Si è spenta questa mattina, all’età
di 90 anni l’attrice Sandra
Milo. A renderlo noto è la famiglia stessa. Recentemente
vista al cinema nel film Il più bel secolo della mia vita
e in televisione con la serie Gigolò percaso, la
Milo è stata una delle attrici più popolari del cinema italiano,
conoscendo grandissima popolarità a partire dagli anni Sessanta.
Grazie alla partecipazione a film come Il generale Della
Rovere, Adua e le compagne, Fantasmi a Roma,
Giulietta degli spiriti e, soprattutto, 8½, premiato con l’Oscar, è stata tra le protagoniste
del cinema italiano di quel periodo, divenendo anche una delle muse
del regista Federico Fellini.
Oltre alla collaborazione con
Fellini, però, Milo è ricordata anche per il sodalizio con il
regista Antonio Pietrangeli, che l’ha fatta
esordire al cinema con Lo scapolo, dove l’attrice ha
recitato al fianco di AlbertoSordi. Nel corso del
tempo Milo ha poi lavorato con i più grandi Dino
Risi, Roberto Rossellini, Luigi
Zampa, Luciano Salce, Mauro
Bolognino e Sergio Corbucci. In ogni sua
interpretazione Milo si è distinta per la sua voce “da bambina”
come anche per le sue forme che le fecero guadagnare l’etichetta di
“maggiorata”, ma soprattutto per la sua capacità di apportare
delicatezza e umanità ad ogni personaggio che le veniva
assegnato.
Negli
ultimi anni ha preso parte con piccoli ruoli a film come
A casa tutti
bene, Il crimine non va in pensione,
Free – Liberi e Che bella storia la vita. Nel
tempo si è però distinta anche in televisione e a teatro,
confermandosi attrice a tutto tondo capace di spaziare tra i generi
e rinnovarsi continuamente. Nel 2021 le è stato infine conferito il
David di Donatello alla Carriera. Con la sua scomparsa, se ne va
dunque anche un’altra delle grandi icone del nostro cinema, che ci
lascia però numerose memorabili interpretazioni con cui poterla
ritrovare, riscoprire e continuare ad apprezzarla.
Chris Pratt sarà il protagonista del nuovo
film di fantascienza di Timur Bekmambetov,
Mercy. Secondo Deadline, gli Amazon MGM
Studios hanno acquisito i diritti per
Mercy, un nuovo film di fantascienza ambientato in
un mondo futuristico che vedrà Chris Pratt interpretare un detective
accusato di un crimine che dovrà poi dimostrare la propria
innocenza.
Il film è scritto da Marco van
Belle, mentre Charles Roven è il produttore. Chris Pratt e Timur
Bekmambetov hanno già lavorato insieme in
Wanted del 2008, interpretato anche da
James McAvoy,
Angelina Jolie e
Morgan Freeman.
“Amazon è il partner ideale per
raccontare questa storia cruciale sul futuro messo in discussione
dall’intelligenza artificiale e per affrontare questa conversazione
con un vasto pubblico“, ha dichiarato Bekmambetov. “Sono
felice di riunirmi a Chris Pratt in questo progetto, che dopo
l’uscita di ‘Wanted’ è diventato uno degli attori con i maggiori
incassi del nostro tempo. La collaborazione con Chuck Roven ci
aiuterà a creare un’esperienza cinematografica epica“.
Mercy sarà
distribuito nelle sale cinematografiche di tutto il mondo da Amazon
MGM Studios. “Dal momento in cui Chuck Roven ci ha portato
Mercy e abbiamo letto la sceneggiatura di Marco van Belle, abbiamo
capito che il film era destinato al grande schermo“, ha
dichiarato Jennifer Salke di Amazon MGM Studios.
“Il nostro rapporto con Chris Pratt di The Terminal List e The
Tomorrow War continua ad estendersi a tutti i film, e non vediamo
l’ora di vederlo dare vita a questa storia ricca di azione, guidato
da Chuck e dalla visione del regista Timur Bekmambetov. Non
potremmo immaginare una star e un team di registi migliori per
realizzare e consegnare quella che sarà sicuramente un’avvincente
corsa al brivido e non vediamo l’ora che il pubblico possa viverla
nelle sale“. Mercy non ha ancora una data di uscita.
La star del franchise di
“Scream” Hayden Panettiere ha parlato del
licenziamento di Melissa Barrera dalla serie di film horror,
definendo la sua controversa uscita “molto ingiusta e
sconvolgente“.
La Barrera, che ha interpretato Sam
Carpenter in “Scream”
del 2022 e in “Scream VI” del
2023, è
stata licenziata lo scorso novembre dall’imminente “Scream
7” dopo che i suoi post sui social media riguardanti
la Palestina sono stati giudicati antisemiti dalla Spyglass, la
società di produzione dietro il franchise horror di successo.
All’epoca Spyglass aveva dichiarato
a Variety: “Abbiamo tolleranza zero per l’antisemitismo o
l’incitamento all’odio in qualsiasi forma, compresi i falsi
riferimenti al genocidio, alla pulizia etnica, alla distorsione
dell’Olocausto o a qualsiasi cosa che oltrepassi palesemente il
limite del discorso d’odio“.
“Dopo che lei [ha parlato], un
sacco di altri attori e persone del settore hanno iniziato a fare
la stessa cosa, giusto?“. ha dichiarato Hayden Panettiere in una recente intervista a
Il Messaggero. “È stato quasi come se l’avesse fatto prima di
tutti gli altri“.
Hayden Panettiere, che ha ripreso il ruolo di
Kirby Reed in “Scream 4” nel sesto capitolo, ha
contattato la sua co-star Barrera quando ha appreso la notizia.
“Sai, molte persone non le
avevano chiesto come si sentisse“, ha detto Hayden Panettiere, aggiungendo che la Barrera
l’ha ringraziata per essersi informata.
Ma Hayden Panettiere non è “preoccupata” per la
Barrera, dicendo: “Melissa è una vera dura come essere umano e
come attrice… Ne è rimasta ferita, ma credo che l’abbia presa con
filosofia e sia stata molto, molto gentile“.
Dopo il licenziamento della
Barrera, è stato confermato che anche Jenna Ortega lascerà il franchise di “Scream“,
anche se le fonti affermano che l’uscita di Jenna Ortega è dovuta a un conflitto di
programmazione con la produzione della seconda stagione di
“Mercoledì“.
A dicembre, il regista Christopher Landon ha annunciato la sua
uscita da “Scream
7“, scrivendo su X/Twitter che “era un lavoro da sogno
che si è trasformato in un incubo”.
Al box office del fine settimana
appena concluso
Povere Creature! guadagna il primo posto! Il film, già
vincitore di due Golden Globe e candidato a ben 11
premi Oscar, racconta le curiose vicende di Bella Baxter, una
donna adulta con la mente di un bambino che scopre il mondo. Povere
Creature! incassa al suo primo week end nelle sale €715.373 e
sfiora i 2 milioni di euro dalla sua uscita il 25 gennaio.
Secondo classificato è
I
soliti idioti 3 – il ritorno, commedia demenziale
italiana, terzo capitolo della serie cinematografica iniziata con I
soliti idioti nel 2011. Il film incassa €554.212 a fronte di in
totale che sfiora i 2 milioni di euro dall’arrivo nelle sale il 25
gennaio.
Al terzo posto si stabilisce
Tutti tranne te, commedia romantica con Glen
Powell (Top
gun: Maverick) e
Sydney Sweeney. La pellicola raggiunge un incasso di
€442.859 nel fine settimana e supera il milione di euro dall’uscita
il 25 gennaio.
Box office: il resto della
classifica
Al quarto e quinto posto ritroviamo
rispettivamente Pare
parecchio Parigi, un film di Leonardo Pieraccioni, e
Perfect days, pellicola giapponese diretta da Wim Wenders. Pare
parecchio Parigi incassa €329.403 a fronte di un totale di 2
milioni e mezzo di euro dall’arrivo nei cinema il 18 gennaio,
mentre Perfect days incassa €211.570 nel week end e quasi 4 milioni
di euro dal suo approdo nelle sale il 4 gennaio. Al sesto posto si
stabilisce The Holdovers- lezioni di vita che incassa €158.135.
Settimo e ottavo classificato sono
Il
fantasma di Canterville, trasposizione animata del
noto racconto di Oscar Wilde, e
Dieci minuti, dramma italiano diretto da Maria Sole
Tognazzi. Il fantasma di Canterville incassa €122.839 e Dieci
minuti raggiunge un incasso di €119.766.
Ultimi due classificati al box
office del fine settimana appena concluso sono
Wonka, prequel sul noto cioccolatiere ideato da
Roald Dahl,
e
Wish, ultimo cartone targato Disney con il quale gli
studios festeggiano il loro centenario. Wonka incassa €105.246 a
fronte di un totale di 14 milioni e mezzo di euro dall’uscita nei
cinema il 14 dicembre, mentre Wish raggiunge un guadagno di €79.208
nel week end e 9 milioni dal suo arrivo nelle sale il 21
dicembre.
In un cambiamento che riflette la
crescente influenza – e il potenziale potere dirompente –
dell’IA a Hollywood, Netflix
ha aggiunto l’IA generativa all’elenco dei fattori di rischio nel
suo rapporto annuale depositato presso la SEC.
Nel rapporto 10-K depositato
venerdì si legge su Variety, Netflix
ha aggiunto questa nuova parte alla lunga sezione dei fattori di
rischio (che sono obbligatori secondo le regole della SEC) nella
sezione dedicata alla concorrenza video: “I nuovi sviluppi
tecnologici, tra cui lo sviluppo e l’uso dell’intelligenza
artificiale generativa, sono in rapida evoluzione. Se i nostri
concorrenti ottengono un vantaggio utilizzando tali tecnologie, la
nostra capacità di competere efficacemente e i nostri risultati
operativi potrebbero subire un impatto negativo“.
Netflix
ha anche aggiunto questa formulazione: “Inoltre, l’uso o
l’adozione di tecnologie nuove ed emergenti può aumentare la nostra
esposizione a rivendicazioni di proprietà intellettuale, e la
disponibilità di copyright e di altre protezioni di proprietà
intellettuale per il materiale generato dall’IA è
incerta.”
A parte queste due sezioni, i
fattori di rischio del 10-K di Netflix
per il 2023 – per un totale di circa 10.000 parole – sono rimasti
in gran parte invariati. C’è stato un altro cambiamento degno di
nota: L’azienda ha rimosso dal rapporto del 2022 le sezioni sui
rischi posti dal COVID (che erano presenti anche nei 10-K del 2021
e del 2020), tra cui il titolo: “La pandemia di coronavirus
(COVID-19) in corso ha interrotto la nostra attività, ha aumentato
i nostri costi, ha portato a ritardi nel rilascio di contenuti e
potrebbe nuovamente avere un impatto sulla nostra attività e sui
risultati delle operazioni“.
Per essere sicuri, i cambiamenti
inseriti nell’IA generativa sono molto piccoli, nel grande schema
delle cose. E si tenga presente che questi sono tutti i potenziali
fattori di rischio che aziende come Netflix devono
comunicare agli investitori.
Ma l’uso dell’IA da parte degli
studios è diventato un tema scottante per i due sindacati
hollywoodiani che hanno scioperato nel 2023, WGA e
SAG-AFTRA, preoccupati che la tecnologia danneggi i loro
mezzi di sostentamento. L’accordo del WGA prevede dei paletti
all’uso dell’intelligenza artificiale generativa nel processo
creativo, tra cui una disposizione che conferisce al sindacato
stesso il potere di contestare l’uso del lavoro esistente degli
sceneggiatori per addestrare i programmi di intelligenza
artificiale. L’accordo SAG-AFTRA con gli studios
include alcune, ma non tutte, le richieste del sindacato in materia
di IA; ad esempio, l’accordo consente ai modelli di IA di
“allenarsi” sulle performance degli attori per creare
personaggi sintetici e gli attori potranno impedirlo solo se il
risultato finale include i tratti fisionomici riconoscibili degli
attori.
Satya Nadella, CEO
di Microsoft, si è espresso in merito agli espliciti deepfakes di
Taylor Swift generati dall’intelligenza
artificiale che sono diventati virali sui social media questa
settimana.
In un’intervista con il conduttore
di NBC News Lester Holt, interrogato sulle immagini della Swift,
Nadella ha dichiarato: “Prima di tutto, questo è assolutamente
allarmante e terribile, e quindi sì, dobbiamo agire, e francamente
tutti noi della piattaforma tecnologica, a prescindere dalla vostra
posizione su una particolare questione – penso che tutti noi
beneficiamo quando il mondo online è un mondo sicuro“.
“Credo che nessuno voglia un
mondo online che non sia assolutamente sicuro sia per i creatori di
contenuti che per i consumatori di contenuti“, ha dichiarato
Nadella nell’intervista. “Per questo motivo credo sia opportuno
che ci muoviamo rapidamente su questo fronte“.
Interrogato sulle conseguenze
dell’IA, Nadella ha sottolineato “tutte le protezioni che
dobbiamo porre intorno alla tecnologia, in modo da produrre
contenuti più sicuri. C’è molto da fare e molto si sta
facendo“. Il CEO di Microsoft ha affermato che “le forze
dell’ordine e le piattaforme tecnologiche” possono lavorare insieme
e che “penso che possiamo governare molto più di quanto… ci diamo
credito“.
Il software di
Microsoft potrebbe aver avuto un ruolo nella
creazione dei falsi di Swift. Secondo un rapporto di 404
Media, le immagini false della popstar potrebbero essere
state create da un gruppo su Telegram i cui utenti
condividono immagini pornografiche di donne generate
dall’intelligenza artificiale. Uno strumento utilizzato dai membri
del gruppo è Microsoft Designer, un generatore gratuito di immagini
basate sull’intelligenza artificiale, che utilizza soluzioni che
aggirano i suoi meccanismi di sicurezza che vietano i contenuti
sessualmente grafici, secondo il rapporto.
Quando Denis
Villeneuve deciderà di fare Dune
3, Zendaya sarà pronta a riprendere il suo
ruolo di Chani. Durante un’intervista al cast di Fandango in vista
dell’uscita nelle sale di Dune – Parte
Due, Zendaya ha dichiarato che il suo ritorno per
un potenziale “Dune Messiah” non è un problema.
Villeneuve ha già dichiarato pubblicamente che il
suo sogno è quello di realizzare un terzo film di “Dune”
– a dicembre ha confermato che la sceneggiatura del progetto è
quasi terminata.
“Saremmo d’accordo?
Certo“, ha detto Zendaya quando le è stato chiesto di fare
un altro film di “Dune“.
“Ogni volta che Denis chiama è un sì da parte mia. Sono
entusiasta di vedere cosa succede. Ho iniziato ‘Messiah’ e mi sono
detta: ‘Woah, sto girando solo il primo film. Fammi tornare al
primo”. È così tanto da assimilare, ma non ci sono mani migliori di
quelle di Denis per la cura e l’amore per il film“.
“Sono solo eccitata di vedere…
È solo un’anticipazione“, ha aggiunto Zendaya a proposito del
futuro del franchise. “Quando sarà pronto. È un perfezionista
sotto molti aspetti e non vuole condividere le cose finché non sono
pronte. Quindi lo sto rispettando e aspetto finché non è
pronto“.
Denis Villeneuve
ha partecipato alla conferenza stampa di Dune – Parte
Due in Corea del Sud l’anno scorso e ha dichiarato che
l’imminente “Dune – Parte
Due” è un film “molto migliore” del suo originale del
2021.
“C’è qualcosa di più
vivo“, ha detto Denis Villeneuve. “C’è un
rapporto con i personaggi. Stavo cercando di raggiungere
un’intensità e una qualità di emozioni che non ho raggiunto con
‘Parte prima’ e che ho raggiunto con ‘Parte seconda’. Non dico che
il film sia perfetto, ma sono molto più soddisfatto della seconda
parte che della prima. Non vedo l’ora di condividerlo con i fan e
gli spettatori“.
Cosa aspettarsi da Dune: Parte Due?
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura
che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato
sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank
Herbert ed uscirà nei cinema il 28 Febbraio
2024.
Durante un panel dedicato a
Oppenheimer
con
Cillian Murphy,
Emily Blunt,
Florence Pugh e Jamie Dornan come moderatore,
Florence Pugh ha rivelato che sono sorte alcune
difficoltà tecniche durante una scena di sesso tra lei e
Cillian Murphy. “Nel bel mezzo della nostra scena
di sesso, la cinepresa si è rotta. Nessuno lo sa, ma è
successo“, ha detto
Pugh. “La cinepresa si è rotta quando eravamo
entrambi nudi, e non era il momento ideale“.
Florence Pugh ha aggiunto che non c’erano molte
cineprese disponibili, una era in negozio. Hanno quindi dovuto
capire come riparare la cineprese che si era rotta.”Io e
Cillian siamo in questa stanza insieme. È un set chiuso, quindi
entrambi teniamo i nostri corpi in questo modo“, ha detto,
“avvolgendo le braccia intorno a sé. Una persona è entrata
nella stanza per cercare di riparare la telecamera”.
“Mi sono detto: “Questo è il mio momento per imparare”.
Allora dimmi, cosa c’è che non va in questa cinepresa?”, ha
ricordato di aver detto alla persona che è entrata nella stanza.
“I momenti li crei tu. E io: “Cosa sta succedendo con
l’otturatore, amico?“”.
Florence Pugh ha poi raccontato che il regista
Christopher Nolan ha spiegato che c’era un
problema con il modo in cui la luce entrava.
“È stato pazzesco che ogni persona sul set fosse così
preparata e pronta a fare questo tipo di film che non c’era un
momento di noia. È stato tutto fantastico. Ci siamo sentiti
fortunati ad essere lì ogni secondo della giornata“, ha detto
l’attrice.
Florence Pugh interpreta Jean Tatlock, che
aveva una relazione con il J. Robert Oppenheimer di
Cillian Murphy prima e durante il suo matrimonio con
la Katherine “Kitty” Oppenheimer interpretata nel film da
Emily Blunt.
Dakota Johnson ha riposto molta fiducia nel
regista SJ Clarkson durante le riprese di
Madame Web. L’attrice, che interpreta
Cassandra Webb nel prossimo thriller di supereroi
ambientato nell’universo di “Spider-Man” della
Sony, ha riflettuto sulla sua esperienza di lavoro con il blue
screen per gli effetti CGI.
“Non ho mai fatto un film in
cui sei su uno schermo blu, e ci sono esplosioni finte che
esplodono, e qualcuno dice “Esplosione!” e tu reciti come
se ci fosse un’esplosione“, ha detto Dakota Johnson in una recente intervista a
Entertainment Weekly. “Per me è stato
assolutamente psicotico. Mi sono detto: ‘Non so se andrà tutto
bene! Spero di aver fatto un buon lavoro!“”.
“Ma mi sono fidata di
[Clarkson]“, ha proseguito la Johnson, sottolineando che spesso si
confrontava con la regista per tenere traccia di quali scene
fossero reali e quali invece fossero nella testa di Cassandra.
“Lavora così duramente e non ha mai staccato gli occhi da
questo film da quando abbiamo iniziato“.
SJ Clarkson ha
contattato Dakota Johnson per il film di supereroi nel
2021, poco dopo che l’attrice aveva terminato le riprese di
“The
Lost Daughter“. Dakota Johnson ha ammesso che all’inizio era
titubante riguardo al ruolo: “Mi hanno mandato questo copione e
ho pensato: “Non so se sarò un supereroe“”.
Ma Cassandra l’ha incuriosita:
“I suoi poteri mi hanno un po’ confuso. Ho pensato: ‘Oh, mi
piacerebbe davvero vedere questo supereroe’. Mi piacerebbe vedere
una giovane donna il cui superpotere è la sua mente“.
Dakota Johnson ha anche ricordato gli stunt
che ha dovuto eseguire per “Dakota
Johnson“, in particolare una “giornata di lavoro di
guida acrobatica”. “Sono davvero brava, a quanto pare!“.
Ha detto. “Voglio dire, posso fare cose davvero folli con una
macchina. Ho guidato un’ambulanza. Ho guidato un taxi. Ho guidato
tutto quello che c’è nel film, tranne volare in aria e uscire da un
edificio. Ma a parte questo, ho detto: ‘Attento,
Tom Cruise‘”.
La trama e il cast di Madame Web
Madame
Web è la storia delle origini di una delle eroine più
enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la
protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri
di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni
del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate
a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un
presente pieno di minacce.
Madame
Web è basato su un personaggio del mondo dei fumetti
Marvel creato da
Dennis O’Neil e John Romita Jr.
Il film è diretto da S. J. Clarkson
(Orange Is the New Black, Jessica
Jones, Anatomy of a Scandal) da una
sceneggiatura di Claire Parker e S. J.
Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista,
insieme a
Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Isabela
Merced, Tahar Rahim, Mike Epps,
Emma Roberts e Adam Scott. Madame
Web sarà nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
La rosa dei registi di The
Last of Us – seconda stagione è
cresciuta: Mark Mylod, regista di Succession,
è uno dei quattro registi rivelati oggi.
Deadline ha
riportato che Mylod, Nina Lopez-Corrado di
Perry
Mason, Stephen Williams di
Watchmen e Kate Herron di Loki
Stagione 1 si uniranno ai registi Peter Hoar e ai
co-creatori della serie Craig Mazin e Neil Druckmann per la seconda
stagione dell’adattamento del videogioco. La Herron è stata
segnalata per la prima volta da The InSneider la scorsa settimana
come parte della formazione registica della seconda
stagione.
Il sito fa notare che non è chiaro
quali registi si occuperanno di un episodio o di più episodi, anche
se la prima stagione era composta da nove episodi che alla fine
sono stati divisi tra sette registi.
The
Last of Us è attualmente interpretato da Pedro Pascal nel ruolo di Joel, Bella Ramsey nel ruolo di Ellie, Gabriel Luna nel ruolo di Tommy Miller e
Rutina Wesley nel ruolo di Maria. La seconda
stagione dovrebbe essere basata sull’acclamato sequel del
videogioco The Last of Us Part II di Naughty Dog, che
presenterà un significativo salto temporale introducendo una Ellie
ormai cresciuta. Recentemente sono stati assegnati diversi nuovi
ruoli per la seconda stagione, tra cui quello dell’antagonista
Abby. I nuovi ingressi già annunciati saranno
Kaitlyn Dever, Young Mazino e
Isabela Merced
La prima stagione ha visto la
partecipazione di Nico Parker,
Anna Torv,
Melanie Lynskey, Murray Bartlett, Nick Offerman e Storm
Reid. La serie The
Last of Us ha visto la partecipazione come guest-star
degli attori del videogioco originale, Jeffrey Pierce,
Merle Dandridge, Troy Baker e Ashley Johnson, che hanno
interpretato nuovi personaggi.
La serie The
Last of Us è prodotta e co-scritta dal creatore
di Chernobyl Craig Mazin e dallo scrittore del
gioco originale Neil Druckmann, che è anche uno dei registi. È una
coproduzione con Sony Pictures Television in associazione con
PlayStation Productions. I produttori esecutivi sono Carolyn
Strauss, il presidente di Naughty Dog Evan Wells e Asad Qizilbash e
Carter Swan di PlayStation Productions.
Benny Safdie, che
ha recitato in Oppenheimer
di Christopher Nolan, è co-creatore della serie
insieme a Nathan Fielder. Nel corso del panel che
la rete via cavo ha condiviso su YouTube, Christopher Nolan ha elogiato lo show,
affermando: “È diverso da qualsiasi cosa abbia mai visto prima
in televisione“.
“Penso che la serie sia
incredibile“, ha detto.Ha affermato che
questo tipo di show può essere realizzato solo ora, durante
“l’anarchia dell’era dello streaming” e che “il tono è
la stella” della serie, paragonandola alla prima stagione di
Twin
Peaks di David Lynch.
“Congratulazioni per
l’incredibile serie che è diversa da qualsiasi altra che abbia mai
visto in televisione. Ci sono così pochi show che arrivano e che
non hanno davvero precedenti“, ha detto Nolan al termine del
panel. “Si torna indietro a cose come Twin Peaks, o Il
prigioniero, o Il detective canterino di Dennis Potter e cose del
genere, quindi ci si trova in uno spazio incredibile, e non vedo
l’ora di arrivare al culmine“. Guardate il panel completo nel
video condiviso qui sotto.
Co-creata e prodotta da Benny
Safdie e Nathan Fielder, The
Curse è una serie innovativa che esplora il modo
in cui una presunta maledizione disturba la relazione di una coppia
appena sposata che cerca di concepire un figlio, mentre lavora
insieme a un nuovo programma dedicato alla ristrutturazione di
case. La serie è interpretata da
Emma Stone (La LaLand, The Favourite), Fielder
(The Rehearsal) e Safdie (Oppenheimer). Tra le
guest star figurano il candidato all’Oscar Barkhad Abdi, il
candidato all’Emmy Corbin Bernsen e Constance Shulman.
The
Curse è una coproduzione di SHOWTIME e A24. Fielder è
anche regista. Emma Stone è produttrice esecutiva insieme a Dave
McCary e Ali Herting con la loro casa di produzione Fruit Tree.
Anche Josh Safdie è produttore esecutivo con la sua casa di
produzione Elara.
Netflix
ha annunciato ufficialmente la sua partnership multi-film con lo
studio di animazione giapponese Studio Ponoc.
Questo nuovo accordo include i diritti di streaming globale per i
prossimi film d’animazione dello studio compreso The
Imaginary.
Il prossimo film d’animazione
fantasy dello Studio Ponoc, The
Imaginary, sarà il primo ad essere distrubuito su
Netflix.
Lo streaming è previsto per la fine dell’anno, dopo l’uscita nelle
sale cinematografiche giapponesi.
“Studio Ponoc è entusiasta di
portare i suoi innovativi film d’animazione disegnati e dipinti a
mano a tutto il pubblico, e in particolare ai bambini e alle loro
famiglie, che potranno divertirsi insieme, in tutto il mondo, su
Netflix.
Il genuino impegno di Netflix nel sostenere l’animazione è vitale”,
ha dichiarato in un comunicato il fondatore di Studio Ponoc,
Yoshiaki Nishimura.
Di cosa parla The
Imaginary?
“The Imaginary ritrae le
profondità dell’umanità e della creatività attraverso gli occhi
della giovane Amanda e del suo compagno immaginario, Rudger“,
si legge nella sinossi. Le loro fantastiche avventure, che
partono dalla soffitta della giovnae, li portano a scoprire un
mondo magico di creature e luoghi mai visti prima, finché una forza
sinistra minaccia di distruggere il loro mondo immaginario e
l’amicizia al suo interno“. Il film è un’avventura
indimenticabile di amore, perdita e del potere curativo
dell’immaginazione“.
The
Imaginary è diretto da Yoshiyuki
Momose, che ha fatto parte dei team di animazione di
alcuni dei più popolari anime, tra cui Grave of the
Fireflies, Spirited Away, Whisper of the Heart e Porco
Rosso. Il cast vocale del film comprende
Kokoro Terada, Rio Suzuki, Sakura Ando, Riisa Naka,
Takayuki Yamada, Atsuko Takahata e Issey Ogata.
The
Imaginary è prodotto dall’ex produttore dello
Studio Ghibli Yoshiaki Nishimura. Il progetto
proviene dallo Studio Ponoc, lo studio d’animazione giapponese che
ha realizzato gli anime Mary e il fiore della
strega e Modest Heroes.
AMC ha diffuso il final trailer
ufficiale di The Walking Dead: The Ones Who Live, l’attesa
miniserie in arrivo che segnerà il ritorno nell’universo di
The Walking Dead di Michonne e Rick Grimes.
La serie debutterà il 25 febbraio negli USA, su
AMC+. In Italia la serie debutterà su STAR, canale per adulti di
Disney+
Tra meno di due mesi, Andrew Lincolne
Danai Gurira torneranno a condividere lo schermo
per la prima volta dall’ultimo episodio di The Walking
Dead del novembre 2022. Rick e Michonne sono finalmente
vicini al loro ritorno, ma la strada per ricongiungersi tra le
braccia l’uno dell’altra in The Walking Dead: The Ones Who Live sarà
lunga e pericolosa. Un nuovo primo trailer di AMC mostra gli
ostacoli che attendono la coppia, da un numero insondabile di
walker ai militari. Niente può impedire alla coppia di cercare di
ritagliarsi un futuro insieme nell’apocalisse, anche se non sono
ancora sicuri di chi siano diventati.
The Walking Dead: The Ones
Who Live
Basato sull’omonima serie a fumetti
di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard,
The Walking Dead: The Ones Who Live è
prodotto da Kirkman, Scott M. Gimple, Greg Nicotero, David Alpert,
Joseph Incaprera, Gale Anne Hurd, Denise Huth e Angela Kang.
Attualmente la serie è
programmato per un debutto nel 2024, il dramma di Rick e Michonne
doveva inizialmente essere presentato in anteprima quest’anno
insieme ad altri due spin-off,
The Walking Dead: Dead
City e The
Walking Dead: Daryl Dixon. Entrambe le serie sono
incentrate sui principali sopravvissuti della serie
originale. La serie guidata da Jeffrey Dean Morgan e Lauren
Cohan sarà presentata in anteprima a giugno, seguita dalla premiere
dello spettacolo guidato da Norman Reedus entro la fine
dell’anno.
Sleeping Dogs è diretto da Adam Cooper, da una
sceneggiatura scritta da Cooper e Bill Collage, E.O.
Chirovici, ed è basato sul romanzo The Book of Mirrors
di Chirovici. Oltre a Russell Crowe e Karen Gillan, il film è interpretato anche da
Márton Csókás, Thomas M. Wright, Harry Greenwood e Tommy
Flanagan. Il film uscirà nelle sale americano il 22 marzo
2024. In Italia non ha ancora una data di uscita.
Di cosa parla Sleeping Dogs?
“Un ex detective della omicidi
(Russell
Crowe) con perdita di memoria è costretto a risolvere
un brutale omicidio che non ricorda“, si legge nella sinossi
ufficiale del film. “Ma mentre le prove portano alla luce
segreti legati al suo passato dimenticato, viene condotto a una
verità agghiacciante: a volte, è meglio lasciare che i cani che
dormono“.
Dopo la messa in onda del
terzo episodio HBO ha diffuso il trailer di True
Detective: Night Country 4×04, l’atteso quarto episodio
che si intitola “Part 4” di True
Detective: Night Country. La ricerca di
risposte continua nel prossimo episodio dell’originale True
Detective: Night Country della HBO.
Nella serie quando cala la notte a
Ennis, in Alaska, gli otto uomini che gestiscono la stazione di
ricerca artica Tsalal scompaiono senza lasciare traccia; per
risolvere il caso, le detective Liz Danvers ed Evangeline Navarro
dovranno affrontare l’oscurità che portano dentro di sé.
La quarta stagione di True
Detective è creata, scritta e diretta da Issa
López e vede nel cast il premio Oscar Jodie Foster, per la prima volta protagonista
sul piccolo schermo, e Kali Reis (Catch the
Fair One), a formare la coppia di investigatrici al centro
dell’indagine raccontata nei nuovi episodi. Nel cast anche
Fiona Shaw (Harry Potter),
Christopher Eccleston (Doctor Who) e
John Hawkes (candidato agli Oscar per Un
Gelido Inverno).
Fra thriller, horror e
soprannaturale, True Detective: Night Country racconta una
storia avvincente e ricca di suspense che prende il via durante
l’ultimo giorno di sole dell’anno in Alaska. Atmosfere cupe e
misteriose per un nuovo e agghiacciante mistero da indagare, con
richiami al passato del franchise che faranno la gioia di tutti
quanti hanno amato la serie fin dalla prima stagione. E con al
centro due donne, due detective diversissime ma fatte della stessa
pasta, ruvide e inaccessibili, accomunate da un doloroso trascorso
e sole in un mondo di quasi soli uomini.
Quando la lunga notte polare scende
su Ennis, Alaska, gli otto uomini che lavorano all’interno della
Tsalal Arctic Research Station svaniscono senza lasciare traccia.
Per risolvere il caso, le detective Liz Danvers (Foster) e
Evangeline Navarro (Reis) dovranno prima confrontarsi con il loro
lato oscuro, e scavare tra le inquietanti verità che giacciono
sepolte sotto i ghiacci perenni. Quando le detective ritroveranno i
corpi scomparsi, dovranno decifrare complessi messaggi e
rispolverare un vecchio caso, prima che il ghiaccio, sciogliendosi,
riporti in superficie gli orrori del passato. Come ama ripetere la
detective Danvers: qual è la domanda giusta da porsi?
Issa López è
showrunner, creatrice, regista ed executive producer di True Detective: Night Country. Jodie Foster, oltre ad essere protagonista, è
anche executive producer insieme a Barry Jenkins, Adele
Romanski, Mark Ceryak di PASTEL e Alan Page
Arriaga. Per Anonymous Content executive producers
Mari Jo Winkler,
Matthew McConaughey,
Woody Harrelson, Cary Joji Fukunaga e Nic
Pizzolatto.
Aquaman e il
Regno Perduto della Warner Bros/DC ha superato i 400
milioni di dollari nel mondo dopo sei settimane di programmazione.
Dunque il film discusso della Warner Bros Discovery è riuscito a
segnare una nota positiva nell’ultimo periodo horribilis dei
prodotto DC e in generale dei Cinecomics.
Aquaman e il Regno
Perduto nel fine settimana ha ottenuto 7 milioni
di dollari da 78 mercati globali, per un volume d’affari di 294,6
milioni di dollari all’estero e un totale globale di 412,7 milioni
di dollari. La Cina è in testa con 61,7 milioni di dollari, seguita
da Messico (21,8 milioni), Francia (19,2 milioni), Germania (16,1
milioni) e Brasile (15,1 milioni).
Aquaman e il
Regno Perduto si sta rivelando uno dei film del DCEU
di maggior successo degli ultimi tempi. Il film ha recentemente
superato la soglia dei 330 milioni di dollari di incassi globali e,
secondo le stime, il sequel dovrebbe concludere la sua corsa nelle
sale a 400 milioni di dollari. Si tratta comunque di una cifra ben
lontana dagli 1,15 miliardi di dollari del primo film. Ora i fan di
Aquaman si chiedono se il re di Atlantide abbia un posto nel nuovo
universo cinematografico di James Gunn.
La star Jason Momoa, che continua a collaborare con la
WB/DC nel ruolo di Lobo, sembra essere al momento
uno dei segreti peggio custoditi di Hollywood. Se Lobo avrà un
ruolo di primo piano, è difficile prevederlo ad oggi ma è difficile
immagine l’attore in entrambi i ruoli.
Aquaman e il Regno Perduto
Aquaman e il
Regno Perduto è il film conclusivo dell’era “DCEU”
prima che il franchise venga riavviato. Jason Momoa molto
probabilmente metterà da parte il tridente, ma si dice che sia in
trattative per interpretare un personaggio completamente diverso
nel DCU di James Gunn e Peter
Safran, Lobo.
Non essendo riuscito a
sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal
bisogno di vendicare la morte di suo padre, non si fermerà davanti
a nulla pur di sconfiggere il Re di Atlantide una volta per tutte.
Questa volta Black Manta è più formidabile che mai, poiché
brandisce il potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza
antica e malevola. Per sconfiggerlo, Aquaman si rivolgerà al
fratello imprigionato Orm, l’ex re di Atlantide, per stringere
un’improbabile alleanza. Insieme, dovranno mettere da parte le loro
differenze per proteggere il loro regno e salvare la famiglia di
Aquaman e il mondo dalla distruzione irreversibile.
Dopo sette anni dall’ultimo
Cattivissimo Me, Gru, il supercattivo
preferito dal mondo intero, diventato agente della Lega
Anti-Cattivi, torna al fianco dei Minions per un’entusiasmante,
caotica e audace nuova era, con Cattivissimo
Me 4 firmato da Illumination.
Dopo il blockbuster estivo del 2022
Minions
2 – Come Gru diventa cattivissimo, che ha guadagnato quasi
1 miliardo di dollari in tutto il mondo, il franchise animato
inizia ora un nuovo capitolo: Gru (Steve
Carell) e Lucy (Kristen
Wiig) e le loro bambine – Margo (Miranda
Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes
(Madison Polan) – accolgono un nuovo membro della
famiglia Gru, Gru Jr. che è intenzionato a tormentare suo
padre.
Gru affronta una nuova nemesi in
Maxime Le Mal (Will
Ferrell) e la sua fidanzata femme fatale Valentina
(Sofia
Vergara), e la famiglia è costretta a fuggire.
Cattivissimo
Me 4 presenta nuovi personaggi doppiati nella versione
originale da Joey King (Bullet Train),
Stephen Colbert (The Late Show with Stephen
Colbert) e Chloe Fineman (Saturday Night Live).
Pierre Coffin ritorna come voce iconica dei
Minions e Steve Coogan ritorna come
Silas Ramsbottom.
Cattivissimo
Me 4 è diretto da un co-creatore dei Minions,
Chris Renaud (Cattivissimo
Me,Pets
– Vita da animali), ed è prodotto dal fondatore e CEO di
Illumination Chris Meledandri e da Brett
Hoffman (produttore esecutivo di The Super Mario Bros.
Movie e Minions 2 – Come Gru diventa cattivissimo).
Il film è co-diretto da
Patrick Delage (regista dei film d’animazione
Sing 2 e
Pets – Vita da animali 2), mentre la sceneggiatura è
del creatore di White Lotus,Mike White,
e dello scrittore veterano di tutti i film di Cattivissimo Me, Ken Daurio.
Alessio Boni,
Duccio Camerini, Marco Foschi,
Lucrezia Guidone, Ana Caterina
Morariu, Flavio Parenti, Aurora
Ruffino, Martina Stella, Luigi
Diberti. Questi sono solo alcuni dei nomi chiamati a
comporre il composito cast di La lunga notte – la caduta
del Duce, nuova serie televisiva Rai in
tre puntate che andrà in onda in prima serata su Rai
1 lunedi 29, martedì 30 e mercoledì 31 gennaio 2024.
Una serie che affonda lo sguardo
nella politica degli anni ’40, in pieno conflitto, per raccontare
dinamiche decisive dei delicati processi decisionali dell’epoca.
Una serie coprodotta da Rai Fiction ed
Èliseo Entertainment – basata su soggetto e
sceneggiatura di Franco Bernini e Bernardo
Pellegrini – che presenta Giacomo
Campiotti in cabina di regia; e che sceglie dunque di
affidarsi alla pluriennale esperienza cinematografica (Bianca
come il latte, rossa come il sangue, 2013) e
televisiva (Braccialetti
rossi – 19 episodi, 2014-2016) del mestierante
italiano classe 1957.
La lunga notte – la caduta del
Duce: la trama
Si apre e si chiude in un clima di
grande tensione la prima puntata di La lunga notte – la
caduta del Duce; squarcia un varco su quel fatidico 24
luglio del 1943 – pochi istanti prima della riunione del Gran
Consiglio del Fascismo, convocato dal Duce su richiesta del
Presidente della Camera Dino Grandi – per poi riavvolgere il nastro
di circa tre settimane. Per vivere a pieno momenti e decisioni che,
all’indomani dello sbarco degli alleati in Sicilia, portarono i
fedelissimi gerarchi del regime a esautorare Mussolini dalle
funzioni di capo del governo.
All’interno di questo grande
contenitore storico, La serie intreccia poi le vite di uomini e
donne diversi, più o meno coinvolti negli intrighi e nei segreti
della politica nazionale. Dal protagonista Dino Grandi
(Alessio Boni), convinto ormai della necessità di
fermare Mussolini, alla moglie Antonietta (Ana Caterina
Morariu), consapevole dei pericoli a cui il marito rischia
di esporsi; da Benito Mussolini (Duccio Camerini),
ostinato e illuso da una fantomatica speranza di vittoria, a
Rachele e Claretta (Martina Stella),
rispettivamente moglie e amante del Duce, accomunate dalle
difficoltà che la vicinanza al dittatore comporta. Ci sono poi Edda
(Lucrezia Guidone), figlia prediletta di Benito, e
Galeazzo Ciano (Marco Foschi), suo marito; senza
dimenticare l’ambigua famiglia Savoia, divisa tra la pusillanimità
del Re Vittorio Emanuele III (Luigi Diberti) e
l’intraprendenza della nuora Maria José (Aurora
Ruffino), da sempre contraria al fascismo. In un continuo
e frenetico avvicendarsi di sotterfugi, destinati a dare forma a
uno dei più decisivi turning point della storia della Seconda
Guerra Mondiale.
La lunga notte – la caduta del
Duce: una fiction “eccessiva”
La lunga notte – la caduta
del Duce è una classica fiction Rai: ben
confezionata dal suo regista (sebbene priva di particolari
intuizioni visive) e senza alcun dubbio stimolante dal punto di
vista storico – e in questo senso valorizzabile nei termini di
testimonianza “scolastica” del periodo preso in esame. Purtroppo
però, al di là della pura e semplice validità contenutistica, la
serie di Campiotti conserva qualsivoglia
stereotipo formale derivante dal proprio marchio di riferimento;
incatenata cioè a un senso di generale caricatura – tanto
interpretativa quanto dialogica – che lungi dal favorire
l’immersione spettatoriale, tende invece ad allontanare il pubblico
dalla materia narrativa trattata, evidenziando la “finzione” del
racconto e impostando una messa in scena più teatrale che
televisivo/cinematografica – almeno per gli standard televisivi a
cui siamo stati abituati nel corso degli ultimi dieci anni.
La figura di Benito Mussolini, in
questo senso, è decisamente esemplificativa; dal momento che
Duccio Camerini, chiamato a rivestire i panni del
Duce, offre un’interpretazione particolarmente “eccessiva” del
dittatore. Una scelta che, a pochi mesi di distanza dal Napoleone
ridisegnato da Ridley Scott, non sembra però ricalcare la
volontà dissacrante dell’autore statunitense – intenzionato a
raccontare la “bassezza” del grande Generale e imperatore di
Francia – ma pare piuttosto elevarsi a manifesto di uno stile
macchiettistico sparso a macchia d’olio sull’intera produzione.
Fatta salva la prova di
Alessio Boni – un più che discreto Dino Grandi – e
di pochi altri membri del cast, La lunga notte – la caduta
del Duce appare dunque adagiata su una invadente
plasticosità artistica; tanto che, paradossalmente, i momenti più
ispirati sono quelli in cui la serie sembra lasciarsi trasportare
dalla “recita”, rincarando la dose con eclatanti motti di famiglia
quali “I Mussolini non perdono” o “I Savoia regnano
uno alla volta”. In un posticcio, ma stranamente intrigante
gioco di troni, che tuttavia, purtroppo ancorato a
inappagabili ambizioni di verosimiglianza, finisce per vagare in un
deserto di opportunità e potenzialità solo sfiorate o
immaginate.
Con la prima foto del cast riunito per Stranger Things 5, è ufficialmente iniziato
il count down per la final season. Lo show chiuderà i
battenti dopo circa otto lunghi anni, e resterà nella storia della
serialità una delle opere meglio confezionate e prodotte degli
ultimi tempi. Ora che siamo in dirittura d’arrivo, possiamo
immaginare che uno dei personaggi principali potrebbe
lasciarci, soprattutto se consideriamo che nel corso della
serie alcuni eventi hanno lasciato presagire delle morti, salvo poi
farli sempre tornare in vita nelle stagioni successive. Intanto,
con la quarta stagione abbiamo dovuto salutare Eddie, morto
tragicamente per proteggere i suoi amici nel Sottospra, Dustin in
particolare, e Max è in coma dopo essere stata vittima di Vecna. La
domanda che sorge spontanea, arrivati a questo punto, non è quindi
se qualcuno morirà, ma chi sarà a morire. Ci sono
personaggi che hanno più probabilità di altri considerando il loro
arco evolutivo e la loro forza narrativa, ma quali sono?
Scopriamoli insieme.
1Steve Harrington
Il personaggio
che ha avuto il migliore arco narrativo, evolutivo e redentivo è
sicuramente Steve. Nella prima
stagione il pubblico aveva incontrato un ragazzo del liceo
spocchioso e arrogante, per niente all’altezza di una
innamoratissima Nancy. Nel corso di Stranger
Things gli autori sono stati capaci di riscattare
il personaggio, legandolo particolarmente a Dustin che oramai
considera un fratello minore, ma anche dandogli modo di crescere e
capire i propri errori, fino al dolce momento con Nancy nel
Sottosopra proprio nella quarta stagione. Steve è diventato davvero
una persona migliore, oltre che uno dei protagonisti a cui ci si è
più affezionati, sempre pronto a dare una mano ai suoi amici. La
sua storia sembra dunque essere completa, ecco perché risulta
essere il candidato “migliore” da far uccidere durante la quinta
stagione. Steve potrebbe sacrificarsi per dimostrare quanto è
effettivamente cambiato, e questo sarebbe molto
straziante.
Introdotto nell’universo letterario
di Harry
Potter nel secondo romanzo, La Camera dei Segreti,Dobby
è l’elfo domestico della famiglia
Malfoy poi liberato dalla sua condizione di schiavitù e reso
libero che nel corso della saga interviene per aiutare il mago
protagonista e i suoi amici, fino alla sua morte che sopraggiunge
durante I Doni della Morte.
Ma c’è ancora qualcosa che non
conosciamo sul personaggio? Ecco di seguito 10 curiosità su
Dobby.
1Può far levitare gli
oggetti
Quando Dobby apparve per la
prima volta in Harry Potter e la Camera dei Segreti, tutte le
sue azioni lo fecero sembrare quasi un nemico del protagonista. In
realtà saprete che stava facendo di tutto per impedirgli di andare
a Hogwarts quell’anno e salvarlo da un destino già segnato. Per
farlo si appella anche al potere magico di far levitare gli oggetti
durante la festa dei Dursley.
L’affascinante binario 9
¾ di Harry Potter nascosto all’interno della
stazione di King’s Cross di Londra è chiamato così a causa della
sua posizione segreta tra i binari 9 e 10. L’unico accesso alla
location è attraversando una barriera apparentemente solida, che di
solito non causa alcun problema poiché la stazione è
incredibilmente affollata tutto l’anno. In altre parole: i babbani
vedono solo ciò che vogliono vedere e per coloro che
accidentalmente intravedono, ci sono misure in atto per prevenire
l’esposizione del mondo magico…
1Perché ¾?
Poiché il binario 9 ¾ si
trova all’interno della gamma dei binari nove e dieci, questo è il
nome che è stato scelto per esso. Non c’è una ragione specifica per
spiegare perché questa particolare frazione sia stata coinvolta,
specialmente quando la barriera è direttamente tra nove e
dieci.
Avrebbe potuto essere altrettanto facilmente
Piattaforma 9 e ½, o Binario nove e due terzi. Lasciamo la scelta
all’immaginazione dell’autrice e accettiamo che sia semplicemente
così…
Buona parte del successo della
saga di
Harry Potter è dovuto anche (o forse
soprattutto) ai suoi incredibili personaggi. Le figure sono
avvincenti e variegate, dagli studenti ai docenti di Hogwarts, dalle creature magiche ai
cattivi più pericolosi. Il mondo di Harry
Potter non è composto soltanto da
personaggi totalmente inventati dalla Rowling
o dagli sceneggiatori: nella saga sono stati inseriti anche ruoli
ispirati a persone realmente esistite. Scopriamo il loro ruolo nel
mondo magico!
1La Regina Vittoria
La
più longeva regnante britannica, regina
Vittoria, è una figura storica ed un’icona della cultura
popolare. Sono stati realizzati tantissimi film e romanzi sul suo
regno, opere che parlano non solo del lungo mandato ma anche della
relazione con il principe Alberto, suo cugino di
primo grado.
Per Pottermore, la
regina Vittoria è una cara amica di Evangeline
Orpington, il ministro della magia dal 1849 al 1855.
Tuttavia, Vittoria non ha mai saputo che
Evangeline fosse una strega.
Anche gennaio volge al capolinea ed
è tempo di scoprire le prossime uscite di Disney+ per il
mese di Febbraio.
Scoprite l’ultimo corto SparkShorts di Pixar! Ambientato in un
futuro prossimo nel centro di Los Angeles, Self
Discovery segue una giovane donna etiope che desidera
inserirsi nella società. In streaming dal 2 febbraio.
Non perdetevi dal 28 febbraio, la quinta stagione della serie cult
targata FX
What We do in the Shadows.
La
stagione finale della serie originale Disney+ Star
Wars: The Bad Batch in streaming dal 21 febbraio con i
primi tre episodi. La battaglia della Clone Force 99 per
sopravvivere al nuovo Impero giunge a un’epica
conclusione.
SHŌGUN
I
primi due episodi della serie originale FX in streaming dal 27
febbraio.
Adattamento originale del romanzo di James
Clavell, Shōgun
di FX è ambientato in Giappone nell’anno 1600, all’alba di una
guerra civile che segnerà un secolo. Lord Yoshii Toranaga sta
lottando per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei
Reggenti si coalizzano contro di lui, quando una misteriosa nave
europea viene trovata abbandonata in un vicino villaggio di
pescatori.
Universal Pictures ha diffuso il
trailer ufficiale di Monkey
Man, il thriller d’azione diretto protagonista
candidato all’Oscar Dev Patel (Lion – La strada verso
casa, The Millionaire) che realizza un sorprendente debutto
alla regia con un thriller d’azione che racconta la ricerca di
vendetta di un uomo contro i leader corrotti che hanno ucciso sua
madre e continuano a vittimizzare sistematicamente i poveri e i
deboli.
Ispirato alla leggenda di
Hanuman, simbolo di forza e coraggio, Monkey
Man vede Patel nei panni di Kid, un giovane
anonimo che si guadagna da vivere in un fight club clandestino
dove, notte dopo notte, indossando una maschera da gorilla, viene
picchiato a sangue da lottatori più famosi in cambio di denaro.
Dopo anni di rabbia repressa, Kid
scopre un modo per infiltrarsi nell’enclave della sinistra élite
della città. Mentre il suo trauma infantile ribolle, le sue mani
misteriosamente sfregiate scatenano una esplosiva ondata di
vendetta per regolare i conti con gli uomini che gli hanno tolto
tutto.
Ricco di emozionanti e spettacolari
scene di combattimento e inseguimento, Monkey
Man è diretto da Dev Patel a partire dalla sua storia originale
e dalla sua sceneggiatura con Paul Angunawela e John Collee (Master
& Commander: Sfida ai confini del mare).
Il cast internazionale del film
comprende Sharlto Copley (District 9),
Sobhita Dhulipala (Made in Heaven),
Pitobash (Million Dollar Arm), Vipin Sharma
(Attacco a Mumbai – Una vera storia di coraggio), Ashwini
Kalsekar (Ek Tha Hero), Adithi Kalkunte
(Attacco a Mumbai – Una vera storia di coraggio), Sikandar
Kher (Aarya) e Makarand Deshpande (RRR).
Monkey
Man è prodotto da Dev Patel, Jomon
Thomas (Attacco a Mumbai – Una vera storia di coraggio,
L’uomo che vide l’infinito), il premio Oscar Jordan
Peele (Nope, Scappa – Get Out), Win Rosenfeld (Candyman,
serie Hunters), Ian Cooper (Nope, Noi), Basil Iwanyk (John Wick,
Sicario), Erica Lee (John Wick, Silent Night – Il silenzio della
vendetta), Christine Haebler (Shut In, Bones of Crows) e Anjay
Nagpal (produttore esecutivo di Bombshell – La voce dello scandalo,
Greyhound – Il nemico invisibile).
I produttori esecutivi sono
Jonathan Fuhrman, Natalya Pavchinskya, Aaron L. Gilbert, Andria
Spring, Alison-Jane Roney e Steven Thibault. Universal Pictures
presenta una produzione Bron Studios, un film Thunder Road, una
produzione Monkeypaw, una produzione Minor Realm/S’Ya Concept, in
associazione con WME Independent e Creative Wealth Media.
La popstar Ariana
Grande, vincitrice di un Grammy, ha confermato su
Instagram che la produzione dell’adattamento cinematografico del
musical Wicked della
Universal Pictures, a lungo rimandato, è stata finalmente
completata.
Pubblicando un post sulla sua
storia di Instagram, la cantante di “Yes, And?” ha
espresso la sua gratitudine per aver preso parte al progetto.
Inoltre, Ariana Grande ha anche condiviso una foto
inedita del set, dando ai fan uno sguardo al suo personaggio
Glinda.
“Non dimenticherò mai nemmeno
un minuto del mio anno con lei. O voi. O il mio Cyn.
Permanentemente e preferibilmente intrecciati“, ha scritto
Grande. “Sono così inspiegabilmente grata che abbiamo potuto
aggiungere così tante ciglia inzuppate alla collezione. Non ci sono
ancora le parole, ma. Ma. Grazie, Jon, per aver aperto la strada
con tanta compassione, apertura, brillantezza e gentilezza. Non ho
mai visto nessuno condurre uno spazio come fai tu“.
Wicked
– Parte 1 è basato sull’acclamato musical di Broadway,
che a sua volta è basato sul romanzo di Gregory Maguire del
1995 Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch
of the West, che a sua volta è basato sul classico del
1900 L. Frank Baum Il meraviglioso mago di
Oz e il film del 1939 Il
mago di Oz. Wicked
– Parte 1 racconta la storia di due amiche,
Elphaba e Glinda, che lottano per mantenere la loro amicizia mentre
si separano. La storia funge da prequel de Il mago di
Oz , ma la trama contiene anche eventi successivi
all’arrivo di Dorothy a Oz. Wicked – Parte
2 dovrebbe invece arrivare l’anno successivo, ovvero il
2025.
L’adattamento cinematografico sarà
prodotto da Marc Platt attraverso la sua Marc
Platt Productions con sede alla Universal. Il vicepresidente
esecutivo senior della produzione Erik Baiers e il vicepresidente
dello sviluppo della produzione Lexi Barta supervisioneranno il
progetto per conto della Universal Pictures. Il
musical teatrale Wicked ha
vinto tre premi Tony ed è adattato dal romanzo bestseller di
Gregory Maguire della scrittrice di libri Winnie Holzman e del
compositore e paroliere tre volte premio Oscar Stephen
Schwartz. Holzman e Schwartz stanno attualmente
collaborando all’adattamento cinematografico come
sceneggiaturi.
X-Men
’97 avrebbe dovuto debuttare l’anno scorso, ma il
revival di X-Men: The Animated Series arriverà sui
nostri schermi nel 2024. Siamo sicuri che l’attesa sarà valsa la
pena, però, perché non è un segreto che il presidente dei
Marvel StudiosKevin Feige ami la serie originale.
Oggi sono stati diffusi online
alcuni scatti in alta risoluzione di ogni personaggio principale.
Questi sono tipicamente utilizzati per il merchandising, quindi
alcuni potrebbero esservi familiari; tuttavia, questa è la prima
volta che li vediamo nella loro interezza.
Qui sotto sono raffigurati Jean
Grey, Ciclope, Tempesta, Wolverine, Bestia, Gambit, Jubilee,
Sunspot, Morph, Rogue, Bishop e Magneto. I Marvel Studios sono
stati attenti a non mostrare troppo gli altri personaggi, il che
spiega perché qui non c’è traccia di Mister Sinister e
Forge, ad esempio.
Si noterà anche che Magneto indossa
il suo costume classico invece del costume viola ispirato ai
fumetti che indosserà come nuovo leader degli
X-Men. X-Men
’97 servirà a reintrodurre questi personaggi e, per
molti fan più giovani, a introdurli.
C’è molta attesa e pressione su
questo atteso revival: “X-Men, in particolare, è qualcosa
che sta molto a cuore ai Marvel Studios, ora che è tornato a casa
nello studio“, ha detto lo sceneggiatore capo Beau DeMayo nel
2022. “Quindi è stato diverso. È come se
X-Men significasse qualcosa per molte persone. C’è un peso e
una responsabilità“. Date un’occhiata a questo nuovo sguardo
ai protagonisti di X-Men
’97 nel post X qui sotto.
“So che Dio mi ha salvato per un
motivo…”. Abbiamo saputo solo alla fine dell’anno scorso che la
Neon aveva acquisito i diritti nordamericani di un nuovo film
horror psicologico a sfondo religioso intitolato Immaculate,
interpretato da Sydney Sweeney (Euphoria,
Madame
Web) e dall’attrice italiana di The
White LotusSimona Tabasco, e
oggi abbiamo finalmente il primo trailer decisamente
inquietante.
Sydney Sweeney interpreta Cecilia, “una donna
di fede devota a cui viene offerto un nuovo ruolo in un illustre
convento italiano. Ma il suo caloroso benvenuto nella campagna
europea viene presto interrotto quando Cecilia scopre che la sua
nuova casa nasconde alcuni oscuri e terrificanti segreti”.
Il trailer di Immaculate
mostra Cecilia che si ammala e gli esami ospedalieri confermano che
è incinta. Seguono molte immagini sanguinose e inquietanti, mentre
siamo portati a credere che la giovane donna abbia concepito
immacolatamente. Questo film sembra abbastanza simile a un altro
horror religioso di prossima uscita, The
First Omen, ma entrambi hanno dei primi teaser
piuttosto efficaci.
Jonathan Davino
per la Fifty-Fifty Films ha prodotto Immaculate
con Sydney Sweeney, insieme a David Bernad della
Middle Child Pictures, che ha sviluppato il progetto con l’attrice
dopo il loro lavoro insieme in The White Lotus.
Teddy Schwarzman e Michael Heimler hanno prodotto per la Black
Bear, che ha finanziato interamente e rappresentato i diritti di
vendita internazionali. John Friedberg e Christopher Casanova della
Black Bear sono stati produttori esecutivi, insieme a Will
Greenfield.
La stella di Sydney Sweeney è in ascesa e, se Madame
Web sarà un successo (le previsioni di un weekend di
apertura di 25 milioni di dollari suggeriscono il contrario),
potrebbe presto diventare un nome familiare.
L’attrice ha già una fanbase
devota, naturalmente, e la prospettiva di vederla interpretare un
supereroe entusiasma gli appassionati di fumetti. In
Madame
Web,
Sweeney vestirà i panni di Julia Cornwall, la
seconda donna a ricoprire il ruolo di “Spider-Woman” dopo
Jessica Drew.
Quel poco che abbiamo visto di
Sweeney in costume suggerisce che la Sony si stia
attenendo ai fumetti, anche se le tute sono state paragonate a
quelle viste su The CW (anche la mancanza di lenti
nella maschera di Spider-Woman ha deluso
alcuni).
In un recente episodio di Hot Ones,
l’ex star di Euphoria
ha riflettuto sull’esperienza di vestire i panni di Spider-Woman ed
è evidente che si è divertita.
“Ero già a Boston – abbiamo
girato a Boston – e ci hanno fatto una pelle del corpo davvero
bella, in modo che potessero avere una misura completa in 3D di
noi. Ci hanno mostrato i bozzetti e io ho pensato: “Oh mio Dio, che
figata!” perché c’erano i bozzetti in 3D dei nostri volti“, ha
ricordato Sydney Sweeney.
“E quando l’ho indossato, mi
sono sentito davvero… un supereroe. È stata la cosa più bella di
sempre“.
Non sappiamo quanto tempo avranno
questi costumi, soprattutto perché i trailer e gli spot televisivi
hanno lasciato intendere che appariranno solo in alcuni scorci del
futuro. Tuttavia, se Madame Web si conclude con
l’assemblaggio di un gruppo di donne-eroe ragno, potremmo vederne
molte di più in futuro (Spider-Woman contro Venom, forse?).
Parlando del progetto lo scorso
anno, Sydney Sweeney ha dichiarato: “Non potrei
essere più eccitato. Non vedo l’ora di poterne parlare. Non vedo
l’ora di poter stare accanto alle ragazze con cui ho girato,
Dakota, Isabela e Celeste. Ci siamo divertite così tanto insieme. E
sono davvero entusiasta del fatto che sarà un concentrato di donne
toste che il mondo potrà vedere“.
“I supereroi sono stati tutta
la mia vita“, ha continuato la star di Anyone but You.
“Quei [film] sono tutto ciò che i miei genitori hanno sempre
voluto andare a vedere. Credo di aver visto The Avengers
probabilmente 20, 30 volte. La mia famiglia li adora… Non avrei
potuto renderli più felici scegliendo di fare quel progetto [Madame
Web]“.
La trama e il cast di Madame Web
Dakota Johnson è la storia delle origini di
una delle eroine più enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la
protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri
di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni
del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate
a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un
presente pieno di minacce.
Madame
Web è basato su un personaggio del mondo dei
fumetti Marvel creato da
Dennis O’Neil e John Romita Jr.
Il film è diretto da S. J. Clarkson
(Orange Is the New Black, Jessica
Jones, Anatomy of a Scandal) da una
sceneggiatura di Claire Parker e S. J.
Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista,
insieme a
Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Isabela
Merced, Tahar Rahim, Mike Epps,
Emma Roberts e Adam Scott. Madame
Web sarà nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
Zoe Saldaña ha chiarito che il recente
Guardiani della Galassia Vol. 3 sarà la sua
ultima volta nel ruolo di Gamora, ma sembra che l’attrice
abbia ancora il pallino dei supereroi.
Parlando con ComicBook.com della
sua serie Paramount+
Special Ops: Lioness, a
Saldaña è stato chiesto se fosse interessata a passare alla DC
ora che il regista di GOTG James Gunn è a capo dello STUDIO.
“Sì, mi piace, mi piace. Adoro
l’universo dei supereroi di qualsiasi tipo“, ha detto. “Ho
dei figli che sono ossessionati dai fumetti in questo momento e dai
supereroi, quindi per me essere parte di progetti che potranno
guardare per i prossimi 10, 15 anni della loro vita è un
sogno”.
Saldaña ha aggiunto: “Se non dovesse mai accadere, o se
dovesse accadere con altri registi e non con
James Gunn, o se dovesse accadere di nuovo con James Gunn,
gliene sarei davvero grato“.
James Gunn ha già confermato che almeno un
paio di attori con cui ha lavorato nel Marvel Cinematic Universe
appariranno prima o poi nel DCU, ma non ha mai dato indicazioni su
chi potrebbero essere. È possibile che abbia già in mente un
personaggio specifico per Saldaña?
Per quanto riguarda la donna più
letale della Galassia, siamo certi che Zoe non è intenzionata a non
interpretare più il personaggio, anche se in una recente intervista
ha espresso un leggero disappunto per la conclusione della sua
storia.
Alla fine di Guardiani della Galassia Vol. 3, Gamora – che
non era il personaggio che abbiamo conosciuto nei primi due film,
ma una variante di una linea temporale alternativa – ha scelto di
lasciare i Guardiani e di tornare dalla sua famiglia Ravager dopo
aver legato con Peter Quill e gli altri.
Zoe Saldaña ha ammesso di aver inizialmente
previsto un destino diverso per la guerriera dalla pelle verde.
“È stata una decisione
agrodolce, ovviamente. Volevo che nel capitolo finale Gamora
rimanesse e trovasse un modo per tornare a essere un Guardiano. Ma
questo mi è sembrato il modo giusto di concludere le cose per lei,
visto quello che ha passato. In fin dei conti, in qualsiasi
multiverso fosse arrivata, avrebbe vissuto la stessa esperienza con
Thanos [Josh Brolin] e avrebbe avuto lo stesso senso di colpa e lo
stesso trauma. Alla fine ha trovato conforto con i Ravagers e si è
sentita più aperta che mai“.
Sembra che la sceneggiatura dei
Fantastici
Quattro non sia ancora al punto giusto per i
Marvel Studios. Nonostante
i rapporti precedenti indicassero che le riprese avrebbero dovuto
iniziare a girare intorno ad aprile, abbiamo recentemente saputo
che la produzione è stata posticipata e che le riprese non
dovrebbero iniziare prima del terzo trimestre (tra luglio e
settembre).
All’epoca non era stata fornita
alcuna ragione specifica, ma ora alcune voci attendibili hanno
suggerito il motivo del perché il film dei Fantastici
Quattro sta accumulando ritardi.
Secondo Daniel Richtman e
rDCULeaks, la sceneggiatura sta subendo un’altra riscrittura: gli
scrittori Michael Weber e Scott Neustadter,
nominati all’Oscar per The Disaster Artist e The Fault
in Our Stars, hanno lavorato sulla sceneggiatura di
Josh Friedman prima dell’inizio delle riprese.
Non sappiamo quanto saranno estese
queste riscritture, ma non possiamo immaginare che la storia sarà
completamente rinnovata a questo punto del gioco. Inoltre, Richtman
afferma che la nuova sceneggiatura dovrebbe essere pronta
“entro un mese o poco più“.
Per quanto riguarda gli altri
personaggi principali, si vocifera che sia Cillian Murphy (Oppenheimer)
che Mads Mikkelsen (Rogue
One) siano in cima alle preferenze per interpretare il
Dottor Destino, ma altri attori saranno
sicuramente in lizza.
Il nemico più prolifico della
squadra non dovrebbe avere un ruolo significativo nel reboot
(infatti, potrebbe comparire solo nella scena
post-credits), ma il cattivo potrebbe emergere come il nuovo
grande cattivo del Marvel Cinematic Universe –
soprattutto dopo la recente notizia che la Marvel ha deciso di
separarsi dall’attore
Jonathan Majors. che ha interpretato Kang il conquistatore.
Diverse fonti ben inserite hanno
affermato che Dottor Destino sarà uno dei cattivi principali
di Avengers:
Secret Wars. Javier Bardem sarebbe la prima scelta per
Galactus, ma i suoi impegni potrebbero impedirgli di
firmare. L’araldo del Divoratore di Mondi dovrebbe essere
Silver Surfer, ma con una versione femminile del
personaggio.
Secondo un recente rumor, Anya Taylor-Joy sarebbe stata scelta per
questo ruolo. Matt Shakman dirigerà Fantastici
Quattro da una sceneggiatura di Jeff Kaplan e Ian
Springer. I dettagli della trama non sono ancora stati resi
noti.
