Attenzione! Questo articolo
contiene spoiler su Andor – Stagione 2,
episodi 4, 5 e 6.
Prima dell’inizio di
Andor
– Stagione 2 Episodio 4, la serie rivela che è
passato un anno dall’episodio
3, portando molti a chiedersi quali grandi eventi di Star
Wars siano avvenuti nel frattempo. La storia del primo episodio
era già iniziata un anno dopo la fine della prima stagione di
Andor, e ogni blocco di tre episodi della seconda stagione
sposta la linea temporale in avanti di un altro anno.
Questo è il modello desiderato dallo showrunner e sceneggiatore
Tony Gilroy, che voleva che la linea temporale
della seconda stagione di Andor si fondesse perfettamente con i
momenti iniziali di Rogue One: A Star Wars
Story.
Con questo formato temporale in
mente, Andor – Stagione 2 Episodio 4
inizia nel 3 BBY (Before Battle of Yavin – prima della
battaglia di Yavin). A questo punto della linea temporale di
Star Wars, trascorrono altri tre anni di dominio assoluto
dell’Impero prima che l’Alleanza Ribelle ottenga la sua prima
grande vittoria nella Battaglia di Scarif e poi nella Battaglia di
Yavin (quella in cui è stata distrutta la prima Morte Nera, per
intenderci). Per quanto riguarda Andor – Stagione
2, tuttavia, questi eventi sono ancora lontani.
Pertanto, vale la pena esplorare cosa è successo esattamente
nell’anno trascorso fuori dallo schermo tra l’episodio 3 e
l’episodio 4, sia ai personaggi della seconda stagione di
Andor che per quanto riguarda la
galassia di Star Wars in generale.
L’Impero porta ufficialmente in
azione i TIE Interceptor
Probabilmente come conseguenza
delle azioni ribelli di Cassian
Un evento che si verifica
tra il 4 e il 3 BBY nella galassia di Star Wars è il debutto dei
TIE Interceptor. I TIE Interceptor sono semplicemente versioni
migliorate dei TIE Fighter che volano più velocemente e dispongono
di armi più avanzate. Nel canone di Star Wars, l’Impero introdusse
gli Interceptor nel 3 BBY nel tentativo di contrastare gli sforzi
di costruzione dell’Alleanza Ribelle di Star Wars, nonostante
quest’ultima organizzazione non divenne pienamente ufficiale fino a
un anno dopo.
Ciò che rende questo evento
interessante in relazione a Andor – Stagione
2 è che il debutto del TIE Interceptor potrebbe
essere collegato al primo episodio della serie. In questo episodio,
Cassian veniva mostrato mentre rubava un prototipo della nave TIE
Avenger di Star Wars, un modello di TIE ancora più avanzato. Dato
che Cassian ha rubato il prototipo, è probabile che la produzione
imperiale dei TIE Avengers si sia bloccata, portando così allo
sviluppo dei TIE Interceptor e al loro debutto nell’anno tra gli
episodi 3 e 4.
Leia diventa ufficialmente la
Principessa di Alderaan, inizia a lavorare al Senato ed è coinvolta
nell’Alleanza Ribelle
Una figura fondamentale di Star
Wars diventa ancora più importante
Un altro evento importante
che si svolge nella galassia di Star Wars tra gli episodi 3 e 4 di
Andor – Stagione 2 riguarda Leia Organa.
Il libro Leia: Principessa di Alderaan è ambientato nel 3
BBY e segna una svolta importante nella vita di Leia,
introducendola nel Senato e nell’Alleanza Ribelle. Leia scopre il
lavoro svolto da suo padre, Bail, e il libro si conclude con il suo
coinvolgimento diretto, il che la porta ad apparire in serie come
Star Wars Rebels, Rogue One e, naturalmente, nella
trilogia originale di Star Wars.
Questo si collega a
Andor, dato che Leia interagisce con Mon Mothma in
alcuni punti della storia. Questo significa che Mon e Leia si
conoscono già al momento dell’episodio 4 della seconda stagione di
Andor. Inoltre, Leia gioca un ruolo importante nel proteggere i
piani della Morte Nera in Rogue One, cosa che non sarebbe mai stata
in grado di fare se la sua vita non fosse cambiata nel 3 BBY.
La seconda stagione di Star Wars
Rebels è ambientata nel 3 BBY
Un altro gruppo di ribelli continua
a respingere l’Impero
Sebbene Star Wars
Rebels sia una serie molto diversa da
Andor, le due in un certo senso vanno di
pari passo. Entrambe raccontano di come i fuochi della ribellione
abbiano iniziato a divampare nella galassia in vista della
Battaglia di Yavin. Tra gli episodi 3 e 4 di Andor –
Stagione 2, la guerra ha avuto una svolta decisiva
per l’equipaggio di Star Wars Rebels.
Collegandosi al punto precedente su
Leia Organa, la seconda stagione di Star Wars
Rebels presenta il personaggio che aiuta i membri dello
Squadrone Phoenix. Successivamente, la ribellione che cova nella
galassia che vediamo in Andor viene
mostrata anche in Rebels, con
l’equipaggio che aiuta la popolazione di Ryloth a combattere contro
l’Impero. Nel finale della seconda stagione di Star
Wars Rebels, l’equipaggio scopre che Maul è vivo, ed
entrambe le fazioni sono alla ricerca della chiave per sconfiggere
l’Impero. Se non altro, questo collega vagamente la serie ad
Andor, evidenziando che non è solo
l’Alleanza Ribelle a desiderare la sconfitta dell’Impero.
Syril Karn inizia a lavorare su
Ghorman
Preparando il terreno per il suo
coinvolgimento in Andor – Stagione
2Atto 2
Nell’episodio 3 di
Andor – Stagione 2, è stata delineata la
relazione tra Dedra Meero e Syril Karn. L’episodio 4 della seconda
stagione offre a Syril una trama molto più movimentata, con
l’episodio che rivela che è stato trasferito a Ghorman nell’anno
tra i due archi narrativi. Syril lavora nella filiale di Ghorman
dell’Ufficio Imperiale degli Standard e finge di sostenere il
gruppo ribelle locale, il Fronte Ghorman.
Nell’anno tra gli episodi 3 e 4 di
Andor – Stagione 2, Syril ha accettato di
trasferirsi lì per proseguire il lavoro di Dedra. Dedra, come parte
della task force segreta di Krennic per garantire l’occupazione di
Ghorman per l’estrazione di un minerale che contribuisce alla
costruzione della Morte Nera, sta cercando di provocare i ribelli
di Ghorman. Come rivelato in Andor – Stagione
2, episodi 5 e 6, Syril è stato piazzato su Ghorman
come una pianta per fornire informazioni a Dedra, con i dettagli di
questo piano che si svolgono nell’intervallo temporale di un
anno.
Cassian Andor e Bix Caleen iniziano
a vivere su Coruscant
Sotto il naso dell’Impero
Il finale dell’episodio 3
di Andor – Stagione 2 è stato
opportunamente straziante per Bix e Cassian. Entrambi hanno perso
il loro caro amico Brasso, con la prima che ha dovuto affrontare un
tentativo di violenza sessuale da parte di un ufficiale imperiale.
Per non parlare del disturbo post-traumatico da stress di Bix per
essere stata torturata dal Dr. Gorst, che si protrae anche nella
seconda stagione di Andor, atto 2. Per nascondersi ancora una volta
dagli Imperiali, i due si nascondono sotto il naso dell’Impero sul
pianeta Coruscant.
Questo spostamento è avvenuto tra
gli episodi 3 e 4, con Luthen che probabilmente ha piazzato i due
lì per tenerli nascosti. Inoltre, Luthen può regolarmente
incontrarsi con Cassian quando entrambi sono su Coruscant,
mandandolo in missione. Inoltre capiamo che la relazione tra
Cassian e Bix non è delle più solide, in quanto la donna accusa
Cassian di aver ucciso un uomo per proteggerla, cosa che deve
essere accaduta durante il salto temporale e che indica una
maggiore possessività di Cassian verso l’amica, nell’anno
trascorso.
Wilmon viene mandato a lavorare con
Saw Gerrera
Wilmon impara da un estremista
ribelle
L’ultimo episodio
accaduto tra gli episodi 3 e 4 di Andor – Stagione
2 riguarda Wilmon. Mentre Cassian e Bix venivano
mandati su Coruscant, Wilmon si ritrovava su D’Qar con Saw Gerrera.
Questo porta a una sottotrama che coinvolge Wilmon e Saw, che si
svolge più avanti nell’arco narrativo. Oltre a essere un
interessante Easter egg della trilogia sequel di Star Wars, rivela
che Saw, Luthen e Wilmon avevano alcuni collegamenti tra i primi
due atti della seconda stagione di Andor.
L’Eternauta è una
serie fantascientifica targata Netflix,
ambientata a Buenos Aires, dove una misteriosa nevicata letale
trasforma la città in un incubo. Basata sull’omonimo fumetto
argentino, la serie segue Juan Salvo e un gruppo di persone comuni
costrette a lottare per la sopravvivenza, mentre strani eventi
apocalittici si intensificano. Tra creature aliene e complotti
umani, Juan ha una sola priorità: ritrovare sua figlia Clara,
scomparsa nel caos. Tuttavia, il suo viaggio si trasforma in
un’indagine sulle forze oscure che stanno cercando di controllare
l’umanità.
Riepilogo della trama
Inizia tutto in un tranquillo
venerdì sera, quando una nevicata fuori stagione uccide chiunque
venga toccato dai fiocchi. Juan Salvo e i suoi amici si salvano per
caso, trovandosi riuniti a casa dell’ingegnere Favalli. La
consapevolezza della gravità della situazione cresce rapidamente,
soprattutto quando uno di loro, Russo, muore tentando di uscire.
Inga, una fattorina, si unisce al gruppo dopo essersi rifugiata nel
garage.
Juan, preoccupato per la figlia
Clara, decide di affrontare la neve con una tuta protettiva
improvvisata. Il suo viaggio tra le strade deserte rivela una città
distrutta e segnata dalla morte. Dopo aver fallito nel ritrovare
Clara, torna al rifugio, ma la ragazza riesce a ricongiungersi al
gruppo da sola. I sopravvissuti progettano di rifugiarsi sull’isola
di Tigre, ma il viaggio viene interrotto da nuovi incontri e
minacce.
Il pericolo si espande
Durante una sosta in un supermercato
trasformato in rifugio, il gruppo affronta un assalto armato. Poco
dopo, incontrano l’esercito, che li porta a Campo de Mayo.
Tuttavia, sorgono dubbi sulla fedeltà dei militari, soprattutto
quando emerge il personaggio di Moro, un soldato ambiguo in
contatto con le creature aliene.
Favalli teorizza che la nevicata sia
il risultato di una mutazione ambientale, ma ben presto scoprono la
presenza di creature aliene simili a scarafaggi, e meteoriti color
sangue che hanno invaso l’atmosfera.
Il mistero degli umani alleati con
gli alieni
Tra i soldati e i sopravvissuti
emergono individui che sembrano collaborare con gli invasori. Gli
alieni non agiscono da soli: una creatura superiore, identificata
come “la Mano”, sembra controllare mentalmente sia le bestie che
gli umani. Lo stadio illuminato da luci blu diventa il centro di
questo orrore: qui Juan osserva una creatura con decine di dita,
simbolo di questa intelligenza superiore.
L’invasione appare quindi
strategica: la neve ha isolato le persone, instillando paura,
mentre gli insetti hanno spinto i superstiti alla violenza. Quando
la confusione ha preso il sopravvento, la Mano ha esercitato il
proprio potere mentale, creando un esercito obbediente.
Il ciclo temporale di
Juan
Con l’avanzare degli eventi, Juan
comincia ad avere flashback e ricordi che non sembrano provenire
solo dal passato. In particolare, riconosce il macchinista che lo
accompagna, senza che ci siano state presentazioni. La rivelazione
finale è sconvolgente: Juan ha già vissuto tutto. È intrappolato in
un loop temporale, costretto a ripetere le stesse esperienze senza
ricordarle consapevolmente. I déjà vu che prova sono reali, tracce
di un’esistenza ciclica e tormentata.
Resta da capire se solo Juan sia
intrappolato nel ciclo o se anche altri ne siano vittime. Potrebbe
essere un effetto collaterale del controllo mentale della Mano,
oppure Juan è uno dei pochi ad esserne immune.
Clara e l’arruolamento
sospetto
Nel finale, scopriamo che Clara si è
arruolata nell’esercito. È una trasformazione inquietante: da
adolescente traumatizzata e confusa, Clara diventa una combattente
senza emozioni. Soffre di amnesie e frequenti mal di testa, sintomi
coerenti con un condizionamento mentale. Il suo stato ricorda
quello di altri umani controllati dalla Mano. Questo suggerisce che
il controllo mentale degli alieni si sia esteso fino alla base
militare, forse servendosi di mezzi tecnologici o della stessa
trasmissione radio installata dal gruppo di Juan.
Il suicidio di Lucas: vittima o
complice?
Un altro caso emblematico è Lucas.
Fin dall’inizio, mostra comportamenti strani: è spesso ubriaco,
prende decisioni impulsive e sembra favorire involontariamente i
piani dei militari. Il suo crollo culmina in un’aggressione a Omar,
seguita da un monologo delirante e dal suicidio. Parla di una
“Fondazione” minacciosa, lasciando intendere che sia legata agli
alieni.
Il controllo mentale su Lucas appare
diverso: forse più sofisticato, oppure incompleto. Potrebbe essere
stato reclutato per condurre Juan e gli altri verso il centro, e
una volta adempiuto al suo compito, si è tolto la vita – o è stato
spinto a farlo.
Una missione radio sotto
sorveglianza
Un altro punto chiave è la missione
radio. Juan e i suoi vengono incaricati di installare un
trasmettitore nel centro della città. Sorprendentemente, la
missione procede senza ostacoli da parte degli alieni, suggerendo
che la Mano abbia voluto che si completasse. Ma perché?
Una teoria plausibile è che gli
alieni abbiano usato la trasmissione radio come mezzo per estendere
il proprio controllo mentale. Il segnale non servirebbe a dare
speranza, ma a influenzare altri sopravvissuti, sottomettendoli al
potere psichico della Mano. La scena finale, in cui Clara appare
trasformata in una combattente senza volontà, sembra confermare
questa ipotesi.
Le prime immagini di Caught
Stealing rivelano Austin Butler e un Matt Smith completamente trasformato nel nuovo
film thriller/crime. Diretto da Darren Aronofsky,
con una sceneggiatura scritta da Charlie Huston
basata sull’omonimo romanzo del 2005, il film di prossima uscita
segue un ex giocatore di baseball che si ritrova immerso nella
malavita di New York durante gli anni Novanta. Il film è
interpretato oltre che dai due attori citati anche da Zoë Kravitz, Regina King, Liev Schreiber, Griffin
Dunne, Vincent D’Onofrio, Bad Bunny
e Action Bronson.
Un totale di dieci immagini in
anteprima di Caught Stealing sono dunque ora state
rivelate da Vanity Fair e mostrano l’Hank Thompson di
Austin Butler in vari scenari della New York degli
anni ’90, tra cui la sua storia d’amore con Yvonne (interpretata da
Zoë Kravitz) e la passeggiata sul lungomare
con il suo vicino di casa punk-rock Russ (interpretato da Matt Smith che sfoggia un’imponente mohawk
arancione). La terza immagine ritrae il premio Oscar Regina King (Se la strada potesse
parlare) nel ruolo della detective della polizia di New York
Elise Roman.
Le immagini mostrano anche Bad Bunny
e altri nei panni dei membri di una gang portoricana e ancora
l’Hank di Austin Butler che cammina con due
mafiosi ebrei, Lipa e Shmully, interpretati da Liev Schreiber e Vincent D’Onofrio. C’è anche uno sguardo allo
stesso Darren Aronofsky che dirige Butler dietro
le quinte. Le immagini si possono vedere nel post qui
riportato:
Cosa le prime immagini di
Caught Stealing rivelano del film con Austin
Butler
Questo primo sguardo fornito da
Vanity Fair contiene diverse intriganti rivelazioni su
Caught Stealing, tra cui alcuni dettagli
aggiuntivi sulla trama. L’evento scatenante del film sembra
verificarsi quando il vicino di casa di Hank, Russ, gli chiede di
badare al suo gatto mentre lui è fuori città, ma i guai arrivano
quando due malviventi lo vedono uscire dall’appartamento e pensano
che sia collegato a 4 milioni di dollari di denaro della mafia
scomparsi. Il problema è che l’Hank di Austin
Butler non ha la minima idea di dove si trovino
effettivamente i soldi, mentre diverse bande iniziano a circondarlo
e a fargli pressione per avere delle risposte.
Le prime immagini rivelano anche il
forte richiamo ad un decennio passato per l’ambientazione del film,
che è stato girato principalmente nell’East Village. Riportando
l’orologio agli anni ’90, Caught Stealing è
ambientato in un’epoca in cui non c’erano telefoni cellulari o
sistemi di sorveglianza diffusi e alcune attività losche potevano
essere svolte in gran parte inosservate. Nel complesso, l’atmosfera
non sembra essere troppo lontana da After Hours di
Martin Scorsese, con cui condivide l’attore
Griffin Dunne.
Una delle strade più famose della
storia della TV è pronta ad accogliere nuovi residenti.
Wisteria Lane, una rivisitazione della serie dramedy
mystery di successo della ABC Desperate
Housewives, è in sviluppo presso Onyx Collective, come
riferisce Deadline. Proviene da Simpson
Street di Kerry Washington e da 20th Television,
dove ha sede l’azienda.
Scritta da Natalie
Chaidez (L’assistente
di volo), Wisteria Lane è descritta come una
soap/mystery divertente, sexy e dark-comedy sullo stile di
Desperate Housewives, ambientata in un
gruppo di cinque amiche e a volte amiche-nemiche molto diverse che
vivono tutte in un vicolo cieco da cartolina chiamato “Wisteria
Lane“. In apparenza, tutti i vicini di Wisteria vivono il loro
sogno: belle case, famiglie meravigliose, SUV scintillanti nel
vialetto. Ma dietro quelle staccionate bianche e quei sorridenti
post su Instagram si celano dei SEGRETI. Desperate
Housewives ha visto protagoniste Teri
Hatcher, Eva Longoria, Felicity Huffman, Marcia Cross e,
per le prime cinque stagioni, Nicollette Sheridan
nei panni di cinque donne – per lo più amiche – che vivono a
Wisteria Lane, e che iniziano a scoprire oscuri segreti
dopo il suicidio della loro vicina Mary Alice
Young.
Chaidez è la produttrice esecutiva
di Wisteria Lane insieme a Washington e Pilar Savone
tramite la loro Simpson Street, e a Stacey Sher (Into the Badlands)
tramite la sua Shiny Penny. Non è chiaro se Washington possa
potenzialmente apparire nella serie. La produzione è affidata a
20th TV, che ha recentemente assorbito ABC Signature, studio che ha
recentemente assorbito ABC Studios, successore di
Desperate Housewives.
Il creatore/produttore esecutivo di
Desperate Housewives, Marc
Cherry, non ha partecipato al pitch, ma è a conoscenza del
progetto e potrebbe esservi coinvolto in qualche modo, secondo
alcune fonti.
La vendita di Wisteria Lane
arriva sulla scia del ventesimo anniversario di Desperate
Housewives lo scorso ottobre, che ha portato una nuova
ondata di nostalgia e di chiacchiere sui reboot. A novembre,
Cherry ha ammesso che “circa 70.000 persone” gli hanno
chiesto informazioni su un reboot, dato che la passione
dei fan per la serie e l’interesse a rivederla rimangono forti 13
anni dopo la conclusione delle sue otto stagioni su ABC. Anche il
cast ha ricevuto innumerevoli richieste, con Longoria che
all’inizio di questo mese ha dichiarato che “sarebbe la prima
persona” a firmare per un reboot di Desperate
Housewives. Al momento non ci sono piani per
l’apparizione di personaggi della serie originale in Wisteria
Lane.
Sebbene le speculazioni su un
potenziale seguito di Desperate
Housewives – revival, reboot, sequel, spin-off o
altre varianti – siano dilaganti da oltre un decennio, questo segna
il primo vero tentativo di espandere il franchise.
Oltre ai pilot dei reboot di
Buffy e Prison Break su Hulu,
20th TV ha un sequel in quattro parti di Malcolm
su Disney+, e sono in corso anche gli
sforzi per far decollare un reboot di Scrubs.
Secondo quanto appreso da Variety, Anthony Michael
Hall si è unito alla seconda stagione di Mercoledì
di Netflix con un ruolo al momento non rivelato. Il
casting segna una riunione tra Hall e il produttore esecutivo e
regista Tim Burton, con cui Hall aveva già
collaborato per Edward mani di forbice del 1990, dove interpretava il
bullo fidanzato di Kim e nemico del protagonista. Non resta ora che
scoprire quale ruolo Hall interpreterà nella serie, anche se sono
in molti a scommettere su una sua presenza come antagonista.
Hall è conosciuto soprattutto per i
suoi ruoli iconici nei classici degli anni ’80 e ’90, tra cui
“Sixteen Candles”, “Breakfast
Club” e “Edward
mani di forbice”. I crediti più recenti di Hall includono
invece la terza stagione della serie d’azione di successo di
Amazon Prime Video “Reacher“,
nonché il film della Universal “Halloween
Kills” e il film di Netflix “Trigger
Warning”.
Quello che sappiamo su Mercoledì – Stagione
2
Nella nuova stagione della serie
Mercoledì Addams (Jenna
Ortega) torna ad aggirarsi per i corridoi gotici della
Nevermore Academy, dove l’attende una nuova serie di nemici e
problemi. In questa stagione Mercoledì deve destreggiarsi tra
famiglia, amici e vecchi avversari, per affrontare un altro anno di
caos splendidamente oscuro e bizzarro. Armata della sua
caratteristica arguzia tagliente e del suo fascino imperturbabile,
Mercoledì si ritrova al centro di un nuovo agghiacciante mistero
soprannaturale.
Oltre al confermato cast composto
daa Jenna Ortega (Mercoledì Addams), Emma
Myers (Enid Sinclair), Catherine Zeta-Jones (Morticia Addams),
Luis Guzman (Gomez Addams), Isaac
Ordonez (Pugsley Addams), Joy Sunday
(Bianca Barclay), Luyanda Unati Lewis-Nyawo
(Ritchie Santiago), Moosa Mostafa (Eugene),
Georgie Farmer (Ajax), Jamie
McShane (Sceriffo Donovan Galpin), Fred
Armisen (zio Fester) e Victor Dorobantu
(Mano), si uniranno al cast della seconda stagione anche Steve Buscemi (“The Big Lebowski”),
Billie Piper (‘Scoop’), Evie
Templeton (“Return to Silent Hill”), Owen
Painter (“The Handmaid’s Tale”), Noah
Taylor (“Park Avenue”) e Anthony Michael
Hall (“Breakfast Club”).
È inoltre previsto un ruolo da guest
star per Lady Gaga, Christopher Lloyd
(“Ritorno al futuro”), Joanna Lumley
(“Absolutely Fabulous”), Thandiwe Newton
(‘Westworld’), Frances O’Connor (“The
Twelve”), Haley Joel Osment (“Il sesto
senso”), Heather Matarazzo (“The Princess
Diaries”) e Joonas Suotamo (“The
Acolyte”).
La seconda stagione della serie, che
ha debuttato con la sua prima stagione nel novembre 2022, sarà
lanciata sulla piattaforma Netflix in due parti, il 6 agosto e il 3
settembre.
La prima stagione di
NCIS: Origins è finalmente terminata e il finale è stato ricco
di momenti emozionanti. Lo spin-off di NCIS è il primo del
suo genere come prequel e la prima stagione di NCIS: Origins
ha regalato momenti fantastici incentrati sul team NIS. Sebbene la
premessa del prequel fosse originariamente quella di seguire la
vita di Gibbs dopo la perdita della sua famiglia, NCIS:
Origins si è ampliato magnificamente per raccontare le storie
di tutti i colleghi di Gibbs.
L’espansione di NCIS:
Origins in un dramma piuttosto che in un tipico poliziesco ha
permesso alla serie di presentare trame più profonde del solito. I
personaggi di NCIS: Origins sono particolarmente
intriganti e unici, con i loro dilemmi personali, che sono stati
messi in risalto solo nel finale di stagione. Sebbene Gibbs sia il
protagonista della serie, NCIS: Origins è noto per
concentrare le trame su altri personaggi, e nulla lo ha
dimostrato meglio dell’intreccio delle vite di tutti nel
finale.
Il ritorno di Jackson
Gibbs
I Gibbs si riuniscono
Il finale ha visto il ritorno di
Jackson Gibbs, il padre di Leroy Gibbs, ed è stato un momento
commovente. L’ultima volta che Jackson è apparso in NCIS:
Origins, lui e Gibbs hanno litigato perché il padre voleva
che il figlio tornasse a casa. Il suo ritorno significa che lui e
Gibbs hanno fatto pace, ma non passerà molto tempo prima che
litighino di nuovo.
Durante la loro riunione, Jackson
incoraggia Gibbs a organizzare un funerale perShannon e
Kelly e ad aiutarlo ad accettare la loro morte. Aiuta persino
Gibbs a vendere la casa di famiglia. La loro riunione è fantastica,
ma la trama di NCIS rivela che i due non si parleranno per
diversi anni dopo il funerale, il che significa che è solo
questione di tempo prima che il loro legame si spezzi di nuovo.
Come Lara Macy è collegata al
caso di Lala e Pedro Hernandez
Macy indaga sul caso di Pedro
Hernandez
Lara Macy torna in NCIS nei
panni di una giovane agente della polizia militare che indaga
sull’omicidio di Pedro Hernandez. NCIS: Origins rivela
anche che lei e Lala sono amiche e si aiutano a vicenda con i
casi e le informazioni. Quando Macy appare in NCIS: Origins,
contatta prima Lala, sperando che la aiuti nelle indagini sul
coinvolgimento di Gibbs.
Il fulcro del finale di NCIS:
Origins è l’amicizia tra Macy e Lala. È proprio il loro
rapporto che porta Macy a indagare su Gibbs, ed è anche ciò che
pone fine alle sue indagini. Anche se Macy appare per la prima
volta in NCIS: Origins nel finale, la sua comparsa è legata
a una telefonata che sente per caso all’inizio della stagione, tra
Gibbs e qualcuno.
Gibbs è pronto a sacrificarsi
per Macy (ma Lala lo salva)
Gibbs consegna il suo
fucile
Uno dei momenti più emozionanti
dell’episodio è quando Gibbs decide di cedere alle indagini di Macy
e consegna il suo fucile, che è anche l’arma del delitto di Pedro
Hernandez. In precedenza, Macy lo spinge a rivelare dove si trova
la sua pistola, ma Gibbs risponde che gli è stata rubata. Sembra
che Gibbs continuerà a insistere sulla sua innocenza, ma presto le
consegna il fucile e ammette di aver sparato a Hernandez.
Tuttavia, l’appello emotivo
di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in
diversi modi e che l’arresto di Gibbs rovinerebbe anche la sua
vita, alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini,
salvandolo da una vita in prigione.
Sembra essere la fine per Gibbs, ma
Lala interviene e va a casa di Macy per riprendere la pistola. Le
cose si complicano quando Macy punta una pistola contro la sua
amica e le dice di mettere giù l’arma. Tuttavia, l’appello emotivo
di Lala, che sostiene di poter essere collegata all’omicidio in
diversi modi e che arrestare Gibbs rovinerebbe anche la sua vita,
alla fine convince Macy ad abbandonare le indagini, salvandolo da
una vita in prigione.
Gibbs e Lala condividono un
momento intimo, ma viene interrotto
Il momento avrebbe potuto
prolungarsi, ma Gibbs lo rovina
Il finale di NCIS: Origins
ha finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala
avevano costruito durante la stagione. Gibbs trova Lala che nuota
nella piscina del suo vicino e quando Lala insiste affinché Gibbs
la raggiunga a casa sua, lui invece si tuffa anche lui in piscina.
Mentre nuotano vicini, si fermano per un attimo e condividono un
momento intimo in cui stanno per baciarsi prima che Gibbs parli
e rovini il momento.
Il finale di NCIS: Origins ha
finalmente visto il culmine della tensione che Gibbs e Lala avevano
costruito durante la stagione.
Gibbs dice a Lala che ha consegnato
l’arma del delitto, lasciandola scioccata. Per gran parte
dell’episodio, Gibbs, Franks e Lala lavorano insieme per superare
l’indagine di Macy. Tuttavia, la rivelazione di Gibbs di aver
consegnato il suo fucile fa capire a Lala che Gibbs è proprio come
Franks. Agisce per conto suo e non si rende conto che si tratta di
un lavoro di squadra che coinvolge tutti. Lei se ne va rapidamente
dalla piscina.
Gibbs incontra Diane
Sterling
Diane Sterling è la seconda
moglie di Gibbs
Il finale di NCIS: Origins
ha una grande notizia: Gibbs incontra la sua seconda moglie, e poi
sua amica di lunga data, Diane Sterling. Diane era un
personaggio importante in NCIS, apparendo diverse volte
nel corso degli anni come ex moglie sia di Gibbs che di Tobias. Era
anche un personaggio interessante che chiaramente significava molto
per Gibbs, anche se non andavano sempre d’accordo.
Quando Diane appare in NCIS:
Origins, è l’agente immobiliare che vende la casa di famiglia
di Gibbs. Il luogo del loro incontro è perfetto perché simboleggia
la chiusura di un capitolo e l’inizio di un altro. È anche
divertente che Diane assomigli quasi esattamente a Shannon,
il che probabilmente la rende la compagna perfetta per Gibbs, dato
che gli è già così familiare.
Lala ha un incidente
d’auto
Il destino di Lala è aperto
all’interpretazione
La parte peggiore del finale di
NCIS: Origins è il momento finale, in cui Lala rimane
coinvolta in un terribile incidente stradale per evitare di
investire una bambina che era corsa in strada. La narrazione di
Gibbs ricollega il finale al primo episodio, che ha rivelato che
NCIS: Origins era la storia di Lala. Questo aggiunge un po’
di oscura incertezza al destino di Lala.
Tuttavia, è ancora possibile che
Lala sia viva. L’annuncio della seconda stagione di NCIS:
Origins, così come l’ambiguità sul fatto che Lala sia morta o
solo gravemente ferita, aggiunge ulteriore spazio
all’interpretazione. In ogni caso, la storia di Lala non è ancora
finita perché è direttamente legata alla squadra del NIS, il che
significa che c’è ancora molto da raccontare.
Come il finale della prima
stagione di NCIS: Origins prepara la seconda stagione
Il finale ha aperto diverse
trame
Il finale di NCIS: Origins si è
concluso con alcune trame incompiute. Durante l’episodio, Franks
riceve diverse chiamate senza risposta, finché una voce misteriosa
rivela di essere suo fratello e di voler parlare del Vietnam.
L’episodio 11 di NCIS: Origins ha rivelato l’infanzia dei
fratelli prima che fossero arruolati per la guerra.
Il finale ha anche visto Randy
mettere in discussione il suo posto nella squadra del NIS e parlare
con un ufficiale superiore della possibilità di passare a un lavoro
d’ufficio, il che alla fine potrebbe aver danneggiato la sua
carriera. La conversazione viene interrotta, ma è chiaro che lo
stress sta avendo la meglio su Randy. L’incertezza di Randy,
l’infortunio e la possibile morte di Lala e l’arrivo del fratello
di Franks significano che
la seconda stagione di NCIS: Origins sarà molto
diversa, ma speriamo che sia per il meglio.
Steven Spielberg rimane uno dei più grandi
registi viventi di Hollywood. Dopo aver esordito con Lo squalo (1975), il regista ha continuato a mietere
successi con una serie di film, tra cui I predatori dell’arca
perduta (1981), E.T. l’extra-terrestre (1982) e due
sequel di Indiana Jones. Spielberg non ha rallentato il
ritmo negli anni ’90, realizzando alcuni dei suoi film più
acclamati e amati.
Jurassic Park (1993) è
ancora oggi uno dei blockbuster più iconici mai realizzati, e
Spielberg ha dato seguito a quel film con Schindler’s List
(1993), un sequel meno riuscito sui dinosauri, Il mondo perduto:
Jurassic Park (1997) e Salvate il soldato Ryan (1998).
Dagli anni ’90, Spielberg ha continuato a eccellere con film come
Minority Report (2002), La guerra dei mondi (2005),
Lincoln (2012) e The Fabelmans (2022). Il regista ha ora puntato gli
occhi
su un blockbuster sugli UFO con Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt
Russell e Josh O’Connor, la cui
uscita è prevista per il 2026.
Steven Spielberg nomina Il
Padrino il miglior film americano di sempre
Il regista elogia l’epopea
criminale di Francis Ford Coppola
Spielberg definisce Il Padrino il più grande film americano di tutti i
tempi. Diretto da Francis Ford Coppola, il film del 1972 vede
protagonisti Al Pacino, Marlon Brando, James Caan e Robert Duvall,
con una storia che segue un boss mafioso ormai anziano mentre
trasferisce il potere del suo impero al figlio riluttante. Il
Padrino, considerato da molti uno dei film più importanti della
storia di Hollywood, è stato seguito da Il Padrino – Parte
II (1974) e Il Padrino – Parte III (1990).
Durante una recente cerimonia
dell’American Film Institute, come riportato da Variety, Spielberg e George Lucas hanno consegnato a
Coppola il 50° AFI Life Achievement Award. Entrambi i registi hanno
speso parole di elogio per il leggendario cineasta, con Spielberg
che lo ha definito “impavido” e “un guerriero per gli
artisti indipendenti”. Dopo aver ricordato un incontro con
Coppola su una prima versione di cinque ore di Apocalypse
Now (1979), Spielberg rivela che secondo lui Il
Padrino è il “miglior film americano mai
realizzato”. Leggi il commento completo di Spielberg qui
sotto:
“Il Padrino, per me, è il
miglior film americano mai realizzato.Molti artisti possono
e riescono a ricevere applausi per il loro lavoro su carta, su tela
o sullo schermo, ma il nostro applauso per te, Francis, proviene da
un pubblico diverso. Quando siamo giovani, vogliamo rendere
orgogliosi i nostri genitori, poi i nostri amici, poi i nostri
colleghi e infine i nostri pari, ma tu, signore, sei senza
pari.Hai preso ciò che è venuto prima e hai ridefinito i
canoni del cinema americano, e così facendo hai ispirato una
generazione di narratori che vogliono renderti orgoglioso del loro
lavoro, orgoglioso del nostro lavoro, e io voglio sempre renderti
orgoglioso del mio lavoro”.
Di seguito è riportato un post su X
dell’editor di VarietyJazz Tangcay,
che mostra il momento in cui Spielberg ha pronunciato il suo
discorso:
I commenti di Spielberg su Il
Padrino riflettono un sentimento comune, dato che l’epopea
criminale di Coppola è considerata un risultato davvero monumentale
nel mondo del cinema. Il film è stato candidato a 11 Oscar e
alla fine ne ha vinti due, quello per il miglior film e quello per
il miglior attore, con Brando che ha scelto in modo memorabile
di mandare Sacheen Littlefeather a ritirare il premio al suo posto
per protestare contro il trattamento riservato ai nativi americani
nel mondo dello spettacolo. Su Rotten
Tomatoes, il successo di critica de Il Padrino ha fatto
guadagnare al film un punteggio del 97% da parte dei critici, con
il punteggio Popcornmeter, basato sul voto del pubblico, che ha
ottenuto un punto in più, arrivando al 98%.
Il Padrino ha contribuito
in modo determinante al lancio della carriera di Pacino,
aprendo la strada a ruoli in film come Quel pomeriggio di un
giorno da cani (1975) e Scarface (1983). Per Brando, il
film rappresenta una delle interpretazioni più memorabili della
seconda parte della sua carriera, insieme a quelle in Ultimo tango
a Parigi (1972) e Apocalypse Now. Il fatto che Spielberg definisca
Il padrino il più grande film americano mai realizzato non è quindi
un’opinione radicale o fuori dal comune, ma contribuisce a
consolidare ulteriormente l’impressionante eredità del film.
Deadpool &
Wolverineha generato un profitto
significativo per il Marvel Cinematic Universe. Il film
è stato il primo tentativo dello studio nel territorio dei film
vietati ai minori, ed è attualmente l’unico film vietato ai minori
tra
tutti i film MCU. Ciò ha funzionato perfettamente per il
franchise, poiché si adattava al tono di Deadpool di Ryan Reynolds
e Wolverine di Hugh Jackman, ottenendo un successo straordinario a
livello globale. Deadpool & Wolverine è diventato il film
vietato ai minori di 17 anni con il maggior incasso di tutti i
tempi, con 1,3 miliardi di dollari in tutto il mondo. Anche se la
Marvel non incassa l’intera somma,
al netto di tutte le spese, ha comunque realizzato un profitto
considerevole.
Secondo un nuovo rapporto di
Deadline, Deadpool & Wolverine ha fruttato
400 milioni di dollari di profitto alla Marvel Studios. Ciò tiene conto del totale
di 1,3 miliardi di dollari incassati al botteghino, di cui la
Marvel ha incassato 620 milioni, e
delle fonti di entrate come l’home entertainment e la televisione e
lo streaming, al netto delle spese, come i costi di marketing e il
budget del film. Deadpool & Wolverine si è classificato al
terzo posto nella lista dei film di maggior successo del 2024
stilata da Deadline. Con i suoi enormi profitti,
l’attenzione si sposta ora sulla possibilità che sia in lavorazione
un sequel di Deadpool & Wolverine.
Cosa significano i profitti di
Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool &
Wolverine
L’MCU ha bisogno di riportare
in scena i suoi eroi
La saga del Multiverso è stata un
periodo controverso per l’MCU. Sebbene ci siano stati alcuni
progetti di grande successo, come Spider-Man: No Way Home o
Loki, molti film e serie dell’MCU non hanno ottenuto i risultati
sperati. Ad esempio, The
Marvels è diventato il film con il minor incasso della
MCU con soli 206,1 milioni di
dollari in tutto il mondo, anche se Captain Marvel del 2019 ha superato il
miliardo di dollari. Pertanto, la Marvel deve aggrapparsi ai suoi
recenti successi e trovare il modo di esplorare nuovamente quei
personaggi.
Lo studio sta già dimostrando che è
proprio questa la sua intenzione con Deadpool & Wolverine,
dato che Channing Tatum è stato confermato per Avengers: Doomsday dopo aver fatto il
suo debutto nell’MCU nel cast dell’ultimo film di
Deadpool. Tuttavia, non ci sono ancora notizie su un sequel di
Deadpool & Wolverine né se Reynolds e Jackman riprenderanno i loro
ruoli nei prossimi film degli Avengers o altrove. Considerando che
il film vietato ai minori ha fruttato alla Marvel 400 milioni di dollari,
avrebbe senso che lo studio ordinasse un sequel, ma Ryan Reynolds
vuole che Deadpool diventi un personaggio secondario dell’MCU.
Il finale di Il
trono di spade (Game of Thrones) rimane uno dei
più controversi della storia della televisione, con molte
discussioni e polemiche su come si sono concluse le otto stagioni.
La serie si è conclusa con la distruzione del Trono di Spade,
l’abolizione del vecchio sistema di elezione dei re e delle regine,
l’elezione di Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) a nuovo re del
Westeros e Sansa Stark (Sophie
Turner) a regina del Nord come regno indipendente. Nel
frattempo, Jon Snow (Kit
Harington) viene esiliato oltre la Barriera ancora una volta
con i bruti, mentre Arya Stark (Maisie
Williams) salpa verso ovest alla ricerca di nuovi
orizzonti.
C’erano fantasie su un futuro in
cui gli eredi al trono Jon e Daenerys (Emilia
Clarke) avrebbero regnato fianco a fianco come re e regina
saggi e benevoli, ma questo non si sarebbe adattato alla
descrizione del finale come “dolceamaro”. Invece, quasi tutti i
personaggi preferiti dai fan sono arrivati alla fine, anche se
alcuni in modo controverso. Gli showrunner David Benioff e D.B.
Weiss hanno affrontato una sfida considerevole nel concludere la
storia di Game of Thrones in soli sei episodi. Nonostante
siano passati diversi anni dalla sua messa in onda, si discute
ancora su cosa sia andato storto nel finale di Game of
Thrones e quali aspetti abbiano funzionato bene.
Daenerys muore come suo
padre
La caduta di Daenerys e
l’esilio di Jon Snow mettono fine alla stirpe dei
Targaryen
Il finale di Game of Thrones
si ricollega alla storia passata di Westeros in modi interessanti.
Game of Thrones può essere iniziato 17 anni dopo la
ribellione di Robert, ma la storia della serie è iniziata davvero
quando Jaime si è guadagnato il titolo di “Sciacallo del re”
pugnalando Aerys II alle spalle dopo che il Re Folle aveva ordinato
di bruciare la città con il fuoco greco. Tutti gli eventi della
serie sono stati messi in moto da quell’atto: dall’ascesa al Trono
di Spade di Robert Baratheon, all’esilio di Daenerys e Viserys a
Essos, fino alla conquista del potere dei Lannister a Approdo del
Re.
La morte di Daenerys Targaryen ha
chiuso il cerchio. Come suo padre, è stata tradita dal suo Primo
Cavaliere, un Lannister in entrambi i casi. Tywin Lannister ha
guidato il suo esercito a Approdo del Re, mentre Tyrion Lannister
ha fatto entrare di nascosto suo fratello nella città. Inoltre,
come suo padre, la follia di Daenerys è stata la sua rovina:
l’incendio di Approdo del Re (che ha persino innescato le riserve
di fuoco greco che Aerys aveva nascosto tanti anni prima) è ciò che
alla fine ha portato il popolo ad allontanarsi da lei.
Daenerys è stata uccisa da uno dei
suoi alleati più fidati, Jon Snow, che ha approfittato di quella
fiducia per avvicinarsi abbastanza da pugnalarla (come Aerys prima
di lei). È stata una decisione che non ha necessariamente convinto
tutti i fan, soprattutto considerando il percorso incompleto di
Daenerys verso il diventare la Regina Pazza.
Poco dopo la morte di Daenerys è
avvenuta una simbolica rottura della ruota, quando Drogon ha
dato sfogo al suo dolore fondendo il Trono di
Spadein una pozza di acciaio fuso. Il trono era
stato costruito 300 anni prima dall’antenato di Daenerys, Aegon I,
che conquistò Westeros con l’aiuto delle sue sorelle-mogli e si
affermò come primo re Targaryen.
Era appropriato che la morte di
Daenerys nel finale di Il Trono di Spade segnasse anche la
distruzione del Trono di Spade, dato che lei e Jon erano gli ultimi
discendenti della stirpe dei Targaryen. La punizione di Jon per il
suo omicidio è quella di unirsi nuovamente ai Guardiani della
Notte, senza prendere moglie né avere figli. Il regno della
famiglia Targaryen era davvero finito.
I figli di Ned governano
Westeros (e oltre)
Il finale di Game of Thrones ha
visto la rinascita della Casa Stark
Molti pensavano che se Jon avesse
ucciso Daenerys, sarebbe stato incoronato re alla fine di Game
of Thrones. Invece, è stato fatto prigioniero dagli Immacolati,
e sono stati i lord e le lady dei Sette Regni a scegliere un nuovo
sovrano, non più vincolato da alcuna regola di discendenza o
eredità.
Tyrion suggerì che “Bran lo
Spezzato” sarebbe stata la scelta migliore, poiché la sua storia di
bambino storpio che intraprende un grande viaggio a nord della
Barriera per diventare il Corvo con Tre Occhi era abbastanza
potente da convincere la gente a credere in lui come sovrano.
Inoltre, in quanto Corvo con Tre Occhi, Bran è il custode di tutte
le storie e i ricordi di Westeros.
Sebbene Bran non desiderasse
particolarmente diventare re, aveva già capito che quello era il
suo destino, e l’assemblea del consiglio di Westeros elesse Bran
Stark nuovo sovrano dei Sette Regni. Ora ci sono solo sei
(anziché sette) regni sotto il dominio di Bran, poiché la
condizione di Sansa per dare il suo voto a Bran era che il Nord
rimanesse indipendente, dato che il suo popolo aveva già scelto
l’indipendenza quando aveva scelto Robb Stark come re del Nord e
Jon Snow come suo successore.
Il Trono di Spade si è
concluso con Sansa acclamata Regina del Nord, un evento che era
stato preannunciato quando l’attacco di Daenerys a Approdo del Re
aveva diviso la mappa nella Fortezza Rossa a metà, separando il
Nord dai regni del Sud. Come la morte di Daenerys, questo finale ha
chiuso il cerchio della storia.
Avere uno Stark al potere sia
nel Nord che nei Sette Regni sembrava proprio un giusto
castigo.
La prima stagione di Game of
Thrones raccontava la caduta
della famiglia Stark: Bran gettato da una finestra, Ned
giustiziato, la famiglia Stark massacrata ad Approdo del Re, Sansa
fatta prigioniera da un mostro e Arya costretta a fuggire sotto le
spoglie di un contadino di nome Arry.
Gli Stark avevano subito una
tragedia dopo l’altra, perdendo membri della famiglia e, a un certo
punto, vedendo la loro casa ancestrale rasa al suolo. I fan avevano
aspettato a lungo per vederli finalmente tornare al potere, quindi
avere uno Stark al comando sia nel Nord che nei Sette Regni
sembrava una giusta ricompensa.
Jon Snow torna al Nord con
l’arrivo della primavera
L’ultimo libro della serie Le
cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin si
intitolerà A Dream of Spring (Un sogno di primavera), e gli
spettatori hanno visto quel sogno sotto forma di una pianta verde
che spuntava dalla neve mentre Jon si dirigeva a nord con i
Bruti.
Gran parte di Il Trono di
Spade era stato incentrato sul peggior e più lungo inverno
degli ultimi tempi: i personaggi avevano precedentemente goduto di
un’estate durata sette anni e le stagioni tendono a bilanciarsi.
Tuttavia, sembrava che la sconfitta del Re della Notte e dei White
Walker potesse aver regalato a Westeros il suo inverno più breve di
sempre.
Da quando è stata confermata la
teoria dei fan “R+L=J”, secondo cui Jon era il figlio di Rhaegar
Targaryen e Lyanna Stark, si ipotizzava che sarebbe finito sul
Trono di Spade, dato che, dopotutto, aveva più diritto di Daenerys.
Alcuni fan hanno sostenuto che la rivelazione delle origini di Jon
fosse inutile perché non ha mai portato a nulla e lui è finito
bandito da Westeros e assegnato ai Guardiani della Notte dopo aver
ucciso Daenerys nel finale di Game of Thrones.
Jon Snow non sarebbe mai diventato
re e solo poche persone conoscevano la verità su di lui alla fine
della serie. Tuttavia, la scoperta che Daenerys aveva un rivale al
trono è stata in definitiva una delle cause che l’hanno fatta
impazzire, portandola all’omicidio per mano di Jon. Inoltre, il
rifiuto definitivo da parte di Westeros del sistema di eredità del
trono da parte dei re e delle regine non avrebbe avuto lo stesso
peso se non ci fosse stato un re “legittimo” che ha sacrificato il
suo diritto di nascita.
Naturalmente, Jon non ha mai voluto
diventare re, e il suo ritorno ai Guardiani della Notte ha anche
chiuso il cerchio della sua storia, e non solo perché l’avventura
di Jon oltre la Barriera di Westeros rispecchia la primissima scena
della serie. Nella prima stagione di Il Trono di Spade, tutto ciò che Jon voleva era vestire
il nero e difendere la Barriera con i suoi confratelli dei
Guardiani della Notte. Durante il suo periodo con i Guardiani della
Notte, ha capito che i Bruti non erano il vero nemico e alla fine
sia i Guardiani della Notte che il Muro stesso sono crollati.
Tuttavia, come ha osservato
Tormund, Jon ha il Nord dentro di sé, e quando si dirige oltre la
Barriera si ha la netta sensazione che sia dove dovrebbe essere
dopo essersi sentito un estraneo per così tanto tempo. Nonostante
abbia lasciato gli Stark rimasti, Jon Snow sembrava finalmente in
pace. Inoltre, rimanere a Westeros dopo la fine di Il Trono di
Spade gli avrebbe ricordato tutti i traumi che ha subito,
compresa la sua decisione di uccidere Daenerys.
L’ultimo dei Lannister guida un
nuovo Concilio Ristretto
Tyrion cerca la redenzione come
Primo Cavaliere del Re
Il finale di Game of Thrones
è iniziato con Tyrion che cercava i suoi fratelli nella rovinata
Fortezza Rossa e li trovava morti l’uno nelle braccia dell’altro;
il suo piano di fuga per loro era fallito. Questo ha lasciato
Tyrion come l’ultimo dei figli di Tywin Lannister e Signore di
Castel Granito, e viene nuovamente nominato Primo Cavaliere del
Re.
Mentre Grey Worm si opponeva,
sostenendo che Tyrion doveva essere punito, Bran ha ribattuto che
essere Primo Cavaliere è la sua punizione, poiché dovrà lavorare
per riparare i danni causati durante il suo precedente mandato come
Primo Cavaliere (e successivamente come Primo Cavaliere della
Regina).
Alla fine, Tyrion non aveva le mani
pulite, nonostante fosse il migliore dei tre fratelli Lannister. Le
sue azioni avevano anche causato molta discordia e doveva rimediare
a modo suo. Con Tyrion alla guida, il piccolo consiglio del re Bran
era fortunatamente libero da traditori come Littlefinger e Pycelle.
Bronn, schietto ma affidabile, divenne Maestro del Conio, Ser Davos
fu nominato Maestro delle Navi, Sam Tarly divenne Gran Maestro e
Brienne assunse il ruolo di Comandante della Guardia Reale (una
posizione che merita giustamente dopo aver servito con tanta lealtà
e dignità in tutta la serie Il Trono di Spade).
Sebbene questi personaggi avessero
certamente i loro difetti, questo era il miglior piccolo
consiglio mai riunito fino a quel momento, anche se mancavano
un Maestro dei Sussurri, un Maestro delle Leggi e un Maestro della
Guerra. Bran probabilmente non aveva bisogno di un Maestro dei
Sussurri e, con un po’ di fortuna, non avrebbe avuto bisogno
nemmeno di un Maestro della Guerra dopo la violenza vista nel
finale di Il Trono di Spade.
Arya continua ad abbracciare la
sua vita avventurosa e a rifiutare le convenzioni sociali
Quando ha lasciato Grande Inverno
con Sandor Clegane, Arya ha detto che non aveva alcuna intenzione
di tornare a casa da Approdo del Re. Non era la prima volta che
Arya rifiutava la sicurezza in favore dell’avventura. Quando
Brienne ha cercato di “salvarla” all’inizio di Game of Thrones,
Arya ha respinto l’offerta e ha finito per andare a Essos per
studiare con gli Uomini senza volto.
Arya è cambiata più di tutti i
figli di Stark, tranne forse Bran, e ora che era un’assassina
letale e mutaforma che aveva ucciso il Re della Notte con un rapido
trucco di mano, era difficile immaginarla tornare a una vita
semplice come Lady di Grande Inverno. Gendry le ha persino offerto
una vita come sua moglie, unendo le casate Stark e Baratheon, ma
lei ha rifiutato sostenendo di non essere una lady.
Il fatto che Arya sia stata vista
per l’ultima volta salpare verso il tramonto alla fine di Game
of Thrones ha in realtà implicazioni enormi, poiché potrebbero
esserci altri Stark ad aspettarla quando raggiungerà la terraferma.
Re Brandon il Costruttore di Navi, un
antico antenato della famiglia Stark vissuto migliaia di anni
prima dell’inizio della storia di Game of Thrones (secondo i
libri), una volta salpò verso ovest attraverso il Mare del Tramonto
e non fu mai più visto.
Sebbene fosse possibile che il suo
viaggio fosse stato sfortunato, era anche probabile che Arya
raggiungesse la terraferma e trovasse dei lontani parenti ad
attenderla. Inoltre, il suo viaggio, come quello di Jon,
rappresentava una speranza per il futuro.
Grey Worm mantiene la promessa
fatta a Missandei
Gli Immacolati si dirigono a
Naath come protettori o per vivere in pace?
Uno degli eserciti più forti di
Game of Thrones, i Non Contaminati avevano fatto
molta strada dai soldati schiavi che Daenerys aveva liberato nella
seconda stagione di Game of Thrones e rimanevano ferocemente
fedeli alla loro regina, ma prima della Grande Battaglia di
Winterfell, Grey Worm e Missandei avevano fatto progetti per una
vita dopo la guerra.
Dopo aver aiutato Daenerys a
conquistare il trono, Grey Worm voleva viaggiare per il mondo e
chiese a Missandei se c’era un posto dove lei avrebbe voluto
andare. Lei rispose che le sarebbe piaciuto rivedere le spiagge
di Naath, l’isola dove era nata, e Grey Worm decise che sarebbe
andato con lei.
Sebbene Missandei sia stata
giustiziata da Cersei, Grey Worm ha concluso la serie decidendo
di realizzare i suoi piani con Missandei, dicendo agli Immacolati
che sarebbero andati a Naath. È possibile che Grey Worm
continui l’eredità di Daenerys e protegga Naath da ulteriori
incursioni dei mercanti di schiavi, in modo che nessun’altra
bambina debba vivere la vita che ha vissuto Missandei. O forse Grey
Worm e gli Immacolati deporranno finalmente le lance e vivranno una
vita semplice come uomini liberi.
Il finale di Game of Thrones ha
posto fine alla piaga velenosa delle tradizioni di
Westeros
Una cosa che il finale di Game
of Thrones è riuscito a ottenere con grande abilità è stata
quella di coinvolgere il pubblico nell’idea che esistesse un re
o una regina “legittimi” per diritto di nascita, chiarendo al
contempo che proprio questa rivendicazione del diritto di nascita
era la fonte di tutte le miserie di Westeros.
Ned Stark era ossessionato dal
fatto che i figli di Cersei non fossero gli eredi legittimi e, come
Jon Arryn, è stato ucciso per proteggere questo segreto. Tutti i
fratelli di Gendry sono stati assassinati per eliminare la loro
pretesa al trono. Viserys era ossessionato dall’ottenere la sua
corona d’oro, arrivando persino a vendere sua sorella per averla,
eppure è stata proprio la “corona d’oro” di Viserys a
ucciderlo.
Varys una volta disse a
Tyrion che “il potere risiede dove gli uomini credono che risieda,
né più né meno”.
Inoltre, è stata la convinzione di
Daenerys di avere diritto al trono di Westeros e il suo destino di
“liberare” il suo popolo che l’ha portata via da Essos, dove aveva
un diritto alla leadership guadagnato piuttosto che ereditato.
Sebbene Tyrion abbia definito il massacro degli “uomini malvagi” da
parte di Daenerys come un segnale di avvertimento sulla strada che
la porterà a diventare la Regina Pazza, Daenerys era amata dal
popolo della Baia degli Schiavisti, e solo dopo essere arrivata a
Westeros e averlo trovato freddo e ostile ha davvero iniziato la
sua spirale verso la follia.
Stranamente, anche Drogon sembrava
rendersene conto, puntando il suo fuoco contro il Trono di Spade
piuttosto che contro Jon, come se riconoscesse l’influenza
corruttrice del suo potere. Mentre era prigioniero di Daenerys,
Tyrion lamentava che Varys avesse avuto ragione, andando oltre la
semplice consapevolezza di Varys che Daenerys sarebbe stata una
regina pericolosa. Varys una volta disse a Tyrion che “il potere
risiede dove gli uomini credono che risieda, né più né
meno”.
Il Trono di Spade era in fin dei
conti solo una scomoda sedia di metallo, e il sangue dei
Targaryen e dei Baratheon era solo sangue. Queste cose avevano
potere solo perché la gente credeva che lo avessero. Quando i lord
e le lady di Westeros riuniti non sapevano chi dovesse essere il
re, Tyrion fece notare che ora erano loro le persone più potenti di
Westeros e che quindi potevano “sceglierne” uno. Il potere
risiedeva dove loro decidevano che risiedesse alla fine della
storia di Game of Thrones.
Il finale di Game of Thrones fa
una dichiarazione su come vediamo la storia
La menzogna che ha dato inizio
alla ribellione di Robert getta le basi per il tema delle omissioni
della storia
Il finale di Game of Thrones
ha anche sollevato un punto interessante sulla storia e su chi l’ha
scritta, tornando ancora una volta a qualcosa che Varys disse una
volta a Tyrion. Dopo che Tyrion, grazie alla sua rapidità di
pensiero e alla sua strategia, salvò Approdo del Re durante la
Battaglia delle Acque Nere, rimanendo gravemente ferito, Varys gli
disse esplicitamente: “I libri di storia non parleranno di
te”.
E infatti, quando Sam ha presentato
il tomo finito, A Song of Ice and Fire, e Tyrion ha chiesto
con impazienza come fosse stato descritto nel racconto delle guerre
successive al regno di Robert Baratheon, Sam ha ammesso che
Tyrion non era nemmeno menzionato.
Oltre ad essere divertente (e
appropriato, considerando che Tyrion ha trascorso tutta la sua vita
senza essere apprezzato), questo ha anche cristallizzato un tema
che era stato presentato nelle ultime otto stagioni di Il Trono
di Spade: che la storia era più un raccontare storie che la
verità. Dopotutto, molti fan avevano sostenuto che la storia di
Arya era molto più interessante di quella di Bran, ma lei sarebbe
stata probabilmente dimenticata dai libri di storia mentre lui
avrebbe regnato come “Bran lo Spezzato”.
Jaime si lamentava di aver ricevuto
il marchio infamante di “Sciacallo del re” e di essere considerato
un codardo e un traditore che aveva pugnalato alle spalle il
proprio re, ma i libri di storia non riportavano il fatto che aveva
ucciso Aerys per impedire che Approdo del Re venisse bruciata.
D’altra parte, forse i libri di storia ricorderanno questo
fatto ora che Brienne ha contribuito a scriverli.
Come il prequel di Game of
Thrones sta influenzando il finale
Personaggi come Daenerys
Targaryen e Jon Snow hanno più spazio
Il prequel di Game of
Thrones, intitolato House of the Dragon, è stato lanciato
su HBO Max nell’agosto del 2022 e la prima stagione ha influenzato
in modo significativo la struttura del finale di GoT.
House of the Dragon è ambientato 200 anni prima degli
eventi di Game of Thronese segue il regno della
famiglia Targaryen.
La serie TV è tratta dal libro di
George R.R. Martin del 2018, Fire & Blood. Inizio della fine
per la casata dei Targaryen, Fire and Blood racconta la
storia della guerra civile dei Targaryen, o “Danza dei Draghi”,
come è conosciuta nell’universo della serie. Sebbene il nuovo
spin-off di Game of Thrones fosse una prospettiva
entusiasmante, la trama aggiunge sicuramente nuovi livelli al
finale di Game of Thrones.
La serie prequel House
of the Dragon cambia il finale di Game of Thrones in
tre modi fondamentali. In primo luogo, la morte di Daenerys
diventerà ancora più tragica. Solo nell’ultima stagione sono state
messe in discussione le sue capacità di leader, ma lei era partita
praticamente da zero, iniziando come sposa del leader dei Dothraki
Khal Drogo e facendosi strada nella società. Daenerys era riuscita
a portare dalla sua parte un formidabile esercito di popoli e
tribù.
Tutto è cambiato quando è
precipitata rapidamente nella “regina pazza”. Come se la sua storia
non fosse già abbastanza sconvolgente, è morta per mano del suo
amante, Jon Snow. Sebbene la storia di House of the Dragon
si svolga 200 anni prima degli eventi di GoT, essa evidenzia
e sottolinea la natura instabile dei Targaryen, che ricorda quella
di Daemon Targaryen, il quale ha causato l’improvviso spargimento
di sangue di Daenerys e la fine della loro regale stirpe.
House of the Dragon inquadra
l’esilio di Jon Snow contro il potere che sta perdendo. Aegon
Targaryen sceglie di vivere con i bruti piuttosto che essere
decapitato per aver assassinato la sua amante. Non si sa se avrà
mai figli per continuare la stirpe dei Targaryen, ma è improbabile:
è tornato al punto di partenza.
Infine, House of the Dragon
migliora il finale di Game of Thronesmostrando il
passaggio del potere dalla Casa Targaryen alla Casa Stark
(tramite la Casa Baratheon), rispecchiando il suo predecessore.
Posiziona l’incoronazione di Bran come una ripetizione della
storia, ma con lezioni democratiche apprese. L’avvento della serie
prequel incentrata sulla guerra civile dei Targaryen ha reso le
cose ancora più cupe per i Targaryen, mostrando tutta la gloria di
una dinastia che gli spettatori sanno finire nel massacro di
innocenti con i verdi e i neri.
Il finale di Game of Thrones
non ha reso giustizia alla serie
I libri rimanenti di George
R.R. Martin e gli spin-off di GOT potranno riscattare il
finale?
Il finale di Game of Thrones
è ampiamente odiato, perché privilegia la sorpresa rispetto alla
motivazione dei personaggi, dato che l’intera serie era stata
costruita per vedere Daenerys Targaryen salire al trono e poi, con
una svolta inaspettata, è stato dato a Bran Stark alla fine. La
spirale discendente di Daenerys è stata affrettata e gestita male,
e il rapido passaggio a Bran è stato molto più confuso rispetto ai
climax delle altre stagioni. L’ottava stagione di Game of Thrones
dipinge un quadro completamente diverso rispetto alle stagioni
precedenti, poiché i rapidi cambiamenti hanno tradito il ritmo
deliberato e i dialoghi sontuosi delle stagioni precedenti.
Si spera che la serie di libri di
George R.R. Martin prenda una direzione diversa, in modo che il
materiale originale possa ricevere il finale che merita, e che
House of the Dragon almeno fornisca maggiore profondità e
sfumature alla conclusione deludente. I fan continueranno senza
dubbio ad analizzare il significato del finale di Game of
Thrones per molti anni a venire, e ci sono ancora i libri di
Martin che aggiungeranno ulteriore contesto e storia alla fase
finale del viaggio (ammesso che vengano mai pubblicati).
Per molti dei personaggi che i fan
hanno imparato a conoscere e ad amare nel corso degli anni, questo
è tanto un nuovo inizio quanto una fine. House of the Dragon ha
ricevuto il potere di cambiare e migliorare il finale di Game of
Thrones, quindi la serie potrebbe ritrovare il suo posto nel cuore
degli spettatori, e questo è solo uno dei cinque spin-off di Game of Thrones attualmente in fase di
sviluppo.
Ci saranno degli spin-off dopo
la fine di Game of Thrones?
Jon Snow è solo uno dei
personaggi che i fan vogliono vedere in una storia
post-finale
Jon Snow in Game of Thrones
interpretato da Kit Harrington
La popolarità della serie
televisiva Game of Thrones e il fatto che George R.R. Martin
abbia ancora molto da raccontare nel suo materiale originale
rendono inevitabile la realizzazione di spin-off. Si parlava di
potenziali spin-off già prima della fine di Game of Thrones. House
of the Dragon è solo il primo, ma si tratta di un prequel
ambientato molto prima degli eventi della serie. Sono previsti
diversi spin-off di Game of Thrones, tutti ambientati prima
degli eventi della serie originale.
10.000 navi, la storia della
principessa Nymeria, ad esempio, è ambientata migliaia di anni
prima della fine di Il Trono di Spade. The Sea Snake,
un potenziale spin-off in discussione, è ambientato più o meno
nello stesso periodo di House of the Dragon. L’unico
spin-off che doveva essere ambientato dopo la fine di Il Trono
di Spade era la serie incentrata su Jon Snow.
Sebbene quella serie avrebbe
fornito un contesto su come fosse Westeros sotto il regno di Re
Bran e su come Jon affrontasse la vita oltre la Barriera, lo
spin-off è stato cancellato, lasciando un mistero sul seguito di
Game of Thrones.
George R.R. Martin
probabilmente aveva in mente un finale diverso
I libri stanno prendendo una
strada diversa per arrivare alla fine
Nonostante la delusione per il
finale di Game of Thrones, ci sono ancora molti fan che
attendono con impazienza di leggere il resto dei libri della serie
di George R. R. Martin. Questo perché, vista la differenza tra la
storia di Martin alla fine del suo quinto libro, A Dance with
Dragons, sembra chiaro che il finale della storia sarà molto
diverso da quello visto nella serie.
Martin potrebbe anche
concludere la sua storia con Bran come re e Jon che uccide
Daenerys, ma avrà molto più tempo per sviluppare queste
trame.
È vero che Martin ha rivelato il
percorso della sua storia ai creatori di Game of Thrones,
David Benioff e D.B. Weiss, per far loro sapere quale direzione
prendere una volta esaurito il materiale dei libri. Tuttavia,
Martin ha probabilmente rivelato i punti salienti della trama,
ma il percorso che i personaggi seguiranno per arrivarci sarà
sicuramente molto diverso. Martin potrebbe anche concludere la
sua storia con Bran come re e Jon che uccide Daenerys, ma avrà
molto più tempo per sviluppare queste trame.
Martin ha anche interessi diversi
nelle sue storie rispetto a quelli esplorati nella serie. Gli piace
esplorare le profezie di Westeros, qualcosa che non è stato
discusso nella serie. Il popolare “valonqar” è la presunta
profezia secondo cui Cersei sarà uccisa dal fratello minore, il che
la rende timorosa nei confronti di Tyrion, ma molti pensano che si
riferisca invece a Jaime. Anche la profezia del “Principe Promesso”
è una parte importante del libro, il che suggerisce che Martin non
permetterà a Jon Snow di avere un ruolo così passivo nel
finale.
La trama attuale dei libri di
Martin suggerisce anche alcune grandi differenze su ciò che accadrà
in seguito. Il Nord sta tramando una brutale vendetta contro la
Casa Frey e la Casa Bolton, Dorne ha elaborato un piano per
vendicarsi dei Lannister ed Euron Greyjoy potrebbe avere un modo
per controllare i draghi. Anche se il finale dei libri potrebbe
essere simile, offrirà un’esperienza completamente nuova ai fan
delusi di Game of Thrones.
Il lignaggio della Casa
Stark risale all’Età degli Eroi, con Bran il Costruttore a
cui si deve la costruzione di Grande Inverno e della Barriera.
Torrhen Stark è
stato l’ultimo Re del Nord a piegare il ginocchio ad Egon il
Conquistatore per evitare uno spargimento di sangue.
Cregan Stark,
Signore di Grande Inverno, avrà un ruolo importante nella Casa del
Drago, grazie alla sua discendenza da Eddard Stark.
La Casa Stark è la principale
famiglia nobile protagonista della serie televisiva Il
Trono di Spade della HBO, con un albero genealogico
che risale all’Età degli Eroi, migliaia di anni prima degli eventi
narrati nella serie. La serie drammatica, composta da otto
stagioni, è basata sulla saga letteraria Le cronache del
ghiaccio e del fuoco, scritta dall’autore americano George R.R.
Martin. Oltre ai cinque corposi romanzi della serie principale
pubblicati finora, Martin ha ampliato il suo universo immaginario
attraverso libri che ne esplorano la storia, come Fire &
Blood o The World of Ice & Fire. Questi testi aiutano a
contestualizzare il lignaggio della famiglia Stark, anche se
presentano alcune lacune significative.
Westeros, noto anche come i Sette
Regni, è un continente con migliaia di anni di storia, che si è
sviluppato nella sua società moderna grazie a tre principali gruppi
etnici. I Primi Uomini, che includono gli antenati degli Stark,
furono i primi ad abitare il continente, con un’influenza
moderna più evidente nel Nord. Gli Stark hanno governato il Nord in
qualche modo dal castello di Grande Inverno per millenni. Gruppi
successivi, gli Andali (ad esempio la Casa Lannister) e i Rhoynar
(Dorniani), hanno iniziato ad abitare Westeros anni dopo, con le
culture che si sono mescolate per formare la società che vediamo in
Il Trono di
Spade.
Game of Thrones si è espanso
in varie serie spin-off, con il prequel House of the Dragon che tornerà per la terza stagione
nel 2026. La prima stagione ha esaminato principalmente i
personaggi della dinastia Targaryen, ma House of the Dragon – stagione 2 vedrà un ritorno al
Nord, introducendo Cregan Stark come Lord di Winterfell, un
nuovo attore nel crescente dramma politico e nella guerra. Sebbene
la storia si svolga quasi 200 anni prima di Il Trono di
Spade, la discendenza di Cregan può essere facilmente
ricondotta a Eddard, Sansa,
Jon Snow e agli iconici personaggi Stark dell’epopea originale
della HBO.
Brandon il Costruttore
Brandon il Costruttore è il
mitico fondatore della Casa Stark
Relazione con Ned Stark: antenato
Bran il Costruttore è stato
menzionato più volte nel corso di Il Trono di Spade, in
quanto fondatore della Casa Stark, risalente all’Età degli Eroi.
Essendo esistito migliaia di anni prima, l’esistenza di Bran il
Costruttore è probabilmente più mitica che reale, anche se è
largamente riconosciuto come l’uomo che ha costruito Grande
Inverno e la Barriera, due delle strutture più leggendarie del
continente. La realtà della sua esistenza è irrilevante, poiché il
suo contributo più importante al mondo di George R.R. Martin sono
le cose che ha creato: le strutture e la famiglia Stark.
Torrhen Stark
Torrhen era l’ultimo re del
Nord, prima della conquista di Aegon
Relazione con Ned Stark: antenato
Per millenni prima di Il Trono
di Spade, il continente di Westeros era governato da Sette
Regni, ciascuno governato da un monarca individuale. All’inizio
della serie TV, tuttavia, c’è un solo monarca a Westeros che
governa da Approdo del Re, mentre le altre regioni del continente
sono governate dai lord. Nel Nord, che aveva visto una lunga
dinastia di re Stark, Torrhen Stark era l’ultimo, prima che
Robb Stark fosse proclamato re nella prima stagione di Il Trono
di Spade.
300 anni prima di Game of
Thrones, Aegon il Conquistatore volò sul dorso di un drago fino
a Westeros, rivendicando il dominio, un evento cruciale che sarà
mostrato in uno dei
prossimi spin-off di Game of Thrones. Mentre regni come
l’Altopiano e la Roccia tentavano di resistere ad Aegon in
battaglia, Torrhen Stark si inginocchiò in un gesto famoso nel
tentativo di evitare uno spargimento di sangue. Da allora fu
conosciuto come il Re che si inginocchiò ed è ricordato per
la sua saggezza e per aver sacrificato il proprio orgoglio per
salvare migliaia di vite. Torrhen visse i suoi ultimi giorni come
primo Lord di Grande Inverno e Guardiano del Nord.
Rickon Stark
Il padre di Cregan Stark è
apparso nella prima stagione di House of the Dragon
Genitori: Benjen Stark, Lysa Locke
Figli: Cregan Stark, Sara Snow
Relazione con Ned Stark: trisavolo
Rickon è un nome comune nella
stirpe degli Stark, anche se questo Rickon si riferisce al padre di
Cregan Stark. Rickon governò durante il regno di Viserys
Targaryen e si vede in particolare inginocchiarsi e giurare fedeltà
a Rhaenyra come legittima erede nella stagione 1 di House of the Dragon. Sebbene non sia
un personaggio fondamentale, questo breve momento avrà rilevanza in
futuro, dato che suo figlio Cregan diventerà importante. In Fire
& Blood, Rickon muore molto più giovane di come viene descritto
nella serie, lasciando Cregan come lord all’età di 13 anni.
Cregan Stark
Cregan Stark sarà un
personaggio importante in House of the Dragon
L’attore Tom Taylor si è unito al
cast della seconda stagione di House
of the Dragon per interpretare Cregan Stark, un giovane
lord di Grande Inverno poco più che ventenne che, come la maggior
parte dei nobili di Westeros, sarà costretto a schierarsi nella
Danza dei Draghi. Alla fine della prima stagione di House of
the Dragon, il figlio di Rhaenyra, Jacaerys Velaryon, è stato
mandato a cavallo di un drago al Nord per negoziare con Cregan,
nella speranza di portarlo dalla loro parte. Dovrebbe apparire
all’inizio della seconda stagione per mostrare l’esito di questa
missione, ed è già stato mostrato nei trailer della serie.
Rickard Stark
Il padre di Ned Stark è stato
bruciato vivo dal Re Folle
Genitori: Edwyle Stark e Marna Locke
Figli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen
Stark
Relazione con Ned Stark: padre
Rickard Stark è il padre di Ned e
ha governato prima degli eventi della Ribellione di Robert. Le sue
azioni più notevoli sono state l’organizzazione dei matrimoni tra
il figlio maggiore, Brandon, e Catelyn Tully, e tra sua figlia
Lyanna e Robert Baratheon. In seguito al presunto rapimento di
Lyanna da parte di Rhaegar Targaryen, Brandon Stark fu arrestato da
Aerys II, il Re Folle, e Rickard Stark arrivò ad Approdo del Re
per chiedere un processo per combattimento per suo figlio. Fu
invece bruciato vivo nella sala del trono della Fortezza Rossa
davanti a tutti.
Brandon Stark
Il fratello maggiore di Ned era
promesso sposo di Catelyn Tully
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Lyanna Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Relazione con Ned Stark: fratello
Mentre Rickard Stark veniva
bruciato vivo, il fratello maggiore di Ned, Brandon, fu impiccato e
costretto ad assistere, morendo per strangolamento. A parte la sua
morte brutale, tuttavia, Brandon era l’erede di Grande Inverno ed
era più alto, considerato più bello, più sicuro di sé e un
guerriero migliore di Ned. Quando fu promesso in sposa a Catelyn,
Littlefinger lo sfidò a duello per gelosia e Catelyn dovette
implorare Brandon di risparmiargli la vita.
Lyanna Stark
Il presunto rapimento di Lyanna
Stark diede inizio alla ribellione di Robert
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Eddard Stark, Benjen Stark
Figli: Jon Snow
Relazione con Ned Stark: sorella
Lyanna Stark morì prima degli
eventi di Il Trono di Spade, ma è diventata un personaggio
molto famoso durante tutta la serie grazie al suo ruolo nella
teoria più diffusa tra i fan: R+L=J. La teoria, secondo la quale
Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark sarebbero i genitori biologici di
Jon Snow, è stata confermata dalle visioni di Bran nella sesta
stagione. Sebbene fosse originariamente promessa in sposa a Robert
Baratheon, Lyanna fuggì con Rhaegar Targaryen, con cui si sposò
in segreto. Il suo ultimo atto fu quello di dare alla luce Jon
nella Torre della Gioia, dove Ned la trovò e promise di proteggere
il bambino.
Benjen Stark
Benjen è il primo ranger dei
Guardiani della Notte
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Eddard Stark
Relazione con Ned Stark: Fratello
Benjen Stark ha un ruolo minore
nella prima stagione di Il Trono di Spade, prima di
scomparire per la maggior parte della serie. È il fratello minore
di Ned Stark, che si è unito ai Guardiani della Notte ed è
diventato Primo Ranger, oltre che un membro molto rispettato
dell’organizzazione. Nella prima stagione, si avventura oltre la
Barriera per indagare sui misteriosi avvenimenti che circondano i
bruti e gli Estranei, ma non fa mai ritorno dal viaggio. Nella
sesta stagione, ritorna per proteggere Bran e Meera Reed, poi fa lo
stesso nella settima stagione, proteggendo Jon Snow prima di morire
per mano dell’esercito dei morti.
Ned Stark è il primo
protagonista di Game of Thrones
Genitori: Rickard Stark e Lyarra Stark
Fratelli: Brandon Stark, Lyanna Stark, Benjen Stark
Figli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Eddard “Ned” Stark è il Lord di
Grande Inverno e Guardiano del Nord nella prima stagione di Il
Trono di Spade. È imperfetto, ma è spesso il protagonista della
serie e la bussola morale tra personaggi molto più ambigui dal
punto di vista morale. Ha un matrimonio felice con Catelyn Tully,
ha un forte legame con i suoi figli ed è rispettato dal popolo di
Grande Inverno e del Nord. Ned era un amico d’infanzia di Robert
Baratheon, e i due hanno combattuto insieme per rovesciare il Re
Folle, mettendo Robert sul Trono di Spade. Anni dopo, Robert
chiede a Ned di diventare il prossimo Primo Cavaliere del Re.
La sua morte ha creato il
precedente che ha reso Il Trono di Spade una serie in cui nessuno è
al sicuro
Il periodo trascorso da Ned a
Approdo del Re come Primo Cavaliere di Robert è il catalizzatore
degli eventi principali della serie, poiché la morte di Robert
provoca una guerra di successione e guerre civili in tutto il
Westeros. Ned cerca di comportarsi in modo nobile in ogni
occasione, fraintendendo i giochi politici di Approdo del Re, il
che porta alla sua esecuzione da parte di Joffrey Baratheon. Non si
può sottovalutare l’importanza di Eddard Stark come personaggio
televisivo di grande impatto culturale. La sua morte ha creato un
precedente in Game of Thrones, rendendola una serie in cui nessuno
è al sicuro; una mossa rischiosa che ha cambiato il panorama
televisivo per gli anni a seguire.
Catelyn Tully è la madre della
famiglia Stark, che combatte ferocemente per il marito e i figli
durante le prime stagioni di Il Trono di Spade. Dopo la
morte di Eddard Stark, Catelyn svolge un ruolo fondamentale nel
sostenere Robb Stark nella Guerra dei Cinque Re. Catelyn è nata
nella nobile casata dei Tully, delle Terre dei Fiumi, che
apporta una forza significativa al fianco di Robb nella guerra
contro i Lannister. Viene tragicamente uccisa alle Nozze Rosse
insieme a Robb, anche se nei libri viene riportata in vita da
Thoros di Myr, diventando nota come Lady Stoneheart.
Robb viene proclamato Re del
Nord nella Guerra dei Cinque Re
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Jon Snow (ufficialmente), Sansa Stark, Arya
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Robb Stark ha un ruolo secondario
nei primi episodi di Il Trono di Spade, ma diventa
rapidamente protagonista dopo l’imprigionamento di Ned Stark. Per
salvare suo padre, il sedicenne Robb raduna gli eserciti del
Nord per marciare verso Approdo del Re, sconfiggendo abilmente il
famoso comandante militare Tywin Lannister in battaglia in
diverse occasioni. Dopo che Tywin modifica la sua strategia per
evitare il combattimento diretto, Robb fatica a mantenere il
rispetto dei suoi seguaci, finendo per essere massacrato insieme
alla moglie e al loro bambino non ancora nato durante le Nozze
Rosse, uno dei momenti più strazianti di Game of
Thrones.
Robb Stark ha 16 anni in Le
cronache del ghiaccio e del fuoco, anche se i personaggi sono
stati leggermente invecchiati nella serie TV. L’attore Richard
Madden aveva 25 anni quando è andata in onda la prima stagione di
Game of Thrones.
Talisa Stark
Talisa è una nobile di Essos
che sposa Robb Stark
Genitori: sconosciuti
Fratelli: un fratello minore senza nome
Relazione con Ned Stark: nuora
Talisa Stark era un personaggio
originale di Il Trono di Spade, basato sul personaggio di
Jeyne Westerling de Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Le
modifiche apportate per renderla una nobile di Volantis hanno
permesso una storia d’amore più coinvolgente tra lei e Robb,
aumentando l’impatto delle Nozze Rosse. Il matrimonio di Robb e
Talisa rompe il suo giuramento a Walder Frey, poiché in precedenza
aveva accettato di sposare una delle tante figlie Frey. Poco prima
della loro morte, Talisa rivela di essere incinta di Robb e di
voler chiamare il bambino Eddard se fosse stato un maschio.
Il bastardo di Ned Stark si
rivela essere un Targaryen
Genitori: Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark
Fratelli: Robb Stark (ufficialmente), Sansa Stark
(ufficialmente), Arya Stark (ufficialmente), Bran Stark
(ufficialmente), Rickon Stark (ufficialmente), Rhaenys Targaryen
(biologicamente), Aegon Targaryen (biologicamente)
Relazione con Ned Stark: Nipote (biologicamente)/Figlio
bastardo (ufficialmente)
Jon Snow viene cresciuto come
figlio bastardo di Ned Stark, una posizione che lo porta a
essere costantemente emarginato durante la sua infanzia,
spingendolo a unirsi ai Guardiani della Notte. Questo segna
l’inizio del viaggio di Jon come uno degli eroi principali di Il
Trono di Spade, che lo vedrà diventare un leader in grado di
difendere il regno dall’imminente invasione degli Estranei. Jon
compie l’impossibile riunendo i bruti e i Guardiani della Notte per
combattere per la sopravvivenza, pagando con la vita. Dopo la sua
resurrezione, Jon sconfigge Ramsay Bolton nella Battaglia dei
Bastardi e diventa Re del Nord.
Jon Snow viene poi rivelato
essere il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il
legittimo erede al Trono di Spade
Jon Snow viene poi rivelato essere
il figlio di Rhaegar Targaryen e Lyanna Stark, rendendolo il
legittimo erede al Trono di Spade. Dopo aver sviluppato una storia
d’amore con Daenerys Targaryen, il suo essere un erede Targaryen
diventa un fardello che non vuole, e invece giura fedeltà a lei.
Aiuta a difendere Winterfell dai White Walker, poi viaggia a King’s
Landing per aiutare Dany a conquistare il trono.
Dopo che lei impazzisce e distrugge
la capitale, lui la pugnala e viene esiliato. Il Trono di
Spade si conclude con Jon che si avventura oltre la
Barriera con i bruti.
Sansa diventa la politica più
abile della famiglia Stark
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Arya
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlia
Il viaggio di Sansa Stark in Il
Trono di Spade inizia quando viene promessa in sposa a Joffrey
Baratheon, che la tiene imprigionata ad Approdo del Re per le prime
stagioni. Poco dopo la sua fuga, viene promessa in sposa a Ramsay
Bolton, che la tratta ancora peggio. Alla fine, Sansa impara da
personaggi come Cersei e Littlefinger come giocare il gioco
politico, sviluppando un’astuzia che manca a Ned e Jon Snow.
Conclude la serie come Regina del Nord, dopo aver reso il
territorio indipendente.
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Bran Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: Figlia
Arya Stark non si adatta mai al
modello della nobildonna di Westeros, preferendo invece prendere
lezioni di scherma e imparare il tiro con l’arco. Dopo aver visto
uccidere suo padre, Arya intraprende un percorso di vendetta che la
porta dagli Assassini senza volto di Braavos. Lì si allena per
diventare “nessuno” prima di tornare a Westeros per uccidere
personaggi come Walder Frey. Nella battaglia di Grande Inverno,
Arya sferra il colpo mortale al Re della Notte, ponendo fine alla
Lunga Notte. Alla fine della serie, diventa capitano di una nave da
esplorazione per avventurarsi a ovest di Westeros.
Bran diventa il Corvo con Tre
Occhi, poi il re del Westeros
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Rickon Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Dopo l’incidente nel pilot di Il
Trono di Spade, che lo lascia senza l’uso delle gambe, Bran
viene chiamato oltre la Barriera per iniziare il suo vero viaggio.
Bran viene convocato dal Corvo con Tre Occhi, un essere dotato
della capacità di vedere eventi passati, presenti e futuri. Bran
Stark si allena per sviluppare questi poteri, finendo per perdere
la sua umanità nel processo. Nel
finale di Il Trono di Spade, Bran diventa il re di
Westeros, usando il suo potere per guidare i regni in un
periodo di pace e prosperità.
Rickon Stark
Aspetta… c’è un altro fratello
Stark?
Genitori: Eddard Stark e Catelyn Tully
Fratelli: Robb Stark, Jon Snow (ufficialmente), Sansa
Stark, Arya Stark, Bran Stark
Relazione con Ned Stark: figlio
Rickon Stark è il figlio più
piccolo di Ned e Catelyn, di cui la maggior parte del pubblico di
Game of Thrones si è dimenticato l’esistenza. Nella storia
fa ben poco, a parte viaggiare verso nord con Bran nelle prime
stagioni. Il momento più memorabile di Rickon in Game of
Thrones è la sua morte nella sesta stagione, quando viene
mandato a correre attraverso il campo di battaglia mentre Ramsay
Bolton gli scaglia delle frecce, uccidendolo.
Thunderbolts*
ha appena raggiunto un traguardo impressionante nel Marvel Cinematic Universe.
Thunderbolts* vanta un cast stellare, che
riunisce antieroi di diversi film e serie TV dell’MCU, molti dei quali si incontrano
per la prima volta. Poiché la saga Multiverse ha peccato di
interazioni tra i personaggi e progetti di squadra, senza alcun
film degli Avengers finora, Thunderbolts* (la
nostra recensione) arriva come una boccata d’aria fresca, che
ha fatto aumentare l’entusiasmo per il film. Prima che il
prossimo film MCU arrivi nei cinema, i fan possono ora farsi
un’idea concreta di come Thunderbolts* se la cava attraverso le prime
recensioni.
Su Rotten
Tomatoes, Marvel Studios’ Thunderbolts* ha debuttato con il 95%, il
secondo punteggio più alto mai ottenuto dal MCU. Solo Black Panther,
con il 96%, lo supera. Tuttavia, con l’arrivo di altre recensioni,
il punteggio della critica del film MCU del 2025 potrebbe scendere,
poiché i numeri tendono a fluttuare nella settimana di uscita. Nel
complesso, la saga del Multiverso ha diviso il pubblico, con film
come Spider-Man:
No Way Home e Deadpool & Wolverine acclamati universalmente, mentre
altri come Eternals e Captain America: Brave New World hanno faticato a
decollare. La storia emozionante di Thunderbolts* sembra aver colpito i critici,
il che è incoraggiante per le sue possibilità al botteghino.
Cosa significa il punteggio di
Thunderbolts* su RT
La Marvel Studios sembra aver
trovato il successo di cui aveva bisogno
Il punteggio di Thunderbolts* su Rotten Tomatoes è
impressionante se paragonato a quello dell’MCU nel suo complesso, ma lo è
ancora di più se si considera la saga Multiverse. Dato che questo
periodo del franchise è stato controverso, portando a diversi
punteggi negativi da parte della critica per i film dell’MCU, la Marvel aveva bisogno che il suo
nuovo film corale fosse un grande successo. Considerando le
reazioni positive della critica, è facile immaginare che
Thunderbolts* possa suscitare lo stesso tipo
di reazione da parte dei fan, diventando il successo al
botteghino che deve essere.
La maggior parte del cast di
Thunderbolts* riprenderà presto i propri
ruoli in Avengers:
Doomsday. Con la Marvel che ha deciso di puntare su
Doctor Doom dopo aver licenziato l’attore Jonathan Majors,
interprete di Kang il Conquistatore, tutto il lavoro fatto per
renderlo il cattivo principale della saga del Multiverso è andato
sprecato. L’attesa per i prossimi due film degli Avengers non è
stata perfetta come lo era stata per Infinity War e
Endgame nella saga dell’Infinito dell’MCU. Dato che introduce una nuova
squadra che sarà fondamentale per Avengers: Doomsday, il fatto che le
recensioni di Thunderbolts* siano così positive è di buon
auspicio per il film del 2026.
Yoda è uno dei
personaggi più riconoscibili di tutta la saga di Star
Wars. Anzi, forse è il personaggio più riconoscibile.
Essendo un alieno verde molto piccolo ma agile, con grandi orecchie
a punta e che cammina con un bastone, il suo aspetto è davvero
unico. Tuttavia, la parte più memorabile del personaggio di Yoda è
il modo in cui parla.
Yoda inizia le sue frasi con quello
con cui la maggior parte delle persone le concluderebbe e le
conclude con quello con cui la maggior parte delle persone le
inizierebbe. Alcune delle sue citazioni includono: “Il miglior
insegnante, il fallimento, è” oppure “Sempre in movimento,
è il futuro”.
Perché Yoda parla al contrario?
Ora, dopo aver lasciato perplessi i
fan per molti anni, George Lucas ha rivelato il
motivo per cui ha scelto di far parlare Yoda in un modo così unico.
Alla proiezione per il 45° anniversario di Star Wars:
L’Impero colpisce ancora, George Lucas era presente.
Quella sera gli sono state poste parecchie domande, ma, tramite Variety, Lucas ha
rilasciato questa intervista sul dialetto di Yoda. “Perché se
parli inglese normale, la gente non ti ascolta molto. Ma se avesse
un accento, o fosse davvero difficile capire cosa dice, si
concentrerebbero su quello che dice.”“Era
fondamentalmente il filosofo del film”, ha continuato Lucas.
“Dovevo trovare un modo per far sì che la gente ascoltasse
davvero, soprattutto i dodicenni.”
È una tattica geniale che è
diventata leggendaria per il personaggio. Chiaramente, Lucas era
concentrato sul rendere Star Wars accessibile a tutti molto prima
che il primo film uscisse.
In un’altra nota, Lucas ha parlato
del processo di scrittura della trilogia originale e di come scrive
in generale, dicendo: “Scrivo come un progetto. Non ci sono
molti dettagli. E quando ho finito la sceneggiatura [di ‘Star
Wars’], c’erano dalle 130 alle 180 pagine. Così l’ho divisa in tre
parti e ho detto: ‘Mi concentrerò sulla prima, perché non avremo
mai abbastanza soldi per realizzare tutto'”.
Negli ultimi anni, la trilogia
prequel ha ricevuto molto più amore dai fan rispetto a quando è
uscita la prima volta. Sebbene inizialmente gran parte della serie
sia stata stroncata dalla critica e dai fan, un senso di nostalgia
e di riconoscimento per le parti positive della trilogia, e una
diffusa avversione per i film moderni di Star Wars, hanno riportato
il fandom ai prequel.
I Marvel Studios hanno tenuto la première
nordamericana di Thunderbolts* a
Los Angeles ieri sera, e
Olga Kurylenko (Taskmaster) ha sfilato sul red
carpet con i suoi compagni di cast dopo essere stata assente da
tutte le precedenti apparizioni e aver rifiutato di promuovere il
film fino a questo momento.
Seguono spoiler
Sebbene la Marvel non si sia sforzata molto
per mantenere la cosa segreta, Antonia
Dreykov/Taskmaster viene uccisa abbastanza presto in
Thunderbolts*. Ciò ha portato a
ipotizzare che Olga Kurylenko possa aver avuto un
litigio con lo studio in merito alla riduzione del suo ruolo
(cosa
a cui aveva accennato in precedenti interviste), ma è più
probabile che semplicemente non volesse rispondere a nessuna
domanda sul suo personaggio quando in realtà non c’era molto di cui
discutere!
Diretto da Jake
Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
In Thunderbolts*,
i Marvel Studios
riuniscono una insolita squadra di antieroi: Yelena Belova, Bucky
Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster e John Walker. Dopo essersi
ritrovati nel mezzo di una trappola mortale orchestrata da
Valentina Allegra de Fontaine, questi emarginati disillusi devono
affrontare una missione pericolosa che li costringerà a
confrontarsi con gli aspetti più oscuri del loro passato. Questo
gruppo disfunzionale si distruggerà dall’interno o riuscirà a
trovare redenzione, unendosi e trasformandosi in qualcosa di più
grande, prima che sia troppo tardi?
Florence Pugh riprende
il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle
parti migliori della serieMarvelDisney+
Occhio di Falco). Inoltre,
Julia Louis-Dreyfus
interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan
nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri
estremamente impegnata e piena di impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 30 aprile 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Thunderbolts*
è diretto da Jake Schreier e Kevin
Feige è il produttore. Louis D’Esposito, Brian
Chapek, Jason Tamez e Scarlett
Johansson sono i produttori esecutivi.
Passano gli anni, nascono nuove
storie e nuovi personaggi, ma i due Galli più celebri e amati al
mondo non passano mai di moda… e Netflix lo sa bene. Dopo numerosi adattamenti
cinematografici, tra live action e animazione, gli iconici eroi
nati dalla penna dell’umorista francese René Goscinny e dal tratto
del fumettista Albert Uderzo tornano ancora una volta sul piccolo
schermo con un nuovo adattamento animato in formato
seriale: Asterix & Obelix: Il duello dei
capi.
Composta da cinque
episodi, diretti da Alain Chabat e Fabrice Joubert e
realizzati dallo studio francese TAT Productions, la serie sarà
disponibile per tutti gli abbonati Netflix a partire dal 30 aprile,
riportando il pubblico alle origini dei due buffi e coraggiosi
amici e della loro battaglia contro una Roma più agguerrita che
mai.
Asterix & Obelix: Il duello dei capi. Per gentile concessione di
Netflix. 2025 Les éditions Albert René Goscinny – Uderzo
NETFLIX
Cosa racconta Asterix & Obelix: il duello dei
capi?
Siamo intorno al 50 a.C., in
un’epoca in cui l’Impero Romano, sotto il comando dell’ambizioso
Giulio Cesare, estendeva il proprio dominio su quasi tutta l’Europa
occidentale. La Gallia era ormai completamente conquistata…
o quasi. Solo un piccolo villaggio nel nord-ovest
dell’attuale Bretagna continua ostinatamente a resistere
all’invasione romana, grazie a un prezioso segreto: una pozione
magica, preparata dal saggio druido Panoramix, che conferisce una
forza sovrumana (per un tempo limitato) ai suoi abitanti.
In questo contesto si inserisce
l’ennesimo tentativo di Cesare di soggiogare il villaggio ribelle.
Dopo numerosi insuccessi militari e umiliazioni, il condottiero
romano decide di ricorrere a un’antica e quasi dimenticata
tradizione celtica: il duello dei capi. La strategia è
chiara: mettere in crisi il villaggio colpendolo nel suo cuore,
laddove la forza bruta non ha avuto successo. Ma la situazione si
complica quando Panoramix perde la memoria in seguito a uno
sfortunato incidente, dimenticando la formula della
pozione magica. Privi della loro principale arma difensiva, i Galli
si trovano vulnerabili e soli come mai prima d’ora. Spetta allora
ai due inseparabili amici, Asterix e Obelix, affrontare i pericoli
che incombono e difendere la loro terra e comunità, tra battaglie
rocambolesche, trovate geniali e l’immancabile umorismo che ha reso
immortali questi personaggi del fumetto franco-belga.
Asterix & Obelix: Il duello dei capi – Per gentile concessione di
Netflix.
Un evergreen che strizza l’occhio alla cultura pop con
ironia e intelligenza
Era il 29 ottobre
1959 quando, sulle pagine del primo numero della rivista
francese Pilote, fecero il loro debutto Asterix e Obelix.
Da allora sono trascorsi più di sessant’anni, eppure
l’affetto del pubblico per i due inimitabili ed eroici Galli non
accenna a diminuire. Tra scazzottate epiche e banchetti
pantagruelici, le loro avventure continuano a divertire generazioni
di grandi e piccini, in un perfetto equilibrio tra umorismo, satira
storica e spirito d’avventura.
Il nuovo adattamento animato,
Asterix e Obelix: Il duello dei capi, pur senza
introdurre elementi realmente innovativi nella mitologia dei
personaggi, riesce comunque a risultare fresco, coinvolgente e
sorprendentemente attuale. Funziona sia sul piano visivo
che narrativo, grazie a una regia vivace, un’animazione moderna e
creativa, e una sceneggiatura capace di alternare la fedeltà al
fumetto originale a trovate contemporanee.
Tra le numerose
reference disseminate lungo la trama spiccano
omaggi che vanno da Star
Wars a Fast & Furious, da Beetlejuice e
Avengers: Endgame fino al cinema muto
in bianco e nero, un ventaglio di citazioni che non si limita al
solo mondo cinematografico. La serie strizza l’occhio alla
cultura pop anche attraverso incursioni musicali, come le
iconiche mosse di danza di Michael Jackson, e anacronismi
volutamente comici che giocano sul contrasto tra l’antichità e la
modernità. Con ironia e consapevolezza, il racconto naviga
tra passato e presente, consolidando ancora una volta lo
status di Asterix e Obelix come evergreen dell’immaginario
collettivo europeo.
Asterix & Obelix: Il duello dei capi – Per gentile concessione di
Netflix.
Una ventata di freschezza nel ricco catalogo di
Netflix
Sebbene il rischio di un
déjà vu fosse in agguato e altamente probabile,
Asterix e Obelix: Il duello dei capi riesce a emergere
come un prodotto fresco, divertente e sorprendentemente originale
nel vasto catalogo di Netflix. Con i suoi cinque episodi di circa
30 minuti, la serie sfrutta alla perfezione il formato breve per
raccontare una storia semplice e prevedibile, ma con una
creatività che non delude e, anzi, quasi meraviglia. La
narrazione è vivace, capace di intrattenere senza cadere nella
banalità, e questo è merito di una sceneggiatura che mescola
umorismo e ironia, con tanto di “romanaccio” qua e là, che aggiunge
un tocco di autenticità e comicità al racconto.
Il ritmo è deciso, senza particolari
cedimenti, e ciò contribuisce a mantenere alta l’attenzione
dello spettatore, senza lasciare spazio alla noia o alla
distrazione: un aspetto che rende la serie particolarmente adatta
anche ai più giovani, i quali sono ormai abituati a un flusso
continuo di contenuti veloci e condensati. Dunque, con la sua
durata contenuta e il tono frizzante, Asterix & Obelix si
adatta perfettamente a una fruizione rapida, ma mai
superficiale.
Infine, merita una menzione speciale
il modo in cui la serie continua a celebrare il valore
dell’amicizia tra i due protagonisti, un tema che
rappresenta il vero cuore delle loro avventure e un pilastro
fondamentale dell’intero universo di Asterix e Obelix. Non si
tratta solo di coraggio, facilmente acquisibile grazie alla pozione
magica, ma soprattutto di un legame indissolubile che resiste ai
conflitti e alle difficoltà. L’amicizia tra Asterix e
Obelix è la forza che anima la serie, un vincolo che
rimane saldo anche di fronte a litigi e incomprensioni, dimostrando
che, in definitiva, è la fiducia reciproca e l’affetto a prevalere
su tutto… persino su una possibile e imminente conquista
romana.
Uscito nel 1996, il film drammatico
di Cameron Crowe dal
titolo Jerry Maguire ha come
protagonista Tom Cruise, famoso per il
franchise di Mission: Impossible, nei panni di un
agente sportivo trentacinquenne in cerca di credibilità
professionale e di una sana vita sentimentale. La narrazione del
film è per lo più fittizia, ma incorpora eventi importanti della
vita di Leigh Steinberg. A distanza di decenni
dalla sua uscita, Jerry Maguire rimane una commedia romantica
iconica, grazie ai dialoghi ricchi di battute e alle accattivanti
interpretazioni dei protagonisti. Il film è tuttora uno dei film
“sportivi” più apprezzati degli ultimi trent’anni, grazie a una
sceneggiatura brillante e a ottime interpretazioni.
Il film, inoltre, affronta con
profondità temi universali come l’etica professionale, la ricerca
dell’autenticità e il valore delle relazioni umane. Al centro di
tutto c’è la trasformazione interiore del protagonista, che da
cinico arrivista riscopre l’importanza della lealtà, dell’empatia e
dell’amore, sia nel lavoro che nella vita privata. Il film riflette
sulle conseguenze di un sistema che premia l’ambizione sfrenata e
il profitto a scapito delle persone, offrendo invece un’alternativa
basata sull’integrità e sull’umanità. La sua forza risiede nel
saper unire riflessione e intrattenimento, regalando al pubblico
una storia sincera, emotivamente coinvolgente e capace di lasciare
un segno duraturo. Storia che, come si diceva, è ispirata ad eventi
e persone reali.
La trama e il cast di Jerry Maguire
In Jerry Maguire,
il protagonista è un brillante e promettente agente sportivo, tra i
più importanti della Sports Management International, una potente
agenzia che considera gli atleti più come strumenti economici che
come persone. Un giorno, sopraffatto dalla pressione e
insoddisfatto dalla superficialità del suo lavoro, Jerry prende una
decisione drastica: vuole rivoluzionare il modo di fare il suo
mestiere, seguendo meno clienti ma con maggiore dedizione. Questa
svolta idealista non viene però apprezzata, e l’agenzia lo licenzia
all’istante. Determinato a non rinunciare ai suoi principi, Jerry
sceglie di intraprendere la strada dell’indipendenza.
Tom Cruise e Renée Zellweger in Jerry Maguire
Lo fa insieme a Dorothy Boyd (Renée
Zellweger), una giovane collega che crede nella sua
visione e che, nel tempo, diventerà anche la sua compagna. Rimasto
con un unico cliente, il carismatico giocatore di football
Rod Tidwell
(Cuba Gooding Jr.), Jerry affronta una sfida
difficile: riuscire a ottenere per lui un nuovo contratto
importante e salvare così la sua carriera. Le difficoltà sono
molte, tra rifiuti, solitudine professionale e tensioni personali.
Ma, passo dopo passo, Jerry riesce a ricostruire la sua vita, sia
sul piano lavorativo che sentimentale. L’amore per Dorothy e il
rapporto con il figlio di lei, il piccolo Ray
(Jonathan Lipnicki), lo aiuteranno a ritrovarsi
sia come uomo che come professionista.
La storia vera dietro il film
Per quanto riguarda la storia vera
dietro il film, va stabilito che Jerry Maguire si
rifà in realtà a più vicende reali, unendole in un unico racconto.
Secondo un rapporto del 2020, per realizzare il film Crowe ha
“pedinato” l’agente sportivo Leigh Steinberg per
18 mesi nei primi anni ’90 prima di scrivere Jerry
Maguire. Nel corso di questo periodo, il regista ha
partecipato a vari eventi della NFL, tra cui il Super Bowl, per
capire bene la vita di un importante agente sportivo. All’epoca,
Steinberg aveva appena compiuto 44 anni e rappresentava il
quarterback della Washington State Drew Bledsoe,
scelto al primo posto nel draft del 1993 dai New England
Patriots.
Nel film, l’agente sportivo
principale viene licenziato poco prima del Draft NFL, ed è qui che
la narrazione si allontana dalla storia reale del soggetto. Secondo
un altro rapporto, stavolta del 2014, Steinberg ha sempre lavorato
per se stesso: “Ho iniziato la mia attività nella stanza delle
carte della casa dei miei genitori a West Los Angeles… Ero la mia
segretaria, rispondevo al telefono da solo e per i primi sei anni
mi occupavo di battere a macchina e fare le fotocopie. Mi sedevo su
una sedia a sdraio nel giardino sul retro, vicino alla piscina, e
facevo le telefonate”.
Tom Cruise e Cuba Gooding Jr. in Jerry Maguire
Per quanto riguarda la storia
d’amore di Jerry Maguire, invece, Crowe modifica
ampiamente i fatti della vita personale di Steinberg. Ad esempio,
il personaggio di Cruise si innamora di Dorothy dopo aver avviato
la sua agenzia, ma il soggetto reale ha sposato sua moglie
Linda nel 1985 e aveva già quattro clienti nella
Top 12 del Draft NFL di quell’anno. Inoltre, tutte le battute più
famose di Jerry Maguire sono puramente inventate e
scritte da Crowe. Tuttavia, il film riflette lo stile di vita
caotico di Steinberg e il fatto che spesso doveva tornare a casa
per risolvere problemi coniugali. Dopo l’uscita del film, nei primi
anni 2000 ha lottato contro l’alcolismo, conseguenza di vari
problemi nella sua vita personale e professionale.
In un articolo del 2021, Steinberg
rivela che l’aspetto personale del suo lavoro – a cui si fa
riferimento in Jerry Maguire – lo ha ispirato a
mantenere la sua sobrietà: “Ho pensato: “Che cosa ho permesso
che accadesse? Non ho il cancro. Vivo in un Paese con il più alto
tenore di vita. Ho tre figli meravigliosi. Che scuse ho per sedermi
e crogiolarmi nell’alcolismo?”. In Jerry
Maguire, inoltre, il rapporto d’affari tra il personaggio
di Cruise e Rod Tidwell è parallelo alle esperienze dell’agente
reale con l’ex quarterback della NFL Warren Moon,
entrato nella NFL nel 1984 dopo sei anni nella Canadian Football
League e descritto da Steinberg come un “fratello” (entrambi fanno
dei camei nel film di Crowe).
Tuttavia, un rapporto del 2017,
suggerisce che sia stato l’ex wide receiver degli Arizona Cardinals
Tim McDonald ad ispirare il personaggio di Gooding
Jr. in Jerry Maguire. Oggi 72enne, Steinberg ha
rappresentato per otto volte la scelta numero 1 della NFL. Secondo
Steinberg Sports, tra i suoi attuali clienti figurano il
quarterback dei Miami Dolphins Tua Tagovailoa e la
superstar della NFL Patrick Mahomes dei Kansas
City Chiefs. Il personaggio di Cruise rispecchia Steinberg in molti
aspetti, ma il film riesce a distinguersi per offrire un’esperienza
cinematografica memorabile.
La regista, sceneggiatrice e
direttrice della fotografia britannica Molly Manning
Walker presiederà la giuria di Un Certain
Regard del 78° Festival
di Cannes. Sarà affiancata dalla regista e sceneggiatrice
franco-svizzera Louise Courvoisier, dalla
direttrice croata dell’International Film Festival Rotterdam
Vanja Kaludjercic, dal regista, produttore e
sceneggiatore italiano Roberto Minervini e dall’attore argentino
Nahuel Pérez Biscayart. Saranno loro a assegnare i
premi della sezione Un Certain Regard, che presenta film d’autore e
di debutto di giovani autori.
Quest’anno sono stati selezionati 20
film, tra cui 9 opere prime. Il Premio Un Certain Regard 2024 è
stato assegnato al lungometraggio Black Dog di Guan Hu. Promised
Sky della regista tunisina Erige Sehiri aprirà la sezione Un
Certain Regard mercoledì 14 maggio 2025.
Diretto da Dean Devlin, il
thriller fantascientifico Geostorm (qui la recensione) si conclude
con una nota di ottimismo e speranza, dopo una serie di sequenze
d’azione ad alto numero di colpi di scena intrecciate a profonde
emozioni. Nei momenti culminanti del film, i fratelli
Jake e MaxLawson uniscono le forze per prevenire
un’imminente catastrofe che minaccia il mondo intero. La loro
battaglia richiede immensi sacrifici e un’incrollabile resilienza,
ma alla fine i loro sforzi si rivelano validi, garantendo la
sicurezza dell’umanità. Se da un lato il film fornisce un senso di
chiusura nel suo finale, dall’altro lascia il pubblico con domande
persistenti che accendono la curiosità anche dopo i titoli di
coda.
La trama e il cast di Geostorm
Geostorm si svolge
in un futuro prossimo, quando un drastico cambiamento climatico ha
spinto la Terra sull’orlo di un’apocalisse. In risposta, una
coalizione internazionale di 17 paesi, guidata da Stati Uniti e
Cina, ha sviluppato Dutch Boy, un sistema
satellitare avanzato progettato per controllare il tempo e
prevenire le calamità naturali. Il sistema, creato dallo scienziato
Jake Lawson (Gerard Butler), regola
il calore, la pressione e l’acqua, elementi fondamentali per il
controllo del tempo. Il nome deriva dalla favola di un bambino che
evitò un’inondazione tappando una diga con un dito.
Tuttavia, nonostante il suo lavoro
innovativo, Jake viene messo da parte quando il governo degli Stati
Uniti si prende il merito di Dutch Boy. Suo fratello minore,
Max Lawson (Jim Sturgess), lo
sostituisce come supervisore del programma. Poco dopo, un ingegnere
indiano muore misteriosamente a bordo della Stazione Spaziale
Climatica Internazionale (ICSS) dopo aver copiato dati riservati.
Nel frattempo, un malfunzionamento di Dutch Boy provoca un
congelamento catastrofico in Afghanistan, uccidendo oltre 300
persone. Quando si verificano altri disastri innaturali, come
l’esplosione di strade a Hong Kong, diventa evidente che il sistema
è stato compromesso.
Il collega di Max, uno scienziato di
nome Cheng Long (Daniel Wu), lo
avverte che Dutch Boy potrebbe innescare una
Geostorm, una reazione globale a catena di eventi
meteorologici mortali. Prima che possa rivelare di più, Cheng viene
ucciso, ma non prima di aver pronunciato la sua ultima parola:
“Zeus”. Indagando ulteriormente, Max e la sua ragazza,
Sarah Wilson (AbbieCornish), agente dei servizi segreti, vengono
a conoscenza di un virus incorporato in Dutch Boy. Questo virus,
legato a un’operazione segreta chiamata Progetto
Zeus, sta sabotando il sistema dall’interno. Inizialmente
i sospetti ricadono sul presidente degli Stati Uniti Andrew
Palma (AndyGarcia), ma alla fine
si scopre che la vera mente è l’alto funzionario Leonard
Dekkom (Ed Harris).
Gerard Butler in Geostorm
La spiegazione del finale di
Geostorm: cos’è il Progetto Zeus?
In Geostorm, il
Progetto Zeus è un elemento cardine che porta
avanti la narrazione del film rivelando il lato più oscuro della
tecnologia di controllo del clima. Inizialmente presentato come un
sistema sofisticato progettato per regolare il clima della Terra e
prevenire i disastri naturali, il Progetto Zeus diventa sinistro
quando si trasforma in uno strumento per armare il tempo. Questa
trasformazione è strettamente legata a Leonard Dekkom, il
Segretario di Stato degli Stati Uniti, le cui ambizioni sono alla
base di gran parte del caos che si verifica nel momento culminante
del film.
Il Progetto Zeus opera nell’ambito
di Dutch Boy con l’intento di proteggere l’umanità da eventi
meteorologici catastrofici. Tuttavia, Dekkom riutilizza questa
tecnologia per fini distruttivi, manipolandola per creare fenomeni
meteorologici estremi che possono distruggere intere città in tutto
il mondo. Alterando i modelli climatici, il Progetto Zeus diventa
un mezzo per eliminare i nemici e consolidare il potere,
illustrando come la tecnologia possa essere sfruttata per scopi
nefasti. Dekkom prevede di utilizzare il Progetto Zeus non solo per
colpire le nazioni o gli individui che si oppongono agli interessi
degli Stati Uniti, ma anche per eliminare la linea di successione
presidenziale, ponendosi come unica autorità in un ordine mondiale
ristrutturato.
Il riferimento di Dekkom alla
ricostruzione delle cose “come erano nel 1945” evoca il periodo
successivo alla Seconda Guerra Mondiale, quando gli Stati Uniti
emersero come superpotenza dominante, suggerendo che egli cerca di
ricreare un paesaggio geopolitico in cui l’America detiene il
potere assoluto. Nel corso della trama, il suo tradimento diventa
evidente quando Max Lawson scopre il suo ruolo nel sabotaggio di
Dutch Boy e nell’orchestrazione di un attentato per uccidere il
Presidente Palma. Impiegando agenti disonesti e personale
compromesso, Dekkom si assicura che il suo piano rimanga nascosto,
pur portando avanti la sua agenda. Le sue azioni minacciano la
stabilità globale e mettono in pericolo milioni di vite, mostrando
il potenziale catastrofico del controllo climatico con armi.
Il climax del film è caratterizzato
da un intenso confronto tra Max e Dekkom. Il primo si allea con
Sarah Wilson e il Presidente Palma, che lavorano instancabilmente
per sventare il piano di Dekkom. La posta in gioco si alza quando
Palma viene rapito per proteggerlo dai mercenari del Segretario di
Stato, portando a una tesa resa dei conti in cui Dekkom rivela le
sue intenzioni. Ammette che il suo piano prevede l’utilizzo del
Progetto Zeus come arma geopolitica, una strategia volta a
rimodellare le dinamiche del potere globale sotto il suo controllo.
La sua visione del Progetto Zeus racchiude i pericoli di un potere
tecnologico incontrollato quando viene esercitato a fini
politici.
Gerard Butler e Alexandra Maria Lara in Geostorm
Quale virus dà inizio alla
Geostorm?
Gli eventi meteorologici
catastrofici di Geostorm sono innescati da un
virus maligno introdotto nel sistema satellitare Dutch Boy. Questo
virus è stato impiantato segretamente da Duncan
Taylor, uno specialista di sistemi a bordo della Stazione
Spaziale Internazionale per il Clima (ICSS) che agiva sotto gli
ordini di Leonard Dekkom. Il Segretario di Stato orchestra questo
sabotaggio come parte del suo più ampio piano di armare il
controllo del clima attraverso il Progetto Zeus. Il virus è
progettato per interrompere la funzionalità di Dutch Boy, creato
inizialmente per regolare il clima della Terra e prevenire i
disastri naturali. Disabilitando l’accesso al personale chiave e
corrompendo i dati operativi dei satelliti, il virus causa invece
una serie di malfunzionamenti che portano a eventi meteorologici
estremi in tutto il mondo.
Si innesca così una reazione a
catena di fenomeni meteorologici catastrofici, che culmina
nell’imminente minaccia di una Geostorm, una serie devastante di
disastri climatici in grado di annientare gran parte del pianeta.
Mentre la situazione si aggrava, Jake Lawson e la sua squadra a
bordo dell’ICSS lavorano instancabilmente per scoprire l’origine
delle perturbazioni. Scopre che Dekkom ha manipolato Duncan per
effettuare questo sabotaggio. In una corsa contro il tempo, Jake
cerca di riavviare i sistemi di Dutch Boy e di neutralizzare il
virus prima che possa scatenare il suo pieno potenziale
distruttivo. Con l’aiuto di Max e del Presidente Palma, riesce a
eliminare il virus pochi istanti prima che possa scatenare il caos
su scala globale. I suoi sforzi salvano milioni di vite e
ripristinano il controllo su Dutch Boy.
Chi uccide Makmoud Habib e Cheng
Long?
Makmoud Habib e
Cheng Long vengono uccisi nell’ambito della
cospirazione orchestrata da Leonard Dekkom per armare Dutch Boy ed
eliminare chiunque possa smascherare i suoi piani. Le loro morti
sono collegate perché ricevono l’ordine dal Segretario di Stato di
mettere a tacere le persone chiave che scoprono il sabotaggio
all’interno del sistema satellitare. Habib, un ingegnere a bordo
della Stazione Spaziale Climatica Internazionale (ICSS), viene
ucciso dopo aver copiato su un disco rigido i dati critici del
satellite di monitoraggio Afghanistan. Nasconde il disco rigido nel
suo armadietto, sospettando che si tratti di un crimine, ma viene
presto espulso nello spazio in quello che inizialmente sembra
essere un incidente.
Questo atto si rivela in seguito
essere stato orchestrato da Duncan Taylor, uno specialista di
sistemi a bordo dell’ICSS che lavora agli ordini di Dekkom. La
morte di Habib fa sì che le prove da lui scoperte rimangano
nascoste, impedendo ad altri di scoprire il virus introdotto in
Dutch Boy. Cheng Long, capo del dipartimento di Hong Kong di Dutch
Boy, incontra un destino altrettanto tragico. Dopo essersi accorto
di aver perso l’accesso ai dati satellitari e aver scoperto segni
di sabotaggio, tenta di avvertire Max Lawson dell’imminente
catastrofe globale. Tuttavia, Cheng è inseguito dai mercenari
guidati da Rico, che lavorano per Dekkom. Durante un confronto a
Washington, Cheng viene deliberatamente spinto nel traffico e
ucciso in un incidente inscenato.
Prima di morire, riesce a
pronunciare “Zeus”, alludendo al Progetto Zeus, il programma
progettato per simulare modelli meteorologici estremi a scopo
distruttivo. Entrambe le morti fanno parte del più ampio piano di
Dekkom per armare Dutch Boy e usarlo per eliminare i nemici degli
Stati Uniti e consolidare il potere globale. Duncan Taylor ha un
ruolo diretto nell’omicidio di Habib e contribuisce indirettamente
alla morte di Cheng attraverso il suo coinvolgimento nel sabotaggio
del sistema Dutch Boy. Questi omicidi evidenziano quanto Dekkom e
la sua squadra si spingano oltre per mettere a tacere gli
informatori e proteggere la loro sinistra agenda.
Ed Harris e Jim Sturgess in Geostorm
Come fanno Max e Jake a fermare la
Geostorm?
Max e Jake Lawson riescono infine a
impedire la Geostorm combinando gli sforzi sulla
Terra e nello spazio, superando ostacoli significativi e
affidandosi al lavoro di squadra per evitare l’apocalisse. Mentre
lo scienziato lavora a bordo della Stazione Spaziale Internazionale
per il Clima (ICSS) per riavviare il sistema satellitare Dutch Boy,
Max coordina le azioni critiche sulla Terra, compresa la messa in
sicurezza del codice killer necessario per neutralizzare il virus
che causa il malfunzionamento. Sulla Terra, Max e Sarah Wilson
rapiscono il Presidente Andrew Palma per proteggerlo da Dekkom e
assicurarsi l’accesso al codice di uccisione.
Scoprono il piano di Dekkom di
armare Dutch Boy attraverso il Progetto Zeus. Dopo aver affrontato
Dekkom e superato in astuzia i suoi mercenari, trasmettono il
codice di uccisione a Jake a bordo dell’ICSS, consentendogli di
riavviare i sistemi di Dutch Boy. Nel frattempo, Jake affronta
sfide immense nello spazio. Scopre che Duncan Taylor è il traditore
responsabile di aver introdotto il virus in Dutch Boy e di aver
orchestrato il sabotaggio su ordine di Dekkom. Durante un teso
confronto, Duncan viene ucciso quando si espelle accidentalmente
nello spazio, permettendo a Jake di concentrarsi sull’arresto della
Geostorm. Con il tempo che sta per scadere, Jake e Ute Fassbinder
rimangono a bordo dell’ICSS mentre inizia la sequenza di
autodistruzione.
Riescono a riavviare Dutch Boy,
eliminando il virus e trasferendo il controllo dei satelliti alla
NASA. Mentre l’ICSS si autodistrugge, Jake e Ute fuggono con un
satellite sostitutivo ma rimangono bloccati nello spazio. Al loro
segnale di soccorso risponde Al Hernandez, un collega dell’ICSS che
pilota uno shuttle nelle vicinanze. Hernandez li salva poco prima
che il satellite si esaurisca, assicurando loro la sopravvivenza.
In seguito, Dutch Boy viene affidato a un comitato internazionale
per la gestione, a simboleggiare la speranza di una cooperazione
globale per affrontare responsabilmente le sfide climatiche.
Cosa succederà a Jake? Dutch Boy
resterà al sicuro?
Dopo aver fermato la
Geostorm, Jake Lawson si trova a un bivio tra la
sua vita personale e le sue responsabilità professionali. Sei mesi
dopo aver salvato il pianeta, trascorre del tempo a pescare con la
figlia Hannah e il fratello Max, godendosi visibilmente i momenti
di pace con la famiglia. Tuttavia, lascia intendere che il suo
lavoro è tutt’altro che finito, affermando che presto lascerà la
Terra. Questo suggerisce che Jake rimane impegnato a garantire che
Dutch Boy operi in modo impeccabile nella sua nuova fase sotto la
supervisione internazionale. Dutch Boy, ora trasferito a un
comitato internazionale per la gestione, rappresenta un cambiamento
significativo verso la cooperazione globale nella lotta ai disastri
climatici.
Il monologo pieno di speranza di
Hannah sottolinea questa trasformazione, spiegando che il sistema è
più sicuro e meglio controllato di prima. La coalizione
internazionale che supervisiona Dutch Boy comprende probabilmente
ingegneri, scienziati e politici di vari Paesi che lavorano insieme
per prevenire futuri abusi della tecnologia. Questo approccio
collaborativo riflette le lezioni apprese dal sabotaggio
orchestrato da Leonard Dekkom e sottolinea l’importanza dell’unità
nell’affrontare le sfide globali. Il futuro di Jake probabilmente
prevede la supervisione di Dutch Boy dallo spazio o la stretta
collaborazione con il team internazionale che gestisce il sistema
satellitare.
In qualità di architetto originale,
la sua esperienza è preziosa per perfezionare le operazioni del
sistema, implementare misure di sicurezza più severe e garantire
che rimanga impermeabile a minacce come virus o sfruttamento
politico. La sua natura testarda ma affidabile lo rende
particolarmente adatto a guidare gli sforzi per salvaguardare
l’integrità di Dutch Boy, facendo da mentore alla prossima
generazione di ingegneri. Oltre ai miglioramenti tecnici, Jake
potrebbe anche sostenere iniziative più ampie per affrontare il
cambiamento climatico. Il successo del Dutch Boy può ispirare
progressi nelle tecnologie di geoingegneria o favorire la
collaborazione internazionale su soluzioni ambientali
sostenibili.
Il continuo coinvolgimento di Jake
suggerisce che egli considera Dutch Boy non solo come un risultato
tecnologico, ma anche come un’eredità che deve essere preservata a
beneficio dell’umanità. Per lui, personalmente, conciliare il
dovere verso Dutch Boy con la sua vita familiare rappresenta una
sfida continua. Nonostante la sua impegnativa carriera, la promessa
di tornare da Hannah evidenzia il suo desiderio di mantenere un
forte legame con la figlia e Max. Questa dinamica può evolvere in
un’esplorazione più profonda del carattere di Jake: la sua crescita
come padre e fratello, mentre naviga nelle complessità della
responsabilità globale.
Per quanto riguarda Dutch Boy, il
suo futuro dipende dall’efficacia con cui si adatta al nuovo
modello di governance. Il sistema deve superare le vulnerabilità
del passato, come la suscettibilità ai cyberattacchi e alle
manipolazioni politiche. Con una solida supervisione internazionale
e la guida di Jake, Dutch Boy ha il potenziale per diventare un
faro di speranza, un simbolo della capacità dell’umanità di unirsi
contro le minacce esistenziali. Dutch Boy può ridefinire il modo in
cui le nazioni affrontano le sfide climatiche, prevenendo i
disastri naturali e promuovendo la collaborazione
internazionale.
Diretto da Stéphane Rybojad, il
film Special Forces – Liberate l’ostaggio
(qui
la recensione), offre un racconto d’azione e guerra che segue
la missione di una squadra d’élite delle forze speciali francesi
incaricata di salvare una giornalista rapita dai talebani in
Afghanistan.
Il film è noto per le sue sequenze d’azione intense e per
l’ambientazione realistica, grazie anche alla collaborazione con
l’esercito francese durante le riprese che ha permesso di poter
portare in scena quel grado di realismo in più che rende tutto più
avvincente.
Il film non è però solo un teso lungometraggio d’azione, ma anche
un’opera che va alla radice di dinamiche molto attuali, esplorando
temi come il sacrificio, la lealtà e la determinazione, mettendo in
luce il coraggio dei soldati e la resilienza umana in situazioni
estreme.
Nonostante alcune critiche riguardo alla rappresentazione
stereotipata dei personaggi e alla trama prevedibile,
Special Forces – Liberate l’ostaggio offre quindi
un’esperienza cinematografica coinvolgente, con paesaggi mozzafiato
e scene d’azione ben coreografate. In questo approfondimento, ci si
concentra però in particolare sul suo finale.
La trama e il cast di
Special Forces – Liberate l’ostaggio
Protagonista del film è Elsa
Casanova (Diane
Kruger), una reporter di guerra che sta conducendo
un’inchiesta sul ruolo della donna in Afghanistan. Un giorno viene
sequestrata da un gruppo di talebani nella città di Kabul. Con lei
c’è anche il suo interprete Amen (Mehdi
Nebbou). Il capo dei rapitori, Zayef
(Raz Degan), diffonde in rete un video dove rende
noto a tutti il giorno in cui ucciderà la giornalista. Subito
interviene un comparto delle forze armate speciali per cercare di
portarla in salvo, prima che si proceda alla sua eliminazione.
Djimon Hounsou in Special Forces – Liberate l’ostaggio. Cortesia di
Eagle Pictures
Sono sei gli uomini messi in campo:
Kovax (Djimon
Hounsou), capitano Lucas
(Denis Ménochet), Tic-Tac
(Benoît Magimel), Marius
(Alain Alivon), Victor
(Alain Figlarz) ed Elias (Raphaël
Personnaz). Si innesca così una dura lotta tra i
sequestratori che non vogliono assolutamente perdere la donna e i
soldati che faranno qualsiasi cosa è in loro potere per ritrovarla
viva. Anche se questo vorrà dire rischiare di morire. Elsa è forte
e determinata a non mollare, nonostante la situazione sia molto
pericolosa ed estenuante. Riuscirà la squadra che la sta cercando a
riportarla a casa sana e salva?
La
spiegazione del finale
Nel climax del film, la squadra delle forze speciali affronta una
serie di scontri mortali mentre cerca di portare
Elsa in salvo.
Durante la fuga attraverso le montagne, si imbattono in un
villaggio, dove chiedono ospitalità. Mentre si riposa con la gente
del posto, Marius viene però ucciso da un
cecchino, che viene poi ucciso dal tiratore della squadra
Elias. Più tardi, arrivano gli uomini armati di
Zaief, con quest’ultimo che uccide
Amen. Quando anche Victor viene
colpito, si ritirano sulle montagne.
Elias è il secondo
della squadra a essere ucciso mentre attira i soldati di Zaief.
Victor, Kovax, Tic-Tac,
Lucas ed Elsa si imbattono in una tempesta di
neve, ma Victor va in shock e muore. Ancora una volta Zaief attacca
e Lucas viene ucciso, Tic-Tac viene poi ferito e solo alla fine
Kovax riesce ad uccidere Zaief che aveva preso in ostaggio Elsa. La
strada da percorrere è ancora lunga quando vengono sorpresi da una
valanga. Kovax salva Elsa e Tic-Tac, ma nel frattempo si rompe una
gamba. I due uomini convincono quindi Elsa a lasciarli
indietro.
Diane Kruger in Special Forces – Liberate l’ostaggio. Cortesia di
Eagle Pictures
La giornalista, benché gravemente
esausta, raggiunge una strada dove viene salvata. Si rifiuta però
di tornare a Parigi e viene sollevata dalla sedia a rotelle
dall’ammiraglio Guezennec, che la porta in spalla
fino a un elicottero. Insieme, tornano da Kovax e Tic-Tac,
trovandoli ancora vivi e portando dunque a termine anche il loro
salvataggio.
Il finale sottolinea quindi il tema del sacrificio personale per il
bene degli altri, mostrando come i soldati siano disposti a mettere
a rischio la propria vita per salvare un civile.
La determinazione di Elsa nel voler restare con i suoi salvatori
fino alla fine riflette invece un profondo senso di gratitudine e
rispetto per il loro coraggio.
Dal punto di vista tematico, il film esplora la complessità delle
missioni militari in territori ostili e le difficili decisioni
morali che i soldati devono affrontare.
La narrazione mette in luce la forza dello spirito umano e la
capacità di resistere di fronte a circostanze avverse.
Così facendo Special Forces – Liberate l’ostaggio
offre una rappresentazione intensa e drammatica delle operazioni
militari, evidenziando il coraggio e la dedizione delle forze
speciali francesi.
Pur con alcune limitazioni narrative, il film riesce a trasmettere
un messaggio potente sulla resilienza e sul sacrificio
umano.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Special Forces – Liberate l’ostaggio grazie alla
sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 29
aprile alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Con Thunderbolts* (asterisco
incluso, e non per caso), la Marvel firma un capitolo
inaspettato, e conclusivo, della sua Fase 5. Non è
il film che rivoluzionerà il Marvel Cinematic Universe, né
quello che riaccenderà la scintilla epica dei tempi dei Vendicatori
Originali. È pur vero che dai tempi di The
Avengers (era il 2012), il mondo è cambiato, e il
modo di raccontare e accogliere le storie si è lentamente
modificato. Ma proprio nella sua apparente “normalità” e nel suo
tono da tragicommedia psicologica, Thunderbolts* riesce a emergere
come una delle pellicole più sincere e coraggiose targate MCU degli ultimi anni.
Diretto da Jake
Schreier (Robot & Frank), il film
mette al centro un gruppo di anti-eroi dimenticati, feriti, rotti,
con un vuoto non tanto nel fisico quanto nell’anima. Siamo
lontani dalle roboanti battaglie cosmiche, dai viaggi nel tempo e
dai multiversi coloratissimi. Thunderbolts* si muove tra ombre interiori,
tra traumi irrisolti e la voglia – o la necessità – di riscatto. È
un film che parla, senza retorica, di depressione, solitudine,
senso di inadeguatezza e solitudine. E lo fa con ironia, ma anche
con un’empatia rara nel panorama dei blockbuster.
I
Thunderbolts* sono un gruppo di
reietti
La protagonista assoluta
è Yelena Belova, interpretata con profondità da Florence Pugh. Non più solo la sorella
di Natasha Romanoff, ma una donna che lotta ogni giorno con il
vuoto lasciato dalla perdita, dalla mancanza di senso
della sua vita, con la sua identità incerta e un senso di colpa che
la consuma. La sua prima scena, in cui salta giù da uno dei
grattacieli più alti del mondo quasi come a sfidare la morte, è un
manifesto visivo del dolore che si porta dentro. Non cerca la
gloria, cerca sollievo.
Intorno a lei ruotano altri
personaggi “minori”, come John Walker (Wyatt
Russell), Ghost (Hannah John-Kamen),
Taskmaster (Olga Kurylenko), Red Guardian
(David
Harbour), e Bucky Barnes (Sebastian
Stan). Tutti accomunati da un passato di fallimenti,
errori, tradimenti, azioni atroci. Tutti – a modo loro – depressi,
arrabbiati, disillusi. Ma proprio per questo incredibilmente
umani.
La depressione è il
Lato Oscuro
Uno dei temi più
importanti del film è proprio la rappresentazione della
depressione. Mai prima di Thunderbolts* la malattia mentale era stata
tratteggiata in maniera così limpida, schietta e precisa in un
blockbuster di questo tipo. E gli autori scelgono di raccontarla
non solo visivamente e concretamente, ma di offrire anche una
specie di via d’uscita dalle sue seducenti ombre: l’accettazione,
la comprensione e la capacità di tendere una mano e chiedere aiuto.
Non viene trattata come un ostacolo da superare con la forza bruta,
ma come una condizione con cui convivere, che può diventare persino
una forma di consapevolezza. Thunderbolts* ci dice che non è necessario
essere perfetti per essere eroi.
Il personaggio di Bob
Reynolds (Lewis Pullman), alias Sentry, incarna
perfettamente questo dualismo. Apparentemente un ragazzo spaesato,
fragile, reduce da un esperimento misterioso, si rivela essere una
bomba emotiva pronta a esplodere. Il suo potere – potenzialmente
devastante – nasce da un’oscura parte di sé, dal vuoto interiore
(nei fumetti Sentry è abitato da una entità malvagia che si chiama
proprio The Void – il vuoto) che è insieme nemico e
compagno. Una metafora potente della malattia mentale: ciò
che ci spaventa di più spesso è dentro di noi.
L’imperfezione, il dolore, la
fragilità rendono questi personaggi reali e, paradossalmente, più
forti. In un mondo in cui abbiamo già avuto Guardiani della Galassia o
The Suicide Squad, non sembra un messaggio
nuovo, tuttavia sempre più spesso è il “come” non il “cosa” a dare
il giusto valore ai racconti, e il “come” di Thunderbolts* funziona benissimo,
come da tempo non accadeva alla Casa delle Idee.
Thunderbolts* è costruito sulle
relazioni
Se la trama in sé è forse
la parte più debole del film – non succede moltissimo, e il
“villain” non è un vero e proprio avversario quanto un burocrate
affamato di potere che ha perso il controllo del suo progetto – ciò
che colpisce è il modo in cui i personaggi interagiscono. Non si
amano, non si fidano, spesso si odiano. Ma proprio nella difficoltà
di comunicare nasce una forma di alleanza autentica. Nessuno di
loro crede davvero di poter salvare il mondo, ma alla fine ci
riescono, salvandosi a vicenda. Ed è questo che conta.
Jake
Schreier sceglie un tono ibrido, a metà tra commedia amara
e dramma esistenziale. Ci sono battute brillanti, momenti di
autoironia (l’origine cinematografica del nome “Thunderbolts” è demenziale e geniale allo stesso
tempo), ma anche scene di silenzio, di sguardi persi, di dolore
trattenuto. La regia è attenta ai volti, più che agli effetti
speciali (che comunque non mancano). Una scelta controcorrente per
un film Marvel, e proprio per questo degna
di nota.
Un cast che
funziona
Florence Pugh domina la scena,
confermando ancora una volta il suo talento camaleontico. Yelena è
sarcastica ma fragile, dura ma emotivamente instabile, e Pugh la
interpreta con una verità rara.
Wyatt Russell sorprende nel dare profondità a John
Walker, sviluppando ulteriormente il personaggio spezzato che aveva
già raccontato in The Falcon and the Winter
Soldier, mentre Sebastian Stan riesce finalmente a rendere
Bucky qualcosa di più di un “soldato d’inverno”, di una spalla, o
di un fedele amico. Finalmente Barnes emana le vibe di un leader.
Pullman è una rivelazione: il suo Bob è tenero, inquietante e
imprevedibile. David Harbour e Hannah
John-Kamen, che offrono momenti di alleggerimento ben
dosati, sono forse i personaggi che più di tutti si avvicinano a
uno stereotipo, ciò nonostante si amalgamano alla perfezione nella
dinamica di gruppo.
Julia
Louis-Dreyfus, nei panni di Valentina Allegra de Fontaine,
è una presenza ambigua e affascinante, una villain/non-villain che
strega inevitabilmente il pubblico. Un personaggio che sembra
uscito da una dark comedy politica, più che da un cinecomic. La sua
sete di potere mascherata da burocratismo è un’altra frecciatina
sottile al mondo reale.
In un universo cinematografico dove
la perfezione, l’invincibilità e l’epica sembrano essere tutto, in
Thunderbolts* troviamo invece
il valore della fragilità, del fallimento, della seconda
possibilità. Ma soprattutto della comprensione, dell’accoglienza,
il valore dell’ascolto e dell’aiuto reciproco.
In un’epoca in cui la
salute mentale è sempre più centrale nel dibattito pubblico,
Marvel sceglie (forse
inconsapevolmente) di raccontare la storia di un gruppo di persone
interrotte che cercano non di salvare il mondo, ma sé
stesse. L’asterisco nel titolo non è solo un vezzo. È un
avvertimento, una strizzata d’occhio: “non aspettarti il solito
Marvel”. E per una volta, è un
bene.
Nove sconosciuti, legati tra loro in
modi che non avrebbero mai potuto immaginare, vengono invitati
dalla misteriosa guru Masha Dmitrichenko (Nicole
Kidman) a partecipare a un ritiro di benessere
trasformativo sulle Alpi austriache. Nel corso di una settimana, la
guru li porterà sull’orlo del baratro. Riusciranno a resistere? E
lei ci riuscirà? Masha è disposta a provare qualsiasi cosa pur di
guarire tutte le persone coinvolte, compresa sé stessa. I primi due
episodi della seconda stagione di Nove perfetti
sconosciuti saranno disponibili su Prime Video in
tutto il mondo (eccetto gli Stati Uniti) il 22 maggio 2025, con
nuove puntate ogni settimana.
Il cast della serie include Nicole Kidman, Henry Golding, Lena
Olin, Annie Murphy, Christine Baranski, Lucas Englander, King
Princess, Murray Bartlett, Dolly de Leon, Maisie
Richardson-Sellers,
Mark Strong e Aras Aydin.
Lo show è prodotto da David E.
Kelley, Made Up Stories di Bruna Papandrea, Blossom Films di Nicole
Kidman e FIFTH SEASON. FIFTH SEASON si occupa anche della
distribuzione della serie. David E. Kelley, Nicole Kidman, Per
Saari, Bruna Papandrea, Steve Hutensky, Molly Allen, Jonathan
Levine, Rachel Shukert, Liane Moriarty, Matthew Tinker, Anthony
Byrne e JH Butterworth sono executive producer della serie.
E’ stato presentato il primo trailer
originale di The Smashing Machine, il nuovo film
con protagonista
Dwayne Johnson, che torna sul ring. The
Smashing Machine, scritto, diretto e prodotto
da Benny Safdie, sull’emozionante vicenda
del wrestler e campione di MMA e Vale Tudo Mark Kerr, con
Dwayne Johnson e la candidata all’Oscar Emily Blunt.
Il film, prodotto e
finanziato da A24, e distribuito in Italia da I
Wonder Pictures – confermando il sodalizio di
successo tra le due società, che le vedrà collaborare su altri
sette film oltre a questo nel 2025 – racconta il leggendario
lottatore di MMA (Dwayne Johnson) quando è
all’apice della sua carriera, in un’era in cui le competizioni
nell’UFC erano senza esclusione di colpi, mentre si interroga su se
stesso, cercando un equilibrio nella sua vita e tra le sue
relazioni. Anche la sua fidanzata, Dawn Staples (Emily
Blunt), lotta per trovare il suo posto nel mondo caotico e
contraddittorio di Mark.
Mark
Kerr è un ex lottatore e combattente di arti marziali
miste di nazionalità americana. Durante la sua carriera nelle MMA è
stato due volte campione del torneo dei pesi massimi UFC, vincitore
del torneo World Vale Tudo Championship, campione dei pesi massimi
PRIDE FC, campione nazionale di wrestling NCAA nel 1992, campione
nazionale di freestyle nel 1994 e quattro volte campione mondiale
di sottomissione ADCC.
Tra i produttori
di The Smashing
Machine figurano Benny
Safdie con la sua società Out for the
Count, Dwayne
Johnson, Dany
Garcia e Hiram
Garcia per Seven Bucks Productions,
David Koplan ed Eli Bush.
Il film uscirà
nelle sale italiane nel 2025 distribuito da I Wonder
Pictures.
La prima immagine ufficiale di The Smashing
Machine
Ecco il trailer di
“Weapons”, il nuovo film di Zach Cregger
che sarà al cinema dal 6 agosto distribuito da Warner Bros.
Pictures. Zach Cregger, la mente originale
dietro “Barbarian”, si cimenta con un
nuovo horror/thriller: “Weapons”.
Quando tutti i bambini di una stessa
classe, tranne uno, scompaiono misteriosamente nella stessa notte
esattamente alla stessa ora, l’intera comunità si ritrova a
interrogarsi su chi – o cosa – sia responsabile della loro
sparizione. Il film è interpretato da Josh Brolin, Julia
Garner,
Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, con
Benedict Wong e Amy Madigan.
Cregger firma la regia del film da
una sua sceneggiatura originale. Lo stesso Cregger è produttore del
film insieme a Roy Lee, Miri Yoon, J.D. Lifshitz e Raphael
Margules. Michelle Morrissey e Josh Brolin sono i produttori
esecutivi. Il team creativo dietro la macchina da presa include il
direttore della fotografia Larkin Seiple, lo scenografo Tom
Hammock, il montatore Joe Murphy e la costumista Trish Sommerville.
Le musiche sono di Ryan Holladay, Hays Holladay e Zach Cregger.
New Line Cinema presenta una
produzione Subconscious/Vertigo Entertainment / BoulderLight
Pictures, un film di Zach Cregger,
“Weapons”. Distribuito da Warner Bros.
Pictures, il film arriverà nelle sale italiane il 6 agosto.
In occasione dell’arrivo al cinema
del nuovo film Marvel StudiosThunderbolts*, Disney
Italia ha realizzato una straordinaria installazione luminosa
nella città fortezza di Palmanova (UD), Patrimonio Unesco e
capolavoro dell’architettura italiana.
L’asterisco simbolo del film e i sei
nuovi personaggi protagonisti del lungometraggio Marvel Studios sono apparsi nella
grande piazza esagonale della città grazie a un’imponente struttura
illuminotecnica. Un effetto scenografico che ha saputo
coniugare il fascino di una delle perle dell’architettura italiana
con l’innovazione tecnologica, rendendo omaggio alla ricchezza
visiva e all’iconografia simbolica Marvel.
Un emozionante video aereo, girato
nella notte, racconta la trasformazione notturna della piazza
centrale della città e del suo centro storico che si illumina e
prende vita. Cuore dell’allestimento, in un’area di 9.000 mq, sono
stati 151.200 punti luminosi.
Il progetto è stato realizzato con
il patrocinio e la collaborazione del Comune di Palmanova. Con
questa straordinaria iniziativa, Disney Italia ha confermato ancora
una volta il suo impegno nel creare esperienze che uniscono cultura
e innovazione, rendendo omaggio al patrimonio artistico
italiano.
Il film d’animazione coreano
The King of Kings ha superato
Parasite di Bong Joon-ho, vincitore
dell’Oscar, diventando il film coreano di maggior incasso negli
Stati Uniti. Prodotto dalla casa di animazione coreana Mofac
Studio, The King of Kings ha incassato finora 54,7
milioni di dollari al botteghino, superando
Parasite, che in precedenza aveva incassato 53,8
milioni di dollari durante la sua programmazione.
Scritto e diretto dal CEO di Mofac
Studio Jang Seong-ho, The King of Kings è basato
sul libro di Charles Dickens intitolato “La
vita di Nostro Signore”. Il film segue la vita di Gesù Cristo
dalla nascita alla resurrezione. The King of Kings
ha raggiunto questo traguardo al botteghino a sole tre settimane
dalla sua uscita negli Stati Uniti, l’11 aprile, uscendo nelle sale
poco prima delle vacanze del Venerdì Santo e di Pasqua. Con un
incasso di oltre 14,6 milioni di dollari in prevendita, il film è
stato distribuito da Angel Studios, che si è occupata anche di
Sound of Freedom e The Chosen.
Il cast vocale del film include
Pierce Brosnan, Oscar Isaac, Kenneth Branagh, Uma
Thurman e Forest Whitaker. The
King of Kings è uscito anche nel Regno Unito, in
Australia, Canada, Messico, Taiwan e Filippine, tra gli altri, con
prossime uscite cinematografiche previste in Spagna e in Corea del
Sud durante l’estate.
Lo sceneggiatore e regista Jang è
uno dei massimi esperti di effetti visivi della Corea del Sud, con
crediti nel film di successo Joint Security Area, così come in Last
Knights e Sympathy for Mr. Vengeance.
Si sono concluse le
riprese de Il Falsario, il nuovo film
Netflix
prodotto da Cattleya, parte di ITV Studios, diretto da Stefano
Lodovichi e scritto da Sandro Petraglia, con un cast d’eccezione
che include Pietro Castellitto, Giulia Michelini,
Andrea Arcangeli, Pierluigi Gigante, Aurora Giovinazzo con
Edoardo Pesce e con Claudio Santamaria.
Roma, anni ’70. Quando
Toni arriva in città nel suo bagaglio ha soltanto il talento per la
pittura e il sogno di diventare un grande artista. Ma la sua fame
di vita, il destino e forse anche la Storia lo porteranno a
diventare il più grande di tutti i falsari, nonché una figura
centrale nei misteri più fitti del nostro Paese.
1 di 4
Pietro Castellitto -
Credits: Lucia Iuorio/Netflix
Il remake di Harry
Potter della HBO porterà ancora una volta sullo
schermo la storia di Harry Potter e la Pietra
Filosofale, ma questa volta alcuni momenti del libro,
trascurati nell’adattamento per il cinema, dovranno essere inclusi.
Ad esempio, speriamo tutti che Pix il Poltergeist venga aggiunto al
remake di Harry Potter, o che la storia completa di Norberto venga
finalmente raccontata. Tuttavia, alcuni dei dettagli più importanti
vengono raramente discussi.
La prima stagione della nuova serie
di Harry Potter della HBO coprirà gli
eventi del primo libro nella sua interezza. Max ha già annunciato
che la prima stagione sarà composta da otto episodi, il che
significa che avremo circa otto ore per farci raccontare il primo
anno completo di Harry a Hogwarts. Considerando che il rispettivo
film dura 152 minuti, la cosa è piuttosto entusiasmante. Non c’è
molto motivo per cui si debbano di nuovo perdere alcuni dettagli
dei libri di Harry Potter, compresi questi momenti
minori de “La Pietra Filosofale“.
Il punto di vista di Vernon Dursley
sul giorno della caduta di Voldemort
La prospettiva di un Babbano ci ha
introdotto gradualmente al mondo magico
L’inizio del primo capitolo
di “Harry Potter e la Pietra Filosofale” è raccontato dal
punto di vista di Vernon Dursley. È stata una scelta piuttosto
strana, quindi non sorprende che la Warner Bros. abbia scelto di
saltare quella parte della storia. Il primo film di Harry Potter,
invece, è partito subito con Silente che accompagna il giovane
Harry alla porta dei Dursley. Sebbene ciò sia logico, il punto di
vista del signor Dursley sarebbe prezioso per il remake.
Nel libro di Harry Potter e la
Pietra Filosofale lo spettatore viene introdotto gradualmente
al Mondo Magico attraverso il punto di vista del signor Dursley. È
un Babbano, ma il suo capitolo rivela lentamente che sa
segretamente che esiste un mondo magico al suo interno. Dato che il
remake di Harry Potter della HBO fa ricominciare il ciclo
dall’inizio, ha senso lasciare che Vernon svolga nuovamente questo
ruolo. Inoltre, questo sarebbe un modo nostalgico per dare il via
alle cose.
Hagrid menziona Sirius Black per la
prima volta
Questo dettaglio contribuisce alla
continuity dell’intera serie
Ora sappiamo tutti che
Sirius Black è un personaggio importante nella storia di Harry.
Tuttavia, quando abbiamo letto per la prima volta il suo nome in
Harry Potter e la Pietra Filosofale, non avevamo idea che
si trattasse di qualcosa di più di un riferimento superficiale.
Quando Hagrid atterra al numero 4 di Privet Drive per lasciare
Harry a Silente, accenna al fatto di aver ricevuto la motocicletta
volante da un giovane Sirius Black. Questo
dettaglio diventa importante in seguito, ma i film di Harry Potter
lo hanno omesso.
Hagrid non ha bisogno di entrare nei
dettagli nel remake di Harry Potter della HBO, ma sarebbe
significativo se la serie includesse la breve rivelazione del
personaggio sulla provenienza della sua motocicletta volante. In
definitiva, il fatto che Hagrid abbia visto Sirius Black quella
notte è significativo all’interno della storia, e anche un
riferimento sottile contribuirebbe alla coesione della
serie TV di Harry Potter.
I primi incontri di Draco e Harry a
Diagon Alley e sull’Hogwarts Express
Draco non sapeva chi fosse Harry
all’inizio
Nel film La Pietra
Filosofale, Harry incontra Draco Malfoy per la prima volta a
Hogwarts. Draco sapeva esattamente chi fosse Harry, ed è per questo
che si è avvicinato a lui e gli ha offerto la sua amicizia. Questo
andava bene per i film, ma poiché il remake di Harry Potter della
HBO ha il lusso di avere più tempo, sarebbe stato meglio includere
anche le precedenti interazioni tra Harry e Draco.
Nei libri, Harry incontra Draco per
la prima volta a Diagon Alley. Il giovane Malfoy non ha idea di chi
sia Harry e inizia subito a chiacchierare dei suoi vari pregiudizi.
Questa è la prima esposizione di Harry all’odio verso i Babbani, e
lo mette immediatamente in imbarazzo. Più tardi, Draco si presenta
a Harry sull’Espresso per Hogwarts, questa volta capendo chi sia
Harry. Sebbene questo incontro sia simile alla versione
cinematografica, il luogo è importante perché è parallelo
all’incontro tra James Potter e Severus Piton.
La Canzone del Cappello
Parlante
È una Tradizione di Hogwarts
All’inizio di ogni anno a
Hogwarts, il Cappello Parlante canta una canzone. È una tradizione
nei libri di Harry Potter, ma i film l’hanno completamente omessa.
Sebbene Harry non abbia assistito alla canzone annuale (aveva
l’abitudine di perdersi la festa di inizio anno scolastico), ha
avuto la fortuna di sentire il Cappello Parlante cantare la sua
canzone in La Pietra Filosofale. Durante quell’anno, il
Cappello ha spiegato in modo piuttosto semplice la sua origine e
funzione, e questo sarebbe prezioso per il remake di Harry Potter
della HBO.
Sebbene le istruzioni del Cappello
Parlante sarebbero utili per i nuovi spettatori nella prima
stagione di Harry Potter, il motivo principale per cui dovrebbero
essere incluse è che stabilirebbero la tendenza per il futuro. Più
avanti nella serie, il Cappello Parlante inizia a dare avvertimenti
su ciò che gli studenti di Hogwarts affronteranno quell’anno.
Il sogno di Harry durante la sua
prima notte a Hogwarts
Il sogno di Harry ha diversi
livelli
Harry ha fatto
diversi sogni importanti nel corso della saga di Harry
Potter, ma uno dei più intriganti è stato quello che ha
vissuto la sua prima notte a Hogwarts. Dopo la festa di inizio
anno, Harry si addormenta piuttosto velocemente nonostante
l’eccitazione. Tuttavia, alla fine fa un incubo in cui indossa il
turbante del Professor Raptor. La cosa inizia a sussurrare a Harry,
dicendogli che avrebbe fatto bene nella Casa di Serpeverde. Il
sogno lo turba, ma ovviamente c’era molto di più.
Ora sappiamo che il sogno di Harry
era segretamente un indizio sul Professor Raptor. Harry avrebbe poi
scoperto che Lord Voldemort viveva sotto il turbante e che il
cattivo sussurrava davvero a chi lo indossava. Questo dettaglio è
ancora più cruciale considerando l’arco narrativo generale di Harry
Potter. Sebbene si tratti di un momento apparentemente poco
importante, il primo sogno di Harry a Hogwarts è stato il nostro
primo indizio sul frammento dell’anima di Voldemort che viveva
dentro di lui.
Il duello di mezzanotte di Harry e
Draco
Un pizzico di inganno a
Hogwarts
Nel libro Harry Potter
e la pietra filosofale, Draco sfida Harry a un duello magico a
mezzanotte. Tuttavia, si scopre che si tratta di una trappola.
Draco non si presenta al duello, con l’intenzione di trarre Harry
in inganno per fargli infrangere le regole della scuola. Questa non
era una scena particolarmente importante, quindi è comprensibile
che il film l’abbia tagliata. Tuttavia, il duello di mezzanotte di
Harry potrebbe fare miracoli per il suo personaggio nella serie
TV.
Nel primo film di Harry Potter,
Harry era un po’ silenzioso e apparentemente innocente. Era
certamente coraggioso, ma non abbiamo visto i molti suoi difetti
presenti nel libro. Harry è impulsivo, malizioso, sfacciato e
desideroso di dimostrare il suo valore. La sua preparazione per
rispondere alla sfida di Draco potrebbe dimostrare tutto questo nel
remake di Harry Potter. Inoltre, offrirebbe l’opportunità di vedere
Harry praticare la magia, cosa che non è mai accaduta nel film La
Pietra Filosofale.
La completa interazione di Harry
con i centauri nella Foresta Proibita
I centauri hanno segretamente
prefigurato il finale di Harry ne I Doni della Morte
Il primo film di
Harry Potter includeva l’escursione di
Harry nella Foresta Proibita e l’interazione con il centauro
Fiorenzo, ma tralasciava tutte le parti più importanti. Nel libro,
Fiorenzo viene affrontato dal resto del suo branco dopo aver
salvato Harry. Lo rimproverano per essersi intromesso, affermando
che le stelle avevano già dettato come avrebbe dovuto svolgersi il
destino del ragazzo. Ai centauri, a quanto pare, è proibito
interrompere eventi che l’universo stabilisce debbano accadere.
All’epoca non significava molto.
Tuttavia, dopo che Voldemort aveva tecnicamente ucciso Harry nella
Foresta Proibita in Harry Potter e i Doni della
Morte, la conversazione di Fiorenzo aveva acquisito
molto più senso. I centauri avevano capito che Harry era destinato
a sacrificarsi al Signore Oscuro proprio in quel luogo, e pensavano
che Fiorenzo si fosse messo di mezzo. È un momento chiave di
prefigurazione, un parallelo troppo ghiotto perché la serie
TV di Harry Potter possa ometterlo.
Tutti gli ostacoli a protezione
della Pietra Filosofale
Il numero esatto di protezioni è
davvero importante
Harry, Ron e Hermione che
superano gli ostacoli a protezione della Pietra Filosofale è uno
dei momenti più importanti del primo libro, e il film Harry
Potter e la Pietra Filosofale è riuscito in modo davvero
notevole ad adattare la sequenza. La gigantesca partita a scacchi è
stata indimenticabile, ma per rendere questo momento davvero
speciale, le altre protezioni hanno dovuto essere ridotte. Se
questo era accettabile per i film, lo stesso non sarà vero per il
remake della HBO.
Le protezioni a guardia della Pietra
Filosofale sono un’altra caratteristica dei libri di Harry Potter
che è diventata ancora più significativa in seguito. C’erano sette
protezioni in totale, e Harry, Ron e Hermione hanno avuto ognuno il
proprio momento di gloria superandole. Si tratta di un parallelo
alla caccia agli Horcrux del Trio, più avanti nei Doni della Morte.
Questi sottili dettagli poetici fanno tutti parte del fascino dei
libri di Harry Potter. Ora, finalmente abbiamo la possibilità di
vederli portati sullo schermo.
A poche ore dall’arrivo in sala di
Thunderbolts*,
il film di chiusura della Fase 5 del Marvel Cinematic
Universe, ecco una guida al cast e ai personaggi di questa
nuova avventura che promette di mettere insieme i personaggi più
danneggiati e improbabili e dare loro una nuova speranza.
Sebastian Stan nei panni di James
“Bucky” Barnes, alias Soldato d’Inverno
Ultima apparizione: The Falcon &
The Winter Soldier
Sebastian
Stan ha debuttato nei panni di Bucky Barnes in
Captain America: Il Primo Vendicatore
del 2011, come amico d’infanzia di Steve Rogers, che aveva
combattuto al fianco di Capitan America come membro degli
Howling Commandos. Dopo essere apparentemente caduto verso
la morte, Bucky fu fatto prigioniero dall’Hydra e trasformato nel
Soldato d’Inverno, un super soldato e un letale
assassino, sebbene si sia liberato da questo condizionamento dopo
gli eventi di
Captain America: Civil War.
In seguito, Bucky fu soprannominato
“Lupo Bianco” dagli abitanti del Wakanda, che lo aiutarono a
riabilitarsi e a iniziare a cancellare gli effetti che anni di
esistenza come arma umana avevano avuto sull’eroe. Bucky aiutò poi
Sam Wilson a trasformarsi nel nuovo Capitan America dell’MCU, e apparirà in Thunderbolts* come membro chiave della nuova
squadra.
Florence Pugh nel ruolo di Yelena
Belova, alias Vedova Nera
Ultima apparizione: Hawkeye
In Black
Widow, Natasha Romanoff si è riunita alla sua famiglia
adottiva, inclusa la sorella, Yelena Belova interpretata da
Florence Pugh. Sia Romanoff che Yelena sono
state addestrate nella Stanza Rossa per diventare assassine della
Vedova Nera e, mentre Romanoff si univa allo SHIELD, Yelena ha
trascorso anni a seguire gli ordini del Generale
Dreykov.
È stata finalmente liberata in
Black
Widow e ha contribuito a liberare le altre donne mentre
distruggeva la Stanza Rossa, sebbene da allora sia finita sotto il
controllo di Valentina, che l’ha mandata a uccidere Clint Barton in
Hawkeye. Dopo aver scoperto la verità
sul sacrificio di Vedova Nera in Avengers: Endgame, Yelena ha
risparmiato la vita a Barton, eppure in qualche modo si è ritrovata
a unirsi ai Thunderbolts*
nella Fase 5.
Wyatt Russell nei panni di John
Walker, alias Agente U.S.
Ultima apparizione: The Falcon &
The Winter Soldier
Wyatt
Russell ha debuttato in The Falcon and the Winter
Soldier nei panni di John Walker, l’uomo che
ha assunto il soprannome di Capitan America in seguito al ritiro di
Steve Rogers e al rifiuto di Sam Wilson di accettare il ruolo.
Sebbene Walker sembrasse il candidato perfetto per diventare
Capitan America, il suo temperamento, il suo ego e il suo orgoglio
lo hanno portato a diventare una versione distorta dell’eroe
patriottico, arrivando persino a colpire a morte un Flag Smasher
con lo scudo.
Sebbene sia stato licenziato da
questa ambita posizione, Valentina ha reclutato Walker e lo ha
trasformato in U.S.Agent. Con il
siero del super soldato nelle vene, è un’aggiunta forte, seppur
instabile, a Thunderbolts*.
David Harbour nei panni di Alexei
Shostakov, alias Red Guardian
Ultima apparizione: Black
Widow
Il secondo personaggio di
Black
Widow nel roster di Thunderbolts*
è Alexei, la figura paterna di Natasha Romanoff e Yelena Belova.
David Harbour ha debuttato nei panni del super
soldato russo nella Fase 4 dell’MCU, la risposta sovietica a
Captain America degli Stati Uniti.
Ad Alexei fu somministrata una
versione del siero del super soldato durante la Guerra Fredda e
combatté per anni nell’esercito sovietico. Dopo che il suo alleato,
il generale Dreykov, lo fece incarcerare, Alexei cercò vendetta,
aiutando le figlie a eliminare la Stanza Rossa in Black
Widow. Red Guardian è uno dei tre super soldati del
team Thunderbolts, quindi l’equilibrio di
potere sarà interessante da esplorare.
Hannah John-Kamen nei panni di Ava
Starr, alias Ghost
Ultima apparizione: Ant-Man & The
Wasp
Inizialmente ritenuta
un’antagonista unica per Ant-Man and the Wasp, Ava
Starr, alias Ghost, è pronta a tornare
nell’MCU in Thunderbolts*.
Hannah John-Kamen ha debuttato come antagonista
nella Fase 3 dell’MCU, rivelando di aver acquisito la
capacità di rendersi intangibile e di generare enormi quantità di
energia dopo un incidente quantistico che l’ha resa orfana da
bambina.
Ghost è stata presa sotto l’ala
protettiva dell’allora dipendente dello SHIELD Bill Foster, ma non
è stata né vista né menzionata da Ant-Man and the
Wasp. Con Laurence Fishburne pronto
a riprendere il ruolo di Foster per la seconda stagione di What
If…?, è fantastico vedere John-Kamen tornare come Ghost per
Thunderbolts*.
Con un nuovo look elegante, Ghost sembra avere un controllo molto
migliore dei suoi poteri rispetto ad Ant-Man and the
Wasp, il che indica che sembra essere stata impegnata
dalla sua ultima apparizione.
Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia
Dreykov, alias Taskmaster
Ultima apparizione: Black
Widow
Figlia del generale
Dreykov, Taskmaster è il terzo personaggio di Black
Widow ad avere un ruolo in Thunderbolts*.
Dopo essere stata presumibilmente uccisa da Natasha Romanoff per
garantirle la defezione dallo SHIELD, Antonia Dreykov viene
trasformata in Taskmaster.
Un chip installato nel suo corpo
permetteva a suo padre di controllarne ogni mossa, dotandola al
contempo di straordinarie tecniche mimetiche che le permettevano di
copiare perfettamente gli stili di combattimento di chiunque
osservasse, inclusi i membri degli Avengers. Liberata alla fine di
Black Widow, il futuro di Antonia nel
MCU era incerto prima del suo
casting in Thunderbolts*,
un film che la vedrà riunirsi a Yelena e a Red Guardian.
Julia Louis-Dreyfus nei panni della
Contessa Valentina Allegra De Fontaine
Ultima apparizione: Black Panther:
Wakanda Forever
Julia
Louis-Dreyfus ha debuttato nei panni della misteriosa
Contessa Valentina Allegra de Fontaine (“Val”) in The
Falcon and The Winter Soldier, reclutando John Walker
per uno scopo sconosciuto. La sua successiva apparizione è stata
durante la scena post-credits di Black Widow, in cui invia
Yelena Belova ad assassinare Clint Barton, alias Occhio di
Falco.
Tuttavia, è stato
Black Panther: Wakanda
Forever a iniziare finalmente a spiegare chi sia
Val, rivelando che non è solo l’ex moglie di Everett Ross,
interpretato da Martin Freeman, ma anche la
direttrice della CIA nell’MCU. Questo suggerisce che i
Thunderbolts siano una squadra finanziata dal
governo, sebbene non sia ancora chiaro quale sia lo scopo effettivo
di Val per la squadra.
Il casting di Lewis
Pullman è stato annunciato nel gennaio 2024, in
sostituzione a Steven Yeun che ha dovuto
abbandonare la produzione per conflitti di programmazione. Il ruolo
che Pullman interpreterà è quello di Sentry della Marvel, un potente supereroe spesso
paragonato a Superman della DC.
La notizia è stata confermata
durante il panel Marvel al Comic-Con di San Diego
del luglio 2024, in cui è stato rivelato che il personaggio di
Pullman si chiamava “Bob”, un soprannome in riferimento al nome
completo di Sentry, Robert Reynolds. Il materiale
promozionale ha poi progressivamente confermato l’identità di
Bob.
Geraldine
Viswanathan interpreta Mel, ovvero Melissa Gold, che nei
fumetti ha un’identità segreta: l’eroina Songbird. Nel gennaio
2023, è stato riferito che Ayo Edebiri si era
unita al cast del film in un ruolo non rivelato. Un anno dopo,
Edebiri si è dimessa dal ruolo, presumibilmente per mancanza di
tempo, portando Geraldine Viswanathan a ottenere
quella parte. È apparsa brevemente nel teaser trailer, ma il suo
ruolo nel film non è ancora chiaro, ma riserverà delle
sorprese.
Sin dal primo film di Iron
Man del 2008, non è una novità che un film dei Marvel Studios non abbia una sceneggiatura
definitiva al momento delle riprese o che le cose cambino
radicalmente sul set. Per questo motivo, i fan del MCU non dovrebbero allarmarsi se si
dice che l’attuale sceneggiatura di Avengers:
Doomsday non è ancora conclusa,
nonostante i Russo abbiano rivelato che le riprese sono
iniziate.
Ma a quanto pare c’è un motivo molto
particolare per cui la sceneggiatura non è stata ultimata, secondo
quanto riportato di recente. Il motivo – stando a quanto riportato da John
Rocha su X – sarebbe perché i Marvel Studios non hanno ancora
concluso gli accordi con tutti gli attori che vogliono far apparire
nel film. Secondo le ultime indiscrezioni, infatti, sembra che ci
siano diversi X-Men dell’era Fox che non hanno
ancora firmato ma sono in trattativa per tornare, tra cui Halle Berry.
Kevin Feige ha però
recentemente confermato che il cast completo di Avengers: Doomsday non è stato
rivelato nella sua interezza durante la livestream, per cui è certo
che ulteriori nomi si aggiungeranno al cast, resta solo da scoprire
quando questi ulteriori annunci verranno fatti. Per il momento,
sappiamo che le riprese stanno procedendo a Londra, con
l’intenzione di evitare quanto più possibile spoiler e fughe di
notizie.
Quando Alita – Angelo della
Battaglia (qui
la recensione) ha debuttato nel 2019, si è rapidamente
guadagnato una fedele fanbase che ha ammirato la sua splendida
grafica, la sua storia emozionante e il suo fedele omaggio al manga
originale. Nonostante la forte accoglienza e i discreti risultati
al botteghino, i piani per un sequel sembrarono arenarsi, lasciando
i fan a chiedersi se avrebbero mai visto la storia di Alita
continuare sul grande schermo. Ora, il regista Robert
Rodriguez offre una nuova speranza per il futuro del
franchise.
In una recente intervista con
PowerfulJRE su YouTube, Rodriguez ha
espresso un chiaro entusiasmo per il ritorno al mondo di Iron City.
“Oh sì, vogliamo farne un altro di sicuro”, ha detto,
sottolineando che il viaggio di Alita è tutt’altro che finito,
specialmente alla luce del finale del tutto aperto del primo
lungometraggio. Dato che il film è basato su un’ampia serie di
manga, c’è molto materiale in attesa di essere adattato e
Rodriguez, insieme al produttore James Cameron, sembra determinato a farlo.
La visione dietro un potenziale
sequel di Alita – Angelo della Battaglia
L’impegno di Rodriguez nel portare
avanti Alita – Angelo della Battaglia deriva dalla
sua passione per il materiale originale. Il manga, scritto da
Yukito Kishiro, si estende su più volumi, molti
dei quali approfondiscono il passato di Alita, la sua lotta per
l’identità e le grandi battaglie che ne determinano il destino.
Rodriguez e Cameron hanno già detto che il primo film ha solo
scalfito la superficie di questo universo, lasciando intendere che
hanno sempre immaginato più capitoli.
Riaffermando il suo interesse per un
sequel, Rodriguez segnala che il team creativo è ancora
intenzionato a raccontare correttamente il resto della storia di
Alita. Piuttosto che affrettare un seguito, però, sembra che stiano
aspettando l’occasione giusta, sia che si tratti di assicurarsi il
budget, i tempi o la piattaforma adeguati. I fan possono
rallegrarsi del fatto che la loro dedizione non è venuta meno
nemmeno a distanza di anni dall’uscita del primo film.
Una sfida per un sequel è però stata
il cambiamento del panorama dell’industria cinematografica.
L’acquisizione da parte della Disney della 20th Century Fox, che
aveva originariamente distribuito Alita: Battle Angel, ha
complicato le prime discussioni sul sequel. Tuttavia, il successo
dei film sulle piattaforme di streaming e il rinnovato interesse
per gli adattamenti dei manga potrebbero offrire nuove opportunità
per il ritorno di Alita, sia nelle sale che su un servizio di
streaming.
Inoltre, il continuo successo di
Rodriguez con altri progetti, come The Book of Boba Fett, fa sì che il suo nome rimanga
in auge a Hollywood, dandogli potenzialmente più forza per far
avanzare un sequel di Alita. Con creatori appassionati dietro le
quinte e una fanbase impaziente, il sogno di vedere Alita –
Angelo della Battaglia risorgere rimane vivo e più vicino
che mai.
Dev Patel ha in cantiere il suo prossimo
progetto da regista: The Peasant. Patel è
noto principalmente come attore, avendo brillato nel ruolo
principale in The Millionaire. Sebbene
questo film non gli sia valso una nomination all’Oscar, è stato
accolto con grande entusiasmo dall’Academy, vincendo il premio come
Miglior Film. Patel è stato successivamente candidato come Miglior
Attore Non Protagonista per aver interpretato la versione adulta di
Saroo Brierley nel dramma biografico Lion. Tra i suoi altri ruoli chiave
figurano parti in The Green Knight e
Chappie.
Secondo The Hollywood Reporter,
Dev Patel sarà protagonista e regista di
The Peasant. Oltre a questo, scriverà
anche la sceneggiatura del film. Il film sarà prodotto da Fifth
Season e Thunder Road Pictures. Descritto come un thriller di
vendetta, The Peasant sarà ambientato nel
Medioevo del 1300 e si concentrerà su un pastore che affronta dei
cavalieri mercenari che hanno saccheggiato la sua comunità. La
storia sarà ambientata nell’India feudale.
Le ambizioni di Dev
Patel
Sebbene la recitazione abbia
costituito la maggior parte della sua carriera, Dev
Patel ha compiuto un passo importante lo scorso anno
debuttando alla regia. Ha diretto Monkey Man, di cui, come nel caso di
The Peasant, è stato anche attore e
co-sceneggiatore. Pertanto, questo progetto sarà il secondo
lungometraggio di Patel e un ottimo modo per dimostrare
ulteriormente il suo valore nel suo lavoro dietro le quinte.
Il film lo vedrà anche collaborare
nuovamente con Thunder Road Pictures, che ha prodotto
Monkey Man. Lo studio è anche
responsabile dei film di John Wick. The Peasant è già stato
paragonato a John Wick, così come a
Braveheart, rendendo quel gruppo
particolarmente adatto a lavorare al film. Anche Monkey
Man aveva elementi di John Wick, essendo un film
d’azione con un solo protagonista, quindi The Peasant consoliderà
ulteriormente questo sottogenere come chiave per il lavoro di Patel
e proseguirà il suo rapporto di lavoro con Thunder Road.