momento più importante era quello in cui Chase si trovava nella posizione di dover pagare per i peccati di sua madre e suo padre. E la cosa successiva che ci è venuta in mente è stata: “Beh, se lei sa chi è, la domanda più importante [per Bob] è: chi diavolo sei tu?”. E la risposta è…”, “Sono tuo padre”, aggiunge DiCaprio.

“Questo genere di cose è venuto fuori stando lì, provando, recitando e scoprendo cose insieme a loro. È imbarazzante ammetterlo, ma quando abbiamo iniziato a lavorare a questo film, non avevamo ancora le idee chiare. Ma avevamo girato abbastanza e conoscevamo queste persone abbastanza bene da sapere che doveva succedere qualcosa, e abbiamo avuto la fortuna di trovare quella che credo sia una soluzione fantastica per l’intera faccenda”.

Anderson ha anche ammesso che a un certo punto esisteva anche una versione più cupa del finale, ma “non ci convinceva”. “È stata proprio questa apertura a porre domande e a proporre nuove idee che ha reso le riprese un’esperienza così diversa. – spiega DiCaprio – Ecco perché quando è arrivato Benicio… Guarda, Paul ci stava lavorando da molto tempo, c’erano molte parti in movimento e molti livelli. Eravamo già a circa tre mesi dall’inizio delle riprese quando è arrivato Benicio, che ha subito avuto tutte queste idee. L’energia è cambiata”.

“All’improvviso è stato come se [del Toro] e io fossimo in un road movie di Cheech & Chong per una settimana. [Ride.] In alcuni set era come: “Ci stiamo già lavorando da un po’”. Con Paul era più: “Ok, voi capite questi personaggi. Vediamo cosa succede”. “C’era la sensazione che il film potesse prendere una direzione più cupa, e questo non andava bene a nessuno dei due. – aggiunge Anderson – Poi, quando è arrivato Benicio e ho visto come interagivano i loro personaggi, ho capito che c’era un’altra opzione. Mi sembrava meglio. Aveva più senso”.

La trama di Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

L’ex rivoluzionario e attivista per i diritti civili Bob Ferguson vive un’esistenza pacifica con la compagna afroamericana Perfidia e la loro bambina, Willa. Quando il colonnello Steven J. Lockjaw, loro vecchia conoscenza, torna in scena a capo di un gruppo di supremazia bianca, Bob raduna i suoi vecchi amici del gruppo liberale French 75 per dargli battaglia. Anche perché Lockjaw non tollera che esistano figli nati da unioni interrazziali, e quindi Willa è in pericolo.

Paul Thomas Anderson ha rivelato di aver lavorato segretamente alla riscrittura di due importanti sceneggiature cinematografiche. Noto per opere come Il filo nascosto e Licorice Pizza, l’acclamato regista ha appena portato nelle sale il suo ultimo film, Una battaglia dopo l’altra (qui la nostra recensione). Durante la campagna stampa per il film, Anderson ha però rivelato che i suoi crediti come sceneggiatore sono più vari di quanto il pubblico pensi.

Come riportato da SlashFilm, durante una recente intervista con Dazed, Anderson ha rivelato di aver lavorato alla sceneggiatura di Napoleon di Ridley Scott e Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese. Sebbene il suo coinvolgimento in queste sceneggiature fosse già stato ipotizzato in precedenza, il regista lo ha finalmente confermato, dicendo: “Amo contribuire in ogni modo possibile se qualcuo mi chiede aiuto. Entrambe queste cose sono successe con Joaquin [Phoenix], con Leo e, ovviamente, con Marty e Ridley. È sempre un privilegio poter dire: “Lascia che ti dica cosa penso della sceneggiatura”.

Le rivelazioni di Anderson dimostrano quanto sia influente al di fuori dei suoi film. Sebbene Anderson sia famoso per progetti come Il petroliere e The Master, il suo lavoro non accreditato in Napoleon e Killers of the Flower Moon dimostra che alcuni dei più grandi registi di Hollywood apprezzano il suo talento. Anche senza un riconoscimento ufficiale, questi contributi mettono in luce Anderson sia come artista visionario che come collaboratore fidato.

Non è insolito che il suo lavoro su altre sceneggiature non sia stato accreditato, poiché gli sceneggiatori di punch-up in genere non ottengono crediti ufficiali a causa delle regole della WGA, dei contratti e di altre clausole dietro le quinte. Queste rivelazioni ridefiniscono però anche il modo in cui il pubblico percepisce la sua carriera in questa fase. Mentre Una battaglia dopo l’altra segna il suo ultimo progetto d’autore di alto profilo, i suoi contributi dietro le quinte ad altri progetti acclamati dimostrano che la sua portata creativa si estende ben oltre i film che portano il suo nome.

La trama di Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

L’ex rivoluzionario e attivista per i diritti civili Bob Ferguson vive un’esistenza pacifica con la compagna afroamericana Perfidia e la loro bambina, Willa. Quando il colonnello Steven J. Lockjaw, loro vecchia conoscenza, torna in scena a capo di un gruppo di supremazia bianca, Bob raduna i suoi vecchi amici del gruppo liberale French 75 per dargli battaglia. Anche perché Lockjaw non tollera che esistano figli nati da unioni interrazziali, e quindi Willa è in pericolo.

Glen Powell e Michael B. Jordan potrebbero unirsi per guidare il prossimo reboot di Miami Vice della Universal. L’iconica serie TV degli anni ’80, creata da Anthony Yerkovich e prodotta da Michael Mann, vedeva originariamente Don Johnson e Philip Michael Thomas nei panni di detective sotto copertura che combattevano il crimine in abiti eleganti e ricchi di luci al neon.

La serie è andata in onda per cinque stagioni ed è stata successivamente adattata nel film di Mann del 2006, che ha ricevuto recensioni contrastanti e che vedeva protagonisti Colin Farrell e Jamie Foxx. Joseph Kosinski, regista di Top Gun: Maverick e F1, sarebbe stato ingaggiato per dirigere il reboot, mentre Dan Gilroy, autore di Nightcrawler, scriverà la sceneggiatura. Il reboot sarà girato in IMAX.

Secondo Nexus Point News, Powell e Jordan sono in trattative per interpretare i ruoli iconici di James “Sonny” Crockett e Ricardo “Rico” Tubbs, rispettivamente. Miami Vice è già previsto per l’uscita il 6 agosto 2027, segnando un importante revival del classico elegante e incentrato sul crimine.

Cosa significa questo per il reboot di Miami Vice

Sebbene la notizia sia intrigante, non c’è stata alcuna conferma ufficiale da parte della Universal, di Kosinski o degli attori. Ciò potrebbe significare che la notizia è solo una speculazione, cosa che spesso accade durante le prime fasi di sviluppo, a volte come banco di prova per la reazione del pubblico. Tuttavia, anche se si tratta solo di una voce, è segno che la Universal sta scommettendo molto su questo reboot.

Se Jordan e Powell fossero confermati come protagonisti del Miami Vice reboot, ilfilm probabilmente punterebbe più sulla profondità dei personaggi che nelle versioni precedenti. Con questa coppia di attori, il film potrebbe approfondire le complessità morali e sociali, le rivalità, le lealtà e la corruzione, pur mantenendo il DNA estetico della serie, fatto di strade notturne, luci al neon e synth.

La regia di Kosinski probabilmente rinnoverebbe visivamente il franchise. Il pubblico potrebbe aspettarsi una fotografia elegante, sequenze d’azione frenetiche e uno stile visivo che fa riferimento all’originale, pur mantenendo un look aggiornato per il pubblico di oggi. La sceneggiatura di Gilroy potrebbe spingere il mondo verso il crimine globale, i conflitti sociali o persino questioni transfrontaliere.

Un nuovo approccio potrebbe liberare il film dai vincoli della nostalgia. Invece di limitarsi a replicare l’estetica degli anni ’80, questa versione potrebbe usarla come base. Il tono del reboot potrebbe essere modellato dall’eredità dell’originale, piuttosto che essere limitato da esso. Se fatto bene, il reboot potrebbe sembrare nuovo, urgente e senza paura di avere un proprio impatto.

IN COPERTINA: Glen Powell partecipa ai CinemaCon Big Screen Achievement Awards. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com