Spider-Man: Beyond the Spider-Verse
riceve un aggiornamento cruciale da uno dei nuovi grandi
protagonisti del franchise animato della Marvel. Dopo l’emozionante
conclusione di Spider-Man: Across the Spider-Verse, il
mondo attende pazientemente l’uscita di Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse, che completerà la trilogia di Miles Morales.
Sebbene il threequel non sia ancora stato inserito nel calendario
delle uscite della Sony Pictures, il capitolo finale è sicuramente
in arrivo.
In una nuova intervista per il suo
film Unstoppable su Prime Video, Liam Crowleydi ScreenRant ha chiesto a
Jharrel Jerome se avesse iniziato a registrare la voce perSpider-Man: Beyond the Spider-Verse, che
non ha ancora una data di uscita. Anche se Jerome, che ha debuttato
come Miles G. Morales in Spider-Man: Across the
Spider-Verse, non ha ancora iniziato il suo lavoro, l’attore
ha sottolineato che non vede l’ora di riprendere il ruolo, ma che è
“all’oscuro quanto voi”, condividendo il seguente
aggiornamento:
Jharrel Jerome: Non l’ho fatto,
ma non posso neanche dire molto di più perché, sai, è una nave così
affiatata.Non so nemmeno molto.Sono all’oscuro
quanto te, ma non vedo l’ora di tornare in scena e vedere cosa
stanno pensando, soprattutto per quanto riguarda il mio
personaggio.È stato un colpo di scena davvero tosto
nell’ultimo episodio.
Cosa significano i commenti di
Jharrel Jerome per Spider-Man: Beyond The Spider-Verse
Anche se Jerome non ha iniziato a
registrare le sue battute come Prowler di Terra-42, questo
non significa necessariamente qualcosa di negativo perSpider-Man: Beyond the Spider-Versee la sua imminente uscita. Fin da Spider-Man:
Into the Spider-Verse è stato chiarissimo che il processo di
animazione di questo particolare franchise richiede una grande
quantità di tempo e di sforzi per essere prodotto. Se da un lato è
estremamente vantaggioso avere uno stile d’animazione unico,
dall’altro comporta degli ostacoli, in quanto richiede più tempo
rispetto ad altri formati d’animazione.
Sebbene la produzione
dell’animazione sia ancora in corso, il cast di Spider-Man:
Beyond the Spider-Verse è in grado di registrare le rispettive
scene ogni volta che lo ritiene opportuno, poiché non è
richiesto che lo facciano tutti insieme o nello stesso
momento. Il team creativo potrebbe semplicemente far
venire Jerome in un secondo momento per registrare tutti i suoi
dialoghi. A questo punto non sarebbe sconvolgente se Jerome fosse
in cabina di registrazione entro il primo o il secondo trimestre
del 2025.
Perché Spider-Man: Beyond The
Spider-Verse ci sta mettendo così tanto?
Spider-Man: Beyond The
Spider-Verse era stato precedentemente fissato per il 29 marzo
2024, data di uscita che avrebbe visto il debutto del finale della
trilogia a meno di un anno da Spider-Man: Across The
Spider-Verse, dato che il secondo capitolo della serie è
uscito nel giugno 2023. Tuttavia, nel luglio 2023, la data di
uscita di Beyond The Spider-Verse è stata rimossa dal
calendario delle uscite della Sony e resa indefinita – cosa che
sembra essere almeno in parte una reazione agli scioperi WGA e
SAG-AFTRA allora in corso, che sembravano complicare il processo di
produzione del progetto.
Tuttavia, a partire dal dicembre
2024, non è stato ancora comunicato nulla di ufficiale su quando
aspettarsi Spider-Man: Beyond The
Spider-Verse, nonostante entrambi gli scioperi si
siano conclusi da tempo. Mentre nel settembre 2024 è emersa la
notizia che il film sarebbe stato ritardato al più presto fino al
2027 a causa delle revisioni creative previste per l’uscita, il
produttore e scrittore Christopher Miller ha smentito questa
notizia, dichiarando su X che
“Non è stato scartato nulla.Le bobine stanno
procedendo bene”.
Sembra quindi che i tempi di
produzione più lunghi per Spider-Man: Beyond The
Spider-Verse siano in qualche misura semplicemente il riflesso
del tempo richiesto dal progetto, poiché la complessità del suo
stile artistico accattivante richiede da sola una notevole quantità
di tempo per continuare a mantenere l’elevato standard di qualità
stabilito dai precedenti episodi. Con l’uscita di Across The Spider-Verse a 5 anni di distanza
dall’originale
Spider-Man: Un nuovo universo, è chiaro che questo tipo di
impresa può richiedere molto tempo, e questo è probabilmente
doppiamente vero quando si tratta di costruire una conclusione
soddisfacente per una serie così iconica.
John
Wick: Capitolo 4 è un film acclamato e dotato di
un grande talento. Oltre a Chad Stahelski, mente del franchise di
John
Wick, alla regia, il film si avvale di una sceneggiatura
scritta da Michael Finch e Shay Hatten. Mentre
Hatten aveva lavorato anche al capitolo 3 –
Parabellum, Finch è stato un nuovo arrivato nella
serie con il quarto capitolo. Tuttavia, ha contribuito a
portare il duo al successo, dato che John Wick: Capitolo 4 ha ricevuto recensioni positive
e ha ottenuto buoni risultati al botteghino, guadagnando oltre 440
milioni di dollari.
Prima di John Wick: Chapter 4, Finch aveva scritto
sceneggiature per altri film d’azione, anche se la sua
carriera era stata piuttosto lenta. In passato ha scritto per
American Assassin, Blood Brother,
Interrogation e Countdown. Da allora, la carriera
di Finch è decollata: si dice che sia lo sceneggiatore di oltre
dieci progetti in uscita. Tra questi, la collaborazione con
Stahelski per il reboot di
Highlander
con Henry Cavill. Ora è stato annunciato che Finch prenderà
parte a un progetto unico della Disney.
Lo scrittore di John Wick sta
lavorando a un thriller spionistico Disney su un mago
megafamoso
Finch è uno degli sceneggiatori del
prossimo film Disney su Harry Houdini. Nato il 24 marzo 1874 a
Budapest, in Ungheria, Houdini era conosciuto come uno dei
più famosi maghi artisti della fuga di tutti i tempi. Alla
fine si trasferì negli Stati Uniti, dove entrò a far parte della
scena del vaudeville. Il mago eseguì alcuni dei più famosi numeri
di fuga di tutti i tempi, tra cui la cella di tortura ad acqua e la
camicia di forza.
Secondo Deadline, la Disney sta sviluppando un film intitolato
Becoming Houdini. Più che un dramma vero e proprio, questo
biopic sarà un thriller di spionaggio basato sulla vita di Houdini.
Tra i produttori del film figurano Danny Strong e Scott Sanders. Il
film sarà co-scritto da Finch e dallo scrittore de I tre
moschettieriAlex Litvak. Non sono ancora
state annunciate informazioni sul casting, ma la trama del film si
concentrerà sulla presunta attività sotto copertura di
Houdini con la Gran Bretagna e gli Stati Uniti.
Eagle Pictures ha
diffuso il trailer ufficiale di Mr.
Morfina con protagonisti Jack Quaid, Amber
Midthunder, Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty
Jr., Van Hengst, Conrad Kemp e Jacob Batalon.
In Mr. Morfina
Nate (Jack Quaid) è un uomo comune con un dono unico: non sente
dolore. Quando la ragazza dei suoi sogni (Amber Midthunder) viene
rapita, questa peculiarità diventa la sua arma più potente per
salvarla. Nel 2025 solo al cinema.
Produttori esecutivi Paul
Barbeau, Glen Basner, Josh Adler, Lars Jacobson, Alison Cohen
Prodotto da Drew Simon, Tory Tunnell, Joby Harold, Sam Speiser,
Matt Schwartz, Julian Rosenberg. Scritto da Lars Jacobson Diretto
da Dan Berk & Robert Olsen.
Christopher Nolan
ha reagito al successo di Interstellar
al botteghino 10 anni dopo, esprimendo la sua gratitudine per la
sua continua popolarità. Il film di fantascienza di Nolan è stato
riproposto in sordina nelle sale per celebrare il suo decimo
anniversario, ma ha riscosso un grande successo grazie al
passaparola sulla sua presenza nelle sale.
Le recensioni di Interstellar sono generalmente
positive, e la sua forza di resistenza ha fatto sì che la sua
riedizione guadagnasse 4,5 milioni di dollari in 166 schermi,
comprese tutte e 10 le proiezioni IMAX 70mm che hanno registrato il
tutto esaurito in tutto il paese. È il più grande successo per
questo particolare formato in tutto il 2024.
Parlando con l’Associated
Press, Nolan ha espresso la sua gratitudine per il
fatto cheInterstellarsia riuscito
a diventare nuovamente un successo al botteghino, 10 anni
dopo la sua uscita. Il regista ha ringraziato per il successo e si
è detto entusiasta del fatto che nuovi spettatori abbiano potuto
vedere il film sul grande schermo per la prima volta. Ha anche
analizzato come l’esperienza in sala per i film destinati a essere
visti sul grande schermo sia importante per il successo delle
grandi uscite, vecchie e nuove. Ecco cosa ha detto Nolan qui di
seguito:
Sono stato così gratificato
dalla risposta.È davvero emozionante quando le persone
rispondono al tuo lavoro in qualsiasi momento.Ma a distanza
di 10 anni, avere un nuovo pubblico che lo vive nel modo in cui
l’avevamo concepito originariamente sui grandi schermi IMAX e in
particolare su quelle pellicole IMAX?È davvero gratificante
vedere che continua ad avere una vita.[…]
Questo dimostra ancora una volta
che il pubblico capisce davvero la differenza tra un’esperienza di
sala comune e su grande schermo, che desidera anche per i film che
ha avuto l’opportunità di vedere a casa.L’esperienza
teatrale che tutti conosciamo e amiamo è così potente ed
emozionante.Ne è una chiara dimostrazione, soprattutto in
mezzo a tutti i grandi successi di questo momento, “Wicked”, “Il
Gladiatore II”, “Moana 2”.
Il pubblico viene a frotte per
vivere quell’esperienza che tutti noi amiamo così tanto.
Cosa dice la dichiarazione di
Christopher Nolan sulla riedizione limitata di
Interstellar
La dichiarazione di Nolan
sottolinea come i grandi film con una forte capacità di resistenza
meritino di essere visti sul grande schermo, compresi i film più
vecchi che sono stati realizzati pensando all’esperienza in sala.
Il suo film di fantascienza del 2014 è uno di questi film, con
eventi enormi che accadono nello spazio e con una storia sentita
che rimane a lungo dopo i titoli di coda. Nel cast di
Interstellar ci sono anche molti attori
familiari che hanno dato vita a interpretazioni di rilievo, come
Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, John
Lithgow, Michael Caine e Casey Affleck, solo per citarne
alcuni.
Questi elementi accattivanti del
film sottolineano il motivo per cui la sua riedizione è stata un
successo, ma le parole di Nolan si estendono oltre il suo
film per analizzare il cinema a livello generale.
L’esperienza teatrale che descrive è quella catturata da molti film
che escono ogni anno, e i suoi esempi sono le uscite di maggior
successo dell’ultimo periodo del 2024. Dato il successo al
botteghino di Wicked, Il Gladiatore II e
Moana 2 dopo le loro uscite, la sua analisi è
corretta: la presenza sul grande schermo di un film è importante.
Questo spiega anche perché la riedizione di Interstellar
ha avuto successo e perché è ancora oggi così memorabile.
I DC Studios sembrano intenzionati
a dare vita a un altro cattivo di Batman:
uno dei più famosi cattivi del Cavaliere
Oscuro sta per avere un proprio film da solista. Mentre
l’Universo DC è appena iniziato con Creature
Commandos di Max, i DC Studios hanno in cantiere altri
progetti per il grande e il piccolo schermo. In seguito alla
recente dichiarazione di James
Gunn secondo cui un altro progetto DC è stato appena
autorizzato, molti hanno fatto ipotesi su quale potrebbe essere, e
un recente sviluppo potrebbe finalmente fare luce sugli ultimi
commenti del co-CEO.
In un nuovo rapporto di Variety, gli addetti ai lavori rivelano che un
filmlive-actionsu
Clayfaceè in fase di sviluppo con Mike
Flanagan come sceneggiatore. Anche se la Warner Bros.
Discovery e i DC Studios non hanno ancora confermato la notizia,
Variety osserva che le riprese di Clayface
dovrebbero iniziare all’inizio del 2025. Al momento della
pubblicazione di questa storia, non è chiaro se Clayface
sia legato all’Universo DC di Gunn o se farà parte del banner
Elseworlds dei DC Studios.
Che cosa significa il film di
Mike Flanagan su Clayface per gli studi DC?
Il nuovo rapporto dei DC Studios
non dovrebbe sorprendere più di tanto, dal momento che Flanagan ha
annunciato la realizzazione di un film su Clayface ad
agosto, durante un panel ospitato da Screen Rant al Fan
Expo Canada. L’ultimo sviluppo arriva anche più di un anno dopo che
era stato rivelato che Flanagan aveva proposto un film su
Clayface ai DC Studios, cosa che all’epoca non era mai
stata confermata o smentita. Non sembra probabile che
Flanagan diriga il film, dal momento che Variety
rileva che ha molti altri impegni. Si dice che l’annuncio di un
regista sia “imminente”.
Flanagan sta lavorando a un nuovo
film sull‘Esorcista e agli adattamenti di Carrie
e The Dark Tower di Stephen King.
L’interrogativo più grande,
tuttavia, riguarda la collocazione del film su Clayface da
parte dei DC Studios, che hanno diverse opzioni per il
progetto sia in termini di personaggi che di continuità.
Mentre nel DCU Alan Tudyk ha doppiato il personaggio in
Creature Commandos, è possibile che il progetto Clayface sia un titolo Elseworlds, e quindi non
ambientato nell’universo di The
Batman di Matt Reeves; il suo coinvolgimento non è stato
menzionato nel report del trade. Con il film The Brave and The Bold del
DCU in fase di sviluppo, Clayface
potrebbe sempre essere ambientato nel franchise di Gunn e
permettere al cattivo di essere ulteriormente approfondito prima di
affrontare il Batman di quell’universo.
Il 2025 si preannuncia come un anno
eccezionale per gli amanti del cinema e, grazie al sondaggio di
Fandango sui film più attesi, ora sappiamo cosa c’è in cima
alla lista dei film da vedere e, se vogliamo essere onesti, siamo
un po’ sorpresi dalla scelta del numero uno. Il gigante della
biglietteria online ha intervistato oltre 9.000 spettatori e
quest’anno i fan dei film in franchising sono in gran spolvero. Da
Captain America: Brave New World
della Marvel al canto del cigno di
Tom Cruise in
Mission:Impossible – The Final
Reckoning, c’è un’abbondanza di esplosioni, di
spacconate e di azione da blockbuster per tutti i gusti.
E se i numeri del sondaggio sono un
indizio, le persone sono pronte a entrare nelle sale.
Quasi l’89% degli appassionati ha dichiarato di voler vedere più
film nel 2025 rispetto all’anno scorso, con il 53% che prevede di
vedere almeno sei film sul grande schermo, mentre il 79% degli
intervistati ritiene che niente sia meglio dell’esperienza in sala
e il 60% ha intenzione di optare per formati premium come IMAX o
Dolby Cinema per godere appieno dello spettacolo. Shawn
Robbins, direttore delle analisi di Fandango, ha
rilasciato una dichiarazione di accompagnamento:
“Il 2024 è stato un anno forte
sia per gli spettatori che per le sale cinematografiche, con
sequel, prequel e nuovi franchise originali che hanno unito il
pubblico di tutte le età per vivere storie brillanti sul grande
schermo.Il 2025 si preannuncia un anno impressionante, con
molti film originali e collaudati franchise in arrivo nelle
sale”.
Quali sono i film più attesi del
2025?
https://youtu.be/bbOIm1GfrKQ
In cima alla lista dei più attesi
c’è Captain America:Brave New
World, la prima uscita da solista di Anthony
Mackie nei panni del Capitan America di Sam Wilson. Tom
Cruise si prepara per la sua ultima missione in
Mission:Impossible – The Final
Reckoning, mentre
Jurassic World Rebirth rilancia l’azione dei
dinosauri con un altro tentativo, questa volta coinvolgendo
Scarlett Johansson.
I fan attendono anche
From the World of John Wick:
Ballerina, uno spinoff guidato da Ana de
Armas, e Marvel’s The
Fantastic Four:First
Steps, che introduce l’iconica squadra nel
MCU con Pedro
Pascal nel ruolo di protagonista. Se si aggiungono il
prossimo capitolo di James Cameron, Avatar:Fuoco e cenere, e l’attesissimo
28 anni dopo, è chiaro che il 2025
è ricco di film di grande richiamo.
L’elenco completo dei film più
attesi da Fandango nel 2025
Paul Mescal è uno dei nomi più caldi di
Hollywood in questo momento, soprattutto grazie alla sua
interpretazione ne
Il gladiatore 2, il sequel storico del
regista Ridley Scott che ha incassato oltre 350
milioni di dollari al botteghino mondiale. Il suo ruolo di Lucius
nel secondo film del Gladiatore è probabilmente il più
importante della sua carriera, ma è stata finalmente confermata la
sua presenza in un altro progetto imminente che potrebbe
conquistare la corona.
Mentre parlava con il regista
premio Oscar Christopher Nolan dopo una
proiezione del Gladiatore 2 alla Directors Guild of
America giovedì scorso, come riportato da THR, Ridley Scott ha rivelato che il
suo protagonista del Gladiatore 2, Paul Mescal,
reciterà nel prossimo biopic sui Beatles diSam Mendes. È
stato inoltre confermato che Barry Keoghan
interpreterà Ringo Starr e si vociferava che Joseph
Quinn avrebbe avuto un ruolo nel film, ma non è ancora
stato confermato.
La rivelazione è arrivata quando a
Scott è stato chiesto se era vero che era in corsa per riunirsi
con Mescal nel prossimo film The Dog
Stars, cosa che lui ha confermato e ha
anche detto scherzando: “Paul è impegnato con i Beatles.Quindi potrei doverlo lasciare andare”. Le informazioni su
The Dog Stars sono state mantenute segrete, ma il film è
basato sull’omonimo romanzo di Peter Heller e la
sceneggiatura è stata scritta da Mark L. Smith e
Christopher Wilkinson. Il libro è ambientato in un
mondo post-apocalittico in cui un virus spazza via l’umanità. Gli
unici sopravvissuti sul pianeta affrontano degli spazzini
conosciuti come Mietitori e Hig, un pilota, è sopravvissuto alla
pandemia ma ha perso la moglie. Si dice che Mescal interpreterà
Hig, ma non è stato confermato.
Mescal è stato anche scritturato
per recitare al fianco di Josh O’Connor in
The History of Sound, un dramma
sentimentale in uscita nel 2025 del regista Oliver
Hermanus. Interpreterà inoltre William Shakespeare accanto
a Emily Watson in Joe
Alwyn in Hamnet, il prossimo
film del premio Oscar Chloé Zhao. Mescal è
anche attualmente in produzione in Merrily We Roll
Along, il prossimo progetto del regista
di Richard Linklater, che vede anche
la partecipazione di Ben Platt, Boo
Arnold, e Beanie Feldstein.
Il biopic sui Beatles non ha ancora
una data di uscita ufficiale.
Gli adattamenti live-action della
Disney continueranno a essere prodotti. Deadline riporta che una nuova versione di
Rapunzel è in fase di sviluppo presso lo
studio. La società ha anche scelto un regista per la storia:
Michael Gracey siederà dietro la macchina da presa
per la storia di una principessa smarrita che alla fine ritrova la
strada di casa. La Disney ha anche assunto Jennifer Kaityn
Robinson per scrivere l’ultima bozza dell’adattamento. La
sceneggiatrice ha già collaborato con lo studio durante lo sviluppo
di
Thor: Love and Thunder, l’ultimo sequel che ha
permesso a Chris Hemsworth di tornare nei panni del
potente personaggio Marvel.
Michael Gracey ha già esperienza
nella regia di musical visivamente attraenti. Il debutto del
regista è stato
The Greatest Showman, la storia interpretata da
Hugh Jackman e Rebecca
Ferguson che ha sbancato i botteghini qualche anno fa.
Con 459 milioni di dollari di vendite globali e recensioni
positive, The Greatest Showman potrebbe essere stato
sufficiente per convincere la Disney a trovare un regista per
Rapunzel. Non è stata fissata una data di uscita
per la nuova versione della fiaba. Nel frattempo, la Disney
rilascerà dei blockbuster molto attesi, come Zootopia
2 e Fantastic Four:First Steps.
La versione
animata di Rapunzelè stata
diretta da Nathan Greno e Byron
Howard. Il musical seguiva Rapunzel (Mandy
Moore) mentre incrociava Flynn Rider (Zachary
Levi), un ladro che cercava una delle corone del palazzo.
Il film ha subito stabilito che Raperonzolo era in realtà una
principessa perduta che era stata rapita da una strega nota come
Madre Gothel (Donna Murphy). Tangled è
stato accolto positivamente dal pubblico di tutto il mondo e ha
guadagnato 592 milioni di dollari al botteghino mondiale.
L’avventura live-action della
Disney continua
L’annuncio di una versione
live-action di Tangled non dovrebbe essere una sorpresa.
La Disney sta per distribuire
Mufasa:Il Re
Leone nei cinema. Il prequel è stato prodotto
dopo che il precedente capitolo de Il Re
Leone ha guadagnato più di un miliardo di dollari al
botteghino mondiale, dimostrando che agli spettatori piace vedere i
loro classici preferiti tornare in vita in un modo completamente
diverso.
La Disney sta anche lavorando a
un’iterazione live-action di
Oceania.
Dwayne Johnson riprenderà il suo ruolo di Maui nel
blockbuster che dovrebbe arrivare sul grande schermo il 10 luglio
2026. Il tempo ci dirà quando lo studio sarà pronto a permettere al
pubblico di rivedere Rapunzel. La Disney non ha
ancora fissato una data di uscita per la nuova versione di
Rapunzel.
La star candidata all’Oscar
Austin Butler è stata scelta per
interpretare l’iconico serial killer nel nuovo film
dell’acclamato registaLuca
Guadanigno, tratto dall’iconico romanzo di Bret
Easton Ellis, American
Psycho. Secondo Variety, che ha riportato la notizia, Butler ha battuto
Jacob Elordi per il ruolo, ed è divertente
perché entrambi hanno interpretato Elvis Presley
di recente. Tuttavia, non sono ancora note le loro opinioni su
Huey Lewis and the News.
Il film, che sarà sceneggiato da
Scott Z. Burns (The Laundromat), non sarà
un remake del classico di Christian Bale, che ha fatto parlare di
sé, ma piuttosto una nuova versione del romanzo. Bale
interpreta Patrick Bateman, uno yuppie titolato e viziato che
lavora a Wall Street e che per noia diventa un serial killer e,
nonostante i suoi sforzi, continua a essere totalmente invisibile
per tutti quelli che lo circondano. Il romanzo è pieno di erotismo
e Guadanigno non è nuovo alla sensualità dopo il suo lavoro in
Call Me By Your Name,Challengers
e Queer,
quindi potremmo vedere un po’ più dei lati più sporchi di Bateman,
presumibilmente dopo una bella esperienza culinaria al Dorsia.
Vale la pena vedere il primo
American Psycho?
È un classico di culto. Implora di
essere visto. L’interpretazione di Bale è assolutamente magnetica e
molte battute del film, in particolare la famigerata scena del
biglietto da visita, sono diventate punti fermi della cultura
popolare.
Nel film originale, uscito nel 2000
e ambientato negli anni ’80, Christian Bale interpreta Patrick
Bateman, yuppie di Wall Street e serial killer. Sotto la lente di
Guadagnino, il nuovo adattamento del libro potrebbe avere una
maggiore enfasi erotica rispetto alla satira horror originale.
Guadagnino si è anche cimentato nel genere in “Suspiria” e “Bones
and All”. Sebbene Butler sia destinato a interpretare il ruolo
principale nel film, Guadagnino potrebbe aver interpretato il
personaggio di Patrick Bateman in modo molto diverso rispetto alla
sua precedente incarnazione.
Foto di copertina: Austin
Butler arriva alla première di Los Angeles di “The Bikeriders” –
Foto di imagepressagency via Depositphotos.com
Un estratto del film
Nosferatu ci permette di sentire per la prima
volta la voce di Bill Skarsgård nel ruolo del Conte Orlok. Il
male puro si prepara a svelarsi il giorno di Natale, quando il
regista Robert Eggers tornerà sul grande
schermo per la prima volta dopo due anni con la sua rivisitazione
di Nosferatu.
Finora il film ha suscitato molto
clamore grazie ai trailer, alle immagini e al passaparola di coloro
che hanno avuto la fortuna di vederlo, ma l’ultima lode arriva dal
famoso sito di rating Rotten
Tomatoes. I critici hanno espresso – o meglio, urlato – il
loro sostegno al film, che ha ottenuto un impressionante indice di
gradimento del 95%.
Questo punteggio lo rende
immediatamente un titolo Certified Fresh, il più alto dei
complimenti che un film possa ricevere sul sito. Si tratta di
un’impresa incredibilmente importante per il regista, poiché segna
il suo titolo con il rating più alto fino ad
oggi. Ancora più impressionante è il fatto che i tre
film che hanno preceduto Nosferatu, The Witch, The
Lighthouse e The
Northman, sono rimasti tutti nel 90°
percentile, con il primo che ha ottenuto il 91% e gli ultimi due
che hanno raggiunto il 90%.
Di cosa parla
Nosferatu?
First look at Bill Skarsgård’s voice as
Count Orlok in ‘NOSFERATU’.
Starring Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson,
Willem Dafoe and Emma Corrin. pic.twitter.com/5mIJ7fKd2l
Molto prima di Angel e Buffy o
Edward e Bella, al mondo c’erano Ellen Hutter e il Conte Orlok.
Sembra già una storia di classe, non è vero? Nella storia che verrà
raccontata nella versione di Eggers, il pubblico conoscerà il
Thomas Hutter di Nicholas Hoult, un uomo che sta
duellando con i non morti per l’amore della sua vita, sua moglie,
Ellen Hutter (Lily-Rose
Depp). Dopo che il Conte Orlok (Bill
Skarsgård) le pianta gli artigli (metaforicamente, ma
forse anche fisicamente), Ellen non riesce a liberarsi del
succhiasangue, che la chiama in ogni momento della giornata.
Rivolgendosi alle inclinazioni folk-horror che hanno costellato la
sua carriera di quattro film, la rivisitazione in chiave
dark-gothic di Eggers di questa storia iconica promette di lasciare
il pubblico completamente spiazzato al momento dei titoli di coda.
Nosferatu uscirà nelle sale il 1 gennaio 2025.
And Just Like That sta per tornare per una
terza stagione e, secondo Sarah Jessica Parker, lo spin-off di Sex and the City sta alzando la
posta in gioco. Durante una discussione sul palco del Red Sea
Film Festival in Arabia Saudita, la Parker ha rivelato ciò che
i fan possono aspettarsi dalla prossima stagione. Parker ha
dichiarato che la terza stagione di And Just Like
That, le cui riprese sono durate sette mesi, sarà la più
ambiziosa che abbiano mai realizzato e ha parlato dei “grandi
cambiamenti” che hanno preso nella direzione creativa della
serie.
“Sembra davvero grande, molto
robusto ed eccitante.Ci sono così tante storie interessanti
con personaggi aggiuntivi che trovano giustamente una vera
casa.C’è una crescita con nuovi volti.Carrie ha una
trama meravigliosa.La storia ha delle grandi oscillazioni e
noi inseriamo delle grandi idee in queste grandi oscillazioni.Alcuni dei personaggi maschili sono tornati e ci sono nuovi
uomini”.
Durante l’apparizione, Parker ha
anche riflettuto sull’impatto di Sex and the City,
aggiungendo: “È stato il pubblico femminile,
quello che abbiamo chiamato la banda dei 10 milioni, a
rendere possibile lo show”, ha detto. “Abbiamo portato il pubblico
in un’avventura singolare, e io ho avuto il privilegio di ritrarre
un personaggio per un lungo periodo della sua vita che abbraccia
già circa 25 anni”.
Cosa è successo nel finale
della seconda stagione di “And Just Like That”?
I fan stanno ancora analizzando
l’emozionante finale della
seconda stagione, in cui Carrie e Aidan (John
Corbett) hanno messo in pausa la loro storia d’amore. Dopo
che Aidan decide di concentrarsi sulla crescita dei suoi figli
adolescenti in Virginia, dice a Carrie che aspetteranno cinque anni
prima di riunirsi. Lo showrunner Michael Patrick
King ha difeso la decisione, sottolineando che l’amore
di Aidan per i suoi figli doveva avere la precedenza. “L’unico modo
in cui sapevamo che si sarebbe mai allontanato da lei è che l’amore
più grande – e ogni genitore suppone che questo sia un amore più
grande – è la responsabilità e l’amore per i tuoi figli”, ha
spiegato nel podcast The Writers Room. Tuttavia, King ha
lasciato intendere che la tempistica potrebbe non essere fissata
nella pietra, facendo riferimento al commento scherzoso di Carrie a
Seema (Sarita Choudhury) nel finale: “Beh, potrei
avere un po’ di tempo libero per buona condotta”.
Just Like That tornerà su
HBO e Max nel 2025, con le prime due stagioni attualmente in
streaming su Max e in Italia su NOW e SKY.
L’ultima serie antologica di
Tim
Miller,
Secret Level, è arrivata su
Prime
Video, con i primi otto episodi disponibili in
streaming. Lo show presenta vari racconti tratti da videogiochi
popolari, ma una IP ha fatto grattare la testa a molti:
Concord. Il gioco non è più disponibile
dopo che PlayStation ha staccato la spina e, a quanto pare,
l’episodio dedicato al titolo verrà comunque pubblicato. Secondo il
creatore di Love, Death & Robots, la
spiegazione è perfetta.
In un’intervista a Variety, Miller ha condiviso la sua empatia nei
confronti di coloro che sono stati coinvolti nella creazione dello
sparatutto in prima persona 2024 dopo aver appreso la notizia della
rimozione del gioco e di come questo non abbia influito affatto sul
suo show. Ha dichiarato che non c’è stata alcuna discussione sul
ritiro dell’episodio perché ci sono altri episodi basati su giochi
esistenti che “non sono ancora usciti” o “sono stati pubblicati in
passato”. Inoltre, vuole mettere in risalto il duro lavoro svolto
per la realizzazione dell’episodio e non vuole aggiungere un’offesa
a chi non vedeva l’ora di vederlo.
“Prima di tutto, abbiamo altri
episodi che non hanno giochi esistenti, o perché non sono ancora
usciti, o perché sono usciti in passato e non sono attualmente
pubblicati.Quindi non mi sono sentito strano per
questo.Ma anche perché?Centinaia di artisti,
animatori, disegnatori e modellatori hanno lavorato a questo
episodio, ed è fantastico.I personaggi sono fantastici.È divertente.È un episodio davvero interessante.Quindi perché aggiungere l’insulto al danno e non mostrare al
mondo tutto questo duro lavoro?È un grande episodio, a
prescindere da quello che è successo”.
Il produttore esecutivo dello show,
Dave Willson, ha anche sottolineato come
l’episodio sia un prequel della storia principale di Concord,
quindi non influisce su ciò che Sony Interactive ha in serbo per lo
sviluppo futuro del gioco. L’episodio doveva lasciare spazio a
un’interpretazione aperta, ma è una storia approvata da Firewalk
Studios.
“Una delle cose precarie nel
creare un episodio in concomitanza con la creazione di un gioco è
che stanno ancora sviluppando i loro personaggi e la loro
storia.Se prendessimo i loro personaggi principali e
creassimo una storia con loro, li bloccheremmo in quegli eventi e
in quella storia”.
Che fine ha fatto
“Concord?
Concord è uno sparatutto
in prima persona pubblicato per PlayStation 5 e Windows il 23
agosto 2024. Secondo Forbes, il gioco ha avuto un budget di 400 milioni di
dollari, ma ha avuto solo meno di 700 giocatori registrati
su Steam durante il suo lancio. IGN ha riportato che sono state
vendute circa 25.000 copie per PC e PS5. Per mettere questo dato in
prospettiva, Concord ha venduto il doppio rispetto al
videogioco fittizio Sword Art Online, tratto dall’anime
Sword Art Online, che
ha venduto 10.000 copie durante il suo lancio. Per
fare un paragone reale, il famigerato gioco E.T.:
The Ectra-Terrestrial per Atari ha venduto 1
milione di copie e, secondo Kotaku, le cartucce invendute
sono state sepolte in una discarica del New Mexico.
Due settimane dopo il lancio,
PlayStation ha annunciato la cessazione delle vendite del
gioco, che sarà ritirato da Steam e dal PlayStation Store e i
giocatori riceveranno un rimborso completo. L’azienda ha fatto
notare che “il lancio iniziale non è avvenuto nel modo previsto”,
il che ha portato alla decisione di ritirare il gioco.
Il fallimento di Concord ha
innescato una serie di effetti domino dopo la sua chiusura.
GameRant ha riportato che due mesi dopo l’incidente,
Sony ha annunciato la chiusura di Firewalk Studios, appena un anno
dopo la sua acquisizione da parte della società. Due mesi dopo la
chiusura, il presidente e direttore finanziario di Sony,
Hiroki Totoki, ha commentato il fallimento del
gioco durante una sessione di domande e risposte nel corso di una
conferenza stampa, secondo quanto riportato da VGC. Non ci sono piani per riportare in vita
Concord né ci sarà un altro capitolo di questo videogioco
fallito.
I primi otto episodi di Secret
Level sono disponibili in streaming su Prime Video.
Il ritorno di Matt Murdock
(Charlie
Cox) è quasi vicino. TV Line ha pubblicato una nuova
immagine di
Daredevil:Born
Again, la prossima serie televisiva
Disney+ che segnerà il ritorno
dell’eroe introdotto nello show di Netflix. La nuova immagine mostra Charlie
Cox nei panni di Matt Murdock e, sebbene il personaggio possa
sembrare un innocente avvocato che cerca semplicemente di rendere
il mondo un posto migliore, Murdock punisce segretamente i
criminali di New York City come Daredevil. L’imminente serie
televisiva porterà il protagonista lungo un percorso che lo
ricongiungerà al suo più grande nemico, il Kingpin (Vincent
D’Onofrio).
Daredevil:Born
Again ha subito un complicato processo di sviluppo da parte di
Disney+. Quando Netflix ha deciso di
staccare la spina a Daredevil,
molti fan in tutto il mondo volevano ancora vedere altre grintose
avventure del vigilante. Fortunatamente, Charlie Cox è tornato a
vestire i panni di Matt Murdock durante gli eventi di
Spider-Man: No Way Home. Quella che era iniziata
come una piccola apparizione nel sequel guidato da Tom Holland si è trasformata in un
ritorno in She-Hulk: Attorney at Law e in
Echo di quest’anno. Il palcoscenico è
stato preparato perché Daredevil possa divertire ancora una volta
il pubblico quando salverà la città in Daredevil:Born
Again.
Non si sa molto delle premesse di
Daredevil:Born Again, ma i precedenti progetti
del MCU hanno fornito indizi su cosa
faranno i protagonisti della serie. Quando Maya Lopez
(Alaqua Cox) ha combattuto contro Wilson
Fisk durante gli eventi di Echo, è stato rivelato che il
Kingpin sta cercando di diventare sindaco di New York. Matt Murdock
sarebbe la prima persona al mondo a voler impedire alla mente
criminale di ottenere una tale posizione di potere.
Alcuni vecchi amici tornano in
Daredevil: Born Again
Matt Murdock e Wilson Fisk non
saranno gli unici personaggi della serie Netflix a tornare in
televisione dopo la prima di Daredevil:Born
Again. Karen Page (Deborah Ann
Woll) e Foggy Nelson (Elden
Henson) torneranno per aiutare Matt Murdock nella sua
vita da avvocato. Oltre a riunirsi con i suoi amici, Daredevil
incrocerà ancora una volta il suo rivale di sempre, il Punitore
(Jon Bernthal).
Daredevil:Born
Again debutterà su Disney+ il 4 marzo 2025. Fino ad
allora, le prime tre stagioni di
Daredevil sono disponibili in streaming
su Disney+.
Mentre Yellowstone
si avvicina al finale della quinta stagione, e forse alla fine
della saga dei Dutton, a seconda di come si svolgeranno le cose,
Luke Grimes, che ha interpretato Kayce
Dutton per sette anni, riflette sul viaggio e prevede già che
alcuni fan non saranno entusiasti di ciò che accadrà, comunque
vada. In un’intervista con Esquire, Luke
Grimes ha condiviso le sue riflessioni sull’addio a
Kayce, sulle questioni complicate del finale e sul perché la
conclusione dello show potrebbe lasciare insoddisfatti alcuni
spettatori.
Il più grande shock della stagione
è arrivato all’inizio con la morte di John Dutton (Kevin
Costner), un punto di svolta che ha rimodellato la
storia e ha permesso a Kayce e ad altri personaggi di entrare in
nuovi ruoli. Sebbene la dipartita di Costner sia stata un momento
significativo per i fan, Grimes ha ammesso che ha reso la
produzione più fluida. “Ad essere sinceri, l’assenza di Kevin ha
fatto sì che una parte del conflitto venisse meno”, ha detto.
“È stata la stagione più facile che abbiamo
girato”.
Per Kayce, questa stagione è stata
un’opportunità per prendere il comando, in particolare con il suo
piano inaspettato per salvare il ranch. “Sul set si scherzava sul
fatto che il cowboy stupido avesse capito tutto”, ha scherzato
Grimes. “Kayce è una specie di killer silenzioso, ed è
fantastico ogni volta che riesce a usare questa energia per
qualcosa di buono”.
Luke Grimes pensa che alcuni
fan si arrabbieranno per il finale di Yellowstone
Lo stesso Grimes è rimasto
profondamente commosso dal copione finale. Nonostante lo showrunner
Taylor Sheridan abbia insistito a lungo sul fatto
che non voleva che il cast conoscesse il finale per non
influenzare le loro performance, Grimes ha letto il finale prima
delle riprese. “Mi ha davvero colpito. Mi sono sentito di nuovo
totalmente legato alla storia e non potevo immaginare che finisse
in un altro modo”, ha detto. Quando gli è stato chiesto se i fan
saranno soddisfatti del finale, Grimes è stato onesto con i suoi
sentimenti, ammettendo di non pensare di poter accontentare
tutti.
“Alla velocità con cui stiamo
andando, non credo che saranno soddisfatti di nulla.Alcuni
si renderanno conto che è stato scritto e realizzato molto
bene.Ma una gran parte sarà semplicemente arrabbiata perché
è finito, il che è giusto”.
Oggi è stato annunciato anche il
seguito di Yellowstone, con Cole
Hauser e Kelly Reilly, ma senza
alcun riferimento a Grimes. Pur essendo disponibile a interpretare
nuovamente Kayce in futuro, non è sicuro di come potrebbe
funzionare.
“Kayce vuole fare il cowboy
ed essere felice con la sua famiglia”, ha detto. “Non
vuole il peso di un enorme mega ranch che non è sostenibile nei
tempi odierni. Vuole la sua piccola fetta di
paradiso.È così semplice”.
L’episodio finale di Yellowstone andrà in onda questa domenica su
Paramount alle 20:00. In Italia la serie non ha ancora una
programmazione su NOW e SKY.
Apple Original Films ha annunciato
che amplierà la propria offerta cinematografica con All of
You, una storia d’amore divertente e struggente
scritta dal vincitore dell’Emmy Brett
Goldstein (“Ted Lasso”, “Shrinking”) – che è anche il
protagonista – e dal vincitore dell’ Emmy William
Bridges (“Black Mirror”), che è anche regista del film.
Dopo l’anteprima mondiale al Toronto International Film Festival
2024 e al London Film Festival, “All of You” farà il suo debutto su
Apple
TV+ nel 2025.
La trama di All of You
Quando un nuovo test che determina
il profilo dell’anima gemella viene sottoposto a due migliori
amici, questi trascorrono i dodici anni successivi cercando di
resistere all’impulso di sconvolgere le strade che le loro vite
hanno preso – matrimonio, figli e tragedie – nonostante
l’innegabile sensazione di appartenersi. Nel cast anche Steven Cree
e Zawe Ashton.
Prodotto da MRC e Republic
Pictures, “All of You” è diretto da William Bridges, che ha anche
scritto la sceneggiatura insieme a Goldstein. Il film è prodotto da
Aaron Ryder e Andrew Swett di Ryder Picture Company. Anche Bridges
e Goldstein sono produttori.
Il progetto segna l’ultima
collaborazione tra Apple e Goldstein, che è co-creatore e
produttore esecutivo della comedy nominata agli Emmy
“Shrinking”, nonché protagonista vincitore di un Emmy di “Ted
Lasso”, di cui è anche co-produttore esecutivo e scrittore.
Divenuto celebre grazie al ruolo di
un supereroe dalle dubbie capacità, Aaron
Taylor-Johnson si è invece con gli anni dimostrato
un’attore particolarmente dotato, dando vita a interpretazioni e
personaggi sempre più memorabili. L’attore è oggi tra i più quotati
della sua generazione, diviso tra progetti mainstream ed opere
d’autore.
Ecco 10 cose che forse non
sai su Aaron Taylor-Johnson.
2. Ha scritto e prodotto un
film. Nel 2018 l’attore firma la sua prima sceneggiatura
per il film A Million Little Pieces, basata sul romanzo
semi-autobiografico di James Fray, in cui racconta
il suo percorso riabilitativo da alcol e droghe. Taylor-Johnson ha
inoltre contribuito a produrre il film, interpretando anche la
parte del protagonista. Alla regia si ritrova invece sua moglie,
Sam Taylor-Johnson.
3. Non si sentiva adatto per
il ruolo. Durante una cena informale con il regista
Tom Ford, questi notò delle espressioni nel volto
dell’attore che gli fecero pensare fosse perfetto per la parte di
Ray Marcus in Animali notturni. Taylor-Johnson, tuttavia, espresse
un’iniziale scetticismo nei confronti di tale offerta, ma fu infine
convinto dal regista ad accettare la parte. Per rendere
particolarmente inquietante il suo personaggio, l’attore ha
lavorato a stretto contatto con Ford per trovare la giusta
acconciatura per i capelli e la barba.
Aaron Taylor-Johnson in Bullet Train
4. Si è ferito gravemente
sul set. In Bullet
Train, l’attore interpreta Tangerine, di professione
killer. Come noto, il set di questo film d’azione ha richiesto agli
attori coinvolti di cimentarsi con diversi stunt, molti dei quali
eseguiti proprio da loro senza l’uso di controfigure. È stato
proprio durante uno di essi che Aaron Taylor-Johnson ha perso un
pezzo di mano ed è svenuto, venendo poi prontamente ricoverato in
ospedale. Per sua fortuna, è potuto tornare in breve tempo sul
set.
Aaron Taylor-Johnson in Anna Karenina
5. Ha avuto un ruolo di
rilievo nel film. Nel film del 2012 con
protagonista Keira Knightley, Taylor-Johnson
interpreta il conte Alexei Kirillovich Vronsky, amante di Anna e
ufficiale di cavalleria. Si tratta di un personaggio molto
importante, tra i primi che hanno permesso all’attore di
distinguersi anche per le sue doti drammatiche ed ottenere poi
ulteriori ruoli di questo genere.
Aaron Taylor-Johnson in Anna Karenina
Aaron Taylor-Johnson in Avengers:
Age of Ultron
6. Era spaventato dalla
grandezza del progetto. Per convincere l’attore ad
accettare il ruolo di Quicksilver ci volle all’incirca un anno.
Egli era infatti spaventato dal progetto, come anche dall’idea di
dover firmare un contratto per diversi film Marvel. Anche dopo aver infine
accettato il ruolo continuò ad esserne spaventato, ma si
tranquillizzò quando seppe che ad interpretare sua sorella Scarlet
Witch era stata chiamata l’attrice Elizabeth
Olsen, sua grande amica. Alla fine, la sua
partecipazione al MCU si ridusse al solo Avengers:
Age of Ultron.
Aaron Taylor-Johnson di nuovo nel
mondo Marvel con Kraven il Cacciatore
7. Si è preparato molto per
il ruolo. Per interpretare il protagonista in Kraven –
Il cacciatore, l’attore si allenato pesantemente per mesi.
Taylor-Johnson ha anche imparato a correre come un quadrupede per
essere credibile nei panni di Kraven, che ha poteri animali nel
film. La sua formazione includeva anche altri elementi, come
inseguire cervi con un cacciatore, studiare la vita e il lavoro del
defunto fotografo naturalista Peter Beard e
trascorrere del tempo con l’ambientalista Damian
Aspinall.
Aaron Taylor-Johnson sarà il
prossimo James Bond, l’agente 007?
8. È il principale candidato
per i fan della saga. Anche se è stato rivelato che
nessuna offerta è ancora stata fatta a tal riguardo e che al
momento non c’è un frontrunner per il ruolo di James
Bond, sono di recente emerse voci secondo cui l’attore
Aaron Taylor-Johnson sarebbe il potenziale
candidato ad assumere tale ruolo, a seguito dell’uscita di Daniel Craig dal franchise. A sostenere la sua
scelta c’è anche l’ex 007 Pierce Brosnan, il quale ha dichiarato:
“Penso davvero che abbia le capacità, il talento e il carisma
per interpretare Bond“. Anche i fan lo vorrebbero nel ruolo,
per cui non manca che l’ufficialità.
Aaron Taylor-Johnson in Kraven – Il Cacciatore. Cortesia di
SONY
Aaron Taylor-Johnson, sua moglie e i suoi figli
9. È sposato con una
regista. Dall’ottobre del 2009 l’attore è legato alla
regista Sam Taylor-Wood, conosciuta grazie al film
Nowhere Boy. I due hanno da subito fatto notizia per via
della loro differenza d’età di 23 anni, ma hanno sempre dichiarato
di non vedere la cosa come un ostacolo, e anzi di sentirsi
perfettamente affini. I due si sposano poi nel giugno del 2012,
dopo aver dato alla luce nel 2010 la prima figlia e nel gennaio del
2012 la seconda. Desiderosi di tenere i figli al riparo
dall’invadenza dei media, i due hanno sempre condiviso pochi
dettagli riguardo la loro vita privata, mantenendo un profilo di
vita piuttosto moderato.
L’età e l’altezza di Aaron
Taylor-Johnson
10. Aaron Taylor-Johnson è
nato a High Wycombe, in Inghilterra, il 13 giugno 1990.
L’attore è alto complessivamente 1,80 metri.
Aaron Taylor-Johnson è noto anche per il suo fisico
Data questa altezza tutto sommato
imponente, l’attore possiede un fisico di un certo calibro e in più
occasioni ne ha fatto sfoggio nei suoi film o per servizi
fotografici. Inoltre, gli addominali che appaiono in primo piano
sulla locandina di Kraven –
Il cacciatore sono reali e non sono stati ritoccati. Il
fotografo Gavin Bond, che ha scattato l’immagine
originale, ha confermato: “Sì, quegli addominali sono veri,
questo ragazzo ha passato molte ore in palestra”.
Il finale di
Prisoners (qui la recensione) si aggiunge
alla natura estremamente complessa e oscura del thriller poliziesco
di Denis Villeneuve. Il
film racconta la storia straziante di una cena di famiglia per il
Ringraziamento che si conclude con la scomparsa di due ragazze. I
due personaggi centrali, Keller Dover (Hugh
Jackman) e il detectiveLoki (Jake
Gyllenhaal), cercano di risolvere il mistero con i
propri mezzi e trovare il responsabile, fino all’indimenticabile
climax del film. Keller, padre di una delle due ragazze, si spinge
in un territori oscuri, arrivando a rapire e torturare il presunto
rapitore Alex Jones (Paul
Dano) in nome della sua ricerca di risposte sulla
figlia scomparsa.
Ciò rende Prisoners
un avvincente film sui dilemmi morali e su ciò che si è disposti a
compiere in nome del bene. Alla fine, Dover scopre che Alex è in
realtà Barry Milland ed è stato rapito da sua
“madre” Holly Jones (Melissa
Leo), che ha preso anche la figlia di Keller,
Anna, e la sua amica Joy. Il
finale di Prisoners vede però anche Keller
abbandonato in una fossa sotto la casa di Holly dopo che Loki ha
smascherato la donna e salvato Anna. Prisoners
raggiunge questo epilogo attraverso una serie di colpi di scena
mozzafiato e si conclude dunque su un finale volutamente
ambiguo.
La spiegazione del finale di
Prisoners: Perché Holly Jones rapiva i
bambini?
Una delle domande più grandi che il
finale di Prisoners lascia è perché Holly Jones e
suo marito, prima della sua scomparsa, rapissero dei bambini.
Sebbene il film risponda a questa domanda, la complessa storia
emotiva può far sì che alcuni aspetti si perdano sotto il modo duro
in cui il racconto viene presentato. Inoltre, poiché Holly viene
introdotta all’inizio del film, le cose che vengono rivelate su di
lei quando è “innocente” agli occhi del pubblico possono essere
dimenticate una volta che la sua vera natura viene alla luce.
Nel corso del film, viene infatti
rivelato che Holly e suo marito hanno adottato Alex Jones dopo la
morte del loro figlio per cancro. Nel corso del film, Alex viene
mostrato come un ragazzo con un deficit intellettivo, che gli fa
avere la mente di un bambino di 10 anni. Si scopre che questa
disabilità deriva dal trauma del suo rapimento da parte di Holly,
le cui ragioni vengono rivelate a Keller in un secondo momento,
dopo aver scoperto i crimini della donna. Holly rivela infatti a
Keller che, per vendicarsi di Dio per aver permesso che il loro
figlio morisse di cancro, lei e il marito hanno iniziato a rapire i
bambini delle famiglie cristiane affinché queste famiglie
provassero una crisi di fede simile alla loro.
Questa guerra a Dio è stata portata
avanti per decenni e Alex Jones è stata una delle vittime.
Nel corso del film viene rivelata anche un’altra vittima, un
uomo di nome Bob Taylor, interpretato dal solito
David Dastmalchian. Anna e Joy sono solo due delle
ultime vittime di Holly, poiché i Dover e i Birch sono due famiglie
cristiane. Nonostante la scomparsa del marito, Holly ha continuato
la sua “guerra” rapendo i due bambini e mandando Keller e la sua
famiglia, insieme ai Birch, in crisi di fede.
Come è stato coinvolto Alex
Jones
Nel finale di
Prisoners, Alex Jones è uno dei personaggi
centrali, in modi per certi versi strazianti. In primo luogo, la
sua disabilità intellettuale lo pone come uno dei depistaggi del
film, con Alex che spesso fa commenti che sembrano implicarlo nel
rapimento di Anna e Joy, come quando dice a Keller: “Non hanno
pianto finché non le ho lasciate”. Questo fa sì che Keller
torturi Alex per tutto il film. Tuttavia, il film rivela che Alex
non era coinvolto nell’effettivo rapimento delle ragazze; era
presente solo perché viveva nella stessa casa di Holly.
Alex, spesso considerato uno dei
migliori ruoli di Paul Dano, è una vittima del rapimento della
stessa Holly e, a quanto pare, il suo figlio adottivo, ed era
presente in casa quando Anna e Joy sono state rapite. Prima di ciò,
Alex ha portato le ragazze a fare un giro sul suo camper con mezzi
apparentemente innocenti a causa del suo stato mentale di 10 anni,
e le ragazze sono state prese da Holly solo dopo essere tornate a
casa di Alex. Per questo motivo Alex dice a Keller quella frase,
che quest’ultimo crede erroneamente che dimostri la sua
colpevolezza.
Come detto, un’altra delle vittime
del rapimento di Holly è Bob Taylor. Nel film, Taylor viene
utilizzato come un altro depistaggio: irrompe nella casa dei Dover,
viene trovato con i vestiti di Anna e Joy ricoperti di sangue e
confessa i rapimenti prima di porre fine alla sua vita. Nella scena
in cui Prisoners rivela che Holly è responsabile
del rapimento, viene anche rivelato che Taylor è una ex vittima dei
Jones che è effettivamente fuggita, e Holly ha dimenticato la sua
esistenza fino a quando non è apparso nei notiziari.
Taylor, che ha subito un trauma
simile a quello di Alex, ha iniziato a emulare i ricordi del suo
rapimento da parte di Holly e di suo marito. Come Mr. Jones era
ossessionato dai labirinti, l’infanzia traumatica di Taylor ha
provocato la rottura della sua mente e ne è diventato ossessionato
a sua volta, spiegando le scritte sui muri della sua casa. A causa
dello stato mentale di Taylor, si può sostenere che stesse
fantasticando sul rapimento di bambini per emulare il signor Jones.
Questo spiega l’apparente buco nella trama del perché avrebbe
coinvolto sé stesso, pur non avendo partecipato al rapimento di
Anna e Joy.
Il significato dell’omicidio del
sacerdote
Un altro punto della trama è
l’indagine su Padre Dunn da parte di Loki. Nel film, Loki visita un
prete locale e trova un corpo decomposto nel suo scantinato. Il
sacerdote rivela che l’uomo ha confessato di aver ucciso 16 bambini
in una guerra contro Dio, e per questo il sacerdote ha ucciso
l’uomo per rappresaglia. L’uomo ucciso dal prete si rivela poi
essere il signor Jones, con Holly che ancora non si spiega la
scomparsa del marito. La collana del labirinto sul cadavere è
proprio la stessa indossata dal signor Jones in un’immagine nella
casa di Holly, con le motivazioni del rapimento che rivelano il
legame tra il Padre e i Jones.
Dopo che la maggior parte dei
misteri del film ha trovato risposta, il finale di
Prisoners è lasciato ambiguo. Il modo principale
in cui ciò avviene è attraverso il destino di Keller Dover. Alla
fine, Keller viene lasciato per giorni nella fossa sotto il pick-up
dei Jones dopo che Loki ha salvato Anna da Holly. L’ultima scena
del film vede però Loki in piedi, con un’aria sconfitta, davanti
alla casa di Holly. È in quel momento che sente un debole fischio
emesso da Keller nella fossa, che sta cercando di attirare la sua
attenzione per essere salvato.
Loki fa finta di niente, poi lo
sente di nuovo e sembra andare a indagare prima che il film diventi
nero. La possibilità che Loki salvi Dover è lasciata
all’interpretazione del pubblico, che potrebbe formulare diverse
ipotesi. Un finale di questo tipo, con una grande domanda senza
risposta, può frustrare il pubblico, ma Prisoners
è un film cupo e grintoso che sarebbe stato strano con un lieto
fine definitivo. Il finale, così com’è, mantiene invece l’atmosfera
cupa del film, ma in fin dei conti offre anche un tenue barlume di
speranza.
Quale può essere il destino di
Dover?
Una delle domande persistenti di
Prisoners è quale sarebbe il destino di Dover se
Loki lo avesse salvato o meno. Se Loki non lo salva, è probabile
che Dover muoia nella fossa. Dover è stato colpito da Holly alla
gamba e si è definitivamente rotto la stessa cadendo poi nella
fossa. È difficile sopravvivere a queste ferite, soprattutto nelle
condizioni fredde e insalubri a cui è costretto nella fossa. Il
fischio di Dover è probabilmente il suo ultimo tentativo di essere
salvato. Allo stesso modo, se Loki salva Keller, è probabile che
venga arrestato per il rapimento e le torture inflitte ad Alex.
Il finale di
Prisoners, in termini di conclusione e di
rivelazioni complessive, unisce i temi del film che il regista
Denis Villeneuve intendeva affrontare. Uno di
questi temi è il titolo del film, che è stato spesso oggetto di
dibattito. Il finale del film vede Loki e Keller, i due
protagonisti, affrontare le conseguenze dell’essere diventati loro
stessi prigionieri. Dover diventa prigioniero del suo stesso dolore
sacrificando la sua umanità per ritrovare la figlia, cosa che lo
porta alla fossa alla fine del film. Anche Loki diventa prigioniero
del caso a causa della sua ossessione di ritrovare le ragazze, e
riesce a fuggire dalla prigione salvando Anna.
Un altro tema del film è la fede e
la religione. Le famiglie le cui figlie scompaiono sono cristiane,
che si collegano a Holly, a suo marito, Patrick Dunn, e a Dio
stesso. Holly e il signor Jones possono essere visti come il
“diavolo” del film, che conduce la sua guerra contro Dio. Loki, il
cui personaggio ha molti tatuaggi religiosi, può essere visto come
l’“angelo” di Dio che sconfigge il diavolo. Anche Dover si adatta a
questi temi religiosi come seguace di Dio che perde la sua fede e
sacrifica la sua umanità attraverso il rapimento e la tortura di
Alex. La fine del film può essere quindi vista come una richiesta
di aiuto a Dio da parte di Dover, con Loki come angelo che potrebbe
salvarlo, liberando entrambe le prigioni a cui
Prisoners dà il titolo.
Le melodie orecchiabili,
l’animazione straordinaria e la storia toccante di Oceania
(qui
la recensione) hanno ottenuto recensioni entusiastiche. La
dinamica e vulnerabile protagonista Vaiana, insieme
all’ambientazione ricca e dettagliata, hanno fatto funzionare
questo film Disney del 2016. La storia è fortemente incentrata
sulla cultura polinesiana, la tradizione e l’esperienza
generazionale, tutti elementi che sono stati tramandati attraverso
le tradizioni orali dai diversi popoli dell’Oceania, una regione
dell’Oceano Pacifico meridionale contenente oltre 10.000 isole.
Il titolo originale,
Moana, che significa oceano in diverse lingue
polinesiane, è infatti un omaggio alla forza vitale che collega
tutta l’Oceania. Il film trae dunque ispirazione da elementi di
varie culture in tutta l’Oceania, ma ci sono alcuni indicatori che
rivelano una specifica posizione geografica e un punto nel tempo
per quando si svolge il racconto proposto. In questo articolo, sarà
dunque possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alle
location che hanno ispirato ilfilm, all’epoca storica e
all’accuratezza con cui è stata raccontata la cultura
polinesiana. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di doppiatori di
Oceania
Tremila anni fa, i più grandi
navigatori al mondo attraversavano lo sconfinato Oceano Pacifico,
alla scoperta delle numerose isole dell’Oceania. Ma poi, i loro
viaggi cessarono e ancora oggi, nessuno sa il perché. La vivace
adolescente di nome Vaiana (Auliʻi
Cravalho, Emanuele Ionica in italiano)
s’imbarca allora in una coraggiosa missione per scoprire cosa è
accaduto. Durante il suo viaggio, s’imbatte nel semidio in
disgrazia Maui (Dwayne
Johnson, Fabrizio Vidale in
italiano). Insieme, i due attraverseranno l’oceano in un viaggio
pieno d’azione, che li porterà ad affrontare enormi creature feroci
e ostacoli impossibili e, lungo il percorso, Vaiana porterà a
compimento l’antica ricerca dei suoi antenati, trovando l’unica
cosa che ha sempre desiderato: la propria identità.
Il team di produzione che ha
lavorato a Oceania ha compiuto diversi viaggi in
Polinesia e nel Sud Pacifico, visitando molte località, tra cui
Aotearoa (il nome Maori della Nuova
Zelanda), Tahiti, Tonga,
Samoa, Hawaii e
Fiji. L’isola natale di Vaiana,
Motunui, è fittizia, ma il team di produzione ha
disegnato una mappa del suo viaggio (che si trova nel libro The
Art of Moana) che colloca Motunui a est di
Tonga, vicino alla località reale di
Niue. L’isola di Te Fiti è invece
basata su Tahiti. Sebbene Oceania combini aspetti
di molte culture polinesiane, ci sono alcune isole che assomigliano
più di altre a Motunui.
Geograficamente e visivamente,
Motunui assomiglia molto a Tutuila e
Tetiꞌaroa, entrambe visitate dal team di
produzione Disney. Dal punto di vista culturale, però, Motunui
presenta molte somiglianze con Samoa. Le
abitazioni di Motunui assomigliano infatti al fale samoano, la
parola tatuaggio deriva dal tatau samoano e dal tatuaggio
tradizionale maschile Pe’a (anche se va notato che il tatau fa
parte di molte culture polinesiane). Per quanto riguarda invece
l’epoca in cui si svolge il film, secondo gli archeologi, le
persone sono arrivate per la prima volta nelle isole della
Polinesia occidentale circa 3.500 anni fa.
Ma “dopo essere arrivati nelle
isole Fiji, Samoa e Tonga, i polinesiani si sono presi una pausa –
per quasi 2.000 anni – prima di ripartire” (via Smithsonian
Magazine). Questo periodo di tempo di secoli è noto come la Lunga
Pausa, che ha ispirato un punto della trama di
Oceania. Il film è dunque ambientato circa 2.000
anni fa, cioè proprio durante la Lunga Pausa. In esso, gli abitanti
di Motunui non viaggiano mai oltre la barriera corallina a causa di
una tradizione di lunga data che non viene spiegata completamente.
È stato teorizzato che la Lunga Pausa sia stata causata da una
tecnologia insufficiente a superare i forti venti che impedivano ai
popoli della Polinesia di viaggiare verso est.
L’accuratezza storica del film
L’origine di
Oceania è una questione molto più grande di quanto
sembri in superficie. La Disney ha dovuto fare molte ricerche
culturali per riuscire a riprodurre correttamente la storia e la
sua ambientazione. Lo studio ha preso in prestito molte cose da
diverse culture della Polinesia per il prodotto finale, ma quanto
accuratamente Oceania rappresenta le varie culture
dell’Oceania? In un certo senso, come già detto, il film racconta
la coda dell’evento noto come “La Lunga Pausa”, e i traguardi che
spingono gli isolani a ricominciare a esplorare il mare aperto.
Sebbene l’evento descritto in
Oceania non sia del tutto accurato, è comunque
sfuggito alle critiche, mentre alcuni personaggi del film non lo
sono stati. In particolare, Maui (Dwayne
Johnson) è stato oggetto di critiche. Il semidio nella
cultura polinesiana è una figura tipicamente eroica, incaricato di
compiere una serie di azioni a beneficio dell’umanità nel suo
complesso. La rappresentazione che il film fa di questa figura è
però tutt’altro. Molti nativi polinesiani si sono sentiti offesi
dalla rappresentazione di Maui e dal furto del cuore di Te Fiti,
che ha trasformato una pietra miliare dell’eroismo in un idiota
egocentrico.
Inoltre, la dea compagna di Maui,
Hina, è stata completamente omessa dalla storia. Nella tradizione
polinesiana, gli dei e le dee insieme creano una simmetria che
porta all’armonia, rendendo la famosa canzone di Maui “You’re
Welcome!” ancora più offensiva, poiché secondo il mito non
avrebbe compiuto queste imprese da solo. Un altro cliché che è
stato disapprovato dai nativi polinesiani è quello degli
“indigeni felici con le noci di cocco”, mostrato dai
pirati Kakamora che Vaiana e Maui incontrano nel loro viaggio. Il
fatto che le noci di cocco siano un elemento integrante della
cultura degli isolani è iniziato con la serie Gilligan’s
Island, e l’idea è del tutto falsa.
L’armatura di cocco dei Kakamora e
le palme che crescono dalla loro barca sono altamente offensivi,
soprattutto perché i Kakamora hanno radici culturali reali come
popolo di bassa statura delle Isole Salomone. Il tentativo di
realizzare un film sulla cultura polinesiana non ha funzionato nel
complesso per gli studi di animazione Disney, poiché la Polinesia
presenta tonnellate di culture, tradizioni e miti diversi, che sono
stati tutti selezionati per creare Oceania.
Tuttavia, al di là di queste “problematiche”, il film ha
riscontrato ovunque ottimi responsi.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Oceania grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim
Vision, Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video.
Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 11 dicembre alle ore
21:30 sul canale Rai 1.
Diversi anni prima che il Marvel Cinematic Universe
diventasse una realtà consolidata, alcuni dei suoi supereroi già
calcavano autonomamente il grande schermo. Tra questi si annoverano
Spider-Man, X-Men,
Fantastici 4 e Blade, arrivato al cinema nel
1998. Diretto da Stephen Norrington,
quest’ultimo si afferma come un avvincente film di carattere
horror, con il protagonista impegnato nello scontro con una
potente e malvagia razza di vampiri.
Per certi versi, il film sembra oggi
molto lontano dalle caratteristiche dei film Marvel, apparendo come un’opera
decisamente cupa e riservata ad un pubblico di adulti. L’idea, nata
già nei primi anni Novanta, ottenne poi il consenso di Stan
Lee, che affermò di aver ritrovato nella sceneggiatura
tutte le principali caratteristiche del personaggio e della sua
storia. Per le riprese, inoltre, si scelse di avvalersi di alcune
innovazione tecniche per conferire ulteriore spettacolarità al
film. Una di queste è la bullet time, poi resa celebre da
Matrix.
Al momento della sua uscita in sala,
il film si dimostrò un grande successo, anticipando il grande
interesse del pubblico verso i supereroi. Tale riscontro spinse
ovviamente i produttori a realizzare un sequel, convincendo anche i
Marvel Studios a dar vita ad altri film basati
sui suoi supereroi. Blade fu dunque da questo
punto di vista un precursore, che a suo modo contribuì a gettare le
basi per il grande impero cinematografico che oggi tutti
conosciamo.
La vicenda si apre alla fine degli
anni Sessanta, dove una donna incinta viene attaccata e morsa da un
vampiro. I medici riescono a salvare il bambino, ma la madre di
questo muore in seguito ad un’infezione. Trent’anni dopo, quel
bambino è ora cresciuto ed è diventato un letale cacciatore di
vampiri. Si fa chiamare Blade, e da quel morso
indiretto che ricevette mentre era nel grembo di sua madre ha
ereditato una serie di poteri speciali. Possiede infatti la stessa
forza, velocità e le abilità rigenerative dei vampiri, ma non le
loro debolezze.
Egli è infatti in grado di muoversi
anche con la luce del sole, e per questo viene chiamato “Il
Diurno”. Ora, egli è sulle tracce del pericoloso Diacono
Frost, uno spietato vampiro che aspira a diventare la
creatura più potente mai esistita. Per riuscirvi sta organizzando
un antico rito, che gli conferirà poteri illimitati. Fermarlo prima
che ciò avvenga è l’unica possibilità per Blade di scongiurare
quella che si preannuncia essere una vera e propria apocalisse.
Potrà ad ogni modo contare sull’aiuto del suo mentore
Abraham Whistler e di una donna di nome
Karen.
Il cast del film
Quando il progetto per il film venne
sottoposto per la prima volta ai produttori, questi indicarono
soltanto tre nomi possibili per il ruolo del protagonista:
Denzel Washington,
Laurence
Fishburne e Wesley
Snipes. Per lo sceneggiatore David S.
Goyer, però, l’interprete ideale era sempre e solo stato
quest’ultimo. Convintosi ad accettare il ruolo, Snipes chiese però
che il film venisse dotato del tipo di azione tipica delle
pellicole di Hong Kong, da lui molto amate. La sua performance nel
film gli permise di consacrarsi a livello mondiale, ottenendo una
grande popolarità.
Accanto a lui si ritrova poi
l’attore Stephen Dorff nei panni del malvagio
vampiro noto come Diacono Frost. Per dar vita al villain, l’attore
dichiarò di essersi ispirato ad altri celebri cattivi del cinema,
tra cui il Joker di Jack
Nicholson. L’attrice N’Bushe Wright
interpreta invece l’ematologa Karen, alleata di Blade. Nel film si
ritrova poi Kris Kristofferson, noto per i suoi
numerosi film di successo, che recita nei panni del mentore di
Blade, Abraham Whistler. L’attrice spagnola Arly
Jover è invece presente nei panni di Mercury, fidanzata di
Frost.
Dato il grande successo del film, i
produttori decisero di realizzare un primo sequel intitolato
Blade II, uscito nel 2002 e avvalsosi della regia di
Guillermo Del Toro. Questo viene indicato come il
miglior capitolo della trilogia, e si affermò anche come quello dal
maggior successo con un incasso globale di circa 155 milioni. A
questo seguì il terzo film, uscito nel 2004 con il titolo di
Blade: Trinity. Al film si aggiungono noti interpreti
come Jessica
Biel, Natasha
Lyonne e Ryan
Reynolds. Tale capitolo concluse così le avventure di
Blade al cinema.
Snipes, tuttavia, ha avuto modo di
riprendere il personaggio per un ruolo di supporto in Deadpool &
Wolverine. In seguito a tale suo ritorno nei panni di
Blade, molti fan hanno chiesto di poter avere un nuovo film con
questa precisa versione del vampiro Marvel. Ad oggi, però, non sembrano
esserci piani per riportare in scena Snipes. Come noto, inoltre, è
in lavorazione un reboot di Blade,
dove ad interpretare il personaggio sarà il premio Oscar Mahershala
Ali. Questo progetto, però, sin dal suo annuncio è
stato tormentato da problemi di produzione, passando attraverso una
serie riscritture. Ad oggi non è noto quando inizieranno le
riprese, anche se dovrebbero avere luogo nel corso del 2025.
Il trailer del film e dove vederlo streaming e in TV
Per gli appassionati del film è
possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Blade è infatti disponibile nel catalogo di
Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di mercoledì 11 dicembre alle ore
21:30 sul canale 20 Mediaset.
Durante una recente intervista con
Associated Press News, Nolan ha confermato che
sta testando una nuova tecnologia cinematografica con IMAX che
utilizzerà per girare il suo prossimo progetto. Sebbene
non abbia rivelato alcuna informazione sulla trama del film, ha
lasciato intendere che gli ingegneri dell’IMAX si stanno spingendo
oltre i limiti tecnologici dell’arte cinematografica. Ecco il
commento di Nolan qui sotto:
“Hanno uno staff di ingegneri
incredibile, menti davvero brillanti che fanno un lavoro
straordinario.È meraviglioso vedere che l’innovazione
nell’ambito delle pellicole di celluloide è ancora in atto e si
svolge al più alto livello possibile”.
Cosa significa per Nolan la
conferma dell’IMAX per il suo prossimo film
Nolan ha un lungo rapporto di
collaborazione con l’IMAX e ha utilizzato questa tecnologia per la
maggior parte dei suoi film. Sebbene l’IMAX sia spesso associato a
blockbuster più orientati all’azione, Nolan ha utilizzato questa
tecnologia in modo innovativo con il suo Oppenheimer,
un dramma storico acclamato dalla critica che consiste
principalmente in personaggi che parlano in stanze. Il
rapporto d’aspetto, la risoluzione e il suono che l’IMAX offre non
hanno eguali nello spazio teatrale e Nolan lo ha
utilizzato nel suo biopic per offrire una finestra migliore sulla
vita di J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy).
È chiaro che l’approccio di Nolan
ha funzionato. Oppenheimer ha potuto essere proiettato nel
formato IMAX 70mm solo in 30 sale in tutto il mondo e la maggior
parte di esse ha registrato il tutto esaurito per settimane dopo
l’uscita del film. Secondo Variety, l’IMAX ha rappresentato il 20% dei 180,4
milioni di dollari del weekend di apertura del film, con un incasso
di 17 milioni di dollari nelle prime tre settimane di disponibilità
del film, una cifra impressionante. Nolan e l’IMAX sono ormai
legati in molti modi, e la performance diOppenheimersuggerisce che ci
sarà una grande richiesta di vedere il suo prossimo film in questo
formato.
Il film di J.J. Abramssu
Superman viene aggiornato in vista del capitolo
dell’Universo DC del
2025 grazie a un rapporto sull’accordo del creatore con la Warner
Bros. Uno dei registi che ha un accordo globale con la
Warner Bros. Discovery da diversi anni è Abrams,
in quanto era destinato a gestire anche una serie di proprietà DC
per lo studio. Tuttavia, con l’Universo DC di James Gunn ora in corso come priorità
principale per i DC Studios, il futuro di Abrams con il marchio di
supereroi è rimasto un mistero.
In un nuovo rapporto di Variety, il futuro di
J.J. Abrams con la Warner Bros. Discovery è stato
affrontato, in quanto il suo “team ha tranquillamente
chiuso un patto di produzione più modesto con lo studio che,
secondo le fonti, coprirà film e TV ”, includendo
anche un aggiornamento sul suo film su Superman. Mentre la
sceneggiatura è stata scritta da Ta-Nehisi Coates e dovrebbe essere
incentrata su un Superman nero, l’agenzia fa notare che
“il progetto è tecnicamente ancora vivo ma non ha
visto alcun movimento in avanti dall’inizio del
2023”.
Cosa significano gli
aggiornamenti di J.J. Abrams per il DCU e il suo film su
Superman
Sin dal suo annuncio iniziale, ci
sono stati pochissimi aggiornamenti sul film di Superman
nero, a parte il fatto che stanno continuando a svilupparlo,
anche dopo il lancio dei DC Studios, che ha portato alla
decisione di fare il reboot dell’Universo DC. Nonostante
non ci siano attori in lizza per il ruolo e non sia ancora stato
ingaggiato un regista, il progetto di Abrams e Coates potrebbe
essere qualcosa su cui Warner Bros. Discovery e DC Studios vogliono
investire, ma per un futuro lontano.
Anche se Creature
Commandos ha iniziato l’Universo DC questo mese, l’inizio
vero e proprio del franchise avverrà con il film su Superman
del 2025, che getterà le basi per l’intero franchise.
Mentre Gunn ha chiarito che il marchio Elseworlds avrà un
posto nei DC Studios, l’universo di The
Batman di Matt Reeves è l’unico altro franchise
cinematografico DC in corso che è ambientato al di fuori della
continuità dell’Universo DC.
Il film di Coates e Abrams sul
Superman nero rientrerebbe facilmente nel concetto di
Elseworlds, ma forse una volta che l’Universo DC di James
Gunn sarà arrivato un po’ più avanti nella sua corsa. Avere due
reboot di Superman così vicini non sarebbe probabilmente
qualcosa su cui i DC Studios vogliono investire, soprattutto perché
hanno altri film DC che si stanno preparando per le riprese nel
prossimo futuro.
I produttori esecutivi di Secret Level, Tim Miller e Dave
Wilson, hanno fatto un’anticipazione sui giochi della seconda
stagione e su ciò che vorrebbero vedere in futuro nell’antologia.
Trasmessa in streaming su Prime Video, Secret Level rifà i videogiochi per il piccolo
schermo, presentando titoli da Armored Core a
Pac-Man in modi nuovi che rispettano comunque il materiale
di partenza. Al momento sono stati rilasciati otto episodi, mentre
i restanti sette sono previsti per il 17 dicembre 2024. La serie
segue il successo dell’adattamento di Fallout realizzato da Prime Video all’inizio di
quest’anno, segnando una nuova era di adattamenti di giochi per la
piattaforma di streaming.
Parlando con Liam Crowley di
Screen Rant, Miller e Wilson hanno discusso le loro idee
per una potenziale stagione 2 di Secret Level , spiegando
quali giochi vorrebbero portare nella serie
antologica.Wilson ha parlato di un
possibile episodio suPong,
mentre Miller ha aggiunto che potrebbe essere “altrettanto
inquietante” dell’unico episodio di Pac-Man della
serie. Crowley ha anche suggerito un potenziale episodio su
Fortnite , al quale i produttori esecutivi si sono dimostrati
favorevoli. Ecco cosa hanno detto Miller e Wilson qui di
seguito:
Liam
Crowley:Penso che, sulla base di questo
show, siate al sicuro.So che alcune proprietà sono
state lasciate in sospeso.Quando arriverà la
seconda stagione, visto che so che questa cosa avrà il via libera
per altre, qual è quella che vuoi assicurarti di
tagliare?
Tim
Miller:Amico, ce ne sono così
tante.Ce ne sono tantissimi.
Dave
Wilson: Quello che so di voler fare è, se riusciamo a
trovare un modo, il nonno di tutti i videogiochi: devo trovare un
modo per fare un episodio di Pong.Non so cosa
sarà…
Tim
Miller:Ma potrebbe essere altrettanto
inquietante di Pac-Man.
Liam
Crowley:Io spero solo in un episodio di
Fortnite.Forse possiamo averlo in futuro.La storia è molto vasta.
Tim
Miller:È come il Moby Dick dei
videogiochi.
Dave
Wilson: Amiamo quei ragazzi.Abbiamo
lavorato molto con loro.
Miller è anche il creatore di
Secret Level, mentre Wilson è il regista supervisore.
Cosa significa la dichiarazione
di Miller e Wilson per il futuro di Secret Level
Miller ha creato sia Secret
Level che Love, Death & Robots, una serie antologica
in corso su Netflix per la quale è attualmente in fase di
sviluppo la quarta stagione. Il suo curriculum dimostra che, se lui
e Wilson hanno idee forti su dove portare la loro serie di
videogiochi, in futuro potrebbero essere realizzati altri episodi.
Dal momento che le loro idee potrebbero essere tratte da decenni di
storia dei videogiochi, tutto è possibile, daPongaFortnite. Dal momento che hanno già incluso Unreal
Tournament di Epic Games, si apre la porta al loro popolare
battle royale, mentre la storia di Pong lo rende
altrettanto fattibile.
I loro adattamenti possono anche
essere molto diversi dal materiale di partenza, come l’episodio di
Secret Level su Pac-Man, che offre una versione oscura e
contorta del classico gioco del labirinto. Poiché la presentazione
di qualsiasi franchise può essere incredibilmente unica, la
serie antologica apre le porte a qualsiasi gioco per ottenere la
propria esplorazione attraverso una lente unica. Se la
seconda stagione dovesse essere realizzata, le decine o centinaia
di potenziali giochi che possono essere adattati consentirebbero
un’ampia gamma di interpretazioni diverse che vanno oltre i confini
del materiale di partenza.
Il trailer della settima
stagione di Rookie rivela un primo
sguardo al ritorno ricco di azione del cast, con il John Nolan di
Nathan Fillion ancora una volta al centro della scena. Il
finale della sesta stagione di Rookie
è stato caratterizzato da un importante cliffhanger, con Monica
(Bridget Regan) che ha fatto uscire di prigione l’ex marito di
Oscar (Matthew Glave) e Bailey (Jenna Dewan), Jason (Steve Kazee).
Questo pone le basi per ulteriori drammi e pericoli nei prossimi
episodi, anche se con un po’ di tempo a disposizione del gruppo per
prepararsi all’arrivo di minacce familiari. Tuttavia, sembra che la
settima stagione si occuperà delle pericolose conseguenze di quanto
accaduto.
Ora la ABC (via TV
Promos) ha pubblicato il primo trailer della stagione 7 di
The
Rookie , che vede il ritorno di Nolan e degli
altri poliziotti della polizia di Los Angeles per un’altra serie di
episodi ricchi di azione. Il gruppo, con Tim Bradford
(Eric Winter), Nyla Harper (Mekia Cox) e Wade Grey (Richard T.
Jones) tra gli altri poliziotti, si prepara a fare irruzione in una
casa piena di criminali insieme a una squadra SWAT. Il trailer
passa poi a nuove scene, tra cui Nolan e Celina Juarez (Lisseth
Chavez) di pattuglia, Lucy Chen (Melissa O’Niel) che parla
dell’essere un poliziotto e il gruppo che trova un corpo
sepolto.
La sequenza finale vede
Nolan su uno scooter, che si imbatte in qualcuno che cerca di
sfuggirgli per abbatterlo. Quando scende dallo scooter,
dice a Juarez: “Lavora più intelligentemente, non più
duramente”. Il trailer si conclude confermando che la stagione
7 debutterà martedì 7 gennaio 2025 sulla ABC. Guardate il nuovo
trailer completo qui sotto:
Cosa dice il nuovo trailer
della settima stagione di The Rookie
Altri casi importanti da
affrontare per Nolan e la polizia di Los Angeles
Il trailer della settima
stagione di Rookie non rivela molto sui prossimi episodi,
se non che il gruppo avrà a che fare, come al solito, con alcuni
pericolosi criminali e piccoli delinquenti. Tuttavia, alcune aree
di intrigo includono un corpo dissotterrato in un campo, mentre
Nolan e Juarez sembrano essere coinvolti in un inseguimento di
veicoli mentre sono di pattuglia. Nel trailer non compare
nemmeno la Bailey della Dewan, il che ha senso, dato che
la gravidanza dell’attore nella vita reale le impedirà di apparire
nei primi episodi.
Nonostante la mancanza di
un’attenzione particolare per le trame più grandi e attese, il
nuovo trailer offre comunque molti accenni alle lotte
quotidiane che la squadra dovrà affrontare nella settima
stagione. Come indicano i loro piccoli tentativi di
fermare i criminali, Monica, Oscar e Jason sono ancora minacce
lontane che dovranno semplicemente tenere d’occhio mentre si
occupano di criminali più rilevanti. Non è ancora del tutto chiaro
se il cast di The Rookie sarà preparato a fronteggiare il
ritorno degli antagonisti. Tuttavia, grazie alle loro abilità,
saranno probabilmente in grado di affrontare qualsiasi cosa gli
capiti a tiro.
L’episodio
3 di
Skeleton Crew contiene una vera e propria miniera
di Easter Eggs. Con Jude Law nei panni di Jod Na Nawood e un
equipaggio di ragazzi persi nella galassia di Star
Wars, l’episodio 3 vede il nuovo equipaggio di
The Onyx Cinder riunirsi ufficialmente per la prima volta.
Sfuggendo ai pirati e cercando risposte sul mondo perduto di At
Attin, questo nuovo episodio presenta alcuni grandi riferimenti,
tra cui alcuni importanti collegamenti a Legends e agli anni
Settanta.
Nell’episodio 3 della Skeleton Crew, Jod Na Nawood si allea con
Wim, Fern, Neel e KB per fuggire da Port Borgo e trovare il mondo
perduto dei ragazzi. Avendo bisogno di un modo per lasciare Borgo e
allo stesso tempo di cercare il leggendario tesoro perduto di At
Attin, Jod è più che disposto a far credere ai ragazzi di essere
uno Jedi prima che le sue vere intenzioni vengano rivelate.
Tenendo presente questo, ecco 15 dei più grandi Easter egg
e riferimenti che si possono trovare nell’ episodio 3 diSkeleton Crew.
Jude Law è CRIMSON
JACK
Jude Law in Skeleton Crew
Un nuovo alias importante che
si collega alle leggende di Star Wars
Oltre ai nomi di Capitan Silvo e
Jod Na Nawood, è stato rivelato che
il personaggio di Jude Law di Star Wars è conosciuto anche
come “Crimson Jack”. Crimson Jack proviene da Legends, in
particolare dai fumetti originali di Star
Wars della Marvel del 1977. In queste
storie, Crimson Jack era un rivale chiave di Han Solo, che aveva derubato Han e
Chewis della ricompensa dell’Alleanza Ribelle dopoUna nuova speranza, che avevano
sperato di usare per pagare Jabba the Hutt. Alla fine, però, Han
Solo si dimostrò la canaglia migliore e sconfisse Crimson Jack.
Nel canone stabilito, c’era un
numero di Halcyon Legacy in cui l’incrociatore di lusso
del titolo era vittima di un’imboscata da parte di un pirata di
nome Crimson Jack e della sua ciurma. Tuttavia, questo numero era
molto più vicino agli eventi della trilogia sequel rispetto a
Skeleton Crew. Per questo motivo, è abbastanza
probabile che il Crimson Jack dei fumetti e il Jack precedente di
Jude Law siano due personaggi distinti nella linea
temporaledi Star Wars (forse si
tratta di un nome ereditato, come il “Dread Pirate Roberts” di
The Princess Bride ).
Jod usa la Forza in un richiamo
a Obi-Wan Kenobi
Fuggendo dalla prigione con i
bambini, Jod sembra usare la Forza per distrarre due
pirati. Ciò non è dissimile da quando Obi-Wan Kenobi usa la Forza per distrarre ed
eludere gli stormtrooper sulla Morte Nera in Una nuova
speranza.
È possibile individuare la nave
di Hondo Ohnaka a Port Borgo
Come già visto nei primi due
episodi di Skeleton Crew e in questo nuovo episodio, la
nave del famigerato capitano pirata Hondo Ohnaka è visibile proprio
al centro. ChiamataKatooni, sembra che la nave
faccia parte del caos che Jod e i ragazzi si sono lasciati alle
spalle quando sono saltati nell’iperspazio nell’ episodio 3
diSkeleton
Crew.
L’atteggiamento anti-droide di
Jod è un’eredità delle Guerre dei Cloni
È stato subito stabilito che
Jod Na Nawood ha una grande sfiducia nei confronti dei
droidi in generale, non solo del primo compagno
dell’Onyx Cinder, SM-33. Questo probabilmente deriva
dall’odio diffuso nei confronti di molti droidi dopo le Guerre dei
Cloni, non diversamente dal Din Djarin di Pedro Pascal ne I
Mandaloriani.
Un altro droide da battaglia
B1
Incontrando i resti di un droide da
battaglia B1 a malapena funzionante durante la ricerca di SM-33,
Jod accende brevemente il droide separatista prima che vada
in pezzi. In modo esilarante, il B1 chiede se hanno vinto,
apparentemente ignaro del fatto che le Guerre dei Cloni sono finite
decenni prima.
Una voce familiare da Benjar
Pranic
Mentre contrabbanda l’SM-33 fuori
da Port Borgo, Jod incontra uno dei suoi vecchi membri
dell’equipaggio che dovrebbe suonargli familiare. Un Ishi
Tib di nome Benjar Pranic, questo pirata alieno è doppiato
dall’attore Alfred Molina. Molina è probabilmente noto
soprattutto per aver interpretato il Dottor Octopus nei film della
Sony dedicati all’Uomo Ragno, ma è anche un affermato
doppiatore.
I trucchi dell’iperspazio sono
così familiari
Nonostante sia rimasta
impigliata in un tubo del carburante,l’Onyx
Cindersalta ugualmente
nell’iperspazio, provocando un caos di massa a Port Borgo.
Questo non è come altri salti di velocità non convenzionali visti
nel canone di Star Wars, come il lightpeed skimming ne
L’ascesa di Skywalker o la manovra di Holdo ne
Gli ultimi Jedi.
Sì, Star Wars ci parla ancora
delle probabilità
Quando Jod chiede a KB,
ancora sveglio, se si fida di lui, risponde che ha calcolato le
basse probabilità che sia davvero un Jedi. Questo richiama
C-3PO, che spesso rivelava le probabilità ai suoi compagni Ribelli
nella trilogia originale, e Lobot, il braccio destro di Lando
Calrissian, che analogamente aveva impianti cibernetici per
aiutarlo a calcolare ed elaborare i dati.
Skeleton Crew utilizza alcuni
effetti sonori classici
Al momento dell’incontro con il
vecchio contatto di Jod, Kh’ymm, nella colonna
sonora di Skeleton Crewsi sentono dei theremin , realizzati dal compositore Mick
Giacchino. Si tratta di un suono fantascientifico molto
classico e retrò. I theremin sono stati utilizzati anche nella
colonna sonora della serie Loki della Marvel.
C’è una sonda porta molto
familiare
Jod e i bambini vengono
inizialmente accolti dal droide guardiano di Kh’ymm,
proprio come quello visto per la prima volta fuori dal palazzo di
Jabba ne Il ritorno dello Jedi e in molti altri luoghi della
galassia di Star Wars (compreso The
Mandalorian).
“Ha perso un pianeta, Maestro
Obi-Wan”.
Nel tentativo di aiutare i ragazzi
a trovare il “loro pianeta perduto”, i fan di Star Wars
ricorderanno probabilmente una situazione simile nei prequel. Dopo
tutto, cercare di trovare questo “gioiello perduto della Vecchia
Repubblica” non è diverso da quando Obi-Wan Kenobi cercava di
localizzare il mondo di Kamino che era stato cancellato dagli
archivi Jedi.
Coruscant e Alderaan vengono
nominati
Per quanto riguarda gli altri
mondi, Neel conferma che lui e i suoi compagni di At Attin
sono venuti a conoscenza solo dei mondi principali della
Repubblica, come Coruscant e Alderaan. Inoltre, non hanno
mai sentito parlare della distruzione di Alderaan durante la Guerra
Civile Galattica, a ulteriore conferma di quanto At Attin sia stata
lontana dal resto della galassia.
Aspettate, cosa sono i numeri
palmarini e i manufatti della “Proto-Repubblica”?
Per aiutare la ricerca di At Attin,
Kh’ymm usa un’insegna sullo zaino di Fern per affinare i
suoi dati. A tal fine, dice di non aver mai visto “numeri
palmarini su manufatti della proto-repubblica”. Si tratta quindi di
un indizio interessante sul fatto che coloro che vivono nella
linea temporale della Nuova Repubblica possiedono alcune
conoscenze interessanti sulla galassia prima ancora che esistesse
la Vecchia Repubblica.
La pattuglia del settore X-Wing
arriva con i T-65
Quando la pattuglia della
Nuova Repubblica arriva per arrestare Jod, si presenta sotto forma
di due classici T-65 X-Wing. Sembra quindi che i nuovi
T-70 della trilogia sequel siano ancora lontani, per non parlare
del T-70 nero e arancione che caratterizza Poe Dameron.
Wim e Fern incarnano il loro
Luke Skywalker interiore
Quando Jod istruisce Wim e Fern a
manovrare le torrette dell’Onyx Cinder alla fine
dell’episodio 3 della Skeleton Crew, la scena
ricorda molto quella in cui Luke e Han usavano le torrettedel Millennium FalconinUna nuova speranza. Questo include
l’eccitazione di Wim e Fern quando riescono a colpire uno degli
X-Wing della Nuova Repubblica, proprio come quando Luke colpisce
uno dei caccia TIE dell’Impero.
I nuovi episodi diSkeleton Crewescono il martedì
sera su Disney+.
Prima di arrivare a dar vita a
grandi kolossal hollywoodiani come Arrival, Blade Runner 2049 e
Dune, il regista
canadese Denis Villeneuveha
debuttato con un film in lingua inglese grazie a
Prisoners (qui
la recensione), thriller incentrato sul disperato tentativo di
un padre di ritrovare la figlia scomparsa, arrivando anche ad
utilizzare metodi brutali. All’apparenza potrebbe sembrare una
storia vista e rivista, ma il regista dimostra da subito la sua
grande capacità di conferire più livelli di lettura, utilizzando
questa storia per parlare dell’uomo e dell’umanità, da sempre al
centro del suo cinema.
La sceneggiatura di questo film è
stata scritta da Aaron Guzikowski, noto per essere
l’ideatore della serie sci-fi Raised by Wolves. Questi si
basò su un suo cortometraggio scritto anni prima, e ispirato a sua
volta al racconto Il cuore rivelatore, di Edgar Allan Poe.
A lungo rimasto in un limbo produttivo, il film riuscì infine a
prendere vita grazie all’interessamento di Villeneuve, il quale si
era dichiarato attratto dalla possibilità di misurarsi con tale
genere. L’approccio da lui scelto è estremamente affascinante,
poiché il regista decise sin da subito di dar vita ad una messa in
scena che evidenziasse come ogni personaggio è prigioniero di
qualcosa a suo modo.
Rivelatosi un successo economico,
con un incasso globale di 122 milioni di dollari,
Prisoners è stato indicato come uno dei migliori
titoli del suo anno. Il celebre direttore della fotografia
Roger Deakins ottenne inoltre una nomination
all’Oscar per il suo lavoro sulle cupe atmosfere del film. In
questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Keller Dover, marito e padre amorevole con una
tranquilla vita in una cittadina della Pennsylvania. Durante i
festeggiamenti per il Giorno del ringraziamento, l’uomo si trova
però ad affrontare il peggiore incubo per un genitore. Sua figlia
di sei anni, Anna, scompare insieme alla sua amica
Joy Birches e mentre i minuti diventano ore, il
panico prende il sopravvento. Per i Dover e i Birch ha infatti
inizio un trauma senza fine, con le indagini che faticano a
rintracciare prove concrete che possano portare al ritrovamento
delle due bambine. L’unico indizio a disposizione è un camper
fatiscente parcheggiato nella loro strada, e a partire da questo
partiranno le indagini del detective che si occupa del caso.
Questi è il Detective
Loki, estremamente convinto che il colpevole sia il
proprietario del furgoncino, Alex Jones, affetto
da ritrardo mentale e sotto la custodia di sua zia
Holly. Inizialmente arrestato, la mancanza di
prove costringe al suo rilascio. Mentre la polizia segue diverse
piste, tra cui anche quella del rapimento a fini di pedofilia, la
pressione cresce e sapendo che è in gioco la vita di sua figlia, un
Dover ormai fuori di sé decide di non avere altra scelta che quella
di prendere in mano la situazione. Il percorso da lui intrapreso lo
porterà a scontarsi con i suoi demoni interiori, lasciando venire
alla luce aspetti oscuri di sé che neanche lui sapeva di
possedere.
Il cast del film
A dar vita a Keller Dover vi è
l’attore Hugh Jackman,
noto per aver interpretato Wolverine nella saga degli
X-Men. L’attore era da tempo legato al progetto, salvo poi
allontanarsene per divergenze creative. In seguito, dopo alcuni
cambiamenti nella storia, egli accettò di ricoprire il ruolo. Le
uniche indicazioni da lui ricevute da Villeneuve furono di lasciar
trasparire una sempre maggiore follia, cosa perfettamente
riscontrabile in alcune scene. Ad interpretare sua moglie, Grace
Dover, è invece l’attrice Maria Bello, vista
anche in A
History of Violence.DylanMinnette, noto prevalentemente per la
serie Tredici, interpreta il figlio maggiore dei
Dover, Ralph. I coniugi Franklin Birch e Nancy Birch sono qui
interpretati dai noti attori Terrence
Howard e Viola
Davis.
Jake Gyllenhaal
interpreta invece il detective Loki. L’attore aveva già collaborato
con il regista per il film Enemy. L’idea di aggiungere al personaggio una serie
di tatuaggi e tic facciali fu proprio di Gyllenhaal, al fine di
conferire ulteriore particolarità al personaggio. La premi Oscar
Melissa Leo è
invece Holly Jones, la zia del problematico Alex. Per questo ruolo,
l’attrice ha richiesto una particolare trasformazione tramite
trucco prostetico. Ha infatti indossato protesi per apparire più in
carne come anche una parrucca grigia. A dar volto ad Alex, infine,
è l’attore Paul Dano, già
celebre per il film Il petroliere, e anche in questo caso particolarmente
apprezzato per la sua interpretazione.
La storia di
Prisoners può effettivamente ricordare tanti casi
di cronaca con al centro dei rapimenti ma lo sceneggiatore del film
ha affermato che nello scrivere non si è basato su eventi reali.
“Non sono stato ispirato da nulla nelle notizie, e poi mentre
lo scrivevo, sentivo parlare di questi casi, e sembravano
stranamente ricordare quello che stavo facendo”. Dunque,
sebbene non si sia ispirato ad un preciso evento, la plausibilità
di quanto raccontato ha fatto sì che si possano trovare molti
corrispettivi nella realtà. Purtroppo, sono infatti frequenti i
casi di rapimento di minore, come i tanti film sull’argomento ci
ricordano.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Prisoners grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video, Apple iTunes e Tim
Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di
riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un
abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre
presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 11
dicembre alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Le speculazioni sono diventate
realtà. Cole Hauser e Kelly Reilly hanno ufficialmente
firmato per il seguito di Yellowstone,
secondo un nuovo rapporto di Deadline. I due riprenderanno i ruoli di Rip Wheeler e
Beth Dutton, i due personaggi più amati dai fan, avendo
ufficialmente chiuso gli accordi per continuare. Si tratta della
seconda serie sequel di Yellowstone in lavorazione, dopo l’inizio
della produzione di The Madison, che vedrà protagonisti
Kurt Russell e Michelle Pfeiffer nei panni di una famiglia
newyorkese che si reca nel Montana per ricominciare.
Deadline riporta anche che la
serie conterrà la parola Yellowstone nel titolo. In
vista del finale della quinta stagione di Yellowstone di
domenica, ci si è chiesti cosa succederà ai personaggi dell’epico
western, e i fan si sono chiesti chi sarà ancora vivo alla fine del
prossimo episodio. Si prevede che la nuova serie conterrà altri
membri del cast dello show originale accanto a Reilly e Hauser,
continuando i fili narrativi lasciati dalla stagione 5B di
Yellowstone. Paramount Network, che in precedenza aveva
pubblicizzato la stagione 5B come episodio finale, ha
silenziosamente modificato la propria comunicazione, riferendosi
ora al finale di domenica come “finale di stagione” anziché “finale
di serie”.
L’idea di passare a una serie
spin-off, invece di etichettare questa come la sesta stagione di
Yellowstone, è stata presa dalla Paramount, che desiderava
avere i diritti esclusivi per la nuova stagione. Attualmente
condivide i diritti di streaming di Yellowstone con il
servizio di streaming Peacock della NBC.
Kelly Reilly è sempre stata
desiderosa di avere un’altra Beth Dutton
Parlando con Carly Lane di
Collider prima dell’uscita del season finale, Hauser ha
accennato alla possibilità di tornare dopo il successo della serie
principale, dicendo: “In futuro, se dovesse succedere qualcosa,
sicuramente sarei felice di farlo”. Nel frattempo, Reilly ha
elogiato la scrittura di Sheridan e il viaggio che ha intrapreso
con Beth, accennando anche a ciò che potrebbe venire dopo per il
personaggio molto arrabbiato ma divertente – e ha anche fatto
riferimento alla possibilità di apparire in una serie spin-off
incentrata su Beth e Rip (Cole Hauser).
“Nel corso degli anni ci sono
state molte voci, così tante cose non vere che sono state scritte e
tu ti chiedi: ‘Da dove viene tutto questo?’.Finché Taylor
Sheridan non verrà da noi – ha scritto ogni singola parola
che abbiamo detto per sette anni – e [se] sarà ispirato a
scrivere qualcosa per noi, allora sarà fantastico.E
se non lo farà, questo è un bellissimo finale
“.
Il finale di stagione dell’attuale
iterazione di Yellowstone andrà in onda questa domenica su
Paramount alle 20.00 ET. In Italia attualmente non è in onda.
Una serie di successo che ha
prosperato grazie alla sua capacità di mescolare un dramma
procedurale di polizia con intrighi fantasy, personaggi eccezionali
e un mondo narrativo in graduale espansione di personaggi e società
soprannaturali, Grimm è andata in
onda per sei stagioni dal 2011 al 2017. La serie segue
principalmente Nick Burkhardt (David
Giuntoli), un detective di Portland che scopre di
discendere da una lunga stirpe di guerrieri noti come Grimm, che
gli conferiscono la capacità di vedere creature inumane camuffate
nella civiltà e, con l’aiuto dei suoi amici e colleghi, si mette a
difendere la sua città.
Diventando sempre più cupo con il
passare delle puntate, Grimm ha offerto
di tutto, da episodi comici e divertenti a episodi più strazianti e
terribili. I 10 migliori episodi della serie esemplificano
sia la sua vasta gamma tonale che la sua costante
brillantezza, sottolineando il motivo per cui
Grimm è diventato un cult così amato della televisione
moderna.
Cosa si ottiene quando si combinano
Natale e Halloween? Si ottiene un grande episodio di
Grimm, l’episodio “Dodici giorni di Krampus” della terza
stagione. In questo episodio, un gruppo di adolescenti chiassosi
scompare e la banda è a caccia del principale sospettato dei
rapimenti: Krampus.
L’episodio è riuscito a
essere spaventoso e tenero allo stesso tempo. La trama B
prevede che Monroe, con l’aiuto di Juliette, faccia una sorpresa a
Rosalee per rendere il loro primo Natale insieme davvero speciale.
È stata una trama B dolce che si è intrecciata bene con la trama A
che, combinata, ha dato vita a un episodio festivo dolce ma
terrificante, adatto sia ad Halloween che a Natale.
Potrebbe sembrare che la maggior
parte dei migliori episodi di Grimm sia avvenuta nella
terza stagione, e i vostri occhi non vi stanno ingannando. Chiedete
a qualsiasi fan di questa serie sottovalutata e vi dirà che la
terza stagione è stata l’apice di Grimm, e “El Cocuy” è
uno dei motivi per cui lo è stata.
In questo emozionante episodio, i
criminali vengono fatti fuori in modo brutale, grazie a un
personaggio di una leggenda latina che crede nella giustizia
celeste. Sebbene sia facile fare il tifo per l’antieroe spirituale,
“El Cocuy” ci porta a chiederci fino a che punto è troppo
quando si prende la giustizia nelle proprie mani?
Dopo che il virus che non deve
essere eliminato ha colpito la vita di tutto il pianeta nel 2020,
siamo diventati più consapevoli delle malattie mortali. Forse è per
questo che l’episodio della seconda stagione, “Quill”, è ancora un
episodio efficace a distanza di 12 anni, perché è inquietante nel
senso che tutto potrebbe essere possibile.
In “Quill” inizia a diffondersi una
malattia contagiosa che porta i contagiati a diventare feroci e ad
attaccare violentemente le persone. È un episodio davvero
terrificante, che non ha paura di aumentare il numero dei
morti; e abbiamo davvero paura che alcuni dei nostri
protagonisti non riescano a superare indenni l’episodio. Questa è
la bellezza di “Quill” e il motivo per cui è un episodio
imperdibile per i fan di Grimm.
Sulla scia dell’episodio
precedente, “Revelation” si apre con Nick che si azzuffa con il
padre di Monroe, mentre i piani della cena di famiglia di Monroe
(Silas Weir Mitchell) prendono una piega orribile.
Una volta terminati i battibecchi, però, l’episodio inizia a
trovare la sua vera forza nell’esplorazione delle relazioni
centrali dello show, concentrandosi sulla fuga di Adalind
(Claire Coffee) dalla residenza del Principe
Viktor (Alexis Denisof) e sugli omicidi commessi
da Woden (Matt Lasky) a Portland.
Il film è intrinsecamente
incentrato sulla natura del legame tra Nick e Monroe, con
l’amicizia del duo in gran parte definita dalla totale dipendenza
di Nick dai Wesen per apprendere elementi culturali sulle creature
a cui dà la caccia. Dando anche a Juliette e Rosalee (Bree
Turner) una maggiore attenzione emotiva,
“Revelation” è un episodio brillante per il suo lavoro
sulle dinamiche dei personaggi e sulla loro
evoluzione.
Episodio che ha permesso a molte
delle parti in movimento della quinta stagione di iniziare a
combinarsi, introducendo allo stesso tempo un’idea completamente
nuova nella trama, “Map of the Seven Knights” è un episodio molto
movimentato e frenetico come quelli presentati da Grimm .
Lo zio di Monroe, in possesso dei libri dei Grimm, fugge a Portland
con la speranza di vendere la collezione a Nick mentre è inseguito
dagli agenti di Black Claw. Nel frattempo, il Capitano Renard
(Sasha Roiz) aiuta una figura politica e Trubel
(Jacqueline Toboni) si incontra con Eve per
discutere di Nick e Adalind.
Tuttavia, sono forse i momenti
finali dell’episodio a definirne la brillantezza, con Nick e i suoi
amici che scoprono un’antica mappa che porta a qualcosa di
significativo che potrebbe aiutarli nella loro lotta contro
l’Artiglio Nero. Accendendo un’avventura in Europa e impregnando la
quinta stagione di un grande senso di urgenza e di eccitazione, “La
mappa dei sette cavalieri” è un punto culminante del senso
dell’avventura diGrimmal
suo meglio.
La prima stagione di
Grimm ha mantenuto la formula del “crimine della
settimana” mentre stabiliva il suo equilibrio tra dramma del
mondo reale e intrigo fantastico, un approccio che ha fornito una
serie di misteri soprannaturali divertenti e ben contenuti. Il
migliore di questi è “Leave it to Beavers”, che segue le indagini
di Nick sulla morte di un operaio edile che coinvolge un direttore
dei lavori Hässlich, il quale mette due mietitori contro Nick per
uccidere il Grimm.
Con un testimone dell’omicidio che
è un Eisbiber, l’episodio vede il personaggio secondario preferito
dai fan, Bud Wurstner (Danny Bruno), giocare un
ruolo più significativo, in quanto raduna i suoi compagni Eisbiber
per trovare il coraggio e opporsi a coloro che li opprimono. Con
l’invito di Monroe a cenare con Nick e Juliette e la lotta di Nick
con i Mietitori, “Leave it to Beavers” raggiunge un
perfetto equilibrio tra azione, mistero e momenti affascinanti dei
personaggi, risultando la puntata più completa della prima
stagione.
In termini di intrattenimento
televisivo, ci sono poche cose così gratificanti come una serie di
successo che termina in bellezza. Grimm ha fatto
esattamente questo con il finale, giustamente intitolato “The End”,
che ha concluso le sei stagioni e i 123 episodi della serie. Con il
malvagio Zerstörer (Wil Traval) che si aggira per
Portland, Nick e i suoi alleati devono essere disposti a
sacrificare tutto per evitare che il mondo vada incontro a una fine
terrificante.
L’episodio abbonda di momenti
fondamentali per i personaggi, da sacrifici eroici a scintille di
genio che ribaltano le sorti della lotta contro Zerstörer a favore
di Nick. Emozionante e, in diverse occasioni, completamente al
cardiopalma, “The End” eccelle nel generare tutti i brividi che i
fan speravano di ottenere dal finale, pur consegnando un
finale gratificante e trionfale che sembra meritato e
conclusivo.
Una puntata adrenalinica che ha
visto i principali eroi e cattivi della serie mettere da parte le
loro differenze per combattere un male più grande, “La legge del
sacrificio” è tanto gratificante quanto esilarante. Quando i Verrat
vengono a sapere che Adalind si è rivolta al capitano Renard per
proteggere lei e il suo bambino, inviano degli agenti per
recuperare il bambino. Nick si avvale dell’aiuto dei suoi amici per
contrastare i Verrat mentre sua madre, Kelly (Mary
Elizabeth Mastrantonio), cerca di affrontare i reali
Wesen.
L’episodio offre un sacco di
emozioni nelle sue scomode alleanze tra i personaggi, mentre
l’espansione della mitologia della serie dimostra quanto
Grimm sia bravo quando si impegna attivamente in un
compito del genere. Tuttavia, l’episodio sarà
semprericordato per i suoi avvincenti colpi di
scena, il migliore dei quali arriva nei momenti
finali, quando Kelly prende con sé la piccola Diana per portare la
potente bambina in un luogo più sicuro.
“Zerstörer Shrugged”
Stagione 6, episodio
12
Man mano che Diana cresceva nel
corso della serie, anche lei diventava più potente, con molte
entità malvagie che cercavano di usare il suo potere per i loro
sporchi piani. L’arco finale di Grimm ruota attorno a
questo, con il penultimo episodio, “Zorstörer Shrugged”, che vede
il Wesen titolare arrivare a Portland con dei piani per la bambina.
Nick rivisita il suo passato in cerca di risposte. Rosalee, Monroe
ed Eve fanno un’importante scoperta sulla natura del misterioso
bastone, mentre Hank (Russell Hornsby) e Wu
(Reggie Lee) sono chiamati a intervenire su una
scena del crimine legata alla minaccia emergente della banda.
Come preparazione al gran finale,
“Zerstörer Shrugged” costruisce in modo eccellente il
terrore e la suspense, preparando il terreno per quella che sarà la
battaglia più importante della vita di Nick.
L’esplorazione dell’Altro Luogo è intrigante senza essere
prepotente, mentre i momenti finali in cui Zerstörer uccide non
solo uno, ma due alleati di Nick sono uno dei momenti più
scioccanti dell’intera serie.
“Cry Havoc”
Stagione 4, episodio
22
Utilizzando come trampolino di
lancio la scioccante conclusione di “Headache”, in cui Nick trova
un pacco contenente la testa di sua madre, il finale della quarta
stagione si svolge a un ritmo frenetico, mentre Nick viene
trascinato in un viaggio emotivamente devastante. Ancora sconvolto
ma desideroso di vendetta, Nick rintraccia Kenneth (Nico
Evers-Swindell) prima di affrontare la perfida
Juliette. Nel frattempo, i suoi colleghi poliziotti ripuliscono
le conseguenze della sua vendetta a loro vantaggio, mentre Trubel
lo aiuta a fare ciò che lui non può.
Con Nick sul piede di guerra e i
suoi amici che non hanno altra scelta se non quella di aiutarlo
dove possono, “Cry Havoc” è caratterizzato da un senso di urgenza e
da un ritmo narrativo incalzante. Tuttavia, trova ancora il tempo
per far gioire Nick del suo dolore, che viene accumulato da un
colpo brutale dopo l’altro. Senza dubbio ilGrimmpiù cupo, “Cry Havoc” è
ancora uno degli episodi più complessi ed emotivamente pesanti
della serie.
“Tribunal”
Stagione 4, episodio
10
Un episodio che ha suscitato
emozioni come pochi altri, “Tribunal” vede Monroe sotto processo
con i Wesenrein per i crimini commessi contro la sua specie. In una
corsa contro il tempo per salvare il suo amico, Nick non si ferma
davanti a nulla per trovare risposte sulla posizione dei Wesenrein.
Il sergente Wu interroga qualcuno che potrebbe avere delle risposte
sulla posizione di Monroe, mentre Rosalee e Juliette cercano di
trovare indizi su una lista di invitati al matrimonio.
Appassionante, divertente e
sanguinoso, ma allo stesso tempo caratterizzato da una storia
intrigante e da numerosi momenti di commozione e di elevazione dei
personaggi, “Tribunal” è l’emblema dei Grimm al
loro massimo splendore. La dichiarazione d’amore di Monroe per
Rosalee – per la quale sta affrontando un processo – è un momento
indimenticabile dell’episodio, così come la sequenza in cui Nick e
gli altri arrivano in soccorso di Monroe e i momenti in cui
Juliette impara a capire cosa serve per essere una Hexenbiest.
“Ambizione bionda”
Stagione 3, episodio
22
Come questa lista ha già
dimostrato, Grimm è una serie che sa come eseguire un
finale di stagione. L’episodio “Blond Ambition” della terza
stagione ne è una grande testimonianza, seguendo gli eventi che
ruotano attorno al matrimonio di Monroe e Rosalee. Adalind continua
il suo pericoloso piano, trasformandosi in Juliette per sedurre
Nick e creare scompiglio nella sua relazione, giocando anche con il
capitano Renard.
Sebbene l’episodio sia ricco di
inganni e di oscurità, “Blond Ambition” si concentra
saggiamente sul dolce e tanto atteso matrimonio di Monroe e
Rosalee, utilizzando l’amore dei due personaggi preferiti
dai fan come fulcro per contrapporre gran parte di ciò che accade
intorno ad esso. La terza stagione si è conclusa con l’uccisione
del Capitano Renard e la perdita dei poteri Grimm da parte di Nick,
con uno straordinario cliffhanger che ha lasciato i fan a bocca
aperta.
“L’inizio della fine parte 1 e
2”
Stagione 5, episodi 21 e
22
Gli ultimi due episodi della quinta
stagione di Grimm, un altro finale sensazionale e un punto
di forza della serie, sono stati elogiati da tutti perché hanno
presentato un unico capitolo continuo che è volato via rapidamente.
Artiglio Nero mette in atto un’abile manovra per incastrare Hank e
Nick è costretto a passare all’offensiva per risparmiare il suo
amico. Nel frattempo, Adalind lotta per controllare gli impulsi
violenti di Diana, il capitano Renard inizia a comportarsi in modo
strano mentre Artiglio Nero acquisisce potere e gli alleati di Nick
si affannano per opporre una qualche resistenza.
Intensamente drammatico e
dotato di un ritmo avvincente, “L’inizio della fine” è davvero il
meglio della prosperitàGrimm,
che mescola il dramma dei personaggi, l’azione fantasy e
l’intrigante intrigo politico del mondo della storia in un violento
miscuglio di suspense con le spalle al muro. È la conclusione
perfetta di quella che è la stagione più grande e ambiziosa di
Grimm.
Ultimo chiodo sulla bara
del SSU (il Sony Spider-Man Universe) è stato
affidato a Kraven – Il Cacciatore, in sala dall’11
dicembre e che vede protagonista Aaron Taylor-Johnson
nell’antieroe/protagonista/villain/paladino della giustizia del
titolo, un ruolo non meglio definito per un personaggio che nei
fumetti è inequivocabilmente e splendidamente cattivo. Tra azione
sanguinaria, performance altalenanti e una sceneggiatura che
definire lacunosa è dire poco, il cacciatore perfetto arriva in
sala ma finisce per essere l’unica vittima di un progetto perdente
a monte. Perché se si vuole raccontare la nascita di un villain e
se pure si vogliono trovare le ragioni della sua cattiveria nella
sua Origin story, bisogna pur prendere una posizione e andare fino
in fondo con la discesa nel lato oscuro del personaggio. Niente in
tutto Kraven – Il Cacciatore ci fa pensare che
Sergei possa mai diventare cattivo.
La storia di Kraven – Il
Cacciatore
Il film si concentra
sulla storia di Sergei Kravinoff, alias Kraven, interpretato da
Aaron Taylor-Johnson, un uomo segnato dalla
complessa e tormentata relazione con il padre spietato e ambizioso,
Nikolai Kravinoff (Russell
Crowe). Cresciuto sotto questa influenza, Sergei
intraprende un cammino di vendetta che lo porterà a diventare il
più grande cacciatore del mondo. La sua trasformazione in un
predatore implacabile è scandita da eventi brutali e azioni che
mettono in luce la sua natura bestiale. Almeno nelle intenzioni e
nella (quella sì) splendida messa in scena dei movimenti ferini del
personaggio.
Purtroppo, il film soffre
di una scrittura goffa, talmente scombinata da risultare
sorprendente per le svolte illogiche che prende la storia. Un
peccato per Taylor-Johnson che offre una performance fisica
notevole, nonostante sia sottoposto costantemente allo sguardo
concupiscenze della macchina da presa che non fa altro che
inquadrarlo come un oggetto sexy, cosa che risulta oltremodo
imbarazzante. Una cosa del genere, nel mondo dei cinecomics, non è mai avvenuta per una donna, con
buona pace delle femministe che millantano film di supereroi con
personaggi femminili oggettificati: il cinema di genere ha sempre
reso i corpi maschili oggetti esposti allo sguardo (la schiera dei
Chris della Marvel ne è un perfetto
esempio).
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di
SONY
Aaron Taylor-Johnson si difende
come può
Certo Aaron
Taylor-Johnson si difende come può, offrendo davvero una
performance fisica accattivante, il che rende ancora più acuto il
rammarico di averlo visto “sprecato” in un film in cui non può
combattere contro il suo nemico naturale: Spider-Man. Non ci sono
riferimenti diretti all’eroe anche se non si è resistito
all’inserire nella storia una sequenza onirica in cui il più grande
cacciatore di tutti i tempi fronteggia le sue paure, che, guarda
caso, sono proprio dei ragnetti. L’attore è protagonista di un paio
di sequenze d’azione ben congenite, segno che il regista J.
C. Chandor non ha lasciato sempre guidar Neil pilota
automatico ma che ogni tanto ha buttato un occhio in campo. Queste
sequenze, insieme al citato protagonista e a Fred Hechinger, che
nel film interpreta Dimitri, fratello minore di Sergei,
costituiscono gli unici elementi di interesse in un film che sembra
essere stato buttato via, senza interesse da parte di alcuno a
realizzarlo con dignità.
Al disastro di
Kraven – Il Cacciatore contribuisce anche,
purtroppo, un doppiaggio italiano che trova nell’accento russo
maccheronico di
Russell Crowe il suo punto di maggiore imbarazzo, per
non parlare del personaggio di Calipso, del premio Oscar Ariana DeBose, il cui irresistibile carisma
sembra completamente sparire dietro a un personaggio insulso.
Aaron Taylor-Johnson è Kraven – il Cacciatore – Cortesia di
SONY
Non si può fare un film su un
villain di Spider-Man senza Spider-Man
Non è possibile
realizzare dei progetti convincenti se non si parte dalla storia, a
maggior ragione se questa storia, di base, prevede uno scontro tra
bene e male. Se si elimina una delle due componenti dall’equazione,
la storia non sta in piedi ed è davvero complicato, a meno che non
si opti per una soluzione à la Venom (un Buddy
movie di serie B con un certo fascino), mettere insieme un film
credibile. I villain di Spider-Man senza Spider-Man non sembrano
avere senso di esistere, e così i film a loro dedicati. E no, non
basta un divieto ai minori per rendere buono un film mediocre.
Superman
and Lois, in un certo senso, segna la fine di
un’epoca per quanto riguarda la televisione sui supereroi. Non solo
è l’ultimo show della DC Comics ad andare in onda su The
CW, ma debutta anche nella stessa settimana in cui l’era
dei DC Studios di James
Gunn e Peter Safran prende il via con
Creature Commandos. Anzi, l’era della
televisione DC Comics è tecnicamente iniziata con Smallville, quando The CW era The WB.
È giusto che le cose siano iniziate con una serie su Superman e
finite con una serie su Superman.
Ma anche se gli showrunner
Todd Helbing e Brent Fletcher
hanno dichiarato apertamente di volere che la serie durasse di
più, Superman and Lois si è buttato a capofitto nella
sua ultima stagione. L’episodio di apertura ha affrontato l’iconica
trama della “Morte di Superman”, riportando Tom
Cavanaugh di The
Flash per un ruolo a sorpresa e facendo sì che
Clark Kent, interpretato da Tyler Hoechlin, rivelasse al mondo la sua
identità segreta di Superman. Il finale della serie, “It Went by So
Fast”, è una conclusione potente e toccante di una delle
storie più interessanti di Superman portate sullo
schermo.
Il finale della quarta stagione
di “Superman e Lois” mette la famiglia Kent contro Doomsday e Lex
Luthor
“It Went by So Fast” si apre con
un’ambientazione apocalittica: Lex Luthor (Michael
Cudlitz), deciso a uccidere Clark e la sua famiglia,
ha liberato Doomsday a Smallville. Superman è disposto a rinunciare
alla sua vita (ancora una volta) per fermare Doomsday, ma sua
moglie Lois Lane (Elizabeth Tulloch) lo
convince a lasciare che i loro figli Jonathan (Michael
Bishop) e Jordan (Alex Garfin) lo
aiutino. L’Uomo d’Acciaio viene aiutato anche da una
fonte inaspettata: John Henry Irons (Wolé Parks),
che presta il suo martello ad assorbimento cinetico ai Kent
affinché possano mettere fuori combattimento Doomsday. Superman
tenta quindi di far volare Doomsday verso il sole, ma la
bestia ricorda la sua precedente vita come Bizzarro e finisce per
sacrificarsi.
Un Luthor furioso, dopo aver rubato
la tuta di Irons, tenta di uccidere Lois, Jordan e Jonathan. Questo
porta Clark e Luthor ad avere un ultimo scontro nei cieli. “Sei
venuto a cercare mia moglie! La mia famiglia! La mia città!”
Superman grida mentre colpisce Luthor con dei pugni. “Ma tutto
questo finisce adesso!”. Con un ultimo colpo, smonta
l’armatura di Luthor e lo fa precipitare sulla Terra, ponendo fine
all’incontro. Ma questa non è l’unica sorpresa che
Superman and Loisriserva al pubblico.
Il finale della quarta stagione
di Superman and Lois rivela cosa accadrà alla famiglia Kent in
futuro
Dopo la battaglia con Doomsday e
Luthor, Superman adotta un approccio diverso per aiutare il mondo.
Crea le tute per Jonathan e Jordan, trasmettendo la sua
eredità eroica ai figli; un’inquadratura li vede volare
con il padre, Irons nella sua armatura d’acciaio completa e la
figlia di Irons, Natalie (Tayler Buck). Irons si
lega finalmente a Lana Lang (Emmanuelle Chriqui),
mentre Luthor viene condannato all’ergastolo. Ma il momento più
importante arriva quando Clark si avvicina a Bruno Manheim
(Chad L. Coleman), con cui si era già scontrato
nella terza stagione. Clark dice a Manheim che ha salvato il mondo
per vent’anni, ma che è arrivato il momento di provare qualcosa di
diverso: lui e Lois hanno creato una fondazione per
affrontare diversi problemi mondiali. In un certo senso,
Clark sta svolgendo lo stesso ruolo che aveva la sua defunta madre
Martha.
Il finale di Superman and
Loisfa poi un importante salto nel futuro… e
risolve un punto della trama dell’inizio della quarta stagione.
Dopo la sua morte per mano di Doomsday, Superman ha ricevuto un
cuore nuovo da suo suocero, Sam Lane (Dylan
Walsh). Ma questo aveva un costo: l’Uomo d’Acciaio
avrebbe perso lentamente i suoi poteri e sarebbe
invecchiato come qualsiasi altro essere umano. Un Clark
ormai mortale è finalmente in grado di invecchiare con Lois, mentre
anche Jonathan e Jordan crescono e creano le loro famiglie. I fan
più attenti potrebbero anche riconoscere che Jonathan adulto è
interpretato da David Giuntoli, che in precedenza
ha recitato accanto a Tulloch in
Grimm e ha diretto l’episodio
della quarta stagione “Always My Hero”.
Superman e Lois si conclude con
una nota emozionale
“It Went by So Fast” decide di
andare alla giugulare emotiva nei suoi momenti finali: Il
cancro al seno di Lois si ripresenta e lei finisce per
morire con la sua famiglia al fianco. “Tutto ciò che di buono c’è
stato nella mia vita è venuto da te”, le dice in lacrime un Clark
addolorato. Questo momento colpisce duramente perché Superman
and Loisera dedicato a mostrare gli alti e
bassi del matrimonio dei Kent; il fatto che Hoechlin e Tulloch
abbiano avuto un’incredibile chimica per tutta la serie non fa che
rendere questo momento ancora più interessante. Clark, per
alleviare il dolore di Lois, finisce per prendere un golden
retriever che chiama “Krypto” – un omaggio al compagno canino di
Superman dei fumetti, che dovrebbe
apparire nel film Superman di James Gunn
il prossimo anno.
Alla fine, Clark muore con i figli
al suo fianco ed entra in quello che può essere solo il
paradiso. Vede Irons e Lana, i suoi figli, persino Lex
Luthor – e i due uomini condividono un momento genuinamente umano,
mettendo da parte la loro rivalità decennale. Infine, la porta si
apre per rivelare Lois e Clark abbraccia sua moglie, dicendo agli
spettatori di abbracciare l’amore. Sebbene si tratti di una
versione ridotta del piano originale, Fletcher ha dichiarato a Entertainment Weekly che “It
Went by So Fast” è sempre stato il modo in cui Superman and
Loisdoveva finire:
“Forse dopo sette stagioni aveva
più campane e fischietti, e c’è stato qualche cambiamento dovuto a
misure di produzione.Ma vedere la sua vita concludersi e
quello che significava per lui è sempre stato quello che speravamo
di fare quando abbiamo finito”.
Superman and Lois si è
concluso con una nota perfetta. Non era solo una serie su Superman
che prendeva a pugni i cattivi; mostrava come Clark Kent operasse
come padre e marito, dava a Lois Lane la stessa importanza del
suo coniuge dotato di superpoteri, e il suo finale riusciva a
essere commovente oltre che straziante.
Transformers – Il Risveglio è il settimo film del
franchise Transformers, ma
ciò non significa che contenga la trama più recente di questo
universo, nel senso che si svolge prima della maggior parte dei
film precedenti e dopo uno di essi. Analogamente a come la
Lucasfilm ha gestito Star
Wars, alla Paramount Pictures piace saltare nel tempo
quando crea nuove narrazioni di Transformers. I vari
metodi di narrazione dell’universo sono interessanti, ma possono
creare confusione quando i fan cercano di collocare tutti i film in
una linea temporale lineare.
Con l’uscita di
Transformers – Il Risveglio, l’ordine cronologico
dei film è diventato ancora più sconcertante. Il film del 2023,
diretto da Steven Caple Jr. e interpretato da Anthony Ramos,
Dominique Fishback e Michael Kelly, si ispira direttamente alla
trama di Beast Wars. Il film presenta nuovi umani con Noah
ed Elena, che si alleano con gli Autobot e i Maximal per fermare i
Terrorcons, guidati da Unicron. Tuttavia,
Transformers:Rise of the
Beastsè tecnicamente un prequel dei
film originali di Transformers.
Dove si svolge
Transformers – Il Risveglio?
Se tutti i sette film di
Transformers fossero messi in ordine cronologico,
Transformers – Il Risveglio sarebbe il
secondo progetto nella cronologia. Gli eventi dell’ultimo
film hanno avuto luogo nel 1994, quando i Terrorcons sono
arrivati sulla Terra e hanno portato scompiglio nel
pianeta. Prima del loro arrivo, Noah Diaz ed Elena Wallace rimasero
accidentalmente coinvolti nella guerra tra gli Autobot, i Maximal e
i Terrorcons quando Noah tentò di rubare l’Autobot Mirage ed Elena
trovò accidentalmente la Transwarp Key.
La Chiave Transwarp rilascia un
impulso di energia rilevato da Optimus Prime e Unicron. L’oggetto,
molto ambito, permetteva ai Transformers di aprire portali e
viaggiare nel tempo e nello spazio. La Chiave Transwarp è il modo
in cui i Maximal sono arrivati sulla Terra. La Chiave Transwarp era
stata precedentemente divisa in due parti, il che ha fatto
progredire ulteriormente la trama nella ricerca del secondo pezzo.
Gli eventi di Transformers:Rise of the Beasts si
svolgono nel 1994, ma cosa ne è della linea temporale del franchise
di Transformers?
Quando si svolge il film
rispetto a Bumblebee?
Bumblebee, che ha
debuttato nel 2018, si è svolto nel 1987, il che significa che gli
eventi di Transformers – Il Risveglio sono
avvenuti sette anni dopo. Il settimo filmdi Transformersè stato
commercializzato come un sequel diretto diBumblebee, quindi questo ha senso
cronologicamente. In Bumblebee,
che è considerato il primo film della linea temporale dei
Transformers, il pubblico ha appreso che Sam Witwicky non
è stato il primo umano a imbattersi nell’Autobot preferito dai
fan.
Charlie Watson, interpretata da
Hailee Steinfeld, si imbatté in Bumblebee (e gli diede il suo nome)
dopo che Optimus Prime lo inviò sulla Terra per creare una base
operativa mentre i Decepticon stavano costringendo gli Autobot a
lasciare Cybertron. Alla fine di Bumblebee,
Charlie e l’Autobot si separano. Bumblebee assume le sembianze di
una Chevrolet Camaro degli anni ’70 prima di riunirsi con Optimus
Prime e assistere all’ingresso di altri Autobot nell’atmosfera
terrestre. Sette anni dopo, gli Autobot incontrano un nuovo
problema in Transformers – Il Risveglio.
Il terzo film nell’ordine
cronologico della timeline di Transformers è Transformers del 2007, che è il primo film del
franchise e si svolge 13 anni dopo gli eventi di
Transformers – Il Risveglio. Il film introduce il pubblico
in questo mondo di Autobot e Decepticon e il suo successo ha
portato a sei ulteriori film, tra cui quattro sequel diretti e due
prequel.
Transformers è incentrato
sulla guerra in corso tra gli Autobot e i Decepticon, con entrambe
le parti che vogliono l’AllSpark, un dispositivo che ha creato la
razza dei robot. Il film si conclude con Sam Witwicky che
distrugge l’AllSpark e impedisce ai Decepticon di ottenerlo. Mentre
Transformers – Il Risveglio si svolge
tecnicamente 13 anni prima dell’inizio dei film di
Transformers di Michael Bay, i fan non devono guardare
l’uno per capire l’altro.
I film di Michael Bay sui
Transformers si collocano in una linea temporale diversa?
Bumblebee e
Transformers – Il Risveglio riconoscono a
malapena i film che li hanno preceduti, trattandosi di prequel.
Tuttavia, poiché i prequel contengono alcune incongruenze con gli
altri film di Transformers, i film di Michael Bay
potrebbero trovarsi in una linea temporale diversa rispetto a
Bumblebee e Transformers – Il Risveglio.
Questo non sarebbe troppo sorprendente dato l’elemento di fondo del
viaggio nel tempo nel settimo film attraverso la Chiave
Transwarp.
Alcuni eventi di Bumblebee
e Transformers – Il Risveglio contraddicono
completamente quanto stabilito nei film di Bay sui
Transformers. Ad esempio, i prequel affermavano che
Optimus Prime era arrivato sulla Terra molto prima di quanto
affermato nel film del 2007. Quindi forse Transformers – Il
Risveglio fa parte di una linea temporale diversa
rispetto ai primi cinque film di Transformers.
Quando sono arrivati sulla
Terra i Maximals?
Una delle più grandi domande sui
Maximals in Transformers – Il Risveglio riguarda
la durata della presenza della specie Transformers sulla Terra.
L’apertura del film rivela che Unicron ha attaccato il pianeta
natale dei Maximals mentre era alla ricerca della Chiave Transwarp
e i Maximals sono stati costretti a fuggire sulla Terra. Tuttavia,
il film non indica mai quando i Maximal sono arrivati sulla Terra.
Grazie a indizi contestuali, sembra che la razza avanzata dei
Transformers sia presente sulla Terra da migliaia di anni prima del
settimo film dei Transformers.
Data la storia dei Maximals e di
Beast Wars, la razza aliena potrebbe provenire dal futuro
e potrebbe aver usato la Chiave Transwarp per viaggiare nel tempo
fino alla Terra preistorica. Il film non conferma mai questa
teoria, ma un futuro sequel potrebbe spiegare da dove e quando
provengono esattamente i Maximals. Nel complesso,
Transformers – Il Risveglio si colloca nella
linea temporale dei Transformers in modo confuso, ma
almeno i fan hanno qualche risposta.
