Nel finale della
seconda stagione di Invincible,
Mark Grayson viene spedito nel Multiverso e
incontra un supereroe che striscia sui muri chiamato Agente
Spider.
I fan dei fumetti sapranno che
Invincible e Spider-Man si sono incrociati sulla
pagina, ma che questo avvenga in un film o in una serie televisiva
è più facile a dirsi che a farsi.
Parlando con Variety, al creatore e
produttore esecutivo Robert Kirkman è stato
chiesto di riportare Josh Keaton a prestare la sua
voce a una versione alternativa di Spider-Man che,
beh, non è Spider-Man… ma in un certo senso lo è!
Cosa ha detto Robert Kirkman?
“Si trattava solo di trovare un
modo per mantenere quel momento in qualche modo intatto dai
fumetti“, spiega. “Sembrava un modo divertente e
sorprendente per farlo. L’ufficio legale di Amazon,
scrupolosamente, ha detto: ‘No, il costume non può essere di quel
colore. Dobbiamo allontanarci da questo e da quello”. C’erano molti
occhi puntati su quella scena“.
“Volevamo trovare un attore che
avesse già fatto Spider-Man. [Dan Duncan è arrivato immediatamente
e ha detto: ‘Josh Keaton deve farlo’. ‘Spectacular Spider Man’ è
una grande serie’. Ci aveva lavorato e aveva detto che Josh era
fantastico. Mi è sembrata la scelta migliore possibile perché si
tratta di un’animazione con l’animazione. Sembrava che sarebbe
stata una cosa divertente“.
“Detto questo, non interpreterà
Spider-Man. È l’Agente Spider“, ha ribadito Kirkman.
“Potrebbero esserci delle somiglianze, ma credo che la
performance ricca di sfumature di Josh nei panni dell’Agente Spider
sia completamente diversa dal modo in cui ha interpretato
Spider-Man in ‘Spectacular Spider-Man’. Ma chi lo sa? La mia
opinione potrebbe essere un po’ di parte“.
Per quanto riguarda il fatto che
Prime Video abbia mai contattato gli
avvocati della Marvel per vedere cosa sarebbe
stato possibile o meno, sembra che sapessero fin dall’inizio che
Spider-Man stesso era fuori discussione.
Di conseguenza, si è trattato di
non mettersi contro la Disney. “No, voglio dire, sono
abbastanza sicuro che la Marvel l’abbia scoperto oggi“,
confessa Kirkman. “Quindi, non abbiamo chiamato nessun avvocato
della Marvel o altro. No, era compito dell’ufficio legale di Amazon
assicurarsi che la Marvel non dovesse saperlo“.
Nel suo secondo weekend di uscita,
Godzilla
e Kong – Il nuovo impero ha subito un
preoccupante calo del 60% negli USA, ma nel complesso i numeri del
box office globale sono ancora forti.
Dopo il weekend di apertura, gli
analisti del botteghino prevedevano un’uscita finale nelle sale di
oltre 700 milioni di dollari, ma dopo gli ultimi dati nazionali, le
stime sono ora scese a 550-600 milioni di dollari a livello
globale.
Tuttavia, Godzilla
e Kong – Il nuovo impero ha un budget di
produzione incredibilmente modesto, pari a soli 135 milioni di
dollari, il che significa che deve incassare solo 400 milioni di
dollari in tutto il mondo per raggiungere il punto di pareggio.
Prima dell’uscita del film, il
regista Adam Wingard ha rivelato di avere tre
opzioni sul tavolo dopo Godzilla
e Kong – Il nuovo impero: un film live-action sui
ThunderCats, un sequel di
Face/Off e un altro capitolo del
MonsterVerse.
Sulla base di questi numeri al
botteghino, pensiamo che probabilmente si tratterà di quest’ultimo.
Il film si trova attualmente a 350 milioni di dollari in tutto il
mondo, ben al di sopra degli incassi di Godzilla vs
Kong in questo stesso periodo.
Cosa sappiamo su Godzilla
e Kong – Il Nuovo Impero?
La sinossi di Godzilla e
Kong – Il Nuovo Impero anticipa che il film metterà
“L’onnipotente Kong e il temibile Godzilla contro una colossale
minaccia sconosciuta nascosta nel nostro mondo, sfidando la loro
stessa esistenza e la nostra. Il film approfondisce i le storie di
questi Titani, le loro origini e i misteri di Skull Island e oltre,
mentre scopri la mitica battaglia che ha contribuito a forgiare
questi straordinari esseri e li ha legati all’umanità per
sempre.“
Godzilla e
Kong – Il Nuovo Impero è interpretato da
Dan Stevens (Legion; The Guest),
Rebecca Hall (Iron
Man 3; Transcendence), Brian
Tyree Henry
(Atlanta ; Eternals), Kaylee
Hottle (Godzilla vs. Kong ; Magnum
PI), Fala Chen (Shang-Chi e La leggenda
dei dieci anelli; The Undoing),
Alex Ferns (The Batman; Wrath of
Man) e Rachel House (Thor:
Ragnarok; Next Goal Wins). Wingard torna alla
regia con una sceneggiatura di Terry Rossio, Jeremy Slater e Simon
Barrett. Godzilla
e Kong – Il nuovo Impero è al cinema dal 28 marzo.
Le riprese di Superman sono
iniziate ufficialmente il 25 febbraio 2024, e il regista
James Gunn ha oggi
rivelato quanto delle riprese previste è stato già completato e
poco più di un mese dall’inizio della lavorazione.
Su Threads, James Gunn ha
dichiarato che finora è stato completato solo il 18% della
produzione. In base a questa percentuale, sembra che la produzione
del film si protrarrà fino a tutta l’estate.
James Gunn ha
recentemente rivelato che quest’anno salterà il San Diego Comic-Con
(SDCC), che si svolge a luglio, perché sarà troppo impegnato nelle
riprese di Superman.
Di recente, James
Gunn è intervenuto anche su Threads per
rispondere alle recenti voci secondo cui un sosia di
Superman sotto forma di Bizarro o
Ultraman sarebbe stato l’antagonista principale del film.
James Gunn ha
dichiarato: “Il protagonista principale di Superman è,
sorprendentemente, Superman. Il cattivo principale di Superman è,
sorprendentemente, Lex Luthor. Non so da dove provengano tutte le
voci che dicono che si tratta di qualcosa di diverso da questo. Ci
sono così tante storie che escono ogni giorno che è difficile
gestirle, e ogni volta che butto giù qualcosa gli sto dando
attenzione. Quindi, ripeto, non credete a nulla se non lo vedete
QUI (e perché mai dovreste voler sapere tutto prima che il film
esca?“.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Frank Grillo interpreterà il personaggio di
Bill Bevilaqua, descritto come un mafioso di Kansas City con
interessi a Tulsa. La produzione della prossima puntata è
attualmente in corso, in vista della première su Paramount+
prevista per l’autunno.
Ideata dal candidato all’Oscar
Taylor Sheridan, la serie sarà girata in Oklahoma
e ad Atlanta, con il pluripremiato Craig Zisk
(Weeds, The Larry Sanders Show) alla regia e alla produzione
esecutiva. Il candidato all’Oscar Terence Winter
(The
Wolf of Wall Street, I Soprano) tornerà come sceneggiatore
e produttore esecutivo. TULSA KING è prodotto da MTV
Entertainment Studios e 101 Studios in esclusiva per
Paramount+.
La serie segue il capo della mafia
newyorkese Dwight “Il Generale” Manfredi, appena uscito di prigione
dopo 25 anni e esiliato senza complimenti dal suo capo per
stabilirsi a Tulsa, in Oklahoma. Rendendosi conto che la sua
famiglia mafiosa potrebbe non avere a cuore i suoi interessi,
Dwight costruisce lentamente una squadra composta da un gruppo di
personaggi improbabili che lo aiutano a stabilire un nuovo impero
criminale in un luogo che per lui potrebbe davvero essere un altro
pianeta.
Tutte le novità della seconda stagione di Tulsa King
Le guest star della prima stagione
Annabella Sciorra e Tatiana Zappardino sono
diventate series regular per la seconda stagione, insieme a un
incredibile cast che comprende Andrea Savage, Martin Starr,
Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza e Jay Will, con
Garrett Hedlund e Dana Delany.
Il creatore e candidato all’Oscar
Taylor Sheridan torna come produttore esecutivo.
Tra i produttori esecutivi di TULSA KING anche Sylvester Stallone, David C. Glasser, Terence
Winter, Ron Burkle, Bob Yari, David Hutkin e Braden Aftergood.
Oltre a TULSA KING, il crescente palinsesto
di contenuti creati da Sheridan su Paramount+ comprende 1883
e MAYOR OF KINGSTOWN, attualmente in produzione con la
terza stagione, SPECIAL OPS: LIONESS, LAWMEN: BASS
REEVES, 1923, che entrerà in produzione con la seconda
stagione nel corso dell’anno, e la prossima serie inedita
LANDMAN, con Billy Bob Thornton.
Il network americano CBS ha diffuso
il promo e la trama di S.W.A.T. 7×08, l’ottavo
inedito episodio della settima e ultima stagione di
S.W.A.T.
In S.W.A.T. 7×08
che si intitolerà “Family Man” La squadra SWAT si
scontra con una famiglia di preterintenzionali barricati nella loro
casa-fortezza e Deacon si ritrova al centro della tempesta.
Inoltre, Tan si scontra con un giornalista che sta seguendo la
situazione e Powell è alle prese con l’incontro con il bambino che
ha dato in adozione 18 anni fa.
S.W.A.T. 7
La stagione 7 di S.W.A.T. ha debuttato il
16 febbraio 2024 ed è composta da 13 episodi in totale. La serie è
prodotta esecutivamente da Shawn Ryan, Neal H. Moritz, Aaron
Rahsaan Thomas, Marney Hochman, Danielle Woodrow, Pavun Shetty,
Justin Lin e Paul Bernard.
Il cast di S.W.A.T. comprende Shemar Moore nel ruolo di Daniel Harrelson,
Stephanie Sigman nel ruolo del Capitano Jessica
Cortez, Jay Harrington nel ruolo del Sergente II
David Kay, Alex Russell nel ruolo dell’Agente III
James Street e molti altri.
La sinossi di S.W.A.T. è la seguente:
“Un tenente della S.W.A.T., nato e
cresciuto in zona, è combattuto tra la lealtà verso le strade e il
dovere verso i suoi colleghi quando gli viene affidato il compito
di dirigere un’unità altamente addestrata che è l’ultima fermata
per risolvere i crimini a Los Angeles”.
L’Italia è (anche) un Paese di
artisti e oltre i più noti tra essi si agita un’intera galassia di
personalità forse anche più interessanti di quelle di cui
conosciamo il nome. Tra questi vi è Anna
Paparatti, donna libera nata in Calabria e arrivata a
studiare all’Accademia di Belle Arti di Roma con il talento e la
vocazione per la pittura, distintasi per una serie di dipinti
geometrici divenuti particolarmente popolari nel corso degli anni
Sessanta. A lei è dedicato il documentario La
Pitturessa (qui il trailer), diretto
da Fabiana Sargentini
(Tutto su mio padre Fabio Sargentini, Non lo so
ancora), figlia della stessa Paparatti, a cui dunque dedica un
ritratto che alterna momenti di gioco a serietà critica.
L’occasione per tale progetto di
documentario si sviluppa in seguito a quando, nel 2021, la
direttrice artistica di Dior, Maria Grazia Chiuri,
propone a Paparatti di usare i suoi quadri geometrici, “Il
grande gioco” e “Pop-oca”, “Le jeu qui n’existe
pas” e “Il gioco del nonsense” – tele rimaste per
anni nella sua grande casa sul Lungotevere a Roma – per costruire
il set up della sfilata parigina del prêt-à porter di Dior nello
stesso anno. Occasione che dunque riporta Anna Paparatti di nuovo
sulla scena contemporanea.
Anna Paparatti, la Pitturessa
La Pitturessa
ripercorre dunque la storia di Anna Paparatti, che in seguito agli
studi in Accademia è entrata a far parte, dal di dentro, di
cinquant’anni di storia dell’arte contemporanea italiana e
internazionale. In particolare, nel film confluisce la sua forte
fascinazione per la cultura e la filosofia indiana, ma naturalmente
anche il rapporto con il gallerista FabioSargentini, dalla cui galleria
L’Attico passarono artisti e intellettual che
hanno animato la scena artistica romana e internazionale degli anni
60 e 70 e entrando in contatto con i quali Paparatti ha avuto modo
di formare ulteriormente la propria personalità artistica.
Proprio L’Attico rappresenta un
momento spartiacque nella vita e nella carriera di Anna
Paparatti. Nella celebre galleria italiana, dove oltre
all’arte trovano spazio anche le avanguardistiche ricerche musicali
e performative che tanto contribuirono alla diffusione di
determinate culture, l’artista diventa una vera e propria figura di
riferimento per quanti gravitavano intorno a quell’ambiente, da
Pino Pascali a Piero Pizzi
Cannella (presente in La Pitturessa come
narratore) fino a Sol LeWitt, celebre artista
legato a vari movimenti, tra cui l’arte concettuale e il
minimalismo.
Raccontare la sua storia significa
dunque raccontare anche quella di un ambiente artistico e culturale
di un’Italia che non c’è più. Ciò viene compiuto attraverso
materiali inediti dell’archivio personale dell’artista, immagini di
repertorio uniche, fotografie e opere diverse, oltre a frammenti di
film importanti in cui si ritrovano i suoi quadri. Fondamentali
sono naturalmente anche le interviste ai compagni di viaggio che
hanno osservato tutto il percorso e poi l’ascesa di Paparatti nel
panorama internazionale. In mezzo a tutti questi elementi, spicca
però la presenza della stessa Paparatti, la quale si racconta senza
filtri e offre la propria affascinante visione dell’arte.
Artisti si nasce, madri si diventa
“Essere artisti? Lo sei. Non
puoi fare altro” afferma infatti Anna
Paparatti nelle prime scene del documentario e per
l’intera durata di esso la regista Fabiana
Sargentini porta avanti una delicata indagine su cosa tale
consapevolezza abbia significato per sua madre e come questa sua
vocazione abbia travolto ogni altro aspetto della sua vita. Perché
se è vero che La Pitturessa offre un dettagliato
excursus storico, è bene notare che questo racconto collettivo si
anima a partire dal rapporto tra una madre e una figlia e che
questo detta a suo modo l’andamento e il percorso compiuto dal
documentario.
Fabiana Sargentini – proprio come
aveva già fatto con il documentario dedicato a suo padre – ci guida
alla scoperta di sua madre Anna Paparatti, dando l’impressione di
riscoprirla a sua volta mentre il film si svolge e ciò conferisce
al documentario quella certa spontaneità e sensibilità capaci di
far diventare universale una storia così personale. Con La
Pitturessa, dunque, si apprende e ci si sorprende, ci si
diverte per l’arguzia di Anna Paparatti e allo stesso tempo si ha
la conferma di quanto l’odierno mondo dell’arte italiana sia
variegato e meritevole di essere scoperto.
In occasione della presentazione de
Il Clandestino, la nuova fiction Rai in onda
dall’8 aprile su RaiUno, abbiamo intervistato Edoardo Leo e Rolando
Ravello, rispettivamente protagonista e regista della
serie.
Luca Travaglia (Edoardo
Leo), ex ispettore capo dell’antiterrorismo, ha
lasciato la polizia in seguito a un violento attentato che è
costato la vita alla sua donna. Trasferitosi a Milano, lavora come
buttafuori nelle discoteche, cercando di anestetizzare il dolore.
Il muro che ha alzato tra se stesso e la vita comincia a
sgretolarsi quando incrocia sulla sua strada Palitha
(Hassani Shapi), un cingalese intraprendente e
sopra le righe che lo trascina nell’impresa di mettere in piedi
un’improbabile agenzia investigativa.
Dune Messiah, che
sarà il testo di partenza per Dune:
Parte Tre, è pieno di elementi bizzarri, che forse il
pubblico non è pronto a vedere. Finora, non è ancora chiaro quanto
Denis Villeneuve trarrà dagli altri capitoli di
Dune per realizzare la terza parte della sua trilogia, ma sappiamo
che Messiah conclude la storia di Paul (Timothée
Chalamet), mentre i seguiti sono dedicati ai suoi
figli gemelli, che avrà da Chani (Zendaya):
Ghanima e il futuro Dio Imperatore dell’Universo Leto II.
Dai romanzi però sappiamo che
sebbene Paul sia l’eroe della storia, le sue scelte future
provocheranno parecchie sofferenze all’Universo, così il Bene
Gesserit decide di mettere a punto un piano per ucciderlo,
alleandosi con forze oscure. Da qui in poi la storia diventa sempre
più strana, e non sappiamo se il pubblico è davvero pronto ad
assistere a queste stranezze! Ecco gli aspetti bizzarri della
storia di Dune Messiah.
1Il figlio di Paul diventa un ibrido
uomo-verme della sabbia
Anche se resta da vedere se Villeneuve
racconterà sia Dune Messiah che Children
of Dune, il regista ha molti punti bizzarri della trama
tra cui scegliere per quanto riguarda quest’ultimo. Nel terzo libro
di Dune, Leto II e Ghanima hanno a che fare con la zia posseduta
dal Barone. Alla fine, Leto II decide di intraprendere il
cosiddetto Sentiero d’Oro, la strada da seguire per l’umanità in
modo che non ristagni nella sua struttura e condizioni attuali. Per
fare ciò, Leto adotta una “pelle di trota della sabbia”, creando un
futuro in cui diventerà un ibrido uomo-verme della
sabbia.
La
pelle del verme della sabbia lo rende praticamente indistruttibile,
permettendo al cosiddetto Imperatore Dio di vivere molto a lungo.
Per consolidare il suo potere e garantire il futuro della Casa
Atreides, Leto sposa anche sua sorella, sebbene Ghanima abbia figli
da un altro corteggiatore. Anche così, si tratta di una svolta
degli eventi incredibilmente inquietante: i figli di Paul si
sposano e uno di loro diventa in parte un verme della sabbia.
Chissà quali di queste cose entrerà nel racconto di Dune:
Parte Tre.
Il confermato sequel Matrix
5 ha il potenziale per rispondere alle domande ancora
senza risposta sollevate dall’ultimo film della saga,
Matrix Resurrection e in generale dalla trilogia
originale. Il
finale di Matrix Resurrections vede Neo (Keanu
Reeves) e Trinity (Carrie-Anne
Moss) dare vita ad una nuova era in cui hanno più
controllo che mai su Matrix e si propongono di riprogettarlo
completamente, ma non è chiaro cosa ciò comporterà.
Ora Matrix 5 è
dunque
entrato ufficialmente in fase di sviluppo, anche senza la regia
delle Wachowski (anche se Lana svolgerà il ruolo di produttrice
esecutiva), il modo migliore per il nuovo regista Drew Goddard
(Quella
casa nel bosco,
7 sconosciuti a El Royale) di conquistare i fan potrebbe
essere quello di rispondere alle domande più scottanti e annose su
Matrix e di risolvere le vecchie trame ancora insolute.
1In che modo Neo e Trinity cambiano
Matrix?
Alla fine di Matrix
Resurrections, Neo e Trinity si sono liberati dal
controllo dell’Analista e la loro capacità di manipolare la realtà
di Matrix è più forte che mai. Si incontrano per l’ultima volta con
l’Analista, dove Trinity gli dice: “Eravamo in viaggio per
rifare il vostro mondo” e “ricordare alla gente cosa può
fare una mente libera“. Neo e Trinity sembrano dunque essere
impegnati in un’avventura per garantire alle persone il libero
arbitrio, anche all’interno della realtà simulata.
Questa sarà molto probabilmente la trama
principale di Matrix 5, ma ci sono diverse
sfaccettature che potrebbero diventare sottotrame avvincenti. Gli
esseri umani che sono soddisfatti della vita in Matrix, ma che
continuano a lottare, potrebbero diventare personaggi importanti.
Neo e Trinity devono anche capire come gli Agenti e gli altri
programmi si inseriscono in questo mondo. I fan sono ora ovviamente
in apprensione per il prossimo film della saga, ma si spera che
questo darà a queste trame delle conclusioni
soddisfacenti.
Non perdetevi Scoop solo
perché non siete interessati alle vicende del principe Andrea
d’Inghilterra. Il film di Philip Martin online su Netflix dal 5 aprile in realtà è
molto di più. Al centro, la storica intervista rilasciata dal Duca
di York a Emily Maitlis, la giornalista della BBC
interpretata da Gillian Anderson, nota come protagonista di
X-Files, anche se in realtà la sua carriera
cinematografica è stata importante indipendentemente dal famoso
serial.
Come si è arrivati all’incontro che
si tenne in esclusiva nel Salone Sud di Buckingham Palace?
Scoop ricostruisce il paziente lavoro di
negoziazione che ha consentito alla rete di stabilire un contatto
con la Casa Reale e convincere il principe ad accettare il
confronto davanti alla videocamera; il tema non è l’ossessione per
il sesso di Sua Maestà: parliamo di giornalisti, del giornalismo
che sta scomparendo, delle sfide decisive e della vita che ciascuno
deve sapersi.
La vicenda è nota: nel 2008
Jeffrey Epstein, un ex insegnante di una scuola di figli di
VIP che gli aprono le porte dell’alta finanza e del jet set, viene
condannato per induzione alla prostituzione di minori. Secondo
l’accusa, era responsabile di un giro di ragazze molto giovani
indirizzate a politici e nomi in vista che ne abusavano
sessualmente. Tra questi, sembra esserci anche il principe
Andrea (Rufus
Sewell), la cui vicinanza a Epstein anche dopo la sua
condanna e rimessa in libertà viene testimoniata dallo scatto dal
reporter Jae Donnelly nel 2010, a New York, durante una
passeggiata a Central Park.
Quasi dieci anni dopo, la mole di
articoli scritti sull’argomento avrebbe forse rischiato di essere
dimenticata se quella foto non continuasse ad accompagnarlo dalle
pagine di ogni quotidiano. Le immagini riescono ad impattare anche
quando ogni altra informazione tende a sbiadire ed è da lì che
parte la narrazione centrale di Scoop. Il
giornalismo è in crisi da tempo quando nel 2019, la BBC annuncia
450 licenziamenti. Sam Mac Alister, interpretata da
Billie Piper (Diario di una squillo e Doctor
Who), è tra i lavoratori che ascoltano con preoccupazione
l’annuncio.
Newsnight, il programma
d’informazione quotidiana della nota emittente televisiva
britannica di cui è redattrice, fatica infatti a trovare una
breaking news che possa davvero suscitare l’attenzione del pubblico
e surclassare le concorrenti. La tensione tra quanti credono che a
dimostrare la validità del proprio ruolo (e salvarlo) sia la
presenza assidua in redazione e chi invece rivendica il
diritto/dovere di andare in giro a cercare le notizie è palpabile.
Non serve dire che Sam appartiene alla seconda scuola di pensiero
per capire che da qui Scoop entra nel vivo.
Mai arrendersi: è questo il
sottotesto di Scoop e della tenacia con cui la giornalista persegue
ogni contatto, anche quello da cui è più facile aspettarsi un
rifiuto, fino a trasformarlo in una fonte e guidare l’informazione
degli altri media per molto tempo a seguire. Scoop
on è un film sul fare carriera: farsi valere anche quando non si è
invitati a condividere quanto raccolto con pazienza e non aspettare
che le buone occasioni cadano dal cielo è un’altra storia. È questa
storia.
A Sam non basta aver fatto centro
una volta per vedere cambiare la propria vita e la propria
posizione all’interno di un ambiente tanto competitivo ma nutre la
convinzione di partecipare a qualcosa che vale la pena: è questo
che cerca davvero ogni volta che persegue la notizia. Quando in
Scoop arriva il fatidico giorno e
l’intervista-duello ha luogo, fuori dal set si fronteggiano anche
Sam e il suo contatto, la segretaria privata del principe,
Amanda Thirsk (interpretata da Keeley Hawes): le due
donne si trovano su fronti contrapposti e nutrono aspettative
naturalmente diverse rispetto all’esito dell’intervista.
Ma entrambe sono arrivate fin lì
stringendo un patto di solidarietà e di rispetto, il che rende il
gioco molto più sottile rispetto ad un netto contrasto, in un
crescendo di pathos che riesce a coinvolgere anche senza colpi di
scena. E alla fine pazienza per il povero Andrea e per i suoi
peluche: è grazie ai giornalisti che non si sono arresi che molte
vittime di Epstein e dei suoi sodali oggi hanno un nome e stanno
lottando per i riconoscimenti dei propri diritti.
Divenuto uno dei franchise animati
di maggior successo degli ultimi anni, Kung Fu Panda ha conquistato spettatori da
ogni parte del mondo, tanto presso gli spettatori più giovani
quanto con i più adulti. Nel 2008 è uscito in sala il primo dei tre
film attualmente realizzati, da subito considerato uno dei migliori
film d’animazione della storia. Presentato fuori concorso al
Festival di Cannes, e nominato all’Oscar, questo dà vita alle
avventure del simpatico panda Po, che aspira a diventare un grande
guerriero di arti marziali. Nel 2011 è poi arrivato il primo
sequel, Kung Fu Panda 2 (qui la recensione), mentre del
2016 è Kung Fu Panda 3 (qui
la recensione), diretto da Alessandro Carloni
e Jennifer Yuh Nelson.
L’ispirazione per il primo film
nacque però dal videogioco T’ai Fu: Wrath of the Tiger e
dal film Kung Fu Hustle. Inizialmente, tuttavia, il
progetto nasceva per essere una parodia del genere arti marziali,
ma il co-regista John Stevenson non gradì tale
idea, preferendo dar vita ad una commedia basata sul genere Wǔxiá.
Insieme al regista Mark Osborne, questi lavorò
dunque per conferire al film una realistica atmosfera cinese, tra
tradizioni e ornamenti. Per la DreamWorks Animation si trattò di
uno dei loro progetti più complessi di sempre, data specialmente la
grande richiesta di dettagli animati.
Con il terzo film si tento di alzare
ulteriormente il livello e successivamente all’uscita nelle sale si
pensò che questo sarebbe stato l’ultimo capitolo. Oggi sappiamo che
non è così, ma prima di vedere cosa c’è nel futuro di Po oltre
Kung Fu Panda 3, in questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
questo terzo capitolo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di doppiatori e,
infine, al suo sequel. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Kung Fu Panda
3
Kung
Fu Panda 3 vede Po ottenere
l’incarico di maestro del Palazzo di Giada. Egli ha ora il compito
di addestrare nuove generazioni di guerrieri all’arte del kung fu.
Mentre si confronta con questa nuova responsabilità, Po ha modo di
ricongiungersi con il suo padre biologico, Li
Shan. La gioia del momento viene tuttavia interrotta dalla
notizia che il guerriero Kai è tornato nel regno
mortale alla ricerca dell’antico potere del Chi. Grazie ad una
pergamena lasciata da Oogway, Po scopre che Kai
può essere sconfitto solo grazie a questo stesso potere. Esso
veniva tramandato dai guerrieri panda, e così insieme a suo padre
Po intraprende un viaggio verso la valle delle sue vere origini.
Qui, Po si confronterà con il proprio passato, con i propri simili
e con il segreto dietro al Chi.
I doppiatori americani e italiani
del film: da Po al villain Kai
Tra gli elementi più noti della
trilogia vi è quello relativo ai celebri nomi di Hollywood che
hanno preso parte al doppiaggio dei personaggi protagonisti. A dare
voce al panda Po, è l’attore Jack
Black, mentre a doppiare in italiano il personaggio è
invece Fabio
Volo. Dustin
Hoffman dà voce al saggio maestro
Shifu. Per accettare la parte l’attore richiese,
qualora non fosse stato soddisfatto della propria performance, di
poter registrare nuovamente le proprie battute. La voce italiana
del personaggio è invece di Eros Pagni. La premio
Oscar Angelina
Jolie interpreta Tigre, la più forte
e coraggiosa dei guerrieri di Shifu e inizialmente favorita per la
conquista della Pergamena del Drago.
La sua voce italiana è di
Francesca Fiorentini, nota doppiatrice di attrici
come Gwyneth Paltrow e Milla Jovovich. Jackie
Chan è invece presente nei panni di
Scimmia, la cui voce italiana è affidata ad
Angelo Maggi, doppiatore storico di Tom Hanks e Robert Downey Jr.. Lucy
Liu, nota per diversi film di arti marziali, è
Vipera, doppiata in italiano
da Tiziana Avarista. L’attore comico Seth
Rogen dà invece voce al piccolo guerriero
Mantide. Questi è doppiato in italiano da
Simone Mori. David Cross, infine,
è Gru, l’ultimo dei guerrieri di Shifu. Voce
italiana di Danilo De Girolamo. Nel terzo capitolo
la voce del villain Kai è quella diJ.K.
Simmons. Nel film è inoltre presente Bryan
Cranston, interprete di Li Shan, padre di Po.
Kung Fu Panda 3:
il sequel del film
Kung Fu Panda
3 ha dunque ulteriormente esplorato le avventure
del panda Po, introducendo nuovi potenti nemici ma anche
inaspettati alleati. Dopo quest’ultimo, che ha confermato il
successo della saga, si è iniziato naturalmente a parlare di un
quarto capitolo. I registi hanno però dichiarato di non avere
particolarmente fretta, desiderando poter lavorare con calma ad
ognuno dei film così da rendere quanto più eccellenti possibile.
Kung Fu Panda
4 (qui
la recensione) è così diventato realtà solo nel 2024,
narrando una nuova (e forse ultima) avventura per Po.
Il trailer di Kung Fu Panda
3 e dove vederlo in streaming e in TV
In attesa di vedere il sequel,
attualmente al cinema, è possibile fruire del film grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete.Kung Fu Panda è
infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Now, Apple
TV e Prime
Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi,
in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di
guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione
un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il
film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato
6 aprile alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Negli ultimi anni il cinema è stato
invaso da numerosi film di fantascienza ambientati in un futuro
distopico, ma pochi hanno avuto successo quanto la trilogia di
MazeRunner. Composta dai
capitoli Il
labirinto,La fuga e La
rivelazione, questo è la trasposizione dell’omonimo
romanzo del 2009, facente parte di una vera e propria saga
letteraria, composta da una trilogia principale e due romanzi
prequel. Scritto da James Smith Dashner, questo
ebbe un ampio successo tra le giovani generazioni di lettori, i
quali potevano ritrovare al loro interno molte tematiche a loro
care. Dopo il successo dei primi due, nel 2018 è dunque uscito il
capitolo conclusivo,
Maze Runner – La rivelazione.
Con un incasso complessivo di oltre
288 milioni di dollari, il film ha dunque portato a compimento la
storia ideata su carta da James Dashner. Lo
scrittore, celebre proprio per questa trilogia di romanzi, ha poi
scritto anche due prequel, che magari un giorno troveranno a loro
volta spazio sul grande schermo. Prima di intraprendere una visione
di
Maze Runner – La rivelazione, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alle differenze tra
libro e film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Nel terzo capitolo dell’avvincente
saga distopica, MazeRunner: La rivelazione, vediamo
Thomas e i Radurai unire le forze con i ribelli
del “Braccio Destro” per salvare l’amico Minho,
rapito durante lo scontro a fuoco dalle truppe del W.C.K.D. Il
giovane Velocista, a capo del gruppo di adolescenti sopravvissuti
alla prigionia della Radura e alla disperata fuga nel deserto, è
determinato a trovare una cura contro il virus mortale che si è
abbattuto sul pianeta. La ricerca, irta di sfide e ostacoli
insormontabili quasi quanto le pareti del Labirinto, metterà a dura
prova l’amicizia e i legami creati tra i ragazzi.
Protagonista del film, nel ruolo di
Thomas, è ancora l’attore Dylan
O’Brien. Questi, tuttavia era stato inizialmente
scartato dal regista Wes Ball, poiché la sua capigliatura non
lasciava trasparire la fragilità che invece si ricercava per il
ruolo. In quel periodo l’attore era infatti impegnato nelle riprese
della serie Teen Wolf, dove sfoggiava una capigliatura
particolarmente vistosa. Per sua fortuna, una sua foto con i
capelli corti finì successivamente nelle mani di Ball, il quale si
pentì di averlo giudicato negativamente e decise di richiamarlo,
convinto che avrebbe potuto essere l’attore giusto per la parte.
Una volta comunicatagli la notizia, O’Brien ebbe soltanto quattro
giorni di tempo per leggere il romanzo e informarsi sulla sua
storia.
L’attore Will Poulter decise invece di proporsi sia per
il ruolo di Newt che per quello di Gally, finendo con l’ottenere
quest’ultimo. Per il ruolo di Teresa, l’attrice Kaya
Scodelario fu da subito la prima scelta per il
regista. Questi si convinse che fosse la persona giusta per la
parte dopo averla vista recitare nella serie Skins.
Particolarmente coinvolta dal progetto, la Scodelario decise di
allenarsi al fine di poter eseguire personalmente le acrobazie
richieste per il film, senza avvalersi di controfigure. Ad
interpretare Newt, uno dei leader, è invece l’attore Thomas
Brodie-Sangster, mentre Ki Hong Lee è
Minho, uno degli esploratori.
L’attrice Patricia
Clarkson è Ava Paige, direttrice dell’organizzazione WCKD.
Si ritrovano poi gli attori Rosa Salazar, celebre
anche per il film Alita – Angelo della battaglia e la
serie Undone,
nel ruolo della ribelle Brenda, e Giancarlo
Esposito, noto per serie come Breaking Bad,
The
Boyse The
Mandalorian, che interpreta Jorge. In ultimo, Aidan Gillen
interpreta il misterioso Janson, tra i personaggi principali anche
di questo sequel. Per prepararsi al film, inoltre, l’intero cast di
giovani protagonisti fu portato a partecipare ad una sfida di
sopravvivenza nella radura, dove hanno imparato a costruirsi da sé
strumenti e a mettersi al riparo dalla natura circostante.
Nel dar vita ad un adattamento
cinematografico del romanzo, gli autori confermarono l’intenzione
di rimanere quanto più fedeli possibile a questo. Il passaggio
dalla pagina al grande schermo ha però visto operare anche in
questo caso delle necessarie modifiche. Una delle prime la si
ritrova già ad inizio film, dove si assiste al tentativo di salvare
Minho da W.C.K.D. Totalmente differente è invece l’inizio
del libro, dove Thomas si risveglia prigioniero di
W.C.K.D. e lo resta per mesi prima di riuscire a scappare. Ciò
rappresenta una considerevole modifica anche per il fatto che
Minho nel libro non si è mai diviso dal gruppo,
mentre nel film il suo salvataggio è una parte particolarmente
importante del racconto.
Differente è anche ciò che riguarda
la lettera scritta da Newt e affidata a Thomas.
Nel libro questa viene aperta e letta subito dal protagonista,
mentre nel film tale azione viene compiuta soltanto nel finale. A
ciò si ricollegano anche le sorti del personaggio di
Newt, profondamente diverse tra libro e film. Per quanto
riguarda Teresa, invece, viene eliminata la
maggior parte delle ambiguità che la riguardano. In ultimo,
un’altra significativa differenza è la mancanza di
riferimenti nel film ad altre città esistenti. Nel libro,
invece, i protagonisti credono ci siano rimaste più città in piedi
ma quella che cercano loro è a Denver, in Colorado.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
In attesa di vedere il terzo
capitolo della trilogia, è possibile fruire del film grazie alla
sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Maze
Runner – La rivelazione è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV,Apple TV,
Prime Video, Disney+
eNetflix. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo.
Captain America è
stato parte integrante del MCU per quasi un decennio, il che ha dato al
personaggio di Steve Rogers parecchie occasioni per poter brillare
sul grande schermo. Alcune scene dei film dell’universo condiviso
in cui è apparso, rendono palese il motivo per cui Steve
sia un supereroe così amato e rispettato. Screen
Rant ha raccolto le 10 scene presenti nei film
del Marvel Cinematic Universe
che dimostrano che Cap è il migliore di tutti i Vendicatori:
Steve che torna indietro nel tempo e vive la
sua vita con Peggy è stata una mossa controversa, poiché molti fan
credevano che Steve fosse semplicemente egoista quando ha preso la
sua decisione. Tuttavia, dopo quello che ha passato (e anche
Peggy!), i due si meritavano un po’ di felicità.
Steve mancava a Peggy, lei mancava a lui, e
anche se forse è stato realmente un gesto un po’ egoista… nessuno è
perfetto, nemmeno Capitan America! Lo fa solo sembrare più umano.
Inoltre, gli sceneggiatori hanno suggerito che Steve fosse il padre
dei figli di Peggy: se è così, alla fine la sua scelta acquista un
significato ancora maggiore…
Superman
sarà il primo film DCU dei DC Studios e un primo passo
incredibilmente importante nel riavviare questi personaggi al
cinema. Possiamo ben dire che, se il film dovesse essere accolto
male, il progetto potrebbe essere accantonato prima di sbocciare
sul serio. Quindi la responsabilità è tanta.
James Gunn ha messo insieme un cast impressionante e un
nuovo rumor afferma che il film contrapporrà l’Uomo d’Acciaio a un
clone malvagio di se stesso ispirato a Ultraman. È una mossa audace
quando personaggi del calibro di Brainiac e Mongol sono lì a
portata di mano, ma chi è Ultraman e come potrebbe essere
utilizzato nel nuovo film di Superman?
1Cosa significa per il Superman di James
Gunn
Queste sono le versioni della storia di
Ultraman sulla pagina, ma cosa significa questo
per Superman?
Secondo quanto riferito, Luthor della DCU usa parte del DNA
dell’Uomo d’Acciaio per creare il suo clone, presumibilmente in
modo da poter avere un supereroe che è da una parte “migliore” di
Superman e dall’altra gli è obbediente.
L’intera faccenda ad un certo punto andrà
storta e qui ci aspettiamo di vedere un cattivo più simile a
Bizarro. Le ipotesi più accreditate vogliono che il personaggio che
nascerà come Ultraman subirà una mutazione o un cambiamento che lo
renderà mostruoso.
È
una mossa coraggiosa da parte di
James Gunn rinunciare alla galleria dei cattivi di Superman
per concentrarsi su un Superman malvagio e significa che David
Corenswet avrà il doppio compito e interpretare
due personaggi. Staremo a vedere se questi rumors si confermeranno
veri.
Con Deadpool &
Wolverine pronti a prendere il comando di un viaggio
attraverso il Multiverso, ci aspettiamo che il Mercenario
Chiacchierone e Logan incontreranno
moltissimi volti familiari del passato. Ci saranno alcuni nuovi
personaggi che saranno i veri protagonisti della storia,
ovviamente, ma sono gli eroi e i cattivi dell’universo Marvel della 20th Century
Fox che potrebbero essere i protagonisti dei momenti più
divertenti del film.
Con questo film, i Marvel Studios
hanno l’opportunità di riportare alcuni dei personaggi preferiti
dai fan per breve tempo sullo schermo e dare una nuova svolta a
personaggi che non ci saremmo mai aspettati di vedere di nuovo.
Ecco chi ci piacerebbe vedere in Deadpool &
Wolverine:
1Bullseye (Colin Farrell)
Abbiamo già parlato del franchise di
Daredevil e ora è il momento di puntare i
riflettori su un altro cattivo. Colin Farrell ha dato il massimo per la sua
interpretazione di Bullseye nel 2003 e, a differenze di
ogni altro aspetto del film, ha funzionato!
In
base a quanto abbiamo visto nelle foto del set, Deadpool &
Wolverine si troveranno a fronteggiare una serie di
cattivi nel Vuoto che presumibilmente sono fedeli a Cassandra Nova
e vogliono uscirne, per cui l’inserimento di Bullseye nel mix ci
sembra giusto. Inoltre, le scene di combattimento sarebbero a dir
poco fantastiche…
Il cast di A Knight of the
Seven Kingdoms: The Hedge Knight per il prossimo spin-off
di Il
trono di spade (Game of Thrones) comincia a
prendere forma: sono stati infatti scelti gli attori per i due
personaggi principali della storia.
Variety ha
riportato che la coppia di personaggi principali della serie
A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight –
Ser Duncan l’Alto e il suo scudiero Egg – è stata
ufficialmente scritturata. L’agenzia ha rivelato che Peter
Claffey interpreterà Ser Duncan, mentre
Dexter Sol Ansell vestirà i panni di
Egg.
Claffey ha
recitato nella serie televisiva Wreck ed è apparso
negli show Harry Wild e Bad Sisters. Ansell,
invece, è apparso in serie come Emmerdale e
The Midwich Cuckoos, oltre che nel film prequel di
Hunger Games dello scorso anno, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds &
Snakes.
A Knight of the Seven
Kingdoms: The Hedge Knight è basato sulla novella Dunk and
Egg di Martin. Il breve racconto è incentrato su Ser Duncan l’Alto
(Dunk) e Aegon V Targaryen (Egg), ambientato cento anni prima degli
eventi della serie principale. La serie dovrebbe avere una durata
di sei episodi.
Cosa aspettarsi nella serie The Hedge
Knight?
A Knight of the Seven
Kingdoms: The Hedge Knight è basato sulla novella di
George RR MartinDunk and Egg. Il
racconto è incentrato su Ser Duncan the Tall (Dunk) e Aegon V
Targaryen (Egg), ambientato cento anni prima degli eventi della
serie principale. La serie dovrebbe durare sei episodi.
“Un secolo prima degli eventi
de Il Trono di Spade, due improbabili eroi vagavano per Westeros…
un giovane, ingenuo ma coraggioso cavaliere, Ser Duncan l’Alto, e
il suo minuscolo scudiero, Egg“, recita la trama della
serie. “Ambientato in un’epoca in cui la stirpe dei
Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il ricordo dell’ultimo
drago non è ancora passato dalla memoria vivente, grandi destini,
potenti nemici e imprese pericolose attendono questi amici
improbabili e incomparabili.“
Il prequel sarà scritto e prodotto
esecutivamente da Martin e Ira Parker. Ulteriori produttori
esecutivi sono Ryan Condal e Vince Gerardis. Altri potenziali
spin-off di Game of Thrones sono in lavorazione alla HBO, tra cui
una serie incentrata su Jon
Snow con il ritorno di
Kit Harington.
Daniel Craig in Glass Onion: A
Knives Out Mystery.
Un nuovo report di World of
Reel suggerisce che Knives Out 3 di Rian Johnson inizierà la
produzione nel corso dell’anno.
World of Reel
riporta che l’inizio delle riprese del film è previsto per
novembre. Non si sa molto dell’imminente terzo capitolo della serie
di film gialli, ma Daniel Craig dovrebbe riprendere il suo ruolo
di detective privato Benoit Blanc.
Il sequel è valso allo
sceneggiatore e regista Rian Johnson una
nomination all’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale.
Al momento non è stato effettuato alcun casting per il terzo
capitolo.
Knives Out 3 sarà diretto ancora una volta da
Johnson, che sta attualmente ultimando la sceneggiatura del
prossimo capitolo della serie di film gialli. Oltre a Johnson,
anche la star di Non c’è tempo per morire Daniel Craig tornerà a vestire i panni del
detective privato Benoit Blanc. Ulteriori dettagli sulla trama e
sui nuovi personaggi non sono ancora stati resi noti.
“Sta venendo fuori“, ha
detto Johnson in una precedente intervista dopo la fine dello
sciopero della WGA. “Ovviamente non ho potuto lavorare
durante lo sciopero, e ora che è finito, mi sto tuffando a tutta
forza, e quindi sta venendo fuori. Ho la premessa, ho
l’ambientazione, ho in testa il film. Si tratta solo di
scriverlo“.
Bob Iger,
amministratore delegato della Disney, ha
dichiarato che Disney+ intende avviare un giro di vite sulla
condivisione delle password a giugno.
Secondo Variety,
Iger ha dichiarato giovedì 4 aprile 2023 che la società
“lancerà la nostra prima vera incursione nella condivisione
delle password” a giugno. Iger ha detto che l’iniziativa
inizierà in “pochi Paesi in alcuni mercati“, ma poi
“crescerà in modo significativo con un lancio completo a
settembre“. Non è immediatamente chiaro in quali Paesi o
mercati inizierà il giro di vite sulla condivisione delle
password.
Cos’altro sappiamo del giro di
vite sulla condivisione delle password di Disney+?
Secondo Variety, i clienti di
Disney+, Hulu ed ESPN+
dovranno iniziare a “chiedere a chi prende in prestito la loro
password di sottoscrivere un proprio abbonamento“.
Nell’articolo di Variety si legge anche: “Più tardi, nel 2024,
i titolari di account che vorranno consentire l’accesso a persone
al di fuori del proprio nucleo familiare potranno aggiungerle a un
costo aggiuntivo“.
Bob Iger ha anche
discusso del recente lancio di Hulu su Disney+, affermando:
“Abbiamo bisogno di strumenti tecnologici per ridurre
il tasso di abbandono e creare una maggiore adesione. Si tratta di
cose come i motori di raccomandazione, conoscere meglio i nostri
clienti. Dobbiamo ridurre il costo del marketing. Dobbiamo ridurre
i costi di acquisizione dei clienti per aumentare i margini,
ovviamente“.
I contratti di abbonamento USA per
Disney+, Hulu e ESPN+ recitano: “A meno che non
sia consentito dal livello di servizio, l’utente non può
condividere il proprio abbonamento al di fuori del proprio nucleo
familiare… Possiamo, a nostra esclusiva discrezione, analizzare
l’uso del suo account per determinare il rispetto del presente
Contratto. Se determiniamo, a nostra esclusiva discrezione, che
l’utente ha violato il presente Accordo, possiamo limitare o
interrompere l’accesso al Servizio e/o adottare qualsiasi altra
misura consentita dal presente Accordo“.
Inizialmente, nel 2023, Iger aveva
annunciato che Disney+ avrebbe presto iniziato un giro di
vite sulla condivisione delle password. All’epoca disse:
“Stiamo esplorando attivamente i modi per affrontare la
condivisione degli account e le migliori opzioni per gli abbonati
paganti per condividere i loro account con amici e familiari. Nel
corso dell’anno, inizieremo ad aggiornare i nostri contratti di
abbonamento con termini aggiuntivi e le nostre politiche di
condivisione. Inoltre, nel 2024, adotteremo delle tattiche per
promuovere la monetizzazione“.
Durante l’apparizione di James Cameron come ospite d’onore alla
Cinematheque Française di Parigi, il leggendario regista ha fornito
un aggiornamento sul remake del film di fantascienza del 1966
Fantastic Voyage.
James Cameron aveva espresso il suo interesse
a produrre il remake di Fantastic Voyage fin dalla
fine degli anni ’90, ma da allora ha riorientato la sua attenzione
su uno dei suoi film di maggior incasso, Avatar. Il progetto
di passione è stato a dir poco a lungo in fase di sviluppo, con
Guillermo del Toro confermato alla regia già nel
2016.
Ora, a distanza di più di otto
anni, James Cameronha parlato
del suo progetto di produrre un remake del film originale diretto
da Richard Fleischer.
“Lo stiamo sviluppando da
diversi anni e abbiamo intenzione di procedere molto presto. Raquel
Welch non è disponibile, ma pensiamo di poter fare un buon
film“, ha dichiarato James Cameron. Il remake, di cui si parla da
tempo, sarà prodotto dalla Lightstorm Entertainment di Cameron e la
sceneggiatura sarà affidata a David Goyer.
Di cosa parla Fantastic
Voyage?
Il film Fantastic
Voyage è incentrato su uno scienziato di nome Jan Benes
(Jean Del Val), entrato in coma a causa di un
attentato dopo essere riuscito a perfezionare il processo di
miniaturizzazione. Per salvarlo, un’équipe si sottopone alla
miniaturizzazione per permeare il corpo di Jan e, infine, riparare
il coagulo di sangue nel suo cervello. Tutti devono lavorare per un
periodo di tempo limitato prima che la procedura si esaurisca.
Il film del 1966 è interpretato da
Stephen Boyd nel ruolo di Charles Grant, Raquel
Welch nel ruolo di Cora Peterson, William Redfield nel ruolo del
Capitano Bill Owens, Edmond O’Brien nel ruolo del Generale Alan
Carter, Arthur O’Connell nel ruolo del Colonnello Donald Reid,
Donald Pleasence nel ruolo del Dr. Michaels e Arthur Kennedy nel
ruolo del Dr. Peter Duval. Il resto del cast comprende Barry Coe,
Ken Scott, Shelby Grant e James Brolin.
Dwayne Johnson si sta preparando per un grande weekend
a WrestleMania 40, ma di recente si è preso un po’
di tempo per deridere quella che definisce la cultura
cancel e woke di oggi.
Durante un’apparizione su
Fox News venerdì (via Variety),
Dwayne Johnson ha parlato brevemente delle sue
aspirazioni politiche, di cui si vociferava da tempo, e ha
dichiarato di non avere intenzione di candidarsi a nessun tipo di
carica. Parlando dello stato dell’America, Dwayne
Johnson ha detto di non esserne felice, prima di
menzionare che la “cultura woke” lo infastidisce.
“L’odierna cancellazione
della cultura, la cultura woke, la divisione, eccetera, mi
infastidiscono molto“, ha detto Dwayne
Johnson. “Nello spirito di questa cultura, puoi
soccombere ed essere ciò che gli altri vogliono che tu sia, oppure
puoi essere te stesso ed essere reale… e questo potrebbe far
arrabbiare e incazzare le persone, e va bene così“.
Dwayne Johnson non sosterrà nessun candidato alle
presidenziali del 2024
Per quanto riguarda la politica, a
Dwayne Johnson è stato chiesto di dare il suo sostegno
a un particolare candidato alle presidenziali, come ha fatto nel
2020 quando ha appoggiato pubblicamente Joe Biden.
Questa volta, ha detto
Dwayne Johnson, non lo farà.
“L’appoggio che ho
fatto anni fa a Biden è stata la decisione migliore per me in quel
momento“, ha detto
Dwayne Johnson. Ho pensato: “Sono in una
posizione in cui ho una certa influenza e ho ritenuto che fosse mio
compito esercitare la mia influenza [e] condividerla: Ecco chi
appoggerò”. Non lo farò. All’epoca ero l’uomo più seguito al mondo,
e lo sono ancora oggi, e lo apprezzo… ma ciò ha causato qualcosa
che mi ha lacerato le viscere: la divisione. Questo mi ha colpito.
Allora non me ne rendevo conto, sentivo solo che c’erano molti
disordini e che avrei voluto che le cose si
calmassero.
Per commemorare l’inizio delle
riprese all’inizio di quest’anno, il regista di Superman e
co-CEO dei DC Studios James
Gunn ha condiviso un primo sguardo al nuovo
costume dell’Uomo d’Acciaio.
Abbiamo potuto vedere solo il petto
dell’eroe, ma con un logo ispirato a Kingdom Come
e una texture che probabilmente porterà il design complessivo più
in linea con i fumetti, i fan sono stati per lo più soddisfatti di
ciò che hanno visto.
Tuttavia, rimangono due grandi
domande: Superman avrà
il costume e che aspetto avrà il suo mantello?
Almeno una di queste potrebbe
trovare risposta oggi, dopo che James Gunn ha
risposto a una foto condivisa da David
Corenswet del suo adorabile cagnolino. Come
potete vedere, sullo sfondo è presente quello che sembra essere un
mantello rosso, e la risposta del regista a un fan che glielo ha
chiesto ha confermato che appartiene davvero al protettore
kryptoniano di Metropolis.
Se è così, si tratta di un design
vibrante e semplice che dovrebbe davvero spiccare sullo schermo
quando Superman arriverà
nelle sale il prossimo anno.
Questo accade dopo che James
Gunn è intervenuto
su Threads per smentire le recenti voci secondo cui Supes si
scontrerà con Ultraman. Tuttavia, alcuni non sono riusciti a
guardare sotto la superficie e a leggere tra le righe; pur
confermando che Lex Luthor è l’antagonista principale del reboot,
James Gunn non
ha mai negato i piani per la comparsa di un clone di Superman.
Conclude addirittura il suo post
suggerendo ai fan di smettere di fare spoiler e, in base a ciò che
abbiamo sentito, Luthor al 100% non sarà l’unico cattivo di
Superman. Il principale, certo, ma lo sceneggiatore e
regista ha alcune idee ultra-cool che probabilmente non saranno
confermate fino al rilascio del primo trailer… Date un’occhiata più
da vicino a quello che potrebbe essere il mantello di Supermanqui
sotto.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Se siete fan del wrestling, siamo
certi che saprete che questo fine settimana
WrestleMania avrà come protagonisti The
Rock e Roman Reigns contro Cody
Rhodes e Seth Rollins nella prima serata e Reigns contro
Rhodes II nella seconda.
L’aspettativa è che alcuni volti
noti del passato possano essere coinvolti in uno o entrambi gli
incontri, e i nomi di
John Cena e Stone Cold Steve Austin sono stati citati
in diverse occasioni nelle ultime settimane. Tuttavia, le star di
Suicide
Squad e di Peacemaker
non si sono fatti ancora vedere.
Perché? Beh, possiamo ancora una
volta dare la colpa a quei fastidiosi vincoli di Hollywood!
È già stato confermato che la
seconda stagione di Peacemaker
sarà girata durante l’estate e PWInsider rivela che, sebbene
John Cena sia atteso in città per
WrestleMania, non è ancora chiaro se farà parte
dello show.
Tuttavia, quello che si può dire è
che
John Cena“sarà fuori dai giochi per qualsiasi
cosa importante per la WWE per la maggior parte del resto del
2024“. Questo perché le riprese di Peacemaker
si svolgeranno tra giugno e novembre, e la lavorazione dovrebbero
concludersi intorno al Giorno del Ringraziamento.
Siamo certi che
John Cena possa essere in gradi di fare qualche
comparsata nello show per scontrarsi con qualcuno di molto noto (la
star di Black Adam The Rock è un candidato privilegiato) con una
Attitude Adjustment, ma non scommettiamo che possa
fare molto di più. Come The Final Boss, non può
rischiare di infortunarsi mentre lavora a film o show televisivi,
perché rischia di ritardare la produzione di mesi e di costare
potenzialmente milioni di dollari a uno studio.
“Per me si trattava solo di
capire chi fosse Peacemaker“, ha rivelato James Gunn nel 2022 quando gli è stato chiesto
come ha fatto a rendere uno dei personaggi più spregevoli di
Suicide
Squad qualcuno per cui tifare. “Sapevo di
amare il ragazzo. Sapevo che mi dispiaceva per lui e sapevo che era
intrappolato in quella che sarebbe stata chiamata mascolinità
tossica“.
“È intrappolato in questo
mondo stabilito dal padre che lo ha costretto a essere in un certo
modo, ma nel suo cuore è un artista. È il ragazzo che vediamo alla
fine del sesto episodio suonare il pianoforte. Peacemaker è così,
eppure è diventato qualcosa di completamente diverso“.
“È un ragazzo la cui anima
è stata veramente salvata dal rock ‘n’ roll”, ha
continuatoJames
Gunn. “È stata la sua ultima forma di ribellione, ma anche il
suo modo di mantenere se stesso e chi è in una certa misura. Credo
che se io lo amavo, ho sempre pensato che anche altre persone si
sarebbero innamorate di lui“.
Dopo i nuovi filmati dal set, oggi
arrivano nuovi aggiornamenti su Daredevil:
Born Again. Deadline riporta che Lou Taylor
Pucci, noto soprattutto per il suo lavoro in Physical di Apple
TV+, si è unito al cast di Daredevil:
Born Again in un ruolo misterioso.
Il fatto che ci sia una certa
segretezza su chi Pucci interpreterà suggerisce che potrebbe essere
un personaggio dei fumetti; per ora si tratta di pura speculazione,
anche se ci piacerebbe vedere un altro dei tanti cattivi dell’Uomo
senza paura portato in vita nel revival di
Daredevil dei Marvel Studios.
Vedremo, ma tra gli altri crediti
di Pucci figurano film come Evil Dead e
The Informers e serie televisive come American
Horror Story e You
di Netflix.
Sarà questa la scritta che vedremo
sul petto dell’eroe?
Daredevil avrà un
costume rosso, per lo più fedele ai fumetti, nella serie TV di
Disney+, ma il logo mancante è
un punto dolente per molti fan. Sembra inoltre che possiamo
scordarci di vedere altre foto sul set di Daredevil:
Born Again perché le riprese sono ormai
terminate.
Naturalmente potrebbero esserci
delle riprese, anche se saremmo sorpresi se fossero troppo estese
dopo questa revisione creativa. Se siamo fortunati, questo potrebbe
significare che la serie arriverà su Disney+ all’inizio del 2025
(la fine del 2024 sarebbe perfetta, ma forse è un po’ troppo
ottimistica come previsione).
Alla domanda su cosa possono
aspettarsi i fan da Daredevil:
Born Again,
Charlie Cox ha condiviso la sua convinzione che
“questo personaggio funziona meglio quando è orientato
verso un pubblico un po’ più maturo“. Tuttavia,
l’attore ha avvertito: “Il mio istinto è che su
Disney+ sarà dark, ma probabilmente non
sarà così cruento“.
“Direi a queste persone: l’abbiamo
fatto“, ha aggiunto Cox. “Prendiamo le
cose che hanno funzionato davvero, ma possiamo ampliarle? Possiamo
rivolgerci a un pubblico un po’ più giovane senza perdere ciò che
abbiamo imparato su ciò che funziona?”.
È interessante notare che tutti i segnali indicano che la serie
sarà TV-MA e, nelle recenti foto del set, abbiamo
visto molto sangue (non è una grande sorpresa che Jon Bernthal sia tornato nei panni del
Punitore).
‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’ crew member wears a
crew cap with the Daredevil logo. 👀 pic.twitter.com/WzgKL3NxJM
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, sarebbe salito a bordo come nuovo showrunner
della serie Daredevil:
Born Again, ma la notizia non è ancora stata
ufficializzata.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again non ha ancora una data di uscita
ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della
Disney per il 2024.
I registi hanno anche condiviso
alcuni spunti unici sulle riprese di questo film ricco di azione.
“È il mio film Marvel preferito a cui ho partecipato. Non è
solo per il film in sé, ma per l’esperienza“, ha detto
recentemente Evans a proposito della lavorazione di
Captain America: The Winter Soldier.
“Nel primo film ero molto
nervoso. Sai in cosa ti stai imbarcando e di conseguenza giochi in
difesa e giochi per non perdere“. “Quando è arrivato
‘Winter Solider’, abbiamo giocato per vincere. Ed era il primo film
con i fratelli Russo. Ci siamo presi più rischi e il personaggio
sembrava più ricco. È stata una delle esperienze più soddisfacenti
che ho avuto nella mia carriera alla Marvel“.
Ecco il post completo su Instagram
dei fratelli Russo:
Sono passati ufficialmente 10 anni dall’uscita di Winter Soldier
e dall’inizio del nostro periodo alla Marvel. Come vola il
tempo…
Ed ecco alcuni vecchi appunti che abbiamo trovato e che
descrivono come abbiamo girato la maggior parte dell’azione a mano
in Winter Soldier: I 50 e i 75 mm funzionano meglio con un
otturatore a 45 gradi. Il 75 consente di seguire momenti molto
specifici.
Cattura di coltelli, ecc. Con il 75 si possono inseguire i
personaggi nei primi piani e sottolineare le emozioni. Richiede una
mano più ferma. Il 50 è il cavallo di battaglia. Riesce a
trasmettere l’azione con un’energia viscerale e cinetica.
Ma per l’occhio è più facile seguirlo rispetto al 75. Tutto ciò
che supera il 75 mm con un otturatore a 45 gradi è incoerente. Il
40 mm è la soluzione migliore se si vogliono includere entrambi gli
attori nella stessa inquadratura.
Il regista statunitense James
Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. 'The
Flash' tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di
imagepressagency - DepositPhotos
In qualche modo si è
diffusa la convinzione che un cattivo diverso da Lex
Luthor avrebbe minacciato l’Uomo d’Acciaio nel film di
Superman
del regista James Gunn.
Inizialmente, le voci online erano incentrate su Bizarro,
prima che Ultraman diventasse l’antagonista “sicuro”.
L’indiscrezione sembra provenire
dagli anonimi “scoopers” online Can we Get Some Toast e My Time To
Shine. Anche Daniel Richtman si è unito al
carrozzone, affermando che Ultraman sarebbe stato un cattivo nel
film, pubblicandolo sul suo gruppo di abbonati a pagamento. Le voci
sono circolate per qualche giorno, ma il co-presidente dei DC
Studios e regista di Superman,
James Gunn, è
intervenuto su Threads per sfatare queste affermazioni (come fa
spesso).
James Gunn ha
scritto: “Il protagonista principale di Superman è,
sorprendentemente, Superman.
Il cattivo principale di Superman
è, scioccamente, Lex Luthor. Non so da dove provengano tutte le
voci che sostengono che si tratti di qualcosa di diverso da questo.
Ci sono così tante storie che escono ogni giorno che è difficile
gestirle, e ogni volta che butto giù qualcosa gli sto dando
attenzione. Quindi, ripeto, non credete a nulla se non lo vedete
QUI (e perché mai dovreste voler sapere tutto prima che il film
esca?“.
Vale la pena di soffermarsi su
questo punto per sottolineare che per ogni indiscrezione che viene
fuori da questi “scoopers” senza volto su Twitter, le
successive tre o quattro finiscono per essere sbagliate.
Superman,
precedentemente intitolato Superman:
Legacy, è attualmente in fase di riprese ad Atlanta,
con riprese in Ohio all’orizzonte, in un sito che potrebbe essere
utilizzato per la Hall of Justice.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Molti di voi conosceranno la star di
Jessica JonesCarrie-Anne Moss soprattutto per il suo ruolo
di Trinity nei film di Matrix. Proprio grazie a quel personaggio
iconico, molti fan di Star Wars
sono entusiasti di vedere l’attrice approdare in una Galassia
molto, molto lontana per la prossima serie Disney+, The
Acolyte: La Seguace.
La Moss ha già combattuto come una
Jedi sullo schermo e, con una spada laser in mano, sarà sicuramente
ancora più tosta. Grazie a Empire Online, abbiamo un nuovo sguardo
alla Maestra Jedi Indara, un personaggio che sembra
destinato a portare la sua miscela unica di eccellenza nelle arti
marziali nell’era dell’Alta Repubblica.
“È molto ispirata a
Trinity“, ha dichiarato la showrunner Leslye Headland,
aggiungendo che il casting di Moss è stato un “gioco da
ragazzi“. Personalmente volevo vedere qualcuno che avesse
lo status più alto che si possa immaginare in un combattimento di
Force-fu, qualcuno che entrasse in scena e che facesse subito
pensare: “Oh, è il Jedi più potente nella stanza“. E
questo è Trinity”, ha stuzzica Headland.
Per Carrie-Anne Moss, la visione di Headland per
The
Acolyte: La Seguace è in definitiva ciò che l’ha
convinta a interpretare un Maestro Jedi in una serie che vedrà il
suo personaggio, e altri, indagare su quella che molti fan si
aspettano essere la rinascita dei Sith.
“Mi è capitato alcune volte
nella mia carriera con alcune delle grandi cose che ho fatto –
Memento, Matrix – di parlare con il regista e di dire: ‘Oh, hanno
capito tutto‘”, dice l’attrice. “All’interno della mia anima e
del mio spirito, interpretare questo Maestro Jedi e allenarmi per
il combattimento è stata un’esperienza straordinaria”.
“Una parte di me ha dimenticato
quanto amo l’azione. La adoro. È difficile. Ma ero davvero
entusiasta di poterlo fare e volevo farlo bene. ‘Datemi un’altra
ripresa! Datemi un’altra ripresa!“”.
EXCLUSIVE 🚨
Carrie-Anne Moss’s Jedi Master Indara in
#TheAcolyte is “very much inspired by Trinity”, Leslye Headland
tells Empire.
“I personally wanted to see someone who had the highest status
you could imagine in a Force-fu fight.”
La sinossi ufficiale recita:
“Un’indagine su una scioccante serie di crimini mette un
rispettato Maestro Jedi (Lee) contro una pericolosa guerriera del
suo passato (Stenberg). Mentre emergono altri indizi, i due
percorrono un sentiero oscuro dove forze sinistre rivelano che
tutto non è ciò che sembra“. La serie è ambientata durante
l’era dell’Alta Repubblica della linea temporale di Star Wars, ovvero prima degli eventi dei film di
Star Wars.
Dopo la
prima immagine, oggi è emerso in rete un breve estratto video
dell’attesissimo Mufasa:
Il Re Leone, il sequel ibrido in live-action della
versione del 2019 de Il Re
Leone, che è stato diretto da Jon Favreau e ha guadagnato oltre 1,6 miliardi
di dollari al box office mondiale. Nell’immagine si vede un giovane
Mufasa in piedi su una scogliera.
Il filmato è stato mostrato agli
investitori in occasione di una recente assemblea annuale degli
azionisti all’inizio di questa settimana e ora ha iniziato a fare
il giro dei social media.
Si tratta solo di pochi secondi, ma
vediamo il giovane Mufasa che osserva il suo
futuro regno prima che venga mostrato un leone più anziano accanto
a Rafiki del Re Leone (John Kani dovrebbe
riprendere il ruolo in questo prequel). La clip si conclude con il
giovane Mufasa che salta in aria.
Aaron Pierre prenderà il posto
dell’iconico James Earl Jones nel ruolo di Mufasa
ed è fin troppo consapevole di avere un ruolo importante da
riempire.
“Beh, innanzitutto voglio
riconoscere che James Earl Jones è una mia enorme
ispirazione“, ha detto l’attore all’inizio di quest’anno.
“Enormemente. E mi sento molto onorato di entrare in questo
ruolo dopo di lui. Penso che la differenza fondamentale sarà che
qui stiamo esplorando Mufasa in una veste diversa“.
“Quando Sir James Earl Jones lo
ha interpretato, questo è Mufasa nella sua piena capacità, nel suo
ritmo, e penso che qui stiamo esplorando Mufasa prima di quel
momento“, aggiunge Pierre. “Che aspetto ha questo giovane
leone prima di diventare quello che conosciamo e di scoprire il suo
ritmo, il modo in cui si comporta, il modo in cui si impegna con la
sua comunità e i suoi cari? Credo che questa sia la cosa
fondamentale. Sta scoprendo il suo ritmo“.
Siamo curiosi di vedere dove questo
film porterà i personaggi che tutti conosciamo e amiamo de Il Re
Leone, soprattutto perché Kelvin Harrison
Jr. interpreterà Scar in un film che probabilmente servirà
anche come storia di origine per il futuro assassino di Mufasa.
Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
Mufasa:
Il Re Leone sarà diretto da Barry
Jenkins, regista premio Oscar di Moonlight, da
una sceneggiatura di Jeff Nathanson. Aaron
Pierre darà la voce a Mufasa nel nuovo film, mentre
Kelvin Harrison Jr. doppierà Scar, che
presumibilmente sarà ancora una volta il cattivo del film. Non si
sa molto del film, se non che si tratta della storia delle origini
del padre di Simba. James Earl Jones, voce
originale del Mufasa adulto, ha deciso di non tornare per il
film.
“Sono cresciuto con questi
personaggi, significano molto per me“, ha spiegato Jenkins in
un’intervista dello scorso anno. “I re non nascono tali. Devono
diventare ciò che sono attraverso una serie di eventi con i quali
molte persone possono immedesimarsi. Quindi, da questo punto di
vista, si adatta molto bene a tutto il resto che ho fatto. Quindi
non sento alcuna pressione, voglio solo fare un buon
lavoro“.
“Penso che vedrete una
tonnellata di volti familiari“, ha poi anticipato
Barry Jenkins in un’intervista del 2022. “È un
prequel, ma di nuovo, è un prequel nel senso che questi sono tutti
gli stessi personaggi, ma vi stiamo raccontando come sono arrivati
a essere quello che sono. Quindi stiamo letteralmente andando a
ritroso. Stiamo tornando indietro nel tempo con molti di questi
personaggi. Siamo anche nel presente, ma torniamo indietro per
raccontare chi erano questi personaggi“.
“Aspettatevi dei numeri
musicali“, ha aggiunto il regista. “Numeri musicali
davvero meravigliosi, direi“. Mufasa:
Il Re Leone arriverà nelle sale il 20 dicembre di
quest’anno.
All’inizio di quest’anno si è
diffusa la notizia che il regista (Danny Boyle) e
lo sceneggiatore (Alex Garland) del successo
horror del 2002 28 anni
dopo stanno unendo nuovamente le forze per un
atteso sequel (e una potenziale trilogia), e forse ora sappiamo chi
potrebbero essere gli attori ingaggiati per interpretare i ruoli
principali.
Al momento non abbiamo ulteriori
dettagli, ma se Jodie Comer e Charlie Hunnam dovessero firmare,
probabilmente reciteranno accanto al recente premio Oscar Cillian Murphy, che ha lasciato intendere di
voler riprendere il ruolo del protagonista del film originale,
Jim.
28 anni
dopo è stato un grande successo e ha già generato un
seguito meno apprezzato (ma comunque degno di nota), 28
settimane dopo del 2007. Boyle e Garland erano coinvolti
solo come produttori esecutivi in quel progetto, quindi molti fan
vedranno sicuramente questo nuovo film come il primo vero
sequel.
Boyle dovrebbe dirigere il primo
capitolo, mentre Garland dovrebbe scrivere tutti e tre i film. Il
budget per ogni film si aggira intorno ai 75 milioni di
dollari.
Il primo film 28 giorni
dopo
Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che
si risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che
l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le
sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti
“zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità
spaventosa.
L’uomo si mette quindi in viaggio
per scoprire cosa sta succedendo, incontrando lungo la strada i
compagni sopravvissuti interpretati da Naomie Harris e
Brendan Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito
squilibrato interpretato da Christopher
Eccleston.
Cosa sappiamo su 28 anni
dopo?
I dettagli sulla trama di 28 anni
dopo sono ancora sconosciuti, ma il periodo
suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa
che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che
verso l’horror vero e proprio.
In una nuova intervista con
Multiverse of Color, allo showrunner di Swamp
Thing (2019) Mark Verheiden è stato
chiesto di condividere i suoi pensieri sul prossimo film su
Swamp
Thing che come sappiamo sarà diretto da
James Mangold, che sarà ambientato nel
DCU di
James Gunn e Peter Safran.
Verheiden ha
dichiarato che secondo lui Mangold “avrà una grande
interpretazione” in riferimento al film Swamp
Thing in uscita, aggiungendo che “si spera che
questo dia il via a un po’ più di personaggi oscuri“.
Ha anche aggiunto: “I film DC
dell’ultimo regime forse non sono andati bene come avrebbero
sperato [e] con questa nuova versione, stanno parlando di
incorporare personaggi più oscuri e [penso] che sarebbe
fantastico“.
Mark Verheiden ha
poi aggiunto che se mai avesse la possibilità di lavorare su
un’altra property della DC Comics, gli piacerebbe
fare una versione umoristica di Bizarro, in una sitcom di
mezz’ora. Tuttavia, a questo punto della sua carriera, è più
propenso a sviluppare idee originali.
Il discorso sul prossimo film di
Swamp
Thing inizia al minuto 42:00 del video qui sotto. Ma
assicuratevi di ascoltare il video completo, perché
Verheiden ha anche condiviso alcune idee su cosa
avrebbe potuto trattare una seconda stagione dello show Swamp
Thing.
La serie televisiva di
Swamp Thing ha debuttato il 31 maggio 2019 ed era
composta da 10 episodi. Il numero originale di episodi è stato
ridotto da 13 a 10 perché la Warner Bros. stava cercando di
consolidare i suoi piani di streaming. Il DC
Universe sarebbe poi confluito nella HBO Max, che in
seguito sarebbe stata abbreviata in Max.
È nata una campagna dei fan per
salvare la serie, che alla fine ha portato alla messa in onda di
Swamp Thing su The CW, ma non è stato generato
abbastanza slancio per una seconda stagione.
La serie ha un indice di gradimento
del 92% su Rotten Tomatoes su 39 recensioni. Più di recente,
James Mangold ha condiviso il suo entusiasmo per
il progetto, dichiarando: “Non appena ho saputo che
James Gunn avrebbe preso in mano la DC, l’ho vista come
un’opportunità da cogliere al volo“. Ha poi aggiunto che il
film sarà ispirato a Frankenstein.
Il network americano CBS ha diffuso promo e trama di Ghosts
3×07, il settimo inedito episodio della terza stagione di
Ghosts.
In Ghosts 3×07 che si intitolerà “The Polterguest” Alberta si
scontra con un poltergeist (Lamorne Morris) che si è legato a un
ospite di Woodstone appena arrivato. Inoltre, Isaac e Nigel hanno
feste di addio al celibato separate.
Tutto quello che sappiamo su Ghosts 3
Come spettacolo della
CBS, Ghostsva
in onda sulla rete e trasmette in streaming su
Paramount +, che è anche il luogo in cui puoi
recuperare gli episodi precedenti dello spettacolo.
Basato sulla commedia televisiva
britannica originale Ghosts,
creata da Mathew
Baynton , Simon
Farnaby , Martha
Howe-Douglas , Jim
Howick , Laurence
Rickard e Ben Willbond per
la BBC, la versione americana con lo stesso nome è stata sviluppata
da Joe Port e Joe
Wiseman per CBS Studios. Insieme a Port e
Wiseman e ai creatori originali, Martha
Howe-Douglas , Alison
Carpenter, Debra
Hayward , Alison
Owen e Angie
Stephenson sono i produttori
esecutivi. Jeff Cardoni tornerà a comporre le
melodie da solletico delle costole della serie comica inquietante.
La terza stagione di Ghosts è stata sviluppata da Joe
vs Joe e CBS Studios, in collaborazione con Monumental Television,
Them There, Lionsgate Television e BBC Studios America.
La stagione 3 di
Ghosts dovrebbe riprendere esattamente da dove si era
interrotta la stagione 2. I fantasmi si ritrovano nei guai
quando decidono di ritrovare la persona che ha ucciso
Alberta circa cento anni fa. Tutti sono scioccati nello
scoprire che non è stato altro che il figlio di Hetty, che ha
ucciso Alberta per stare con il suo ragazzo. Tuttavia, le cose
peggiorano ulteriormente quando Hetty ammette di conoscere la
verità da sempre, e questo inasprisce la sua relazione con
Alberta. I due riescono a riconciliarsi dopo un acceso
dibattito e una successiva punizione, ma ben presto un nuovo
problema scuote Woodstone.
