Home Blog Pagina 109

A Knight of the Seven Kingdoms, episodio 2: i Targaryen fanno la loro entrata in scena

Il principale dilemma di Dunk, quando arriva ad Ashford Meadow, è che non ha alcun modo di dimostrare di essere stato nominato cavaliere. L’inizio dell’episodio 2 di A Knight of the Seven Kingdoms mostra Dunk che racconta e continua la storia di Ser Arlan, sperando che qualcuno di alto rango presente al torneo possa ricordare il suo maestro e garantire per la sua investitura a cavaliere. Tuttavia, quando i Targaryen reali arrivano ad Ashford, dando ufficialmente il via alla giostra, il sogno di Dunk sembra destinato a svanire.

I Targaryen sono arrivati ufficialmente al torneo

Durante gli eventi di A Knight of the Seven Kingdoms, Daeron II Targaryen è il re di Westeros. Il sovrano non si reca personalmente ad Ashford nell’episodio 2, ma vi arrivano due dei suoi figli, il principe Baelor e il principe Maekar. Baelor è l’erede al Trono di Spade e attuale Primo Cavaliere del Re, mentre il fratello minore Maekar si trova molto più indietro nella linea di successione.

Mentre Dunk osserva questi principi Targaryen mentre vengono accolti da Lord Ashford, ha un’interazione spiacevole con il principe Aerion, figlio di Maekar. È subito evidente che Aerion è una persona estremamente sgradevole. È, a tutti gli effetti, l’equivalente del Principe Joffrey di A Knight of the Seven Kingdoms: un reale arrogante che trae piacere nel trattare con crudeltà chi considera inferiore.

Dunk scopre che due principi Targaryen sono scomparsi

Il principe Maekar ha quattro figli, ma Aerion è l’unico ad arrivare al torneo come parte del seguito Targaryen. Nell’episodio 2 di A Knight of the Seven Kingdoms, Dunk scopre un passaggio di servizio che conduce alla dimora di Lord Ashford. Una volta entrato, si avvicina alla sala dove i fratelli hanno iniziato a sistemarsi. È in questo momento che Dunk sente dire che Maekar ha perso di vista due dei suoi figli.

Il principe Daeron e il principe Aegon risultano scomparsi da un giorno durante gli eventi dell’episodio 2. Mentre Dunk origlia la conversazione, sente Baelor affermare che Maekar non avrebbe mai dovuto ordinare a Daeron di prendere parte al torneo, lasciando intendere che il giovane principe fosse riluttante a scendere in campo. L’erede Targaryen aggiunge di essere certo che Daeron e Aegon si faranno vivi, anche se la strana figlia di Lord Ashford dice a Dunk che i principi sono probabilmente morti.

Il principe Baelor Targaryen conferma la cavalleria di Dunk

Per quanto Dunk sia grande e impacciato, non sorprende che i principi Targaryen scoprano il suo nascondiglio nell’episodio 2 di A Knight of the Seven Kingdoms. Maekar gli ordina di mostrarsi, ed è in quel momento che Dunk decide di tentare il tutto per tutto. Spiega al futuro re che non potrà competere se nessuno potrà garantire per lui, e che nessuno dei cavalieri presenti sembra ricordare Ser Arlan. La sua ultima speranza è che il principe Baelor sia diverso.

Miracolosamente, Baelor ricorda il maestro di Dunk. Rammenta che Ser Arlan di Pennytree non aveva mai vinto un torneo, ma che «non si era mai disonorato». Naturalmente, il fatto che Ser Arlan fosse un vero cavaliere non dimostrava che Dunk fosse stato il suo scudiero. Così Baelor decide di metterlo alla prova: afferma che Ser Arlan aveva disarcionato il Leone Grigio in un torneo passato e chiede a Dunk quale fosse il vero nome di quell’avversario, qualcosa che Dunk avrebbe dovuto sapere se avesse davvero sentito quella storia così tante volte come sosteneva.

Dunk esita per un attimo, ma alla fine riesce a rispondere che il Leone Grigio è Ser Damon Lannister, ora Lord di Castel Granito. Baelor sembra sinceramente soddisfatto della risposta. Garantisce per il cavaliere errante e conferma al Maestro dei Giochi che Dunk può competere. Con la benedizione del futuro Re di Westeros, non può più esserci alcun dubbio: Ser Duncan l’Alto è un vero cavaliere dei Sette Regni.

Il nuovo sigillo e l’armatura di Dunk spiegati

Quando Dunk lascia i principi Targaryen, Baelor gli fa notare che questo cavaliere appena riconosciuto dovrà far ridipingere il suo scudo, poiché solo un membro della famiglia di Arlan può giostrare con quel sigillo. Questo conduce Dunk da Tanselle Troppo-Alta, la ragazza dorniana che aveva già visto esibirsi nello spettacolo di burattini. Quando Tanselle gli dice di essere lei a dipingere i burattini, Dunk le chiede se può ridipingere il suo scudo con un nuovo emblema.

Con l’aiuto di Egg, Dunk concepisce il nuovo disegno. Su uno sfondo del colore del tramonto, al centro del sigillo vuole un olmo, come quello sotto cui lui ed Egg avevano campeggiato. Sopra l’albero ci sarà una stella cadente, in riferimento al presagio di buona fortuna visto la loro prima notte ad Ashford. Tanselle accetta di fare il lavoro, dopo che Dunk si rende piuttosto ridicolo con un goffo tentativo di corteggiamento.

Dopo aver consegnato lo scudo a Tanselle, Dunk va a parlare con Steely Pate, un fabbro noto per il suo lavoro eccellente e il suo approccio pratico. Diventa subito chiaro nell’episodio 2 di A Knight of the Seven Kingdoms che Dunk non può permettersi la sua armatura. Tuttavia, l’armiere sembra provare compassione per lui e accetta la vecchia armatura di Ser Arlan come pagamento parziale. Per coprire la differenza, Dunk vende la sua amata cavalla, Sweetfoot, con l’intenzione di ricomprarla quando sarà diventato un campione.

La rivelazione di Dunk su Ser Arlan nell’episodio 2 spiegata

L’episodio 2 di A Knight of the Seven Kingdoms rappresenta un vero percorso di crescita per Dunk. In un certo senso, è qui che diventa un vero cavaliere. Prima di arrivare ad Ashford, non aveva un sigillo, non possedeva un’armatura adatta e non aveva alcuna prova della sua investitura. In effetti, è probabile (considerando il flashback visto nell’episodio 1) che Ser Arlan non abbia mai realmente nominato cavaliere Dunk. Tuttavia, nel corso dell’episodio 2, Ser Duncan l’Alto ottiene l’approvazione del principe Baelor e si assicura armi e sigillo propri.

Mentre compie tutti questi passi verso la piena cavalleria, Dunk riflette su chi fosse realmente Ser Arlan. L’episodio 2 si era aperto con scene del passato condiviso tra Arlan e Dunk. Alla fine dell’episodio, Dunk riconosce che Ser Arlan non era mai stato un campione e non aveva legami stretti, se non con il suo scudiero. Forse, in fin dei conti, non era stato un grande cavaliere.

Dunk amava il suo maestro come un padre. Tuttavia, dopo aver assistito ai primi eventi del torneo, Ser Duncan capisce di non voler seguire le orme di Arlan. Con il procedere di A Knight of the Seven Kingdoms, Dunk è determinato a diventare un cavaliere veramente grande, superando di gran lunga Ser Arlan. Naturalmente, se il suo sogno si realizzerà dipenderà da come si svolgerà il Torneo di Ashford.

Rian Johnson spera che il futuro di Star Wars dia spazio a “nuove voci e registi” per raccontare “nuove storie in quel mondo”

0

Rian Johnson è “emozionato di vedere” cosa farà Kathleen Kennedy dopo essersi dimessa dalla guida di Lucasfilm. Kennedy, che ha preso in carico il franchise di Star Wars dopo che George Lucas l’aveva scelta personalmente per dirigere Lucasfilm 14 anni fa, ha annunciato il suo ritiro dallo studio all’inizio di questo mese. Al suo posto ci saranno Dave Filoni e Lynwen Brennan.

“Adoro Kathy. Non vedo l’ora di vedere cosa farà in futuro”, ha detto Johnson al Variety Studio presentato da Audible mentre era al Sundance. “Come fan di Star Wars, la cosa più emozionante per me è sempre vedere quando portano nuove voci e nuovi registi a raccontare nuove storie in quel mondo. È quello che non vedo l’ora di vedere accadere di più”.

Rian Johnson ha diretto Star Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi e ha dichiarato: “Mi sono divertito un mondo a farlo. Ora sono una fan di “Star Wars” ancora più grande di quanto non lo fossi quando ho iniziato. Mi sentirei fortunata se ciò dovesse mai accadere [di nuovo]”.

Kelly Marie Tran, che ha interpretato Rose Tico in Gli ultimi Jedi e L’Ascesa di Skywalker, era presente anche lei al Sundance per promuovere il nuovo film “Rock Springs”. Interrogata al Variety Studio su cosa significasse per lei la leadership di Kennedy, la Tran ha detto che è “una grande perdita” che il franchise di “Star Wars” la stia perdendo.

“Ha avuto una carriera incredibile”, ha detto la Tran. “Avere qualcuno che non è solo una donna, ma che è così capace di ricoprire quel ruolo per così tanto tempo, è una cosa storica. Penso che sia una grande perdita, ma sono molto felice per tutti i cambiamenti che sta apportando alla sua vita”.

Dopo Gli ultimi Jedi del 2017, Rian Johnson avrebbe dovuto sviluppare un’altra trilogia di “Star Wars”. Ma il progetto non è mai decollato e Johnson si è dedicato alla scrittura e alla regia della trilogia di Knives Out.

Avengers: Secret Wars, un rumor rivela perché la Marvel sta ritardando la decisione di dividere il film

0

All’inizio di questa settimana è stato riportato un rumor secondo cui i Marvel Studios potrebbero dividere Avengers: Secret Wars in due parti. Se ciò dovesse accadere, questo film e Avengers: Doomsday diventerebbero una trilogia, e si può sostenere che il potenziale narrativo sia sufficiente per renderla un’opzione praticabile.

La Disney è desiderosa di produrre un numero maggiore di sequel, e il franchise degli Avengers rimane uno dei più grandi al mondo. Inoltre, ritardare la fine della Saga del Multiverso dà allo studio un po’ più di tempo per assicurarsi che il reboot di X-Men di Jake Schreier sia il migliore possibile.

Daniel Richtman ha ora condiviso oggi un aggiornamento a riguardo, affermando che la Marvel Studios prenderà una decisione sulla divisione di Avengers: Secret Wars in due parti in base al successo di Avengers: Doomsday, in uscita a dicembre.

Con le riprese del film dovrebbero iniziare durante l’estate, una decisione presa a fine dicembre o inizio gennaio non darebbe ai fratelli Russo molto tempo per cambiare i loro piani, anche se supponiamo che abbiano già trovato un modo per espandere questa storia nel caso si decida di attuare questa opzione, consentendo loro di cambiare rapidamente marcia e girare due blockbuster uno dopo l’altro.

Naturalmente c’è da considerare anche la disponibilità dei tanti attori coinvolti, interpreti molto noti e con agende ricche di impegni. Non tutti potrebbero avere la possibilità di protrarre il proprio impegno con Avengers: Secret Wars, per cui occorrerebbe un’organizzazione piuttosto elaborata e pianificata con molto preavviso. È dunque possibile che, nel caso si decida di dividere in due film, la decisione verrà in realtà presa molto prima ed eventualmente resa nota solo in seguito.

Creatives: ecco quando arriverà la prima serie TV prodotta da Seven Stars

0

Si chiama CREATIVES, è tratta da una storia VERA e arriverà su PRIME VIDEO, APPLE TV, GOOGLE TV in ULTRA HD. È la prima produzione targata SEVEN STARS, la nuova casa di produzione che fa il suo debutto proprio con questa serie.

Sei episodi, di circa 45 minuti ciascuno, per raccontare la biografia di un organismo pulsante e vivo: il progetto ambizioso di giovani coraggiosi che si sono messi in gioco, hanno rischiato, hanno voluto imprimere nella loro società i valori che hanno insegnato loro a crescere e a diventare donne e uomini. Una storia vera, non filtrata, non edulcorata. Una storia italiana, ma universale.

Perché ovunque ci sono giovani che lottano per qualcosa di più di un mero posto di lavoro. E ovunque c’è bisogno di esempi che, anche cadendo, insegnano a volare.

CREATIVES sarà disponibile a partire dal 20 febbraio 2026 in ULTRA HD su PRIME VIDEO, APPLE TV, GOOGLE TV in ULTRA HD.

Creatives – la serie

Nel cuore di una provincia che sembra troppo stretta per contenere certi sogni, un manipolo di giovani fonda un’agenzia diversa da tutte le altre. Un luogo vivo, pieno di energia e di visione, dove si lavora con passione, si cresce per legami. Si sbaglia. Si cambia. Ci si rialza.

In poco tempo, questa squadra supera i 150 dipendenti, diventando un esempio nazionale di un nuovo modo di fare impresa, abbattendo gerarchie, costruendo un modello fondato su una sola, radicale convinzione: prima vengono le persone.

A guidarli c’è un giovane idealista, che mescola l’irruenza del punk con l’etica profonda dei suoi cartoni animati giapponesi preferiti. Accanto a lui, un gruppo di volti diversi, ognuno con una storia da raccontare.

Ma quando tutto sembra prendere il volo, arriva la caduta. La pandemia spazza via sicurezze e slanci. I clienti si fermano. Lo stato tace. Le promesse si rompono. Chi ha costruito tutto a suon di sacrifici si rifiuta di mollare. Si ostina a salvare ogni singola persona, come se ognuno fosse parte di un’unica famiglia. Ma l’amore, a volte, non basta. Eppure, anche nella sconfitta, resta qualcosa che non può essere cancellato: l’esempio.

CREATIVES è la storia vera di un gruppo che ha creduto fino in fondo che il lavoro potesse essere un atto creativo, affettivo, di necessario cambiamento. È il racconto di chi ha provato a cambiare le regole e ne ha pagato il prezzo. È una serie sulla forza dell’ossessione, sulla bellezza dell’errore, sull’umanità che resiste anche quando tutto crolla.

  • Regia: Davide Manganaro
  • Con: Michelangelo Vizzini, Giulia Schiavo, le Donatella e con Luca Ward, Barbara De Rossi
  • Durata: 6 episodi da 45 minuti cad.
  • Data di uscita: 20 febbraio 2026

Odissea: il nuovo trailer televisivo rivela Travis Scott al fianco di Tom Holland e Jon Bernthal

0

Gli spettatori statunitensi che domenica hanno seguito la trasmissione della Fox della finale AFC della NFL tra i New England Patriots e i Denver Broncos hanno potuto vedere un nuovo spot televisivo del film Odissea di Christopher Nolan, che ha offerto un primo assaggio sullo schermo di Travis Scott nel prossimo film epico del regista.

Il breve teaser (ricondiviso poi su X) mostra Scott in piedi su un tavolo mentre attira l’attenzione di un gruppo di soldati. Tra i guerrieri ci sono Telemaco, interpretato da Tom Holland, e Menelao, interpretato da Jon Bernthal. Odissea è il primo film per il grande schermo del cantante candidato ai Grammy e, di conseguenza, il trailer è diventato immediatamente virale sui social media.

Nel trailer, il personaggio di Scott sembra raccontare una storia. Dice: “Una guerra, un uomo, un inganno. Un inganno per abbattere le mura di Troia”. Dopo una serie di clip, continua dicendo: “Sta bruciando, urlando a terra”. Da queste poche parole si può intuire che sta narrando le gesta di Odisseo e di quanto compiuto durante la guerra di Troia. Il film non è la prima collaborazione tra Scott e Nolan. Il musicista aveva già registrato “The Plan” per la colonna sonora del film di fantascienza Tenet del regista nel 2020.

Qui di seguito, ecco il trailer poi diffuso in modo non ufficiale su YouTube:

Quello che sappiamo sul film Odissea di Christopher Nolan

Il film vanta un ricco cast composto da Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Jon Bernthal, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Mia Goth e Corey Hawkins. Per quanto riguarda la trama, questa segue Odisseo, il leggendario re greco di Itaca, nel suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia. La narrazione descrive i suoi incontri con esseri mitici come il ciclope Polifemo, le sirene e la maga Circe, culminando nel suo tanto atteso ricongiungimento con la moglie Penelope.

Ad oggi sappiamo unicamente che Matt Damon interpreta Odisseo, mentre Tom Holland è suo figlio Telemaco, Jon Bernthal è Menelao, Benny Safdie è Agamennone e Charlize Theron è la Maga Circe. L’identità dei personaggi degli altri interpreti è ad oggi segreta. Sappiamo inoltre che Nolan ha girato il film interamente in formato IMAX, avvalendosi di nuove tecnologie realizzate appositamente per Odissea. Il regista ha inoltre limitato quanto più possibile l’uso di CGI, con l’obiettivo di ricreare quanto più possibile in modo pratico l’epico mondo descritto da Omero con il suo poema epico.

Odissea sarà distribuito al cinema da Universal Pictures dal 16 luglio 2026.

Taika Waititi afferma che il suo Star Wars deve essere “più indipendente” e che “non vede l’ora” di vedere il Thor di Chris Hemsworth in Avengers: Doomsday

0

Il film di Star Wars di Taika Waititi è in fase di sviluppo dal 2020, quando Disney e Lucasfilm hanno annunciato che il premio Oscar per Jojo Rabbit avrebbe diretto un nuovo film del franchise scritto dalla sceneggiatrice di 1917, Krysty Wilson-Cairns. Non ci sono stati grandi aggiornamenti nei sei anni successivi, ma l’interesse per il progetto si è recentemente riacceso dopo che Kathleen Kennedy, ex capo di Lucasfilm, ha dichiarato il film era “ancora in qualche modo vivo“.

Cosa ha in serbo Waititi per i fan di Star Wars? “Sto solo cercando di tornare indietro e di sfruttare un po’ di più il divertimento dei film originali, che è ciò che ricordo di loro”, ha detto a Variety al Sundance in occasione della première di Fing!

“La posta in gioco è molto alta e ci sono cose serie in corso, ma c’è anche molto divertimento in quei film. È questo che cercavo di riportare in auge”, ha continuato Waititi. “Cercavo di lavorare in un mondo un po’ diverso da quello, perché ci sono così tante cose in corso in quello spazio. Per me, fare qualcosa lì, avrebbe dovuto essere un po’ diverso e un po’ più autonomo”.

Kennedy ha confermato a Deadline, dopo aver annunciato la sua uscita dalla Lucasfilm, che Waititi ha “consegnato una sceneggiatura che trovo esilarante e fantastica. Non è solo una mia decisione, soprattutto ora che ho già messo piede fuori dalla porta”.

Taika Waititi ha anche espresso il suo interesse nel vedere l’imminente Avengers: Doomsday, che vedrà il ritorno di Thor. Il regista ha diretto due film con Chris Hemsworth e ha detto che non è imbarazzante saltare la prossima avventura cinematografica del Dio del Tuono, con i fratelli Russo che dirigono Hemsworth questa volta.

“Thor c’era prima di me”, ha detto Waititi. “Le cose che Chris e io abbiamo fatto e come lo abbiamo plasmato in quella nuova versione… è stato per il bene superiore del franchise nel suo complesso. Non vedo l’ora di vedere questi film di “Avengers”. Stavo guardando “Infinity War” ed “Endgame” proprio due settimane fa. Sono così belli. Sono un buon amico dei fratelli Russo e mi piacerebbe vedere cosa stanno facendo.”

Chris Pratt voleva un attore AI per il ruolo di Rebecca Ferguson nel thriller fantascientifico Mercy

0

Rebecca Ferguson interpreta un’intelligenza artificiale chiamata a fare da giudice nel nuovo thriller fantascientifico Mercy – Sotto accusa (leggi qui la recensione), ma Chris Pratt inizialmente voleva che la parte fosse assegnata a Oprah Winfrey o, meglio ancora, a un attore AI.

Il film vede Pratt nei panni del detective Chris Raven, che si ritrova sotto processo per l’omicidio di sua moglie, Nicole Raven (Annabelle Wallis). Il tribunale stabilisce che gli imputati devono dimostrare la loro innocenza a un giudice AI in 90 minuti o meno, pena l’esecuzione. Chris trascorre la maggior parte del film legato a una sedia e interagendo con il giudice Maddox (Ferguson) mentre cerca di dimostrare che qualcun altro è responsabile della morte di sua moglie.

Durante un’intervista con Entertainment Weekly, Pratt ha ora rivelato che prima che Ferguson fosse scelta per il ruolo, aveva proposto che il giudice Maddox fosse interpretato da un attore AI o da Oprah. Quest’ultima idea lo attirava per il suo umorismo, ma si rese presto conto che nessuna delle due opzioni avrebbe funzionato bene.

Ricordo di aver parlato delle varie persone che avrebbero potuto interpretare questi personaggi e all’inizio ho detto: “Dovremmo usare un’intelligenza artificiale, in modo che il giudice sia effettivamente un’intelligenza artificiale, e crearne una?” E tutti hanno risposto: “No, non credo”. E io ho detto: “Sì, non credo che sia una buona idea”. Quindi in realtà non è mai stata una possibilità, così come non lo è qualsiasi altra cosa quando ti concentri su quale sarà il risultato e quali saranno le scelte che dovrai fare. È uno sforzo collaborativo”, afferma l’attore.

È stupido, sarebbe stato stupido. Non aveva senso e sono contento che non l’abbiamo fatto. Ma una delle mie proposte iniziali era: “E se il mio personaggio potesse scegliere il giudice, e io potessi scegliere Oprah, o chiunque altro volessi?”. Perché in fin dei conti è solo un volto su uno [schermo]. E pensavo che sarebbe stato divertente avere Oprah in quel ruolo. È come quando guardi le scene tagliate e pensi: “Sì, c’è un buon motivo per cancellare quella scena”, ha aggiunto.

Le riprese di Mercy – Sotto accusa sono terminate nel maggio 2024 e, sebbene il concetto di attori AI fosse già controverso e fosse stato uno dei temi oggetto di discussione durante lo sciopero SAG-AFTRA del 2023, da allora la questione si è ulteriormente aggravata. Ciò è dovuto in gran parte alla controversia su Tilly Norwood, in cui la società di produzione Particle 6 sta cercando di convincere gli studi a comprare la loro “attrice” creato dall’intelligenza artificiale generativa.

Sebbene inizialmente Pratt fosse favorevole all’idea che il giudice Maddox fosse interpretato da una vera IA, la sua posizione sembra essere cambiata drasticamente dopo quelle discussioni. Durante la premiere newyorkese del film, ha dichiarato a Variety: “Ho sentito questa storia di Tilly Norwood, penso che siano tutte stronzate. Non l’ho mai vista in un film. Non so chi sia questa stronza. È tutto falso finché non diventa realtà“. Ha anche detto all’AP che ”l’intelligenza artificiale è creata dall’uomo, quindi non può essere Dio“ e ”è intrinsecamente imperfetta, e lo sarà sempre, perché è creata dalla fragilità dell’uomo“.

Arco – un’amicizia per salvare il futuro: il trailer del film candidato agli Oscar 2026

0

I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection è lieta di portare nei cinema italiani dal 12 marzo il film di animazione ARCO – UN’AMICIZIA PER SALVARE IL FUTURO, diretto da Ugo Bienvenu, appena candidato agli Oscar® 2026 per la categoria Miglior Film d’Animazione.

Favola futurista ed ecologista, il film ha conquistato pubblico e critica a livello internazionale grazie al suo immaginario visionario, paragonato da alcuni all’opera di Hayao Miyazaki e dello studio Ghibli, e a una potente riflessione sul futuro del nostro pianeta.

Il film ha già collezionato numerosi premi, tra cui il prestigioso Cristal per il Miglior Lungometraggio all’edizione 2025 del Festival Internazionale del Film d’Animazione di Annecy, Miglior Film di Animazione agli European Film Awards, una candidatura ai Golden Globes 2026 nella categoria Miglior Film d’Animazione e, infine, è nella cinquina che concorre al premio più ambito del cinema mondiale.

Presentato in anteprima al Festival di Cannes e dopo l’anteprima nazionale a Lucca Comics & Games 2025, ARCO – UN’AMICIZIA PER SALVARE IL FUTURO vede protagonista un ragazzino di dieci anni proveniente da un lontanissimo futuro. Il suo mondo è sospeso tra le nuvole, le persone abitano in case autosufficienti costruite su alti piloni e la tecnologia è così avanzata che consente persino i viaggi nel tempo. Durante il suo primo salto temporale, il giovane Arco indossa una speciale tuta arcobaleno, un sofisticato dispositivo che permette di attraversare le epoche. Ma qualcosa va storto: Arco perde il controllo e precipita in un’epoca che per lui è il passato, ma che per noi è un futuro fin troppo vicino.

Ad accoglierlo è Iris, una ragazza della sua stessa età che vive in una grande metropoli dove le relazioni umane sono sempre più mediate dalla tecnologia. Tra i due nasce un legame profondo e inatteso, che spingerà Iris ad aiutare Arco a tornare a casa, in un viaggio emozionante che attraversa tempo e spazio.

Un racconto universale che interroga il rapporto tra progresso, ambiente e umanità, invitando a immaginare un futuro diverso. ARCO – UN’AMICIZIA PER SALVARE IL FUTURO di Ugo Bienvenu, un’opera di straordinaria bellezza e forza visionaria, sarà in sala dal 12 marzo distribuita da I Wonder Pictures in collaborazione con Unipol Biografilm Collection.

La trama di Arco – un’amicizia per salvare il futuro

E se gli arcobaleni fossero in realtà… dei viaggiatori del tempo? Arco ha dieci anni e viene da un lontanissimo futuro. Durante il suo primo viaggio con la tuta arcobaleno, perde il controllo e precipita in un tempo non suo. Iris, una ragazza della sua stessa età che lo ha visto cadere dal cielo, lo trova e decide di aiutarlo a tornare a casa. Sarà l’inizio di una colorata avventura per tutta la famiglia, tra Spielberg e Miyazaki, un’emozionante storia di amicizia premiata ad Annecy e candidata agli Oscar 2026 come Miglior Film d’Animazione.

Cristin Milioti dà un aggiornamento deludente sulla stagione 2 di The Penguin

0

A più di un anno dalla sua uscita e dal successivo successo di critica e pubblico, non è ancora stata annunciata una seconda stagione di The Penguin. Spin-off di The Batman di Matt Reeves, la serie seguiva Oz Cobb/il Pinguino nel suo tentativo di affermare il proprio dominio come leader della malavita di Gotham City, con Cristin Milioti nel ruolo della sua principale rivale, Sofia Falcone.

La serie fa da ponte tra l’arco narrativo di Oz in The Batman e il suo sequel, ma introduce anche molti elementi della tradizione di Gotham e lascia alcune questioni in sospeso per Sofia. Di conseguenza, Milioti ha affrontato la possibilità di una seconda stagione mentre promuoveva Buddy con il co-protagonista Topher Grace al Sundance Film Festival 2026. Nell’estratto dall’intervista (che si può vedere qui), l’attrice afferma però di non sapere nulla di una seconda stagione e conferma di non avere neanche un cameo in The Batman – Parte II.

In precedenza, Milioti aveva parlato delle sue speranze per il personaggio di Sofia in un’ipotetica seconda stagione di The Penguin. “Sembrava proprio che ci fossero infinite possibilità su dove potesse andare”, ha dichiarato l’attrice. “Ovviamente, vorrei vederla uscire da Arkham. Questa è la cosa più importante. Non la voglio lì dentro. Quindi voglio vederla uscire e poi vendicarsi“.

Per quanto riguarda ciò che Sofia dovrebbe fare una volta uscita da Arkham per la seconda volta, Milioti ha detto: “Forse ora sarebbe ancora più imprevedibile, perché prima era piuttosto concentrata sul… conquistare il potere, ma a seconda di ciò che le succede lì dentro, potrebbe diventare un bersaglio ancora più grande”. In particolare, Sofia ha anche scoperto che Selina Kyle/Catwoman era sua sorellastra nell’episodio finale, il che potrebbe dare peso narrativo a una collaborazione nella seconda stagione di The Penguin o in un altro progetto legato a The Batman.

Da diversi mesi circolano però voci secondo cui la serie non avrebbe avuto una seconda stagione. Come Milioti, Farrell ha dichiarato di “non avere idea se succederà”, anche se, a differenza dell’attrice, la sua partecipazione a The Batman – Parte II è confermata. Da parte sua, la showrunner Lauren LeFranc ha detto: “Abbiamo sempre pensato che sarebbe stata una serie limitata, quindi passare a una seconda stagione è semplicemente diverso. Non è qualcosa di cui abbiamo mai parlato“.

Lo stesso Reeves ha rivelato che Sofia non sarebbe passata al lato cinematografico del Reeves-verse nell’autunno dello scorso anno. “Eravamo così immersi nella sceneggiatura di [Batman 2] quando abbiamo girato la serie”, ha spiegato. “Ma vedremo. Penso che lei sia incredibile. Quello che ha fatto nella serie è semplicemente sorprendente”.

Sebbene Reeves fosse entusiasta all’idea di lavorare con Milioti, lui e il co-sceneggiatore Mattson Tomlin erano “così avanti con la storia” che temevano che riscrivere il film per includerla avrebbe potuto “rovinare tutto”. Tuttavia, nonostante l’incertezza riguardo a The Penguin, è chiaro che Reeves vuole Sofia, e per estensione Milioti, nel suo universo di contenuti su Batman, il che significa che probabilmente apparirà di nuovo in futuro.

Ralph Ineson conferma che le riprese di Werwulf di Robert Eggers sono ufficialmente terminate

0

Dopo oltre due mesi di riprese in Inghilterra, è ufficialmente terminata la produzione di Werwulf, il film horror in costume di Robert Eggers con Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp e Willem Dafoe. Il thriller sui lupi mannari è ambientato nell’Inghilterra del XIII secolo e, secondo quanto riferito, i dialoghi della sceneggiatura rispecchieranno il dialetto dell’epoca. Per festeggiare la fine delle riprese, Ralph Ineson ha celebrato questo traguardo condividendo una foto scattata all’esterno del party di fine riprese di Werwulf sul suo account ufficiale X.

Anche il direttore della fotografia Jarin Blaschke ha confermato la conclusione delle riprese sulla sua pagina Facebook. Ha pubblicato una foto di alcune attrezzature e di alcuni stivali infangati con l’inequivocabile didascalia: “Le riprese in esterni di Werwulf sono terminate”. Ora Eggers ha più di 11 mesi per completare la post-produzione prima dell’uscita del film nelle sale prevista per il 25 dicembre 2026.

Cosa sappiamo di Werwulf

Werwulf è prodotto e distribuito a livello nazionale da Focus Features, mentre sarà distribuito a livello internazionale da Universal Pictures. Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe e Bodhi Rae Breathnach reciteranno nel film al fianco di Ralph Ineson. La sceneggiatura è stata scritta da Eggers e Sjón, che avevano già co-sceneggiato anche The Northman.

Il regista del film, Eggers, non è nuovo al genere horror. Ha diretto diversi film acclamati dalla critica, come The Witch e Nosferatu. Sebbene i dettagli della trama siano ancora avvolti nel mistero, si può presumere che il film ruoterà attorno all’iconico mostro. Finora, gli unici dettagli confermati sulla trama, oltre a quelli ovvi, sono che Werwulf sarà ambientato in una tranquilla cittadina dove il folklore della leggendaria creatura diventa realtà quando i suoi cittadini vengono perseguitati da una presenza misteriosa.

Werwulf uscirà nelle sale il giorno di Natale, il 25 dicembre 2026.

Chris Pine esclude un possibile ritorno del capitano Kirk in Star Trek 4

0

Nel 2009, Star Trek di J.J. Abrams è stato un reboot cinematografico che ha ridefinito il modo in cui una generazione vede il franchise. Il film vedeva come protagonisti Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldaña e Karl Urban tra gli altri. Il film ha poi dato vita a due sequel, Into Darkness – Star Trek nel 2013 e Star Trek: Beyond nel 2016. Inizialmente era previsto un quarto capitolo, ma è rimasto in fase di sviluppo per quasi un decennio.

Ora, quando gli è stato chiesto di Star Trek 4 al Sundance Film Festival, Pine non si è mostrato particolarmente ottimista riguardo alla possibilità di riprendere il ruolo del capitano James T. Kirk. “Probabilmente ne sapete più di me”, ha detto l’attore (come riportato da Comic Book Resources). Per quanto riguarda i consigli che darebbe al prossimo equipaggio dell’Enterprise, Pine ha aggiunto: “Consigli? Divertitevi, buona fortuna, lunga vita e prosperità“.

Va notato che questa risposta è in netto contrasto con la precedente posizione di Pine su Star Trek 4. Ancora nel 2024, l’attore era entusiasta all’idea di riprendere il ruolo di Kirk. Pine ha ribadito che i membri del cast “si piacciono molto” e “si divertono molto a recitare insieme”. Inoltre, Pine ha trovato intrigante l’idea di interpretare un Kirk più anziano quasi un decennio dopo, per via di come ciò potrebbe influenzare il suo arco narrativo. “Ora sono molto più vecchio, quindi sarei curioso di sapere dove ci porterà la prossima storia in termini di cosa potrebbe essere e di cosa abbiamo detto alla stampa”, aveva concluso.

Oltre a Pine, anche Quinto, che ha interpretato il giovane Spock, si era detto “aperto all’idea”, sottolineando che, nonostante il loro universo inizi con i protagonisti in versione più giovane, non ci sono limiti di età in Star Trek. “Il cast originale ha girato film per decenni, fino a oltre i 50 e i 60 anni”, ha detto Quinto. “Le storie potrebbero essere diverse. Forse non correremo così veloci sugli altri pianeti, ma penso che tutto sia possibile“.

Penso che non ci sia niente di più appagante per un artista che tornare a qualcosa dopo che è passato del tempo e coltivare un rapporto con essa da una prospettiva completamente diversa e da un punto di vista completamente nuovo”, aveva concluso. Nonostante l’iniziale disponibilità di Pine e Quinto a tornare, Star Trek 4 è sembrato sempre meno probabile con il passare degli anni e il loro parere a riguardo potrebbe essere ora cambiato, almeno per quanto riguarda Pine.

Nel novembre 2025 è stato annunciato che era in fase di sviluppo un nuovo film di Star Trek, ma questo progetto sarebbe stato un altro reboot, estraneo ai film di Abrams. Jonathan Goldstein e John Francis Daley sono stati incaricati di scrivere la sceneggiatura, anche se non sono state fornite ulteriori informazioni sulla data di uscita. Sebbene Star Trek 4 sia effettivamente morto, il franchise è così vasto che la sua cancellazione non significa che Pine e Quinto non torneranno mai più, sia in un film, in un cartone animato o in una delle sue numerose serie.

Ben – Rabbia Animale: il primo horror del 2026 con un eccezionale 92% su Rotten Tomatoes arriva al cinema questa settimana

0

Il 2026 si apre sotto il segno dell’horror più disturbante. Ben – Rabbia Animale, il nuovo film Paramount diretto da Johannes Roberts, ha debutta con uno straordinario 92% di recensioni positive su Rotten Tomatoes, confermandosi come uno dei titoli più scioccanti dell’inizio anno.

Il film racconta la vacanza tropicale di una famiglia insieme al loro scimpanzé domestico, Ben. Quando l’animale viene morso da una creatura affetta da rabbia, l’equilibrio si spezza rapidamente: la malattia trasforma Ben in una presenza incontrollabile e violenta, dando vita a un incubo fatto di sangue, paura e perdita.

Secondo la critica, Ben – Rabbia Animale colpisce per la sua struttura essenziale ma efficacissima. Le recensioni parlano di un horror “crudele e diretto”, capace di alternare momenti di pura tensione a un sottotesto tragico che rende ancora più disturbante la spirale di violenza. Il film non si limita allo shock visivo, ma lavora sull’ambiguità morale e sull’orrore dell’inevitabile.

Non a caso, molti critici hanno paragonato il film a Cujo, il celebre adattamento cinematografico dell’opera di Stephen King, sottolineando come anche qui l’orrore nasca da una creatura innocente trasformata in minaccia da una forza incontrollabile. Un paragone che rafforza il peso emotivo del racconto, oltre alla sua efficacia come thriller.

Roberts, che ha firmato anche titoli come 47 Meters Down e Resident Evil: Welcome to Raccoon City, conferma con questo film una particolare sensibilità per l’horror teso e fisico, mentre la sceneggiatura scritta insieme a Ernest Riera costruisce un crescendo di angoscia senza concedere sconti allo spettatore.

Ben – Rabbia Animale è il primo grande horror cinematografico del 2026 e, alla luce dell’accoglienza critica, si candida a diventare uno dei titoli di riferimento del genere nei prossimi mesi.

Il film arriverà nelle sale italiane dal 29 gennaio, distribuito da Eagle Pictures.

“Tutti amano Flynn”: Milo Manheim racconta la pressione di interpretare Flynn Rider nel live-action di Rapunzel

0

A oltre quindici anni dall’uscita del film animato originale, Disney ha ufficialmente avviato il remake live-action di Rapunzel – L’intreccio della torre. Nel nuovo adattamento, Teagan Croft vestirà i panni di Rapunzel, mentre Milo Manheim interpreterà Flynn Rider, alias Eugene Fitzherbert. Il casting di Madre Gothel non è stato ancora annunciato, anche se Kathryn Hahn è tra i nomi più chiacchierati.

Intervistato da Entertainment Tonight, Manheim ha raccontato senza filtri l’emozione — e la pressione — di raccogliere l’eredità di uno dei personaggi Disney più amati. «Sono nervoso, non lo nego», ha spiegato l’attore. «Rispetto tantissimo Flynn e questo film. È uno dei miei preferiti. So che tutti amano Flynn, e sto cercando di fare del mio meglio per soddisfare le aspettative».

Tra fedeltà al classico e nuove sfide fisiche

Manheim ha chiarito che il suo obiettivo non è imitare pedissequamente il personaggio animato, ma catturarne lo spirito. «Posso solo essere fedele a me stesso e provare a incarnare l’anima del cartone», ha detto, sottolineando come la sfida più grande non sia solo il confronto con i fan.

L’attore ha infatti ammesso di essere preoccupato anche per le richieste fisiche del ruolo: «Sono nervoso per cavalcare cavalli, saltare sui tetti… sono molto meno atletico di quanto Disney pensi». Una dichiarazione ironica, che restituisce però la dimensione concreta di un remake che punterà molto sull’azione dal vivo.

Nonostante tutto, l’entusiasmo resta altissimo. Le riprese dovrebbero svolgersi in Spagna a partire da giugno, e Manheim non vede l’ora di lavorare sul set insieme a Croft, che ha definito «fantastica» e «un raggio di sole». Tra le scene che sogna di reinterpretare, l’attore ne ha scelta una simbolica: I’ve Got a Dream, l’iconico numero musicale ambientato allo Snuggly Duckling.

Al momento Disney non ha annunciato una data di uscita ufficiale, ma il live-action di Rapunzel  è atteso indicativamente per il 2027, confermandosi come uno dei progetti più ambiziosi del nuovo ciclo di remake dello studio.

The Batman 2 potrebbe recuperare una grande storia d’amore mai realizzata dal MCU

0

The Batman: Part II si sta già configurando come uno dei sequel più attesi del cinema supereroistico, e le ultime indiscrezioni sul casting potrebbero renderlo ancora più intrigante. Se confermate, non solo introdurrebbero una delle tragedie più iconiche di Gotham, ma riporterebbero in scena una coppia di attori che il Marvel Cinematic Universe aveva lasciato ai margini di una storia sentimentale mai davvero esplorata.

Dopo il successo del primo The Batman diretto da Matt Reeves e interpretato da Robert Pattinson, il secondo capitolo è atteso nelle sale nel 2027. Nelle ultime settimane, però, nuovi report di casting hanno iniziato a collegare il film a nomi di peso, creando un curioso ponte tra DC e Marvel.

Harvey e Gilda Dent: la coppia che il MCU non ha mai raccontato

The Batman commissario Gordon

Secondo le indiscrezioni, Sebastian Stan sarebbe stato scelto per interpretare Harvey Dent, destinato a diventare Due Facce, mentre Scarlett Johansson sarebbe in trattative avanzate per il ruolo di Gilda Dent, moglie di Harvey. Se confermata, la presenza di entrambi i personaggi suggerirebbe una trama ispirata a The Long Halloween, in cui il rapporto tra i Dent rappresenta il cuore emotivo della tragedia.

L’eventuale accoppiata Stan–Johansson avrebbe però un significato ulteriore. Entrambi sono volti storici del MCU e, nei fumetti Marvel, i loro personaggi — Bucky Barnes e Natasha Romanoff — condividono una relazione complessa e tormentata, mai realmente portata sullo schermo. Nel MCU, infatti, Black Widow è stata legata sentimentalmente a Bruce Banner, lasciando irrisolta la dinamica con il Soldato d’Inverno.

In questo senso, The Batman: Part II potrebbe offrire ai due attori quella storia d’amore tragica e adulta che Marvel Studios ha scelto di non raccontare. Una relazione destinata alla rovina, capace però di aggiungere profondità emotiva alla trasformazione di Harvey Dent e di arricchire ulteriormente l’universo realistico e oscuro costruito da Reeves.

Al momento, nessuna conferma ufficiale è arrivata sul casting, ma se le voci dovessero rivelarsi fondate, il film potrebbe trasformare una “occasione mancata” del MCU in uno degli elementi più potenti del nuovo ciclo cinematografico DC. The Batman: Part II resta fissato per l’uscita del 1° ottobre 2027.

9-1-1: la profezia finale di Bobby trova compimento nella stagione 9

0

A quasi un anno dalla sconvolgente scomparsa di Bobby Nash, 9-1-1 continua a fare i conti con una perdita che ha segnato profondamente la Squadra 118 e Athena. La serie non ha mai davvero archiviato il lutto, scegliendo invece di integrarlo nel percorso emotivo dei personaggi, e la stagione 9 ne offre una delle conferme più forti.

Nell’episodio 9 della stagione, “Fighting Back”, la narrazione si concentra su Harry e sul suo percorso verso i Vigili del Fuoco. Il desiderio di seguire le orme della 118, emerso già all’inizio della stagione televisiva 2025–2026, si scontra però con il trauma irrisolto per la morte di Bobby e con la consapevolezza dei rischi del mestiere. È qui che la serie trasforma il dolore in eredità morale.

Bobby aveva previsto tutto: Buck era destinato a essere necessario

Durante questo percorso, Harry trova una guida in Buck Buckley, una scelta che ribalta le aspettative. Spesso percepito come l’anello più impulsivo della squadra, Buck dimostra invece una maturità crescente, accompagnando Harry sia nella preparazione fisica sia nel difficile dialogo con le paure di Athena. Un ruolo che assume un peso ancora maggiore alla luce delle ultime parole pronunciate da Bobby.

Nel finale della stagione 8, Bobby Nash aveva detto a Buck: “Avranno bisogno di te”. Una frase apparentemente vaga, ma che la stagione 9 rilegge come una vera profezia. Harry, che vede in Buck una figura di riferimento non molto diversa da quella che Bobby era per lui, incarna il senso di quelle parole, confermando che l’ex capitano aveva compreso il destino del suo “figlio spirituale”.

Il legame tra Bobby e Evan Buckley è sempre stato uno dei pilastri emotivi della serie, e la sua eredità continua a modellare il futuro di Buck. Prendersi cura di Harry accelera un processo di crescita già in atto, spingendolo verso una versione più consapevole e responsabile di sé. Tra inevitabili inciampi e nuove responsabilità, la stagione 9 prepara così uno degli archi narrativi più promettenti e intensi dell’intera serie, senza dimenticare che il lutto, per guarire, ha ancora bisogno di essere condiviso.

Marty Supreme: la vera storia dietro il film con Timothée Chalamet

Ispirato liberamente alla vita del campione di ping-pong Marty Reisman, il nuovo e appariscente film storico di Josh Safdie (regista insieme al fratello Benny di Diamanti grezzi), Marty Supreme (leggi qui la nostra recensione), è più un omaggio ispiratore che un biopic storico. Ambientato a New York nel 1952, racconta la storia di un giovane scaltro, eccessivamente sicuro di sé e ambizioso che insegue il sogno di diventare campione del mondo. Timothée Chalamet ha ottenuto le migliori recensioni della sua carriera per la sua interpretazione, ottenendo anche una terza nomination all’Oscar.

Lungi dall’essere un resoconto completo della vita reale di Reisman, Marty Supreme si concentra su un breve periodo della tenace ricerca della gloria di Marty nel competitivo mondo del tennis tavolo. Sebbene gli eventi e le linee temporali siano condensati e siano state prese alcune libertà creative per amplificare l’effetto drammatico, la maggior parte di ciò che viene mostrato nel film è radicato nella realtà. Ecco allora cosa c’è di vero su Marty Reisman nel nuovo film di Safdie.

LEGGI ANCHE: Marty Supreme, spiegazione del finale: l’ultima partita di ping-pong di Marty e il significato dell’ultimo tiro

Chi è “Marty Supreme”?

Diretto e co-sceneggiato da Josh Safdie, Marty Supreme è liberamente ispirato alla vita reale di Marty Reisman. Anche se il nome del personaggio è stato cambiato in Marty Mauser per il film (interpretato da Chalamet), l’acclamato dramma sportivo segue la missione reale di Reisman di diventare il più grande giocatore di ping-pong immaginabile. Soprannominato “Needle” per il suo fisico snello e le sue battute argute, Reisman era un convinto sostenitore dello stile di gioco hardbat nel ping-pong.

Nato a New York nel 1930, Reisman è cresciuto a East Broadway e ha iniziato a giocare a ping-pong all’età di nove anni dopo aver avuto un esaurimento nervoso. All’età di 13 anni, Reisman è diventato un prodigio del ping-pong e campione junior. Una volta diventato adulto, Reisman ha iniziato a sfidare i giocatori al Lawrence Broadway Tennis Club sulla 54esima strada e Broadway. Proprio come un astuto giocatore di biliardo o di scacchi, Reisman attirava sfidanti inferiori, perdeva apposta, poi vinceva tutti i loro soldi e anche di più nelle rivincite.

Giocatore astuto e showman appariscente, in seguito noto per il suo stile nell’abbigliamento, Reisman si costruì una reputazione per il suo comportamento stravagante, come giocare bendato se la scommessa era abbastanza alta. Durante la sua carriera di giocatore professionista di ping-pong, Mauser vinse cinque medaglie di bronzo ai Campionati mondiali di tennis tavolo dal 1948 al 1952. Dal 1946 al 2002, Mauer ha invece vinto un totale di 22 titoli importanti. Tuttavia, Marty Supreme mette in luce un anno tumultuoso nella vita di Marty, il 1952.

Marty Supreme
Cortesia di A24

Cosa c’è di vero nel personaggio di Marty Supreme

A detta di tutti, la rappresentazione più accurata di Marty Reisman in Marty Supreme è il background ebraico del giocatore di ping-pong, le sue origini nel Lower East Side, la sua personalità eccentrica, il suo carisma contagioso e la sua ambizione di diventare il più grande giocatore di ping-pong del mondo. Al di là del background del protagonista, il film racconta in modo specifico le prove e le tribolazioni di Reisman nella New York del 1952. Le febbrili sessioni di ping-pong a tarda notte, le manipolazioni subdole per vincere denaro dai giocatori meno bravi, le torride relazioni amorose con donne sposate e altre attività sordide descritte nel film sono realmente accadute.

Nel film, Marty si unisce ai famosi Harlem Globetrotters come loro spalla, cosa che è realmente accaduta dal 1949 al 1951. Anche se questi eventi sono stati spostati al 1952 nel film, rimangono in gran parte accurati. Sono poi descritte accuratamente anche le stravaganti tattiche di Marty, come giocare a ping-pong bendato, un’abilità che il vero Reisman ha sviluppato in giovane età. Anche altre stranezze, come Marty che misura l’altezza della rete da ping-pong con una banconota da 100 dollari, sono rappresentate accuratamente nel film. Parte della truffa di Marty consisteva nel dare l’impressione di un successo elegante, come dimostrano i suoi eleganti abiti gessati di metà secolo che si vedono nel film.

Cosa cambia o omette Marty Supreme dalla vera storia di Reisman

Poiché Marty Supreme mostra solo un breve scorcio di Marty Mauser negli anni ’50, il film non intende raccontare l’intera storia di Reisman. Pertanto, alcuni aspetti della ricerca di Marty del dominio nel ping-pong sono stati modificati o omessi del tutto. Ad esempio, la moglie di Reisman nella vita reale, Yoshiko Koshino, non compare nel film. Al suo posto, Yoshiko è rappresentata da Kay Stone (Gwyneth Paltrow nel suo primo film in sei anni), una ricca mondana che si innamora di Mauser e rimane al suo fianco attraverso gli alti e bassi.

Nel film manca anche Douglas Cartland, il compagno di doppio di Marty, che ha girato il mondo con Riesman dal 1949 al 1951. Probabilmente escluso per concentrarsi sulla singolare ricerca della gloria di Marty, Cartland e Reisman hanno vinto una medaglia di bronzo ai Campionati mondiali di tennis tavolo del 1952 a Mumbai. Nel film, Mumbai è però stata sostituita da Tokyo, dove Marty usa tutto il suo ingegno e la sua astuzia per vincere abbastanza soldi ed evitare problemi legali per partecipare alla competizione.

Timothée Chalamet Marty Supreme 2026 Recensione
Cortesia di A24

Naturalmente, trattandosi di un film incentrato su un breve periodo della giovinezza di Mauser, il successo successivo di Reisman viene appena accennato. Reisman non solo fu campione di ping-pong nel singolo maschile nel 1958 e nel 1960, ma fu anche il giocatore più anziano a vincere un torneo open quando, all’età di 67 anni, si aggiudicò il Campionato Nazionale Hardbat degli Stati Uniti nel 1997.

Sebbene Marty Supreme utilizzi la personalità fuori dal comune e i trucchi da truffatore di Reisman per raccontare la storia immaginaria di Marty Mauser, il film cattura l’essenza dell’ispirazione della vita reale per dipingere un vivido ritratto del personaggio. Sebbene i fedora eleganti e i colorati cappelli Panama per cui Reisman era famoso nella sua vita matura siano stati sostituiti dalle tute arancioni indossate da Chalamet durante le campagne promozionali, lo spirito di Reisman traspare dall’interpretazione dell’attore.

Reisman ha poi giocato a ping pong fino alla sua morte, avvenuta nel 2012 all’età di 82 anni. Al momento della sua scomparsa, era presidente di un’organizzazione da lui fondata, Table Tennis Nation, per promuovere questo sport. Nove mesi prima della sua morte, ha confermato il suo carattere combattivo, dichiarando al New York Times in un’intervista: “Ho affrontato le persone con spirito gladiatorio. Non ho mai rinunciato a una scommessa”.

LEGGI ANCHE: Marty Supreme, spiegazione del finale: cosa vuol dire quell’ultima inquadratura

Now You See Me 4: il regista anticipa come vecchi e nuovi Horsemen torneranno nel sequel

0

Il futuro della saga illusionistica di Now You See Me comincia a delinearsi. A fornire nuovi indizi su Now You See Me 4 è il regista Ruben Fleischer, che ha commentato l’evoluzione dei personaggi e la direzione narrativa del prossimo capitolo.

Il franchise, nato nel 2013 con il film diretto da Louis Leterrier, ha introdotto il pubblico ai celebri Four Horsemen: J. Daniel Atlas, Merritt McKinney, Jack Wilder e Henley Reeves, un gruppo di maghi capaci di trasformare i loro spettacoli in elaborati colpi criminali. Con Now You See Me: Now You Don’t, uscito lo scorso anno, la saga ha però ampliato in modo significativo il proprio cast.

Un gruppo di Horsemen sempre più numeroso

In un’intervista rilasciata a MovieWeb, Fleischer ha riflettuto sul finale di Now You See Me: Now You Don’t, sottolineando come l’identità stessa degli Horsemen sia cambiata. Nell’ultima scena del film, tutti i personaggi si ritrovano sul palco e dichiarano insieme: “We are the Horsemen”, segnando simbolicamente la trasformazione del gruppo.

Secondo il regista, il punto chiave è proprio l’espansione del team: dagli originali quattro si è passati a una formazione molto più ampia. Già Now You See Me 2 aveva introdotto il personaggio di Lula, interpretato da Lizzy Caplan, mentre l’assenza temporanea di Henley Reeves (Isla Fisher) aveva mantenuto l’equilibrio numerico. Con Now You See Me: Now You Don’t, però, la scelta di tenere entrambe le illusioniste ha portato il gruppo a cinque membri stabili.

A questi si sono aggiunti i tre giovani maghi Bosco (Dominic Sessa), June (Ariana Greenblatt) e Charlie (Justice Smith), inizialmente in contrasto con i veterani ma ormai pienamente integrati. Fleischer ha chiarito che l’idea per Now You See Me 4 è quella di farli lavorare “tutti in congiunzione”, come un unico grande collettivo.

Questo approccio apre a un cambiamento importante per la saga: Now You See Me 4 dovrà gestire un ensemble praticamente raddoppiato rispetto agli esordi. Se da un lato questo rafforza la dimensione corale e spettacolare del franchise, dall’altro pone nuove sfide sul piano dello sviluppo dei personaggi e dell’equilibrio narrativo. Un rischio calcolato che potrebbe ridefinire l’identità degli Horsemen per il futuro della serie.

The Rip: perché il casting di Scott Adkins come fratello di Ben Affleck è la scelta più azzeccata del film Netflix

0

Uno degli elementi più riusciti di The Rip, il nuovo action targato Netflix, è senza dubbio il casting di Scott Adkins nel ruolo del fratello del protagonista interpretato da Ben Affleck. Una scelta che funziona non solo a livello narrativo, ma anche come intelligente strizzata d’occhio a un tormentone che accompagna la carriera di Adkins da anni.

Da sempre considerato un erede dei grandi action hero anni ’80 e ’90, Adkins è noto soprattutto per la saga Undisputed e per il memorabile ruolo di Killa Harkan in John Wick: Chapter 4. Negli ultimi anni ha alternato produzioni indipendenti e blockbuster, apparendo anche in titoli come Day Shift e Doctor Strange. The Rip lo vede finalmente al fianco di una star di primo piano in un ruolo che gioca apertamente con la sua immagine pubblica.

Scott Adkins e Ben Affleck: una somiglianza diventata leggenda

Scott Adkins in The Rip

Nel film, Adkins interpreta l’agente FBI Del Byrne, fratello del focoso JD (Affleck). La loro parentela non viene subito esplicitata, ma emerge in modo brutale durante una delle prime scene di interrogatorio, che sfocia rapidamente in uno scontro fisico. Quella che potrebbe sembrare una semplice gag visiva si trasforma però in un rapporto centrale per l’atto finale del film, dimostrando una sorprendente chimica tra i due attori.

La scelta di affiancare Affleck e Adkins non è casuale. Da anni pubblico e critica sottolineano la loro somiglianza fisica, diventata un vero running gag nella carriera di Adkins. Il riferimento più esplicito resta The Brothers Grimsby, dove il personaggio interpretato da Scott Adkins viene definito “l’Ucraino Ben Affleck”. Una battuta diventata così iconica da essere ripresa anche in Accident Man: Hitman’s Holiday.

Il legame tra i due va però oltre l’ironia. Adkins ha sfiorato più volte l’universo dei supereroi e, prima che Affleck venisse scelto come Bruce Wayne, aveva persino fatto un provino per Batman v Superman: Dawn of Justice. Un altro tassello di una curiosa traiettoria parallela che trova finalmente compimento in The Rip.

Alla luce di questo, il casting di Adkins come fratello di Affleck non è solo azzeccato: è il payoff perfetto di una battuta lunga quasi vent’anni. E dopo averli visti insieme, viene spontaneo pensare che un action-comedy interamente costruito su due fratelli litigiosi non sarebbe affatto una cattiva idea.

Stan Lee, ritrovato lo script perduto del suo film horror sci-fi: grandi novità per Carnival of Killers

0

Stan Lee non è stato solo il leggendario padre di Marvel Comics. Nel corso della sua carriera, il fumettista e autore americano ha esplorato anche territori più oscuri, tra horror e fantascienza, lasciando diversi progetti mai arrivati sullo schermo. Uno di questi, a lungo dimenticato, potrebbe finalmente vedere la luce.

Il regista Timur Bekmambetov ha infatti rivelato di aver ritrovato il trattamento originale di Carnival of Killers, un film horror sci-fi concepito da Stan Lee e ambientato durante la Grande Depressione. Bekmambetov ha confermato di aver acquisito i diritti del progetto e di aver già sviluppato una sceneggiatura completa, aprendo concretamente la strada alla sua realizzazione.

Il regista ha raccontato di aver conosciuto Lee nel 2009 al San Diego Comic-Con, durante la promozione del film 9. In quell’occasione, Lee gli parlò della propria infanzia segnata dalla crisi economica e dall’esperienza quasi mitica del circo, un immaginario che avrebbe poi influenzato anche la creazione dei suoi supereroi.

Carnival of Killers e l’universo horror dimenticato di Stan Lee

Secondo Bekmambetov, Carnival of Killers è direttamente ispirato a quei ricordi: la storia racconta un’invasione aliena che prende di mira artisti, lottatori e acrobati di un circo durante gli anni ’30. Un racconto che mescola fantascienza, horror e memoria personale, mostrando un lato di Stan Lee molto lontano dall’universo Marvel.

Il progetto non sarebbe un caso isolato. Già nel 2021 era stato annunciato che la casa di produzione Bazelevs stava sviluppando un vero e proprio universo cinematografico basato sulle storie horror scritte da Lee sotto l’etichetta POW! Entertainment. Oltre a Carnival of Killers, tra i titoli presi in considerazione c’era anche Sawbones, altro racconto cupo e visionario.

Negli ultimi anni Bekmambetov si è concentrato soprattutto sullo Screenlife, ma il recente ritorno a una regia più tradizionale potrebbe rappresentare il momento giusto per riportare in vita questi progetti. Se realizzato, Carnival of Killers sarebbe anche il primo adattamento cinematografico non Marvel di un’opera di Stan Lee, un evento storico per il cinema di genere.

Resta ora da capire se il regista riuscirà a trovare i partner finanziari giusti per dare forma a questo lato meno conosciuto, ma affascinante, dell’eredità creativa di Stan Lee.

FOTO DI COPERTINA: Stan Lee, autore americano di fumetti, durante il Comikaze Expo al Los Angeles Convention Center. — Foto di bettorodrigues via DepositPhotos.com

Dragon Ball Super: Galactic Patrol – tutti i dettagli che conosciamo finora

Dopo meno di tre anni di messa in onda, Dragon Ball Super si era interrotto lasciando inesplorate alcune delle saghe più ambiziose e apprezzate del manga. Con l’annuncio legato al 40° anniversario del franchise, però, il ritorno è finalmente realtà: Dragon Ball Super: Galactic Patrol riporterà l’universo di Goku e compagni sul piccolo schermo adattando una delle storyline più amate, nata in gran parte dalla penna di Toyotarou.

Si tratta del primo progetto animato inedito dal 2022, anno di uscita di Dragon Ball Super: Super Hero. Sebbene cronologicamente precedente a quel film, Galactic Patrol appare come la più fedele prosecuzione dell’adattamento anime del manga di Dragon Ball Super, introducendo finalmente anche uno dei villain più riusciti dell’era moderna del franchise.

La collocazione temporale di Dragon Ball Super: Galactic Patrol, spiegata

Dragon Ball Super: Galactic Patrol è ambientato tra l’Anno 780 e l’Anno 781, subito dopo gli eventi di Dragon Ball Super: Broly. Per i fan storici, questa collocazione dialoga indirettamente anche con gli eventi profetizzati in Dragon Ball Z: The History of Trunks, l’oscuro futuro alternativo segnato dalla distruzione degli Androidi.

Dal punto di vista narrativo, la saga segna un ritorno a una vera coralità: i Guerrieri Z vengono riuniti in modo organico, richiamando l’impianto epico del Torneo del Potere. Non è un dettaglio secondario, perché Galactic Patrol rappresenta uno dei rari momenti in cui il franchise riesce a valorizzare davvero il suo cast storico senza ridurlo a semplice contorno.

La sinossi ufficiale chiarisce l’impianto della storia:

«Questa è la saga successiva all’“Universe Survival Arc” dell’anime Dragon Ball Super. Son Goku e Vegeta collaborano con i membri della Pattuglia Galattica per affrontare una minaccia di scala cosmica: il divoratore di pianeti Moro.»

Un ritorno che, pur richiedendo pazienza ai fan, apre anche prospettive interessanti: il manga è ricco di archi narrativi ancora inediti per l’animazione, primo fra tutti quello di Granolah, lasciando intendere che Galactic Patrol potrebbe essere solo l’inizio.

Dragon Ball Super: Galactic Patrol sarà una nuova stagione o un film?

Al momento dell’annuncio non è stato specificato se Dragon Ball Super: Galactic Patrol sarà una serie TV o un lungometraggio. Tuttavia, l’ipotesi della serie animata appare nettamente più plausibile.

La Galactic Patrol Prisoner Saga si estende per ben 26 capitoli mensili su V Jump, rendendola di fatto l’arco narrativo più lungo mai prodotto per Dragon Ball Super. Una mole narrativa difficilmente comprimibile in un solo film senza sacrificare sviluppo, ritmo e caratterizzazione.

Questo approccio suggerisce anche una possibile nuova strategia produttiva: batch stagionali, più curati e distanziati, simili a quanto già visto con altri grandi franchise anime contemporanei. Un modello che darebbe a Toyotarou il tempo necessario per continuare a espandere l’universo narrativo, lasciando all’anime il compito di adattarlo con maggiore precisione.

Non è un caso che il teaser celebrativo dell’annuncio abbia utilizzato musiche di Hans Zimmer: un segnale chiaro di quanto Toei Animation e Capsule Corporation stiano investendo, anche simbolicamente, sul ritorno di Dragon Ball Super.

Chi è il villain di Dragon Ball Super: Galactic Patrol?

Il grande antagonista della nuova saga è Moro, conosciuto come il Divoratore di Mondi. Creato direttamente da Toyotarou, Moro è uno dei villain più complessi e pericolosi mai introdotti nel canone di Dragon Ball Super.

Diversamente da molti nemici del passato, Moro non si basa esclusivamente sulla forza bruta. È un mago demoniaco capace di assorbire l’energia vitale di interi pianeti, prolungando la propria esistenza e crescendo di potere in modo progressivo. Con il tempo sviluppa persino la capacità di individuare le Sfere del Drago, rendendolo una minaccia sistemica per l’equilibrio cosmico.

Il suo confronto non si limita a Goku e Vegeta: la saga coinvolge anche Gohan e introduce dinamiche inattese, riportando in scena forze che, in futuri alternativi, erano già state considerate devastanti. Moro incarna perfettamente il nuovo corso del franchise: meno caricaturale, più mitologico, decisamente più oscuro.

Ci saranno altri anime di Dragon Ball Super?

La risposta breve è sì. La vera incognita, però, non è il se, ma il quando.

Con una finestra di uscita probabile intorno al 2027 per Dragon Ball Super: Galactic Patrol, è realistico aspettarsi ulteriori sviluppi solo diversi anni dopo, soprattutto considerando il livello di rifinitura raggiunto anche da Dragon Ball Daima.

Va inoltre considerato il contesto produttivo di Toei Animation, oggi impegnata su più fronti e sempre più orientata a modelli stagionali di alta qualità. Per i fan di lunga data si tratta di un cambiamento significativo, ma anche di una garanzia: il ritorno di Dragon Ball Super non sarà frettoloso, bensì costruito per durare.

La Casa – Il rogo del male: il franchise guarda già avanti mentre cresce l’attesa per il nuovo capitolo horror

0

Il franchise di Evil Dead non ha mai smesso di esercitare un forte fascino sugli appassionati di horror sin dai tempi del cult diretto da Sam Raimi, ma negli ultimi anni ha vissuto una vera rinascita. Il successo critico e commerciale di Evil Dead Rise (2023) ha rilanciato con forza l’universo dei Deadites, aprendo la strada a una nuova fase creativa.

Questa estate toccherà a Evil Dead Burn, il nuovo capitolo diretto da Sébastien Vaniček (Infested), pronto a terrorizzare il pubblico con una nuova variazione sul mito del Necronomicon. Ma l’entusiasmo non si ferma qui: il futuro del franchise sembra già scritto.

Un nuovo film di Evil Dead è già in fase di casting

Secondo quanto riportato da Deadline, il film successivo a Evil Dead Burn è già entrato ufficialmente in fase di casting. Alla regia ci sarà Francis Galluppi, autore di The Last Stop in Yuma County, e sono già stati confermati sette nuovi interpreti, tutti volti inediti per il franchise.

Una mossa che lascia intuire un altissimo livello di fiducia da parte di New Line Cinema, Sony e Warner Bros. nella qualità di Evil Dead Burn. Non è comune che uno studio pianifichi con tanto anticipo un nuovo capitolo, soprattutto per un franchise horror tradizionalmente a budget contenuto. Eppure, proprio i risultati degli ultimi film dimostrano come Evil Dead sia riuscito a evolversi, abbandonando in parte il tono grottesco delle origini per abbracciare un horror più cupo, diretto e viscerale.

Un altro elemento chiave è la struttura stessa della saga: Evil Dead non è mai stata davvero vincolata a una continuità rigida. Ogni film propone nuovi protagonisti, nuovi contesti e un diverso “Libro dei Morti”, lasciando ampia libertà creativa ai registi coinvolti. Questo approccio rende possibile lo sviluppo parallelo di più progetti e rafforza l’idea di un universo horror in continua espansione.

Se l’annuncio del prossimo film è già realtà, il messaggio è chiaro: Evil Dead Burn non è solo un nuovo capitolo, ma il tassello centrale di una fase estremamente ambiziosa per uno dei franchise horror più iconici di sempre.

Chris Pratt parla del possibile ritorno di Star-Lord nei Guardiani della Galassia senza James Gunn

0

A quasi tre anni dall’uscita di Guardiani della Galassia Vol. 3, Chris Pratt non è ancora tornato a vestire i panni di Peter Quill / Star-Lord nel Marvel Cinematic Universe. Nel frattempo, James Gunn, autore della trilogia dei Guardiani, ha lasciato definitivamente i Marvel Studios per assumere il ruolo di co-CEO dei DC Studios, lasciando il futuro del gruppo cosmico in una zona d’ombra.

Con Avengers: Doomsday in arrivo e privo di personaggi legati ai Guardiani nel cast annunciato, le possibilità di un quarto capitolo restano incerte. Proprio su questo punto Pratt ha fatto chiarezza durante una recente apparizione al podcast Happy Sad Confused, affrontando apertamente l’ipotesi di tornare a interpretare Star-Lord anche senza Gunn alla regia.

Star-Lord può tornare senza James Gunn? Le parole di Chris Pratt

Chris Pratt Guardiani della Galassia Vol 3

«In Marvel tutto è fluido, prendono le cose un passo alla volta», ha spiegato Pratt, sottolineando di essere disponibile a qualsiasi direzione creativa lo studio voglia intraprendere. L’attore ha anche rivelato di avere una visione molto chiara — e personale — su come far evolvere il personaggio nei prossimi anni, arrivando a dire che l’idea che ha in mente è “davvero grandiosa”.

Pur ammettendo che lavorare con un altro regista sarebbe un’esperienza diversa rispetto a quella vissuta con Gunn, Pratt non ha escluso affatto questa possibilità: «Nel mondo ideale sarebbe sempre James, ma non credo sia realistico. Ci sono comunque registi straordinari là fuori, e sono sicuro che si potrebbe trovare la persona giusta».

Nel corso dell’intervista, l’attore è tornato anche sul controverso licenziamento di Gunn nel 2018, definendolo senza mezzi termini «un errore evidente» da parte dei Marvel Studios. Secondo Pratt, il ritorno del regista per Guardiani della Galassia Vol. 3 è stato possibile grazie al comportamento “classe e responsabile” di Gunn dopo lo scandalo, oltre che alla consapevolezza interna di aver preso una decisione sbagliata.

Oggi il rapporto tra i due resta solido: Pratt ha dichiarato che lavorerebbe volentieri di nuovo con Gunn, lasciando persino aperta la porta a una possibile collaborazione nel nuovo universo DC. Quanto a Star-Lord, il suo futuro resta incerto, ma una cosa è chiara: Chris Pratt non ha affatto chiuso la porta al ritorno.

IN FOTO DI COPERTINA: Millie Bobby Brown e Chris Pratt partecipano alla premiere di “The Electric State” al Callao Cinema il 27 febbraio 2025 a Madrid, Spagna. — Foto di [email protected] via DepositPhotos.com

Annunciato ufficialmente il nuovo anime di Dragon Ball Super: arriva la saga della Galactic Patrol

0

Il mondo di Dragon Ball Super è pronto a espandersi di nuovo. Durante il Genkidamatsuri conference è stato infatti annunciato un nuovo progetto animato intitolato The Galactic Patrol Saga, primo grande ritorno del franchise dopo la conclusione di Dragon Ball Daima nel 2025.

L’annuncio è stato accompagnato da un breve teaser che mostra Goku e Vegeta fianco a fianco con design leggermente aggiornati e il logo ufficiale della Galactic Patrol sullo sfondo. Al momento, però, non è stato chiarito se il progetto sarà una nuova serie anime o un film cinematografico.

La nuova saga adatterà uno degli archi più amati del manga

Insieme all’annuncio è stata diffusa anche una sinossi ufficiale che conferma l’adattamento del Galactic Patrol Prisoner Arc, uno degli archi narrativi più apprezzati del manga di Dragon Ball Super. La storia si colloca dopo l’“Universe Survival Arc” e vede Goku e Vegeta collaborare con i membri della Pattuglia Galattica, i custodi della pace dell’universo, per affrontare una minaccia senza precedenti: Moro, il temibile “Divoratore di Pianeti”.

Nel manga, questa saga rappresenta una delle evoluzioni narrative più mature e ambiziose dell’universo di Dragon Ball Super, ed è considerata da molti fan tra le migliori in assoluto. Resta da capire se l’adattamento seguirà fedelmente il materiale originale o se verrà rielaborato per inserirsi nella continuità dei film più recenti come Dragon Ball Super: Broly e Super Hero.

Qualunque sarà la forma finale del progetto, The Galactic Patrol Saga segna un passaggio fondamentale: sarà infatti il primo nuovo capitolo del franchise dopo la scomparsa di Akira Toriyama nel 2024. Un annuncio che rassicura i fan sul futuro della saga e conferma che l’universo di Dragon Ball è tutt’altro che concluso.

The Batman – Parte 2: Robert Pattinson conferma l’inizio delle riprese è ormai imminente

0

Tra i cinecomic più attesi dei prossimi anni, The Batman – Parte II segnerà il ritorno di Robert Pattinson nei panni del Cavaliere Oscuro, sotto la regia di Matt Reeves. Dopo una lunga fase di sviluppo e diversi rinvii, il progetto sembra finalmente pronto a entrare nella sua fase più concreta.

In una recente intervista a GQ, Pattinson ha rivelato che l’inizio delle riprese è ormai molto vicino. L’attore ha spiegato che, una volta conclusi i suoi impegni attuali, passerà direttamente a The Batman – Parte II, aggiungendo di essere praticamente impegnato con le riprese fino a novembre del prossimo anno. Un’indicazione che conferma come la produzione sia ormai alle porte.

Pattinson anticipa il set e conferma la tabella di marcia del film

Robert Pattinson in The Batman (2022)
© 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Pur senza entrare nei dettagli logistici, le parole di Pattinson rafforzano quanto già anticipato in precedenza da David Zaslav, che aveva indicato la primavera 2026 come periodo di avvio delle riprese. Un tassello fondamentale per un film che, dopo vari slittamenti, ha ora una data di uscita ufficiale fissata per ottobre 2027.

Durante l’intervista, l’attore ha anche raccontato con ironia alcuni retroscena dal set del primo The Batman, rivelando di aver passato molte pause a comporre musica elettronica indossando ancora il costume di Batman, cuffie comprese sopra il celebre cowl. Un aneddoto che, oltre a strappare un sorriso, restituisce il clima creativo che ha accompagnato la nascita del primo capitolo.

Sul fronte creativo, James Gunn ha già definito la sceneggiatura firmata da Reeves e Mattlin Tomson come “eccellente”, mentre lo stesso Reeves ha dichiarato di voler spingersi ancora più lontano rispetto al primo film, sia sul piano narrativo che su quello emotivo. Pattinson, a quanto riferito, ha accolto la storia con grande entusiasmo, segno che The Batman – Parte II punta ad ampliare e approfondire ulteriormente il suo universo noir.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo: la stagione 3 avrà un tono più maturo, parola di Walker Scobell

0

Il finale della seconda stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo ha alzato drasticamente la posta in gioco, lasciando gli spettatori tra colpi di scena e rivelazioni cruciali per il futuro della saga. La battaglia contro Luke e il tentativo di riportare in vita il titano Kronos hanno segnato un punto di svolta evidente nel percorso dei giovani semidei di Camp Half-Blood.

Ora, a spiegare come cambierà il tono della serie è Walker Scobell, interprete di Percy Jackson, che ha anticipato un’evoluzione significativa per la stagione 3, destinata a distinguersi chiaramente dalle precedenti.

Una stagione 3 più oscura e pensata per un pubblico cresciuto

Photo Credit: Disney

In un’intervista rilasciata a Deadline, Scobell ha rivelato che la terza stagione avrà un’impostazione più matura e cupa rispetto alle prime due. Secondo l’attore, gli autori sono consapevoli del fatto che gran parte del pubblico che ha seguito Percy Jackson sin dall’inizio è cresciuto insieme ai personaggi, e che oggi include anche molti spettatori adulti.

Il finale della stagione 2 ha già tracciato questa direzione. La resurrezione di Thalia, resa possibile dal Vello d’Oro, apre nuovi scenari narrativi che ampliano il mito olimpico rispetto a quanto raccontato ne Il mare dei mostri di Rick Riordan. Nella serie Disney+, Thalia non resta un albero: la sua rinascita introduce un conflitto più complesso legato alla Grande Profezia e al controllo esercitato da Zeus.

Scobell ha sottolineato come la seconda stagione abbia già iniziato a mostrare la brutalità del mondo dei semidei, un universo in cui i protagonisti non sono affatto invincibili. Ferite, perdite e sacrifici diventano elementi centrali del racconto, preparando il terreno per le “cose folli” che attendono Percy, Annabeth e Grover nella prossima fase della storia.

L’attore ha inoltre espresso il desiderio che la serie possa andare oltre una terza stagione, permettendo ai personaggi di crescere ulteriormente e approfondire un arco narrativo sempre più adulto. Al momento, Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo stagione 3 non ha una data di uscita ufficiale, ma è confermata una finestra di rilascio nel 2026.

Tracker: la stagione 3 riunisce Justin Hartley e la Lois Lane di Smallville dopo 15 anni

0

A metà della sua terza stagione, Tracker prepara un ritorno carico di nostalgia per i fan delle serie DC dei primi anni 2000. Il procedural CBS con protagonista Justin Hartley ha infatti annunciato un’importante guest star che riporterà sullo schermo una coppia iconica di Smallville.

La serie, basata sul romanzo The Never Game di Jeffery Deaver, segue le indagini di Colter Shaw, un survivalista che utilizza le sue abilità di tracciamento per aiutare forze dell’ordine e civili. Accanto a Hartley, il cast include Fiona Rene, Abby McEnany ed Eric Graise.

La reunion con Erica Durance riporta Smallville in scena

La guest star annunciata è Erica Durance, che in Smallville* interpretava Lois Lane. In quella serie, Hartley vestiva i panni di Oliver Queen/Green Arrow, dando vita a una relazione con Lois prima che il personaggio fosse destinato a Clark Kent. Nonostante la storia sentimentale non avesse avuto un lieto fine, Oliver e Lois rimasero alleati fino alla conclusione della serie nel 2011.

Da allora, Hartley e Durance non hanno più condiviso lo schermo, rendendo la loro reunion in Tracker la prima dopo ben 15 anni. Nell’episodio in arrivo, Durance interpreterà una stuntwoman affermata che chiede aiuto a Colter per ritrovare il fidanzato scomparso da un set cinematografico, personaggio affidato a David Ramsey, noto per il ruolo di Diggle in Arrow.

Non è la prima volta che Tracker richiama volti familiari da Smallville. Jensen Ackles, che nella serie DC interpretava Jason Teague, è già apparso come Russell Shaw, fratello maggiore di Colter. Curiosamente, Ackles e Hartley non avevano mai condiviso scene in Smallville, essendo presenti in stagioni diverse.

L’episodio con Erica Durance e David Ramsey andrà in onda il 22 marzo 2026, segnando un piccolo ma significativo momento di crossover emotivo per i fan dell’Arrowverse e dell’era CW. Una reunion che, pur lontana dal contesto supereroistico, riaccende il legame con una delle serie più amate degli anni Duemila.

Chicago Fire: la stagione 14 perde un membro chiave di Firehouse 51 (ma solo temporaneamente)

0

Un nuovo aggiornamento scuote Chicago Fire nel pieno della stagione 14. La serie ammiraglia del franchise One Chicago si prepara infatti a dire addio — almeno per ora — a uno dei membri più importanti di Firehouse 51, segnando un cambiamento rilevante nella seconda parte dell’annata.

Dopo un inizio di stagione già segnato da alcune uscite e nuovi ingressi, il cast era rimasto relativamente stabile. Tuttavia, secondo le ultime indiscrezioni, il procedural NBC è pronto a introdurre una svolta narrativa significativa proprio mentre si avvicina il finale di stagione.

L’assenza di Dom Pascal e il “caveat” che cambia tutto

Come riportato da Deadline, Dermot Mulroney andrà in pausa temporanea dal ruolo di Dom Pascal a partire dall’episodio 15 della stagione 14. Il personaggio, subentrato come capo battaglione dopo l’uscita di scena di Eamonn Walker (Chief Boden), resterà comunque parte del crossover One Chicago del 2026, prima di assentarsi fino alla fine dell’anno, con un possibile rientro successivo.

Durante l’assenza di Pascal, la serie introdurrà Rob Morgan nei panni del Battalion Chief Hopkins, chiamato a coprire temporaneamente il vuoto di comando a Firehouse 51. Una scelta che permetterà allo show di mantenere l’equilibrio narrativo senza privarsi definitivamente di un personaggio ormai centrale.

L’uscita di scena di Pascal non è legata a sviluppi drammatici o a un addio definitivo, ma — secondo le fonti — a strategie di contenimento dei costi, sempre più comuni nelle serie corali di lunga durata. Invece di diluire le assenze, la produzione avrebbe preferito costruire una storyline coerente per giustificare una pausa prolungata del personaggio.

Negli ultimi episodi, Pascal era alle prese con le conseguenze dei tagli al budget del CFD, arrivando persino a valutare una candidatura politica per incidere realmente sul futuro del dipartimento. Non è ancora chiaro se questa trama sarà direttamente collegata alla sua assenza, ma il contesto rende la scelta narrativa plausibile.

Il report non conferma ufficialmente il ritorno di Pascal entro la fine della stagione 14, ma sottolinea che non si tratta di un’uscita permanente. Chicago Fire ha già affrontato in passato situazioni simili, e resta da vedere se NBC e Wolf Entertainment riusciranno a reintegrare il personaggio prima della stagione 15.

Invincible: il trailer della stagione 4 riunisce Mark e Omni-Man e introduce Thragg

0

Prime Video ha pubblicato il trailer ufficiale della stagione 4 di Invincible, anticipando uno dei momenti più attesi dai fan: la reunion tra Mark Grayson e Omni-Man. I due personaggi non si incontravano dai drammatici eventi su Thraxa nella seconda stagione, quando i Viltrumiti avevano catturato Nolan.

Il nuovo trailer non solo conferma il loro ritorno fianco a fianco, ma svela anche la data di uscita ufficiale, fissata per il 18 marzo, preparando il terreno per un nuovo capitolo decisivo nella guerra contro l’Impero Viltrumita.

Thragg debutta come nuova grande minaccia dell’universo di Invincible

Le immagini mostrano Omni-Man e Allen the Alien arrivare sulla Terra per chiedere l’aiuto di Mark nella battaglia contro i Viltrumiti. Il momento più inquietante arriva però nel finale del trailer, con l’esordio di Thragg, leader dell’Impero Viltrumita, doppiato da Lee Pace, che pronuncia un ordine senza appello: “Non lasciate nessuno in vita.”

Il trailer anticipa anche numerosi altri sviluppi chiave: Mark, doppiato da Steven Yeun, si incolpa per il ritorno di Angstrom Levy; Atom Eve lotta per controllare i suoi poteri in evoluzione; i Guardians of the Globe affrontano Dinosaurus; e Omni-Man, con la voce di J.K. Simmons, si ritrova faccia a faccia con Debbie Grayson per la prima volta dalla stagione 1.

Nonostante il tradimento di Nolan e la distruzione causata in passato, Mark appare disposto a combattere ancora al fianco del padre contro un nemico comune. Accanto a loro tornano anche Allen, Battle Beast, Thadeus e Oliver, il fratellastro di Mark, cresciuto rapidamente a causa del suo invecchiamento accelerato.

La stagione 4 arricchisce ulteriormente il cast vocale con l’ingresso di Danai Gurira nel ruolo dell’aliena Universa, mentre numerosi volti noti della serie fanno ritorno. Nel frattempo, Prime Video ha già confermato Invincible stagione 5, con le registrazioni vocali concluse e un piano a lungo termine che potrebbe portare la serie fino a nove stagioni, come auspicato dal creatore Robert Kirkman.

Con la reunion tra Mark e Omni-Man e l’arrivo di Thragg, la stagione 4 si prepara a essere uno dei capitoli più intensi e decisivi dell’intera saga animata.

Hawkeye: il destino della stagione 2 sembra ormai deciso dopo l’ultimo aggiornamento MCU

0

Tra le serie Marvel più apprezzate dal pubblico, Hawkeye resta ancora oggi una delle più amate del Marvel Cinematic Universe. Uscita su Disney+ durante le festività del 2021, la serie con Jeremy Renner e Hailee Steinfeld ha conquistato critica e spettatori, ottenendo anche un eccellente punteggio su Rotten Tomatoes.

Da anni, però, i fan attendono notizie concrete su una possibile seconda stagione. Dopo segnali contrastanti e dichiarazioni che avevano riacceso le speranze, sembra ora emergere un quadro decisamente più definitivo sul futuro dello show.

Perché Hawkeye stagione 2 potrebbe non accadere

In una nuova intervista rilasciata a The Direct, Andrew Guest, showrunner di Wonder Man ed ex consulting producer di Hawkeye, ha lasciato intendere che la seconda stagione non sia più in sviluppo. Guest ha spiegato che, pur avendo esplorato creativamente delle idee narrative, “il tempismo non ha funzionato” a causa delle molteplici variabili interne ai Marvel Studios.

Le sue parole sembrano chiudere definitivamente la porta a una prosecuzione della serie, nonostante l’entusiasmo per la chimica tra Renner e Steinfeld e il desiderio, espresso dallo stesso produttore, di rivederli insieme sullo schermo.

L’aggiornamento arriva a pochi mesi di distanza dalle dichiarazioni contrastanti di Jeremy Renner. Dopo aver rifiutato quella che aveva definito un’offerta “insultante” nella primavera del 2025, l’attore aveva poi riacceso le speranze affermando di sentirsi pronto a tornare nei panni di Clint Barton, nonostante il grave incidente con lo spazzaneve che nel 2023 gli aveva causato 38 fratture. Nell’autunno successivo, Renner aveva addirittura parlato di contatti in corso per una seconda stagione.

Nel frattempo, l’universo narrativo di Hawkeye ha continuato a vivere altrove nel MCU. Alaqua Cox ha guidato la serie Echo, mentre Florence Pugh è tornata nei panni di Yelena Belova ed è già confermata per Avengers: Doomsday. Anche Vincent D’Onofrio ha consolidato il ruolo di Kingpin nel MCU, rendendo Hawkeye un nodo centrale, pur senza un seguito diretto.

Al momento, dunque, tutto lascia pensare che Hawkeye non tornerà con una stagione 2, anche se i personaggi introdotti continueranno a far parte dell’universo Marvel. In un MCU in costante evoluzione, le parole di Guest sembrano però la conferma più chiara arrivata finora.

Grey’s Anatomy: il trailer della stagione 22 conferma il ritorno di Addison Montgomery

0

Dopo settimane di attesa, Grey’s Anatomy ha finalmente confermato il ritorno di uno dei personaggi più amati della sua lunga storia. Un nuovo trailer ufficiale della stagione 22 anticipa infatti la ricomparsa di Addison Montgomery, interpretata da Kate Walsh, a tre anni dalla sua ultima apparizione nella serie.

Secondo la promo dell’episodio 11, intitolato Strip That Down e in onda giovedì 29 gennaio, Addison farà nuovamente ritorno al Grey Sloan Memorial Hospital, riaprendo dinamiche personali e professionali che affondano le radici nelle prime stagioni dello show.

Addison torna al Grey Sloan e chiama Amelia in causa

Il trailer si apre con Amelia Shepherd che apre la porta di casa e resta senza parole nel trovarsi davanti Addison, la quale le spiega di avere “un paziente che la aspetta al Grey Sloan”. Amelia, attualmente in pausa sabbatica, prova a sottrarsi, ma Addison è chiara: non è il momento di dire di no.

Nel resto della promo, l’attenzione si sposta su un’emergenza ad alta tensione. Ben Warren e Lucas Adams restano spiazzati dopo aver scoperto che la sperimentazione clinica di un paziente è stata improvvisamente interrotta. Warren decide di chiamare Miranda Bailey, che si trova su un’ambulanza con una paziente in grave difficoltà respiratoria. La situazione degenera rapidamente quando Bailey chiede un bisturi sul posto, scontrandosi con l’opposizione di Owen Hunt, mentre Benson Kwan resta paralizzato dall’incertezza.

Il ritorno di Kate Walsh, questa volta limitato a un solo episodio, segna però anche la reunion con Caterina Scorsone, assente dalla serie dall’ottobre 2025. Un incontro che promette di riportare in primo piano il legame tra Addison e Amelia, già esplorato in profondità ai tempi di Private Practice.

Dopo essere stata una presenza fissa nelle stagioni 18 e 19, con una storyline fortemente legata ai diritti riproduttivi, Addison torna ora al Grey Sloan per una missione precisa e personale. Anche se la sua apparizione sarà breve, il trailer lascia intendere che il suo ritorno avrà un impatto emotivo significativo, riaffermando il peso storico del personaggio nell’universo creato da Shonda Rhimes.