Il recente thriller noir di Steven Soderbergh, No
Sudden Move, si conclude con una serie di tradimenti,
colpi di scena e vicoli ciechi. Ambientato nella Detroit del 1954,
No Sudden Move segue il criminale da quattro soldi
Curt Goynes (Don
Cheadle), che ottiene un guadagno apparentemente
facile lavorando con il sempre imprevedibile Ronald
Russo (Benicio
del Toro) e l’ombroso Charley
(Kieran
Culkin). Come nei thriller magistrali di Soderbergh,
come
Unsane o il recente Black
Bag, No Sudden Move mantiene un’aura di
suspense costante, punteggiata solo da doppi giochi e vendette.
Soderbergh si affida a un cast
d’insieme stellare per far funzionare il film senza intoppi, e
questa decisione si ripaga con l’epilogo del film. No
Sudden Move si concentra su Goynes, appena uscito di
prigione e in cerca di un ultimo lavoro ben pagato prima di
lasciare la città. La diffidenza permea l’atmosfera fin dalla prima
scena, soprattutto quando sia Goynes che Russo sono scettici nel
lavorare con il misterioso intermediario Jones
(Brendan
Fraser). Il lavoro è piuttosto semplice: i tre uomini
ingaggiati devono tenere sotto tiro una famiglia per tre ore,
finché non viene recuperato un determinato documento entro quel
periodo di tempo.
Tuttavia, No Sudden
Move parla di una rapina andata male, una rete di
macchinazioni interconnesse manovrate dai vertici della malavita.
Mentre le cose vanno male, si scoprono nuovi personaggi come il
boss mafioso Frank Capelli (Ray
Liotta) e Aldrick Watkins
(Bill Duke), oltre a quello del costruttore di
automobili Mike Lowen, interpretato da Matt Damon in un cameo a sorpresa. Ecco cosa
significa il finale di No Sudden Move se
confrontato con la portata complessiva della narrazione noir.
Perché i documenti rubati sono così
ambiti e cosa nascondono?
Poiché l’intera premessa del lavoro
dei tre uomini si basa sul recupero del misterioso documento,
questo emerge come un McGuffin fondamentale nel corso del film.
Quando Goynes, Russo e Charley si introducono nella casa di
Matt Wertz (David
Harbour), dipendente della GM, lo convincono a rubare
i documenti in questione al suo datore di lavoro facendo leva sulla
sicurezza della sua famiglia e sulla sua relazione extraconiugale.
Man mano che la trama procede, Goynes e Russo si rendono
rapidamente conto che le cose non sono come sembrano e che
l’agognato pezzo di carta sblocca molto più di un lavoro una tantum
destinato a fallire. Con l’apparizione di Mike Lowen, molto più
tardi, in No Sudden Move, si scopre che il
documento fa parte di un grande insabbiamento da parte
dell’industria automobilistica di Detroit.
Il documento contiene infatti i
progetti di una marmitta catalitica, che consentirebbe alle auto di
emettere meno inquinamento nell’atmosfera. Mentre le ramificazioni
socio-politiche di questa rivelazione sono enormi, la natura
contorta con cui il documento viaggia attraverso i vari strati di
criminali di bassa lega, intermediari, boss mafiosi e giganti
aziendali indica un gioco più grande. Il film si basa su una vera e
propria cospirazione che riguarda l’industria automobilistica nella
Detroit della metà degli anni Cinquanta e che coinvolge le Big
Four, ovvero GM, Chrysler, Ford e American Motors, che nel film non
si fermano davanti a nulla pur di impedire che il documento venga
alla luce.
No Sudden Move è
un’allegoria sulla mobilità sociale e l’atto di prevaricazione
Soderbergh presenta Detroit come un
microcosmo di ciò che stava accadendo nel Paese nel suo complesso.
I temi chiave di No Sudden Move sono le tensioni razziali
esacerbate dalla costruzione dell’autostrada I-375 che ha distrutto
un quartiere nero di Detroit. Questo aspetto viene citato di
sfuggita in diversi punti del film, con un Goynes turbato ma
determinato che si trova al centro degli eventi che accadono
intorno a lui. Come criminale con un’enorme taglia sulla testa e
senza la possibilità di rifugiarsi nel suo passato, Goynes è
costretto a prendere misure estreme per scalare gli strati sociali
del ventre criminale di Detroit.
Tuttavia, i potenti della società e
della politica non apprezzano che le pedine del loro gioco salgano
per accaparrarsi il loro potere, un tema che viene fortemente
enfatizzato negli ultimi 25 minuti del film. Ciò si collega
direttamente al concetto di prevaricazione, che in Nessuna mossa
improvvisa si riflette nella tranquilla ambizione di Goynes, che
desidera superare persone come Mike Lowen, e di Russo, che gioca
bene le sue carte per ostacolare boss mafiosi come Capelli. La sete
di salire verso l’alto e di raccogliere i frutti degli uomini
potenti evoca il tema dell’Overreacher rinascimentale, che ha una
folle sete di conoscenza vietata a quelli come lui e che quindi
brucia velocemente quando vola troppo vicino al sole.
Goynes paga a caro prezzo le sue
ambizioni, messo alle strette da varie bande, soprattutto quella di
Watkins, a cui aveva rubato anni prima un importante registro. E
poi ci sono magnati aziendali come Lowen, che non si fermano
davanti a nulla pur di ostacolare chi osa mettere in discussione lo
status quo stabilito, non facendosi scrupolo di lasciare una grande
scia di cadaveri pur di raccogliere profitti. Purtroppo, alla fine,
i disonesti e i potenti hanno la meglio.
Mentre Charley viene ucciso molto
prima in No Sudden Move da Goynes, lavora a
stretto contatto con Russo nonostante i due uomini siano
costantemente diffidenti nei confronti dell’altro. Condividendo
l’onere di essere dei ricercati che hanno osato ficcare il naso in
questioni al di fuori della loro portata, Goynes e Russo si fanno
abilmente strada nella cospirazione e riescono quasi a farla franca
con un’enorme somma di denaro. Tuttavia, i due criminali fanno una
fine molto diversa quando le loro strade si separano, un risultato
che può essere attribuito solo alla pura fortuna.
Nonostante sia perseguitato da
Capelli e Watkins, Goynes riesce miracolosamente ad arrivare alla
fine grazie a un accordo a metà strada con la banda di Watkins, che
lo salva dal detective Joe Finner (Jon
Hamm) proprio all’ultimo minuto. Avendo perso tutto
ciò per cui aveva lavorato, Goynes si accontenta della sua vita e
dei 5.000 dollari che gli erano stati promessi per il lavoro e
decide di cogliere l’occasione per partire per Kansas City per una
vita apparentemente più tranquilla. Dall’altra parte, Russo scappa
con Vanessa (Julia Fox), moglie
di Capelli, dopo che gli sono rimasti 400.000 dollari dopo aver
venduto i documenti al miglior offerente. Tuttavia, mentre i due
sono in viaggio, Vanessa gli spara a bruciapelo, lasciandolo nel
bel mezzo del nulla, dimenticato dalla vita.
Il vero significato del finale
No Sudden Move si
conclude con una serie di tradimenti e colpi di scena, tra cui
Vanessa che spara a Russo, per poi essere accolta dagli uomini di
Lowen che le sottraggono la valigia piena di denaro. Il detective
Finner, che inizialmente sembra interessato a svelare la verità, si
rivela una pedina del grande gioco, poiché lavora direttamente per
giganti aziendali come Lowen, eseguendo i loro ordini. La
concezione superficiale e infranta del Sogno Americano viene
attuata a spese di milioni di persone, che si ritrovano
discriminate, socialmente svantaggiate e sotto gli artigli della
criminalità e della povertà.
Nel frattempo, i piani alti della
scala del potere rimangono ancora nascosti: chi è che tira davvero
i fili? Indipendentemente dal punto di vista di ciascuno,
No Sudden Move sottolinea la natura vuota
dell’esistenza in un mondo pieno di crimini, il prezzo che si deve
pagare nel processo e la sobria semplicità di una vita pittoresca e
limitata. Un finale dunque amaro, con cui Soderbergh – similmente a
quanto fatto anche con film come Panama Papers e il già citato Black
Bag mira a smascherare volti spiacevoli della società
contemporanea.
Ricordato come uno dei più celebri film
sentimentali di sempre, Dirty Dancing – Balli
proibiti vanta ancora oggi un grandissimo numero di fan,
ed è continuamente citato da opere che ad esso si ispirano. Diretto
nel 1987 dall’allora esordiente Emile Ardolino, il
film contribuì a rendere delle vere e proprie star gli attori
Patrick
Swayze e Jennifer Grey, i quali però
dovettero poi faticare per riuscire ad affermarsi al di là di
questo film, indicato ancora oggi come uno dei loro migliori e più
grandi successi.
Le numerose peripezie furono poi
ripagate al momento dell’uscita in sala del film. Questo riscontrò
infatti un grandissimo successo di pubblico in tutto il mondo,
facendo sognare intere generazioni, divenendo con il tempo un vero
e proprio cult, nonché uno dei migliori film sulla
danza. A fronte di un budget di soli 5 milioni di dollari,
inoltre, il film arrivò ad incassarne a livello globale oltre 214,
affermandosi come uno dei maggiori successi dell’anno. Anche la
critica apprezzò il film, lodando la chimica di coppia presente tra
i due protagonisti come anche le coreografie realizzate per le
iconiche scene di ballo.
La storia è quella di
Frances Houseman (Jennifer Grey),
detta “Baby”, una diciassettenne che si ritrova a trascorrere le
proprie vacanze estive in compagnia della ricca famiglia presso un
villaggio turistico a Catskils. Annoiata dalla quotidianità e
concentrata unicamente sul proprio futuro universitario, la giovane
si ritrova poi inaspettatamente a fare la conoscenza di
Johnny Castle (Patrick
Swayze), affascinante insegnante di ballo del resort
presso cui Frances soggiorna. La ragazza si sente da subito
attratta dal giovane, e lentamente lascia che lui la introduca al
mondo della danza.
La tranquillità delle loro giornate
viene interrotta nel momento in cui Penny,
assistente ballerina di Johnny, rimane incinta e si ritrova a dover
abortire clandestinamente, aiutata da dal padre di Frances, medico
di professione. Questi, convinto che sia stato Johnny a mettere nei
guai la ragazza, proibisce alla figlia di continuare a vedere il
ragazzo. Baby, però, sceglie di disubbidire al genitore, e anzi si
offre come sostituta di Penny per un’importante competizione di
ballo. Lei e Johnny iniziano così a legarsi sempre di più l’uno
all’altro, dovendo però evitare di essere scoperti, cosa che
comporterebbe rischi per entrambi.
La storia vera dietro il film
Dirty Dancing – Balli
proibiti è stato scritto da Eleanor Bergstein, la
quale raccontò di aver basato la storia sulle proprie esperienze da
adolescente. La sceneggiatrice, infatti, era solita trascorrere le
proprie vacanze estive frequentando competizioni di ballo. Ella
stessa, in occasione di queste, si assegnò il soprannome di “Baby”,
lo stesso poi utilizzato per la protagonista del film. Desiderosa
di dar vita ad un film basato sulla danza, la Bergstein iniziò così
a scrivere la storia di Dirty Dancing – Balli
proibiti. Ebbe tuttavia difficoltà nel vendere la sua
storia, salvo poi imbattersi nella Vestron Pictures, la quale
sostenne il progetto.
Un altra storia interessante legata
ai film è quella di Jennifer Grey, il cui ingaggio
ha avuto diverse somiglianze con il percorso di Baby nel film.
L’attrice era inizialmente considerata una scelta improbabile per
la parte, finché un momento chiave non l’ha distinta dal
gruppo. Grey era reduce dal film in Una pazza giornata di
vacanza del 1986 – dove aveva interpretato la sprezzante e
cattiva sorella adolescente di Ferris Bueller, Jeanie Bueller –
quando fece il provino per il ruolo di Baby. Nel film,
avvicinandosi al mondo della danza con una vulnerabilità da
bambina, Baby si allontana dalla vita curata che conosce come
figlia adorata dello stimato dottor Houseman, si innamora e
conclude l’estate non più da bambina, ma da donna.
Il film è dunque incentrato su Baby
combattuta tra il suo ruolo di figlia, alla disperata ricerca
dell’approvazione e dell’amore del padre, e il suo desiderio di
essere una donna a sé stante: una lotta che la Grey racchiuse nel
primo minuto del suo provino. Secondo la produttrice del film,
Linda Gottlieb, “Jennifer Grey è stata spinta
nella stanza dei provini da suo padre e ci siamo innamorati”.
La scrittrice di Dirty Dancing Eleanor Bergstein concorda, dicendo:
“Quando [la Grey] è entrata, ha detto al padre ”Augurami buona
fortuna, papà“, ed letteralmente diventata Baby… da quel momento in
poi è stata l’unica persona che volevo”.
Avendo in quel periodo stata
scartata dal provino per quello che sarebbe stato un altro grande
film di danza degli anni ’80, Flashdance, la Grey era
incredibilmente nervosa quando ha fatto l’audizione per la Baby di
Dirty Dancing – Balli proibiti. A peggiorare le
cose, c’era un’agguerrita concorrenza per il ruolo. I produttori
avevano già messo gli occhi su Sarah Jessica Parker per la parte, famosa per
i suoi ruoli nei successi di danza Footloose e Girls
Just Want to Have Fun.
Dopo aver quindi salutato il padre,
la Grey si rivolse a Gottlieb e disse: “So che non dovrei
dirlo, ma sarei fantastica in questo ruolo” e procedette a
ballare con grande energia sulle note dei Jackson Five. La Grey non
sapeva che si era aggiudicata la parte prima ancora di iniziare a
ballare. La Baby di Dirty Dancing – Balli proibiti
è diventata, e continua ad essere, uno dei ruoli più iconici nella
storia del cinema, nato dall’affetto e dalla fiducia della Grey nei
confronti del padre e dalla sua determinazione a ottenere il ruolo
dei suoi sogni.
Billion Dollar
Spy, thriller ambientato nella Guerra Fredda di
Walden Media e Weed Road Pictures, ha aggiunto al cast
Rufus Sewell, Tony Goldwyn e Justin
Theroux, mentre Russell Crowe e
Harry Lawtey sono già sul set a Budapest, in
Ungheria.
Tony Goldwyn avrà il ruolo
dell’agente della CIA Burton Gerber, Rufus Sewell quello del capo
dell’ufficio CIA di Mosca, Gus Hathaway, e Justin Theroux quello
dell’agente della CIA Van Spencer. Inoltre, Tennyson Crowe si
unisce al cast nel ruolo di Sasha Tolkachev, figlio di Adolf,
nell’adattamento diretto da Amma Asante del libro
dell’autore premio Pulitzer David E. Hoffman.
Billion Dollar
Spy racconta la vera storia della spia sovietica
Adolf Tolkachev, interpretato da Crowe. Lawtey interpreta il
contatto di Tolkachev con la CIA all’interno della stazione di
Mosca. Precedentemente annunciata, Vera Farmiga
interpreterà la moglie di Tolkachev, Natasha, mentre Willa
Fitzgerald interpreterà Mae Lenihan. Tolkachev era tra le
risorse più preziose della CIA durante la Guerra Fredda. Deluso dal
regime sovietico, Tolkachev rischiò la vita per consegnare migliaia
di pagine di informazioni top secret agli Stati Uniti. Un ritratto
di Tolkachev, con una telecamera spia in mano, è ancora appeso nel
quartier generale della CIA a Langley, in Virginia; l’unico
ritratto non americano presente.
Frank Smith, Benjamin Tappan e Cher
Hawrysh di Walden Media sono i produttori, insieme ad Akiva
Goldsman e Greg Lessans di Weed Road Pictures. Jane Hooks e Naia
Cucukov sono i produttori esecutivi. Ildiko Kemeny, David Minkowski
e Ferenc Szále di Pioneer Stillking Films saranno i coproduttori.
Hanway Films si occupa delle vendite internazionali e CAA Media
Finance dei diritti nazionali.
“Dare vita a Billion Dollar Spy
richiede molto più di una semplice grande regia: richiede un cast
in grado di incarnare l’intensità emotiva e il silenzioso eroismo
di queste persone reali“, ha affermato Frank
Smith, Presidente e CEO di Walden Media. “Sotto la
direzione di Amma, siamo fiduciosi che questo cast di attori
straordinari offrirà interpretazioni che renderanno giustizia
all’avvincente libro di David Hoffman e allo straordinario atto di
coraggio di Tolkachev”.
“Siamo entusiasti che un
progetto così entusiasmante, con un team straordinario alle spalle,
sia finalmente in produzione e non vediamo l’ora di condividere
ulteriori novità con gli acquirenti a Cannes“, ha dichiarato
Gabrielle Stewart, CEO di HanWay Films.
Dopo essere stato presentato in
anteprima all’ultima edizione della Festa del Cinema di Roma
all’interno di Alice nella Città la sezione autonoma e
parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle giovani
generazioni e aver vinto numerosi premi nei maggiori
festival internazionali indipendenti come Athens Indie Film
Festival, LA Indies, San Diego Independent Cinema Awards e Boston
Indie Film Festival, Una fottuta bugia di Gianluca Ansanelli
arriva nei cinema dal 17 maggio con Play Entertainment.
Una fottuta bugia è un
dramedy in cui un giovane ex-enfant prodige squattrinato
(Emanuele Propizio) si trova, suo malgrado, costretto a
fingersi malato di cancro per non essere sfrattato di casa.
L’incontro con Claudia (Antonia Fotaras), una ragazza malata
terminale, lo costringe a confrontarsi col suo castello di
bugie.
La trama di Una Fottuta
Bugia
Pietro (Emanuele Propizio) è un
ex-enfant prodige della pubblicità che oggi, a quasi trent’anni
viene regolarmente scartato ai provini e sbarca il lunario
insegnando teatro ai ragazzini della parrocchia. Vive in un modesto
appartamento della diocesi con Nicolas (Giampaolo Morelli) un
infermiere dall’indole casinara e menefreghista, divorziato con
moglie e figlio a carico. Quando i due rischiano di essere
sfrattati dal prete, Nicolas inventa l’orrenda bugia che il suo
inquilino è malato di cancro. Inizialmente Pietro subisce la cosa
impotente ma poi, proprio quando decide di confessare tutto,
conosce Claudia (Antonia Fotaras), una ragazza veramente malata,
che malgrado le sue gravi condizioni di salute, sprizza vitalità da
tutti i pori. Tra i due ragazzi si crea un indissolubile legame a
cui Pietro non vuole rinunciare. Riuscirà a gestire i suoi
sentimenti senza ferire quelli di Claudia?
Gina Balian, President, FX
Entertainment, ha annunciato che le riprese della seconda stagione
di Shōgun, la serie drama di
successo mondiale di FX e Disney+ basata sull’omonimo romanzo di
James Clavell, inizieranno a gennaio a Vancouver. Shōgun,
il titolo più visto nella storia di FX, è prodotto da FX
Productions.
Rachel Kondo e Justin Marks, creatori della serie televisiva,
hanno di recente terminato i lavori nella writers’
room dedicata alla creazione di un capitolo completamente
nuovo rispetto alla prima stagione, che era un adattamento
originale del romanzo bestseller di James Clavell.
Nella
prima stagione, Lord Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada) ha
lottato per la sua vita mentre i suoi nemici nel Consiglio dei
Reggenti si coalizzavano contro di lui. Quando una misteriosa nave
europea è stata trovata abbandonata in un villaggio vicino, il suo
pilota inglese John Blackthorne (Cosmo Jarvis) ha condiviso con
Toranaga segreti strategici che hanno ribaltato le sorti del potere
in suo favore per vincere una guerra civile destinata a segnare un
secolo.
La seconda parte di
Shōgunè ambientata dieci anni dopo
gli eventi della prima stagione e porta avanti la saga ispirata a
fatti storici di questi due uomini provenienti da mondi diversi, i
cui destini sono inevitabilmente intrecciati.
Marks e Kondo sono gli executive
producer insieme a Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael
De Luca. Hiroyuki Sanada, di ritorno nei panni di “Toranaga”, è
stato promosso al ruolo di executive producer della seconda
stagione. Cosmo Jarvis riprenderà a sua volta il ruolo di
“Blackthorne” e sarà co-executive producer.
La prima stagione di
Shōgun ha vinto 18 premi Emmy, stabilendo il record
per il maggior numero di premi Emmy vinti da una sola stagione di
una serie. È stata la prima serie di FX a vincere il premio nella
categoria Miglior serie drama. Hiroyuki Sanada è diventato il
primo attore giapponese a vincere un Emmy nella categoria Miglior
attore protagonista in una serie drama, mentre Anna Sawai è entrata
nella storia come la prima attrice di origine asiatica a vincere
come Miglior attrice protagonista nella stessa categoria. La serie,
diventata un fenomeno globale, ha ottenuto numerosi altri
riconoscimenti, tra cui il Golden Globe Award nella categoria
Miglior serie televisiva – Drama, AFI TV Program of the Year, e,
tra gi altri, i premi più prestigiosi di SAG, WGA, DGA, PGA, TCA,
the Independent Spirit Awards.
Acqua che scorre, acqua che
straborda e va arginata, acqua croce e delizia. In poche
parole, Acqua Benedetta, titolo del
documentario diretto da Antonio Petrianni, prodotto da Luca Lardieri, Francesco Madeo, Mattia
Nicoletti e scritto da Christian Mastrillo. Un’opera che è il frutto di
anni e anni di ricerche sul territorio pontino poi espanse anche in
territori più lontani ma qui legati insieme da quel filo rosso che
è il tema dell’acqua e del corpo, del loro rapporto e dei lati
oscuri a cui possono dar vita.
La trama di Acqua
Benedetta
«Non tutti i luoghi sono abitabili, non tutti i corpi sono
vivibili. Non esiste il bene, non esiste il male… esiste solo la
natura. Questo luogo è una macchina perfetta. L’uomo non lo può
abitare. Per il suo corpo, inadeguato, quell’acqua è veleno».
L’acqua preme sotto la pelle e ristagna sulla terra, si insinua nei
tessuti, satura l’aria. Tra annegamento e siccità, tra reni e
terreni, vene e canali, tra meccanica idraulica e medicina. Uomo e
Natura restano in bilico. Ma su cosa poggia il nostro
equilibrio?
Sulla base di questa premessa, Acqua
Benedetta racconta tre vite segnate dalla dialisi,
offrendo uno sguardo profondo sul corpo come luogo di resistenza e
sull’acqua come elemento vitale e insieme minaccioso (tema che
accomuna il film, con le ovvio differenze nel punto di vista, al
documentario Aquarela, presentato nel 2018 al Festival di Venezia). Attraverso le
testimonianze di Carlo
Alberto Cecconi, Serena Scaramella e Oise Amidei, il documentario invita
dunque a riflettere sul nostro rapporto con l’ambiente e con ciò
che ci tiene in vita.
È
un parallelismo ardito quello proposto con Acqua
Benedetta, che lega il corpo umano al “corpo” della terra.
L’Agro Pontino non è infatti semplice sfondo, ma vero e proprio
protagonista del racconto. Un paesaggio simbolo di memoria e
identità, che respira con i quanti lo abitano e che con i
protagonisti umani del documentario ha in comune la necessità di
essere monitorato salvaguardato. A partire da questo concetto viene
dunque mostrato il lavoro richiesto da entrambe le situazioni.
Un
lavoro lungo, nascosto e che richiede pazienza, svolto di notte o
di mattina presto, lontano da occhi indiscreti e i loro possibili
giudizi. Giudizi che il documentario cerca di anticipare portando
ad esplorare queste dinamiche, facendo assistere alle giornate tipo
dei protagonisti individuati, che tra un sorriso e un silenzio
colmo di speranza per il futuro ambiscono a dare il massimo valore
ad ogni giornata. Ed è proprio negli scorci del loro quotidiano,
indubbiamente doloroso e difficile, che gli autori di Acqua
Benedetta riescono a far emergere momenti di grande
umanità.
Come quelli di Carlo
Alberto Cecconi, che affronta la vita con umorismo senza
nascondere la sua rabbia per il modo con cui questa lo ripaga, o
ancora Serena
Scaramella, il cui amore per il figlio è ciò che la spinge
ad andare avanti giorno dopo giorno. O Oise Amidei, che vive nel ricordo del
figlio Fabio. Emozioni e stati d’animo comuni, certo, ma che nei
protagonisti di Acqua Benedetta acquisiscono
un valore in più, proprio in virtù di quella malattia che costringe
a fermarsi e rivalutare ogni cosa.
Alle loro vicende si intreccia
dunque il racconto della bonifica, della conservazione dei canali
dell’Agro Pontino, della pulizia delle acque e, di conseguenza,
dell’inquinamento di esse. A questa parte del racconto vengono
dedicate inquadrature di grande fascino, che mostrano il paesaggio
naturale in tutta la sua gloria e forniscono al film quel respiro
che puntualmente è necessario riprendersi prima di rituffarsi negli
abissi del mondo della dialisi. Una costruzione che mira però a
sottolineare il nostro far parte di un tutto, di cui è dunque
indispensabile avere cura.
Acqua
Benedetta non è un film facile, non offre più di
tante indicazioni ai suoi spettatori, con il rischio di perdersi
tra i vari protagonisti, i loro luoghi e il susseguirsi delle loro
vicende. Però, se si ha pazienza e ci si abbandona al flusso delle
immagini e delle parole, alla fine il racconto si svela e spinge
anche a ripensare a quanto visto a partire da nuove consapevolezze.
Il risultato è dunque un racconto suggestivo, che affascina
visivamente e trova anche il suo posto nel cuore.
Apple Original
Films ha presentato il trailer di Bono: Stories of
Surrender, il nuovo documentario evento che offre
un’esplorazione visiva lirica e audace dell’omonimo one-man show di
Bono, in arrivo il 30 maggio su Apple
TV+. Basato sull’autobiografia “Surrender: 40 canzoni, una
storia” e dal tour teatrale che la accompagna, il film è prodotto
da RadicalMedia e Plan B Entertainment, con la regia di Andrew
Dominik.
“Bono: Stories of Surrender” è una vivida rivisitazione del
one-man show di Bono, acclamato dalla critica, ”Stories of
Surrender: An Evening of Words, Music and Some Mischief…”, in cui
Bono apre il sipario al racconto di una vita straordinaria: la sua
famiglia, gli amici e la fede che lo ha sfidato e sostenuto,
rivelando storie personali sul suo percorso di figlio, padre,
marito, attivista e rockstar. Oltre a filmati esclusivi e inediti
degli spettacoli al Beacon Theatre, il film presenta performance
live di Bono che esegue molti dei brani più iconici degli U2 che
hanno segnato la sua vita e la sua eredità.
Apple Immersive Video
Su Apple Vision
Pro, “Bono: Stories of Surrender
(Immersive)” sarà il primo lungometraggio disponibile in
Apple Immersive Video, uno straordinario formato multimediale
registrato in 8K con audio spaziale per riprodurre un video a 180
gradi che pone gli spettatori sul palco con Bono e al centro della
sua storia.
Jon Kamen e Dave Sirulnick di
RadicalMedia (“Summer of Soul”, “Hamilton”, “David Byrne’s American
Utopia”), vincitori di premi Oscar e Emmy, producono insieme a Plan
B Entertainment (“F1”, “Moonlight”, “12 anni schiavo”) di Brad
Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner, vincitori di premi Oscar®.
Bono è produttore esecutivo insieme a Jennifer Pitcher (“Kiss The
Future”) e Kelly McNamara (“V-U2 an Immersive Concert Film at
Sphere Las Vegas”).
Prime
Video ha svelato il trailer dell’appassionante crime
drama Sorelle Sbagliate, con
Jessica Biel ed
Elizabeth Banks. Tutti gli otto episodi
dell’attesissima miniserie prodotta da Amazon MGM Studios e
Tomorrow Studios (parte di ITV Studios) debutteranno giovedì 29
maggio 2025 su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo.
La trama e il cast della serie Sorelle
Sbagliate
Basata sul libro dell’autrice
di bestseller Alafair Burke, Sorelle sbagliate è una
miniserie thriller elettrizzante in 8 episodi che racconta di tutte
quelle cose orribili capaci di allontanare due sorelle e, alla
fine, di farle riavvicinare. Chloe (Jessica Biel), una media
executive di alto profilo, vive una vita da sogno con
l’affascinante marito avvocato Adam (Corey Stoll) e il figlio
adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan), mentre la sorella
separata Nicky (Elizabeth Banks) lotta per arrivare a fine mese e
rimanere pulita. Quando Adam viene brutalmente assassinato, i
sospetti sul presunto assassino scuotono profondamente la famiglia,
riunendo le due sorelle, che cercano di sbrogliare una complicata
storia familiare per scoprire la verità dietro la sua morte.
La serie vede nel cast Jessica Biel nel ruolo di Chloe
Taylor, Elizabeth Banks nei panni di Nicky Macintosh, Corey Stoll
interpreta Adam Macintosh, Kim Dickens è la Detective Nancy Guidry,
Maxwell Acee Donovan nel ruolo di Ethan Macintosh, Bobby Naderi nei
panni del Detective Matt Bowen, Gabriel Sloyer è Jake Rodriguez,
Gloria Reuben è Michelle Sanders, con Matthew Modine nel ruolo di
Bill Braddock e Lorraine Toussaint in Catherine Lancaster.
Sorelle Sbagliate è prodotta da Amazon
MGM Studios e Tomorrow Studios (parte di ITV Studios). Olivia Milch
(Ocean’s 8) e Regina Corrado (Mayor of Kingstown) sono executive
producer e showrunner. Il regista della serie Craig Gillespie
(Pam & Tommy) e Annie Marter sono executive producer per
Fortunate Jack Productions insieme a Marty Adelstein, Becky
Clements e Alissa Bachner per Tomorrow Studios (One
Piece), e a Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle
Purple e Kerry Orent.
Paramount+ ha annunciato che il candidato
all’Oscar e vincitore del Screen Actors Guild Award Sam
Elliott (1883) si unirà al cast della
seconda stagione della serie di successo di Taylor
Sheridan, Landman.
Sam
Elliott ha vinto lo Screen Actors Guild Award per il suo
ruolo in 1883 di Taylor Sheridan e ha ricevuto una
nomination agli Oscar e un premio dal National Board of Review per
la sua performance in A Star Is Born. Le sue numerose
performance cinematografiche includono The Big Lebowski,
Tombstone e The Contender. Per la televisione,
Elliott ha vinto il Critics Choice Award per la sua interpretazione
in Justified, oltre a Parks & Rec, Graceand Frankie e The Ranch.
I protagonisti di
LANDMAN sono il vincitore dell’Oscar
Billy Bob Thornton, la candidata all’Oscar Demi Moore,
il candidato all’Oscar Andy Garcia, il candidato all’Oscar Sam
Elliott, Ali Larter, Jacob Lofland, Michelle Randolph, Paulina
Chávez, Kayla Wallace, Mark Collie, James Jordan e Colm Feore.
La serie
drammatica originale LANDMAN è creata da Taylor Sheridan e
Christian Wallace e la produzione della seconda stagione è
attualmente in corso in Texas.
Di cosa parla la serie Landman
LANDMAN
è ambientata nelle proverbiali città in espansione del Texas
occidentale ed è una storia moderna di ricerca della fortuna nel
mondo delle piattaforme petrolifere. Basata sul noto podcast in 11
episodi“Boomtown” di Imperative Entertainment e Texas
Monthly, la serie racconta una storia di operai e miliardari
senza scrupoli che alimentano un business così grande da
rimodellare il nostro clima, la nostra economia e la nostra
geopolitica.
Billy Bob
Thornton ha ottenuto una nomination ai Golden Globe come Miglior
Attore in una Serie Drammatica per il suo ruolo in LANDMAN come
Tommy Norris. I produttori esecutivi della serie sono: Taylor
Sheridan, David C. Glasser, David Hutkin, Ron Burkle, Bob Yari,
Christian Wallace, Billy Bob Thornton, Geyer Kosinski, Michael
Friedman e Stephen Kay. Dan Friedkin e Jason Hoch per Imperative
Entertainment, e J.K. Nickell e Megan Creydt per Texas Monthly sono
anche produttori esecutivi. Tommy Turtle è co-produttore esecutivo.
La serie è prodotta da MTV Entertainment Studios, 101 Studios e
Bosque Ranch Productions di Sheridan. Landman è distribuito da
Paramount Global Content Distribution.
La prima stagione
di LANDMAN è sempre disponibile in streaming in esclusiva
su Paramount+ e rappresenta l’ultimo titolo che si aggiunge alla
crescente lista di produzioni di Sheridan su Paramount+ che
include: 1923,
1883, Lioness, Mayor of Kingstown, Tulsa King e
Lawmen: Bass Reeves.
Valmyn è lieta di
rilasciare il trailer del progetto cinematografico
Generazione Fumetto – dedicato alla
cultura del fumetto – scritto e diretto da Omar Rashid – realizzato in collaborazione con
Lucca Comics & Games (consulente artistico per
il film).
Il trailer condensa
lo spirito del documentario: Generazione
Fumetto esplora infatti il mondo di questo universo
immaginario attraverso interviste ad alcuni degli artisti più
rappresentativi e seguiti del panorama italiano, diversi per stili
e background, ma tutti nati negli anni ’80 e che sono stati in
grado di utilizzare il proprio lavoro come veicolo di espressione
personale, critica politica e sociale e identità individuale:
Mirka Andolfo,
Giacomo Bevilacqua, Rita Petruccioli, Sara Pichelli, Maicol &
Mirco, Sio e Zerocalcare.
Generazione Fumetto racconta un universo
che negli ultimi 10 anni è editorialmente esploso ed è diventato da
arte di nicchia, o addirittura considerata “minore”, a fenomeno in
ascesa e mainstream, e lo vuole raccontare non solo agli
appassionati del genere ma anche a chi di fumetto sa poco ed è
incuriosito da questo medium, fatto di immagini e testo, semplice e
complesso allo stesso tempo.
In attesa della
prossima uscita in sala Generazione
Fumetto avrà due appuntamenti importanti in fiere di
settore con panel dedicati e special preview: il primo maggio al
Comicon di Napoli e poi nuovamente a giugno a
Milano al Best Movie Comics and Games, in entrambi
i casi alla presenza del regista e di alcuni dei protagonisti.
Generazione Fumetto permette di
avvicinarsi ai fumettisti non solo come artisti talentuosi e unici,
ma anche come persone con passioni, sogni, valori forti e
particolarità: le interviste sono avvenute prima nelle loro
abitazioni, per coglierli nella loro quotidianità e osservarli
durante le fasi operative del processo creativo, per poi spostarsi
nelle fumetterie di fiducia, dove gli artisti hanno condiviso
opinioni, fonti di ispirazione e motivazioni, creando un dialogo
virtuale anche con altri nomi del mondo del fumetto italiano e
internazionale. Ma il viaggio non si limita ai soli artisti; il
documentario fa conoscere da vicino anche le loro fanbase, i loro
editori, gli specialisti, i curatori e le figure di maggiore spicco
di questo mondo/industria che, quasi unico nel panorama culturale e
letterario, ogni anno accresce la sua influenza e popolarità,
rendendo il fumetto uno dei linguaggi fondamentali per raccontare
il nostro presente.
La trama di Generazione
Fumetto
Generazione
Fumetto è un documentario intimo e approfondito che esplora
l’evoluzione, l’influenza e le prospettive del fumetto italiano
contemporaneo. Partendo da 7 artisti emblematici della nuova
generazione – Zerocalcare, Giacomo Bevilacqua (Keison), Michael
Rocchetti (Maicol & Mirco), Simone Albrigi (Sio), Mirka Andolfo,
Sara Pichelli e Rita Petruccioli – il film indaga lo status del
fumetto come linguaggio artistico, la sua evoluzione, il suo
impatto sulla cultura, e le possibili traiettorie future.
Generazione Fumetto è prodotto da
Valmyn di Alessandro Tiberio, in collaborazione
con Lucca Comics & Games. Verrà
distribuito prossimamente al cinema con
Valmyn.
In sala dal 30 aprile, Thunderbolts*
è il film conclusivo della Fase 5 del MCU e in occasione della
presentazione, abbiamo intervistato Julia
Louis-Dreyfus e Geraldine Viswanathan che
nel film interpretano Valentina Allegra de Fountaine e la sua
assistente Mel. Ecco cosa hanno detto del film.
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
In Thunderbolts*,
i Marvel Studios
riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky
Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi
ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da
Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono
affrontare una missione pericolosa che li costringerà a
confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo
gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a
trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più
grande, prima che sia troppo tardi?
Florence Pugh riprende
il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle
parti migliori della serieMarvelDisney+
Occhio di Falco). Inoltre,
Julia Louis-Dreyfus
interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan
nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri
estremamente impegnata e piena di impegni).
Lo sceneggiatore diBlack
Widow
eThor:
Ragnarok
Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e
Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San
Diego Comic-Con.Thunderbolts*
è nelle sale dal
30 aprile 2025,
in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre
2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel
frattempo, restate aggiornati sulMCU
con la nostra guida alla storia della Fase 5 dellaMarvel
e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6
dellaMarvel.
Thunderbolts*
è diretto da Jake Schreier e Kevin
Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett
Johansson sono i produttori esecutivi.
Diretto dal candidato all’Academy
Award® James Mangold, A Complete
Unknown mostra un ritratto intimo del periodo di
trasformazione di Bob Dylan nei primi anni ’60. Il
candidato all’Academy Award®
Timothée Chalamet offre un’interpretazione
avvincente nei panni di Dylan, catturandone l’evoluzione da
promettente artista folk a icona culturale. Il film esplora i
rapporti di Dylan con contemporanei come Woody Guthrie
(Scoot McNairy), Joan Baez (Monica
Barbaro) e Pete Seeger (Edward
Norton), la cui influenza ha plasmato il suo stile
iniziale e la cui reazione alla celebre esibizione elettrica dello
stesso Dylan al Newport Folk Festival è diventata leggenda. Il
film debutterà in Italia il 7 maggio in
esclusiva su Disney+.
Il film Searchlight
Pictures A Complete Unknown è Certified-Fresh e
Certified Hot su Rotten Tomatoes™. La critica ha lodato la prova di
Chalamet e The Hollywood Reporter ha
sottolineato: “Timothée Chalamet regala un’interpretazione
elettrizzante e trasformativa”.
Presentato in anteprima
al 73. Trento Film Festival nella sezione non competitiva
Anteprime, Mauro Corona, la mia vita finché
capita è il nuovo film di Niccolò
Pagani che ritrae da molto vicino e con un approccio
ferocemente intimo un uomo complesso in un continuo andare e venire
indietro e avanti nel tempo. Il film arriverà il 5 maggio nelle
sale italiane, distribuito da
Wanted Cinema e noi abbiamo raggiunto il regista,
Niccolò Pagani, che ci ha raccontato la genesi del
progetto.
Quando si decide di fare un
documentario e investire del tempo per raccogliere la storia di una
personalità importante, si parte in genere da una fascinazione per
quel personaggio. Da dove nasce il tuo interesse per Mauro Corona e
qual è la genesi di questo progetto?
“In realtà conoscevo Mauro, come
tutti noi, come personaggio televisivo, ospite di Carta Bianca, ma
non avevo mai preso in considerazione l’idea di raccontarne la
storia. Poi sono stato invitato alla presentazione di un suo libro
e siamo andati a pranzo insieme. Mi è bastato sentirlo parlare per
10 minuti per capire che c’era un universo dietro a quell’uomo, il
personaggio di Carta Bianca non era affatto la stessa persona con
cui stavo parlando. A quel punto ho deciso che c’era una storia
bella da raccontare.”
Quando Corona racconta la
sua vita e il suo lavoro lascia costantemente intendere che ci sia
una sola verità: tutto è importante, ma nulla conta davvero. La sua
partecipazione a questo progetto e la scelta di raccontare la sua
storia sono state dettate dallo stesso principio, secondo
te?
“Assolutamente così. Quando
abbiamo cominciato a parlare di questo progetto, lui era
preoccupato della mancanza di interesse delle persone in un
racconto della sua vita. Ma poi il suo approccio è stato uguale a
quello che ha per tutte le cose che fa nella vita, che può essere
riassunto perfettamente nella frase che lui stesso cita di Mario
Rigoni Stern: ‘E’ tutto niente’. Quello è stato il suo approccio:
metterci l’anima ma allo stesso tempo essere consapevoli che nulla
abbia davvero un valore. Questo principio caratterizza il
personaggio di Mauro Corona e il suo modo di vivere, ma ha finito
per caratterizzare anche il film: mi ha dato la possibilità di
tenere una macchina da presa sulla sua faccia e lui è riuscito a
essere molto spontaneo, per lui non faceva alcuna differenza.
Perché a lui non importava che ci fosse la macchina da presa, era
spontaneo e diretto.”
Come si contiene una
personalità così esuberante all’interno dei parametri di un
film?
“Questa è stata l’operazione più
difficile per la sua esuberanza. Metterlo nelle gabbie di una
produzione cinematografica che ha un ritmo e un tempo è stata la
cosa più complicata di tutte. Ho cercato di lasciargli più spazio
possibile, sapendo che poi in fase di montaggio, che ho seguito io
in prima persona, avrei dato una struttura al suo flusso di
pensiero. Ho cercato di non contenerlo affatto e poi lavorare in
montaggio in maniera più faticosa ma che mi avrebbe garantito un
risultato migliore.”
Quindi, la scrittura del
film è avvenuta in fase di montaggio?
“C’erano dei temi e degli
argomenti che volevo venissero fuori dalle nostre chiacchierate.
Dal rapporto con i genitori, a quello con la scrittura e la
scultura, con la montagna e la scalata, erano tutti argomenti che
volevo lui affrontasse, ma la struttura ultima è stata data in fase
di montaggio, anche per questo ho deciso di montare io il film.
Credo che nei documentari la mano del regista si sente soprattutto
il quella fase della lavorazione.”
Questo tipo di lavoro ti ha
permesso di dare al film una struttura quasi circolare, in cui si
parte dal racconto familiare e del padre, e si chiude con un
momento di grande tenerezza sulla tomba della madre, e quindi di
nuovo alla famiglia che nel suoi due pilastri è stata per lui così
diversa e in conflitto.
“Il ritorno al tema toccato
all’inizio del film nella conclusione è stato un tratto cercato che
è stato notato da molti, e mi rende particolarmente contento,
perché è un ritorno all’origine, e in mezzo, come dice il titolo
‘la vita finché capita’, con il racconto delle esperienze e anche
delle persone che in qualche modo hanno fatto parte e fanno parte
del suo percorso.”
Il confronto tra Mauro
Corona e
Erri de Luca verso la fine del film è uno dei passaggi più
densi. Che emozione è stata assistere al confronto di questi due
intellettuali così diversi ma allo stesso tempo cosi in
connessione?
“Non riesco mai a essere
distaccato quando racconto una storia, perché mi faccio coinvolgere
emotivamente e comincio a guardare il film dagli occhi dello
spettatore, riflettendo su quale possa essere il messaggio ultimo
di questa storia. Tenevo tantissimo all’incontro con Erri de Luca
perché lo stimo moltissimo, sono stato molto contento di averlo nel
film, e credo che abbia offerto uno dei confronti più belli di
tutto il film, proprio per questa differenza di visione della vita
che hanno i due. Erri porta una ventata di ottimismo, che fino a
quel punto non era riuscita a entrare nel film.”
Mauro Corona, la mia vita
finché capitaarriva il sala il 5 maggio
distribuito da Wanted Cinema.
Andor – Stagione 2,
Episodi 4-6, a sorpresa, costituiscono un importante
evento canonico di Legends, insieme a diversi
altri interessanti Easter Eggs, riferimenti e connessioni con la
galassia di Star
Wars.
Mentre la crisi sul pianeta Ghorman
continua ad aggravarsi, agenti imperiali e ribelli lavorano insieme
per rendere il mondo un fronte chiave per ragioni più profonde di
quanto ciascuna parte possa mai immaginare. In questo nuovo arco
narrativo, gli episodi presentano legami molto emozionanti, oltre a
richiami alla prima stagione di Andor.
Mentre i primi episodi di
Andor – Stagione 2 erano ambientati
nell’anno 4 BBY, gli episodi 4-6 sono ambientati un anno dopo, nel
3 BBY. Sebbene sia noto da tempo che il Massacro di
Ghorman sarà finalmente mostrato sullo schermo in questa
nuova serie di Star Wars, questi nuovi episodi hanno anche
confermato che la versione originale dell’evento in
Legends si è verificata come precedente tragedia
per il popolo Ghorman. Si tratta solo di uno dei tanti interessanti
Easter egg e riferimenti presenti in Andor – Stagione
2, Episodi 4-6.
Una nuova lingua (e cultura) di Star Wars – Il
pianeta Ghorman viene visitato da diversi personaggi, dove viene
rivelato che i Ghor hanno una propria lingua e un proprio alfabeto,
creati appositamente per la seconda stagione di Andor. È stato
anche confermato che il popolo Ghorman è stato fortemente ispirato
dai rivoluzionari francesi e italiani durante la seconda guerra
mondiale.
Massacro di Tarkin
– In Legends, il Massacro di Ghorman è
stato un evento in cui il Grand Moff Tarkin ha fatto atterrare il
suo incrociatore su una folla di manifestanti pacifici, uccidendo
diversi innocenti. Sebbene il Massacro di Ghorman e le sue vittime
siano ora molto più numerosi nel canone, l’episodio 4 di
Andor – Stagione 2 conferma che il
“Massacro di Tarkin” è una tragedia che è avvenuta
precedentemente.
La Rotta Commerciale Rimma
– Andor – Stagione 2 conferma anche che
Ghorman si trova vicino alla Rotta Commerciale Rimma, un’importante
rotta iperspaziale che attraversa diversi mondi chiave.
Troppe Notizie Imperiali
(Buongiorno Coruscant) – Quando la madre di Syril inizia a
condividere sentimenti anti-Ghorman, lui la rimprovera per aver
guardato troppe Notizie Imperiali (riferendosi alla campagna
diffamatoria intenzionale dell’Impero). Più tardi, viene trasmesso
il canale delle Notizie Imperiali “Buongiorno, Coruscant!”.
Audio classico di Star
Wars – Si possono ascoltare diversi brani audio classici
di Star Wars. Ci sono suoni di Coruscant, come quelli degli speeder
di passaggio, che si sentono fin da La minaccia fantasma.
L’ascensore che Lonni Jung usa per incontrare Luthen ha lo stesso
suono dell’ascensore usato da Anakin e Obi-Wan ne La vendetta
dei Sith, e il motore che si spegne sul trasporto sabotato dai
Ghorman ha lo stesso suono dell’iperguida in avaria del
Millennium Falcon ne L’Impero colpisce
ancora.
Corse degli
sgusci! – Due ufficiali imperiali su Ghorman vengono
mostrati mentre guardano le corse degli sgusci su un monitor,
confermando che questo classico sport di Star Wars esiste ancora
durante l’era imperiale.
Il Fronte Ghorman
– Il Fronte Ghorman viene mostrato mentre cerca di reclutare Syril
e sabotare le operazioni imperiali. Il gruppo è stato menzionato
per la prima volta da Saw Gerrera nella prima stagione di
Andor.
Yularen e Partagaz parlano
con l’Imperatore – Il colonnello Yularen dell’ISB viene
menzionato più volte in Andor – Stagione
2, episodi 4-6. Apparso sullo schermo nella prima
stagione di Andor, Yularen ha anche prestato servizio al fianco di
Anakin Skywalker e della 501ª Legione durante le Guerre dei
Cloni.
Palazzo del Senato
– Il palazzo del Senato Imperiale viene mostrato più di una volta
in Andor – Stagione 2 (lo stesso edificio
visto nei prequel).
D’Qar – Viene
rivelato che Saw Gerrera e i suoi Partigiani si erano stabiliti
temporaneamente sul pianeta D’Qar. Come visto nei sequel, D’Qar
divenne la base operativa del Generale Leia Organa e della
Resistenza, come visto ne Il Risveglio della
Forza.
Ridonio – Un
combustibile volatile per astronavi, la passione di Saw Gerrera per
l’inalazione dei fumi tossici sembra rasentare la dipendenza.
Pertanto, potrebbe essere proprio questo che respira quando lo
vediamo in Rogue One.
Codici di
radiofrequenza – Si possono udire diversi codici quando
Kleya passa da una frequenza all’altra, che prendono il nome da
pianeti diversi, tra cui “Ryloth 7-4-8” e “Corellia 2-2-2”.
Tuttavia, alla fine atterra su Sculdun 3-4-3 per ascoltare Davo
Sculdun, il delinquente e collezionista d’arte di Chandrilan.
Un doppiatore classico di
Clone Wars? – Prima che Cassian parta per Ghorman, gli
viene data una falsa identità e un falso personaggio, assegnatagli
da una voce fuori campo tramite un auricolare. Questa voce è
proprio Sam Witwer, noto per aver prestato la voce
a Darth Maul in The Clone Wars (oltre che a essere
uno Shoretrooper nella prima stagione di Andor).
Il Ballo Imperiale
– Il Ballo Imperiale si tiene tra i vari partiti senatoriali in
tutto Coruscant. Si tiene ogni anno, il grande gala si tiene nel
Palazzo Imperiale dell’Imperatore Palpatine.
“L’Imperatore non ne ha
idea” – L’errata convinzione che l’ISB gestisca
un’organizzazione ombra e che l’Imperatore non abbia idea di cosa
stia succedendo in suo nome deriva da sentimenti simili a quelli
presentati nella trasposizione letteraria originale di Una
Nuova Speranza.
Massiccio Arrosto
– Gerrera e i suoi Partigiani vengono mostrati mentre mangiano un
massiccio arrosto, la stessa creatura simile a un cane, meglio
conosciuta per essere stata avvistata su Tatooine, insieme ai
Predoni Tusken.
Gli X-Wing neri di
Saw – Apparsi sullo sfondo della prima stagione di
Andor, lo squadrone di X-Wing di Saw
Gerrera con i suoi caratteristici dettagli neri viene mostrato
mentre decolla pronto all’azione in Andor – Stagione
2, episodi 4-6.
Un’urna Togruta nel negozio
di Luthen – Quando Kleya parla con il curatore di Davo, i
due parlano accanto a un’urna che contiene una piccola scultura di
un Torgruta (la stessa specie di Ahsoka Tano).
Il Gran Visir –
Kleya rivela che lei e Luthen a un certo punto hanno ascoltato le
conversazioni del Gran Visir dell’Imperatore Palpatine, Mad Amedda,
l’imponente Chagrian blu che ha debuttato ne La minaccia
fantasma.
La giungla di
Onderon – Saw Gerrera condivide con Wilmon frammenti del
suo passato sul suo pianeta natale, Onderon. Da giovane, Saw faceva
parte di un gruppo di combattenti per la libertà che lavoravano per
liberare il loro pianeta natale dal controllo separatista, come
visto in The Clone Wars.
Steergard –
Sebbene menzionato solo nelle stagioni 1 e 2 di Andor, il pianeta
Steergard viene finalmente mostrato in Andor – Stagione
2, episodio 6, quando Luthen prende Cassian per
riportarlo su Coruscant.
“Ho amici
ovunque” – Pronunciata prima da Cassian e poi da Vel,
è confermato che questa è una frase in codice chiave per i membri
collegati alla rete di resistenza di Luthen.
Oathkeeper –
Diversi nuovi senatori vengono introdotti nel Senato Imperiale
nella stagione 2 di Andor (presumibilmente tutti fedeli a
Palpatine). Questa idea viene ribadita dal primo debutto sullo
schermo del Oathkeeper, un membro del Senato
Imperiale che tradizionalmente apre le sessioni nelle Camere del
Senato.
Bail Organa – Il
senatore Bail Organa fa una breve apparizione, incontrando Mon
Mothma e Perrin, anche se a sorpresa interpretato da
Benjamin Bratt anziché da Jimmy
Smits, come di consueto. Questo perché Smits non era
disponibile per recitare nella nuova stagione a causa di impegni.
Ciononostante, Organa conferma che sua moglie Breha è a un’altra
festa su Coruscant, sebbene non venga menzionata la Principessa
Leia, che forse si trova ancora su Alderaan.
Galleria di
Sculdun – Nella galleria di Davo sono esposte numerose
reliquie dell’antico passato della linea temporale di Star Wars,
come l’anello carviano di Luthen risalente a un “Impero perduto”,
un elmo del “Grande Conflitto”, ovvero la Battaglia di Carmeen, su
cui il Direttore Krennic e Mon Mothma si lanciano in un acceso
dibattito, e un dettagliato Codice Tiniano, proveniente da una
razza che considerava la cecità un dono e che risale a 2000 anni
prima del regno dell’Impero.
“Avremmo dovuto
uccidere Krennic” – Anche se di certo non sarebbero
usciti vivi dalla galleria e avrebbero probabilmente condannato la
Ribellione, la battuta di Luthen a Kleya fa pensare a come sarebbe
potuta cambiare la galassia se avessero effettivamente ucciso
Krennic in quel preciso momento.
“Sembrerà come per
sempre” – In missione per eliminare il Dottor Gorst
dopo la rivelazione che il suo programma si sarebbe esteso oltre
l’ISB, Bix Caleen si vendica uccidendo lo scienziato imperiale,
usando le stesse parole e lo stesso orribile strumento di tortura
che lui ha usato su di lei nella prima stagione di Andor, prima che
lei e Cassian facciano saltare in aria la struttura in cui lo
avevano lasciato.
L’episodio 6 di The
Handmaid’s Tale è finalmente disponibile, ed ecco
spiegato tutto ciò che accade durante il finale, compreso il motivo
per cui Nick (Max Minghella) fa quella scelta
scioccante. Come noto, per tutta la stagione finale, la storia si è
sviluppata fino a un grande attacco Mayday, che si spera possa
abbattere diversi comandanti di Jezebel. Mentre l’attacco si
avvicina, l’episodio 6 vede comparire un grosso ostacolo e questa
volta è tutta colpa di Nick.
L’episodio 5 della sesta stagione di
The Handmaid’s Tale aveva
mostrato June e Moira tornare a
Gilead, nel tentativo di avvertire le donne di
Jezebel’s dell’imminente attacco. Purtroppo le cose vanno male
quando sono costrette a uccidere una guardia. Le due salgono poi
sull’auto del comandante Lawrence, che si prepara
a farli uscire di nascosto da Gilead. L’episodio 6 riprende da
Lawrence che porta avanti questo compito, arruolando l’aiuto di
Nick per far uscire di nascosto il duo. Tuttavia, le cose vanno
terribilmente male quando l’Alto Comandante Wharton fa visita a
Nick, cambiando per sempre i piani di Mayday.
Perché Nick ha rivelato il piano di
Jezebel al Comandante Wharton
Mentre cerca di portare June fuori
da Gilead, Nick deve parlare con il comandante
Wharton. Wharton è venuto a conoscenza del fatto che Nick
si trovava da Jezebel e si confronta con il genero
sul periodo trascorso da Jezebel e sulle sue attività sospette.
Nick è con le spalle al muro in questa conversazione e sapere che
June è in macchina peggiora ulteriormente la sua situazione. La
fine della loro conversazione non si vede, e June decide di
chiedere l’aiuto di Serena Joy per fuggire. Più
tardi, però, June scopre che Nick ha parlato al Comandante Wharton
del piano di Mayday’s Jezebel.
Bradley Whitford e Max Minghella in The Handmaid’s
Tale
Più tardi ancora, June e Nick sono
costretti a nascondersi nell’armadio di Serena Joy, che ha una
conversazione con il Comandante Wharton. June e Nick sentono
quest’ultimo dire a Serena Joy di essere a conoscenza del piano,
spiegando che Nick gli ha parlato dell’attacco. June si sente
chiaramente tradita, ma Nick molto probabilmente si sentiva come se
non avesse altra scelta. Il Comandante Wharton gli stava addosso e,
se fossero state svelate altre bugie, avrebbe potuto finire sulla
Barriera. Questo spiega anche il motivo per cui ha voluto fuggire a
Parigi, sperando di andarsene prima che venissero scoperti
ulteriori dettagli sul suo coinvolgimento.
June aveva davvero intenzione di
andare con Nick a Parigi?
Quando Nick e June si riuniscono la
mattina dopo, Nick è dunque ovviamente agitato. Implora June di
andare con lui a Parigi, spiegandole che ha già i documenti. Mentre
June fa domande, appare però il comandante Wharton, che interrompe
la conversazione. June e Nick devono nascondersi nell’armadio e lei
scopre il tradimento di Nick prima che la loro conversazione possa
finire. Anche se June non fosse stata a conoscenza del
coinvolgimento di Nick nella rivelazione del piano Mayday,
probabilmente non sarebbe andata a Parigi con lui. Andare con lui
significava lasciarsi alle spalle Luke, Nicole, Moira, sua madre e
tutti gli altri. Significherebbe anche rinunciare al suo piano di
salvare Hannah da Gilead, che è stato il suo obiettivo principale
in tutto The Handmaid’s Tale.
Elisabeth Moss e Max Minghella in The Handmaid’s Tale
L’amore tra June e Nick sembra
finito per sempre
Nel corso di The Handmaid’s
Tale, il triangolo amoroso tra June, Luke e Nick è stato
una delle trame principali, con i fan che si chiedevano quale
personaggio June avrebbe scelto come suo compagno. Sebbene si sia
riunita a Luke, June ama chiaramente ancora Nick, come dimostra la
scena di sesso che hanno avuto nell’episodio 6. La richiesta di
Nick a June di andare a Parigi con lui è stata un ulteriore segno
che la loro relazione potrebbe essere ancora in corso, e il fatto
che June non l’abbia immediatamente respinta lo rende ancora più
vero. Tutto questo, però, prima che June scoprisse il tradimento di
Nick.
Ora che Nick ha tradito June, molto
probabilmente la loro relazione si può considerare finita per
sempre. Nick ha compromesso la grande possibilità di June di
danneggiare Gilead e salvare Hannah, e questo è un fatto che lei
non è disposta a perdonare. Nick è una delle poche persone di
Gilead di cui June poteva fidarsi. Tuttavia, quella fiducia è stata
ora infranta, il che significa che nemmeno lei ha un’utilità
strategica per lui. La confessione di Nick è stata fatta per
salvare se stesso e probabilmente non sarà in grado di recuperare
il rapporto con June dopo un tradimento così grande.
Paramount+ ha svelato la data di arrivo e
il teaser trailer di Dexter: Resurrection. L’attesissima
serie originale drammatica di SHOWTIME® debutterà in esclusiva
venerdì 11 luglio con i primi due episodi.
Paramount+ ha
inoltre annunciato che Michael C. Hall e David Zayas, oltre a Clyde
Phillips e Scott Reynolds sabato 31 maggio saranno al CCXP di Città
del Messico per un esclusivo panel dedicato a Dexter: Resurrection.
La serie originale,
la cui produzione è in corso a New York, è stata ideata da Clyde
Phillips, showrunner e produttore esecutivo nominato agli Emmy® ed
è interpretata dal vincitore del SAG Awards e del Golden Globe®
Michael C. Hall (DEXTER®, Six Feet Under) nel ruolo principale di
Dexter Morgan.
Dexter: Resurrection, continuazione di
DEXTER®: NEW BLOOD, riprende la storia qualche settimana
dopo che Harrison Morgan (Jack Alcott) ha sparato a suo padre
Dexter (Hall); risvegliatosi dal coma, il protagonista scopre che
suo figlio è sparito senza lasciare traccia. Resosi conto di ciò
che aveva fatto passare a suo figlio, Dexter parte per New York,
determinato a ritrovarlo e a sistemare le cose. Ma portare a
termine la missione non sarà facile. Quando Angel Batista (David
Zayas) della polizia di Miami arriva con delle domande, Dexter
capisce di non poter fuggire dal suo passato. Mentre padre e
figlio, a New York, fanno i conti con i propri demoni, si ritrovano
ben presto in una situazione più profonda di quanto avessero mai
immaginato: l’unico modo per uscirne, è uscirne insieme.
Oltre a Hall,
Dexter: Resurrection è interpretato da
Uma Thurman nel ruolo di Charley; David Zayas nel ruolo del
detective Angel Batista; Jack Alcott nei panni del figlio di
Dexter, Harrison Morgan; Ntare Guma Mbaho Mwine nel ruolo di
Blessing Kamara; Kadia Saraf nel ruolo del detective Claudette
Wallace; Dominic Fumusa nel ruolo del detective Melvin Oliva;
Emilia Suárez nel ruolo di Elsa Rivera; James Remar, che interpreta
il padre di Dexter, Harry Morgan e Peter Dinklage nel ruolo di Leon
Prater.
Neil Patrick
Harris, Krysten Ritter, Eric Stonestreet e David Dastmalchian
saranno inoltre guest star rispettivamente nei ruoli di Lowell,
Mia, Al e Gareth.
DEXTER: RESURRECTION è prodotto dal
candidato all’Emmy® Clyde Phillips (DEXTER, DEXTER:
ORIGINAL SIN, NURSE JACKIE), che torna anche a ricoprire il
ruolo di showrunner e da SHOWTIME® Studios e Counterpart Studios.
Anche Michael C. Hall (DEXTER, Six Feet Under) è
produttore esecutivo insieme a Scott Reynolds (Jessica
Jones), Tony Hernandez (Emily in Paris) e Lilly Burns
(Russian Doll), mentre Marcos Siega (DEXTER®: NEW
BLOOD) è il direttore di produzione. Monica Raymund
(DEXTER: ORIGINAL SIN) dirigerà quattro episodi, mentre
Marcos Siega sei. La serie è distribuita da Paramount Global
Content Distribution.
Il film di guerra del 2014 di
Clint Eastwood, American Sniper, è basato sull’avvincente storia
vera di Chris Kyle, un Navy SEAL statunitense che ha prestato
servizio in quattro campagne durante la guerra in Iraq. Il film è
tratto dall’omonima autobiografia di Kyle, pubblicata due anni
prima, nel 2012, ma include una scena finale che si svolge dopo gli
eventi del libro, nel febbraio 2013. A questo punto del film, Kyle
si è ritirato dal servizio militare e si gode la vita con la sua
famiglia. Sua moglie Taya gli dice che è felice di riavere suo
marito, e la storia di Kyle sembra avere un lieto fine.
Durante le due ore precedenti di
American Sniper, assistiamo alla natura estenuante delle
missioni di Kyle in Iraq, compresa la ricerca del leader di
Al-Qaeda Abu Musab al-Zarqawi e del suo braccio destro, conosciuto
semplicemente come “Il Macellaio”. Bradley Cooper interpreta brillantemente il
peso emotivo che il ruolo di Kyle come cecchino dei Navy SEAL ha su
di lui, in quello che è sicuramente uno dei migliori film mai
realizzati sulla guerra in Iraq. Dato il suo avvincente mix di
azione a tutto campo e studio approfondito dei personaggi, non
sorprende che American Sniper sia stato recentemente tra i
film più visti su Netflix.
Chris Kyle è stato ucciso da
Eddie Ray Routh al poligono di tiro dopo la fine di American
Sniper
Routh ha sparato a Kyle e al
suo amico Chad Littlefield con le pistole di Kyle
In un tragico finale, American Sniper porta la vera storia di Chris Kyle oltre
la sua autobiografia del 2012, fino all’ultimo giorno della sua
vita, quando bacia sua moglie e i suoi figli e si dirige al
poligono di tiro con un altro veterano delle forze armate. Quel
veterano è Eddie Ray Routh, un ex marine statunitense di 25 anni
che ha sparato e ucciso Kyle il 2 febbraio 2013. Routh ha anche
ucciso l’amico di Kyle, Chad Littlefield. Sono stati uccisi con due
pistole semiautomatiche, entrambe date da Kyle a Routh per usarle
al poligono di tiro (via ABC News).
Con lo stile sobrio e rispettoso
che contraddistingue i migliori film di Clint Eastwood come regista, American
Sniper evita di mostrare l’uccisione di Chris Kyle. Il film
spiega invece la sua morte in una sola riga di post scriptum e
mostra un montaggio del corteo funebre di Kyle durante i titoli di
coda.
Pur rifiutando di assumere una
posizione morale esplicita sulle sue azioni, il film descrive senza
dubbio Chris Kyle come una sorta di eroe, che eccelleva nel suo
lavoro e sembrava aver trovato la pace con la sua amorevole
famiglia prima di morire. La decisione di Eastwood di non mostrare
come è morto significa che Kyle conserva la dignità nella morte che
si è guadagnato nel corso del film.
Eddie Ray Routh soffriva di
disturbo da stress post-traumatico quando ha ucciso Chris Kyle e
Chad Littlefield
A Routh era stata anche
diagnosticata la schizofrenia e la psicosi
Al momento dell’omicidio di Chris
Kyle, protagonista di American Sniper, e del suo amico Chad
Littlefield, a Eddie Ray Routh era stata diagnosticata la
schizofrenia e la psicosi. Il veterano dei Marines statunitensi
soffriva anche di disturbo da stress post-traumatico (PTSD) a
seguito del servizio militare (via The Washington Post). Routh ha poi spiegato di aver
sparato a Kyle e Littlefield perché non gli avevano rivolto la
parola mentre si recavano al poligono di tiro. Nel frattempo, Kyle
aveva inviato a Littlefield un messaggio di testo prima di andare a
prenderlo, in cui definiva Routh “completamente pazzo”.
Questo finale della storia di
Kyle, in particolare, sembra una dolorosa ironia, dato che era
sopravvissuto a quattro missioni in prima linea durante la guerra
in Iraq e stava appena iniziando a dare una svolta alla sua vita
quando gli è stata strappata via.
Sembra che né Chris Kyle né Chad
Littlefield fossero a conoscenza delle condizioni di salute
mentale diagnosticate a Eddie Ray Routh prima del loro viaggio
al poligono di tiro Rough Creek Ranch-Lodge-Resort nella contea di
Erath, in Texas. Questo finale della storia di Kyle, in
particolare, sembra una straziante ironia, dato che era
sopravvissuto a quattro mandati in prima linea durante la guerra in
Iraq e stava appena iniziando a rifarsi una vita quando gli è stata
tolta.
Perché Chris Kyle è andato al
poligono di tiro nella scena finale di American Sniper
Kyle aiutava altri veterani
militari a superare le loro traumatiche esperienze di
guerra
Chris Kyle frequentava i poligoni
di tiro con i veterani militari già da tempo prima di quel fatidico
giorno in cui lui e Littlefield portarono con sé Eddie Ray Routh,
il 2 febbraio 2013. Come accenna American Sniper nei suoi
ultimi minuti, Kyle decise di dedicarsi ad aiutare i veterani
militari a superare i traumi di guerra come modo per guarire
dalle proprie esperienze, su consiglio di uno psichiatra. Il suo
modo di aiutare era apparentemente quello di trascorrere del
tempo con i veterani in difficoltà facendo ciò che pensava potesse
piacergli di più, sparare a bersagli con armi da fuoco
vere.
Fu la madre di Routh a suggerire a
Kyle che suo figlio avrebbe potuto aver bisogno del suo aiuto,
quando lo incontrò fuori dalla scuola elementare dei suoi figli.
Questo dettaglio è menzionato in una delle battute finali di quello
che è sicuramente il ruolo più serio della carriera di Bradley
Cooper, quando il personaggio interpretato dall’attore saluta la
sua famiglia senza sapere che sarà l’ultima volta.
Nessuno avrebbe potuto prevedere
cosa avrebbe fatto Eddie Ray Routh, ma la natura informale della
richiesta di sua madre rese il viaggio un rischio enorme per Kyle e
Littlefield. Probabilmente Taya Kyle non si accorse di nulla
quando vide Routh nel vialetto di casa sua, come viene descritto
nell’ultima scena di American Sniper, ma questa
rappresentazione drammatica ci fa capire che, col senno di poi,
Kyle non avrebbe mai dovuto accettare di aiutare in questo
modo.
Cosa accadde dopo la morte di
Chris Kyle a seguito del suo omicidio
È stato venerato dalla moglie e
dai residenti del Texas, anche con una legge approvata in suo
nome
Taya Kyle ha pubblicato le sue
memorie dopo gli eventi di American Sniper, che includono il
racconto della tragica morte del marito. È anche diventata
un’attivista a favore dei veterani dell’esercito americano e negli
ultimi dieci anni ha scritto e pubblicato altri libri. Inoltre, ha
contribuito all’approvazione del Chris Kyle Bill, che ha reso i
veterani dell’esercito idonei a ricevere licenze statali in Texas,
lo stato di residenza di Kyle, per qualifiche professionali al
momento del congedo dalle forze armate (tramite il Texas Military Department).
Il rinnovato successo del
film di Clint Eastwood su Netflix farà conoscere a una nuova
generazione la storia di Chris Kyle, che merita di essere
approfondita più per le sue azioni in vita che per il tragico
incidente che ha causato la sua morte.
Il film American
Sniper è uscito meno di due anni dopo la morte di Chris
Kyle, anche se la pre-produzione era iniziata quando Kyle era
ancora in vita. La data della sua morte è stata poi proclamata
“Chris Kyle Day” in Texas e un monumento in sua memoria è stato
eretto a Odessa, la sua città natale. Il rinnovato successo del
film di Clint Eastwood su Netflix farà conoscere a una nuova
generazione la storia di Chris Kyle, che merita di essere
approfondita più per le sue azioni in vita, sia dentro che fuori
dall’esercito, che per il tragico incidente che ha causato la sua
morte.
Attenzione! Questo articolo
contiene spoiler su Andor – Stagione 2,
episodi 4, 5 e 6.
Prima dell’inizio di
Andor
– Stagione 2 Episodio 4, la serie rivela che è
passato un anno dall’episodio
3, portando molti a chiedersi quali grandi eventi di Star
Wars siano avvenuti nel frattempo. La storia del primo episodio
era già iniziata un anno dopo la fine della prima stagione di
Andor, e ogni blocco di tre episodi della seconda stagione
sposta la linea temporale in avanti di un altro anno.
Questo è il modello desiderato dallo showrunner e sceneggiatore
Tony Gilroy, che voleva che la linea temporale
della seconda stagione di Andor si fondesse perfettamente con i
momenti iniziali di Rogue One: A Star Wars
Story.
Con questo formato temporale in
mente, Andor – Stagione 2 Episodio 4
inizia nel 3 BBY (Before Battle of Yavin – prima della
battaglia di Yavin). A questo punto della linea temporale di
Star Wars, trascorrono altri tre anni di dominio assoluto
dell’Impero prima che l’Alleanza Ribelle ottenga la sua prima
grande vittoria nella Battaglia di Scarif e poi nella Battaglia di
Yavin (quella in cui è stata distrutta la prima Morte Nera, per
intenderci). Per quanto riguarda Andor – Stagione
2, tuttavia, questi eventi sono ancora lontani.
Pertanto, vale la pena esplorare cosa è successo esattamente
nell’anno trascorso fuori dallo schermo tra l’episodio 3 e
l’episodio 4, sia ai personaggi della seconda stagione di
Andor che per quanto riguarda la
galassia di Star Wars in generale.
L’Impero porta ufficialmente in
azione i TIE Interceptor
Probabilmente come conseguenza
delle azioni ribelli di Cassian
Un evento che si verifica
tra il 4 e il 3 BBY nella galassia di Star Wars è il debutto dei
TIE Interceptor. I TIE Interceptor sono semplicemente versioni
migliorate dei TIE Fighter che volano più velocemente e dispongono
di armi più avanzate. Nel canone di Star Wars, l’Impero introdusse
gli Interceptor nel 3 BBY nel tentativo di contrastare gli sforzi
di costruzione dell’Alleanza Ribelle di Star Wars, nonostante
quest’ultima organizzazione non divenne pienamente ufficiale fino a
un anno dopo.
Ciò che rende questo evento
interessante in relazione a Andor – Stagione
2 è che il debutto del TIE Interceptor potrebbe
essere collegato al primo episodio della serie. In questo episodio,
Cassian veniva mostrato mentre rubava un prototipo della nave TIE
Avenger di Star Wars, un modello di TIE ancora più avanzato. Dato
che Cassian ha rubato il prototipo, è probabile che la produzione
imperiale dei TIE Avengers si sia bloccata, portando così allo
sviluppo dei TIE Interceptor e al loro debutto nell’anno tra gli
episodi 3 e 4.
Leia diventa ufficialmente la
Principessa di Alderaan, inizia a lavorare al Senato ed è coinvolta
nell’Alleanza Ribelle
Una figura fondamentale di Star
Wars diventa ancora più importante
Un altro evento importante
che si svolge nella galassia di Star Wars tra gli episodi 3 e 4 di
Andor – Stagione 2 riguarda Leia Organa.
Il libro Leia: Principessa di Alderaan è ambientato nel 3
BBY e segna una svolta importante nella vita di Leia,
introducendola nel Senato e nell’Alleanza Ribelle. Leia scopre il
lavoro svolto da suo padre, Bail, e il libro si conclude con il suo
coinvolgimento diretto, il che la porta ad apparire in serie come
Star Wars Rebels, Rogue One e, naturalmente, nella
trilogia originale di Star Wars.
Questo si collega a
Andor, dato che Leia interagisce con Mon Mothma in
alcuni punti della storia. Questo significa che Mon e Leia si
conoscono già al momento dell’episodio 4 della seconda stagione di
Andor. Inoltre, Leia gioca un ruolo importante nel proteggere i
piani della Morte Nera in Rogue One, cosa che non sarebbe mai stata
in grado di fare se la sua vita non fosse cambiata nel 3 BBY.
La seconda stagione di Star Wars
Rebels è ambientata nel 3 BBY
Un altro gruppo di ribelli continua
a respingere l’Impero
Sebbene Star Wars
Rebels sia una serie molto diversa da
Andor, le due in un certo senso vanno di
pari passo. Entrambe raccontano di come i fuochi della ribellione
abbiano iniziato a divampare nella galassia in vista della
Battaglia di Yavin. Tra gli episodi 3 e 4 di Andor –
Stagione 2, la guerra ha avuto una svolta decisiva
per l’equipaggio di Star Wars Rebels.
Collegandosi al punto precedente su
Leia Organa, la seconda stagione di Star Wars
Rebels presenta il personaggio che aiuta i membri dello
Squadrone Phoenix. Successivamente, la ribellione che cova nella
galassia che vediamo in Andor viene
mostrata anche in Rebels, con
l’equipaggio che aiuta la popolazione di Ryloth a combattere contro
l’Impero. Nel finale della seconda stagione di Star
Wars Rebels, l’equipaggio scopre che Maul è vivo, ed
entrambe le fazioni sono alla ricerca della chiave per sconfiggere
l’Impero. Se non altro, questo collega vagamente la serie ad
Andor, evidenziando che non è solo
l’Alleanza Ribelle a desiderare la sconfitta dell’Impero.
Syril Karn inizia a lavorare su
Ghorman
Preparando il terreno per il suo
coinvolgimento in Andor – Stagione
2Atto 2
Nell’episodio 3 di
Andor – Stagione 2, è stata delineata la
relazione tra Dedra Meero e Syril Karn. L’episodio 4 della seconda
stagione offre a Syril una trama molto più movimentata, con
l’episodio che rivela che è stato trasferito a Ghorman nell’anno
tra i due archi narrativi. Syril lavora nella filiale di Ghorman
dell’Ufficio Imperiale degli Standard e finge di sostenere il
gruppo ribelle locale, il Fronte Ghorman.
Nell’anno tra gli episodi 3 e 4 di
Andor – Stagione 2, Syril ha accettato di
trasferirsi lì per proseguire il lavoro di Dedra. Dedra, come parte
della task force segreta di Krennic per garantire l’occupazione di
Ghorman per l’estrazione di un minerale che contribuisce alla
costruzione della Morte Nera, sta cercando di provocare i ribelli
di Ghorman. Come rivelato in Andor – Stagione
2, episodi 5 e 6, Syril è stato piazzato su Ghorman
come una pianta per fornire informazioni a Dedra, con i dettagli di
questo piano che si svolgono nell’intervallo temporale di un
anno.
Cassian Andor e Bix Caleen iniziano
a vivere su Coruscant
Sotto il naso dell’Impero
Il finale dell’episodio 3
di Andor – Stagione 2 è stato
opportunamente straziante per Bix e Cassian. Entrambi hanno perso
il loro caro amico Brasso, con la prima che ha dovuto affrontare un
tentativo di violenza sessuale da parte di un ufficiale imperiale.
Per non parlare del disturbo post-traumatico da stress di Bix per
essere stata torturata dal Dr. Gorst, che si protrae anche nella
seconda stagione di Andor, atto 2. Per nascondersi ancora una volta
dagli Imperiali, i due si nascondono sotto il naso dell’Impero sul
pianeta Coruscant.
Questo spostamento è avvenuto tra
gli episodi 3 e 4, con Luthen che probabilmente ha piazzato i due
lì per tenerli nascosti. Inoltre, Luthen può regolarmente
incontrarsi con Cassian quando entrambi sono su Coruscant,
mandandolo in missione. Inoltre capiamo che la relazione tra
Cassian e Bix non è delle più solide, in quanto la donna accusa
Cassian di aver ucciso un uomo per proteggerla, cosa che deve
essere accaduta durante il salto temporale e che indica una
maggiore possessività di Cassian verso l’amica, nell’anno
trascorso.
Wilmon viene mandato a lavorare con
Saw Gerrera
Wilmon impara da un estremista
ribelle
L’ultimo episodio
accaduto tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione
2 riguarda Wilmon. Mentre Cassian e Bix venivano
mandati su Coruscant, Wilmon si ritrovava su D’Qar con Saw Gerrera.
Questo porta a una sottotrama che coinvolge Wilmon e Saw, che si
svolge più avanti nell’arco narrativo. Oltre a essere un
interessante Easter egg della trilogia sequel di Star Wars, rivela
che Saw, Luthen e Wilmon avevano alcuni collegamenti tra i primi
due atti della seconda stagione di Andor.
L’Eternauta è una
serie fantascientifica targata Netflix,
ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale
trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto
argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni
costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi
apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti
umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara,
scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in
un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare
l’umanità.
Riepilogo della trama
Inizia tutto in un tranquillo
venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque
venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per
caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La
consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente,
soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire.
Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel
garage.
Juan, preoccupato per la figlia
Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva
improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città
distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare
Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al
gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola
di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e
minacce.
Il pericolo si espande
Durante una sosta in un supermercato
trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco
dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo.
Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto
quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in
contatto con le creature aliene.
Favalli teorizza che la nevicata sia
il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la
presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color
sangue che hanno invaso l’atmosfera.
Il mistero degli umani alleati con
gli alieni
Tra i soldati e i sopravvissuti
emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli
alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata
come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che
gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di
questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita,
simbolo di questa intelligenza superiore.
L’invasione appare quindi
strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura,
mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando
la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il
proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.
Il ciclo temporale di
Juan
Con l’avanzare degli eventi, Juan
comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire
solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo
accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione
finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in
un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza
ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce
di un’esistenza ciclica e tormentata.
Resta da capire se solo Juan sia
intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe
essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano,
oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.
Clara e l’arruolamento
sospetto
Nel finale, scopriamo che Clara si è
arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da
adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente
senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi
coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda
quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che
il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base
militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa
trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.
Il suicidio di Lucas: vittima o
complice?
Un altro caso emblematico è Lucas.
Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco,
prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i
piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar,
seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una
“Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che sia legata agli
alieni.
Il controllo mentale su Lucas appare
diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere
stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e
una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato
spinto a farlo.
Una missione radio sotto
sorveglianza
Un altro punto chiave è la missione
radio. Juan e i suoi vengono incaricati di installare un
trasmettitore nel centro della città. Sorprendentemente, la
missione procede senza ostacoli da parte degli alieni, suggerendo
che la Mano abbia voluto che si completasse. Ma perché?
Una teoria plausibile è che gli
alieni abbiano usato la trasmissione radio come mezzo per estendere
il proprio controllo mentale. Il segnale non servirebbe a dare
speranza, ma a influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al
potere psichico della Mano. La scena finale, in cui Clara appare
trasformata in una combattente senza volontà, sembra confermare
questa ipotesi.
Le prime immagini di Caught
Stealing rivelano Austin Butler e un Matt Smith completamente trasformato nel nuovo
film thriller/crime. Diretto da Darren Aronofsky,
con una sceneggiatura scritta da Charlie Huston
basata sull’omonimo romanzo del 2005, il film di prossima uscita
segue un ex giocatore di baseball che si ritrova immerso nella
malavita di New York durante gli anni Novanta. Il film è
interpretato oltre che dai due attori citati anche da Zoë Kravitz, Regina King, Liev Schreiber, Griffin
Dunne, Vincent D’Onofrio, Bad Bunny
e Action Bronson.
Un totale di dieci immagini in
anteprima di Caught Stealing sono dunque ora state
rivelate da Vanity Fair e mostrano l’Hank Thompson di
Austin Butler in vari scenari della New York degli
anni ’90, tra cui la sua storia d’amore con Yvonne (interpretata da
Zoë Kravitz) e la passeggiata sul lungomare
con il suo vicino di casa punk-rock Russ (interpretato da Matt Smith che sfoggia un’imponente mohawk
arancione). La terza immagine ritrae il premio Oscar Regina King (Se la strada potesse
parlare) nel ruolo della detective della polizia di New York
Elise Roman.
Le immagini mostrano anche Bad Bunny
e altri nei panni dei membri di una gang portoricana e ancora
l’Hank di Austin Butler che cammina con due
mafiosi ebrei, Lipa e Shmully, interpretati da Liev Schreiber e Vincent D’Onofrio. C’è anche uno sguardo allo
stesso Darren Aronofsky che dirige Butler dietro
le quinte. Le immagini si possono vedere nel post qui
riportato:
Cosa le prime immagini di
Caught Stealing rivelano del film con Austin
Butler
Questo primo sguardo fornito da
Vanity Fair contiene diverse intriganti rivelazioni su
Caught Stealing, tra cui alcuni dettagli
aggiuntivi sulla trama. L’evento scatenante del film sembra
verificarsi quando il vicino di casa di Hank, Russ, gli chiede di
badare al suo gatto mentre lui è fuori città, ma i guai arrivano
quando due malviventi lo vedono uscire dall’appartamento e pensano
che sia collegato a 4 milioni di dollari di denaro della mafia
scomparsi. Il problema è che l’Hank di Austin
Butler non ha la minima idea di dove si trovino
effettivamente i soldi, mentre diverse bande iniziano a circondarlo
e a fargli pressione per avere delle risposte.
Le prime immagini rivelano anche il
forte richiamo ad un decennio passato per l’ambientazione del film,
che è stato girato principalmente nell’East Village. Riportando
l’orologio agli anni ’90, Caught Stealing è
ambientato in un’epoca in cui non c’erano telefoni cellulari o
sistemi di sorveglianza diffusi e alcune attività losche potevano
essere svolte in gran parte inosservate. Nel complesso, l’atmosfera
non sembra essere troppo lontana da After Hours di
Martin Scorsese, con cui condivide l’attore
Griffin Dunne.
Una delle strade più famose della
storia della TV è pronta ad accogliere nuovi residenti.
Wisteria Lane, una rivisitazione della serie dramedy
mystery di successo della ABC Desperate
Housewives, è in sviluppo presso Onyx Collective, come
riferisce Deadline. Proviene da Simpson
Street di Kerry Washington e da 20th Television,
dove ha sede l’azienda.
Scritta da Natalie
Chaidez (L’assistente
di volo), Wisteria Lane è descritta come una
soap/mystery divertente, sexy e dark-comedy sullo stile di
Desperate Housewives, ambientata in un
gruppo di cinque amiche e a volte amiche-nemiche molto diverse che
vivono tutte in un vicolo cieco da cartolina chiamato “Wisteria
Lane“. In apparenza, tutti i vicini di Wisteria vivono il loro
sogno: belle case, famiglie meravigliose, SUV scintillanti nel
vialetto. Ma dietro quelle staccionate bianche e quei sorridenti
post su Instagram si celano dei SEGRETI. Desperate
Housewives ha visto protagoniste Teri
Hatcher, Eva Longoria, Felicity Huffman, Marcia Cross e,
per le prime cinque stagioni, Nicollette Sheridan
nei panni di cinque donne – per lo più amiche – che vivono a
Wisteria Lane, e che iniziano a scoprire oscuri segreti
dopo il suicidio della loro vicina Mary Alice
Young.
Chaidez è la produttrice esecutiva
di Wisteria Lane insieme a Washington e Pilar Savone
tramite la loro Simpson Street, e a Stacey Sher (Into the Badlands)
tramite la sua Shiny Penny. Non è chiaro se Washington possa
potenzialmente apparire nella serie. La produzione è affidata a
20th TV, che ha recentemente assorbito ABC Signature, studio che ha
recentemente assorbito ABC Studios, successore di
Desperate Housewives.
Il creatore/produttore esecutivo di
Desperate Housewives, Marc
Cherry, non ha partecipato al pitch, ma è a conoscenza del
progetto e potrebbe esservi coinvolto in qualche modo, secondo
alcune fonti.
La vendita di Wisteria Lane
arriva sulla scia del ventesimo anniversario di Desperate
Housewives lo scorso ottobre, che ha portato una nuova
ondata di nostalgia e di chiacchiere sui reboot. A novembre,
Cherry ha ammesso che “circa 70.000 persone” gli hanno
chiesto informazioni su un reboot, dato che la passione
dei fan per la serie e l’interesse a rivederla rimangono forti 13
anni dopo la conclusione delle sue otto stagioni su ABC. Anche il
cast ha ricevuto innumerevoli richieste, con Longoria che
all’inizio di questo mese ha dichiarato che “sarebbe la prima
persona” a firmare per un reboot di Desperate
Housewives. Al momento non ci sono piani per
l’apparizione di personaggi della serie originale in Wisteria
Lane.
Sebbene le speculazioni su un
potenziale seguito di Desperate
Housewives – revival, reboot, sequel, spin-off o
altre varianti – siano dilaganti da oltre un decennio, questo segna
il primo vero tentativo di espandere il franchise.
Oltre ai pilot dei reboot di
Buffy e Prison Break su Hulu,
20th TV ha un sequel in quattro parti di Malcolm
su Disney+, e sono in corso anche gli
sforzi per far decollare un reboot di Scrubs.
Secondo quanto appreso da Variety, Anthony Michael
Hall si è unito alla seconda stagione di Mercoledì
di Netflix con un ruolo al momento non rivelato. Il
casting segna una riunione tra Hall e il produttore esecutivo e
regista Tim Burton, con cui Hall aveva già
collaborato per Edward mani di forbice del 1990, dove interpretava il
bullo fidanzato di Kim e nemico del protagonista. Non resta ora che
scoprire quale ruolo Hall interpreterà nella serie, anche se sono
in molti a scommettere su una sua presenza come antagonista.
Hall è conosciuto soprattutto per i
suoi ruoli iconici nei classici degli anni ’80 e ’90, tra cui
“Sixteen Candles”, “Breakfast
Club” e “Edward
mani di forbice”. I crediti più recenti di Hall includono
invece la terza stagione della serie d’azione di successo di
Amazon Prime Video “Reacher“,
nonché il film della Universal “Halloween
Kills” e il film di Netflix “Trigger
Warning”.
Quello che sappiamo su Mercoledì – Stagione
2
Nella nuova stagione della serie
Mercoledì Addams (Jenna
Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della
Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e
problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra
famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di
caos splendidamente oscuro e bizzarro. Armata della sua
caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile,
Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero
soprannaturale.
Oltre al confermato cast composto
daa Jenna Ortega (Mercoledì Addams), Emma
Myers (Enid Sinclair), Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams),
Luis Guzman (Gomez Addams), Isaac
Ordonez (Pugsley Addams), Joy Sunday
(Bianca Barclay), Luyanda Unati Lewis-Nyawo
(Ritchie Santiago), Moosa Mostafa (Eugene),
Georgie Farmer (Ajax), Jamie
McShane (Sceriffo Donovan Galpin), Fred
Armisen (zio Fester) e Victor Dorobantu
(Mano), si uniranno al cast della seconda stagione anche Steve Buscemi (“The Big Lebowski”),
Billie Piper (‘Scoop’), Evie
Templeton (“Return to Silent Hill”), Owen
Painter (“The Handmaid’s Tale”), Noah
Taylor (“Park Avenue”) e Anthony Michael
Hall (“Breakfast Club”).
È inoltre previsto un ruolo da guest
star per Lady Gaga, Christopher Lloyd
(“Ritorno al futuro”), Joanna Lumley
(“Absolutely Fabulous”), Thandiwe Newton
(‘Westworld’), Frances O’Connor (“The
Twelve”), Haley Joel Osment (“Il sesto
senso”), Heather Matarazzo (“The Princess
Diaries”) e Joonas Suotamo (“The
Acolyte”).
La seconda stagione della serie, che
ha debuttato con la sua prima stagione nel novembre 2022, sarà
lanciata sulla piattaforma Netflix in due parti, il 6 agosto e il 3
settembre.
La prima stagione di
NCIS: Origins è finalmente terminata e il finale è stato ricco
di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il primo del
suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS: Origins
ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS. Sebbene la
premessa del prequel fosse originariamente quella di seguire la
vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia, NCIS:
Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le storie
di tutti i colleghi di Gibbs.
L’espansione di NCIS:
Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha
permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I
personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente
intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati
messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il
protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per
concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha
dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel
finale.
Il ritorno di Jackson
Gibbs
I Gibbs si riuniscono
Il finale ha visto il ritorno di
Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento
commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS:
Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva
che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e
Gibbs hanno fatto pace, ma non passerà molto tempo prima che
litighino di nuovo.
Durante la loro riunione, Jackson
incoraggia Gibbs a organizzare un funerale perShannon e
Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino
Gibbs a vendere la casa di famiglia. La loro riunione è fantastica,
ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per
diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo
questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.
Come Lara Macy è collegata al
caso di Lala e Pedro Hernandez
Macy indaga sul caso di Pedro
Hernandez
Lara Macy torna in NCIS nei
panni di una giovane agente della polizia militare che indaga
sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela
anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i
casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins,
contatta prima Lala, sperando che la aiuti nelle indagini sul
coinvolgimento di Gibbs.
Il fulcro del finale di NCIS:
Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro
rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che
pone fine alle sue indagini. Anche se Macy appare per la prima
volta in NCIS: Origins nel finale, la sua comparsa è legata
a una telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra
Gibbs e qualcuno.
Gibbs è pronto a sacrificarsi
per Macy (ma Lala lo salva)
Gibbs consegna il suo
fucile
Uno dei momenti più emozionanti
dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di Macy
e consegna il suo fucile, che è anche l’arma del delitto di Pedro
Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a rivelare dove si trova
la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è stata rubata. Sembra
che Gibbs continuerà a insistere sulla sua innocenza, ma presto le
consegna il fucile e ammette di aver sparato a Hernandez.
Tuttavia, l’appello emotivo
di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in
diversi modi e che l’arresto di Gibbs rovinerebbe anche la sua
vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini,
salvandolo da una vita in prigione.
Sembra essere la fine per Gibbs, ma
Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la pistola. Le
cose si complicano quando Macy punta una pistola contro la sua
amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia, l’appello emotivo
di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in
diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita,
alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da
una vita in prigione.
Gibbs e Lala condividono un
momento intimo, ma viene interrotto
Il momento avrebbe potuto
prolungarsi, ma Gibbs lo rovina
Il finale di NCIS: Origins
ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala
avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota
nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs
la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina.
Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un
momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli
e rovini il momento.
Il finale di NCIS: Origins ha
finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano
costruito durante la stagione.
Gibbs dice a Lala che ha consegnato
l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte
dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare
l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver
consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come
Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di
un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente
dalla piscina.
Gibbs incontra Diane
Sterling
Diane Sterling è la seconda
moglie di Gibbs
Il finale di NCIS: Origins
ha una grande notizia: Gibbs incontra la sua seconda moglie, e poi
sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era un
personaggio importante in NCIS, apparendo diverse volte
nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era
anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto
per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.
Quando Diane appare in NCIS:
Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia
di Gibbs. Il luogo del loro incontro è perfetto perché simboleggia
la chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche
divertente che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon,
il che probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato
che gli è già così familiare.
Lala ha un incidente
d’auto
Il destino di Lala è aperto
all’interpretazione
La parte peggiore del finale di
NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane
coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di
investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di
Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che
NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’
di oscura incertezza al destino di Lala.
Tuttavia, è ancora possibile che
Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS:
Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o
solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio
all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora
finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che
significa che c’è ancora molto da raccontare.
Come il finale della prima
stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione
Il finale ha aperto diverse
trame
Il finale di NCIS: Origins si è
concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks
riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa
rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam.
L’episodio 11 di NCIS: Origins ha rivelato l’infanzia dei
fratelli prima che fossero arruolati per la guerra.
Il finale ha anche visto Randy
mettere in discussione il suo posto nella squadra del NIS e parlare
con un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro
d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua
carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo
stress sta avendo la meglio su Randy. L’incertezza di Randy,
l’infortunio e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello
di Franks significano che
la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto
diversa, ma speriamo che sia per il meglio.
Steven Spielberg rimane uno dei più grandi
registi viventi di Hollywood. Dopo aver esordito con Lo squalo (1975), il regista ha continuato a mietere
successi con una serie di film, tra cui I predatori dell’arca
perduta (1981), E.T. l’extra-terrestre (1982) e due
sequel di Indiana Jones. Spielberg non ha rallentato il
ritmo negli anni ’90, realizzando alcuni dei suoi film più
acclamati e amati.
Jurassic Park (1993) è
ancora oggi uno dei blockbuster più iconici mai realizzati, e
Spielberg ha dato seguito a quel film con Schindler’s List
(1993), un sequel meno riuscito sui dinosauri, Il mondo perduto:
Jurassic Park (1997) e Salvate il soldato Ryan (1998).
Dagli anni ’90, Spielberg ha continuato a eccellere con film come
Minority Report (2002), La guerra dei mondi (2005),
Lincoln (2012) e The Fabelmans (2022). Il regista ha ora puntato gli
occhi
su un blockbuster sugli UFO con Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt
Russell e Josh O’Connor, la cui
uscita è prevista per il 2026.
Steven Spielberg nomina Il
Padrino il miglior film americano di sempre
Il regista elogia l’epopea
criminale di Francis Ford Coppola
Spielberg definisce Il Padrino il più grande film americano di tutti i
tempi. Diretto da Francis Ford Coppola, il film del 1972 vede
protagonisti Al Pacino, Marlon Brando, James Caan e Robert Duvall,
con una storia che segue un boss mafioso ormai anziano mentre
trasferisce il potere del suo impero al figlio riluttante. Il
Padrino, considerato da molti uno dei film più importanti della
storia di Hollywood, è stato seguito da Il Padrino – Parte
II (1974) e Il Padrino – Parte III (1990).
Durante una recente cerimonia
dell’American Film Institute, come riportato da Variety, Spielberg e George Lucas hanno consegnato a
Coppola il 50° AFI Life Achievement Award. Entrambi i registi hanno
speso parole di elogio per il leggendario cineasta, con Spielberg
che lo ha definito “impavido” e “un guerriero per gli
artisti indipendenti”. Dopo aver ricordato un incontro con
Coppola su una prima versione di cinque ore di Apocalypse
Now (1979), Spielberg rivela che secondo lui Il
Padrino è il “miglior film americano mai
realizzato”. Leggi il commento completo di Spielberg qui
sotto:
“Il Padrino, per me, è il
miglior film americano mai realizzato.Molti artisti possono
e riescono a ricevere applausi per il loro lavoro su carta, su tela
o sullo schermo, ma il nostro applauso per te, Francis, proviene da
un pubblico diverso. Quando siamo giovani, vogliamo rendere
orgogliosi i nostri genitori, poi i nostri amici, poi i nostri
colleghi e infine i nostri pari, ma tu, signore, sei senza
pari.Hai preso ciò che è venuto prima e hai ridefinito i
canoni del cinema americano, e così facendo hai ispirato una
generazione di narratori che vogliono renderti orgoglioso del loro
lavoro, orgoglioso del nostro lavoro, e io voglio sempre renderti
orgoglioso del mio lavoro”.
Di seguito è riportato un post su X
dell’editor di VarietyJazz Tangcay,
che mostra il momento in cui Spielberg ha pronunciato il suo
discorso:
I commenti di Spielberg su Il
Padrino riflettono un sentimento comune, dato che l’epopea
criminale di Coppola è considerata un risultato davvero monumentale
nel mondo del cinema. Il film è stato candidato a 11 Oscar e
alla fine ne ha vinti due, quello per il miglior film e quello per
il miglior attore, con Brando che ha scelto in modo memorabile
di mandare Sacheen Littlefeather a ritirare il premio al suo posto
per protestare contro il trattamento riservato ai nativi americani
nel mondo dello spettacolo. Su Rotten
Tomatoes, il successo di critica de Il Padrino ha fatto
guadagnare al film un punteggio del 97% da parte dei critici, con
il punteggio Popcornmeter, basato sul voto del pubblico, che ha
ottenuto un punto in più, arrivando al 98%.
Il Padrino ha contribuito
in modo determinante al lancio della carriera di Pacino,
aprendo la strada a ruoli in film come Quel pomeriggio di un
giorno da cani (1975) e Scarface (1983). Per Brando, il
film rappresenta una delle interpretazioni più memorabili della
seconda parte della sua carriera, insieme a quelle in Ultimo tango
a Parigi (1972) e Apocalypse Now. Il fatto che Spielberg definisca
Il padrino il più grande film americano mai realizzato non è quindi
un’opinione radicale o fuori dal comune, ma contribuisce a
consolidare ulteriormente l’impressionante eredità del film.
Deadpool &
Wolverineha generato un profitto
significativo per il Marvel Cinematic Universe. Il film
è stato il primo tentativo dello studio nel territorio dei film
vietati ai minori, ed è attualmente l’unico film vietato ai minori
tra
tutti i film MCU. Ciò ha funzionato perfettamente per il
franchise, poiché si adattava al tono di Deadpool di Ryan Reynolds
e Wolverine di Hugh Jackman, ottenendo un successo straordinario a
livello globale. Deadpool & Wolverine è diventato il film
vietato ai minori di 17 anni con il maggior incasso di tutti i
tempi, con 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo. Anche se la
Marvel non incassa l’intera somma,
al netto di tutte le spese, ha comunque realizzato un profitto
considerevole.
Secondo un nuovo rapporto di
Deadline, Deadpool & Wolverine ha fruttato
400 milioni di dollari di profitto alla Marvel Studios. Ciò tiene conto del totale
di 1,3 miliardi di dollari incassati al botteghino, di cui la
Marvel ha incassato 620 milioni, e
delle fonti di entrate come l’home entertainment e la televisione e
lo streaming, al netto delle spese, come i costi di marketing e il
budget del film. Deadpool & Wolverine si è classificato al
terzo posto nella lista dei film di maggior successo del 2024
stilata da Deadline. Con i suoi enormi profitti,
l’attenzione si sposta ora sulla possibilità che sia in lavorazione
un sequel di Deadpool & Wolverine.
Cosa significano i profitti di
Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool &
Wolverine
L’MCU ha bisogno di riportare
in scena i suoi eroi
La saga del Multiverso è stata un
periodo controverso per l’MCU. Sebbene ci siano stati alcuni
progetti di grande successo, come Spider-Man: No Way Home o
Loki, molti film e serie dell’MCU non hanno ottenuto i risultati
sperati. Ad esempio, The
Marvels è diventato il film con il minor incasso della
MCU con soli 206,1 milioni di
dollari in tutto il mondo, anche se Captain Marvel del 2019 ha superato il
miliardo di dollari. Pertanto, la Marvel deve aggrapparsi ai suoi
recenti successi e trovare il modo di esplorare nuovamente quei
personaggi.
Lo studio sta già dimostrando che è
proprio questa la sua intenzione con Deadpool & Wolverine,
dato che Channing Tatum è stato confermato per Avengers: Doomsday dopo aver fatto il
suo debutto nell’MCU nel cast dell’ultimo film di
Deadpool. Tuttavia, non ci sono ancora notizie su un sequel di
Deadpool & Wolverine né se Reynolds e Jackman riprenderanno i loro
ruoli nei prossimi film degli Avengers o altrove. Considerando che
il film vietato ai minori ha fruttato alla Marvel 400 milioni di dollari,
avrebbe senso che lo studio ordinasse un sequel, ma Ryan Reynolds
vuole che Deadpool diventi un personaggio secondario dell’MCU.
Il finale di Il
trono di spade (Game of Thrones) rimane uno dei
più controversi della storia della televisione, con molte
discussioni e polemiche su come si sono concluse le otto stagioni.
La serie si è conclusa con la distruzione del Trono di Spade,
l’abolizione del vecchio sistema di elezione dei re e delle regine,
l’elezione di Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) a nuovo re del
Westeros e Sansa Stark (Sophie
Turner) a regina del Nord come regno indipendente. Nel
frattempo, Jon Snow (Kit
Harington) viene esiliato oltre la Barriera ancora una volta
con i bruti, mentre Arya Stark (Maisie
Williams) salpa verso ovest alla ricerca di nuovi
orizzonti.
C’erano fantasie su un futuro in
cui gli eredi al trono Jon e Daenerys (Emilia
Clarke) avrebbero regnato fianco a fianco come re e regina
saggi e benevoli, ma questo non si sarebbe adattato alla
descrizione del finale come “dolceamaro”. Invece, quasi tutti i
personaggi preferiti dai fan sono arrivati alla fine, anche se
alcuni in modo controverso. Gli showrunner David Benioff e D.B.
Weiss hanno affrontato una sfida considerevole nel concludere la
storia di Game of Thrones in soli sei episodi. Nonostante
siano passati diversi anni dalla sua messa in onda, si discute
ancora su cosa sia andato storto nel finale di Game of
Thrones e quali aspetti abbiano funzionato bene.
Daenerys muore come suo
padre
La caduta di Daenerys e
l’esilio di Jon Snow mettono fine alla stirpe dei
Targaryen
Il finale di Game of Thrones
si ricollega alla storia passata di Westeros in modi interessanti.
Game of Thrones può essere iniziato 17 anni dopo la
ribellione di Robert, ma la storia della serie è iniziata davvero
quando Jaime si è guadagnato il titolo di “Sciacallo del re”
pugnalando Aerys II alle spalle dopo che il Re Folle aveva ordinato
di bruciare la città con il fuoco greco. Tutti gli eventi della
serie sono stati messi in moto da quell’atto: dall’ascesa al Trono
di Spade di Robert Baratheon, all’esilio di Daenerys e Viserys a
Essos, fino alla conquista del potere dei Lannister a Approdo del
Re.
La morte di Daenerys Targaryen ha
chiuso il cerchio. Come suo padre, è stata tradita dal suo Primo
Cavaliere, un Lannister in entrambi i casi. Tywin Lannister ha
guidato il suo esercito a Approdo del Re, mentre Tyrion Lannister
ha fatto entrare di nascosto suo fratello nella città. Inoltre,
come suo padre, la follia di Daenerys è stata la sua rovina:
l’incendio di Approdo del Re (che ha persino innescato le riserve
di fuoco greco che Aerys aveva nascosto tanti anni prima) è ciò che
alla fine ha portato il popolo ad allontanarsi da lei.
Daenerys è stata uccisa da uno dei
suoi alleati più fidati, Jon Snow, che ha approfittato di quella
fiducia per avvicinarsi abbastanza da pugnalarla (come Aerys prima
di lei). È stata una decisione che non ha necessariamente convinto
tutti i fan, soprattutto considerando il percorso incompleto di
Daenerys verso il diventare la Regina Pazza.
Poco dopo la morte di Daenerys è
avvenuta una simbolica rottura della ruota, quando Drogon ha
dato sfogo al suo dolore fondendo il Trono di
Spadein una pozza di acciaio fuso. Il trono era
stato costruito 300 anni prima dall’antenato di Daenerys, Aegon I,
che conquistò Westeros con l’aiuto delle sue sorelle-mogli e si
affermò come primo re Targaryen.
Era appropriato che la morte di
Daenerys nel finale di Il Trono di Spade segnasse anche la
distruzione del Trono di Spade, dato che lei e Jon erano gli ultimi
discendenti della stirpe dei Targaryen. La punizione di Jon per il
suo omicidio è quella di unirsi nuovamente ai Guardiani della
Notte, senza prendere moglie né avere figli. Il regno della
famiglia Targaryen era davvero finito.
I figli di Ned governano
Westeros (e oltre)
Il finale di Game of Thrones ha
visto la rinascita della Casa Stark
Molti pensavano che se Jon avesse
ucciso Daenerys, sarebbe stato incoronato re alla fine di Game
of Thrones. Invece, è stato fatto prigioniero dagli Immacolati,
e sono stati i lord e le lady dei Sette Regni a scegliere un nuovo
sovrano, non più vincolato da alcuna regola di discendenza o
eredità.
Tyrion suggerì che “Bran lo
Spezzato” sarebbe stata la scelta migliore, poiché la sua storia di
bambino storpio che intraprende un grande viaggio a nord della
Barriera per diventare il Corvo con Tre Occhi era abbastanza
potente da convincere la gente a credere in lui come sovrano.
Inoltre, in quanto Corvo con Tre Occhi, Bran è il custode di tutte
le storie e i ricordi di Westeros.
Sebbene Bran non desiderasse
particolarmente diventare re, aveva già capito che quello era il
suo destino, e l’assemblea del consiglio di Westeros elesse Bran
Stark nuovo sovrano dei Sette Regni. Ora ci sono solo sei
(anziché sette) regni sotto il dominio di Bran, poiché la
condizione di Sansa per dare il suo voto a Bran era che il Nord
rimanesse indipendente, dato che il suo popolo aveva già scelto
l’indipendenza quando aveva scelto Robb Stark come re del Nord e
Jon Snow come suo successore.
Il Trono di Spade si è
concluso con Sansa acclamata Regina del Nord, un evento che era
stato preannunciato quando l’attacco di Daenerys a Approdo del Re
aveva diviso la mappa nella Fortezza Rossa a metà, separando il
Nord dai regni del Sud. Come la morte di Daenerys, questo finale ha
chiuso il cerchio della storia.
Avere uno Stark al potere sia
nel Nord che nei Sette Regni sembrava proprio un giusto
castigo.
La prima stagione di Game of
Thrones raccontava la caduta
della famiglia Stark: Bran gettato da una finestra, Ned
giustiziato, la famiglia Stark massacrata ad Approdo del Re, Sansa
fatta prigioniera da un mostro e Arya costretta a fuggire sotto le
spoglie di un contadino di nome Arry.
Gli Stark avevano subito una
tragedia dopo l’altra, perdendo membri della famiglia e, a un certo
punto, vedendo la loro casa ancestrale rasa al suolo. I fan avevano
aspettato a lungo per vederli finalmente tornare al potere, quindi
avere uno Stark al comando sia nel Nord che nei Sette Regni
sembrava una giusta ricompensa.
Jon Snow torna al Nord con
l’arrivo della primavera
L’ultimo libro della serie Le
cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin si
intitolerà A Dream of Spring (Un sogno di primavera), e gli
spettatori hanno visto quel sogno sotto forma di una pianta verde
che spuntava dalla neve mentre Jon si dirigeva a nord con i
Bruti.
Gran parte di Il Trono di
Spade era stato incentrato sul peggior e più lungo inverno
degli ultimi tempi: i personaggi avevano precedentemente goduto di
un’estate durata sette anni e le stagioni tendono a bilanciarsi.
Tuttavia, sembrava che la sconfitta del Re della Notte e dei White
Walker potesse aver regalato a Westeros il suo inverno più breve di
sempre.
Da quando è stata confermata la
teoria dei fan “R+L=J”, secondo cui Jon era il figlio di Rhaegar
Targaryen e Lyanna Stark, si ipotizzava che sarebbe finito sul
Trono di Spade, dato che, dopotutto, aveva più diritto di Daenerys.
Alcuni fan hanno sostenuto che la rivelazione delle origini di Jon
fosse inutile perché non ha mai portato a nulla e lui è finito
bandito da Westeros e assegnato ai Guardiani della Notte dopo aver
ucciso Daenerys nel finale di Game of Thrones.
Jon Snow non sarebbe mai diventato
re e solo poche persone conoscevano la verità su di lui alla fine
della serie. Tuttavia, la scoperta che Daenerys aveva un rivale al
trono è stata in definitiva una delle cause che l’hanno fatta
impazzire, portandola all’omicidio per mano di Jon. Inoltre, il
rifiuto definitivo da parte di Westeros del sistema di eredità del
trono da parte dei re e delle regine non avrebbe avuto lo stesso
peso se non ci fosse stato un re “legittimo” che ha sacrificato il
suo diritto di nascita.
Naturalmente, Jon non ha mai voluto
diventare re, e il suo ritorno ai Guardiani della Notte ha anche
chiuso il cerchio della sua storia, e non solo perché l’avventura
di Jon oltre la Barriera di Westeros rispecchia la primissima scena
della serie. Nella prima stagione di Il Trono di Spade, tutto ciò che Jon voleva era vestire
il nero e difendere la Barriera con i suoi confratelli dei
Guardiani della Notte. Durante il suo periodo con i Guardiani della
Notte, ha capito che i Bruti non erano il vero nemico e alla fine
sia i Guardiani della Notte che il Muro stesso sono crollati.
Tuttavia, come ha osservato
Tormund, Jon ha il Nord dentro di sé, e quando si dirige oltre la
Barriera si ha la netta sensazione che sia dove dovrebbe essere
dopo essersi sentito un estraneo per così tanto tempo. Nonostante
abbia lasciato gli Stark rimasti, Jon Snow sembrava finalmente in
pace. Inoltre, rimanere a Westeros dopo la fine di Il Trono di
Spade gli avrebbe ricordato tutti i traumi che ha subito,
compresa la sua decisione di uccidere Daenerys.
L’ultimo dei Lannister guida un
nuovo Concilio Ristretto
Tyrion cerca la redenzione come
Primo Cavaliere del Re
Il finale di Game of Thrones
è iniziato con Tyrion che cercava i suoi fratelli nella rovinata
Fortezza Rossa e li trovava morti l’uno nelle braccia dell’altro;
il suo piano di fuga per loro era fallito. Questo ha lasciato
Tyrion come l’ultimo dei figli di Tywin Lannister e Signore di
Castel Granito, e viene nuovamente nominato Primo Cavaliere del
Re.
Mentre Grey Worm si opponeva,
sostenendo che Tyrion doveva essere punito, Bran ha ribattuto che
essere Primo Cavaliere è la sua punizione, poiché dovrà lavorare
per riparare i danni causati durante il suo precedente mandato come
Primo Cavaliere (e successivamente come Primo Cavaliere della
Regina).
Alla fine, Tyrion non aveva le mani
pulite, nonostante fosse il migliore dei tre fratelli Lannister. Le
sue azioni avevano anche causato molta discordia e doveva rimediare
a modo suo. Con Tyrion alla guida, il piccolo consiglio del re Bran
era fortunatamente libero da traditori come Littlefinger e Pycelle.
Bronn, schietto ma affidabile, divenne Maestro del Conio, Ser Davos
fu nominato Maestro delle Navi, Sam Tarly divenne Gran Maestro e
Brienne assunse il ruolo di Comandante della Guardia Reale (una
posizione che merita giustamente dopo aver servito con tanta lealtà
e dignità in tutta la serie Il Trono di Spade).
Sebbene questi personaggi avessero
certamente i loro difetti, questo era il miglior piccolo
consiglio mai riunito fino a quel momento, anche se mancavano
un Maestro dei Sussurri, un Maestro delle Leggi e un Maestro della
Guerra. Bran probabilmente non aveva bisogno di un Maestro dei
Sussurri e, con un po’ di fortuna, non avrebbe avuto bisogno
nemmeno di un Maestro della Guerra dopo la violenza vista nel
finale di Il Trono di Spade.
Arya continua ad abbracciare la
sua vita avventurosa e a rifiutare le convenzioni sociali
Quando ha lasciato Grande Inverno
con Sandor Clegane, Arya ha detto che non aveva alcuna intenzione
di tornare a casa da Approdo del Re. Non era la prima volta che
Arya rifiutava la sicurezza in favore dell’avventura. Quando
Brienne ha cercato di “salvarla” all’inizio di Game of Thrones,
Arya ha respinto l’offerta e ha finito per andare a Essos per
studiare con gli Uomini senza volto.
Arya è cambiata più di tutti i
figli di Stark, tranne forse Bran, e ora che era un’assassina
letale e mutaforma che aveva ucciso il Re della Notte con un rapido
trucco di mano, era difficile immaginarla tornare a una vita
semplice come Lady di Grande Inverno. Gendry le ha persino offerto
una vita come sua moglie, unendo le casate Stark e Baratheon, ma
lei ha rifiutato sostenendo di non essere una lady.
Il fatto che Arya sia stata vista
per l’ultima volta salpare verso il tramonto alla fine di Game
of Thrones ha in realtà implicazioni enormi, poiché potrebbero
esserci altri Stark ad aspettarla quando raggiungerà la terraferma.
Re Brandon il Costruttore di Navi, un
antico antenato della famiglia Stark vissuto migliaia di anni
prima dell’inizio della storia di Game of Thrones (secondo i
libri), una volta salpò verso ovest attraverso il Mare del Tramonto
e non fu mai più visto.
Sebbene fosse possibile che il suo
viaggio fosse stato sfortunato, era anche probabile che Arya
raggiungesse la terraferma e trovasse dei lontani parenti ad
attenderla. Inoltre, il suo viaggio, come quello di Jon,
rappresentava una speranza per il futuro.
Grey Worm mantiene la promessa
fatta a Missandei
Gli Immacolati si dirigono a
Naath come protettori o per vivere in pace?
Uno degli eserciti più forti di
Game of Thrones, i Non Contaminati avevano fatto
molta strada dai soldati schiavi che Daenerys aveva liberato nella
seconda stagione di Game of Thrones e rimanevano ferocemente
fedeli alla loro regina, ma prima della Grande Battaglia di
Winterfell, Grey Worm e Missandei avevano fatto progetti per una
vita dopo la guerra.
Dopo aver aiutato Daenerys a
conquistare il trono, Grey Worm voleva viaggiare per il mondo e
chiese a Missandei se c’era un posto dove lei avrebbe voluto
andare. Lei rispose che le sarebbe piaciuto rivedere le spiagge
di Naath, l’isola dove era nata, e Grey Worm decise che sarebbe
andato con lei.
Sebbene Missandei sia stata
giustiziata da Cersei, Grey Worm ha concluso la serie decidendo
di realizzare i suoi piani con Missandei, dicendo agli Immacolati
che sarebbero andati a Naath. È possibile che Grey Worm
continui l’eredità di Daenerys e protegga Naath da ulteriori
incursioni dei mercanti di schiavi, in modo che nessun’altra
bambina debba vivere la vita che ha vissuto Missandei. O forse Grey
Worm e gli Immacolati deporranno finalmente le lance e vivranno una
vita semplice come uomini liberi.
Il finale di Game of Thrones ha
posto fine alla piaga velenosa delle tradizioni di
Westeros
Una cosa che il finale di Game
of Thrones è riuscito a ottenere con grande abilità è stata
quella di coinvolgere il pubblico nell’idea che esistesse un re
o una regina “legittimi” per diritto di nascita, chiarendo al
contempo che proprio questa rivendicazione del diritto di nascita
era la fonte di tutte le miserie di Westeros.
Ned Stark era ossessionato dal
fatto che i figli di Cersei non fossero gli eredi legittimi e, come
Jon Arryn, è stato ucciso per proteggere questo segreto. Tutti i
fratelli di Gendry sono stati assassinati per eliminare la loro
pretesa al trono. Viserys era ossessionato dall’ottenere la sua
corona d’oro, arrivando persino a vendere sua sorella per averla,
eppure è stata proprio la “corona d’oro” di Viserys a
ucciderlo.
Varys una volta disse a
Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda,
né più né meno”.
Inoltre, è stata la convinzione di
Daenerys di avere diritto al trono di Westeros e il suo destino di
“liberare” il suo popolo che l’ha portata via da Essos, dove aveva
un diritto alla leadership guadagnato piuttosto che ereditato.
Sebbene Tyrion abbia definito il massacro degli “uomini malvagi” da
parte di Daenerys come un segnale di avvertimento sulla strada che
la porterà a diventare la Regina Pazza, Daenerys era amata dal
popolo della Baia degli Schiavisti, e solo dopo essere arrivata a
Westeros e averlo trovato freddo e ostile ha davvero iniziato la
sua spirale verso la follia.
Stranamente, anche Drogon sembrava
rendersene conto, puntando il suo fuoco contro il Trono di Spade
piuttosto che contro Jon, come se riconoscesse l’influenza
corruttrice del suo potere. Mentre era prigioniero di Daenerys,
Tyrion lamentava che Varys avesse avuto ragione, andando oltre la
semplice consapevolezza di Varys che Daenerys sarebbe stata una
regina pericolosa. Varys una volta disse a Tyrion che “il potere
risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né
meno”.
Il Trono di Spade era in fin dei
conti solo una scomoda sedia di metallo, e il sangue dei
Targaryen e dei Baratheon era solo sangue. Queste cose avevano
potere solo perché la gente credeva che lo avessero. Quando i lord
e le lady di Westeros riuniti non sapevano chi dovesse essere il
re, Tyrion fece notare che ora erano loro le persone più potenti di
Westeros e che quindi potevano “sceglierne” uno. Il potere
risiedeva dove loro decidevano che risiedesse alla fine della
storia di Game of Thrones.
Il finale di Game of Thrones fa
una dichiarazione su come vediamo la storia
La menzogna che ha dato inizio
alla ribellione di Robert getta le basi per il tema delle omissioni
della storia
Il finale di Game of Thrones
ha anche sollevato un punto interessante sulla storia e su chi l’ha
scritta, tornando ancora una volta a qualcosa che Varys disse una
volta a Tyrion. Dopo che Tyrion, grazie alla sua rapidità di
pensiero e alla sua strategia, salvò Approdo del Re durante la
Battaglia delle Acque Nere, rimanendo gravemente ferito, Varys gli
disse esplicitamente: “I libri di storia non parleranno di
te”.
E infatti, quando Sam ha presentato
il tomo finito, A Song of Ice and Fire, e Tyrion ha chiesto
con impazienza come fosse stato descritto nel racconto delle guerre
successive al regno di Robert Baratheon, Sam ha ammesso che
Tyrion non era nemmeno menzionato.
Oltre ad essere divertente (e
appropriato, considerando che Tyrion ha trascorso tutta la sua vita
senza essere apprezzato), questo ha anche cristallizzato un tema
che era stato presentato nelle ultime otto stagioni di Il Trono
di Spade: che la storia era più un raccontare storie che la
verità. Dopotutto, molti fan avevano sostenuto che la storia di
Arya era molto più interessante di quella di Bran, ma lei sarebbe
stata probabilmente dimenticata dai libri di storia mentre lui
avrebbe regnato come “Bran lo Spezzato”.
Jaime si lamentava di aver ricevuto
il marchio infamante di “Sciacallo del re” e di essere considerato
un codardo e un traditore che aveva pugnalato alle spalle il
proprio re, ma i libri di storia non riportavano il fatto che aveva
ucciso Aerys per impedire che Approdo del Re venisse bruciata.
D’altra parte, forse i libri di storia ricorderanno questo
fatto ora che Brienne ha contribuito a scriverli.
Come il prequel di Game of
Thrones sta influenzando il finale
Personaggi come Daenerys
Targaryen e Jon Snow hanno più spazio
Il prequel di Game of
Thrones, intitolato House of the Dragon, è stato lanciato
su HBO Max nell’agosto del 2022 e la prima stagione ha influenzato
in modo significativo la struttura del finale di GoT.
House of the Dragon è ambientato 200 anni prima degli
eventi di Game of Thronese segue il regno della
famiglia Targaryen.
La serie TV è tratta dal libro di
George R.R. Martin del 2018, Fire & Blood. Inizio della fine
per la casata dei Targaryen, Fire and Blood racconta la
storia della guerra civile dei Targaryen, o “Danza dei Draghi”,
come è conosciuta nell’universo della serie. Sebbene il nuovo
spin-off di Game of Thrones fosse una prospettiva
entusiasmante, la trama aggiunge sicuramente nuovi livelli al
finale di Game of Thrones.
La serie prequel House
of the Dragon cambia il finale di Game of Thrones in
tre modi fondamentali. In primo luogo, la morte di Daenerys
diventerà ancora più tragica. Solo nell’ultima stagione sono state
messe in discussione le sue capacità di leader, ma lei era partita
praticamente da zero, iniziando come sposa del leader dei Dothraki
Khal Drogo e facendosi strada nella società. Daenerys era riuscita
a portare dalla sua parte un formidabile esercito di popoli e
tribù.
Tutto è cambiato quando è
precipitata rapidamente nella “regina pazza”. Come se la sua storia
non fosse già abbastanza sconvolgente, è morta per mano del suo
amante, Jon Snow. Sebbene la storia di House of the Dragon
si svolga 200 anni prima degli eventi di GoT, essa evidenzia
e sottolinea la natura instabile dei Targaryen, che ricorda quella
di Daemon Targaryen, il quale ha causato l’improvviso spargimento
di sangue di Daenerys e la fine della loro regale stirpe.
House of the Dragon inquadra
l’esilio di Jon Snow contro il potere che sta perdendo. Aegon
Targaryen sceglie di vivere con i bruti piuttosto che essere
decapitato per aver assassinato la sua amante. Non si sa se avrà
mai figli per continuare la stirpe dei Targaryen, ma è improbabile:
è tornato al punto di partenza.
Infine, House of the Dragon
migliora il finale di Game of Thronesmostrando il
passaggio del potere dalla Casa Targaryen alla Casa Stark
(tramite la Casa Baratheon), rispecchiando il suo predecessore.
Posiziona l’incoronazione di Bran come una ripetizione della
storia, ma con lezioni democratiche apprese. L’avvento della serie
prequel incentrata sulla guerra civile dei Targaryen ha reso le
cose ancora più cupe per i Targaryen, mostrando tutta la gloria di
una dinastia che gli spettatori sanno finire nel massacro di
innocenti con i verdi e i neri.
Il finale di Game of Thrones
non ha reso giustizia alla serie
I libri rimanenti di George
R.R. Martin e gli spin-off di GOT potranno riscattare il
finale?
Il finale di Game of Thrones
è ampiamente odiato, perché privilegia la sorpresa rispetto alla
motivazione dei personaggi, dato che l’intera serie era stata
costruita per vedere Daenerys Targaryen salire al trono e poi, con
una svolta inaspettata, è stato dato a Bran Stark alla fine. La
spirale discendente di Daenerys è stata affrettata e gestita male,
e il rapido passaggio a Bran è stato molto più confuso rispetto ai
climax delle altre stagioni. L’ottava stagione di Game of Thrones
dipinge un quadro completamente diverso rispetto alle stagioni
precedenti, poiché i rapidi cambiamenti hanno tradito il ritmo
deliberato e i dialoghi sontuosi delle stagioni precedenti.
Si spera che la serie di libri di
George R.R. Martin prenda una direzione diversa, in modo che il
materiale originale possa ricevere il finale che merita, e che
House of the Dragon almeno fornisca maggiore profondità e
sfumature alla conclusione deludente. I fan continueranno senza
dubbio ad analizzare il significato del finale di Game of
Thrones per molti anni a venire, e ci sono ancora i libri di
Martin che aggiungeranno ulteriore contesto e storia alla fase
finale del viaggio (ammesso che vengano mai pubblicati).
Per molti dei personaggi che i fan
hanno imparato a conoscere e ad amare nel corso degli anni, questo
è tanto un nuovo inizio quanto una fine. House of the Dragon ha
ricevuto il potere di cambiare e migliorare il finale di Game of
Thrones, quindi la serie potrebbe ritrovare il suo posto nel cuore
degli spettatori, e questo è solo uno dei cinque spin-off di Game of Thrones attualmente in fase di
sviluppo.
Ci saranno degli spin-off dopo
la fine di Game of Thrones?
Jon Snow è solo uno dei
personaggi che i fan vogliono vedere in una storia
post-finale
Jon Snow in Game of Thrones
interpretato da Kit Harrington
La popolarità della serie
televisiva Game of Thrones e il fatto che George R.R. Martin
abbia ancora molto da raccontare nel suo materiale originale
rendono inevitabile la realizzazione di spin-off. Si parlava di
potenziali spin-off già prima della fine di Game of Thrones. House
of the Dragon è solo il primo, ma si tratta di un prequel
ambientato molto prima degli eventi della serie. Sono previsti
diversi spin-off di Game of Thrones, tutti ambientati prima
degli eventi della serie originale.
10.000 navi, la storia della
principessa Nymeria, ad esempio, è ambientata migliaia di anni
prima della fine di Il Trono di Spade. The Sea Snake,
un potenziale spin-off in discussione, è ambientato più o meno
nello stesso periodo di House of the Dragon. L’unico
spin-off che doveva essere ambientato dopo la fine di Il Trono
di Spade era la serie incentrata su Jon Snow.
Sebbene quella serie avrebbe
fornito un contesto su come fosse Westeros sotto il regno di Re
Bran e su come Jon affrontasse la vita oltre la Barriera, lo
spin-off è stato cancellato, lasciando un mistero sul seguito di
Game of Thrones.
George R.R. Martin
probabilmente aveva in mente un finale diverso
I libri stanno prendendo una
strada diversa per arrivare alla fine
Nonostante la delusione per il
finale di Game of Thrones, ci sono ancora molti fan che
attendono con impazienza di leggere il resto dei libri della serie
di George R. R. Martin. Questo perché, vista la differenza tra la
storia di Martin alla fine del suo quinto libro, A Dance with
Dragons, sembra chiaro che il finale della storia sarà molto
diverso da quello visto nella serie.
Martin potrebbe anche
concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide
Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste
trame.
È vero che Martin ha rivelato il
percorso della sua storia ai creatori di Game of Thrones,
David Benioff e D.B. Weiss, per far loro sapere quale direzione
prendere una volta esaurito il materiale dei libri. Tuttavia,
Martin ha probabilmente rivelato i punti salienti della trama,
ma il percorso che i personaggi seguiranno per arrivarci sarà
sicuramente molto diverso. Martin potrebbe anche concludere la
sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà
molto più tempo per sviluppare queste trame.
Martin ha anche interessi diversi
nelle sue storie rispetto a quelli esplorati nella serie. Gli piace
esplorare le profezie di Westeros, qualcosa che non è stato
discusso nella serie. Il popolare “valonqar” è la presunta
profezia secondo cui Cersei sarà uccisa dal fratello minore, il che
la rende timorosa nei confronti di Tyrion, ma molti pensano che si
riferisca invece a Jaime. Anche la profezia del “Principe Promesso”
è una parte importante del libro, il che suggerisce che Martin non
permetterà a Jon Snow di avere un ruolo così passivo nel
finale.
La trama attuale dei libri di
Martin suggerisce anche alcune grandi differenze su ciò che accadrà
in seguito. Il Nord sta tramando una brutale vendetta contro la
Casa Frey e la Casa Bolton, Dorne ha elaborato un piano per
vendicarsi dei Lannister ed Euron Greyjoy potrebbe avere un modo
per controllare i draghi. Anche se il finale dei libri potrebbe
essere simile, offrirà un’esperienza completamente nuova ai fan
delusi di Game of Thrones.
Il lignaggio della Casa
Stark risale all’Età degli Eroi, con Bran il Costruttore a
cui si deve la costruzione di Grande Inverno e della Barriera.
Torrhen Stark è
stato l’ultimo Re del Nord a piegare il ginocchio ad Egon il
Conquistatore per evitare uno spargimento di sangue.
Cregan Stark,
Signore di Grande Inverno, avrà un ruolo importante nella Casa del
Drago, grazie alla sua discendenza da Eddard Stark.
La Casa Stark è la principale
famiglia nobile protagonista della serie televisiva Il
Trono di Spade della HBO, con un albero genealogico
che risale all’Età degli Eroi, migliaia di anni prima degli eventi
narrati nella serie. La serie drammatica, composta da otto
stagioni, è basata sulla saga letteraria Le cronache del
ghiaccio e del fuoco, scritta dall’autore americano George R.R.
Martin. Oltre ai cinque corposi romanzi della serie principale
pubblicati finora, Martin ha ampliato il suo universo immaginario
attraverso libri che ne esplorano la storia, come Fire &
Blood o The World of Ice & Fire. Questi testi aiutano a
contestualizzare il lignaggio della famiglia Stark, anche se
presentano alcune lacune significative.
Westeros, noto anche come i Sette
Regni, è un continente con migliaia di anni di storia, che si è
sviluppato nella sua società moderna grazie a tre principali gruppi
etnici. I Primi Uomini, che includono gli antenati degli Stark,
furono i primi ad abitare il continente, con un’influenza
moderna più evidente nel Nord. Gli Stark hanno governato il Nord in
qualche modo dal castello di Grande Inverno per millenni. Gruppi
successivi, gli Andali (ad esempio la Casa Lannister) e i Rhoynar
(Dorniani), hanno iniziato ad abitare Westeros anni dopo, con le
culture che si sono mescolate per formare la società che vediamo in
Il Trono di
Spade.
Game of Thrones si è espanso
in varie serie spin-off, con il prequel House of the Dragon che tornerà per la terza stagione
nel 2026. La prima stagione ha esaminato principalmente i
personaggi della dinastia Targaryen, ma House of the Dragon – stagione 2 vedrà un ritorno al
Nord, introducendo Cregan Stark come Lord di Winterfell, un
nuovo attore nel crescente dramma politico e nella guerra. Sebbene
la storia si svolga quasi 200 anni prima di Il Trono di
Spade, la discendenza di Cregan può essere facilmente
ricondotta a Eddard, Sansa,
Jon Snow e agli iconici personaggi Stark dell’epopea originale
della HBO.
Brandon il Costruttore
Brandon il Costruttore è il
mitico fondatore della Casa Stark
Relazione con Ned Stark: antenato
Bran il Costruttore è stato
menzionato più volte nel corso di Il Trono di Spade, in
quanto fondatore della Casa Stark, risalente all’Età degli Eroi.
Essendo esistito migliaia di anni prima, l’esistenza di Bran il
Costruttore è probabilmente più mitica che reale, anche se è
largamente riconosciuto come l’uomo che ha costruito Grande
Inverno e la Barriera, due delle strutture più leggendarie del
continente. La realtà della sua esistenza è irrilevante, poiché il
suo contributo più importante al mondo di George R.R. Martin sono
le cose che ha creato: le strutture e la famiglia Stark.
Torrhen Stark
Torrhen era l’ultimo re del
Nord, prima della conquista di Aegon
Relazione con Ned Stark: antenato
Per millenni prima di Il Trono
di Spade, il continente di Westeros era governato da Sette
Regni, ciascuno governato da un monarca individuale. All’inizio
della serie TV, tuttavia, c’è un solo monarca a Westeros che
governa da Approdo del Re, mentre le altre regioni del continente
sono governate dai lord. Nel Nord, che aveva visto una lunga
dinastia di re Stark, Torrhen Stark era l’ultimo, prima che
Robb Stark fosse proclamato re nella prima stagione di Il Trono
di Spade.
300 anni prima di Game of
Thrones, Aegon il Conquistatore volò sul dorso di un drago fino
a Westeros, rivendicando il dominio, un evento cruciale che sarà
mostrato in uno dei
prossimi spin-off di Game of Thrones. Mentre regni come
l’Altopiano e la Roccia tentavano di resistere ad Aegon in
battaglia, Torrhen Stark si inginocchiò in un gesto famoso nel
tentativo di evitare uno spargimento di sangue. Da allora fu
conosciuto come il Re che si inginocchiò ed è ricordato per
la sua saggezza e per aver sacrificato il proprio orgoglio per
salvare migliaia di vite. Torrhen visse i suoi ultimi giorni come
primo Lord di Grande Inverno e Guardiano del Nord.
Rickon Stark
Il padre di Cregan Stark è
apparso nella prima stagione di House of the Dragon
Genitori: Benjen Stark, Lysa Locke
Figli: Cregan Stark, Sara Snow
Relazione con Ned Stark: trisavolo
Rickon è un nome comune nella
stirpe degli Stark, anche se questo Rickon si riferisce al padre di
Cregan Stark. Rickon governò durante il regno di Viserys
Targaryen e si vede in particolare inginocchiarsi e giurare fedeltà
a Rhaenyra come legittima erede nella stagione 1 di House of the Dragon. Sebbene non sia
un personaggio fondamentale, questo breve momento avrà rilevanza in
futuro, dato che suo figlio Cregan diventerà importante. In Fire
& Blood, Rickon muore molto più giovane di come viene descritto
nella serie, lasciando Cregan come lord all’età di 13 anni.
Cregan Stark
Cregan Stark sarà un
personaggio importante in House of the Dragon
L’attore Tom Taylor si è unito al
cast della seconda stagione di House
of the Dragon per interpretare Cregan Stark, un giovane
lord di Grande Inverno poco più che ventenne che, come la maggior
parte dei nobili di Westeros, sarà costretto a schierarsi nella
Danza dei Draghi. Alla fine della prima stagione di House of
the Dragon, il figlio di Rhaenyra, Jacaerys Velaryon, è stato
mandato a cavallo di un drago al Nord per negoziare con Cregan,
nella speranza di portarlo dalla loro parte. Dovrebbe apparire
all’inizio della seconda stagione per mostrare l’esito di questa
missione, ed è già stato mostrato nei trailer della serie.
Rickard Stark
Il padre di Ned Stark è stato
bruciato vivo dal Re Folle
Genitori: Edwyle Stark e Marna Locke
Figli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen
Stark
Relazione con Ned Stark: padre
Rickard Stark è il padre di Ned e
ha governato prima degli eventi della Ribellione di Robert. Le sue
azioni più notevoli sono state l’organizzazione dei matrimoni tra
il figlio maggiore, Brandon, e Catelyn Tully, e tra sua figlia
Lyanna e Robert Baratheon. In seguito al presunto rapimento di
Lyanna da parte di Rhaegar Targaryen, Brandon Stark fu arrestato da
Aerys II, il Re Folle, e Rickard Stark arrivò ad Approdo del Re
per chiedere un processo per combattimento per suo figlio. Fu
invece bruciato vivo nella sala del trono della Fortezza Rossa
davanti a tutti.
Brandon Stark
Il fratello maggiore di Ned era
promesso sposo di Catelyn Tully
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Relazione con Ned Stark: fratello
Mentre Rickard Stark veniva
bruciato vivo, il fratello maggiore di Ned, Brandon, fu impiccato e
costretto ad assistere, morendo per strangolamento. A parte la sua
morte brutale, tuttavia, Brandon era l’erede di Grande Inverno ed
era più alto, considerato più bello, più sicuro di sé e un
guerriero migliore di Ned. Quando fu promesso in sposa a Catelyn,
Littlefinger lo sfidò a duello per gelosia e Catelyn dovette
implorare Brandon di risparmiargli la vita.
Lyanna Stark
Il presunto rapimento di Lyanna
Stark diede inizio alla ribellione di Robert
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Figli: Jon Snow
Relazione con Ned Stark: sorella
Lyanna Stark morì prima degli
eventi di Il Trono di Spade, ma è diventata un personaggio
molto famoso durante tutta la serie grazie al suo ruolo nella
teoria più diffusa tra i fan: R+L=J. La teoria, secondo la quale
Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sarebbero i genitori biologici di
Jon Snow, è stata confermata dalle visioni di Bran nella sesta
stagione. Sebbene fosse originariamente promessa in sposa a Robert
Baratheon, Lyanna fuggì con Rhaegar Targaryen, con cui si sposò
in segreto. Il suo ultimo atto fu quello di dare alla luce Jon
nella Torre della Gioia, dove Ned la trovò e promise di proteggere
il bambino.
Benjen Stark
Benjen è il primo ranger dei
Guardiani della Notte
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark
Relazione con Ned Stark: Fratello
Benjen Stark ha un ruolo minore
nella prima stagione di Il Trono di Spade, prima di
scomparire per la maggior parte della serie. È il fratello minore
di Ned Stark, che si è unito ai Guardiani della Notte ed è
diventato Primo Ranger, oltre che un membro molto rispettato
dell’organizzazione. Nella prima stagione, si avventura oltre la
Barriera per indagare sui misteriosi avvenimenti che circondano i
bruti e gli Estranei, ma non fa mai ritorno dal viaggio. Nella
sesta stagione, ritorna per proteggere Bran e Meera Reed, poi fa lo
stesso nella settima stagione, proteggendo Jon Snow prima di morire
per mano dell’esercito dei morti.
Ned Stark è il primo
protagonista di Game of Thrones
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Benjen Stark
Figli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Eddard “Ned” Stark è il Lord di
Grande Inverno e Guardiano del Nord nella prima stagione di Il
Trono di Spade. È imperfetto, ma è spesso il protagonista della
serie e la bussola morale tra personaggi molto più ambigui dal
punto di vista morale. Ha un matrimonio felice con Catelyn Tully,
ha un forte legame con i suoi figli ed è rispettato dal popolo di
Grande Inverno e del Nord. Ned era un amico d’infanzia di Robert
Baratheon, e i due hanno combattuto insieme per rovesciare il Re
Folle, mettendo Robert sul Trono di Spade. Anni dopo, Robert
chiede a Ned di diventare il prossimo Primo Cavaliere del Re.
La sua morte ha creato il
precedente che ha reso Il Trono di Spade una serie in cui nessuno è
al sicuro
Il periodo trascorso da Ned a
Approdo del Re come Primo Cavaliere di Robert è il catalizzatore
degli eventi principali della serie, poiché la morte di Robert
provoca una guerra di successione e guerre civili in tutto il
Westeros. Ned cerca di comportarsi in modo nobile in ogni
occasione, fraintendendo i giochi politici di Approdo del Re, il
che porta alla sua esecuzione da parte di Joffrey Baratheon. Non si
può sottovalutare l’importanza di Eddard Stark come personaggio
televisivo di grande impatto culturale. La sua morte ha creato un
precedente in Game of Thrones, rendendola una serie in cui nessuno
è al sicuro; una mossa rischiosa che ha cambiato il panorama
televisivo per gli anni a seguire.
Catelyn Tully è la madre della
famiglia Stark, che combatte ferocemente per il marito e i figli
durante le prime stagioni di Il Trono di Spade. Dopo la
morte di Eddard Stark, Catelyn svolge un ruolo fondamentale nel
sostenere Robb Stark nella Guerra dei Cinque Re. Catelyn è nata
nella nobile casata dei Tully, delle Terre dei Fiumi, che
apporta una forza significativa al fianco di Robb nella guerra
contro i Lannister. Viene tragicamente uccisa alle Nozze Rosse
insieme a Robb, anche se nei libri viene riportata in vita da
Thoros di Myr, diventando nota come Lady Stoneheart.
Robb viene proclamato Re del
Nord nella Guerra dei Cinque Re
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Robb Stark ha un ruolo secondario
nei primi episodi di Il Trono di Spade, ma diventa
rapidamente protagonista dopo l’imprigionamento di Ned Stark. Per
salvare suo padre, il sedicenne Robb raduna gli eserciti del
Nord per marciare verso Approdo del Re, sconfiggendo abilmente il
famoso comandante militare Tywin Lannister in battaglia in
diverse occasioni. Dopo che Tywin modifica la sua strategia per
evitare il combattimento diretto, Robb fatica a mantenere il
rispetto dei suoi seguaci, finendo per essere massacrato insieme
alla moglie e al loro bambino non ancora nato durante le Nozze
Rosse, uno dei momenti più strazianti di Game of
Thrones.
Robb Stark ha 16 anni in Le
cronache del ghiaccio e del fuoco, anche se i personaggi sono
stati leggermente invecchiati nella serie TV. L’attore Richard
Madden aveva 25 anni quando è andata in onda la prima stagione di
Game of Thrones.
Talisa Stark
Talisa è una nobile di Essos
che sposa Robb Stark
Genitori: sconosciuti
Fratelli: un fratello minore senza nome
Relazione con Ned Stark: nuora
Talisa Stark era un personaggio
originale di Il Trono di Spade, basato sul personaggio di
Jeyne Westerling de Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Le
modifiche apportate per renderla una nobile di Volantis hanno
permesso una storia d’amore più coinvolgente tra lei e Robb,
aumentando l’impatto delle Nozze Rosse. Il matrimonio di Robb e
Talisa rompe il suo giuramento a Walder Frey, poiché in precedenza
aveva accettato di sposare una delle tante figlie Frey. Poco prima
della loro morte, Talisa rivela di essere incinta di Robb e di
voler chiamare il bambino Eddard se fosse stato un maschio.
Il bastardo di Ned Stark si
rivela essere un Targaryen
Genitori: Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark
Fratelli: Robb Stark (ufficialmente), Sansa Stark
(ufficialmente), Arya Stark (ufficialmente), Bran Stark
(ufficialmente), Rickon Stark (ufficialmente), Rhaenys Targaryen
(biologicamente), Aegon Targaryen (biologicamente)
Relazione con Ned Stark: Nipote (biologicamente)/Figlio
bastardo (ufficialmente)
Jon Snow viene cresciuto come
figlio bastardo di Ned Stark, una posizione che lo porta a
essere costantemente emarginato durante la sua infanzia,
spingendolo a unirsi ai Guardiani della Notte. Questo segna
l’inizio del viaggio di Jon come uno degli eroi principali di Il
Trono di Spade, che lo vedrà diventare un leader in grado di
difendere il regno dall’imminente invasione degli Estranei. Jon
compie l’impossibile riunendo i bruti e i Guardiani della Notte per
combattere per la sopravvivenza, pagando con la vita. Dopo la sua
resurrezione, Jon sconfigge Ramsay Bolton nella Battaglia dei
Bastardi e diventa Re del Nord.
Jon Snow viene poi rivelato
essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il
legittimo erede al Trono di Spade
Jon Snow viene poi rivelato essere
il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il
legittimo erede al Trono di Spade. Dopo aver sviluppato una storia
d’amore con Daenerys Targaryen, il suo essere un erede Targaryen
diventa un fardello che non vuole, e invece giura fedeltà a lei.
Aiuta a difendere Winterfell dai White Walker, poi viaggia a King’s
Landing per aiutare Dany a conquistare il trono.
Dopo che lei impazzisce e distrugge
la capitale, lui la pugnala e viene esiliato. Il Trono di
Spade si conclude con Jon che si avventura oltre la
Barriera con i bruti.
Sansa diventa la politica più
abile della famiglia Stark
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Arya
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlia
Il viaggio di Sansa Stark in Il
Trono di Spade inizia quando viene promessa in sposa a Joffrey
Baratheon, che la tiene imprigionata ad Approdo del Re per le prime
stagioni. Poco dopo la sua fuga, viene promessa in sposa a Ramsay
Bolton, che la tratta ancora peggio. Alla fine, Sansa impara da
personaggi come Cersei e Littlefinger come giocare il gioco
politico, sviluppando un’astuzia che manca a Ned e Jon Snow.
Conclude la serie come Regina del Nord, dopo aver reso il
territorio indipendente.
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: Figlia
Arya Stark non si adatta mai al
modello della nobildonna di Westeros, preferendo invece prendere
lezioni di scherma e imparare il tiro con l’arco. Dopo aver visto
uccidere suo padre, Arya intraprende un percorso di vendetta che la
porta dagli Assassini senza volto di Braavos. Lì si allena per
diventare “nessuno” prima di tornare a Westeros per uccidere
personaggi come Walder Frey. Nella battaglia di Grande Inverno,
Arya sferra il colpo mortale al Re della Notte, ponendo fine alla
Lunga Notte. Alla fine della serie, diventa capitano di una nave da
esplorazione per avventurarsi a ovest di Westeros.
Bran diventa il Corvo con Tre
Occhi, poi il re del Westeros
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Dopo l’incidente nel pilot di Il
Trono di Spade, che lo lascia senza l’uso delle gambe, Bran
viene chiamato oltre la Barriera per iniziare il suo vero viaggio.
Bran viene convocato dal Corvo con Tre Occhi, un essere dotato
della capacità di vedere eventi passati, presenti e futuri. Bran
Stark si allena per sviluppare questi poteri, finendo per perdere
la sua umanità nel processo. Nel
finale di Il Trono di Spade, Bran diventa il re di
Westeros, usando il suo potere per guidare i regni in un
periodo di pace e prosperità.
Rickon Stark
Aspetta… c’è un altro fratello
Stark?
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Bran Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Rickon Stark è il figlio più
piccolo di Ned e Catelyn, di cui la maggior parte del pubblico di
Game of Thrones si è dimenticato l’esistenza. Nella storia
fa ben poco, a parte viaggiare verso nord con Bran nelle prime
stagioni. Il momento più memorabile di Rickon in Game of
Thrones è la sua morte nella sesta stagione, quando viene
mandato a correre attraverso il campo di battaglia mentre Ramsay
Bolton gli scaglia delle frecce, uccidendolo.
Thunderbolts*
ha appena raggiunto un traguardo impressionante nel Marvel Cinematic Universe.
Thunderbolts* vanta un cast stellare, che
riunisce antieroi di diversi film e serie TV dell’MCU, molti dei quali si incontrano
per la prima volta. Poiché la saga Multiverse ha peccato di
interazioni tra i personaggi e progetti di squadra, senza alcun
film degli Avengers finora, Thunderbolts* (la
nostra recensione) arriva come una boccata d’aria fresca, che
ha fatto aumentare l’entusiasmo per il film. Prima che il
prossimo film MCU arrivi nei cinema, i fan possono ora farsi
un’idea concreta di come Thunderbolts* se la cava attraverso le prime
recensioni.
Su Rotten
Tomatoes, Marvel Studios’ Thunderbolts* ha debuttato con il 95%, il
secondo punteggio più alto mai ottenuto dal MCU. Solo Black Panther,
con il 96%, lo supera. Tuttavia, con l’arrivo di altre recensioni,
il punteggio della critica del film MCU del 2025 potrebbe scendere,
poiché i numeri tendono a fluttuare nella settimana di uscita. Nel
complesso, la saga del Multiverso ha diviso il pubblico, con film
come Spider-Man:
No Way Home e Deadpool & Wolverine acclamati universalmente, mentre
altri come Eternals e Captain America: Brave New World hanno faticato a
decollare. La storia emozionante di Thunderbolts* sembra aver colpito i critici,
il che è incoraggiante per le sue possibilità al botteghino.
Cosa significa il punteggio di
Thunderbolts* su RT
La Marvel Studios sembra aver
trovato il successo di cui aveva bisogno
Il punteggio di Thunderbolts* su Rotten Tomatoes è
impressionante se paragonato a quello dell’MCU nel suo complesso, ma lo è
ancora di più se si considera la saga Multiverse. Dato che questo
periodo del franchise è stato controverso, portando a diversi
punteggi negativi da parte della critica per i film dell’MCU, la Marvel aveva bisogno che il suo
nuovo film corale fosse un grande successo. Considerando le
reazioni positive della critica, è facile immaginare che
Thunderbolts* possa suscitare lo stesso tipo
di reazione da parte dei fan, diventando il successo al
botteghino che deve essere.
La maggior parte del cast di
Thunderbolts* riprenderà presto i propri
ruoli in Avengers:
Doomsday. Con la Marvel che ha deciso di puntare su
Doctor Doom dopo aver licenziato l’attore Jonathan Majors,
interprete di Kang il Conquistatore, tutto il lavoro fatto per
renderlo il cattivo principale della saga del Multiverso è andato
sprecato. L’attesa per i prossimi due film degli Avengers non è
stata perfetta come lo era stata per Infinity War e
Endgame nella saga dell’Infinito dell’MCU. Dato che introduce una nuova
squadra che sarà fondamentale per Avengers: Doomsday, il fatto che le
recensioni di Thunderbolts* siano così positive è di buon
auspicio per il film del 2026.
Yoda è uno dei
personaggi più riconoscibili di tutta la saga di Star
Wars. Anzi, forse è il personaggio più riconoscibile.
Essendo un alieno verde molto piccolo ma agile, con grandi orecchie
a punta e che cammina con un bastone, il suo aspetto è davvero
unico. Tuttavia, la parte più memorabile del personaggio di Yoda è
il modo in cui parla.
Yoda inizia le sue frasi con quello
con cui la maggior parte delle persone le concluderebbe e le
conclude con quello con cui la maggior parte delle persone le
inizierebbe. Alcune delle sue citazioni includono: “Il miglior
insegnante, il fallimento, è” oppure “Sempre in movimento,
è il futuro”.
Perché Yoda parla al contrario?
Ora, dopo aver lasciato perplessi i
fan per molti anni, George Lucas ha rivelato il
motivo per cui ha scelto di far parlare Yoda in un modo così unico.
Alla proiezione per il 45° anniversario di Star Wars:
L’Impero colpisce ancora, George Lucas era presente.
Quella sera gli sono state poste parecchie domande, ma, tramite Variety, Lucas ha
rilasciato questa intervista sul dialetto di Yoda. “Perché se
parli inglese normale, la gente non ti ascolta molto. Ma se avesse
un accento, o fosse davvero difficile capire cosa dice, si
concentrerebbero su quello che dice.”“Era
fondamentalmente il filosofo del film”, ha continuato Lucas.
“Dovevo trovare un modo per far sì che la gente ascoltasse
davvero, soprattutto i dodicenni.”
È una tattica geniale che è
diventata leggendaria per il personaggio. Chiaramente, Lucas era
concentrato sul rendere Star Wars accessibile a tutti molto prima
che il primo film uscisse.
In un’altra nota, Lucas ha parlato
del processo di scrittura della trilogia originale e di come scrive
in generale, dicendo: “Scrivo come un progetto. Non ci sono
molti dettagli. E quando ho finito la sceneggiatura [di ‘Star
Wars’], c’erano dalle 130 alle 180 pagine. Così l’ho divisa in tre
parti e ho detto: ‘Mi concentrerò sulla prima, perché non avremo
mai abbastanza soldi per realizzare tutto'”.
Negli ultimi anni, la trilogia
prequel ha ricevuto molto più amore dai fan rispetto a quando è
uscita la prima volta. Sebbene inizialmente gran parte della serie
sia stata stroncata dalla critica e dai fan, un senso di nostalgia
e di riconoscimento per le parti positive della trilogia, e una
diffusa avversione per i film moderni di Star Wars, hanno riportato
il fandom ai prequel.
I Marvel Studios hanno tenuto la première
nordamericana di Thunderbolts* a
Los Angeles ieri sera, e
Olga Kurylenko (Taskmaster) ha sfilato sul red
carpet con i suoi compagni di cast dopo essere stata assente da
tutte le precedenti apparizioni e aver rifiutato di promuovere il
film fino a questo momento.
Seguono spoiler
Sebbene la Marvel non si sia sforzata molto
per mantenere la cosa segreta, Antonia
Dreykov/Taskmaster viene uccisa abbastanza presto in
Thunderbolts*. Ciò ha portato a
ipotizzare che Olga Kurylenko possa aver avuto un
litigio con lo studio in merito alla riduzione del suo ruolo
(cosa
a cui aveva accennato in precedenti interviste), ma è più
probabile che semplicemente non volesse rispondere a nessuna
domanda sul suo personaggio quando in realtà non c’era molto di cui
discutere!
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
In Thunderbolts*,
i Marvel Studios
riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky
Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi
ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da
Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono
affrontare una missione pericolosa che li costringerà a
confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo
gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a
trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più
grande, prima che sia troppo tardi?
Florence Pugh riprende
il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle
parti migliori della serieMarvelDisney+
Occhio di Falco). Inoltre,
Julia Louis-Dreyfus
interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan
nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri
estremamente impegnata e piena di impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Thunderbolts*
è diretto da Jake Schreier e Kevin
Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett
Johansson sono i produttori esecutivi.
Un altro evento importante
che si svolge nella galassia di Star Wars tra gli episodi 3 e 4 di
Andor – Stagione 2 riguarda Leia Organa.
Il libro Leia: Principessa di Alderaan è ambientato nel 3
BBY e segna una svolta importante nella vita di Leia,
introducendola nel Senato e nell’Alleanza Ribelle. Leia scopre il
lavoro svolto da suo padre, Bail, e il libro si conclude con il suo
coinvolgimento diretto, il che la porta ad apparire in serie come
Star Wars Rebels, Rogue One e, naturalmente, nella
trilogia originale di Star Wars.
Sebbene Star Wars
Rebels sia una serie molto diversa da
Andor, le due in un certo senso vanno di
pari passo. Entrambe raccontano di come i fuochi della ribellione
abbiano iniziato a divampare nella galassia in vista della
Battaglia di Yavin. Tra gli episodi 3 e 4 di Andor –
Stagione 2, la guerra ha avuto una svolta decisiva
per l’equipaggio di Star Wars Rebels.
Nell’episodio 3 di
Andor – Stagione 2, è stata delineata la
relazione tra Dedra Meero e Syril Karn. L’episodio 4 della seconda
stagione offre a Syril una trama molto più movimentata, con
l’episodio che rivela che è stato trasferito a Ghorman nell’anno
tra i due archi narrativi. Syril lavora nella filiale di Ghorman
dell’Ufficio Imperiale degli Standard e finge di sostenere il
gruppo ribelle locale, il Fronte Ghorman.
Il finale dell’episodio 3
di Andor – Stagione 2 è stato
opportunamente straziante per Bix e Cassian. Entrambi hanno perso
il loro caro amico Brasso, con la prima che ha dovuto affrontare un
tentativo di violenza sessuale da parte di un ufficiale imperiale.
Per non parlare del disturbo post-traumatico da stress di Bix per
essere stata torturata dal Dr. Gorst, che si protrae anche nella
seconda stagione di Andor, atto 2. Per nascondersi ancora una volta
dagli Imperiali, i due si nascondono sotto il naso dell’Impero sul
pianeta Coruscant.
L’ultimo episodio
accaduto tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione
2 riguarda Wilmon. Mentre Cassian e Bix venivano
mandati su Coruscant, Wilmon si ritrovava su D’Qar con Saw Gerrera.
Questo porta a una sottotrama che coinvolge Wilmon e Saw, che si
svolge più avanti nell’arco narrativo. Oltre a essere un
interessante Easter egg della trilogia sequel di Star Wars, rivela
che Saw, Luthen e Wilmon avevano alcuni collegamenti tra i primi
due atti della seconda stagione di Andor.
Il ciclo temporale di
Juan
Una missione radio sotto
sorveglianza
