Tom Hiddleston ha confermato di non aver ancora iniziato le riprese delle sue scene di Avengers: Doomsday, mentre Chiwetel Ejiofor potrebbe aver lasciato intendere che il Barone Mordo farà parte del cast tanto atteso.
A marzo, i Marvel Studios hanno annunciato la maggior parte del cast di Avengers: Doomsday in un lungo video. Ci sono state molte omissioni sorprendenti e ci si aspetta che la prossima ondata di nomi venga rivelata nei prossimi mesi. Chiwetel Ejiofor ha interpretato Mordo per la prima volta in Doctor Strange del 2016.
Dopo aver voltato le spalle all’Antico e a Stephen, una scena post-credit ha rivelato che lo stregone si era incaricato di uccidere coloro che credeva stessero abusando della magia. Il piano originale per Doctor Strange in the Multiverse of Madness prevedeva che il sequel si aprisse con Mordo che tentava di uccidere Wanda Maximoff, solo per vedere Scarlet Witch decapitarlo.
L’idea fu scartata, e Ejiofor interpretò invece una Variante di Terra-838, lo Stregone Supremo, membro degli Illuminati. Durante una recente intervista sul red carpet con Flip Your Wig, all’attore è stato chiesto se lo vedremo in Avengers: Doomsday.
“Vedremo, vedremo“, ha stuzzicato Ejiofor. “Certo, chi non vorrebbe una sedia?” Diremmo che sembra piuttosto promettente, anche se è ben lungi dall’essere una conferma.
Anche la star di Loki, Tom Hiddleston, era presente; è stato confermato per il film, ma ha rivelato che deve ancora iniziare a girare le sue scene nei panni del Dio dell’Inganno. “A differenza di Letitia [Wright], non è ancora arrivato il mio turno”, ha osservato. “Forse farò una parola con i poteri forti [per Chiwetel] quando sarò lì”.
Il nuovo trailer di So cosa hai fatto, diretto da Jennifer Kaytin Robinson. Il film è il quarto capitolo della serie I Know What You Did Last Summer, sequel dell’omonimo film del 1997 e di Incubo finale (I Still Know What You Did Last Summer) del 1998.
So cosa hai fatto è interpretato da Madelyn Cline (Glass Onion – Knives Out), Chase Sui Wonders (Little Death), Jonah Hauer-King (La sirenetta), Tyriq Withers (Atlanta), Sarah Pidgeon (The Friend), Billy Campbell (Dracula di Bram Stoker), Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander Chavez mentre Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. riprendono i ruoli di Julie James e Ray Bronson dei primi due film.
So cosa hai fatto sarà nelle sale italiane dal 16 luglio prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
So cosa hai fatto Diretto da Jennifer Kaytin Robinson Con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander Chavez, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt Dal 16 luglio al cinema prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures
Vincono le registe ai Nastri d’Argento 2025: a Francesca Comencini ben 5 Nastri per Il tempo che ci vuole e a Greta Scaranocon La vita da grandi il Nastro d’Argento per il miglior esordio dell’anno. Un vero trionfo per la Comencini: al suo film, presentato fuori concorso a Venezia, il voto dei Giornalisti Cinematografici ha assegnato i Nastri per il miglior film,per la suasceneggiaturae per i suoi interpreti Romana Maggiora Vergano che vince come migliore protagonista in ex aequo con Valeria Golino per Fuori, Fabrizio Gifuni migliore attore protagonista e per le casting director Laura Muccino (premiata anche per Le assaggiatrici di Silvio Soldini) e Sara Casani.
Ed è al femminile anche il miglior esordio alla regia di questa 79ma edizione che tra l’altro premia, con La vita da grandi, non solo Greta Scarano, ancora un’attrice passata dietro la macchina da presa, ma anche il suo protagonista Yuri Tuci, miglior attore di commedia in ex aequo con Pietro Castellitto nel ruolo di Riccardo Schicchi: Nastro d’Argento per il migliore attore commedia al suo ruolo in Diva Futura, in concorso all’ultima Mostra d’Arte Cinematografica di Venezia, storia dell’agenzia che lanciò Moana Pozzi, Eva Henger e ‘Cicciolina’ immaginando che un inno alla libertà sessuale aprisse più che la strada al porno, una rivoluzione nel costume.
E ancora un Nastro d’Argento per Fuori per le straordinarie attrici non protagoniste Matilda De Angelis e Elodie, che si aggiunge al premio per Valeria Golino miglior protagonista ex aequo, nella toccante vicenda umana di Goliarda Sapienza portata sul grande schermo da Mario Martone. Attore non protagonista di quest’anno Francesco Di Leva, nel difficile ruolo del marito e padre manipolatore e violento in Familia di Francesco Costabile.
Con l’annuncio dei premi votati da oltre 90 Giornalisti il tradizionale riconoscimento al ‘Film dell’anno’, scelto dal Direttivo Nazionale va a Diamanti di Ferzan Ozpetek, premiato eccezionalmente in tutte le categorie, a cominciare dalle attrici – ben 18 – che hanno avuto un Nastro davvero speciale (guarnito per l’occasione da un simbolico ‘diamante’), agli attori, fino alle professionalità che dietro le quinte hanno reso possibile un racconto ambientato nel backstage di un set, tra i tessuti e i segreti di una sartoria teatrale.
Il co-presidente dei DC Studios, James Gunn, ha usato il suo account @Threads per rispondere alle domande dei fan su diversi argomenti relativi all’imminente uscita cinematografica del Big Blue e al futuro del DCU.
L’ex regista dei Guardiani della Galassia ha dedicato gran parte del suo tempo a smentire le voci e ad aggiornare i progetti DCU, rivelando:
Waller è ancora in fase di sviluppo e non è stato rielaborato per diventare una serie di Checkmate;
Kevin Feige non ha visto un’anteprima di Superman;
Non capisce il dibattito sull’opportunità che il cappuccio di Batman abbia gli occhi bianchi;
James Gunn ha voce in capitolo su come saranno tutti i costumi DCU, ma generalmente si rimette a chi dirige il film;
I DC Studios non inseguiranno attori a cui non piacciono i film sui supereroi, come ha scritto Gunn: “Voglio reclute, non volontari. Non voglio convincere nessuno a fare qualcosa che non li entusiasmi”. Aspettatevi che gli eroi del DCU indossino nuovi costumi quando appariranno nei sequel o faranno cameo in altri film;
Il casting di Teen Titans non si avvierà quest’autunno;
DC Studios non è attualmente in fase di casting per Batman;
Altri progetti del DCU, oltre a quelli formalmente annunciati, stanno per ricevere il via libera.
Forse la cosa più divertente menzionata da James Gunn è stato l’apparente piano dei fan accaniti di #RestoreTheSnyderVerse di sabotare gli incassi al botteghino di apertura di Superman. Gunn ha detto: “LOL, penso che sopravviveremo. Non sono sicuro che le otto persone che ascoltano quel tizio (mi sbilancio e dico che è un tizio) influenzeranno il corso degli eventi”.
Gunn ha anche spiegato i commenti precedenti sul fatto che Lanterns sia una serie con i piedi per terra. Ha spiegato che definire la serie con i piedi per terra non significa che la maggior parte dell’azione si svolga sulla Terra: “Non è questo che intendo con ‘con i piedi per terra’. Intendevo con i piedi per terra in termini di personaggi a tutto tondo che fanno scelte realistiche. Molte storie di fantascienza extraterrestri sono con i piedi per terra”.
Superman uscirà il 9 luglio 2025, segnando il film inaugurale del reboot DCU Chapter One: Gods and Monsters di James Gunn. Gunn non solo dirige, ma ha anche scritto la sceneggiatura di questo attesissimo film, precedentemente intitolato Superman: Legacy.
Il film vanta un cast stellare:
David Corenswet interpreta il doppio ruolo di Kal-El/Clark Kent.
Nicholas Hoult incarna l’arcinemico di Superman, Lex Luthor.
Un gruppo di altri eroi e personaggi degni di nota include Nathan Fillion nei panni di Guy Gardner/Lanterna Verde, Isabela Merced nei panni di Hawkgirl ed Edi Gathegi nei panni di Mister Terrific.
A supporto del cast principale troviamo:
Sean Gunn nei panni di Maxwell Lord.
María Gabriela de Faría nei panni di Angela Spica/L’Ingegnere.
Terence Rosemore nei panni di Otis.
Wendell Pierce nei panni di Perry White.
Sara Sampaio nei panni di Eve Teschmacher.
Anthony Carrigan nei panni di Metamorpho.
Pruitt Taylor Vince e Neva Howell interpretano rispettivamente i genitori adottivi di Clark Kent, Jonathan “Pa” Kent e Martha “Ma” Kent. Inoltre, Milly Alcock debutterà come Supergirl in questo film prima di dirigere la sua avventura da solista.
Rachel Brosnahan, che interpreta Lois Lane nel prossimo film di James Gunn su Superman, recentemente intervistata da Interview Magazine e partecipato al format di interviste tra celebrità, simbolo della rivista, con la collega attrice Amanda Seyfried, nota per Mean Girls.
Sebbene la chiacchierata abbia toccato alcuni momenti spensierati, la maggior parte si è concentrata sull’esperienza di Brosnahan sul set durante le riprese dell’attesissimo reboot DC.
Ripensando ai suoi primi giorni sul set, Rachel Brosnahan ha rivelato che lei e il co-protagonista David Corenswet (Superman) si sono lanciati direttamente in uno dei momenti più ricchi di dialoghi del film. “Stavamo girando la scena di 10 pagine che io e David avevamo provato”, ha ricordato. “Sembrava che stessimo girando un film indipendente in uno scantinato, il che è stato fantastico perché abbiamo potuto scoprire davvero questi personaggi”. Quando Seyfried ha chiesto se fosse intenzionale, Brosnahan ha scherzato: “Credo di sì. Ci siamo baciati per un paio d’ore e poi abbiamo girato una scena di 10 pagine”.
Parlando del lato più action della produzione, David Corenswet ha confermato di aver dovuto usare delle controfigure, ma ha accennato a una sequenza misteriosa che non può ancora rivelare. “Ho dovuto fare una cosa diversa, di cui non mi è permesso parlare, che non prevedeva l’uso di cavi, ma mi è sembrato che forse avrebbe dovuto“, ha scherzato. “È stato pazzesco. [Ride] La squadra di controfigure è la migliore al mondo. Non importa quanto in alto ti tirano o a quale soffitto ti appendi, sei in buone mani”.
Ha anche detto che lei e Corenswet hanno dei “video davvero carini” in cui eseguono quello che lei chiama “balletto acrobatico“, promettendo di condividerli una volta che il film sarà uscito.
Uno degli aneddoti più comici è stato quando David Corenswet ha descritto le riprese di una scena con il cane di Superman, Krypto, o meglio, l’idea di Krypto. “È così carino, ma almeno nella mia scena c’erano dei limiti con il set”, ha detto. “C’era una controfigura del cane, ma a volte c’era anche una persona in costume CGI che interpretava il cane, e a volte non c’era niente”.
Recitare di fronte a un personaggio per lo più immaginario si è rivelata una sfida unica. “Non mi sono mai sentita un’attrice peggiore in tutta la mia vita”, ha riso. “Non c’era niente lì. James [Gunn] era al microfono da qualche parte lontano, e diceva: ‘No. Rachel, hai messo la mano nel cane. Smettila di metterla nel cane.’ [Ride]” L’aria giocosa e pragmatica di Rachel Brosnahan nell’articolo di Interview Magazine non fa che rafforzare il motivo per cui è stata la scelta perfetta per Lois Lane.
Nel cast anche Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince e Neva Howell. Il film sarà al cinema dal 9 luglio distribuito da Warner Bros. Pictures.
“Superman”, il primo film dei DC Studios in arrivo sul grande schermo, è pronto a volare nei cinema di tutto il mondo quest’estate, distribuito da Warner Bros. Pictures. Con il suo stile inconfondibile, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo universo DC reinventato, con una miscela unica di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e da una profonda fiducia nella bontà del genere umano.
Produttori esecutivi di “Superman” sono Nikolas Korda, Chantal Nong Vo e Lars Winther. Dietro la macchina da presa, Gunn si è avvalso del lavoro di suoi collaboratori fidati, tra cui il direttore della fotografia Henry Braham, la scenografa Beth Mickle, la costumista Judianna Makovsky e il compositore John Murphy, oltre al compositore David Fleming (“The Last of Us”), ai montatori William Hoy (“The Batman”) e Craig Alpert (“Deadpool 2”, “Blue Beetle”).
Dopo le indiscrezioni che la vedevano candidata al ruolo principale nel remake live-action di Rapunzel della Disney, ora sappiamo che Sabrina Carpenter ha incontrato i Marvel Studios per interpretare Dazzler. Precedenti indiscrezioni sostenevano che Sabrina Carpenter avesse organizzato incontri con gli studi cinematografici per assicurarsi un ruolo di attrice di alto profilo, e sembra che potrebbe essere in lizza per entrare a far parte del Marvel Cinematic Universe.
Secondo il sito di informazione MTTSH, Carpenter ha incontrato i Marvel Studios e sarebbe in lizza per il ruolo di Dazzler. È facile supporre che si tratti dell’attesissimo reboot degli X-Men, ma abbiamo sentito dire che anche altri progetti legati agli X-Men sono in diverse fasi di sviluppo.
Carpenter sarà ovviamente più nota per la sua carriera di cantautrice, ma in realtà ha iniziato come attrice ed è apparsa in film del calibro di Adventures in Babysitting (2016), The Hate U Give (2018), The Short History of the Long Road (2019), Clouds (2020), Emergency (2022) e nella serie di film Tall Girl di Netflix. Ha anche interpretato Cady Heron nel musical di Broadway Mean Girls (2020).
Sebbene la Sabrina Carpenter non abbia parlato specificamente di un possibile ruolo da supereroina, ha rivelato di essere una grande fan di Spider-Man e che le piacerebbe recitare in un film d’azione.
“Ruolo dei miei sogni: ho sempre desiderato fare un film d’azione”, ha detto a Yahoo! nel 2022. “Credo che quando ero più giovane, ricordo di aver visto Kick-Ass per la prima volta e di aver pensato ‘Sembra davvero divertente’, quindi mi piacerebbe molto fare qualcosa in quel mondo. Anche un film in costume, penso che sarebbe davvero fantastico, ed è qualcosa che ho sempre desiderato fare.”
“Il mio primo lavoro è stato un ruolo da guest star in Law and Order: Unità vittime speciali”, ha detto in un’intervista separata con Teen Vogue. “Avevo appena compiuto 11 anni e l’ho girato qui a New York. È stato un momento davvero folle della mia vita. Ho sempre pensato che avrei iniziato con la commedia o che avrei fatto un musical o qualcosa del genere in quel mondo, ed è stato un dramma molto duro. Ma mi ha insegnato molto e mi ha fatto innamorare della recitazione.”
Di recente abbiamo saputo che il regista di Thunderbolts*, Jake Schreier, è in lizza per dirigere il reboot degli X-Men, anche se la notizia non è ancora ufficiale. Michael Lesslie, sceneggiatore di Macbeth (2015), Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (2023) e Assassin’s Creed (2016), ha scritto la sceneggiatura, ma non ci sorprenderemmo se un altro sceneggiatore (o due) venisse incaricato di darle un’altra occhiata prima che il film entri in produzione.
L’attesissima serie HBO Lanterns diventerà una pietra miliare cosmica del nuovo Universo DC (DCU) di James Gunne Peter Safran, offrendo una rivisitazione innovativa e realistica dell’iconica mitologia di Lanterna Verde. Le riprese della serie Lanterns di HBO termineranno a luglio 2025.
A differenza dei precedenti adattamenti, questa serie è descritta come una storia poliziesca con un tono crudo, in stile True Detective. Seguirà due leggendarie Lanterne Verdi, Hal Jordan e John Stewart, mentre svelano un oscuro mistero legato alla Terra.
La trama è incentrata su un omicidio apparentemente isolato nel cuore dell’America, in particolare in Nebraska. Questo crimine locale trascinerà il veterano membro del Corpo delle Lanterne Verdi Hal Jordan (Kyle Chandler) e la sua nuova recluta, John Stewart (Aaron Pierre), in rivelazioni più profonde e sinistre.
La serie, composta da otto episodi, promette di collegare questa indagine ambientata sulla Terra alla trama più ampia del Capitolo Uno del DCU: Dei e Mostri. In una recente intervista, l’attore J. Alphonse Nicholson, che interpreta il padre di John Stewart nell’imminente serie drammatica spaziale, ha confermato che le riprese della serie termineranno a luglio.
Nicholson ha confermato che apparirà in diversi episodi, affermando: “Sono in diversi episodi e ho una forte presenza nella storia. Sono davvero entusiasta di essere nella mia “borsa da padre” ora che interpreto un padre… Abbiamo quasi finito. Le riprese termineranno a luglio. Ho ancora un episodio da girare.”
Oltre a Chandler, Pierre e Nicholson, il cast di spicco include anche Kelly Macdonald nel ruolo dello sceriffo Kerry, un personaggio chiave nel mistero locale.
I fan vedranno anche Nathan Fillion riprendere il ruolo del ruvido Guy Gardner, collegando Lanterns alla sua apparizione nel prossimo film di Superman.
Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi
La produzione di Lanterns è attualmente in corso nel Regno Unito. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie. Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde.
“Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”
Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di OzarkChris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King.
James Hawes di Slow Horses ha diretto i primi due episodi di Lanterns e, a marzo, ha lasciato intendere cosa i fan possono aspettarsi dalla serie.
Chris Mundy (True Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns con Damon Lindelof (Watchmen) e lo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl). Il cast include Aaron Pierre nel ruolo di John Stewart, Kyle Chandler in quello di Hal Jordan e Ulrich Thomsen in quello di Sinestro. Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Nicole Ari Parker, Jason Ritter, J. Alphonse Nicholson e Jasmine Cephas Jones completano il cast di supporto.
Mike Flanagan (Midnight Mass, The Haunting of Hill House) ha annunciato che le riprese del suo adattamento per il piccolo schermo del primo romanzo di Stephen King, Carrie, sono iniziate. Il regista ha condiviso l’immagine di un ciak sui social media, rivelando un primo sguardo al logo ufficiale della serie.
Summer H. Howell (Hunter Hunter, Curse of Chucky) interpreterà Carrie White, un’adolescente telecinetica e problematica, e il resto del cast principale è stato annunciato di recente da Amazon.
La serie vedrà anche la partecipazione di Samantha Sloyan (La caduta della casa degli Usher) nel ruolo della madre religiosa di Carrie, Margaret White; di Alison Thornton (Girlfriend’s Guide to Divorce) nel ruolo di Chris Hargensen; di Thalia Dudek (L’impiccato) nel ruolo di Emaline; di Siena Agudong (Sidelined: The QB and Me) nel ruolo di Sue Snell; di Amber Midthunder (Legion su FX) nel ruolo di Miss Desjardin; di Josie Totah (The Buccaneers su AppleTV+) nel ruolo di Tina; di Arthur Conti (Beetlejuice – La maledizione della luna) nel ruolo di Billy; di Joel Oulette (Sullivan’s Crossing) nel ruolo di Tommy; e di Matthew Lillard (Scream) nel ruolo del preside Grayle.
La sinossi di questo nuovo adattamento recita: “Una rivisitazione audace e attuale della storia della liceale disadattata Carrie White (Howell), che ha trascorso la sua vita in isolamento con la madre autoritaria. Dopo la morte improvvisa e prematura del padre, Carrie si ritrova a dover affrontare il panorama alieno di una scuola superiore pubblica, uno scandalo di bullismo che sconvolge la sua comunità e l’emergere di misteriosi poteri telecinetici”.
Flanagan e King, che hanno recentemente collaborato all’imminente The Life of Chuck, stanno sviluppando il racconto soprannaturale di una storia di rabbia come una serie di otto episodi per Amazon, con Flanagan a bordo come showrunner e produttore esecutivo.
L’adattamento del 1976 di Brian De Palma del libro è ampiamente considerato uno dei migliori adattamenti di King, con Sissy Spacek che offre un’interpretazione terrificante e tragica nei panni della protagonista, che inizia a manifestare distruttive capacità telecinetiche dopo essere stata vittima di bullismo da parte dei suoi compagni di classe e tormentata dalla madre prepotente e fanatica. Tra i protagonisti figurano anche John Travolta, Piper Laurie, Amy Irving, Nancy Allen, Betty Buckley e William Katt.
Il massacro culminante del film è spesso considerato una delle scene più iconiche della storia del cinema. Il sequel del 2002, The Rage: Carrie 2, non è stato ben accolto, e meno si parla del remake del 2013 con Chloë Grace Moretz e Julianne Moore, meglio è.
Mike Flanagan ha già diretto il sequel di Shining di King, Doctor Sleep e Gerald’s Game. Si vocifera che stiano anche discutendo di una nuova versione de La Torre Nera.
Dalla New Line Cinema e Zach Cregger, la mente originale dietro “Barbarian”, arriva un nuovo horror/thriller: “Weapons”. Quando tutti i bambini di una stessa classe, tranne uno, scompaiono misteriosamente nella stessa notte esattamente alla stessa ora, l’intera comunità si ritrova a interrogarsi su chi – o cosa – sia responsabile della loro sparizione. Il film è interpretato da Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, con Benedict Wong e Amy Madigan.
Cregger firma la regia del film da una sua sceneggiatura originale. Lo stesso Cregger è produttore del film insieme a Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael Margules. Michelle Morrissey e Josh Brolin sono i produttori esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa include il direttore della fotografia Larkin Seiple, lo scenografo Tom Hammock, il montatore Joe Murphy e la costumista Trish Sommerville. Le musiche sono di Ryan Holladay, Hays Holladay e Zach Cregger. New Line Cinema presenta una produzione Subconscious/Vertigo Entertainment/BoulderLight Pictures, un film di Zach Cregger, “Weapons”. Distribuito da Warner Bros. Pictures, il film arriverà nelle sale italiane il 6 agosto.
Cosa significa questo trailer per Weapons
Questo trailer completo di Weapons conferma diversi dettagli della trama che erano stati già intuiti dal teaser e dalle prime fotografie. Il narratore menziona direttamente che alle 2:17 del mattino tutti i ragazzi escono di casa. Questo orario era già stato visto sull’orologio in una delle prime immagini del film. Poiché gran parte della pubblicità finora ha sottolineato l’ora in cui i ragazzi escono di casa, sembra probabile che questo orario avrà un ruolo significativo nella trama.
Il trailer completo offre anche un’anteprima più dettagliata dell’esperienza di Justine Gandy, l’insegnante la cui classe scompare. Il trailer la mostra per la prima volta in un’immagine inquietante in cui entra in un’aula vuota. Più tardi, sembrano esserci delle accuse quando qualcuno durante una riunione scolastica dice: “Non capisco proprio. Perché proprio la sua classe, perché solo la sua?” Il personaggio viene poi visto piangere in macchina e svegliarsi con degli incubi, a dimostrazione di quanto la scomparsa la stia colpendo profondamente. Weapons seguirà il viaggio di Justine mentre si svela l’orrore.
Mentre Nicholas Galitzine ha mostrato la sua schiena muscolosa per celebrare la fine delle riprese di Masters of the Universe, Camila Mendes si mostra allegramente alle prese con un hamburger con tanto di patatine. Quello che però non sfugge è che l’attrice, che nel film interpreta Teela, indossa proprio il costume dell’eroina del film che vedrà He-man arrivare al cinema in carne e ossa.
“È tutto per i MOTU”, scrive Mendes. “Interpretare Teela è stata una delle esperienze più emozionanti e impegnative della mia carriera. La settimana di suspense tra la mia audizione finale e l’ottenimento della parte è stata a dir poco straziante. Ma eccomi qui quasi un anno dopo, un vero e proprio palestrato e una rossa convertita, a concludere 7 incredibili mesi vissuti come una ragazza londinese, mangiando come un’atleta e correndo in giro come una donna guerriera!! Grata è un eufemismo. Non posso rivelare molto in questo momento, quindi conto alla rovescia i giorni che mancano per mostrarvi di più ✨ per ora mi fermo qui.” Ecco di seguito le immagini:
La versione live-action della classica serie animata vedrà protagonista Nicholas Galitzine, ma anche la partecipazione di Morena Baccarin nel ruolo della Strega, e di James Purefoy e Charlotte Riley nei ruoli dei genitori di Adam, Re Randor e la Regina Marlena, insieme ad Alison Brie (GLOW, Community) nel ruolo del braccio destro di Skeletor, Evil-Lyn, Idris Elba (Thor, Luther) in quello di Man-At-Arms e Jared Leto (Morbius, Blade Runner 2049) in quello di Skeletor stesso. Nel frattempo, Sam C. Wilson (House of the Dragon) interpreterà Trap Jaw, con Kojo Attah (The Beekeeper) nei panni di Tri-Klops e Jon Xue Zhang (Eternals) nei panni di Ram-Man.
Dopo numerose false partenze, Netflix era pronta a sviluppare un lungometraggio tratto dall’amata serie animata già nel 2022, ma all’inizio di quest’anno abbiamo saputo che anche l’ultimo tentativo di far decollare il progetto era fallito.
Tuttavia, in seguito avremmo appreso che Amazon/MGM Studios aveva acquisito il film, con il regista di Bumblebee, Travis Knight, in trattative per la regia. L’uscita del film è ora prevista per il 5 giugno 2026. Chris Butler ha riscritto la sceneggiatura da una bozza iniziale di David Callaham (Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli). In precedenza, la regia era stata affidata ai fratelli Nee (La città perduta).
Todd Black, Jason Blumenthal e Steve Tisch saranno i produttori, insieme a DeVon Franklin. Masters of the Universe arriverà nelle sale il 5 giugno 2026.
Scarlett Johansson è una di quelle star che riescono a far parlare di sé senza selfie e senza social media: presentissima nel cinema americano da parecchi anni, ha un talento eccezionale, una bellezza invidiabile, ed è una donna impegnata politicamente. È conosciuta per il suo muoversi con naturalezza tra grandi blockbuster e il cinema indipendente. Negli ultimi anni si è infatti distinta una delle eroine del MCU, ma ha anche ottenuto importanti riconoscimenti per progetti più autoriali, con cui ribadisce tutto il suo grande amore per la recitazione.
2. Ha lavorato anche come doppiatrice, produttrice e regista. Oltre a recitare davanti la macchina da presa, Johansson ha ricoperto anche altri ruoli per il cinema. Ha lavorato come doppiatrice SpongeBob – Il film (2004), ha dato voce a Samantha in Lei (2013), e ancora come doppiatrice per i film Sing (2016), Il libro della giungla (2016), L’isola del cani (2018), Sing 2 (2021) e Transformers One(2024). Ha poi prodotto Black Widow, Fly Me To The Moon – Le due facce della luna e il recente Thunderbolts*, mentre ha debuttato come regista del film Eleanor the Great (2025).
3. Ha inciso due album. Scarlett Johansson ha dunque alle spalle una quantità di film invidiabile, ma non solo. Infatti, è anche una cantante: per il film Chasing Ice, Scarlett Johansson ha cantato Before My Time, canzone che è stata candidata all’Oscar come Miglior Canzone Originale nel 2013. Oltre ad aver cantato per album di altri artisti, Scarlett ha rilasciato anche due album propri: il primo si chiama Anywhere I Lay My Head, è uscito nel 2008, ed è stata definito “bizzarro”. Il secondo album, Break Up, è frutto di una collaborazione con Pete York, ed è uscito un anno dopo.
Scarlett Johansson è Vedova Nera nel MCU
4. Si è tinta i capelli pur di ottenere il ruolo. La prima apparizione di Natasha Romanoff alias Vedova Nera risale al film Iron Man 2, nel quale dunque Johansson ha debuttato con quello che è poi diventato uno dei suoi ruoli più celebri. L’attrice ha rivelato di aver desiderato così tanto la parte da essersi tinta i capelli di rosso ben prima di avere la certezza di averla ottenuta. Sperava così di convincere ulteriormente i produttori della Marvel di essere la persona giusta per questo personaggio e a quanto pare c’è riuscita.
Scarlett Johansson in Jurassic World – La rinascita
5. Desiderava da tempo di recitare nel franchise. Scarlett Johansson è una grande fan della serie di Jurassic Park sin da quando era bambina. Ha trascorso gli ultimi dieci anni prima dell’annuncio del nuovo film, Jurassic World – La rinascita, cercando di entrare a far parte del cast, dicendo che le sarebbe andato bene apparire in uno dei film anche solo per morire nei primi cinque minuti, se questo le avesse permesso di farne parte. Oggi, è invece la protagonista del settimo capitolo della saga.
Scarlett Johansson e l’apparire nuda in Under the Skin
6. Scarlett Johansson ha parlato della nudità nel film. Il film, nel quale l’attrice interpreta un alieno “travestito” da donna umana, ha fatto molto parlare di sé. In esso, infatti, Scarlett Johansson appare nuda, e riguardo alla nudità nel film, ha commentato: “Sono una persona piuttosto riservata. Non mi piace esporre me stessa ovunque. Ma credo di aver capito che solo lasciandomi completamente andar avrei scoperto qualcosa di nuovo di me. Ho capito che tipo di giudizio avevo di me stessa, e come sono intimamente conscia di cose diverse. Non saremmo riusciti a catturare quello di cui avevamo bisogno se non mi fossi sentita libera da me stessa”.
Chi è il marito di Scarlett Johansson
7. Si è sposata tre volte. Il primo matrimonio dell’attrice risale al 2007, con il collega Ryan Reynolds. La loro unione è però durata solo fino al 2010, ufficializzata poi con il divorzio nel 2011. Nel 2013 Johansson ha poi reso noto il suo fidanzamento con il giornalista francese Romain Dauriac, sposato nel 2014 e dal quale si è però poi separata nel 2016. Nel 2017 inizia invece a frequentare l’attuale marito, l’attore e comico Colin Jost, che ha poi sposato nel 2020.
Scarlett Johansson ha due figli
L’attrice ha ad oggi avuto due figli. La prima, una bambina, è nata nel settembre del 2014 durante il matrimonio con Romain Dauriac. Nel 2021 dà invece alla luce il secondo figlio, nato dall’unione con Colin Jost.
Scarlett Johansson in Black Widow
Scarlett Johansson non è su Instagram
8. Scarlett Johansson non ha Instagram. L’attrice non è presente sulla celebre piattaforma e, in generale, ha in più occasioni dichiarato di non essere una grande fan dei social network, dove troppo spesso la vita privata si mescola con quella pubblica: “Non ho un account Facebook o Twitter” ha raccontato, “Non riesco a pensare a qualcosa che mi piacerebbe fare meno di dover continuamente condividere dettagli della mia vita quotidiana”. Si possono tuttavia ritrovare alcune fan page grazie alle quali sarà possibile rimanere aggiornati sui suoi progetti.
Il fisico di Scarlett Johansson
9. È considerata una delle donne più belle al mondo. Il fisico di Scarlett Johansson è spesso al centro dell’attenzione, tanto da essere stata più volte inserita nelle classifiche delle donne più belle al mondo da riviste come Esquire e People. Dietro al suo fascino, però, c’è anche una grande disciplina: l’attrice si mantiene in forma grazie a un allenamento costante, fondamentale per affrontare i ruoli fisicamente impegnativi che ha interpretato, da Vedova Nera nella saga degli Avengers fino al recente ingaggio in Jurassic World. Il suo fisico tonico e atletico è quindi frutto di un lavoro mirato, che unisce forza, agilità e resistenza, qualità essenziali per il cinema action.
L’età e l’altezza di Scarlett Johansson
10. Scarlett Johansson è nata il 22 novembre 1984 a Manhattan, New York, Stati Uniti. L’attrice è alta complessivamente 1,60 metri.
Carla Gugino è l’ultima in ordine di tempo ad entrare a far parte del cast come co-protagonista al fianco di Brad Pitt in “Le avventure di Cliff Booth“ di Netflix, diretto da David Fincher. Anche Yahya Abdul-Mateen II, Elizabeth Debicki e Scott Caan sono nel cast, su una sceneggiatura di Quentin Tarantino.
Deadline che ha riportato la notizia ha riferito anche che non è stato possibile contattare Netflix né i rappresentanti di Carla Gugino per un commento.
I dettagli della trama sono vaghi, ma alcune fonti affermano che il film seguirà uno dei personaggi più iconici di Tarantino, impegnato in un’attività di mediatore a Hollywood, in un sequel del film premiato con l’Oscar da Pitt in C’era una volta a… Hollywood. Non è noto chi interpreterà Gugino nel nuovo film, la cui produzione dovrebbe iniziare entro la fine dell’anno.
Carla Gugino è apparsa di recente al fianco di Naomi Watts e Bill Murray in The Friend e apparirà prossimamente nella commedia d’azione di Amazon Studios Heads of State, al fianco di Idris Elba eJohn Cena.
In TV, Gugino ha ottenuto una nomination ai Critics Choice Award per La caduta della casa degli Usher per Netflix. Altri suoi lavori includono Jett e The Girls on the Bus di HBO Max, Leopard Skin di Peacock e The Haunting of Hill House di Netflix. Al cinema, ha recitato in ruoli da protagonista in Gerald’s Game, Watchmen, San Andreas, Gunpowder Milkshake, American Gangster e nella serie Spy Kids, tra gli altri.
I film sui supereroi non hanno più la garanzia di incassare un miliardo di dollari, e James Gunn alla guida del DCU ne è perfettamente consapevole. Molti fan credono sia inevitabile che Marvel e DC prima o poi uniranno le forze per un film crossover destinato a riaccendere l’interesse per il genere.
Per Gunn, l’idea di far scontrare i due mondi sullo schermo non è tanto una questione di incassi al botteghino quanto piuttosto del suo fandom e di ciò che è meglio per questi personaggi.
“Ne abbiamo parlato un miliardo di volte. Potrebbe facilmente accadere, ma contemporaneamente, penso che sarebbe interessante. Ma penso anche che la gente ne abbia un po’ abbastanza. Credo che la gente voglia vedere belle storie con i propri supereroi e questo è ciò che conta. E vogliono vedere storie diverse con i loro supereroi. E la gente ama i supereroi. È ovvio, ma hanno bisogno di più varietà e di una narrazione di qualità. E far collaborare Spider-Man e Superman non basterà se il film è pessimo. Quindi deve provenire da una realtà, ed è davvero difficile far funzionare la cosa.
Ho scritto Superman perché adoravo il personaggio. Ed ero entusiasta di scrivere quel film. Se dovessi scrivere un film Superman contro Spider-Man, è un’idea per cui direi ‘Oh, sì, potrebbe essere un gran film’? O lo faccio perché ‘Oh, sì, la gente vuole vedere Superman e Spider-Man fare squadra’? Per me, dovrebbe essere… se mai lo facessimo, dovrebbe essere sotto la direzione di qualcuno che pensasse che sarebbe stato fantastico e non fosse solo un modo per fare soldi, perché a me non interessa.”
E voi cosa ne pensate di un crossover tra Marvel e DC? Potrebbe essere un modo per ridestare l’attenzione dei fan dei cinecomics?
Non è un segreto che la Saga del Multiverso abbia visto i Marvel Studios faticare a riconquistare il successo ottenuto con la Saga dell’Infinito. Ci sono state delusioni di critica e commerciali nei cinema e in streaming, e gran parte della colpa è stata attribuita all’ex CEO della Disney Bob Chapek. Lui ha fatto pressioni su Kevin Feige affinché producesse un numero maggiore di titoli per il cinema e per Disney+, mettendo a dura prova il dirigente.
Rolling Stone ha fatto presente al regista dei Guardiani della Galassia e ora co-CEO dei DC Studios, James Gunn, che ci sono delle somiglianze tra Superman e i Fantastici Quattro, anche se il regista non era incline a concordare.
“Forse. Ma pensi davvero che siano simili? Io apprezzo molto la Silver Age, ma non credo che sia così stilizzata, o almeno non allo stesso modo”, ha ribattuto. “E non è così retrò. Ci sono aspetti retro-futuristici, perché abbiamo il Daily Planet con un grande [fottuto] [globo]. E i robot, i macchinari. Quindi capisco dove ci siano certe somiglianze.”
Quando sono state sollevate le difficoltà della Marvel, Gunn ha detto: “[Louis [D’Esposito, produttore esecutivo Marvel di lunga data] mi ha detto in privato [che pubblicavano troppe cose]. Non so nemmeno se sia davvero colpa loro. Non è stato giusto. Non è stato corretto. E li ha distrutti”.
“Dobbiamo trattare ogni progetto come se fossimo fortunati. Non abbiamo l’obbligo di avere un certo numero di film e serie TV ogni anno”, ha detto a proposito di come l’approccio dei DC Studios sarà diverso. “Quindi pubblicheremo tutto ciò che riteniamo di altissima qualità. Ovviamente faremo cose buone e altre meno buone, ma speriamo che in media tutto sia della massima qualità possibile”.
Ora, considerato che la sua dichiarazione a Rolling Stone è stata estrapolata dal contesto, James Gunn ci ha tenuto a chiarire la sua posizione su @Threads, dove ha scritto: “Per essere chiari – come È chiaro nel contesto dell’intervista – non ho detto “li ha uccisi” come se fossero finiti, ma erano fottuti dalla situazione su cui non avevano alcun controllo. Ora sono dall’altra parte, il che è positivo”.
Ha continuato aggiungendo: “La mania di sacrificare tutto per lo streaming ha ucciso molte cose positive, forzando una domanda di “contenuti” che non poteva essere soddisfatta, mandando i film in TV prima che avessero una vera e propria distribuzione nelle sale e molto altro. La follia si è placata e si è bilanciata ovunque. Grazie a Dio”.
Dopo il grande successo di Black Bird, Taron Egerton torna a collaborare con Apple TV+ e Dennis Lehane per una nuova serie, liberamente ispirata a fatti reali: Smoke – Tracce di fuoco. Di seguito, le nostre interviste a Egerton e al cast della serie:
Ispirata a fatti realmente accaduti, “Smoke – Tracce di fuoco” segue le vicende di un enigmatico investigatore di incendi dolosi che si allea a malincuore con un tormentato detective della polizia per fermare due pericolosi piromani seriali. La loro corsa contro il tempo accende un gioco contorto di segreti e sospetti.
Nel cast della serie figurano anche Rafe Spall, Ntare Guma Mbaho Mwine, Hannah Emily Anderson, la candidata all’Emmy Anna Chlumsky, Adina Porter, il candidato all’Oscar® e all’Emmy Greg Kinnear e il vincitore dell’Emmy John Leguizamo. Thom Yorke ha scritto e interpretato il brano principale “Smoke”, disponibile su Apple Music e su tutte le piattaforme di streaming.
Smoke – Tracce di fuoco è disponibile su Aplle Tv+ dal 27 giugno.
Abbott Elementary – stagione 5 riceve un aggiornamento entusiasmante dalla star Chris Perfetti. Dopo un colpo di scena davvero rivoluzionario verso la fine della stagione 4 di Abbott Elementary, in cui la preside Ava Coleman (Janelle James) è stata licenziata, la sitcom di successo della ABC ha concluso la sua quarta stagione con una nota molto più allegra. Sebbene gli insegnanti e il personale della Willard R. Abbott Elementary School abbiano dovuto dire addio ad alcuni studenti a cui si erano particolarmente affezionati, c’era anche entusiasmo nel vedere quei ragazzi passare al prossimo capitolo della loro vita.
In un’intervista con Rachel Foertsch di ScreenRant, a Perfetti è stato chiesto quando potrebbe iniziare la produzione della quinta stagione di Abbott Elementary. L’attore, che interpreta Jacob Hill nella serie vincitrice di quattro Emmy, ha dichiarato che la serie inizierà tra circa un mese. Nella citazione qui sotto, Perfetti si dice ottimista su cosa aspettarsi dalla quinta stagione dopo aver incontrato la creatrice e protagonista Quinta Brunson:
Chris Perfetti: Sì, manca circa un mese. Stiamo per iniziare le letture del copione, e sono davvero emozionato. Come ho detto, l’anno scorso abbiamo letto le prime sette sceneggiature e ho pensato che fossero i sette migliori episodi che avessimo mai fatto. Ho appena visto Quinta, è un’attrice brillante, ma non nasconde molto bene le sue emozioni, e ho capito che è contenta di quello che hanno fatto finora per la quinta stagione. Tra circa un mese inizieremo tutto. Come ho detto, avere 22 episodi ci permette di allinearci con l’anno scolastico e, se riusciamo a ottenere un altro paio di crossover, possiamo occuparci anche dei mesi estivi. Quindi sì, manca circa un mese all’inizio.
Cosa significa questo per la quinta stagione di Abbott Elementary
Abbott Elementary – stagione 5 inizia con una tabula rasa, dopo aver detto addio a molti degli studenti che gli spettatori hanno imparato ad amare negli ultimi episodi. Tra questi c’è R.J. (interpretato da Logan Carter), lo studente tranquillo che ha trovato la sua voce quando Jacob ha iniziato a legare con lui nel corso della quarta stagione. Ci si chiede se alcuni di questi studenti amati dai fan potrebbero ancora apparire in uno o due episodi, considerando quanto si sono affermati come parte integrante del cast della serie.
Ci sono anche domande sul resto del cast di Abbott Elementary, che include Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis. Anche se la relazione tra Janine Teagues (Brunson) e Gregory Eddie (Williams) è solida, qualcuno come Jacob sta ancora cercando di capire quali saranno i suoi prossimi passi in amore. L’inizio della produzione dovrebbe iniziare a chiarire la direzione che prenderà la prossima stagione.
Sebbene Transformers One (qui la nostra recensione) abbia ricevuto recensioni per lo più positive sia da fan che da critica, sembra che il reboot animato non produrrà un sequel. Secondo quanto riferito, la Paramount avrebbe abbandonato i piani per la trilogia prevista, a dimostrazione delle continue difficoltà che lo studio sta affrontando nel dare nuova vita a un franchise che un tempo era un colosso al botteghino.
L’aggiornamento deludente è arrivato direttamente dal regista Josh Cooley durante un panel alle 20:00 al Bot Con ’25, tenutosi sabato a Wayne, Indiana.
Distribuito nel 2024, il film d’animazione fantascientifico vantava un cast vocale stellare, tra cui Chris Hemsworth nei panni di Orion Pax/Optimus Prime, Brian Tyree Henry nei panni di D-16/Megatron, Keegan-Michael Key nei panni di B-127, Scarlett Johansson nei panni di Elita-1, Steve Buscemi nei panni di Starscream, Laurence Fishburne nei panni di Alpha Trion e Jon Hamm nei panni di Sentinel Prime.
Nonostante un solido 83% su Rotten Tomatoes e un punteggio medio di 7,3/10, Transformers One ha deluso le aspettative al botteghino, incassando solo 129,4 milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di produzione stimato di 75 milioni di dollari.
La deludente performance ha spinto Hasbro ad annunciare che non cofinanzierà più film per il cinema basati sui suoi marchi, probabilmente un duro colpo per qualsiasi futuro film Transformers della Paramount.
Transformers One – Cortesia di Eagle Pictures
La Paramount, nel frattempo, sta tornando al tavolo da disegno per elaborare una nuova strategia per rilanciare il franchise Transformers. Un tempo una potenza del botteghino sotto la direzione di Michael Bay, in particolare durante la programmazione dal 2007 al 2014, la serie ha registrato incassi in costante calo dall’uscita di Transformers: L’Ultimo Cavaliere del 2017.
Transformers One era stato originariamente concepito come base per una nuova trilogia animata, con archi narrativi dei personaggi e momenti chiave per i futuri capitoli già definiti. Ma con il film che non ha incassato quanto ci si aspettava, i piani dello studio sono in evoluzione, mentre ripensano a come riaccendere l’interesse per l’iconica guerra di Cybertron.
Transformers Oneracconta la storia delle origini di Optimus Prime e Megatron, quando erano solo Orion Pax e D-16, due minatori di Cybertron privi della capacità di trasformarsi. Insieme a Elita-1 e B-127 (in seguito noto come Bumblebee), scoprono un segreto sconvolgente: il loro leader, Sentinel Prime, ha rubato la Matrice della Leadership e ha rimosso gli ingranaggi della trasformazione dal loro popolo per controllarlo e schiavizzarlo.
Mentre il gruppo combatte per svelare la verità e scatenare una ribellione, Orion viene scelto dalla Matrice e diventa Optimus Prime. Ma D-16, spinto dalla rabbia e dalla sete di vendetta, intraprende una strada più oscura. Il suo odio crescente lo trasforma in Megatron, gettando le basi per la leggendaria guerra tra Autobot e Decepticon.
Una combinazione di immagini fotorealistiche e ispirate ai fumetti, quest’opera mostra anche Silver Surfer al fianco del suo padrone. Shalla-Bal è l’Araldo di Galactus, il che significa che ha il compito di avvertire pianeti come la Terra della loro imminente fine per mano del sempre affamato Galactus.
Il reboot ha centrato in pieno l’aspetto di Galactus sullo schermo, abbracciando pienamente i fumetti. In questo caso, il personaggio viene messo in scena utilizzando un po’ dello stesso linguaggio visivo che abbiamo visto nei Celestiali degli Eterni (il che suggerisce che potrebbe esserci un collegamento tra loro).
Resta da vedere se Galactus avrà un futuro oltre I Fantastici Quattro: Gli Inizi. Circolano già voci secondo cui potrebbe rappresentare una minaccia Multiversale, quindi non sorprendetevi se comparirà in Avengers: Doomsday e/o Secret Wars, soprattutto se ha un legame ispirato a Terra X con Franklin Richards.
Il film Marvel StudiosI Fantastici Quattro: Gli Inizi introduce la prima famiglia Marvel composta da Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Donna Invisibile (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Torcia Umana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/la Cosa (Ebon Moss-Bachrach) alle prese con la sfida più difficile mai affrontata. Costretti a bilanciare il loro ruolo di eroi con la forza del loro legame familiare, i protagonisti devono difendere la Terra da una vorace divinità spaziale chiamata Galactus (Ralph Ineson) e dal suo enigmatico Araldo, Silver Surfer (Julia Garner). E se il piano di Galactus di divorare l’intero pianeta e tutti i suoi abitanti non fosse già abbastanza terribile, la situazione diventa all’improvviso una questione molto personale.
Il film è interpretato anche da Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Sarah Niles. I Fantastici Quattro: Gli Inizi è diretto da Matt Shakman e prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Grant Curtis e Tim Lewis sono gli executive producer.
Outlander: Blood of My Blood ha rivelato tutti i titoli degli episodi in vista della premiere della serie. Blood of My Blood, prequel dell’acclamato e longevo dramma storico della STARZ Outlander, è stato ambientato nel 2022. La nuova serie esplorerà le storie individuali e le vicende sentimentali dei genitori di Jamie Fraser (Sam Heughan) e dei genitori di Claire Beauchamp (Caitríona Balfe), rispettivamente nel XVIII secolo e durante la prima guerra mondiale. Blood of My Blood uscirà l’8 agosto e vedrà la partecipazione di Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield, Jeremy Irvine, Tony Curran e altri ancora.
Outlander Universe ha ora rivelato i titoli degli episodi di Blood of My Blood su Instagram. Il carosello mostra tutti i 10 nomi degli episodi in ordine, tra cui “Providence”, “S.W.A.K. (Sealed With A Kiss)”, “School of the Moon”, “A Soldier’s Heart”, “Needfire”, ‘Birthright’, “Luceo Non Uro”, “A Virtuous Woman” e
“Braemar” e “Something Borrowed”. Scopri tutti i titoli degli episodi qui sotto:
Cosa significa questo per Outlander: Blood Of My Blood
La premiere della stagione 1 di Blood of My Blood si avvicina rapidamente e, sebbene i nomi degli episodi non sembrino rivelare alcuna trama del prequel, potrebbero fornire alcuni dettagli chiave. Il primo episodio della serie, “Providence”, è anche il titolo di un episodio della quarta stagione di Outlander e potrebbe avere qualche collegamento con la serie originale, simile a Jamie e Claire che recitano “blood of my blood” durante la loro cerimonia di nozze. Inoltre, ‘Braemar’ potrebbe fungere da potenziale sfondo, mentre “Something Borrowed” allude a un matrimonio.
Prima che venissero rivelati i titoli di ogni episodio, STARZ ha anticipato il prequel di Outlander pubblicando alcune immagini e foto dei personaggi, che segnalano ulteriormente quanto sia vicina la data di debutto della serie. Nel teaser trailer di Blood of My Blood, il pubblico ha potuto vedere in anteprima le distintive storie d’amore e i periodi storici, che mostrano come Ellen MacKenzie e Brian Fraser, così come Julia Moriston e Henry Beauchamp, rimangano legati nonostante la guerra e altri conflitti. Le prime foto della serie rivelano anche i giovani contropartiti di Dougal e Colum MacKenzie.
9-1-1: Nashville svela il suo primo trailer, con collegamenti alla trama principale dello spin-off. Ideato dai co-creatori della serie Ryan Murphy e Tim Minear, oltre che dallo showrunner di 9-1-1: Lone Star Rashad Raisini, 9-1-1: Nashvilledebutterà sulla ABC alla fine di quest’anno. Il secondo spin-off del franchise, che segue 9-1-1: Lone Star, ha già ingaggiato Chris O’Donnell, ex protagonista di NCIS: Los Angeles, e Jessica Capshaw, star di Grey’s Anatomy, nei ruoli principali. Ha anche portato due grandi nomi di Nashville: LeeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.
Sulla pagina Facebook ufficiale dello show, 9-1-1: Nashvilleha rivelato il suo primo trailer e ha sottolineato come la musica avrà un ruolo importante nello spin-off. Mentre il caos si scatena nel teaser, con incendi ovunque, il breve teaser mette in evidenza il cast principale e sottolinea il fatto che lo status di Nashville come Città della Musica sarà un punto focale dello spin-off. Ciò è ulteriormente illustrato dalla cover di “Ring of Fire” di Johnny Cash.
Cosa significa questo per 9-1-1: Nashville
Con un 9-1-1: Nashville cast che include anche Hailey Kilgore, Michael Provost, Juani Feliz e Hunter McVey, il primo teaser dello spin-off promette che le emergenze selvagge saranno numerose. Almeno per i primi episodi, forse per tutta la prima stagione, tali emergenze potrebbero concentrarsi sul mondo della musica country. Tuttavia, si sa molto meno sui personaggi dello spin-off, che sono una parte fondamentale di ciò che ha reso il franchise così popolare sin dal suo debutto nel 2018.
Si sa che O’Donnell interpreterà il capitano Don Sharpe. Secondo quanto rivelato dai comunicati ufficiali, Don è un rude capitano dei vigili del fuoco e rodeista che gestisce la caserma più trafficata di Nashville insieme al suo amato figlio. Questo potrebbe ricordare Owen Strand, interpretato da Rob Lowe in 9-1-1: Lone Star. Ma c’è una piccola differenza. Don, sposato con Blythe, il personaggio interpretato da Capshaw, ha dei segreti.
Brianne Howey, che interpreta il personaggio principale Georgia nella serie drammatica di successo NetflixGinny & Georgia, ha condiviso un aggiornamento promettente per la quarta stagione. La terza stagione di Ginny & Georgia ha offerto altri 10 episodi ricchi di dramma ed emozioni. Con Georgia alle prese con un processo per omicidio mentre la sua famiglia va in pezzi e soccombe alla pressione della stampa nazionale, era irragionevole credere che tutto sarebbe andato per il meglio una volta che fosse stata assolta e tornata a casa. Ginny & Georgia stagione 3 si è conclusa con un altro colpo di scena, ma per fortuna gli spettatori non dovranno aspettare a lungo per avere notizie su una nuova stagione.
Ginny & Georgia è stata rinnovata per due stagioni nel 2023 e la sala degli sceneggiatori della quarta stagione ha iniziato a lavorare sul prossimo capitolo all’inizio di quest’anno. Durante una recente intervista con Collider’s Ladies Night, Howey ha rivelato che la produzione della prossima stagione dovrebbe iniziare entro la fine dell’anno. La star ha anche spiegato che sapere che lo show sarebbe tornato per la quarta stagione prima ancora che la terza fosse andata in onda è stato un “privilegio”, perché le ha permesso di “rilassarsi un po’” e immergersi nella storia.
“È un privilegio, non mi era mai capitato prima. È stato emozionante. Sapere che abbiamo ancora una storia da raccontare ti permette di rilassarti un po’. Ti fidi un po’ di più del processo perché sai quali saranno i risultati”.
Cosa significa questo per la quarta stagione di Ginny & Georgia
Le serie originali Netflix sono famose per i loro calendari di uscita molto distanziati, con i fan spesso costretti ad aspettare tra i due e i tre anni prima dell’arrivo di una nuova stagione, a volte anche quando una serie ha ricevuto un rinnovo anticipato. Ginny & Georgia non ha sfuggito questo destino finora, con il pubblico che ha dovuto aspettare circa due anni tra la prima e la seconda stagione e due anni e mezzo tra la seconda e la terza.
Tuttavia, questa è la prima volta che la serie ha ottenuto un rinnovo anticipato e i commenti di Howey suggeriscono che Ginny & Georgia – stagione 4 è sulla buona strada per rompere il ciclo. Collider ha riferito che la produzione di una singola stagione di 10 episodi di Ginny & Georgia richiede circa 5 mesi, con un periodo di post-produzione di 9 mesi.
Se Netflix vuole mantenere lo slancio di Ginny & Georgia, seguire una tempistica accelerata potrebbe giocare a favore della serie.
Sebbene improbabile, questo potrebbe significare che vedremo più Ginny & Georgia alla fine del prossimo anno o all’inizio del 2027. Ciò renderebbe l’attesa di circa 18 mesi, più o meno un mese o due, invece che due anni e mezzo. Se Netflix vuole mantenere lo slancio di Ginny & Georgia, seguire una tempistica accelerata potrebbe giocare a favore della serie.
Il produttore della serie Pirati dei Caraibi, Jerry Bruckheimer, anticipa il ritorno di alcuni membri del cast nel sesto capitolo. Il progetto è in fase di sviluppo sin da quando era in lavorazione Pirati dei Caraibi: La vendetta di Salazar, ma alla luce delle accuse di violenza domestica mosse da Amber Heard, la Disney ha deciso di escludere Johnny Depp, protagonista della serie, dal cast. Durante il processo per diffamazione intentato da Depp contro la Heard, l’attore che interpreta Jack Sparrow ha dichiarato di non essere interessato a tornare sul set.
In un’intervista con Ash Crossan di ScreenRant per F1, che sarà pubblicata il 27 giugno, Bruckheimer offre un aggiornamento sul cast di Pirati dei Caraibi 6 e sullo stato attuale del sequel. Il produttore della serie ha rivelato che stanno ancora lavorando alla sceneggiatura, che sarà “una nuova versione”, ma non ci sarà un cast completamente nuovo. Bruckheimer ha confermato che alcuni membri torneranno. Ecco i suoi commenti:
Jerry Bruckheimer:Stiamo lavorando alla sceneggiatura. Speriamo di riuscire a farla bene, poi la realizzeremo. Vogliamo davvero farlo, questo è certo.
ScreenRant:Una continuazione o qualcosa di nuovo?
Bruckheimer: Sarà una nuova versione.
ScreenRant:Nuova versione, nuovi attori?
Jerry Bruckheimer: Beh, non tutti attori nuovi. Alcuni torneranno.
ScreenRant: Ok…
Bruckheimer:Non vi dirò chi, dovrete indovinare.
Cosa significa il commento di Jerry Bruckheimer per Pirati dei Caraibi 6
La serie Pirati dei Caraibi ha ruotato principalmente attorno a Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e Jack Sparrow, ma diversi personaggi amati dal pubblico sono apparsi in più film, arricchendo il mondo fantastico, tra cui il capitano Hector Barbossa (Geoffrey Rush), Joshamee Gibbs (Kevin McNally), Calypso (Naomie Harris), Pintel (Lee Arenberg) e Ragetti (Mackenzie Crook). Pirati dei Caraibi 5 getta ulteriormente le basi per potenziali trame con l’introduzione di Henry Turner (Brenton Thwaites) e Carina Barbossa (Kaya Scodelario).
I commenti di Bruckheimer confermano che, anche se la trama di Pirati dei Caraibi 6 non riprenderà dopo la fine di La vendetta di Salazar, il film sarà comunque ambientato nello stesso mondo marittimo, che inevitabilmente vedrà la presenza di alcuni volti noti. Al momento, Bruckheimer non è libero di confermare chi tornerà, il che ha senso dato che la sceneggiatura è ancora in fase di lavorazione. I commenti del produttore offrono anche un aggiornamento sullo stato del film e spiegano la mancanza di notizie concrete.
L’avvincente nuova serie medica di Max The Pitt offre uno sguardo senza esclusione di colpi sui meccanismi interni di un ospedale, e ora lo show è stato rinnovato per una seconda stagione. Creata per il piccolo schermo da R. Scott Gemmill, la serie segue infermieri, medici e altri membri del personale del fittizio Pittsburgh Trauma Medical Hospital e offre uno sguardo realistico sulla professione medica. Noah Wyle, protagonista di Leverage e ER, è il protagonista della serie nei panni del dottor Michael “Robby” Rabinavitch, il medico senior che cerca di guidare la sua squadra mentre affronta le conseguenze emotive della pandemia di COVID-19.
Ispirandosi al format di serie come 24, ogni episodio di The Pittsi svolge durante un turno di 15 ore in ospedale e include tutti gli alti e bassi del pronto soccorso. Con il ritorno in auge dei medical drama nella stagione televisiva 2024-2025, The Pitt si è già distinto per il suo approccio diretto e senza compromessi al campo medico. Mettendo in luce problemi reali come la carenza di infermieri e la disparità nell’allocazione delle risorse, The Pitt non si limita a drammatizzare la medicina, ma offre agli spettatori anche uno sguardo approfondito sul suo lato più oscuro. Tutto ciò ha portato a un rapido rinnovo da parte di Max.
Ultime notizie su The Pitt – Stagione 2
Dopo una stagione di debutto travolgente che ha portato gli spettatori nel mondo ad alto rischio di The Pitt, le ultime notizie vedono Noah Wyle discutere una data di uscita per la seconda stagione. Il medical drama originale di Max si è concluso il 10 aprile 2025, ma era già stato rinnovato per una seconda stagione a febbraio.
Ora, Wyle ha annunciato che la sceneggiatura è già in fase di scrittura e che le riprese dovrebbero iniziare nel giugno 2025. Dopo aver offerto questa entusiasmante anticipazione, Wyle ha rivelato che gennaio 2026 è la data più probabile per l’uscita della seconda stagione di The Pitt, e che HBO spera di avere nuovi episodi della serie ogni anno.
Confermata la seconda stagione di The Pitt
Max ha scelto un altro turno a The Pitt
Sull’onda delle ottime recensioni e degli ascolti da record, non è stata una sorpresa che Max abbia deciso di rinnovare The Pitt per una seconda stagione nel febbraio 2025. Ciò che ha sorpreso è che la notizia è arrivata proprio a metà della prima stagione. Questo rinnovo rapido e anticipato non solo conferma che ci saranno altri episodi, ma anche che Max vuole probabilmente realizzare una seconda stagione il prima possibile. Lo ha confermato anche il protagonista Noah Wyle in alcune interviste recenti, affermando che la piattaforma di streaming vuole nuovi episodi ogni anno.
La prima stagione di The Pitt è stata trasmessa dal 9 gennaio al 10 aprile 2025.
Si tratta di un cambiamento radicale rispetto al modello di streaming moderno, che ha spinto i tempi televisivi al limite assoluto. Molti dei programmi più popolari sul piccolo schermo hanno prolungato le pause tra una stagione e l’altra, alcuni addirittura scomparendo per anni senza nuovi episodi. Dopo il rinnovo, le riprese della seconda stagione di The Pitt dovrebbero iniziare a giugno e Wyle ha indicato gennaio 2026 come data di uscita più probabile.
Dettagli sul cast della seconda stagione di The Pitt
Gli ospedali, e in particolare il pronto soccorso, sono noti per il loro alto tasso di turnover, e sembra che uno dei personaggi principali lascerà la serie dopo il primo turno di 15 ore. Dopo essere stata aggredita fisicamente da un paziente e ulteriormente traumatizzata dalla sparatoria di massa, l’infermiera capo Dana Evans (interpretata da Katherine LaNasa) ha deciso di licenziarsi. Anche se potrebbe sempre tornare, l’uscita di scena del suo personaggio illustrerebbe l’alto tasso di turnover che si riscontra negli ospedali. Oltre alla Evans, si presume che il resto del cast tornerà, in particolare Noah Wyle nel ruolo del medico senior Michael “Robby” Rabinavitch.
Ad affiancare Wyle ci sarà Tracy Ifeachor nel ruolo della dottoressa Heather Collins, un’altra medico di alto rango che spesso entra in conflitto con Robby. Robby non è però senza alleati, e il dottor Frank Langdon, interpretato da Patrick Ball, dovrebbe tornare per sostenere il suo amico e collega. Fiona Dourif interpreta la dottoressa Cassie McKay, una donna sulla quarantina che è diventata medico in età avanzata, mentre Supriya Ganesh è la dottoressa Samira Mohan, una specializzanda al terzo anno. Apparso per la prima volta come vecchio rivale di Robby, Shawn Hatosy tornerà probabilmente nei panni del dottor Jack Abbot, soprattutto dopo il loro cuore a cuore sul tetto.
Dettagli della trama della seconda stagione di The Pitt
Quando è arrivato il finale della prima stagione di The Pitt, il debutto aveva finalmente raggiunto la fine del primo turno di 15 ore. Il trauma della sparatoria al PittFest aveva sconvolto tutti in ospedale e Dana ha deciso di licenziarsi dopo essere stata aggredita da un paziente all’inizio del turno. Robby dovette essere convinto a non buttarsi (letteralmente) dal dottor Abbot, e lo sfogo di Jake nei confronti di Robby dimostrò che anche lui stava cedendo sotto il peso del proprio dolore. In realtà, l’unico senso di definitività che si percepiva alla fine della prima stagione era il fatto che i personaggi potevano tornare a casa per un breve riposo.
Questo lascia aperte tutte le possibilità per la seconda stagione, anche se Noah Wyle e gli altri creatori di The Pitt hanno fornito alcuni indizi su ciò che accadrà in futuro. Il creatore R. Scott Gemmill ha detto (tramite Deadline) che la seconda stagione si svolgerà durante il weekend festivo del 4 luglio, il che significa che non riprenderà subito dopo il finale della prima. Saltare avanti di quasi 10 mesi potrebbe essere un po’ strano, ma offre la possibilità di mostrare come sono cambiate le cose in ospedale senza dover tradire il formato dei turni di 15 ore che la serie ha perfezionato.
Una nuova foto dal dietro le quinte anticipa il ritorno di Noah Wyle nei panni del dottor Michael “Robby” Robinavitch, mentre sono in corso le riprese della seconda stagione di The Pitt. Il medical drama, creato da R. Scott Gemmill, è incentrato su un turno di 15 ore al pronto soccorso di un centro traumatologico immaginario di Pittsburgh, con ogni episodio che copre un’ora del turno. Circa un mese dopo il debutto della serie a gennaio, Max ha ordinato un’altra stagione della serie acclamata dalla critica.
Ora, Max ha svelato una nuova foto dal dietro le quinte mentre The Pitt ha dato il via alle riprese della seconda stagione negli storici studi della Warner Bros. a Burbank, in California. Le riprese in esterni si svolgeranno a Pittsburgh, in Pennsylvania, dove è ambientata la serie. Max ha anche confermato che la seconda stagione debutterà nel gennaio 2026. Guarda la foto dal dietro le quinte qui sotto:
Cosa significa questo per la seconda stagione di The Pitt
Il cast corale di The Pitt comprende Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Patrick Ball, Isa Briones, Fiona Dourif, Supriya Ganesh, Shabana Azeez, Gerran Howell e il guest star Shawn Hatosy. La seconda stagione aggiunge anche quattro nuovi membri al cast, tra cui Charles Baker (Breaking Bad), Irene Choi (Insatiable), Laëtitia Hollard (Trauma) e Lucas Iverson (Frankenstein).
La trama ufficiale descrive la serie come “un’analisi realistica delle sfide” che devono affrontare gli operatori sanitari. La nuova foto dal dietro le quinte anticipa il ritorno all’ambientazione familiare dell’ospedale nella seconda stagione di The Pitt. Robby è visibile mentre entra con un altro medico, apparentemente per presentarsi al lavoro, con uno zaino in spalla.
Un film dell’universo DC viene ufficialmente dichiarato morto dal co-CEO della DC Studios James Gunn. Mentre la DC Studios sta dando il via al franchise DCU, con Superman in uscita tra meno di un mese, ci sono ancora diversi film e serie TV in lavorazione per il Capitolo 1: “Gods and Monsters”. Tuttavia, mentre diversi progetti DCU sono stati girati o sono attualmente in fase di riprese, alcuni non hanno superato la fase di sviluppo e sembra che uno di essi non andrà affatto avanti.
Durante una nuova intervista con Rolling Stone, Gunn ha confermato che uno dei film della DC Studios che stavano sviluppando è stato recentemente cancellato. Pur non rivelando il titolo specifico, Gunn ha condiviso quanto segue sul film DC:
Sì. Abbiamo appena cancellato un progetto. Tutti volevano fare il film. Era stato approvato, era pronto per partire. La sceneggiatura non era pronta. E io non potevo fare un film con una sceneggiatura che non era buona. Finora siamo stati davvero fortunati, perché la sceneggiatura di Supergirl era fottutamente buona fin dall’inizio. Poi è arrivato Lanterns, e la sceneggiatura era fottutamente buona. Clayface, stessa cosa. Fottutamente fantastico. Quindi abbiamo queste sceneggiature con cui siamo stati davvero fortunati o saggi nelle nostre scelte o qualunque sia la combinazione.
Cosa significano i commenti di James Gunn per l’universo DC
Sebbene Gunn non abbia specificato il film esatto, è probabile che il progetto a cui si riferisse fosse il film Sgt. Rock, che è stato recentemente annunciato come non più in produzione. Ma il commento di Gunn su come altri film come Supergirl, Clayface e serie TV come Lanterns avessero sceneggiature impressionanti, evidenzia anche come la DC Studios rimanga impegnata a non portare avanti un progetto finché la sceneggiatura non è a un buon punto. Se era Sgt. Rock a cui Gunn si riferiva, è un segnale importante che la DC Studios non sta ripetendo gli errori della divisione DC Films.
Considerando che Gunn ha recentemente affrontato una voce su un film sui Teen Titans, non sembra che il film corale sia quello che hanno dovuto cancellare, soprattutto perché il gruppo ha un forte riconoscimento del marchio ed è anche più facile da capire rispetto a un personaggio come Sgt. Rock. A meno che Gunn non alludesse a The Authority o a Swamp Thing di James Mangold, che facevano parte dell’annuncio iniziale del Capitolo 1: “Gods and Monsters” nel gennaio 2023, solo il tempo dirà quale film non verrà realizzato. Tuttavia, se la sceneggiatura del film cancellato dovesse in qualche modo prendere forma in futuro, forse Gunn gli darà una possibilità di risorgere.
Mentre il cast di Avengers: Doomsdaysarà molto ampio, una star del Marvel Cinematic Universe è categorica nell’affermare che non farà parte del cast. La protagonista della serie Scarlett Johansson ha sempre sostenuto che la morte del suo personaggio in Avengers: Endgameè definitiva e che il suo film da solista, Black Widow, rimarrà il suo canto del cigno. Nonostante ciò, il pubblico ipotizza che potrebbe comunque apparire, soprattutto perché Robert Downey Jr. tornerà nell’MCU nonostante la morte del suo personaggio originale.
Uno di questi ipotizzatori è il Black Widowco-protagonista di Johansson, David Harbour. I due hanno recentemente rilasciato un’intervista insieme per Interview Magazine in cui lui l’ha indicata come possibile aggiunta segreta ad Avengers: Endgame. Ha dichiarato:
“Oh, dai, Scarlett. Sappiamo tutti che sei il personaggio segreto. Sappiamo tutti che Black Widow torna dalla morte.“ Da parte sua, la Johansson ha negato qualsiasi coinvolgimento nel film. Piuttosto, ha ricordato a Harbour la posta in gioco in Avengers: Endgame: ”Se torno dalla morte, metà della popolazione mondiale muore. Non hai visto Endgame, per l’amor di Dio?“
Cosa significano i commenti di Scarlett Johansson sul ritorno di Black Widow nell’MCU
In precedenza, la Johansson aveva escluso un ritorno nell’MCU per un motivo simile: ritiene che la storia di Natasha sia stata raccontata. Il personaggio ha avuto solo un film da solista, ma la sua storia è stata raccontata in tutti e quattro i film degli Avengers, così come in altri film dell’MCU, come Iron Man e Captain America: The Winter Soldier. Ha spiegato che “sarebbe molto difficile per [lei] capire in che modo [il ritorno] avrebbe senso per [lei] e per il personaggio”. L’attrice ha continuato:
Mi mancano i miei amici e mi piacerebbe davvero stare con loro per sempre, ma ciò che funziona del personaggio è che la sua storia è completa. Non voglio rovinare tutto. Anche per i fan è importante.
Tuttavia, Johansson è stata chiara su un ruolo in cui tornerebbe nell’MCU: la regia. Dopo aver appena diretto il suo primo film, la star poliedrica sarebbe interessata a farlo per il franchise perché i film Marvel, specialmente quelli con elementi più umani, “sono i grandi film che [lei ama].”
Al momento non ci sono film in programma per l’MCU senza un regista, quindi non è chiaro quale progetto potrebbe dirigere. Tuttavia, dopo il successo di Thunderbolts*, potrebbe essere interessante vedere l’interpretazione della Johansson in un film sulla sorella di Natasha Black Widow, Yelena Belova. La performance di Florence Pugh è stata uno dei momenti salienti di Thunderbolts*, e senza dubbio il pubblico vorrebbe vedere di più della sua storia.
Le possibilità di vedere Robert Pattinson interpretare la versione DC Universe di Batmansono ancora vive dopo un nuovo aggiornamento. Ci sono state molte voci su chi interpreterà Batman nella DCU, da nomi come la star di The Boys Jensen Ackles a Brandon Sklenar di 1923 e persino Robert Pattinson. Quest’ultimo dovrebbe rimanere separato dal DCU’s Chapter One, recitando nella trilogia The Batman del regista Matt Reeves. Tuttavia, sembra che ci sia ancora una possibilità che i due franchise possano fondersi.
In un’intervista a Rolling Stone, James Gunn ha lasciato aperta la porta a Robert Pattinson per interpretare Batman nella DCU, anche se è improbabile. Secondo Gunn, le possibilità che Pattinson interpreti Batman in The Brave and the Bold per la DCU sono superiori allo zero, affermando: “Non si può mai sapere”. Tuttavia, ciò non significa che il regista stia anticipando che ciò accadrà sicuramente, poiché Gunn afferma: “Non è affatto probabile”.
Quello che si sa per certo è che, sebbene la sceneggiatura di The Batman 2 stia richiedendo molto tempo, il film non è stato cancellato. Ecco la citazione completa:
“Non direi mai zero, perché non si può mai sapere. Ma non è probabile. Non è affatto probabile. Vorrei anche dire che Batman Part II non è stato cancellato. È l’altra cosa che sento dire continuamente, che Batman Part II è stato cancellato. Non è stato cancellato. Non abbiamo una sceneggiatura. Matt è lento. Lasciategli il tempo. Lasciategli fare quello che sta facendo. Dio, la gente è cattiva. Lasciategli fare il suo lavoro, ragazzi”.
Cosa significano i nuovi commenti di James Gunn su Robert Pattinson per il Batman della DCU
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos
Le voci su Robert Pattinson che entra a far parte del DCU circolano da un anno. Anche se l’attore ha 39 anni, otto in più dell’attore che interpreta Superman, David Corenswet, Pattinson si adatta all’idea che il franchise ha di Bruce Wayne. Dopotutto, il Cavaliere Oscuro sarà il padre di Damian Wayne in The Brave and the Bold, con altri membri della Bat-Family che appariranno nel film. A 39 anni, Pattinson potrebbe interpretare realisticamente quella versione di Batman, il che consentirebbe alla DCU di differenziarsi nettamente dal franchise The Batman di Reeves.
In The Batman, il Cavaliere Oscuro di Pattinson era ancora all’inizio della sua carriera di eroe. La versione di Batman della DCU sarà più esperta e, se Pattinson dovesse interpretare entrambi i ruoli, la DC potrebbe distinguere i due franchise. I commenti di Gunn lasciano aperta la porta a Pattinson per interpretare Batman della DCU, ma il regista sembra anche credere che la strada migliore sia quella di scritturare un nuovo attore, dato che la DC rimane fiduciosa nei piani di Matt Reeves per The Batman Universe. L’opzione di utilizzare Pattinson c’è, ma non è in primo piano nella mente di Gunn.
James Gunn condivide nuovi entusiasmanti aggiornamenti su ciò che sta accadendo con il film The Brave and The Bold, così come sul film di reboot Wonder WomanDC Universe. Mentre il Capitolo 1 della DCU, “Gods and Monsters”, ha diversi film e serie TV in lavorazione, è in fase di scrittura un nuovo film su Wonder Woman, mentre la DC Studios sta lavorando attivamente per avvicinare la prossima interpretazione cinematografica di Batman alla realtà nella serie di Gunn attraverso The Brave and The Bold. Anche se le date di uscita non sono ancora state fissate, i fan avranno molto da aspettarsi dalle due icone DC nella DCU.
In una nuova intervista con Rolling Stone, Gunn è stato interrogato sullo status di Wonder Woman e Batman nel franchise DCU. Gunn ha fornito dettagli sui piani per i film Batman e Wonder Woman nella DCU, condividendo quanto siano importanti le due leggende DC per il franchise:
Rolling Stone: In senso lato, cosa bisogna capire per far funzionare queste due proprietà, Batman in questo universo?
James Gunn: Batman deve avere una ragione per esistere, giusto? Quindi Batman non può semplicemente essere “Oh, stiamo facendo un film su Batman perché Batman è il personaggio più importante della Warner Bros.”, che è vero. Ma perché c’è bisogno di lui nel DCU e c’è bisogno che non sia esattamente lo stesso Batman di Matt. Eppure non è un Batman campy. Non mi interessa. Non mi interessa un Batman divertente e campy, davvero. Quindi stiamo affrontando questo aspetto. A proposito, penso di avere una soluzione. Penso di sapere davvero di cosa si tratta, sto solo lavorando con lo sceneggiatore per assicurarmi che possiamo realizzarlo.
Rolling Stone: E per Wonder Woman?
James Gunn: Simile. Wonder Woman penso sia in realtà più facile per me, perché non ci sono state così tante rappresentazioni infinite di Wonder Woman, sicuramente non nei film, ma in realtà da nessuna parte, come quelle di Batman. Ogni singola storia di Batman è stata raccontata. Sembra che metà dei fumetti pubblicati dalla DC negli ultimi 30 anni abbiano Batman come protagonista. È il supereroe più famoso al mondo e il supereroe più popolare al mondo. La gente lo ama perché è interessante, ma il fatto che sia così presente può anche renderlo noioso. Quindi, come si fa a creare un personaggio divertente da guardare?
Cosa significano i commenti di James Gunn per Batman e Wonder Woman della DCU
Dato che il Batman di Robert Pattinson rimarrà nel suo universo e separato da questo reboot, è comprensibile che Gunn trovi difficile trovare una rappresentazione distinta di Bruce Wayne nella timeline della DCU. Dato che in passato sono stati realizzati tantissimi film live-action su Batman, The Brave and The Bold deve trovare il maggior numero possibile di modi per mostrare cosa porterà questa versione della leggenda DC senza sembrare troppo simile a ciò che i fan hanno già visto. Ciò risulta chiaro anche dalla seguente citazione di Gunn, che ha affermato:
No, non lo faccio. Batman è il mio problema più grande in tutta la DC in questo momento, personalmente. E non è che io stia scrivendo Batman, ma sto lavorando con lo sceneggiatore di Batman e sto cercando di farlo bene, perché è incredibilmente importante per la DC, così come Wonder Woman. Quindi, al di fuori delle cose che sto facendo nei progetti attualmente in corso, le nostre due priorità sono finire le sceneggiature di Wonder Woman e Batman.
Nel caso di Diana, c’è forse più libertà quando si tratta di capire come realizzare una nuova Wonder Woman per la DCU, dato che c’è stata solo una versione cinematografica del personaggio in tempi moderni. Pertanto, la DCU non ha ostacoli così grandi nel reimmaginare Wonder Woman per il grande schermo come nel caso di Batman. Dato che i film della DCEU su Wonder Woman erano tutti ambientati nel passato, la DCU può invece affrontare il suo film nel presente, il che è già di per sé una differenza enorme.
Supergirl: Woman of Tomorrow non è più il titolo del primo film della DC Universe dedicato alla Ragazza d’Acciaio. Sebbene ci siano voci secondo cui Kara Zor-El apparirà per la prima volta nel film Superman di James Gunn, il primo progetto ufficiale per il personaggio nella lista delle uscite della DCU è un film dedicato esclusivamente a Supergirl. Il progetto è basato sui fumetti Supergirl: Woman of Tomorrow scritti da Tom King, uno degli architetti della DCU, e disegnati da Bilquis Evely. Anche se il film su Supergirl rimarrà legato alla serie a fumetti, i titoli non saranno più gli stessi.
In un’intervista a Rolling Stone, James Gunn ha rivelato che il film DCU con Milly Alcock si chiamerà semplicemente Supergirl. Gunn ha ricordato che inizialmente voleva chiamare il suo reboot di SupermanSuperman: Legacy, prima di decidere di abbreviare il titolo al solo nome dell’eroina. Pur non spiegando direttamente perché ha cambiato il titolo di Supergirl, ha affermato di essere “stufo dei titoli con supereroi, due punti e altri nomi”.
La sua esperienza con Superman sembra aver sicuramente influenzato il prossimo film della DC dedicato a Supergirl. Ecco la citazione completa: “Rolling Stone: Non si chiamerà più Supergirl: Woman of Tomorrow, giusto?
James Gunn: Penso che si chiamerà semplicemente Supergirl”.
Rolling Stone: Il tuo film su Superman si chiamava inizialmente Superman: Legacy, e ora è semplicemente Superman.
James Gunn: Sì. Sto sempre tagliando. “Legacy” era davvero… facciamo una cosa chiamata premortem. Un premortem consiste nel riunirsi con il gruppo che sta lavorando al progetto. Di solito si fa un paio di mesi prima delle riprese e si ipotizza: “Se fosse un disastro epico, quali sono le cose che stiamo facendo oggi che potrebbero causarlo? Tutti possono parlare liberamente”. Le cose che si scoprono in altre produzioni sono quelle che la gente bisbiglia. “Oh, Dio, non capisco perché abbiano scelto quell’attore, non è adatto al ruolo”. Oppure: “Il scenografo non è mai puntuale”. Una delle cose che ho sollevato era il titolo, che era Superman: Legacy. Anche se ero stato io a dargli quel titolo, non ne ero sicuro. Prima di tutto, sono stufo dei titoli con supereroi, due punti e un altro nome. E poi sembrava che guardassimo indietro mentre guardiamo avanti, anche se ha a che fare con l’eredità nel film stesso. E tutti dicevano: “Oh, sì, no, cambialo”.
Cosa significa il nuovo titolo del film della DCU su Supergirl
Il regista statunitense James Gunn arriva alla premiere di Los Angeles della Warner Bros. ‘The Flash’ tenutasi al TCL Chinese Theatre IMAX il 12 giugno 2023 a Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti. — Foto di imagepressagency – DepositPhotos
Con i suoi commenti sul titolo del nuovo film DC e il cambio da Supergirl: Woman of Tomorrow a Supergirl, James Gunn sta inviando un messaggio chiaro su ciò che vuole vedere dal futuro della DCU. Sebbene i sottotitoli per i film diventeranno inevitabilmente una cosa normale per il DCU quando entreranno in scena i sequel, sembra che la maggior parte dei primi film dedicati agli eroi e ai cattivi del DCU porteranno semplicemente il nome dei personaggi principali dei progetti, come nel caso di Superman e Supergirl.
Detto questo, lo status di Batman nel DCU suggerisce che, sebbene la maggior parte dei film potrebbe seguire lo schema di Supergirl, non tutti lo faranno. Nella stessa intervista, James Gunn ha confermato che, per il momento, il primo film solista di Batman nella DCU – che includerà il debutto live-action di Damian Wayne e altri personaggi della Bat-Family – è ancora intitolato The Brave and the Bold. La lista dei progetti DC include The Authority, Waller, Lanterns, Booster Gold, Swamp Thing e altri, tutti seguendo il modello di Superman e Supergirl.
Il veterano sceneggiatore dei film DC David S. Goyer ha raccontato di come Christopher Nolangli abbia consigliato di non lavorare al film Batman di Ben Affleck. Mentre il film The Batman con Robert Pattinson ha riscosso un enorme successo nel 2022, inizialmente il film doveva essere un’avventura solitaria del Cavaliere Oscuro interpretato da Affleck nella timeline cinematografica DC. Ben Affleckavrebbe dovuto dirigere il film Batman, scrivendone anche la sceneggiatura insieme a Geoff Johns, ma alla fine ha abbandonato il progetto, che è stato poi trasformato in un reboot del Cavaliere Oscuro diretto da Matt Reeves.
Durante una nuova apparizione al podcast Happy, Sad, Confused, Goyer, che ha lavorato alla trilogia The Dark Knight di Nolan, ha ripercorso la sua carriera nel mondo dei fumetti, avendo anche scritto i film originali di Blade con Wesley Snipes.
Riguardo al desiderio dei fan di vederlo lavorare al reboot di Blade della Marvel Studios, Goyer ha detto di essere titubante nell’accettare il progetto dopo aver scritto i precedenti film di Blade, paragonando la situazione al film Batman di Affleck e rivelando che lo stesso Nolan gli aveva consigliato di non accettare il secondo film, come ha raccontato lo sceneggiatore:
Sui social media vedo continuamente commenti del tipo “oh, dovrebbero affidare il nuovo Blade a Goyer” – una parte di me pensa che sarebbe divertente, ma un’altra parte pensa che finora ho realizzato il Blade definitivo, e che sarebbe un errore. Ricordo che Chris [Nolan] mi consigliò di non lavorare al Batman di Affleck, semplicemente perché avrebbe creato confusione, capisci? Ne abbiamo fatto uno, meglio restare su quello.
Cosa significa la storia di David S. Goyer su Christopher Nolan per il Batman di Ben Affleck
Sebbene ci saranno sempre molte ragioni per cui il film Batman di Affleck non è stato realizzato, è comprensibile che Goyer non voglia cimentarsi in un’altra rappresentazione cinematografica del Cavaliere Oscuro. Goyer ha lavorato all’intera trilogia di Il cavaliere oscuro, quindi ha dedicato quasi un decennio allaversione di Batman interpretata da Christian Bale. Anche se Goyer aveva scritto la sceneggiatura di Batman v Superman: Dawn of Justice, il film è abbastanza diverso da non dare l’impressione che stia semplicemente ripetendo ciò che ha fatto con Nolan nel corso di tre film.
Considerando quanto la versione di Batman interpretata da Affleck fosse diversa da quella di Bale, è comprensibile che Goyer voglia lasciare la porta aperta a un nuovo sceneggiatore che possa affrontare l’icona DC nel contesto del franchise DCEU. Avendo lavorato a numerosi progetti tratti dai fumetti al di fuori della trilogia The Dark Knight e dei film Blade, il regista potrebbe anche aver voluto evitare che la sua carriera diventasse troppo dipendente dai supereroi.
Tra i crediti di Goyer figurano anche Man of Steel, Ghost Rider: Spirit of Vengeance e lo sviluppo delle serie TV Krypton e The Sandman, tutte opportunità uniche al di fuori del franchise di Batman.
