Sembrano esserci buone notizie per un Mamma Mia! 3, l’atteso e desiderato terzo capitolo della trilogia dedicata alle celebri canzoni degli ABBA. Basato sul musical teatrale del 1999 nato da un’idea di Judy Craymer, il primo Mamma Mia! è stato uno dei maggiori successi del 2008 e nel 2018 il suo sequel-prequel, Mamma Mia! Ci risiamo si è affermato a sua volta come un grande successo, potendo contare anche sul ritorno di gran parte del cast principale. Da allora, come noto, ci sono state molte voci riguardanti un terzo film, ma nessun progresso ufficiale è stato fatto negli ultimi anni.

Ora, in una nuova intervista, Craymer ha fornito un fiducioso aggiornamento su Mamma Mia! 3, affermando che il progetto è “nelle sue prime fasi… Non voglio esagerare, ma so che c’è una trilogia lì. C’è una storia lì, e penso che Meryl dovrebbe tornare e se la sceneggiatura è giusta, lo farà credo, perché adorava davvero interpretare Donna“. La Craymer ha però anche aggiunto che ad ora non vi è nulla di ufficiale, quindi il tutto è da considerarsi in una fase di sviluppo esplorativo, alla ricerca dunque di una buona storia e dell’eventuale interesse degli attori protagonisti a riprendere i rispettivi ruoli.

Stellan Skarsgård, Christine Baranski, Lily James, Dominic Cooper, Colin Firth e Pierce Brosnan hanno tutti espresso più volte interesse a tornare in un terzo capitolo, mentre non si hanno notizie ufficiali per quanto riguarda la protagonista Amanda Seyfried. La Craymer ha però affermato di aver escogitato un modo per riportare in scena tutti gli attori, compresa l’incomparabile Meryl Streep. Si tratta però di un’impresa non da poco, che già a Mamma Mia: Ci risiamo non è del tutto riuscita, dovendosi accontentare di diversi camei. Molto della potenziale realizzazione di un Mamma Mia! 3 dipenderà dunque da questo dettaglio, per cui non resta che attendere maggiori notizie a riguardo.

Fonte: ScreenRant

Grazie a Variety possiamo dare una prima occhiata all’atteso May December, il nuovo film del regista Todd Haynes (Carol, La stanza delle meraviglie) che farà il suo debutto nel concorso ufficiale del prossimo Festival di Cannes. Come ci conferma la prima foto ufficiale, il film sarà interpretato dalle attrici premio Oscar Julianne Moore e Natalie Portman. Le Moore sarà la lei di una coppia con vent’anni di differenza, dettaglio che ha generato una vera e propria ossessione tra i tabloid nazionali. Ora che i due coniugi si preparano a mandare i loro figli adulti al college, un’attrice (interpretata dalla Portman) si avvicina alla famiglia per studiare la donna, dovendola poi interpretare in un film a loro ispirato.

Piper Curda, Elizabeth Yu e Gabriel Chung completano il cast nei panni dei figli di Moore, mentre Charles Melton avrà il ruolo del marito della Moore. Haynes dirige da una sceneggiatura di Samy Burch, che ha sviluppato la storia con Alex Mechanik. Christopher Blauvelt è invece il direttore della fotografia. Il team creativo è completato dallo scenografo Sam Lisenco, dal montatore Affonso Gonçalves, dalla costumista April Napier e dalla direttrice del casting Laura Rosenthal.

Ora che il Festival di Cannes è prossimo al suo svolgersi, arriveranno anche ulteriori informazioni relative al film, come anche i primi pareri della critica. Si tratta in ogni caso di un’opera molto attesa, di un regista particolarmente brillante che negli anni ha regalato autentici gioielli cinematografici, confrontandosi in particolare con il melodramma e le sue sfumature. Con May December egli sembra ora tornare proprio a questa tipologia di opere, con protagoniste due donne che potrebbero facilmente aggiungersi ai tanti meravigliosi personaggi femminili scritti e portati sul grande schermo da Haynes.

Fonte: Variety

Lo studio di produzione A24 ha appena pubblicato la prima immagine del film MaXXXine, il seguito dello slasher X – A Sexy Horror Story del 2022 e del suo prequel, Pearl. La nuova immagine mostra la final girl Maxine, interpretata dalla scream queen Mia Goth, che cammina per le strade di Hollywood con un’altra donna, interpretata dalla pop star Halsey. Le due donne, come si può vedere, sono vestite in modo provocante, perfettamente in linea con gli eccessi e le degenerazioni della Los Angeles degli anni ’80.

Ad ora non sono ancora stati rilasciati dettagli esatti sulla trama di MaXXXine, tuttavia, sappiamo che esso racconterà cosa è accaduto dopo gli eventi del primo film, seguendo l’ambiziosa Maxine, l’unica sopravvissuta, nel suo sogno di diventare una celebrità a Los Angeles negli anni ’80. A dirigere questo terzo capitolo vi è ancora Ti West, già regista dei primi due film. Insieme a Goth e Halsey, il film sarà interpretato anche da Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale e Giancarlo Esposito.

Oltre a questo cast già accatastato, il film vedrà protagonisti anche l’icona degli anni ’80 Kevin Bacon e Lily Collins, ma per quanto riguarda i ruoli che questi ultimi due andranno ad interpretare, non sono stati ancora rilasciati dettagli ufficiali. Sappiamo però che la produzione del film è iniziata nell’aprile di quest’anno e non ci sono ancora date di uscita fissate. Considerando i tempi rapidi con cui sono stati realizzati e distribuiti i primi due film, è lecito immaginare che MaXXXine potrebbe arrivare in sala già sul finire di quest’anno, portando così a compimento una delle trilogie più apprezzate degli ultimi anni. Di seguito, ecco l’immagine rilasciata da A24:

Fonte: Collider

Due primi importanti attori si sono uniti al cast del nuovo film della regista premio Oscar Chloe Zhao. Alcune fonti riportano infatti che i candidati all’Oscar Jessie Buckley e Paul Mescal sono in trattative per recitare in Hamnet, che sarà diretto e co-scritto da Zhao. La Buckley è recentemente apparsa in progetti come Sto pensando di finirla qui, The Lost Daughter e Women Talking, mentre la filmografia di Mescal include ad oggi Aftersun, Normal People, Creature di Dio e l’imminente sequel Il gladiatore 2.

Questo sarà il primo lungometraggio di Zhao dal film Marvel Eternals, del 2021, che ha debuttato nella Fase 4 del Marvel Cinematic Universe. In precedenza, la regista si era consacrata con Nomadland del 2020, che l’ha vista vincere come miglior regista e miglior film agli Academy Awards, dopo aver anche ottenuto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia. Questo nuovo progetto, tratto dall’omonimo romanzo di Maggie O’Farrell, immagina invece la storia di Agnes – la moglie dello scrittore più famoso del mondo, William Shakespeare – mentre lotta per venire a patti con la perdita del suo unico figlio, Hamnet.

Il romanzo traccia dunque le conseguenze emotive, familiari e artistiche di quella perdita, dando vita a una storia umana e toccante che fa da sfondo alla creazione dell’opera più famosa di Shakespeare, Amleto. Zhao, come già riportato, scriverà la sceneggiatura insieme a O’Farrell, mentre Amblin Partners, Hera Pictures, Neal Street Productions e Book of Shadows produrranno il film. Liza Marshall (The End We Start From), Pippa Harris (1917) e Sam Mendes (1917) saranno invece i produttori. Anche se ancora non confermato, è lecito ipotizzare che la Buckley e Mescal potrebbero interpretare i due principali protagonisti del film, il quale non ha ancora una data d’uscita ufficiale.

Fonte: ComicBook

L’incoronazione di re Carlo III è destinata a essere un’occasione memorabile, se non altro per l’eclettica formazione che si esibirà in un concerto organizzato in onore del nuovo monarca. Le ultime star da confermare per il concerto dell’incoronazione, che si svolgerà nel parco del castello di Windsor il giorno dopo la storica cerimonia, sono l’attore di “Top Gun” Tom Cruise, la frontwoman delle Pussycat Dolls Nicole Scherzinger e il piccolo cubby Winnie the Pooh.

Non sarà il primo contatto del trio con i reali, con tutti e tre che hanno partecipato a precedenti eventi reali. Tom Cruise è stato ospite al funerale della principessa Diana nel 1997, Pooh è stato invitato a una festa in giardino per bambini a Buckingham Palace per l’80° anniversario della regina Elisabetta II nel 2006 e Scherzinger ha preso parte a un corteo in onore del giubileo di platino della regina Elisabetta l’anno scorso. Per l’incoronazione, che onorerà l’ascensione al trono di re Carlo dopo la morte di sua madre, la regina Elisabetta, lo scorso anno, Cruise e Pooh appariranno accanto alla star di “Dynasty” Joan Collins, al cantante Tom Jones, all’avventuriero Bear Grylls e al ballerino Oti Mabuse in una serie di VT preregistrati in cui riveleranno “fatti poco noti sul re”.

Anche recentemente confermati per il concerto ci sono Paloma Faith, Tiwa Savage, Steve Winwood, Olly Murs e il DJ del club Pete Tong, che suonerà i suoi classici di Ibiza. Il concerto vedrà anche la partecipazione del pianista di fama mondiale Lang Lang e della recente vincitrice di “The Piano” Lucy. Anche la star di Bollywood Sonam Kapoor apparirà sul palco per offrire un’esibizione per presentare il coro virtuale del Commonwealth. Si uniranno ad artisti come Katy Perry e Lionel Richie, che sono stati annunciati all’inizio di questo mese. La star di “Downton Abbey” Hugh Bonneville ospiterà gli atti, che sono prodotti dai BBC Studios.

“Sono incredibilmente onorato di far parte di un evento così storico“, ha dichiarato Scherzinger. “Il Regno Unito è la mia casa lontano da casa ormai da molti anni, quindi questo significa molto per me prestare la mia voce attraverso il dono della canzone. Il pezzo che canterò è una canzone così potente e commovente. E condividere il palco con Lang Lang sarà un sogno che si avvera; una performance irripetibile.”

Kate Phillips, direttrice di Unscripted della BBC, ha dichiarato: “Sono lieta che ancora più nomi di livello mondiale si siano uniti alla line-up per il concerto dell’incoronazione, trasmesso in diretta dalla BBC. Sullo sfondo mozzafiato del Castello di Windsor, sarà una serata piena di momenti memorabili, che le Loro Maestà e tutti nel Regno Unito potranno godersi!”L’incoronazione del re avrà luogo sabato 6 maggio. Il concerto dell’incoronazione seguirà la sera di domenica 7 maggio.

Da venerdì 5 maggio 2023 prenderà il via la nuova programmazione della Casa del Cinema che, dallo scorso febbraio, su delibera di Roma Capitale, è gestita dalla Fondazione Cinema per Roma, l’ente che organizza la Festa del Cinema. La Casa del Cinema a Villa Borghese è promossa da Roma Capitale, Regione Lazio, Cinecittà (in rappresentanza del Ministero della Cultura), Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Roma e Fondazione Musica per Roma. Il Partner Istituzionale è SIAE. Le attività si svolgono in collaborazione con Rai Cinema, CSC – Centro Sperimentale di Cinematografia e Cineteca di Bologna. Gli Sponsor tecnici sono APA – Agenzia Pubblicità Affissioni e Canon. La rinnovata linea editoriale della Casa del Cinema è curata dal Presidente della Fondazione Cinema per Roma, Gian Luca Farinelli, e dalla Direttrice Artistica, Paola Malanga, con Francesca Via, Direttrice Generale.

GLI SPAZI

2.500 metri quadrati dedicati al cinema, tre sale di proiezione, una sarà intitolata a Federico Fellini

Inaugurata il 18 settembre 2004, la Casa del Cinema è posizionata all’interno di Villa Borghese e a pochi metri da via Veneto, uno dei luoghi simbolo del cinema italiano nel mondo. La struttura si sviluppa su una superficie di 2.500 metri quadrati e accoglie tre sale cinematografiche di differenti capienze. La più grande è la Sala Cinecittà, con 118 posti, un piccolo gioiello di restauro, riconversione architettonica e di tecnologia, grazie alle attrezzature digitali in 4K, il sistema Dolby Atmos e la possibilità di garantire proiezioni in analogico 35mm. La seconda sala, di 65 posti, anch’essa dotata delle più moderne tecnologie digitali di proiezione e del suono, sarà dedicata, a partire dal prossimo 5 maggio, alla memoria di uno dei più grandi cineasti della storia del cinema mondiale, Federico Fellini. La struttura ospita inoltre la Sala Gian Maria Volontè di 46 posti e una delle più grandi arene cinematografiche della Capitale, il Teatro all’aperto Ettore Scola, con 300 posti a sedere immersi nel verde di Villa Borghese. Fra gli altri luoghi della struttura, il Salotto Suso, destinato ad attività stampa, interviste, meeting e networking e gli spazi espositivi “Sergio Amidei” e “Cesare Zavattini”, per mostre ed esposizioni. Fra i servizi a disposizione del pubblico, anche una Caffetteria-Ristorante.

IL RESTYLING

Un ampio progetto curato dalla Fondazione Cinema per Roma

Dallo scorso febbraio, la Casa del Cinema – che compirà venti anni nel 2024 – è al centro di un ampio progetto di restyling curato dalla Fondazione Cinema per Roma. In particolare, per quanto riguarda gli spazi esterni, sono state ristrutturate le facciate, risistemato il vialetto d’accesso e ripristinata l’area verde intorno all’Arena, che sarà dotata di una grande pedana in legno sulla platea. Sempre nei pressi dell’Arena, sono stati recuperati i servizi interrati che saranno messi a disposizione di tutti i visitatori di Villa Borghese. Riguardo agli spazi interni, è stato completamente rivisitato l’atrio di ingresso e ristrutturati gli spazi espositivi “Sergio Amidei” e “Cesare Zavattini”. Le sale di proiezione sono state parzialmente rinnovate. Grazie a una connettività in fibra appena installata, in tutta la struttura è ora disponibile un servizio di Wi-Fi gratuito. Grazie alla collaborazione con Zètema Progetto Cultura, la Casa del Cinema è ora più ecosostenibile: sono stati infatti predisposti interventi di efficientamento energetico per ottimizzare i consumi, con la sostituzione degli impianti di condizionamento e di tutti i corpi illuminanti. In collaborazione con APA, sarà posizionato sulla facciata un impianto di tecnologia avanzata Led mentre all’interno saranno montati tre schermi: queste soluzioni sono tutte pensate per comunicare al meglio gli eventi in programma e per diffondere informazioni culturali e istituzionali. È inoltre imminente la ristrutturazione dell’area dedicata alla caffetteria e al ristorante con una gestione che offrirà al pubblico una rinnovata offerta enogastronomica e una serie di attività collaterali pensate per tutti i fruitori della Casa del Cinema.

IL LOGO

La Casa del Cinema come dimora della settima arte nella Capitale

Il nuovo logo della struttura, realizzato da The B. Agency, è ispirato all’identità visiva della Festa del Cinema di Roma. Attorno ai caratteri della parola “Cinema” si delinea il profilo dello storico edificio seicentesco che, immerso nel Parco di Villa Borghese, a due passi da via Veneto, intende svolgere un ruolo ancora più importante come dimora della settima arte nella Capitale.

LA CAMPAGNA PROMOZIONALE

Una lanterna magica unisce il pubblico del cinema, gli autori e gli interpreti

La scelta di realizzare un’illustrazione che, anche se digitale, mantenga la freschezza del bozzetto pittorico nasce da una visione ben precisa: il cinema è sempre in bilico tra il rinnovamento tecnologico e un’autorialità a volte quasi artigianale. Il viaggiare tra questi due estremi restituisce ogni volta un prodotto differente, ma tutto è tenuto insieme da un fascio di luce: la Casa del Cinema diventa allora una lanterna magica che racconta e unisce sullo stesso piano sogno e realtà, pubblico, autori e interpreti. Credits Fondazione Cinema per Roma / Illustrazione di Gianluca Manna.

IL NUOVO FORMAT

Una programmazione quotidiana dal lunedì alla domenica, la stagione estiva nella grande arena da 300 posti, in autunno spazio agli eventi della Festa del Cinema

Dopo le giornate inaugurali (5-7 maggio) che avranno una speciale programmazione, da lunedì 8 maggio la Casa del Cinema ospiterà quotidianamente una serie di eventi realizzati dalla Fondazione Cinema per Roma: fra questi, proiezioni, rassegne, presentazioni e incontri. Dal lunedì al venerdì, saranno proiettati, presso le Sala Cinecittà e Fellini, quattro film al giorno, mentre sabato e domenica saranno sei. Il biglietto d’ingresso sarà di 5 euro con la possibilità di richiedere card sconto per tutte le tipologie di pubblico: Young, Senior, Family, Cinema Lovers e Studenti. Dal 5 giugno al 31 agosto, la programmazione si sposterà presso il Teatro Ettore Scola: ogni giorno, a partire dalle ore 21.30, la grande arena all’aperto ospiterà una proiezione a ingresso gratuito. Da settembre, la Casa del Cinema riprenderà la programmazione nelle sale interne, mentre dal 18 al 29 ottobre la struttura accoglierà una parte degli eventi della diciottesima edizione della Festa del Cinema di Roma.

IL PROGRAMMA DAL 5 MAGGIO AL 4 GIUGNO

La giornata inaugurale, le rassegne “Passeggiate romane” e “Cannes Cannes”, un omaggio a Claudia Cardinale, “Carta Bianca” a Martin Scorsese

La nuova programmazione della Casa del Cinema partirà venerdì 5 maggio. Alle ore 19 presso la Sala Cinecittà, si terrà la diretta di “Il cinema alla radio” in programma su Rai Radio 3 con la conduzione di Steve della Casa, voce storica della trasmissione e Direttore del Torino Film Festival, insieme ad Alberto Anile, critico cinematografico e Conservatore della Cineteca Nazionale. La Casa del Cinema ospiterà eccezionalmente il primo appuntamento, dedicato a 8½ di Federico Fellini, di “Il cinema nel cinema alla Radio (conservare, restaurare, proiettare)”, l’iniziativa promossa da Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Rai Radio3 e Direzione Radio Rai che contribuisce a valorizzare il patrimonio del più importante archivio cinematografico italiano e testimonia l’impegno culturale, didattico e formativo che la Cineteca Nazionale svolge con la sua attività di preservazione e diffusione della storia del cinema italiano. Il pubblico potrà partecipare alla trasmissione ritirando il coupon distribuito presso la biglietteria della Casa del Cinema a partire da mezz’ora prima dell’inizio e fino a esaurimento posti disponibili. Nel corso della serata, inoltre, le sale Cinecittà, Fellini e Volontè ospiteranno proiezioni di un montaggio di quindici minuti con le scene più iconiche di celebri film ambientati nella Capitale.

Così Paola Malanga e Gian Luca Farinelli presentano il programma del mese di maggio: “La riapertura della Casa del Cinema, rinnovata per l’occasione, non poteva che cominciare da Roma. Perché Roma ha con il cinema una sintonia impressionante, come se – dopo i fasti dell’antichità e la sontuosità del barocco – solo uno schermo grande potesse proiettarla nell’età contemporanea. È infatti sul grande schermo che, da oltre un secolo, questa città si ritrova, si esplora, si offre agli spettatori e si reinventa rimanendo fedele a se stessa. La filmografia della città, come il fiume che l’attraversa, pare snodarsi tra incessanti variazioni sugli stessi temi, che danno il senso del trascorrere del tempo nella costanza dei tratti distintivi. Il Senatus e il Populus, le maschere e le suburre, il Grand Tour dei monumenti e quello delle terrazze, il centro e le periferie, la Storia che attraversa le storie dei suoi abitanti: a Roma tutto torna, solo lo sguardo cambia. E spesso è lo sguardo degli “stranieri” arrivati nella capitale – Fellini, Flaiano, Pasolini, Visconti, Sorrentino, tanto per rimanere in Italia – a coglierne la dimensione più vera e a renderla eterna. La collezione di film in programma, che va dal cinema muto al 2022, intende essere un primo, corposo omaggio, e si limita a titoli italiani. Nei mesi a venire, altre passeggiate romane andranno ad arricchire il ritratto della città. La prima star a varcare la soglia della nuova Casa del Cinema, nel tributo curato da Cinecittà, sarà Claudia Cardinale, che sessant’anni fa, nel mitico 1963, illuminò senza sosta gli schermi con La ragazza di Bube, 8½ e Il Gattopardo, vincitore della Palma d’Oro al Festival di Cannes. A proposito di Cannes, in attesa del verdetto della giuria capitanata da Ruben Östlund, regista svedese, nei giorni cruciali del festival prende il via un appuntamento (che diventerà annuale) con le Palme d’oro e i Presidenti delle giurie che le hanno consegnate, spesso con geniale lungimiranza rispetto alle contestazioni del pubblico in sala come nel caso di La dolce vita di Federico Fellini e del Presidente Georges Simenon. Infine, in occasione di questa riapertura, un grande sogno si avvera e si chiama Martin Scorsese. La sua Carta Bianca a coppie, di cui a maggio presentiamo la prima parte, è semplicemente imperdibile. Lo splendore dei film e il gioco sottile delle combinazioni inaspettate ci restituiscono ciò che negli ultimi tempi abbiamo forse un po’ perduto: il puro piacere del cinema. A Casa sua, in sala, non a casa nostra dove è rimasto confinato troppo a lungo”.

6-15 maggio – Passeggiate romane

L’omaggio alla città di Roma, dal titolo “Passeggiate romane”, in collaborazione con Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, si svolgerà per tutto il primo weekend, con una serie di proiezioni che si terranno dal mattino alla sera a ingresso gratuito, per poi proseguire nella settimana dall’8 al 15 maggio, al costo di 5 euro. Il programma ospiterà trentadue film e diciannove cortometraggi, dai primi del ‘900 a oggi, che vedranno protagonisti la Capitale, i personaggi, le storie, gli scorci che l’hanno resa famosa in tutto il mondo. La rassegna sarà inaugurata, alle ore 11 di sabato 6 maggio, da “Roma Silent”, un’inedita sequenza di tre film muti: in programma, La presa di Roma di Filoteo Alberini (1905), il primo film di finzione prodotto in Italia, considerato un vero e proprio colossal per l’epoca; A Travers les ruines de la Rome antique (1911), che mostra una città fatta esclusivamente di rovine, anacronistica, immersa nel passato; Il capriccio del miliardario (1914), in cui i partecipanti, in una specie di parkour ante litteram, devono seguire il capriccio di James Rocksfeller e attraversare Roma sulla linea retta Monte Mario – Pontelungo, scavalcando tutti gli impedimenti.

Film della rassegna “Passeggiate romane”: 8½ di Federico Fellini, Italia, 1963, 138’ – Bassifondi di Trash Secco, Italia, 2022, 94’ – Bellissima di Luchino Visconti, Italia, 1951, 113’ – Caro diario di Nanni Moretti, Italia, Francia, 1993, 100’ – Estate romana di Matteo Garrone, Italia, 2000, 90’ – Febbre da cavallo di Steno, Italia, 1976, 100’ – Gli anni più belli di Gabriele Muccino, Italia, 2020, 129’ – Il conformista di Bernardo Bertolucci, Italia, Francia, Germania Ovest, 1970, 112’ – Il conte Tacchia di Sergio Corbucci, Italia, 1982, 118’ – Il marchese del grillo di Mario Monicelli, Italia, Francia, 1981, 132’ – Il trucido e lo sbirro di Umberto Lenzi, Italia, 1976, 109’ – L’odore della notte di Claudio Caligari, Italia, 1998, 100’ – La dolce vita di Federico Fellini, Italia, Francia, 1960, 180’ – La grande bellezza di Paolo Sorrentino, Italia, 2013, 180’ – La romana di Luigi Zampa, Italia, 1954, 91’ – La terra dell’abbastanza di Fabio D’Innocenzo, Damiano D’Innocenzo, Italia, 2018, 90’ – Ladri di biciclette di Vittorio De Sica, Italia, 1948, 88’ – Le fate ignoranti di Ferzan Özpetek, Italia, 2001, 105’ – Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, Italia, 2016, 112’ – Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini, Italia, 1962, 114’ – Peccato che sia una canaglia di Alessandro Blasetti, Italia, 1955, 95’ – Risate di gioia di Mario Monicelli, Italia, 1960, 106’ – Roma città aperta di Roberto Rossellini, Italia, 1945, 100’ – Roma di Federico Fellini, Italia, Francia, 1972, 130’ – Romanzo criminale di Michele Placido, Italia, 2005, 154’ – Sacro GRA di Gianfranco Rosi, Italia, 2013, 93’ – Siccità di Paolo Virzì, Italia, 2022, 124’ – Storia d’amore di Francesco Maselli, Italia, 1986, 109’ – Suburra di Stefano Sollima, Italia, Francia, 2015, 130’ – Un americano a Roma di Steno, Italia, 1954, 94’ – Un sacco bello di Carlo Verdone, Italia, 1980, 99’ – Una giornata particolare di Ettore Scola, Italia, 1977, 106’

Cortometraggi della rassegna “Passeggiate romane” – Artisti di via Margutta di Bruno Grieco, Filippo Funari, 1953, 11’ – Bambini di Francesco Maselli, Italia, 1952, 10’ – Divino Amore di Cecilia Mangini, Italia, 1961, 10’ – Ignoti alla città di Cecilia Mangini, Italia, 1958, 11’ – Il ragazzo motore di Paola Faloja, Italia, 1967, 11’ – Io, Ettore Petrolini di Ugo Roselli, Italia 1971, 20’ – L’industria del cinema di Carlo Audisio, Italia, 1960, 11’ – La canta delle marane di Cecilia Mangini, Italia, 1960, 10’ – Lavagna di cemento di Giuseppe Ferrara, Italia, 1965, 14’ – Le fontane di Roma, Italia, 1907, 4’ – Roma del Belli, di Luigi Perelli, Antonio Bertini, Andrea Albino Frezza, 1964, 9’ – Signori, chi è di scena? di Leonardo Cortese, Italia, 1951, 12’ – Solitudine di Giuseppe Taffarel, Italia, 1966, 23’ – Sulla poesia di Franco Brocani, Italia, 1984, 12’ – Tempo di twist di Enzo D’Ambrosio, 1962, 10’ – Via Tasso di Luigi Di Gianni, 1960, 10’

17-18 maggio | 22- 24 maggio – Cannes Cannes

In occasione del Festival di Cannes, la Casa del Cinema propone al pubblico la rassegna “Cannes Cannes”, una selezione di dodici film vincitori della Palma d’Oro. Ingresso: 5 euro

Film della rassegna “Cannes Cannes”: – Apocalypse Now – Final Cut di Francis Ford Coppola, Stati Uniti, 1979/2019, 183’ – Il caso Mattei Francesco Rosi, Italia, 1972, 116’ – Il Gattopardo di Luchino Visconti, Italia,1963, 185’ – Il terzo uomo di Carol Reed, Regno Unito, 1949, 104’ – La classe operaia va in paradiso di Elio Petri, 1971, 125’ – La dolce vita di Federico Fellini, Italia, Francia, 1960, 180’ – La stanza del figlio di Nanni Moretti, Italia, 2001, 99’ – Les Parapluies de Cherbourg di Jacques Demy, Francia, 1964, 92’ – Pulp Fiction di Quentin Tarantino, Stati Uniti, 1994, 154’ – Roma città aperta di Roberto Rossellini, Italia, 1945, 100’ – Taxi Driver di Martin Scorsese, Stati Uniti, 1976, 114’ – Viridiana di Luis Buñuel, Spagna, Messico, 1961, 90’

Dal 19 al 21 maggio Omaggio a Claudia Cardinale

Cinecittà dedicherà un omaggio a Claudia Cardinale, una delle attrici più importanti della storia del cinema italiano, con la proiezione di cinque film iconici, che l’hanno vista interprete per registi del calibro di Federico Fellini, Pasquale Squitieri, Luchino Visconti, Antonio Pietrangeli e Luigi Comencini. Sarà inoltre presentato un cortometraggio dal titolo Un Cardinale Donna di Manuel Maria Perrone, prodotto da Claudia Squitieri e realizzato in occasione della retrospettiva di Cinecittà dedicata alla grande attrice, svoltasi lo scorso febbraio al MoMA di New York e attualmente in tour nel mondo. Ingresso gratuito

Film e cortometraggi di “Omaggio a Claudia Cardinale”: – 8½ di Federico Fellini, Italia, 1963, 138’ – Atto di dolore di Pasquale Squitieri, Italia, 1990, 108’ – Il Gattopardo di Luchino Visconti, Italia,1963, 185’ – Il magnifico cornuto di Antonio Pietrangeli, Italia, Francia, 1964, 124’ – La ragazza di Bube di Luigi Comencini, Italia, Francia, 1963, 111’ + Un Cardinale Donna di Manuel Maria Perrone, Francia, 2023, 10’

Dal 29 maggio al 4 giugno – Carta Bianca a Martin Scorsese

Ogni mese, la Casa del Cinema affiderà una parte della sua programmazione a un grande autore che avrà “Carta Bianca” sulla scelta dei titoli da presentare agli spettatori. Nel mese di maggio 2023, in collaborazione con la Cineteca di Bologna, la selezione sarà a cura di uno dei più importanti cineasti della storia del cinema, Martin Scorsese. La prima parte del programma di “Carta Bianca” a Martin Scorsese (il cui seguito riprenderà da settembre) ospiterà cinque coppie di film: a un titolo da lui scelto all’interno della sua straordinaria filmografia, il maestro ha infatti abbinato un’opera che ha costituito, per il suo lavoro, una fonte d’ispirazione. Ingresso: 5 euro. “Carta Bianca” a Martin Scorsese si terrà successivamente anche al Cinema Lumière di Bologna.

Coppie di film di “Carta Bianca”:

– Who’s That Knocking At My Door di Martin Scorsese, Stati Uniti, 1968, 90’ – Shadows di John Cassavetes, Stati Uniti, 1959, 81’

– Mean Streets di Martin Scorsese, Stati Uniti, 110’, 1973 – Prima della Rivoluzione di Bernardo Bertolucci, Italia, 1964, 114’

– The Color of Money di Martin Scorsese, Stati Uniti, 1986, 119’ – Il sorpasso di Dino Risi, Italia, 1962, 108’

– Goodfellas di Martin Scorsese, Stati Uniti, 1990, 145’ – Ocean’s Eleven di Lewis Milestone, Stati Uniti, 1960, 127’

– Cape Fear di Martin Scorsese, Stati Uniti, 1991, 128’ – The Night of the Hunter di Charles Laughton, Stati Uniti, 1955, 92’

È stato presentato oggi il programma completo della 41ma edizione del Bellaria Film Festival, che si terrà dal 10 al 14 maggio a Bellaria Igea Marina (Rimini). La conferenza stampa di presentazione, tenuta presso la Sede della Regione Emilia-Romagna di Bologna, è stata aperta dal messaggio di saluto del Sottosegretario di Stato al Ministero della Cultura Lucia Borgonzoni. Hanno preso parte alla conferenza la direttrice artistica Daniela Persico, l’Assessore alla Cultura regionale Mauro Felicori, il Responsabile dell’Emilia-Romagna Film Commission Fabio Abagnato, il sindaco di Bellaria Igea Marina Filippo Giorgetti e il direttore organizzativo del Bellaria Film Festival Sergio Canneto.

Patrocinato dal Ministero della Cultura e realizzato grazie al Comune di Bellaria Igea Marina, col sostegno della Regione Emilia-Romagna, il festival avrà per il secondo anno la direzione artistica di Daniela Persico ed è organizzato da Approdi, start-up di cinema d’autore. Il Bellaria Film Festival è la casa del cinema indipendente italiano, una casa speciale, sul mare: punto di riferimento di nuove e coraggiose sperimentazioni del linguaggio cinematografico.

Articolato in cinque giornate, Bellaria Film Festival prevede due sezioni competitive (Casa Rossa e Gabbiano) e diversi eventi speciali con ospiti d’eccezione, artisti, intellettuali del mondo del cinema, della letteratura e dell’arte.

Nell’anno della scomparsa di tanti autori legati all’onda lunga delle Nouvelles Vagues al Bellaria Film Festival in prima italiana sarà presentato il film LE GRAND CHARIOT di Philippe Garrel, film testamento in cui gli stessi figli del regista si trovano alle prese con l’eredità di un’arte di famiglia, quella di un vecchio teatro di burattini. Il film, presentato quest’anno in concorso al Festival Internazionale del Cinema di Berlino, sarà presentato al pubblico del Bellaria Film Festival alla presenza del direttore della fotografia del film, Renato Berta. In Italia il film è acquisito da Minerva Pictures.

La serata d’inaugurazione andrà a riscoprire uno dei luoghi più importanti per la storia della città di Bellaria Igea Marina: il cinema Apollo, un’antica sala cinematografica, costruita nel 1910, che si affaccia sul mare: grazie al benestare dei proprietari, si in inizia una collaborazione volta a far ritornare le immagini in movimento all’interno della sala, ad iniziare da un’istallazione ad hoc del duo artistico composto da Samira Guadagnuolo e Tiziano Doria, due artigiani del cinema e della pellicola, che da sempre lavorano sulla materia scolpendo con la luce piccole elegie sulla nostra memoria attraversata dalle inquietudini del presente.

Altri grandi ospiti internazionali incontreranno il pubblico in questa 41° edizione del BFF: nuove voci del cinema europeo come il portoghese Carlos Conceição che presenterà in anteprima TOMMY GUNS, una rivisitazione di Apocalypse Now che riflette sul ribaltamento della concezione del nemico nella geopolitica postcoloniale, e la tedesca Helena Wittmann con il suo HUMAN FLOWERS OF FLESH, immaginifico viaggio sul mare di un gruppo di giovani artisti.

Grazie alla rinnovata collaborazione con la piattaforma MUBI sarà presentato in occasione dell’uscita italiana a cura di I Wonder, RETOUR A SEOUL di Davy Chou, film sullo spaesamento culturale di una ragazza coreana adottata da una famiglia francese che riscopre la propria cultura d’origine, dall’altra parte del mondo rispetto a dove è stata cresciuta. Presentato in selezione ufficiale nella sezione Un Certain Regard del 75° Festival di Cannes, Retour a Seoul è l’opera seconda del regista franco-cambogiano dopo il pluripremiato Diamond Island.

L’apertura internazionale del Festival non dimentica la centralità del giovane cinema italiano, a cui è dedicata la serata di chiusura. Domenica 14 maggio con BILLY opera prima di Emilia Mazzacurati, presentato in prima mondiale alla presenza della regista, e dei protagonisti Matteo Oscar Giuggioli e Carla Signoris: un film sullo smarrimento condiviso di genitori e figli di fronte alla mancanza di una persona cara, raccontato con un tocco di straniata malinconia dall’autrice emergente. Prodotto da Jolefilm, il film ha nel cast Matteo Oscar Giuggioli, Carla Signoris, Giuseppe Battiston, Alessandro Gassmann, Benedetta Gris, Roberto Citran, Sandra Ceccarelli, Kristina Hermin e uscirà poi in sala il 1° giugno distribuito da Parthènos.

Il premio per la miglior attrice dell’anno di questa edizione del Bellaria Film Festival sarà assegnato a Linda Caridi, per il ruolo di Viviana in L’ultima notte di Amore diretto Andrea Di Stefano.  L’attrice lanciata dal cinema indipendente è riuscita a donare spessore a un personaggio comprimario rendendolo indimenticabile.

La Casa Rossa del cinema indipendente italiano porterà anche quest’anno al Bellaria Film Festival le opere prime o seconde più interessanti del panorama cinematografico. Lo storico premio Casa Rossa, tornato dalla precedente edizione dopo vent’anni, ambisce a fare luce su una nuova generazione di autrici e autori, resi in grado di esternare il proprio talento anche grazie a rinnovate pratiche produttive e pronti così a prendere posto accanto ai massimi talenti del nostro cinema. Non è un caso che alcuni di questi siano stati scoperti e valorizzati proprio a Bellaria dal concorso Casa Rossa; per fare qualche nome, Silvio Soldini, Paolo Sorrentino, Matteo Garrone, Pietro Marcello, Michelangelo Frammartino.

La promessa di farsi sentinella del cinema italiano più interessante e coraggioso continua: quest’anno la sezione ospiterà cinque film di autori che si sono imposti non solo in Italia, ma al pubblico internazionale dei maggiori festival, per l’originalità dello sguardo, la freschezza del linguaggio e l’urgenza del racconto. I cinque film in concorso per il premio Casa Rossa sono: PRINCESS di Roberto De Paolis (2022), MARGINI di Niccolò Falsetti (2022), MARCEL! di Jasmine Trinca (2022), LA TIMIDEZZA DELLE CHIOME di Valentina Bertani (2022), DISCO BOY di Giacomo Abbruzzese (2023).

Scelti dalla direzione artistica del 41.mo Bellaria Film Festival, i cinque titoli ci porteranno a scoprire le storie più disparate: dalla dura realtà della prostituzione e della tratta di donne nigeriane in Princess al sogno di portare il punk in provincia della band di Margini; dall’amore picaresco di una bambina per sua madre in Marcel! al risveglio emotivo dei due gemelli protagonisti di La timidezza delle chiome; fino ad arrivare all’incubo lisergico di un giovane bielorusso arruolato nella Legione Straniera francese in Disco Boy.

Durante il festival i film saranno presentati in sala dagli autori, accompagnati dai produttori o dagli attori protagonisti, coinvolgendo il pubblico del festival e la cinquantina di studenti e giovani professionisti del BFF Hub in un appassionante dialogo sul cinema.

Il futuro del cinema viene premiato dai giovani: il Premio Casa Rossa (che ammonta a 5000,00 €), infatti, verrà assegnato da una giuria di 20 giovani studenti di cinema, proprio per avvicinare alla sala e dare voce al nuovo pubblico del cinema italiano indipendente.         Il premio Casa Rossa per Miglior Film e il premio Casa Rossa per la migliore attrice dell’anno assegnato a Linda Caridi saranno realizzati come lo scorso anno da Le Casine – EnAIP Cesena – EnAIP Rubicone, consolidando questa collaborazione.

Inoltre, la giornata di apertura si inaugurerà nel pomeriggio con l’anteprima regionale di LE PROPRIETÀ DEI METALLI di Antonio Bigini (2023), in una proiezione per le scuole medie e una per il pubblico. Il film è un esordio fiabesco, girato nei pressi di Bellaria, già selezionato nella sezione Generation alla Berlinale di quest’anno, che racconta la storia di Pietro, un ragazzino in grado di piegare i metalli al solo tocco.

La sezione GABBIANO, che seleziona opere in anteprima assoluta (italiana, internazionale e/o mondiale) che spingono più in là il confine tra cinema di finzione e cinema documentario con una giuria quest’anno presieduta dal regista Michelangelo Frammartino, dall’attrice Maria Roveran e dal direttore del Lago Film Festival Alessandro Del Re, si aprirà con il ritorno al cinema di Marco Chiarini, autore de L’uomo fiammifero, che con ROGER… ARRIVA IL PRESIDENTE (anteprima mondiale) firma una surreale attesa nei confronti di un’autorità avvocata come unica speranza di risoluzione dei conflitti in atto, LALA di Ludovica Fales (anteprima mondiale) accompagna una ragazza madre a rivivere attraverso gli strumenti della finzione un momento decisivo della sua vita non solo sentimentale ma anche politico, LE FORMICHE DI MIDA di Edgar Honetschläger (anteprima italiana) trasforma la campagna toscana, con le sue difficoltà e le sue bellezze, in una terra mitica in cui i versi del passato si reincarnano in nuove presenze. Inoltre tre cortometraggi di autori che da sempre hanno intessuto un corpo di opere lontano dalle standardizzazioni: ANIMAL di Riccardo Giacconi (anteprima italiana), ULTIMO IMPERO di Danilo Monte (anteprima mondiale)e PARADISO PERDUTO Luca Ferri, Morgan Menegazzo e Mariachiara Pernisa (anteprima mondiale). A loro si aggiungono gli esordi di Davide Minotti e Valeria Miracapillo il film d’archivio IN TUTTE LE ORE E NESSUNA (anteprima mondiale), che vede coinvolta fra gli episodi che lo compongono anche la scrittrice, giornalista e attivista turca per i diritti umani, Aslı Erdoğan che sarà presente al festival di Bellaria;  REAL GUADAGNA (anteprima mondiale) di Laura D’Angeli e Giusi Restifo e della bolognese Matilde Ramini che con FUORITEMPO(anteprima mondiale) racconta il lascito di una figura come Sante Notarnicola.
Accanto al Premio Gabbiano, che attribuisce al Miglior Film un premio di 3.000,00€ e al Miglior film per l’innovazione cinematografica un premio di 2.000,00€, verrà assegnato il Premio speciale Gabbiano, un’opera d’arte in creta realizzata dall’artista Damiano Taurino, quest’anno conferito a Fabrizio Ferraro, autore che da più di vent’anni conduce una ricerca radicale capace di diventare una sofisticata riflessione sulla Storia e sul pensiero del Novecento. In occasione della premiazione Ferraro terrà un incontro con il pubblico del Bellaria Film Festival e sarà protagonista di un omaggio, condiviso con FuoriOrario in onda su RAI 3, che dedicherà una programmazione in onda in sinergia con Bellaria.

Inoltre, grazie a un accordo esclusivo con MyMovies.it, tutti i film della sezione Gabbiano saranno disponibili in streaming per il pubblico all’interno della piattaforma MyMovies ONE.

Tra gli eventi speciali che animeranno le cinque giornate di Festival il dialogo con Franco Piavoli, un autore che rappresenta il cinema indipendente italiano e che presenterà il suo film Voci nel tempo. Un’altra tavola rotonda sarà dedicata al cinema d’artista italiano con la presenza del duo artistico formato da Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni, Masbedo, che presenteranno il loro film Pantelleria. Un omaggio è dedicato a Mario Masini, grande direttore della fotografia di Carmelo Bene e dei fratelli Taviani, e sperimentatore di un cinema libero e sempre alla ricerca di un nuovo senso per la società, recentemente scomparso, con il sostegno della Cineteca Nazionale. Un ampio spazio sarà offerto alla riflessione sulla critica cinematografica attraverso Drink A Book, dove verranno presentate alcune tra le più interessanti pubblicazioni di e sul cinema con ospiti illustri, tra i quali Paolo Mereghetti per i trent’anni del celebre Dizionario, Emiliano Morreale che ha portato in Italia una nuova tendenza della critica internazionale grazie a L’ultima innocenza, lo scrittore e sceneggiatore Giorgio Vasta con una sua splendida autobiografia attraverso la luce e la scrittrice e intellettuale Lisa Ginzburg con il suo ritratto di Jeanne Moreau.

Novità di quest’anno la collaborazione con Cinecittà, grazie alla quale si è strutturato BFF New Wave (in)emergenza, programma di sostegno per il cinema indipendente italiano: un percorso professionale accompagnato da tutor d’eccezione come Dario Zonta, Francesco Giai Via e Aline Hervé dedicato a giovani registi e produttori che riceveranno un sostegno per chiudere i loro primi film (grazie a premi in denaro e alla post-produzione). Il Bellaria Film Festival, con i suoi quarant’anni di storia legata ai nuovi autori del cinema italiano, è il luogo privilegiato in cui “far emergere” giovani talenti e dare fiducia a produttori nella prima fase della loro carriera, quando è più facile trovarsi “in emergenza” per concludere un’opera cinematografica in cui sono state già investite tante risorse del gruppo di lavoro.

Sempre nell’ambito del progetto BFF New Wave saranno ospitati del festival un totale di 70 ragazzi e ragazze, tra cui i 20 membri della Giuria Giovani, che parteciperanno durante i giorni del festival a percorsi di formazione e masterclass dedicati al cinema.

Ma la partnership con Cinecittà prosegue e sabato 14 maggio ore 23:00 è prevista la NOTTE D’ARGENTO: una notte da brividi con una proiezione speciale della copia restaurata da Cinecittà Studios del capolavoro di Dario Argento, PHENOMENA.

Una collaborazione con Home Movies porterà al Festival un’installazione in occasione dei cent’anni del formato ridotto. Verranno proiettati durante i giorni del festival video parte di una programmazione online lunga un anno, i 365 giorni del 2023, di un film o un estratto d’archivio girato in quello stesso giorno nel corso del secolo breve del cinema in formato ridotto. Un modo nuovo e diverso di raccontare la storia collettiva e riconnetterla all’oggi, attraverso micro situazioni private e quotidiane di individui e famiglie, avvenimenti pubblici filmati dai cineamatori, riprese sorprendenti di momenti speciali, gesti e ritualità.

Infine non mancheranno le attività destinate agli studenti, Bellaria Film festival For School: proiezioni e incontri con autori e autrici all’interno delle scuole primarie e secondarie. Il primo evento è inaugurato proprio da Le proprietà dei metalli di Antonio Bigini alla presenza del regista nel giorno di apertura del festival, ma sabato 13 maggio mattina è previsto anche l’incontro e la proiezione con Sophie Chiarello che presenterà il suo nuovo film documentario candidato ai David di Donatello quest’anno, IL CERCHIO.