I Marvel Studios hanno
iniziato a proiettare I Fantastici
Quattro: Gli Inizi per una selezione di
membri della stampa, quindi era inevitabile che qualcuno prima o
poi avrebbe fatto trapelare le scene post-credit del reboot.
Sebbene vi consigliamo di non
proseguire oltre se non volete spoiler, questa non è una
descrizione particolarmente dettagliata e condivideremo con voi
un’analisi approfondita di queste scene più avanti questa
settimana. Per chi di voi è rimasto aggiornato sulle fughe di
notizie relative ai test screening, è improbabile che ciò che state
per leggere sia una grande sorpresa.
Secondo lo scooper @MyTimeToShineH,
“[I Fantastici Quattro: Gli Inizi] ha due scene post-credit,
una in cui Destino si presenta da Sue di Sue e guarda Franklin (non
vediamo RDJ), la seconda è un breve sketch animato con i quattro
cattivi che combattono”.
Questo è in linea con quanto abbiamo
sentito per mesi riguardo a un cameo a sorpresa del Dottor Destino
interpretato da Robert Downey Jr., che
presumibilmente prepara il terreno per il rapimento di
Franklin Richards. Nei fumetti, il figlio di Reed e Sue è
un mutante immensamente potente con la capacità di rimodellare e
creare realtà, quindi probabilmente non c’è bisogno che vi diciamo
come questo potrebbe essere fondamentale in vista di
Avengers: Doomsday e
Secret Wars.
La scena post-credit incentrata su
Destino promette di essere assolutamente da vedere, in quanto
offrirà ai fan un primo sguardo al costume di Downey da Dottor
Destino. Sarà fedele al fumetto o i fratelli Russo potrebbero avere
qualcos’altro in serbo per questa misteriosa variante di Victor?
Resta da vedere, così come se questo Destino provenga da
Terra-828.
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant
Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.
I lavori per la serie TV di Harry
Potter della HBO proseguono a Londra, in Inghilterra,
e Dominic McLaughlin è appena stato avvistato nei
panni del maghetto accanto a un gigantesco Hagrid.
Tuttavia, contrariamente a quanto si
potrebbe pensare a prima vista, non si tratta di Nick
Frost, star di L’alba dei morti dementi.
Similmente ai film di Harry Potter, sembra che
questa serie utilizzi una controfigura adeguatamente grande che
indosserà una protesi realistica con le sembianze dell’attore di
Hagrid.
Come per l’interpretazione del
compianto Robbie Coltrane, la performance di Frost verrà
poi fusa con quella. Il risultato sarà un Hagrid interpretato da
una star ben nota che, allo stesso tempo, rende giustizia alla
versione del mezzogigante, guardiacaccia e giardiniere della Scuola
di Magia e Stregoneria di Hogwarts, con la sua opportuna
imponenza.
Sembra che McLaughlin e “Frost”
stiano girando scene nel mondo babbano, dove prendono la
metropolitana prima di arrivare a Diagon Alley. Le scene con Harry
e Hagrid nella metropolitana di Londra sono state girate per
Harry Potter e la Pietra Filosofale, ma alla fine
sono state tagliate.
Di recente abbiamo visto McLaughlin
girare delle scene allo Zoo di Londra, ed è difficile non
chiedersi se la HBO stia girando la storia almeno in parte
cronologicamente, forse per meglio valorizzare i suoi giovani
attori. Bisognerà aspettare e vedere.
“Sebbene sia pienamente
consapevole di ciò che mi ha preceduto in termini di straordinaria
interpretazione di Robbie, non proverò mai a essere Robbie”,
ha detto Frost a proposito del suo approccio all’amato personaggio
all’inizio di quest’anno. “Cercherò di fare qualcosa, non
‘diverso’. Credo che si debba essere rispettosi dell’argomento, ma
in questo c’è spazio per i dettagli.”
“Penso che la bellezza di poter
scrivere un libro a stagione significhi che posso esplorare molto
di più questo argomento, e non vedo l’ora”, ha continuato
l’attore. “È divertente! Voglio che sia divertente, sfacciato,
spaventato, protettivo e infantile. È quello che ho intenzione di
fare.”
Cosa sappiamo della serie HBO
su Harry Potter
HBO descrive la serie come un
“adattamento fedele” della serie di libri della Rowling.
“Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà
‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo
ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale. Le riprese
dovrebbero avere inizio nel corso dell’estate 2025, per una messa
in onda prevista per il 2026.
La serie è scritta e prodotta da
Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di
showrunner. Mark Mylod sarà il produttore
esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in
collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La
serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e
Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e
David Heyman di Heyday Films.
Come già annunciato, Dominic
McLaughlin interpreterà Harry, Arabella
Stanton sarà Hermione e Alastair Stout
sarà Ron. Altri membri del cast includono: John
Lithgow nel ruolo di Albus Silente, Janet
McTeer nel ruolo di Minerva McGrannitt, Paapa
Essiedu nel ruolo di Severus Piton, Nick
Frost nel ruolo di Rubeus Hagrid, Luke
Thallon nel ruolo di Quirinus Quirrell e Paul
Whitehouse nel ruolo di Argus Gazza.
Gli altimi annunci sono quelli di
Rory Wilmot nel ruolo di Neville Paciock,
Amos Kitson nel ruolo di Dudley Dursley,
Louise Brealey nel ruolo di Madam Rolanda Hooch e
Anton Lesser nel ruolo di Garrick Ollivander.
Infine, Bel Powley e Daniel Rigby
interpreteranno Petunia e Vernon Dursley.
È stato inoltre confermato che
la serie debutterà nel 2027 su HBO e HBO Max, dove
disponibile.
“Passa dall’essere lo scienziato
nerd rinchiuso in laboratorio, al marito e padre che farebbe
qualsiasi cosa per proteggere la sua famiglia, fino all’uomo che
guiderà gli Avengers”, aveva detto Shakman a proposito del
patriarca dei Fantastici Quattro. “Ho capito che la versione
che stavamo costruendo doveva contenere tutti questi
elementi”.
Sebbene alcuni abbiano interpretato
questo come una conferma che Mr. Fantastic guiderà
gli Avengers nel prossimo film evento del MCU, altri hanno ipotizzato che
Shakman si riferisse semplicemente al percorso di Reed nei
fumetti. Parlando con Screen Rant, il regista ha
chiarito i suoi commenti.
“Stavo parlando di Reed Richards
nei fumetti e di come a volte sia uno scienziato cerebrale. A volte
è impegnato a guidare gli Avengers, a volte è un padre, un marito,
o qualsiasi altra cosa. Quindi parlavo di lui nei fumetti e di come
ci siano così tanti aspetti diversi in quel personaggio. Qualcuno
che è credibilmente l’uomo più intelligente dell’universo, qualcuno
che si butta nell’azione ed è credibile come leader. E anche
qualcuno che ha quel legame emotivo con la sua famiglia. Ed è per
questo che mi sono sentito attratto da Pedro, un attore così
incredibile.”
“Quindi quello che fa in
Avengers Doomsday non è una cosa che devo dire io, non devo parlare
con Joe o Anthony (Russo)”, ha aggiunto. “Stavo solo
parlando della lettura dei fumetti e di come stavo cercando di
capire chi potesse interpretarlo al meglio.”
Anche Pascal ha dato il suo
contributo durante un’intervista con EW.
“Matt parlava di un Reed
Richards che, nei fumetti degli Avengers, vede i Fantastici Quattro
coinvolti e Reed incaricato di guidare una missione, ma è diverso
da quello che stiamo facendo noi”, dice l’attore. “Quindi
penso che ciò che Matt ha detto su Reed e sul fumetto sia stato
estrapolato dal contesto.”
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant
Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.
Variety ha confermato che i DC
Studios hanno ingaggiato Ana Nogueira,
sceneggiatrice di “Supergirl“, per scrivere il
reboot di “Wonder Woman“. Nogueira sta anche
scrivendo un live-action di “Teen Titans” per lo
studio.
Wonder Woman è
diventata una priorità assoluta per lo studio. Variety ha riportato
il 16 luglio che la DC stava accelerando la realizzazione del
progetto, e il co-direttore dei DC Studios, James
Gunn, ha dichiarato a Entertainment Weekly a giugno
che un film di “Wonder Woman” “è in fase di scrittura proprio ora”.
Lo studio sta anche sviluppando “Paradise Island“, una
serie TV per HBO ambientata a Themyscira, la casa di Wonder Woman,
sebbene Gunn abbia affermato che i progressi su quel progetto
“procedono lentamente”.
Nogueira ha iniziato la sua carriera
come attrice, recitando in “The Michael J. Fox Show”, “The Vampire
Diaries” e, più recentemente, la serie poliziesca “Hightown”.
“Supergirl”, diretto da Craig Gillespie (“Crudelia”) e interpretato
da Milly Alcock (“House of the Dragon”), sarà la sua prima
sceneggiatura prodotta; è un adattamento della graphic novel
“Supergirl: Woman of
Tomorrow” di Tom King. L’uscita del film è prevista per il
26 giugno 2026.
La Principessa di Themyscira è stata
interpretata per la prima volta sul grande schermo da
Gal
Gadot in “Wonder Woman” del 2017,
diretto da Patty Jenkins; il film ha incassato 822
milioni di dollari in tutto il mondo, infrangendo la falsa
convinzione dell’industria che il pubblico non fosse interessato ai
film di supereroi con protagoniste donne. Gadot e Jenkins hanno
collaborato di nuovo per “Wonder Woman 1984“,
uscito a Natale del 2020, nel pieno della pandemia di COVID; ha
interpretato il personaggio anche in “Justice League” del 2017, in “Zack Snyder’s Justice League”
del 2021 e in “The
Flash” del 2023.
Tuttavia, quando Gunn e Peter Safran
presero le redini dei DC Studios, diedero un vero e proprio reboot
all’Universo DC, a partire dalla serie in streaming “Creature Commandos” e dal film di Gunn
“Superman”, che ha incassato
406,8 milioni di dollari a livello globale dall’uscita l’11 luglio.
Alcock apparve in un breve cameo alla fine del film, quando andò a
prendere il suo cane Krypto, che era rimasto con l’Uomo d’Acciaio durante la sua assenza.
TheWrap fu il primo a riportare la
notizia che Nogueira stava scrivendo “Wonder Woman”.
Katie Holmes scriverà, dirigerà e interpreterà
Happy Hours, una nuova trilogia di lungometraggi
in cui si riunirà il suo co-protagonista di Dawson’s
Creek,
Joshua Jackson. Tra gli altri attori del cast figurano
Mary-Louise Parker, Constance Wu, Joe Tippett, John
McGinty, Donald Webber Jr., Nathan Darrow, Johnna
Dias-Watson e Jack Martin. La produzione
del primo film inizierà a New York quest’estate, mentre il secondo
e il terzo capitolo seguiranno a breve.
Happy Hours è
descritto come la storia di due persone (Jackson e Holmes) che
affrontano la loro relazione tra le sfide della carriera e delle
responsabilità familiari e la ricerca dell’amore, nonostante gli
inevitabili ostacoli della vita. È una commedia drammatica
incentrata sui personaggi che esplora il viaggio emotivo di giovani
amori che si ricongiungono da adulti, con il filo conduttore di
gioie, perdite e speranza condivise.
Il film sarà prodotto da Maven
Screen Media e Bond Street Station, in collaborazione con Crown
Productions e STX Films. Celine Rattray e Trudie
Styler produrranno per Maven Screen Media, insieme a
Peter Coleman e Paula P. Manzanedo per Bond Street
Station. Annie Herndon supervisionerà per STX Films, mentre Jenny
Halper, Sophia Pedlow e Jackie Donohoe supervisioneranno per
Maven.
Nota per il suo lavoro in
lungometraggi che spaziano da Batman Begins di
Christopher Nolan a film d’autore
di successo come Tempesta di ghiaccio di
Ang Lee e Schegge di aprile di
Peter Hedges, Katie Holmes ha già diretto film indipendenti
come Rare Objects, Alone Together
e All We Had, dove ha anche recitato. Sia lei che
Jackson hanno preso parte all’amato teen drama della WB
Dawson’s Creek per tutte e sei le stagioni. Di
recente è stata vista come guest star al fianco di Natasha
Lyonne nella seconda stagione di Poker
Face ed è rappresentata da UTA, Untitled Entertainment e
Sloane, Offer, Weber & Dern.
Il primo trailer di Avatar: Fuoco e
Cenere (Avatar: Fire and Ash) è stato
proiettato dalla Disney in anteprima online e possiamo condividere
una descrizione completa di ciò che è stato visto nel filmato. Sono
passati quasi due anni dall’ultima volta che il pubblico ha
visitato Pandora con Avatar: La via
dell’acqua, ma tutto cambierà con il terzo
capitolo della saga fantascientifica di James Cameron, in uscita nelle sale a
dicembre.
L’attesa per il prossimo capitolo è
alta, così come l’arrivo del primo trailer di Avatar 3. La
Disney ha già condiviso alcune immagini al Cinema Con all’inizio di
quest’anno, ma nulla è stato ancora ufficialmente rilasciato al
pubblico. Lo studio ha condiviso solo alcune immagini di Neytiri e
Spider, oltre al concept art dei nuovi personaggi Na’vi per
promuovere il film.
Screen Rant ha partecipato all’evento di lancio del
trailer di Avatar: Fire and Ash organizzato dalla Walt
Disney Studios e dalla 20th Century Studios lunedì 21 luglio, dove
sono state presentate le prime immagini del sequel di James
Cameron. Di seguito trovate una descrizione completa di ciò che è
stato mostrato, che include la battaglia che Jake Sully e la sua
famiglia dovranno affrontare contro i nuovi cattivi del film, gli
Ash People:
Il filmato si apre con alcune
riprese aeree seguite immediatamente da un tuffo in acqua. Al
figlio di Jake Sully viene detto: “La forza degli antenati è qui”,
mentre lui indica il proprio petto. Ci sono grandi navi volanti
Na’vi con creature che le manovrano e che sembrano sacchetti di
plastica / meduse giganti / qualcosa che ricorda gli alieni di
NOPE. Spider è tornato e abbraccia Jake Sully. In una scena
successiva, il figlio di Jake lo spinge e Jake dice a Neytiri: “Non
puoi vivere così, piccola, nell’odio”, sottolineando con enfasi la
parola “odio”. C’è un vulcano piuttosto attivo (non in piena
eruzione, ma con lava che scorre) su cui si arrampica un
personaggio misterioso. Questo personaggio misterioso si avvicina
alla terra degli Ash People, piuttosto grigia e desolata, con le
mani alzate. Le immagini successive mostrano Miles con la pittura
di guerra rossa del Popolo delle Ceneri, suggerendo che si è
schierato con loro. A un certo punto Spider sta perdendo ossigeno.
Un personaggio fuori campo dice: “Se c’è qualcosa che puoi fare,
allora devi farlo”. Gli umani sono tornati con delle navi
acquatiche. Jake viene arrestato dagli umani e scortato su uno dei
loro veicoli, e sembra collaborativo nonostante il suo volto mostri
frustrazione. Durante una grande battaglia, Spider viene visto
scivolare giù da una roccia, una di quelle fluttuanti a cui siamo
abituati in Pandora, mentre il fuoco esplode intorno a lui. Jake
allunga la mano per cercare di salvarlo. Una Na’vi in un letto
d’ospedale con un tubo nasale che le fornisce ossigeno soffoca
mentre esclama “i bambini”. La tribù dell’acqua sta combattendo al
fianco dei Na’vi in una grande battaglia contro il Popolo della
Cenere. Il Popolo della Cenere ha una carnagione più grigia, ma è
chiaramente ancora Na’vi nel suo aspetto e indossa una striscia
nera sugli occhi. Usano archi e frecce e sembrano avere la capacità
di tenere il fuoco sul proprio corpo, come dimostra uno di loro che
in una breve scena accende le dita su una candela. Il capo degli
Ash People, Varang, conclude dicendo: “La tua dea non ha alcun
potere qui”. C’è una breve inquadratura di una nave che sembra
trovarsi fuori da Pandora, a indicare che a un certo punto
lasceranno l’atmosfera del pianeta.
Al momento non è ancora
confermata la data di uscita online del trailer di
Avatar: Fuoco e Cenere, ma chi desidera vedere queste
immagini in anteprima potrà farlo prima della proiezione di
The Fantastic Four: First
Steps, in uscita nelle sale questo giovedì 24 luglio.
Cosa rivela il trailer di Avatar:
Fuoco e ceneri sul film
Inizia la guerra dei Na’vi
Basandoci solo sulla descrizione del
trailer, possiamo già scoprire qualcosa in più su Avatar: Fire
and Ash. L’attenzione è concentrata sulla famiglia Sully,
compreso il ruolo di Spider al suo interno, e sul Popolo delle
Ceneri. Si tratta di due fazioni opposte in una guerra che sta
per scoppiare, con differenze di pensiero e metodologia già
evidenti nel modo in cui Jake e Varang parlano dei loro
antenati.
È anche chiaro che questo trailer
contribuirà a presentare le nuove parti di Pandora e i Na’vi che il
pubblico deve conoscere data la loro importanza nel prossimo film.
Le navi volanti dei Na’vi appartengono alla tribù del vento,
conosciuta come i Commercianti del Vento, che Cameron ha descritto
una volta come “nomadi”. Nel frattempo, vengono
presentati l’aspetto, la casa, le armi e il leader del Popolo delle
Ceneri.
Il Popolo delle Ceneri non sarà
l’unico antagonista di Avatar 3, poiché il trailer ribadisce
che Miles Quaritch si schiera con i Na’vi più malvagi.
Potrebbe persino essere lui il personaggio misterioso che si
avvicina alla terra del Popolo delle Ceneri durante il trailer,
considerando che in seguito viene mostrato con la loro pittura di
guerra.
Sembra che il film stia
preparando una guerra tra la famiglia Sully e il clan Metkayina,
legato all’acqua, contro Quarritch e il clan Mangkwan, legato al
fuoco. Il ruolo degli umani rimane ancora un po’ oscuro, anche
se l’arresto di Jake è un altro sviluppo degno di nota per il
sequel.
Il finale di American
Assassin (qui
la recensione) vede Mitch Rapp salvare la
situazione prima di risolvere un’ultima questione in sospeso.
Basato sulla serie di libri bestseller sul noto personaggio,
American Assassin si apre con l’uccisione della
fidanzata del protagonista durante un attacco terroristico. Rapp si
dedica quindi alla caccia al gruppo responsabile e i suoi sforzi lo
portano ad essere reclutato dalla CIA per la loro unità segreta,
Orion, guidata dal burbero Hurley
interpretato da Michael Keaton. Nonostante la natura impulsiva
di Rapp e la sua abitudine di ignorare gli ordini, è un talento
naturale. Ben presto, Orion viene incaricata di dare la caccia al
mercenario Ghost (Taylor
Kitsch), che ha ottenuto materiale nucleare.
Diventa presto chiaro che Ghost
agisce sotto le direttive degli integralisti iraniani, che si
oppongono all’accordo nucleare del loro governo con l’America. La
caccia a Ghost porta Rapp e Orion a Istanbul e poi a Roma, dove
Ghost alla fine cattura Hurley. Quest’ultimo si rivela essere il
mentore di Ghost, e Hurley deduce correttamente il piano di Ghost
di bombardare la Sesta Flotta. Il finale del film con Dylan O’Brien vede quindi Rapp rintracciare
Ghost e inseguirlo su una barca armata con la bomba; Mitch lo
uccide e getta la bomba atomica in mare. A quel punto Hurley arriva
in elicottero per salvare Rapp e i due volano verso un luogo
sicuro.
Per gran parte di American
Assassin, Ghost è come uno specchio oscuro di Rapp.
Entrambi sono stati addestrati da Hurley e hanno un talento quasi
soprannaturale nel combattimento, solo che Ghost ha venduto le sue
capacità al miglior offerente. Il terzo atto rivela che Ghost era
un tempo un patriota che vedeva Hurley come un padre surrogato.
Dopo essere stato dato per morto da Orion, egli ha subito terribili
torture e ha pianificato la sua vendetta. Mentre interroga Hurley,
Ghost tradisce i sostenitori della linea dura, giustiziandoli e
rivelando il suo piano di bombardare la flotta. Si tratta di una
missione suicida da parte di Ghost, che incolpa Hurley e la CIA di
averlo reso un “mostro”.
Il significato della scena finale
dell’ascensore con Rapp
Mentre uno dei sostenitori della
linea dura responsabili dell’attacco nucleare viene ucciso nel
finale di American Assassin, l’altro, il generale
Rostami (Joseph Long), sfrutta il
fallimento dell’accordo con Ghost a proprio vantaggio politico.
Rostami è uno dei principali candidati alla presidenza dell’Iran e
sostiene che la CIA sia responsabile dell’attacco nucleare alla
flotta. Durante la convalescenza, Hurley guarda un servizio
giornalistico su Rostami mentre parla con il vicedirettore della
CIA Kennedy (Sanaa Lathan).
Entrambi si chiedono dove sia finito
Rapp dopo la missione, ma poi capiscono entrambi. La scena finale
di American Assassin mostra Rostami e il suo
entourage che entrano in un ascensore, dove Rapp, sorridente, gli
fa un cenno con la testa mentre le porte si chiudono.
L’implicazione è che Rapp sta per assassinare Rostami per fermare
la sua ascesa al potere e per vendicare il ruolo del generale nel
complotto sulle armi nucleari che ha causato la morte della sua
amica Annika.
Perché Hurley torna per Rapp?
Hurley è indubbiamente il
personaggio di spicco di American Assassin e ha
poco spazio per le emozioni o i sentimenti. Quando una delle sue
reclute, Victor (Scott Adkins),
viene ucciso da Ghost durante una missione, dice a Rapp che Victor
“non esiste” più e non vale la pena pensarci. Nel corso della
storia, Hurley continua a ricordare alla sua squadra che nessuno li
salverà se verranno catturati, quindi quando Ghost lo cattura,
crede che il suo destino sia segnato. Naturalmente, Rapp
disobbedisce agli ordini e assalta la base di Ghost, salvando
Hurley.
Dopo aver ucciso Ghost, Rapp decide
di allontanare il più possibile la barca con il dispositivo
nucleare dalla flotta. È allora che Hurley arriva in elicottero,
ordinando a Rapp di lanciare la bomba in mare prima di salire a
bordo dell’elicottero. Hurley salva Rapp per ringraziarlo di averlo
salvato e per redimersi per ciò che è successo a Ghost/Ronnie, che
in precedenza aveva lasciato morire. Detto questo, Hurley dice a
Rapp “Non abituarti, figliolo”, dopo che quest’ultimo gli ha detto
che non avrebbe dovuto tornare.
Orion è affiancato nella caccia alla
bomba atomica dall’agente turca Annika
(Shiva Negar), che durante la missione stringe un
legame con Rapp. Tuttavia, lei rivela accidentalmente di sapere più
di quanto dovrebbe su Ghost, e Rapp scopre che Annika è una talpa
dei servizi segreti iraniani. Nonostante ciò, lei è ancora
determinata a fermare la bomba atomica, e nel terzo atto di
American Assassin vediamo Rapp liberarla dalla
custodia affinché possano trovare insieme la base di Ghost.
Quando Ghost sta per fuggire,
cattura Annika e la usa come ostaggio. Come Rapp, anche lei è
tormentata dalla perdita dei propri cari e si rifiuta di essere il
burattino di Ghost. Annika afferra quindi la pistola di Ghost e lo
costringe a spararle alla testa, dando a Rapp la possibilità di
colpire il mercenario. Rapp non ha però molto tempo per piangere
Annika, poiché l’arma nucleare è ancora in gioco.
American Assassin
prepara il terreno per un sequel?
Come si diceva in apertura, Rapp è
un personaggio ideato dallo scrittore Vince Flynn
ed è apparso in oltre 20 romanzi fino ad oggi. Il film
American Assassin ha trascorso molti anni in fase
di sviluppo, durante i quali star come Chris Hemsworth hanno preso in considerazione
il ruolo prima che Dylan O’Brien fosse scritturato. La speranza
era che il film avrebbe dato il via a un franchise su Mitch Rapp,
ma nonostante le implicazioni della scena finale nell’ascensore,
American Assassin non anticipa direttamente un
sequel.
Un articolo del 2017 su TwinCities
ha rivelato che i produttori stavano pensando a Kill Shot
come potenziale sequel di questo film. Questa storia vede Rapp
incastrato e in fuga a Parigi, scatenando una caccia all’uomo.
Considerando il poco rispetto che Rapp aveva per l’autorità in
American Assassin, Kill Shot sembra il
logico capitolo successivo per un sequel. Tuttavia, il primo film
non ha avuto molto successo e dalla sua uscita non ci sono state
ulteriori aggiornamenti su prossime avventure di Mitch Rapp, almeno
per ora.
Contagion (qui
la recensione), il film del 2011 diretto da Steven Soderbergh e sceneggiato da
Scott Z. Burns, è diventato un punto di
riferimento per chi cerca un racconto realistico su una pandemia.
Invece delle esplosioni hollywoodiane, la narrazione si basa su
dati scientifici raccolti da esperti reali: epidemiologi, virologi
e membri del CDC hanno contribuito a creare il virus fittizio
MEV‑1, rendendo la trama spaventosamente vicina alla realtà.
Non sorprende dunque che il finale, seppure rassicurante, risuoni
ancora oggi, offrendo allo stesso tempo conforto e un forte
messaggio morale.
Nel corso degli anni ce ne sono
stati alcuni di film su questo tema di buona qualità, come il film
catastrofico degli anni ’90 Virus letale e l’intelligente
rivisitazione del genere zombie 28 giorni dopo (ora
seguita da 28 anni
dopo), ma pochi catturano ancora oggi l’attenzione del
pubblico quanto il thriller corale di Soderbergh. Per molti,
l’attrazione per Contagion come film di
riferimento sul tema delle epidemie virali ha probabilmente molto a
che fare con il realismo che il film si propone di raggiungere.
Si è infatti attinto da esperienze
di persone reali che hanno affrontato pandemie, con Burns che ha
intervistato epidemiologi, virologi e altri esperti nel tentativo
di creare una piaga immaginaria che sembrasse reale. Data la
vicinanza alla realtà che spesso si percepisce in
Contagion, c’è molto interesse anche su come
questa epidemia mondiale immaginaria giunga al termine. Diamo
quindi un’occhiata a come si conclude il film di Soderbergh,
analizzando il suo finale e fornendone una spiegazione.
Contagion inizia il
secondo giorno di una pandemia globale causata da un’infezione
virale immaginaria, denominata MEV-1. Gli eventi del film prendono
il via quando Beth Emhoff (Gwyneth
Paltrow), dirigente d’azienda con sede a Minneapolis,
si reca a Hong Kong e Macao per lavoro e viene infettata dal nuovo
virus prima di tornare negli Stati Uniti. Dopo la morte di Beth per
la malattia e quella del figlio adolescente pochi giorni dopo, ci
sono già dozzine di altri casi di MEV-1 in tutto il mondo. Quando
gli scienziati capiscono cosa sta succedendo, l’epidemia è già
fuori controllo.
Il film corale si concentra
principalmente sui medici e gli scienziati che lavorano per
comprendere e contenere l’epidemia virale. I dottori Ellis
Cheever (Laurence
Fishburne) e Ally Hextall
(Jennifer Ehle) dei Centri per il controllo delle
malattie cercano di ridurre la diffusione del MEV-1 negli Stati
Uniti e lavorano allo sviluppo di un vaccino, mentre la dottoressa
Leonora Orantes (Marion
Cotillard) dell’Organizzazione Mondiale della Sanità
si reca a Hong Kong nel tentativo di rintracciare le origini del
virus e capire come sia riuscito a diffondersi dal sud-est asiatico
e a infettare il resto del mondo.
Lo sviluppo di un vaccino
Dopo aver seguito i movimenti di
Beth Emhoff durante il suo viaggio in Asia, la dottoressa Orantes è
in grado di determinare, al 14° giorno della pandemia, che Beth non
solo è stata il caso indice (o paziente zero) dell’epidemia negli
Stati Uniti, ma anche del virus stesso. Tuttavia, al CDC, la natura
innovativa del virus ha reso difficile lo studio. Al 21° giorno, la
dottoressa Hextall vede le prove che il virus sta mutando e
diventando ancora più letale. Le rivolte per i farmaci, i negozi di
alimentari saccheggiati e le strade vuote e piene di spazzatura
sono diventate la norma.
La dottoressa Hextall corre quindi
contro il tempo per svelare il codice di un vaccino che fermi
efficacemente il virus senza prima uccidere l’ospite. Finalmente,
al ventinovesimo giorno, ci riesce e sviluppa un antidoto
funzionante. Per accelerare la disponibilità del suo nuovo vaccino,
la dottoressa Hextall conduce il primo test sull’uomo su se stessa,
iniettandolo nella propria gamba prima di andare a trovare suo
padre, infettato dal MEV-1, in ospedale per testarne
l’efficacia.
La rivelazione nei momenti finali
di Contagion
Con lo sviluppo del vaccino,
l’epidemia di MEV-1 inizia a diminuire solo al 135° giorno. Il
dottor Cheever dichiara la dottoressa Hextall un’eroina, ma lei
rifiuta l’etichetta e i riflettori che ne deriverebbero. Vediamo
invece la dottoressa Hextall riporre un campione del suo vaccino in
una cella frigorifera insieme ai vaccini per la SARS (sindrome
respiratoria acuta grave causata da un ceppo di coronavirus) e
l’H1N1 (un sottotipo del virus dell’influenza A noto anche come
“influenza suina”). Guarda indietro al suo lavoro con un sorriso
soddisfatto e la consapevolezza che ha contribuito a salvare la
vita di milioni di persone.
Nella scena finale di
Contagion, abbiamo poi un flashback che risolve il
mistero dell’origine del virus. All’inizio del film, la dottoressa
Hextall nota che il virus MEV-1 contiene ceppi di DNA sia di
pipistrello che di maiale, e nel flashback vediamo una colonia di
pipistrelli disturbata da un albero che viene abbattuto da un
camion della stessa azienda per cui lavorava Beth Emhoff. Durante
il volo, uno dei pipistrelli lascia cadere un pezzo di banana, che
è entrato in contatto con il virus, in un allevamento di maiali
nelle vicinanze. Un maiale mangia il pezzo di banana e viene poi
venduto e macellato.
Più tardi vediamo il maiale che
viene preparato nella cucina di un lussuoso casinò di Macao. Dopo
aver maneggiato l’animale infetto, lo chef viene chiamato lontano
dal suo lavoro. Esce dalla cucina senza lavarsi le mani e posa per
una foto, con tanto di stretta di mano, con Beth. Questo,
apprendiamo, era il primo giorno e così ha avuto inizio la
diffusione del virus.
Il finale di Contagion offre due chiavi di lettura
fondamentali. Da una parte, rassicura: mostra che, grazie al
sacrificio e alla dedizione della scienza, un vaccino può fermare
anche una pandemia devastante.
Dall’altra, il flashback in chiusura rappresenta una lezione: la
manipolazione dell’ambiente, il nostro rapporto con la natura e
l’assenza di responsabilità possono innescare tragedie globali che
ci si ritorcono contro. Il contatto tra pipistrello, maiale e uomo
è un monito su come andrebbe gestito il rapporto con
l’ecosistema. Contagion non è quindi solo
un thriller pandemico, ma una favola morale che mette in guardia
sull’importanza della prevenzione, della fiducia nella scienza e
dell’informazione responsabile. Il finale ci lascia con una
sensazione rassicurante – l’epidemia è contenuta – ma anche un
richiamo forte a non compromettere la natura.
Aftersun
(qui
la recensione) segna il debutto alla regia di un lungometraggio
per Charlotte Wells, ed è uno degli esordi più
acclamati degli ultimi anni. Presentato in anteprima al Festival di Cannes 2022 nella sezione
“Semaine de la Critique”, il film ha conquistato pubblico e critica
grazie alla sua delicatezza narrativa, al linguaggio visivo
raffinato e a una performance intensa e toccante di Paul Mescal, che ha ricevuto anche una
candidatura all’Oscar come miglior attore protagonista.
Il film racconta una vacanza
apparentemente tranquilla tra un giovane padre e la figlia
undicenne, ma lo fa attraverso il filtro della memoria: il presente
e il passato si intrecciano in un racconto fatto di dettagli,
impressioni e assenze. Aftersun è infatti
costruito come un album di ricordi sfocati, frammentati e
malinconici, che la protagonista adulta rielabora a distanza di
anni nel tentativo di comprendere meglio la figura paterna. Questo
approccio conferisce all’opera un tono intimo e universale allo
stesso tempo, rendendola un’esperienza emotiva profondamente
risonante.
Il grande impatto del film ha spinto
molti spettatori a chiedersi se la storia raccontata sia
autobiografica, ovvero se ciò che vediamo sullo schermo sia tratto
effettivamente dall’infanzia della regista e lei utilizzi il film
per riflettere su quel periodo della usua vita e il rapporto con il
padre. Una domanda legittima, che merita attenzione: nel resto
dell’articolo proveremo a fare chiarezza su questo punto,
approfondendo cosa c’è di vero in Aftersun e
quanto invece sia frutto di elaborazione narrativa e immaginazione
artistica.
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun
La trama e il cast di
Aftersun
L’undicenne Sophie
e suo padre, Calum, sono in vacanza in una
località balneare turca alla fine degli anni Novanta. Nuotano,
giocano a biliardo e si godono la compagnia l’uno dell’altra. Calum
è la versione migliore di se stesso quando è con Sophie. Sophie
sente che tutto è possibile quando c’è Calum. Mentre si godono il
tempo trascorso insieme, Calum cerca però di nasconderle un senso
di malinconia che lo pervade. Vent’anni dopo, i teneri ricordi
dell’ultima vacanza di padre e figlia diventano un ritratto potente
e straziante del loro rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare
il padre che conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.
Il cast di
Aftersun, come anticipato, è guidato da Paul Mescal, nel ruolo del giovane padre
Calum, e dalla sorprendente esordiente Frankie
Corio, che interpreta sua figlia Sophie. Mescal, già noto
per la serie Normal People, ha ricevuto ampi consensi per la sua
performance intensa e contenuta, ottenendo anche una candidatura
all’Oscar come miglior attore protagonista. La regista
Charlotte Wells ha invece scelto Corio dopo un
lungo processo di casting: la giovane attrice, senza precedenti
esperienze, ha colpito per la sua spontaneità e autenticità. I due
attori hanno poi costruito un forte legame fuori dal set, che ha
contribuito alla credibilità del rapporto padre-figlia mostrato nel
film.
La storia vera dietro il film
Charlotte Wells ha
più volte dichiarato che Aftersun nasce da
un’urgenza profondamente personale, radicata nella sua esperienza
di vita. Sebbene il film non sia una cronaca letterale della sua
infanzia, la regista ha ammesso che molti degli elementi presenti
nel racconto — dalle dinamiche affettive tra padre e figlia alla
natura della vacanza estiva — sono ispirati ai suoi ricordi. In
particolare, Aftersun è un tentativo di
rielaborare e dare forma cinematografica al lutto per la perdita
prematura del padre, scomparso quando lei era ancora
adolescente.
Paul Mescal e Frankie Corio in una scena di Aftersun
In diverse interviste, Wells ha
raccontato che l’idea del film è nata dal desiderio di immaginare
chi fosse davvero suo padre al di là del ruolo genitoriale. Molte
delle scene presenti nel film derivano così da fotografie e
videocassette che l’autrice ha ritrovato negli anni, oggetti che
hanno riacceso in lei domande rimaste senza risposta. La regista
non ha mai nascosto il carattere autobiografico del progetto, ma ha
anche sottolineato come il processo creativo abbia trasformato la
memoria in qualcosa di nuovo: un’opera che, pur partendo da
elementi reali, è fortemente plasmata dall’immaginazione, dal
linguaggio cinematografico e dal bisogno di dare senso
all’assenza.
Nonostante non sia un racconto
“vero” nel senso stretto del termine, Aftersun è
quindi autentico nella sua essenza emotiva. Charlotte Wells ha così
costruito un film che non è solo un omaggio al padre, ma anche una
riflessione più ampia sul modo in cui ricordiamo e sulle zone
d’ombra che ogni memoria porta con sé. In questo senso,
Aftersun non è solo la storia della regista, ma
diventa quella di chiunque abbia amato e perso, e si trovi, anni
dopo, a interrogarsi su ciò che non è stato detto, capito o
compreso fino in fondo.
Apple TV+
ha rivelato oggi che la produzione della tanto attesa
quarta stagione di Ted
Lasso è ufficialmente iniziata e ha svelato i
membri del cast di ritorno, insieme a quelli nuovi che reciteranno
nella prossima stagione della serie comedy vincitrice di numerosi
Emmy.
Dall’AFC Richmond al KC!
La maggior parte delle riprese si svolgeranno a partire da oggi a
Kansas City, città natale di Sudeikis, mentre ulteriori scene
saranno girate a Londra. Oltre a Jason Sudeikis, torneranno nei panni dei loro
amati personaggi e celebri membri dell’AFC Richmond la vincitrice
dell’Emmy Hannah Waddingham, Juno
Temple, il vincitore dell’Emmy Brett
Goldstein, Brendan Hunt e Jeremy
Swift, insieme ai nuovi arrivati Tanya Reynolds,
Jude Mack, Faye Marsay, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie
Hern e Grant Feely, che interpreterà il
figlio di Ted, Henry.
Ted torna a Richmond per affrontare la sua sfida più grande:
allenare una squadra di calcio femminile di seconda divisione. Nel
corso della stagione, Ted e la squadra imparano a buttarsi senza
pensarci troppo, cogliendo opportunità che non avrebbero mai
immaginato.
Ted Lasso Stagione 4, cosa succederà?
La quarta stagione di “Ted
Lasso” vedrà l’ingresso del vincitore dell’Emmy Jack
Burditt (“Nobody Wants This,” “Modern Family,” “30 Rock”) come
produttore esecutivo, grazie a un nuovo accordo con Apple
TV+. Jason Sudeikis sarà protagonista e produttore esecutivo
insieme a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee e Bill
Wrubel. Brett Goldstein firmerà la sceneggiatura e sarà produttore
esecutivo al fianco di Leanne Bowen. Sara Walker e Phoebe Walsh
saranno sceneggiatrici e co-produttrici per la quarta stagione,
come pure Sasha Garron sarà co-produttrice. Julia Lindon scriverà
per la nuova stagione e Dylan Marron ricoprirà il ruolo di story
editor. Bill Lawrence sarà produttore esecutivo attraverso la sua
Doozer Productions, in collaborazione con Warner Bros. Television e
Universal Television, una divisione di NBCUniversal Content. Anche
Jeff Ingold e Liza Katzer di Doozer saranno produttori esecutivi.
La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Lawrence, Joe Kelly e
Brendan Hunt ed è basata sul formato e sui personaggi preesistenti
di NBC Sports.
Dopo il suo debutto su Apple TV+, “Ted Lasso” ha battuto record su
record ed è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica, con
la prima stagione che è diventata la commedia più nominata agli
Emmy come stagione d’esordio, conquistando anche due Emmy
consecutivi come Miglior Serie Comica per le sue prime due
stagioni.
Ecco il nuovo trailer originale di
Predator:
Badlands, il nuovo film diretto da Dan
Trachtenberg con Elle Fanning, Dimitrius
Schuster-Koloamatangi. Il film arricchisce il franchise
che continua a trovare nuovi spunti narrativi e a produrre progetti
di grande interesse (come il recente Killers of
Killersdi cui abbiamo parlato qui).
In un futuro lontano, su un pianeta
remoto, un giovane Predator, espulso dal suo clan, trova un’alleata
inaspettata in Thia e intraprende un viaggio pericoloso alla
ricerca del suo nemico più acerrimo.
Prossimo film d’azione
fantascientifico americano della serie Predator. È il settimo film
della serie principale e il nono dell’intera saga. Il film è
diretto da Dan Trachtenberg, co-sceneggiato da Trachtenberg e
Patrick Aison, e interpretato da Elle Fanning e Dimitrius
Schuster-Koloamatangi. Predator: Badlands uscirà nelle sale
statunitensi il 7 novembre 2025, distribuito dalla 20th Century
Studios.
Arriva il 25, 26 e 27 agosto al
cinema JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death –
The movie, il racconto di come l’amicizia tra Satoru
Gojo e Suguru Geto si è trasformata in rivalità. Il film
arriva in sala distribuito da SONY Pictures.
La trama di JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death
– The movie
Prima che diventassero nemici,
Satoru Gojo e Suguru Geto erano compagni di classe e amici. A
questi due potenti stregoni viene affidato il compito di proteggere
Riko Amanai, una studentessa destinata a diventare il Ventre del
Fluido Astrale, fino al giorno in cui dovrà compiere il suo dovere.
Con una setta religiosa e degli stregoni neri alle calcagna, Gojo e
Geto sono gli unici in grado di portare a termine un compito così
arduo, ma questa missione segnerà i loro destini e li metterà alla
prova in modi inimmaginabili. L’amato e profondamente emozionante
arco narrativo “Hidden Inventory / Premature Death” del fenomeno
globale JUJUTSU KAISEN torna sul grande schermo, raggiungendo vette
altissime per vecchi e nuovi fan.
Verrà presentato in Anteprima
Mondiale al TIFF – Toronto International Film Festival (4-14
settembre 2025) Tre Ciotole, il film diretto
dall’acclamata regista spagnola Isabel Coixet (Un Amor, La mia
vita senza me, La vita segreta delle parole) e che ha come
protagonisti
Alba Rohrwacher e
Elio Germano.
La notizia è stata appena
ufficializzata nel corso della conferenza stampa della prestigiosa
manifestazione cinematografica. Tre Ciotole arriverà nelle sale
italiane il 9 ottobre con Vision Distribution.
Il film, scritto da Enrico Audenino
e Isabel Coixet, è tratto dall’omonimo libro Tre Ciotole di Michela
Murgia, edito in Italia da Mondadori con oltre 200 mila copie
vendute. Nel cast anche Silvia D’amico, Galatea Bellugi, Francesco
Carril e con Sarita Choudhury.
Tre Ciotole, di cui vi mostriamo
oggi il trailer, il poster e le prime immagini, è una produzione
italo-spagnola di Cattleya – parte di ITV Studios – Ruvido
Produzioni, Bartlebyfilm e Vision Distribution, insieme a
Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches
Entertainment, Tres Cuencos AIE. Il progetto è realizzato in
collaborazione con il Ministero della Cultura – Opera realizzata
con il contributo del Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel
cinema e nell’audiovisivo e in collaborazione con SKY e con la
partecipazione di RTVE e di MAX con il finanziamento di Instituto
de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales O.A./Ministerio
de Cultura/Gobierno de de España.
Tre Ciotole sarà distribuito in
Spagna da BTeam Pictures e in Italia da Vision Distribution che
gestisce anche le vendite internazionali.
La trama di Tre
Ciotole
Dopo quello che sembrava un banale
litigio, Marta e Antonio si lasciano. Marta reagisce alla rottura
chiudendosi in sé stessa. L’unico sintomo che non può ignorare è la
sua improvvisa mancanza di appetito. Antonio, chef in rampa di
lancio, si butta sul lavoro. Eppure, sebbene sia stato lui a
lasciare Marta, non riesce a dimenticarla. Quando Marta scopre che
la mancanza di appetito ha più a che fare con la propria salute che
con il dolore della separazione, tutto cambia: il sapore del cibo,
la musica, il desiderio, la certezza delle scelte fatte.
Tre Ciotole sarà al
cinema dal 9 ottobre con Vision Distribution.
Adria Arjona, star
di “Andor” e “Splitsville”, si
unirà a Michael B. Jordan in “The Thomas
Crown Affair“, rivisitazione del classico film romantico
di rapina realizzata da Amazon MGM Studios.
Arjona si unisce a un cast stellare
con Kenneth Branagh,
Lily Gladstone, Danai Gurira, Pilou Asbæk e
Aiysha Hart, assumendo il ruolo di co-protagonista
dopo l’uscita di Taylor Russell dal progetto. Lo
studio e i produttori hanno ricevuto una valanga di telefonate per
la parte tanto ambita e si sono mossi rapidamente per assicurarsi
una nuova star. Il film, diretto da Jordan, è attualmente in
produzione a Londra e l’uscita nelle sale è prevista per il 5 marzo
2027.
Come riportato in precedenza,
Drew Pearce ha scritto la sceneggiatura di
The Thomas Crown Affair, con Wes Tooke e Justin
Britt-Gibson che hanno scritto una bozza precedente, basata sul
film originale. Patrick McCormick e Marc Toberoff della Toberoff
Productions saranno anche i produttori, con Alan Trustman, autore
dell’originale del 1968, in qualità di produttore esecutivo.
Adria Arjona si
unisce a “The Thomas Crown Affair” nel bel mezzo
di un momento di grande successo: l’attrice ha recitato in una
serie di grande successo nella serie di “Star
Wars” “Andor“, recentemente candidata a 14
Primetime Emmy, tra cui quella per la migliore serie drammatica. Il
film segna anche una reunion con Amazon MGM dopo che Arjona ha
recitato nel thriller psicologico di Zoë
Kravitz “Blink Twice” al fianco di Naomi
Ackie, Channing Tatum, Simon Rex, Christian Slater e
Geena Davis. Inoltre, per quanto riguarda la
televisione, Arjona apparirà nella serie Prime Video“Criminal”. Anche il
co-direttore dei DC Studios, James
Gunn, ha recentemente dichiarato che sarebbe una
“fantastica
Wonder Woman” in seguito alle speculazioni dei fan sul suo
processo di casting.
Ha recitato di recente anche in
“Hit Man” di Richard Linklater
con Glen
Powell e in “Los Frikis“, un dramma
di formazione basato su eventi reali, per il quale ha ricevuto il
Latino Breakout Award dalla Latino Entertainment Journalists
Association. Altri importanti ruoli includono “Father of the
Bride”, “Irma Vep”, “Six Underground”, “Good Omens”, “Pacific Rim:
Uprising”, “Emerald City”, “True Detective” e “Narcos”. Arjona è
rappresentata da CAA, Anonymous Content, Brillstein Entertainment
Partners, Stone, Genow, Smelkinson, Binder & Christopher, LLP e The
Lede Company.
Il film I Fantastici
Quattro di Roger Corman fu completato nel
1994, ma non vide mai un’uscita ufficiale nelle sale
cinematografiche o in home video. Prodotto con un budget ristretto
di circa 1 milione di dollari da Bernd Eichinger (tramite
Constantin Film) e Roger Corman, il film fu realizzato, a quanto
pare, esclusivamente per mantenere i diritti cinematografici sui
personaggi dei Fantastici Quattro prima della loro
scadenza.
Dopo che la Marvel strinse un nuovo accordo con
la 20th Century Fox per sviluppare un adattamento ad alto budget,
lo studio avrebbe pagato per accantonare definitivamente il film
originale. Oggi, se siete curiosi di sapere quanto sia a basso
budget e kitsch il film, potete trovare trailer e filmati del film
su YouTube.
Tuttavia, copie pirata circolano da
decenni, facendo guadagnare al film lo status di cult tra i fan. La
sua strana storia e la sua fama underground sono state
successivamente esplorate nel documentario Doomed! La
storia mai raccontata de I Fantastici Quattro di Roger
Corman.
Il film inedito vedeva Alex
Hyde-White nei panni di Reed Richards, Rebecca
Staab in quelli di Sue Storm, Jay
Underwood in quelli di Johnny Storm, Michael
Bailey Smith in quelli di Ben Grimm e Joseph
Culp in quelli del Dottor Destino.
Ora, dopo oltre 30 anni, sembra che
questi membri del cast originale stiano finalmente guadagnando il
loro momento di gloria in casa Marvel. Secondo un nuovo articolo di
The Hollywood Reporter, gli attori del film di Corman del 1994
appariranno in alcuni cameo nel prossimo film I
Fantastici Quattro: Gli Inizi dei Marvel
Studios.
Questo segna un riconoscimento
atteso da tempo per il loro contributo e un momento di chiusura del
cerchio dopo il famigerato accantonamento del loro film
originale.
La trasformazione di Sydney Sweeney nella pugile Christy
Martin è stata ufficialmente rivelata in una prima
immagine tratta dal nuovo film biografico sulla boxe (visibile qui), intitolato Christy.
Diretto da David Michôd, con una sceneggiatura
scritta insieme a Mirrah Foulkes, il film racconta
la storia dell’ex pugile professionista Christy Martin, dalla sua
ascesa come la più famosa atleta femminile degli anni ’90 in questo
sport e fino al tentato omicidio da parte del marito nel 2010.
Oltre a Sweeney nel ruolo di Christy
Martin, il cast include anche Ben Foster nel ruolo
di suo marito James V. Martin, insieme a Merritt
Wever, Katy O’Brian (culturista e attrice
vista in Love Lies Bleeding), Ethan Embry,
Jess Gabor, Chad L. Coleman e
Tony Cavalero. Le riprese sono iniziate nel
settembre 2024, sono state completate nel novembre successivo e ora
è stata rivelata la prima immagine in occasione dell’annuncio che
il film sarà presentato al prossimo Toronto International Film
Festival.
I prossimi progetti di Sydney
Sweeney
Sydney Sweeney si prepara dunque a
vivere un 2025 da assoluta protagonista, con una serie di progetti
ambiziosi che ne confermano la versatilità e la crescente
centralità a Hollywood. Tra i titoli più attesi c’è appunto
Christy, biopic sulla leggendaria pugile americana
Christy Martin, in cui Sweeney interpreta la protagonista. Il film
debutterà al Toronto International Film Festival e ha richiesto un
notevole impegno fisico da parte dell’attrice, che si è sottoposta
a un intenso allenamento quotidiano per guadagnare circa 13 chili
di muscoli. Sempre in ambito drammatico, Sweeney tornerà nel ruolo
di Cassie nella terza stagione di Euphoria, la serie cult firmata da Sam
Levinson, attesa per il 2026, dove continuerà a esplorare le
contraddizioni e le fragilità del suo personaggio.
Oltre a questi progetti, l’attrice
sarà protagonista e produttrice esecutiva del thriller psicologico
The Housemaid, adattamento dell’omonimo romanzo di
Freida McFadden, diretto da Paul
Feig e in uscita entro fine 2025. Inoltre, prenderà parte
a due film ispirati al mondo videoludico: Split Fiction,
diretto da Jon M. Chu, e un adattamento
live-action del classico SEGA OutRun. In entrambi, Sweeney
avrà anche un ruolo produttivo, a conferma della sua crescente
influenza non solo come interprete, ma anche come figura chiave
dietro le quinte. Con questa ricca varietà di ruoli e generi,
Sweeney si conferma tra i talenti più interessanti e richiesti del
panorama cinematografico contemporaneo.
“Ragione e
sentimento” di Focus Features e Working Title ha
completato il suo cast con George MacKay, Caitríona Balfe,
Fiona Shaw e altri attori che si uniscono a Daisy Edgar-Jones nell’adattamento di Jane
Austen.
La nuova rivisitazione del primo
romanzo di Austen, che segue le diverse storie d’amore delle
sorelle Elinor e Marianne Dashwood dopo che la
morte del padre le costringe ad abbandonare la tenuta di famiglia,
ha ufficialmente iniziato le riprese nel Regno Unito.
Oltre a Edgar-Jones ed Esme
Creed-Miles nei panni delle sorelle Elinor e Marianne
Dashwood, Balfe interpreterà la loro madre, la signora Dashwood,
MacKay interpreterà Edward Ferrars, l’interesse amoroso di Elinor,
e Shaw interpreterà la signora Jennings, con cui le sorelle vivono
a Londra. L’attore rivelazione di “Urchin” Frank
Dillane interpreta il primo interesse amoroso di Marianne,
John Willoughby, Herbert Nordrum il suo successivo
corteggiatore, il colonnello Brandon, e Bodhi Rae
Breathnach la sorella minore Margaret Dashwood.
“Ragione e
sentimento” è stato adattato per il grande schermo diverse
volte nel corso degli anni, in particolare con il film del 1995 del
regista Ang Lee, con Emma Thompson
nei panni di Elinor Dashwood e Kate
Winslet in quelli di Marianne. Focus Features ha
finanziato due precedenti remake dell’opera di Austen, tra cui la
versione del 2005 di “Orgoglio e pregiudizio” con
Keira Knightley e Matthew
Macfadyen e “Emma” del 2020 con
Anya-Taylor Joy.
Il mondo potrebbe presto avere due
Batman in live-action alla guida di franchise cinematografici
diversi contemporaneamente? Potrebbe essere così, visto che
Matt Reeves sta finalmente facendo progressi con
The
Batman Part II, e il DCU di James
Gunn ha
The Brave and the Bold pronto a partire.
Sul fronte di The Batman
Part II, le cose sembrano andare bene al momento. “Mi
piace, sì”, ha detto Gunn, affermando di essere soddisfatto
della sceneggiatura consegnata da Matt Reeves. Ha
continuato: “Certo, stiamo andando nella giusta direzione, ma
ci sono ancora alcune cose su cui dobbiamo lavorare, ma la
direzione è sicuramente quella giusta.”
La conversazione si è poi spostata
sul Batman del DCU e su quando potrebbe debuttare o quando potrebbe
uscire
The Brave and the Bold. A proposito di questo,
James Gunn ha affermato che i DC Studios
“probabilmente non” pubblicheranno due film distinti su
Batman “nello stesso anno solare“, poiché ciò potrebbe
creare troppa confusione per il pubblico generale. E sappiamo che
The
Batman Part II arriverà ufficialmente nelle sale
statunitensi il 1° ottobre 2027.
Cambiando argomento, la
conversazione si è poi spostata sul fan casting di Alan
Ritchson per il Cavaliere Oscuro e su cosa ne pensasse
Gunn. “Sono un grande fan di Alan Ritchson, sia come
attore che come persona“, ha detto Gunn. Poi fa una pausa,
apparentemente ponderando attentamente le parole, prima di
aggiungere: “Aspettiamo solo di vedere cosa succede“.
Josh Horowitz,
conduttore del podcast Happy Sad Confused, fa poi giustamente
notare che Gunn dovrà differenziare il suo Batman dalla versione di
Robert Pattinson, al che Gunn
risponde: “Sarebbe sempre stato così. Quali due Batman hanno
avuto la stessa atmosfera? Clooney e Kilmer? Ma è lo stesso
regista, capisci cosa intendo… Ci penso mai [a chi darei la parte]?
Certo, ci sono persone a cui penso. Ma vediamo dove entra in gioco
la sceneggiatura. Non è la cosa più avanzata. Abbiamo cose che sono
molto più avanti.”
Abbiamo visto Alan
Ritchson in Il Ministero della Guerra Sporca in cui
riusciva a far sembrare piccolo e esile persino Henry Cavill, l’ex Superman. Questo vorrebbe dire
che se dovesse davvero diventare Batman, avremo una versione del
Cavaliere Oscuro molto imponente.
C’è una teoria diffusa tra i fan
secondo cui Tom
Holland vorrebbe appendere al chiodo i suoi
lancia-ragnatele il prima possibile e che i Marvel Studios stiano attivamente
cercando di portare Miles Morales nell’MCU. Che
questa teoria abbia avuto o meno un peso concreto, ora sembra
irrilevante grazie a un aggiornamento chiave da parte del
presidente dei Marvel Studios Kevin Feige.
Secondo Feige, Sony ha chiarito che
la Marvel dovrebbe tenersi alla larga da Miles Morales, gettando
notevoli dubbi su eventuali piani futuri per il personaggio
all’interno del MCU. Intervenendo a una conferenza stampa in vista
dell’uscita di I Fantastici Quattro: Gli Inizi,
Feige ha dichiarato: “Non si tratta di nulla”, quando gli
è stato chiesto dello stato di un film live-action di Miles
Morales nel MCU. Ha aggiunto: “Sony ha in corso il suo
brillante, geniale, incredibile franchise animato di Spider-Man e
finché non sarà finito, ci è stato detto di starne alla
larga”.
Il presunto capitolo finale del
franchise Spider-Verse, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, è
attualmente previsto per il 25 giugno 2027. Avengers: Secret Wars arriverà
nelle sale il 17 dicembre 2027, quindi sembra che i fan non debbano
aspettarsi di vedere Miles in nessuno dei potenziali
Battleworld.
Phil Lord e Christopher
Miller, i creativi chiave di
Spider-Verse, hanno ripetutamente affermato che
questo terzo film sarà un “finale colossale” e fornirà una
“conclusione soddisfacente” alla loro saga
Spider-Verse.
Miles Morales è stato presentato nel
2011 dallo scrittore Brian Michael Bendis e
dall’artista Sara Pichelli (che
noi di Cinefilos abbiamo intervistato) sotto la guida
dell’allora caporedattore Marvel Axel Alonso. Ha
fatto la sua prima apparizione in Ultimate Fallout n. 4, pubblicato nell’agosto 2011,
poco dopo la morte di Peter Parker nell’Ultimate Marvel Universe
(Terra-1610).
Miles ha rapidamente guadagnato
popolarità come il nuovo Spider-Man, offrendo una nuova prospettiva
e onorando al contempo l’eredità del personaggio. Il suo debutto ha
segnato una pietra miliare nella rappresentazione a fumetti. Grazie
a serie di fumetti eccezionali, al successo dei videogiochi
Insomniac e al successo dei film di Spider-Verse,
Miles Morales ha raggiunto livelli di popolarità vertiginosi.
In poco più di un decennio, è
diventato uno dei personaggi Marvel più amati, probabilmente
secondo solo a icone come Peter Parker, Capitan America, Iron Man e
Wolverine. Spesso acclamato come l’eroe di maggior successo della
Marvel, Miles si è ritagliato un’identità unica, completamente
distinta da quella di Spider-Man 616.
Anne Hathaway è ufficialmente tornata nei
panni di Andy Sachs in una prima foto pubblicata
sui social media dall’attrice premio Oscar e dalla 20th Century
Studios durante le riprese di Il diavolo veste Prada
2, l’attesissimo sequel dell’amata commedia drammatica
del 2006. Hathaway torna insieme ai co-protagonisti originali
Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci, oltre al regista David
Frankel e alla sceneggiatrice Aline Brosh
McKenna.
“Andy Sachs 2025”, ha
scritto semplicemente Hathaway nella didascalia della prima foto
del suo personaggio. Nell’originale, Andy, interpretata da
Hathaway, era un’aspirante giornalista che diventa l’assistente
personale di Miranda Priestly (Streep), la spietata redattrice capo
di una rivista di moda chiamata Runway. I dettagli della trama di
Il diavolo veste Prada 2 rimangono segreti, quindi
al momento non si sa esattamente cosa stia facendo Andy dopo tutti
questi anni. Alla fine del film originale, il personaggio aveva
lasciato Runway per entrare a far parte di un importante quotidiano
di New York.
Come riportato in precedenza da
Variety: “Sebbene i dettagli della trama non siano stati
confermati, la storia seguirebbe la terrificante direttrice di
Runway Miranda Priestly (Streep) mentre affronta la sua carriera
nel contesto del declino dell’editoria tradizionale. Si troverà a
confrontarsi con il personaggio interpretato da Blunt, la sua ex
assistente che ora è una potente dirigente di un gruppo di lusso,
con un budget pubblicitario di cui Priestly ha disperatamente
bisogno”. Al link qui riportato, ecco
l’immagine condivisa dalla Hathaway.
Il cast di Il diavolo veste Prada 2
Oltre a Meryl Streep, Anne Hathaway , Emily Blunt e Stanley Tucci, in Il diavolo veste Prada
2 reciteranno anche Simone Ashley, Lucy Liu,
Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline
Chalamet. Tra gli altri nuovi arrivati figurano le star
di Broadway Helen J. Shen (“Maybe Happy
Ending“) e Conrad Ricamora (“Oh,
Mary!“), così come il comico Caleb Hearon,
oltre al già annunciato Kenneth Branagh. Nel frattempo, due personaggi
noti, Tracie Thoms, che ha interpretato Lily, la
migliore amica amante delle borse del personaggio di Anne Hathaway, e Tibor
Feldman, che ha interpretato Irv Ravitz, il presidente
della società madre di Runway, Elias-Clark, riprenderanno i loro
ruoli nel sequel.
Superman
(qui
la recensione) sta ottenendo ottimi risultati al botteghino e,
anche se il film ha ancora molta strada da fare (il prossimo fine
settimana dovrà affrontare la forte concorrenza di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi), il reboot di James Gunn è considerato internamente un punto
di partenza di successo per il DCU. Gunn ha confermato che sta già lavorando a
un seguito (anche se non sarà un sequel diretto), ma un recente
articolo di Variety suggerisce che Wonder Woman
avrà probabilmente la precedenza.
“Sebbene la Warner Bros. abbia
opzioni per un sequel con Corenswet e Brosnahan, l’annuncio di un
sequel non sembra imminente. Secondo alcune fonti, lo studio
starebbe invece accelerando la produzione di un film su Wonder
Woman. E lo studio è entusiasta della bozza della sceneggiatura
appena presentata da Matt Reeves per il sequel di The Batman“.
Durante un’intervista con Rolling Stone, Gunn ha ora
risposto a questa notizia e, pur minimizzando in qualche modo
l’idea che il progetto sia “accelerato”, ha confermato che un nuovo
film su Wonder Woman è una priorità per la DC
Studios.
“Non so cosa intendano per
accelerare. [Ride.] Ho sempre considerato Wonder Woman una
priorità. Ma abbiamo avviato le prime cose e ce ne sono altre che
sono davvero vicine all’approvazione, come una serie televisiva che
spero verrà approvata nei prossimi giorni. Ora è passato un po’ di
tempo e abbiamo davvero bisogno di Wonder Woman e Batman, perché
sono molto importanti per noi. Quindi è diventato un po’ come
andare da tutti alla DC e dire: ‘Dobbiamo risolvere la questione’.
Abbiamo ottimi sceneggiatori per Wonder Woman e dobbiamo solo
assicurarci che funzioni e che non siano persone che impiegano due
anni per scrivere una sceneggiatura“.
Dopo l’accoglienza riservata a
Superman, la strategia
per il film Wonder Woman seguirà lo stesso percorso. Piuttosto che
cercare di correre contro il tempo, la DC Studios rimane impegnata
a dare ai team creativi il tempo necessario per creare storie
perfette prima ancora di iniziare il casting. Anche se ci vorranno
alcuni anni, l’attesa ne varrà chiaramente la pena. Wonder Woman è
uno dei personaggi più importanti della DC, soprattutto per il
franchise DCU che mira a evitare gli errori della timeline dei film
DCEU.
Ci sono anche altri progetti DCU in
arrivo che manterranno il pubblico interessato al franchise nel
frattempo, consentendo ad altri personaggi di brillare. Oltre al
già citato Supergirl,
sono infatti in lavorazione la serie Lanterns,
il film horror Clayface e
la seconda stagione di Peacemaker in arrivo il
prossimo mese. Gunn ha inoltre confermato che sono attualmente in
sviluppo diversi progetti ancora non annunciati. Sapere che tra
quelli su cui si sta attivamente lavorando c’è anche i film su
Wonder Woman è certamente motivo di gioia per i fan.
Non è certo uno spoiler dire che una
delle scene post-credits di I
Fantastici Quattro: Gli Inizi preparerà il terreno per
Avengers:
Doomsday. Tuttavia, come nel caso di Thunderbolts*, i fratelli Russo sono
passati dietro la macchina da presa per dirigere questa precisa
scena. In un’intervista a ComicBook.com, il regista
Matt Shakman ha infatti confermato di aver ceduto
volentieri le redini a Joe e Anthony
Russo per anticipare cosa riserva il futuro alla Prima
Famiglia Marvel nell’MCU.
“Niente affatto, soprattutto
quando li affido ai fratelli Russo, che sono bravissimi nel loro
lavoro e sono persone adorabili e generose”, ha detto Shakman
quando il sito gli ha chiesto se fosse difficile vedere il duo
prendere il comando dei Fantastici Quattro. “Sono stati molto
coinvolti e, mentre stavamo girando questo film, hanno voluto
visitare i nostri set e guardare le scene mentre venivano girate
per conoscere questi personaggi in modo da poterli trattare bene e
render loro giustizia nel prossimo film”.
Il regista ha continuato: “Sono
anche ottimi protettori di questi personaggi. Spesso penso che
lavorare alla Marvel sia come correre una staffetta. Passi il
testimone, corri più forte e più veloce che puoi per la tua parte
della gara, e poi passi il testimone. L’ho passato a Joe e Anthony
e loro sono partiti, ed è fantastico“. Reed, Sue, Ben e Johnny
avranno indubbiamente un ruolo importante non solo in Avengers:
Doomsday, ma anche in Avengers:
Secret Wars. Per cui possiamo aspettarci che questa
scena anticiperà qualcosa del primo di questi due grandi
eventi.
La trama e il cast
di I Fantastici Quattro: Gli Inizi
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner).
E se il piano di Galactus di
divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale. Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser,
John Malkovich,
Natasha Lyonne e Sarah Niles.
I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant
Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer. Il film sarà al
cinema dal 23 luglio.
Mentre James
Gunn continua a discutere di spoiler sulla scrittura e
le riprese di Superman, ha ora
rivelato che ci sono tre momenti del film che hanno causato le
reazioni più contrastanti durante le proiezioni di prova.
In alcune di queste scene, Gunn ha
ammesso di aver ottenuto ciò che voleva, mentre in altre, le
reazioni alle proiezioni di prova hanno portato il film a prendere
una direzione diversa.
Secondo Gunn, le tre scene
erano:
salvare lo scoiattolo
Guy Gardner non ha chiamato Superman un fifone, ma ha
usato un’altra parola…
Jimmy Olsen sorride quando viene abbracciato da Eve
Teschmacher
Riguardo alla scena dello
scoiattolo, Gunn ha rivelato: “Abbiamo avuto tre o quattro cose
che sono state dibattute animatamente durante questo film. [Numero
uno] salvare lo scoiattolo – dibattute animatamente! Alcuni
spettatori l’hanno trovato troppo… Ho detto: ‘Ecco un simpatico
scoiattolo che sta per essere schiacciato da una coda’. Ci sono un
sacco di odiatori di scoiattoli in giro, e questo accade a Los
Angeles. Michael Rooker mangia scoiattoli, è vero, non è uno
scherzo.”
Riguardo al cambio di battuta di Guy
Gardner, Gunn ha affermato che si è trattato probabilmente del
cambiamento più dibattuto, dato che nella prima versione del film
aveva definito Superman una parolaccia. “Ha suscitato un’enorme
risata”, ha detto Gunn a proposito della versione originale.
“Clark dice: ‘Ehi, ci sono dei bambini qui’. E Guy risponde:
‘Ecco perché ho detto di non farlo’. È stata una grande discussione
se avremmo mantenuto o meno quella parola.”
Per la scena di Jimmy Olsen, in cui
viene abbracciato da Eve Teschmacher, Gunn ha dichiarato che sono
state girate due versioni, una in cui Jimmy fissa il vuoto con
un’espressione vacua e una in cui Jimmy sorride, quasi ammettendo
di provare qualcosa per Eve in fondo.
“Lei ha salvato la situazione. È
l’eroina non celebrata del film, i selfie hanno salvato la
situazione… Io ero a favore del vuoto, Peter Safran era molto a
favore del sorriso e ne abbiamo discusso, anche se non è stata una
discussione accesa come quella sulla parola che inizia per
“p”.”
Superman
è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da
James Gunn, con
David Corenswet nei panni di Superman/Clark
Kent e inaugurerà la fase intitolata “Dei e Mostri“. Il film
racconterà un Clark Kent già adulto, alle prese con il delicato
equilibrio tra la sua identità kryptoniana e quella umana, in un
mondo in cui l’umanità fatica a fidarsi di figure straordinarie.
Secondo quanto anticipato, non si tratterà di una storia di
origini, ma piuttosto di un ritratto di Superman nel momento in cui
cerca il suo posto nel mondo come giornalista al Daily
Planet e come eroe capace di ispirare speranza.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce,
Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Questi attori porteranno sul grande schermo
personaggi come Lois Lane, Guy
Gardner,
Hawkgirl, Metamorpho, Lex
Luthor e Mister Terrific.
Con il suo stile inconfondibile,
James Gunn trasporta il supereroe nel nuovo universo DC, con una
miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti,
consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una
profonda fiducia nella bontà del genere umano. Il tono del film
sarà molto diverso rispetto alle precedenti versioni più cupe: Gunn
ha dichiarato che Superman sarà colorato, pieno di
emozione e con un protagonista cresciuto in un ambiente familiare
sano e amorevole, elemento che influenzerà profondamente la sua
personalità.
Il film non solo rilancia l’iconica
figura dell’Uomo d’Acciaio, ma getta anche le basi narrative e
tematiche per l’intero universo condiviso DC, fondendo umanità,
epica e introspezione morale in un racconto di rinascita
mitologica.
Il film è al cinema dal 9
luglio distribuito da Warner Bros.
Pictures.
Gaumont Srl, divisione
italiana autonoma di Gaumont S.A., una delle prime società di
produzione cinematografiche al mondo fondata nel 1895, annuncia i
prossimi progetti in Italia, in distribuzione sul
servizio streaming Prime Video, in co-produzione con Amazon MGM
Studios.
A fine novembre distribuita in
esclusiva su Prime Video in tutto il mondo la commedia
natalizia Original Natale senza
Babbo, co-prodotta da Amazon MGM Studios insieme a
Gaumont Italia. Il film, diretto da Stefano Cipani e scritto da
Michela Andreozzi con la collaborazione di Filippo Macchiusi, vede
come protagonistiAlessandro Gassmann e Luisa
Ranieri, con la partecipazione di Diego
Abatantuono.
Nel frattempo, prende forma anche la
nuova serie Original italiana di Prime Video, Italian
Postcards, le cui riprese inizieranno nei prossimi mesi. La
serie, creata da Lisa Riccardi e Damiano Bruè e diretta dalla
regista Premio Oscar Jessica Yu, è una co-produzione tra Amazon MGM
Studios e Gaumont Italia e sarà distribuita in esclusiva su Prime
Video in tutto il mondo.
Gaumont Italia rafforza la sua
visione attraverso due nuovi progetti, sviluppati in stretta
collaborazione con Prime Video Italia e Amazon MGM Studios.
L’obiettivo è duplice: portare sullo schermo storie originali
firmate da autori di eccellenza e raccontare l’Italia
contemporanea, libera da stereotipi e convenzioni, con uno sguardo
capace di conquistare un pubblico sempre più internazionale.
Natale senza Babbo con
protagonisti Alessandro Gassmann e Luisa Ranieri
Quando Babbo Natale (Alessandro
Gassmann), nel pieno di una crisi esistenziale, decide di prendersi
una vacanza e scompare all’improvviso, a sua moglie Margaret (Luisa
Ranieri) – sempre pronta a supportare (e sopportare) il marito
Nicola – non resta altro da fare che rimboccarsi le maniche e
salvare il giorno più speciale dell’anno. Non sarà un compito
facile, perché l’intraprendente strega Sabrina (Caterina Murino),
meglio conosciuta come la Befana, e Santa Lucia (Valentina
Romani) sono determinate a rubare la scena a Babbo Natale
diventando le protagoniste delle Feste. Nel cast di Natale senza
Babbo, con la partecipazione di Diego Abatantuono e con Michela
Andreozzi e Angela Finocchiaro, ci sono anche Rita Longordo, Paolo
Calvano, Francesco Centorame, Simone Susinna, Francesca Alice
Antonini, Alberto Astorri e Stefano Ambrogi. La nuova commedia
natalizia Original co-prodotta da Amazon MGM Studios con
Gaumont Italia è diretta da Stefano Cipani e scritta da
Michela Andreozzi con la collaborazione di Filippo Macchiusi.
Natale senza Babbo sarà disponibile in esclusiva su
Prime Video in tutto il mondo a novembre 2025.
Italian Postcards
Nuova serie Original italiana di
Prime Video Italian Postcards, creata da Lisa Riccardi e
Damiano Bruè, e che sarà diretta dalla regista premio Oscar Jessica
Yu (Quiz Lady, Fosse/Verdon, Only Murders in the Building, The
Morning Show). Italian Postcards racconta le
disavventure tragicomiche di Mia, giovane e viziata ereditiera
newyorkese che viene spedita dal nonno a Palermo, senza soldi né
lussi, per lavorare come agente immobiliare nell’azienda di
famiglia. Riuscirà una ragazza dell’Upper West Side a sopravvivere
in Sicilia senza nemmeno una carta di credito? Le riprese
inizieranno nei prossimi mesi. Italian Postcards è una serie
co-prodotta da Amazon MGM Studios con Gaumont Italia
e sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in tutto il
mondo.
About Gaumont srl
Gaumont srl è la divisione italiana
autonoma di Gaumont S.A., una delle prime società di produzione
cinematografiche al mondo fondata nel 1895 dall’ingegnere Leon
Gaumont in Francia. Leader dell’industria audiovisiva francese, tra
i più importanti successi di Gaumont ci sono pellicole come Il
tempo delle mele, Quasi Amici, Leòn e Illusions Perdues. Gaumont
Italia nel 2022, con i suoi uffici di Roma, si aggiunge alle sedi
di Parigi, Los Angeles, Londra, Colonia e Berlino, con l’obiettivo
di produrre serialità e lungometraggi proponendo storie locali con
un appeal globale, avvalendosi di talenti eclettici e di grandi
professionisti nel settore. Alla guida della società il produttore
italiano Marco Rosi. Ad oggi Gaumont Italia ha più di 30 progetti
in sviluppo, coinvolgendo figure professionali ad ogni livello:
autori giovani e autori affermati lavorano insieme al team interno
per produrre progetti innovativi e di appeal per il mercato.
Fattosi notare grazie ad un ruolo
“ruba scena” in Tonya,
l’attore Paul Walter Hauser ha conquistato negli
ultimi anni una sempre crescente e meritata popolarità. Capace di
passare con naturalezza dalla commedia al dramma, è lui una delle
più brillanti scoperte di Hollywood degli ultimi tempi, dotato di
un talento unico e di uno spessore interpretativo davvero
sorprendente. Ora che sempre più il mondo dello spettacolo si sta
accorgendo di lui, è bene scoprire qualcosa in più sulla sua
carriera!
2. Ha recitato in alcune
importanti serie. Per quanto riguarda la televisione, la
carriera di Hauser inizia recitando in alcuni episodi delle serie
Community (2010), C’è sempre il sole a
Philadelphia (2010), Kingdom (2014-2017), The
Night Shift (2015), Superstore (2017) e
Unbreakable Kimmy Schmidt (2018-2019). Ottiene maggior
popolarità grazie alla serie Cobra Kai (2019-in corso),
seguita poi da Reno 911! (2020) e
Black Bird (2022), dove recita accanto a Taron Egerton. Nel 2023 recita invece in
Afterparty.
3. È anche
doppiatore. Oltre ad aver recitato davanti la macchina da
presa, Hauser ha lavorato in diverse occasioni anche come
doppiatore. Ha infatti inizialmente prestato la propria voce ad un
episodio della serie Calls (2021) e poi al film animato
Aqua Teen Forever: Plantasm (2022). Nel 2024 dà voce al
personaggio Buio in Orion e
il buio, film d’animazione disponibile su Netflix. Nello stesso anno doppia
invece Imbarazzo in Inside Out 2.
4. Ha interpretato un temuto
assassino. Nella miniserie
Black Bird Paul Walter Hauser ha ricoperto il ruolo
di Larry Hall, un serial killer e stupratore accusato di aver
ucciso 14 donne. Per la sua interpretazione di questo ruolo, basato
appunto su una persona realmente esistente, Hauser ha ottenuto
grandi riconoscimenti, come il Golden Globe e l’Emmy Awards come
Miglior attore non protagonista.
Paul Walter Hauser in Cobra
Kai
5. Il suo personaggio è
stato “messo in pausa”. Dopo essere apparso nel ruolo di
Raymond “Pastinaca” Porter in quasi tutti gli episodi della
seconda stagione di Cobra Kai, l’attore avrebbe dovuto
originariamente apparire anche nella terza stagione, ma Paul Walter
Hauser era impegnato nelle riprese di Crudelia
della Disney in Inghilterra, mentre la terza stagione era in fase
di produzione. Il suo personaggio è così stato messo in pausa ed è
stato ripreso a partire dalla quarta stagione.
Paul Walter Hauser è Imbarazzo in
Inside Out 2
6. Ha partecipato al
doppiaggio del film d’animazione. Nel fortunatissimo
sequel di Inside Out, uscito nei cinema di tutto il mondo
a giugno, l’attore ha dato voce ad una delle nuove emozioni
introdotte: Imbarazzo. Si tratta, insieme ad Ansia, dell’emozione
più importante e che ha un ruolo decisivo all’interno del film.
Parlando di questo ruolo, l’attore ha dichiarato: “Ogni volta
che interpreto un personaggio che è in qualche modo sommesso, per
me è sempre una forzatura. Non sto mai zitto. È stato divertente
cercare di trovare l’umorismo e le diverse piccole voci e le cose
che si possono fare per essere aggiuntivi“.
Paul Walter Hauser in I Fantastici Quattro: Gli
Inizi
7. È un celebre villain dei
protagonisti. Hauser fa parte del cast dell’atteso
I
Fantastici Quattro: Gli Inizi, ma il ruolo che andrà
ad interpretare è rimasto a lungo un mistero.
A riguardo, l’attore ha inizialmente detto: “Tutto quello
che posso dire è che io, in qualche iterazione, sarò nel film. […]
È un personaggio molto distinto che sono entusiasta di interpretare
e sto cercando di capire cosa fare in questo momento”. Come
poi
rivelato e confermato da un’immagine ufficiale, l’attore
interpreta nel film l’Uomo Talpa.
Sam Rockwell e Paul Walter Hauser in Richard Jewell. Foto di Claire
Folger.
I premi vinti da Paul Walter
Hauser
8. Ha ottenuto importanti
riconoscimenti. Paul
Walter Hauser ha ottenuto riconoscimenti prestigiosi per la sua
interpretazione di Larry
Hall nella miniserie Black Bird. Per questo
ha vinto il Golden
Globe come Miglior Attore Non Protagonista in una
miniserie o film televisivo,
il Critics’ Choice Television
Award nello stesso anno e categoria,
e il Primetime Emmy
Award 2024 come Miglior Attore Non Protagonista in una
miniserie.
Sebbene non abbia vinto premi major per il film Richard Jewell, la sua interpretazione
gli è valsa numerose nomination e consensi dalla critica, come il
National Board of Review
Breakthrough Performance Award nel 2019.
Paul Walter Hauser è anche un
lottatore di wrestling
9. Ha intrapreso una
carriera come lottatore. Con una mossa professionale
audace, Paul Walter Hauser è passato da Hollywood al mondo del
wrestling professionistico, definendosi come “il Dwayne Johnson
al contrario”. Il suo debutto nel wrestling professionistico è
avvenuto nel 2023 e da allora ha fatto passi da gigante nella Major
League Wrestling. Sotto la guida dell’ex wrestler della MLW
Paul London, Hauser ha sviluppato un bagaglio di
abilità e il 17 aprile 2025 ha vinto il Progress Proteus Title.
L’età e l’altezza di Paul Walter
Hauser
10. Paul Walter Hauser è
nato il 15 ottobre del 1986 a Grand Rapids, Michigan, Stati
Uniti. L’attore è alto complessivamente 1,75 metri.
In occasione dei 40 anni
della Settimana Internazionale della Critica 2025 e del
primo lustro di Beatrice Fiorentino alla guida
della selezione della sezione autonoma e parallela della Mostra
Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, è
stato annunciato il programma ufficiale della SIC. Nove lunghi e
nove corti, Fuori Concorso le opere di apertura e chiusura e di
nuovo uno sguardo su quello che c’è di nuovo nel mondo delle
narrazioni, festeggiando una cifra tonda che corona 4 decenni di
scoperte che hanno contribuito in maniera determinante a
valorizzare, sostenere e cambiare il punto di vista sul racconto
per immagini.
Ecco la selezione della Settimana Internazionale della Critica
2025
FILM D’APERTURA
Stereo Girls
di Caroline Deruas Peano
Francia, Canada
CONCORSO
Agon
di Giulio Bertelli
Italia, USA, Francia
Cotton Queen
di Suzannah Mirghani
Germania, Francia, Palestina, Egitto, Qatar, Arabia Saudita
Gorgonà
di Evi Kologiropoulou
Grecia, Francia
Ish
di Imran Perretta
GB
Roqia
di Yanis Koussim
Algeria, Francia, Qatar, Arabia Saudita
Straight Circle
di Oscar Hudson
GB
Waking Hours
di Federico Cammarata, Filippo Foscarini
Italia
FILM DI CHIUSURA
100 Nights of Hero
di Julia Jackman
GB
–—
CORTOMETRAGGIO D’APERTURA
Restare
di Fabio Bobbio
CONCORSO SIC@SIC
Arca
di Lorenzo Quagliozzi
Festa in famiglia
di Nadir Taji
Marina
di Paoli De Luca
La moto
di Matteo Giampietruzzi
THE PØRNØGRAPHƏR
di HARIEL
El pütì pèrs
di Paolo Baiguera
Sante
di Valeria Gaudieri
CORTOMETRAGGIO DI CHIUSURA
Confini, canti
di Simone Massi
La Settimana Internazionale della
Critica (SIC) è una sezione autonoma e parallela organizzata dal
Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI)
nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
della Biennale di Venezia (27 agosto — 6 settembre 2025). La
selezione è composta da sette opere prime in concorso e due eventi
speciali fuori concorso.
Il manifesto porta le firme di Emiliano Mammucari (Creazione
Grafica), Mauro Uzzeo (Produzione Creativa), Fabrizio Verrocchi
(Design).
Quando il trailer finale di
I
Fantastici Quattro: Gli Inizi ha rivelato Ben
Grimm con la barba, i fan hanno subito iniziato a chiedersi come la
Cosa potesse farsi crescere e radersi i “peli” facciali.
Beh, uno spot televisivo appena
rivelato che il reboot ha risposto ad almeno una di queste domande,
dal momento che nel video vediamo la Cosa che viene mostrata mentre
usa una specie di smerigliatrice per riordinarsi il viso. L’eroe
che porta la barba sembra implicare che I
Fantastici Quattro: Gli Inizi presenterà un
salto temporale… a meno che non cresca incredibilmente in fretta,
ovviamente.
Il promo include anche nuove scene
con H.E.R.B.I.E. e Reed Richards che fa conoscenza con il suo
figlio neonato, Franklin. È stato recentemente confermato che
Galactus vuole il membro più giovane di questa squadra in cambio
della sicurezza della Terra. Perché? Lo scopriremo più avanti
questa settimana.
In un’intervista con Deadline, il
presidente dei Marvel StudiosKevin Feige ha spiegato perché questo
fosse il momento giusto per riavviare la Prima Famiglia Marvel.
“Perché i Fantastici Quattro? Perché sono la Prima Famiglia
Marvel. Sono nella storia dei nostri personaggi; meritano di essere
delle star di serie A”, ha detto. “Erano delle star nei
fumetti. In ogni film crossover che abbiamo realizzato nella saga
di Infinity, da Civil War, che ha portato a Infinity War ed
Endgame, che è in realtà la Saga dell’Infinito dei fumetti, i
Fantastici Quattro erano grandi protagonisti in quei fumetti e
ovviamente non potevamo farlo allora.”
“È un film che non richiede
compiti, vai a vedere. Non è letteralmente collegato a nulla di ciò
che è stato fatto prima”, ha detto Feige a proposito di ciò
che i fan possono aspettarsi dall’interpretazione dell’MCU di
questo team iconico. “Dà il via alla Fase Sei.” Ha
aggiunto: “Ci sono state molte svolte e sorprese negli ultimi
sette o otto anni. Una positiva è stata riavere finalmente quei
personaggi e gli X-Men.”
Il film Marvel Studios I
Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima
famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic
(Pedro
Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa
Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph
Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon
Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile
mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la
forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la
Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus
(Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver
Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus
di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già
abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una
questione molto personale.
Il film è interpretato anche da
Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne
e Sarah Niles. I
Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da
Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre
Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive
producer.
Per la maggior parte,
Superman rimane
piuttosto fedele alla più nota tradizione fumettistica del
personaggio, con un’importante eccezione.
Il film inizia con l’Uomo d’Acciaio che subisce la sua prima
sconfitta in assoluto per mano del Martello di Boravia. Quando
Krypto trascina l’eroe alla Fortezza della Solitudine per essere
curato dal sole, i Robot Custodi riproducono il messaggio che i
suoi genitori kryptoniani Jor-El (Bradley Cooper)
e Lara Lor-Von (Angela Sarafyan) hanno inviato
sulla Terra al figlio. Apprendiamo poi che la seconda parte del
messaggio è stata danneggiata nell’incidente.
Più tardi, Lex Luthor riesce a
entrare nella Fortezza e l’Ingegnere riesce a decifrare la parte
corrotta del messaggio. Si scopre che i genitori biologici di Clark
Kent in realtà lo hanno mandato sulla Terra come conquistatore, e
hanno scelto specificamente il pianeta perché la sua popolazione è
debole e facilmente dominabile. C’è anche l’implicazione che Kal-El
dovrebbe mettere incinta quante più donne terrestri possibile per
costruire un “harem” e far rivivere la razza kryptoniana.
Luthor usa queste informazioni per
mettere il pubblico contro Superman, che inizialmente
pensa che il messaggio sia falso, cosa che pensa anche lo
spettatore. Ma no, nel DCU, Jor-El e Lara Lor-Von sono ben lontani dalle
figure eroiche generalmente rappresentate nei fumetti e in tutti i
precedenti adattamenti delle origini di Superman.
Si è ipotizzato che il
messaggio possa comunque rivelarsi manipolato, ma
James Gunn ha ora chiarito che non ci sarà alcuna
retcon. Rolling Stone ha chiesto al co-CEO dei DC Studios
come avrebbe risposto a coloro che speravano che il colpo di scena
“venisse in qualche modo corretto o rivelato come un errore o
qualcosa del genere”, e lui ha risposto: “(Chi spera in
una correzione) È sfortunato!”. Gunn ha poi spiegato
perché alterare questa grande rivelazione avrebbe “annullato
l’intero arco emotivo del film”.
“Questo è il punto centrale del
film: Superman pensa di fare qualcosa perché è il suo destino e i
suoi genitori kryptoniani glielo hanno imposto, e lungo la strada
scopre, attraverso l’amore di coloro che in realtà sono i suoi
genitori, che sta facendo queste cose non perché è la missione che
qualcuno gli ha affidato, ma perché è quello che vuole fare. È come
assumersi la responsabilità nel modo più profondo possibile, che la
sua moralità non si basa su una figura esterna a sé, ma sulle sue
scelte. Penso che sia davvero bello in questo senso, e non cambierò
questa cosa”.
“E non penso nemmeno che Jor-El
e Lara siano totalmente malvagi”, ha aggiunto. “Hanno solo
questa mentalità per cui gli umani sono meno di loro. Per loro
siamo come tartarughe marine. Stanno solo cercando di mantenere
vivi i geni kryptoniani”.
A Gunn è stato anche chiesto se
avesse una spiegazione del perché Supergirl non abbia rivelato a
Kal-El la vera natura dei suoi genitori. “Stai dando per
scontato che tutti su Krypton siano uguali! E come farebbe lei a
saperlo? È più giovane di lui, quindi non lo saprebbe. Non saprebbe
nulla dei suoi genitori.”
Superman
è il primo film dei DC Studios scritto e diretto da
James Gunn, con
David Corenswet nei panni di Superman/Clark
Kent e inaugurerà la fase intitolata “Dei e Mostri“. Il film
racconterà un Clark Kent già adulto, alle prese con il delicato
equilibrio tra la sua identità kryptoniana e quella umana, in un
mondo in cui l’umanità fatica a fidarsi di figure straordinarie.
Secondo quanto anticipato, non si tratterà di una storia di
origini, ma piuttosto di un ritratto di Superman nel momento in cui
cerca il suo posto nel mondo come giornalista al Daily
Planet e come eroe capace di ispirare speranza.
Nel cast anche
Rachel Brosnahan,
Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan,
Nathan Fillion,
Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de
Faría, Wendell Pierce,
Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva
Howell. Questi attori porteranno sul grande schermo
personaggi come Lois Lane, Guy
Gardner,
Hawkgirl, Metamorpho, Lex
Luthor e Mister Terrific.
Con il suo stile inconfondibile,
James
Gunn trasporta il supereroe nel nuovo universo DC, con una
miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti,
consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una
profonda fiducia nella bontà del genere umano. Il tono del film
sarà molto diverso rispetto alle precedenti versioni più cupe: Gunn
ha dichiarato che Superman sarà colorato, pieno di
emozione e con un protagonista cresciuto in un ambiente familiare
sano e amorevole, elemento che influenzerà profondamente la sua
personalità.
Il film non solo rilancia l’iconica
figura dell’Uomo d’Acciaio, ma getta anche le basi narrative e
tematiche per l’intero universo condiviso DC, fondendo umanità,
epica e introspezione morale in un racconto di rinascita
mitologica.
Il film è al cinema dal 9
luglio distribuito da Warner Bros.
Pictures.
Nonostante i numerosi tentativi
falliti, il debutto di Mahershala Ali nel ruolo di cacciatore di
vampiri in Blade è ancora in fase di lavorazione,
come ha confermato Kevin Feige, direttore della Marvel Studios. “Mahershala è
ancora coinvolto nel progetto”, ha detto Feige durante una
conferenza stampa presso i Marvel
Studios parlando del progetto, che vedrebbe il due volte
vincitore dell’Oscar assumere il ruolo originariamente interpretato
sullo schermo da Wesley Snipes. “L’ostacolo era che Ryan
Coogler ha chiamato e ha detto: ‘Ci piacerebbe avere alcuni costumi
per ‘I Peccatori’“, ha scherzato, riferendosi ai costumi
creati da Ruth E. Carter per una versione
di Blade ora apparentemente abbandonata
e
poi donati a Coogler per il suo film.
”E noi abbiamo detto: ‘Prendili,
amico, nessun problema’ – è un buon amico – ‘Prendi i nostri
costumi. Rimanderemo il film’“. Parlando poi seriamente, Feige
ha spiegato che i ritardi prolungati su Blade sono
un sintomo della “sovraespansione” della Marvel, come il dirigente
definisce la risposta dello studio alla richiesta della Disney di
produrre più contenuti all’avvio del servizio di streaming Disney+. Feige ha esitato a usare un
termine “drammatico” come “ricaduta” per descrivere la situazione
che ne è derivata, ma “per la prima volta in assoluto, la
quantità ha prevalso sulla qualità”, ha detto, facendo eco a
commenti simili fatti
recentemente dal CEO della Disney Bob Iger.
“Avevamo trascorso 12 anni
lavorando alla Saga dell’Infinito, dicendo: ‘Questo non succederà
mai a noi’”, ha detto Feige. “Abbiamo sempre avuto più
personaggi richiesti dal pubblico di quanti potessimo realizzarne,
perché non avremmo mai potuto fare un film al mese: sarebbe stato
folle. Improvvisamente c’è l’obbligo di farne di più, e noi
diciamo: ‘Beh, ne abbiamo altri’… Ma forse è proprio questo il
problema in cui siamo caduti”. Così, quando la Marvel ha
iniziato a rivalutare il suo processo di sviluppo, il film
Blade – annunciato nel 2019 e originariamente
previsto per le sale nel novembre 2023 – è stato uno dei progetti
che si sono arenati.
“Non volevamo semplicemente
mettergli un completo di pelle e farlo iniziare a uccidere vampiri.
Doveva essere unico”, ha spiegato Feige. “È capitato nel
momento in cui abbiamo iniziato a fare marcia indietro e a dire:
‘Accettiamo solo cose incredibilmente fantastiche’. E all’epoca non
era ‘incredibilmente fantastico’”. Ha poi continuato: “Non
pensavamo, come spesso facciamo, che si potesse avere una buona
sceneggiatura e renderla ottima attraverso la produzione. Non
eravamo sicuri di poterlo fare con ‘Blade’ e non volevamo farlo a
Mahershala e non volevamo farlo a noi stessi”. Con il progetto
ancora confermato, non resta dunque che attendere aggiornamenti
positivi sul suo sviluppo.
Cosa è successo al
film Blade con Mahershala
Ali?
La Marvel Studios ha annunciato
Blade per la prima volta nel 2019, insieme ad
altri progetti come le serie Disney Plus “WandaVision”,
“Loki” e “The Falcon and the Winter Soldier”,
nonché film come “Eternals”, “Shang-Chi e la Leggenda dei
Dieci Anelli” e “Doctor Strange nel Multiverso della
Follia”. Ma mentre tutti questi progetti sono già stati
prodotti e distribuiti da tempo, la Marvel Studios sta ancora
cercando di andare avanti con il film sul celebre vampiro.
Lo scorso ottobre, la Disney ha
rimosso il filmdal suo calendario delle uscite, cancellando la data
di uscita prevista per il 7 novembre 2025. Ciò è avvenuto dopo
numerosi ritardi precedenti; la prima data di uscita ufficiale del
film era addirittura il 3 novembre 2023. Il progetto ha visto
inizialmente il regista Bassam Tariq firmare per
dirigere il film, prima di abbandonarlo nel settembre 2022, circa
due mesi prima dell’inizio della produzione previsto. Da allora,
anche il regista Yann Demanger ha aderito al
progetto e poi lo ha abbandonato.
Secondo quanto riferito, gli attori
Aaron Pierre e Delroy Lindo
avrebbero dovuto recitare al fianco di Ali, ma entrambi hanno poi
rivelato di aver lasciato il progetto. “Era un’idea davvero
entusiasmante dal punto di vista concettuale, ma anche per il
personaggio che avrebbe preso forma. Poi, per qualche motivo, il
progetto è deragliato”, ha dichiarato Lindo a Entertainment
Weekly in aprile.
A novembre, Feige ha dichiarato che
la Marvel Studios era “ancora impegnata” in
Blade, parlando all’evento D23 Brazil della
Disney: “Adoriamo il personaggio. Adoriamo l’interpretazione
che ne dà Mahershala. E state tranquilli: ogni volta che cambiamo
direzione con un progetto, o stiamo ancora cercando di capire come
inserirlo nel nostro programma, lo comunichiamo al pubblico. Siete
tutti aggiornati su ciò che sta succedendo”.
L’ultimo aggiornamento di
Mahershala Ali sul progetto risale a dicembre
2023, quando ha dichiarato: “Sono davvero incoraggiato dalla
direzione che sta prendendo il progetto. Torneremo al lavoro
relativamente presto”. Con la recente affermazione di Ali
sulla sua disponibilità a recitare nel progetto, si attendono ora
nuovi aggiornamenti ufficiali sul film.
Molti degli attori che hanno
recitato nei film degli “X-Men” degli anni 2000 e
2010 riprenderanno quei ruoli in Avengers:
Doomsday del 2026, tra cui
Patrick Stewart,
Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James
Marsden e Kelsey Grammer. Stewart ha anche
interpretato Charles Xavier in Doctor Strange nel Multiverso della Follia del
2022, e Grammer è apparso nei panni di Hank McCoy in una scena
post-credits in The
Marvels del 2023.
Nei film futuri, tuttavia, i
personaggi degli X-Men apparsi nei film precedenti saranno
interpretati da nuovi attori, insieme ai mutanti che
faranno il loro debutto sul grande schermo. La decisione riecheggia
i cambiamenti nella composizione dei fumetti Marvel dopo la trama
di “Secret
Wars” del 2015, che ha visto diverse linee temporali
collassare e riconvergere, mescolando i personaggi della linea
temporale principale Marvel nel processo.
“Stiamo utilizzando quella
[storia] non solo per completare le storie che abbiamo raccontato
dopo ‘Endgame’, ma, cosa altrettanto importante – e potete guardare
i fumetti di ‘Secret Wars’ per capire dove questo ci porterà – ci
prepara davvero per il futuro”, ha detto Feige.
“‘Endgame’, letteralmente, parlava di finali. ‘Secret Wars’
parla di inizi.”
Ma Feige è stato anche
attento a non definire i cambiamenti come un “reboot”; il dirigente
ha invece affermato che ‘Secret Wars’ servirà come un “reset” per
l’MCU.
“Reboot è una parola
spaventosa”, ha detto. “Reboot può significare molte cose
per molte persone. Reset, linea temporale singolare – stiamo
pensando in questa direzione.” Più tardi, ha aggiunto, “‘X-Men’ è
dove questo accadrà in seguito.”
Feige ha osservato che i fumetti
degli X-Men, con la loro attenzione alla Scuola
per Giovani Dotati di Xavier, si concentravano naturalmente su
storie di personaggi adolescenti. “Sono stati un luogo in cui
raccontare storie di giovani che si sentono diversi, che si sentono
Diversi e che sentono di non appartenere a un gruppo”, ha
affermato. “Questa è la storia universale dei mutanti, ed è lì
che stiamo andando”.
Ancora più intrigante, Feige ha
anche indicato che altri personaggi Marvel saranno eventualmente
riassegnati, compresi i ruoli più iconici, come Tony Stark
e Steve Rogers. Ha indicato molti altri importanti
franchise cinematografici che hanno fatto la stessa cosa, più
volte. “Amy Pascal e David Heyman stanno ora cercando un nuovo
James
Bond”, ha detto Feige, riferendosi ai produttori del
prossimo film di Bond di Amazon MGM. “David [Corenswet], il
nuovo Superman, è stato fantastico.
Sarà sempre così”.
Feige ha riconosciuto che star che
hanno abbandonato i loro ruoli originali nell’MCU, come
Robert Downey Jr. e
Chris Evans, hanno reso difficile
immaginare qualcun altro nei panni dei loro personaggi. Ma non è
un’impresa impossibile. “Penso che sia difficile per chiunque
farlo quando un attore ha interpretato un ruolo così
grandioso”, ha detto. “Come faranno mai a sostituire Sean
Connery [nei panni di James Bond], giusto?”
Phil Lord e Christopher
Miller, i creativi chiave di
Spider-Verse, hanno ripetutamente affermato che
questo terzo film sarà un “finale colossale” e fornirà una
“conclusione soddisfacente” alla loro saga
Spider-Verse.
