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The Last Witch Hunter 2: tutto quello che sappiamo sul sequel

The Last Witch Hunter 2: tutto quello che sappiamo sul sequel

Con tutta l’incertezza che circonda il sequel de The Last Witch Hunter – L’Ultimo Cacciatore di Streghe, è comprensibile che molti si siano chiesti se The Last Witch Hunter 2 si farà. L’originale era un’avventura fantasy divertente ma dimenticabile, che ha sofferto di recensioni negative, il che mette in discussione il potenziale di Vin Diesel di tornare per un altro film. Dato il lungo successo dell’attore con la serie Fast & Furious, è difficile immaginare un momento in cui fosse riluttante a realizzare dei sequel. Ha rifiutato sia 2 Fast 2 Furious che xXx 2 – The Next Level per lavorare ad altri progetti, anche se è stato il suo ritorno in Fast & Furious – Solo parti originali del 2009 a dare un nuovo impulso alla sua carriera.

Da allora Diesel ha recitato in tutti i Fast & Furious, ma è tornato anche per Riddick e xXx: Il ritorno di Xander Cage del 2017, come parte della sua carriera di protagonista di grandi blockbuster. The Last Witch Hunter doveva essere un’altra potenziale serie di film per la star dell’azione, in cui interpreta un cacciatore immortale che dà la caccia alle streghe nella New York dei giorni nostri. Tuttavia, il film ha avuto risultati tiepidi al botteghino, mettendo in dubbio il sequel. Vin Diesel ha però dimostrato di essere tenace nei confronti dei progetti che ama, quindi The Last Witch Hunter 2 potrebbe ancora essere realizzato.

Le notizie più recenti su The Last Witch Hunter 2

Dopo quasi dieci anni dal debutto del primo film, l’ultima notizia è che Vin Diesel ha parlato in modo più concreto dello sviluppo di The Last Witch Hunter 2 2. In un post nostalgico sulla sua pagina ufficiale di Instagram, la star del cinema d’azione ha pubblicato una foto di Kaulder e ha anche incluso una citazione criptica che suggerisce l’arrivo di altri film. “Non vedo l’ora di vedere dove andrà a finire l’immortale”, ha scritto Diesel, lasciando intendere che si sta lavorando al tanto atteso The Last Witch Hunter 2.

Vin Diesel in The Last Witch Hunter - L'ultimo cacciatore di streghe
Vin Diesel in The Last Witch Hunter – L’ultimo cacciatore di streghe. Cortesia di Lucky Red.

The Last Witch Hunter 2 è confermato come in fase di sviluppo, ma potrebbe ancora non concretizzarsi

Da quando il film è stato presentato nel 2015, Vin Diesel è stato il più grande sostenitore del suo sequel, e il suo ultimo post riguardante The Last Witch Hunter 2 sembra confermare che il film è in fase di sviluppo. Sebbene questa sia una notizia entusiasmante, non significa necessariamente che il film vedrà mai la luce. Accade con estrema frequenza che vengano sviluppati progetti cinematografici e televisivi che non vengono però mai realizzati e anche questo sequel ha molti punti a sfavore. Sebbene Diesel sia un vero e proprio campione d’incassi, raramente vengono realizzati sequel di film che hanno fatto fiasco sia a livello critico che commerciale.

Il cast di attori: chi potrebbe tornare per il sequel?

Il film d’azione fantasy del 2015 si è concluso con una nota positiva e la maggior parte del cast principale potrebbe tornare se il sequel dovesse essere realizzato. Considerando il suo tifo per The Last Witch Hunter 2, il ritorno di Vin Diesel nei panni di Kaulder è quasi una certezza. L’unico modo in cui un sequel potrebbe concretizzarsi e avere successo sarebbe la presenza Diesel, considerando anche che la sua interpretazione dell’omonimo cacciatore di streghe è stata una delle uniche cose che hanno salvato il primo film.

Tuttavia, altri membri del cast sono meno sicuri e non hanno rivelato molto riguardo ai loro pensieri sul film sfortunato. Il Dolan 36° di Michael Caine e la Chloe di Rose Leslie hanno accettato di fare squadra con Kaulder alla fine del film e la banda potrebbe riunirsi, ma sembra molto improbabile dato che Caine si è ora ufficialmente ritirato dalla recitazione. Allo stesso modo, si è detto che la Regina delle Streghe di Julie Engelbrecht è ancora viva, per cui potrebbe facilmente tornare per il sequel.

Michael Caine in The Last Witch Hunter - L'ultimo cacciatore di streghe
Michael Caine in The Last Witch Hunter – L’ultimo cacciatore di streghe. Cortesia di Lucky Red.

Quale potrebbe essere la trama di The Last Witch Hunter 2?

The Last Witch Hunter 2 potrebbe continuare a seguire la saga di Kaulder, espandendo al contempo l’universo narrativo con l’introduzione di ulteriori personaggi e retroscena. La domanda più importante che dovrebbe trovare risposta dal film originale è se Kaulder riuscirà finalmente a uccidere la Regina delle Streghe. Se ciò dovesse accadere, egli potrebbe finalmente vendicarsi della maledizione che lei ha lanciato su di lui, costringendolo a subire il dolore continuo per la perdita di sua moglie e di sua figlia.

A sua volta, Kaulder rinuncerebbe anche alla sua immortalità, dal momento che il primo film prevedeva che Kaulder sarebbe morto se il cuore della Regina avesse smesso di battere. Il sequel dovrebbe quindi stabilire se la vita di Kaulder possa essere separata dal destino del cuore della Regina delle Streghe, di cui si era sentito parlare l’ultima volta come parte della scorta di armi di Kaulder nel suo appartamento alla fine del film originale. Magari, per lui, potrebbe a quel punto esserci una vita da comune mortale, libero dai demoni del passato.

The Fantastic Four: First Steps, chi è il misterioso membro del cast? Ecco 5 ipotesi

Pedro Pascal ha pubblicato una foto dal set di The Fantastic Four: First Steps in cui è in compagnia di un attore misterioso, con il volto oscurato. La scelta, a dir poco maliziosa, ha generato una valanga di congetture on line. Chi potrebbe essere l’attore misterioso?

Ci sono buone probabilità che l’intera faccenda sia stata ingigantita, ovviamente, ma non possiamo nemmeno escludere la possibilità che il MCU stia per introdurre un nuovo personaggio importante in questo reboot. Ecco le ipotesi:

(Un altro) Mister Fantastic

Fantastic 4 Mister Fantastic Miles TellerThe Fantastic Four: First Steps avrà un elemento Multiversale, e saremmo sorpresi se i Marvel Studios non avessero intenzione di introdurre il Consiglio dei Reeds in questo film o in Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Tenendo presente ciò, questo misterioso attore potrebbe essere Ioan Gruffudd, Miles Teller o persino un ritorno di John Krasinski.

Un colpo di scena molto interessante che i Marvel Studios potrebbero tenere nascosto è che The Maker sta lavorando al fianco del Dottor Destino. Se così fosse, quella variante malvagia di Mister Fantastic (l’Ultimate Reed Richards sulla pagina) che fa un’apparizione a sorpresa sarebbe un ottimo modo per preparare il terreno a ciò che verrà dopo per questa squadra e la Saga del Multiverso.

The Silver Surfer

I Fantastici 4 e Silver Surfer castQuesto film ha già un Silver Surfer; la versione Shalla-Bal interpretata da Julia Garner. Per ora, ci aspettiamo che sia una e basta come Surfer di questa probabile realtà condannata, con Earth-616 che si avvale di Norin Radd.

Supponendo che la Prima Famiglia Marvel trovi un alleato in Surfer, farli esplodere in una nuova realtà dove vengono accolti da una versione maschile del personaggio ha le caratteristiche di un colpo di scena epico. Non solo apre gli occhi dei Fantastici Quattro sulle possibilità del Multiverso, ma i fan apprezzerebbero sapere che ci sono piani per il Surfer principale. Chi potrebbe interpretare Norin nell’MCU? Immaginiamo che i Marvel Studios abbiano come obiettivo un interprete di serie A.

Dottor Destino

Fantastici Quattro Dottor DestinoProbabilmente la possibilità più concreta in questa lista, Robert Downey Jr. che a un certo punto si presenterà sul set di The Fantastic Four: First Steps come Dottor Destino è sicuramente inevitabile.

È stato precedentemente riferito che la scena post-credits del reboot presenterà Destino e preparerà il terreno per Avengers: Doomsday. Supponendo per un momento che sia il Victor Von Doom di questa realtà, allora il cattivo potrebbe anche apparire nel montaggio ampiamente vociferato che mostra le battaglie passate di questa squadra contro i loro nemici più iconici. Sarebbe una buona idea per i Marvel Studios fare qualcosa che stabilisca Destino in questo film e un’apparizione di Downey per portare direttamente al prossimo film di Avengers ha perfettamente senso.

Franklin Richards

Franklin Richards cattivoL’immensamente potente figlio di Mister Fantastic e della Donna Invisibile, Franklin Richards, a quanto si dice, interpreta un ruolo chiave sia in questo film (come bersaglio di Galactus, presumibilmente) che in Avengers: Doomsday.

Mentre ci aspettiamo che venga rappresentato come un bambino piccolo, i fan dei fumetti sapranno che Franklin non è estraneo ai viaggi nel tempo; ciò significa che una versione adulta del personaggio potrebbe presentarsi per portare i suoi genitori in salvo mentre la loro realtà inizia a crollare.

Il fatto che i Marvel Studios abbiano arruolato un attore per interpretare un Franklin più adulto è qualcosa che immaginiamo che vogliano disperatamente mantenere segreto. Con questo in mente, ora potremmo sapere perché il volto di quell’attore misterioso è stato tenuto nascosto.

Un volto familiare del MCU

Spider-Man: Homecoming Tom Holland
Foto di Chuck Zlotnick – © 2017 CTMG, Inc. © Marvel Studios

Potrebbe anche essere che Pedro Pascal abbia deciso di oscurare il volto di un suo amico che non c’entra niente con il film. Tuttavia, tornando alla teoria secondo cui il mondo del team verrà distrutto alla fine di The Fantastic Four: First Steps, forse gli eroi saranno accolti su Terra-616 da uno degli Avengers? Spider-Man di Tom Holland sarebbe una scelta plausibile, ma potrebbe essere chiunque.

È comunque un’idea che si somma ad altre, e i Marvel Studios potrebbero persino portare un volto familiare nel gruppo per interpretare una Variante del loro personaggio di Terra-616. Ciò renderebbe le cose ancora più interessanti in Avengers: Doomsday.

From Paris With Love: trama e cast del film con John Travolta

From Paris With Love: trama e cast del film con John Travolta

Autore di noti film di genere action thriller come The Transporter, Io vi troverò e The Gunman, il francese Pierre Morel ha ottenuto grande successo anche con il film del 2010 From Paris With Love (qui la recensione), appartenente al medesimo genere e anche in questo caso interpretato da un gruppo di celebri attori internazionali. Come per altri titoli della sua filmografia, inoltre, anche questo vanta poi la partecipazione del celebre regista Luc Besson (noto per film come Léon, Nikita e Lucy), qui in qualità di autore del soggetto su cui si è basata la sceneggiatura di Adi Hasak.

La vicenda ruota ancora una volta intorno al mondo del terrorismo, con due agenti profondamente diversi tanto nei modi quanto nel carattere chiamati a sventare una serie di attentati. Pur presentando una situazione da puro thriller, con sequenze d’azione ricche di adrenalina e sparatorie, From Paris With Love si caratterizza anche per una dose di umorismo portata avanti in particolare proprio dal protagonista. Pur se inizialmente accolto in modo piuttosto freddo dalla critica e dal pubblico, negli anni il film è andato incontro ad una crescente popolarità tra gli amanti del genere.

Quanti ricercano infatti della pura e scellerata azione che non offre altro se non intrattenimento visivo, trovano infatti in From Paris With Love l’opera giusta capace di far ciò. I motivi per riscoprire questo film, dunque, sono diversi, a partire proprio dalle interpretazioni del cast. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo potenziale sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Jonathan Rhys Meyers e Kasia Smutniak in From Paris with Love
Jonathan Rhys Meyers e Kasia Smutniak in From Paris with Love. Cortesia di EuropaCorp

La trama di From Paris With Love

Protagonista del film è l’agente segreto James Reese, il quale lavora sotto copertura come assistente dell’ambasciatore Bennington a Parigi e attende con ansia il momento di poter entrare in azione. Reese, fidanzato con l’avvenente Caroline, ha fatto del suo lavoro un culto e si attiene sempre alle regole portando a termine i suoi incarichi in modo egregio. La routine di Reese cambia radicalmente quando gli viene affiancato l’agente della CIA Charlie Wax, un uomo intrepido e dai metodi poco ortodossi. I due hanno il compito di porre fine agli affari di un’organizzazione criminale cinese, arrestando il leader Wong e sgominando il contrabbando di droga nei sobborghi di Parigi.

Affiancato da Wax, Reese dovrà abbandonare le sue sicurezze e la sua dedizione al manuale per cercare di adeguarsi alle spericolate azioni del suo partner. Dopo aver fatto irruzione in un bordello ed essersi presentati all’incontro di pericolosi narcotrafficanti, Wax e Reese scopriranno l’esistenza di un gruppo di estremisti pakistani che tramano per organizzare un pericoloso attentato. I terroristi, connessi al mondo del narcotraffico cinese, vogliono uccidere il rappresentante americano nel corso di una conferenza che si terrà nella capitale francese. Dopo aver affrontato rocamboleschi inseguimenti e aver rischiato più volte la vita, Reese scoprirà il vero mandante dell’attentato e potrà contare solo sull’aiuto del caotico Wax.

 

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo dell’agente segreto James Reese vi è l’attore Jonathan Rys Meyers, celebre per film come Match Point e Alexander e serie quali I Tudors e Vikings. Accanto a lui, nei panni della sua fidanzata Caroline vi è invece l’attrice italiana Kasia Smutniak, mentre Richard Durden è l’ambasciatore Bennington. Vero e proprio protagonista del film è però il personaggio di Charlie Wax, interpretato da John Travolta, ingrassato e rasatosi i capelli per il ruolo. Completano il casto Yin Bing nei panni di Wong e Amber Rose Revah in quelli di Nichole. Nel film compare poi anche il regista Luc Besson, con un cameo che lo vede coinvolto in una delle scene d’azione del film.

Jonathan Rhys Meyers e John Travolta in From Paris with Love
Jonathan Rhys Meyers e John Travolta in From Paris with Love. Cortesia di EuropaCorp

From Paris With Love 2, si farà un sequel?

Parallelamente all’uscita del film, Besson aveva affermato che c’era l’interesse a dar vita ad una vera e propria saga action con numerosi sequel. Lo stesso Travolta ha poi dichiarato durante un’intervista che, per via della struttura del primo, sarebbe stato possibile riprendere quegli stessi personaggi per calarli continuamente in contesti diversi. Idealmente, dunque, si sarebbero potuti realizzare film come “From London With Love”, “From New York With Love”, “From Prague With Love” e molti altri ancora, stando a quanto affermato dall’attore.

From Paris With Love è però stato accolto con una tiepida risposta da parte della critica e del pubblico, con un incasso mondiale nelle sale di 52 milioni di dollari. Le vendite in home video hanno fatto lievitare questa cifra di altri 20 milioni di dollari, ma tenendo conto dei costi di marketing e di altri costi, il film probabilmente non ha raggiunto il pareggio. Dato il basso rendimento del film originale e il tempo trascorso, è estremamente improbabile che un From Paris With Love 2 venga realizzato. Negli anni successivi il film non ha raccolto una fanbase tale da richiederne uno, né ci sono segnali che indichino che il franchise possa continuare in altre forme, quindi è improbabile che il Charlie Wax di John Travolta ritorni sullo schermo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di From Paris With Love grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Infinity+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 3 dicembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

From Paris With Love è disponibile su Netflix?

Al momento, From Paris With Love non è presente nel catalogo di Netflix e pertanto non è questa una piattaforma dove poter vedere in streaming il film. È tuttavia possibile che in futuro i diritti del lungometraggio vengano acquisiti per un temporaneo passaggio all’interno del catalogo, cosa che renderebbe dunque disponibile anche su Netflix tale film.

Disney Italia ha presentato al pubblico le novità in arrivo nelle sale cinematografiche

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In occasione della 47esima edizione delle Giornate Professionali di Cinema di Sorrento, Disney Italia ha presentato al pubblico le novità in arrivo nelle sale cinematografiche italiane nei prossimi mesi.

La convention si è aperta con Daniel Frigo, Amministratore Delegato The Walt Disney Company Italia, che ha commentato con entusiasmo i risultati del box office di Oceania 2:

Con quasi 8,5 milioni di euro di incasso e oltre 1 milione di spettatori in soli sei giorni di programmazione, Oceania 2 si è subito posizionato al primo posto al botteghino, registrando la migliore apertura di sempre per un titolo Walt Disney Animation Studios in Italia. Non possiamo che essere estremamente felici e soddisfatti di questo risultato, che va ad aggiungersi al fenomenale successo di Inside Out 2 e Deadpool & Wolverine, segnando un anno davvero straordinario per la nostra Company.”

Daniel Frigo ha poi aggiunto: “Il successo di Oceania 2 premia ancora una volta il grande lavoro di tutta la squadra di The Walt Disney Company Italia a cui vanno i miei ringraziamenti: dal team Sales che, anche grazie alla fiducia e al supporto di tutti gli esercenti italiani, ha raggiunto il record di schermi per un nostro titolo d’animazione; ai team Marketing, Digital, PR, Partnership & Promotions per un’eccezionale campagna che, culminata con l’anteprima a Roma, ha anche valorizzato il nostro territorio con una proiezione serale mozzafiato sui celebri Faraglioni di Capri in collaborazione con il Comune di Capri che ha avuto eco in tutto il mondo dando lustro al nostro paese all’estero. Infine un plauso al team DCVI che ha realizzato una versione italiana con il coinvolgimento di grandissimi artisti tra doppiatori e cantanti tra cui non posso non ricordare Giorgia che, con la sua canzone, ha invitato il pubblico di tutte le età a “perdersi” nelle meravigliose ambientazioni del film e a vivere le avventure della nostra Vaiana”.

Al termine del suo discorso Daniel Frigo ha acceso l’entusiasmo dei presenti mostrando due video: il primo dedicato ad Oceania 2 e all’operazione speciale realizzata appunto a Capri e il secondo per celebrare il lavoro del doppiaggio italiano, e per ringraziare tutte le figure professionali che permettono di portare la magia al cinema.

Mufasa: Il Re Leone

Il prossimo titolo ad arrivare nelle sale sarà Mufasa: Il Re Leone, nuovo film Disney di Natale in uscita il 19 dicembre. Mufasa: Il Re Leone racconta, attraverso Rafiki, la leggenda di Mufasa alla giovane cucciola di leone Kiara, figlia di Simba e Nala, con Timon e Pumbaa che offrono il loro caratteristico spettacolo. Raccontata attraverso flashback, la storia presenta Mufasa, un cucciolo orfano, perso e solo fino a quando incontra un leone comprensivo di nome Taka, erede di una stirpe reale. L’incontro casuale dà il via al viaggio di uno straordinario gruppo di sventurati alla ricerca del proprio destino: i loro legami saranno messi alla prova mentre lavorano insieme per sfuggire a un nemico minaccioso e letale. Unendo tecniche cinematografiche live-action con immagini fotorealistiche generate al computer, Mufasa: Il Re Leone è diretto da Barry Jenkins e prodotto da Adele Romanski & Mark Ceryak, mentre Peter Tobyansen è il produttore esecutivo.

Il cast completo di voci italiane comprende nuovi nomi e grandi ritorni:

· Luca Marinelli è Mufasa
· Alberto Boubakar Malanchino è Taka
· Elodie è Sarabi
· Edoardo Stoppacciaro è il giovane Rafiki
· Riccardo Suarez Puertas è Zazu
· Dario Oppido è Kiros, un incredibile leone con grandi progetti per il suo branco

· Toni Garrani è Rafiki in versione adulta
· Stefano Fresi è Pumbaa
· Edoardo Leo è Timon
· Marco Mengoni è Simba
· Elisa Toffoli è Nala
· Emma Cecile Rigonat è Kiara, la figlia di re Simba e della regina Nala

· Mattia Moresco (dialoghi) e Adriano Trio (canzoni), interpretano Mufasa cucciolo
· Valeriano Corini (dialoghi) e Edoardo Veroni (canzoni), interpretano Taka cucciolo
· Daniela Calò è Eshe, la madre di Taka
· Pasquale Anselmo è Obasi, il padre di Taka
· Domitilla D’Amico (dialoghi) e Karima (canzoni) interpretano Afia, la madre di Mufasa
· Eugenio Marinelli è Masego, il padre di Mufasa

A Complete Unknown

Il 2025 si aprirà con il nuovo film diretto da James Mangold, A Complete Unknown, in uscita nelle sale italiane il 23 gennaio. New York, primi anni ’60. Sullo sfondo di una vibrante scena musicale e di tumultuosi sconvolgimenti culturali, un enigmatico diciannovenne del Minnesota arriva nel West Village con la sua chitarra e un talento rivoluzionario, destinato a cambiare il corso della musica americana. Mentre stringe i suoi legami più profondi durante l’ascesa verso la fama, cresce la sua irrequietezza nei confronti del movimento folk e, rifiutando di essere etichettato, compie una scelta controversa che risuona culturalmente in tutto il mondo. Timothée Chalamet interpreta e dà voce a Bob Dylan in A Complete Unknown di James Mangold, l’elettrizzante storia vera dietro l’ascesa di uno dei cantautori più iconici della storia. Diretto dal candidato all’Oscar® James Mangold (Quando l’amore brucia l’anima – Walk the Line, Le Mans ’66 – La grande sfida), il film è interpretato dal candidato all’Oscar® e al BAFTA Timothée Chalamet insieme al candidato all’Oscar® e al BAFTA Edward Norton (Fight Club, Birdman) e ad Elle Fanning (The Great, Maleficent).

Captain America: Brave New World

Il 12 febbraio sarà la volta di Captain America: Brave New World. Dopo aver incontrato il neoeletto Presidente degli Stati Uniti Thaddeus Ross, interpretato da Harrison Ford al suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, Sam si ritrova nel bel mezzo di un incidente internazionale. Deve scoprire le ragioni di un efferato complotto globale prima che scatti un allarme rosso. Captain America: Brave New World è interpretato da Anthony Mackie, Danny Ramirez, Shira Haas, Xosha Roquemore, Carl Lumbly, con Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson e Harrison Ford. Il film è diretto da Julius Onah e prodotto da Kevin Feige e Nate Moore. Louis D’Esposito e Charles Newirth sono i produttori esecutivi.

A REAL PAIN

A Real Pain, presentato in anteprima italiana in concorso alla 22esima edizione di Alice nella Città, arriverà al cinema il 27 febbraio. Interpretato dal candidato all’Academy Award® Jesse Eisenberg e dal vincitore dell’Emmy® e del Golden Globe® Kieran Culkin, A Real Pain segue David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin), due cugini non in sintonia tra loro, che si ritrovano per un tour in Polonia in onore della loro amata nonna. L’avventura prende una svolta quando le vecchie tensioni della strana coppia riemergono sullo sfondo della loro storia familiare. A completare il cast, il vincitore del BAFTA e candidato all’Emmy® Will Sharpe (The White Lotus), la candidata al Golden Globe® Jennifer Grey (Dirty Dancing), Kurt Egyiawan (Beasts of No Nation), Liza Sadovy (A Small Light) e Daniel Oreskes (Il caso Thomas Crown, Only Murders in the Building). Il film è prodotto da Dave McCary (Saturday Night Live, I Saw the TV Glow), Ali Herting (Bodies Bodies Bodies, The Curse), Emma Stone (Povere Creature!, Crudelia), Eisenberg, Jennifer Semler (Theater Camp) ed Ewa Puszczyńska (La zona d’interesse, Cold War).

BIANCANEVE

In arrivo anche la rivisitazione in live-action della classica fiaba Disney, Biancaneve, che debutterà nelle sale italiane il 20 marzo 2025. Con le canzoni originali di Benj Pasek e Justin Paul, il nuovo film è diretto da Mike Webb e prodotto da Marc Platt e Jared LeBoff, e accoglie nuovamente sul grande schermo gli amati personaggi di Mammolo, Dotto, Cucciolo, Brontolo, Gongolo, Pisolo ed Eolo.

OPERAZIONE VENDETTA

Il 10 aprile arriverà Operazione Vendetta, nuovo thriller di spionaggio firmato 20th Century Studios che vede protagonisti il premio Oscar® Rami Malek (Bohemian Rhapsody) e il candidato all’Oscar® Laurence Fishburne (Tina – What’s Love Got to Do with It). Charlie Heller (Malek) è un brillante ma profondamente introverso decodificatore della CIA che lavora in un ufficio nel seminterrato del quartier generale di Langley e la cui vita viene sconvolta quando sua moglie viene uccisa in un attacco terroristico a Londra.

Quando i suoi supervisori si rifiutano di agire, l’uomo prende in mano la situazione e si imbarca in un pericoloso viaggio intorno al mondo per rintracciare i responsabili, usando la sua intelligenza come arma principale per sfuggire ai suoi inseguitori e vendicare la moglie. Il cast del film include anche Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez, Danny Sapani e Laurence Fishburne. Operazione Vendetta è diretto da James Hawes. La sceneggiatura è di Ken Nolan e Gary Spinelli, ed è basata sul romanzo di Robert Littell. Il film è prodotto da Hutch Parker, p.g.a., Dan Wilson, p.g.a., Rami Malek, Joel B. Michaels, con JJ Hook come produttore esecutivo.

Thunderbolts*

Il nuovo film dei Marvel Studios Thunderbolts*, in arrivo nelle sale italiane il 30 aprile, riporta sullo schermo alcuni personaggi del Marvel Cinematic Universe: Bucky Barnes (Sebastian Stan), The Red Guardian (David Harbour), John Walker (Wyatt Russel), Taskmaster (Olga Kurylenko), Ghost (Hanna John-Kamen) e Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), oltre ad alcuni interessanti volti nuovi. Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

Lilo & Stitch

Il 21 maggio debutterà nelle sale Lilo & Stitch, la rivisitazione in live-action del classico d’animazione. Il film è diretto da Dean Fleischer Camp e prodotto da Jonathan Eirich e Dan Lin. Interpretato da Maia Kealoha, Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere e Chris Sanders, con Courtney B. Vance e Zach Galifianakis, il film racconta la storia divertente e commovente di una ragazza hawaiana solitaria e dell’alieno fuggitivo che aiuta a riparare la sua famiglia distrutta.

Elio

Il prossimo film Pixar Elio arriverà nelle sale a giugno 2025. E se fosse ciò che stai cercando… a trovarti per primo? Nella disavventura comica del nuovo film Pixar Animation Studios, Elio, ossessionato dagli alieni, scopre la risposta a questa domanda quando viene trasportato nel Comuniverso, paradiso interplanetario che ospita forme di vita intelligente provenienti da galassie lontane. Identificato per errore come leader della Terra, dovrà stringere legami inaspettati, superare una crisi di proporzioni intergalattiche e assicurarsi di non perdere l’opportunità di vivere il suo sogno più grande.

La versione originale del film include le voci di Yonas Kibreab nel ruolo di Elio, Zoe Saldaña nel ruolo di zia Olga, Remy Edgerly nel ruolo di Glordon, Brad Garrett nel ruolo di Lord Grigon, Jameela Jamil nel ruolo dell’ambasciatore Questa e Shirley Henderson nel ruolo di OOOOO. Il film è diretto da Madeline Sharafian (La Tana, cortometraggio del progetto Sparkshort), Domee Shi (cortometraggio Bao, Red) e Adrian Molina (co-sceneggiatore/co-regista di Coco), ed è prodotto da Mary Alice Drumm (produttrice associata di Coco).

La convention si è conclusa con alcune anticipazioni relative al secondo semestre del 2025: The Fantastic Four: First Steps, Freakier Friday, il seguito di Quel Pazzo Venerdì (Freaky Friday), TRON: Ares, Predator Badlands, Zootropolis 2 e Avatar: Fuoco e Cenere.

Noir in Festival continua con misteri, thriller e grandi storie

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Noir in Festival continua con misteri, thriller e grandi storie

Noir in Festival prosegue con una giornata piena di incontri letterari, proiezioni cinematografiche, conversazioni con attesi ospiti mercoledì 4 dicembre. Ad inaugurare il programma della giornata sarà l’incontro con l’autore e podcaster Pablo Trincia che racconterà al pubblico del festival il suo ultimo lavoro E poi il silenzio – Il disastro di Rigopiano, una produzione originale di Sky Italia e Sky TG24 realizzato da Chora Media (ore 11.00 – IULM 6, sala dei 146). Nel corso dell’incontro, Trincia racconterà la genesi e lo sviluppo del podcast che ricostruisce, attraverso testimonianze inedite, il dramma e le storie umane dietro la tragedia dell’Hotel Rigopiano, travolto da una valanga nel 2017. Insieme all’autore saranno presenti Debora Campanella, co-autrice del podcast, e Omar Schillaci, vice direttore di Sky Tg 24 che dal 20 novembre trasmette l’omonima docu-serie in 5 puntate.

Saranno due le anteprime dei film in concorso al cinema Arlecchino: alle ore 17.00 La Infiltrada di Arantxa Echevarría, che porta sul grande schermo le vicende reali di Aranzazu Berradre Marín, pseudonimo usato da un’agente di polizia che si infiltrò coraggiosamente per otto anni nell’ETA, rinunciando alla sua vita per salvare quella di moltissimi altri, e alle ore 21.00 il film candidato all’Oscar per la danimarca The girl with the needle di Magnus von Horn, dramma sociale brutale e intenso nella Copenaghen al termine della Prima Guerra Mondiale.

La giornata di mercoledì 4 ospiterà un appuntamento ormai consolidato del Noir in Festival, ovvero il Premio Luca Svizzeretto Independent Spirit Award, attribuito ogni anno ad un personaggio anti-convenzionale del cinema italiano. A ritirare il premio sarà quest’anno Fabrizio Ferracane, che alle ore 19.00 presenterà in sala al cinema Arlecchino Indelebile, thriller diretto da Simone Valentini che arriverà in sala grazie a Adler Entertainment. Insieme a Fabrizio Ferracane, presenteranno il film in sala il regista e l’interprete Giulia Dragotto.

Si parlerà ancora di graphic novel con Vanna Vinci, artista e fumettista nonché autrice del poster di quest’anno, che sarà protagonista di un incontro nel corso del quale in dialogo con Francesco Cappellotto, presenterà l’ultimo dei suoi “Viaggi notturni”, I Sotterranei, terzo volume di una miniserie inquietante e affascinante che vede protagonisti occulti ed enigmatici personaggi (ore 15.00 – Università IULM, sala dei 146).

Rizzoli Galleria accoglierà, come di consueto, gli incontri letterari della giornata. Carlo Calabrò, in dialogo con Bruno Arpaia e Giuseppe Genna, presenterà Meccanica di un addio (Marsilio), avventuroso thriller nella foresta amazzonica (ore 17.30).  Di natura biografica il secondo incontro della giornata, in programma alle ore 18.30: Antonio Monda, in conversazione con Giorgio Gosetti, presenterà Incontri ravvicinati (La Nave di Teseo), raccolta di ritratti di personalità che hanno intrecciato le loro vite con quella dell’autore, che li ha accolti nella sua casa newyorkese, divenuta il “salotto culturale della città”.

Proseguono in IULM le proiezioni dei film in concorso per il Premio Caligari, con IDDU di Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, racconto liberamente ispirato alla corrispondenza epistolare tra un ex politico corrotto e il latitante mafioso Matteo Messina Denaro (ore 17.30, IULM 6, sala dei 146).

Ulteriori informazioni e programma completo all’indirizzo www.noirfest.com.

Noir in Festival
Noir in Festival 2024 – il Poster di Vanna Vinci

Biancaneve: il trailer del live action con Gal Gadot e Rachel Zegler

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È stato ufficialmente distribuito il nuovo trailer del remake live-action di Biancaneve della Disney, che mostra di più la voce di Rachel Zegler, i sette nani e la svolta malvagia di Gal Gadot nei panni della regina cattiva.

Il film è diretto da Marc Webb (“500 giorni insieme”, “The Amazing Spider-Man”) ed è l’ultimo remake della Disney. Dopo il classico animato del 1937 “Biancaneve e i sette nani“, questa nuova iterazione della storia segue Biancaneve dopo che la gelosa regina malvagia, che per caso è anche sua madre, ordina il suo omicidio. Biancaneve scappa in una foresta e scopre la magia dei sette nani in una casetta.

Tutto quello che sappiamo su Biancaneve

Biancaneve è diretto da Marc Webb, regista di The Amazing Spider-Man, da una sceneggiatura della regista di Barbie, Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson. Il film dovrebbe ampliare la storia del classico d’animazione del 1937. Il film conterrà nuove canzoni di Benj Pasek e Justin Paul (La La Land e The Greatest Showman) e vedrà anche la star di Wonder Woman, Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Gli attori per la maggior parte dei sette “nani” non sono stati annunciati, ma sappiamo che Martin Klebba, che ha partecipato a tutti i film dei Pirati dei Caraibi, interpreterà Brontolo.

È stato inoltre confermato che il film includerà una versione più giovane di Biancaneve, il che suggerisce che avremo una sorta di scene di flashback che approfondiranno le origini del personaggio principale.

L’uscita di Biancaneve nelle sale è prevista per il 21 marzo 2025.

La Legge di Lidia Poët: confermata la terza stagione!

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La Legge di Lidia Poët: confermata la terza stagione!

“Vostro onore, siamo colpevoli”: La Legge di Lidia Poët è stata rinnovata per la terza stagione!

La serie, vincitrice con la prima stagione ai Nastri d’Argento Grandi Serie 2023 del premio Miglior Serie ‘Crime’, è prodotta da Matteo Rovere, una produzione Groenlandia, società del Gruppo Banijay, e creata da Guido Iuculano e Davide Orsini.

La terza stagione de La Legge di Lidia Poët sarà disponibile solo su Netflix.

La legge di Lidia Poët 2: recensione della serie con Matilda De Angelis

A Lidia non è permesso di fare l’avvocato per una legge scritta dagli uomini. Perciò questa volta punta ancora più in alto, vuole cambiare la legge. Mentre continua a collaborare con il fratello Enrico, affrontando nuovi casi e battendosi per i diritti delle donne, vuole convincerlo a candidarsi in Parlamento per far sì che la sua legge trovi finalmente voce. Lidia ha chiuso completamente con l’amore, tanto più con Jacopo, responsabile di aver venduto la villa di famiglia e in rotta di collisione con tutti i Poët. Ma Jacopo e Lidia sono costretti a rivedersi per condividere, loro malgrado, un’indagine segreta che li riguarda da vicino, riscoprendo la complicità e il divertimento che li lega da sempre. A dare filo da torcere il nuovo Procuratore del Re, Fourneau, un uomo delle istituzioni che inaspettatamente tratta Lidia come sua pari, spingendola a interrogarsi sul rapporto complesso e contraddittorio che ha con i sentimenti, e sul costo della rinuncia personale che sta sostenendo in nome dei suoi ideali. Nei sei nuovi episodi Lidia continuerà a scomporre senza tregua i tasselli di questo mondo costruito dagli uomini per gli uomini, con assoluta genialità, spiazzando l’avversario con intelligenza, ironia e senza mezzi termini, ma non per questo senza mai mettersi in discussione.

Thunderbolts*: nuovi dettagli sulle dinamiche trai protagonisti Ghost, Taskmaster e John Walker

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All’inizio di quest’anno, è stato riferito che in Thunderbolts* dei Marvel Studios, Ghost svilupperà una “stretta amicizia” con Taskmaster a causa del “loro trauma condiviso”. Abbiamo anche appreso che Ghost dovrà affrontare il fatto che Bill Foster di Laurence Fishburne ha il cancro.

Oggi, lo scooper Daniel Richtman ha condiviso alcune informazioni aggiuntive. A quanto pare, Antonia Dreykov soffrirà di problemi di memoria quando la incontriamo per la prima volta; suo padre le ha danneggiato la mente e, sebbene sia stata ricostruita, ha bisogno di promemoria. Ava Starr la aiuta a tenere traccia di ciò che sta accadendo e sviluppano una stretta amicizia come compagni di squadra.

Per quanto riguarda Foster, mentre Fishburne ha prestato la sua voce al personaggio in What If…? della Marvel Animation, a quanto si dice verrà solo menzionato solo in Thunderbolts* a meno che non sia stato aggiunto un cameo di recente.

Richtman aggiunge che Melina Vostokoff di Rachel Weisz invece non sarà menzionata affatto, una sorpresa visto che è una parte così importante sia della vita di Red Guardian che di Yelena Belova. Le cose possono sempre cambiare nelle riprese aggiuntive, ovviamente, ma questo offre un’idea migliore di cosa aspettarsi almeno da alcune dinamiche dei personaggi.

Per quanto riguarda John Walker, ex Capitan America e attuale US Agent, sembra che sua moglie lo avrebbe lasciato dopo gli eventi di The Falcon and The Winter Soldier. È improbabile che ciò possa fare bene allo stato mentale già fragile del super soldato.

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Gotham Awards 2024: vince A Different Man di Aaron Schimberg

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Gotham Awards 2024: vince A Different Man di Aaron Schimberg

A Different Man di A24 diretto da Aaron Schimberg ha vinto il premio come miglior film ai Gotham Awards 2024. Nel frattempo, Sing Sing ha fatto incetta di premi nelle categorie di recitazione, con Colman Domingo vincitore per la migliore interpretazione da protagonista e Clarence Maclin per la migliore interpretazione non protagonista.

Ogni categoria per le nomination è decisa da una giuria diversa di critici, giornalisti e altri professionisti del settore, e i link per le proiezioni devono essere forniti a tutti i membri della giuria. Un gruppo completamente diverso determina i vincitori. Questo modus è in contrasto con quello adottato dagli Oscar o dai BAFTA, che sono decisi da attori, registi e altri artisti che lavorano nel settore dell’intrattenimento. Oltre ai candidati, i Gotham hanno conferito tributi speciali ad alcune delle più grandi star di Hollywood, tra cui la vincitrice dell’Oscar Angelina Jolie (Performer Tribute) per “Maria“, la vincitrice dell’Emmy Zendaya (Spotlight Tribute) per “Challengers“, Timothée Chalamet e James Mangold (Visionary Tribute) per “A Complete Unknown” e il cast di “Sing Sing” (Social Justice Tribute).

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Questo segna il secondo anno in cui la cerimonia annuale, ospitata dal Gotham Film & Media Institute, ha rimosso il limite di budget di 35 milioni di dollari per i film ammissibili. I precedenti vincitori del primo premio dei Gotham includono “Spotlight” (2015), “Moonlight” (2016) e “Everything Everywhere All at Once” (2022), tutti vincitori poi del premio come miglior film agli Oscar.

Guarda l’elenco completo dei vincitori dei Gotham Awards 2024

Miglior film 

  • “A Different Man” (A24) — WINNER

Migliore performance protagonista 

  • Colman Domingo, “Sing Sing” (A24) — WINNER

Migliore performance non protagonista

  • Clarence Maclin, “Sing Sing” (A24) — WINNER

Migliore regia

  • RaMell Ross, “Nickel Boys” (Amazon MGM Studios) — WINNER

Miglior film internazionale

  • “All We Imagine as Light” (Sideshow and Janus Films) — WINNER

Miglior documentario 

  • “No Other Land” (Antipode Films) — WINNER

Migliore Sceneggiatura

  • “His Three Daughters” (Netflix) — Azazel Jacobs — WINNER

Migliore regista esordiente

  • Vera Drew, “The People’s Joker” (Altered Innocence) — WINNER

Migliore performance esordiente

  • Brandon Wilson, “Nickel Boys” (Orion Pictures/Amazon MGM Studios) — WINNER

James Gunn conferma che Lex Luthor sarà il cattivo principale di Superman

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Il co-CEO di DC Studios e sceneggiatore/regista di Superman James Gunn ha risposto ad altre domande dei fan, chiarendo che Lex Luthor è il cattivo principale del reboot… e che le voci secondo cui l’Author avrebbe preso di mira l’eroe sono ancora errate. Gunn ha anche fatto riferimento all’uscita del trailer di Superman e ha fatto luce su come DC Studios avrebbe affrontato il recasting dei ruoli chiave della DCU.

Non è un segreto che Gunn scriva le sue sceneggiature pensando alla musica e ha rivelato una manciata di canzoni che non prenderà in considerazione per Superman. Come i film Guardiani della Galassia, The Suicide Squad e Peacemaker, ci aspettiamo che il ritorno sul grande schermo dell’Uomo d’Acciaio presenti alcune melodie memorabili. Gunn, tuttavia, non seguirà nessuna delle strade previste in base a queste osservazioni. Non è un aspetto negativo, ovviamente, e siamo sicuri che il regista abbia delle idee entusiasmanti su come rendere Superman completamente unico.

“Penso che noi vogliamo solo raccontare un sacco di storie diverse. Molte di queste storie diverse saranno nel DCU”, ha detto di recente Gunn del suo approccio al raccontare storie in questo nuovo mondo condiviso. “Abbiamo qualcosa di relativamente serio come Superman e poi qualcosa di relativamente comico come Peacemaker, tutto nello stesso universo”, ha continuato. “Qualcosa di molto adulto come Peacemaker [e] qualcosa di abbastanza adatto alle famiglie come Superman”.

“Penso che essere in grado di raccontare diversi tipi di storie sia ciò che rende le cose divertenti. Una delle cose di cui mi sono un po’ stancato è che tutte queste storie sono relativamente uguali. Sto cercando di uscire da questo circuito. Noi della DC stiamo cercando di uscire da questo”, ha concluso Gunn.

CORRELATO:

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn con David Corenswet

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Festival del Cinema di Porretta Terme: al via la 23° edizione

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Festival del Cinema di Porretta Terme: al via la 23° edizione

Ai nastri di partenza la 23esima edizione del Festival del Cinema di Porretta Terme che si svolge, come ogni anno nella suggestiva cornice di Porretta Terme, dal 7 al 15 dicembre. Diretto da Luca Elmi, il Festival del Cinema di Porretta Terme 2024 apre con un weekend ricco di ospiti, in linea con la qualità e l’autorialità che da sempre hanno caratterizzato la kermesse.

Oltre alla presenza attesa e già annunciata di Francesco Guccini che per la prima volta in assoluto racconterà i suoi film del cuore, sabato 7 dicembre il Festival ospiterà Michele Riondino, regista di Palazzina Laf, vincitore della cinquina del Premio Nazionale Elio Petri 2024. Con queste parole la giuria – composta da, Steve della Casa, Walter Veltroni David Grieco, Paola Pegoraro Petri, Giacomo Manzoli, Alfredo Rossi, Jean A. Gili, Boris Sollazzo, Cristiana Paternò, Silvia Napolitano – motiva il prestigioso riconoscimento: “In queste lacrime a ciel sereno. C’è un destino segnato. La mia terra ho trovato. Nell’opera di Michele Riondino riecheggiano le parole di La mia terra di Diodato, con il regista che afferra a piene mani la sua Terra e la porta in scena. Riondino non solo la racconta nelle sue contraddizioni, ma la rende protagonista di un urlo di rivalsa. Una messa in scena di un dramma umano che è volontà di dare nuova voce alla propria comunità. Regalandoci un Cinema interpretativamente potente, capace di scuotere l’animo degli spettatori e di renderci incapaci di voltare (ancora una volta) lo sguardo dalle nostre responsabilità di cittadini”.

Domenica 8 dicembre il festival ospiterà oltre al già annunciato protagonista della retrospettiva 2024 Giorgio Diritti, Elio Germano a cui sarà assegnato il Premio Speciale Elio Petri presso il Cinema Kursaal prima della proiezione delle 20.45, per le numerose opere cinematografiche di qualità in cui è stato protagonista e che la giuria motiva con queste parole: “Salire su un palco come entrare in un set non sono solo imprescindibili gesti interpretativi tipici del mestiere dell’attore. Ma possono diventare anche momenti di attivismo sociale e politico. Lo ha dimostrato Elio Germano nel corso di tutta la sua carriera. Per la sua capacità di stupire sin dai primi ruoli. Per la sorpresa di vederlo riportare sullo schermo la disperazione di Ligabue in quel Volevo nascondermi e per il quale non smetteremo di ringraziare Giorgio Diritti. Per la volontà di innovare sé stesso prima del ruolo dell’attore grazie agli spettacoli in VR realizzati con Omar Rashid. Per il suo essere stato giornalista in cerca di verità in Il signore delle formiche di Gianni Amelio, ma anche padre della nuova sinistra italiana accogliendo La grande ambizione di Andrea Segre di farlo diventare Berlinguer. Per la sua costante carica interpretativa, il suo essere attore poliedrico e cittadino vicino ai bisogni della cultura. Per tutto questo e tutto quello che ancora saprà regalarci tra palco e grande schermo, il Premio Speciale Elio Petri va a Elio Germano.

Nuova edizione del Premio Nazionale Elio Petri

Unicum del suo genere, il Premio Nazionale Elio Petri è il fiore all’occhiello del festival dedicato al grande regista. L’Associazione Porretta Cinema è infatti orgogliosa di organizzarel’unico Premio dedicato all’emblematica figura di Elio Petri, regista e pietra miliare del cinema italiano e internazionale. L’idea del Premio Nazionale Elio Petri nasce dalla volontà di omaggiare l’opera di Petri – in considerazione del rapporto speciale che ha legato il regista alla Mostra del Cinema Libero di Porretta Terme, dove nel 1971 insieme a Gian Maria Volonté presentò in anteprima mondiale La classe operaia va in paradiso – attraverso la commemorazione e la memoria, ma soprattutto di valorizzare un’opera contemporanea che si distingua per le tematiche di denuncia sociale e politica in linea con il cinema di Petri.  A sposare il progetto, giunto alla sua sesta edizione, interlocutori prestigiosi del calibro della Fondazione Cineteca di Bologna, del sostegno e del patrocinio della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del MiC e della famiglia dell’autore, nella persona di Paola Pegoraro Petri. Un ulteriore Premio Speciale Elio Petri sarà assegnato a Felice Laudadio, attore, scrittore, sceneggiatore, critico per cinema e teatro, direttore di noti festival cinematografici.

Aaron Taylor-Johnson suggerisce che il suo Kraven diventerà un vero e proprio cattivo entro la fine del film

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Era chiaro fin dall’inizio che la Sony Pictures non aveva intenzione di introdurre il Kraven che conosciamo dai fumetti nel prossimo film SSU dello studio, ma una versione leggermente meno “cattiva” con il volto di Aaron Taylor-Johnson, un personaggio che potesse essere un antieroe, e che solo alla fine del suo arco narrativo potesse essere il villain che tutti conosciamo.

Parlando con Screen Rant del film, la star Aaron Taylor-Johnson ha suggerito che vedremo Kraven assumere un ruolo più antagonista entro la fine del film. Ovviamente, ogni cattivo ha bisogno di un eroe con cui combattere, e l’attore di Kick-Ass condivide anche la sua speranza di vedere Kraven affrontare Spider-Man, o qualche altro “supereroe che conosciamo”, in un progetto futuro.

Kraven il Cacciatore

“Voglio dire, è proprio la domanda che si pongono tutti gli altri, giusto? Perché penso che quello che abbiamo fatto, quello che abbiamo creato in questa storia è un personaggio davvero ricco che ha sicuramente le gambe per andare avanti e fare più danni. Penso che dovrebbe competere con alcuni supereroi che conosciamo. Una delle mie storie preferite è L’ultima caccia di Kraven. Era uno dei materiali di partenza. Ha alcuni demoni oscuri lì e stiamo fondamentalmente mostrando la nascita di questo e come diventa un cattivo che poi impariamo a conoscere. Quindi vieni davvero a vedere questo film, amico. Vieni a vedere questo film. Ti prometto che non ti deluderà. Ha tutti i ritmi che vuoi e anche di più. Penso che potrebbe essere una specie di cattivo preferito dal pubblico, sicuramente competere con altre persone in futuro, amico.” Portare più persone possibili al cinema è ovviamente una priorità enorme per Sony, ma potrebbe non essere così facile dopo che titoli come Morbius e Madame Web sono stati ampiamente ridicolizzati.

I primi 8 minuti di Kraven – Il Cacciatore sono stati pubblicati ufficialmente oggi

Dopo il successo di Venom: Let There Be Carnage e Spider-Man: No Way Home, Sony continua ad espandere il suo universo Marvel e Kraven the Hunter si unisce a una lista che include anche Madame Web con Dakota Johnson e il progetto Spider-Womandi Olivia Wilde. Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk hanno scritto la sceneggiatura di Kraven – Il Cacciatore e il fatto che il film attiri talenti di alto livello è sicuramente un buon segno. Kraven – Il Cacciatore uscirà al cinema l’11 dicembre 2023 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner Bros.

L’ultimo pinguino delle Langhe vince il Premio Giorgio Scerbanenco 2024 – Noir in Festival

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Nell’ambito del Noir in Festival 2024, è stato consegnato il Premio Giorgio Scerbanenco per la letteratura. La Giuria, presieduta da Cecilia Scerbanenco e composta da Valerio Calzolaio, Liborio Conca, Luca Crovi, Isabella Fava, Cecilia Lavopa, Sergio Pent, Alessandra Tedesco, Sebastiano Triulzi e John Vignola, ha votato in maggioranza per

L’ULTIMO PINGUINO DELLE LANGHE (Rizzoli) – di Orso Tosco, con la seguente motivazione:

Per l’uso sapiente della lingua e la costruzione dettagliata dell’investigatore protagonista, inserito in uno scenario, quello delle Langhe, che rimanda a una consolidata tradizione letteraria italiana. L’autore riesce a esorcizzare le atmosfere cupe del suo racconto grazie a uno stile ironico e surreale che spiazza il lettore”.

Oltre al vincitore, nella cinquina erano presenti: Il sangue non mente (Ponte alle Grazie) di Cinzia Bomoll, La montagna nel lago (Giunti) di Jacopo De Michelis, Meccanica di un addio (Marsilio) di Carlo Calabrò e Una morte onorevole (Mondadori) di Paolo Roversi.

Il Premio dei Lettori – Città di Lignano Sabbiadoro è andato, invece, a MANTENE S’ODIU – RICORDATI DI ODIARE (Piemme) di Elias Mandreu, nom de plume dei tre autori Andrea e Mauro Pusceddu e Eugenio Annichiarico. I premi sono stati consegnati ai vincitori nella serata di lunedì 2 dicembre a Casa Manzoni di Milano.

Nosferatu: le prime recensioni parlano di un degno remake con un cambiamento controverso del Conte Orlok

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Le prime recensioni di Nosferatu sono state pubblicate negli Stati Uniti e, finora, sono tutte estremamente positive. La maggior parte di esse sembra concordare sul fatto che questa nuova versione della classica storia del Conte Orlok sia una contendente per il miglior film horror dell’anno.

Tuttavia, mentre l’approccio gotico e inquietante del regista Robert Egger al materiale viene elogiato, c’è stata una certa insoddisfazione per il modo in cui ha riportato l’iconico Conte Orlok sul grande schermo. Il vampiro è rimasto in gran parte nascosto nei materiali pubblicitari e, evitando spoiler, potrebbe esserci una buona ragione per questo, poiché sembra che abbia subito alcuni grandi cambiamenti.

Nonostante questo, il consenso è positivo e non c’è nulla in ciò che è stato scritto fino a questo momento che dissuada coloro che sono entusiasti del film dall’andare al cinema dal 1° gennaio a vederlo (negli USA arriverà il 25 dicembre). D’altronde, è certamente difficile non essere incuriositi dopo aver letto questi primi verdetti.

Lily-Rose Depp in Nosferatu (2024)
Foto di Aidan Monaghan – © 2024 FOCUS FEATURES LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

Le prime recensioni di Nosferatu

“Ogni epoca ha il suo film definitivo sulla leggenda del vampiro di Stoker”, afferma The Hollywood Reporter. “Eggers ci ha dato una magnifica versione per oggi con radici che risalgono a un secolo fa.” Deadline aggiunge, “Nosferatu potrebbe non fare clic all’istante, ma, a parte la brillantezza tecnica che rende superbamente la fine del XIX secolo, c’è una longevità innata nel suo pensiero che sicuramente farà tornare la gente.”

Variety è rimasto meno colpito, dedicando una grande fetta del suo pezzo al nuovo look del vampiro principale (non pubblicheremo spoiler qui, ma quelli possono essere trovati nella recensione completa). “La testa calva di Orlok, le orecchie di Spock, i denti affilati da ratto e gli artigli ossei sono immediatamente riconoscibili praticamente da tutti, che abbiano visto o meno il film muto. Abbastanza inaspettatamente, il cattivo nella versione di Eggers ha poca somiglianza con il prototipo dello spettro di Shreck.”

Per quanto riguarda The Wrap, la sua recensione dichiara: “È un sogno febbrile cupo e meraviglioso, e mentre l’originale è la versione che rimarrà per sempre nel nostro subconscio, il film di Eggers incombe subito dietro, rafforzandone l’eredità e aggiungendo alcuni dettagli orribili.”

Passando a Empire, si dice: “Nonostante i suoi ritmi narrativi familiari, la rivisitazione di Eggers soffoca come una bara, fino alla sua agghiacciante inquadratura finale. Lily-Rose Depp è totalmente impegnata e il demonio di Bill Skarsgård si abbuffa di una furia terribile.”

Total Film, d’altra parte, spiega, “Nosferatu offre una rivisitazione relativamente diretta di questo classico racconto gotico. Sembra e suona sbalorditivo ed è pieno di orrore vampirico. Non spinge molti limiti, ma se volevi che la classica narrazione di Dracula sembrasse esattamente come se fosse diretta da Robert Eggers, lo adorerai.”

IGN è rimasto molto colpito, sostenendo che, “Nosferatu di Robert Eggers potrebbe essere un classico horror moderno, dato il modo spaventoso e sensuale in cui si avvicina a materiale antico, ma lo fa sembrare completamente nuovo.” Per quanto riguarda Collider, il loro critico non perde tempo a dire: “Nosferatu è un’eccellente uscita horror di un regista all’apice dei suoi poteri e uno dei migliori film dell’anno”.

Una nuova rivisitazione della versione del 1922 di F. W. Murnau e della versione del 1979 di Werner Herzog, Nosferatu è un racconto gotico di ossessione tra una giovane donna tormentata e il terrificante vampiro infatuato di lei, che provoca un orrore indicibile sulla sua scia.

Eggers non è nuovo a cast forti, visto che il suo ultimo film ha visto la partecipazione di Alexander Skarsgård e Nicole Kidman, oltre che di Ethan Hawke e Anya Taylor-Joy. Prima ancora, ha lavorato con Willem Dafoe e Robert Pattinson in The Lighthouse, ma il suo prossimo film, Nosferatu, ha riunito probabilmente la sua più grande collezione di star. Emma Corrin, reduce dal ruolo di Cassandra Nova in Deadpool & Wolverine, interpreterà Anna Harding nel prossimo film horror sui vampiri, mentre Aaron Taylor-Johnson interpreterà Friedrich Harding. Bill Skarsgård, famoso per aver interpretato mostri in altri progetti come It ed Eternals e per aver recentemente recitato al fianco di Keanu Reeves in John Wick: Chapter 4, interpreterà il Conte Orlok in Nosferatu. Nel film reciteranno anche Nicholas Hoult, Willem Dafoe, Ralph Ineson e Lily-Rose Depp.

Jonathan Bailey potrebbe essere un buon Batman?

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Jonathan Bailey potrebbe essere un buon Batman?

Jonathan Bailey è amato dal pubblico di tutto il mondo per la sua interpretazione di Anthony Bridgerton nella serie Netflix. In questi giorni però lo stiamo ammirando in sala in Wicked, in cui nei panni di Fiyero Tigelaar incanta il pubblico cantando e ballando. Sembra però che nel suo futuro possa esserci anche qualche scazzottata all’ombra dei grattacieli di Gotham…

Batman rimane il personaggio di punta della DC, ma i DC Studios di James Gunn hanno comprensibilmente deciso di concentrarsi sul ripristino di Superman al suo antico splendore prima di riavviare il Cavaliere Oscuro.

Probabilmente aiuta il fatto che il vigilante abbia già un franchise per il grande schermo, con The Batman Parte II di Matt Reeves attualmente in fase di sviluppo con Robert Pattinson pronto a riprendere il suo ruolo di Bruce Wayne. Dal momento che Pattinson è il Batman dell’Elsewhere, chi sarà quello del DCU ufficiale?

Molti fan sono convinti oggi che la star di Wicked Jonathan Bailey potrebbe essere un contendente. L’attore di Bridgerton ha 36 anni ed è alto 1,80 m, quindi non è per niente male come struttura fisica per Batman in The Brave and the Bold. Se Bailey venisse scelto per il ruolo, sarebbe anche il primo attore apertamente gay a interpretare questo personaggio in un film live-action.

La voce è nata perché James Gunn ha messo un like a un post che ipotizzava Bailey come futuro Batman. Sinceramente, non ci daremmo troppo peso perché non è che Gunn “annuncerà” un’importante casting con un like! Questo potrebbe aver messo Bailey sul suo radar, però, e i fan hanno risposto per lo più positivamente all’idea di vederlo indossare mantello e cappuccio.

Non si pensa che i DC Studios siano vicini al casting di Batman e potremmo non avere notizie su chi interpreterà l’eroe prima del 2025 inoltrato, se non più tardi. Gunn si trova anche di fronte a una sfida unica nel senso che deve sincronizzare qualsiasi annuncio, e persino l’uscita del film, con i piani di Reeves per il Bat-verso.

Jonathan Bailey tornerà per la quarta stagione di Bridgerton

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Tutto quello che sappiamo su The Brave and the Bold

Parlando l’anno scorso dei piani dei DC Studios per The Brave and the Bold, James Gunn ha detto: “Questa è l’introduzione del Batman del DCU. È la storia di Damian Wayne, il vero figlio di Batman, di cui non conoscevamo l’esistenza per i primi otto-dieci anni della sua vita. È stato cresciuto come un piccolo assassino e assassina. È un piccolo figlio di puttana. È il mio Robin preferito“. “È basato sulla run di Grant Morrison, che è una delle mie run preferite di Batman, e la stiamo mettendo insieme proprio in questi giorni“.

Il co-CEO dei DC Studios, Peter Safran, ha aggiunto: “Ovviamente si tratta di un lungometraggio che vedrà la presenza di altri membri della ‘Bat-famiglia’ allargata, proprio perché riteniamo che siano stati lasciati fuori dalle storie di Batman al cinema per troppo tempo“. Alla sceneggiatura, oltre a Muschietti, dovrebbe esserci anche Rodo Sayagues, noto per aver firmato le sceneggiature di La casa, Man in the DarkAlien: Romulus.

Creature Commandos: svelato il punteggio di Rotten Tomatoes. È record!

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L’embargo USA sulle recensioni per Creature Commandos è stato revocato e i critici sembrano avere solo opinioni positive sulla serie che inaugura al 100% il DCU di DC Studios.

La serie TV Max ha ricevuto ampi consensi, ottenendo un punteggio perfetto del 100% su Rotten Tomatoes. Anche se quel punteggio potrebbe cambiare nei prossimi giorni man mano che vengono contati altri verdetti, questo inizio significa che Creature Commandos ha infranto un enorme record DC. Con il 100%, è l’adattamento DC Comics più positivamente recensito di sempre, superando titoli come The Penguin (95%), Il Cavaliere Oscuro (94%), Superman: Il Film (93%), Peacemaker (93%) e The Suicide Squad (90%). Il documentario di DC Studios, Super/Man: The Christopher Reeve Story, ha il 98%.

Sebbene Creature Commandos non sia così famoso come il reboot di Superman che arriverà l’anno prossimo, è esattamente ciò di cui avevano bisogno DC Studios e James Gunn. Non solo questo risultato dovrebbe dissipare parte dello scetticismo che circonda questo reboot, ma suggerisce che il DCU è in buone mani con Gunn e Peter Safran dopo i tanti alti e bassi del DCEU.

James Gunn 2023
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos

Tutto quello che sappiamo su Creature Commandos

La serie animata Creature Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour  nel ruolo di Eric Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol. 3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus, Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag Senior.

Steve Agee riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller. Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa di Indira Varma come il personaggio principale della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun attore.

Kraven – Il Cacciatore: ecco i primi violenti e sanguinosi otto minuti del film!

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Con Kraven – Il Cacciatore a meno di due settimane dall’uscita nei cinema dopo che i biglietti sono stati messi in vendita per le proiezioni USA, ci aspettavamo che la Sony Pictures scegliesse di diffondere un trailer finale per l’adattamento dei fumetti Marvel. Invece, lo studio ha reso disponibili i primi 8 minuti del film!

È una mossa senza precedenti e un approccio solitamente riservato a quando un grande successo arriva sulle piattaforme digitali. Sembra che la Sony voglia dare ai fan un’idea migliore di cosa aspettarsi dal tanto atteso debutto live-action di Kraven e questo primo segmento del film ci promette molta azione e tanto sangue.

Nell’anteprima, seguiamo Kraven mentre viene trasportato in prigione dove elimina violentemente alcuni gangster. Aaron Taylor-Johnson ha chiaramente ripassato il suo russo per queste scene e il Cacciatore riesce a scappare senza sforzo dopo aver mostrato i superpoteri che lo rendono più che umano.

La clip estesa termina con Kraven che ha abilmente ucciso uno dei prigionieri e ne ha preso il posto.

Sembra un modo intelligente da parte di SONY per convincere i fan che il film è molto diverso da quello che hanno visto fino a questo momento. Bisogna solo capire se questa scelta verrà premiata nei giorni di apertura in sala! Di seguito ecco il filmato:

Kraven – Il Cacciatore: tutto quello che sappiamo sul film!

Dopo il successo di Venom: Let There Be Carnage e Spider-Man: No Way Home, Sony continua ad espandere il suo universo Marvel e Kraven the Hunter si unisce a una lista che include anche Madame Web con Dakota Johnson e il progetto Spider-Womandi Olivia Wilde. Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk hanno scritto la sceneggiatura di Kraven – Il Cacciatore e il fatto che il film attiri talenti di alto livello è sicuramente un buon segno. Kraven – Il Cacciatore uscirà al cinema l’11 dicembre 2023 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner Bros.

Molto forte incredibilmente vicino: dal libro alla storia vera, tutte le curiosità sul film

L’attentato terroristico dell’11 settembre alle Torri Gemelle è un evento che ha sconvolto il mondo intero, cambiandolo per sempre. Inevitabile che nel corso degli anni successivi si continuasse a riflettere su quanto accaduto, affrontando il tutto da quanti più punti di vista diversi possibile. Se molti titoli si sono concentrati sul ritrarre gli eroi che hanno aiutato come possibile in quella situazione, e altri ancora hanno raccontato le operazioni militari scaturite da quell’attentato, il film del 2011 Molto forte incredibilmente vicino (qui la recensione) si concentra invece su un mistero che lega un padre e un figlio, separati dall’attentato ma uniti nella memoria.

Al momento della sua uscita in sala, il film ha raccolto opinioni contrastanti, che non gli hanno però impedito di ottenere una nomination all’Oscar come miglior film. Molto forte incredibilmente vicino rimane ancora oggi un film molto delicato e toccante su un argomento quantomai traumatico. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi al libro da cui è tratto, alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Il libro di Jonathan Safran Foer e la storia vera dietro di esso

Nel 2005 viene pubblicato il romanzo Molto forte incredibilmente vicino, opera seconda di Jonathan Safran Foer e uno dei primi libri ad affrontare il tema degli attacchi terroristici dell’11 settembre. Dal racconto di quell’evento si affrontano ulteriori tematiche come il lutto, i rapporti famigliari e i modi in cui una famiglia possa trasformarsi senza distruggersi mai. Nel scegliere come protagonista un bambino, Foer ha affermato che l’incapacità di tale personaggio di comprendere un evento tanto terrificante è la stessa che anche i più adulti riscontrano nel trattare dell’attentato. Poiché il linguaggio sembrava non offrire soluzioni concrete, affidarsi alla narrazione fatta da un bambino era il solo modo per dar vita a questa difficoltà.

Tom Hanks e Thomas Horn in Molto forte, incredibilmente vicino
Tom Hanks e Thomas Horn in Molto forte, incredibilmente vicino. Foto di François Duhamel – © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

Obiettivo dello scrittore è dunque quello di cercare di dare forma al trauma, potendolo così descrivere e affrontare. Il libro è in breve diventato uno dei più apprezzati e letti sull’argomento e il suo impatto culturale sull’argomento è ancora oggi estremamente forte. In particolare, il romanzo di Foer rimane fondamentale per il suo partire da una tragedia per ricercare, lentamente e non senza dolore, una luce nel buio, una speranza a cui potersi aggrappare per il futuro. Molto forte incredibilmente vicino cerca infatti di aiutare a superare la paura e la rabbia, cercando di far esprimere questi sentimenti al fine di poterli comprendere e sconfiggere.

Il regista rende quindi le sofferenze dell’11 settembre estremamente tangibili attraverso il dolore di Oskar e della famiglia Schell. Sandra Bullock, che interpreta la madre del bambino, ha poi affermato che la storia si basa su veri racconti di persone che quel giorno hanno realmente perso i propri cari: “Ci è stato permesso di ascoltare i messaggi telefonici che sono stati ricevuti dai familiari delle persone che sono morte durante l’attentato. La cosa che mi ha sorpreso di più è che quelle persone sapevano che non ce l’avrebbero fatta e hanno scelto di lasciare messaggi di amore e di speranza piuttosto che di odio e disperazione”.

La trama e il cast di Molto forte incredibilmente vicino

Protagonista del film è il giovane Oskar Schell, il quale ha tragicamente perso il padre durante gli attentati dell’11 settembre. Lo shock per la scomparsa dell’uomo ha lasciato ferite indelebili nel cuore della moglie Linda e nell’anima del piccolo Oskar. L’unico modo per lui di affrontare ed elaborare il lutto sarà il cimentarsi in uno dei giochi che faceva con il padre, una vera e propria caccia al tesoro dove l’unico indizio è una chiave trovata per caso. La corrispondente serratura diventerà dunque l’obiettivo da raggiungere per trovare una qualche risposta, ma anche un modo per non perdere il ricordo di un padre tanto amato. Per scoprire a chi appartiene la chiave Oskar sarà aiutato da un anziano e misterioso uomo che oltre ad essere praticamente muto a seguito dello shock, cela un grande segreto.

Max von Sydow e Thomas Horn in Molto forte, incredibilmente vicino
Max von Sydow e Thomas Horn in Molto forte, incredibilmente vicino. Foto di François Duhamel – © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.

Ad interpretare il piccolo Oskar Schell vi è Thomas Horn, attore privo di esperienze cinematografiche ma che si era reso celebre grazie alla partecipazione al programma Jeopardy! Kids Week. Nei panni della madre Linda vi è invece Sandra Bullock, la quale ha raccontato di essere stata a New York il giorno dell’attentato, ricordando perfettamente la paura e lo shock. Il premio Oscar Tom Hanks interpreta invece l’adorato padre Thomas. Il celebre attore svedese Max von Sydow recita nel ruolo dell’uomo muto, interpretazione che gli è valsa una candidatura come miglior attore non protagonista agli Oscar. Completano il cast Viola Davis nel ruolo di Abby Black, Jeffrey Wright in quelli di William Black e John Goodman nei panni di Stan il portiere.

 

Le frasi più belle del film

Qui di seguito si riportano invece alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del film:

  • Se il sole esplodesse, non ce ne accorgeremmo per otto minuti: il tempo che impiega la luce ad arrivare fino a noi. Per otto minuti, il mondo sarebbe ancora illuminato e sentiremmo ancora caldo. Era passato un anno dalla morte di mio padre e sentivo che i miei otto minuti con lui stavano per scadere. (Oskar)
  • Ho perso un figlio. L’ho perso prima che morisse. Sono andato via. Avevo paura. Paura di perderlo. Avevo paura che vivesse. Perché la vita è più spaventosa della morte. (Max von Sydow)
  • “Se le cose fossero facili da trovare, non varrebbe la pena trovarle” (Thomas Schell)
  • Quella sera mi sono sentito incredibilmente vicino a ogni cosa nell’universo, ma anche straordinariamente solo. Per la prima volta in vita mia mi sono chiesto se la vita valeva tutta la fatica che serve per vivere. Perché, esattamente, valeva la pena di vivere?” (Oskar)

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

è possibile fruire della sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Molto forte incredibilmente vicino è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Now, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 2 dicembre alle ore 21:35 sul canale La 5.

Kong: Skull Island, la spiegazione delle scene post-credits del film

Kong: Skull Island, diretto da , non è solo l’ennesimo reboot di King Kong o un grandioso mashup di mostri nel filone di “King Kong incontra Apocalypse Now“, ma apre le porte al più ampio MonsterVerse della Legendary Films. Proprio come il Marvel Cinematic Universe ha inaugurato l’attuale era dei supereroi che vivono in un universo cinematografico interconnesso e condiviso, con il DC Extended Universe e i franchise combinati di X-Men e Deadpool della Fox che hanno seguito l’esempio, la Legendary Films si è tuffata nel carrozzone dell’universo condiviso.

L’esordio della Legendary è stato con Godzilla nel 2014, il primo dei film del MonsterVerse, seguito poi da Godzilla II: King of the Monsters, Godzilla vs Kong e Godzilla e Kong: Il nuovo impero. Ma prima di questi ultimi, è stato Kong: Skull Island a fornire molti indizi allettanti sulle regole di questo universo condiviso e sulle incredibili attrazioni che sarebbero poi seguite. Proprio come ogni universo cinematografico, anche questo film presenta una scena post-credits che anticipa le future direzioni del franchise.

Il pubblico, d’altronde, è ormai abituato a rimanere fino ai titoli di coda dei film nella speranza di cogliere un assaggio di ciò che accadrà nei futuri episodi di un determinato franchise. È così anche per Kong: Skull Island, perciò qui di seguito approfondiamo questa scena post-credits spiegandone il significato e ciò che anticipa dei successivi film del franchise. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Brie Larson, John Ortiz, Tom Hiddleston, Tian Jing, Thomas Mann e Corey Hawkins in Kong Skull Island
Brie Larson, John Ortiz, Tom Hiddleston, Tian Jing, Thomas Mann e Corey Hawkins in Kong: Skull Island. Foto di Courtesy of Warner Bros. Enterta – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc.

La spiegazione della scena post-credits di Kong: Skull Island

Cos’è Monarch?

Nel linguaggio della Marvel Comics, il Monarch è praticamente lo S.H.I.E.L.D del MonsterVerse. In Kong: Skull Island, il membro della Monarch William Randa (John Goodman), che guidò la spedizione del 1973 all’Isola del Teschio, afferma che il Presidente Harry Truman fondò la Monarch nel 1946. L’obiettivo della Monarch, un’organizzazione congiunta di americani, giapponesi e altre nazioni, è indagare e, se possibile, neutralizzare l’assalto dei M.U.T.O. in tutto il mondo. “M.U.T.O.” è il termine di Monarch che significa Massive Unidentified Terrestrial Organism.

Questi includono Godzilla, le due creature giganti che Godzilla ha distrutto nel film del 2014, e ora anche King Kong e i vari mostri che vivono sull’Isola del Teschio. Abbiamo incontrato per la prima volta la Monarch proprio nel film Godzilla del 2014, diretto da Gareth Edwards. I membri più importanti nel presente sono il dottor Ishiro Serizawa (interpretato da Ken Watanabe) e la sua assistente, la dottoressa Vivienne Graham (interpretata da Sally Hawkins). Essi hanno supervisionato la missione dell’esercito americano per aiutare Godzilla a sconfiggere due mostri giganti che tentavano di allearsi.

Uno dei mantra di Monarch è che “questo mondo non ci appartiene”. Ci sono esseri antichi che hanno camminato sulla Terra molto prima dell’uomo e, se l’uomo non sta attento, quei mostri si ribelleranno e si riprenderanno il mondo. Houston Brooks (Corey Hawkins), un sismologo che è stato reclutato da William Randa in Monarch e ha fatto parte della spedizione sull’Isola del Teschio del 1973, ha postulato la teoria della “Terra Cava”: che ci sono enormi sezioni del pianeta sotto la superficie dove i M.U.T.O. sono sopravvissuti per milioni di anni.

King Kong in Kong - Skull Island
King Kong in Kong: Skull Island. Foto di Courtesy of Warner Bros. Enterta – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc.

È stato dimostrato che l’Isola del Teschio è uno dei passaggi che permettono ai M.U.T.O. di fuggire in superficie e Kong è uno dei guardiani di questi passaggi che uccidono i M.U.T.O. (come gli Skull Crawler dell’Isola del Teschio) che li attraversano. La storia di Monarch è poi stata definita nel fumetto Godzilla: Awakening. La prima missione di Monarch è stata dunque quella di indagare sulla comparsa di un M.U.T.O. chiamato Shinomura, un mostro alato simile a un drago di oltre 250 milioni di anni. Ritenuto morto da quando una meteora colpì la Terra alla fine del Triassico, Shinomura fu risvegliato dal bombardamento di Hiroshima nella Seconda Guerra Mondiale.

Godzilla emerse dal suo sonno e combatté lo Shinomura. Nel 1946, una parte di Shinomura fu scoperta nelle Filippine. Monarch la espose alle radiazioni e questa si trasformò in uno Shinomura adulto che iniziò a cercare l’originale. Godzilla tornò a combattere entrambi gli Shinomura, distruggendone uno. Monarch organizzò una trappola con la scusa di un “test” nucleare. Attirando Godzilla e Shinomura nell’atollo di Bikini, Monarch fece esplodere un’arma nucleare, uccidendo Shinomura. William Randa sopravvisse a questo evento e l’esperienza lo spinse a unirsi a Monarch.

La ricerca di dimostrare che “non era pazzo”, che questi mostri giganti esistevano davvero, consumò poi il resto della sua vita. Dopo il 1946, Godzilla scomparve e non sarebbe tornato fino al 2014 (per quanto ne sappiamo). Nel 1981, l’anziano Dr. Serizawa disse al figlio Ishiro che credeva che Godzilla fosse ancora vivo. Alla morte del padre, Monarch reclutò Ishiro Serizawa tra le sue fila e il resto è storia.

Tom Hiddleston e Thomas Mann in Kong Skull Island
Tom Hiddleston e Thomas Mann in Kong: Skull Island. Foto di Courtesy of Warner Bros. Enterta – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc.

Cosa accade nella scena post-credits di Kong: Skull Island

Al termine dei titoli di coda di Kong: Skull Island, troviamo James Conrad (Tom Hiddleston) e Mason Weaver (Brie Larson), due dei sopravvissuti alla spedizione, chiusi in una stanza per gli interrogatori di fronte a una vetrata a senso unico. Conrad promette che “non dirà ai russi” di Kong o di tutto ciò che hanno incontrato sull’Isola del Teschio (mentre Weaver afferma l’esatto contrario). Houston Brooks e San Lin (Jing Tian), i due scienziati della Monarch sopravvissuti all’Isola del Teschio, entrano nella stanza e danno il benvenuto alla Monarch ai loro amici Conrad e Weaver.

Brooks annuncia: “Kong è il re sull’Isola del Teschio, ma ci sono altri re” in altri luoghi del mondo. E così Brooks e Lin mostrano a Conrad e Weaver (e al pubblico) una serie di fotografie: Per la maggior parte si tratta di foto di grotte in luoghi sconosciuti, ma tutte contengono disegni con le forme di mostri giganti – mostri che riconosciamo come Godzilla, Mothra, King Ghidorah e Rodan. Una foto mostra addirittura Godzilla che combatte contro King Ghidorah. Il MonsterVerse è così reale!

Naturalmente, Godzilla ha combattuto a fianco e contro la gigantesca bestia bruco/falena Mothra, lo pteranodonte Rodan e il drago a tre teste King Ghidorah diverse volte nei film kaiju giapponesi prodotti dalla Toho Co. Ltd. Tuttavia, la guerra dei mostri di cui si parla sarebbe stata la prima volta che queste creature di culto sono presenti nei film americani prodotti da Legendary Films e Warner Bros. per il loro MonsterVerse. Tutto ciò è poi avvenuto in Godzilla II: King of the Monsters.

Conrad e Weaver non sono più apparsi in altri film del MonsterVerse, mentre Kong è poi ricomparso in Godzilla vs Kong e Godzilla e Kong: Il nuovo impero, dove nel primo si scontrava con Godzilla, mentre nel sequel uscito nel 2024 è stato suo alleato per combattere una minaccia più grande. Ora, sappiamo che i due titani si riuniranno di nuovo sullo schermo con il già annunciato Godzilla x Kong 3, atteso al cinema per il 26 marzo 2027. Al momento non sono disponibili ulteriori dettagli, ma Grant Sputore (Io sono madre; Castaway) si occuperà della regia.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Kong: Skull Island grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 2 dicembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

I Goonies: dal cast di attori alla nave di Willy l’Orbo, le curiosità sul film

Film d’avventura per ragazzi (ma non solo) per eccellenza, I Goonies è oggi un vero e proprio cult senza tempo, che pur essendo manifestazione pura degli anni Ottanta e delle loro caratteristiche culturali, riesce a parlare a spettatori di ogni tempo grazie al suo fondarsi su sentimenti ed emozioni universali e atemporali. Si tratta infatti di un vero e proprio romanzo di formazione, che si concentra sull’amicizia in quell’età in cui tutto è pronto a cambiare per sempre. Insieme a Stand by me – Ricordo di un’estate, uscito solo un anno dopo, è questo un film che usa dunque l’avventura come metafora di questa delicata fase della vita.

Basato su un soggetto di Steven Spielberg e diretto nel 1985 da Richard Donner (regista anche di Superman e Arma Letale), il film utilizza dunque l’avventura della caccia al tesoro come occasione per rinsaldare quel legame, per affrontare insieme delle prove solo per dimostrare che i rapporti umani hanno più importanza dei soldi e di qualsiasi tesoro. Ma al di là dei suo temi e contenuti, sono tanti gli elementi che fanno di questo film un’opera tanto amata e celebrata. Dall’elemento del fantastico allo spirito per l’avventura, dalle interpretazioni dei giovani protagonisti alla ricostruzione al dettaglio della leggendaria nave pirata, che tanto stupore suscitò nei presenti sul set.

Ancora oggi, dunque, I Goonies è un’opera capace di emozionare e ricordare gli aspetti più belli dell’arte del cinema. Lo stesso Spielberg, ad un Josh Brolin che si poneva troppe domande sul senso di alcune scene, suggerì semplicemente di abbandonarsi alle proprie emozioni e di godersi l’avventura. Cosa che ancora oggi generazioni di spettatori non mancano di fare. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a I Goonies. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

I Goonies cast Sloth
John Matuszak in I Goonies. © 1985 – Warner Bros. All rights reserved.

La trama di I Goonies e il significato del titolo

Di fronte alla minaccia di perdere le loro case a Goon Docks, in Oregon, a causa di due imprenditori che intendono costruire un campo da golf in quell’area, un gruppo di bambini che si definiscono “i Goonies” si riuniscono per un ultimo fine settimana insieme. Questi sono Mikey Walsh, suo fratello maggiore Brandon, l’inventivo Data, il loquace Mouth e il ghiottone Chunk. Curiosando nella soffitta di Mikey, si imbattono in una vecchia mappa che sembra condurre al tesoro del famoso pirata Willy l’Orbo, situato da qualche parte nelle vicinanze di Goon Docks. I bambini decidono dunque di intraprendere la ricerca di questo tesoro, nella speranza che possa essergli utile per scongiurare lo sfratto.

Come si intuisce, dunque, il titolo del film è il nome con cui i protagonisti – cresciuti in un quartiere di Astoria, in Oregon, chiamato “Goon Docks” – si fanno chiamare, evidenziando dunque lo stretto legame che hanno con il territorio in cui sono cresciuti. Un luogo da difendere a tutti i costi, reso speciale in quanto teatro della loro crescita e che ai loro occhi rappresenta l’intero mondo conosciuto, nel quale poter vivere avventure straordinarie grazie anche alla forza dell’immaginazione. Nello slang americano, però, “goony” vuol dire “sfigato”. La scelta dei protagonisti di assumere comunque questo nome richiama anche i protagonisti del romanzo It di Stephen King, che si autonominano i Losers.

Il cast del film, da Sean Austin all’attore del “mostro” Sloth

Ad interpretare i quattro Goonies vi sono gli attori Sean Astin nel ruolo di Mikey Walsh, Corey Feldman in quello di Clark “Mouth” Devereaux, l’oggi premio Oscar Ke Huy Quan nel ruolo di Richard “Data” Wang e Jeff Cohen in quello di Lawrence “Chunk” Cohen. Ad Astin, qui al suo film di debutto, fu permesso di tenere la mappa del tesoro utilizzata nel film. Molti anni dopo, però, sua madre la scoprì, pensò che fosse solo un pezzo di carta stropicciato e la gettò nel cestino. Cohen, invece, ha lasciato la carriera d’attore ed è oggi avvocato specializzato nel mondo dello spettacolo tra i cui clienti spicca proprio Quan, al quale ha supervisionato l’accordo per la sua partecipazione a Everything Everywhere All at Once.

Altro attore presente nel film, oggi tra i più celebri del panorama hollywoodiano, è Josh Brolin, che interpreta il fratello maggiore di Mikey, Brandon “Brand” Walsh. Gli altri due membri dei Goonies sono poi Kerry Green nel ruolo della cheerleder Andrea “Andy” Carmichael e Martha Plimpton in quelli della sua amica Stephanie “Stef” Steinbrenner. Antagonisti del film sono invece i membri della banda Frateli – Agatha, Francisc e Jake –  interpretati da Anne Ramsey, Joe Pantoliano e Robert Davi. Fa parte della banda, ma non è un cattivo, anche il deforme Lotney “Sloth” Fratelli, interpretato da John Matuszak, giocatore di football professionista, membro della squadra Okland Raiders dal 1976 al 1981.

I Goonies nave
Sean Astin, Corey Feldman, Martha Plimpton, Josh Brolin e Kerri Green in I Goonies. © 1985 Warner Bros. Entertainment Inc.

La nave di Willy l’Orbo

Grande fascino in I Goonies lo possiede, come anticipato, la nave del pirata Willy l’Orbo. Questa è stata ricostruita realmente – dallo scenografo J. Michael Riva e dal suo team – come replica a grandezza naturale di una nave pirata. Al cast non è stato permesso di vedere la nave pirata prima di girare le scene, perché il regista voleva cogliere le loro reazioni autentiche di fronte alle dimensioni e alla portata della nave. Quando la videro, Josh Brolin rimase però così sorpreso da esclamare “porca pu***na!“, costringendo dunque a dover rifare la scena. Dopo il film, la nave è stata offerta a chiunque volesse prenderla, ma siccone nessuno l’ha voluta questa è stata demolita.

Leggi anche: Ke Huy Quan, l’attore de I Goonies torna sul set del film di Richard Donner

I Goonies 2, ci sarà mai un sequel?

La possibilità di un sequel del film è stata confermata e smentita più volte nel corso degli anni dal cast e dalla troupe originali. Lo stesso Spielberg ha dichiarato, durante una reunion svoltasi nel 2020, che in più occasioni gli sono state proposte idee per un sequel ma che nessuna di esse si rivelava sufficientemente buona. Nel maggio del 2021, Feldman ha poi dichiarato che le possibilità di un seguito sono da ritenersi “morte” perché Donner aveva scelto di dirigere Arma Letale 5 come suo ultimo film e il cast non era intenzionato a tornare senza di lui. Donner, tuttavia, morì quasi due mesi dopo, rendendo le possibilità di un sequel decisamente improbabili.

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Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di I Goonies grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TVNow e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 2 dicembre alle ore 21:15 sul canale TwentySeven.

Leggi anche: Goonies, ieri e oggi: che fine hanno fatto i protagonisti del cult di Richard Donner

Kong: Skull Island, dal cast al sequel: tutte le curiosità sul film

Nel corso della storia del cinema sono tante le creature fantastiche susseguitesi sul grande schermo, ma nessuna è più maestosa ed iconica di King Kong. Dopo il film del 1933, e quello del 1976, il colossale scimmione ha ripreso vita nel 2005 con King Kong, scritto e diretto dal premio Oscar Peter Jackson. Era però solo questione di tempo prima che Kong tornasse nuovamente al cinema, e nel 2017 ciò è avvenuto con Kong: Skull Island, reboot del franchise e secondo capitolo della serie MonsterVerse, iniziata nel 2014 con Godzilla e proseguita nel 2019 con Godzilla II – King of Monsters. Diretto da , il nuovo film su Kong porta ora ad esplorare ulteriormente la sua temuta isola.

Da sempre oggetto di mistero, la Skull Island si mostra ora con inedite località e nuove orripilanti creature, su cui spicca naturalmente il magnifico King Kong. Nel concepire il film, dunque, il regista ha dichiarato di essersi ispirato in modo particolare a Jurassic Park. La struttura dei due film è infatti a suo modo simile e presenta quella componente di avventura esotica e misteriosa che conferisce fascino all’intero progetto. In Kong: Skull Island grandi protagonisti sono però anche gli esseri umani, ed ecco dunque che il film si avvale di alcuni tra i più noti e apprezzati interpreti dell’attuale panorama cinematografico.

Con un incasso mondiale di circa 566 milioni di dollari, Kong: Skull Island ha dimostrato il grande fascino che tale gigantesco gorilla ancora suscita negli spettatori. Con grandi effetti speciali, candidati agli Oscar, il film lo introduce dunque nuovamente nel migliore dei modi. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

King Kong in Kong Skull Island
King Kong in Kong: Skull Island. Foto di Courtesy of Warner Bros. Enterta – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc.

La trama di Kong – Skull Island

Ambientato nel 1973, il film ha per protagonista James Conrad, ex capitano d’aviazione britannico, viene incaricato dall’agente governativo Bill Randa di formare una squadra e dirigersi sull’isola per esplorarla e creare una mappa accurata. Giunto sul luogo insieme ad un’equipe, tra cui figura lo squadrone capitanato dal colonnello Preston Packard e la antimilitarista fotoreporter Mason Weaver, Conrad conduce abilmente la missione. Dopo aver scoperto che l’isola si estende in profondità nel sottosuolo, presentando una grande cavità, la squadra viene improvvisamente attaccata da un enorme gorilla alto 32 metri.

Insospettito dai recenti avvenimenti, Packard costringe Randa a rivela il vero motivo dell’esplorazione e l’uomo confessa di lavorare per conto dell’organizzazione segreta Monarch, che ha il compito di studiare i mostri, detti M.U.T.O, al fine di prevenire il loro risveglio e la loro espansione nel mondo. Nel tentativo di sopravvivere ai numerosi pericoli, Conrad e la sua squadra capirà ben presto che Kong non è la vera minaccia. Osannato come un Dio dalle popolazioni locali, il gorilla è infatti il guardiano dell’isola, portatore di pace e unico in grado di combattere contro una serie di creature ben più spaventose e pericolose di lui.

Il cast del film

Come accennato, a dar vita ai personaggi del film vi sono alcuni celebri attori di Hollywood. Il primo di questi è Tom Hiddleston, noto per il personaggio di Loki nei film Marvel, questi interpreta qui il capitano James Conrad. Accanto a lui, nel ruolo della fotoreporter Mason Weaver vi è invece la premio Oscar Brie Larson. Questa accettò il ruolo principalmente per la possibilità di interpretare una donna forte caratterialmente e non la solita ragazza in pericolo. Altro nome noto è quello di Samuel L. Jackson, nei panni del tenente colonnello Preston Packard. L’attore accettò subito la parte, entusiasta di poter recitare in un film di King Kong e trascorrere il periodo delle riprese alle Hawaii. John Goodman, invece, è Bill Randa, agente dell’organizzazione Monarch.

Nei panni dei soldati coinvolti nella spedizione sono poi presenti noti attori come Shea Whigham, nei panni di Glenn Mills, Jing Tian, in quelli di San Lin, e Toby Kebbell, come maggiore Jack Chapman. John Ortiz compare invece nei panni del supervisore Victor Nieves. Infine, nei panni del soldato disperso Hank Marlow vi è l’attore candidato all’Oscar John C. Reilly. Per prepararsi alle riprese, l’intero cast ha affrontato una lunga e accurata preparazione fisica e militare, oltre ad aver trascorso del tempo con degli ex soldati. Ciò ha permesso non solo di farli risultare realistici in tali vesti, ma anche di farli essere pronti per le prove fisiche che le riprese del film richiedevano.

Brie Larson, John Ortiz, Tom Hiddleston, Tian Jing, Thomas Mann e Corey Hawkins in Kong Skull Island
Brie Larson, John Ortiz, Tom Hiddleston, Tian Jing, Thomas Mann e Corey Hawkins in Kong: Skull Island. Foto di Courtesy of Warner Bros. Enterta – © 2017 Warner Bros. Entertainment Inc.

 

Kong: Skull Island 2 si farà?

L’introduzione di King Kong nel MonsterVerse ha naturalmente significato che il possente gorilla sarebbe comparso nuovamente sul grande schermo. Parallelamente all’uscita di questo film, infatti, è stato annunciato che Kong avrebbe nuovamente calcato la scena per un film dove si scontra corpo a corpo contro il gigantesco Godzilla. Godzilla vs Kong si è così configurato come il sequel a tutti gli effetti di Kong: Skull Island, sebbene lo sia allo stesso tempo anche di Godzilla II – King of Monsters, divenendo dunque un crossover tra i due titoli.

Nel 2024 è poi stato realizzato Godzilla e Kong: Il nuovo impero, che vede i due personaggi nuovamente alle prese con colossali nemici. Ora, sappiamo che i due titani si riuniranno di nuovo sullo schermo con il già annunciato Godzilla x Kong 3, atteso al cinema per il 26 marzo 2027. Al momento non sono disponibili ulteriori dettagli sulla trama e non è noto quali minacce King Kong e Godzilla saranno chiamati a combattere. Non è noto neanche il cast, ma sappiamo che Grant Sputore (Io sono madre; Castaway) si occuperà della regia.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

In attesa di vedere tale sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Kong – Skull Island è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 2 dicembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Noir in Festival 2024: Spie, Commissari e Fantasmi

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Noir in Festival 2024: Spie, Commissari e Fantasmi

Noir in Festival entra nel vivo con un programma dedicato agli amanti del mistero, del thriller e del noir, tra incontri letterari, proiezioni cinematografiche e approfondimenti. Martedì 3 dicembre le luci del cinema Arlecchino si accendono con due sorprendenti anteprime in concorso a partire dalle ore 17.00 con Sons diretto dal svedese Gustav Möller, thriller psicologico che segue un’agente penitenziaria alle prese con i fantasmi del suo passato che arriverà nelle sale italiane con Movies Inspired (ore 17.00, Cineteca Arlecchino). Alle 21.00 sarà la volta del nuovo film di Steven Soderbergh, regista eclettico che si muove abilmente tra i generi e che con Presence porta sul grande schermo Lucy Liu e Julia Fox in un thriller horror psicologico, prossimamente in sala con Lucky Red.

Ad avviare il programma della giornata sarà un’analisi dell’enigmatica figura di William Somerset Maugham, grande autore e agente segreto durante la Prima Guerra Mondiale: Adrian Wooton, OBE e Chief Executive di Film London, proporrà un racconto tra vita, libri e cinema nell’incontro La prima spia: William Somerset Maugham (ore 11.00 – IULM 6 Sala dei 146). Ospite all’università Iulm anche Maurizio De Giovanni che, in dialogo con lo sceneggiatore Paolo Terracciano, racconterà le evoluzioni del suo celebre personaggio tra romanzo e fumetto nell’incontro dal titolo Il commissario Ricciardi da novel a graphic novel (ore 15.00 – IULM 6 Sala dei 146). Maurizio De Giovanni incontrerà il pubblico del Noir anche alla libreria Rizzoli Galleria per presentare il suo ultimo Volver (Einaudi), l’indagine conclusiva della serie dedicata al poliziotto napoletano (ore 18.30, modera Luca Crovi).

Tra letteratura e cinema è l’incontro con Daniele Orazi, agente cinematografico tra i più noti in Italia, che racconterà insieme al giornalista Mattia Carzaniga il suo esordio letterario con Ostiawood (Solferino Libri), commedia a tinte noir che racconta vizi e virtù nel dietro le quinte della settima arte (ore 17.30, Rizzoli Galleria).

Proseguono in Iulm anche le visioni dei sei finalisti in lizza per il Premio Caligari con Non riattaccare di Manfredi Lucibello, road movie notturno ambientato durante la pandemia con protagonista assoluta Barbara Ronchi in una delle sue più intense interpretazioni (ore 17.30, IULM 6 – sala dei 146).

Non dirmi che hai paura: gratis al cinema con Cinefilos.it

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Non dirmi che hai paura: gratis al cinema con Cinefilos.it

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Non dirmi che hai paura di Yasemin Şamdereli, in collaborazione con Deka Mohamed Osman, con llham Mohamed Osman, Fathia Mohamed Absie, Fatah Ghedi. Il film arriva in sala dal 5 dicembre distribuito da Fandango. Ecco di seguito l’elenco delle città, dei cinema, dei giorni e degli orari disponibili:

Queste le sale e il numero ed i giorni di validità dei biglietti che potremo mettere a disposizione:
ROMA 
 
CINEMA LUX
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
CINEMA MIGNON
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
CINEMA NUOVO OLIMPIA
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
TORINO
 
CINEMA ROMANO
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
BOLOGNA
 
CINEMA ODEON
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
MILANO
 
ANTEO PALAZZO DEL CINEMA
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
CINEMA CENTRALE
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
CATANIA
 
PLANET
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
PALERMO
 
CINEMA KING
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
SIRACUSA
 
PLANET
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
 
CASTROFILIPPO (AG)
 
PLANET
giovedì 5 dicembre – 10 biglietti
venerdì 6 dicembre – 10 biglietti
sabato 7 dicembre – 10 biglietti
domenica 8 dicembre – 10 biglietti
Tutti i biglietti assegnati saranno validi per qualsiasi spettacolo della giornata scelta.
Gli orari degli spettacoli saranno consultabili esclusivamente e direttamente sul sito dei cinema a partire da giovedì 5 dicembre.
I biglietti potranno essere richiesti inviando una email a [email protected] entro e non oltre il prossimo giovedì 5 dicembre. Non verranno, quindi, prese in considerazione le richieste pervenute oltre tale data.
 
La conferma di assegnazione dei biglietti verrà data attraverso email.
Una volta ricevuta la conferma, non sarà più possibile modificare la data di validità dei biglietti e non verrà data risposta alle richieste che verranno effettuate in tal senso.

Ecco il trailer di Non dirmi che hai paura

La trama di NON DIRMI CHE HAI PAURA

Samia nasce a Mogadiscio, in Somalia, durante una terribile guerra civile. All’età di 9 anni scopre di avere un grande talento: corre più veloce di tutti gli altri. Con l’aiuto del suo migliore amico Ali, Samia trasforma questo talento in un sogno: rappresentare la Somalia ai Giochi Olimpici di Pechino nel 2008. Samia arriva ultima nella gara dei 200m femminili, ma il mondo intero ha fatto il tifo per lei in un momento davvero magico. Al ritorno in Somalia, Samia diventa bersaglio delle rappresaglie degli estremisti al potere perché ha corso senza velo, un peccato mortale imperdonabile.

Rischiando la vita, la ragazza decide di intraprendere il viaggio per raggiungere l’Europa. La storia di Samia racconta il coraggio di una giovane donna che sfida un regime brutale e lotta per la sua libertà e per il suo futuro.

Dune: Prophecy episodio 3, la spiegazione del finale

Dune: Prophecy episodio 3, la spiegazione del finale

Il finale dell’episodio 3 di Dune: Prophecy, dal titolo “Sisterhood Above All”, solleva diverse domande sul passato e sul futuro di Tula Harkonnen. Dune: Prophecy è una serie in sei parti basata sul romanzo del 2012 Sisterhood of Dune, scritto dal figlio dell’autore originale di Dune Frank Herbert, Brian, e Kevin J. Anderson. La storia si svolge più di 10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreidies, raccontata in Dune (2020) e Dune: Parte Due (2024) di Denis Villenueve. Dune: Prophecy rivela le origini della potente sorellanza ombra nota come Bene Gesserit e come hanno manipolato il destino dell’umanità.

L’episodio 1 di Dune: Prophecy “The Hidden Hand” ha presentato Valya Harkonnen (Emily Watson), una leader feroce e calcolatrice, e sua sorella biologica, Tula Harkonnen. L’episodio 2 di Dune: Prophecy rivela cosa è successo a Lila e a sua nonna, la Reverenda Madre Dorotea, dopo che Tula e Valya Harkoennen l’hanno incoraggiata a sopportare prematuramente un rituale pericoloso per la vita noto come The Agony. Nell’episodio 3 di Dune: Prophecy, Tula prende in mano la vita di Lila dopo che è apparentemente morta durante il rituale The Agony e cerca di resuscitarla tramite l’uso di Macchine Pensanti proibite, nascoste da Valya e dalle Bene Gesserit.

Cosa è successo a Griffin Harkonnen

È morto dopo aver affrontato Vorian Atreides su Salusa Secundus

Dune: Prophecy
Image via Max

L’episodio 3 di Dune: Prophecy presenta l’unico fratello di Valya e Tula, Griffin Harkonnen. Tornati sul loro pianeta natale di Lankiveil, la Casa Harkonnen è stata evitata dall’Imperium a causa della presunta codardia del loro antenato durante la Battaglia di Corrino contro Vorian Atredies. Mentre il popolo degli Harkonnen si è ridotto a raccogliere pellicce di balena, una Valya audace e ribelle si rifiuta di permettere che il suo cognome venga scartato dall’Imperium.

Griffin spiega alla sua famiglia che si sta dirigendo a Zimia, che è la città principale del pianeta natale dei Corrino, Salusa Secundus, perché Landsraad, ovvero l’organismo che rappresentava tutte le Grandi Casate, ha accettato la sua petizione per ottenere un accordo commerciale migliore per la pelliccia di balena. Mentre è a Zimia, Griffin si mette alla ricerca e affronta Vorian Atreides, che Valya incolpa per aver disonorato Casa Harkonnen. È implicito che Griffin abbia affrontato Vorian come Valya voleva e sia morto nello scontro.

Perché Tula Harkonnen ha ucciso Orry Atreides

Valya ha ordinato a Tula di ingannarlo e poi ucciderlo

Dune: Prophecy
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Valya e Tula Harkonnen hanno dedicato le loro vite a vendicare il nome della loro famiglia e la morte del loro fratello Griffin, la cui morte ha ulteriormente alimentato il loro odio per Casa Atreides. Mentre Valya andava ad allenarsi con la Sorellanza, Tula nascose la sua vera identità e “si innamorò” di Orry Atreides sul pianeta natale degli Atriedes, Caladan. Orry e Tula si erano incontrati in un mercato dove Orry aveva iniziato una conversazione e aveva chiesto a Tula di sposarlo solo pochi mesi dopo. Tula sembra accettare la proposta di matrimonio di Orry ma solo dopo rivela di essere una Harkonnen, il che sconvolge Orry. Fa appena in tempo e vedere i suoi familiari morti quando Tula piomba su di lui e lo uccide, come aveva fatto con tutti gli altri.

Il significato del toro in Casa Harkonnen spiegato

Harkonnen significa “persona simile a un bue” in finlandese

Dune: Prophecy
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Tula uccide Orry con un veleno relativamente indolore e rapido, ma il modo in cui più di due dozzine di membri degli Atreides siano morti è più ambiguo. Dopo che Tula uccide Orry ma risparmia un giovane ragazzo Atreides che potrebbe benissimo essere Keiran, alza lo sguardo verso la cima di una rupe e vede un mitico toro nero. Sebbene non venga mai detto nell’episodio 3 di Dune: Prophecy, sembra che il toro abbia assassinato tutti gli Atreides nell’accampamento. Il toro è un simbolo della Casa Harkonnen poiché il nome Harkonnen è basato sul nome finlandese Härkönen che significa “bue” o “persona simile a un bue”. Poiché Tula non avrebbe potuto uccidere tutti quegli Atreides da sola, il mitico toro che vede dopo aver ucciso Orry è il colpevole più probabile.

Cosa ha mostrato Raquella a Valya nei tunnel

Svela come viene calcolato l’indice genetico

Dune: Prophecy
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L’episodio 3 di Dune: Prophecy rivela come la Madre Reverenda Superiora Raquella abbia mostrato un interesse speciale per un’allieva in difficoltà di nome Valya Harkonnen. Raquella ha preso Valya sotto la sua ala e ha iniziato a farle conoscere la sua grande visione per le Bene Gesserit, che era quella di stabilire un enorme indice genetico per allevare governanti ideali per l’Imperium. Raquella è colpita dall’abilità di Valya con la Voce e le affida il compito di portare avanti la sua visione delle Bene Gesserit al posto della figlia più puritana, Dorotea. Invece di imparare da Dorotea, Valya riceve una speciale guida da Raquella, che le mostra come assembla il suo indice genetico di allevamento nei tunnel usando la tecnologia proibita delle Macchine Pensanti.

Cosa è successo a Valya durante The Agony

Ha scoperto il suo scopo ancestrale

Dune: Prophecy
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Non è esattamente chiaro cosa abbia visto Valya durante il suo rituale auto-somministrato, a cui si è sottoposta da sola a Lankiveil. Entra nello stesso sinistro regno spirituale con tutte le sue antenate Harkonnen come Lila ha fatto con le sue antenate nell’episodio 2 di Dune: Prophecy. Valya è in grado di tornare alla realtà dopo essere sopravvissuta all’Agonia e si riunisce a Tula con una nuova visione per il futuro. Insoddisfatta della sua vita a Lankiveil e detestata dai suoi genitori, Valya giura in questo momento di dedicare tutta la sua vita alla sua nuova famiglia: la Sorellanza. Tornerà dalla Madre Reverenda Superiora Raquella per completare il suo voto di Sorellanza.

A chi fa visita Valya alla fine dell’episodio 3?

Suo nipote Harrow Harkonnen e il suo anziano padre Evengy

Dune: Prophecy
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Tornando alla linea temporale presente in Dune: Prophecy, Valya fa una visita a sorpresa a suo nipote, Harrow Harkonnen, e al suo anziano padre, Evengy Harkonnen. Dice nell’ascensore mentre sale a casa di Evengy: “I sacrifici devono essere fatti. La sorellanza prima di tutto”. La scena si interrompe e l’episodio si conclude prima che possa accadere qualsiasi altra cosa. Nel contesto della linea temporale attuale della serie, Valya sta cercando ansiosamente di capire cosa fare dopo aver tentato senza successo di usare la Voce su Desmond Hart per ucciderlo ed essere stata bandita da Salusa Secundus. È possibile che possa offrire suo zio e/o suo nipote come una sorta di manovra di pacificazione o di affermazione del potere.

Come Tula progetta di riportare in vita Lila

Tula usa la Macchine Pensanti segrete di Valya

Dune: Prophecy
Image via Max

Tula usa i computer di indicizzazione genetica di Raquella e Valya nella scena finale dell’episodio 3 di Dune: Prophecy in un ultimo disperato tentativo di riportare in vita Lila con una dose di spezia attentamente regolata. Tula ha chiaramente un cuore più grande di Valya e farà di tutto per riportarla in vita da una morte prematura ingiusta in nome della Sorellanza. Anche se Tula non è la madre di Lila, l’ha cresciuta come tale dopo che sua madre è morta durante il parto, o almeno questo è ciò che Tula afferma sia successo. La tecnologia informatica che Tula usa alla fine di Dune: Prophecy cercherà di riportare in vita Lila e di tirarla fuori dal regno in cui ha incontrato Raquella e Dorotea.

Dadapolis: recensione del docufilm di Carlo Luglio e Fabio Gargano

Dadapolis è stato presentato in anteprima durante la Mostra internazionale del cinema di Venezia nella Giornate degli Autori. Questo documentario di Carlo Luglio e Fabio Gargano è in grado di rappresentare quanto Napoli sia cambiata nel bene ma anche nel male. All’interno di questo docufilm si può notare volti noti di scrittori, cantanti, attori e registi napoletani che sono stati chiamati per raccontare, anche in modo differente attraverso l’arte e la musica, la loro città.

Cosa racconta Dadapolis

Questo documentario è liberamente ispirato all’omonima antologia Dadapolis: Caleidoscopio napoletano di Fabrizio Raimondino e Andreas Friedrich Muller del 1989. Dadapolis è diviso in precise parti che sono scandite da quattro macro temi fondamentali che si racchiudono nei quattro elementi naturali: fuoco, terra, acqua ed aria.

Napoli tra fuoco, terra, acqua ed aria

Dadapolis
Dadapolis – una foto dal film

Il primo è il fuoco che viene associato alla creazione della città e le sue trasformazioni ovviamente anche accennando il Vesuvio. Una sagoma identificatoria di Napoli, fonte d’ispirazione come una presenza che inquieta e rassicura come un presagio da sempre per i napoletani. Qui però non ci sofferma tanto sul vulcano ma sulle rive, dove un gruppo di conoscenti composto d’artisti, di tutti i generi e provenienze culturali, si ritrova ed espone i pensieri liberi e non scanditi da un copione. Le spiagge di Napoli sono da sempre il confine permeabile ad ogni sorta di passaggio, dalla Sirena Partenope disperata per non aver ammaliato Ulisse fino alle portaerei degli alleati americani.

Il documentario nella seconda sezione, quella della terra, affronta la creatività e il mercato  nel mondo dell’arte. Si parla di quella contemporanea fatta d’installazione, ma anche dei giovani street artist che stanno cercando un loro posto, con opere che cadono subito all’occhio sui muri abbandonati della città ma anche su vecchi pescherecci al molo. In questa parte appare anche lo psicanalista Guelfo Margherita, che induce un gruppo di ragazzi e ragazze a riflettere sulla riconoscibilità di alcuni valori ad esempio come la libertà nella produzione artistica.

La terza è quella dedicata all’acqua che rappresenta morte e rinascita di Napoli. L’elemento acquatico però è in qualche modo il fil rouge del documentario stesso. Il mare è da sempre presente fin dalla prima scena c’è per i momenti a riva, nel porto, sulle barche e nelle sirene che vengono continuamente citate anche perché Partenope è la dea protettrice della città, come quella omonima del film di Paolo Sorrentino. Dadapolis si conclude con l’aria, con la mobilità, l’immigrazione e uno sguardo al futuro che come dicono tutti i vari interlocutori è molto incerto.

Dadapolis
Dadapolis

Dadapolis un docufilm non per tutti

Napoli in questo documentario viene raccontata in modo schietto, tante volte i vari artisti affrontano il problema, sottinteso, di quello che si sta trasformando nel cosiddetto luogo di turismo che pensa, come qualsiasi località in Italia, a guadagnare e perdendo la sua essenza. La città partenopea in questi anni sta vivendo una rinascita, basta solo pensare a quanti film o serie televisive sono ambientate lì, ma diventando però tutta stereotipata perché in qualche modo il visitatore, soprattutto quello straniero, vuole e cerca questo.

Dadapolis si rivela un documentario che è riuscito a metà se si vuole pensare ad un pubblico generalista anche perché la modalità si raccontare è molto sperimentale. Interessanti le vedute dall’alto per ammirare la parte più costiera ma non si va mai all’interno, questa si vede che è una scelta specifica per non togliere l’interesse a quello che dicono i vari artisti. Per concludere, visto anche il titolo che cita il movimento dadaista, forse i due registi avrebbero dovuto più concentrarsi sull’aspetto dell’arte che rimane quello più interessante nell’insieme dei vari discorsi.

Solo Leveling: ReAwakening – la recensione del film di Shunsuke Nakashige

Il mondo di Solo Leveling, nato dalla penna di Chugong e DUBU e poi trasposto su piccolo schermo nella prima stagione dell’omonimo anime, sta per prendere vita al cinema. Grazie alla sinergia tra Crunchyroll, Sony Pictures Italia e Eagle Pictures, l’atteso lungometraggio animato intitolato Solo Leveling: ReAwakening arriverà infatti nelle sale italiane per un evento speciale di tre giorni, dal 2 al 4 dicembre.

La pellicola, diretta da Shunsuke Nakashige (Sword Art Online), rappresenta un momento cruciale per i fan della serie: un’occasione unica per rivivere le avventure di Sung Jin-woo, il cacciatore più debole diventato il più forte, e immergersi nuovamente nell’affascinante universo dei dungeon e delle creature sovrannaturali.

Prodotto da due dei più importanti studi di animazione giapponesi, A-1 Pictures e Production I.G, Solo Leveling: ReAwakening offrirà un riassunto dettagliato della prima stagione, permettendo a tutti i fan di rinfrescarsi la memoria e di prepararsi all’esaltante anteprima dei primi due episodi della seconda stagione. E, pur vantando una speciale colonna sonora, composta dal talentuoso Hiroyuki Sawano (Attack on Titan) e dal gruppo K-Pop Tomorrow X Together, ha il difficile compito di rendere giustizia alla dinamica e spettacolare narrazione del manhwa originale.

La trama di Solo Leveling: ReAwakening

Dieci anni fa il mondo è cambiato per sempre. All’improvviso, infatti, il pianeta ha conosciuto l’apertura dei “Gate”, portali verso dimensioni oscure abitate da mostri di ogni sorta. Alcuni componenti del genere umano hanno però risvegliato sopite capacità di combattimento con le quali poter affrontare la nuova minaccia. Sono denominati cacciatori, gli Hunters, e si dividono in diverse classi di forza che vanno dalla “S”, la più potente, alla “E”. Di quest’ultima, quella riservata agli hunters di minor valore, fa parte anche Sung Jin-woo, protagonista del racconto, considerato da tutti l’arma più debole del mondo.

Il destino, tuttavia, sembra avere in serbo per Jin-woo un percorso ben diverso. E Solo Leveling – ReAwakening racconta proprio la straordinaria ascesa del protagonista, dalla sua umile condizione di cacciatore di rango E fino a quello di leggenda. Entrato in un dungeon mortale, una missione rivelatasi ben più pericolosa del previsto, il giovane ragazzo ha infatti scoperto un sistema di livellamento unico, destinato a cambiarlo per sempre. E ora, dotato di una nuova consapevolezza e fiducia nei propri mezzi, Jin-woo è ansioso di affrontare nuove sfide e pericoli per divenire l’hunter più potente del mondo. In un’adrenalinica avventura action, che lo condurrà ben oltre i limiti imposti dalla sua classe.

Solo Leveling: ReAwakening: tra struttura e semantica

Solo Leveling: ReAwakening è senza dubbio un lungometraggio bizzarro. Se infatti la sua struttura narrativa, almeno da un punto di vista prettamente contenutistico, ricalca quella di un certo numero di anime – e fa leva sulla classica storia d’evoluzione di un outsider che, mescolata a pratiche tipiche del gaming e grazie a un’animazione di alto livello, regalano due ore di coinvolgente e crudo intrattenimento – è però necessario spendere almeno qualche parola per provare a carpire quella che è la natura semantica di questo prodotto. Di un film che, come accennavamo a inizio articolo, si compone di due differenti sezioni a cavallo tra piccolo e grande schermo.

Solo Leveling: ReAwakening propone infatti un montaggio dei momenti fondanti della prima stagione dell’anime, uscita a partire dal gennaio di quest’anno, unito a un piccolo assaggio della seconda, di cui ci vengono mostrate integralmente le prime due puntate. E, pur non trattandosi di un caso isolato all’interno del proprio universo di riferimento – visto e considerato il precedente dello scorso febbraio targato Demon Slayer – è pressoché innegabile che la scelta di questo formato di distribuzione sia da considerarsi quantomeno curiosa. Specie di fronte di un panorama audiovisivo che, pur avendoci ormai abituato alla dimensione intermediale dei suoi articoli, è però sempre stato dominato da lungometraggi chiamati più che altro a portare avanti o concludere l’arco narrativo della propria controparte seriale (si pensi a Downton Abbey). O, in alternativa, a raccontare storie o frangenti che, godendo del ruolo di spin off, potessero ampliare la nostra conoscenza orizzontale del franchise di turno.

Solo Leveling: ReAwakening: porte aperte sul futuro

Ecco perché il progetto Solo Leveling: ReAwakening (precedenti ed eredi inclusi) impone una serie di domande. Soprattutto in considerazione di un modello di fruizione cine-televisiva che di giorno in giorno continua ad evolversi.

Quali porte, quali gate potrà infatti aprire un’idea di prodotto basata sul concetto di riassuntone/highlights tipico di Youtube, sul “previously on” della serialità anni 2000 e sulla modalità della “sneak peek” figlia, almeno in parte, delle famigerate post credit marvelliane? E quali risposte potrà suggerire, in ottica futura, a case di produzione (Disney su tutte) già da tempo instradate lungo il viale della costante infiltrazione? Ma soprattutto, quali parole potremo utilizzare per descrivere un prodotto che, come Solo Leveling: ReAwakening disperde le proprie anime seriale e cinematografica per assestarsi come esperienza posta all’incrocio tra nostalgia del passato e voglia di futuro? Dovremo forse inventarci nuove parole?

Una cosa è certa: freebooting e rimontaggi sono esperienze già superate. Non resta che attendere la naturale evoluzione di un sistema autonomo ormai inarrestabile.

L’amica Geniale – Storia della bambina perduta: recensione degli episodi 7 e 8

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Dopo un dittico che sicuramente ha fatto discutere, a tratti sgradevole e violento nei confronti delle sue protagoniste, L’amica geniale – Storia della Bambina Perduta torna su RaiUno con le puntate 7 e 8, Il ritorno e L’indagine. Dopo decenni che le due amiche erano separate, questi due episodi le vedono tornare insieme, confidenti e collaboratrici, di nuovo vicine, mentre la loro relazione assume dei contorni nuovi che fino a quel momento non si erano mai definiti così bene. Il loro rapporto di forze si evolve ulteriormente e se Lila continua a essere quella tra le due che tende a prevaricare l’altra, Elena si conferma una donna piena di risorse, soprattutto dopo la fine della storia con Nino.

L’addio a Nino e “Il ritorno” al rione

Con il settimo episodio, dal titolo Il ritorno, la storia si immerge di nuovo nel tumulto emotivo di Elena, che torna alle sue radici e al suo inizio, prendendo di nuovo casa al rione, proprio sotto all’appartamento di Lila. La rottura definitiva con Nino è un momento di liberazione e consapevolezza: un legame tossico che viene reciso, non senza amarezza, ma con grande decisione. La scena del loro confronto nella casa di Via Petrarca però non è il trionfo della volontà di Elena, quanto piuttosto un verboso e depotenziato colloquio tra due persone che, almeno da una parte, un tempo si erano amate. Nino confessa tutte le sue piccolezze e questa volta Lenù ha gli strumenti per allontanarlo, definitivamente. La scelta degli sceneggiatori di mostrare il tradimento di Nino con una donna sformata e anziana è stato un inciampo di scrittura davvero sgradevole, come se solo vedendosi tradire con una donna così poco attraente, Lenù avesse capito che quest’uomo, che ha amato per così tanto tempo, non merita quella devozione. Il tradimento perpetrato nel tempo da Nino, la sua ostinazione a coltivare se stesso al posto della sua storia con Elena, il continuo desiderio di affermazione e conferma, l’insicurezza che mortificava l’intelligenza della compagna erano ben più gravi di una sveltita con l’attempata domestica. Ma una scelta “grafica” rispetto agli eleganti non detti allusivi del romanzo, è sembrata più adeguata alla televisione. Non sarà l’unica volta in questa coda di serie, né sarà la più sgradevole.

L'Amica Geniale - Storia della Bambina Perduta
Alba Rohrwacher è Elena ne L’Amica Geniale – Storia della Bambina Perduta

Archiviato finalmente Nino dal suo cuore (ma non dalla sua vita, continuano a condividere una figlia, dopotutto) Elena torna al rione, dove riafferma la propria autonomia, nonostante la difficoltà di essere una donna sola con tre bimbe. Questo ritorno alle origini diventa un catalizzatore per la sua scrittura, che finalmente trova una nuova forza e autenticità. La pubblicazione del suo libro e il successo che ne deriva trasformano Elena in una figura di spicco, ma il prezzo del suo successo diventa evidente: la distanza crescente tra lei e un ambiente che implode su sé stesso. Elena è ormai un elemento estraneo al rione e tuttavia una componente importante per il suo ecosistema, una voce narrante.

L’evento che fa seguito al ritorno di Lenù al rione è il tanto atteso matrimonio di Marcello Solara con la sorella di Elena, Elisa, una delle sequenze più cariche di tensione dell’episodio. La scena mira a sottolineare un punto in particolare, che però non viene spiegato adeguatamente: Michele Solara è definitivamente libero dall’incantesimo di Lila, ormai la disprezza soltanto e con lei disprezza anche la sua “brutta copia”, Alfonso. Vestito da donna, l’uomo fa irruzione al matrimonio, creando agitazione e tensione. Verrà cacciato e allontanato, solo Lila e Lenù gli rimarranno accanto, fino a che Michele non lo picchierà a sangue per le strade del rione, davanti all’indifferenza di tutti (tranne del buon Enzo, al quale però Lila impedirà di intervenire). Edoardo Pesce, il Michele adulto, è superbo nella messa in scena della bruta e cieca cattiveria del Solara maggiore. Il pestaggio di Alfonso è uno dei momenti più crudi e disturbanti dell’intera serie, eppure il trattamento del personaggio appare forzato rispetto alla delicatezza con cui era stato tratteggiato nei romanzi.

Punto fermo rimane l’amicizia tra Lila e Lenù, sempre in bilico tra parità e abuso, onestà e inganno, in balia degli umori della prima che continuano a influenzare e travolgere la seconda che, dopo tutto questo tempo, appare finalmente più consapevole e capace di schermarsi dalle inevitabili cattiverie dell’amica.

La scrittura come strumento di attacco al potere: L’indagine

L’ottavo episodio tira le fila di molteplici tensioni, portando alla luce l’influenza opprimente dei Solara e l’ineluttabile disgregazione del rione. La morte di Alfonso segna un punto di non ritorno: non solo per la sua brutalità, ma per il modo in cui spezza definitivamente la già fragile speranza di una resistenza al potere dei Solara. La reazione di Lila, fredda e piena di disprezzo, è un elemento di distacco che evidenzia quanto la serie scelga di calcare la mano sull’aspetto più crudo e spietato della realtà narrata. La donna è spezzata dalla morte dell’amico, eppure sceglie di reagire in maniera fredda, senza lasciarsi attraversare da quel dolore che però, lo vedremo, avrà il tempo di esplodere per altre ragioni.

L'Amica Geniale - Storia della Bambina Perduta
Alba Rohrwacher e Irene Maiorino sono Elena e Lila ne L’Amica Geniale – Storia della Bambina Perduta

Il degrado del rione e la ritrovata ispirazione di Elena si fondono come un’arma nelle mani di Lila: la donna desidera che la compagna si faccia voce della protesta e del cambiamento, vuole utilizzare le parole per distruggere la violenza dei Solara, pensiero che ne rivela la fondamentale ingenuità, soprattutto di fronte a una violenza cieca e sorda che prende corpo in Michele. La ribellione delle due amiche le vede brevemente fiorire in un nuovo afflato collaborativo: scrivono, lavorano, si confrontano, tornano a essere le due bimbe piene di speranze nel mondo delle idee, per poi scontrarsi contro una realtà ben più cruda. Le parole che mettono insieme non servono ad altro che a mettere Elena in una posizione di difficoltà all’interno del rione, mentre Michele, sempre più violento e minaccioso, si erge come un simbolo di quella brutalità sistemica che soffoca ogni tentativo di cambiamento.

Elena si trova costretta ad affrontare una querela e i problemi economici che ne derivano, trovandosi a dover difendere la propria carriera e integrità. L’episodio riflette bene la spirale di compromessi e minacce che circondano entrambe le protagoniste, mostrando una Napoli senza speranza che divora i suoi figli. Ancora una volta L’amica geniale guarda oltre i confini del privato, affacciandosi con approccio problematico alla società, al pubblico, instaurando uno stretto legame trai due aspetti della narrazione.

L’amica geniale giunge alla svolta decisiva

Gli episodi 7 e 8 segnano un passaggio cruciale nella narrazione de L’amica geniale – Storia della Bambina Perduta, confermando il talento della serie nel coniugare il dramma personale con il contesto sociale. Tuttavia, alcune scelte narrative, come il trattamento del personaggio di Alfonso, potrebbero risultare discutibili per chi ha amato la delicatezza del romanzo. Resta potente, invece, il rapporto tra Elena e Lila, sempre più sfaccettato e complesso. Questi episodi ci ricordano che il rione non è solo un luogo fisico, ma un’entità viva, un microcosmo di potere e lotte, in cui i sogni di emancipazione si scontrano con la brutalità del sistema.

Lanterns: Tom King parla della serie TV e afferma che il DCU inizia un “Rinascimento DC”

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Tra i progetti DC Studios più attesi del DCU c’è Lanterns, una serie che segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America. Chris Mundy (True Detective: Night Country) sarà showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns insieme a Damon Lindelof (Watchmen) e allo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl: Woman of Tomorrow).

La crescente influenza di King sul DCU è evidente e, in un’intervista a Business Insider, lo scrittore ha ammesso di sentire una “responsabilità” molto personale nel fare il bene di Hal Jordan (Kyle Chandler) e John Stewart (Aaron Pierre). “Ero amico di Neal Adams, il co-creatore di John Stewart“, ha rivelato King, “e ogni volta che ero nella stanza, sentivo Neal che mi urlava: ’Non dimenticare da dove vieni ragazzo’”.

Damon, Chris e io siamo venuti con molto amore per il materiale e volevamo fare quello che ho sempre fatto nei fumetti, cioè prendere queste creazioni originali e mostrare perché sono ancora rilevanti oggi, e perché possono parlare sia al pubblico che ai problemi di tutto ciò che stiamo trattando”, ha aggiunto. King ha poi aggiunto che il DCU dei DC Studios “sembra un rinascimento della DC. Siamo all’inizio della creazione di un mondo completamente brillante”.

Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.

Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde. “Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Dovreste vedere questi due insieme. Hanno una chimica incredibile e non potrei essere più eccitato. Non sono autorizzato a dire nulla, se non che posso dire che è fantastico!”, ha affermato Tom King. “Abbiamo il cast perfetto”, ha continuato. “Quando guardi Kyle, vedi qualcuno che volava sugli aerei e incarna Hal. Quando si guarda Aaron, il suo cuore, la sua anima e la sua forza sono così John Stewart. È così perfetto. Sarà fantastico”.

CORRELATE:

Dune: Prophecy episodio 3: la giovane interprete di Tula spiega le ragioni del suo personaggio

L’episodio 3 di Dune: Prophecy è intitolato “Sisterhood Above All” e, sebbene faccia principalmente riferimento all’incapacità di Valya Harkonnen di pronunciare quelle parole come voto al Bene Gesserit, evidenzia anche la devozione incondizionata di Tula agli obiettivi della sorella maggiore. L’episodio dedica molto tempo all’esplorazione delle vite delle ragazze Harkonnen prima che si unissero ufficialmente alla Sorellanza, portando gli spettatori sul loro desolato pianeta natale di Lankiveil e mostrando quanto Valya si senta diversa dai suoi genitori riguardo allo stato di emarginata della famiglia. Quando suo fratello Griffin muore nel tentativo di portarle la giustizia che desidera, Valya viene mandata nella Sorellanza e Tula resta a farsi portatrice di vendetta.

Nonostante i suoi modi mansueti e compassionevoli, la giovane Tula (interpretata brillantemente da Emma Canning) riesce a riportare in riga gli Atreides entro la fine dell’episodio 3 di Dune: Prophecy, seducendo Orry Atreides e uccidendo la sua famiglia mentre dorme. Quando lui si sveglia e scopre cosa ha fatto, lei gli rivela tutta la verità sulla sua identità e i suoi piani prima di ucciderlo. I suoi genitori sono inorriditi, ma l’approvazione di Valya è tutto ciò di cui Tula ha bisogno, ed è la spinta finale di cui entrambe le sorelle hanno bisogno per unirsi definitivamente alla Sorellanza.

ScreenRant ha intervistato Emma Canning, interprete della giovane Tula Harkonnen nell’episodio 3 di Dune: Prophecy. L’attrice ha condiviso la sua opinione sulla devozione di Tula per Valya in mezzo alle sue insicurezze e ha anticipato i futuri episodi della stagione.

Il legame tra i fratelli Harkonnen è molto complesso in Dune: Prophecy

“Perché non ho quella voce o quella passione? Mi hanno preso tutto e non mi è rimasto niente nella genetica?”

Dune- Prophecy recensione
Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy – Cortesia di Sky

Screen Rant: sentiamo Tula dire che sua sorella non si è mai presa molto cura di lei, ma sembra che Tula tenga molto a lei. Puoi parlarci della sua prospettiva iniziale sull’ambizione di Valya per la famiglia?

Emma Canning: Tula pensa che Valya sia la persona più incredibile in tutto, anche se non è così. Valya probabilmente la pensa allo stesso modo perché non vuole essere come nessuno nella sua famiglia; è un po’ disgustata da loro e vuole essere il più diversa possibile. I fratelli maggiori di Tula, Griffin e Valya, hanno obiettivi molto chiari per se stessi. Griffin sarà il capo della casa e, si spera, ci solleverà da questo pianeta sperduto e ci aiuterà a crescere nell’universo, mentre Valya sarà al suo fianco come questa incredibile Truthsayer e donna colta.

Penso che Tula si senta un po’ come un vuoto. Ha questi due fratelli a cui guardare che sono così decisi, così se stessi, così schietti, e si chiede: “Perché non ho quella voce o quella passione? Mi hanno preso tutto e non mi è rimasto niente nella genetica?” Sì, si sente solo un po’ persa.

Screen Rant: Tula potrebbe non avere quella passione, ma ha compassione nonostante abbia massacrato la famiglia Atreides, cosa che vediamo quando salva sia il cavallo che il giovane Albert. È un interessante parallelo con la Tula più anziana che fa tutto il possibile per salvare Lila. Hai guardato alla performance di Olivia Williams per guidare la crescita di Tula nelle tue scene di flashback e hai avuto modo di parlare con lei del tempo trascorso tra le vostre interpretazioni?

Emma Canning: Penso che Olivia abbia avuto il lavoro più difficile perché ha dovuto fare un enorme lavoro di immaginazione. Ovviamente, deve interpretare quelle scene e poi deve anche segnare un percorso attraverso cosa quegli eventi avrebbero fatto a una persona, mentre io ho potuto semplicemente viverli, interpretarli e reagire in essi. Il seguito e le scosse di assestamento sono più piccole, e c’è meno da costruire e si tratta più di tenere fede a un’idea già tracciata, mentre reciti.

Ma è stato davvero utile che io e lei abbiamo parlato di Tula e di come la vedevamo. Siamo state piuttosto gentili nel nostro dialogo su di lei, ma Olivia è la figlia più piccola [nella sua famiglia], quindi è stata in grado di parlare davvero di quella sensazione di come sei percepito. Un esempio che ha fatto è stato tipo, “Possiedo una casa, ma sono ancora una fottuta bambina. Cos’è? Perché posso fare tutte queste cose da adulta e non essere mai vista come una pari?”

Olivia aveva fatto un po’ di lavoro prima che iniziassi a girare, quindi la produzione mi ha inviato un piccolo pacchetto di scene, che è stato più che utile. Significava che Olivia aveva davvero dato un tono e costruito una forma. Anche con la sua voce: io sono irlandese e ovviamente lei è inglese e parla con un accento inglese. Quindi, anche così, non avevo molto da costruire da sola. Avevo molto che mi era stato presentato, e dovevo solo raccoglierlo e assicurarmi di tenerlo vivo.

Emma Canning analizza le motivazioni di Tula Harkonnen nell’episodio 3 di Dune: Prophecy

“È come se il pavimento si fosse aperto sotto di lei, e non ha più una visione realistica.”

Dune: Prophecy cortesia di HBO

Screen Rant: Amo davvero come vediamo svilupparsi la storia d’amore con Orry Atreides. Il fatto che lei gli dice la verità un attimo prima di ucciderlo fa pensare che abbia dei veri sentimenti per lui nonostante il suo piano omicida?

Emma Canning: Sì, penso che si sia innamorata di lui al 100%. È stato un po’ unanime; è stata presa la decisione che questa fosse una storia d’amore. Questi sono amanti sfortunati alla Romeo e Giulietta, intrappolati tra due famiglie in guerra.

Ovviamente, non è intenzione di Tula innamorarsi di Orry. Penso che le dia sicuramente un’idea del fatto che lui è interessato, e lei lo accetta. Penso che sia così abituata a guardare fuori di sé e ad aspettare per ottenere un feedback che i suoi sentimenti spesso le sono sconosciuti. Si insinuano davvero, e penso che tutto vada fuori controllo.

Non credo che si aspettasse che lui le chiedesse di sposarla, e non so nemmeno se si senta degna di essere la moglie di qualcuno. Il fatto che lui la veda in quel modo è un grande cambiamento di prospettiva; avere qualcuno che vuole che tu occupi quello status nella sua vita? Non le è mai stato concesso all’interno delle sue dinamiche familiari, quindi penso che sia uno shock importante. Il fatto che la sua famiglia sia piuttosto accogliente è un altro enorme shock.

Abbiamo parlato della scena del mattino dopo, dove rivela la sua vera identità. Ho recitato la scena all’inizio in cui, nella mia testa, sto effettivamente decidendo di sgattaiolare fuori dalla porta. So cosa è successo fuori e so che non posso restare, quindi esco ora. È così che ho recitato la scena e ha dato un vero senso di “Non so cosa succederà ora che ti sei svegliato. Vedrai cosa c’è fuori, ma voglio anche che tu sappia perché ho fatto le cose che ho fatto, perché ti rispetto e ti amo abbastanza da volertelo far sapere”.

Penso che un’altra palla curva sia lui che dice “Non penso che importi che tu sia un Harkonnen e io un Atreides. Non penso che dovrebbe influenzarci”. Questo è un pensiero che non aveva mai avuto prima e penso che lui che dice questo sia un momento così importante. È come se il pavimento si fosse aperto sotto di lei, e non ha più una visione realistica. Ma comunque, “Facciamo ciò che dobbiamo. Tu sei un Atreides, e io sono un Harkonnen. Questo deve accadere.” Sì, ho provato a recitare quella scena come se non lo sapessi, e non ero sicura di poterla seguire.

Screen Rant: Prendi la decisione di entrare nella Sorellanza alla fine dell’episodio 3, seguendo Valya contro la volontà dei tuoi genitori. Ti vedremo acclimatarti a quel nuovo scopo, e perché hai fatto quella scelta proprio in quel momento?

Emma Canning: Sì, vedremo Tula entrare nella Sorellanza e la vedremo cercare di scrollarsi di dosso ogni eco di quella che era la sua vita prima di entrare nella Sorellanza – [qualsiasi eco] se non quella di essere la sorella di Valya. Vedremo anche come tutto ci segue, dato che non c’è una rottura netta. La vedremo affrontare quelle conseguenze.

Perché ha deciso di seguire Valya? Di sicuro, all’inizio dell’episodio, non aveva mai pensato di unirsi alla Sorellanza. Ma in questo momento non ha altro. Ha il cuore spezzato. Penso che odi se stessa e abbia enormi, enormi rimpianti. La sua famiglia non le permetterà di dimenticarlo, e tutti ne parlano.

Poi Valya torna a casa e dice: “Dovremmo celebrare Tula. Sei fantastica. Griffin ne sarebbe così orgoglioso”. All’improvviso, ho un’immagine di Tula che si guarda allo specchio e odia ciò che vede. Ma poi ha questo nuovo specchio in Valya, ed è uno specchio di positività e orgoglio. 

Tutto quello che sappiamo su Dune: Prophecy

Si espande l’universo di “Dune” creato dall’acclamato autore Frank Herbert: da lunedì 18 novembre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW arriva Dune: Prophecy (la recensione), la nuova serie HBO Original e Sky Exclusive ambientata 10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreides raccontata nei blockbuster di Denis Villeneuve.

Co-prodotta con Legendary Television, la serie in sei episodi segue due sorelle Harkonnen mentre combattono le forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano la mitica setta che diventerà nota come Bene Gesserit. Dune: Prophecy  è ispirata al romanzo “Sisterhood of Dune”, scritto da Brian Herbert e Kevin J. Anderson.

Nel cast Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning e Yerin Ha.

Alison Schapker è showrunner e produttrice esecutiva. Diane Ademu-John ha co-sviluppato la serie ed è produttrice esecutiva. Anna Foerster ha prodotto e diretto diversi episodi, compreso il primo. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns e Jon Spaihts sono i produttori esecutivi insieme all’autore del bestseller “Sisterhood of Dune” Brian Herbert, mentre Byron Merritt e Kim Herbert sono i produttori esecutivi per conto della Frank Herbert Estate. Il co-autore di “Sisterhood of Dune” Kevin J. Anderson è co-produttore. La serie è co-prodotta da HBO e Legendary Television, che produce anche il franchise cinematografico di cui sono già usciti due film acclamati dalla critica, il primo dei quali ha ottenuto sei premi Oscar.

Fallen: in esclusiva su RaiPlay dal 6 dicembre, la serie sulla saga letteraria di Lauren Kate

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In esclusiva dal 6 dicembre su RaiPlay l’attesissima serie tv Fallen tratta dalla saga di romanzi di Lauren Kate, fenomeno letterario con oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo, di cui oltre 1 milione solo in Italia. La serie vede un cast di altissimo livello, guidato da Jessica Alexander (Into the Deep e The Little Mermaid) nel ruolo di Luce, Gijs Blom (The Letter for the King) nel ruolo di Daniel e Timothy Innes (The Last Kingdom) nel ruolo di Cam, pronti a interpretare angeli intrappolati in un destino senza fine. Insieme a loro: Alexander Siddig e Sarah Niles.  La regia è affidata a Matt Hastings, noto al grande pubblico per il suo lavoro in Il Racconto dell’Ancella  e Shadowhunters.

Creata da Claudia Bluemhuber, la produttrice, tra gli altri, di The Host e Under the Skin, Fallen racconta la storia di Lucinda “Luce” Price, una diciassettenne tormentata sin dall’infanzia da visioni di inquietanti Ombre. Accusata ingiustamente di un crimine orribile, Luce viene trasferita nella struttura di detenzione Sword & Cross, dove incontra Daniel, un enigmatico giovane che sembra conoscerla da sempre. Con un’atmosfera gotica e uno scenario suggestivo, la Sword & Cross, si presenta come un luogo inquietante e dal fascino oscuro. All’inizio tutto sembra innocuo, ma la Sword & Cross è una vera prigione psichiatrica, una “cattedrale” oscura che protegge i segreti di angeli e uomini. Tra visioni, flashback di vite passate e fughe disperate, Luce “l’Angelo dell’Amore” e Daniel “l’Angelo Guardiano” inizieranno a scoprire di essere intrappolati in un ciclo di vite segnate da una tragica maledizione che dura da millenni, condannati a rivivere sempre lo stesso tragico finale.

Jessica Alexander (Luce)

“Luce, il mio personaggio, è guidata dall’amore e credo che all’inizio della serie sia spinta dall’assenza di amore. Le sue azioni sono dettate dall’incomprensione del mondo nei suoi confronti e dalla sua incapacità di integrarsi, questa cosa cambia nel corso della serie quando Luce al contrario è spinta dalla presenza dell’amore nella sua vita, lo si capisce dal desiderio di integrarsi con tutti gli emarginati che incontra. E’ un onore lavorare su personaggi del genere, soprattutto se sei una giovane donna, perché non sono molti i ruoli femminii che ti consentono di correre, fare acrobazie, combattere e tutto il resto, ed è anche questo che mi ha attirato in Luce” 

Gijs Blom (Daniel):

“Ricordo di aver letto il primo episodio mentre facevamo i provini ed era veloce e ricco di azione, ma allo stesso tempo conteneva molti momenti di confronto sincero tra i personaggi, ed è la cosa che mi ha catturato maggiormente. Soprattutto nel rapporto che si crea tra i due protagonisti, Luce e Daniel, ci sono dialoghi veri e intensi. E poi nella serie si corre moltissimo e io adoro correre” 

Il regista Matt Hastings:

“Quando mi è arrivata la sceneggiatura ero molto interessato a Luce, il personaggio principale, e volevo anche esplorare la malattia mentale e la guarigione in un modo anticonvenzionale che potesse aprire conversazioni con le famiglie e i giovani. Fallen è un messaggio di speranza per una generazione di emarginati. Credo sia un progetto importante perché tratta di giovani che cercano di trovare la loro strada, una cosa che accade da secoli. Quando si arriva a una certa età si cerca di capire cosa si vuole fare nella propria vita, ma mai prima d’ora, nella storia dell’uomo, una generazione di persone si è sentita così sola.”

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