Secondo Deadline, il prossimo debutto alla regia di Zoë Kravitz ha ricevuto un nuovo titolo dagli Amazon MGM Studios.

Originariamente chiamato Pussy Island, il film thriller con Channing Tatum è ora ufficialmente intitolato Blink Twice. Inoltre, Amazon MGM Studios ha confermato che Blink Twice arriverà nelle sale il 23 agosto 2024. La data di uscita nelle sale vedrà il film debuttare nello stesso mese di altri progetti di alto profilo, tra cui Borderlands, Alien: Romulus e Kraven the Hunter.

Cosa aspettarsi dal film di debutto alla regia di Zoë Kravitz?

“In Blink Twice, il miliardario della tecnologia Slater King (Channing Tatum) incontra la cameriera Frida al suo gala di raccolta fondi e scocca la scintilla. La invita a unirsi a lui e ai suoi amici per una vacanza da sogno sulla sua isola privata“, si legge nella sinossi. “È un paradiso. Le notti selvagge si fondono con i giorni di sole e tutti si divertono un mondo. Nessuno vuole che questo viaggio finisca, ma quando iniziano ad accadere cose strane, Frida comincia a mettere in discussione la sua realtà. C’è qualcosa di sbagliato in questo posto. Dovrà scoprire la verità se vuole uscire viva da questa festa“.

Oltre a dirigere, Zoë Kravitz ha anche co-scritto la sceneggiatura con E.T. Feigenbaum (High Fidelity). Blink Twice sarà interpretato anche da Naomi Ackie, Christian Slater, Geena Davis, Adria Arjona, Simon Rex, Haley Joel Osment, Kyle MacLachlan e Alia Shawkat. Il film è prodotto da Bruce Cohen, Kravitz, Tiffany Persons e dalla Free Association di Tatum.

 

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Diablo Cody ha dichiarato che lavorerebbe volentieri a Jennifer’s Body 2, un sequel di Jennifer’s Body.

Parlando con Bloody Disgusting, Diablo Cody, che ha scritto la sceneggiatura di Jennifer’s Body del 2009, ha rivelato che lavorerebbe volentieri a un sequel del film se si presentasse l’occasione.

“Sì! Voglio fare un sequel“, ha detto Cody. “Non ho finito con Jennifer’s Body. Devo solo trovare… devo collaborare con persone che ci credono quanto me e questo non è ancora successo. Ho bisogno di qualcuno che ci creda e che abbia un miliardo di dollari”.

Di cosa parla Jennifer’s Body?

Diretto da Karyn Kusama, Jennifer’s Body è uscito nelle sale statunitensi nel settembre 2009. Sebbene all’epoca abbia ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica e dei fan (in parte a causa di una campagna di marketing mal riuscita), Jennifer’s Body è poi diventato una sorta di classico di culto rispettato per le sue tematiche femministe.

Il film è interpretato da Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Amy Sedaris, Johnny Simmons, J. K. Simmons, Cynthia Stevenson e Chris Pratt.

“Quando un demone si impossessa di lei, la sexy liceale Jennifer (Megan Fox) rivolge un occhio famelico ai ragazzi che prima non avevano mai avuto una possibilità con lei”, si legge nella sinossi. “Mentre la malvagia Jennifer soddisfa il suo appetito di carne umana con la popolazione maschile della scuola, la sua amica secchiona, Needy (Amanda Seyfried), viene a sapere cosa sta succedendo e giura di porre fine alla carneficina”.

Nel frattempo, il nuovo film scritto da Cody, Lisa Frankenstein, uscirà nelle sale statunitensi il 9 febbraio 2024. Il film è interpretato da Kathryn Newton, Close Sprouse, Liza Soberano e Joe Chrest.

La Cody ha anche dichiarato a Bloody Disgusting che sta lavorando alla sceneggiatura di un altro film horror. “Ne ho una incompiuta che devo finire e che credo sia sicuramente l’horror più diretto, cioè palese, gore e spaventoso che abbia mai scritto”, ha detto. “Sono davvero orgogliosa del concetto e devo solo spingermi oltre il traguardo“.

 

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Paul Mescal ha ottenuto il ruolo di William Shakespeare in Hamnet di Chloé Zhao. Secondo Vogue, Paul Mescal interpreterà l’iconico drammaturgo in Hamnet di Zhao, adattamento dell’omonimo romanzo del 2020 di Maggie O’Farrell.

Il film, annunciato nell’aprile 2023, avrà come protagonista anche Jessie Buckley di Fargo. In precedenza si vociferava chePaul Mescal fosse coinvolto nel film, ma ora il suo casting è stato confermato.

“Quel libro – è semplicemente devastante“, ha detto Paul Mescal. “Non vedo l’ora. Se avessi detto a una versione più giovane di me stesso che il film sarebbe stato girato quest’anno, non ci avrei creduto. Ovviamente ho già partecipato a un film con Jessie, ma non abbiamo mai condiviso lo schermo o un processo di lavoro insieme. Penso che sia una delle nostre grandi del momento. E Chloé è una persona con cui non vedo l’ora di entrare nel vivo del lavoro e di entrare nella testa di questi personaggi“.

Buckley e Paul Mescal hanno recitato entrambi in The Lost Daughter (2023), diretto da Maggie Gyllenhaal.

Di cosa parla Hamnet?

La sinossi del romanzo di O’Farrell recita: “Inghilterra, 1580: La peste nera si insinua nel paese, una minaccia sempre presente, infettando i sani e i malati, i vecchi e i giovani. La fine dei giorni è vicina, ma la vita va sempre avanti. Un giovane precettore di latino, senza un soldo e vessato da un padre violento, si innamora di una giovane donna straordinaria ed eccentrica. Agnes è una creatura selvaggia che cammina per le terre della sua famiglia con un falco sul guanto ed è nota in tutta la campagna per le sue insolite doti di guaritrice, che capisce le piante e le pozioni meglio delle persone. Una volta stabilitasi con il marito in Henley Street a Stratford-upon-Avon, diventa una madre ferocemente protettiva e una forza costante e centrifuga nella vita del giovane marito, la cui carriera sul palcoscenico londinese sta appena decollando quando l’amato figlioletto soccombe a una febbre improvvisa”.

Zhao – noto per aver diretto The Rider del 2017, Nomadland del 2020 e Eternals del 2021 – ha scritto la sceneggiatura di Hamnet insieme a O’Farrell. Il film non ha ancora una data di uscita.

 

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Quando manca una settimana all’uscita di Suicide Squad: Kill the Justice League, a una settimana dall’uscita, è stato pubblicato un nuovo trailer live-action per il gioco, che mostra un caos esilarante con la partecipazione di alcuni volti famosi.

Il nuovo trailer live-action presenta la coppia Will Arnett e Ron Funches, che si alleano nel trailer per affrontare la Justice League. Con un divertente colpo di scena, Funches è anche vestito da Harley Quinn, con tanto di giacca di pelle e capelli tinti.

I due si uniscono poi ad altre due persone per abbattere alcuni nemici, prima che arrivi la Justice League in cerca di uno scontro. Guardate il nuovo trailer di Suicide Squad: Kill the Justice League:

Di cosa parla Suicide Squad: Kill the Justice League?

Suicide Squad: Kill the Justice League mette i giocatori nei panni del gruppo di criminali trasformati in mercenari noto come Suicide Squad. Il gioco vede protagonisti Harley Quinn, Deadshot, Capitan Boomerang e King Shark, che hanno il compito di salvare il mondo uccidendo la Justice League. Il gioco includerà una serie di eroi, tra cui Batman – doppiato dal compianto Kevin Conroy – e altri cattivi come Pinguino, Brainiac e altri ancora.

Kill the Justice League è il prossimo capitolo dell'”Arkhamverse” di Rocksteady dedicato ai giochi DC. Si svolge cinque anni dopo gli eventi della trilogia Batman: Arkham Knight del 2015.Suicide Squad: Kill the Justice League verrà lanciato il 2 febbraio 2024 per PC, PlayStation 5 e Xbox Series X/S.

 

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Sebbene non si sappia molto del nuovo film di Martin Scorsese su Gesù, il regista si è aperto su quando intende iniziare le riprese di una parte del progetto.

Parlando con America Magazine di recente, a Martin Scorsese è stato chiesto del suo nuovo film e del motivo per cui sta cercando di fare un altro film su Gesù dopo il film del 1988 L’ultima tentazione di Cristo. Scorsese ha detto che una conversazione avuta con Papa Francesco gli ha fatto pensare a come presentare Gesù in un contesto moderno e che spera di iniziare presto a girare parte del film.

“Sto pensando in risposta a ciò che ha scritto Papa Francesco e all’idea di rendere Gesù accessibile, non mettendo Gesù su un muro o in un dipinto o in una vetrata“, ha detto Scorsese. “Gesù è immediato, con noi ora, proprio nella stanza mentre parliamo. E si tratta dell’accessibilità di ciò che Gesù è e continua ad essere nella nostra vita. Per questo sto pensando a un film che potrebbe essere in parte moderno, in parte antico, non ne sono del tutto sicuro. Abbiamo elaborato una sceneggiatura, io e [il collaboratore di lunga data] Kent Jones. Spero di poterne girare una parte in aprile per poterlo realizzare“.

Il film non sarà la “solita narrazione lineare” della vita di Gesù

Martin Scorsese ha poi aggiunto che il suo film non sarà una versione “solita e lineare” della vita di Gesù, dicendo che una parte del film sarà basata sul libro A Life of Jesus di Shūsaku Endō, che tratta della figura di Gesù e di come si rapporta alla vita delle persone al giorno d’oggi.

“Ma non si tratterebbe in alcun modo di una narrazione consueta e lineare della vita di Gesù”, ha detto Martin Scorsese. “Sarebbe qualcosa che ci fa pensare a Gesù nel presente. E anche in modo diverso. In parte si baserebbe su ciò che Shūsaku Endō ha scritto nel suo libro Una vita di Gesù. Mi è sembrato molto interessante il modo in cui affronta la questione da un punto di vista asiatico per farci vedere Gesù in un altro modo, e come si riferisce alla nostra vita attuale. E come sarà sempre qualcosa al centro della nostra vita“.

Martin Scorsese, che ha già realizzato L’ultima tentazione di Cristo nel 1988, ha annunciato di voler realizzare un nuovo film su Gesù Cristo nel maggio 2023, dopo che lui e la moglie Helen Morris hanno incontrato privatamente Papa Francesco in Vaticano. Nell’ottobre 2023, Scorsese ha anche confermato a Sight and Sound che il film non avrebbe avuto una narrazione lineare. Martin Scorsese è attualmente candidato all’oscar come miglior regista per Killers of the Flower Moon

 

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Sono quindici le opere che concorreranno quest’anno al Premio David di Donatello – Cecilia Mangini 2024 per il miglior documentario. Lo annuncia Piera Detassis, Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello in accordo con il Consiglio Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Domenico Dinoia, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Francesco Rutelli.

La commissione per i documentari composta da Guido Albonetti, Pedro Armocida, Osvaldo Bargero, Raffaella Giancristofaro, Stefania Ippoliti, Betta Lodoli, Pinangelo Marino e Giacomo Ravesi ha proposto una selezione più ampia, di quindici titoli anziché dieci, com’era già avvenuto nel 2019 e 2020, visto «il ritrovato interesse dell’industria per le molteplici forme del cinema del reale, accolto da un’importante risposta di pubblico, e sulla base della qualità che abbiamo riscontrato, con l’idea di restituire alla Giuria dell’Accademia una fotografia il più possibile rappresentativa della produzione nazionale».

I film selezionati per concorrere al Premio David di Donatello – Cecilia Mangini 2024 per il miglior documentario sono:

CHUTZPAH – QUALCOSA SUL PUDORE di Monica Stambrini

Nel pieno di una crisi personale e lavorativa, la regista comincia a filmare la sua vita, se stessa, i suoi genitori, i suoi figli, i suoi amici e amanti, le sue sedute di psicoterapia, apparentemente senza una ragione, se non quella di rispondere alla domanda: chi sono?

ENZO JANNACCI – VENGO ANCH’IO di Giorgio Verdelli

Il talento immenso e spiazzante di Enzo Jannacci raccontato, sullo sfondo di una Milano senza tempo, attraverso prestigiose testimonianze di amici e colleghi, dal figlio Paolo a Vasco Rossi e poi Paolo Conte, Claudio Bisio, Diego Abatantuono, Roberto Vecchioni e molti altri.

FELA, IL MIO DIO VIVENTE di Daniele Vicari

Primi anni ’80: un giovane regista, Michele Avantario, incontra il grande musicista e rivoluzionario nigeriano Fela Kuti e da quel momento dedica la sua vita alla realizzazione di un film interpretato dallo stesso Fela. Non ci riuscirà mai, ma scoprirà qualcosa di più importante per lui: una nuova idea di esistenza.

IO, NOI E GABER di Riccardo Milani

A vent’anni dalla scomparsa il primo docufilm ufficiale su Giorgio Gaber, protagonista di una pagina irripetibile dello spettacolo italiano, dalla musica leggera al teatro canzone: dalla storia più privata evocata dalle parole della figlia e delle persone a lui più vicine al racconto corale di grandi personaggi che lo hanno amato.

KRIPTON di Francesco Munzi

Un’indagine sulla vita sospesa di sei ragazzi, tra i venti e i trent’anni, volontariamente ricoverati in due comunità̀ psichiatriche della periferia romana, che combattono con disturbi della personalità̀ e stati di alterazione. La condizione estrema del disturbo mentale diventa la chiave per avvicinarsi all’abisso misterioso della nostra mente, e possibile metafora del nostro tempo. 

LAGGIÙ QUALCUNO MI AMA di Mario Martone

Il viaggio personale di Mario Martone nel cinema di Massimo Troisi nella città comune ai due registi, Napoli. Col montaggio dei film si intersecano alcune conversazioni con artisti che lo hanno amato e ne sono stati influenzati, e con Anna Pavignano, che con Troisi scriveva i suoi film.

LE MURA DI BERGAMO di Stefano Savona

Bergamo, marzo 2020: l’epidemia di Covid-19 è scoppiata, le strade si sono svuotate, gli incontri sono proibiti. Dopo gli incubi di questa notte infinita, i sopravvissuti si risvegliano in una città sconosciuta. Medici, infermieri, pazienti, volontari, e anche chi è solo stato sfiorato dalla tragedia, cercano un proprio ruolo nel processo di guarigione collettiva.

MUR di Kasia Smutniak

Kasia Smutniak esordisce alla regia con un film che è allo stesso tempo un diario intimo e una denuncia, girato tra i migranti al confine tra Polonia e Bielorussia, nella zona rossa dove l’accesso non è consentito ai media, ma anche nei pressi del cimitero ebraico del ghetto di Łodź, di fronte alla casa dei nonni dove Smutniak giocava da bambina.

N’EN PARLONS PLUS (NON NE PARLIAMO PIÙ) di Cécile Khindria e Vittorio Moroni

Quando Sarah, 30 anni, diventa madre, decide di rompere l’omertà imposta dal padre sul passato della sua famiglia: durante la guerra d’Algeria, suo nonno ha combattuto a fianco dei francesi contro l’indipendenza del suo popolo. La famiglia fugge a Marsiglia, ma viene rinchiusa in un campo.

RAFFA di Daniele Luchetti

Una docuserie che ripercorre la vita pubblica e privata di Raffaella Carrà, simbolo di libertà e di parità tra i sessi negli anni ’70, regina della TV pubblica negli anni ’80 e icona LGBTQ negli anni ’90: un mito che supera ogni barriera culturale e generazionale, ma anche un mistero di cui nessuno possiede la chiave.

ROMA, SANTA E DANNATA di Daniele Ciprì, Roberto D’Agostino, Marco Giusti

Un viaggio nella notte romana durante il quale Roberto D’Agostino racconta all’amico Marco Giusti, ripresi da Daniele Ciprì, perché Roma è una città unica e infernale, capace di tutto. Un viaggio al calar delle tenebre perché è di notte che si percepisce meglio il frastuono del mondo.

SCONOSCIUTI PURI di Valentina Cicogna e Mattia Colombo 

Ogni notte nella sala autopsie della dottoressa Cristina Cattaneo arrivano corpi senza nome. Lei li chiama gli Sconosciuti Puri, che appartengono spesso ai margini della società: senzatetto, prostitute, adolescenti in fuga. Ultimamente sono soprattutto migranti. Cosa succede quando i morti hanno perso la loro identità̀?

SEMIDEI di Fabio Mollo e Alessandra Cataleta

Mezzo secolo di storia ripercorso raccontando le due statue bronzee meglio conservate al mondo, i Bronzi di Riace, riemersi nel 1972 dopo duemila anni passati sott’acqua. Interviste e documenti inediti, testimonianze dirette e il racconto di un presente in tumulto sono il cuore di questo viaggio.

TAXIBOL di Tommaso Santambrogio

Il famoso regista filippino Lav Diaz e Gustavo Flecha, tassista cubano, si ritrovano a discutere di politica, migrazione, condizioni sociali e amore fra le strade cubane. Lav in realtà sta cercando un misterioso, violento ex generale scappato dalle Filippine al termine della dittatura di Marcos, Juan Mijares Cruz, che si dice viva nascosto nell’entroterra cubano.

UMBERTO ECO – LA BIBLIOTECA DEL MONDO di Davide Ferrario

La biblioteca privata di Umberto Eco era un mondo a sé: più di 30.000 volumi di titoli contemporanei e 1.500 libri rari e antichi. Davide Ferrario ha avuto accesso alla biblioteca grazie alla famiglia: ne è nato un documentario che cerca di afferrare il senso dell’idea di biblioteca in quanto “memoria del mondo”.

La Giuria dell’Accademia voterà una prima volta per individuare la cinquina di candidati al premio e, successivamente, decreterà il vincitore del David per il miglior documentario che dal 2021 è stato intitolato alla memoria di Cecilia Mangini, instancabile indagatrice del reale e indimenticata pioniera e outsider del cinema italiano.

La Commissione ha così motivato la selezione 2024:

«Dalla sua prima selezione, nel 2019, questa Commissione ha registrato con soddisfazione e orgoglio il consistente incremento della produzione documentaria. Il ritrovato interesse dell’industria per le molteplici forme del cinema del reale è stato innegabilmente accolto da un’importante risposta di pubblico, in sala e sulle altre piattaforme di distribuzione. Secondo i dati Cinetel, nel 2023 sono stati distribuiti nelle sale cinematografiche ben 140 documentari contro i 56 del 2017 e i 61 del 2019.

A fronte di questi numeri molto significativi, sulla base della qualità che abbiamo riscontrato e con l’idea di restituire alla Giuria dell’Accademia una fotografia il più possibile rappresentativa della produzione nazionale, per il 2024 la Commissione propone quindi, come era avvenuto nel 2019 e nel 2020, una selezione più ampia, di 15 titoli su 138 iscritti, e non più 10.

Tra le opere scelte compaiono i film di alcuni registi già affermati nel cinema non documentario, spesso protagonisti di una tendenza, quella biografica, che si afferma sempre più e si lega frequentemente a importanti figure musicali e dello spettacolo, realizzata anche in modalità seriale. A questi si affiancano le opere di altre generazioni di autori che intercettano e sintetizzano i temi e le urgenze della società contemporanea, mettono in relazione il presente col passato, si aprono a esperienze e a sguardi internazionali. Una tendenza che ci fa piacere segnalare anche quest’anno è la presenza di più co-regie, nelle quali è significativa la presenza di autrici.

Dall’osservazione della produzione 2023 il documentario conferma una vitalità smagliante, la pluralità di vocazioni – tra cui quella informativa, di strumento conoscitivo prossimo all’inchiesta giornalistica – e la sua intrinseca, straordinaria capacità di ibridare e tenere insieme tra loro linguaggi, tecnologie e approcci molto differenti, riusare immagini preesistenti, fare racconto di archivi e sentimenti privati, illuminare contesti e individui marginali o dimenticati, interpellare la collettività.

Sottoponiamo questa selezione alla Giuria dell’Accademia e alla stampa sperando di aver contribuito anche quest’anno a comunicare in modo più completo le varie anime di un panorama produttivo eterogeneo. Consapevoli del fatto che produzioni e distribuzioni sostengono con sempre più forza e convinzione queste opere»

 

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Come riportato da Deadline, il candidato all’Oscar Edward Norton sostituirà Benedict Cumberbatch nel ruolo del musicista Pete Seeger nel prossimo biopic su Bob Dylan diretto da James Mangold. Il film, intitolato A Complete Unknown, avrà come protagonista Timothée Chalamet nel ruolo della stella del folk e vedrà anche la partecipazione di Elle Fanning nel ruolo dell’artista e interesse amoroso di Dylan, Sylvie Russo. Cumberbatch era stato inizialmente scelto per il progetto nel maggio dello scorso anno, prima di ritirarsi a causa di conflitti di programmazione.

A Complete Unknown si concentrerà sui giorni di maggiore trasformazione della carriera di Dylan. Seguendo il giovane cantante folk e la sua chitarra per le strade e i palcoscenici di New York nel 1965, quando Dylan sostituì la sua acustica con un’elettrica e portò un nuovo sound nel settore. Anche la storia d’amore tra Dylan e Russo sarà collegata al film, dato che i due erano apparentemente inseparabili durante questo periodo della loro vita e si servivano l’un l’altro come muse. Possiamo aspettarci che una buona parte del film si concentri sulla creazione e sull’uscita del quinto album di Dylan, Bringing It All Back Home, perché è stato allora è salito davvero alla ribalta con il brano classico “Like a Rolling Stone“.

Per quanto riguarda il ruolo di Norton, Seeger è stato un vero pioniere del folk. Anche se molti non se ne rendono conto, canzoni come “Where Have All The Flowers Gone?”, “If I Had A Hammer” e “Turn! Turn! Turn!” erano state scritte da Seeger prima che gruppi come Peter, Paul e Mary e i Byrds ne facessero dei successi. Per quanto riguarda il suo rapporto con Dylan, le strade dei due si sarebbero incrociate al Newport Folk Festival del 1965, quando Dylan aveva da poco affrontato le critiche per il suo passaggio dall’acustica all’elettrica. Dylan idolatrava Seeger, ma la reazione negativa che Seeger ebbe nei confronti dell’esibizione di Dylan quel giorno avrebbe lasciato per sempre un segno nel cuore del cantante.

 

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Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Te l’Avevo Detto, il film diretto da Ginevra Elkann con Alba Rohrwacher, Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Sofia Panizzi e Riccardo Scamarcio, in sala dal 1° febbraio distribuito da Fandango Distribution.

Ecco le città in cui sarà possibile partecipare alle proiezioni:

Saranno accolte tutte le richieste che arriveranno entro e non oltre il 1° febbraio, compatibilmente con la disponibilità di posti.

I biglietti saranno validi per il primo spettacolo serale da giovedì 1° febbraio a domenica 4 febbraio e potranno essere richiesti inviando una e-mail a [email protected]. E’ fondamentale specificare nel testo della e-mail che si effettua la richiesta via CINEFILOS.

 

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Fresca di nomination all’Oscar come Miglior attrice, Lily Gladstone ha ora trovato il suo prossimo progetto. La star di Killers of the Flower Moon sarà infatti la protagonista di The Memory Police, adattamento dell’acclamato romanzo di fantascienza del 1994 di Yoko Ogawa. THR riporta che la Gladstone è stata scritturata per recitare in questo progetto di lunga data, annunciato per la prima volta nel 2020. Reed Morano (I Think We’re Alone Now) è stato ingaggiato per dirigere il film, mentre il premio Oscar Charlie Kaufman adatterà il romanzo di Ogawa per lo schermo, firmando dunque la sceneggiatura.

Martin Scorsese, che ha diretto Lily Gladstone in Killers of the Flower Moon, sarà invece produttore esecutivo del progetto, così come Ogawa. Pubblicato per la prima volta in giapponese nel 1994, The Memory Police si svolge su una misteriosa isola senza nome la cui intera popolazione soffre di amnesia collettiva. Quando gli abitanti dimenticano il loro attaccamento agli oggetti, vengono catturati dall’enigmatica Polizia della Memoria che controlla l’isola. La protagonista, una scrittrice senza nome, cerca di finire di scrivere il suo libro prima che la Polizia della Memoria le porti via tutto ciò che ha e tutto ciò che è.

Ad aiutarla in questo compito c’è il suo editore, l’ultima persona sull’isola che può ancora ricordare. Ispirato alle opere di Franz Kafka, il libro presenta dunque un tono surreale e onirico, perfetto dunque per un autore come Kaufman che ha costruito la propria fama su opere cerebrali come Essere John Malkovich e Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Tradotto tardivamente in inglese nel 2019, The Memory Police ha riscosso un grande successo, ottenendo nomination per il National Book Award, l’International Booker Prize e il World Fantasy Award. È ora pronto a diventare un film, con una protagonista d’eccezione.

 

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All’inizio di questo mese il mondo dei blockbuster ha ricevuto un importante aggiornamento, con la notizia che un Top Gun 3 sarebbe effettivamente in lavorazione. Le aspettative per un potenziale nuovo film sono decisamente alte, soprattutto dopo il successo critico e finanziario di Top Gun: Maverick nel 2022 – e secondo il regista di quel film, Joseph Kosinski, questo rappresenta una sfida unica. In una recente apparizione al podcast Happy Sad Confused, Kosinski ha però rivelato di non aver sentito ufficialmente parlare di un terzo film di Top Gun e che tornerebbe alla saga solo se ci fosse un motivo sufficientemente valido per la storia.

“Non saputo nulla di certo a riguardo“, ha rivelato Kosinski. “Naturalmente non si può fare a meno di pensare: se ce ne fosse un altro, quale sarebbe la storia? Come potremmo – qual è la ragione emotiva per riportare Maverick? Qual è la sfida? Dopo aver fatto questo, come si potrebbe spingere la storia abbastanza in là da creare una sfida, per andare oltre. Quindi, ovviamente, si pensa a queste cose. Ma per quanto mi riguarda, ho questo film di F1 davanti a me in questo momento. Sto sviluppando altre cose. Tom [Cruise] sta girando l’ottova Mission: Impossible e poi forse andrà nello spazio. Quindi abbiamo tutti cose molto ambiziose davanti a noi“.

“Ci sono voluti 36 anni per avere Top Gun: Maverick, potrebbero volerci altri 36 anni per il prossimo film“, ha concluso Kosinski. Stando a quanto affermato dal regista, dunque, al momento Top Gun 3 sarebbe unicamente un’idea, senza ancora piani certi a riguardo. Considerando gli impegni tanto del regista quanto di Tom Cruise, potrebbe effettivamente volerci un po’ prima che il film si concretizzi, ammesso che venga effettivamente realizzato. Per il momento, non resta dunque che attendere maggiori novità a riguardo, nella speranza che il progetto possa entrare ufficialmente in produzione.

Cosa sappiamo su Top Gun 3?

Top Gun 3, seguito ufficiale di Top Gun: Maverick, è ufficialmente in lavorazione, secondo un nuovo rapporto, con Tom Cruise e altre due star che tornano nel franchise. Cruise ha ripreso il ruolo di Pete “Maverick” Mitchell dopo più di tre decenni per Top Gun: Maverick, protagonista del sequel che sarebbe diventato il secondo film di maggior incasso del 2022 dietro Avatar: La Via dell’Acqua.

Le speculazioni su un seguito di Top Gun: Maverick sono aumentate di nuovo negli ultimi giorni, dato l’annuncio del nuovo accordo di Tom Cruise per recitare in grandi progetti di successo per la  Warner Bros. Nell’immediato periodo successivo, molti si sono chiesti cosa avrebbe significato l’accordo per la Paramount, consolidata compagnia dell’attore e di franchise come Top Gun.

Matt Belloni conferma che la Paramount sta ufficialmente andando avanti con Top Gun 3. Cruise tornerà nei panni di Pete Mitchell, così come Glen Powell e Miles Teller, che hanno avuto ruoli di spicco come Hangman e Rooster, rispettivamente, nel tanto atteso sequel del 2022. Belloni aggiunge che il co-sceneggiatore di Top Gun: Maverick, Ehren Kruger, sta già scrivendo la sceneggiatura, con Joseph Kosinski che potrebbe tornare sia alla regia che alla produzione.

 

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Come riportato da Deadline, Focus Features ha vinto un’asta per i diritti di Black Bag, un film thriller di spionaggio che il regista premio Oscar Steven Soderbergh dirigerà quest’estate in Europa da una sceneggiatura di David Koepp. Gli attori Cate Blanchett e Michael Fassbender sono stati scelti come protagonisti, mentre Casey Silver e Greg Jacobs saranno i produttori del progetto. Soderberg e Koepp hanno recentemente collaborato al thriller horror Presence, presentato in anteprima al Sundance Film Festival, che vede protagonista Lucy Liu alle prese con una casa di periferia abitata da un’entità misteriosa.

Ad oggi non sono state fornite indicazioni sulla trama del progetto, su cui dunque si attendono ulteriori notizie. In ogni caso, né per Blanchett né per Fassbender si tratterebbe della prima collaborazione con il regista. L’attrice ha già recitato per lui in Intrigo a Berlino ed è stata una delle star di Ocean’s 8, che Soderbergh ha prodotto. Fassbender, invece, ha invece lavorato con lui in Knockout – Resa dei conti. Koepp, oltre che per il già citato Presence, ha invece collaborato con Soderbergh anche per il film Kimi – Qualcuno in ascolto.

Si tratta in ogni caso di un nuovo interessante progetto per i due attori. Fassbender è reduce dal thriller di David Fincher The Killer, presentato in concorso a Venezia e poi distribuito su Netflix, ma anche dal film di Taika Waititi Chi segna vince. Blanchett, invece, ha da poco concluso le riprese del film Borderlands, dove interpreta Lillith, e sarà prossimamente anche nella serie TV Disclaimer. Se davvero le riprese di Black Bag inizieranno nel corso dell’estate, è lecito aspettarsi maggiori aggiornamenti nel corso delle prossime settimane.

 

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Il primo Spider-Man del grande schermo, Tobey Maguire e la star di The Amazing Spider-Man, Andrew Garfield, hanno come noto ripreso i loro rispettivi ruoli accanto all’Uomo Ragno del MCU interpretato da Tom Holland per Spider-Man: No Way Home del 2021, e il film, facendo dunque leva anche sull’effetto nostalgia, è diventato uno dei più grandi successi del franchise. Non dovrebbe quindi sorprendere più di tanto sapere che la Sony Pictures sarebbe desiderosa di replicare quell’esperienza riportando in scena Maguire e Garfield anche nell’atteso Spider-Man 4.

Secondo l’insider Daniel Richtman, lo studio vorrebbe che entrambi gli attori tornino per riunirsi a Holland per il film attualmente in fase di sviluppo (ma non ancora annunciato ufficialmente). Inoltre, Richtman ha anche detto che Wilson Fisk/Kingpin potrebbe apparire nel film, ma che l’interprete del personaggio, Vincent D’Onofrio, non è ancora entrato in trattative. Per il momento si tratta solo di indiscrezioni e le probabilità che queste volontà si concretizzino non sono molto alte. La presenza degli Spider-Man di Maguire e Garfield in No Way Home era dovuta ad un evento eccezionale, che aveva fatto incrociare tre universi differenti.

Replicare un simile evento sarebbe non solo difficile, ma rischierebbe di dare al film un senso di “già visto”. Richtman accenna dunque anche ad un possibile conflitto di interessi tra la Sony e il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige, che sembrerebbe invece intenzionato a realizzare un film “più concreto, mentre la Sony vorrebbe che sia enorme“. In ogni caso, sia Garfield che Maguire hanno già espresso il loro interesse per un ritorno, quindi anche se non dovessero apparire in Spider-Man 4, ci sono buone possibilità che i loro Spider-Man possano tornare in scena per l’evento conclusivo della Saga del Multiverso: Avengers: Secret Wars.

 

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Robert Downey Jr. ha ottenuto la sua terza nomination all’Oscar, nella categoria Miglior attore non protagonista, per il film Oppenheimer. La sua prima candidatura risale al 1993, quando fu nominato come Miglior attore per la sua interpretazione di Charlie Chaplin nel biopic Charlot. Quell’anno vinse però Al Pacino per Scent of a Woman. Secondo molti, Downey Jr. avrebbe meritato la vittoria in quell’occasione, ma in un’intervista rilasciata mercoledì ai co-conduttori di The View, l’attore ha dichiarato di considerare quella mancata vittoria un sollievo.

“Ero giovane e pazzo“, ha detto Robert Downey Jr. a mo’ di spiegazione. Vincere quel premio in quel momento, secondo l’attore, gli avrebbe dato “l’impressione di essere sulla strada giusta”. A Whoopi Goldberg, presente all’intervista e sua partner nella commedia Soapdish del 1991, ha detto: “Whoopi se lo ricorda“. Come noto, dopo quella sua prima nomination all’Oscar, Downey Jr. ha vissuto “30 anni di dipendenza, depravazione e disperazione“, secondo le parole dell’attore, poi tornato alla ribalta grazie ad Iron Man.

Downey ha ora espresso la prima felicità per le nomination di Oppenheimer di quest’anno: “sono così felice per tutte le 13 nomination“, ha detto, aggiungendo che “non riesco a credere che sia la prima nomination agli Oscar per Emily Blunt“. Nel film di Christopher Nolan, Downey Jr. interpreta il presidente della Commissione per l’Energia Atomica degli Stati Uniti, Lewis Strauss. Per la sua interpretazione, l’attore è ad oggi il favorito alla vittoria. Una vittoria che arriverebbe dunque in un momento più appropriato della sua carriera. Per scoprire se Downey Jr. sarà effettivamente chiamato sul palco a ritirare il premio, l’appuntamento è fissato al 10 marzo.

 

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