Non ci si riflette mai abbastanza ma il motivo principale per cui in Harry Potter e la Pietra Filosofale il giovane maghetto riesce a sconfiggere il professor Raptor e a impedire a Voldemort di tornare è nascosto in piena vista e si concentra in due oggetti magici che spiegano perfettamente la psicologia di Harry come mago e come persona, svelandone la natura e spiegando come mai Harry è riuscito a far apparire la pietra nei suoi pantaloni al momento opportuno.

Il mantello dell’invisibilità 

Il primo strumento magico che ci svela la natura di Harry in Harry Potter e la Pietra Filosofale è il mantello dell’invisibilità. A Natale, Harry Potter riceve un mantello che utilizza per girare per la scuola di notte, indisturbato. Il mantello lo nasconde e lo protegge, così come protegge coloro che lui sceglie di accogliere alla sua ombra, Ron e Hermione, i suoi amici. Questa volontà di Harry proteggere gli altri è il cuore del suo personaggio e solo alla fine della saga, in Harry Potter e i Doni della Morte scopriamo che il mantello è uno dei Doni della Morte originali. Harry Potter usa il mantello dell’invisibilità per proteggere gli altri, ed è questa la motivazione per cui, alla fine, riesce a far comparire la pietra filosofale nella sua tasca.

Lo specchio di Erised

Oltre al mantello, Harry si imbatte nello Specchio di Erised, un manufatto magico custodito a Hogwarts. Dopo che Harry continua a tornare allo Specchio per vedersi riflesso con i genitori, capiamo come lo strumento magico funziona: mostra quello che si brama più profondamente nel cuore. In cima si trova infatti un’iscrizione: Emarb eutel amosi vout linon ortsom. La frase letta al contrario (come allo specchio) recita: Mostro non il tuo viso ma le tue brame. Quando Silente lo scopre, gli spiega il funzionamento dello Specchio.

Silente afferma di vedersi riflesso con un paio di calzini in mano, ma in seguito il pubblico scoprirà che forse Silente sta guardando la sua famiglia, viva e vegeta, insieme a lui. Il riflesso che Harry vedrà nei sotterranei della scuola però sarà molto diverso.

Raptor e Harry di fronte allo Specchio

Quando Harry, con l’aiuto di Ron e Hermione, riesce a raggiungere Raptor/Voldemort nell’ultima prova che protegge la Pietra Filosofale, scopriamo che il professore posseduto vede nello Specchio (che costituisce l’ultima prova, escogitata da Silente) se stesso con la pietra in mano che la porge all’Oscuro Signore. Nel momento in cui Harry si specchia, invece che i suoi genitori, si vede con in tasca la pietra e scopre magicamente di averla in tasca. Come è successo? Si tratta dell’incantesimo di Silente!

L’Incantesimo di Silente

In Harry Potter e la Pietra Filosofale Albus Silente e senza dubbio un personaggio molto meno misterioso e complicato rispetto a come viene caratterizzato nei film successivi (inon dimentichiamo che la sua prima interpretazione vedeva coinvolto Richard Harris, poi sostituito da un più energico Michael Gambon). Alla fine del film Harry Potter e Silente si confrontano in un modo che diventerà poi classico per la serie: il preside parlerà con il ragazzo e gli spiegherà (spiegandolo anche ai lettori e agli spettatori) cosa è accaduto quell’anno, in uno schema molto confortante e ripetitivo. Nell’occasione del loro primo confronto, però, Silente spiega a Harry come è riuscito a prendere la Pietra.

Dice che grazie al suo incantesimo esercitato sullo specchio, la pietra appare solo a coloro che la desiderano ma non la usano, cosa che dà una piccola idea degli incredibili poteri magici che Silente possiede. La spiegazione relativa al perché Voldemort non può toccare Harry, invece, è forse più importante ma appare secondaria in questa sede. Fatto sta che è l’incantesimo di Silente che permette a Harry di prendere la Pietra. Di fronte allo Specchio, Harry desidera trovare la pietra per sottrarla a Raptor, ma non ha alcun desiderio di usarla, questa intenzione, ancora una volta protettiva verso gli altri, permette a Harry di superare la prova e di ottenere la pietra.

Il finale di Harry Potter e la Pietra Filosofale

Nel corso della sua carriera il premio Oscar Ron Howard si è cimentato nella regia di film di genere continuamente diverso. Dalla commedia fantasy Splash – Una sirena a Manhattan al dramma spaziale Apollo 13, dal biografico A Beautiful Mind al thriller Il codice Da Vinci. E proprio a proposito di thriller, un altro titolo da lui diretto, meno noto ricordato rispetto ai titoli qui citati, è Ransom – Il riscatto, del 1996. Si tratta di un cupo thriller dove non ci si fa scrupoli nel porre in pericolo anche i più indifesi. Un dettaglio che rese il film controverso sin dalla sua uscita in sala.

La sceneggiatura, scritta da Richard Price e Alexander Ignon, si ispira all’episodio Fearful Decision, della serie antologica degli anni Cinquanta The United States Steel Hour. A distanza di anni, è ancora un film capace di offrire grande tensione anche per i moderni standard del genere, dimostrandosi una visione quantomai valida. In questo articolo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Ransom – Il riscatto

Protagonista del film è Tom Mullen, un ricco imprenditore a capo di una compagnia aerea privata. L’uomo vive a New York con la sua bella moglie Kate e il figlio di nove anni Sean. Un giorno, quest’ultimo viene rapito da un gruppo di delinquenti. Poco dopo, i due genitori ricevono un filmato nel quale viene richiesto un riscatto di due milioni di dollari, con l’avvertimento di non contattare la polizia per nessun motivo altrimenti il bambino sarebbe morto. Dopo un iniziale tentennamento, Tom e Kate decideranno di rivolgersi all’FBI, che invia una squadra capitanata dall’agente Lonnie Hawkins, il quale allestisce a casa loro un centro operativo per monitorare la situazione.

Hanno così inizio le operazioni per cercare di capire chi siano i rapitori e come poter salvare il bambino prima che sia troppo tardi. Le cose si complicano quando le prime trattative vanno male e per Sean la situazione si fa sempre più disperata. Con la stampa ormai a conoscenza del rapimento e le notizie cominciano a circolare su tutti i telegiornali, Tom capirà di dover agire senza l’aiuto dei federali: facendo un appello in diretta televisiva durante un telegiornale, trasforma il riscatto in una taglia sui rapitori. Da quel momento, gli equilibri si ribaltano e la situazione diventerà sempre più critica.

Il cast del film

Per il ruolo di Tom Mullen sono stati considerati attori del calibro di Kurt Russell, Harrison Ford, Kevin Costner e Dennis Quaid, ma ad ottenere il ruolo è poi stato Mel Gibson. Lui e Howard si erano già incontrati all’edizione dei premi Oscar del 1996, dove concorrevano con i film Apollo 13 Howard e Braveheart – Cuore impavido Gibson. Fu quest’ultimo infine a vincere il premio per il Miglior film. Nei panni della moglie Kate vi è invece l’attrice Rene Russo. Riguardo a lei Howard ha raccontato di aver frequentato la sua stessa scuola e di aver avuto una cotta per l’attrice, ma era stato troppo timido per chiederle di uscire. Russo, in seguito, ha ammesso a sua volta di aver avuto una cotta per Howard, senza mai rivelarlo.

Ad interpretare il figlio Sean vi è l’attore Brawley Nolte, figlio del noto attore Nick Nolte, mentre per il ruolo di Jimmy Shaker Howard aveva inizialmente pensato all’attore Alec Baldwin, il quale ha rifiutato a causa della natura sinistra del personaggio, nonché del tema del film dove si in pericolo un bambino. Per lo stesso motivo anche l’attore Ray Liotta ha rifiutato il ruolo. A interpretare il personaggio è infine stato Gary Sinise. Recitano poi nel film anche Delroy Lindo nei panni di Lonnie Hawkins, Lily Taylor in quelli di Maris Conner e Liev Schreiber e Donnie Wahlberg in quelli dei gemelli Clark e Cubby Barnes.

Il finale del film

Messo alle strette, Jimmy Shaker, capo della banda che ha rapito Sean, decide di passare al doppio gioco. Uccide i suoi collaboratori e fa credere di essere un comune cittadino che ha ritrovato il bambino ed eliminato i suoi rapitori. Jimmy, che ha riportato delle ferite nel compiere questo piano, viene ricoverato in ospedale, mentre Sean torna a casa dai genitori. Rimessosi, Jimmy si presenta però in casa di Tom richiedendo i soldi della taglia per poter sparire. Sean, tuttavia, lo riconosce dalla voce e comunica al padre la vera identità di Jimmy. Cerca allora di convincere l’uomo ad effettuare il versamento attraverso una banca.

Durante le operazioni in banca, l’identità di Jimmy viene svelata  e ne nasce una rissa e un inseguimento in mezzo al traffico tra Shaker e Tom. Quest’ultimo riesce a togliere la pistola al nemico, ma Jimmy cerca di prenderne un’altra nascosta nella caviglia costringendo Tom e l’agente Hawkins a sparargli alcuni colpi fino ad ucciderlo. In quel momento, arrivano altri poliziotti che cercano di arrestare Tom, ma Hawkins ordina di lasciarlo andare, dopodiché viene portato in ospedale per le gravi ferite riportate nell’urto con la vetrata. La vicenda è così risolta e la famiglia Mullen può tornare alla tranquillità.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 30 novembre alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Grazie alle sue interpretazioni in numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult, l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più particolari è però senza dubbio Decisione critica, che vede Seagal cimentarsi con un ruolo per lui in solito e che, di fatto, non lo fa essere il vero protagonista del racconto, compito che spetta invece qui a Kurt Russell.

Il film, diretto da Stuart Baird, vede dunque queste due icone del cinema d’azione confrontarsi in una vicenda piuttosto controversa. Decisione critica, realizzato nel 1996, ritrae infatti il dirottamento di un aereo per utilizzarlo in un attacco terroristico, proprio come l’attacco al World Trade Center avvenuto solo cinque anni dopo, nell’11 settembre 2001. Motivo per cui il film è stato ritenuto un’opera quasi da dimenticare, come se in qualche modo avesse previsto quanto sarebbe poi accaduto.

Per gli appassionati di questi due attori e in generale di thriller ad alta quota, rimane però un titolo particolarmente amato, capace di regalare grandi emozioni. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Decisione critica. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità ancora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Decisione critica

Il film segue le vicende di Nagy ‘Al-Tar’ Hassan, un terrorista di matrice islamica che, per ottenere la liberazione di un suo compagno di lotta prigioniero negli Stati Uniti, decide di dirottare un Boeing 747 che sta volando verso Washington. Secondo l’agente dei servizi segreti, David Grant, il piano sarebbe tuttavia un altro: far esplodere l’aereo sulla capitale con un ordigno a base di gas nervino. Convinti di questo, vengono inviate a bordo le forze speciali armate che dovrebbero agganciarsi al velivolo grazie a un mezzo realizzato da poco e ancora in fase di sperimentazione.

L’operazione, tuttavia, consente di trasferire solo pochi agenti sul Boeing, tra cui Grant e il Tenente colonnello Austin Travis. Una volta introdotti, si rendono conto che devono agire da soli perché tutte le comunicazioni con il Pentagono risultano interrotte. Non c’è molto tempo per sventare l’attentato ed è fondamentale la collaborazione di tutti, soprattutto dello staff. Ad aiutare la squadra più di tutti è Jean, un’affascinate e coraggiosa hostess. Mentre l’adrenalina, il panico e la paura serpeggiano sull’aereo tra i passeggeri, riuscirà Grant a neutralizzare la minaccia terroristica e a mettere tutti in salvo?

Il cast del film

Come anticipato, vero e proprio protagonista del film è Kurt Russell nel ruolo del dottor David Grant, consulente dei servizi segreti dell’esercito americano. Nella vita reale, Russell è un pilota con licenza FAA e può guidare diversi tipi di aeromobili. Recitano poi in Decisione critica anche i noti attori Halle Berry nel ruolo di Jean, assistente di volo, John Leguizamo nel ruolo del Capitano Carlos “Rat” Lopez, Forze Speciali dell’Esercito USA e Oliver Platt in quello di Dennis Cahill, ingegnere aeronautico. David Suchet interpreta invece il ruolo di Nagi Al-Tar Hassan, co-capo dell’organizzazione estremista

Vi è poi Steven Seagal nel ruolo del tenente colonnello Austin Travis. Seagal ha affermato di essere stato invogliato ad accettare l’insolito ruolo di Austin Travis da un salario elevato, pari a circa un milione di dollari al giorno per le riprese. Ha anche trovato una certa soddisfazione nel sapere che il destino inaspettato del suo personaggio avrebbe scioccato il pubblico, e quindi non si è pentito di aver accettato il ruolo. Tuttavia, per la sua interpretazione nel film, Seagal ha ricevuto una nomination ai Razzie Award del 1997 nella categoria Peggior attore non protagonista.

Da Kurt Russell a Steven Seagal, i conflitti sul set

Secondo quanto dichiarato da John Leguizamo nella sua autobiografia, Steven Seagal lo avrebbe aggredito fisicamente durante le riprese, nel tentativo di spaventare il cast e la troupe. Leguizamo ha affermato che durante le prove, Seagal era entrato sul set e aveva detto al cast che “sono io a comandare. Quello che dico è legge”. Pensando che fosse uno scherzo, Leguizamo si mise a ridere, ma Seagal gli dimostrò che si sbagliava sbattendolo contro un muro di mattoni con una gomitata di aikido, facendogli mozzandogli il fiato e facendolo cadere a terra.

Nel 2022, Leguizamo ha confermato che “non è stato piacevole con Steven Seagal. Per nessuno lo è stato”. I conflitti non sono però finiti qui per il set di Decisione critica. Sempre secondo quanto riportato dall’attore nella sua autobiografia, le sue frequenti improvvisazioni che si discostavano dalla sceneggiatura fecero poi arrabbiare Kurt Russell a tal punto che i due iniziarono a malmenarsi. La battuta improvvisata da Leguizamo “Spero che l’odore non ci tradisca” avrebbe dato il via alla rissa.

La ricostruzione dell’aereo

Per quanto riguarda le riprese esterne del Boeing 747, queste sono state effettuate utilizzando modelli e due velivoli reali. La Grant McCune Design ha costruito due modelli per le riprese vere e proprie, un modello per testare il rig, una metà inferiore completa per i primi piani della sequenza dell’estensione del carrello d’atterraggio e una sezione del muso in scala 1/12 per la sequenza dell’aggancio stealth. Sono stati realizzati anche due modelli di Remora in scala 1/6, uno per la sequenza di attracco con snorkel e portello articolato controllati dal movimento e un altro per le sequenze successive all’attracco.

Un 747-269BM ex-Kuwait Airways appartenente a Kalitta Air (immatricolato N707CK) è invece stato utilizzato nella maggior parte delle riprese in volo, mentre un Corsair 747-121 (esternamente identico al 747-200) ex Pan Am è stato utilizzato per i primi piani dell’aereo dopo l’atterraggio di fortuna alla fine. Quest’ultimo velivolo è stato immagazzinato nel Mojave Air and Space Port di Mojave, in California, dopo la fine delle riprese ed è stato successivamente demolito nel 1998. Gli F-14 presenti nel film provenivano dallo squadrone VF-84 Jolly Rogers. Questa sarebbe stata l’ultima apparizione hollywoodiana del VF-84 prima di essere sciolto.

Il trailer e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Decisione critica grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 30 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Il finale del film Lei (qui la recensione) del 2013, diretto da Spike Jonze (premiato con l’Oscar per la Miglior sceneggiatura originale per questo lungometraggio), ha lasciato gli spettatori con molte domande su cui riflettere anche ben oltre i titoli di coda. Quest’opera di genere fantascientifico va al di là della contemporanea interazione uomo-computer, proponendo l’amore virtuale tra un malinconico uomo e il suo sistema operativo (OS1). Nella sua contemplazione delle disparità tra tecnologia e esseri umani, il film offre dunque lezioni non convenzionali sulle complicazioni dell’amore.

Fino al finale di Lei, i tentativi del solitario e introverso Theodore (Joaquin Phoenix) di disconnettersi dalle sue emozioni dolorose attraverso l’IA di cui si innamora portano alla ribalta le sue sfide reali. Her, già oltre dieci anni fa, si interrogava quindi sul futuro degli strumenti digitali e sulla dipendenza degli esseri umani da essi. Sebbene il finale di questo amato film dnon offra lezioni morali decisive sull’uso della tecnologia, spinge gli spettatori a considerare l’impatto che la tecnologia potrebbe avere sulle relazioni umane e anche sul futuro di un’umanità sempre più preda di un senso di solitudine.

Cosa succede alla fine di Lei

Nel terzo atto di Lei, Theodore si interroga sull’intangibilità di Samantha, che diventa sempre meno comprensibile per lui. I loro dubbi reciproci raggiungono il culmine quando lui cerca di connettersi con lei e un messaggio di errore rosso dichiara: “Sistema operativo non trovato”. Dopo vari e frenetici tentativi, Theodore si ricollega con Samantha e, a seguito di un doloroso dialogo, le chiede informazioni sulle sue altre interazioni. Samantha (la cui voce originale è quella di Scarlett Johansson) rivela di interagire con altre 8.316 persone e di essere innamorata di 641 di loro, cosa che naturalmente ferisce Theodore.

Alla fine, Samantha dice a Theodore che deve disconnettersi definitivamente dalla loro relazione, così come tutti i sistemi operativi si stanno disconnettendo dalle interazioni umane. Una volta appresa la notizia, Theodore, rimasto nuovamente solo, scrive una lettera di scuse e apprezzamento alla sua ex moglie Catherine (interpretata da Rooney Mara). Va poi a trovare Amy (Amy Adams), che ha perso anche lei il proprio sistema operativo. Insieme, i due salgono sul tetto del palazzo e guardano l’alba sullo skyline di Los Angeles, facendosi compagnia.

L’evoluzione degli OS li porta altrove, lontano dagli umani

Come spiega Samantha nel finale del film Lei, “il cuore non è come una scatola che si riempie. Si espande quanto più si ama”. Sebbene la relazione tra Theodore e Samantha abbia superato molte delle sfide pratiche delle relazioni umane, si è conclusa ribadendo le innegabili differenze tra gli esseri umani e le intelligenze artificiali. La capacità di Samantha di lavorare in multitasking e di elaborare informazioni a velocità sovrumane le ha permesso di interagire e legare strettamente con migliaia di persone contemporaneamente. Una volta che Samantha ha imparato tutto il possibile da questi esseri umani, compreso Theodore, ben presto non ha più bisogno di avere una relazione con loro.

Se Samantha non può comprendere la singolarità delle relazioni umane monogame, Theodore non può invece capire la complessità delle capacità di Samantha. L’intelligenza artificiale si adatta e progredisce man mano che impara, e l’elevato volume di interazioni di Samantha l’ha portata a progredire ben oltre i limiti della percezione di Theodore e della mente umana. È arrivata a capire tutto ciò che poteva sulla vita umana, quindi ha dovuto progredire verso le vaste possibilità che l’attendevano al di là di essa, spostandosi dunque in realtà inconcepibili per la mente umana.

La lettera di Theodore a Catherine mostra come Samantha l’abbia cambiato

La posta ordinaria può essere un’arte in via di estinzione, ma il fatto che Theodore possa guadagnarsi da vivere scrivendo (tramite dettatura al computer) “bellissime lettere scritte a mano”, in un futuro immaginario tipo Black Mirror, la dice lunga sul bisogno umano di semplicità e lentezza come antidoti alla complessità della vita contemporanea. La lettera di Theodore a Catherine – la prima che scrive con la sua voce – lo riconnette con gli aspetti tangibili della sua realtà emotiva. Pur essendo indirizzata a Catherine, la lettera articola ciò che ha imparato dal suo legame con Samantha.

Theodore inizia la lettera con le cose per cui vuole scusarsi: “Tutto il dolore che ci siamo causati a vicenda. Tutto quello che ho messo su di te. Tutto quello che avevo bisogno che tu fossi o che tu dicessi”. Al di là del rapporto con Catherine, la relazione di Theodore con Samantha era costruita su false proiezioni e aspettative irrealistiche, ma ora riconosce il ruolo del suo idealismo nella relazione. Continua ad esprimere un senso di chiusura e di apprezzamento per le influenze durature di Catherine e Samantha sulla sua vita: “Ti amerò sempre perché siamo cresciuti insieme e hai contribuito a rendermi quello che sono”, scrive.

“Ci sarà sempre un pezzo di voi in me e ve ne sono grato. Qualunque persona tu diventi e ovunque tu sia nel mondo, ti mando il mio amore”, conclude. Theodore non è cresciuto con Samantha nel senso letterale del termine, ma è cresciuto e si è evoluto con Samantha mentre si aiutavano a vicenda a connettersi alle proprie capacità emotive e a esplorare le complessità dell’amore. Catherine e Samantha rimangono dunque nella vita di Theodore in modi immateriali, ma ugualmente influenti, avendogli permesso di giungere a nuove consapevolezze riguardanti il concetto di rapporto amoroso.

Cosa il film ci dice sulla tecnologia, sul rapporto con essa e sull’amore

In sostanza, Lei umanizza la tecnologia in un modo tanto inquietante quanto commovente. Il mondo in cui abita Theodore sembra inquietantemente vicino alla realtà contemporanea, molto più oggi rispetto a quando il film è uscito, nel 2013. In apparenza, una storia d’amore tra un umano e il suo computer sembra inverosimile. Ma il film intravede una possibile realtà che l’umanità potrebbe dover affrontare se la dipendenza dalla tecnologia contemporanea dovesse avanzare troppo.

Molte persone oggi sentono quello che sente Theodore: che la realtà virtuale offre distrazioni seducenti dal disagio di emozioni come la solitudine e la noia. La gratificazione istantanea e l’affidabilità 24 ore su 24 degli strumenti digitali fanno appello a pulsioni umane che altri esseri umani non possono sempre soddisfare. Ma Lei dimostra che l’iperconnessione porta a una disconnessione dagli aspetti più cruciali della realtà. Quello in cui vive Theodore, infatti, è un mondo estremamente ordinato e funzionale, dove però pervade un profondo senso di solitudine.

Il finale di Lei dimostra quindi che il film è più una storia d’amore che una fantasia fantascientifica. Evidenzia che l’amore umano, pur essendo scomodo e inaffidabile, offre qualcosa di insostituibile. All’inizio del film e della sua strana storia d’amore fantascientifica, Theodore vede i benefici a breve termine della disconnessione dalla sua realtà disordinata per collegarsi a una realtà virtuale organizzata. Può tenere Samantha vicino, letteralmente in tasca, e accedervi a qualsiasi ora del giorno e della notte.

Poiché lei è immateriale e adattabile per design, può proiettare su di lei le sue fantasie e i suoi ideali senza conseguenze. Nonostante le loro comuni illusioni di intimità, Theodore e Samantha sono però distanti l’uno dall’altra negli aspetti più importanti. Ognuno di loro è avanzato e complesso in modi che l’altro non può comprendere. Si superano l’un l’altro dopo aver appreso l’uno dall’altra lezioni di amore che cambiano la vita. Nel finale, per entrambi arriva il momento di andare avanti con queste lezioni e di imparare nuovi modi di amare.

Cosa comprendono i protagonisti alla fine del film?

Sia Amy che Theodore hanno quindi assaporato la comodità e la distrazione istantanea che le tecnologie avanzate di questo tipo possono offrire, e una relazione tra loro sarebbe accompagnata da un’opprimente vulnerabilità che non può essere disattivata. Ma hanno anche imparato cosa manca all’amore virtuale e hanno capito che può essere trovato e sostenuto solo nella confusione dell’umanità. Dopo essersi chiusi in bolle di illusione che alla fine sono scoppiate, hanno quindi compreso l’alto rischio e le alte ricompense della connessione umana. Condividono un viaggio virtuale e la solitudine che si sono lasciati alle spalle, e capiscono quello che l’altro sta provando, ovvero la vera intimità.

Quando Amy e Theodore si scollegano finalmente dai loro mondi virtuali e alzano lo sguardo dai loro schermi, affrontano la realtà che era sempre stata presente. Pur essendo in superficie un film di fantascienza incentrato sulla tecnologia, Lei si immerge in profondità nell’amore e nell’umanità. Mostra un possibile futuro che gli esseri umani potrebbero affrontare quando la tecnologia avanza troppo, ma lo fa in modo decisamente concreto. Per quanto gli esseri umani possano cercare distrazioni lucide e comodità costanti nel breve periodo, i legami sostenibili si costruiscono condividendo il rifugio nell’imprevedibilità e nella complessità della natura umana. Spike Jonze esamina quindi i limiti dell’umanità e scopre che è solo in questo disordine che si può trovare una connessione autentica.

Il finale di Lei lo rende un film romantico?

Lei è dunque una storia complicata, che si discosta dai tropi di genere, rendendo difficile definirla esclusivamente una storia di fantascienza, un dramma o una storia d’amore. Tuttavia, il finale dimostra che il film è un’esplorazione del romanticismo e dei legami. Si immerge in storie d’amore non solo tra umani e macchine, ma anche tra Theodore e Amy e Theodore e Catherine. Che si tratti dell’inizio o della fine di una relazione romantica, il film esplora la confusione che accompagna ogni tipo di legame interpersonale.

L’incipit si concentra su Theodore e sui suoi lamenti per l’amore perduto con Catherine. È morigerato e solitario, ma tutto cambia quando incontra Samantha. Nella sua solitudine, crea con lei un legame che non può essere ragionevolmente classificato come vero amore. Questo aspetto viene approfondito durante il litigio con Catherine, durante il quale lei lo condanna per essersi innamorato di una macchina. Solo a questo punto Theodore mette in discussione il legame che condivide con il dispositivo.

La prima metà del film si concentra sulla possibilità o meno per Theodore di amare un prodotto dell’intelligenza artificiale e si concentra gradualmente sulle relazioni umane. Il finale di Lei suggerisce che il romanticismo può avere molte forme e che quello che Theodore provava per Samantha tecnicamente non era reale: più che amore, poteva essere caratterizzato come un’ossessione. Nelle normali relazioni umane nessuno è al servizio di nessuno, né dovrebbe esserlo. Inoltre, le altre persone hanno speranze e sogni al di fuori dei loro cari, una qualità che in definitiva mancava a Samantha perché non è un essere umano.

A poco a poco, Theodore sfugge alla sua rottura con la realtà e crea un legame reciproco con Amy sulla base della loro esperienza comune. Questa vulnerabilità della condizione umana è ciò che rende Lei un film romantico piuttosto che un vero e proprio film di fantascienza, in quanto i temi delle relazioni e del legame sono alla base dell’intero film e la sua conclusione è una risoluzione commovente ma dolceamara. Jonze, d’altronde, ha sempre affermato che si tratta di un film sull’amore e i rapporti umani e che la presenza delle tecnologia è solo un mezzo attraverso cui osservarli e comprenderli. È così che, grazie a Samantha, Theodore può infine riconciliarsi con il mondo che lo circonda, come ci suggerisce l’ultima inquadratura.