Sono solo otto anni che la Disney ha acquisito i Marvel Studios (da cinque anni la Lucasfilm) e da allora la Casa di Topolino non ha perso tempo e si è imposta con tutti i suoi riferimenti e le politiche d’azienda nel MCU e nella rappresentazione degli eroi Marvel al cinema.

La premessa di questa carrellata di curiosità è che la Disney ha preso sotto la sua protezione sia il franchise Marvel che quello Lucasfilm, quindi anche i riferimenti che sono indirizzati a Star Wars sono da considerarsi alla “famiglia Disney allargata“.

I riferimenti alla Disney (e a Star Wars) nascosti nel MCU

Baymax, sei tu?

In Big Hero 6 vediamo che il programma che rende Bayman il morbido robot che tutti amiamo è scritto su un disco con su scritto Tadashi, ovvero il nome del fratello di Hiro che ha programmato il care giver. Il film è uscito nel 2014, seguito nel 2015 da Avengers: Age of Ultron.

In questa occasione, Tony Stark trapianta JARVIS in Vision e resta senza Intelligenza Artificiale di assistenza. Mentre sceglie tra le possibilità che ha, Tony sceglie in disco con su scritto FRIDAY, mentre sullo sfondo possiamo vedere altri due dischi, uno con su scritto JOCASTA (nei fumetti la compagna di Ultron) e l’altro con su scritto TADASHI (?).

Il mondo è piccolo

Per concludere la Fase Due del MCU, la Marvel ha scelto di raccontare la storia di Ant-Man/Scott Lang, che utilizza le sue doti di rimpicciolimento per compiere dei furti. Nel film Scotto non è solo, ma viene aiutato da Luis, uno dei personaggi secondari più amati dal pubblico, che tornerà in Ant-Man and the Wasp.

Quando Luis va sotto copertura alle Cross Technologies, per cercare di assumere un aspetto vago e non sospetto, comincia a fischiettare It’s A Small World, una canzone che fa da tema all’attrazione Fantasyland a Disneyworld. La canzone (qui) è un doppio riferimento: da una parte indica la Disney, dall’altra il fatto che anche quello di Ant-Man può essere un mondo piccolo piccolo.

Serve una mano?

Dopo la Fase Uno di grande successo, la Marvel ha proseguito con la Fase 2 che comprende tutti i film tra Iron Man 3 e Ant-Man. In qualità di Fase sequel, Kevin Feige, Presidente dei Marvel Studios, ha voluto omaggiare un sequel molto speciale: L’Impero Colpisce Ancora, in cui Luke perde una mano.

Quasi ogni film della Fase 2 infatti vede un personaggio che perde una mano: Aldrich Killian perde il braccio in Iron Man 3. Ulysses Klaue perde il braccio per colpa di Ultron. Nebula si taglia via la mano per fuggire in Guardiani della Galassia. Bucky Barnes mostra come ha perso il braccio in The Winter Soldier. Thor e Malekith perdono la mano in Thor: The Dark World e l’omaggio si replica in Daredevil e nella seconda stagione di Agents of SHIELD.

Fili non ho più

Anche in questo caso si tratta di una canzone, questa volta che viene da un classico d’animazione della Disney: Pinocchio. In Avengers: Age of Ultron, è lo stesso villain a citare la canzone della Disney in cui il burattino è contento di non avere più vincoli e di essere autonomo.

Per il burattino si tratterà di vivere un’avventura, per Ultron invece si tratta semplicemente della follia di distruggere un’intera nazione. Se Pinocchio proclama la sua voglia di indipendenza, Ultron dichiara che senza nessun vincolo o controllo è diventato una vera minaccia.

Deck 23

Dopo l’acquisizione da parte della Disney, i Marvel Studios sono diventati parte integrante di ogni manifestazione della Casa di Topolino, compreso il D23, l’esposizione Disney in cui vengono presentate tutte le novità in cantiere.

In Captain America: Civil War, si dà la caccia a Bucky per la prima parte del film, ma una volta catturato il Soldato d’Inverno viene rinchiuso nel Deck 23. È casuale il riferimento proprio al D23? Non crediamo.

Per abbattere Giant-Man

Questo riferimento, chiaramente al mondo di Star Wars, è uno dei più divertenti che abbiamo visto in Civil War, facilmente rintracciato dalla maggior parte del pubblico.

Il giovane Peter, catapultato nel mondo dei “grandi” cerca di rendersi utile e decide di abbattere Giant-Man con un trucchetto visto in un “vecchio film”. Il riferimento è a Star Wars: L’Impero Colpisce Ancora in cui un AT-AT viene abbattuto legandogli le lunghe appendici con cui cammina.

Yondu è Mary Poppins

Come nel caso precedente, dove il combattimento tra Spider-Man e Giant-Man ha generato moltissima ilarità anche in questo caso l’internet si è scatenato con tantissimi meme a riguardo. Nel finale di Guardiani della Galassia Vol. 2, Peter Quill e Yondu scappano per un pelo dall’astronave che esplode e atterrano delicatamente sul pianeta di Ego, Peter con il suo zaino propulsore, Yondu grazie alla sua freccia.

Mentre scendono, Peter guarda verso il suo padre adottivo e gli dice: “Sembri Mary Poppins“. E Yondu, ignorando chi sia, chiede: “È fico?“. Peter, in risposta: “Sì, molto” con lo sguardo colmo d’affetto. E Yondu: “Yeah! Sono Mary Poppins!“. Il riferimento è così palese che non deve nemmeno essere spiegato.

L’Agente Fitz e i suoi nani

Nel pilot di Agents of SHIELD, ci viene presentata la squadra di Coulson, formata da Leo Fitz, Jemma Simmons e Melinda May. Per compiere le loro missioni, gli agenti sono sostenuti da gadget ultra tecnologici, creati da Fitz.

In particolare nella puntata conosciamo dei droni spia, che Fitz stesso chiama  D.W.A.R.F.s — Drones Wirelessly Automated to Retrieve Forensics (ovvero NANI, in inglese). Il riferimento diventa chiaro quando l’agente, attivandoli, dice loro: “Andiamo a lavorar.” Vi ricorda qualcosa?

I trucchetti mentali di Kilgrave

In Jessica Jones conosciamo Kilgrave, l’Uomo Porpora, un villain terribile che ha il potere di controllare la mente delle sue vittime con le parole. Nel primo episodio, il villain usa i suoi poteri per dissuadere dei poliziotti in modo tale da riuscire ad andare via con Jessica. Il trucco di Kilgrave non sfugge a Jessica che non perde l’occasione di sottolinearlo.

Stark (Disney) EXPO

In Iron Man 2, allo scopo di instillare fiducia nella tecnologia alla persone, Tony Stark ripropone il grande evento organizzato dal padre quando era in vita, la Stark EXPO.

Il fatto è che l’esposizione della scienza non solo assomiglia come location al parco a tema Epcot a Walt Disney World, ma gli stessi video che Tony mostra, quelli in cui compare Howard Stark, sono molto simili a quelli che faceva Walt Disney in persona, senza contare la leggera somiglianza tra Howard e Walt.

L’EXPO è fondamentale per la storia del film e per spiegare il rapporto padre figlio che c’era tra Tony e Howard, nondimeno la location e i video sembrano un chiaro omaggio alla Disney.

Bianca Neve nella Stanza Rossa

In Agente Carter seguiamo le avventure di Peggy Carter dopo i fatti di Captain America: Il Primo Vendicatore. Nella serie appare anche Dottie Underwoord, che dopo essersi guadagnata l’affetto dei fan, si rivela essere una spia russa, addestrata nella Stanza Rossa. Una Vedova Nera.

La Morte Nera LEGO

Alla sua prima apparizione nel MCU, Peter Parker ci ha mostrato già di essere un fan di Star Wars. La presenza di una Morte Nera fatta di 4016 pezzi LEGO in camera sua in Spider-Man: Homecoming quindi non ci sorprende.

Si tratta dello stesso modellino che è stato distrutto non una, ma sette volte durante le riprese del film, nella scena in cui Ned scopre che il suo amico è Spider-Man e per lo stupore, lascia cadere la preziosa ricostruzione.

Mack Il Rimorchio

In Agents of SHIELD il personaggio dell’agente Mack è un pilota speciale che lavora per l’agenzia spionistica, guida rimorchi ed è incaricato di portare al sicuro Franklin Hall, che diventerà poi Graviton. Il rimorchio di Mack viene attaccato.

Anche se il riferimento sembra esile, Mack il rimorchio è effettivamente un personaggio di Cars (Pixar, in questi giorni al cinema il terzo capitolo), ovvero il rimorchio rosso che porta in giro Saetta McQueen tra una gara e l’altra.

Le scimmie volanti

In The Avengers è ormai celebre la battuta sulle “scimmie volanti” che Nick Fury fa in riferimento a Loki. In quel momento Cap, che vive praticamente fuori dal mondo a causa della sua “assenza forzata” di oltre 70 anni, capisce il riferimento al Mago di Oz e alle scimmie della Strega Cattiva dell’Ovest.

Sebbene Il Mago di Oz del 1939 è stato prodotto dalla MGM, la Disney ha poi distribuito il sequel Ritorno a Oz nel 1985 e Il Grande e Potente Oz nel 2013.

La lista di Cap

Proprio perché è stato assente dal mondo per oltre 70 anni, in Captain America: The Winter Soldier Steve Rogers tiene un elenco delle cose che deve vedere, sentire e di cui deve essere al corrente per vivere con adeguatezza i nuovi tempi. In questa lista, in cui ci sono molte cose che cambiano da Paese a Paese, non manca mai Star Wars. Certo che il franchise della Lucasfilm fa parte della cultura pop contemporanea, però è innegabile il legame con la Disney.

È il supereroe che ha avuto maggiori incarnazioni cinematografiche, quello forse più complesso ma anche per questo più amato dal pubblico (insieme a Spider-Man), è oscuro e misterioso, mancante dell’indole buona che per tradizione hanno i supereroi, è violento e fa decisamente paura, è Batman.

Nel corso dei lunghi anni della sua storia lo abbiamo visto in tante vesti e tanti aspetti ufficiali, ma sono moltissimi anche i costumi non ufficiali con i quali è stato immaginato dai suoi fan.

Di seguito vi mostriamo i costumi del Cavaliere Oscuro disegnati dai fan che sarebbe bello vedere al cinema.

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The Batman sarà prodotto da Ben Affleck e Geoff Johns che firmano anche la sceneggiatura. Nel cast J.K. Simmons sarà Jim Gordon e Joe Manganiello sarà Deathstroke. Alla regia Matt Reeves.

It mash-up: Pennywise si scontra con Batman

Cosa c’è di meglio in una sera d’autunno di un bel film divertente da vedere in compagnia? niente. Spesso però i film divertenti sono piuttosto difficili da scovare anche se la storia del cinema è piena di veri e proprio gioielli da vedere e rivedere. 

Ecco i 10 film divertenti per chi come noi ama la risata ogni tanto. 

Ghostbusters – Acchiappafantasmi  (1984)

Non c’era titolo d’apertura migliore di Ghostbusters, il film de 1994 che regala al pubblico un autentico cult, stracolmo di risate e comicità che ha poi dato vita anche al brillante seguito Ghostbusters II. Nel cast interpreti comici del calibro di Bill Murray e Dan Aykroyd e Harold Ramis.

Nel 2015 il lungometraggio è stato scelto per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

Curiosità: Tra le scene che il regista Ivan Reitman scelse per comporre il trailer del film, venne usata anche quello dello spot pubblicitario degli Acchiappafantasmi; anziché il numero di telefono con il prefisso 555, che apparirà poi nella pellicola, venne mostrato il prefisso 1-800, che corrispondeva ad un numero reale. Componendolo le voci di Aykroyd e Murray lasciavano un messaggio simile a “Ciao! Siamo a caccia di fantasmi ora”. Il numero ricevette circa 1000 chiamate all’ora, per sei settimane.

Non ci resta che piangere (1984)

In una lista sui film divertenti non potevano mancare due talenti della comicità come Massimo Troisi e Roberto Benigni, i protagonisti dil cult Non ci resta che piangere, un viaggio divertente che basa il suo successo sui due mostri del cinema italiano. 

In Non ci resta che piangere Saverio, maestro elementare e il bidello Mario, fermi con la macchina a un passaggio a livello eterno, cercano una via d’uscita d’emergenza, vengono sorpresi da un temporale e riparano per la notte in una vecchia locanda, dentro la quale si destano l’indomani inspiegabilmente immersi in un improbabile anno 1492. Tentano goffamente di assumere l’abbigliamento, il linguaggio e le usanze d’epoca e si trovano implicati in farsesche avventure.

Frankenstein Junior

Una sola parola, Mel Brooks, uno dei registi più apprezzati del genere che ha regalato veri e propri capolavori della satira, dunque non potevamo non inserire il suo miglior film: Frankenstein Junior.

Il film nato da un’idea di Gene Wilder, che è anche autore della sceneggiatura insieme al regista, rifà in senso parodistico al romanzo di Mary Shelley e agli altri celebri film da esso ispirati, che hanno come capostipite Frankenstein di James Whale del 1931.

Jumanji (1997)

Robin Williams è stato uno degli attori più rappresentativi della comicità a cavallo degli anni 80′ e 90 e in questa lista non poteva mancare un suo film. Tra tutti abbiamo scelto di citare Jumanji, l’esilarante e avventuroso film del 1995 diretto da Joe Johnston.

La pellicola è basata suall’omonimo albo illustrato per bambini scritto da Chris Van Allsburg nel 1981 e racconta di un misterioso gioco a dadi, Jumanji, che viene recuperato dal dodicenne Alan, figlio di Sam Parrish, industriale di scarpe del New England. Lasciato solo dal padre con l’amichetta Sarah Whittle, Alan lancia i dadi e viene risucchiato nella foresta tramite il gioco, mentre la ragazza fugge terrorizzata da uno sciame di pipistrelli. Ventisei anni più tardi, la casa dei Parrish viene acquistata da Nora, zia di Judy e Peter Sheperd, due bimbi rimasti orfani dei genitori, morti durante un viaggio in Canada. Un misterioso rullo di tamburi fa loro scoprire il gioco, ed il lancio dei dadi materializza uno sciame di orrendi vesponi, alcune scimmie dispettose ed un leone. Ma Judy e Peter hanno tirato anche la combinazione di numeri che libera Alan il quale, dopo 26 anni trascorsi nella giungla, ritorna nella sua casa. 

Il film recentemente è stato “vittima” di un remake no all’altezza del film del 1995.

Le Follie dell’Imperatore

E’ vero, è soprattutto un film d’animazione ma ciò non toglie che sia uno dei più divertenti prodotto da mamma Disney. Il film è il 40º classico Disney, e nacque come un musical epico intitolato Kingdom of the Sun con registi Dindal e Roger Allers.

Le follie dell’imperatore è ambientata in un regno fantastico circondato da altissime montagne, delle peripezie del giovane e arrogante imperatore Kuzco, trasformato in lama dalla sua perfida consigliera Yzma. La sua ultima speranza di tornare a casa dipende dal buon cuore di un contadino, Pacha. Ma la strada del ritorno sul trono passerà attraverso pericoli e comici guai che insegneranno al giovane imperatore a guardare il mondo con occhi nuovi.

Mamma, ho perso l’aereo (1990)

Tutti ma proprio tutti hanno visto almeno una volta nella vita, Mamma, ho perso l’aereo, soprattutto grazie a Italia 1 che lo ha trasmesso almeno una volta l’anno negli ultimo venti. La pellicola ha fatto conoscere al grande pubblico il talento “Maledetto” Macaulay Culkin, attore che poi non ha avuto la carriera preannunciata. Tuttavia i suoi primi due film rimangono incredibilmente divertenti e pietre miliari nel genere. 

Il film generà anche un sequel Mamma ho perso l’aereo e mi sono smarrito a New York. 

Nel film la famiglia i McCallister in partenza per le vacanze di Natale con la numerosa famiglia si accorgono solo dopo il decollo dell’aereo di aver dimenticato a casa il più piccolo dei suoi figli. Il piccolo Kevin rimasto solo non si perde d’animo, egli infatti si prenderà cura della casa a modo suo, riuscendo perfino a sgominare una banda di maldestri scassinatori.

Una pallottola spuntata

In questa lista non poteva mancare lui, Leslie Nielsen, attore che per decenni ha fatto ridere milioni di persone sia negli USA che nel mondo. Per questa ragione il “suo” Una Pallottola spuntata è assolutamente imperdibile. 

Diretto da David Zucker, Una Pallottola spuntata è ispirato ad una serie tv ideata dal regista con il fratello Jerry e Jim Abrahams, già creatori del cult L’aereo più pazzo del mondo (1980). 

Nel film Leslie Nielsen interpreta il tenente Frank Drebin, della polizia di Los Angels, che è convinto che una lobby di politici corrotti da lui individuata, abbia programmato un attentato alla Regina Elisabetta, tra breve ospite negli Stati Uniti. Nel corso delle indagini, Frank scorpre che Vincent Ludwig, capo del comitato dei festeggiamenti, è un grosso trafficante di stupefacenti. Aiutato dall’avvenente Jane Spencer, segretaria di Ludwig, Drebin affronta tutte le situazioni riuscendo a salvare la vita della regina.

La pellicola generò altri due sequel: Una pallottola spuntata 2 e 1/2: l’odore della paura e Una pallottola spuntata 33 1/3: l’insulto finale.

Hot Shots!

Jim Abrahams, autore della serie tv che ispirò Una pallottola Spuntata, firma una delle commedie demenziali più divertenti degli anni 90, Hot Shots!, il film con protagonista Charlie Sheen che rifà in senso parodistico Top Gun. Nel cast anche la nostra Valeria Golino.

Nel film Harley Topper, figlio di un pilota su cui pesa l’accusa di aver provocato la morte d’un collega, vive in un tepee con un saggio sakem che ascolta rock in cuffia. Richiamato alla base per salvare la patria in una pericolosa missione in Medio Oriente, incontra una bella cavallerizza che è capace di complicate evoluzioni ginnico-arboree, e che si rivelerà più tardi essere la psichiatra Ramanda Thompson, incaricata di scrutare nel suo passato. Comandante della base è Tub Berson, un ammiraglio completamente rimbecillito mentre il suo vice è d’accordo segretamente con un’industria rivale dei fornitori della Marina per sabotare la missione e vendere così i propri aerei. 

La pellicola genera un sequel HOT SHOTS! 2 che ricorda molto Rambo. 

Ace Ventura – L’acchiappanimali

Altro mattatore è l’attore Jim Carrey, vero e proprio protagonista del genere negli anni 90 e 2000, dunque non potevamo non inserire Ace Ventura, uno dei suoi migliori film. 

Nel film Ace Ventura è uno strampalato detective, specializzato nel recupero di animali smarriti: il suo appartamento sembra l’Arca di Noè; la sua automobile sembra uscita dallo “sfascia carrozze”, ed i suoi modi e metodi sono alquanto bizzarri. A questi l’allenatore della squadra di football dei Dolphins, su consiglio della graziosa manager Melissa Robinson, decide di affidare le indagini sul rapimento, alla vigilia del Super Bowl, del delfino mascotte: Snowflake.

Il film genera anche un sequel Ace Ventura: missione Africa.

Una notte da leoni

Per concludere non poteva mancare uno dei recenti successo al box office e che ha fatto ridere milioni di persone. 

Una notte da leoni è il film spassosissimo diretto da Todd Phillips, che ha fatto conoscere al pubblico la vena comica di  Bradley Cooper  ma soprattuto il talento di Ed Helms, Zach Galifianakis.

Nel film due giorni prima del suo matrimonio, Doug (JUSTIN BARTHA) si reca in macchina a Las Vegas con i suoi due migliori amici Phil e Stu (BRADLEY COOPER e ED HELMS) insieme al suo futuro cognato Alan (ZACH GALIFIANAKIS), per un sensazionale addio al celibato che giurano di non dimenticare mai. Ma quando i tre testimoni dello sposo si svegliano l’indomani mattina con un mal di testa atroce, non ricordano più niente. La loro suite di lusso è completamente distrutta e lo sposo è sparito. Senza avere la più pallida idea di cosa sia successo la notte prima e senza tempo da perdere, il trio deve in qualche modo cercare di capire gli sbagli fatti durante la notte e cosa sia mai accaduto, per ritrovare Doug e riportarlo a Los Angeles in tempo per il suo matrimonio. Ma più vanno avanti nelle loro scoperte, più si rendono conto dei guai in cui si sono cacciati.

L’amore adolescenziale nei film ci ricorda sempre il nostro passato, i sentimenti e le emozioni vissuti da adolescenti: non è un caso infatti che sono anche i film che spesso ci emozionano di più. E anche per questo che storie d’amore raccontate nei film adolescenziali in genere sono memorabili, nel vero senso della parola, un po’ come accadeva nei romanzi.

Sono da ricordare infatti i romanzi noti come Orgoglio e Pregiudizio o l’intramontabile Romeo e Giuletta di William Sheakespeare. E come loro anche per questo i film d’amore adolescenziale sono entrati nel vissuto di ogni di noi, chi più chi meno e come ogni film anche negli incassi dimostrano che i teen movie a tema amoroso riescono a soddisfare più pubblici, proprio perché conquistano i gli adolescenti per loro stessa natura ma anche i più grandi perché ricordano i tempi andati.  Ecco di seguito ben 10 titoli di film adolescenziali, alcuni di recente uscita altri di meno, che nel bene o nel male ci hanno fatto ridere, piangere e innamorare.

I passi dell’amore – A Walk to Remember (2002)

L’intramontabile storia d’amore tra Landon e Jamie è al centro di I passi dell’amore – A Walk to Remember (A Walk to Remember), il film del 2002 diretto da Adam Shankman e basato sul romanzo omonimo del 1999 di Nicholas Sparks. Il film è interpretato Shane West, Mandy Moore, Peter Coyote e Daryl Hannah. 

Quando uscì il film ottenne consensi sia di pubblico che di critica e emozionò migliaia di giovani adolescenti e non, dunque un titolo che entra di diritto in questa lista di film d’amore adolescenziale.

Non lasciarmi (2010)

Tre grandi interpreti per una storia affasciante basata sull’omonimo romanzo ambientata in un presente alternativo distopico ed è raccontata sotto forma di flashback dalla protagonista del libro, Kathy. Il titolo si riferisce ad una immaginaria canzone Never Let Me Go di un’altrettanto immaginaria cantante Judy Bridgewater che colpisce profondamente Kathy.

Il film invece racconta di Kathy, Tommy e Ruth, trascorrono l’infanzia nel collegio inglese di Hailsham, un luogo apparentemente idilliaco, dove scoprono un segreto oscuro e angoscioso riguardante il loro futuro. Quando si lasciano alle spalle il rifugio del collegio e si avviano inesorabilmente al destino sconvolgente che li attende da adulti, essi devono anche confrontarsi con i profondi sentimenti di amore, gelosia e tradimento che rischiano di dilaniarli.

Non lasciarmi (Never Let Me Go) è un film del 2010 diretto da Mark Romanek su una sceneggiatura scritta da Alex Garland, basata sull’omonimo romanzo di Kazuo Ishiguro del 2005. Gli interpreti principali del film sono Carey Mulligan, Andrew Garfield e Keira Knightley.

Colpa delle stelle (2014)

Colpa delle stelle (The Fault in Our Stars) è invece il commovente film del 2014 basato sull’omonimo e struggente romanzo scritto dall’autore John Green e pubblicato nel gennaio 2012.

Diretto da   Josh Boone, l’adattamento cinematografico vede come protagonisti Shailene Woodley ed Ansel Elgort  e racconta dell’incontro travolgente tra Hazel e Augustus, che si conoscono a un gruppo di supporto per giovani malati di cancro, rende i due adolescenti immuni a tutte le problematiche della malattia e proiettati solo verso la loro romantica e unica storia d’amore. Perché la vita non dev’essere perfetta per avere un amore straordinario.

Noi siamo infinito (2012)

Emma Watson lascia in panni di Hermione della saga di Harry Potter per interpretare, Sam, la bella adolescente che farà perdere la testa a Charlie Kelmeckis, interpretato dal giovane Logan Lerman. Completa il trio di adolescenti amici Patrick, il ragazzo gay brillante interpretato da Ezra Miller.  La storia esplora temi come l’introversione ed il difficile periodo dell’adolescenza, toccando brevemente anche il tema del consumo di droga e le esperienze di Charlie con questa. Nel corso del racconto si fa riferimento a varie opere di letteratura e cinema, delle quali si discute il significato.

Nel film Charlie (Logan Lerman) è un ragazzo molto intelligente, ma allo stesso tempo timido e insicuro, che osserva il mondo intorno a sé tenendosi in disparte. Un giorno due carismatici ragazzi dell’ultimo anno, la bella Sam (Emma Watson) e il suo impavido fratellastro Patrick (Ezra Miller), lo prendono sotto la loro ala protettrice accompagnandolo verso nuove amicizie, il primo amore, il primo bacio, le prime feste, le rappresentazioni del Rocky Horror Picture Show e la ricerca della colonna sonora perfetta della loro vita.

Noi siamo infinito (The Perks of Being a Wallflower) è il film del 2012 diretto da Stephen Chbosky ed è l’adattamento cinematografico del romanzo epistolare Ragazzo da parete, scritto dallo stesso Chbosky.

Save the last dance (2001)

Chi è stato adolescente negli anni 2000 non può non ricordare Save the Last Dance, il film che scioglie letteralmente il cuore a suon di musica ed emoziona ad ogni passo di Sara e Derek. Non potevamo non inserirlo in questa lista.

In Save the Last Dance  Sara, una ragazza bianca, si trasferisce dal padre a Chicago dopo la morte della madre causata da un incidente in auto. Sara vuole diventare una ballerina presso la Julliard School, ma dopo il dramma abbandona il suo sogno e si iscrive nella scuola del suo nuovo quartiere frequentata principalmente da ragazzi di colore. Lì conosce Chenille, una ragazza madre, e suo fratello Derek, ballerino di hip hop che vuole iscriversi all’università e diventare medico. Tra Sara e Derek nasce l’amore e lui le insegna dei passi di hip hop, ma il futuro non è idilliaco come si possa immaginare.

Come te nessuno mai (1999)

Trai registi italiani che hanno meglio raccontato il tema dell’amore ai tempi dell’adolescenza c’è Gabriele Muccino e in questa lista non poteva mancare uno dei suoi titoli. E’ per questo che Come te nessuno mai è perfetto per poter al meglio rappresentare l’Italia.

Infatti, Come te nessuno mai  racconta l’educazione sentimentale di Silvio, sedicenne la cui vita viene travolta nel momento in cui inizia l’occupazione del liceo nel quale studia. Più interessato alle ragazze che all’apolitica dei comitati studenteschi, Silvio sogna il grande amore. Nonostante cariche della polizia, genitori ex sessantottini poco comprensivi e compagni troppo pettegoli, Silvio riuscirà a trovare la ragazza che si innamorerà di lui.

30 anni in un secondo (2004)

Tra un film d’azione e una serie di spionaggio la bella Jennifer Garner ha trovato il tempo anche per raccontare l’amore nei film adolescenziali e così la ritroviamo protagonista in 20 anni in un secondo.

Pellicola del 2004 diretto da Gary Winick  che racconta la storia di Jenna è una ragazza di 13 anni che si accinge a diventare donna. Ma lei vorrebbe già essere adulta, soffocata com’è da genitori oppressivi, ignorata dalle compagne di scuola e dal ragazzo per cui ha preso una cotta. Stanca di trascorrere tutto il tempo con il suo migliore amico Matt, Jenna decide di invitare tutti gli amici per il suo tredicesimo compleanno. Ma la festa è un disastro e Jenna viene umiliata dai coetanei che la rinchiudono nel ripostiglio durante un gioco. Da sola, chiusa nello stanzino, Jenne esprime il desiderio di essere già adulta per poter vivere a modo suo. E miracolosamente il sogno si avvera…

Easy Girl (2010)

L’abbiamo vista cantare e ballare in La La Land ma il film che ha reso noto al grande pubblico il talento di Emma Stone, è Easy Girl, film adolescenziale del 2010 diretto da Will Gluck che ha fatto sorridere ed emozionare.

Easy Girl racconta di ragazza che racconta una bugia innocente sulla propria verginità ma naturalmente la notizia arriva immediatamente ai compagni di scuola. Decide di far lavorare il pettegolezzo a suo favore, divertendosi a far circolare voci sul suo conto. Ben presto pero’ la situazione le sfugge di mano e si rende conto delle conseguenze derivate dalle sue menzogne

Scott Pilgrim vs the World

Diretto dal regista di talento Edgar Wright che abbiamo recentemente avuto il piacere di intervistare, Scott Pilgrim vs the World, è forse il film che più d tutti in questa lista esce fuori dagli schemi ma è pur sempre un film che racconta l’amore.

Infatti il film che è un miscuglio di comicità e azione infondo racconta la storia del giovane Scott Pilgrim che incontra la donna dei suoi sogni, ma che per conquistare il suo cuore dovrà proteggerla dai suoi sette diabolici ex-fidanzati.

Noi siamo tutto (2017)

Uscito nelle sale poco più di due settimane fa Noi siamo tutto, è il film che quest’anno ha conquistato gli adolescenti e non solo, considerato il grande incasso che sta facendo nelle sale italiane.

Noi siamo tutto diretto da Stella Meghie, e con protagonisti Amandla Stenberg e Nick Robinson raconta di  Maddy (Amandla Stenberg), che a causa di una grave malattia che non le permette di uscire fuori di casa, ha raggiunto la maggiore età senza vivere nemmeno una delle piccole esperienze sperimentate dai suoi coetanei. Cresciuta in una gabbia dorata con la sola compagnia della madre e dell’infermiera Carla (Ana de la Reguera), non ha mai ricevuto il primo bacio, né visto da vicino l’oceano e la spiaggia, se non in fotografia.

Le uniche avventure concesse sono contenute nella pila di volumi letti sugli scaffali, quelle future nei libri che non ha ancora sfogliato. Così si è rassegnata a condurre un’esistenza di emozioni surrogato, priva di legami affettivi e relegata tra le pareti domestiche. Il cambiamento arriva con il rombo di un camion dei traslochi che imbocca il vialetto. I Bright, trasferitisi nella casa accanto, spediscono il figlio Olly(Nick Robinson) a presentarsi secondo le regole del buon vicinato, con in mano un invitante ciambellone appena sfornato.

Olly nota Maddy nonostante lei cerchi di nascondersi in camera sua, e da allora prova a comunicare con la ragazza in tutti i modi possibili, attraverso vetri, finestre, sms e bigliettini di carta. Tra i due nasce una tenera amicizia, destinata a sfociare in un legame profondo e indissolubile che non potrà essere arginato da una semplice porta chiusa a chiave.