Gli ultimi due episodi di WandaVision hanno finalmente permesso di fare chiarezza su una delle questioni più dibattute tra i fan del MCU in merito alla trama di Avengers: Infinity War: il senso di colpa di Star-Lord.
La bellissima frase pronunciata da Visione nella serie Disney+, secondo cui il dolore non sarebbe altro che “amore perseverante”, dovrebbe funzionare tanto per Wanda quanto per Star-Lord: se infatti tale assunto è servito a giustificare il fatto che Wanda abbia “vittimizzato” gli abitanti di Westview, allora la medesima affermazione dovrebbe essere ritenuta valida anche per l’errore commesso da Peter Quill.
In Infinity War, quando Thanos si reca su Titano, Star-Lord, Drax, Mantis, Nebula, Iron Man, Spider-Man e Doctor Strange affrontano il titano ma vengono sconfitti: in particolare, è Star-Lord che fa fallire accidentalmente il piano quando non riesce a controllare la propria ira dopo aver scoperto che Thanos ha ucciso la sua amata Gamora per ottenere la Gemma dell’Anima su Vormirr.
Secondo la maggior parte degli spettatori, Star-Lord aveva rovinato, da solo, la possibilità da parte degli eroi di impedire lo schioccio di dita al Titano Pazzo. Ciò divenne una delle discussioni più accese in merito al film dopo la sua uscita nelle sale, quasi al pari della questione se Thanos avesse o meno ragione a spazzare via metà dell’universo. Tuttavia, la riflessione di Visione sulla natura del dolore permette all’arco narrativo del leader dei Guardiani della Galassia di essere visto sotto un’ottica diversa.
WandaVision e il concetto di “amore perseverante”
Dal momento che le azioni di Wanda – al limite dell’illogico – possono essere interpretate come il gesto disperato di un dolore amplificato, scatenato da un amore finito in tragedia, allora lo stesso tipo di ragionamento può essere fatto anche per Peter Quill. I due personaggi, dopotutto, sembrano essere mossi dalle stesse motivazioni: ecco perché le azioni di Peter meritano la stessa “giustificazione”.
Al pari di Wanda, anche la vita di Star-Lord è stata costellata da numerosi traumi, a cominciare dalla sua infanzia dolorosa per poi arrivare alla rivelazione della vera identità di suo padre. Per non parlare della perdita dell’amore della sua vita, ovvero Gamora. Eppure, l’incapacità di Quill di impedire a se stesso di colpire Thanos in un momento di rabbia, in seguito alla scoperta della morte di Gamora, è stata sempre considerata come l’azione istintiva ed evitabile di uno sciocco.
Ora, alla luce della riflessione di Visione sul dolore, mettere a confronto le azioni di Star-Lord con quelle di Wanda cambia completamente la percezione di quel gesto. E risolve un’ingiustizia che ha macchiato a lungo l’immagine di Star-Lord, il cui amore per Gamora andava ben oltre il puro e nobile sentimento, ma era alimentato anche da una condivisione delle medesime esperienze di vita e dei medesimi sentimenti. Quill ha sì agito in maniera impulsiva e sconsiderata, ma il suo gesto non era altro che un atto d’amore perseverante.
Nel primo film Akeem subiva
una metamorfosi, scappava da Zamunda per fuggire alla legislazione
ferrea e retrograda del regno. Qui ritroviamo invece un Akeem
conservatore, chiuso nella mentalità da cui lui stesso aveva
cercato di discostarsi. La trama forzata e ripetitiva de 
Karnawal è
soprattutto il difficile rapporto tra un padre e un figlio. A
restare nella mente dello spettatore sono El Corto e suo figlio
Cabra, interpetati entrambi ottimamente da Alfredo Castro e
dal giovane Martín López Lacci. L’uno perfetto
nell’incarnare la classica simpatica canaglia che ne combina di
tutti i colori ma nonostante tutto riesce a farsi voler bene, in
versione scapigliata e sdrucita. L’altro testardo e determinato,
capace di evoluzioni spettacolari con i suoi stivali da gaucho. Un
rapporto forse logorato quello tra i membri di questa famiglia,
pieno di incomprensioni, ma nonostante tutto ancora fecondo. Ecco
che la danza nel film non è solo la speranza per il futuro di
Cabra, ma un atto liberatorio per tutti e tre, anche per
l’apparentemente rassegnata Rosario. È la scelta di lasciarsi alle
spalle i trascorsi amari e riscoprire la gioia di stare insieme e
la possibilità di essere ancora felici, come rappresentato
perfettamente nella scena del carnevale. Il regista riesce
attraverso il movimento, la musica, i colori a comunicare
esattamente la gioia e l’energia di quel momento. Merito anche
della fotografia di Ramiro Civita, delle musiche di
Leonardo Martinelli, come delle scenografie curate da
Daniela Villela e dei costumi di Gabriela Varela.
Dopo un’ora, emerge che
Florin non riesce a pagare i debiti con la banca. La sceneggiatura
– firmata dallo stesso Apetri, che cura anche il montaggio,
con
Alcuni fan di 
I Processi alle streghe di
Salem si sono svolti nel 1693 e 
Lo status di Magneto come
padre di Scarlet Witch e Quicksilver è noto a tutti i fan dei
fumetti. La cosa è stata rivelata in “The Vision and Scarlet Witch
#1”, con Magneto confermato come padre dei due personaggi fino a
quando non è stato ricollegato nella storyline della serie “AXIS”.
Tuttavia, Magneto ha avuto quel ruolo nella maggior parte degli
adattamenti.
In “House of M #1”, Wanda
aveva usato i poteri della Magia del Caos per creare una nuova
realtà, dove i mutanti erano liberi da ogni persecuzione. Sebbene
La seconda metà di 
Il 
Nei fumetti, i personaggi
si sono separati molte volte nel corso degli anni. Nell’arco
narrativo di “Avengers Disassembled”, Wanda aveva nuovamente perso
il controllo, ma Visione si era rifiutato di tornare da lei in
quell’occasione. In “West Coast Avengers #42”, invece, Visione era
stato smontato e il suo matrimonio con Scarlet Witch annullato dopo
che era stato riassemblato.
Il finale di 
A prima vista il titolo del
film, Wildland, “terra selvaggia”,
sembrerebbe in aperto contrasto con l’immagine che lo accompagna:
una famiglia apparentemente normalissima seduta su un divano. Non
vi è infatti nessun segno di catastrofi, di minacce incombenti
legate al mondo della natura, una natura che si riveli un pericolo
per l’uomo e lo metta a dura prova. È proprio questo che la regista
vuole mostrare: come una famiglia, che dovrebbe essere il luogo più
sicuro, in cui ci si sente più protetti, possa essere invece quello
in cui si è più in pericolo, peggio di una giungla. Soprattutto se,
come nel caso dei protagonisti, si tratta di una famiglia
disfunzionale, dedita ad attività criminali. Jeanette
Nordahl dunque si mostra ben più interessata ai meccanismi
emotivi, relazionali e psicologici che possono innescare una
situazione di tensione, di suspense e di pericolo, piuttosto che a
indagare pericoli esterni.
Ad ogni modo,
l’ambiguità, l’ambivalenza dei legami morbosi al centro del film
avvince lo spettatore, alimenta la sua curiosità, insieme a un
sentimento di angoscia crescente, dovuto all’aggravarsi della
situazione, man mano che una vera e propria trappola si stringe
attorno all’ultima arrivata, Ida. Dunque, il film funziona, pur con
qualche sbavatura in scrittura: qualche traccia narrativa accennata
e poi abbandonata, dunque prescindibile. Il film è scritto da
Ingeborg Topsøe e basato su un’idea della regista
assieme alla stessa Topsøe. Un evento tragico nel sottofinale e il
finale aperto lasciano sul piatto più di un interrogativo, e se
quest’indeterminatezza può non piacere a tutti, si tratta di una
scelta d’impatto, che spinge lo spettatore ad immaginare un
possibile futuro.
Il dolore può spingere le
persone a compiere gesti totalmente folli. Ognuno ha il suo modo di
elaborarlo, con alcuni che decido di intraprendere un percorso
spesso oscuro per liberarsi da rabbia e frustrazione. Dopo la
scomparsa della sua famiglia in seguito allo Snap, Clint
intraprende un percorso accecato dalla rabbia e dalla vendetta,
assumendo l’identità di Ronin e diventando a tutti gli effetti un
serial killer.
All’inizio del suo viaggio
nel 
Uno dei punti principali
della trama del primo film degli Avengers è la natura ambigua dello
S.H.I.E.L.D. Dopo la visita di Thor sulla Terra, le autorità
decidono che la Terra ha bisogno di un sistema di difesa più
elevato per combattere gli Dei e i mostri che si stanno generando
rapidamente.
Se c’è un personaggio nel
