Il film drammatico epico-romantico La mia Africa, del 1985, diretto e prodotto da Sydney Pollack e interpretato da Meryl Streep e Robert Redford è uno dei grandi classici del cinema, affermatosi nel tempo come uno dei più avvincenti e passionali racconti d’amore, dove questo sentimento si ritrova però ostacolato da molteplici imprevedibili fattori. Il film si basa vagamente sul libro autobiografico del 1937 di Isak Dinesen (pseudonimo della scrittrice danese Karen Blixen), con materiale aggiuntivo tratto dal libro di Dinesen del 1960 Ombre sull’erba e da altre fonti.

Il film racconta la storia come una serie di sei episodi della vita di Karen, intervallati dalla sua narrazione. Le ultime due narrazioni, la prima una riflessione sulle esperienze di Karen in Kenya e la seconda una descrizione della tomba di Finch Hatton, sono state tratte dal suo libro La mia Africa, mentre le altre sono state scritte per il film a imitazione del suo stile di scrittura molto lirico. Il film ha poi ricevuto recensioni generalmente positive da parte della critica e si è affermato come successo commerciale, vincendo sette premi Oscar, tra cui quello per il Miglior film e la Miglior regia per Pollack.

Per gli appassionati dell’avventura e di quelle storie che inneggiano al liberarsi delle catene della società per abbracciare le emozioni più pure e sincere del proprio cuore, è dunque questo un titolo imperdibile. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La mia Africa. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La mia Africa

Protagonista del film è Karen, una giovane donna che, delusa da una relazione d’amore senza futuro, decide di partire per l’Africa. Una volta arrivata in Kenya sposerà il barone Bror Blixen, col quale metterà su una fattoria per la produzione di latte. Durante il viaggio incontra però Denys Finch Hatton, un cacciatore che ama vivere a contatto con la natura e con le creature che la abitano. Più passa il tempo, più Karen si scopre innamorata di Denys, imparando a non accettare più i tradimenti del marito, a causa del quale ha anche contratto una grave malattia. Quel suo nuovo amore, però, andrà incontro a grandi ostacoli.

Ad interpretare Karen vi è Meryl Streep. Inizialmente, però, Sydney Pollack non aveva considerato la Streep per il ruolo di Karen Bixen quando ha realizzato che non era abbastanza sexy. L’attrice, per ottenere la parte, decise quindi di presentarsi all’incontro con il regista con una camicetta scollata e un reggiseno push-up. In seguito, per dare vita al ruolo, la Streep ha dovuto lavorare sulla sua pronuncia. Infatti, l’attrice ha sviluppato il suo accento ascoltando delle registrazioni della vera Blixen mentre leggeva i suoi lavori.

Nel ruolo di Denys Finch Hatton vi è invece Robert Redford, che inizialmente intendeva interpretare Denys Finch Hatton come un inglese, ma Sydney Pollack non era d’accordo. Secondo il regista, quel tipo di interpretazione sarebbe stata fonte di distrazione per il pubblico, tanto che l’attore dovette sovraincidere alcune delle sue battute nei primi ciak, quando usava l’accento inglese. Klaus Maria Brandauer, invece, è il barone Bror von Blixen.

La storia vera a cui si ispira il film

Il film, come anticipato, è ispirato all’omonimo romanzo autobiografico di Karen Blixen. La scrittrice partì infatti il 2 dicembre 1913 per l’Africa insieme al cugino di secondo grado, il barone svedese Bror von Blixen-Finecke, con il quale nel frattempo si era fidanzata, con lo scopo di acquistare una fattoria, per vivere lontano dalla civiltà e provare nuove emozioni. Nel 1914 sposò Bror a Mombasa, ed insieme acquistarono una piantagione di caffè ai piedi delle colline di N’Gong, vicino a Nairobi, e vi si trasferirono, iniziando l’avventura da tanto tempo sognata.

Blixen e il marito erano però molto diversi per educazione e temperamento, e Bror Blixen era infedele alla moglie. Di conseguenza, secondo la sua biografa Judith Thurman, le fu diagnosticata la sifilide. Tuttavia, oggi si ritiene che alcuni dei suoi sintomi successivi fossero il risultato di un avvelenamento da metalli pesanti. Nel giugno 1915 la scrittrice tornò in Danimarca per sottoporsi a un trattamento che ebbe successo. Sebbene la malattia della Blixen sia stata alla fine grossomodo curata, le creò angoscia medica per gli anni a venire.

Il 5 aprile 1918, Bror e Karen vennero presentati al Muthaiga Club al cacciatore di caccia grossa inglese Denys Finch Hatton, il quale poco dopo fu assegnato al servizio militare in Egitto. Al suo ritorno in Kenya dopo l’armistizio, Finch Hatton sviluppò una stretta amicizia con Karen, ma lasciò nuovamente l’Africa nel 1920. Nel 1919, intanto, il matrimonio della scrittrice si era arenato, tanto che i due si separarono nel 1921 per poi divorziare nel 1925. Dopo la separazione dal marito, lei e Finch Hatton svilupparono una stretta amicizia, che alla fine si trasformò in una storia d’amore a lungo termine.

In una lettera al fratello Thomas del 1924, scrisse: “Credo di essere legata a Denys per sempre e per l’eternità, di amare il terreno su cui cammina, di essere felice oltre ogni dire quando è qui, e di soffrire molte volte peggio della morte quando se ne va…”. Ma altre lettere della sua collezione mostrano che la relazione era instabile e che la crescente dipendenza di Karen da Finch Hatton, che era invece intensamente indipendente, era un problema.

Finch Hatton si trasferì nella casa di lei, fece della fattoria della Blixen la sua base tra il 1926 e il 1931 e iniziò a condurre safari per ricchi sportivi. Durante uno di questo, morì nell’incidente del suo biplano de Havilland Gipsy Moth nel marzo 1931. Allo stesso tempo, il fallimento della piantagione, dovuto al calo del prezzo del caffè causato dalla depressione economica mondiale, costrinse la Blixen ad abbandonare la sua tenuta. La società di famiglia vendette il terreno a un promotore residenziale e la Blixen tornò in Danimarca nell’agosto del 1931 per vivere con la madre.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di La mia Africa grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 3 ottobre alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Hilary Swank ha dichiarato di essersi personalmente ispirata a Sharon Stevens Evans, la donna realmente esistita che interpreta nel suo nuovo film in programmazione su Netfix Il miracolo di Sharon (Ordinary Angels).

“È più grande della vita. È come una forza della natura, Sharon, ed è imperfetta, come tutti noi”, ha detto la Swank durante una visita a TODAY il 19 febbraio. “Sta attraversando la sua vita e perde la sua fede e poi ha l’opportunità di trovare il suo scopo più vero aiutando questa famiglia e questa giovane ragazza”, ha continuato la Swank. “E poi ha la possibilità di ritrovare la sua fede”.

Il miracolo di Sharon  racconta la storia di una parrucchiera determinata che raduna la sua comunità a Louisville, nel Kentucky, per salvare la vita di Michelle Schmitt, una bambina che ha bisogno di un urgente trapianto di fegato.

L’attore di “Reacher” Alan Ritchman è il co-protagonista nel ruolo del padre di Michelle, Ed Schmitt. In Il miracolo di Sharon compaiono anche Nancy Travis (“The Kominsky Method”), Tamala Jones (“Castle”), Skywalker Hughes (“Joe Pickett”) e Amy Acker (“The Gifted”).

Il miracolo di Sharon è basato su una storia vera?

Sì, Il miracolo di Sharon è basato sulla storia vera di una parrucchiera del Kentucky che ha aiutato una bambina gravemente malata a ricevere un trapianto di fegato salvavita.

Gli eventi reali che hanno ispirato il film si sono svolti all’inizio degli anni ’90 a Louisville, nel Kentucky, e hanno coinvolto Ed Schmitt, un vedovo che cresceva due bambine, Michelle e Ashley, secondo il Louisville Courier Journal.

Entrambe le bambine erano affette da una malattia epatica congenita e avevano bisogno di un trapianto di fegato per sopravvivere. Ashley ricevette il trapianto nel 1991. Tuttavia, tre anni dopo, Michelle, che all’epoca aveva 3 anni, era ancora in attesa di un fegato disponibile. Nel frattempo, la famiglia stava affogando nei debiti sanitari.

Quando Sharon Stevens Evans, una parrucchiera locale, lesse sul giornale della situazione degli Schmitt, lanciò una raccolta di fondi per aiutare la famiglia. Secondo il Courier Journal, raccolse persino i fondi per far volare Michelle in aereo privato da Louisville a un ospedale pediatrico di Omaha, in Nebraska, dove avrebbe ricevuto il suo nuovo fegato non appena fosse stato disponibile un organo da donare.

Poi, una mattina del gennaio 1994, la famiglia ricevette la notizia che un fegato da donatore era pronto per Michelle, nel momento più difficile che si potesse immaginare. Louisville era appena stata colpita da una storica tempesta di neve, con strade chiuse e il percorso per l’aeroporto bloccato.

Il trapianto di Michelle non poteva aspettare che la neve si sciogliesse; se non avesse raggiunto Omaha entro quella sera, il fegato donato non sarebbe stato più utilizzabile. I membri della famiglia e della comunità, tra cui Sharon Stevens Evans e la nonna di Michelle, Barbara Schmitt, si sono adoperati per organizzare un elicottero che portasse Michelle all’aeroporto.

“Ovviamente, con 17 pollici di neve, la città era chiusa, così mia nonna ha chiamato Sharon per capire cosa avremmo dovuto fare”, ha ricordato la sorella maggiore di Michelle, Ashley, al Courier Journal.

“Sharon ha iniziato a chiamare le stazioni radio per radunare la comunità perché il parcheggio della Southeast Christian Church doveva essere sgomberato per permettere a un elicottero di atterrare e prelevare mio padre e Michelle per portarli all’aeroporto e su un aereo privato per portarli a Omaha”, ha continuato Ashley.

I membri della comunità hanno sentito l’appello e sono arrivati al parcheggio della chiesa con le pale. Si affrettarono a liberare uno spazio di atterraggio per l’elicottero, come si vede in una foto dell’articolo del Courier Journal del 1994 sulla storia degli Schmitt. Michelle fu poi trasportata con successo a Omaha e ricevette il trapianto.

Cosa è successo a Michelle Schmitt?

Michelle Schmitt Cobble morì all’età di 30 anni nel 2021 a causa di un aneurisma allo stomaco, come riferì all’epoca l’emittente locale WAVE 3 News.

Ashley Schmitt ha raccontato che Michelle si era laureata alla Spalding University di Louisville e lavorava nel settore medico a contatto con i bambini.

“Ha persino lavorato con alcuni dei nostri pediatri che abbiamo avuto nel corso degli anni, il che ha chiuso il cerchio. Le piaceva molto aiutare gli altri e dare qualcosa alla comunità”, ha dichiarato Ashley Schmitt a WAVE 3.

A Cobble sono sopravvissuti il marito e il padre, oltre alla sorella maggiore.

“Il fatto che siamo arrivati a 30 anni, che siamo riusciti a prendere la patente, ad andare al ballo di fine anno, a fare le cose che la gente dà per scontate perché sa che le farà… con noi non abbiamo mai sognato di arrivare a 16 anni”, ha detto Ashley Schmitt.

Il personaggio di Hilary Swank in Il miracolo di Sharon è una persona reale?

Sì, il personaggio di Hilary Swank in Il miracolo di Sharon è basato su Sharon Stevens, che ora si fa chiamare Sharon Stevens Evans, una parrucchiera di Louisville, Kentucky.

Dopo essere venuta a conoscenza delle difficoltà della famiglia Schmitt, la Evans organizzò una raccolta fondi per aiutare la famiglia a pagare le spese mediche e finì per guidare gli sforzi per trasportare Michelle all’ospedale durante la tempesta di neve di Louisville nel 1994. Nel 2023 Evans ha scritto un libro di memorie sulle sue esperienze, intitolato anch’esso “Ordinary Angels”.

L’ultimo film di Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, è liberamente tratto dal romanzo di Arthur Schnitzler “Doppio sogno” e trasferisce l’azione dalla Vienna del 1900 alla fine degli anni ’90 nel Greenwich Village. Kubrick era noto per il suo estenuante programma di riprese e per i giochi psicologici che faceva agli attori per ottenere le loro migliori interpretazioni. Secondo Vanity Fair, “la teoria di Kubrick era che, una volta che i suoi attori si fossero esauriti per la stanchezza e avessero dimenticato le telecamere, avrebbero potuto ricostruire e scoprire qualcosa che né lui né loro si aspettavano”. Kubrick testò questa idea sulle sue star di punta, Nicole Kidman e Tom Cruise, nei ruoli del Dr. Bill e di Alice Hartford.

Le tecniche cinematografiche ossessive di Kubrick si adattavano bene all’alta tensione di questo thriller in parte psicosessuale e in parte dramma coniugale, che racconta di un medico che intraprende un viaggio labirintico attraverso New York City dopo aver scoperto che la moglie fantastica su un altro uomo. Bill vaga nella giungla di cemento alla ricerca della sua esperienza adulterina e finisce in un’orgia mascherata di una società segreta. È un film ipnotico con molti strati interpretativi e significati sul sesso, il matrimonio e la moralità. Qui di seguito, proponiamo dunque una spiegazione del finale di Eyes Wide Shut.

Il film ha una qualità onirica

Eyes Wide Shut non è un film facile da decifrare per la sua qualità onirica, dove nulla è come sembra. Il tenue scintillio delle luci dell’albero di Natale sullo sfondo e la macchina da presa vivace conferiscono al misterioso dramma di Kubrick un’atmosfera fantastica. L’intero film sembra “qualcosa da cui non si può distogliere lo sguardo anche se si vuole, come in un incubo da cui si è parzialmente consapevoli di ciò che sta accadendo e anche del fatto che si sta sognando e non è reale, ma non si riesce a liberarsi”, scrive TheCinemaholic. Ma c’è un momento di realtà che fa riflettere e che scuote completamente Bill.

Dopo che Bill e Alice sono tornati a casa da una festa di Natale (in cui entrambi hanno flirtato con degli sconosciuti), fanno sesso e fumano erba; nella loro notte fonda, Alice rivela che una volta ha sognato ad occhi aperti di lasciare la sua famiglia per fuggire con un bell’ufficiale della Marina che aveva avvistato durante la loro vacanza a Cape Cod. Non ha mai messo in pratica i suoi desideri, ma Bill è sconcertato dall’idea che la sua docile moglie abbia i suoi impulsi e non sia sessualmente passiva. Bill è abituato ad avere tutto il potere nella loro relazione, quindi l’ammissione di lei lo lascia sconcertato ed evirato mentre vaga senza meta per le strade della città.

La maschera simboleggia le verità nascoste

L’odissea erotica di Kubrick riguarda in ultima analisi la natura del vedere: ciò che è nascosto in piena vista e ciò che scegliamo di non vedere. Bill è in uno stato di negazione sia dell’autonomia sessuale della moglie che delle proprie tentazioni. I suoi occhi possono essere aperti, ma sono metaforicamente chiusi alla verità di questi desideri segreti. Questo tema dell’ignoranza intenzionale è simboleggiato dall’oggetto della maschera. Le maschere ornate indossate durante l’orgia permettono alla società segreta di rimanere anonima e di impegnarsi in relazioni sessuali salaci e sconnesse.

Queste copulazioni senz’anima all’orgia rispecchiano le potenziali relazioni di Bill e Alice: non sarebbero altro che incontri fisici insignificanti che non potrebbero mai sostituire la profonda intimità del loro matrimonio, un tipo di vicinanza genuina che permette loro di essere se stessi. Bill indossa una maschera per infiltrarsi nel rituale privato, ma anche nella vita reale indossa una maschera figurativa per essere un marito ideale e nascondere la propria curiosità sessuale al di fuori della relazione con Alice. Nel frattempo, Alice indossa la propria maschera nel ruolo di moglie e madre perfetta. In una delle scene finali, Bill vede la maschera sul cuscino accanto alla moglie addormentata.

L’oggetto che nasconde la verità è in bella vista e lo spinge a cedere e a rivelare ad Alice i dettagli del suo viaggio. Ma chi l’ha lasciata lì? Ci sono tre teorie popolari, alcune delle quali sono state illustrate da ScreenRant. La prima è che Alice abbia trovato la maschera e l’abbia lasciata lì per provocare una confessione. In linea con l’atmosfera illusoria del film, la maschera potrebbe anche essere un’indicazione immaginaria del fatto che l’infedeltà di Bill lo perseguiterà sempre. O forse i membri della nefasta società segreta l’hanno messa lì come minaccia. Ciò che conta più di chi l’ha messa è il motivo per cui si trova lì: come un audace promemoria di come Bill si nasconde da ciò che è reale.

La scena finale conferma l’impegno della coppia

Nella scena finale di “Eyes Wide Shut”, Bill e Alice portano la figlia a comprare i giocattoli di Natale e Alice pronuncia un monologo molto serio: “Penso che dovremmo essere grati. Grati per essere riusciti a sopravvivere a tutte le nostre avventure, che fossero reali o solo un sogno. Sono sicura che la realtà di una notte, per non parlare di quella di un’intera vita, possa mai essere tutta la verità. E nessun sogno è mai solo un sogno. L’importante è che siamo svegli ora e, speriamo, per molto tempo ancora”.

Bill e Alice riconoscono entrambi di essersi svegliati dai loro sogni di infedeltà appena prima di trasformare la loro realtà in un incubo. Si propongono di lavorare duramente sul loro matrimonio per non dover mai più affrontare simili tribolazioni. Eyes Wide Shut riconosce quanto possa essere sconvolgente l’infedeltà, anche se si verifica solo nella mente. I sogni e il subconscio sono potenti e hanno la capacità di trasformare la nostra vita da svegli.

Alice propone anche che c’è un’altra cosa che devono fare al più presto, ovvero – citando le parole del personaggio – “fottere” L’espressione schietta è un po’ comica, ma viene da un luogo onesto. Alice non sta suggerendo loro di impegnarsi nel tipo di coito insensibile che Bill ha osservato all’orgia, ma una cruda intimità fisica che può derivare solo da un profondo legame emotivo forgiato in molti anni di impegno. Fare sesso li aiuterà a ritrovare il loro legame reciproco.

Se è vero che la danza è vita, allora si spiega come mai da sempre il cinema si interessa a tale arte tanto da dedicargli numerosi film, ognuno con le proprie particolarità e punti di vista a riguardo. Dalla saga di Step Up a Shall We Dance?, dall’iconico Billy Elliot al cupo Il cigno nero, ognuno di questi film affronta la danza in modo personale, evidenziando però sempre le emozioni che questa sa suscitare. Che sia protagonista degli eventi o solo un pretesto di sfondo, il ballo suscita sempre grande gioia quando visto sul grande schermo. Un altro film in cui è protagonista è il francese Rumba Therapy, del 2022.

Si tratta di una commedia sentimentale che combina con delicatezza elementi di dramma e ironia e affronta temi universali come il senso di colpa, la volontà di redimersi e la complessità dei rapporti familiari, in particolare quelli tra genitore e figlio. La danza diventa dunque una metafora del tentativo di ritrovare l’armonia perduta, rappresentando allo stesso tempo una sfida e un’opportunità di crescita per il protagonista. Il film non si limita  quindi a far sorridere, ma oscilla anche tra forti momenti di tenerezza e introspezione.

Si tratta dunque di un titolo ideale per quanti sono appassionati di ballo quale forma espressiva capace di comunicare molto più di quello che le parole lasciano intendere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Rumba Therapy. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Rumba Therapy

Protagonista del film è Tony, un uomo che vive da solo in una casa isolata in campagna sin da quando è stato abbandonato dalla moglie, che è andata via insieme alla figlioletta. Ormai cinquantenne, Tony lavora come autista di scuolabus e trascorre il resto delle sue giornate in solitaria, circondato solo da campi e natura. Dopo aver avuto un grave problema al cuore, l’uomo prende coscienza della sua vita e decide che è giunto il momento di affrontare il suo passato: vuole conoscere sua figlia Maria. Avendo saputo che la giovane è un insegnate di ballo, Tony, pronto a tutto pur di incontrarla, si iscrive a un corso di rumba, nonostante lui odi ballare.

Il cast di attori del film

Ad interpretare Tony vi è lo stesso Franck Dubosc, anche regista e sceneggiatore del film e qui alla sua opera seconda dopo la commedia Tutti in piedi. Accanto a lui, nel ruolo della figlia Maria Rodriguez vi è l’attrice Louna Espinosa, nota in particolare per aver interpretato Roxane nella serie Les Bracelets Rouges, versione francese della fiction italia Braccialetti rossi. Jean-Pierre Darroussin – popolare attore francese recentemente visto in Il teorema di Margherita e E la festa continua! – interpreta invece Gilles. Completano il cast le attrici Marie-Philomène Nga nel ruolo di Fanny Massamba e Karina Marimon in quello di Carmen Rodriguez Llorca.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Rumba Therapy grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 2 ottobre alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Con la pandemia di Covid-19 che da diversi mesi infesta la quasi totalità del pianeta, il film Contagion (qui la recensione) è tornato ad essere uno dei titoli più popolari del momento. Diretto nel 2011 dal regista premio Oscar Steven Soderbergh, la pellicola affronta in modo estremamente realistico il tema della diffusione di un virus, con la conseguente perdita dell’ordine sociale e la corsa contro il tempo alla ricerca di un vaccino. Situazioni oggi tristemente all’ordine del giorno e che ritrovano proprio in questo film numerose somiglianze.

L’idea per la storia nacque da una discussione avuta dal regista con lo sceneggiatore Scott Z. Burns, noto per aver collaborato con Soderbergh anche per Effetti collaterali e Panama Papers. I due decisero di lavorare ad un film ispirato ad epidemie come quella della SARS, verificatasi tra il 2002 e il 2004, e quella influenzale del 2009-2010. Per Contagion, i due hanno assemblato un cast di grandi nomi hollywoodiani, composto da Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet e Bryan Cranston.

Al momento della sua uscita in sala, il film si rivelò un grande successo di critica e pubblico. Presentato fuori concorso alla 68ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Contagion ottene recensioni particolarmente positive, dove si elogia la tensione e la trama solida e intelligente. Allo stesso modo il film ottenne un buon successo di box office, guadagnando complessivamente circa 136 milioni di dollari a livello globale, a fronte di un budget di soli 60 milioni.

La trama e il cast di Contagion

La vicenda ha inizio quando, dopo un soggiorno a Hong Kong, Beth Emhoff viene trasportata d’urgenza in ospedale in seguito ad un malore. In breve tempo, la donna muore a causa di una malattia sconosciuta, contratta con probabilità durante il suo viaggio all’estero. Il virus inizia a diffondersi con rapidità nella popolazione locale, inducendo un’equipe di medici a cercare un vaccino in grado di sconfiggere il virus denominato MEV-1. Il dottor Ellis Cheever indaga sui primi casi di contagio, mentre la dottoressa Leonora Orantes si reca in Cina per scoprire l’origine della nuova malattia. L’epidemia, intanto, continua a diffondersi in modo esponenziale e i medici ingaggiano una lotta contro il tempo per riuscire a salvare quante più persone possibili, a costo della loro stessa vita.

L’attrice Marion Cotillard si è dichiarata una grande fan del regista, e saputo del suo nuovo progetto fece di tutto pur di ottenere una parte in esso. Il suo interesse deriva da una reale paura per i germi e i virus, che l’ha spinta a voler partecipare ad un film così scientificamente accurato a riguardo. Per il ruolo dell’everyman, Soderbergh volle invece Matt Damon, con il quale aveva già lavorato precedentemente. Questi, dopo aver letto la sceneggiatura, espresse grande interesse nel ruolo di Mitch Emhoff, da lui poi interpretato. Ad interpretare il dr. Ellis Cheever è l’attore Laurence Fishburne. Questi, fortemente voluto dal regista, decise di prepararsi al ruolo intrattenendo lunghe conversazioni con il virologo W. Ian Lipkin, grazie a cui apprese particolari utili alla sua interpretazione.

Di particolare rilievo è anche il ruolo svolto dall’attore Jude Law, il quale interpreta il cospirazionista Alan Krumwiede. Law ha raccontato di aver avuto lunghe conversazioni con il regista riguardo a tale personaggio. Il suo intento era infatti quello di rappresentare il punto di vista dello spettatore, il quale avverte il dubbio riguardo a quanto di vero o falso ci sia nelle affermazioni delle istituzioni. Di particolare rilievo è anche il ruolo svolto dalla premio Oscar Kate Winslet, nei panni della dottoressa Erin Mears. Per prepararsi al suo ruolo, l’attrice ha fatto visita al Centers for Disease Control and Prevention (CDC). Qui ha avuto modo di consultarsi con esperti del settore, il quale le hanno raccontato i dettagli del loro lavoro.

Le ricerche per il film e il Covid-19

Attratto dal concetto di “trasmissibilità”, Burns propose a Soderbergh di realizzare un film incentrato su una terribile pandemia. Per potervi riuscire, per i due era necessario essere il più accurati e realistici possibile nel trattare tale tema. Si rivolsero dunque ad esperti virologi come Lawrence Brilliant e W. Ian Lipkin, i quali aiutarono a dare alla storia una solida base scientifica. Burns decise inoltre di dare al film una moltitudine di punti di vista, così da poter inquadrare meglio il fenomeno che gli interessava raccontare. La comunità scientifica ha poi lodato il film, affermando che questo tratta in modo particolarmente realistico le varie fasi di diffusione dei virus e delle ricerche riguardo i vaccini.

Rivista oggi, la pellicola sfoggia infatti diverse somiglianze con l’attuale pandemia di Covid-19. Il virus MEV-1, basato in particolar modo sulla SARS, ha in comune con questo la provenienza di natura animale e l’origine geografica in Cina. Anche questo va ad attaccare il sistema respiratorio degli infetti, dando vita a sintomi molto simili, tra cui febbre alta e tosse. Mentre il Covid si diffonde attraverso la saliva e le goccioline di respiro, tosse o starnuti, il MEV-1 si può trasmettere anche attraverso i fomiti. Questi sono oggetti inanimati che, se contaminati, possono trasferire la malattia a quanti vi entrano in contatto. Fortunatamente, il Covid ha un tasso di mortalità particolarmente inferiore a quello del virus del film. Questo, infatti, causa la morte di circa 26 milioni di persone nel mondo.

Il film propone inoltre tutte quelle contromisure oggi tanto diffuse, tra cui il distanziamento sociale, l’utilizzo di mascherine e la necessità di frequenti lavaggi alle mani. Allo sceneggiatore non è poi mancata l’occasione di trattare anche il tema dell’influenza che Internet ha in tale genere di situazioni. Viene infatti trattato il comportamento spesso poco etico dei media e il dilagare di fake news spesso pericolose quanto il virus stesso. Tali somiglianze con l’attuale situazione mondiale, per quanto possano sembrare frutto di una preveggenza, sono in realtà lo studio approfondito di situazioni che, pur con le dovute differenze, tendono a ripresentarsi in maniera piuttosto simile tra loro.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming

Negli ultimi mesi il film è diventato uno dei più ricercati e visti in streaming. Per chi desidera vederlo, o rivederlo, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme oggi disponibili. Contagion è infatti presente su Tim Vision, Prime Video e Apple TV. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto di mercoledì 2 ottobre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb, TheGuardian