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Andor – Stagione 2: tutto quello che accade nella galassia tra gli episodi 3 e 4

Attenzione! Questo articolo contiene spoiler su Andor – Stagione 2, episodi 4, 5 e 6.

Prima dell’inizio di Andor – Stagione 2 Episodio 4, la serie rivela che è passato un anno dall’episodio 3, portando molti a chiedersi quali grandi eventi di Star Wars siano avvenuti nel frattempo. La storia del primo episodio era già iniziata un anno dopo la fine della prima stagione di Andor, e ogni blocco di tre episodi della seconda stagione sposta la linea temporale in avanti di un altro anno. Questo è il modello desiderato dallo showrunner e sceneggiatore Tony Gilroy, che voleva che la linea temporale della seconda stagione di Andor si fondesse perfettamente con i momenti iniziali di Rogue One: A Star Wars Story.

Con questo formato temporale in mente, Andor – Stagione 2 Episodio 4 inizia nel 3 BBY (Before Battle of Yavin – prima della battaglia di Yavin). A questo punto della linea temporale di Star Wars, trascorrono altri tre anni di dominio assoluto dell’Impero prima che l’Alleanza Ribelle ottenga la sua prima grande vittoria nella Battaglia di Scarif e poi nella Battaglia di Yavin (quella in cui è stata distrutta la prima Morte Nera, per intenderci). Per quanto riguarda Andor – Stagione 2, tuttavia, questi eventi sono ancora lontani. Pertanto, vale la pena esplorare cosa è successo esattamente nell’anno trascorso fuori dallo schermo tra l’episodio 3 e l’episodio 4, sia ai personaggi della seconda stagione di Andor che per quanto riguarda la galassia di Star Wars in generale.

L’Impero porta ufficialmente in azione i TIE Interceptor

Probabilmente come conseguenza delle azioni ribelli di Cassian

Un evento che si verifica tra il 4 e il 3 BBY nella galassia di Star Wars è il debutto dei TIE Interceptor. I TIE Interceptor sono semplicemente versioni migliorate dei TIE Fighter che volano più velocemente e dispongono di armi più avanzate. Nel canone di Star Wars, l’Impero introdusse gli Interceptor nel 3 BBY nel tentativo di contrastare gli sforzi di costruzione dell’Alleanza Ribelle di Star Wars, nonostante quest’ultima organizzazione non divenne pienamente ufficiale fino a un anno dopo.

Ciò che rende questo evento interessante in relazione a Andor – Stagione 2 è che il debutto del TIE Interceptor potrebbe essere collegato al primo episodio della serie. In questo episodio, Cassian veniva mostrato mentre rubava un prototipo della nave TIE Avenger di Star Wars, un modello di TIE ancora più avanzato. Dato che Cassian ha rubato il prototipo, è probabile che la produzione imperiale dei TIE Avengers si sia bloccata, portando così allo sviluppo dei TIE Interceptor e al loro debutto nell’anno tra gli episodi 3 e 4.

Leia diventa ufficialmente la Principessa di Alderaan, inizia a lavorare al Senato ed è coinvolta nell’Alleanza Ribelle

Una figura fondamentale di Star Wars diventa ancora più importante

star wars leiaUn altro evento importante che si svolge nella galassia di Star Wars tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione 2 riguarda Leia Organa. Il libro Leia: Principessa di Alderaan è ambientato nel 3 BBY e segna una svolta importante nella vita di Leia, introducendola nel Senato e nell’Alleanza Ribelle. Leia scopre il lavoro svolto da suo padre, Bail, e il libro si conclude con il suo coinvolgimento diretto, il che la porta ad apparire in serie come Star Wars Rebels, Rogue One e, naturalmente, nella trilogia originale di Star Wars.

Questo si collega a Andor, dato che Leia interagisce con Mon Mothma in alcuni punti della storia. Questo significa che Mon e Leia si conoscono già al momento dell’episodio 4 della seconda stagione di Andor. Inoltre, Leia gioca un ruolo importante nel proteggere i piani della Morte Nera in Rogue One, cosa che non sarebbe mai stata in grado di fare se la sua vita non fosse cambiata nel 3 BBY.

La seconda stagione di Star Wars Rebels è ambientata nel 3 BBY

Un altro gruppo di ribelli continua a respingere l’Impero

Sebbene Star Wars Rebels sia una serie molto diversa da Andor, le due in un certo senso vanno di pari passo. Entrambe raccontano di come i fuochi della ribellione abbiano iniziato a divampare nella galassia in vista della Battaglia di Yavin. Tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione 2, la guerra ha avuto una svolta decisiva per l’equipaggio di Star Wars Rebels.

Collegandosi al punto precedente su Leia Organa, la seconda stagione di Star Wars Rebels presenta il personaggio che aiuta i membri dello Squadrone Phoenix. Successivamente, la ribellione che cova nella galassia che vediamo in Andor viene mostrata anche in Rebels, con l’equipaggio che aiuta la popolazione di Ryloth a combattere contro l’Impero. Nel finale della seconda stagione di Star Wars Rebels, l’equipaggio scopre che Maul è vivo, ed entrambe le fazioni sono alla ricerca della chiave per sconfiggere l’Impero. Se non altro, questo collega vagamente la serie ad Andor, evidenziando che non è solo l’Alleanza Ribelle a desiderare la sconfitta dell’Impero.

Syril Karn inizia a lavorare su Ghorman

Preparando il terreno per il suo coinvolgimento in Andor – Stagione 2 Atto 2

Nell’episodio 3 di Andor – Stagione 2, è stata delineata la relazione tra Dedra Meero e Syril Karn. L’episodio 4 della seconda stagione offre a Syril una trama molto più movimentata, con l’episodio che rivela che è stato trasferito a Ghorman nell’anno tra i due archi narrativi. Syril lavora nella filiale di Ghorman dell’Ufficio Imperiale degli Standard e finge di sostenere il gruppo ribelle locale, il Fronte Ghorman.

Nell’anno tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione 2, Syril ha accettato di trasferirsi lì per proseguire il lavoro di Dedra. Dedra, come parte della task force segreta di Krennic per garantire l’occupazione di Ghorman per l’estrazione di un minerale che contribuisce alla costruzione della Morte Nera, sta cercando di provocare i ribelli di Ghorman. Come rivelato in Andor – Stagione 2, episodi 5 e 6, Syril è stato piazzato su Ghorman come una pianta per fornire informazioni a Dedra, con i dettagli di questo piano che si svolgono nell’intervallo temporale di un anno.

Cassian Andor e Bix Caleen iniziano a vivere su Coruscant

Sotto il naso dell’Impero

Il finale dell’episodio 3 di Andor – Stagione 2 è stato opportunamente straziante per Bix e Cassian. Entrambi hanno perso il loro caro amico Brasso, con la prima che ha dovuto affrontare un tentativo di violenza sessuale da parte di un ufficiale imperiale. Per non parlare del disturbo post-traumatico da stress di Bix per essere stata torturata dal Dr. Gorst, che si protrae anche nella seconda stagione di Andor, atto 2. Per nascondersi ancora una volta dagli Imperiali, i due si nascondono sotto il naso dell’Impero sul pianeta Coruscant.

Questo spostamento è avvenuto tra gli episodi 3 e 4, con Luthen che probabilmente ha piazzato i due lì per tenerli nascosti. Inoltre, Luthen può regolarmente incontrarsi con Cassian quando entrambi sono su Coruscant, mandandolo in missione. Inoltre capiamo che la relazione tra Cassian e Bix non è delle più solide, in quanto la donna accusa Cassian di aver ucciso un uomo per proteggerla, cosa che deve essere accaduta durante il salto temporale e che indica una maggiore possessività di Cassian verso l’amica, nell’anno trascorso.

Wilmon viene mandato a lavorare con Saw Gerrera

Wilmon impara da un estremista ribelle

L’ultimo episodio accaduto tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione 2 riguarda Wilmon. Mentre Cassian e Bix venivano mandati su Coruscant, Wilmon si ritrovava su D’Qar con Saw Gerrera. Questo porta a una sottotrama che coinvolge Wilmon e Saw, che si svolge più avanti nell’arco narrativo. Oltre a essere un interessante Easter egg della trilogia sequel di Star Wars, rivela che Saw, Luthen e Wilmon avevano alcuni collegamenti tra i primi due atti della seconda stagione di Andor.

L’Eternauta, la spiegazione del finale: chi sta controllando gli umani?

L’Eternauta è una serie fantascientifica targata Netflix, ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara, scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare l’umanità.

Riepilogo della trama

Inizia tutto in un tranquillo venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente, soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire. Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel garage.

Juan, preoccupato per la figlia Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e minacce.

Il pericolo si espande

Durante una sosta in un supermercato trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo. Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in contatto con le creature aliene.

Favalli teorizza che la nevicata sia il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color sangue che hanno invaso l’atmosfera.

Il mistero degli umani alleati con gli alieni

Tra i soldati e i sopravvissuti emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita, simbolo di questa intelligenza superiore.

L’invasione appare quindi strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura, mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.

Il ciclo temporale di Juan

Con l’avanzare degli eventi, Juan comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce di un’esistenza ciclica e tormentata.

Resta da capire se solo Juan sia intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano, oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.

Clara e l’arruolamento sospetto

Nel finale, scopriamo che Clara si è arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.

Il suicidio di Lucas: vittima o complice?

Un altro caso emblematico è Lucas. Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco, prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar, seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una “Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che sia legata agli alieni.

Il controllo mentale su Lucas appare diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato spinto a farlo.

Una missione radio sotto sorveglianza

Un altro punto chiave è la missione radio. Juan e i suoi vengono incaricati di installare un trasmettitore nel centro della città. Sorprendentemente, la missione procede senza ostacoli da parte degli alieni, suggerendo che la Mano abbia voluto che si completasse. Ma perché?

Una teoria plausibile è che gli alieni abbiano usato la trasmissione radio come mezzo per estendere il proprio controllo mentale. Il segnale non servirebbe a dare speranza, ma a influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al potere psichico della Mano. La scena finale, in cui Clara appare trasformata in una combattente senza volontà, sembra confermare questa ipotesi.

Austin Butler nelle prime immagine di Caught Stealing, nuovo film di Darren Aronofsky

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Le prime immagini di Caught Stealing rivelano Austin Butler e un Matt Smith completamente trasformato nel nuovo film thriller/crime. Diretto da Darren Aronofsky, con una sceneggiatura scritta da Charlie Huston basata sull’omonimo romanzo del 2005, il film di prossima uscita segue un ex giocatore di baseball che si ritrova immerso nella malavita di New York durante gli anni Novanta. Il film è interpretato oltre che dai due attori citati anche da Zoë Kravitz, Regina King, Liev Schreiber, Griffin Dunne, Vincent D’Onofrio, Bad Bunny e Action Bronson.

Un totale di dieci immagini in anteprima di Caught Stealing sono dunque ora state rivelate da Vanity Fair e mostrano l’Hank Thompson di Austin Butler in vari scenari della New York degli anni ’90, tra cui la sua storia d’amore con Yvonne (interpretata da Zoë Kravitz) e la passeggiata sul lungomare con il suo vicino di casa punk-rock Russ (interpretato da Matt Smith che sfoggia un’imponente mohawk arancione). La terza immagine ritrae il premio Oscar Regina King (Se la strada potesse parlare) nel ruolo della detective della polizia di New York Elise Roman.

Le immagini mostrano anche Bad Bunny e altri nei panni dei membri di una gang portoricana e ancora l’Hank di Austin Butler che cammina con due mafiosi ebrei, Lipa e Shmully, interpretati da Liev Schreiber e Vincent D’Onofrio. C’è anche uno sguardo allo stesso Darren Aronofsky che dirige Butler dietro le quinte. Le immagini si possono vedere nel post qui riportato:

 

Cosa le prime immagini di Caught Stealing rivelano del film con Austin Butler

Questo primo sguardo fornito da Vanity Fair contiene diverse intriganti rivelazioni su Caught Stealing, tra cui alcuni dettagli aggiuntivi sulla trama. L’evento scatenante del film sembra verificarsi quando il vicino di casa di Hank, Russ, gli chiede di badare al suo gatto mentre lui è fuori città, ma i guai arrivano quando due malviventi lo vedono uscire dall’appartamento e pensano che sia collegato a 4 milioni di dollari di denaro della mafia scomparsi. Il problema è che l’Hank di Austin Butler non ha la minima idea di dove si trovino effettivamente i soldi, mentre diverse bande iniziano a circondarlo e a fargli pressione per avere delle risposte.

Le prime immagini rivelano anche il forte richiamo ad un decennio passato per l’ambientazione del film, che è stato girato principalmente nell’East Village. Riportando l’orologio agli anni ’90, Caught Stealing è ambientato in un’epoca in cui non c’erano telefoni cellulari o sistemi di sorveglianza diffusi e alcune attività losche potevano essere svolte in gran parte inosservate. Nel complesso, l’atmosfera non sembra essere troppo lontana da After Hours di Martin Scorsese, con cui condivide l’attore Griffin Dunne.

Wisteria Lane: in arrivo una rivisitazione di Desperate Housewives

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Una delle strade più famose della storia della TV è pronta ad accogliere nuovi residenti. Wisteria Lane, una rivisitazione della serie dramedy mystery di successo della ABC Desperate Housewives, è in sviluppo presso Onyx Collective, come riferisce Deadline. Proviene da Simpson Street di Kerry Washington e da 20th Television, dove ha sede l’azienda.

Scritta da Natalie Chaidez (L’assistente di volo), Wisteria Lane è descritta come una soap/mystery divertente, sexy e dark-comedy sullo stile di Desperate Housewives, ambientata in un gruppo di cinque amiche e a volte amiche-nemiche molto diverse che vivono tutte in un vicolo cieco da cartolina chiamato “Wisteria Lane“. In apparenza, tutti i vicini di Wisteria vivono il loro sogno: belle case, famiglie meravigliose, SUV scintillanti nel vialetto. Ma dietro quelle staccionate bianche e quei sorridenti post su Instagram si celano dei SEGRETI. Desperate Housewives ha visto protagoniste Teri Hatcher, Eva Longoria, Felicity Huffman, Marcia Cross e, per le prime cinque stagioni, Nicollette Sheridan nei panni di cinque donne – per lo più amiche – che vivono a Wisteria Lane, e che iniziano a scoprire oscuri segreti dopo il suicidio della loro vicina Mary Alice Young.

Chaidez è la produttrice esecutiva di Wisteria Lane insieme a Washington e Pilar Savone tramite la loro Simpson Street, e a Stacey Sher (Into the Badlands) tramite la sua Shiny Penny. Non è chiaro se Washington possa potenzialmente apparire nella serie. La produzione è affidata a 20th TV, che ha recentemente assorbito ABC Signature, studio che ha recentemente assorbito ABC Studios, successore di Desperate Housewives.

Il creatore/produttore esecutivo di Desperate Housewives, Marc Cherry, non ha partecipato al pitch, ma è a conoscenza del progetto e potrebbe esservi coinvolto in qualche modo, secondo alcune fonti.

La vendita di Wisteria Lane arriva sulla scia del ventesimo anniversario di Desperate Housewives lo scorso ottobre, che ha portato una nuova ondata di nostalgia e di chiacchiere sui reboot. A novembre, Cherry ha ammesso che “circa 70.000 persone” gli hanno chiesto informazioni su un reboot, dato che la passione dei fan per la serie e l’interesse a rivederla rimangono forti 13 anni dopo la conclusione delle sue otto stagioni su ABC. Anche il cast ha ricevuto innumerevoli richieste, con Longoria che all’inizio di questo mese ha dichiarato che “sarebbe la prima persona” a firmare per un reboot di Desperate Housewives. Al momento non ci sono piani per l’apparizione di personaggi della serie originale in Wisteria Lane.

Sebbene le speculazioni su un potenziale seguito di Desperate Housewives – revival, reboot, sequel, spin-off o altre varianti – siano dilaganti da oltre un decennio, questo segna il primo vero tentativo di espandere il franchise.

Oltre ai pilot dei reboot di Buffy e Prison Break su Hulu, 20th TV ha un sequel in quattro parti di Malcolm su Disney+, e sono in corso anche gli sforzi per far decollare un reboot di Scrubs.

Mercoledì – Stagione 2: Anthony Michael Hall nel cast della serie

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Secondo quanto appreso da Variety, Anthony Michael Hall si è unito alla seconda stagione di Mercoledì di Netflix con un ruolo al momento non rivelato. Il casting segna una riunione tra Hall e il produttore esecutivo e regista Tim Burton, con cui Hall aveva già  collaborato per Edward mani di forbice del 1990, dove interpretava il bullo fidanzato di Kim e nemico del protagonista. Non resta ora che scoprire quale ruolo Hall interpreterà nella serie, anche se sono in molti a scommettere su una sua presenza come antagonista.

Hall è conosciuto soprattutto per i suoi ruoli iconici nei classici degli anni ’80 e ’90, tra cui “Sixteen Candles”, “Breakfast Club” e “Edward mani di forbice”. I crediti più recenti di Hall includono invece la terza stagione della serie d’azione di successo di Amazon Prime VideoReacher“, nonché il film della Universal “Halloween Kills” e il film di Netflix “Trigger Warning”.

Quello che sappiamo su Mercoledì – Stagione 2

Nella nuova stagione della serie Mercoledì Addams (Jenna Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di caos splendidamente oscuro e bizzarro. Armata della sua caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile, Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero soprannaturale.

Oltre al confermato cast composto daa Jenna Ortega (Mercoledì Addams), Emma Myers (Enid Sinclair), Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams), Luis Guzman (Gomez Addams), Isaac Ordonez (Pugsley Addams), Joy Sunday (Bianca Barclay), Luyanda Unati Lewis-Nyawo (Ritchie Santiago), Moosa Mostafa (Eugene), Georgie Farmer (Ajax), Jamie McShane (Sceriffo Donovan Galpin), Fred Armisen (zio Fester) e Victor Dorobantu (Mano), si uniranno al cast della seconda stagione anche Steve Buscemi (“The Big Lebowski”), Billie Piper (‘Scoop’), Evie Templeton (“Return to Silent Hill”), Owen Painter (“The Handmaid’s Tale”), Noah Taylor (“Park Avenue”) e Anthony Michael Hall (“Breakfast Club”).

È inoltre previsto un ruolo da guest star per Lady Gaga, Christopher Lloyd (“Ritorno al futuro”), Joanna Lumley (“Absolutely Fabulous”), Thandiwe Newton (‘Westworld’), Frances O’Connor (“The Twelve”), Haley Joel Osment (“Il sesto senso”), Heather Matarazzo (“The Princess Diaries”) e Joonas Suotamo (“The Acolyte”).

La seconda stagione della serie, che ha debuttato con la sua prima stagione nel novembre 2022, sarà lanciata sulla piattaforma Netflix in due parti, il 6 agosto e il 3 settembre.

NCIS: Origins, la spiegazione del finale della prima stagione

NCIS: Origins, la spiegazione del finale della prima stagione

La prima stagione di NCIS: Origins è finalmente terminata e il finale è stato ricco di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il primo del suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS: Origins ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS. Sebbene la premessa del prequel fosse originariamente quella di seguire la vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia, NCIS: Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le storie di tutti i colleghi di Gibbs.

L’espansione di NCIS: Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel finale.

Il ritorno di Jackson Gibbs

gibbs e lala in ncis: origins

I Gibbs si riuniscono

Il finale ha visto il ritorno di Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS: Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e Gibbs hanno fatto pace, ma non passerà molto tempo prima che litighino di nuovo.

Durante la loro riunione, Jackson incoraggia Gibbs a organizzare un funerale per Shannon e Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino Gibbs a vendere la casa di famiglia. La loro riunione è fantastica, ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.

Come Lara Macy è collegata al caso di Lala e Pedro Hernandez

Macy indaga sul caso di Pedro Hernandez

Lara Macy torna in NCIS nei panni di una giovane agente della polizia militare che indaga sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins, contatta prima Lala, sperando che la aiuti nelle indagini sul coinvolgimento di Gibbs.

Il fulcro del finale di NCIS: Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che pone fine alle sue indagini. Anche se Macy appare per la prima volta in NCIS: Origins nel finale, la sua comparsa è legata a una telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra Gibbs e qualcuno.

Gibbs è pronto a sacrificarsi per Macy (ma Lala lo salva)

Gibbs consegna il suo fucile

Uno dei momenti più emozionanti dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di Macy e consegna il suo fucile, che è anche l’arma del delitto di Pedro Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a rivelare dove si trova la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è stata rubata. Sembra che Gibbs continuerà a insistere sulla sua innocenza, ma presto le consegna il fucile e ammette di aver sparato a Hernandez.

Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in diversi modi e che l’arresto di Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Sembra essere la fine per Gibbs, ma Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la pistola. Le cose si complicano quando Macy punta una pistola contro la sua amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia, l’appello emotivo di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da una vita in prigione.

Gibbs e Lala condividono un momento intimo, ma viene interrotto

Il momento avrebbe potuto prolungarsi, ma Gibbs lo rovina

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina. Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli e rovini il momento.

Il finale di NCIS: Origins ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano costruito durante la stagione.

Gibbs dice a Lala che ha consegnato l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente dalla piscina.

Gibbs incontra Diane Sterling

Gibbs incontra Diane Sterling

Diane Sterling è la seconda moglie di Gibbs

Il finale di NCIS: Origins ha una grande notizia: Gibbs incontra la sua seconda moglie, e poi sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era un personaggio importante in NCIS, apparendo diverse volte nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.

Quando Diane appare in NCIS: Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia di Gibbs. Il luogo del loro incontro è perfetto perché simboleggia la chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche divertente che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon, il che probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato che gli è già così familiare.

Lala ha un incidente d’auto

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Il destino di Lala è aperto all’interpretazione

La parte peggiore del finale di NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’ di oscura incertezza al destino di Lala.

Tuttavia, è ancora possibile che Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS: Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che significa che c’è ancora molto da raccontare.

Come il finale della prima stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione

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Il finale ha aperto diverse trame

Il finale di NCIS: Origins si è concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam. L’episodio 11 di NCIS: Origins ha rivelato l’infanzia dei fratelli prima che fossero arruolati per la guerra.

Il finale ha anche visto Randy mettere in discussione il suo posto nella squadra del NIS e parlare con un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo stress sta avendo la meglio su Randy. L’incertezza di Randy, l’infortunio e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello di Franks significano che la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto diversa, ma speriamo che sia per il meglio.

Steven Spielberg definisce Il Padrino il più grande film americano di tutti i tempi

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Steven Spielberg rimane uno dei più grandi registi viventi di Hollywood. Dopo aver esordito con Lo squalo (1975), il regista ha continuato a mietere successi con una serie di film, tra cui I predatori dell’arca perduta (1981), E.T. l’extra-terrestre (1982) e due sequel di Indiana Jones. Spielberg non ha rallentato il ritmo negli anni ’90, realizzando alcuni dei suoi film più acclamati e amati.

Jurassic Park (1993) è ancora oggi uno dei blockbuster più iconici mai realizzati, e Spielberg ha dato seguito a quel film con Schindler’s List (1993), un sequel meno riuscito sui dinosauri, Il mondo perduto: Jurassic Park (1997) e Salvate il soldato Ryan (1998). Dagli anni ’90, Spielberg ha continuato a eccellere con film come Minority Report (2002), La guerra dei mondi (2005), Lincoln (2012) e The Fabelmans (2022). Il regista ha ora puntato gli occhi su un blockbuster sugli UFO con Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt Russell e Josh O’Connor, la cui uscita è prevista per il 2026.

Steven Spielberg nomina Il Padrino il miglior film americano di sempre

Il padrino spiegazione finale
Marlon Brando in Il padrino © 1972 Paramount Pictures

Il regista elogia l’epopea criminale di Francis Ford Coppola

Spielberg definisce Il Padrino il più grande film americano di tutti i tempi. Diretto da Francis Ford Coppola, il film del 1972 vede protagonisti Al Pacino, Marlon Brando, James Caan e Robert Duvall, con una storia che segue un boss mafioso ormai anziano mentre trasferisce il potere del suo impero al figlio riluttante. Il Padrino, considerato da molti uno dei film più importanti della storia di Hollywood, è stato seguito da Il Padrino – Parte II (1974) e Il Padrino – Parte III (1990).

Durante una recente cerimonia dell’American Film Institute, come riportato da Variety, Spielberg e George Lucas hanno consegnato a Coppola il 50° AFI Life Achievement Award. Entrambi i registi hanno speso parole di elogio per il leggendario cineasta, con Spielberg che lo ha definito “impavido” e “un guerriero per gli artisti indipendenti”. Dopo aver ricordato un incontro con Coppola su una prima versione di cinque ore di Apocalypse Now (1979), Spielberg rivela che secondo lui Il Padrino è il “miglior film americano mai realizzato”. Leggi il commento completo di Spielberg qui sotto:

“Il Padrino, per me, è il miglior film americano mai realizzato. Molti artisti possono e riescono a ricevere applausi per il loro lavoro su carta, su tela o sullo schermo, ma il nostro applauso per te, Francis, proviene da un pubblico diverso. Quando siamo giovani, vogliamo rendere orgogliosi i nostri genitori, poi i nostri amici, poi i nostri colleghi e infine i nostri pari, ma tu, signore, sei senza pari. Hai preso ciò che è venuto prima e hai ridefinito i canoni del cinema americano, e così facendo hai ispirato una generazione di narratori che vogliono renderti orgoglioso del loro lavoro, orgoglioso del nostro lavoro, e io voglio sempre renderti orgoglioso del mio lavoro”.

Di seguito è riportato un post su X dell’editor di Variety Jazz Tangcay, che mostra il momento in cui Spielberg ha pronunciato il suo discorso:

Cosa significa questo per Il Padrino

Al Pacino in Il Padrino - Parte II
Al Pacino in Il Padrino – Parte II © Paramount Pictures

I commenti di Spielberg su Il Padrino riflettono un sentimento comune, dato che l’epopea criminale di Coppola è considerata un risultato davvero monumentale nel mondo del cinema. Il film è stato candidato a 11 Oscar e alla fine ne ha vinti due, quello per il miglior film e quello per il miglior attore, con Brando che ha scelto in modo memorabile di mandare Sacheen Littlefeather a ritirare il premio al suo posto per protestare contro il trattamento riservato ai nativi americani nel mondo dello spettacolo. Su Rotten Tomatoes, il successo di critica de Il Padrino ha fatto guadagnare al film un punteggio del 97% da parte dei critici, con il punteggio Popcornmeter, basato sul voto del pubblico, che ha ottenuto un punto in più, arrivando al 98%.

Il Padrino ha contribuito in modo determinante al lancio della carriera di Pacino, aprendo la strada a ruoli in film come Quel pomeriggio di un giorno da cani (1975) e Scarface (1983). Per Brando, il film rappresenta una delle interpretazioni più memorabili della seconda parte della sua carriera, insieme a quelle in Ultimo tango a Parigi (1972) e Apocalypse Now. Il fatto che Spielberg definisca Il padrino il più grande film americano mai realizzato non è quindi un’opinione radicale o fuori dal comune, ma contribuisce a consolidare ulteriormente l’impressionante eredità del film.

Deadpool & Wolverine: gli enormi profitti rivelati nel nuovo rapporto sui film del MCU

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Deadpool & Wolverine ha generato un profitto significativo per il Marvel Cinematic Universe. Il film è stato il primo tentativo dello studio nel territorio dei film vietati ai minori, ed è attualmente l’unico film vietato ai minori tra tutti i film MCU. Ciò ha funzionato perfettamente per il franchise, poiché si adattava al tono di Deadpool di Ryan Reynolds e Wolverine di Hugh Jackman, ottenendo un successo straordinario a livello globale. Deadpool & Wolverine è diventato il film vietato ai minori di 17 anni con il maggior incasso di tutti i tempi, con 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo. Anche se la Marvel non incassa l’intera somma, al netto di tutte le spese, ha comunque realizzato un profitto considerevole.

Secondo un nuovo rapporto di Deadline, Deadpool & Wolverine ha fruttato 400 milioni di dollari di profitto alla Marvel Studios. Ciò tiene conto del totale di 1,3 miliardi di dollari incassati al botteghino, di cui la Marvel ha incassato 620 milioni, e delle fonti di entrate come l’home entertainment e la televisione e lo streaming, al netto delle spese, come i costi di marketing e il budget del film. Deadpool & Wolverine si è classificato al terzo posto nella lista dei film di maggior successo del 2024 stilata da Deadline. Con i suoi enormi profitti, l’attenzione si sposta ora sulla possibilità che sia in lavorazione un sequel di Deadpool & Wolverine.

Cosa significano i profitti di Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine Hugh Jackman Ryan Reynolds
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine

L’MCU ha bisogno di riportare in scena i suoi eroi

La saga del Multiverso è stata un periodo controverso per l’MCU. Sebbene ci siano stati alcuni progetti di grande successo, come Spider-Man: No Way Home o Loki, molti film e serie dell’MCU non hanno ottenuto i risultati sperati. Ad esempio, The Marvels è diventato il film con il minor incasso della MCU con soli 206,1 milioni di dollari in tutto il mondo, anche se Captain Marvel del 2019 ha superato il miliardo di dollari. Pertanto, la Marvel deve aggrapparsi ai suoi recenti successi e trovare il modo di esplorare nuovamente quei personaggi.

Lo studio sta già dimostrando che è proprio questa la sua intenzione con Deadpool & Wolverine, dato che Channing Tatum è stato confermato per Avengers: Doomsday dopo aver fatto il suo debutto nell’MCU nel cast dell’ultimo film di Deadpool. Tuttavia, non ci sono ancora notizie su un sequel di Deadpool & Wolverine né se Reynolds e Jackman riprenderanno i loro ruoli nei prossimi film degli Avengers o altrove. Considerando che il film vietato ai minori ha fruttato alla Marvel 400 milioni di dollari, avrebbe senso che lo studio ordinasse un sequel, ma Ryan Reynolds vuole che Deadpool diventi un personaggio secondario dell’MCU.

Game Of Thrones, la spiegazione del finale: Re Bran, la morte di Daenerys e tutti i colpi di scena

Il finale di Il trono di spade (Game of Thrones) rimane uno dei più controversi della storia della televisione, con molte discussioni e polemiche su come si sono concluse le otto stagioni. La serie si è conclusa con la distruzione del Trono di Spade, l’abolizione del vecchio sistema di elezione dei re e delle regine, l’elezione di Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) a nuovo re del Westeros e Sansa Stark (Sophie Turner) a regina del Nord come regno indipendente. Nel frattempo, Jon Snow (Kit Harington) viene esiliato oltre la Barriera ancora una volta con i bruti, mentre Arya Stark (Maisie Williams) salpa verso ovest alla ricerca di nuovi orizzonti.

C’erano fantasie su un futuro in cui gli eredi al trono Jon e Daenerys (Emilia Clarke) avrebbero regnato fianco a fianco come re e regina saggi e benevoli, ma questo non si sarebbe adattato alla descrizione del finale come “dolceamaro”. Invece, quasi tutti i personaggi preferiti dai fan sono arrivati alla fine, anche se alcuni in modo controverso. Gli showrunner David Benioff e D.B. Weiss hanno affrontato una sfida considerevole nel concludere la storia di Game of Thrones in soli sei episodi. Nonostante siano passati diversi anni dalla sua messa in onda, si discute ancora su cosa sia andato storto nel finale di Game of Thrones e quali aspetti abbiano funzionato bene.

Daenerys muore come suo padre

La caduta di Daenerys e l’esilio di Jon Snow mettono fine alla stirpe dei Targaryen

Il finale di Game of Thrones si ricollega alla storia passata di Westeros in modi interessanti. Game of Thrones può essere iniziato 17 anni dopo la ribellione di Robert, ma la storia della serie è iniziata davvero quando Jaime si è guadagnato il titolo di “Sciacallo del re” pugnalando Aerys II alle spalle dopo che il Re Folle aveva ordinato di bruciare la città con il fuoco greco. Tutti gli eventi della serie sono stati messi in moto da quell’atto: dall’ascesa al Trono di Spade di Robert Baratheon, all’esilio di Daenerys e Viserys a Essos, fino alla conquista del potere dei Lannister a Approdo del Re.

La morte di Daenerys Targaryen ha chiuso il cerchio. Come suo padre, è stata tradita dal suo Primo Cavaliere, un Lannister in entrambi i casi. Tywin Lannister ha guidato il suo esercito a Approdo del Re, mentre Tyrion Lannister ha fatto entrare di nascosto suo fratello nella città. Inoltre, come suo padre, la follia di Daenerys è stata la sua rovina: l’incendio di Approdo del Re (che ha persino innescato le riserve di fuoco greco che Aerys aveva nascosto tanti anni prima) è ciò che alla fine ha portato il popolo ad allontanarsi da lei.

Daenerys è stata uccisa da uno dei suoi alleati più fidati, Jon Snow, che ha approfittato di quella fiducia per avvicinarsi abbastanza da pugnalarla (come Aerys prima di lei). È stata una decisione che non ha necessariamente convinto tutti i fan, soprattutto considerando il percorso incompleto di Daenerys verso il diventare la Regina Pazza.

Poco dopo la morte di Daenerys è avvenuta una simbolica rottura della ruota, quando Drogon ha dato sfogo al suo dolore fondendo il Trono di Spade in una pozza di acciaio fuso. Il trono era stato costruito 300 anni prima dall’antenato di Daenerys, Aegon I, che conquistò Westeros con l’aiuto delle sue sorelle-mogli e si affermò come primo re Targaryen.

Era appropriato che la morte di Daenerys nel finale di Il Trono di Spade segnasse anche la distruzione del Trono di Spade, dato che lei e Jon erano gli ultimi discendenti della stirpe dei Targaryen. La punizione di Jon per il suo omicidio è quella di unirsi nuovamente ai Guardiani della Notte, senza prendere moglie né avere figli. Il regno della famiglia Targaryen era davvero finito.

I figli di Ned governano Westeros (e oltre)

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Il finale di Game of Thrones ha visto la rinascita della Casa Stark

Molti pensavano che se Jon avesse ucciso Daenerys, sarebbe stato incoronato re alla fine di Game of Thrones. Invece, è stato fatto prigioniero dagli Immacolati, e sono stati i lord e le lady dei Sette Regni a scegliere un nuovo sovrano, non più vincolato da alcuna regola di discendenza o eredità.

Tyrion suggerì che “Bran lo Spezzato” sarebbe stata la scelta migliore, poiché la sua storia di bambino storpio che intraprende un grande viaggio a nord della Barriera per diventare il Corvo con Tre Occhi era abbastanza potente da convincere la gente a credere in lui come sovrano. Inoltre, in quanto Corvo con Tre Occhi, Bran è il custode di tutte le storie e i ricordi di Westeros.

Sebbene Bran non desiderasse particolarmente diventare re, aveva già capito che quello era il suo destino, e l’assemblea del consiglio di Westeros elesse Bran Stark nuovo sovrano dei Sette Regni. Ora ci sono solo sei (anziché sette) regni sotto il dominio di Bran, poiché la condizione di Sansa per dare il suo voto a Bran era che il Nord rimanesse indipendente, dato che il suo popolo aveva già scelto l’indipendenza quando aveva scelto Robb Stark come re del Nord e Jon Snow come suo successore.

Il Trono di Spade si è concluso con Sansa acclamata Regina del Nord, un evento che era stato preannunciato quando l’attacco di Daenerys a Approdo del Re aveva diviso la mappa nella Fortezza Rossa a metà, separando il Nord dai regni del Sud. Come la morte di Daenerys, questo finale ha chiuso il cerchio della storia.

Avere uno Stark al potere sia nel Nord che nei Sette Regni sembrava proprio un giusto castigo.

La prima stagione di Game of Thrones raccontava la caduta della famiglia Stark: Bran gettato da una finestra, Ned giustiziato, la famiglia Stark massacrata ad Approdo del Re, Sansa fatta prigioniera da un mostro e Arya costretta a fuggire sotto le spoglie di un contadino di nome Arry.

Gli Stark avevano subito una tragedia dopo l’altra, perdendo membri della famiglia e, a un certo punto, vedendo la loro casa ancestrale rasa al suolo. I fan avevano aspettato a lungo per vederli finalmente tornare al potere, quindi avere uno Stark al comando sia nel Nord che nei Sette Regni sembrava una giusta ricompensa.

Jon Snow torna al Nord con l’arrivo della primavera

Liam Cunningham and Kit Harington in Il trono di spade (2011)
Foto di Helen Sloan – © 2019 – HBO

Jon ha trovato il suo posto tra i bruti

L’ultimo libro della serie Le cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin si intitolerà A Dream of Spring (Un sogno di primavera), e gli spettatori hanno visto quel sogno sotto forma di una pianta verde che spuntava dalla neve mentre Jon si dirigeva a nord con i Bruti.

Gran parte di Il Trono di Spade era stato incentrato sul peggior e più lungo inverno degli ultimi tempi: i personaggi avevano precedentemente goduto di un’estate durata sette anni e le stagioni tendono a bilanciarsi. Tuttavia, sembrava che la sconfitta del Re della Notte e dei White Walker potesse aver regalato a Westeros il suo inverno più breve di sempre.

Da quando è stata confermata la teoria dei fan “R+L=J”, secondo cui Jon era il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, si ipotizzava che sarebbe finito sul Trono di Spade, dato che, dopotutto, aveva più diritto di Daenerys. Alcuni fan hanno sostenuto che la rivelazione delle origini di Jon fosse inutile perché non ha mai portato a nulla e lui è finito bandito da Westeros e assegnato ai Guardiani della Notte dopo aver ucciso Daenerys nel finale di Game of Thrones.

Jon Snow non sarebbe mai diventato re e solo poche persone conoscevano la verità su di lui alla fine della serie. Tuttavia, la scoperta che Daenerys aveva un rivale al trono è stata in definitiva una delle cause che l’hanno fatta impazzire, portandola all’omicidio per mano di Jon. Inoltre, il rifiuto definitivo da parte di Westeros del sistema di eredità del trono da parte dei re e delle regine non avrebbe avuto lo stesso peso se non ci fosse stato un re “legittimo” che ha sacrificato il suo diritto di nascita.

Naturalmente, Jon non ha mai voluto diventare re, e il suo ritorno ai Guardiani della Notte ha anche chiuso il cerchio della sua storia, e non solo perché l’avventura di Jon oltre la Barriera di Westeros rispecchia la primissima scena della serie. Nella prima stagione di Il Trono di Spade, tutto ciò che Jon voleva era vestire il nero e difendere la Barriera con i suoi confratelli dei Guardiani della Notte. Durante il suo periodo con i Guardiani della Notte, ha capito che i Bruti non erano il vero nemico e alla fine sia i Guardiani della Notte che il Muro stesso sono crollati.

Tuttavia, come ha osservato Tormund, Jon ha il Nord dentro di sé, e quando si dirige oltre la Barriera si ha la netta sensazione che sia dove dovrebbe essere dopo essersi sentito un estraneo per così tanto tempo. Nonostante abbia lasciato gli Stark rimasti, Jon Snow sembrava finalmente in pace. Inoltre, rimanere a Westeros dopo la fine di Il Trono di Spade gli avrebbe ricordato tutti i traumi che ha subito, compresa la sua decisione di uccidere Daenerys.

L’ultimo dei Lannister guida un nuovo Concilio Ristretto

Peter Dinklage in Il trono di spade (2011)
Foto di Helen Sloan – © 2019 – HBO

Tyrion cerca la redenzione come Primo Cavaliere del Re

Il finale di Game of Thrones è iniziato con Tyrion che cercava i suoi fratelli nella rovinata Fortezza Rossa e li trovava morti l’uno nelle braccia dell’altro; il suo piano di fuga per loro era fallito. Questo ha lasciato Tyrion come l’ultimo dei figli di Tywin Lannister e Signore di Castel Granito, e viene nuovamente nominato Primo Cavaliere del Re.

Mentre Grey Worm si opponeva, sostenendo che Tyrion doveva essere punito, Bran ha ribattuto che essere Primo Cavaliere è la sua punizione, poiché dovrà lavorare per riparare i danni causati durante il suo precedente mandato come Primo Cavaliere (e successivamente come Primo Cavaliere della Regina).

Alla fine, Tyrion non aveva le mani pulite, nonostante fosse il migliore dei tre fratelli Lannister. Le sue azioni avevano anche causato molta discordia e doveva rimediare a modo suo. Con Tyrion alla guida, il piccolo consiglio del re Bran era fortunatamente libero da traditori come Littlefinger e Pycelle. Bronn, schietto ma affidabile, divenne Maestro del Conio, Ser Davos fu nominato Maestro delle Navi, Sam Tarly divenne Gran Maestro e Brienne assunse il ruolo di Comandante della Guardia Reale (una posizione che merita giustamente dopo aver servito con tanta lealtà e dignità in tutta la serie Il Trono di Spade).

Sebbene questi personaggi avessero certamente i loro difetti, questo era il miglior piccolo consiglio mai riunito fino a quel momento, anche se mancavano un Maestro dei Sussurri, un Maestro delle Leggi e un Maestro della Guerra. Bran probabilmente non aveva bisogno di un Maestro dei Sussurri e, con un po’ di fortuna, non avrebbe avuto bisogno nemmeno di un Maestro della Guerra dopo la violenza vista nel finale di Il Trono di Spade.

Arya Stark e ciò che c’è a ovest del Westeros

Arya Stark
© HBO

Arya continua ad abbracciare la sua vita avventurosa e a rifiutare le convenzioni sociali

Quando ha lasciato Grande Inverno con Sandor Clegane, Arya ha detto che non aveva alcuna intenzione di tornare a casa da Approdo del Re. Non era la prima volta che Arya rifiutava la sicurezza in favore dell’avventura. Quando Brienne ha cercato di “salvarla” all’inizio di Game of Thrones, Arya ha respinto l’offerta e ha finito per andare a Essos per studiare con gli Uomini senza volto.

Arya è cambiata più di tutti i figli di Stark, tranne forse Bran, e ora che era un’assassina letale e mutaforma che aveva ucciso il Re della Notte con un rapido trucco di mano, era difficile immaginarla tornare a una vita semplice come Lady di Grande Inverno. Gendry le ha persino offerto una vita come sua moglie, unendo le casate Stark e Baratheon, ma lei ha rifiutato sostenendo di non essere una lady.

Il fatto che Arya sia stata vista per l’ultima volta salpare verso il tramonto alla fine di Game of Thrones ha in realtà implicazioni enormi, poiché potrebbero esserci altri Stark ad aspettarla quando raggiungerà la terraferma. Re Brandon il Costruttore di Navi, un antico antenato della famiglia Stark vissuto migliaia di anni prima dell’inizio della storia di Game of Thrones (secondo i libri), una volta salpò verso ovest attraverso il Mare del Tramonto e non fu mai più visto.

Sebbene fosse possibile che il suo viaggio fosse stato sfortunato, era anche probabile che Arya raggiungesse la terraferma e trovasse dei lontani parenti ad attenderla. Inoltre, il suo viaggio, come quello di Jon, rappresentava una speranza per il futuro.

Grey Worm mantiene la promessa fatta a Missandei

Gli Immacolati si dirigono a Naath come protettori o per vivere in pace?

Uno degli eserciti più forti di Game of Thrones, i Non Contaminati avevano fatto molta strada dai soldati schiavi che Daenerys aveva liberato nella seconda stagione di Game of Thrones e rimanevano ferocemente fedeli alla loro regina, ma prima della Grande Battaglia di Winterfell, Grey Worm e Missandei avevano fatto progetti per una vita dopo la guerra.

Dopo aver aiutato Daenerys a conquistare il trono, Grey Worm voleva viaggiare per il mondo e chiese a Missandei se c’era un posto dove lei avrebbe voluto andare. Lei rispose che le sarebbe piaciuto rivedere le spiagge di Naath, l’isola dove era nata, e Grey Worm decise che sarebbe andato con lei.

Sebbene Missandei sia stata giustiziata da Cersei, Grey Worm ha concluso la serie decidendo di realizzare i suoi piani con Missandei, dicendo agli Immacolati che sarebbero andati a Naath. È possibile che Grey Worm continui l’eredità di Daenerys e protegga Naath da ulteriori incursioni dei mercanti di schiavi, in modo che nessun’altra bambina debba vivere la vita che ha vissuto Missandei. O forse Grey Worm e gli Immacolati deporranno finalmente le lance e vivranno una vita semplice come uomini liberi.

Il vero significato del finale di Game of Thrones

Lena Headey in Il trono di spade (2011)
Foto di Helen Sloan – © 2019 – HBO

Il finale di Game of Thrones ha posto fine alla piaga velenosa delle tradizioni di Westeros

Una cosa che il finale di Game of Thrones è riuscito a ottenere con grande abilità è stata quella di coinvolgere il pubblico nell’idea che esistesse un re o una regina “legittimi” per diritto di nascita, chiarendo al contempo che proprio questa rivendicazione del diritto di nascita era la fonte di tutte le miserie di Westeros.

Ned Stark era ossessionato dal fatto che i figli di Cersei non fossero gli eredi legittimi e, come Jon Arryn, è stato ucciso per proteggere questo segreto. Tutti i fratelli di Gendry sono stati assassinati per eliminare la loro pretesa al trono. Viserys era ossessionato dall’ottenere la sua corona d’oro, arrivando persino a vendere sua sorella per averla, eppure è stata proprio la “corona d’oro” di Viserys a ucciderlo.

Varys una volta disse a Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né meno”.

Inoltre, è stata la convinzione di Daenerys di avere diritto al trono di Westeros e il suo destino di “liberare” il suo popolo che l’ha portata via da Essos, dove aveva un diritto alla leadership guadagnato piuttosto che ereditato. Sebbene Tyrion abbia definito il massacro degli “uomini malvagi” da parte di Daenerys come un segnale di avvertimento sulla strada che la porterà a diventare la Regina Pazza, Daenerys era amata dal popolo della Baia degli Schiavisti, e solo dopo essere arrivata a Westeros e averlo trovato freddo e ostile ha davvero iniziato la sua spirale verso la follia.

Stranamente, anche Drogon sembrava rendersene conto, puntando il suo fuoco contro il Trono di Spade piuttosto che contro Jon, come se riconoscesse l’influenza corruttrice del suo potere. Mentre era prigioniero di Daenerys, Tyrion lamentava che Varys avesse avuto ragione, andando oltre la semplice consapevolezza di Varys che Daenerys sarebbe stata una regina pericolosa. Varys una volta disse a Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né meno”.

Il Trono di Spade era in fin dei conti solo una scomoda sedia di metallo, e il sangue dei Targaryen e dei Baratheon era solo sangue. Queste cose avevano potere solo perché la gente credeva che lo avessero. Quando i lord e le lady di Westeros riuniti non sapevano chi dovesse essere il re, Tyrion fece notare che ora erano loro le persone più potenti di Westeros e che quindi potevano “sceglierne” uno. Il potere risiedeva dove loro decidevano che risiedesse alla fine della storia di Game of Thrones.

Il finale di Game of Thrones fa una dichiarazione su come vediamo la storia

Isaac Hempstead Wright in Il trono di spade (2011)
Foto di Helen Sloan – © 2019 – HBO

La menzogna che ha dato inizio alla ribellione di Robert getta le basi per il tema delle omissioni della storia

Il finale di Game of Thrones ha anche sollevato un punto interessante sulla storia e su chi l’ha scritta, tornando ancora una volta a qualcosa che Varys disse una volta a Tyrion. Dopo che Tyrion, grazie alla sua rapidità di pensiero e alla sua strategia, salvò Approdo del Re durante la Battaglia delle Acque Nere, rimanendo gravemente ferito, Varys gli disse esplicitamente: “I libri di storia non parleranno di te”.

E infatti, quando Sam ha presentato il tomo finito, A Song of Ice and Fire, e Tyrion ha chiesto con impazienza come fosse stato descritto nel racconto delle guerre successive al regno di Robert Baratheon, Sam ha ammesso che Tyrion non era nemmeno menzionato.

Oltre ad essere divertente (e appropriato, considerando che Tyrion ha trascorso tutta la sua vita senza essere apprezzato), questo ha anche cristallizzato un tema che era stato presentato nelle ultime otto stagioni di Il Trono di Spade: che la storia era più un raccontare storie che la verità. Dopotutto, molti fan avevano sostenuto che la storia di Arya era molto più interessante di quella di Bran, ma lei sarebbe stata probabilmente dimenticata dai libri di storia mentre lui avrebbe regnato come “Bran lo Spezzato”.

Jaime si lamentava di aver ricevuto il marchio infamante di “Sciacallo del re” e di essere considerato un codardo e un traditore che aveva pugnalato alle spalle il proprio re, ma i libri di storia non riportavano il fatto che aveva ucciso Aerys per impedire che Approdo del Re venisse bruciata. D’altra parte, forse i libri di storia ricorderanno questo fatto ora che Brienne ha contribuito a scriverli.

Come il prequel di Game of Thrones sta influenzando il finale

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Personaggi come Daenerys Targaryen e Jon Snow hanno più spazio

Il prequel di Game of Thrones, intitolato House of the Dragon, è stato lanciato su HBO Max nell’agosto del 2022 e la prima stagione ha influenzato in modo significativo la struttura del finale di GoT. House of the Dragon è ambientato 200 anni prima degli eventi di Game of Thrones e segue il regno della famiglia Targaryen.

La serie TV è tratta dal libro di George R.R. Martin del 2018, Fire & Blood. Inizio della fine per la casata dei Targaryen, Fire and Blood racconta la storia della guerra civile dei Targaryen, o “Danza dei Draghi”, come è conosciuta nell’universo della serie. Sebbene il nuovo spin-off di Game of Thrones fosse una prospettiva entusiasmante, la trama aggiunge sicuramente nuovi livelli al finale di Game of Thrones.

La serie prequel House of the Dragon cambia il finale di Game of Thrones in tre modi fondamentali. In primo luogo, la morte di Daenerys diventerà ancora più tragica. Solo nell’ultima stagione sono state messe in discussione le sue capacità di leader, ma lei era partita praticamente da zero, iniziando come sposa del leader dei Dothraki Khal Drogo e facendosi strada nella società. Daenerys era riuscita a portare dalla sua parte un formidabile esercito di popoli e tribù.

Tutto è cambiato quando è precipitata rapidamente nella “regina pazza”. Come se la sua storia non fosse già abbastanza sconvolgente, è morta per mano del suo amante, Jon Snow. Sebbene la storia di House of the Dragon si svolga 200 anni prima degli eventi di GoT, essa evidenzia e sottolinea la natura instabile dei Targaryen, che ricorda quella di Daemon Targaryen, il quale ha causato l’improvviso spargimento di sangue di Daenerys e la fine della loro regale stirpe.

House of the Dragon inquadra l’esilio di Jon Snow contro il potere che sta perdendo. Aegon Targaryen sceglie di vivere con i bruti piuttosto che essere decapitato per aver assassinato la sua amante. Non si sa se avrà mai figli per continuare la stirpe dei Targaryen, ma è improbabile: è tornato al punto di partenza.

Infine, House of the Dragon migliora il finale di Game of Thrones mostrando il passaggio del potere dalla Casa Targaryen alla Casa Stark (tramite la Casa Baratheon), rispecchiando il suo predecessore. Posiziona l’incoronazione di Bran come una ripetizione della storia, ma con lezioni democratiche apprese. L’avvento della serie prequel incentrata sulla guerra civile dei Targaryen ha reso le cose ancora più cupe per i Targaryen, mostrando tutta la gloria di una dinastia che gli spettatori sanno finire nel massacro di innocenti con i verdi e i neri.

Il finale di Game of Thrones non ha reso giustizia alla serie

Game of Thrones 8x05 Arya Stark

I libri rimanenti di George R.R. Martin e gli spin-off di GOT potranno riscattare il finale?

Il finale di Game of Thrones è ampiamente odiato, perché privilegia la sorpresa rispetto alla motivazione dei personaggi, dato che l’intera serie era stata costruita per vedere Daenerys Targaryen salire al trono e poi, con una svolta inaspettata, è stato dato a Bran Stark alla fine. La spirale discendente di Daenerys è stata affrettata e gestita male, e il rapido passaggio a Bran è stato molto più confuso rispetto ai climax delle altre stagioni. L’ottava stagione di Game of Thrones dipinge un quadro completamente diverso rispetto alle stagioni precedenti, poiché i rapidi cambiamenti hanno tradito il ritmo deliberato e i dialoghi sontuosi delle stagioni precedenti.

Si spera che la serie di libri di George R.R. Martin prenda una direzione diversa, in modo che il materiale originale possa ricevere il finale che merita, e che House of the Dragon almeno fornisca maggiore profondità e sfumature alla conclusione deludente. I fan continueranno senza dubbio ad analizzare il significato del finale di Game of Thrones per molti anni a venire, e ci sono ancora i libri di Martin che aggiungeranno ulteriore contesto e storia alla fase finale del viaggio (ammesso che vengano mai pubblicati).

Per molti dei personaggi che i fan hanno imparato a conoscere e ad amare nel corso degli anni, questo è tanto un nuovo inizio quanto una fine. House of the Dragon ha ricevuto il potere di cambiare e migliorare il finale di Game of Thrones, quindi la serie potrebbe ritrovare il suo posto nel cuore degli spettatori, e questo è solo uno dei cinque spin-off di Game of Thrones attualmente in fase di sviluppo.

Ci saranno degli spin-off dopo la fine di Game of Thrones?

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Jon Snow è solo uno dei personaggi che i fan vogliono vedere in una storia post-finale

Jon Snow in Game of Thrones interpretato da Kit Harrington

La popolarità della serie televisiva Game of Thrones e il fatto che George R.R. Martin abbia ancora molto da raccontare nel suo materiale originale rendono inevitabile la realizzazione di spin-off. Si parlava di potenziali spin-off già prima della fine di Game of Thrones. House of the Dragon è solo il primo, ma si tratta di un prequel ambientato molto prima degli eventi della serie. Sono previsti diversi spin-off di Game of Thrones, tutti ambientati prima degli eventi della serie originale.

10.000 navi, la storia della principessa Nymeria, ad esempio, è ambientata migliaia di anni prima della fine di Il Trono di Spade. The Sea Snake, un potenziale spin-off in discussione, è ambientato più o meno nello stesso periodo di House of the Dragon. L’unico spin-off che doveva essere ambientato dopo la fine di Il Trono di Spade era la serie incentrata su Jon Snow.

Sebbene quella serie avrebbe fornito un contesto su come fosse Westeros sotto il regno di Re Bran e su come Jon affrontasse la vita oltre la Barriera, lo spin-off è stato cancellato, lasciando un mistero sul seguito di Game of Thrones.

George R.R. Martin probabilmente aveva in mente un finale diverso

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I libri stanno prendendo una strada diversa per arrivare alla fine

Nonostante la delusione per il finale di Game of Thrones, ci sono ancora molti fan che attendono con impazienza di leggere il resto dei libri della serie di George R. R. Martin. Questo perché, vista la differenza tra la storia di Martin alla fine del suo quinto libro, A Dance with Dragons, sembra chiaro che il finale della storia sarà molto diverso da quello visto nella serie.

Martin potrebbe anche concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste trame.

È vero che Martin ha rivelato il percorso della sua storia ai creatori di Game of Thrones, David Benioff e D.B. Weiss, per far loro sapere quale direzione prendere una volta esaurito il materiale dei libri. Tuttavia, Martin ha probabilmente rivelato i punti salienti della trama, ma il percorso che i personaggi seguiranno per arrivarci sarà sicuramente molto diverso. Martin potrebbe anche concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste trame.

Martin ha anche interessi diversi nelle sue storie rispetto a quelli esplorati nella serie. Gli piace esplorare le profezie di Westeros, qualcosa che non è stato discusso nella serie. Il popolare “valonqar” è la presunta profezia secondo cui Cersei sarà uccisa dal fratello minore, il che la rende timorosa nei confronti di Tyrion, ma molti pensano che si riferisca invece a Jaime. Anche la profezia del “Principe Promesso” è una parte importante del libro, il che suggerisce che Martin non permetterà a Jon Snow di avere un ruolo così passivo nel finale.

La trama attuale dei libri di Martin suggerisce anche alcune grandi differenze su ciò che accadrà in seguito. Il Nord sta tramando una brutale vendetta contro la Casa Frey e la Casa Bolton, Dorne ha elaborato un piano per vendicarsi dei Lannister ed Euron Greyjoy potrebbe avere un modo per controllare i draghi. Anche se il finale dei libri potrebbe essere simile, offrirà un’esperienza completamente nuova ai fan delusi di Game of Thrones.

Casa Stark: la spiegazione dell’albero genealogico della famiglia nella storia di Game Of Thrones

  • Il lignaggio della Casa Stark risale all’Età degli Eroi, con Bran il Costruttore a cui si deve la costruzione di Grande Inverno e della Barriera.
  • Torrhen Stark è stato l’ultimo Re del Nord a piegare il ginocchio ad Egon il Conquistatore per evitare uno spargimento di sangue.
  • Cregan Stark, Signore di Grande Inverno, avrà un ruolo importante nella Casa del Drago, grazie alla sua discendenza da Eddard Stark.

La Casa Stark è la principale famiglia nobile protagonista della serie televisiva Il Trono di Spade della HBO, con un albero genealogico che risale all’Età degli Eroi, migliaia di anni prima degli eventi narrati nella serie. La serie drammatica, composta da otto stagioni, è basata sulla saga letteraria Le cronache del ghiaccio e del fuoco, scritta dall’autore americano George R.R. Martin. Oltre ai cinque corposi romanzi della serie principale pubblicati finora, Martin ha ampliato il suo universo immaginario attraverso libri che ne esplorano la storia, come Fire & Blood o The World of Ice & Fire. Questi testi aiutano a contestualizzare il lignaggio della famiglia Stark, anche se presentano alcune lacune significative.

Westeros, noto anche come i Sette Regni, è un continente con migliaia di anni di storia, che si è sviluppato nella sua società moderna grazie a tre principali gruppi etnici. I Primi Uomini, che includono gli antenati degli Stark, furono i primi ad abitare il continente, con un’influenza moderna più evidente nel Nord. Gli Stark hanno governato il Nord in qualche modo dal castello di Grande Inverno per millenni. Gruppi successivi, gli Andali (ad esempio la Casa Lannister) e i Rhoynar (Dorniani), hanno iniziato ad abitare Westeros anni dopo, con le culture che si sono mescolate per formare la società che vediamo in Il Trono di Spade.

Game of Thrones si è espanso in varie serie spin-off, con il prequel House of the Dragon che tornerà per la terza stagione nel 2026. La prima stagione ha esaminato principalmente i personaggi della dinastia Targaryen, ma House of the Dragon – stagione 2 vedrà un ritorno al Nord, introducendo Cregan Stark come Lord di Winterfell, un nuovo attore nel crescente dramma politico e nella guerra. Sebbene la storia si svolga quasi 200 anni prima di Il Trono di Spade, la discendenza di Cregan può essere facilmente ricondotta a Eddard, Sansa, Jon Snow e agli iconici personaggi Stark dell’epopea originale della HBO.

Brandon il Costruttore

Brandon il Costruttore

Brandon il Costruttore è il mitico fondatore della Casa Stark

  • Relazione con Ned Stark: antenato

Bran il Costruttore è stato menzionato più volte nel corso di Il Trono di Spade, in quanto fondatore della Casa Stark, risalente all’Età degli Eroi. Essendo esistito migliaia di anni prima, l’esistenza di Bran il Costruttore è probabilmente più mitica che reale, anche se è largamente riconosciuto come l’uomo che ha costruito Grande Inverno e la Barriera, due delle strutture più leggendarie del continente. La realtà della sua esistenza è irrilevante, poiché il suo contributo più importante al mondo di George R.R. Martin sono le cose che ha creato: le strutture e la famiglia Stark.

Torrhen Stark

Torrhen era l’ultimo re del Nord, prima della conquista di Aegon

  • Relazione con Ned Stark: antenato

Per millenni prima di Il Trono di Spade, il continente di Westeros era governato da Sette Regni, ciascuno governato da un monarca individuale. All’inizio della serie TV, tuttavia, c’è un solo monarca a Westeros che governa da Approdo del Re, mentre le altre regioni del continente sono governate dai lord. Nel Nord, che aveva visto una lunga dinastia di re Stark, Torrhen Stark era l’ultimo, prima che Robb Stark fosse proclamato re nella prima stagione di Il Trono di Spade.

300 anni prima di Game of Thrones, Aegon il Conquistatore volò sul dorso di un drago fino a Westeros, rivendicando il dominio, un evento cruciale che sarà mostrato in uno dei prossimi spin-off di Game of Thrones. Mentre regni come l’Altopiano e la Roccia tentavano di resistere ad Aegon in battaglia, Torrhen Stark si inginocchiò in un gesto famoso nel tentativo di evitare uno spargimento di sangue. Da allora fu conosciuto come il Re che si inginocchiò ed è ricordato per la sua saggezza e per aver sacrificato il proprio orgoglio per salvare migliaia di vite. Torrhen visse i suoi ultimi giorni come primo Lord di Grande Inverno e Guardiano del Nord.

Rickon Stark

Rickon Stark

Il padre di Cregan Stark è apparso nella prima stagione di House of the Dragon

  • Genitori: Benjen Stark, Lysa Locke
  • Figli: Cregan Stark, Sara Snow
  • Relazione con Ned Stark: trisavolo

Rickon è un nome comune nella stirpe degli Stark, anche se questo Rickon si riferisce al padre di Cregan Stark. Rickon governò durante il regno di Viserys Targaryen e si vede in particolare inginocchiarsi e giurare fedeltà a Rhaenyra come legittima erede nella stagione 1 di House of the Dragon. Sebbene non sia un personaggio fondamentale, questo breve momento avrà rilevanza in futuro, dato che suo figlio Cregan diventerà importante. In Fire & Blood, Rickon muore molto più giovane di come viene descritto nella serie, lasciando Cregan come lord all’età di 13 anni.

Cregan Stark

Cregan Stark

Cregan Stark sarà un personaggio importante in House of the Dragon

  • Genitori: Rickon Stark e Gilliane Glover
  • Figli: Rickon Stark, Sarra Stark, Alys Stark, Raya Stark, Mariah Stark, Jonnel Stark, Edric Stark, Lyanna Stark, Barthogan Stark, Brandon Stark
  • Relazione con Ned Stark: trisavolo

L’attore Tom Taylor si è unito al cast della seconda stagione di House of the Dragon per interpretare Cregan Stark, un giovane lord di Grande Inverno poco più che ventenne che, come la maggior parte dei nobili di Westeros, sarà costretto a schierarsi nella Danza dei Draghi. Alla fine della prima stagione di House of the Dragon, il figlio di Rhaenyra, Jacaerys Velaryon, è stato mandato a cavallo di un drago al Nord per negoziare con Cregan, nella speranza di portarlo dalla loro parte. Dovrebbe apparire all’inizio della seconda stagione per mostrare l’esito di questa missione, ed è già stato mostrato nei trailer della serie.

Rickard Stark

Rickard Stark

Il padre di Ned Stark è stato bruciato vivo dal Re Folle

  • Genitori: Edwyle Stark e Marna Locke
  • Figli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
  • Relazione con Ned Stark: padre

Rickard Stark è il padre di Ned e ha governato prima degli eventi della Ribellione di Robert. Le sue azioni più notevoli sono state l’organizzazione dei matrimoni tra il figlio maggiore, Brandon, e Catelyn Tully, e tra sua figlia Lyanna e Robert Baratheon. In seguito al presunto rapimento di Lyanna da parte di Rhaegar Targaryen, Brandon Stark fu arrestato da Aerys II, il Re Folle, e Rickard Stark arrivò ad Approdo del Re per chiedere un processo per combattimento per suo figlio. Fu invece bruciato vivo nella sala del trono della Fortezza Rossa davanti a tutti.

Brandon Stark

Il fratello maggiore di Ned era promesso sposo di Catelyn Tully

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
  • Relazione con Ned Stark: fratello

Mentre Rickard Stark veniva bruciato vivo, il fratello maggiore di Ned, Brandon, fu impiccato e costretto ad assistere, morendo per strangolamento. A parte la sua morte brutale, tuttavia, Brandon era l’erede di Grande Inverno ed era più alto, considerato più bello, più sicuro di sé e un guerriero migliore di Ned. Quando fu promesso in sposa a Catelyn, Littlefinger lo sfidò a duello per gelosia e Catelyn dovette implorare Brandon di risparmiargli la vita.

Lyanna Stark

Lyanna Stark

Il presunto rapimento di Lyanna Stark diede inizio alla ribellione di Robert

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Brandon Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
  • Figli: Jon Snow
  • Relazione con Ned Stark: sorella

Lyanna Stark morì prima degli eventi di Il Trono di Spade, ma è diventata un personaggio molto famoso durante tutta la serie grazie al suo ruolo nella teoria più diffusa tra i fan: R+L=J. La teoria, secondo la quale Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sarebbero i genitori biologici di Jon Snow, è stata confermata dalle visioni di Bran nella sesta stagione. Sebbene fosse originariamente promessa in sposa a Robert Baratheon, Lyanna fuggì con Rhaegar Targaryen, con cui si sposò in segreto. Il suo ultimo atto fu quello di dare alla luce Jon nella Torre della Gioia, dove Ned la trovò e promise di proteggere il bambino.

Benjen Stark

Benjen Stark

Benjen è il primo ranger dei Guardiani della Notte

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark
  • Relazione con Ned Stark: Fratello

Benjen Stark ha un ruolo minore nella prima stagione di Il Trono di Spade, prima di scomparire per la maggior parte della serie. È il fratello minore di Ned Stark, che si è unito ai Guardiani della Notte ed è diventato Primo Ranger, oltre che un membro molto rispettato dell’organizzazione. Nella prima stagione, si avventura oltre la Barriera per indagare sui misteriosi avvenimenti che circondano i bruti e gli Estranei, ma non fa mai ritorno dal viaggio. Nella sesta stagione, ritorna per proteggere Bran e Meera Reed, poi fa lo stesso nella settima stagione, proteggendo Jon Snow prima di morire per mano dell’esercito dei morti.

Eddard Stark

Eddard Stark
© HBO

Ned Stark è il primo protagonista di Game of Thrones

  • Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
  • Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Benjen Stark
  • Figli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark

Eddard “Ned” Stark è il Lord di Grande Inverno e Guardiano del Nord nella prima stagione di Il Trono di Spade. È imperfetto, ma è spesso il protagonista della serie e la bussola morale tra personaggi molto più ambigui dal punto di vista morale. Ha un matrimonio felice con Catelyn Tully, ha un forte legame con i suoi figli ed è rispettato dal popolo di Grande Inverno e del Nord. Ned era un amico d’infanzia di Robert Baratheon, e i due hanno combattuto insieme per rovesciare il Re Folle, mettendo Robert sul Trono di Spade. Anni dopo, Robert chiede a Ned di diventare il prossimo Primo Cavaliere del Re.

La sua morte ha creato il precedente che ha reso Il Trono di Spade una serie in cui nessuno è al sicuro

Il periodo trascorso da Ned a Approdo del Re come Primo Cavaliere di Robert è il catalizzatore degli eventi principali della serie, poiché la morte di Robert provoca una guerra di successione e guerre civili in tutto il Westeros. Ned cerca di comportarsi in modo nobile in ogni occasione, fraintendendo i giochi politici di Approdo del Re, il che porta alla sua esecuzione da parte di Joffrey Baratheon. Non si può sottovalutare l’importanza di Eddard Stark come personaggio televisivo di grande impatto culturale. La sua morte ha creato un precedente in Game of Thrones, rendendola una serie in cui nessuno è al sicuro; una mossa rischiosa che ha cambiato il panorama televisivo per gli anni a seguire.

Catelyn Tully

Catelyn Tully
© HBO

Catelyn Tully è la matriarca della Casa Stark

  • Genitori: Hoster Tully e Minisa Whent
  • Fratelli: Edmure Tully, Lysa Arryn
  • Figli: Robb Stark, Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: moglie

Catelyn Tully è la madre della famiglia Stark, che combatte ferocemente per il marito e i figli durante le prime stagioni di Il Trono di Spade. Dopo la morte di Eddard Stark, Catelyn svolge un ruolo fondamentale nel sostenere Robb Stark nella Guerra dei Cinque Re. Catelyn è nata nella nobile casata dei Tully, delle Terre dei Fiumi, che apporta una forza significativa al fianco di Robb nella guerra contro i Lannister. Viene tragicamente uccisa alle Nozze Rosse insieme a Robb, anche se nei libri viene riportata in vita da Thoros di Myr, diventando nota come Lady Stoneheart.

Robb Stark

Robb Stark
© HBO

Robb viene proclamato Re del Nord nella Guerra dei Cinque Re

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlio

Robb Stark ha un ruolo secondario nei primi episodi di Il Trono di Spade, ma diventa rapidamente protagonista dopo l’imprigionamento di Ned Stark. Per salvare suo padre, il sedicenne Robb raduna gli eserciti del Nord per marciare verso Approdo del Re, sconfiggendo abilmente il famoso comandante militare Tywin Lannister in battaglia in diverse occasioni. Dopo che Tywin modifica la sua strategia per evitare il combattimento diretto, Robb fatica a mantenere il rispetto dei suoi seguaci, finendo per essere massacrato insieme alla moglie e al loro bambino non ancora nato durante le Nozze Rosse, uno dei momenti più strazianti di Game of Thrones.

Robb Stark ha 16 anni in Le cronache del ghiaccio e del fuoco, anche se i personaggi sono stati leggermente invecchiati nella serie TV. L’attore Richard Madden aveva 25 anni quando è andata in onda la prima stagione di Game of Thrones.

Talisa Stark

Talisa Stark

Talisa è una nobile di Essos che sposa Robb Stark

  • Genitori: sconosciuti
  • Fratelli: un fratello minore senza nome
  • Relazione con Ned Stark: nuora

Talisa Stark era un personaggio originale di Il Trono di Spade, basato sul personaggio di Jeyne Westerling de Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Le modifiche apportate per renderla una nobile di Volantis hanno permesso una storia d’amore più coinvolgente tra lei e Robb, aumentando l’impatto delle Nozze Rosse. Il matrimonio di Robb e Talisa rompe il suo giuramento a Walder Frey, poiché in precedenza aveva accettato di sposare una delle tante figlie Frey. Poco prima della loro morte, Talisa rivela di essere incinta di Robb e di voler chiamare il bambino Eddard se fosse stato un maschio.

Jon Snow

Game of Thrones 8x05 Jon Snow
© HBO

Il bastardo di Ned Stark si rivela essere un Targaryen

  • Genitori: Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark
  • Fratelli: Robb Stark (ufficialmente), Sansa Stark (ufficialmente), Arya Stark (ufficialmente), Bran Stark (ufficialmente), Rickon Stark (ufficialmente), Rhaenys Targaryen (biologicamente), Aegon Targaryen (biologicamente)
  • Relazione con Ned Stark: Nipote (biologicamente)/Figlio bastardo (ufficialmente)

Jon Snow viene cresciuto come figlio bastardo di Ned Stark, una posizione che lo porta a essere costantemente emarginato durante la sua infanzia, spingendolo a unirsi ai Guardiani della Notte. Questo segna l’inizio del viaggio di Jon come uno degli eroi principali di Il Trono di Spade, che lo vedrà diventare un leader in grado di difendere il regno dall’imminente invasione degli Estranei. Jon compie l’impossibile riunendo i bruti e i Guardiani della Notte per combattere per la sopravvivenza, pagando con la vita. Dopo la sua resurrezione, Jon sconfigge Ramsay Bolton nella Battaglia dei Bastardi e diventa Re del Nord.

Jon Snow viene poi rivelato essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il legittimo erede al Trono di Spade

Jon Snow viene poi rivelato essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il legittimo erede al Trono di Spade. Dopo aver sviluppato una storia d’amore con Daenerys Targaryen, il suo essere un erede Targaryen diventa un fardello che non vuole, e invece giura fedeltà a lei. Aiuta a difendere Winterfell dai White Walker, poi viaggia a King’s Landing per aiutare Dany a conquistare il trono.

Dopo che lei impazzisce e distrugge la capitale, lui la pugnala e viene esiliato. Il Trono di Spade si conclude con Jon che si avventura oltre la Barriera con i bruti.

Sansa Stark

Sansa Stark
© HBO

Sansa diventa la politica più abile della famiglia Stark

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlia

Il viaggio di Sansa Stark in Il Trono di Spade inizia quando viene promessa in sposa a Joffrey Baratheon, che la tiene imprigionata ad Approdo del Re per le prime stagioni. Poco dopo la sua fuga, viene promessa in sposa a Ramsay Bolton, che la tratta ancora peggio. Alla fine, Sansa impara da personaggi come Cersei e Littlefinger come giocare il gioco politico, sviluppando un’astuzia che manca a Ned e Jon Snow. Conclude la serie come Regina del Nord, dopo aver reso il territorio indipendente.

Arya Stark

Arya Stark
© HBO

Arya Stark diventa un’assassina senza volto

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Bran Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: Figlia

Arya Stark non si adatta mai al modello della nobildonna di Westeros, preferendo invece prendere lezioni di scherma e imparare il tiro con l’arco. Dopo aver visto uccidere suo padre, Arya intraprende un percorso di vendetta che la porta dagli Assassini senza volto di Braavos. Lì si allena per diventare “nessuno” prima di tornare a Westeros per uccidere personaggi come Walder Frey. Nella battaglia di Grande Inverno, Arya sferra il colpo mortale al Re della Notte, ponendo fine alla Lunga Notte. Alla fine della serie, diventa capitano di una nave da esplorazione per avventurarsi a ovest di Westeros.

Bran Stark

Bran Stark
© HBO

Bran diventa il Corvo con Tre Occhi, poi il re del Westeros

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Rickon Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlio

Dopo l’incidente nel pilot di Il Trono di Spade, che lo lascia senza l’uso delle gambe, Bran viene chiamato oltre la Barriera per iniziare il suo vero viaggio. Bran viene convocato dal Corvo con Tre Occhi, un essere dotato della capacità di vedere eventi passati, presenti e futuri. Bran Stark si allena per sviluppare questi poteri, finendo per perdere la sua umanità nel processo. Nel finale di Il Trono di Spade, Bran diventa il re di Westeros, usando il suo potere per guidare i regni in un periodo di pace e prosperità.

Rickon Stark

Rickon Stark

Aspetta… c’è un altro fratello Stark?

  • Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
  • Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya Stark, Bran Stark
  • Relazione con Ned Stark: figlio

Rickon Stark è il figlio più piccolo di Ned e Catelyn, di cui la maggior parte del pubblico di Game of Thrones si è dimenticato l’esistenza. Nella storia fa ben poco, a parte viaggiare verso nord con Bran nelle prime stagioni. Il momento più memorabile di Rickon in Game of Thrones è la sua morte nella sesta stagione, quando viene mandato a correre attraverso il campo di battaglia mentre Ramsay Bolton gli scaglia delle frecce, uccidendolo.

Thunderbolts* debutta su Rotten Tomatoes con il secondo punteggio più alto di tutti i tempi per i film del MCU

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Thunderbolts* ha appena raggiunto un traguardo impressionante nel Marvel Cinematic Universe. Thunderbolts* vanta un cast stellare, che riunisce antieroi di diversi film e serie TV dell’MCU, molti dei quali si incontrano per la prima volta. Poiché la saga Multiverse ha peccato di interazioni tra i personaggi e progetti di squadra, senza alcun film degli Avengers finora, Thunderbolts* (la nostra recensione) arriva come una boccata d’aria fresca, che ha fatto aumentare l’entusiasmo per il film. Prima che il prossimo film MCU arrivi nei cinema, i fan possono ora farsi un’idea concreta di come Thunderbolts* se la cava attraverso le prime recensioni.

Su Rotten Tomatoes, Marvel StudiosThunderbolts* ha debuttato con il 95%, il secondo punteggio più alto mai ottenuto dal MCU. Solo Black Panther, con il 96%, lo supera. Tuttavia, con l’arrivo di altre recensioni, il punteggio della critica del film MCU del 2025 potrebbe scendere, poiché i numeri tendono a fluttuare nella settimana di uscita. Nel complesso, la saga del Multiverso ha diviso il pubblico, con film come Spider-Man: No Way Home e Deadpool & Wolverine acclamati universalmente, mentre altri come Eternals e Captain America: Brave New World hanno faticato a decollare. La storia emozionante di Thunderbolts* sembra aver colpito i critici, il che è incoraggiante per le sue possibilità al botteghino.

Cosa significa il punteggio di Thunderbolts* su RT

Thunderbolts* 2025
Foto di Marvel Studios/Courtesy of Marvel Studios – © 2024 MARVEL.

La Marvel Studios sembra aver trovato il successo di cui aveva bisogno

Il punteggio di Thunderbolts* su Rotten Tomatoes è impressionante se paragonato a quello dell’MCU nel suo complesso, ma lo è ancora di più se si considera la saga Multiverse. Dato che questo periodo del franchise è stato controverso, portando a diversi punteggi negativi da parte della critica per i film dell’MCU, la Marvel aveva bisogno che il suo nuovo film corale fosse un grande successo. Considerando le reazioni positive della critica, è facile immaginare che Thunderbolts* possa suscitare lo stesso tipo di reazione da parte dei fan, diventando il successo al botteghino che deve essere.

La maggior parte del cast di Thunderbolts* riprenderà presto i propri ruoli in Avengers: Doomsday. Con la Marvel che ha deciso di puntare su Doctor Doom dopo aver licenziato l’attore Jonathan Majors, interprete di Kang il Conquistatore, tutto il lavoro fatto per renderlo il cattivo principale della saga del Multiverso è andato sprecato. L’attesa per i prossimi due film degli Avengers non è stata perfetta come lo era stata per Infinity War e Endgame nella saga dell’Infinito dell’MCU. Dato che introduce una nuova squadra che sarà fondamentale per Avengers: Doomsday, il fatto che le recensioni di Thunderbolts* siano così positive è di buon auspicio per il film del 2026.

Perché Yoda parla al contrario? Finalmente George Lucas dà una spiegazione

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Yoda è uno dei personaggi più riconoscibili di tutta la saga di Star Wars. Anzi, forse è il personaggio più riconoscibile. Essendo un alieno verde molto piccolo ma agile, con grandi orecchie a punta e che cammina con un bastone, il suo aspetto è davvero unico. Tuttavia, la parte più memorabile del personaggio di Yoda è il modo in cui parla.

Yoda inizia le sue frasi con quello con cui la maggior parte delle persone le concluderebbe e le conclude con quello con cui la maggior parte delle persone le inizierebbe. Alcune delle sue citazioni includono: “Il miglior insegnante, il fallimento, è” oppure “Sempre in movimento, è il futuro”.

Perché Yoda parla al contrario?

Ora, dopo aver lasciato perplessi i fan per molti anni, George Lucas ha rivelato il motivo per cui ha scelto di far parlare Yoda in un modo così unico. Alla proiezione per il 45° anniversario di Star Wars: L’Impero colpisce ancora, George Lucas era presente. Quella sera gli sono state poste parecchie domande, ma, tramite Variety, Lucas ha rilasciato questa intervista sul dialetto di Yoda. “Perché se parli inglese normale, la gente non ti ascolta molto. Ma se avesse un accento, o fosse davvero difficile capire cosa dice, si concentrerebbero su quello che dice.” “Era fondamentalmente il filosofo del film”, ha continuato Lucas. “Dovevo trovare un modo per far sì che la gente ascoltasse davvero, soprattutto i dodicenni.”

È una tattica geniale che è diventata leggendaria per il personaggio. Chiaramente, Lucas era concentrato sul rendere Star Wars accessibile a tutti molto prima che il primo film uscisse.

In un’altra nota, Lucas ha parlato del processo di scrittura della trilogia originale e di come scrive in generale, dicendo: “Scrivo come un progetto. Non ci sono molti dettagli. E quando ho finito la sceneggiatura [di ‘Star Wars’], c’erano dalle 130 alle 180 pagine. Così l’ho divisa in tre parti e ho detto: ‘Mi concentrerò sulla prima, perché non avremo mai abbastanza soldi per realizzare tutto'”.

Negli ultimi anni, la trilogia prequel ha ricevuto molto più amore dai fan rispetto a quando è uscita la prima volta. Sebbene inizialmente gran parte della serie sia stata stroncata dalla critica e dai fan, un senso di nostalgia e di riconoscimento per le parti positive della trilogia, e una diffusa avversione per i film moderni di Star Wars, hanno riportato il fandom ai prequel.

Olga Kurylenko avvistata alla premiere di Thunderbolts*

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Olga Kurylenko avvistata alla premiere di Thunderbolts*

I Marvel Studios hanno tenuto la première nordamericana di Thunderbolts* a Los Angeles ieri sera, e Olga Kurylenko (Taskmaster) ha sfilato sul red carpet con i suoi compagni di cast dopo essere stata assente da tutte le precedenti apparizioni e aver rifiutato di promuovere il film fino a questo momento.

Seguono spoiler

Sebbene la Marvel non si sia sforzata molto per mantenere la cosa segreta, Antonia Dreykov/Taskmaster viene uccisa abbastanza presto in Thunderbolts*. Ciò ha portato a ipotizzare che Olga Kurylenko possa aver avuto un litigio con lo studio in merito alla riduzione del suo ruolo (cosa a cui aveva accennato in precedenti interviste), ma è più probabile che semplicemente non volesse rispondere a nessuna domanda sul suo personaggio quando in realtà non c’era molto di cui discutere!

Thunderbolts*: recensione del film MCU con Florence Pugh

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

In Thunderbolts*, i Marvel Studios riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono affrontare una missione pericolosa che li costringerà a confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più grande, prima che sia troppo tardi?

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Thunderbolts* è diretto da Jake Schreier e Kevin Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian Chapek, Jason Tamez e Scarlett Johansson sono i produttori esecutivi.

Asterix & Obelix: il duello dei capi, la recensione della serie Netflix

Passano gli anni, nascono nuove storie e nuovi personaggi, ma i due Galli più celebri e amati al mondo non passano mai di moda… e Netflix lo sa bene. Dopo numerosi adattamenti cinematografici, tra live action e animazione, gli iconici eroi nati dalla penna dell’umorista francese René Goscinny e dal tratto del fumettista Albert Uderzo tornano ancora una volta sul piccolo schermo con un nuovo adattamento animato in formato seriale: Asterix & Obelix: Il duello dei capi.

Composta da cinque episodi, diretti da Alain Chabat e Fabrice Joubert e realizzati dallo studio francese TAT Productions, la serie sarà disponibile per tutti gli abbonati Netflix a partire dal 30 aprile, riportando il pubblico alle origini dei due buffi e coraggiosi amici e della loro battaglia contro una Roma più agguerrita che mai.

Asterix & Obelix: Il duello dei capi. Per gentile concessione di Netflix. 2025 Les éditions Albert René Goscinny – Uderzo NETFLIX

Cosa racconta Asterix & Obelix: il duello dei capi?

Siamo intorno al 50 a.C., in un’epoca in cui l’Impero Romano, sotto il comando dell’ambizioso Giulio Cesare, estendeva il proprio dominio su quasi tutta l’Europa occidentale. La Gallia era ormai completamente conquistata… o quasi. Solo un piccolo villaggio nel nord-ovest dell’attuale Bretagna continua ostinatamente a resistere all’invasione romana, grazie a un prezioso segreto: una pozione magica, preparata dal saggio druido Panoramix, che conferisce una forza sovrumana (per un tempo limitato) ai suoi abitanti.

In questo contesto si inserisce l’ennesimo tentativo di Cesare di soggiogare il villaggio ribelle. Dopo numerosi insuccessi militari e umiliazioni, il condottiero romano decide di ricorrere a un’antica e quasi dimenticata tradizione celtica: il duello dei capi. La strategia è chiara: mettere in crisi il villaggio colpendolo nel suo cuore, laddove la forza bruta non ha avuto successo. Ma la situazione si complica quando Panoramix perde la memoria in seguito a uno sfortunato incidente, dimenticando la formula della pozione magica. Privi della loro principale arma difensiva, i Galli si trovano vulnerabili e soli come mai prima d’ora. Spetta allora ai due inseparabili amici, Asterix e Obelix, affrontare i pericoli che incombono e difendere la loro terra e comunità, tra battaglie rocambolesche, trovate geniali e l’immancabile umorismo che ha reso immortali questi personaggi del fumetto franco-belga.

Asterix & Obelix: Il duello dei capi – Per gentile concessione di Netflix.

Un evergreen che strizza l’occhio alla cultura pop con ironia e intelligenza

Era il 29 ottobre 1959 quando, sulle pagine del primo numero della rivista francese Pilote, fecero il loro debutto Asterix e Obelix. Da allora sono trascorsi più di sessant’anni, eppure l’affetto del pubblico per i due inimitabili ed eroici Galli non accenna a diminuire. Tra scazzottate epiche e banchetti pantagruelici, le loro avventure continuano a divertire generazioni di grandi e piccini, in un perfetto equilibrio tra umorismo, satira storica e spirito d’avventura.

Il nuovo adattamento animato, Asterix e Obelix: Il duello dei capi, pur senza introdurre elementi realmente innovativi nella mitologia dei personaggi, riesce comunque a risultare fresco, coinvolgente e sorprendentemente attuale. Funziona sia sul piano visivo che narrativo, grazie a una regia vivace, un’animazione moderna e creativa, e una sceneggiatura capace di alternare la fedeltà al fumetto originale a trovate contemporanee.

Tra le numerose reference disseminate lungo la trama spiccano omaggi che vanno da Star Wars a Fast & Furious, da Beetlejuice e Avengers: Endgame fino al cinema muto in bianco e nero, un ventaglio di citazioni che non si limita al solo mondo cinematografico. La serie strizza l’occhio alla cultura pop anche attraverso incursioni musicali, come le iconiche mosse di danza di Michael Jackson, e anacronismi volutamente comici che giocano sul contrasto tra l’antichità e la modernità. Con ironia e consapevolezza, il racconto naviga tra passato e presente, consolidando ancora una volta lo status di Asterix e Obelix come evergreen dell’immaginario collettivo europeo.

Asterix & Obelix: Il duello dei capi – Per gentile concessione di Netflix.

Una ventata di freschezza nel ricco catalogo di Netflix

Sebbene il rischio di un déjà vu fosse in agguato e altamente probabile, Asterix e Obelix: Il duello dei capi riesce a emergere come un prodotto fresco, divertente e sorprendentemente originale nel vasto catalogo di Netflix. Con i suoi cinque episodi di circa 30 minuti, la serie sfrutta alla perfezione il formato breve per raccontare una storia semplice e prevedibile, ma con una creatività che non delude e, anzi, quasi meraviglia. La narrazione è vivace, capace di intrattenere senza cadere nella banalità, e questo è merito di una sceneggiatura che mescola umorismo e ironia, con tanto di “romanaccio” qua e là, che aggiunge un tocco di autenticità e comicità al racconto.

Il ritmo è deciso, senza particolari cedimenti, e ciò contribuisce a mantenere alta l’attenzione dello spettatore, senza lasciare spazio alla noia o alla distrazione: un aspetto che rende la serie particolarmente adatta anche ai più giovani, i quali sono ormai abituati a un flusso continuo di contenuti veloci e condensati. Dunque, con la sua durata contenuta e il tono frizzante, Asterix & Obelix si adatta perfettamente a una fruizione rapida, ma mai superficiale.

Infine, merita una menzione speciale il modo in cui la serie continua a celebrare il valore dell’amicizia tra i due protagonisti, un tema che rappresenta il vero cuore delle loro avventure e un pilastro fondamentale dell’intero universo di Asterix e Obelix. Non si tratta solo di coraggio, facilmente acquisibile grazie alla pozione magica, ma soprattutto di un legame indissolubile che resiste ai conflitti e alle difficoltà. L’amicizia tra Asterix e Obelix è la forza che anima la serie, un vincolo che rimane saldo anche di fronte a litigi e incomprensioni, dimostrando che, in definitiva, è la fiducia reciproca e l’affetto a prevalere su tutto… persino su una possibile e imminente conquista romana.

Jerry Maguire: la storia vera dietro il film

Jerry Maguire: la storia vera dietro il film

Uscito nel 1996, il film drammatico di Cameron Crowe dal titolo Jerry Maguire ha come protagonista Tom Cruise, famoso per il franchise di Mission: Impossible, nei panni di un agente sportivo trentacinquenne in cerca di credibilità professionale e di una sana vita sentimentale. La narrazione del film è per lo più fittizia, ma incorpora eventi importanti della vita di Leigh Steinberg. A distanza di decenni dalla sua uscita, Jerry Maguire rimane una commedia romantica iconica, grazie ai dialoghi ricchi di battute e alle accattivanti interpretazioni dei protagonisti. Il film è tuttora uno dei film “sportivi” più apprezzati degli ultimi trent’anni, grazie a una sceneggiatura brillante e a ottime interpretazioni.

Il film, inoltre, affronta con profondità temi universali come l’etica professionale, la ricerca dell’autenticità e il valore delle relazioni umane. Al centro di tutto c’è la trasformazione interiore del protagonista, che da cinico arrivista riscopre l’importanza della lealtà, dell’empatia e dell’amore, sia nel lavoro che nella vita privata. Il film riflette sulle conseguenze di un sistema che premia l’ambizione sfrenata e il profitto a scapito delle persone, offrendo invece un’alternativa basata sull’integrità e sull’umanità. La sua forza risiede nel saper unire riflessione e intrattenimento, regalando al pubblico una storia sincera, emotivamente coinvolgente e capace di lasciare un segno duraturo. Storia che, come si diceva, è ispirata ad eventi e persone reali.

La trama e il cast di Jerry Maguire 

In Jerry Maguire, il protagonista è un brillante e promettente agente sportivo, tra i più importanti della Sports Management International, una potente agenzia che considera gli atleti più come strumenti economici che come persone. Un giorno, sopraffatto dalla pressione e insoddisfatto dalla superficialità del suo lavoro, Jerry prende una decisione drastica: vuole rivoluzionare il modo di fare il suo mestiere, seguendo meno clienti ma con maggiore dedizione. Questa svolta idealista non viene però apprezzata, e l’agenzia lo licenzia all’istante. Determinato a non rinunciare ai suoi principi, Jerry sceglie di intraprendere la strada dell’indipendenza.

Tom Cruise e Renée Zellweger in Jerry Maguire
Tom Cruise e Renée Zellweger in Jerry Maguire

Lo fa insieme a Dorothy Boyd (Renée Zellweger), una giovane collega che crede nella sua visione e che, nel tempo, diventerà anche la sua compagna. Rimasto con un unico cliente, il carismatico giocatore di football Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr.), Jerry affronta una sfida difficile: riuscire a ottenere per lui un nuovo contratto importante e salvare così la sua carriera. Le difficoltà sono molte, tra rifiuti, solitudine professionale e tensioni personali. Ma, passo dopo passo, Jerry riesce a ricostruire la sua vita, sia sul piano lavorativo che sentimentale. L’amore per Dorothy e il rapporto con il figlio di lei, il piccolo Ray (Jonathan Lipnicki), lo aiuteranno a ritrovarsi sia come uomo che come professionista.

La storia vera dietro il film

Per quanto riguarda la storia vera dietro il film, va stabilito che Jerry Maguire si rifà in realtà a più vicende reali, unendole in un unico racconto. Secondo un rapporto del 2020, per realizzare il film Crowe ha “pedinato” l’agente sportivo Leigh Steinberg per 18 mesi nei primi anni ’90 prima di scrivere Jerry Maguire. Nel corso di questo periodo, il regista ha partecipato a vari eventi della NFL, tra cui il Super Bowl, per capire bene la vita di un importante agente sportivo. All’epoca, Steinberg aveva appena compiuto 44 anni e rappresentava il quarterback della Washington State Drew Bledsoe, scelto al primo posto nel draft del 1993 dai New England Patriots.

Nel film, l’agente sportivo principale viene licenziato poco prima del Draft NFL, ed è qui che la narrazione si allontana dalla storia reale del soggetto. Secondo un altro rapporto, stavolta del 2014, Steinberg ha sempre lavorato per se stesso: “Ho iniziato la mia attività nella stanza delle carte della casa dei miei genitori a West Los Angeles… Ero la mia segretaria, rispondevo al telefono da solo e per i primi sei anni mi occupavo di battere a macchina e fare le fotocopie. Mi sedevo su una sedia a sdraio nel giardino sul retro, vicino alla piscina, e facevo le telefonate”.

Tom Cruise e Cuba Gooding Jr. in Jerry Maguire
Tom Cruise e Cuba Gooding Jr. in Jerry Maguire

Per quanto riguarda la storia d’amore di Jerry Maguire, invece, Crowe modifica ampiamente i fatti della vita personale di Steinberg. Ad esempio, il personaggio di Cruise si innamora di Dorothy dopo aver avviato la sua agenzia, ma il soggetto reale ha sposato sua moglie Linda nel 1985 e aveva già quattro clienti nella Top 12 del Draft NFL di quell’anno. Inoltre, tutte le battute più famose di Jerry Maguire sono puramente inventate e scritte da Crowe. Tuttavia, il film riflette lo stile di vita caotico di Steinberg e il fatto che spesso doveva tornare a casa per risolvere problemi coniugali. Dopo l’uscita del film, nei primi anni 2000 ha lottato contro l’alcolismo, conseguenza di vari problemi nella sua vita personale e professionale.

In un articolo del 2021, Steinberg rivela che l’aspetto personale del suo lavoro – a cui si fa riferimento in Jerry Maguire – lo ha ispirato a mantenere la sua sobrietà: “Ho pensato: “Che cosa ho permesso che accadesse? Non ho il cancro. Vivo in un Paese con il più alto tenore di vita. Ho tre figli meravigliosi. Che scuse ho per sedermi e crogiolarmi nell’alcolismo?”. In Jerry Maguire, inoltre, il rapporto d’affari tra il personaggio di Cruise e Rod Tidwell è parallelo alle esperienze dell’agente reale con l’ex quarterback della NFL Warren Moon, entrato nella NFL nel 1984 dopo sei anni nella Canadian Football League e descritto da Steinberg come un “fratello” (entrambi fanno dei camei nel film di Crowe).

Tuttavia, un rapporto del 2017, suggerisce che sia stato l’ex wide receiver degli Arizona Cardinals Tim McDonald ad ispirare il personaggio di Gooding Jr. in Jerry Maguire. Oggi 72enne, Steinberg ha rappresentato per otto volte la scelta numero 1 della NFL. Secondo Steinberg Sports, tra i suoi attuali clienti figurano il quarterback dei Miami Dolphins Tua Tagovailoa e la superstar della NFL Patrick Mahomes dei Kansas City Chiefs. Il personaggio di Cruise rispecchia Steinberg in molti aspetti, ma il film riesce a distinguersi per offrire un’esperienza cinematografica memorabile.

Un Certain Regard 2025: annunciata la giuria per Cannes 78

Un Certain Regard 2025: annunciata la giuria per Cannes 78

La regista, sceneggiatrice e direttrice della fotografia britannica Molly Manning Walker presiederà la giuria di Un Certain Regard del 78° Festival di Cannes. Sarà affiancata dalla regista e sceneggiatrice franco-svizzera Louise Courvoisier, dalla direttrice croata dell’International Film Festival Rotterdam Vanja Kaludjercic, dal regista, produttore e sceneggiatore italiano Roberto Minervini e dall’attore argentino Nahuel Pérez Biscayart. Saranno loro a assegnare i premi della sezione Un Certain Regard, che presenta film d’autore e di debutto di giovani autori.

Quest’anno sono stati selezionati 20 film, tra cui 9 opere prime. Il Premio Un Certain Regard 2024 è stato assegnato al lungometraggio Black Dog di Guan Hu. Promised Sky della regista tunisina Erige Sehiri aprirà la sezione Un Certain Regard mercoledì 14 maggio 2025.

Geostorm: la spiegazione del finale del film

Geostorm: la spiegazione del finale del film

Diretto da Dean Devlin, il thriller fantascientifico Geostorm (qui la recensione) si conclude con una nota di ottimismo e speranza, dopo una serie di sequenze d’azione ad alto numero di colpi di scena intrecciate a profonde emozioni. Nei momenti culminanti del film, i fratelli Jake e Max Lawson uniscono le forze per prevenire un’imminente catastrofe che minaccia il mondo intero. La loro battaglia richiede immensi sacrifici e un’incrollabile resilienza, ma alla fine i loro sforzi si rivelano validi, garantendo la sicurezza dell’umanità. Se da un lato il film fornisce un senso di chiusura nel suo finale, dall’altro lascia il pubblico con domande persistenti che accendono la curiosità anche dopo i titoli di coda.

La trama e il cast di Geostorm

Geostorm si svolge in un futuro prossimo, quando un drastico cambiamento climatico ha spinto la Terra sull’orlo di un’apocalisse. In risposta, una coalizione internazionale di 17 paesi, guidata da Stati Uniti e Cina, ha sviluppato Dutch Boy, un sistema satellitare avanzato progettato per controllare il tempo e prevenire le calamità naturali. Il sistema, creato dallo scienziato Jake Lawson (Gerard Butler), regola il calore, la pressione e l’acqua, elementi fondamentali per il controllo del tempo. Il nome deriva dalla favola di un bambino che evitò un’inondazione tappando una diga con un dito.

Tuttavia, nonostante il suo lavoro innovativo, Jake viene messo da parte quando il governo degli Stati Uniti si prende il merito di Dutch Boy. Suo fratello minore, Max Lawson (Jim Sturgess), lo sostituisce come supervisore del programma. Poco dopo, un ingegnere indiano muore misteriosamente a bordo della Stazione Spaziale Climatica Internazionale (ICSS) dopo aver copiato dati riservati. Nel frattempo, un malfunzionamento di Dutch Boy provoca un congelamento catastrofico in Afghanistan, uccidendo oltre 300 persone. Quando si verificano altri disastri innaturali, come l’esplosione di strade a Hong Kong, diventa evidente che il sistema è stato compromesso.

Il collega di Max, uno scienziato di nome Cheng Long (Daniel Wu), lo avverte che Dutch Boy potrebbe innescare una Geostorm, una reazione globale a catena di eventi meteorologici mortali. Prima che possa rivelare di più, Cheng viene ucciso, ma non prima di aver pronunciato la sua ultima parola: “Zeus”. Indagando ulteriormente, Max e la sua ragazza, Sarah Wilson (Abbie Cornish), agente dei servizi segreti, vengono a conoscenza di un virus incorporato in Dutch Boy. Questo virus, legato a un’operazione segreta chiamata Progetto Zeus, sta sabotando il sistema dall’interno. Inizialmente i sospetti ricadono sul presidente degli Stati Uniti Andrew Palma (Andy Garcia), ma alla fine si scopre che la vera mente è l’alto funzionario Leonard Dekkom (Ed Harris).

Geostorm cast
Gerard Butler in Geostorm

La spiegazione del finale di Geostorm: cos’è il Progetto Zeus?

In Geostorm, il Progetto Zeus è un elemento cardine che porta avanti la narrazione del film rivelando il lato più oscuro della tecnologia di controllo del clima. Inizialmente presentato come un sistema sofisticato progettato per regolare il clima della Terra e prevenire i disastri naturali, il Progetto Zeus diventa sinistro quando si trasforma in uno strumento per armare il tempo. Questa trasformazione è strettamente legata a Leonard Dekkom, il Segretario di Stato degli Stati Uniti, le cui ambizioni sono alla base di gran parte del caos che si verifica nel momento culminante del film.

Il Progetto Zeus opera nell’ambito di Dutch Boy con l’intento di proteggere l’umanità da eventi meteorologici catastrofici. Tuttavia, Dekkom riutilizza questa tecnologia per fini distruttivi, manipolandola per creare fenomeni meteorologici estremi che possono distruggere intere città in tutto il mondo. Alterando i modelli climatici, il Progetto Zeus diventa un mezzo per eliminare i nemici e consolidare il potere, illustrando come la tecnologia possa essere sfruttata per scopi nefasti. Dekkom prevede di utilizzare il Progetto Zeus non solo per colpire le nazioni o gli individui che si oppongono agli interessi degli Stati Uniti, ma anche per eliminare la linea di successione presidenziale, ponendosi come unica autorità in un ordine mondiale ristrutturato.

Il riferimento di Dekkom alla ricostruzione delle cose “come erano nel 1945” evoca il periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale, quando gli Stati Uniti emersero come superpotenza dominante, suggerendo che egli cerca di ricreare un paesaggio geopolitico in cui l’America detiene il potere assoluto. Nel corso della trama, il suo tradimento diventa evidente quando Max Lawson scopre il suo ruolo nel sabotaggio di Dutch Boy e nell’orchestrazione di un attentato per uccidere il Presidente Palma. Impiegando agenti disonesti e personale compromesso, Dekkom si assicura che il suo piano rimanga nascosto, pur portando avanti la sua agenda. Le sue azioni minacciano la stabilità globale e mettono in pericolo milioni di vite, mostrando il potenziale catastrofico del controllo climatico con armi.

Il climax del film è caratterizzato da un intenso confronto tra Max e Dekkom. Il primo si allea con Sarah Wilson e il Presidente Palma, che lavorano instancabilmente per sventare il piano di Dekkom. La posta in gioco si alza quando Palma viene rapito per proteggerlo dai mercenari del Segretario di Stato, portando a una tesa resa dei conti in cui Dekkom rivela le sue intenzioni. Ammette che il suo piano prevede l’utilizzo del Progetto Zeus come arma geopolitica, una strategia volta a rimodellare le dinamiche del potere globale sotto il suo controllo. La sua visione del Progetto Zeus racchiude i pericoli di un potere tecnologico incontrollato quando viene esercitato a fini politici.

Gerard Butler e Alexandra Maria Lara in Geostorm
Gerard Butler e Alexandra Maria Lara in Geostorm

Quale virus dà inizio alla Geostorm?

Gli eventi meteorologici catastrofici di Geostorm sono innescati da un virus maligno introdotto nel sistema satellitare Dutch Boy. Questo virus è stato impiantato segretamente da Duncan Taylor, uno specialista di sistemi a bordo della Stazione Spaziale Internazionale per il Clima (ICSS) che agiva sotto gli ordini di Leonard Dekkom. Il Segretario di Stato orchestra questo sabotaggio come parte del suo più ampio piano di armare il controllo del clima attraverso il Progetto Zeus. Il virus è progettato per interrompere la funzionalità di Dutch Boy, creato inizialmente per regolare il clima della Terra e prevenire i disastri naturali. Disabilitando l’accesso al personale chiave e corrompendo i dati operativi dei satelliti, il virus causa invece una serie di malfunzionamenti che portano a eventi meteorologici estremi in tutto il mondo.

Si innesca così una reazione a catena di fenomeni meteorologici catastrofici, che culmina nell’imminente minaccia di una Geostorm, una serie devastante di disastri climatici in grado di annientare gran parte del pianeta. Mentre la situazione si aggrava, Jake Lawson e la sua squadra a bordo dell’ICSS lavorano instancabilmente per scoprire l’origine delle perturbazioni. Scopre che Dekkom ha manipolato Duncan per effettuare questo sabotaggio. In una corsa contro il tempo, Jake cerca di riavviare i sistemi di Dutch Boy e di neutralizzare il virus prima che possa scatenare il suo pieno potenziale distruttivo. Con l’aiuto di Max e del Presidente Palma, riesce a eliminare il virus pochi istanti prima che possa scatenare il caos su scala globale. I suoi sforzi salvano milioni di vite e ripristinano il controllo su Dutch Boy.

Chi uccide Makmoud Habib e Cheng Long?

Makmoud Habib e Cheng Long vengono uccisi nell’ambito della cospirazione orchestrata da Leonard Dekkom per armare Dutch Boy ed eliminare chiunque possa smascherare i suoi piani. Le loro morti sono collegate perché ricevono l’ordine dal Segretario di Stato di mettere a tacere le persone chiave che scoprono il sabotaggio all’interno del sistema satellitare. Habib, un ingegnere a bordo della Stazione Spaziale Climatica Internazionale (ICSS), viene ucciso dopo aver copiato su un disco rigido i dati critici del satellite di monitoraggio Afghanistan. Nasconde il disco rigido nel suo armadietto, sospettando che si tratti di un crimine, ma viene presto espulso nello spazio in quello che inizialmente sembra essere un incidente.

Questo atto si rivela in seguito essere stato orchestrato da Duncan Taylor, uno specialista di sistemi a bordo dell’ICSS che lavora agli ordini di Dekkom. La morte di Habib fa sì che le prove da lui scoperte rimangano nascoste, impedendo ad altri di scoprire il virus introdotto in Dutch Boy. Cheng Long, capo del dipartimento di Hong Kong di Dutch Boy, incontra un destino altrettanto tragico. Dopo essersi accorto di aver perso l’accesso ai dati satellitari e aver scoperto segni di sabotaggio, tenta di avvertire Max Lawson dell’imminente catastrofe globale. Tuttavia, Cheng è inseguito dai mercenari guidati da Rico, che lavorano per Dekkom. Durante un confronto a Washington, Cheng viene deliberatamente spinto nel traffico e ucciso in un incidente inscenato.

Prima di morire, riesce a pronunciare “Zeus”, alludendo al Progetto Zeus, il programma progettato per simulare modelli meteorologici estremi a scopo distruttivo. Entrambe le morti fanno parte del più ampio piano di Dekkom per armare Dutch Boy e usarlo per eliminare i nemici degli Stati Uniti e consolidare il potere globale. Duncan Taylor ha un ruolo diretto nell’omicidio di Habib e contribuisce indirettamente alla morte di Cheng attraverso il suo coinvolgimento nel sabotaggio del sistema Dutch Boy. Questi omicidi evidenziano quanto Dekkom e la sua squadra si spingano oltre per mettere a tacere gli informatori e proteggere la loro sinistra agenda.

Ed Harris e Jim Sturgess in Geostorm
Ed Harris e Jim Sturgess in Geostorm

Come fanno Max e Jake a fermare la Geostorm?

Max e Jake Lawson riescono infine a impedire la Geostorm combinando gli sforzi sulla Terra e nello spazio, superando ostacoli significativi e affidandosi al lavoro di squadra per evitare l’apocalisse. Mentre lo scienziato lavora a bordo della Stazione Spaziale Internazionale per il Clima (ICSS) per riavviare il sistema satellitare Dutch Boy, Max coordina le azioni critiche sulla Terra, compresa la messa in sicurezza del codice killer necessario per neutralizzare il virus che causa il malfunzionamento. Sulla Terra, Max e Sarah Wilson rapiscono il Presidente Andrew Palma per proteggerlo da Dekkom e assicurarsi l’accesso al codice di uccisione.

Scoprono il piano di Dekkom di armare Dutch Boy attraverso il Progetto Zeus. Dopo aver affrontato Dekkom e superato in astuzia i suoi mercenari, trasmettono il codice di uccisione a Jake a bordo dell’ICSS, consentendogli di riavviare i sistemi di Dutch Boy. Nel frattempo, Jake affronta sfide immense nello spazio. Scopre che Duncan Taylor è il traditore responsabile di aver introdotto il virus in Dutch Boy e di aver orchestrato il sabotaggio su ordine di Dekkom. Durante un teso confronto, Duncan viene ucciso quando si espelle accidentalmente nello spazio, permettendo a Jake di concentrarsi sull’arresto della Geostorm. Con il tempo che sta per scadere, Jake e Ute Fassbinder rimangono a bordo dell’ICSS mentre inizia la sequenza di autodistruzione.

Riescono a riavviare Dutch Boy, eliminando il virus e trasferendo il controllo dei satelliti alla NASA. Mentre l’ICSS si autodistrugge, Jake e Ute fuggono con un satellite sostitutivo ma rimangono bloccati nello spazio. Al loro segnale di soccorso risponde Al Hernandez, un collega dell’ICSS che pilota uno shuttle nelle vicinanze. Hernandez li salva poco prima che il satellite si esaurisca, assicurando loro la sopravvivenza. In seguito, Dutch Boy viene affidato a un comitato internazionale per la gestione, a simboleggiare la speranza di una cooperazione globale per affrontare responsabilmente le sfide climatiche.

Cosa succederà a Jake? Dutch Boy resterà al sicuro?

Dopo aver fermato la Geostorm, Jake Lawson si trova a un bivio tra la sua vita personale e le sue responsabilità professionali. Sei mesi dopo aver salvato il pianeta, trascorre del tempo a pescare con la figlia Hannah e il fratello Max, godendosi visibilmente i momenti di pace con la famiglia. Tuttavia, lascia intendere che il suo lavoro è tutt’altro che finito, affermando che presto lascerà la Terra. Questo suggerisce che Jake rimane impegnato a garantire che Dutch Boy operi in modo impeccabile nella sua nuova fase sotto la supervisione internazionale. Dutch Boy, ora trasferito a un comitato internazionale per la gestione, rappresenta un cambiamento significativo verso la cooperazione globale nella lotta ai disastri climatici.

Il monologo pieno di speranza di Hannah sottolinea questa trasformazione, spiegando che il sistema è più sicuro e meglio controllato di prima. La coalizione internazionale che supervisiona Dutch Boy comprende probabilmente ingegneri, scienziati e politici di vari Paesi che lavorano insieme per prevenire futuri abusi della tecnologia. Questo approccio collaborativo riflette le lezioni apprese dal sabotaggio orchestrato da Leonard Dekkom e sottolinea l’importanza dell’unità nell’affrontare le sfide globali. Il futuro di Jake probabilmente prevede la supervisione di Dutch Boy dallo spazio o la stretta collaborazione con il team internazionale che gestisce il sistema satellitare.

Gerard Butler, Daniella Garcia e Alexandra Maria Lara in Geostorm
Gerard Butler, Daniella Garcia e Alexandra Maria Lara in Geostorm © 2017 – Warner Bros.

In qualità di architetto originale, la sua esperienza è preziosa per perfezionare le operazioni del sistema, implementare misure di sicurezza più severe e garantire che rimanga impermeabile a minacce come virus o sfruttamento politico. La sua natura testarda ma affidabile lo rende particolarmente adatto a guidare gli sforzi per salvaguardare l’integrità di Dutch Boy, facendo da mentore alla prossima generazione di ingegneri. Oltre ai miglioramenti tecnici, Jake potrebbe anche sostenere iniziative più ampie per affrontare il cambiamento climatico. Il successo del Dutch Boy può ispirare progressi nelle tecnologie di geoingegneria o favorire la collaborazione internazionale su soluzioni ambientali sostenibili.

Il continuo coinvolgimento di Jake suggerisce che egli considera Dutch Boy non solo come un risultato tecnologico, ma anche come un’eredità che deve essere preservata a beneficio dell’umanità. Per lui, personalmente, conciliare il dovere verso Dutch Boy con la sua vita familiare rappresenta una sfida continua. Nonostante la sua impegnativa carriera, la promessa di tornare da Hannah evidenzia il suo desiderio di mantenere un forte legame con la figlia e Max. Questa dinamica può evolvere in un’esplorazione più profonda del carattere di Jake: la sua crescita come padre e fratello, mentre naviga nelle complessità della responsabilità globale.

Per quanto riguarda Dutch Boy, il suo futuro dipende dall’efficacia con cui si adatta al nuovo modello di governance. Il sistema deve superare le vulnerabilità del passato, come la suscettibilità ai cyberattacchi e alle manipolazioni politiche. Con una solida supervisione internazionale e la guida di Jake, Dutch Boy ha il potenziale per diventare un faro di speranza, un simbolo della capacità dell’umanità di unirsi contro le minacce esistenziali. Dutch Boy può ridefinire il modo in cui le nazioni affrontano le sfide climatiche, prevenendo i disastri naturali e promuovendo la collaborazione internazionale.

Special Forces – Liberate l’ostaggio: la spiegazione del finale

Special Forces – Liberate l’ostaggio: la spiegazione del finale

Diretto da Stéphane Rybojad, il film Special Forces – Liberate l’ostaggio (qui la recensione), offre un racconto d’azione e guerra che segue la missione di una squadra d’élite delle forze speciali francesi incaricata di salvare una giornalista rapita dai talebani in Afghanistan. Il film è noto per le sue sequenze d’azione intense e per l’ambientazione realistica, grazie anche alla collaborazione con l’esercito francese durante le riprese che ha permesso di poter portare in scena quel grado di realismo in più che rende tutto più avvincente.

Il film non è però solo un teso lungometraggio d’azione, ma anche un’opera che va alla radice di dinamiche molto attuali, esplorando temi come il sacrificio, la lealtà e la determinazione, mettendo in luce il coraggio dei soldati e la resilienza umana in situazioni estreme. Nonostante alcune critiche riguardo alla rappresentazione stereotipata dei personaggi e alla trama prevedibile, Special Forces – Liberate l’ostaggio offre quindi un’esperienza cinematografica coinvolgente, con paesaggi mozzafiato e scene d’azione ben coreografate. In questo approfondimento, ci si concentra però in particolare sul suo finale.

LEGGI ANCHE: Special Forces – Liberate l’ostaggio: la storia vera dietro il film

La trama e il cast di Special Forces – Liberate l’ostaggio

Protagonista del film è Elsa Casanova (Diane Kruger), una reporter di guerra che sta conducendo un’inchiesta sul ruolo della donna in Afghanistan. Un giorno viene sequestrata da un gruppo di talebani nella città di Kabul. Con lei c’è anche il suo interprete Amen (Mehdi Nebbou). Il capo dei rapitori, Zayef (Raz Degan), diffonde in rete un video dove rende noto a tutti il giorno in cui ucciderà la giornalista. Subito interviene un comparto delle forze armate speciali per cercare di portarla in salvo, prima che si proceda alla sua eliminazione.

Djimon Hounsou in Special Forces - Liberate l'ostaggio
Djimon Hounsou in Special Forces – Liberate l’ostaggio. Cortesia di Eagle Pictures

Sono sei gli uomini messi in campo: Kovax (Djimon Hounsou), capitano Lucas (Denis Ménochet), Tic-Tac (Benoît Magimel), Marius (Alain Alivon), Victor (Alain Figlarz) ed Elias (Raphaël Personnaz). Si innesca così una dura lotta tra i sequestratori che non vogliono assolutamente perdere la donna e i soldati che faranno qualsiasi cosa è in loro potere per ritrovarla viva. Anche se questo vorrà dire rischiare di morire. Elsa è forte e determinata a non mollare, nonostante la situazione sia molto pericolosa ed estenuante. Riuscirà la squadra che la sta cercando a riportarla a casa sana e salva?

La spiegazione del finale

Nel climax del film, la squadra delle forze speciali affronta una serie di scontri mortali mentre cerca di portare Elsa in salvo. Durante la fuga attraverso le montagne, si imbattono in un villaggio, dove chiedono ospitalità. Mentre si riposa con la gente del posto, Marius viene però ucciso da un cecchino, che viene poi ucciso dal tiratore della squadra Elias. Più tardi, arrivano gli uomini armati di Zaief, con quest’ultimo che uccide Amen. Quando anche Victor viene colpito, si ritirano sulle montagne.

Elias è il secondo della squadra a essere ucciso mentre attira i soldati di Zaief. Victor, Kovax, Tic-Tac, Lucas ed Elsa si imbattono in una tempesta di neve, ma Victor va in shock e muore. Ancora una volta Zaief attacca e Lucas viene ucciso, Tic-Tac viene poi ferito e solo alla fine Kovax riesce ad uccidere Zaief che aveva preso in ostaggio Elsa. La strada da percorrere è ancora lunga quando vengono sorpresi da una valanga. Kovax salva Elsa e Tic-Tac, ma nel frattempo si rompe una gamba. I due uomini convincono quindi Elsa a lasciarli indietro.

Diane Kruger in Special Forces - Liberate l'ostaggio
Diane Kruger in Special Forces – Liberate l’ostaggio. Cortesia di Eagle Pictures

La giornalista, benché gravemente esausta, raggiunge una strada dove viene salvata. Si rifiuta però di tornare a Parigi e viene sollevata dalla sedia a rotelle dall’ammiraglio Guezennec, che la porta in spalla fino a un elicottero. Insieme, tornano da Kovax e Tic-Tac, trovandoli ancora vivi e portando dunque a termine anche il loro salvataggio. Il finale sottolinea quindi il tema del sacrificio personale per il bene degli altri, mostrando come i soldati siano disposti a mettere a rischio la propria vita per salvare un civile. La determinazione di Elsa nel voler restare con i suoi salvatori fino alla fine riflette invece un profondo senso di gratitudine e rispetto per il loro coraggio.

Dal punto di vista tematico, il film esplora la complessità delle missioni militari in territori ostili e le difficili decisioni morali che i soldati devono affrontare. La narrazione mette in luce la forza dello spirito umano e la capacità di resistere di fronte a circostanze avverse. Così facendo Special Forces – Liberate l’ostaggio offre una rappresentazione intensa e drammatica delle operazioni militari, evidenziando il coraggio e la dedizione delle forze speciali francesi. Pur con alcune limitazioni narrative, il film riesce a trasmettere un messaggio potente sulla resilienza e sul sacrificio umano.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Special Forces – Liberate l’ostaggio grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 29 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Thunderbolts*: recensione del film MCU con Florence Pugh

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Thunderbolts*: recensione del film MCU con Florence Pugh

Con Thunderbolts* (asterisco incluso, e non per caso), la Marvel firma un capitolo inaspettato, e conclusivo, della sua Fase 5. Non è il film che rivoluzionerà il Marvel Cinematic Universe, né quello che riaccenderà la scintilla epica dei tempi dei Vendicatori Originali. È pur vero che dai tempi di The Avengers (era il 2012), il mondo è cambiato, e il modo di raccontare e accogliere le storie si è lentamente modificato. Ma proprio nella sua apparente “normalità” e nel suo tono da tragicommedia psicologica, Thunderbolts* riesce a emergere come una delle pellicole più sincere e coraggiose targate MCU degli ultimi anni.

Diretto da Jake Schreier (Robot & Frank), il film mette al centro un gruppo di anti-eroi dimenticati, feriti, rotti, con un vuoto non tanto nel fisico quanto nell’anima. Siamo lontani dalle roboanti battaglie cosmiche, dai viaggi nel tempo e dai multiversi coloratissimi. Thunderbolts* si muove tra ombre interiori, tra traumi irrisolti e la voglia – o la necessità – di riscatto. È un film che parla, senza retorica, di depressione, solitudine, senso di inadeguatezza e solitudine. E lo fa con ironia, ma anche con un’empatia rara nel panorama dei blockbuster.

I Thunderbolts* sono un gruppo di reietti

La protagonista assoluta è Yelena Belova, interpretata con profondità da Florence Pugh. Non più solo la sorella di Natasha Romanoff, ma una donna che lotta ogni giorno con il vuoto lasciato dalla perdita, dalla mancanza di senso della sua vita, con la sua identità incerta e un senso di colpa che la consuma. La sua prima scena, in cui salta giù da uno dei grattacieli più alti del mondo quasi come a sfidare la morte, è un manifesto visivo del dolore che si porta dentro. Non cerca la gloria, cerca sollievo.

Intorno a lei ruotano altri personaggi “minori”, come John Walker (Wyatt Russell), Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko), Red Guardian (David Harbour), e Bucky Barnes (Sebastian Stan). Tutti accomunati da un passato di fallimenti, errori, tradimenti, azioni atroci. Tutti – a modo loro – depressi, arrabbiati, disillusi. Ma proprio per questo incredibilmente umani.

La depressione è il Lato Oscuro

Uno dei temi più importanti del film è proprio la rappresentazione della depressione. Mai prima di Thunderbolts* la malattia mentale era stata tratteggiata in maniera così limpida, schietta e precisa in un blockbuster di questo tipo. E gli autori scelgono di raccontarla non solo visivamente e concretamente, ma di offrire anche una specie di via d’uscita dalle sue seducenti ombre: l’accettazione, la comprensione e la capacità di tendere una mano e chiedere aiuto. Non viene trattata come un ostacolo da superare con la forza bruta, ma come una condizione con cui convivere, che può diventare persino una forma di consapevolezza. Thunderbolts* ci dice che non è necessario essere perfetti per essere eroi.

Il personaggio di Bob Reynolds (Lewis Pullman), alias Sentry, incarna perfettamente questo dualismo. Apparentemente un ragazzo spaesato, fragile, reduce da un esperimento misterioso, si rivela essere una bomba emotiva pronta a esplodere. Il suo potere – potenzialmente devastante – nasce da un’oscura parte di sé, dal vuoto interiore (nei fumetti Sentry è abitato da una entità malvagia che si chiama proprio The Void – il vuoto) che è insieme nemico e compagno. Una metafora potente della malattia mentale: ciò che ci spaventa di più spesso è dentro di noi.

Lewis Pullman Bob Thunderbolts
Lewis Pullman è Bob in Thunderbolts*

L’imperfezione, il dolore, la fragilità rendono questi personaggi reali e, paradossalmente, più forti. In un mondo in cui abbiamo già avuto Guardiani della Galassia o The Suicide Squad, non sembra un messaggio nuovo, tuttavia sempre più spesso è il “come” non il “cosa” a dare il giusto valore ai racconti, e il “come” di Thunderbolts* funziona benissimo, come da tempo non accadeva alla Casa delle Idee.

Thunderbolts* è costruito sulle relazioni

Se la trama in sé è forse la parte più debole del film – non succede moltissimo, e il “villain” non è un vero e proprio avversario quanto un burocrate affamato di potere che ha perso il controllo del suo progetto – ciò che colpisce è il modo in cui i personaggi interagiscono. Non si amano, non si fidano, spesso si odiano. Ma proprio nella difficoltà di comunicare nasce una forma di alleanza autentica. Nessuno di loro crede davvero di poter salvare il mondo, ma alla fine ci riescono, salvandosi a vicenda. Ed è questo che conta.

Jake Schreier sceglie un tono ibrido, a metà tra commedia amara e dramma esistenziale. Ci sono battute brillanti, momenti di autoironia (l’origine cinematografica del nome “Thunderbolts” è demenziale e geniale allo stesso tempo), ma anche scene di silenzio, di sguardi persi, di dolore trattenuto. La regia è attenta ai volti, più che agli effetti speciali (che comunque non mancano). Una scelta controcorrente per un film Marvel, e proprio per questo degna di nota.

Un cast che funziona

Florence Pugh domina la scena, confermando ancora una volta il suo talento camaleontico. Yelena è sarcastica ma fragile, dura ma emotivamente instabile, e Pugh la interpreta con una verità rara. Wyatt Russell sorprende nel dare profondità a John Walker, sviluppando ulteriormente il personaggio spezzato che aveva già raccontato in The Falcon and the Winter Soldier, mentre Sebastian Stan riesce finalmente a rendere Bucky qualcosa di più di un “soldato d’inverno”, di una spalla, o di un fedele amico. Finalmente Barnes emana le vibe di un leader. Pullman è una rivelazione: il suo Bob è tenero, inquietante e imprevedibile. David Harbour e Hannah John-Kamen, che offrono momenti di alleggerimento ben dosati, sono forse i personaggi che più di tutti si avvicinano a uno stereotipo, ciò nonostante si amalgamano alla perfezione nella dinamica di gruppo.

Julia Louis-Dreyfus, nei panni di Valentina Allegra de Fontaine, è una presenza ambigua e affascinante, una villain/non-villain che strega inevitabilmente il pubblico. Un personaggio che sembra uscito da una dark comedy politica, più che da un cinecomic. La sua sete di potere mascherata da burocratismo è un’altra frecciatina sottile al mondo reale.

Thunderbolts*
David Harbour, Hannah John-Kamen, Sebastian Stan, Florence Pugh e Wyatt Russell in ‘Thunderbolts*’. © MARVEL

In fondo, una speranza

In un universo cinematografico dove la perfezione, l’invincibilità e l’epica sembrano essere tutto, in Thunderbolts* troviamo invece il valore della fragilità, del fallimento, della seconda possibilità. Ma soprattutto della comprensione, dell’accoglienza, il valore dell’ascolto e dell’aiuto reciproco.

In un’epoca in cui la salute mentale è sempre più centrale nel dibattito pubblico, Marvel sceglie (forse inconsapevolmente) di raccontare la storia di un gruppo di persone interrotte che cercano non di salvare il mondo, ma sé stesse. L’asterisco nel titolo non è solo un vezzo. È un avvertimento, una strizzata d’occhio: “non aspettarti il solito Marvel”. E per una volta, è un bene.

Nove perfetti sconosciuti – Stagione 2: il primo trailer con Nicole Kidman

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Nove sconosciuti, legati tra loro in modi che non avrebbero mai potuto immaginare, vengono invitati dalla misteriosa guru Masha Dmitrichenko (Nicole Kidman) a partecipare a un ritiro di benessere trasformativo sulle Alpi austriache. Nel corso di una settimana, la guru li porterà sull’orlo del baratro. Riusciranno a resistere? E lei ci riuscirà? Masha è disposta a provare qualsiasi cosa pur di guarire tutte le persone coinvolte, compresa sé stessa. I primi due episodi della seconda stagione di Nove perfetti sconosciuti saranno disponibili su Prime Video in tutto il mondo (eccetto gli Stati Uniti) il 22 maggio 2025, con nuove puntate ogni settimana.

Il cast della serie include Nicole Kidman, Henry Golding, Lena Olin, Annie Murphy, Christine Baranski, Lucas Englander, King Princess, Murray Bartlett, Dolly de Leon, Maisie Richardson-Sellers, Mark Strong e Aras Aydin.

Lo show è prodotto da David E. Kelley, Made Up Stories di Bruna Papandrea, Blossom Films di Nicole Kidman e FIFTH SEASON. FIFTH SEASON si occupa anche della distribuzione della serie. David E. Kelley, Nicole Kidman, Per Saari, Bruna Papandrea, Steve Hutensky, Molly Allen, Jonathan Levine, Rachel Shukert, Liane Moriarty, Matthew Tinker, Anthony Byrne e JH Butterworth sono executive producer della serie.

The Smashing Machine, il trailer originale del film con Dwayne Johnson

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E’ stato presentato il primo trailer originale di The Smashing Machine, il nuovo film con protagonista Dwayne Johnson, che torna sul ring. The Smashing Machine, scritto, diretto e prodotto da Benny Safdie, sull’emozionante vicenda  del wrestler e campione di MMA e Vale Tudo Mark Kerr, con Dwayne Johnson e la candidata all’Oscar Emily Blunt.

Il film, prodotto e finanziato da A24, e distribuito in Italia da I Wonder Pictures – confermando il sodalizio  di successo tra le due società, che le vedrà collaborare su altri sette film oltre a questo nel 2025 – racconta il leggendario lottatore di MMA (Dwayne Johnson) quando è all’apice della sua carriera, in un’era in cui le competizioni nell’UFC erano senza esclusione di colpi, mentre si interroga su se stesso, cercando un equilibrio nella sua vita e tra le sue relazioni. Anche la sua fidanzata, Dawn Staples (Emily Blunt), lotta per trovare il suo posto nel mondo caotico e contraddittorio di Mark.

Mark Kerr è un ex lottatore e combattente di arti marziali miste di nazionalità americana. Durante la sua carriera nelle MMA è stato due volte campione del torneo dei pesi massimi UFC, vincitore del torneo World Vale Tudo Championship, campione dei pesi massimi PRIDE FC, campione nazionale di wrestling NCAA nel 1992, campione nazionale di freestyle nel 1994 e quattro volte campione mondiale di sottomissione ADCC.

Tra i produttori di The Smashing Machine figurano Benny Safdie con la sua società Out for the CountDwayne Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia per Seven Bucks Productions, David Koplan ed Eli Bush.

Il film uscirà nelle sale italiane nel 2025 distribuito da I Wonder Pictures.

La prima immagine ufficiale di The Smashing Machine

Weapons: il trailer del film dalla mente di Barbarian

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Weapons: il trailer del film dalla mente di Barbarian

Ecco il trailer di “Weapons”, il nuovo film di Zach Cregger che sarà al cinema dal 6 agosto distribuito da Warner Bros. Pictures. Zach Cregger, la mente originale dietro “Barbarian”, si cimenta con un nuovo horror/thriller: “Weapons”.

Quando tutti i bambini di una stessa classe, tranne uno, scompaiono misteriosamente nella stessa notte esattamente alla stessa ora, l’intera comunità si ritrova a interrogarsi su chi – o cosa – sia responsabile della loro sparizione. Il film è interpretato da Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, con Benedict Wong e Amy Madigan.

Cregger firma la regia del film da una sua sceneggiatura originale. Lo stesso Cregger è produttore del film insieme a Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael Margules. Michelle Morrissey e Josh Brolin sono i produttori esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa include il direttore della fotografia Larkin Seiple, lo scenografo Tom Hammock, il montatore Joe Murphy e la costumista Trish Sommerville. Le musiche sono di Ryan Holladay, Hays Holladay e Zach Cregger.

New Line Cinema presenta una produzione Subconscious/Vertigo Entertainment / BoulderLight Pictures, un film di Zach Cregger, “Weapons”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film arriverà nelle sale italiane il 6 agosto.

Palmanova diventa scenario per un video che celebra l’arrivo dei Thunderbolts*

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In occasione dell’arrivo al cinema del nuovo film Marvel Studios Thunderbolts*, Disney Italia ha realizzato una straordinaria installazione luminosa nella città fortezza di Palmanova (UD), Patrimonio Unesco e capolavoro dell’architettura italiana.

L’asterisco simbolo del film e i sei nuovi personaggi protagonisti del lungometraggio Marvel Studios sono apparsi nella grande piazza esagonale della città grazie a un’imponente struttura illuminotecnica.  Un effetto scenografico che ha saputo coniugare il fascino di una delle perle dell’architettura italiana con l’innovazione tecnologica, rendendo omaggio alla ricchezza visiva e all’iconografia simbolica Marvel.

Thunderbolts*: guida al cast e ai personaggi del film

Un emozionante video aereo, girato nella notte, racconta la trasformazione notturna della piazza centrale della città e del suo centro storico che si illumina e prende vita. Cuore dell’allestimento, in un’area di 9.000 mq, sono stati 151.200 punti luminosi.

Il progetto è stato realizzato con il patrocinio e la collaborazione del Comune di Palmanova. Con questa straordinaria iniziativa, Disney Italia ha confermato ancora una volta il suo impegno nel creare esperienze che uniscono cultura e innovazione, rendendo omaggio al patrimonio artistico italiano.

The King of Kings: il film sulla vita di Gesù supera l’incasso di Parasite negli USA

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Il film d’animazione coreano The King of Kings ha superato Parasite di Bong Joon-ho, vincitore dell’Oscar, diventando il film coreano di maggior incasso negli Stati Uniti. Prodotto dalla casa di animazione coreana Mofac Studio, The King of Kings ha incassato finora 54,7 milioni di dollari al botteghino, superando Parasite, che in precedenza aveva incassato 53,8 milioni di dollari durante la sua programmazione.

Scritto e diretto dal CEO di Mofac Studio Jang Seong-ho, The King of Kings è basato sul libro di Charles Dickens intitolato “La vita di Nostro Signore”. Il film segue la vita di Gesù Cristo dalla nascita alla resurrezione. The King of Kings ha raggiunto questo traguardo al botteghino a sole tre settimane dalla sua uscita negli Stati Uniti, l’11 aprile, uscendo nelle sale poco prima delle vacanze del Venerdì Santo e di Pasqua. Con un incasso di oltre 14,6 milioni di dollari in prevendita, il film è stato distribuito da Angel Studios, che si è occupata anche di Sound of Freedom e The Chosen.

Il cast vocale del film include Pierce Brosnan, Oscar Isaac, Kenneth Branagh, Uma Thurman e Forest Whitaker. The King of Kings è uscito anche nel Regno Unito, in Australia, Canada, Messico, Taiwan e Filippine, tra gli altri, con prossime uscite cinematografiche previste in Spagna e in Corea del Sud durante l’estate.

Lo sceneggiatore e regista Jang è uno dei massimi esperti di effetti visivi della Corea del Sud, con crediti nel film di successo Joint Security Area, così come in Last Knights e Sympathy for Mr. Vengeance.

Il Falsario: concluse le riprese del film Netflix con Pietro Castellitto

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Si sono concluse le riprese de Il Falsario, il nuovo film Netflix prodotto da Cattleya, parte di ITV Studios, diretto da Stefano Lodovichi e scritto da Sandro Petraglia, con un cast d’eccezione che include Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Aurora Giovinazzo con Edoardo Pesce e con Claudio Santamaria.

Roma, anni ’70. Quando Toni arriva in città nel suo bagaglio ha soltanto il talento per la pittura e il sogno di diventare un grande artista. Ma la sua fame di vita, il destino e forse anche la Storia lo porteranno a diventare il più grande di tutti i falsari, nonché una figura centrale nei misteri più fitti del nostro Paese.

I dettagli su Il Falsario

  • Una produzione Cattleya – parte di ITV Studios
  • Soggetto di Sandro Petraglia e Lorenzo Bagnatori
  • Sceneggiatura di Sandro Petraglia con la collaborazione di Lorenzo Bagnatori
  • Diretto da Stefano Lodovichi

Nel cast Pietro Castellitto, Giulia Michelini, Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Aurora Giovinazzo con Edoardo Pesce e con Claudio Santamaria.

Harry Potter e la Pietra Filosofale: i dettagli del libro che vorremmo vedere nella serie HBO

Il remake di Harry Potter della HBO porterà ancora una volta sullo schermo la storia di Harry Potter e la Pietra Filosofale, ma questa volta alcuni momenti del libro, trascurati nell’adattamento per il cinema, dovranno essere inclusi. Ad esempio, speriamo tutti che Pix il Poltergeist venga aggiunto al remake di Harry Potter, o che la storia completa di Norberto venga finalmente raccontata. Tuttavia, alcuni dei dettagli più importanti vengono raramente discussi.

La prima stagione della nuova serie di Harry Potter della HBO coprirà gli eventi del primo libro nella sua interezza. Max ha già annunciato che la prima stagione sarà composta da otto episodi, il che significa che avremo circa otto ore per farci raccontare il primo anno completo di Harry a Hogwarts. Considerando che il rispettivo film dura 152 minuti, la cosa è piuttosto entusiasmante. Non c’è molto motivo per cui si debbano di nuovo perdere alcuni dettagli dei libri di Harry Potter, compresi questi momenti minori de “La Pietra Filosofale“.

Il punto di vista di Vernon Dursley sul giorno della caduta di Voldemort

La prospettiva di un Babbano ci ha introdotto gradualmente al mondo magico

L’inizio del primo capitolo di “Harry Potter e la Pietra Filosofale” è raccontato dal punto di vista di Vernon Dursley. È stata una scelta piuttosto strana, quindi non sorprende che la Warner Bros. abbia scelto di saltare quella parte della storia. Il primo film di Harry Potter, invece, è partito subito con Silente che accompagna il giovane Harry alla porta dei Dursley. Sebbene ciò sia logico, il punto di vista del signor Dursley sarebbe prezioso per il remake.

Nel libro di Harry Potter e la Pietra Filosofale lo spettatore viene introdotto gradualmente al Mondo Magico attraverso il punto di vista del signor Dursley. È un Babbano, ma il suo capitolo rivela lentamente che sa segretamente che esiste un mondo magico al suo interno. Dato che il remake di Harry Potter della HBO fa ricominciare il ciclo dall’inizio, ha senso lasciare che Vernon svolga nuovamente questo ruolo. Inoltre, questo sarebbe un modo nostalgico per dare il via alle cose.

Hagrid menziona Sirius Black per la prima volta

Questo dettaglio contribuisce alla continuity dell’intera serie

Ora sappiamo tutti che Sirius Black è un personaggio importante nella storia di Harry. Tuttavia, quando abbiamo letto per la prima volta il suo nome in Harry Potter e la Pietra Filosofale, non avevamo idea che si trattasse di qualcosa di più di un riferimento superficiale. Quando Hagrid atterra al numero 4 di Privet Drive per lasciare Harry a Silente, accenna al fatto di aver ricevuto la motocicletta volante da un giovane Sirius Black. Questo dettaglio diventa importante in seguito, ma i film di Harry Potter lo hanno omesso.

Hagrid non ha bisogno di entrare nei dettagli nel remake di Harry Potter della HBO, ma sarebbe significativo se la serie includesse la breve rivelazione del personaggio sulla provenienza della sua motocicletta volante. In definitiva, il fatto che Hagrid abbia visto Sirius Black quella notte è significativo all’interno della storia, e anche un riferimento sottile contribuirebbe alla coesione della serie TV di Harry Potter.

I primi incontri di Draco e Harry a Diagon Alley e sull’Hogwarts Express

Draco non sapeva chi fosse Harry all’inizio

Nel film La Pietra Filosofale, Harry incontra Draco Malfoy per la prima volta a Hogwarts. Draco sapeva esattamente chi fosse Harry, ed è per questo che si è avvicinato a lui e gli ha offerto la sua amicizia. Questo andava bene per i film, ma poiché il remake di Harry Potter della HBO ha il lusso di avere più tempo, sarebbe stato meglio includere anche le precedenti interazioni tra Harry e Draco.

Nei libri, Harry incontra Draco per la prima volta a Diagon Alley. Il giovane Malfoy non ha idea di chi sia Harry e inizia subito a chiacchierare dei suoi vari pregiudizi. Questa è la prima esposizione di Harry all’odio verso i Babbani, e lo mette immediatamente in imbarazzo. Più tardi, Draco si presenta a Harry sull’Espresso per Hogwarts, questa volta capendo chi sia Harry. Sebbene questo incontro sia simile alla versione cinematografica, il luogo è importante perché è parallelo all’incontro tra James Potter e Severus Piton.

La Canzone del Cappello Parlante

È una Tradizione di Hogwarts

All’inizio di ogni anno a Hogwarts, il Cappello Parlante canta una canzone. È una tradizione nei libri di Harry Potter, ma i film l’hanno completamente omessa. Sebbene Harry non abbia assistito alla canzone annuale (aveva l’abitudine di perdersi la festa di inizio anno scolastico), ha avuto la fortuna di sentire il Cappello Parlante cantare la sua canzone in La Pietra Filosofale. Durante quell’anno, il Cappello ha spiegato in modo piuttosto semplice la sua origine e funzione, e questo sarebbe prezioso per il remake di Harry Potter della HBO.

Sebbene le istruzioni del Cappello Parlante sarebbero utili per i nuovi spettatori nella prima stagione di Harry Potter, il motivo principale per cui dovrebbero essere incluse è che stabilirebbero la tendenza per il futuro. Più avanti nella serie, il Cappello Parlante inizia a dare avvertimenti su ciò che gli studenti di Hogwarts affronteranno quell’anno.

Il sogno di Harry durante la sua prima notte a Hogwarts

Il sogno di Harry ha diversi livelli

Harry ha fatto diversi sogni importanti nel corso della saga di Harry Potter, ma uno dei più intriganti è stato quello che ha vissuto la sua prima notte a Hogwarts. Dopo la festa di inizio anno, Harry si addormenta piuttosto velocemente nonostante l’eccitazione. Tuttavia, alla fine fa un incubo in cui indossa il turbante del Professor Raptor. La cosa inizia a sussurrare a Harry, dicendogli che avrebbe fatto bene nella Casa di Serpeverde. Il sogno lo turba, ma ovviamente c’era molto di più.

Ora sappiamo che il sogno di Harry era segretamente un indizio sul Professor Raptor. Harry avrebbe poi scoperto che Lord Voldemort viveva sotto il turbante e che il cattivo sussurrava davvero a chi lo indossava. Questo dettaglio è ancora più cruciale considerando l’arco narrativo generale di Harry Potter. Sebbene si tratti di un momento apparentemente poco importante, il primo sogno di Harry a Hogwarts è stato il nostro primo indizio sul frammento dell’anima di Voldemort che viveva dentro di lui.

Il duello di mezzanotte di Harry e Draco

Un pizzico di inganno a Hogwarts

Harry Potter e la camera dei segreti filmNel libro Harry Potter e la pietra filosofale, Draco sfida Harry a un duello magico a mezzanotte. Tuttavia, si scopre che si tratta di una trappola. Draco non si presenta al duello, con l’intenzione di trarre Harry in inganno per fargli infrangere le regole della scuola. Questa non era una scena particolarmente importante, quindi è comprensibile che il film l’abbia tagliata. Tuttavia, il duello di mezzanotte di Harry potrebbe fare miracoli per il suo personaggio nella serie TV.

Nel primo film di Harry Potter, Harry era un po’ silenzioso e apparentemente innocente. Era certamente coraggioso, ma non abbiamo visto i molti suoi difetti presenti nel libro. Harry è impulsivo, malizioso, sfacciato e desideroso di dimostrare il suo valore. La sua preparazione per rispondere alla sfida di Draco potrebbe dimostrare tutto questo nel remake di Harry Potter. Inoltre, offrirebbe l’opportunità di vedere Harry praticare la magia, cosa che non è mai accaduta nel film La Pietra Filosofale.

La completa interazione di Harry con i centauri nella Foresta Proibita

I centauri hanno segretamente prefigurato il finale di Harry ne I Doni della Morte

Il primo film di Harry Potter includeva l’escursione di Harry nella Foresta Proibita e l’interazione con il centauro Fiorenzo, ma tralasciava tutte le parti più importanti. Nel libro, Fiorenzo viene affrontato dal resto del suo branco dopo aver salvato Harry. Lo rimproverano per essersi intromesso, affermando che le stelle avevano già dettato come avrebbe dovuto svolgersi il destino del ragazzo. Ai centauri, a quanto pare, è proibito interrompere eventi che l’universo stabilisce debbano accadere.

All’epoca non significava molto. Tuttavia, dopo che Voldemort aveva tecnicamente ucciso Harry nella Foresta Proibita in Harry Potter e i Doni della Morte, la conversazione di Fiorenzo aveva acquisito molto più senso. I centauri avevano capito che Harry era destinato a sacrificarsi al Signore Oscuro proprio in quel luogo, e pensavano che Fiorenzo si fosse messo di mezzo. È un momento chiave di prefigurazione, un parallelo troppo ghiotto perché la serie TV di Harry Potter possa ometterlo.

Tutti gli ostacoli a protezione della Pietra Filosofale

Il numero esatto di protezioni è davvero importante

Harry Potter e la Pietra FilosofaleHarry, Ron e Hermione che superano gli ostacoli a protezione della Pietra Filosofale è uno dei momenti più importanti del primo libro, e il film Harry Potter e la Pietra Filosofale è riuscito in modo davvero notevole ad adattare la sequenza. La gigantesca partita a scacchi è stata indimenticabile, ma per rendere questo momento davvero speciale, le altre protezioni hanno dovuto essere ridotte. Se questo era accettabile per i film, lo stesso non sarà vero per il remake della HBO.

Le protezioni a guardia della Pietra Filosofale sono un’altra caratteristica dei libri di Harry Potter che è diventata ancora più significativa in seguito. C’erano sette protezioni in totale, e Harry, Ron e Hermione hanno avuto ognuno il proprio momento di gloria superandole. Si tratta di un parallelo alla caccia agli Horcrux del Trio, più avanti nei Doni della Morte. Questi sottili dettagli poetici fanno tutti parte del fascino dei libri di Harry Potter. Ora, finalmente abbiamo la possibilità di vederli portati sullo schermo.

Thunderbolts*: guida al cast e ai personaggi del film

Thunderbolts*: guida al cast e ai personaggi del film

A poche ore dall’arrivo in sala di Thunderbolts*, il film di chiusura della Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, ecco una guida al cast e ai personaggi di questa nuova avventura che promette di mettere insieme i personaggi più danneggiati e improbabili e dare loro una nuova speranza.

Sebastian Stan nei panni di James “Bucky” Barnes, alias Soldato d’Inverno

Ultima apparizione: The Falcon & The Winter Soldier

Sebastian Stan ha debuttato nei panni di Bucky Barnes in Captain America: Il Primo Vendicatore del 2011, come amico d’infanzia di Steve Rogers, che aveva combattuto al fianco di Capitan America come membro degli Howling Commandos. Dopo essere apparentemente caduto verso la morte, Bucky fu fatto prigioniero dall’Hydra e trasformato nel Soldato d’Inverno, un super soldato e un letale assassino, sebbene si sia liberato da questo condizionamento dopo gli eventi di Captain America: Civil War.

In seguito, Bucky fu soprannominato “Lupo Bianco” dagli abitanti del Wakanda, che lo aiutarono a riabilitarsi e a iniziare a cancellare gli effetti che anni di esistenza come arma umana avevano avuto sull’eroe. Bucky aiutò poi Sam Wilson a trasformarsi nel nuovo Capitan America dell’MCU, e apparirà in Thunderbolts* come membro chiave della nuova squadra.

Florence Pugh nel ruolo di Yelena Belova, alias Vedova Nera

Ultima apparizione: Hawkeye

In Black Widow, Natasha Romanoff si è riunita alla sua famiglia adottiva, inclusa la sorella, Yelena Belova interpretata da Florence Pugh. Sia Romanoff che Yelena sono state addestrate nella Stanza Rossa per diventare assassine della Vedova Nera e, mentre Romanoff si univa allo SHIELD, Yelena ha trascorso anni a seguire gli ordini del Generale Dreykov.

È stata finalmente liberata in Black Widow e ha contribuito a liberare le altre donne mentre distruggeva la Stanza Rossa, sebbene da allora sia finita sotto il controllo di Valentina, che l’ha mandata a uccidere Clint Barton in Hawkeye. Dopo aver scoperto la verità sul sacrificio di Vedova Nera in Avengers: Endgame, Yelena ha risparmiato la vita a Barton, eppure in qualche modo si è ritrovata a unirsi ai Thunderbolts* nella Fase 5.

Wyatt Russell nei panni di John Walker, alias Agente U.S.

Ultima apparizione: The Falcon & The Winter Soldier

Wyatt Russell ha debuttato in The Falcon and the Winter Soldier nei panni di John Walker, l’uomo che ha assunto il soprannome di Capitan America in seguito al ritiro di Steve Rogers e al rifiuto di Sam Wilson di accettare il ruolo. Sebbene Walker sembrasse il candidato perfetto per diventare Capitan America, il suo temperamento, il suo ego e il suo orgoglio lo hanno portato a diventare una versione distorta dell’eroe patriottico, arrivando persino a colpire a morte un Flag Smasher con lo scudo.

Sebbene sia stato licenziato da questa ambita posizione, Valentina ha reclutato Walker e lo ha trasformato in U.S. Agent. Con il siero del super soldato nelle vene, è un’aggiunta forte, seppur instabile, a Thunderbolts*.

David Harbour nei panni di Alexei Shostakov, alias Red Guardian

Ultima apparizione: Black Widow

Il secondo personaggio di Black Widow nel roster di Thunderbolts* è Alexei, la figura paterna di Natasha Romanoff e Yelena Belova. David Harbour ha debuttato nei panni del super soldato russo nella Fase 4 dell’MCU, la risposta sovietica a Captain America degli Stati Uniti.

Ad Alexei fu somministrata una versione del siero del super soldato durante la Guerra Fredda e combatté per anni nell’esercito sovietico. Dopo che il suo alleato, il generale Dreykov, lo fece incarcerare, Alexei cercò vendetta, aiutando le figlie a eliminare la Stanza Rossa in Black Widow. Red Guardian è uno dei tre super soldati del team Thunderbolts, quindi l’equilibrio di potere sarà interessante da esplorare.

Hannah John-Kamen nei panni di Ava Starr, alias Ghost

Ultima apparizione: Ant-Man & The Wasp

Inizialmente ritenuta un’antagonista unica per Ant-Man and the Wasp, Ava Starr, alias Ghost, è pronta a tornare nell’MCU in Thunderbolts*. Hannah John-Kamen ha debuttato come antagonista nella Fase 3 dell’MCU, rivelando di aver acquisito la capacità di rendersi intangibile e di generare enormi quantità di energia dopo un incidente quantistico che l’ha resa orfana da bambina.

Ghost è stata presa sotto l’ala protettiva dell’allora dipendente dello SHIELD Bill Foster, ma non è stata né vista né menzionata da Ant-Man and the Wasp. Con Laurence Fishburne pronto a riprendere il ruolo di Foster per la seconda stagione di What If…?, è fantastico vedere John-Kamen tornare come Ghost per Thunderbolts*. Con un nuovo look elegante, Ghost sembra avere un controllo molto migliore dei suoi poteri rispetto ad Ant-Man and the Wasp, il che indica che sembra essere stata impegnata dalla sua ultima apparizione.

Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov, alias Taskmaster

Ultima apparizione: Black Widow

Figlia del generale Dreykov, Taskmaster è il terzo personaggio di Black Widow ad avere un ruolo in Thunderbolts*. Dopo essere stata presumibilmente uccisa da Natasha Romanoff per garantirle la defezione dallo SHIELD, Antonia Dreykov viene trasformata in Taskmaster.

Un chip installato nel suo corpo permetteva a suo padre di controllarne ogni mossa, dotandola al contempo di straordinarie tecniche mimetiche che le permettevano di copiare perfettamente gli stili di combattimento di chiunque osservasse, inclusi i membri degli Avengers. Liberata alla fine di Black Widow, il futuro di Antonia nel MCU era incerto prima del suo casting in Thunderbolts*, un film che la vedrà riunirsi a Yelena e a Red Guardian.

Julia Louis-Dreyfus nei panni della Contessa Valentina Allegra De Fontaine

Ultima apparizione: Black Panther: Wakanda Forever

Julia Louis-Dreyfus ha debuttato nei panni della misteriosa Contessa Valentina Allegra de Fontaine (“Val”) in The Falcon and The Winter Soldier, reclutando John Walker per uno scopo sconosciuto. La sua successiva apparizione è stata durante la scena post-credits di Black Widow, in cui invia Yelena Belova ad assassinare Clint Barton, alias Occhio di Falco.

Tuttavia, è stato Black Panther: Wakanda Forever a iniziare finalmente a spiegare chi sia Val, rivelando che non è solo l’ex moglie di Everett Ross, interpretato da Martin Freeman, ma anche la direttrice della CIA nell’MCU. Questo suggerisce che i Thunderbolts siano una squadra finanziata dal governo, sebbene non sia ancora chiaro quale sia lo scopo effettivo di Val per la squadra.

Lewis Pullman nei panni di Bob

Thunderbolts* è la sua prima apparizione

Lewis Pullman Bob Thunderbolts
Lewis Pullman è Bob in Thunderbolts*

Il casting di Lewis Pullman è stato annunciato nel gennaio 2024, in sostituzione a Steven Yeun che ha dovuto abbandonare la produzione per conflitti di programmazione. Il ruolo che Pullman interpreterà è quello di Sentry della Marvel, un potente supereroe spesso paragonato a Superman della DC.

La notizia è stata confermata durante il panel Marvel al Comic-Con di San Diego del luglio 2024, in cui è stato rivelato che il personaggio di Pullman si chiamava “Bob”, un soprannome in riferimento al nome completo di Sentry, Robert Reynolds. Il materiale promozionale ha poi progressivamente confermato l’identità di Bob.

Geraldine Viswanathan nel ruolo di Melissa Gold

Thunderbolts* è la sua prima apparizione

Geraldine Viswanathan interpreta Mel, ovvero Melissa Gold, che nei fumetti ha un’identità segreta: l’eroina Songbird. Nel gennaio 2023, è stato riferito che Ayo Edebiri si era unita al cast del film in un ruolo non rivelato. Un anno dopo, Edebiri si è dimessa dal ruolo, presumibilmente per mancanza di tempo, portando Geraldine Viswanathan a ottenere quella parte. È apparsa brevemente nel teaser trailer, ma il suo ruolo nel film non è ancora chiaro, ma riserverà delle sorprese.

Avengers: Doomsday, trapelato il possibile motivo per cui la sceneggiatura non è completa

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Sin dal primo film di Iron Man del 2008, non è una novità che un film dei Marvel Studios non abbia una sceneggiatura definitiva al momento delle riprese o che le cose cambino radicalmente sul set. Per questo motivo, i fan del MCU non dovrebbero allarmarsi se si dice che l’attuale sceneggiatura di Avengers: Doomsday non è ancora conclusa, nonostante i Russo abbiano rivelato che le riprese sono iniziate.

Ma a quanto pare c’è un motivo molto particolare per cui la sceneggiatura non è stata ultimata, secondo quanto riportato di recente. Il motivo – stando a quanto riportato da John Rocha su X – sarebbe perché i Marvel Studios non hanno ancora concluso gli accordi con tutti gli attori che vogliono far apparire nel film. Secondo le ultime indiscrezioni, infatti, sembra che ci siano diversi X-Men dell’era Fox che non hanno ancora firmato ma sono in trattativa per tornare, tra cui Halle Berry.

Tra chi si vocifera che potrebbe tornare c’è anche Chris Evans, il cui contratto con la Marvel è scaduto con Avengers: Endgame. Oltre a Evans e Berry, alla rivelazione del casting mancavano anche Mark Ruffalo e Jeremy Renner. Anche lo Star-Lord di Chris Pratt non è stato confermato, così come la nuova squadra di Guardiani guidata da Rocket. Mancano all’appello anche Hugh Jackman e Ryan Reynolds di Deadpool & Wolverine sono stati clamorosamente esclusi, così come i tre Spider-Man in carne e ossa, Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire.

Kevin Feige ha però recentemente confermato che il cast completo di Avengers: Doomsday non è stato rivelato nella sua interezza durante la livestream, per cui è certo che ulteriori nomi si aggiungeranno al cast, resta solo da scoprire quando questi ulteriori annunci verranno fatti. Per il momento, sappiamo che le riprese stanno procedendo a Londra, con l’intenzione di evitare quanto più possibile spoiler e fughe di notizie.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars è previsto per il 7 maggio 2027.

Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Al momento non si hanno certezze sugli attori che comporranno il cast del film, né su precisi elementi di trama.

I Marvel Studio hanno per ora confermato il seguente cast in Avengers: Doomsday: Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Susan Storm/Donna Invisibile), Anthony Mackie (Sam Wilson/Captain America), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldato d’Inverno), Letitia Wright (Shuri/Black Panther), Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Wyatt Russell (John Walker/U.S. Agent), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/The Thing), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova/Black Widow), Kelsey Grammer (Hank McCoy/Bestia), Lewis Pullman (Sentry), Danny Ramirez (Joaquin Torres/Falcon), Joseph Quinn (Johnny Storm/Torcia Umana), David Harbour (Alexei Shostakov/Red Guardian), Winston Duke (M’Baku), Hannah John-Kamen (Ava Starr/Ghost), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X), Ian McKellen (Erik Lehnsherr/Magneto), Alan Cumming (Kurt Wagner/Nightcrawler), Rebecca Romijn (Raven Darkhölme/Mystica), James Marsden (Scott Summers/Ciclope), Channing Tatum (Remy LeBeau/Gambit), Pedro Pascal (Reed Richards/Mister Fantastic), Robert Downey Jr. (Victor von Doom/Dottor Destino).

Alita, Robert Rodriguez non vuole rinunciare ad un sequel: “Vogliamo farne un altro”

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Quando Alita – Angelo della Battaglia (qui la recensione) ha debuttato nel 2019, si è rapidamente guadagnato una fedele fanbase che ha ammirato la sua splendida grafica, la sua storia emozionante e il suo fedele omaggio al manga originale. Nonostante la forte accoglienza e i discreti risultati al botteghino, i piani per un sequel sembrarono arenarsi, lasciando i fan a chiedersi se avrebbero mai visto la storia di Alita continuare sul grande schermo. Ora, il regista Robert Rodriguez offre una nuova speranza per il futuro del franchise.

In una recente intervista con PowerfulJRE su YouTube, Rodriguez ha espresso un chiaro entusiasmo per il ritorno al mondo di Iron City. “Oh sì, vogliamo farne un altro di sicuro”, ha detto, sottolineando che il viaggio di Alita è tutt’altro che finito, specialmente alla luce del finale del tutto aperto del primo lungometraggio. Dato che il film è basato su un’ampia serie di manga, c’è molto materiale in attesa di essere adattato e Rodriguez, insieme al produttore James Cameron, sembra determinato a farlo.

La visione dietro un potenziale sequel di Alita – Angelo della Battaglia

L’impegno di Rodriguez nel portare avanti Alita – Angelo della Battaglia deriva dalla sua passione per il materiale originale. Il manga, scritto da Yukito Kishiro, si estende su più volumi, molti dei quali approfondiscono il passato di Alita, la sua lotta per l’identità e le grandi battaglie che ne determinano il destino. Rodriguez e Cameron hanno già detto che il primo film ha solo scalfito la superficie di questo universo, lasciando intendere che hanno sempre immaginato più capitoli.

Riaffermando il suo interesse per un sequel, Rodriguez segnala che il team creativo è ancora intenzionato a raccontare correttamente il resto della storia di Alita. Piuttosto che affrettare un seguito, però, sembra che stiano aspettando l’occasione giusta, sia che si tratti di assicurarsi il budget, i tempi o la piattaforma adeguati. I fan possono rallegrarsi del fatto che la loro dedizione non è venuta meno nemmeno a distanza di anni dall’uscita del primo film.

Una sfida per un sequel è però stata il cambiamento del panorama dell’industria cinematografica. L’acquisizione da parte della Disney della 20th Century Fox, che aveva originariamente distribuito Alita: Battle Angel, ha complicato le prime discussioni sul sequel. Tuttavia, il successo dei film sulle piattaforme di streaming e il rinnovato interesse per gli adattamenti dei manga potrebbero offrire nuove opportunità per il ritorno di Alita, sia nelle sale che su un servizio di streaming.

Inoltre, il continuo successo di Rodriguez con altri progetti, come The Book of Boba Fett, fa sì che il suo nome rimanga in auge a Hollywood, dandogli potenzialmente più forza per far avanzare un sequel di Alita. Con creatori appassionati dietro le quinte e una fanbase impaziente, il sogno di vedere Alita – Angelo della Battaglia risorgere rimane vivo e più vicino che mai.

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Dev Patel scrive, dirige e recita in The Peasant

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Dev Patel scrive, dirige e recita in The Peasant

Dev Patel ha in cantiere il suo prossimo progetto da regista: The Peasant. Patel è noto principalmente come attore, avendo brillato nel ruolo principale in The Millionaire. Sebbene questo film non gli sia valso una nomination all’Oscar, è stato accolto con grande entusiasmo dall’Academy, vincendo il premio come Miglior Film. Patel è stato successivamente candidato come Miglior Attore Non Protagonista per aver interpretato la versione adulta di Saroo Brierley nel dramma biografico Lion. Tra i suoi altri ruoli chiave figurano parti in The Green Knight e Chappie.

Secondo The Hollywood Reporter, Dev Patel sarà protagonista e regista di The Peasant. Oltre a questo, scriverà anche la sceneggiatura del film. Il film sarà prodotto da Fifth Season e Thunder Road Pictures. Descritto come un thriller di vendetta, The Peasant sarà ambientato nel Medioevo del 1300 e si concentrerà su un pastore che affronta dei cavalieri mercenari che hanno saccheggiato la sua comunità. La storia sarà ambientata nell’India feudale.

Le ambizioni di Dev Patel

Sebbene la recitazione abbia costituito la maggior parte della sua carriera, Dev Patel ha compiuto un passo importante lo scorso anno debuttando alla regia. Ha diretto Monkey Man, di cui, come nel caso di The Peasant, è stato anche attore e co-sceneggiatore. Pertanto, questo progetto sarà il secondo lungometraggio di Patel e un ottimo modo per dimostrare ulteriormente il suo valore nel suo lavoro dietro le quinte.

Il film lo vedrà anche collaborare nuovamente con Thunder Road Pictures, che ha prodotto Monkey Man. Lo studio è anche responsabile dei film di John Wick. The Peasant è già stato paragonato a John Wick, così come a Braveheart, rendendo quel gruppo particolarmente adatto a lavorare al film. Anche Monkey Man aveva elementi di John Wick, essendo un film d’azione con un solo protagonista, quindi The Peasant consoliderà ulteriormente questo sottogenere come chiave per il lavoro di Patel e proseguirà il suo rapporto di lavoro con Thunder Road.

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