Ci sono cantanti e musicisti le cui vite e i loro successi artistici non potevano non diventare oggetto di celebrazione al cinema. Nel corso dei decenni, infatti, sono molti i titoli biografici dedicate alle leggende della musica. Da Ray per Ray Charles passando per il grande successo di Bohemian Rhapsody dedicato ai Queen, da Rocketman per Elton John fino al recente Bob Marley – One Love, dedicato al celebre cantante giamaicano. Un caso particolare è invece il film del 2021 Aline – La voce dell’amore, dedicato alla cantante Céline Dion ma definito come “una fiction liberamente ispirata alla vita di Céline Dion”.

Nel film, scritto, diretto e interpretato da Valérie Lemercier (meglio nota come attrice per Un po’ per caso, un po’ per desiderio e Il piccolo Nicolas e i suoi genitori), tutti i personaggi hanno nomi diversi da quelli delle persone a cui sono realmente ispirati. Non si nominano mai – per via di motivi legali – i nomi di determinati eventi artistici e luoghi, ma gli eventi della vita della protagonista sono chiaramente ispirati a quelli della Dion, tanto per quanto riguarda la carrierà musicale quanto per ciò che concerne la sfera privata. Un’operazione particolare, dunque, definita come un omaggio ad una delle più grandi cantanti della storia.

Presentato Fuori concorso al Festival di Cannes, il film è poi arrivato anche nelle sale italiane, ottenendo discreti risultati. Il suo passaggio televisivo è ora un’occasione per scoprirlo o riscoprirlo, tanto nei suoi aspetti migliori quanto in quelli più dubbi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, ma anche alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Aline – La voce dell’amore

La vera storia dietro Aline – La voce dell’amore e le differenze con il film

Aline – La voce dell’amore è dunque un film liberamente ispirato alla vita della pluripremiata cantante Céline Dion, tanto che già fin da come suona il nome della protagonista (Aline Dieu) si sottolinea l’intento del film di celebrare e ripercorrere le principali tappe della vita della cantante. Si ripercorre dunque la sua storia sin dalle origini famigliari, con i due genitori e ben 13 fratelli, aspetto che il film ripropone fedelmente. Dopo che ebbe iniziato ad esibirsi con i suoi famigliari, Dio incise la sua prima canzone, Ce n’était qu’un rêve, con l’aiuto di sua madre e di suo fratello Jacques. Il fratello Michel inviò poi una cassetta della canzone all’imprenditore René Angélil, manager dell’idolo di famiglia, la cantante canadese Ginette Reno.

Angélil all’epoca era disoccupato e stava cercando un modo per rimettere in carreggiata la sua carriera quando sentì la cassetta che avrebbe cambiato la sua vita. Dopo aver sentito cantare la giovane Dion, capì di aver trovato la futura stella della musica e la mise subito sotto contratto. Angélil credette così tanto nel suo talento che ipotecò la propria casa per finanziare il suo primo album: La voix du bon Dieu. Da quel momento, iniziò per Dion una vera e propria carriera da cantante, che la portò nel 1988 a trionfare all’Eurovision Song Contest e a vincere numerosi riconoscimenti in tutto il mondo. Nel 1992, Dion intraprese poi una relazione con il suo manager Angélil, di 26 anni più grande, tenendo però nascosta la cosa.

Negli Novanta la carriera della cantante prosegue, ottenendo il successo internazionale, numerosi Grammy Awards e il premio Oscar per la miglior canzone nel 1997 per My Heart Will Go On, presente nel film Titanic. Dal Duemila in poi la vita di Dion è caratterizzata da ulteriori successi, dalla nascita di due gemelli ma anche della perdita del marito per un tumore, nel 2016. Tutti aspetti che il film ripropone fedelmente, pur cambiando i nomi dei personaggi, dei luoghi (non si nomina ad esempio mai l’Eurovision Song Contest) e si alteri la cronologia di alcuni eventi. La regista del film ha infatti dichiarato di aver voluto celebrare appieno la vita della cantante, anche se la famiglia Dion sembra essersi opposta al film.

Prima dell’uscita del film in Canada, infatti la famiglia Dion si è espressa contro il film, criticandolo per le inesattezze dei fatti e per aver ritratto la loro famiglia come “una banda di Bougons“, ovvero di truffatori. Aline – La voce dell’amore è invece stato approvato dal nuovo manager della Dion, Aldo Giampaolo, mentre la stessa Dion non ne ha mai parlato pubblicamente, anche se Lemercier ha affermato che il figlio della Dion, René-Charles, l’ha contattata per chiedere una visione privata. Non si sa però se questa sia effettivamente avvenuta e il parere della diretta interessata rimane dunque ad oggi ancora un mistero.

Il trailer di Aline – La voce dell’amore e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Aline – La voce dell’amore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 20 febbraio alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

I paesi nordici sono noti per i loro racconti thriller, che dalla letteratura al cinema e fino alla televisione appassionano ormai tutto il mondo. Per l’audiovisivo, è nota la trilogia di Uomini che odiano le donne ma anche titoli presenti su Netflix come L’uomo delle castagne, Una famiglia quasi normale o Paziente 64 – Il giallo dell’isola dimenticata. A questi si può aggiungere anche il film del 2023  Operation Napoleon, lungometraggio islandese diretto dal regista Óskar Thór Axelsson basato sull’omonimo bestseller di Arnaldur Indriðason, “Operation Napoleon” il quale mescola storia e fantasia in un thriller-action, coinvolgendo lo spettatore con ritmi serratissimi.

Girato in Islanda e in Vestfalia, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, il film propone dunque il freddo di questi ambienti quale luogo ideale per l’intricato mistero che si presenta alla protagonista. Il Napoleon dell’operazione non si riferisce pero allo storico imperatore a cui recentemente Ridley Scott ha dedicato un biopic con Joaquin Phoenix, bensì al misterioso carico dell’aereo, che nel film si dice sia potente quanto sconosciuto e il cui svelamento potrebbe cambiare per sempre il futuro e ciò che si credeva del passato.

Per gli appassionati di vicende intricate, dove niente e nessuno sembra essere quel che dice di essere, Operation Napoleon è dunque un ottimo thriller con cospirazioni, colpi di scena ed enigmi ricchi di fascino. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori, ma anche al libro da cui è tratto e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Operation Napoleon

Protagonista del film è Kristín, avvocatessa di successo, che un giorno riceve una telefonata dal fratello che si trova sul ghiacciaio isladese Vatnajökull con un amico. I due hanno appena ritrovato un aereo militare tedesco risalente alla Seconda Guerra Mondiale. All’interno ci sono due cadaveri ibernati, presumibilmente un ufficiale tedesco e uno americano. Kristín è stata accusata di un omicidio che non ha commesso, ma il segreto che cela l’aereo ritrovato potrebbe essere la chiave per la sua salvezza. Al centro di una cospirazione internazionale, la donna decide dunque di partire per un lungo e pericoloso viaggio per indagare sul mistero denominato Operation Napoleon.

Nel ruolo della protagonista Kristín Jóhannesdóttir, vi è l’attrice Vivian Ólafsdóttir, mentre Jack Fox è il professor Steve Rush. L’attore Ian Glen – noto per essere stato Jorah Mormont nella serie Il Trono di Spade e Jack Taylor nell’omonima serie TV – interpreta invece qui William Car. Sono poi presenti gli attori Wotan Wilke Möhring nel ruolo di Simon, Ólafur Darri Ólafsson – visto nelle serie Scissione e Il turista – nel ruolo di Einar Ragnarsson e Atli Óskar Fjalarsson in quello di Elías Jóhannesson. Completano il cast Adesuwa Oni nel ruolo di Julie Ratoff, Annette Badland in quello di Sarah Steinkamp e Jaymes Butler nel ruolo del Generale Ferrell.

Operation Napoleon: il libro e la storia vera dietro al film

Come anticipato, Operation Napoleon è un adattamento dell’omonima opera dello scrittore islandese Arnaldur Indriðason, uno degli autori più popolari e prolifici del Paese, noto per i suoi racconti particolarmente avvincenti. I suoi complessi romanzi di spionaggio, orientati all’azione, sono l’equivalente letterario dei film blockbuster. L’azione continua, combinata con una trama interessante che sembra ogni volta essere ispirata ad eventi realmente accaduti, mantiene il pubblico in attesa di ciò che potrebbe accadere da un momento all’altro. Il romanzo da cui è tratto questo romanzo è stato inoltre vincitore del premio Pugnale d’oro della Crime Writers Association.

Storicamente però, non c’è stata una vera e propria Operazione Napoleone. Fino all’invasione nazista della Danimarca nel 1940, l’Islanda era una monarchia e faceva parte di un’unione con la Danimarca. Dopo che la Germania occupò il regno danese, la Gran Bretagna invase l’Islanda come protettorato e l’Islanda si dichiarò la repubblica che è ancora oggi. L’Islanda si dichiarò poi neutrale durante la guerra e nel 1941 i britannici trasferirono la responsabilità della sua difesa agli Stati Uniti, che fino a quel momento erano anch’essi un Paese neutrale. Questo non risparmiò però gli islandesi dalla guerra: centinaia di persone morirono a causa degli U-Boat nazisti e delle mine marine.

Come riportato da alcune fonti storiche, inoltre, la Germania nazista aveva un piano per invadere l’Islanda, chiamato Operazione Ikarus, pianificato per il 1940. Secondo quanto riportato, sarebbero state necessarie 5.000 truppe per conquistare l’isola in quattro giorni, la quale sarebbe poi diventata una base strategica per le successive operazioni di guerra. Il piano fu però abbandonato perché i pianificatori di guerra tedeschi stabilirono che sarebbe stato impossibile intraprendere l’operazione a causa del limitato supporto aereo, della forza della Royal Navy britannica, e la mancanza di navi da guerra di scorta. In Islanda, dunque, non si trova alcun aereo militare tedesco.

Il trailer di Operation Napoleon e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di martedì 20 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Nell’ambito della cosiddetta New Hollywood, il movimento di rinnovamento cinematografico svoltosi a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta, uno dei generi che più hanno subito trasformazioni è stato quello del western. Noti come “western revisionisti”, i film appartenenti ad esso mettevano in discussione alcuni dei temi tradizionali del genere, dalla raffigurazione data dei Nativi americani fino all’uso della violenza e al mito della frontiera. Titoli come Il piccolo grande uomo di Arthur Penn con Dustin Hoffman, I cancelli del cielo di Michael Cimino o Buffalo Bill e gli indiani di Robert Altman sono esemplari a riguardo e a questi si può affiancare anche Corvo rosso non avrai il mio scalpo, di Sydney Pollack con Robert Redford.

Realizzato nel 1972 e basato sui romanzi L’uccisore dei Corvi: la saga di “Mangiafegato” Johnson di Raymond Thorp e Robert Bunker e Mountain Man di Vardis Fisher, il film propone infatti un sguardo inedito sul legame tra l’uomo e la natura, compreniva anche dei popoli dei Nativi indiani. Lo scontro tra le culture non è mai semplice, ma gli autori in linea con la sensibilità di quegli anni si sono preoccupati di dar vita ad una rappresentazione degli indigeni che non risultasse né negativa né inferiore rispetto a quella dell’uomo bianco. Ha così preso forma un western avvincente, moralmente onesto e ricco di elementi culturalmente rilevanti.

Presentato in concorso al Festival di Cannes nello stesso 1972, Corvo rosso non avrai il mio scalpo raccolse da subito pareri entusiasti e ciò avviene ancora oggi. Si tratta infatti di un western da non perdere, sia per chi è appassionato del genere sia per chi vi si avvicina per la prima volta. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Corvo rosso non avrai il mio scalpo

Il film si svolge intorno alla metà dell’Ottocento, quando Jeremiah Johnson, veterano della guerra messico-statunitense, decise di intraprendere una vita lontana dalla civiltà, ritirandosi sulle Montagne Rocciose. Qui, grazie agli insegnamenti di un altro eremita chiamato Chris Lapp, apprende ciò che gli occorre per poter sopravvivere in mezzo alla natura selvaggia. Nel corso delle sue nuove avventure Jeremiah troverà anche una donna da amare e un figlio da crescere, ma l’ostilità dei molti popoli indigeni presenti nel territorio renderanno sempre più fragile il suo desiderio di condurre una vita pacifica. Lo scontro sarà ben presto inevitabile.

Ad interpretare Jeremiah Johnson doveva inizialmente esserci Clint Eastwood, ma i contrasti tra questi e il regista inizialmente scelto, Sam Peckinpah, lo portarono a rinunciare al progetto. Al suo posto venne dunque scelto Robert Redford, che per la regia propose l’amico Pollack. Redford ha in seguito dichiarato di considerare questo come il suo film preferito tra tutti quelli interpretati e proprio questa devozione nei confronti di Corvo rosso non avrai il mio scalpo lo ha spinto a voler eseguire la maggior parte degli stunt previsti per il suo personaggio. Redford insistette anche affinché il film venisse girato nello stato dello Utah, dove egli risiede e che conosce molto bene, così da risultare più convincente nei panni del montanaro Johnson.

Accanto a lui si ritrovano poi gli attori Will Geer in quelli di Chris Lapp, mentre Joaquin Martinez è il nativo americano Mano Che Segna Rosso, capo della tribù dei Corvi. Delle Bolton interpreta Cigno, la donna indigena che Johnson sposa nel corso del film. Trovare l’interprete giusta per questo ruolo richiese molto tempo e la Bolton fu infine individuata tra gli studenti di un’accademia di teatro. Poiché però la Bolton non è una nativa americana, si rese necessario insegnarle a comportarsi come tale. Josh Albee, qui al suo film di debutto interpreta Caleb, il ragazzo adottato dal protagonista, mentre Stefan Gierasch è Del Gue, altro uomo delle montagne.

Corvo rosso non avrai il mio scalpo: il significato della scena finale e la storia vera dietro il film

Per chi non avesse già visto il film, è bene sapere che quanto segue contiene spoiler e considerazioni sul finale. Difficile però non parlare di una delle scene più celebri e ambigue del film, ovvero la sua conclusione. Nella scena finale, infatti, uno stremato Johnson si rincontra con Mano Che Segna Rosso, il suo principale nemico. Entrambi a cavallo e parecchio distanti, Johnson allunga la mano per prendere il fucile per quello che pensa sarà un duello finale. Mano Che Segna Rosso invece alza il braccio, con il palmo aperto, in un gesto di pace che Johnson ricambia. Ciò che potrebbe accadere dopo, è però lasciato all’immaginazione dello spettatore.

Parlando del finale, infatti, Redford ha raccontato che Pollack voleva mostrare Johnson morire congelato dopo essersi allontanato da Mano Che Segna Rosso. L’attore, invece, suggerì di lasciare incerto il destino del personaggio, facendolo semplicemente sparire tra le montagne. Questo finale volutamente ambiguo è inoltre maggiormente aderente al destino ambiguo a cui è andato incontro John Johnson, l’uomo a cui è ispirato il personaggio di Jeremiah. Disertore della Marina degli Stati Uniti, questi divenne un eremita di montagna, scontrandosi in più occasioni con alcune tribù indiane. Sulla sua morte, avvenuta nel 1900, aleggia ancora oggi un mistero. Allo stesso modo il film ripropone questa ambiguità, tipica di quelle esistenze così al limite.

Il meme tratto dal film Corvo rosso non avrai il mio scalpo

Uno dei meme più celebri di sempre, ovvero quello del barbuto Robert Redford che esprime la propria approvazione con un sorriso e un cenno del capo, è tratto proprio da Corvo rosso non avrai il mio scalpo. Non solo, ma ai tanti giovani imbattutisi prima nel meme, questo ha poi permesso di scoprire il film di Pollack, il quale ha così ottenuto una certa popolarità anche tra le generazioni più giovane, lanciatesi nella visione del film per poter vedere la scena del celebre meme e imbattendosi così in un film ricco di emozioni, con una storia tanto profonda quanto appassionante.

Il trailer di Corvo rosso non avrai il mio scalpo e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Corvo rosso non avrai il mio scalpo grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile per l’acquisto o il noleggio sulla piattaforma Amazon Prime Video. Da qui, si avrà dunque modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 20 febbraio alle ore 21:00 sul canale Iris.

Fonte: IMDb

Come ogni anni, gli Oscar 2024 prevedono due categorie di eccellenza dedicate alla sceneggiatura, la prima per la migliore sceneggiatura originale, ovvero la storia che è frutto dell’invenzione dell’autore della stessa, e la seconda è per la migliore sceneggiatura adattata, che parte invece da un’opera pre-esistente, più spesso un libro, ma può essere anche un articolo di giornale, un’inchiesta, un fumetto, insomma un’altra storia che già esiste e che viene declinata nel linguaggio cinematografico.

Le categorie dedicate alle sceneggiature, in occasione dei grandi premi di cinema, sono da sempre quelle che si aggiudicano gli Autori. Branagh, Fennell, Peele, Jonze, Tarantino, Ivory, Allen, Coppola, Almodovar, Coen sono solo alcuni dei nomi che impreziosiscono il palmares di una categoria dei Premi Oscar che più di ogni altra rappresentano l’aspetto culturale e alto della grande macchina cinematografica. E se da una parte è vero che la sceneggiatura è una scrittura di servizio, che per esistere davvero deve essere trasformata in film, è anche vero che la scrittura, la parola sono il seme dal quale poi germoglia il cinema.

Di seguito, ecco i candidati agli Oscar 2024 per migliore sceneggiatura originale e adattata.

Migliore Sceneggiatura (Originale)

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Apriamo le danze con una delle sceneggiature che, in quest’anno cinematografico, sembra brillare di più per costruzione, originalità e interesse. Lo script di Anatomia di una caduta firmato da Justine Triet e Arthur Harari è un animale insolito e seducente, così come il film che ne è stato desunto, capace di insinuare il dubbio nella mente dello spettatore con un abilissimo gioco di non detti, mentre sposta continuamente il fuoco del suo discorso, passando con eleganza dal linguaggio procedurale a quello da thriller, fino a quello drammatico e romantico.

Al suo esordio con la sceneggiatura per il cinema, David Hemingson ha offerto a Alexander Payne, autore riconoscibile e ricercato, lo script di The Holdovers – lezioni di vita. La storia si innesta alla perfezione dentro la filmografia e la poetica di Payne, raccontando la vicenda di umanità perse che imparano a essere famiglia, arrangiandosi con quello che hanno e allo stesso tempo riscoprendo per se stessi uno spiraglio di futuro che pensavano non potesse esistere. È facile cadere nella definizione, a volte svalutante, di feel good movie, tuttavia The Holdovers rivendica con fierezza questa etichetta, innalzandone il livello.

Tra le modalità di racconto cinematografico, il biopic rientra in quelle più rischiose, perché si fa interpretazione di personaggi realmente esistiti, adottando un punto di vista, a volte anche solo un momento storico preciso, in cui questa “vita famosa” viene messa in scena. Bradley Cooper e Josh Singer sono consapevoli di questo rischio, tuttavia i potenti mezzi messi a disposizione di Maestro, inclusa la benedizione (e la produzione) di Steven Spielberg, permettono ai due massima libertà. E così, Cooper si prende la briga di non compiere apparentemente nessuna scelta e di bypassare l’importanza della parola come germe vitale del cinema. Lo script diventa strumento per la messa in scena di sé nei panni di Leonard Bernstein. Il risultato è uno sforzo egoriferito in cui l’attore, regista e sceneggiatore vuole a tutti i costi trovare un posto nell’Olimpo di Hollywood, che a tutti gli effetti lo premia (misteriosamente) e lo pone in compagnia di artisti di ben altro calibro.

Come nel caso di Hemingson, anche Samy Burch, esordiente alla sceneggiatura per il cinema, si fa affiancare da un solido narratore per immagini, Todd Haynes, per trasformare in film la sceneggiatura di May December. Il film, unico in categoria ad aver ottenuto una sola nomination, avrebbe mirato anche a dei cenni nelle categorie dedicate agli attori, cenni che non sono arrivati per una concorrenza serrata. Tuttavia è riuscito a spuntarla in questa divisione, che, dicevamo, celebra la potenza della parola. E effettivamente il film è scritto in maniera raffinata, riuscendo a districarsi con leggerezza, mai con superficialità, nei meandri di una storia torbida che manifesta da subito le sue pieghe più oscure. La sensazione generale però è che il film sia finito in cinquina principalmente come omaggio al percorso festivaliero abbastanza luminoso dei mesi scorsi.

Vero e proprio colpo di fulmine di questa stagione cinematografica, Past Lives di Celine Song ha conquistato un posto in cinquina a buon diritto. Ridefinendo i canoni narrativi della “storia d’amore”, la scrittura di Song si presenta delicata e leggera, è capace di raccontare un “amore in potenza” (in mancanza di una definizione migliore) attraverso i non detti, il silenzio e le pause. Il suo compito di sceneggiatrice è facilitato dal fatto che lei stasse ha diretto il film (è il suo esordio), facendo così coincidere le scelte della messa in quadro con l’intenzione dietro le parole stesse. Seppure le possibilità di vittoria sono esili per questi Oscar 2024, la sceneggiatura di Past Lives è un vero e proprio gioiello.

Migliore Sceneggiatura (Adattata)

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Apre la cinquina delle migliori sceneggiature adattate American Fiction, scritto e diretto da Cord Jefferson e basato sul romanzo Erasure di Percival Everett. In una scatola apparentemente convenzionale, Jefferson, che esordisce alla regia e alla sceneggiatura con questo progetto, riesce a portare sullo schermo la compenetrazione di generi che si trovano nel testo di partenza. Quella che nasce come una commedia irriverente sui luoghi comuni legati alla percezione della popolazione afro-americanada parte di quella caucasica, negli Stati Uniti, diventa una riflessione agro-dolce sul potere della narrazione e sul senso di appartenenza a una comunità. Il testo si mantiene costantemente su alti livelli di ironia, consegnati con destrezza dal cast, guidato da uno splendido (e anche lui nominato) Jeffrey Wright.

Il fenomeno del box office del 2023, Barbie, arriva agli Oscar con moltissime nomination, e compare a buon diritto anche nella categoria dedicata alla migliore sceneggiatura adattata. Contrariamente a quanto accaduto per i WGA dove il film concorre per la migliore sceneggiatura originale, l’Academy ha deciso di spostare la sceneggiatura di Greta Gerwig e Noah Baumbach nell’altra categoria, dal momento che racconta di personaggi (le bambole Mattel) preesistenti. Di tutti gli elementi di grande valore che costituiscono il film di Gerwig, la sceneggiatura è senza dubbio un’eccellenza: non era semplice mettere in piedi una storia con protagonista Barbie, eppure con ironia, consapevolezza, uno sguardo alla contemporaneità e un tocco di furbizia, la coppia Gerwig/Baumbach è riuscita a sorprendere e, dati del box office alla mano, a farsi amare dal pubblico.

L’aspetto più interessante della visione di cinema di Christopher Nolan è che il regista trova sempre il modo di piegare l’immagine cinematografica alla sua visione. Lo ha fatto con il thriller, con la spy story, con i cinecomic, con lo sci-fi, e con Oppenheimer è riuscito a farlo anche con il biopic. Basato sulla biografia American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer di Kai Bird e Martin J. Sherwin il film è scritto e diretto da Nolan che plasma la sua creatura cinematografica a sua immagine. Riesce ancora una volta nell’intento di giocare con i piani temporali, fornendo allo spettatore, con una sceneggiatura densa e solida, tutti gli strumenti di cui necessita per orientarsi nella ricostruzione storica e emotiva dell’uomo e del genio Oppenheimer.

Povere Creature! è l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo del 1992 scritto da Alasdair Gray e sceneggiato da Tony McNamara, alla sua seconda collaborazione con Yorgos Lanthimos. Definibile come la storia di una esploratrice che cerca con l’esperienza, di sé e del mondo, di saziare la propria curiosità, la storia di Bella Baxter è strutturata come il più classico viaggio dell’eroe, e allo stesso tempo è assolutamente moderno e coerente. La scrittura si mette al servizio del personaggio, dal quale è guidata fino a un compimento perfetto e rotondo del suo viaggio. Povere Creature! è uno dei rari esempi in cui la sceneggiatura non solo è desunta da un romanzo, ma diventa anche uno strumento per creare un mondo adatto alla sua protagonista, la splendida Emma Stone (anche lei nominata).

Vero e proprio fenomeno di questa stagione cinematografica, nominato nella categoria del miglior film internazionale e del miglior film, La Zona di Interesse è senza dubbio, per citare il suo stesso titolo, il lavoro più interessante che vedremo trai protagonisti degli Oscar 2024. Il film, scritto e diretto da Jonathan Glazer e adattamento del romanzo omonimo del 2014 scritto da Martin Amis, racconta l’orrore dell’olocausto da un punto di vista inedito. Il lavoro svolto da Glazer nel trasportare al cinema le parole di Amis si è basato principalmente su ciò che non viene detto, né mostrato, ma soltanto evocato. Per questo, il sound design del film è una vera e propria opera d’arte e la sceneggiatura è la principale artefice di questa scelta artistica. Trai front runner di categoria, La Zona di Interesse è il film da tenere d’occhio.

Previsioni: chi vincerà per le migliori sceneggiature agli Oscar 2024?

I dieci nominati di categoria comprendono storie che hanno dato voce al nostro tempo, storie che hanno trovato grande riscontro nel pubblico, che guardano all’universale e ai grandi temi legati all’esistenza, ma anche al piccolo e ai turbamenti e alle idiosincrasie quotidiane con cui ci confrontiamo tutti.

Il giudizio è rimesso al gusto dell’Academy, che la notte del 10 marzo, dal Dolby Theatre, incoronerà il meglio dell’industria cinematografica degli ultimi dodici mesi, tuttavia questo non toglie il divertimento e anche il tentativo di fare delle previsioni. Chiaramente non ci si riferisce al migliore di categoria, ma a quello che con più probabilità verrà riconosciuto dall’Academy e dai suoi votanti. Per quello che riguarda la categoria della migliore sceneggiatura originale, il premio a Anatomia di una caduta sembra in cassaforte. Triet sta riscuotendo un successo senza precedenti negli USA per una tale produzione. In merito alla migliore sceneggiatura adattata, invece, i giochi non sembrano così semplici. Se da una parte American Fiction è forse il titolo più forte in quanto a qualità di scrittura, La Zona di Interesse potrebbe essere il film che, a ragione, l’Academy vuole premiare in questa categoria, mentre gli altri tre titoli, trai più nominati degli Oscar 2024, sembrano destinati a splendere in altre categorie.