Il co-CEO dei DC Studios
James Gunn ha recentemente chiarito alcuni commenti
confusi fatti all’inizio dell’anno sulla prima stagione di
Peacemaker, che ha detto di non
considerare canonica con il nuovo DCU, nonostante l’imminente seconda stagione sia
stabilita come parte del fiorente universo cinematografico e
televisivo condiviso.
Come previsto, la sequenza comica
in cui i membri della Justice League si presentano troppo tardi per
salvare la situazione nel finale di stagione è l’unico aspetto che
non verrà riproposto nella seconda stagione o nel più ampio
DCU.
Parlando con THR della prossima serie animata
Creature Commandos (in anteprima domani), a Gunn
è stato chiesto se i fan dovessero considerare la prima stagione di
Peacemaker e The Suicide Squad come “prologhi al
DCU”.
“Sì, sono light
canon”, ha risposto. “Peacemaker è piuttosto
lineare, con l’eccezione dell’apparizione di un certo gruppo [la
precedente Justice League del DCEU] alla fine.(Ride.) Non esistonoancora.Ma la
regola è:Se menzioniamo [qualcosa del passato] in
uno dei nuovi show [e film] del DCU, allora è successo.Quindi
questo è il modo in cui lo stiamo affrontando”.
Quel “ancora” suggerisce ovviamente
che Gunn ha intenzione di introdurre un’altra versione della
squadra di supereroi nel DCU a un certo punto, ma probabilmente ci vorrà
un bel po’ prima che la nuova Lega si riunisca.
Per quanto riguarda il modo in cui
Gunn intende riconfigurare l’apparizione della Lega in Peacemaker,
potremmo avere un’idea abbastanza precisa grazie ad alcune foto del
set della seconda stagione.
Sebbene la foto sia stata nel
frattempo rimossa, all’inizio dell’anno è stato avvistato sul set
un murale che ritraeva il Peacemaker di
John Cena (con un costume leggermente diverso), suo
padre con il costume del Drago Bianco e un terzo misterioso
personaggio che, secondo molti, si rivelerà essere il defunto
fratello di Christopher, Keith.
Sappiamo che Robert Patrick tornerà
a vestire i panni di Augee Smith, nonostante sia stato ucciso nel
finale della prima stagione, e il fatto che i personaggi si trovino
in qualche modo in una parte diversa del multiverso DC spiegherebbe
i commenti di Gunn sul fatto che la prima stagione non fa parte del
DCU.
Piuttosto che far finta che i camei
della Justice League non siano avvenuti, Gunn potrebbe avere
intenzione di portare Peacemaker e i personaggi di supporto in una
realtà completamente nuova. Tra le notizie correlate, Gunn ha
annunciato un nuovo podcast sul DCU, da tenere d’occhio per eventuali
aggiornamenti.
Introducing DC Studios Showcase: The
Official Podcast. Your one-stop destination for all things @DCOfficial
and DC Studios. pic.twitter.com/aei38ZsThA
Quando si è saputo della revisione
creativa di
Daredevil:Born Again,
si è speculato molto sul fatto che i Marvel Studios avessero intenzione di rendere
la prossima serie Disney+ più in linea con gli eventi
dello show Daredevil di Netflix, ormai defunto da tempo.
Dopo la notizia che Elden
Henson e Deborah Ann Woll riprenderanno i rispettivi ruoli
di Foggy Nelson e Karen Page, abbiamo appreso che
anche Wilson Bethel tornerà nei panni dell’instabile Benjamin “Dex”
Poindexter.
Dex è stato introdotto nella terza
stagione di Daredevil come un agente dell’FBI
sempre più instabile che viene assunto da Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) per impersonare l’Uomo Senza Paura. Non ha
mai assunto il ruolo di Bullseye nella serie, ma sicuramente
vestirà i panni del letale villain in Born Again.
Parlando con Collider, Bethel ha parlato del suo ritorno,
rivelando che Born Again riprende esattamente 5 anni dopo
gli eventi della serie originale.
“Voglio dire, Charlie ha
alluso a questo.Ma penso che una delle cose
interessanti sia, voglio dire, forse è diverso in una sitcom o
qualcosa di simile, ma se sei in uno show per un periodo di tempo e
i personaggi invecchiano insieme in tempo reale, e se lo show è ben
scritto e gli autori rispondono a quella realtà che traspare, alle
rughe dei loro capelli, eccetera, allora in teoria il personaggio
si sta evolvendo in un certo senso, che lo show sia andato in onda
o meno.Quindi c’è una cosa strana: dopo cinque
anni Born Again riprende con quel periodo di tempo.
La serie non riprende il
giorno dopo l’ultima volta che l’abbiamo vista.Riprende cinque anni dopo.Quindi, in
teoria, si tratta di personaggi che hanno vissuto cinque anni di
vita e tutti i colpi di scena che si verificano nel
frattempo.Quindi, indipendentemente dal fatto che
quelle storie siano o meno presenti sullo schermo, c’è quel pizzico
di vita in più, che credo sia… come attore, ti dà l’opportunità di
portare con te il tuo viaggio in quel periodo e loro diventano un
po’ più lunghi”.
In
Daredevil:Born Again
della Marvel Television, Matt Murdock
(Charlie
Cox), un avvocato cieco con abilità elevate,
lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale,
mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent
D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York.
Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli
uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.
Il cast di Daredevil:Born
Again
La serie vede la partecipazione
anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson,
Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark
Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet
Zurer e Jon Bernthal. Dario
Scardapane è lo showrunner.
Gli episodi sono diretti da
Justin Benson e Aaron Moorhead,
Michael Cuesta, Jeffrey
Nachmanoff e David Boyd; e i produttori
esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad
Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher
Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron
Moorhead.
Daredevil: Born
Again debutta su Disney+ il 4 marzo 2025.
Mentre tutti gli occhi sono puntati
su
Creature Commandos questa settimana, c’è ancora
più eccitazione per Superman del
prossimo anno. Il vero inizio del nuovo DCU, sembra che la speranza sia che il film metta
i DC Studios sulla mappa e separi questo franchise dal DCEU.
Il CCXP prenderà il via in Brasile
questa settimana e, con James
Gunn che ha recentemente confermato che non
parteciperà all’evento, sembra sempre più improbabile il debutto di
un qualsiasi trailer di Superman.
Tuttavia, il merchandise è
disponibile all’evento e si parla molto del logo “S” blu che potete
vedere nel post X qui sotto. È un’allusione alla Fortezza della
Solitudine? Una sorta di scudo di Ultraman o Anti-Superman? Non lo
sappiamo, ma sta generando molte discussioni tra i fan sui social
media.
Tra le notizie correlate, Grace
Randolph sostiene oggi che “l’evento
stampa per il trailer di Superman è ora in realtà la settimana del
16”.Quindi il trailer uscirà dopo quell’evento…
L’evento è per la stampa selezionata, con inviti
limitati”.
Come per l’annuncio dei DC
Studios/DCU, immaginiamo che questo sia stato fatto per
permettere a grandi testate come gli Hollywood trades di avere un
vantaggio sulla copertura e forse anche l’opportunità di parlare
con Gunn dei contenuti del trailer. Non abbiamo sentito parlare di
un evento del genere, ma non abbiamo motivo di non credere alle
affermazioni di Randolph.
“Superman è un enorme orso
di un film”, ha detto il regista. “È completamente
diverso da questo show sotto ogni aspetto, ma è anche molto
fantastico.Onestamente, dal profondo del mio
cuore, David Corenswet farà impazzire tutti per quanto è
grande”.
“È uno dei migliori attori
con cui abbia mai lavorato e può fare tutto ”, ha aggiunto
Gunn. “Quell’uomo è incredibile”. Date un’occhiata
al nuovo logo di Superman qui sotto e restate sintonizzati
per gli aggiornamenti.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Una macabra miscela di storia
d’amore moralmente poco casta e thriller slasher morbosamente
giustificato: questo è Piggy, il film spagnolo
diretto da Carlota
Pereda,
che osa esplorare l’angoscia adolescenziale,
la crudeltà e l’estrema diffidenza con un racconto sanguinoso come
il sapore della rabbia perplessa e incancrenita. Questo body horror
femminista di un’impavida regista esordiente, corredato dalla
brillante performance d’esordio di Laura Galan,
infesta lo schermo con un’angoscia che fa venir voglia di
distogliere lo sguardo, più che con il semplice gore inquietante.
Cosa che gli permette di accostarsi ad altri film horror spagnoli
come
Venus,
Sorella morte e
La abuela – Legami di sangue.
La trama di Piggy:
di cosa parla il film?
Protagonista
di Piggy è Sara, una giovane
adolescente, è estremamente consapevole del suo peso corporeo, per
il quale viene costantemente derisa e bullizzata dai suoi “amici” e
dai vicini della piccola città. La situazione non è molto migliore
nemmeno in casa di Sara, poiché la madre è sempre severa con lei e
la incolpa quasi sempre delle sue azioni. Una mattina, come di
consueto, si trova all’interno del negozio di carne gestito dalla
famiglia, quando vede le sue amiche radunate all’esterno. Altre tre
ragazze della sua età che vivono nel quartiere,
Maca, Claudia e
Roci, discutono con il loro amico
Pedro di andare ad una festa quella sera.
Poco dopo, Claudia e Maca entrano
nel negozio di Sara per prendere della carne che la madre di
Claudia aveva ordinato. Sebbene non facciano nulla di strano, Sara
è sicura che le ragazze faranno sicuramente qualcosa di cattivo e,
dopo un po’, scopre che Maca ha pubblicato una foto di Sara e della
sua famiglia sui social media e le ha chiamate “maiali”. Sara si è
ormai abituata a questi commenti dispregiativi, ma la rabbia si
accumula sempre di più dentro di lei. Le cose peggiorano però
quello stesso pomeriggio, quando nella piscina locale le stesse
Maca e Roci maltrattano Sara e quasi cercano di annegarla.
Poiché Claudia è una che considera
ancora sua amica, Sara le chiede aiuto, ma Claudia non si schiera
dalla sua parte. Le tre fuggono poi via con i vestiti di Sara e la
ragazza è costretta a percorrere la lunga strada verso casa in
costume da bagno. Mentre cammina, vede improvvisamente un furgone
bianco fermarsi dietro di lei. Questo è guidato dallo straniero che
aveva visto prima in piscina. Accettando il telo che le offre per
coprirsi, Sara rimane scioccata nel vedere Claudia prigioniera
all’interno del furgone, che le chiede aiuto. La giovane
adolescente non sa come reagire, se salvare quella che credeva sua
amica o ignorarla come ha fatto lei poco prima.
Laura Galán in Piggy. Cortesia di I Wonder.
Cosa fa lo sconosciuto a Maca, Roci
e Claudia?
Sara, alla fine, riesce a tornare a
casa, ma non dice a nessuno ciò che ha visto. Più tardi, nel
pomeriggio, viene mandata in un negozio di ferramenta a prendere
delle luci nuove per il padre ed è qui che la madre le viene
incontro. Portando con sé Sara, la madre si reca alla piscina
pubblica, dove ormai si è riunita la polizia, poiché il bagnino è
stato trovato morto sott’acqua. Sebbene Sara non voglia raccontare
a nessuno gli incidenti di prima, perché rievocare gli atti di
bullismo sarebbe traumatico, la madre rende pubblico che la figlia
è stata in piscina. Quando sta per essere interrogata dalla
polizia, la ragazza mente dicendo di essere andata al fiume e di
non aver visto nulla in piscina.
I telegiornali dicono che il bagnino
è stato ucciso dal fidanzato della cameriera, entrambi scomparsi,
ma non viene sollevato alcun sospetto contro lo sconosciuto, che ha
sicuramente commesso l’omicidio, uccidendo un’altra donna quella
sera in città. A casa di Sara, la madre di Claudia viene a cercare
informazioni sulla figlia, che non è ancora rientrata. La donna
dice che ha provato a chiamare Sara, ma che lei non risponde, il
che ricorda a Sara che quel pomeriggio aveva lasciato il suo
telefono da qualche parte. Forse rendendosi conto che si sarebbe
messa nei guai se il telefono fosse stato trovato dalla polizia,
Sara decide di andare a cercarlo.
Prende il telefono del padre e
ripercorre il cammino che aveva fatto quel pomeriggio, chiamando
continuamente il suo numero per rintracciare il telefono. Nel
frattempo, anche i genitori delle altre ragazze si preoccupano che
le loro figlie non siano tornate a casa, soprattutto perché c’è un
assassino a piede libero, e decidono di andare a cercarle.
Utilizzando un’applicazione di tracciamento del segnale,
rintracciano i telefoni delle ragazze e raggiungono la stessa area
boschiva in cui Sara sta cercando il proprio telefono. Proprio
quando lo trova, vede arrivare lo strano uomo del pomeriggio che le
si avvicina.
Nonostante sia un assassino
violento, l’uomo aveva sviluppato un certo affetto nei confronti di
Sara e sembrava interessato all’adolescente. Anche se il motivo per
cui ha commesso gli altri omicidi non viene mai rivelato, l’uomo ha
rapito le tre ragazze sicuramente perché le aveva viste maltrattare
e molestare Sara. Al momento, l’uomo chiede alla ragazza di stare
tranquilla e si nascondono insieme in un edificio abbandonato. A
Sara questo momento sembra piuttosto romantico, probabilmente
perché era la prima volta nella sua adolescenza che condivideva una
vicinanza così stretta con un uomo. Nel frattempo genitori delle
ragazze scomparse seguono il segnale dei telefoni delle figlie.
Laura Galán e Richard Holmes in Piggy. Cortesia di I
Wonder.
Raggiungono così la stessa
costruzione, ma quando si guardano intorno si imbattono nel corpo
morto della cameriera scomparsa dal bordo della piscina. Mentre il
corpo viene portato via dalla polizia, Sara torna a casa e viene
nuovamente chiamata da Pedro. Il ragazzo la mette di fronte
all’accusa di aver mentito e dice che Claudia aveva inviato un
video di lei in piscina quel pomeriggio e Pedro era a conoscenza
del fatto che lei era effettivamente stata lì. Sara racconta allora
a Pedro degli atti di bullismo e gli promette di dire la verità
alla polizia se lui verrà accusato di qualche reato, ma il ragazzo
la tradisce subito.
La madre di Claudia e i genitori
delle altre due ragazze affrontano dunque i due adolescenti per
strada e la madre di Sara esce allo scoperto per proteggere la
figlia. Scoppia una rissa e la polizia arriva quando Pedro rivela
davanti a tutti che Sara ha ammesso di essere andata in piscina. La
ragazza viene così immediatamente prelevata dalla polizia per
essere interrogata. Durante l’interrogatorio, la madre si comporta
in modo estremamente difensivo nei confronti della figlia. Protegge
Sara non permettendo ai poliziotti di fare troppe domande e, quando
finalmente possono andarsene, rivela il motivo per cui lo ha
fatto.
La madre di Sara aveva trovato
l’asciugamano che la ragazza aveva avvolto intorno a sé al ritorno
dalla piscina. Era lo stesso asciugamano che le aveva dato
l’assassino, un asciugamano che apparteneva a Claudia e sul quale
c’erano anche le sue iniziali. La madre di Sara capisce che la
figlia sa qualcosa che sta nascondendo e quindi non vuole che si
metta nei guai. Mentre tornano a casa, l’assassino irrompe
nell’abitazione di Sara e aggredisce il padre quando questi lo
trova all’interno. Il padre cerca di reagire, ma alla fine viene
ucciso dall’uomo. Sara è ormai tornata a casa e ha uno sfogo contro
la madre, perché sente che i suoi genitori non la capiscono e grida
che vuole solo che muoiano.
Nello stesso momento, l’assassino
entra in scena e uccide la madre. Poi prende Sara e la porta via
con il suo furgone. L’assassino la trasporta poi protettivamente in
un grande mattatoio abbandonato fuori città, dove si era rifugiato.
La mattina dopo, Sara si sveglia all’interno di quel luogo poco
illuminato e mentre lo ispeziona si imbatte in Claudia e Roci,
tenute in ostaggio lì. Le ragazze sono state incatenate alle mani e
ai piedi, con la bocca imbavagliata. Chiedono disperatamente
l’aiuto di Sara, che fa del suo meglio per slegarle. Tuttavia,
proprio in quel momento, l’assassino ritorna e Sara deve decidere
rapidamente da che parte stare.
Pilar Castro, Lía Lois, Mabel del Pozo e Fred Tatien in Piggy.
Cortesia di I Wonder.
La spiegazione del finale di
Piggy: Sara salva i suoi amici o li uccide?
Mentre Claudia e Roci rimangono
ancora appese alle catene, Sara si nasconde dall’assassino e deve
attraversare l’intero mattatoio, quasi come un animale che cerca di
sfuggire al macello. Nel farlo, si imbatte anche nel cadavere della
sua terza amica, Maca, che era stata la più crudele con lei e a cui
è toccata la sorte peggiore, poiché la ragazza è stata uccisa e
fatta a pezzi. Alla fine, viene Sara viene però catturata
dall’assassino e, mentre grida che non vuole morire, l’uomo le
assicura che non le farà alcun male. Poi la porta davanti alle due
ragazze prigioniere e la aizza contro le due prepotenti. L’uomo
consegna a Sara il suo coltello e le dice che uccideranno le due
bulle insieme.
Sara ci pensa per qualche secondo,
mentre il suo volto esprime in modo incontrollato tutto l’odio e la
rabbia che prova nei confronti delle due per i loro continui abusi
nei suoi confronti, ma alla fine decide di non cedere a questo odio
totalizzante. Sara si gira e tenta di pugnalare l’assassino, ma lui
è pronto a difendersi. Segue una lotta e anche le due ragazze
prigioniere riescono a dare una mano pur se legate. Sara alla fine
riesce ad uccidere l’assassino e può tirare un sospiro di sollievo.
Claudia e Roci le chiedono di nuovo aiuto ma Roci si riferisce
ancora una volta a Sara chiamandola “maialina”.
È quasi come se Roci non si rendesse
conto di quanto sia sbagliato, e Piggy vuole
così mostrare la normalizzazione dell’abuso nella società, cosa che
lo fa quasi diventare inconscio. Sentendosi chiamare così, Sara
raccoglie un fucile spara verso le sue due amiche. Per un momento
viene dunque fatto credere che le abbia uccise, ma si capisce poi
che anche stavolta non ha ceduto alla rabbia ed ha in realtà
sparato alle catene che le trattengono, liberandole. Sara esce dal
mattatoio e si dirige verso la strada principale come stordita da
tutto quello che è appena successo e, sulla strada principale,
ferma Pedro, che stava passando in moto. Chiede il suo aiuto e gli
dice di portarla in città.
Il trailer e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire di
Piggy grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes
e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 4
dicembre alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Grazie al successo della saga di Harry
Potter, gli anni Duemila si sono caratterizzati
per la presenza di innumerevoli
film fantasy che ambivano a dar vita a loro volta a veri e
propri franchise. Titoli come Spiderwick – Le cronache,
Eragon,
Ember – Il mistero della città di luce, Un
ponte per Terabithia, Le Cronache di Narnia o Lemony
Snicket – Una serie di sfortunati eventi sono solo alcuni di
essi. Come noto, nessuno è riuscito a replicare il successo di
Harry
Potter e molti sono i titoli rimasti privi di sequel che
portassero avanti i racconti evocati. Tra questi, uno dei più
clamorosi è La bussola d’oro, diretto nel 2007 da
Chris Weitz
(regista poi anche di The Twilight Saga: NewMoon).
Il film è basato sul romanzo del
1995 Northern Lights di Philip
Pullman – il primo capitolo della trilogia
complessivamente chiamata His Dark Materials – poi
pubblicato negli Stati Uniti con il titolo The Golden
Compass. Benché si sia distinto per il suo essere stato girato
interamente in digitale ed essere ricco di effetti speciali che
riproducono fedelmente il mondo del romanzo (tanto da vincere
l’Oscar per i Migliori effetti speciali), La bussola
d’oro è stato un clamoroso flop al box office, che ha
negato ogni possibilità di un sequel. Il motivo del malcontento dei
fan del romanzo è da ritrovarsi nei tanti tagli fatti per il
film.
In particolare, sono stati eliminati
tutti i riferimenti anti-religione presenti nel romanzo, del quale
rappresentano però una parte importante. Cambiamenti di questo tipo
hanno impedito di avere un film con una solida storia, anche se
visivamente risulta comunque avvincente. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
La bussola d’oro. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al
sequel mai realizzato. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
In un mondo parallelo ogni individuo
è affiancato dal suo daimon, una sorta di alter ego con le
sembianze di un animale che scompare solo alla morte della persona.
Lyra Belacqua, è un’orfana vivace e sveglia, che
vive a Oxford presso il rinomato Jordan College, affiancata dal suo
daimon Pantalaimon. La ragazzina trascorre le sue
giornate a scorrazzare per la città in compagnia del suo fedele
amico Roger Parslow, aiutante cuoco del college, e
di Pantalaimon. Ma la vita spensierata di Lyra è destinata a
cambiare repentinamente. Un giorno, ascoltando casualmente una
conversazione tra il suo tutore, lo zio Lord
Arsiel, e alcuni professori del college, la bambina viene
a conoscenza dell’esistenza di una misteriosa entità nota come
Polvere.
Questa permette il contatto tra
mondi paralleli e che è presente esclusivamente nell’Artico,
proprio dove è diretto lo zio con la sua spedizione scientifica.
Nel frattempo, Lyra viene ammaliata da Mrs.
Coulter che la invita a trasferirsi a casa sua. Prima che
abbandoni la scuola, il preside del college, il
Maestro, affida alla ragazzina l’Aletiometro, una
preziosa bussola d’oro in grado di rispondere a qualsiasi domanda,
le cui indicazioni sono decifrabili soltanto dagli eletti. Ma Lyra
scoprirà presto la verità e dovrà avventurarsi in un mondo in cui
incontrerà l’aeronauta texano Lee Scoresby, la
strega Serafina Pekkala e l’orso polare corazzato
Lorek Byrnison.
Ad interpretare Lyra Belacqua vi è
Dakota Blue Richards, qui al suo primo ruolo in un
film. Nel ruolo della misteriosa Marisa Coulter, invece, vi è
Nicole Kidman. L’attrice aveva inizialmente
rifiutato il ruolo perché non voleva interpretare una cattiva, ma
ha accettato dopo aver ricevuto una lettera personale da Pullman.
Nel ruolo di Lord Asriel, zio di Lyra, vi è invece Daniel Craig. Completano poi il cast
Sam Elliottnel ruolo di Lee Scoresby, Eva Green in quello di Serafina Pekkala,
Christopher Lee in quello del primo
consigliere e Tom Courtenay nel ruolo di
Farder Coram.
Perché il sequel La bussola
d’oro 2 non è stato realizzato?
Il film La bussola
d’oro aveva un budget di 180 milioni di dollari, una cifra
significativa per una produzione del 2007. Tuttavia, ha guadagnato
solo 372 milioni di dollari al botteghino – meno di 2,5 volte il
budget iniziale – il che non è stato sufficiente per dare il via a
un sequel. Per questo motivo, il film non ha mai avuto un sequel
per il resto della trilogia di libri di Philip
Pullman. Considerando che la prima stagione di His
Dark Materials – Queste oscure materie (qui
la nostra recensione della seconda stagione) della HBO ha
debuttato nel 2019, La bussola d’oro del 2007 è
rimasto l’unico adattamento di quella storia per 12 anni, il che
spiega la confusione che il pubblico ha avuto riguardo alle due
versioni.
His Dark Materials – Queste
oscure materie della HBO adatta dunque la trilogia di
romanzi fantasy di Philip Pullman. His Dark
Materials è il nome complessivo della trilogia, composta da
La bussola d’oro (1995), La lama sottile (1997) e
Il cannocchiale d’ambra (2000). Mentre il film del 2007 si
concentrava solo sugli eventi del primo libro, la serie His
Dark Materials – Queste oscure materie è invece un
progetto completamente diverso che intende coprire l’intera
trilogia di Pullman. Infatti, ogni stagione copre uno dei tre
libri. Ciò ha dunque permesso di raccontare al meglio la storia nel
suo complesso, di fatto ripartendo da capo anziché realizzare un
sequel del film.
Rispetto al film La bussola
d’oro del 2007, His Dark Materials – Queste oscure
materie cattura dunque l’essenza dei libri in modo molto
migliore. Il film è invece stato concepito come un blockbuster, che
avrebbe dovuto giustificare il suo budget di 180 milioni di dollari
con grandi pezzi d’azione e una storia snella. Per questo motivo,
elementi come il dibattito sulla religione sono stati tagliati
fuori, ad esempio. Anche se la stagione 1 della serie è l’unica che
può essere paragonata direttamente a La bussola
d’oro, la serie con Dafne Keen ha innegabilmente fatto un lavoro
migliore nell’adattamento della storia di Lyra.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di La
bussola d’oro grazie alla sua presenza su una delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nel catalogo di Now. Per
vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 4dicembre alle ore
21:10 sul canale TwentySeven.
Regista di celebri e acclamati film
come Good Morning, Vietnam, Rain Man – L’uomo della
pioggia e Sesso & Potere, Barry Levinson ha nel
corso della sua carriera dato vita a diversi lungometraggi
incentrati su storie realmente avvenute. Tra questi si colloca
anche il poco ricordato Sleepers (qui
la recensione), opera di genere drammatico con elementi da
crime uscito al cinema nel 1996. Per comprendere meglio
quanto in esso raccontato, occorre sapere che il termine che
dà il titolo al film indica quei ragazzi dei riformatori con un
probabile futuro da delinquenti. Prende così vita una storia dura e
cruda nei confronti di una realtà sociale spesso trascurata.
Il libro e la storia vera dietro il film
Scritto dallo stesso Levinson, il
film è tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di
Lorenzo Carcaterra. In questo egli racconta delle
difficili condizioni dei ragazzi residenti nel malfamato quartiere
Hell’s Kitchen, di Manhattan. In particolare, lo scrittore ha
narrato nella sua opera di alcuni abusi da lui subiti insieme ad
altri suoi amici all’interno di un riformatorio. Ciò che lo
scrittore lascia intendere è di come ad influire sul percorso
criminale da alcuni di loro poi intrapreso siano state proprio le
violenze svoltesi in quel luogo, all’interno del quale si veniva
riformati non nel senso buono del termine.
A lungo Carcaterra ha sostenuto che
quanto da lui raccontato sia frutto di una storia vera, omicidi e
processo compresi. Stando ad alcune indagini della polizia, però,
non sembrerebbero esservi riscontri tra il libro e la realtà.
Carcaterra ha in seguito dichiarato di aver volutamente cambiato
nomi, date e luoghi, ma narrando comunque eventi accaduti
realmente. Ancora oggi, a distanza di più di vent’anni, risulta
dunque difficile stabilire quanto di vero ci sia in
Sleepers e quanto invece sia solo frutto di un
arricchimento narrativo proposto dallo scrittore. Il quartiere
di Hell’s Kitchen, oggi luogo ricco di cultura, è però stato
notoriamente un ambiente difficile, dove erano solite verificarsi
rivolte e omicidi.
La storia è quella di quattro
ragazzi: Lorenzo Carcaterra, soprannominato
Shakes, Michael Sullivan, John
Reilly e Tommy Cohen Marcano. Cresciuti
ad Hell’s Kitchen, un quartiere malfamato di New York, in
situazioni famigliari piuttosto critiche, i quattro giovani
minorenni sono legati da una forte amicizia e sognano da grandi di
diventare veri gangster. Durante la calda estate del 1967, un
giorno per mettersi alla prova, i quattro tentano di rubare un
carretto di hot dog, finendo però per ferire gravemente un anziano
signore all’uscita della metropolitana. Per questo motivo verranno
arrestati e condannati a un anno di riformatorio, da scontare
presso il Wilkinson Home, che segnerà per sempre la loro vita.
Durante la detenzione i ragazzi
infatti subiscono terribili violenze psichiche e fisiche da parte
di alcuni agenti dell’istituto, in particolar modo dal crudele
Sean Nokes, che li picchierà e abuserà di loro più
e più volte. L’unico a fare visita ai ragazzi durante la loro
permanenza in riformatorio è un sacerdote, padre Bobby
Carillo, al quale però nessuno dei quattro racconta cosa
sia successo loro. Diversi anni dopo essere usciti da quel luogo
infernale, i quattro ragazzi hanno ora intrapreso percorsi di vita
differenti. Quando però si rincontreranno, e incontreranno di nuovo
anche Nokes, il passato tornerà ad essere presente e il tempo della
vendettà sembrerà essere arrivato.
Il cast del film, dai bambini agli adulti
Il cast di Sleepers
è certamente uno dei suoi principali pregi, essendo composto da
celebri attori di Hollywood e diversi premi Oscar. In primis, i
quattro ragazzi Lorenzo, Michael, John e Tommy sono interpretati da
Joseph Perrino, Brad Renfro,
Geoffrey Wigdor e Jonathan
Tucker. Le loro versioni adulte, invece, hanno i volti di
Jason Patric, Brad Pitt,
Ron Eldard e Billy Crudup,
quest’ultimo al suo debutto cinematografico. Pitt, in particolare,
ha in seguito ricordato il film affermando di non essere
soddisfatto della sua interpretazione. In quel periodo egli stava
infatti diventato estremamente popolare e si sentiva continuamente
distratto da questa sua nuova condizione.
Nel ruolo del crudele agente Sean
Nokes vi è invece Kevin Bacon, il
quale ha raccontato che nonostante interpretasse il ruolo del
cattivo ha avuto ottimi rapporti con i colleghi protagonisti. Bacon
ha infatti ricordato di come fosse difficile passare dalle risate
durante le pause alla serietà e alla crudeltà del suo personaggio
durante le riprese. Sono poi presenti i premi Oscar Robert De Niro
nel ruolo di padre Roberto Carillo e Dustin Hoffman in
quelli dell’avvocato Danny Snyder. Per i due attori si è trattato
del primo di diversi film in cui hanno recitato insieme. Nel cast
si ritrova poi anche Minnie Driver, celebre per
Will Hunting – Genio
ribelle, nel ruolo di Carol Martinez e Vittorio
Gassman in quelli di King Benny.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Sleepers grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes,
Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 4 dicembre alle ore
21:00 sul canale Iris.
Sleepers è disponibile su Netflix?
Al momento,
Sleepers non è presente nel catalogo di Netflix e pertanto non è questa una piattaforma dove
poter vedere in streaming il film. È tuttavia possibile che in
futuro i diritti del lungometraggio vengano acquisiti per un
temporaneo passaggio all’interno del catalogo, cosa che renderebbe
dunque disponibile anche su Netflix tale film.
In attesa dell’arrivo al
cinema a marzo 2025 del film Il
Nibbio, Notorious Pictures presenta una
nuova foto di
Claudio Santamaria nel ruolo di Nicola
Calipari, Alto Dirigente del SISMI che ha sacrificato
la propria vita per salvare quella della giornalista de “il
manifesto” Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula
terrorista. A marzo 2025 cadrà il ventesimo anniversario
della scomparsa di Calipari.
Diretto da Alessandro
Tonda (The Shift, Suburraeterna, Summertime) il
film è interpretato da Claudio Santamaria (David
di Donatello per il film Lo Chiamavano Jeeg Robot)
nel ruolo di Nicola Calipari, Sonia
Bergamasco(Nastro d’Argento per La meglio
gioventù) e Anna Ferzetti (Le Fate
ignoranti, Call My Agent, 3/19, I peggiori giorni)
rispettivamente nei panni di Giuliana Sgrena e di
Rosa Calipari.
Da un soggetto di Davide Cosco,
Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnatori, sceneggiato da Sandro
Petraglia (Bianca, Il portaborse, Il Ladro di Bambini,
La meglio gioventù, L’ombra di Caravaggio, Suburra), Il
Nibbio è stato girato per sette settimane a Roma e in
Marocco.
La trama del Il
Nibbio
Il Nibbio racconta i
ventotto giorni precedenti i tragici eventi del 4 marzo del 2005,
quando Nicola Calipari, Alto Dirigente del SISMI, sacrificò la
propria vita per salvare quella della giornalista de “il manifesto”
Giuliana Sgrena, rapita in Iraq da una cellula terroristica.
Calipari ha avuto un suo ruolo cruciale nelle operazioni in Iraq
nei primi anni Duemila per salvaguardare la vita umana e mantenere
la pace. Il suo omicidio è ancora irrisolto.
Il Nibbio è una
coproduzione italo belga Notorious Pictures con Rai Cinema e
Tarantula, in collaborazione con Netflix e Alkon Communications ed il supporto del
fondo regionale Wallimages, con la speciale collaborazione della
Presidenza del Consiglio dei Ministri, con il supporto dell’Agenzia
Informazioni e Sicurezza Esterna (AISE), della Polizia di Stato, la
Prefettura di Roma, Ministero degli Affari Esteri e della
Cooperazione Internazionale Ambasciata italiana in
Marocco e con MedOr Leonardo Foundation come partner culturale.
Apple TV+
ha annunciato che Berlino: codice rosso
(precedentemente “KRANK Berlin”), il nuovo hospital drama in lingua
tedesca co-creato dall’ex medico di pronto soccorso – diventato
sceneggiatore – Samuel Jefferson e da Viktor Jakovleski, farà il
suo debutto il 26 febbraio con i primi due episodi degli otto
totali, seguiti da un episodio settimanale fino al 9 aprile.
Berlino: codice rosso vede protagonisti Haley
Louise Jones (“La mia prediletta”, “Paradise”) e Slavko Popadić (“Crooks”), affiancati
da un cast che comprende Şafak Şengül (“Una mamma contro G. W.
Bush”), Aram Tafreshian (“Dogs of Berlin”), Samirah Breuer (“Il
Grifone”), Bernhard Schütz (“Barbari”) e Peter Lohmeyer (“I don’t
work here”) e Benjamin Radjaipour (”Fidanzata in affitto”).
La trama di Berlino:
codice rosso
Gestire un pronto soccorso caotico
nell’ospedale più complicato e sovraffollato di Berlino non è un
compito da poco per la giovane dottoressa Parker (Haley Louise
Jones), che cerca un nuovo inizio nella grande città dopo
l’implosione della sua vita privata a Monaco. Quando cerca di
attuare le riforme necessarie, Parker si scontra con la resistenza
del personale ospedaliero, sottopagato, mal equipaggiato e
costantemente stremato, che sopravvive solo grazie a
un’indispensabile dose di umorismo nero. Eppure, di fronte a un
sistema sanitario sempre più spietato, questa squadra malconcia
deve mettere da parte le proprie differenze e unire le forze per
salvare delle vite.
La serie è prodotta da Violet
Pictures e Real Film Berlin per ZDFneo e Apple
TV+, con Alexis von Wittgenstein (“Oktoberfest: birra e
sangue”) di Violet Pictures e il nominato agli Emmy Henning Kamm
(“Unorthodox”) di Real Film come produttori esecutivi. “Berlino:
codice rosso” è diretto da Alex Schaad (“Skin Deep”) e Fabian
Möhrke (“Eichwald MdB”). I diritti internazionali sono stati
gestiti da Beta Film.
Per celebrare l’uscita
di Mufasa:
Il Re Leone, dal 19 dicembre nelle sale italiane,
Disney Italia ha realizzato, con il supporto della Soprintendenza
Speciale di Roma, uno show immersivo presso una delle location più
iconiche di Roma, le Terme di Caracalla, uno dei
grandi edifici imperiali meglio conservati dell’antichità.
Il regista Barry
Jenkins e le voci italiane del film,
Luca Marinelli, Alberto Boubakar Malanchino ed Elodie,
hanno partecipato a una proiezione video mapping sul monumento e
sull’acqua, con immagini ispirate al mondo di Mufasa: Il Re Leone, che ha animato le imponenti
architetture delle Terme, in cui, dopo 1500 anni, l’acqua è tornata
protagonista attraverso il nuovo specchio installato nel 2024.
Lo spettacolare video di Mufasa: Il Re Leone
Uno spettacolo immersivo con
proiezioni avveniristiche ispirate all’universo di Mufasa: Il
Re Leone che ha trasformato le Terme di Caracalla in un
capolavoro tecnologico. Grazie a proiettori laser di ultima
generazione e risoluzione 8K, le immagini hanno preso vita con una
nitidezza e un realismo straordinari, avvolgendo i fronti imperiali
in un’esperienza visiva di incomparabile profondità. Questa
innovativa fusione tra arte e tecnologia ha celebrato la magia del
cinema, trasportando gli spettatori in un viaggio simbolico e
carico di emozioni, unendo passato e futuro in un racconto visivo
senza precedenti. La speciale attività, realizzata con il supporto
della Soprintendenza Speciale di Roma, ha rappresentato una
perfetta sinergia tra patrimonio culturale e cinema, celebrando il
suo potere di raccontare storie profonde e universali.
Le nuove foto delle altre voci
italiane del film durante il doppiaggio: Marco Mengoni (Simba),
Elisa Toffoli (Nala), Edoardo Leo (Timon), Stefano Fresi (Pumbaa),
Toni Garrani (Rafiki adulto), Emma Cecile Rigonat (Kiara), Mattia
Moresco (Mufasa cucciolo – dialoghi), Adriano Trio (Mufasa cucciolo
– canzoni), Valeriano Corini (Taka cucciolo – dialoghi) e Edoardo
Veroni (Taka cucciolo – canzoni), Daniela Calò (Eshe), Pasquale
Anselmo (Obasi), Domitilla D’Amico (Afia – dialoghi) ed Eugenio
Marinelli (Masego).
Dopo il grande
successo di Parthenope,
l’ultimo film di Paolo Sorrentino, che lo ha portato in vetta al
box office italiano (è Parthenope il film italiano più
visto del 2024), è stato annunciato oggi il suo nuovo progetto,
La Grazia, con protagonista Toni Servillo, alla sua settima collaborazione
con il regista Premio Oscar.
Le riprese de
La Grazia, scritto e diretto da Sorrentino, un
film Fremantle prodotto da Annamaria Morelli per The Apartment,
società del gruppo Fremantle, e dalla Numero 10 dello stesso
Sorrentino, in associazione con PiperFilm, partiranno nella
primavera 2025 in Italia. Il film uscirà in Italia distribuito da
PiperFilm.
Grazie al grande successo della saga
di Twilight, hanno preso vita sul grande schermo numerose
storie d’amore per giovani di carattere fantasy, dove uno dei due
amanti si rivelava appartenere ad una sempre diversa specie di
creature fantastiche. Tra i titoli più famosi di questo genere vi è
Fallen (qui
un nostro approfondimento), arrivato sul grande schermo nel
2016 per la regia di Scott Hicks. Il film è la
trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo scritto da
Lauren Kate nel 2009, ma il suo scarso successo
portò ad accantonare i piani per ulteriori sequel.
Nel febbraio 2021, tuttavia, è stato
reso noto che è in fase di sviluppo un adattamento televisivo del
romanzo di Lauren Kate, ora finalmente disponibile e intitolato a
sua volta Fallen. Questa prima stagione, composta
da 8 episodi, la si potrà vedere in
esclusiva dal 6 dicembre su RaiPlay. È dunque
questo un modo per riportare alla ribalta il fenomeno letterario
con oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo, di cui
oltre 1 milione solo in Italia, grazie in particolare ad un
adattamento che mira a rendere maggiore giustizia al romanzo della
Kate.
Con la
regia affidata a Matt Hastings, noto al grande
pubblico per il suo lavoro in Il Racconto
dell’Ancella e
Shadowhunters,Fallen è il primo di una serie composta da cinque
libri, proseguita con Torment, Passion, Fallen in Love e
Rapture. Esistono inoltre altri due romanzi, Angels in
the Dark e Unforgiven, identificati come spin-off
della serie. Se dunque questa prima stagione avrà successo, con le
successiva si avrà certamente modo di esplorare anche gli eventi
degli altri romanzi, potendo così adattare l’intero racconto e
offrire ai lettori fan della saga una trasposizione degna di
nota.
Fallen racconta la
storia di Lucinda “Luce” Price, una diciassettenne
tormentata sin dall’infanzia da visioni di inquietanti Ombre.
Accusata ingiustamente di un crimine orribile, Luce viene
trasferita nella struttura di detenzione Sword & Cross, dove
incontra Daniel, un enigmatico giovane che sembra conoscerla da
sempre. Con un’atmosfera gotica e uno scenario suggestivo, quello
si presenta come un luogo inquietante e dal fascino oscuro.
All’inizio tutto sembra innocuo, ma ben presto la Sword & Cross si
rivela una vera prigione psichiatrica.
Ma è in realtà molto di più, è una
“cattedrale” oscura che protegge i segreti di angeli e
uomini. Tra visioni, flashback di vite passate e fughe
disperate, Luce e Daniel “l’Angelo Guardiano”
inizieranno a scoprire di essere intrappolati in un ciclo di vite
segnate da una tragica maledizione che dura da millenni, condannati
a rivivere sempre lo stesso tragico finale. Quando poi Daniel si
rivelerà essere ben altro che un semplice ragazzo, tale rivelazione
porterà Luce a doversi confrontare con verità difficili da
sostenere. Una simile consapevolezza la costringerà a scegliere da
che parte schierarsi.
La serie
vede un cast di altissimo livello, guidato da Jessica Alexander
(vista in Into the Deep ma ad oggi nota per il ruolo di
Vanessa in La
sirenetta) nel ruolo di Luce e Gijs Blom
(visto nelle serie Lettera al re e Bestseller
Boy) nel ruolo di Daniel. Vi è poi Timothy
Innes nel ruolo misterioso Cam Briel,
altro personaggio centrale del romanzo e, di conseguenza, anche
della serie. Innes è noto in particolare per il ruolo di Re Edward
in The Last Kingdom. Recita poi nella serie
ancheJosefine Koenig nel ruolo di
Arriane, un angelo caduto che fa amicizia con Luce il primo giorno
di lavoro di Luce alla Sword & Cross.
Esmé Kingdom
interpreta Penn, amica umana di Luce, mentre Indeyarna
Donaldson-Holness è Gabbe, un angelo caduto molto bello e
aggraziato della scuola, che progressivamente si svelerà come
alleato di Luce. Vi è poi Lawrence Walker nel
ruolo di Roland, come gli altri un angelo caduto, nonché amico di
Daniel a scuola. Insieme
a loro si ritrovano anche Alexander Siddig e
Sarah Niles, rispettivamente nei ruoli di Howson e
Mrs. Miriam, la bibliotecaria della scuola. Il primo è noto per
aver interpretato Ra’s al Ghul nella serie Gotham, mentre
Niles è nota per il ruolo della dottoressa Sharon Fieldstone nella
serie Ted Lasso.
Il trailer di
Fallen e dove vederla in streaming e in TV
È possibile fruire di
Fallen grazie alla sua presenza in esclusiva sulla
piattaforma RaiPlay. Per vederla, basterà dunque
accedere alla piattaforma e selezionare il titolo. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video.
Il prossimo film di Star
Wars, The Mandalorian and Grogu, ha
ufficialmente terminato le riprese, e sembra che il suo piccolo
eroe verde abbia un futuro davanti a sé all’interno della storia.
The
Mandalorian and Grogu è stato annunciato nel gennaio 2024
come la continuazione della storia della serie televisiva The
Mandalorian, che vedrà Din Djarin e Grogu lavorare per conto
dei ranger della Nuova Repubblica, mentre il Mandaloriano
accompagnerà il figlio appena adottato nel suo viaggio di
apprendistato. Per quanto riguarda i dettagli, si conosce solo una
parte limitata del cast di The Mandalorian and Grogu, e questi
segreti sono sopravvissuti alla produzione.
Ciò significa che i segreti e le sorprese che attendono il
pubblico in The Mandalorian e in Grogu sono davvero sotto stretto
controllo. Filoni, tuttavia, ha anche fatto qualche piccolo accenno
al futuro di Grogu, parlando dell’evoluzione del personaggio – sia
nell’universo che dietro le quinte – e insistendo sul fatto che “è
diventato una star”.
Cosa significano i commenti di Dave Filoni per Star Wars
Per coloro che sono pronti a vedere Star Wars di nuovo
sul grande schermo, questa è una notizia entusiasmante, poiché è il
primo film di Star Wars a completare la produzione e a prepararsi
per un’uscita sul grande schermo dopo Star Wars: The Rise of
Skywalker del 2019. Dopo anni di progetti cinematografici di
Star Wars abbandonati, The Mandalorian and Grogu sta finalmente
facendo un altro passo verso il debutto sul grande schermo,
diventando molto più di una semplice idea sulla carta. L’attesa per
un nuovo film di Star Wars è quasi finita e sembra che ci sia molto
in serbo per i suoi personaggi.
Netflix
ha acquistato i diritti di una serie epica fantasy virale. Il primo
romanzo ha fatto il botto su BookTok, raccogliendo 3 milioni di
visualizzazioni nei primi due mesi solo grazie alle menzioni.
Scritto dallo stesso autore di Blood & Rose e Dirty Nasty Freeks,
il romanzo fantasy epico è salito al primo posto della classifica
dei bestseller di Amazon dopo il suo debutto ed è solo il primo
libro della trilogia.
Come vincitore delle tendenze in
crescita delle piattaforme di streaming, Netflix non sta rallentando i suoi passi.
Netflix possiede ora i diritti di
Quicksilver di Callie Hart
Con la HBO che possiede i diritti
dell’intero universo di Game of Thrones e il progetto di
Prime Video di adattare il mondo di J.R.R.
Tolkien, l’impegno di Netflix nel genere fantasy si
concentra su singole serie originali che sono diventate dei
successi in streaming, come Sandman, Stranger Things, The
Witcher e molte altre.
Secondo Deadline, Netflix si è
aggiudicata i diritti del fenomeno BookTok di Callie Hart,
Quicksilver, in un’asta mediata da WME. Si dice che l’accordo sia a
sette cifre. Sebbene non sia chiaro quale sia l’intenzione dello
streamer di adattare il libro come film o serie, Hart sarà il
produttore esecutivo del nuovo progetto, mentre Elizabeth Cantillon
sarà la produttrice per The Cantillon Company.
Noir in Festival è entrato nel vivo con un programma dedicato
agli amanti del mistero, del thriller e del noir, tra incontri
letterari, proiezioni cinematografiche e approfondimenti. Ieri,
martedì 3 dicembre, al cinema Arlecchino due sorprendenti anteprime
in concorso: Sons, thriller psicologico diretto
dallo svedese Gustav Möller, e l’attesissimo
Presence di Steven
Soderbergh.
Come sempre, non solo film, ma anche
il racconto di Adrian Wooton sulla figura di William Somerset
Maugham, grande autore e agente segreto durante la Prima Guerra
Mondiale, e tra letteratura e cinema, l’incontro con Daniele Orazi,
agente cinematografico tra i più noti in Italia con il suo esordio
letterario con Ostiawood (Solferino Libri) in Galleria Rizzoli. A
seguire Maurizio De Giovanni ha incontrato il pubblico del Noir per
presentare Volver (Einaudi), l’indagine conclusiva della serie
dedicata al commissario Ricciardi, di cui ha parlato anche in IULM
con lo sceneggiatore Paolo Terracciano, raccontando le evoluzioni
del suo celebre personaggio tra romanzo e fumetto.
Pablo Trincia al Noir in Festival
Oggi Noir in
Festival prosegue con una giornata piena di incontri
letterari, proiezioni cinematografiche, conversazioni con attesi
ospiti. Ad inaugurare il programma della giornata sarà l’incontro
con l’autore e podcaster Pablo Trincia che racconterà al pubblico
del festival il suo ultimo lavoro E poi il silenzio – Il disastro
di Rigopiano, una produzione originale di Sky Italia e Sky TG24
realizzato da Chora Media (ore 11.00 – IULM 6, sala dei 146). Nel
corso dell’incontro, Trincia racconterà la genesi e lo sviluppo del
podcast che ricostruisce, attraverso testimonianze inedite, il
dramma e le storie umane dietro la tragedia dell’Hotel Rigopiano,
travolto da una valanga nel 2017. Insieme all’autore saranno
presenti Debora Campanella, co-autrice del podcast, e Omar
Schillaci, vice direttore di Sky Tg 24 che dal 20 novembre
trasmette l’omonima docu-serie in 5 puntate.
Saranno due le anteprime dei film in
concorso al cinema Arlecchino: alle ore 17.00 La Infiltrada di
Arantxa Echevarría, che porta sul grande schermo le vicende reali
di Aranzazu Berradre Marín, pseudonimo usato da un’agente di
polizia che si infiltrò coraggiosamente per otto anni nell’ETA,
rinunciando alla sua vita per salvare quella di moltissimi altri, e
alle ore 21.00 il film candidato all’Oscar per la danimarca The
girl with the needle di Magnus von Horn, dramma sociale brutale e
intenso nella Copenaghen al termine della Prima Guerra
Mondiale.
Oggi verrà assegnato il Premio Luca Svizzeretto
Independent Spirit Award
La giornata di mercoledì 4 ospiterà
inoltre un appuntamento ormai consolidato del Noir in Festival,
ovvero il Premio Luca Svizzeretto Independent Spirit
Award, attribuito ogni anno ad un personaggio
anti-convenzionale del cinema italiano. A ritirare il premio sarà
quest’anno Fabrizio Ferracane, che alle ore 19.00 presenterà in
sala al cinema Arlecchino Indelebile, thriller diretto da Simone
Valentini che arriverà in sala grazie a Adler Entertainment.
Insieme a Fabrizio Ferracane, presenteranno il film in sala il
regista e l’interprete Giulia Dragotto.
Si parlerà ancora di graphic
novel con Vanna Vinci, artista e fumettista nonché autrice
del poster di quest’anno, che sarà protagonista di un incontro nel
corso del quale in dialogo con Francesco Cappellotto, presenterà
l’ultimo dei suoi “Viaggi notturni”, I Sotterranei, terzo volume di
una miniserie inquietante e affascinante che vede protagonisti
occulti ed enigmatici personaggi (ore 15.00 – Università IULM, sala
dei 146).
Rizzoli Galleria accoglierà, come di
consueto, gli incontri letterari della giornata. Carlo Calabrò, in
dialogo con Bruno Arpaia e Giuseppe Genna, presenterà Meccanica di
un addio (Marsilio), avventuroso thriller nella foresta amazzonica
(ore 17.30). Di natura biografica il secondo incontro della
giornata, in programma alle ore 18.30: Antonio Monda, in
conversazione con Giorgio Gosetti, presenterà Incontri ravvicinati
(La Nave di Teseo), raccolta di ritratti di personalità che hanno
intrecciato le loro vite con quella dell’autore, che li ha accolti
nella sua casa newyorkese, divenuta il “salotto culturale della
città”.
Proseguono in IULM le proiezioni dei
film in concorso per il Premio Caligari, con IDDU di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza,
racconto liberamente ispirato alla corrispondenza epistolare tra un
ex politico corrotto e il latitante mafioso Matteo Messina Denaro
(ore 17.30, IULM 6, sala dei 146).
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema gratis Suspicious
Mind, un thriller psicologico che scardina qualsiasi
certezza tra le coppie, diretto da Emiliano
Corapi e con Francesco Colella,
Amanda Campana, Matteo Oscar
Giuggioli, Thekla Reuten.
Ecco di seguito l’elenco delle date
disponibili e delle città in cui il film verrà proiettato
alla presenza del
cast!
Le nuove date:
RIMINI
11-dic
20:30
Multiplex Le Befane
Matteo Giuggioli, Emiliano Corapi
PADOVA
12-dic
20:30
Cinema Multiastra
Matteo Giuggioli, Emiliano Corapi
E’ possibile
richiedere un ingresso gratuito per due persone alla proiezione di
SUSPICIOUS MINDS di Emiliano
Corapi registrandosi al form presente al link https://www.esperienzacinema.it/suspicious/
selezionando la città e la data dell’anteprima scelta.
Si accetteranno prenotazioni
fino a esaurimento posti.
I biglietti
omaggio saranno ritirabili, nel limite dei posti disponibili,
segnalando il proprio nominativo alle casse del cinema il giorno
stesso della proiezione. I biglietti omaggio sono ritirabili e
garantiti fino a 30 minuti prima l’inizio della proiezione.
La trama di Suspicious Mind
Quando un uomo e
una ragazza restano bloccati nell’ascensore dell’hotel in cui
soggiornano, nei rispettivi partner, rimasti fuori ad attenderli,
s’insinua il dubbio che nel tempo trascorso dentro sia accaduto
qualcosa. Tuttavia il sospetto del tradimento genera nelle coppie,
di età differente, reazioni opposte, innescando dinamiche
imprevedibili e sempre più pericolose. L’effetto che
provocherà questa dichiarazione sarà inaspettato e del tutto
opposto per le due coppie…
La Sony Pictures ha annunciato che
le riprese del sequel di So cosa hai fatto l’estate scorsa sono
ufficialmente in corso e abbiamo una prima immagine del dietro le
quinte che mostra un uncino dall’aspetto familiare.
Ben Willis, alias Il
Pescatore, è stato il cattivo apparentemente imprendibile
della trilogia originale. Ritenuto un uomo normale che ha deciso di
vendicarsi del gruppo di adolescenti che lo aveva dato per morto
nel primo film, è sopravvissuto a ogni sorta di carneficina nei due
sequel senza alcuna spiegazione.
Lo studio ha anche
confermato che sia Jennifer Love Hewitt che
Freddie Prinze Jr. riprenderanno i rispettivi ruoli di Julie James
e Ray Bronson, ma non si fa menzione di Sarah Michelle
Gellar.
La scorsa settimana, la star di
Buffy l’ammazzavampiri ha postato una
foto su Instagram dal set, facendo ipotizzare un suo ritorno nei
panni della reginetta di bellezza Helen Shivers… nonostante sia
stata definitivamente uccisa nel film originale.
Camila Mendes, attrice di Riverdale, si è recentemente separata
dal prossimo slasher “requel” dopo aver firmato per interpretare la
protagonista femminile del film Masters of the Universe
di Amazon MGM Studios e Mattel Films, in cui interpreterà Teela.
Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Hauer-King sono
ancora a bordo per ruoli di supporto in IKWYDLS, ma i
dettagli sui personaggi non sono stati resi noti.
I Know What You Did Last
Summer ha già avuto un paio di sequel, I Still
Know What You Did Last Summer e I’ll
Always Know What You Did Last Summer, ma nessuno dei
due ha avuto lo stesso successo del primo, quindi non sorprende che
la Sony voglia prendere spunto dalla nuova trilogia di
Halloween e ignorare tutto ciò che è
venuto dopo l’originale.
Anche Prime Video ha realizzato uno spin-off
per il piccolo schermo nel 2021, ma la serie è stata cancellata
dopo una sola stagione.
Jennifer Kaytin Robinson
(Do Revenge, Someone Great) ha firmato la
regia del nuovo film, mentre Leah McKendrick (Deviant
Love; M.F.A.) ha scritto la sceneggiatura, basata su
un’idea originale di sequel sviluppata insieme alla Robinson.
“Un anno dopo aver
investito un pescatore e averne gettato il corpo in acqua, quattro
amici si ritrovano quando Julie (Jennifer Love Hewitt) riceve una
lettera spaventosa che le dice che il loro crimine è stato
visto.Mentre insegue il responsabile della
lettera, Barry (Ryan Phillippe) viene investito da un uomo con un
gancio da carne.Da lì in poi, la carneficina non
fa che aumentare, mentre l’assassino con l’uncino continua a
perseguitare Julie, Helen (Sarah Michelle Gellar) e Ray (Freddie
Prinze Jr.)”.
Il sequel di I Know What You
Did Last Summer, ancora senza titolo, arriverà nelle sale il
18 luglio 2025.
Le riprese principali del film dei
Marvel StudiosThe
Fantastic Four: First Steps si sono concluse nel
fine settimana, ma ora sono state condivise online alcune foto e
video inediti da un set sotterraneo temporaneamente
abbandonato.
Spoiler in arrivo.
La mappa luminosa all’ingresso del
set recita “Subterranea”, il che lascia pochi dubbi sul fatto che
il film vedrà il debutto nel MCU del primo cattivo che la Prima
Famiglia Marvel ha affrontato nei fumetti,
l’Uomo Talpa.
Questo vasto regno sotterraneo
consisteva in una rete di caverne estesa a tutto il pianeta e
situata a chilometri di profondità sotto la superficie terrestre.
Sebbene questo luogo sia stato abitato da numerosi personaggi e
razze, è in questi tunnel che i Fantastici Quattro hanno scoperto
l’Uomo Talpa e i suoi Moloidi.
Si è ipotizzato che Paul Walter
Hauser interpreti l’Uomo Talpa, ma la notizia non è stata ancora
confermata.
Subterranea, Mole-Man’s lair – Underground
Mine Set for Fantastic Four: First Steps. pic.twitter.com/9agSFzJEIg
Tutto quello che c’è da sapere su
The Fantastic Four: First Steps
Il film The
Fantastic Four: First Steps è atteso al cinema il
25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul
Walter Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Avevamo sentito che Superman
sarebbe stato proiettato in anteprima questo mese, e THR ha
confermato che il regista James
Gunn sta mostrando il suo reboot del DCU a un pubblico selezionato per la prima
volta.
I partecipanti ai test-screening
sono solitamente sottoposti a un rigido embargo quando si tratta di
discutere dei film che vedono, ma come sappiamo, questo non sempre
impedisce che alcuni dettagli (a volte più di alcuni) trovino
spazio online. Presumiamo che lo studio sarà particolarmente cauto
nel divulgare qualsiasi spoiler importante su questo film, ma è
meglio essere prudenti mentre si scorre sui social media, per
sicurezza.
In ogni caso, ora che sappiamo che
si terranno i test-screening, c’è da scommettere che ci saranno
almeno un paio di notizie false che circoleranno in breve
tempo.
Parlando con gli addetti ai lavori
della prossima serie animata CreatureCommandos,
Gunn ha anche condiviso aggiornamenti su Superman e sulla seconda
stagione di Peacemaker.
“Superman è un film enorme”, ha
detto. “È completamente diverso da questo show sotto ogni
aspetto, ma è anche molto fantastico. Onestamente, dal profondo del
mio cuore, David Corenswet farà impazzire tutti per quanto è
grande. È uno dei migliori attori con cui abbia mai lavorato e può
fare tutto. È un uomo incredibile.
“E poi la seconda stagione di
Peacemaker coglierà le persone di sorpresa. Prendiamo una
strada molto diversa rispetto alla prima stagione, ed è una storia
davvero magica che lascerà la gente a bocca aperta. Frank Grillo,
ovviamente, è una parte importante di questa storia [e di
Superman], come il suo personaggio, Rick Flag Sr., di Creature
Commandos“.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Con l’episodio
3, Dune:
Prophecy si tuffa nelle vite di Valya e Tula Harkonnen, e
si conclude con una sequenza in cui Valya fa visita allo zio e al
nipote. Le attrici Emily Watson e Jessica
Barden interpretano Valya Harkonnen, la protagonista della
serie, in momenti diversi nel tempo. L’episodio 3 ha utilizzato
diversi flashback per mostrare una parte importante della vita di
Valya mentre si allontanava dalla sua famiglia e legava la sua
lealtà alla Madre Superiora Racquella e alla Sorellanza,
preparandola a diventare in seguito il leader
dell’organizzazione.
Valya Harkonnen è una figura
ultra-potente a questo punto della linea temporale di
Dune, poiché è la leader di un’organizzazione che
ha le sue radici scavate in tutto l’Imperium. L’episodio 2 ha visto
parte della sua influenza recisa, tuttavia, quando
Desmond Hart ha convinto l’imperatore Javicco Corrino a
estrometterla dal Palazzo Imperiale e ha anche resistito al potere
della Voce. Valya ha fatto una mossa interessante nell’episodio 3,
i flashback dimostrano la dualità del suo personaggio e perché
tutto ciò è importante.
Valya in visita allo zio si
allontana da “Sisterhood Above All”
Valya è destinata a tagliare i
legami familiari come membro della Sorellanza
“Sisterhood Above All” è il titolo
dell’episodio
3 di Dune: Prophecy, che esamina il percorso di Valya Harkonnen
da membro orgoglioso della sua casa, desiderosa di vendetta contro
la Casa Atreides, a leader della Sorellanza. Una delle sue prove
più significative è pronunciare la frase “Sisterhood Above All”,
dichiarando che metterà sempre le esigenze dell’organizzazione al
di sopra di quelle della sua persona e della sua famiglia. È
destinata a lasciarsi alle spalle i legami familiari, cosa che
sembra fare quando usa la Voce su Sonya e porta Tula con sé nella
Sorellanza.
Questo rende il suo incontro con lo
zio e il nipote nel finale dell’episodio 3 di Dune:
Prophecy ancora più significativo, poiché sembra che stia
tornando a tenere alla sua famiglia di provenienza. Il potere della
Voce e l’influenza della Sorellanza non hanno funzionato per lei,
quindi sta tornando ai suoi legami con gli Harkonnen per chiedere
aiuto. Valya è disperata nell’episodio 3 e mostra quanto sia in
conflitto, come personaggio. Può affermare di aver fatto sacrifici
per la Sorellanza, ma è disposta a piegare le regole quando la sua
posizione è minacciata.
Emily Watson è Valya Harkonnen – Dune: Prophecy
In che modo lo zio di Valya
aiutarla davvero?
La Casa Harkonnen potrebbe avere
un’influenza sotterranea
La Casa Harkonnen
ha sofferto negli anni precedenti agli eventi di Dune:
Prophecy, poiché sono stati considerati codardi dalla Casa
Atreides alla fine della Jihad Butleriana. Non hanno l’influenza
che avranno durante i film di Dune, ma potrebbero
comunque avere delle connessioni e un certo livello di influenza
che può aiutare Valya in cambio del suo sostegno nell’aumentare la
loro reputazione come casa. È difficile dire esattamente quale sia
il suo gioco, ma la Casa Harkonnen non dovrebbe mai essere
completamente esclusa dall’universo di Dune.
Con il merchandising di
Captain America: Brave New World che inizia a
trovare la sua strada nei negozi, è stato appena svelato un primo
sguardo ai Funko Pops del film. Abbiamo Sam Wilson/Captain America,
Joaquin Torres/The Falcon, Ruth/Sabra, Red Hulk e il nostro miglior
sguardo (fino a questo momento) al Leader. Tuttavia, la versione
del cattivo di Tim Blake Nelson non è quella che
ci aspettavamo.
Il classico cattivo di Hulk appare
molto… ordinario. Vestito con normali abiti, la sua testa è
ingrandita, ma questo Leader non ha un aspetto così drammatico come
la sua controparte nei fumetti. La figura smentisce anche i
precedenti resoconti secondo cui Samuel Sterns non sarà verde,
poiché qui vediamo che condivide la stessa tonalità di giada di
Bruce Banner. Molti fan sono rimasti delusi quando non è stato
rivelato che il Leader avrebbe mosso i fili in She-Hulk: Attorney at Law, quindi la
speranza ora è che Captain America: Brave New
World possa preparare il terreno per storie più grandi che
lo coinvolgono.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
L’epico film storico di
Brady Corbet “The
Brutalist” è stato il grande favorito ai New
York Film Critics Circle Awards, portando a casa due premi
importanti per il miglior film e attore per Adrien Brody.
Essendo il più antico gruppo di
critici negli Stati Uniti, il NYFCC è visto come un indicatore
della stagione dei premi, tanto che il suo vincitore del premio
come miglior film spesso è correlato a una nomination all’Oscar per
il miglior film. Da quando gli Oscar sono stati estesi a 10
candidati per il miglior film nel 2009, solo due vincitori del
NYFCC, “Carol” (2015) e “First
Cow” (2020), non sono riusciti a ottenere nomination
all’Oscar nella categoria.
Di seguito tutti i vincitori dei New York Film Critics
Circle Awards
Con Star
Wars: Skeleton Crew, Lucasfilm propone
un’interessante deviazione dal percorso tradizionale della saga
stellare. Con le prime tre puntate (due delle quali disponibili su
Disney+ dal 2 dicembre, mentre le altre una a
settimana), questa nuova
serie punta i riflettori su un gruppo di pre-adolescenti che si
trovano coinvolti in un’avventura cosmica, attingendo al sentimento
nostalgico di classici come I Goonies. Ma
riesce davvero a essere Star Wars, o è il sintomo di un
franchise che si sta adattando a un nuovo pubblico?
La trama di Star
Wars: Skeleton Crew: uno spirito d’avventura senza
confini
La premessa di
Skeleton Crew è semplice e accattivante. Quattro ragazzi –
rispettivamente interpretati da Ravi Cabot-Conyers, Ryan
Kiera Armstrong, Kyriana Kratter e Robert Timothy
Smith – scoprono qualcosa di misterioso sul loro
apparentemente tranquillo pianeta natale. Quella che inizia come
una ricerca di una semplice avventura per staccare dalla routine,
si trasforma in un’odissea galattica, piena di incontri
inaspettati, pericoli e scoperte. Guidati da un enigmatico
Jude Law in un ruolo ancora avvolto dal mistero, i giovani
protagonisti sono costretti a navigare una galassia pericolosa, in
cui alleati e nemici si mescolano in modi imprevedibili.
L’aspetto che colpisce
immediatamente è l’approccio visivo. Grazie alla regia alternata di
Jon Watts, David Lowery, i Daniels e altri,
Star Wars: Skeleton Crew offre un mix di
atmosfere: dal fiabesco al surreale, con momenti che ricordano il
fascino artigianale di The Mandalorian e l’intimità visiva di
Andor. Tuttavia, è lo spirito da “film per ragazzi
anni ‘80” che domina, regalando una sensazione di leggerezza e
scoperta che si amalgama bene con la narrazione.
Un cast giovane e
promettente
Il cuore della serie sono
i suoi giovani protagonisti. I quattro ragazzi offrono performance
genuine, catturando con autenticità lo stupore e il terrore di
trovarsi in un mondo molto più grande e pericoloso di quanto
avessero mai immaginato. Jude Law, nel ruolo del loro
mentore (o forse qualcosa di più ambiguo?), riesce a mantenere alta
la tensione drammatica senza rubare troppo spazio alla narrazione
dei ragazzi, tenendo in equilibrio il mistero del suo personaggio
con un sorriso sornione irresistibile. Il cast di supporto, che
include Kerry Condon e Nick Frost, aggiunge
profondità e tonalità variegate alla serie.
Uno dei punti di forza di
Skeleton Crew è la sua regia diversificata.
Ogni episodio ha una sua identità visiva e tonale, pur mantenendo
una coerenza narrativa. I Daniels portano il loro
caratteristico stile eccentrico, mentre David
Lowery aggiunge una sensibilità più malinconica e poetica.
Questo approccio rende ogni episodio un’esperienza unica, anche se
potrebbe disorientare chi preferisce uno stile più uniforme.
Sul fronte della
scrittura, Jon Watts e Christopher
Ford riescono a bilanciare momenti di leggerezza con temi
più profondi, come la paura dell’ignoto e il desiderio di
appartenenza. Tuttavia, alcuni dialoghi rischiano di cadere nel
cliché, soprattutto quando cercano di veicolare lezioni morali
esplicite.
Il dilemma
dell’identità: cos’è Star Wars oggi?
Le prime tre puntate di
Star Wars: Skeleton Crew offrono
un’esperienza fresca e originale, e la serie si presenta così come
una storia di formazione travestita da avventura spaziale,
strizzando l’occhio a chi cerca emozioni più intime e meno epiche.
Non sarà lo Star Wars che tutti conosciamo, ma forse è
quello di cui il franchise ha bisogno in questo momento.
Il fatto che
Skeleton Crew sia effettivamente una serie
fresca e interessante fa emergere una domanda fondamentale: questo
è ancora Star Wars? I puristi della saga potrebbero storcere
il naso. Non ci sono Jedi iconici o conflitti cosmici di
proporzioni epiche. Non ci sono Sith che complottano né battaglie
stellari mozzafiato. Piuttosto, la serie esplora un lato più intimo
e personale della galassia lontana lontana. È come se Lucasfilm
stesse sperimentando con il formato: cosa succede se mettiamo da
parte la mitologia e lasciamo spazio a storie più piccole?
Questo spostamento
potrebbe sembrare estraniante per chi associa Star Wars a un
immaginario ben definito. Tuttavia, è anche un segnale di
maturazione del franchise, che cerca di adattarsi a un pubblico più
giovane senza rinunciare alla possibilità di raccontare qualcosa di
nuovo. Lo spirito di Skeleton Crew non è quello di
Una nuova speranza o L’Impero
colpisce ancora, ma forse è proprio questo il punto:
lo Star Wars del passato è morto, lunga vita al nuovo
Star Wars.
Warner Bros. Discovery ha risposto
oggi pubblicando i primi 8 minuti del suo prequel animato, offrendo
ai fan un’idea migliore di cosa aspettarsi da questa avventura.
In Il Signore degli Anelli – La guerra dei
Rohirrim, un film anime originale distribuito nei
cinema dalla New Line Cinema, torneremo nella Terra di Mezzo,
l’iconico mondo precedentemente portato in vita nella trilogia
Il Signore degli Anelli, basato sui venerati libri
di J.R.R. Tolkien.
L’impressionante cast vocale è
guidato da Brian Cox (Succession) nel ruolo di Helm Hammerhand, il
potente Re di Rohan; Gaia Wise (A Walk in the
Woods) nel ruolo di sua figlia Héra; e Luke
Pasqualino (Snowpiercer) nel ruolo di Wulf.
Miranda Otto, che ha offerto un’indimenticabile e
premiata interpretazione nella trilogia de Il Signore degli
Anelli, riprende il suo ruolo di Éowyn, Scudiera di Rohan,
che funge da narratrice del racconto.
Tutto quello che
c’è da sapere su Il Signore degli Anelli – La guerra dei
Rohirrim
Al cinema dal 1
gennaio 2025 distribuito da Warner Bros. Pictures
Sinossi: Ambientato
183 anni prima degli eventi della trilogia originale, “Il Signore
degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim” racconta il destino della
Casata di Helm Hammerhand, il leggendario re di Rohan. Un attacco a
sorpresa da parte di Wulf, un astuto e spietato signore del
Dunlending in cerca di vendetta per la morte di suo padre,
costringe Helm e il suo popolo a organizzare un’audace ultima
resistenza nell’antica roccaforte di Hornburg – una possente
fortezza in seguito conosciuta come il Fosso di Helm. Trovandosi in
una situazione sempre più disperata, Héra, la figlia di Helm, deve
trovare il coraggio di guidare la resistenza contro un nemico
mortale intenzionato alla loro totale distruzione.
Secondo i documenti del tribunale,
una residente della Carolina del Sud sta avviando una class
action dopo aver acquistato il giocattolo per la figlia
piccola, che ha visitato il sito Web X-rated che “non aveva
nulla a che fare con la bambola ‘Wicked'”. La società di
giocattoli ha erroneamente elencato un sito Web con un titolo
simile a quello di un sito di intrattenimento per adulti Wicked
Pictures, anziché la pagina ufficiale del film della Universal
Pictures, con Cynthia Erivo e Ariana
Grande. La querelante sostiene che Mattel non ha offerto
un rimborso e ritiene che lei e la figlia abbiano sofferto di
“stress emotivo” a causa dell’errore di stampa.
“Queste scene erano hardcore,
immagini pornografiche di nudo integrale che raffiguravano veri
rapporti sessuali”, si legge nella causa. “La figlia
minorenne della querelante ha immediatamente mostrato le fotografie
alla madre ed entrambe sono rimaste inorridite da ciò che hanno
visto. Se la querelante fosse stata a conoscenza di un difetto così
inappropriato nel prodotto, non l’avrebbe acquistato”.
Mattel, il produttore di
Barbie, ha
ritirato il giocattolo dagli scaffali di rivenditori tra cui
Target, Amazon e Kohl’s. Ha inoltre rilasciato una dichiarazione in
cui affermava di essere “a conoscenza di un errore di stampa
sulla confezione delle bambole della collezione Mattel ‘Wicked’,
vendute principalmente negli Stati Uniti, che intendeva indirizzare
i consumatori alla landing page ufficiale WickedMovie.com”.
L’azienda ha consigliato ai consumatori che hanno già le bambole di
“scartare la confezione del prodotto o oscurare il
collegamento”. Né Universal né Mattel hanno risposto alla
richiesta di commento.
Dopo l’uscita di Wicked
nei cinema, il responsabile marketing di Universal Michael
Moses ha dichiarato a Variety di non ritenere che
l’errore abbia danneggiato le vendite dei biglietti per il film. Il
musical cinematografico ha incassato la sbalorditiva cifra di 112
milioni di dollari al suo debutto e da allora ha incassato 263
milioni di dollari a livello nazionale e 360 milioni di dollari a
livello globale.
“Non credo che tutta la stampa
sia buona stampa. Divido sempre gli incidenti tra ciò che potrebbe
effettivamente danneggiare il desiderio di vedere il film e ciò che
potrebbe non farlo”, ha affermato. “Penso che questo sia
un esempio di un aneddoto più che di una minaccia.”
È stato diffuso oggi il trailer di
L’Abbaglio,
il nuovo film di Roberto Andò con Toni Servillo e Ficarra e
Picone. Arriverà nelle sale italiane dal 16 gennaio
distribuito da 01.
La trama di L’Abbaglio
1860. Giuseppe Garibaldi inizia
da Quarto l’avventura dei Mille circondato dall’entusiasmo dei
giovani idealisti giunti da tutte le regioni d’Italia, e con il suo
fedele gruppo di ufficiali, tra i quali si nota un profilo nuovo,
quello del colonnello palermitano Vincenzo Giordano Orsini. Tra i
tanti militi reclutati ci sono due siciliani, Domenico Tricò, un
contadino emigrato al Nord, e Rosario Spitale, un illusionista.
Sbarcati in Sicilia, a Marsala, i Mille iniziano a battersi con
l’esercito borbonico, di cui è subito evidente la preponderanza
numerica. In queste condizioni, per il generale appare pressoché
impossibile far breccia nella difesa nemica e penetrare a Palermo.
Ma quando è quasi costretto ad arretrare, Garibaldi escogita un
piano ingegnoso. Affida una manovra diversiva al colonnello Orsini,
che mette in piedi una colonna di feriti con uno sparuto gruppetto
di militi, cui viene affidato il delicatissimo compito di far
credere a Jean-Luc Von Mechel, comandante svizzero dell’esercito
regio, che il generale stia battendo in ritirata all’interno
dell’isola. Inizia così una partita a scacchi giocata sul filo
dell’imponderabile, il cui esito finale sarà paradossale e
sorprendente.
L’Abbaglio – Toni Servillo – Cortesia 01 Distribution
I dettagli sul ruolo di O’Connor
sono ancora segreti. Sarà protagonista insieme a Neve
Campbell, che torna al franchise, e a Isabel
May, che è stata scelta per interpretare la figlia della
final girl di Campbell, Sidney Prescott. Meglio conosciuta per aver
recitato in un paio di recenti film di
Ghostbusters (Afterlife e Frozen Empire), O’Connor
è stato anche visto in Madame Web della Marvel, nel dramma diretto da
Zach Braff A Good Person, nello slasher di scambio
di corpi Freaky e nel dramma del Sundance
Selah and the Spades.
Sebbene i dettagli della
trama non siano ancora stati divulgati, il film arriva sulla scia
di Scream VI, che ha incassato oltre 108 milioni
di dollari a marzo 2023 solo negli USA. Complessivamente, i film
del franchise meta-horror hanno guadagnato più di 900 milioni di
dollari di incassi al botteghino in tutto il mondo.
Kevin Williamson,
architetto del franchise di Scream che ha
sceneggiato il titolo originale diretto da Wes
Craven del 1996, dirigerà da una sceneggiatura di
Guy Busick. A bordo, dopo le collaborazioni con lo
sceneggiatore per il reboot di Scream del 2022 e
il già citato Scream VI, ci sono anche
James Vanderbilt, William Sherak
e Paul Neinstein, che produrranno per Project X
Entertainment. Proveniente da Spyglass Media Group, Scream
7 uscirà nei cinema di tutto il mondo tramite Paramount
Pictures il 27 febbraio 2026.
Salvatore Esposito è l’ultimo nome ad unirsi
al film biografico in lingua inglese sulle auto sportive,
Maserati: The Brothers, che ora è in fase di
riprese in Italia. Michele Morrone,
Anthony Hopkins, Andy Garcia, Jessica Alba e l’attrice
tunisina Maya Talem, anche lei nuovo acquisto del
cast, completano il gruppo di protagonisti.
Il film è prodotto da Andrea
Iervolino per la sua nuova società di cinema e TV
The Andrea Iervolino Company e diretto dal premio
Oscar Bobby Moresco (Crash). Le
riprese si svolgeranno negli studi di Cinecittà a Roma, Modena e
Bologna.
La Maserati è stata fondata nel 1914
in un garage nella città di Bologna, da tre fratelli:
Alfieri, Ettore e Ernesto. Fin dai suoi albori,
l’azienda, oggi nota per le auto di lusso, è stata legata al mondo
delle corse automobilistiche. La prima vettura da Gran Premio della
Maserati è quella che Alfieri Maserati stava
guidando nella gara della Coppa Messina del 1927 quando ebbe un
incidente quasi mortale. Alfieri morì qualche anno dopo all’età di
44 anni per le ferite riportate in quell’incidente. Nel 1937, i
fratelli vendettero una quota di controllo dell’azienda che ora è
di proprietà della Fiat.
La precedente società di Iervolino,
ILBE Group – in cui era partner di Monika Bacardi
– ha prodotto il biopic diretto da Bobby Moresco
“Lamborghini: The Man Behind the Legend” ed è
stato anche tra i produttori di ‘Ferrari’
di Micheal Mann con Adam Driver e Penélope Cruz.
Salvatore
Esposito è su Sky in queste settimane
con Piedone – Uno sbirro a Napoli.
Il film horror del 2021 Antlers – Spirito insaziabile,
diretto da Scott Cooper (Black
Mass – L’ultimo gangster, The
Pale Blue Eye – I delitti di West Point) e prodotto da
Guillermo del Toro, ha subito numerosi ritardi
prima di uscire finalmente nelle sale. Interpretato da Keri Russell, Jeremy T.
Thomas e Jesse Plemons, è questo un film che esplora
una creatura della tradizione indigena e l’oscurità che si cela
anche dentro l’umanità, portando dunque gli spettatori a
confrontarsi con qualcosa di ben diverso da ciò che un horror
solitamente offre.
Antlers – Spirito
insaziabile segue Julia Meadows,
un’insegnante di scuola media dell’Oregon che si preoccupa del
benessere di Lucas, uno dei suoi studenti. Insieme
a suo fratello Paul, lo sceriffo locale, Julia
cerca di capire cosa sta realmente accadendo a Lucas, cosa è
successo a suo padre e a suo fratello, e quale creatura
soprannaturale (un wendigo) è in cerca di sangue e sta creando
scompiglio. Il film prende ben presto risvolti particolarmente
inquietanti e ci porta ad un finale con un paio di sottotrame
scioccanti e strazianti che cambiano la direzione di ciò che si era
fino a quel momento creduto.
Cosa accade nel finale di
Antlers – Spirito insaziabile
In seguito alla spiegazione nel
corso del film di Warren Stokes sul wendigo, Julia
e Paul si ritrovano invischiati con la creatura, che li segue a
casa nel tentativo di trovare Lucas. Il ragazzo delle medie era
convinto che se avesse continuato a nutrire il wendigo – nella
convinzione che fosse una nuova versione di suo padre – gli avrebbe
voluto bene a tutti i costi e l’avrebbe reso felice. Lucas ha
ancora paura della creatura, ma la sua risposta nasce da un trauma
e da un abuso: Antlers stabilisce che Lucas, come Julia e Paul, ha
avuto un padre violento. Per Lucas si tratta di un meccanismo di
coping e di un mezzo per continuare a ricevere affetto aiutando
qualcuno che rischia di essere danneggiato.
Dopo l’assalto del wendigo a Paul e
all’agente Dan, Lucas si reca nella grotta con la creatura; Julia
lo segue, sapendo di dover pugnalare il wendigo e strappargli il
cuore per salvare Lucas e il resto della città. Purtroppo
Aiden, il fratello minore di Lucas, rimane vittima
del primo attacco del wendigo. Avvertendo che sta per trasformarsi
completamente e abbandonare la sua carne umana come suo padre
Frank, Julia accoltella anche Aiden prima che ciò
possa accadere. Con il regno del wendigo apparentemente finito,
Julia e Paul, ormai guariti dall’attacco della creatura, accolgono
Lucas, divenendo così tre orfani che si prendono cura l’uno
dell’altro.
Keri Russell e Jesse Plemons in Antlers – Spirito insaziabile.
Cortesia di Walt Disney Studios.
Perché Julia è tornata in Oregon
dopo tanto tempo
Gli abusi che Julia ha dovuto subire
per mano del padre durante la sua crescita sono mostrati nei
flashback della sua giovinezza. Il motivo per cui è tornata in
Oregon dopo aver vissuto a lungo a Los Angeles è stato quello di
essere più vicina al fratello Paul, che aveva lasciato nel
tentativo di allontanarsi dal padre. Anche se Julia avrebbe potuto
tornare anni prima, lo ha fatto solo dopo la morte del padre,
probabilmente perché non poteva affrontare il ritorno alla sua casa
d’infanzia se lui era ancora in giro. Affrontarlo sarebbe stata una
dura prova emotiva, quindi Julia si è tenuta alla larga fino a
quando non è stato per lei sicuro fare visita a Paul e ristabilire
il loro rapporto.
La spiegazione della mitologia di
Antlers – Spirito Insaziabile e il motivo per cui
è stato usato il Wendigo
Antlers – Spirito
Insaziabile adatta la mitologia del wendigo, che ha
origine nella tribù algonchina delle Prime Nazioni. La creatura fa
parte del folklore delle popolazioni di lingua algonchina,
tramandato di generazione in generazione. Nella mitologia, il
wendigo è una creatura soprannaturale che può possedere gli esseri
umani e assumerne le sembianze, diventando malevola e cannibale.
Questo cannibalismo lo consuma: il wendigo si nutre continuamente
di carne umana senza mai sentirsi soddisfatto. L’uso del wendigo è
mirato se si considerano l’ambientazione e i personaggi del
film.
Il wendigo è una rappresentazione
del consumo eccessivo, ed è per questo che appaiono i tratti
cannibalistici, con la fame della creatura mai sazia. L’aspetto del
wendigo trasmette uno squilibrio nella natura, l’avidità e la
distruzione della terra e dello stato naturale delle cose. In
breve, la creatura è onnipresente, un chiaro riferimento al modo in
cui la colonizzazione delle terre indigene ha consumato e distrutto
le tribù delle Prime Nazioni, prendendo senza restituire. Il
wendigo ha essenzialmente consumato Frank perché – oltre ad essere
una persona cattiva – ha violato e disturbato le miniere, ignorando
i sigilli che erano stati posti come avvertimento per chiunque vi
fosse entrato.
La creatura soprannaturale è anche
rappresentativa dell’oscurità che si annida all’interno degli
esseri umani, che si nutre, tra l’altro, del loro odio, della loro
energia negativa e del disprezzo che hanno per gli altri e per
l’ambiente. L’esistenza del wendigo nella tradizione è
profondamente legata alle lotte degli indigeni contro la violenza
coloniale, l’avidità e la fame delle loro comunità. Il wendigo è la
personificazione di queste cose, con un legame con il ripristino di
ciò che è andato perduto.
Un disegno del wendigo in Antlers – Spirito insaziabile. Cortesia
di Walt Disney Studios.
La storia dei Wendigo viene
cambiata in Antlers – Spirito Insaziabile
Nelle storie indigene sul wendigo,
la creatura è umanoide e ha un cuore fatto di ghiaccio. Inoltre, il
folklore indigeno suggerisce che l’ambiente circostante diventa
freddo ogni volta che un wendigo è vicino, il che non è dissimile
da uno spirito che entra in una stanza nelle storie di fantasmi. La
freddezza è specifica della tradizione della creatura, che è più
strettamente associata ai mesi invernali. In Antlers –
Spirito Insaziabile, il wendigo appare in quello che
sembra essere il tardo autunno piuttosto che nel cuore
dell’inverno.
Nel film la creatura si libera della
pelle umana quando è pronta a prendere il sopravvento, invece di
essere un gigante umanoide con la carne tirata e le ossa sporgenti.
Inoltre, nel film il wendigo ha delle corna che escono
letteralmente dalla testa. Questo tratto estetico non è prevalente
nelle storie indigene del wendigo; le corna sono più in linea con
la visione hollywoodiana di queste creature. Ciò che
Antlers – Spirito Insaziabile omette nel film è
però l’agilità del wendigo, la sua mimica delle voci, fatta per
attirare le persone, e l’infiltrazione non solo nella carne, ma
anche nella mente delle persone.
Il finale di Antlers –
Spirito Insaziabile apre le porte ad un sequel
Antlers – Spirito
Insaziabile si conclude in modo piuttosto inquietante.
Certo, tutte le questioni in sospeso sono state apparentemente
risolte, con Julia e Paul che hanno accolto Lucas per prendersi
cura di lui (almeno per un po’), ma non è tutto. Ciò che è
inaspettato è vedere Paul che inizia a sanguinare dall’occhio
mentre Julia e Lucas si allontanano. C’è un primo piano sulla
sostanza nera – simile a quella che presentava Frank – che macchia
le mani di Paul, e che chiaramente preannuncia la sua
trasformazione in wendigo. Questo colpo di scena sembra dunque
preparare un sequel in cui Julia dovrà affrontare suo fratello.
Sarebbe emotivamente significativo
perché lei e Paul ne hanno passate tante insieme durante l’infanzia
e sono ancora molto legati. Il film ha visto Julia uccidere Aiden
con rimorso perché sapeva che era ormai troppo tardi per salvarlo.
Considerando il suo stretto rapporto con Paul e il fatto che
sembrano finalmente in via di guarigione dopo la scomparsa del
padre, un sequel potrebbe creare tensione tra i due, costringendo
Julia a lottare per il fratello o a ucciderlo come ha fatto con
Frank e Aiden.
Jesse Plemons in Antlers – Spirito insaziabile. Cortesia di Walt
Disney Studios.
In definitiva, però, ciò che risalta
è che nonostante l’uccisione del wendigo che infesta la città,
questo continua comunque a infettare gli altri, trasmettendo i suoi
tratti da una persona all’altra e divorando altra carne, sempre
affamato e mai sazio. Non è ancora chiaro se ci sarà un sequel di
Antlers – Spirito Insaziabile – probabilmente no,
non essendo quello l’interesse del regista – ma il colpo di scena
di Paul, che è stato infettato, oltre a lasciare sicuramente aperta
la porta a un ulteriore racconto della sua storia e di quella di
Julia, ci dimostra come il male si tramandi facilmente di
generazione in generazione.
Il vero significato del finale di
Antlers – Spirito Insaziabile
Sebbene alcuni possano considerare
Antlers – Spirito Insaziabile come un film di
creature che non offre molti commenti sociali, la realtà è
un’altra. Oltre a presentare una creatura spaventosa, il film usa
infatti il wendigo per simboleggiare la natura mostruosa di chi
abusa e la natura ciclica di tale abuso. Julia, del resto, è una
persona che ha vissuto in prima persona l’abuso e ne riconosce i
segni negli altri. Usa la sua esperienza per offrire aiuto. Si dà
il caso che il suo aiuto arrivi sotto forma di lotta contro una
creatura mostruosa invece che contro un essere umano.
Julia riesce a porre fine agli
abusi, distruggendo sia il wendigo che l’infetto Aiden, dimostrando
di essere in grado di mettere un punto al ciclo di violenza. Anche
se Paul non è un abusatore, il fatto che sia il prossimo a
diventare un wendigo nel finale del film dimostra dunque quanto sia
difficile superare gli effetti di traumi e abusi. Il wendigo è
stato a lungo usato come allegoria per coloro che danneggiano la
terra, ma qui questa idea è combinata con coloro che danneggiano
altre persone. Sia Julia che Paul lottano per superare il proprio
trauma, ma si trovano a doversi scontrare anche con la violenza
perpetrata da altri.
Il trailer dell’episodio 4
di Dune:
Prophecy anticipa l’Imperium che sta per raggiungere il
punto di ebollizione. L’episodio
3 di Dune: Prophecy si è svolto principalmente nel
passato, in quanto si concentra sulla giovane Valya Harkonnen
(Jessica Barden) e sua sorella Tula (Emma
Canning), ma l’episodio 4 torneremo al conflitto odierno.
Desmond Hart (Travis
Fimmel) continua a rappresentare una minaccia
formidabile attraverso i suoi misteriosi poteri che possono
resistere alla Voce, insieme alla presa che ha sulla famiglia reale
Corrino.
Max ha diffuso il trailer dell’episodio
4 che mostra la Valya dei giorni nostri (Emily
Watson) tormentata dal suo passato, soprattutto quando si
riunisce con suo zio Evgeny Harkonnen (Mark Addy).
La descrive come “un buco nero in questa famiglia”, ma Valya
afferma che “non mi scuserò per la mia forza!” Nel frattempo, il
resto della Sorellanza prevede un’imminente resa dei conti oscura
che terrorizza Tula (Olivia Williams), mentre
Desmond scatena i suoi poteri su nuovi bersagli che muoiono
bruciando dall’interno.
L’attore Vin Diesel è
universalmente noto per la saga di Fast & Furious, che lo ha
reso una celebrità nonché uno dei grandi interpreti del cinema
d’azione. Nel corso della sua carriera, però, questi si è distinto
anche per altri film e ruoli, alcuni dei quali altrettanto famosi e
apprezzati. Dopo Dominic Toretto, tra i suoi personaggi più noti vi
sono l’esperto di sport estremi Xander Cage, protagonista di
xXx, e Richard B.
Riddick, protagonista di Pitch Black e i suoi
sequel. Più recentemente si è aggiunto a loro anche
l’immortale Kaulder, protagonista di The Last Witch Hunter
– L’Ultimo Cacciatore di Streghe, film del 2015 diretto da
Breck Eisner.
Anche in questo caso per Diesel si
tratta di un action, connotato però da forti elementi fantasy.
All’interno di questo si passa infatti da un’ambientazione
medievale ad una contemporanea, portando in quest’ultima la
presenza delle streghe, della magia e di numerose altre
caratteristiche tipiche di questo genere. Lo sceneggiatore
Corey Goodman ha raccontato di essere stato
ispirato nello scrivere la storia proprio da alcune conversazioni
con Diesel riguardanti il personaggio del cacciatore di streghe nel
gioco Dungeons & Dragons. Ha così preso vita il film,
prodotto dallo stesso Diesel e ricco di effetti speciali.
Accolto malamente dalla critica,
The Last Witch Hunter – L’Ultimo Cacciatore di
Streghe ha però trovato maggior fortuna presso il grande
pubblico e in particolare tra gli appassionati del genere. Il film,
infatti, offre tutto ciò che ci si aspetta da un racconto di questo
tipo, tra colpi di scena e scontri emozionanti. In questo articolo
approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Elijah Wood e Vin Diesel in The Last Witch Hunter – L’ultimo
cacciatore di streghe. Cortesia di Lucky Red.
La trama di The Last Witch
Hunter – L’Ultimo Cacciatore di Streghe
Inizialmente ambientato nel
Medioevo, il film ha per protagonista il contadino
Kaulder. Unitosi con altri uomini del suo
villaggio, egli va a sfidare la terribile Regina delle
Streghe, la quale ha diffuso la peste tra la popolazione.
Prima di riuscire ad ucciderla, Kaulder viene reso immortale da una
maledizione potente e antichissima scagliata dalla strega. Da quel
momento, egli assume l’incarico di proteggere per sempre l’umanità
dal male, attraversando i secoli, senza mutare aspetto né
invecchiare mai. Ai giorni nostri, le streghe possiedono ancora
straordinari poteri, sebbene esse abbiano accettato di vivere tra
gli umani nascondendo la propria magia, per non incappare nella
punizione di Kaulder.
Il cacciatore, nel frattempo, si è
unito all’ordine sacro de L’Ascia e la Croce. Quando il
Dolan, a capo dell’ordine, muore in modo
misterioso, Kaulder sospetta che alcune streghe stiano cospirando
per ottenere il controllo del mondo e chiede aiuto al nuovo
Dolan e all’intraprendente strega
Chloe per proteggere gli umani e compiere la sua
missione. Ha così inizio per lui una nuova avventura, che lo
porterà ad entrare in contatto con realtà spaventose, che non
credeva potessero ancora esistere. Ora più che mai, il suo compito
di far prevalere il bene verrà messo a dura prova e Kaulder dovrà
fare affidamento a tutto il suo potere per trionfare.
Il cast del film
Come anticipato, ad interpretare il
ruolo di Kaulder vi è Vin Diesel. Da
anni grande appassionato di Dungeons & Dragons, a cui
gioca nei panni del cacciatore di streghe Melkor, Diesel ha basato
la biografia e il carattere del protagonista di The Last
Witch Hunter – L’Ultimo Cacciatore di Streghe proprio su
quella di questo suo personaggio. L’attore, inoltre, si è come suo
solito sottoposto ad un allenamento intensivo al fine di poter
interpretare personalmente quante più scene d’azione possibile.
Accanto a lui, nei panni dell’iniziale Dolan, capo dell’ordine
L’Ascia e la Croce, vi è l’attore premio Oscar Michael Caine,
mentre il Dolan successivo è interpretato da Elijah Wood,
noto ai più per il personaggio di Frodo nella trilogia de Il
Signore degli Anelli.
Ad interpretare la strega Chloe, che
aiuterà Kaulder nella sua missione, vi è l’attrice Rose Leslie,
vista anche in Il
Trono di Spade nei panni di Ygritte. L’attore
Ólafur DarriÓlafsson, visto anche in
Il GGG – Il grande gigante gentile e Animali fantastici – I crimini di Grindelwald,
interpreta qui lo stregone malvagio Baltasar Ketola. Nei panni
della Regina delle Streghe vi è invece l’attrice tedesca
Julie Engelbrecht, qui al suo primo ruolo in un
film hollywoodiano. Nel film, inoltre, compare con un cameo nei
panni di un bodyguard il campione olimpionico e leggenda del
wrestling Kurt Angle. Si tratta del terzo di
quattro wrestler che recita con Diesel dopo Dwayne Johnson,
Dave Bautista
e, per ultimo, John Cena.
Vin Diesel in The Last Witch Hunter – L’ultimo cacciatore di
streghe. Cortesia di Lucky Red.
The Last Witch Hunter 2: il sequel si
farà?
Durante la realizzazione di
The Last Witch Hunter – L’Ultimo Cacciatore di
Streghe i produttori hanno espresso la volontà di far
diventare questo un vero e proprio franchise, purché il film si
fosse affermato come un buon successo economico. Ad oggi, a fronte
di un budget di 90 milioni di dollari, la pellicola ha ottenuto un
guadagno di circa 140 milioni. Un risultato non particolarmente
entusiasmante, che ha frenato i piani per il futuro. Ad aver sino
ad oggi impedito la realizzazione di un sequel, è stata anche
l’agenda piena di impegni di Diesel. Nel marzo del 2020, tuttavia,
l’attore ha confermato l’intenzione di realizzare un sequel, senza
però fornire ulteriori dettagli.
Esattamente quattro anni dopo, nel
marzo 2024, Diesel ha
condiviso un’immagine su Instagram che sembra confermare il
ritorno di Kaulder sul grande schermo. “Ho avuto la
fortuna di incarnare così tanti personaggi iconici… alcuni
universali e altri che solo alcuni di voi conoscono. È stato un
onore portare un immortale sullo schermo per la Lionsgate… un
giorno spiegherò dov’erano la mia testa e il mio cuore e perché il
personaggio di Kaulder è stato così significativo per me.Non vedo l’ora di vedere dove andrà l’immortale“, ha
scritto l’attore. Al momento, dunque, un sequel sembra essere in
sviluppo. Per saperne di più, ecco un approfondimento a
riguardo.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Last Witch Hunter – L’Ultimo Cacciatore di Streghe grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Rai Play.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al
meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel
palinsesto televisivo di martedì 3 dicembre alle
ore 21:10 sul canale Rai
Movie.