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Outlander: Blood of My Blood, il prequel ha ricevuto un emozionante aggiornamento al SDCC

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Dopo che il mese scorso è stata rivelata una prima immagine della prossima serie prequel di Outlander, Outlander: Blood of My Blood, abbiamo appreso nuove informazioni al San Diego Comic Con. Secondo il produttore esecutivo Ronald D. Moore, la serie è ora “in the can”, ovvero le riprese della stagione sono terminate. La notizia è emersa durante il panel “A Conversation with Ronald D. Moore”, durante il quale Moore ha discusso i dettagli della sua lunga carriera, dal lavoro nel franchise di Star Trek e Battlestar Galactica al lavoro su Outlander.

Nel gennaio del 2023, Starz ha annunciato che Outlander si sarebbe concluso con l’ottava stagione. Lo show, basato sull’omonima serie di libri di Diana Gabaldono, racconta la storia d’amore incrociata nel tempo e nello spazio dello scozzese Jamie Fraser e di Claire Randall. Nel corso della serie, la coppia si separa e si ricongiunge in un romanticismo moderno e deliziosamente accogliente.

La prima parte della stagione 7 è andata in onda il mese scorso e la seconda metà arriverà a novembre di quest’anno. Per quanto riguarda la stagione finale, Moore ha detto a Steve Weintraub al Collider Media Studio di affidarsi all’attuale showrunner di Outlander, Matt Roberts. Ci sono state molte discussioni e un’enorme quantità di riflessioni su: ‘Beh, qual è la nota finale con cui la serie dovrebbe concludersi?’”. Dice Moore. “Ma mi rimetto a Matt su come deciderà di farlo”. Moore ha dichiarato a Collider che anche Roberts sta scrivendo il finale della serie.

Cosa ci aspetta nel mondo di “Outlander”?

La serie, che dovrebbe uscire nel 2025, sarà incentrata sulle vite dei genitori di Claire (Caitríona Balfe), Henry e Julia. Henry Beauchamp sarà interpretato da Jeremy Irvine e Julia Mortiston da Hermoine Corfield. Vedremo anche i genitori di Jamie (Sam Heughan), Brian Fraser, interpretato da Jamie Roy, e Ellen MacKenzie, interpretata da Harriet Slater. Come la serie madre, sarà ambientata in diversi periodi temporali. Per i genitori di Claire, i fan potranno viaggiare nell’Inghilterra della Prima Guerra Mondiale, mentre per i genitori di Jamie si viaggerà nelle Highlands scozzesi del XVIII secolo. “Siamo tornati a Castle Leoch e in Scozia”, dice Moore, ‘è stato bello tornare indietro e ricreare alcuni di quei set nel castello’.

Ha detto a Steve Weintraub di Collider presso il nostro studio al SDCC che la prima stagione di Blood of My Blood sarà composta da 10 episodi. La breve stagione inaugurale è più lunga di altre ma più breve di altre degli ultimi anni. Moore dice che la decisione sul numero di episodi è “una combinazione di fattori. C’è quello che la rete vuole fare, quello che si adatta al loro programma, poi diventa una questione di budget e infine una questione pratica”. E aggiunge: “È stata una formula complicata per arrivare al numero”.

Con Moore che fa parte del team esecutivo di Blood of My Blood, lo show manterrà probabilmente l’energia e l’atmosfera della serie Outlander. La serie, come la serie madre, è prodotta dalla Tall Ship Productions di Moore. Outlander: Blood of My Blood sarà disponibile negli Stati Uniti da Starz nel 2025.

Chris Hemsworth sul suo futuro incerto nel MCU: “Aspetto la telefonata…”

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Chris Hemsworth porterà il suo talento sul grande schermo quest’autunno con Transformers One, calandosi nel ruolo di Optimus Prime e incarnandolo negli anni della sua giovinezza, prima che la Guerra per Cybertron facesse a pezzi tutto. Parlando con ComicBook, all’attore è anche stato chiesto un aggiornamento di quando potrebbe tornare nel Marvel Cinematic Universe. In particolare, gli è stato chiesto se è più probabile che Thor torni sul grande schermo prima in Avengers 5 o in Thor 5.

Oh!”, ha risposto Hemsworth. “Ehi, amico, ho amato ogni secondo di lavoro nell’Universo Marvel e se ci sarà altro da fare allora sono entusiasta. Non c’è ancora nulla di ufficiale. Sto aspettando la telefonata e le notizie per vedere cosa succede. Ma, sapete, mi piace”. L’ultima volta che abbiamo visto Chris Hemsworth nei panni di Thor nel Marvel Cinematic Universe è stato nel 2022 in Thor: Love and Thunder, un sequel che non è stato accolto bene come il precedente.

Thor 5 Stormbreaker

Quando arriverà Thor 5?

Ma con i precedenti annunci dei Marvel Studios che hanno confermato che Avengers 5 e Avengers: Secret Wars sono in arrivo, non è chiaro quando potrebbe apparire di nuovo. In precedenza era stato riferito che i Marvel Studios stavano prendendo in considerazione un quinto film su Thor, con l’avvertenza che il regista di Thor: Ragnarok e Thor: Love and Thunder, Taika Waititi, non sarebbe stato dietro la macchina da presa. Lo stesso Waititi, vincitore di un premio Oscar, aveva già detto che non sarebbe tornato, mentre Hemsworth si è detto favorevole a spingere ulteriormente il personaggio con nuova linfa.

Voglio dire che se si guarda a Thor 1 e 2 erano abbastanza simili. Ragnarok e Love and Thunder: simili. Penso che si tratti solo di reinventarlo”, ha detto Hemsworth in precedenza nel podcast Happy, Sad, Confused. “E ho avuto un’opportunità unica, anche con Infinity War e Endgame, di fare cose molto drastiche con il personaggio. Mi piace tenere le persone sulle spine. E l’ho già detto in passato: quando diventa troppo familiare, penso che ci sia il rischio di diventare pigri, tipo “Ah, so cosa sto facendo”, capisci? Quindi… non so nemmeno se sarò invitato a tornare. Ma se lo facessi, penso che dovrebbe essere una versione drasticamente diversa, nel tono, tutto. Solo per la mia sanità mentale”.

Chris Hemsworth rilascia un atteso aggiornamento su Tyler Rake 3

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Chris Hemsworth rilascia un atteso aggiornamento su Tyler Rake 3

Tyler Rake (Extraction) ha debuttato su Netflix nell’aprile 2020 ed è diventato rapidamente uno dei film originali più visti del servizio di streaming. Diretto da Sam Hargrave e prodotto dai fratelli Russo, il film segue Tyler Rake (Chris Hemsworth), un mercenario delle operazioni nere incaricato di salvare il figlio rapito di un signore del crimine internazionale. Il film è stato apprezzato per le sue scene d’azione ad alto numero di colpi, in particolare per una ripresa continua di 12 minuti che ha messo in mostra l’esperienza di Hargrave nel coordinamento degli stunt. Sulla scia del successo del primo film, Tyler Rake 2 (Extraction 2) è uscito nel giugno 2023.

Questo sequel vede Hemsworth riprendere il ruolo di Tyler Rake, che, nonostante le previsioni, è sopravvissuto alle ferite quasi mortali riportate nel primo film. La trama è incentrata su un’altra missione di salvataggio ad alto rischio, con un’azione ancora più intensa e uno sviluppo più profondo dei personaggi. Il film ha ulteriormente consolidato la reputazione del franchise di offrire un intrattenimento d’azione di alto livello e di lasciare i fan desiderosi di saperne di più.

Durante un’intervista al San Diego Comic-Con, Chris Hemsworth ha fornito alcuni interessanti aggiornamenti sull’attesissimo Tyler Rake 3 (Extraction 3). Parlando con Taylor Gates di Collider sul red carpet dell’evento, Hemsworth ha condiviso alcune informazioni sul processo di sviluppo del film e su ciò che i fan possono aspettarsi. Quando gli è stato chiesto a che punto è Tyler Rake 3 (Extraction 3), Chris Hemsworth ha rivelato:

“Siamo nel bel mezzo dell’assemblaggio e della scrittura, e stiamo cercando di capire la storia”.

Hemsworth ha sottolineato l’importanza del lavoro di squadra nella serie di Extraction, lodando la sinergia tra lui, il regista Sam Hargrave, i produttori Joe e Anthony Russo e Netflix. “Ogni volta c’è stata una grande collaborazione collettiva tra me, Sam, i Russo e Netflix per espandere l’universo e dare vita a questo coraggio”, ha dichiarato.

Chris Hemsworth è orgoglioso della serie “Extraction

Chris Hemsworth
Chris Hemsworth al photocall al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Un obiettivo fondamentale per il team è garantire che Tyler Rake 3 (Extraction 3) sia all’altezza degli elevati standard stabiliti dai suoi predecessori. Hemsworth ha sottolineato: “Vogliamo solo essere sicuri di aver fatto bene e di avere una sceneggiatura abbastanza buona da seguire gli ultimi due, perché sono davvero orgoglioso di quello che abbiamo fatto in precedenza”.

di quello che abbiamo fatto in precedenza e spero di poterlo fare di nuovo”.
Nonostante le sfide, Hemsworth ha descritto il processo creativo come molto gratificante. “È eccitante, nelle prime fasi di realizzazione. È un processo divertente”. Anche se Hemsworth non ha fornito una data di uscita specifica per Tyler Rake 3 (Extraction 3), il suo aggiornamento indica che il progetto è ben avviato. Grazie all’unione delle forze creative di Hemsworth, Hargrave, i Russo e Netflix, i fan possono aspettarsi un altro emozionante capitolo della serie Extraction.

The Acolyte: il suo mondo si espande con 5 nuovi libri presentati al SDCC

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Anche se la prima stagione de The Acolyte si è conclusa e tutti gli episodi sono ora disponibili in streaming su Disney+, Lucasfilm ha ancora molto da offrire ai fan che vogliono saperne di più. Il panel ufficiale di Star Wars: Stories From a Galaxy Far, Far Away al San Diego Comic Con ha rivelato nuovi libri, figure e collezioni d’arte di The Acolyte e dell’era dell’Alta Repubblica di Star Wars che i fan desiderano ardentemente conoscere. Con romanzi completi per giovani adulti, fumetti che raccontano le storie passate dei Maestri Jedi che si sono trasformati nella Forza o figure che vi permetteranno di commemorare i vostri personaggi preferiti, il panel Stories From a Galaxy Far, Far Away ha svelato qualcosa di speciale per tutti.

Sebbene The Acolyte abbia ricevuto un trattamento ingiusto dai fan attraverso il bombardamento delle recensioni, la serie è stata generalmente apprezzata dalla critica. Attualmente, su Rotten Tomatoes, la serie ha una valutazione dell’80% da parte dei recensori e del 17% da parte del pubblico in generale; una disparità così grande non può che essere dovuta al bombardamento delle recensioni. Anche se molti dei personaggi de The Acolyte hanno purtroppo incontrato il loro destino nella prima stagione, l’editoria di Star Wars ha trovato il modo di onorarli con altre storie. Al panel Stories From a Galaxy Far, Far Away del San Diego Comic Con sono stati annunciati diversi nuovi libri, fumetti, figure e altro ancora che sicuramente cattureranno l’attenzione dei fan dell’Accolito di tutto il mondo.

Kelnacca e Vernestra Rwoh ricevono nuovi romanzi e fumetti per approfondire la loro storia

La prima della lista a ricevere una propria serie di storie è il Wookie Jedi che molti sostengono sia stato sottoutilizzato ne The Acolyte, Kelnacca. Kelnacca viene ucciso all’inizio della stagione dallo Straniero, che in seguito si rivela essere Qimir, per poi apparire in un flashback successivo attaccando i Jedi su Brendok mentre la sua mente è sotto il controllo delle streghe. Ora Kelnacca riceverà un numero tutto suo, scritto da Cavan Scott e Marika Cresta, ma non è chiaro se il numero esplorerà le prime fasi della vita di Kelnacca o gli eventi più vicini alla sua morte. Tuttavia, il numero include un’intervista esclusiva con l’attore di Kelnacca , Joonas Suotamo, sul suo lavoro nella serie.

Sebbene Kelnacca sia l’unico Jedi de The Acolyte a morire e a ricevere un albo tutto suo, non è l’unico Jedi della serie a ricevere un’espansione della storia. Al panel del San Diego Comic Con è stato annunciato anche Star Wars: The Acolyte: Wayseeker, una serie che segue Vernestra Rwoh mentre impara a trovare il suo posto nell’Ordine Jedi. Vernestra ha trascorso più di un decennio a esplorare l’Orlo Esterno come Cercatore di Vie e non si sente obbligata a rientrare nell’Ordine Jedi finché il Maestro Indara non la chiama. Insieme, i due si tuffano in un’intensa indagine che li porta a confondere i confini tra giusto e sbagliato, cercando di decidere fino a che punto sono disposti a spingersi per raggiungere l’obiettivo finale. Il libro è dell’autrice Justina Ireland.

È in arrivo anche un romanzo YA senza titolo dell autrice Tessa Gratton, che segue Jecki Lon, un’altra Jedi che incontra un triste destino ne The Acolyte, e il suo (all’epoca) compagno padawan Yord mentre vengono coinvolti in un rituale di iniziazione alla maturità che si svolge su tutto il pianeta. Mentre il primo rituale inizialmente va bene, è il secondo che costringe i due a mettere da parte le loro differenze e a lavorare insieme per tenersi al sicuro l’un l’altro, oltre che gli abitanti del pianeta. Sia Jecki che Yord sono stati uccisi da Qimir in The Acolyte, quindi questo sarà un modo piacevole per esplorare ulteriormente la loro storia senza riportare in vita i loro personaggi per un’eventuale seconda stagione.

I “Fuorilegge”, “L’Accolito” e l’Alta Repubblica ricevono nuovi artbook di Star Wars

In arrivo a febbraio 2025 Art of Star Wars: The High Republic Volume 2, realizzato dall’autrice Kristen Baver al prezzo di 50 dollari. Il nuovissimo libro d’arte di Star Wars presenta concept art esclusivi, schizzi di personaggi e costumi, disegni di veicoli e creature della Lucasfilm Publishing. Il libro rivelerà opere mai viste prima dei famosi artisti di Star Wars Phil Noto, Iain McCraig, Ryan Church e molti altri. Il volume 2 di Art of Star Wars: The High Republic è il primo libro di Star Wars a esplorare tutte le direzioni e i disegni di una storia che si svolge attraverso fumetti, romanzi e libri per giovani adulti. L’art book è di 224 pagine ed è un must per i fan interessati alla creazione e al design artistico di quest’epoca della narrazione di Star Wars.

Un nuovo art book è stato realizzato anche per Star Wars Outlaws, il videogioco in uscita il 30 agosto e ambientato tra gli eventi de L’Impero colpisce ancora e Il ritorno dello Jedi. Il gioco è stato sviluppato da Massive Entertainment e vede i giocatori esplorare una Galassia molto, molto lontana attraverso gli occhi del personaggio principale, Kay Vess, un ex furfante a caccia di libertà e di pace insieme al suo amico Nix. L’art book esplora l’assemblaggio di questo nuovo mondo aperto di Star Wars, con approfondimenti da parte dei creatori del gioco su come le ambientazioni sono state realizzate durante lo sviluppo e anche con uno sguardo speciale ai numerosi strumenti e armi del gioco. Il libro sarà pubblicato il 3 giugno 2025 da Dark Horse Publishing.

Infine, ma non certo per importanza, Star Wars pubblicherà anche un nuovo libro d’arte per The Acolyte Season 1, che dovrebbe uscire nell’estate del 2025 e costerà 50 dollari. Il libro è stato realizzato dall’autrice Kristin Baver, è di 224 pagine e mostrerà la produzione artistica, i disegni dei personaggi e dei veicoli, e anche i pianeti, gli storyboard e molti altri retroscena della produzione dell’ultima serie Star Wars Disney+. L’Accolito è la prima volta che l’Alta Repubblica viene presentata in live-action, mentre tutti gli altri progetti sono ambientati all’interno dei confini della Saga degli Skywalker. L’art bookdi Acolyte conterrà interviste con i principali creativi coinvolti nella creazione della serie e fornirà un resoconto di prima mano su come il team di produzione ha dato vita a questo nuovo mondo.

Altri libri e figure di Star Wars in arrivo

Nel febbraio 2025 arriverà anche Fear of the Jedi #1, un fumetto di Cavan Scott con disegni di Marika Cresta e Phil Noto. Il libro ha come titolo “Cosa spaventa i Jedi?” e mira a dare il via al finale della Saga dell’Alta Repubblica. Il libro avrà come protagonista il Maestro Jedi Keeve Trennis, con un cameo del Maestro Kelnacca di The Acolyte e altri personaggi iconici dell’Alta Repubblica. Anche la Guida visiva dell’Accolito sarà lanciata il 4 marzo 2025 e si immergerà nell’era di Star Wars molto prima dell’epoca di Darth Vader con personaggi, luoghi e tecnologie chiave dell’Accolito. Il libro è stato scritto dall’autore Pablo Hidalgo.

Tuttavia, da Star Wars: Stories From a Galaxy Far, Far Away non escono solo cose da leggere. Il Maestro Jedi Vernestra Rwoh riceverà la sua personale figura di Star Wars: The Black Series, che uscirà nella primavera del 2025 al prezzo di 24,99 dollari. Altre figure di The Acolyte in arrivo includono Jecki Lon e il Maestro Jedi Indara, ognuno dei quali ha incontrato il suo sfortunato destino nella prima stagione della serie. La figura di Vernestra Rwoh misura 15 centimetri ed è dotata di una veste morbida e di uno speciale accessorio per la spada laser.

Con la quantità di annunci entusiasmanti direttamente collegati a The Acolyte, si può dire che il panel Star Wars: Stories From a Galaxy Far, Far Away è stato un grande successo. Sebbene L’Accolito abbia purtroppo dovuto affrontare un’atroce bombardamento di recensioni, la serie è stata comunque un successo per Disney+, registrando un alto numero di spettatori e vantando anche un punteggio dell’80% da parte della critica su Rotten Tomatoes. Se Lucasfilm deciderà di rinnovare la serie, questo potrebbe essere solo l’inizio per figure, libri e progetti spin-off di The Acolyte. Tutti gli episodi di The Acolyte sono ora disponibili in streaming.

Joker: Folie à Deux: Joaquin Phoenix rivela perché ha accettato di tornare per il sequel

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Dopo il recente full trailer, Empire ha condiviso due nuove immagini di Joker: Folie à Deux di Todd Phillips, che ci mostrano Joaquin Phoenix nei panni di Arthur Fleck insieme a Lady Gaga, che interpreterà la versione di Harley Quinn di questo film anche nota come “Lee”. Nel corso dell’intervista lasciata ad Empire, Phoenix ha inoltre spiegato perché ha deciso di interpretare Joker per una seconda volta.

L’attore non è mai sembrato particolarmente interessato a questa possibilità nelle interviste rilasciate all’epoca dell’uscita del film, quindi cosa lo ha convinto a tornare? Sembra che la sceneggiatura abbia preso una piega inaspettata e che le idee presentate fossero “pericolose”. “È l’unico modo in cui posso fare qualsiasi film”, spiega l’attore. “Se non si ha la sensazione che sia pericoloso, se non c’è una buona possibilità di fallire in modo spettacolare, allora… che senso ha?”.

Questa era letteralmente la ragione per farlo”, aggiunge Phillips. “L’unico motivo per cui Joaquin avrebbe fatto un sequel è che gli faceva paura“. “Una cosa che gli è piaciuta molto nel primo film è stata questa paura, ogni giorno, questa paura nauseabonda del tipo: “Cosa stiamo facendo?” Non voleva che fosse facile. E voleva sentirsi altrettanto spaventato in questo film. Ha detto: “Beh, se devo farlo, voglio solo sentire che non può funzionare”. Di seguito, ecco le nuove immagini diffuse da Empire:

Joker: Folie à Deux, quello che sappiamo sul film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

LEGGI ANCHE: Joker: Folie à Deux, Todd Phillips parla di Lady Gaga come Harley Quinn e degli elementi musicali del sequel

Constantine 2 riceve un aggiornamento emozionante e quasi vietato ai minori

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Durante il panel “Producers on Producing” di Collider al Comic-Con di San Diego di quest’anno, il conduttore Steve Weintraub ha parlato Constantine 2, sequel del film horror sui supereroi del 2005, Constantine. Nel corso della discussione, i produttori Lorenzo Di Bonaventura e Akiva Goldsman, due veterani dell’industria cinematografica, hanno espresso le loro opinioni sul sequel, in particolare sulla realizzazione della sceneggiatura. Interrogato sui progressi della sceneggiatura,

Goldsman ha risposto: “Sta andando bene. Sto scrivendo una sceneggiatura su Constantine 2. È una buona cosa. Spero di avere presto una sceneggiatura per i miei partner”, e quando gli è stato chiesto da quanto tempo sta lavorando alla sceneggiatura, Goldsman ha risposto scherzosamente: ‘Sì’.

Riguardo alla possibilità di una sceneggiatura vietata ai minori, Goldsman osserva: “Oh, non posso dirlo. Sto sicuramente scrivendo una sceneggiatura su Constantine”. Bonaventura ha aggiunto una nota umoristica su ciò che ha contribuito alla realizzazione del primo film:

“La cosa divertente di Constantine è che io ero il presidente e ti ho messo in Constantine. Stavo cercando di ottenere il via libera, poi ho finito per diventare uno dei produttori quando ho lasciato lo studio. Il nostro capo era un fervente anti-fumatore, ed era assolutamente contrario a questo film perché è un personaggio. Quindi, ci sono cose strane che portano alla realizzazione di film. È successo questo: sono andato da lui e gli ho detto: “Questo è un film contro il fumo”. E lui mi ha chiesto: “Cosa vuoi dire?”. Gli ho detto: “Si ammala di cancro”. Mi ha fatto guadagnare”.

Il sequel di Constantine è stato discusso per un bel po’ di tempo, e molti si sono espressi sul potenziale ritorno del franchise. Una delle persone che ha detto la sua è la star del film, Keanu Reeves, che ha commentato la cosa a Weintraub di Collider durante la presentazione alla stampa di John Wick: Chapter 4. Reeves ha dichiarato: “La DC ha un cancro”. Reeves ha dichiarato: “Il mondo DC [sta] rivalutando se vogliono o meno fare un Constantine con me nel film… Quindi incrociamo le dita!”.

Da allora, i piani sono andati avanti, con il regista dell’originale, Francis Lawrence, che ha persino commentato il suo desiderio di non limitarsi a portare in vita il progetto, ma di renderlo il più vietato ai minori possibile. Con gli scioperi e altri ostacoli di questo tipo che si sono rivelati un problema per il sequel, le dita incrociano la strada che lo porterà presto sugli schermi.

Nella discussione con Weintraub, Goldsman fa luce sul processo che ha portato il progetto al punto in cui si trova oggi, citando un’intervista di Reeves a Stephen Colbert come un giusto catalizzatore:

“Sì, sei uno dei santi patroni di questo redux. Fondamentalmente, quello che è successo è che siamo passati attraverso un mucchio di vite diverse alla Warner Bros. Abbiamo sempre cercato di riunire il gruppo del primo film. Frances e Keanu, in particolare, desideravano molto rivisitare il personaggio. Come sicuramente sapranno coloro che seguono il film – e coloro che non lo seguono non dovrebbero – il film che abbiamo fatto, pensavamo fosse PG-13, e poi è diventato R a causa dei demoni. Quindi, tutti hanno pensato: “Cavolo, se doveva essere vietato ai minori, avremmo potuto scavare un po’ più a fondo in alcune delle cose con cui stavamo lavorando”.

Ha poi aggiunto: “C’è sempre stato il desiderio, se non la voglia, di provare a rifarlo. Abbiamo provato a riproporlo per la televisione, ma non siamo mai riusciti a recuperare i diritti; i diritti giravano in continuazione. C’è stata una sorta di ondata di entusiasmo: c’era una serie televisiva da qualche parte. Poi Keanu è andato su Colbert, non due sere fa quando l’ha rifatto, ma qualche anno fa, e ha detto: “È l’unico personaggio che mi piacerebbe rivisitare”, e si rimane sbalorditi di fronte all’entusiasmo di uno studio. Così, la vita è tornata”. Goldsman ha infine sottolineato come l’uscita di John Wick abbia certamente contribuito a far apparire il progetto allettante per i dirigenti.

Il desiderio del pubblico si dimostra superiore all’accoglienza della critica per “Constantine”.

Constantine 2

Nonostante gli anni di desiderio dei fan dell’originale, l’uscita di Constantine non è riuscita a suscitare l’interesse dei critici più autorevoli, dimostrando a volte quanto le due cose possano essere disgiunte. Uno dei critici che ha espresso la sua disapprovazione per il film è stato il grande Roger Ebert, che ha assegnato al film una recensione con una stella e mezza. Piuttosto che un attacco scabroso al progetto, cosa di cui Ebert non è mai stato timido, si è invece lamentato della mancanza di individualità del film e di una trama che si è rivelata, a volte, assurda. Ciononostante, nonostante altre recensioni negative, il film è diventato una sorta di classico di culto, con molti che ancora oggi rivisitano Reeves e la sua azione orrorifica.

Secondo una sinossi attuale di Constantine 2, “Reeves riprenderà il suo ruolo di esorcista soprannaturale e demonologo John Constantine. Che, nell’originale, sta morendo, ma resta in giro per salvare la sua anima impedendo ai demoni dell’inferno di fare breccia sulla terra”. La promessa del ritorno di Reeves basta da sola a far mettere i biglietti in tasca, ma la conferma del ritorno di Peter Stormare nei panni di Lucifero e del ritorno del regista Lawrence al timone è più di quanto molti avrebbero potuto desiderare, soprattutto considerando l’aura di dubbio che ha circondato il sequel negli ultimi anni.

Transformers One: il nuovo trailer racconta un’epica origin story svelando nuovi membri del cast

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La Paramount Pictures ha tenuto un panel per Transformers One al Comic-Con di San Diego e ora possiamo condividere il nuovo epico trailer e il poster del film. Forse la notizia più importante emersa dalla Hall H è che Steve Buscemi doppierà Starscream. Jon Hamm, invece, sarà Sentinel Prime e Laurence Fishburne interpreterà Alpha Trion. La folla presente al panel ha inoltre esultato anche quando è stato confermato che in Transformers One non ci saranno personaggi umani.

Se lo facessimo come film in live-action, probabilmente costerebbe 500 milioni di dollari”, ha detto ai fan il produttore Lorenzo di Bonaventura. “Quello che è stato difficile nel live-action è che ogni volta che un robot parla, costa un sacco di soldi. Nell’animazione, invece, è possibile fargli costruire il loro personaggio”. Il fermento intorno a questo prequel sta diventando sempre più positivo, come è emerso dalle recenti reazioni sui social media.

Sebbene ci siano state reazioni negative nei confronti del cast all-star, Chris Hemsworth ha assicurato ai partecipanti al Comic-Con di considerare l’Optimus Prime di Peter Cullen “iconico” e di non volerlo imitare in alcun modo. Ha poi aggiunto: “È la prima volta che faccio animazione, è davvero emozionante vedere tutti i pezzi che si uniscono, una bella sceneggiatura, un rapporto divertente su cui lavorare”. Di seguito, ecco anche un nuovo poster:

Di cosa parla Transformers One?

Transformers One è la storia delle origini che i fan aspettavano da decenni di vedere sul grande schermo. Il film, che si svolge completamente su Cybertron, anni prima della sua fine per la guerra, racconta la storia meno conosciuta dell’amicizia tra Orion Pax e D-16. Il film racconta gli eventi che hanno portato i due a diventare acerrimi nemici e a dividere il pianeta in due fazioni: gli Autobot e i Decepticon. Questo è un evento che è stato raccontato solo in alcune serie televisive, libri e videogiochi. Abbiamo visto solo piccoli scorci della guerra cybertroniana nel primo film live-action dei Transformers e in Bumblebee.

Una delle parti più intriganti di questa storia fraterna è che gli spettatori vedranno un lato di Megatron che solo i fan più accaniti hanno conosciuto. “Megatron è sempre stato conosciuto come il cattivo”, ha spiegato Cooley, ”c’è solo il bene contro il male, e lui è sempre alla ricerca del potere, e questo è tutto. Non conosciamo i retroscena di questa storia”. La sua amicizia con Optimus Prime/Orion Pax, e la sua tragica caduta, è la Matrice della Leadership che questo film possiede al suo centro. Cooley ha voluto che i fan capissero lo “strazio” che le differenze tra Orion Pax e D-16 hanno causato, dicendo:

“La cosa che inizia a spaccare la strada tra lui e Orion Pax è che il mondo non è quello che pensavano che fosse, e quindi iniziano a formare due visioni diverse su come risolvere il problema. E queste due versioni si scontrano naturalmente l’una con l’altra. Cercano davvero di non separarsi, ed è qui che si crea l’attrito nella seconda parte del film, quando le cose si fanno reali e si compiono scelte spaventose che influenzeranno davvero tutto”.

Transformers One uscirà nelle sale il 26 settembre 2024 distribuito da Eagle Pictures. Si tratta del primo film d’animazione del franchise dopo Transformers: The Movie del 1986. Il nuovo trailer dovrebbe debuttare al SDCC, che inizierà giovedì 25 luglio. Nel frattempo, Cooley ci ha preparato alla tragedia emotiva che ci aspetta, dichiarando: “Alla fine diventano nemici, e la gente lo sa. È questo l’aspetto coinvolgente: lasciare che il pubblico si innamori di loro sapendo che si lasceranno”.

Il Ministero della Guerra Sporca: recensione del film con Henry Cavill

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Dopo The Gentlemen (qui la recensione) del 2019 con Matthew McConaughey e l’omonima serie targata Netflix, il regista Guy Ritchie torna in scena con una nuova divertente action comedy: Il Ministero  della Guerra Sporca. La pellicola, basata sul romanzo  Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII di Damien Lewis, è tratta da avvenimenti realmente accaduti durante il secondo conflitto mondiale.

Nel cast ritroviamo figure note nel panorama cinematografico internazionale: primo fra tutti, il britannico Henry Cavill (Superman nel DC Universe, Geralt di Rivia in The Witcher) interpreta qui Gus March-Phillips. Al suo fianco si ritrovano l’attrice messicana Eiza Gonzàlez (Baby Driver), Alan Ritchson (Reacher) e Hero Fiennes Tiffin (Hardin Scott nella serie cinematografica After).

La trama di Il Ministero della Guerra Sporca: pronti a tutto

Nel periodo tra la fine del 1941 e il 1942, durante la Seconda Guerra Mondiale, la sconfitta britannica sembrava ormai ovvia. I continui attacchi attuati dai sottomarini tedeschi alle navi americane e inglesi rendeva impossibile l’arrivo in terra britannica di alcun tipo di rifornimento bellico o di viveri per la popolazione. Nella più totale disperazione, il primo ministro Wiston Churchill lascerà il destino della sua nazione nelle mani di un gruppo di combattenti fuori dal comune, in un operazione non autorizzata dal governo inglese. Così viene creato il comando 62, nota anche come Small Scale Raiding Force, sotto la direzione della Special Operations Executive, dando inizio all’Operazione Postmaster.

Alla guida di questa “Suicide Squad” si trova Gus March-Phillips, precedentemente detenuto in una prigione inglese. Al suo fianco combattono altri spietati cacciatori di nazisti, quali Anders Lassen, nordico appassionato di tiro con l’arco, e Freddy Alvarez, piromane specializzato in grandi esplosioni. Il compito della squadra sarà distruggere la Duchessa D’Aosta, nave contenente importanti rifornimenti per i sottomarini tedeschi. La presenza di numerose truppe italiane e tedesche a Fernando Po, isola spagnola neutrale dove era attraccata la nave, rende però l’operazione particolarmente complessa.

Il Ministero della Guerra Sporca Henry Cavill

La comicità nei combattimenti

Ricordate signori, divertitevi!

L’elemento che salta subito all’occhio ne Il Ministero della Guerra Sporca è proprio la comicità di molte scene, che si tratti anche di momenti clou nella trama o di combattimenti. Non è certamente il primo caso in cui l’azione e scene con sangue sono presentate in chiave comica: Tarantino ha reso da molto tempo lo splatter comico il suo segno più distintivo. Il primo momento più ironico si ritrova già all’inizio del film: Gus March-Phillips viene chiamato in una elegante saletta, insieme ai due agenti Richard Heron e Marjorie Stewart.

Qui interromperà continuamente il discorso di coloro che stanno presentando la sua missione, usufruendo di liquori pregiati e sigari li presenti, sgraffignando ogni cosa possibile. Una seconda scena densa di comicità la si ritrova nel combattimento per la liberazione di uno dei membri della squadra da una guarnigione nazista. Qui vengono rese chiare al pubblico la ferocia e la tecnica dei combattenti guidati da Gus: per loro uccidere nazisti era un divertimento, non un dovere verso la loro patria (un po’ come avviene in Bastardi senza gloria, diretto – guarda caso – da Tarantino).

Il Ministero della Guerra Sporca Eiza González

Il Ministero della Guerra Sporca e James Bond

Oltre ad essere una figura chiave nella seconda guerra mondiale, il maggiore Gus March-Phillips ha ottenuto una certa rilevanza anche nell’ambito letterario e cinematografico. Phillips viene generalmente riconosciuto come la maggiore ispirazione per Ian Fleming per la creazione del personaggio di James Bond. Ciononostante, l’agente 007 è rappresentato con una di gran lunga maggiore eleganza rispetto al personaggio di Gus ne Il Ministero della Guerra Sporca. Pur venendo interpretato da un attore affascinante come Henry Cavill, il maggiore Phillips si presenta sempre più come un personaggio comico.

Nel fare un confronto con la serie 007, sarebbe più facile per lo spettatore trovare delle similitudini tra le Bond girls e il personaggio di Marjorie Stewart. L’agente e modella, con un fascino magnetico e la furbizia di una volpe, viene mandata a sedurre uno spietato comandante nazista, Heinrich Luhr. Una certa somiglianza con le bond girl si nota anche negli outfit succinti ma eleganti.

Il Ministero della Guerra Sporca si pone dunque come obiettivo quello di portare sul grande schermo delle vicende storiche meno note al grande pubblico, pur mantenendo sempre una chiave ironica. Nonostante siano presenti delle – volute – inesattezze, è certamente interessante venire a conoscenza di un operazione così folle e ambiziosa come fu l’operazione Postmaster, che Ritchie sa raccontarci con la solita eleganza e grinta che contriddistinguono i suoi film migliori.

Un viaggio a quattro zampe: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Il cane è il migliore amico dell’uomo, ed è stato più volte protagonista anche al cinema di celebri film a lui dedicati. Da titoli per famiglie come Belle & Sebastien e Attraverso i miei occhi ai classici Disney come Lilli & vagabondo, dai film d’autore come L’isola dei cani a pellicole più drammatiche come Hachiko – Il tuo migliore amico, sono numerosi i film che hanno dedicato agli amici a quattro zampe storie commoventi e ricche di emozioni, che non mancano mai di affascinare il grande pubblico. Uno degli ultimi titoli di questo filone è Un viaggio a quattro zampe.

Diretto da Charles Martin Smith, già attore in American Graffiti, Starman e Gli intoccabili, e regista di Air Bud, è questo un film d’avventura nel puro stile di Fluke, o addirittura di classici come Zanna bianca o Lassie. Si tratta inoltre del secondo adattamento, dopo Qua la zampa! di un paio d’anni fa, di un romanzo della serie a tema canino di William Bruce Cameron, che in entrambi i casi ha partecipato alla scrittura della sceneggiatura. Lo scrittore, attraverso il punto di vista dei cani, riesce infatti a dar voce a chi non ne ha, portando in primo piano una serie di tematiche legate ai nostri amici a quattro zampe.

In questo caso, si punta sull’abbattere una serie di stereotipi e maldicenze sulla razza a cui appartiene la simpatica protagonista di questo film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Un viaggio a quattro zampe. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla … Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Un viaggio a quattro zampe cast

La trama di Un viaggio a quattro zampe

Il film racconta l’emozionante e commovente avventura di Bella, un cane che affronta un viaggio lungo 600 chilometri per ritrovare e ricongiungersi con il suo padrone, un aspirante studente di medicina impegnato come volontario in un ospedale. Durante il suo lungo percorso, Bella tocca le vite di molti: dal cucciolo di un leone di montagna rimasto orfano a un disgraziato senza tetto veterano di guerra. Grazie al suo spirito e alla sua fede, durante la sua incessante ricerca del suo amato padrone, Bella porterà gioia e conforto a tutti quelli che incontra.

Il cast del film e la razza del cane protagonista

Ad interpretare Lucas Ray, il padrone di Bella, vi è l’attore Jonah Hauer-King, noto per aver interpretato il principe Eric nel remake live-action de La sirenetta. Nel ruolo della sua compagna Olivia, invece, vi è l’attrice Alexandra Shipp, mentre nel ruolo del veterano di guerra Axel vi è Edward James Olmos. Brian Markinson interpreta il crudele Günter Beckenbauer, mentre l’attrice Ashley Judd interpreta Terri Ray, madre di Lucas. A dare voce a Bella, appartenente alla razza Pitbull, vi è invece Bryce Dallas Howard, attrice nota per aver recitato nel franchise di Jurassic World.

Per Bella, i registi erano intenzionati a scegliere un cane da salvataggio come protagonista. Il cane doveva però essere un mix di pitbull, come nel libro. La ricerca su Internet si è conclusa con l’individuazione di un rifugio no-kill del Tennessee, che aveva salvato Shelby the Dog da una vita squallida in una vicina discarica. Sebbene Shelby non sia un mix di pitbull, era l’unico cane da soccorso che potevano addestrare in tempo per il programma del film.

Un viaggio a quattro zampe Ashley Judd

Il film e il libro sono ispirati ad una storia vera?

Come anticipato, il film è tratto dall’omonimo libro di W. Bruce Cameron, il quale ha avuto un’accoglienza per lo più positiva perché ha condiviso un messaggio forte su come la discriminazione di certe razze, in particolare i pitbull, abbia influito sulla vita dei cani e dei loro proprietari. Questo romanzo ha anche insegnato ai lettori che i pitbull non sono assolutamente cani “pericolosi”, convincendoli a opporsi alla discriminante BSL (Breed Specific Law) e a chiedere che le amministrazioni cittadine abroghino questa legge ingiusta.

Per quanto riguarda le fonti di ispirazione, lo scrittore non ha indicato una precisa storia, limitandosi ad affermare: “Ci sono storie sbalorditive di cani che ritrovano la strada dopo essere stati abbandonati o persi. Sì, mi hanno ispirato e stupito, e sapevo di voler raccontare una storia di questo viaggio dal punto di vista di un cane”. Lo scrittore ha dunque effettivamente tratto spunto da alcune storie vere, ma le tappe del viaggio che Bella compie sono frutto dell’immaginazione dello scrittore.

Il trailer di Un viaggio a quattro zampe e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Un viaggio a quattro zampe grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 25 luglio alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Bastardi senza gloria: la storia vera dietro il film di Quentin Tarantino

Prima di aver dato alla popolazione afroamericana la sua vendetta in Django Unchained e aver alterato la realtà dei fatti con C’era una volta a… Hollywood, Quentin Tarantino ha aperto la sua Trilogia del Revisionismo con Bastardi senza gloria, film con cui riscrive l’esito della Seconda guerra mondiale a partire da un gruppo di personaggi tanto scorretti quanto determinati ad estirpare il male rappresentato dall’esercito nazista. Così facendo Tarantino da vita ad un altro racconto pienamente nelle sue corde, tra violenza, personaggi brillantemente approfonditi e momenti di grande cinema.

Oggi celebrato come uno dei migliori film di Tarantino, Bastardi senza gloria è inoltre – come noto – un incrocio tra Quel maledetto treno blindato, del regista italiano Enzo G. Castellari, e Quella sporca dozzina di Robert Aldrich. Film a cui Tarantino deve molto e che ha usato come fonte d’ispirazione per dar vita a questo suo racconto, tanto che lo stesso Castellari compare in un cameo all’anteprima del film a cui assistono i protagonisti. Insomma, anche Bastardi senza gloria è dunque un compendio delle passioni cinematografiche di Tarantino.

Come anticipato, però, si riscrivono qui determinati elementi storici e di seguito approfondiamo meglio propri questa caratteristica, alla ricerca della storia vera dietro il film. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Bastardi senza gloria. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e a cosa c’è di vero nel film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Bastardi senza gloria Christoph Waltz

La trama e il cast di Bastardi senza gloria

Bastardi senza gloria si svolge durante il primo anno dell’occupazione della Francia da parte tedesca, e segue la storia dell’Ufficiale Alleato Aldo Raine, il quale mette insieme un gruppo di soldati ebrei con lo scopo di castigare i nazisti con una serie di atti violenti, per poi prendere i loro scalpi. Lui e i suoi uomini si alleeranno con una giovane attrice tedesca, Bridget von Hammersmark, che è anche un’agente sotto copertura, con lo scopo di rovesciare i leader del Terzo Reich. I loro destini si incroceranno poi con quello di Shosanna Dreyfus, in cerca di vendetta dopo che dei nazisti hanno ucciso la sua famiglia.

Nel ruolo di Aldo Raine vi è l’attore Brad Pitt, primo e unico interprete da Tarantino considerato per il ruolo. Accanto a lui, nei panni del sergente Donny Donowitz vi è il regista Eli Roth, mentre B. J. Novak è il soldato di prima classe Smithson Utivich. Michael Fassbender, invece, compare nel ruolo del tenente Archie Hicox. Si ritrovano poi nel film anche Diane Kruger nel ruolo di Bridget Von Hammersmark, Daniel Brühl in quelli del soldato di prima classe Frederick Zoller e Til Schweiger in quelli del sergente Hugo Stiglitz.

Vi è poi l’attrice Mélanie Laurent, che per prepararsi al ruolo di Shosanna ha lavorato come proiezionista in un cinema. In ultimo, vi è Christoph Waltz nel ruolo dello spietato e iconico colonnello Hans Land. L’attore, che ha poi vinto l’Oscar per la sua interpretazione, non era la prima scelta di Tarantino, il quale aveva invece pensato a Leonardo DiCaprio. Non riuscendo però a trovare un interprete adatto, che potesse anche parlare diverse lingue, Tarantino iniziò a pensare di dover scartare in toto il ruolo. Quando conobbe Waltz, capì infine di aver trovato l’interprete giusto.

Bastardi senza gloria Melanie Laurent

Cosa c’è di vero nel film? Ecco la storia vera

Sebbene la vicenda narrata in Bastardi senza gloria presenti elementi che conducono a risvolti e risoluzioni che storicamente si sono svolti in modo diverso, molto di quello che viene narrato riprende fatti realmente accaduti. Innanzitutto, il contesto della Seconda guerra mondiale che fa da sfondo alla storia è qui ripreso fedelmente. Per quanto riguarda il gruppo di “Bastardi”, protagonista del film, questo è ispirato a reali gruppi di soldati che, nei territori occupati, avevano lo scopo di eliminare per vendetta quanti più nazisti possibile.

Tra questi gruppi si annoverano in particolare Operazione Greenup, X Troop e il Nakam. Per quanto il prendere scalpi dei nazisti o l’usare mazze da baseball non fossero tra le loro attività, questi conducevano realmente operazioni dietro le linee nemiche e missioni di sabotaggio. Il film presenta poi una serie di personaggi realmente esistiti, a partire da Adolf Hitler e fino ai suoi più fedeli collaboratori. Come noto, furono numerosi i tentativi di assassinio nei confronti di Hitler, ma nessuno di questi andò mai a buon fine.

Bastardi senza gloria si ispira però a questi tentativi nel mettere in atto quello che alla fine del film porta alla morte di Hitler nel cinema che va a fuoco. Da qui, dunque, Tarantino si discosta dalla verità storica per proporre una realtà in cui Hitler è stato ucciso prima del tempo, portando così alla fine della Seconda guerra mondiale. Come noto, invece, Hitler si suicidò il 30 aprile 1945 sparandosi all’interno del suo bunker.

In ultimo, Hans Landa, l’iconico antagonista del film, è sì un personaggio immaginario, ma basato però sul criminale di guerra Alois Brunner, soprannominato “il Macellaio di Vienna” per gli stermini compiuti nei campi di internamento. Riuscito a fuggire in seguito alla guerra, venne più volte condannato senza però scontare mai una pena. Si trasferì, con il nome Georg Fischer, a Damasco, in Siria, dove ottenne protezione da parte del regime siriano di Hafez el-Assad. Quando il regime non ebbe più bisogno di lui, se ne sbarazzò nel 2001 o nel 2010.

Il trailer di Bastardi senza gloria e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Bastardi senza gloria grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Now, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 25 luglio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Point Break: dal cast alle location, le curiosità sul film con Édgar Ramírez

Quando nel 1991 il film Point Break arrivò al cinema per la regia di Kathryn Bigelow, divenne da subito un vero e proprio cult. Thriller d’azione con protagonisti Keanu Reeves e Patrick Swayze, è oggi considerato uno dei più affascinanti titoli di questo genere, entrando a far parte della cultura di massa. Una popolarità che ha spinto la Warner Bros a dar vita ad un remake nel 2015. Intitolato a sua volta Point Break (qui la recensione), questo riprende le principali caratteristiche dell’originale aggiornandole al contesto odierno. A dirigerlo vi è Ericson Core, meglio noto come direttore della fotografia di film come Fast & Furious e Daredevil.

Il titolo Point Break si riferisce ad un preciso termine del gergo surfistico, il quale indica il momento in cui le onde si infrangono su una barriera rocciosa, dando vita ad un particolare tipo di onda particolarmente stimolante da cavalcare. Solo i più esperti surfisti riescono infatti a domare queste senza cacciarsi nei guai. Il “punto di rottura” indica però anche quel limite oltre il quale si verifica una brusca e talvolta imprevedibile reazione. Si tratta dunque di una condizione che, in entrambi i casi, descrive alla perfezione tanto il film in sé quanto i suoi due protagonisti.

Inizialmente accolto con grande interesse, tale remake non ha però ottenuto il successo immaginato, arrivando a guadagnare solo 133 milioni di dollari a fronte di un budget di 105. Si tratta però di un titolo da riscoprire, anche solo per la bellezza dei luoghi in cui è ambientato. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Point Break. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Point Break cast
Edgar Ramírez e Luke Bracey in Point Break. Foto di Reiner Bajo – © 2015 – Warner Bros. Pictures

La trama di Point Break

Il film racconta la storia di Johnny Utah, giovane agente dell’FBI, incaricato di infiltrarsi in un gruppo di atleti, dipendenti dall’adrenalina, sospettati di una serie di rapine aziendali. A capo della banda c’è il carismatico Bodhi, che insieme agli altri ragazzi sta cercando di portare a termine l’Ozaki 8, una serie di sfide estreme che onorano le forze della natura. Johnny deve sfruttare la sua passione per gli sport estremi per farsi ammettere nel gruppo ed essere così libero di indagare. In breve, Johnny riesce ad avvicinarsi al gruppo e a farsi invitare alle loro feste, dove conosce Samsara, dalla quale si sente fortemente attratto. Ben presto, però, dovrà iniziare a confrontarsi con i pericoli della sua missione.

 

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo che fu di Keanu Reeves, quello dell’agente FBI Johnny Utah, vi è l’attore Luke Bracey. Questi ottenne il ruolo dopo un lungo processo di casting, e a favorirlo fu il fatto che sin da bambino pratica il rugby ed è un grande appassionato di surf. Grazie a queste attività ha infatti provato di avere il fisico giusto per la parte. Tutto ciò, unito ad una buona capacità interpretativa, lo ha reso il candidato più credibile e valido. Per il ruolo dello spericolato criminale Bodhi era invece stato scelto l’attore Gerald Butler.

Egli tuttavia dovette rinunciare al ruolo a causa di impegni precedentemente presi, e ad assumere la parte fu dunque l’attore Édgar Ramírez. Per il personaggio questi si preparò attraverso un lungo addestramento fisico, che gli permise di interpretare personalmente molte delle scene più complesse. Nel film è poi presente l’attore Ray Winstone, noto per film come The Departed e Noah, che da qui vita al personaggio Angelo Pappas. Questi è un agente speciale del FBI situato a Londra, dove gestisce l’operazione di Utah. L’attrice Teresa Palmer è invece stata scelta per la parte della conturbante Samsara.

Un ruolo, questo, per la quale l’attrice si è preparata a tal punto da poter interpretare senza ricorrere a controfigure neanche per le scene più estreme. Ad affascinarla del personaggio vi è in particolare la sua spiritualità, che la rende simile ad un oracolo a cui gli altri personaggi si rivolgono in cerca di risposte. Nel film sono poi presenti gli attori Matias Varela nei panni di Grommet, Clemens Schick in quelli di Roach e Max Thieriot per Jeff. Gli attori James LeGros e Bojesse Christopher, che nel primo Point Break interpretavano i complici di Bodhi, Grommet e Roach, appaiono in questo film nel ruolo opposto di agenti dell’FBI.

Point Break location
Laird Hamilton e Luke Bracey in Point Break. Foto di Reiner Bajo – © 2015 – Warner Bros. Pictures

Le location dove è stato girato Point Break

Uno degli elementi di maggior fascino del film sono le numerose location utilizzate per le riprese del film. La troupe si è infatti spostata in ben 11 paesi di 4 continenti diversi, offrendo così un’ampia verietà di ambienti e scenari al film. Per le sequenze relative al surf, sono state scelte le spiagge di Teahupo’o, a Tahiti, dove si sono registrate alcune delle onde più alte del decennio. Particolarmente note per la pulizia che le contraddistingue, queste sono considerate tra le spiagge più belle al mondo.

Le scene che prevedono il salto con tuta alare si sono invece svolte a Walenstadt, in Svizzera, dai cui monti si è potuto ottenere delle magnifiche riprese ad alta quota. Per le scene riguardanti lo snowboard, invece, la produzione si è spostata su l’Aiguille de la Grande Sassière, una montagna delle Alpi Graie al confine tra la Francia e l’Italia, nella regione Valle d’Aosta. Infine, ulteriore location è stata anche la cascata nota come Salto Angel, in Venezuela, dove si sono svolte le riprese relative al rock climbing.

Il trailer di Point Break e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Point Break è infatti disponibile nel catalogo di Tim Vision, Apple TV+ e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 25 luglio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Narni. Le vie del cinema, svelati gli ospiti della 30° edizione

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Narni. Le vie del cinema, svelati gli ospiti della 30° edizione

A partire dal 29 luglio al 3 agosto la città di Narni (TR) ospiterà la trentesima edizione di Narni. Le vie del cinema, la Rassegna di cinema restaurato, diretta da Alberto Crespi e organizzata per iniziativa del Comune di Narni con la collaborazione della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e con la Scuola Internazionale di Comics di Roma.

IL CINEMA RESTAURATO È PROTAGONISTA. Anche quest’edizione proporrà una ricca selezione di film di recente recupero proiettati ogni sera a partire dalle ore 21.00 sul grande schermo allestito nel Parco pubblico “Bruno Donatelli” di Narni Scalo, a ingresso gratuito.

Narni. Le vie del cinema è il “decano” dei festival dedicati alla memoria del cinema. Il cinema restaurato è arte, scienza, storia, memoria. Narni. Le vie del cinema sintetizza queste discipline proponendo anche quest’anno classici del cinema italiano restaurati e proiettati per il grande pubblico su uno degli schermi più grandi d’Europa.

L’edizione di quest’anno prevede due film il cui restauro è a cura della Cineteca di Bologna: Lo chiamavano Trinità (1970), di E. B. Clucher (Enzo Barboni), che rappresenta un punto di rottura per il genere degli spaghetti-western, contaminandolo con tratti di comicità e Ieri, oggi, domani (1963) di Vittorio De Sica, vincitore dell’Oscar al miglior film straniero; un doveroso omaggio ai protagonisti, nel novantesimo anniversario della nascita di Sophia Loren e nel centenario dalla nascita di Marcello Mastroianni.

Gli altri quattro film in rassegna sono stati restaurati invece dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale. Si tratta di L’odore della notte (1988) di Claudio Caligari, Casotto (1977) di Sergio Citti, Sissignore (1968) diretto e interpretato da Ugo Tognazzi.

Il film conclusivo della rassegna rappresenta un omaggio a Giuliano Montaldo, primo direttore artistico di Le vie del cinema e cittadino onorario della città di Narni, recentemente scomparso. Sacco e Vanzetti, il suo capolavoro del 1971, di cui firma regia e sceneggiatura. Il lungometraggio sarà preceduto dalla proiezione di Arlecchino (1983), un corto che Montaldo ha realizzato per la RAI, uno dei primi esperimenti italiani di alta definizione, girato a Venezia con la fotografia di Vittorio Storaro.

Narni. Le Vie del Cinema, la 30° edizione della rassegna del cinema restaurato

TORNA PER I PIÙ PICCOLI LA RASSEGNA DEL CINEMA ANIMATO

La rassegna parallela alla classica selezione di pellicole restaurate proporrà ogni sera su grande schermo a partire dalle ore 21.00, in un’ala laterale del Parco pubblico “Bruno Donatelli”, una selezione di film animati dedicati ai più piccini. Saranno proposti: La carica dei 101 di Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske e Clyde Geronimi; Le avventure di Bianca e Bernie di Wolfgang Reitherman, John Lounsbery e Art Stevens; Shrek di Andrew Adamson e Vicky Jenson Spirit – Cavallo selvaggio di Kelly Asbury e Lorna Cook; Madagascar di Eric Darnell e Tom McGrath e Alla ricerca della valle incantata di Don Bluth.

L’OMAGGIO A GIULIANO MONTALDO

Verrà inaugurata il 29 luglio la mostra I segni di Giuliano Montaldo, visitabile sino al 3 agosto presso il Parco Bruno Donatelli, un omaggio al regista per il suo contributo al progresso della cultura italiana e per il prestigio internazionale conseguito attraverso la sua produzione artistica. Le sue opere sono tasselli insostituibili per la conservazione della memoria del nostro paese. Il suo impegno di autore civile testimonia il peso dell’intolleranza attraverso i secoli, così come il suo cinema di genere getta uno sguardo impietoso sulla società italiana. Giuliano Montaldo ha frequentato l’opera lirica e la televisione; ha attraversato la letteratura ed è stato attore; ha diretto rassegne. È stato un grande narratore di storie che ha mostrato un grande affetto ed interesse verso la città e la comunità di Narni. Anche grazie a lui si è concretizzato in Italia l’impegno per il restauro delle opere dell’arte cinematografica e per la loro divulgazione. Grazie a lui la manifestazione Narni, le vie del cinema è diventata un appuntamento importante per la città e per le persone che amano il cinema.

NARNI. LE VIE DEL CINEMA E L’ECOSOSTENIBILITÀ. Anche per l’edizione 2024 l’organizzazione di Narni. Le vie del cinema ha ideato una rassegna all’insegna del rispetto dell’ambiente e della promozione attiva dell’ecosostenibilità. È per questo motivo che ha ottenuto a conclusione della rassegna del 2023 un certificato dall’Agenzia Regionale per la Protezione Ambientale dell’Umbria che attesta l’impegno sostenuto in questo senso: i criteri alla base della manifestazione hanno come punto fermo l’idea di sostenibilità ambientale creando il minor impatto ambientale possibile, promuovendo l’utilizzo di un parco naturalistico. Verranno adottati una serie di accorgimenti, tra cui: utilizzo di strutture in acciaio smontabili e riutilizzabili; impianti elettrici allestiti ad hoc e smontabili al termine della manifestazione e riutilizzabili di anno in anno; per veicolare la rassegna, l’uso della carta stampata sarà ridotta al minimo, e solo ed esclusivamente per esigenze legate alla necessità di comunicazione istituzionale. Invece della carta si lavora con inviti digitali, app dell’evento, codici QR. In aggiunta ogni anno all’interno del luogo di svolgimento della rassegna vengono piantati nuovi alberi per azzerare le poche emissioni di anidride carbonica prodotta.

Viene promossa la mobilità lenta per raggiungere i luoghi della manifestazione e l’uso di piatti, bicchieri e posate riciclabili e biodegradabili presso il punto di ristoro, che proporrà prodotti locali al fine della promozione delle aziende del territorio e quindi con impatto minimo dovuto ai trasporti.

LA SCUOLA INTERNAZIONALE DI COMICS RACCONTA LE VIE DEL CINEMA PER L’EDIZIONE 2024

Quest’anno, per il terzo anno consecutivo, continua la collaborazione tra la Scuola Internazionale di Comics di Roma e la rassegna Le Vie del Cinema.

La Scuola Internazionale di Comics, leader di settore della formazione nelle arti grafiche e visive, propone ogni anno ai suoi allievi e alle sue allieve attività formative che offrano la possibilità di relazionarsi con progetti per committenti esterni. Si tratta per i ragazzi e le ragazze di importanti esperienze di crescita personale e professionale a cui la Scuola presta particolare attenzione.

Con questo obiettivo è nata l’idea di collaborare con Le Vie del Cinema, un evento che dal 1995 cerca di valorizzare il cinema e sensibilizzare il pubblico alla fruizione di pellicole che hanno fatto la storia del cinema italiano, proposte in versione restaurata.

Il coinvolgimento in questo progetto ha riguardato le classi del terzo anno dei corsi di Illustrazione e Graphic Design che, sotto il coordinamento dei docenti responsabili Sandro Mattioli e Franco Marconi, hanno elaborato la strategia di comunicazione della manifestazione.

I ragazzi e le ragazze hanno lavorato insieme per realizzare la veste grafica di questa edizione della rassegna, producendo una serie di materiali correlati che serviranno per pubblicizzare l’evento e arricchirne l’impianto visivo.

Il risultato finale prevede una serie di illustrazioni originali, dalle rielaborazioni artistiche delle locandine dei 6 film in programma al ritratto dei registi, che saranno esposte in mostra nel luogo in cui si svolgerà l’evento, e il materiale grafico coordinato, ideato per una comunicazione d’impatto ed efficace.

I lavori prodotti dagli studenti e dalle studentesse della Scuola Comics confluiranno inoltre nel catalogo ufficiale di Le Vie del Cinema che viene annualmente proposto per documentare la manifestazione.

Si tratta quindi di un’occasione importante per aspiranti designer, artisti e artiste per proporre la propria professionalità, per fare una reale esperienza sul campo e mettere in mostra il proprio talento.

I linguaggi espressivi del cinema, del disegno e del design si incontrano per un progetto unico, che ha il merito di investire sulla creatività di giovani professionisti e professioniste, collegando la loro formazione alla storia della grande cinematografia italiana.

ARTE E RIGENERAZIONE URBANA PER LA CITTÀ DI NARNI

Con il progetto Rigenerarsi, avviato nel 2023 con la responsabilità scientifica del giornalista Roberto Vicaretti, poi realizzato dall’artista David Pompili si sancisce ancora di più il rapporto tra la città di Narni e la settima arte attraverso una serie di opere di street art rappresentanti grandi figure del cinema diffuse sugli edifici di Narni Scalo.  L’opera di rigenerazione urbana si completa nella collaborazione con la rassegna Narni. Le vie del cinema attraverso dei percorsi immersivi nel tessuto urbano, alla ricerca e alla scoperta dei volti del cinema che colorano le vie della città.

Durante le giornate della rassegna, all’interno del parco pubblico Bruno Donatelli sarà inoltre allestita una mostra in cui verranno esposti tutti i progetti presentati a bando per la realizzazione di un monumento dedicato al cinema, che verrà realizzato e installato nella rotatoria tra via Tuderte e via Pietro Germi. L’iniziativa si inserisce nel complesso delle attività previste per il trentesimo anniversario della manifestazione Narni, le vie del cinema – Rassegna del film restaurato.

Deadpool & Wolverine: spiegato il significato della scena post-credits

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Deadpool & Wolverine (la nostra recensione) è ora nelle sale di tutto il mondo e, mentre avremo molti contenuti per analizzare ciò che accade nel film durante il fine settimana, volevamo confermare rapidamente che c’è davvero una scena post-credits nel nuovo blockbuster Marvel che vede protagonisti Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool) e Hugh Jackman (Logan/Wolverine).

**Questo articolo contiene spoiler importanti su Deadpool & Wolverine, quindi procedete con cautela!

Tuttavia, prima di arrivare a questo, dovremmo anche menzionare che c’è qualcosa che suona anche durante i titoli di coda del film. Non si tratta esattamente di una scena mid-credits, ma di una toccante retrospettiva che mette in luce alcuni divertenti momenti dietro le quinte dei film Marvel/Fox, tra cui X-Men, Daredevil, Blade, Fantastici Quattro e altri ancora. È sicuramente un’interessante carrellata, soprattutto per i fan che sono cresciuti con questi film, quindi sedetevi e godetevi questo emozionante viaggio nella memoria.

Poi, dopo i titoli di coda, ci aspettano i momenti finali del film…

All’inizio del film, dopo essere arrivati nel Vuoto e aver ingaggiato il loro primo combattimento, Deadpool e Wolverine si ritrovano faccia a faccia con una figura di fuoco del passato della Marvel e della Fox: la Torcia Umana, Johnny Storm, interpretato nientemeno che dall’attore originale dei Fantastici Quattro Chris Evans, che torna nel Marvel Cinematic Universe per la prima volta dopo Avengers: Endgame.

Si tratta del primo di molti camei importanti durante il secondo atto del film e probabilmente uno dei più divertenti, in quanto vediamo Evans tornare senza problemi nella sua parte preferita dai fan e collaborare con Deadpool e Wolverine, anche se la loro squadra ha vita breve, in quanto Deadpool fa inavvertitamente uccidere Johnny da Cassandra Nova dopo averle rivelato – a lungo – alcune delle cose non proprio piacevoli che Johnny aveva detto su di lei durante il viaggio verso la sua base.

Nel film, non è chiaro se Johnny abbia davvero detto le cose che Deadpool ha affermato di aver detto o se Wade, al massimo del suo essere Deadpool, stesse facendo le sue solite sciocchezze che hanno portato il suo nuovo amico a essere scorticato vivo.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Euphoria – stagione 3 vedrà il ritorno di un volto familiare

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Euphoria – stagione 3 vedrà il ritorno di un volto familiare

Non è una novità che la terza e tanto attesa stagione della serie drammatica adolescenziale più amata d’America, Euphoria, sia ufficialmente in lavorazione, ma i dettagli sul ritorno del cast dipendono dalla loro disponibilità. Tuttavia, uno degli attori principali, Colman Domingo, che nella serie interpreta Ali Muhammed, ha confermato il suo ritorno nella prossima stagione. Come annunciato all’inizio di questo mese, la terza stagione inizierà la produzione nel gennaio 2025, secondo la HBO, con l’obiettivo di pubblicare gli episodi nello stesso anno.

Durante una recente apparizione a Watch What Happens Live, a Domingo è stato chiesto da un fan se avrebbe ripreso il suo ruolo di Ali nella terza stagione di Euphoria; in risposta, il vincitore dell’Emmy ha detto: “Tornerò nella terza stagione di Euphoria”, dopo di che ha assicurato ai fan che le riprese “inizieranno all’inizio del prossimo anno”. Domingo ha un ruolo ricorrente nella serie della HBO, interpretando il ruolo di Ali, un uomo in via di guarigione dalla tossicodipendenza che a volte parla alla Narcotici Anonimi di Rue (Zendaya) e alla fine diventa uno sponsor e un mentore per lei.

Oltre a confermare il suo ritorno, Domingo ha espresso le sue speranze per una particolare trama da esplorare nella terza stagione di Euphoria. Quando gli è stato chiesto se nella nuova stagione si parlerà di ciò che è successo tra Rue e Laurie (Martha Kelly) “per la valigia piena di droga”, Domingo ha risposto: “Lo spero; è una buona trama. Il personaggio di Laurie era incredibile”. I fan ricorderanno che la pluripremiata serie, creata e scritta da Sam Levinson per la HBO, è apparsa per l’ultima volta sui piccoli schermi nel febbraio 2022 con la sua seconda stagione, quasi tre anni dopo il suo debutto nel 2019.

Il cast principale tornerà nella terza stagione di Euphoria

Quando è stata annunciata la terza stagione di Euphoria, è stato confermato anche il ritorno del cast principale, il che naturalmente ha fatto salire ancora di più l’attesa dei fan per il ritorno della serie. Del cast principale fanno parte Zendaya, Jacob Elordi, Alexa Demie, Sydney Sweeney, Angus Cloud, Eric Dane, Barbie Ferreira, Nika King, Storm Reid, Hunter Schafer e Algee Smith.

Non solo i fan sono entusiasti della prossima stagione, ma la HBO prevede anche di riportare in vita il dramma psicologico per i fan. Francesca Orsi, EVP della programmazione HBO e responsabile delle serie drammatiche e dei film HBO, ha dichiarato all’inizio del mese: “Sono entusiasta che siamo pronti a iniziare la produzione di Euphoria a gennaio. Non potremmo essere più felici della nostra partnership creativa con Sam e questo incredibile cast. Non vediamo l’ora di dare vita a questa nuova stagione di Euphoria per i fan”.

Presunto Innocente, la spiegazione del finale: chi ha ucciso Carolyn Polhemus?

Il legal thriller di Apple TV+ Presunto Innocente, interpretato da Jake Gyllenhaal, Ruth Negga, Peter Sarsgaard e Bill Lamb, ha appena dato un finale affascinante. Nel settimo e ultimo episodio della serie basata sul romanzo di Scott Turow del 1987, la giuria aveva il compito di stabilire se l’ex vice procuratore capo Rusty Sabich (Gyllenhaal) avesse ucciso la sua amante e collega Carolyn Polhemus (Renate Reinsve) in un delitto passionale. L’uomo che ha appena sostituito Rusty, Tommy Molto (Sarsgaard), è un uomo dispettoso, pronto a mettere Rusty dietro le sbarre.

Allo stesso tempo, la moglie di Rusty, Barbara (Negga), e i suoi due figli adolescenti lottano per sperare che tutto questo sia solo un brutto sogno e che il padre non sarebbe mai stato capace di commettere un crimine così efferato. Negga ruba la scena nel ruolo della moglie tradita, e il colpo di scena finale gira opportunamente intorno al suo personaggio. Se non avete letto il romanzo di Turow o visto il film con Harrison Ford, non avreste mai potuto prevedere il finale a sorpresa, perché Negga è semplicemente spettacolare, e il creatore della serie David E. Kelley offre un colpo di scena unico, che si allontana dal materiale di partenza, e che è assolutamente stupefacente.

Di cosa è accusato Rusty Sabich in “Presunto innocente”?

Presunto Innocente Jake Gyllenhaal
Jake Gyllenhaal e Bill Camp in “Presunto innocente”, disponibile dal 12 giugno 2024 su Apple TV+.

Laserie apporta diversi cambiamenti rispetto al materiale di partenza, com’è prevedibile visto il divario di quasi 40 anni tra i due. Nel romanzo di Turow, Rusty e Barbara hanno un solo figlio e il loro figlio è troppo piccolo per essere davvero coinvolto nella trama. Nella serie di Apple TV+ , i due hanno due figli adolescenti; il figlio Kyle (Kingston Rumi Southwick) e la figlia Jaden (Chase Infiniti) sono i protagonisti principali del senso di colpa di Rusty per aver portato tanta vergogna alla sua famiglia. Entrambi lottano duramente con ciò che il padre ha fatto e sono costretti a sentire parlare del caso altamente pubblicizzato ogni giorno a scuola.

Un altro grande cambiamento avviene in seguito, quando l’amico e avvocato di Rusty, Raymond Horgan (Lamb), subisce uno spaventoso evento cardiaco nel sesto episodio. Rusty finisce per difendersi da solo, con grande disappunto del co-avvocato Mya Winslow (Gabby Beans). Questo non accade nel materiale di partenza. Ci sono anche diversi adattamenti tecnici aggiornati per includere elementi moderni come i video dei cellulari e simili. Nessuno di questi cambiamenti influisce in modo significativo sulla conclusione sbalorditiva di questo legal thriller dal ritmo incalzante e dalla recitazione meravigliosa. Considerando che le scene finali sono diverse sia nel libro che nel film, i cambiamenti sembrano tutti coerenti al momento del colpo di scena finale.

Rusty è stato accusato di omicidio di primo grado per il violento assassinio della sua collega Carolyn Polhemus, con la quale aveva una relazione extraconiugale. La scena del delitto è particolarmente cruda e inquietante e rende ancora più difficile credere che Rusty, avvocato e padre, abbia potuto compiere un gesto così brutale. Per quanto riguarda il movente, Carolyn stava cercando di porre fine alla relazione e Rusty era innamorato di lei. Ne aveva anche i mezzi e l’opportunità, visto che è stato ripreso mentre andava e veniva da casa sua la notte in cui Carolyn è stata brutalmente uccisa. Tutto questo rende il caso avvincente; non si sa mai cosa penserà o deciderà la giuria fino a quando non verrà emesso il verdetto.

Le scene finali di “Presunto innocente”, spiegate

Presunto Innocente
Kingston Rumi Southwick, Chase Infiniti e Ruth Negga in “Presunto innocente”, disponibile dal 12 giugno 2024 su Apple TV+.

Rusty, forse a ragione, ha avuto un carattere irascibile e si è agitato per tutta la durata del processo. Sua moglie, Barbara, è stata stoica e costante, sostenendo il marito emotivamente fragile, che crede fermamente di essere stato incastrato per l’omicidio. È stata più che comprensiva e ha accettato i notevoli difetti di Rusty. La tensione è palpabile quando siede dietro di lui nell’aula del tribunale, quando viene emesso il verdetto dopo le appassionate e convincenti arringhe finali. Quando il cancelliere annuncia finalmente che lo Stato dell’Illinois ha dichiarato Rosat K. Sabich non colpevole del reato di omicidio, tutti i presenti in aula e il pubblico a casa tirano un sonoro respiro di sollievo e di stanchezza. Ma il vero colpo di scena avviene giorni dopo.

Il colpo di scena finale avviene nel garage di casa Sabich, dove Barbara viene interrotta da Rusty mentre si sta allenando, che le dice di sapere che è stata lei a uccidere Carolyn e di averla coperta legando Carolyn nello stesso modo in cui un serial killer fa con le sue precedenti vittime per depistare le forze dell’ordine. A questo punto, si verifica un bellissimo colpo di scena: Jaden entra nel garage e interrompe Rusty mentre accusa Barbara dell’orrendo crimine. Jaden sostiene che ha piazzato l’attizzatoio a casa di Tommy Molto per confondere ulteriormente le autorità. Rusty fa due più due e chiede a Jaden come si sia procurata l’arma del delitto.

Presunto innocente

Tutto ciò si discosta completamente dal libro di Turow e dal film, in cui Barbara ammette di aver meticolosamente incastrato Rusty, non pensando che sarebbe arrivato così vicino a essere dichiarato colpevole. Jaden ammette anche di essere andato a trovare Carolyn la sera dell’omicidio, dove inizialmente l’aveva avvertita di stare lontana da suo padre e dalla sua famiglia, prima di cedere e colpirla a morte con l’attizzatoio dopo aver scoperto che Carolyn era incinta del suo fratellastro. Barbara è in lacrime e Rusty è sconvolto dalla notizia che è stata sua figlia Jaden a uccidere l’amante. Rusty cerca di assumersi la responsabilità di aver messo in moto l’intera faccenda, ma l’aria ha lasciato completamente la stanza in un colpo di scena spettacolare e imprevisto.

Chi ha letto il libro di Turow o visto il film del 1990 ha guardato e aspettato di vedere come Barbara avrebbe ammesso di aver ucciso Carolyn e incastrato il marito per il crimine, ma David E. Kelley e il suo team avevano in mente qualcosa di completamente diverso. La sequenza finale mostra la famiglia Sabich che ride insieme al tavolo della sala da pranzo, godendosi la cena del Ringraziamento. Mentre Rusty taglia il tacchino nella cucina adiacente, Barbara sorride e i due si guardano negli occhi. Si scambiano uno sguardo complice, riconoscendo che la loro vita come famiglia può e vuole andare avanti nonostante tutto quello che è successo.

Forse la famiglia che uccide insieme può non solo rimanere unita, ma anche prosperare insieme. È un fantastico colpo di scena finale che attira spettatori nuovi e familiari che forse si aspettavano lo stesso colpo di scena dal materiale di partenza. Complimenti agli sceneggiatori dell’episodio Kelley, Sharr White e Miki Johnson per aver ritwittato un grande colpo di scena originale e aver reso il remake televisivo unico nel suo genere.

Peaky Blinders: il film ha appena aggiunto una star di Dune al cast

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Il prossimo film di Peaky Blinders ha appena ricevuto un importante aggiornamento. Secondo Deadline, Rebecca Ferguson si è unita al cast del progetto, che segnerà il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo di Tommy Shelby. I dettagli sul personaggio che la Ferguson interpreterà non sono ancora stati resi noti da Netflix. Mentre la premessa della prossima continuazione della storia rimane segreta, è stato confermato che Tom Harper dirigerà il film per la piattaforma di streaming. Più di dieci anni dopo essersi seduto dietro la macchina da presa per gli episodi di Peaky Blinders, il regista torna a guidare i personaggi nella prossima narrazione.

Rebecca Ferguson è stata molto impegnata negli ultimi due anni. L’interprete è stata recentemente vista sul grande schermo nel ruolo di Lady Jessica in Dune: Parte Due, l’adattamento del libro che è stato il film di maggior incasso dell’anno fino a Inside Out 2. La Ferguson ha anche avuto la possibilità di riprendere il suo ruolo di Ilsa Faust in Mission: Impossible – Dead Reckoning. Non si sa cosa accadrà quando l’acclamata attrice si unirà al prossimo film di Peaky Blinders, ma a giudicare dalle sei stagioni della serie televisiva disponibili su Netflix, la tensione sarà alta per le strade di Birmingham.

Rebecca Ferguson
Foto di Luigi de Pompeis © Cinefilos.it

Peaky Blinders ha seguito Tommy Shelby mentre cercava di prendere il controllo della scena del crimine di Birmingham attraverso l’organizzazione titolare. Ambientata mesi dopo la fine della Prima Guerra Mondiale, la serie creata da Steven Knight ha deliziato il pubblico con il modo in cui il protagonista si è ubriacato di potere nel corso degli anni. Con un cast di talento che comprendeva Sam Neill, Paul Anderson e Annabelle Wallis, Peaky Blinders ha resistito per sei stagioni prima di concludersi. Sebbene lo sviluppo di un film ambientato nel mondo della serie sia in corso da tempo, l’idea ha preso piede solo negli ultimi mesi.

Cillian Murphy torna nel ruolo di Tommy Shelby

Il ritorno di Peaky Blinders non sarebbe possibile senza che il protagonista stesso, Cillian Murphy, si calasse nuovamente nei panni di Tommy Shelby. L’attore ha recentemente vinto un Oscar per la sua interpretazione in Oppenheimer, il coinvolgente dramma diretto da Christopher Nolan che ha sfiorato il miliardo di dollari al botteghino mondiale. La sceneggiatura del film Peaky Blinders è stata scritta da Steven Knight, il creatore della serie. Le riprese del progetto dovrebbero iniziare quest’anno. La data di uscita del prossimo film di Peaky Blinders non è ancora stata annunciata. Restate sintonizzati su Cinefilos.it per ulteriori aggiornamenti.

Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds rivela il titolo originale del film e il motivo per cui è stato eliminato all’ultimo minuto

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Forse ricorderete che, poco prima del Super Bowl di quest’anno, era circolata una voce secondo la quale i Marvel Studios avevano intenzione di intitolare Deadpool 3Deadpool & Friend”. La risposta non è stata molto positiva e il film è stato presentato come Deadpool & Wolverine (la nostra recensione). Tuttavia, visto quanto poco si è visto di Logan nel primo teaser trailer del film, la maggior parte di noi ha pensato che l’idea fosse quella di Deadpool & Friend come meta-titolo sfacciato, poi sostituito da Deadpool & Wolverine.

Apparendo insieme a Hugh Jackman al Jimmy Kimmel! Live ieri sera, Ryan Reynolds ha rivelato: “Non l’ho mai raccontato da nessuna parte, ma… il film si chiamava originariamente ‘Deadpool & Friend’. In realtà non sto scherzando. Alla vigilia del Super Bowl, e il Super Bowl è il luogo in cui abbiamo lanciato per la prima volta il trailer di ‘Deadpool & Not Friend But Wolverine’, è trapelato”.

Perché quel figlio di puttana di internet ha fatto trapelare il titolo”, ha scherzato (pensiamo). “L’abbiamo guardato e ascoltato e hanno odiato quel titolo e non ci sentivamo più tanto bene”.

Sembra che abbiamo schivato un proiettile in questo caso, perché Deadpool & Friend, pur essendo spiritoso, non è un buon titolo (e non è nemmeno un modo particolarmente buono per attirare gli spettatori abituali). Questo dimostra anche che molte delle fughe di notizie online sono legittime e che il modo in cui i fan reagiscono può fare la differenza su ciò che arriva nelle sale.

Il video qui sotto include anche una nuova clip di Deadpool & Wolverine, visibile a 12:38. In essa, il Merc with the Mouth cerca di scoprire perché Logan indossa il classico costume giallo.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Foto di imagepressagency via Depositphotos.com

Disney+ ha annunciato il rinnovo di The Kardashians

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Disney+ ha annunciato il rinnovo di The Kardashians

Disney+ ha annunciato che The Kardashians è stata rinnovata per altri venti episodi. La quinta stagione della serie più amata dai fan è stata la prima serie unscripted più vista quest’anno su Hulu negli Stati Uniti e su Disney+ a livello internazionale, sulla base di quattro giorni di streaming.

In questa stagione, proprio quando sembrava che la loro vita non potesse essere più frenetica, ecco che la famiglia Kardashian Jenner corre ancora più veloce. Dalle carriere sul grande schermo alla cura dei bambini, la famiglia continua a superare tutte le aspettative. Le telecamere riprendono Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie mentre affrontano le conflittuali dinamiche tra sorelle, il tutto sotto l’occhio vigile dell’amata madre, Kris.

Ben Winston, socio della Fulwell 73, è l’executive producer insieme a Emma Conway ed Elizabeth Jones, mentre Danielle King è showrunner ed executive producer. Anche Kris Jenner, Kourtney Kardashian Barker, Kim Kardashian, Khloé Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner sono produttrici esecutive.

The Fantastic Four, iniziate le riprese: una foto dei protagonisti dal set

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Con due foto condivise sul proprio profilo Instagram, l’attore  Pedro Pascal ha svelato che le riprese del film The Fantastic Four sono ufficialmente iniziate. Accanto a lui, nella prima immagine vediamo Vanessa Kirby (Sue Storm), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) e Joseph Quinn (Johnny Storm). Nella seconda immagine, invece, vi è il regista Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”). Pascal ha infine accompagnato il post con la scritta “La nostra prima missione“. Ora che le riprese sono dunque iniziate, è lecito aspettarsi di avere prossimamente qualche scatto dal set, che possa magari fornire maggiori dettagli dal film e ciò che conterrà.

 

The Fantastic Four: quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i The Fantastic Four sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe avere un semplice cameo nel finale.

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Laterale Film Festival, presentata la selezione ufficiale: 19 opere per reinventare il mondo

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Pronto a tagliare il traguardo della sua VIII edizione, Laterale Film Festival si conferma come uno degli appuntamenti più interessanti del panorama festivaliero italiano e non solo. Un evento culturale, promosso dall’Associazione Culturale Laterale, che ha riscritto la storia cinematografica calabrese e che ogni anno offre al pubblico l’opportunità di scoprire una produzione audiovisiva vivace e coraggiosa, spesso trascurata.

In programma nei giorni 29, 30 e 31 agosto negli spazi del Cinema San Nicola di Cosenza, la rassegna prosegue con passione la sua attività di diffusione di cortometraggi d’autore. Tre giorni dedicati a proiezioni, incontri e approfondimenti, durante i quali le dinamiche del mercato e della competizione lasciano spazio a un confronto sincero e alla condivisione di idee.

“Perché non serve a niente, davvero, che tu ti tieni gli occhi spalancati” è lo slogan, ispirato a un testo di Edoardo Sanguineti, che identifica l’edizione 2024: un invito a socchiudere le palpebre per immaginare nuove possibilità, inedite configurazioni del mondo. Un’esortazione a ricercare le visioni che si celano dall’altra parte degli occhi.

Sono 19 le opere che compongono la Selezione Laterale 2024, 19 sguardi originali provenienti da Austria, Brasile, Canada, Corea, Francia, Germania, Grecia, Italia, Polonia, Portogallo, Singapore, Stati Uniti. Impreziosiscono il cartellone i film brevi Trailer of the film that will never exist: “Phony Wars” di Jean-Luc Godard (presentato al festival di Cannes del 2023), This is how a child becomes a poet di Céline Sciamma, The Tomb of Kafka di Jean-Claude Rousseau e Shrine di Robert Todd.

I curatori della manifestazione svolgono il loro compito nella convinzione che il cinema d’artista sia ancora in grado di sviluppare sensibilità e pensiero critico. Le forme della sperimentazione sono la linfa vitale del panorama creativo contemporaneo e il cinema deve essere l’invenzione di un nuovo linguaggio, non solo la ripetizione di vecchi schemi. I film laterali sono espressione di un processo umano, non condizionato dalla produzione industriale, e stimolano attivamente gli spettatori coinvolgendoli in modo autentico.

Il Laterale Film Festival si rivela, dunque, un’occasione imperdibile per chiunque desideri interrogarsi sulla natura e il significato delle immagini in movimento.

Kevin Feige dice che un nuovo attore sostituirà Hugh Jackman come WOLVERINE… Alla fine – SPOILER

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Hugh Jackman ha interpretato Wolverine per oltre due decenni, apparendo in 10 film nei panni del mutante preferito dai fan. Logan di James Mangold avrebbe dovuto segnare l’ultima volta dell’attore con gli artigli e le costolette di montone, ma è stato convinto a riprendere il ruolo – e a fare il suo debutto nel MCU – per Deadpool & Wolverine (la nostra recensione).

Quindi, ora che Hugh Jackman fa ufficialmente parte del Marvel Cinematic Universe, resterà nei panni di Wolverine o un nuovo attore prenderà il suo posto per il previsto reboot degli X-Men dei Marvel Studios?

Kevin Feige non ha voluto dare risposte definitive durante un’intervista con Discussing Film, ma ha confermato che alla fine qualcun altro sostituirà Jackman nel ruolo del personaggio, anche se non ci sono “piani immediati”.

“Sì. Sapete, la Marvel celebrerà il suo 85° anniversario alla fine dell’estate. Sono solo i primi 85 anni, e anche la Disney ha appena festeggiato i 100 anni. Penso che questi personaggi saranno in giro per altri 100 anni, molto dopo tutti noi. Quindi, di sicuro, ci sarà [un altro attore nel ruolo di Wolverine]. Penso che sarà in uno stile molto diverso e in un modo diverso. Penso anche che se qualcuno tentasse di fare un’imitazione di Hugh Jackman come Wolverine, sarebbe un grosso errore”.

Sembra che Jackman resterà in giro almeno per un altro film (Avengers: Secret Wars, molto probabilmente), ma quando arriverà il momento di lasciare definitivamente la scena, Feige ha già alcune opzioni aperte.

Seguono spoiler per Deadpool & Wolverine.

Se avete visto D&W, saprete che incontriamo diverse varianti di Wolverine quando Wade Wilson va in giro per la realtà, e una di queste è interpretata nientemeno che dalla star di Man of Steel Henry Cavill. Le possibilità che sia lui a prendere il posto del personaggio nel MCU sono probabilmente molto scarse, ma che dire di X-23? Dafne Keen riprende il ruolo di Logan nel film e si unisce al “padre” nella scena finale.

Vi piacerebbe vedere Hugh Jackman continuare a vestire i panni di Wolverine ancora per un po’, o Deadpool e Wolverine dovrebbero essere il suo canto del cigno? Fatecelo sapere nella sezione commenti.

SDCC: Svelato il nuovo logo Marvel e il miglior sguardo ai costumi di Captain America: Brave New World

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Dopo aver aperto le porte ai partecipanti con badge stampa ieri sera, il San Diego Comic-Con 2024 è ufficialmente iniziato. Nel corso del fine settimana vi forniremo tutte le ultime notizie dai principali panel, ma per il momento sono state condivise online alcune foto dello stand Marvel.

È stato svelato il logo aggiornato della Marvel e, pur non presentando nuove immagini live-action, è stato dato un nuovo sguardo a Johnny Storm dei Fantastici Quattro e a Sam Wilson di Captain America: Brave New World, con Deadpool & Wolverine (la nostra recensione) in primo piano.

È interessante notare che il murale include anche Miles Morales, non Peter Parker, come Spider-Man.

Inoltre, i costumi che Anthony Mackie indosserà in Brave New World sono esposti allo stand, dandoci la migliore visione del nuovissimo (anche se chiaramente ispirato a modelli precedenti) abito e casco con cui Capitan America si vestirà.

Guardate le foto/video ai link sottostanti.

 

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Dragonkeepers: ecco chi sono i guardiani dei draghi in House of the Dragon

Vedere qualcuno bruciare nel fuoco dei draghi non è mai bello, ma purtroppo è quello che accade a ser Steffon Darklyn (Anthony Flanagan) nell’ultimo episodio di House of the Dragon, “Smallfolk”. Come parte del piano di Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) per ottenere più cavalieri di drago per i Neri, i guardiani dei draghi evocano il drago Seasmoke, che non gradisce l’idea di essere cavalcato da Ser Steffon, bruciando lui e uno dei guardiani dei draghi. La scena è molto scioccante, con il guardiano dei draghi che si uccide prima di morire nel fuoco, e mette in dubbio che il piano di Rhaenyra possa funzionare. I guardiani dei draghi avrebbero potuto fare qualcosa di diverso? O uno di loro non avrebbe potuto tentare di cavalcare Seasmoke?

Il regno della Casa Targaryen inizia con questo prequel della popolare serie HBO Game of Thrones. Basato su Fire & Blood di George R.R. Martin, House of the Dragon è ambientato quasi 200 anni prima di Game of Thrones e racconta la storia della guerra civile dei Targaryen con Re Viserys.

I guardiani dei draghi sono responsabili della protezione dei draghi di Casa Targaryen

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La scena di “Smallfolk” ricorda molto una scena della Stagione 1, quando Daemon Targaryen (Matt Smith) canta al drago Vermithor nel finale di stagione, “La Regina Nera”. In quella scena, egli canta un’antica canzone in Alto Valyriano per evocare il drago chiamata “Hāros Bartossi” (che si traduce in “Con tre teste”). Il testo è una supplica fatta da due teste del sigillo a tre teste della Casa Targaryen al terzo affinché si unisca a loro in battaglia, in modo che, insieme e combattendo come una sola persona, possano raggiungere la vittoria e la grandezza. In questo contesto, il drago evocato dalla canzone è la terza testa.

In “Smallfolk”, i guardiani dei draghi cantano la stessa canzone per evocare Seasmoke. Sono i responsabili della protezione e dell’educazione dei draghi della Casa Targaryen nel Dragonpit di Approdo del Re e nel Dragonmont di Roccia del Drago. Addestrano i draghi solo in Alto Valyriano per rispettare le antiche tradizioni della Casa Targaryen, motivo per cui coloro che portano il sangue del drago devono imparare a parlare questa lingua. Nell’episodio “Il drago rosso e l’oro”, ad esempio, Aegon II (Tom Glynn-Carney) si rivolge a Sunfyre nella lingua comune (l’inglese normale), dimostrando di non essersi preoccupato di collegare questa parte della sua eredità, mentre suo fratello Aemond (Ewan Mitchell) e gli altri parenti che cavalcano draghi si rivolgono ai loro draghi solo in Alto Valyriano.

Ne House of the Dragon, i guardiani dei draghi indossano semplici abiti e brandiscono lunghi bastoni di legno per dirigere i draghi, quasi come gli operatori di volo nelle corsie degli aeroporti. I guardiani dei draghi maschi hanno la testa rasata e le loro coetanee devono portare i capelli raccolti in uno chignon, probabilmente per ridurre il rischio che prendano fuoco. Nei libri, tuttavia, i guardiani dei draghi sono molto diversi. Sono un vero e proprio ordine di fedeli servitori della Casa Targaryen e ne esistono solo settantasette, tutti maschi. Invece di bastoni di legno, impugnano spade e, invece di vesti, indossano armature nere ornate di scaglie nere.

I guardiani dei draghi sono un’altra creazione di Re Jaehaerys I, il Conciliatore

Re Jaehaerys I (Michael Carter) è stato un buon monarca secondo la maggior parte delle persone. Ha stabilito molte delle politiche e delle tradizioni della Casa Targaryen come casa regnante di Westeros, e i guardiani dei draghi sono una di queste. Prima di allora, i draghi venivano tenuti nel Pozzo dei Draghi e nella Piana dei Draghi e dovevano essere allevati ed educati principalmente dai loro cavalieri. Era anche pericoloso, poiché era relativamente facile intrufolarsi nel Pozzo dei Draghi e questo rappresentava un enorme pericolo sia per i piccoli abitanti che per i reali.

È proprio dopo che un reale Targaryen “rapisce” un drago che Jaehaerys decide di istituire l’ordine dei guardiani dei draghi. Secondo Fuoco e Sangue, nell’anno 54 AC (Dopo la Conquista), la Principessa Aerea Targaryen un giorno reclamò Balerion, il Terrore Nero, come sua cavalcatura e, insieme, scomparvero. Jaehaerys e il resto della Casa Targaryen cercavano disperatamente notizie su Aerea e Balerion, ma alla fine tutti credettero che fosse morta. Più di un anno dopo, Aerea riappare improvvisamente ad Approdo del Re con Balerion. Muore poco dopo a causa delle misteriose ustioni e contusioni che porta con sé. Anche Balerion è gravemente contuso, con ferite aperte che ancora sanguinano. In seguito, Jaehaerys crea l’ordine dei guardiani dei draghi e Balerion diventa il primo abitante del Dragonmont a Roccia del Drago.

Il compito dei guardiani dei draghi è quello di proteggere i draghi da chi tenta di reclamarli senza supervisione. Conoscono i draghi meglio di chiunque altro e ne comprendono la natura e il carattere individuale. Ad esempio, quando la principessa Alyssa Targaryen decide di provare a reclamare Balerion come sua cavalcatura, sono i guardiani dei draghi a convincerla del contrario, indirizzando la giovane reale a reclamare invece Meleys. Hanno anche dato ad alcuni draghi il loro soprannome. Caraxes, ad esempio, è stato chiamato “il verme del sangue” dai guardiani dei draghi di Approdo del Re. Infine, i guardiani dei draghi hanno anche impedito molti tentativi di intrufolarsi nel Pozzo dei Draghi da parte di reali, come le principesse Saera e Viserra Targaryen, e di curiosi.

House of the Dragon ha una rappresentazione unica dei guardiani dei draghi

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Una delle prime domande che possono sorgere quando si parla dei guardiani dei draghi è piuttosto ovvia: perché non cercano di reclamare i draghi stessi? È una domanda valida, la cui risposta ha a che fare con il modo in cui la Casa del Drago ha trattato i draghi stessi. I draghi sono percepiti come divinità e qualcosa che solo chi ha il sangue di drago può domare completamente. Ecco perché solo i Targaryen e alcuni Velaryon hanno dei draghi, almeno finora. Quindi, per quanto i guardiani dei draghi possano essere vicini ai draghi stessi, non saranno mai in grado di formare il potente legame che hanno i Targaryen.

In un episodio del 2023 del suo podcast The Stuff Dreams Are Made Of, lo showrunner di House of the Dragon Ryan Condal ha spiegato meglio perché i guardiani dei draghi sono così come sono nella serie rispetto ai libri. Inizialmente si era deciso di farli vestire in modo più semplice per motivi di budget, ma George R.R. Martin era completamente d’accordo. Da quel momento in poi, il concetto stesso di guardiani dei draghi come istituzione si è evoluto in quello di un ordine monastico. Per esempio, lavorano in coppia, con un guardiano dei draghi più anziano che fa da mentore a uno più giovane. Alla fine, abbandonano completamente la lingua comune e assumono anche l’Alto Valyriano come unica lingua, come parte della loro formazione.

Un’altra cosa che Condal ha menzionato è il fatto che i guardiani dei draghi hanno anche pugnali fatti di vetro di drago, che vengono fabbricati come parte del loro addestramento. La vetro di drago è un minerale raro che, come viene rivelato in Game of Thrones, si trova nella Roccia del Drago e non solo può uccidere gli Estranei, ma è anche resistente al fuoco dei draghi. Condal non ha rivelato il motivo per cui avrebbero dovuto portare quest’arma, ma potrebbe essere collegato al guardiano del drago che si uccide quando Seasmoke gli dà fuoco. I draghi sono divinità, quindi un guardiano del drago che si uccide se gli viene dato fuoco significa essenzialmente che non può permettere che gli dei siano responsabili della sua morte. È anche una sorta di confessione dei propri fallimenti, un modo per non ritenere il drago responsabile. Si spera che non vedremo altri guardiani dei draghi comportarsi così fino alla fine della serie.

The Acolyte: 7 domande senza risposta dopo il finale (e come si prepara la seconda stagione)

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The Acolyte – La seguace ha suscitato non poche polemiche, ma non fraintendeteci: l’ultima serie televisiva di Star Wars è un’importante aggiunta al franchise.

Il finale di stagione di oggi ha affrontato molte delle domande più importanti che ci eravamo posti all’inizio dell’episodio, ma ne ha anche create di nuove e ne ha lasciate alcune da affrontare in una storia futura. Con un po’ di fortuna, nonostante i rumori online, la Lucasfilm sta lavorando a una seconda stagione!

In questa rubrica, abbiamo raccolto tutte le principali domande senza risposta che abbiamo dopo aver visto The Acolyte – La seguace (sì, questo è il titolo ufficiale del finale). Inoltre, ci occupiamo di come potrebbero essere affrontate e di cosa significhi tutto questo per il futuro di Star Wars.

Cosa succede a Darth Plagueis?

Non dobbiamo nemmeno aspettare 15 minuti prima che Darth Plagueis faccia la sua comparsa. Mentre Qimir e Osha lasciano il pianeta senza nome, il Signore dei Sith – che a questo punto della linea temporale non sembra essere un giovane Muun – viene mostrato mentre li osserva dalla grotta dello Straniero.

Nell’Universo Espanso, Plagueis uccise il suo maestro, Darth Tenebrous, su un mondo ricco di cortosis chiamato Bal’demnic. Ora, sembra sicuro che lo Straniero, e potenzialmente il suo Maestro, si trovino lì.

Indipendentemente dal fatto che Plagueis stia perseguitando Qimir da lontano o che sia il cattivo segreto del The Acolyte – La seguace, è probabile che sia qui per perseguire i suoi obiettivi in materia di immortalità. La sua controparte nell’Unione Europea era ossessionata dall’idea di ingannare la morte e creare la vita, quindi dove meglio iniziare se non con Mae e Osha?

Lo Straniero è “reale”?

The Acolyte The Stranger

Si tratta di una teoria piuttosto azzardata, che non ci era venuta in mente fino al finale di oggi. Nel corso dell’episodio, lo Straniero scompare e riappare in almeno due occasioni e, anche se questo potrebbe essere solo un segno di quanto sia potente, cosa succederebbe se non fosse reale?

Nei sequel di Star Wars, Rey e Kylo Ren usano entrambi poteri di proiezione della Forza, così come Luke Skywalker quando combatte contro suo nipote ne Gli ultimi Jedi. E se il mostruoso Plagueis stesse facendo lo stesso, usando Qimir come copertura per manipolare Mae e Osha?

Questo potrebbe spiegare perché sembra arrabbiarsi quando Osha rifiuta l’offerta dello Straniero di diventare suo allievo. Il problema principale è che abbiamo visto Qimir interagire fisicamente con chi lo circonda!

Mae ricorderà il suo passato?

The Acolyte - episodio 5-Easter Eggs

Lo Straniero cancella la mente di Mae per impedire ai Jedi di scoprire dove si trovano lui e Osha. Ora, non ricorda nulla oltre l’età di 8 anni, quando gli Jedi uccisero inavvertitamente sua madre e la congrega a cui era tanto legata.

Questo dà a Mae un nuovo inizio, mentre la sua “gemella” abbraccia il Lato Oscuro come nuova Accolita di Qimir. Vernestra Rwoh è chiaramente convinta di poter essere utile, tuttavia, e scommettiamo sul ritorno dei ricordi di Mae.

Dopotutto, ciò che Qimir le ha fatto non può essere del tutto infallibile e potrebbe svanire con il tempo. Anche Osha sembra piuttosto convinta che un giorno si riuniranno, anche se abbiamo il brutto presentimento che nessuno dei due avrà un lieto fine.

Ci si può fidare di Vernestra Rwoh?

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Alcuni ritengono che The Acolyte – La seguace abbia dipinto i Jedi come “cattivi”. Si tratta di una visione troppo semplicistica di ciò che la serie ha fatto; invece, stiamo semplicemente vedendo come l’arroganza dell’Ordine alla fine ha portato alla sua caduta, proprio come previsto dal senatore Rayencourt.

Vernestra Rwoh copre ciò che è accaduto su Brendok e lascia che tutti credano che Sol sia un assassino per proteggere i Jedi e impedire al Senato di indagare su di loro e di interferire potenzialmente nel modo in cui scelgono di controllare la Galassia.

Crediamo che Rwoh abbia buone intenzioni, ma il fatto che una volta abbia insegnato a Qimir solleva tutta una serie di domande. Lei sostiene che lui sia passato al Lato Oscuro, ma la cicatrice sulla schiena suggerisce che il Jedi lo abbia attaccato violentemente. Ci troviamo di fronte a un’altra situazione Luke Skywalker/Kylo Ren?

C’è un altro Maestro Sith?

Maestro Sith

Qimir non dichiara mai esplicitamente di essere un Sith e cerca un The Acolyte, non un apprendista. Vuole anche il Potere del Due, qualcosa che potrebbe essere completamente diverso dalla Regola del Due (che significa che ci possono essere solo due Sith alla volta).

Tenendo presente questo, è possibile che Plagueis sia il suo Maestro e che Qimir voglia tradirlo e usare la Forza come meglio crede. In alternativa, Tenebrous potrebbe essere vivo e il futuro Maestro dell’Imperatore Palpatine è stato inviato lì per uccidere un potenziale usurpatore.

In attesa di una seconda stagione, ci sono molti modi per leggere questo finale. La Disney ha stabilito che non sono solo i Jedi a esercitare la Forza, quindi questo potrebbe estendersi anche al Lato Oscuro. La risposta più semplice è che Qimir è l’allievo di Plagueis diversi decenni prima che il Muun trovi Palpatine!

Perché è stato usato il tema di Kylo Ren?

adam driver Force of Darkness

Il tema di Kylo Ren è stato usato sporadicamente nella seconda metà de The Acolyte – La seguace, facendo pensare che lo Stanger possa essere il fondatore dei Cavalieri di Ren. Questo è ancora possibile, anche se ora pensiamo che sia perché il suo Maestro lo ha tradito, proprio come Luke ha fatto con Ben Solo anni dopo.

La Lucasfilm ha giocato volutamente a nascondino quando si tratta dell’identità dello Straniero. Qimir era una copertura e mentre Vernestra sa chi è veramente, ci deve essere un motivo per cui ci è stato detto così poco su di lui.

Vale la pena notare che Darth Tenebrous, il Maestro di Plagueis, aveva anche un secondo apprendista non ufficiale, “Darth” Venamis. Non pensiamo che si tratti di Qimir, ma dato che ci stiamo riferendo alla narrazione dell’Unione Europea, chi può sapere come verranno reinterpretati questi personaggi? Potrebbe spiegare l’apparente rabbia di Plagueis!

Dove porta tutto questo?

The Acolyte - La seguace finale

Anche Tenebrous desiderava l’immortalità e, quando Plagueis lo uccise, trasferì segretamente i suoi “maxi-clorian” nel suo apprendista. Con la sua coscienza nascosta nel corpo del suo compagno Sith, il piano era di rimanere in attesa per poi possedere il Prescelto.

Tuttavia, il suo piano si ritorse quando Palpatine, durante gli eventi de La minaccia fantasma, uccise Plagueis, lasciandolo intrappolato in una sorta di purgatorio della Forza. Molti anni dopo, l’Imperatore utilizzò un potere simile per trasferire la sua mente in una serie di corpi clonati senza successo.

Sembra che The Acolyte – La seguace stia preparando il terreno per far sì che un Signore dei Sith studi Mae e/o Osha per creare il Prescelto, ovvero Anakin Skywalker. Questo rende la sua storia delle origini e un’esplorazione di come, decenni dopo, Palpatine la userà per salire al potere.

James Gunn ha appena rilasciato un aggiornamento sul cattivo di Superman

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Lo sceneggiatore e regista del più grande film di supereroi del 2025 ha appena rilasciato un nuovo succoso aggiornamento. Sul suo account personale di Threads, il regista di Superman e co-CEO degli studi DC James Gunn ha rivelato che uno dei personaggi principali del film ha terminato le riprese ed è ufficialmente libero di passare al suo prossimo progetto. Gunn ha condiviso una foto di un fumetto di Superman con Lex Luthor e Brainiac in copertina, ringraziando Nicholas Hoult per l’incredibile regalo.

Hoult è stato scelto per interpretare Lex Luthor nel film, e alcune settimane fa sono state diffuse delle foto sul set che lo ritraggono con l’iconica testa pelata del cattivo. Gunn ha recentemente rivelato che a Superman mancano solo poche settimane di riprese e che Hoult è stato sul set fin dall’inizio, alludendo a un ruolo importante nel primo film del DCU.

Gunn non è nuovo a rilasciare aggiornamenti su Superman e su altri progetti del DCU come Peacemaker o Creature Commandos. Da quando è subentrato come nuova mente creativa dello studio, è stato estremamente trasparente nei confronti dei fan, sempre disposto a condividere aggiornamenti, a sfatare false voci e a confermare le notizie di corridoio sul casting o su alcuni progetti in fase di lancio.

Proprio di recente, Gunn ha risposto a un fan che chiedeva un aggiornamento sulle sceneggiature di altri progetti del DCU dicendo che Creature Commandos, Superman e Peacemaker Season 2 – i tre progetti di debutto del DCU che saranno presentati in anteprima e si svolgeranno in quest’ordine – sono le uniche sceneggiature finite ed entrate in produzione.

 

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Superman completerà le riprese quasi un anno prima del lancio

superman film 2025

Le riprese di Superman si sono recentemente concluse a Cleveland, in Ohio, un set pubblico per il film, che alla fine ha rivelato molte foto del set. Gunn ha confermato, durante le riprese in città, che si trattava di un evento a cui era pienamente preparato e che si è assicurato di non filmare nulla che includesse spoiler importanti. Quando le riprese si sono spostate da Cleveland, ha confermato che rimanevano ancora alcune settimane e che il film sarebbe entrato ufficialmente in post-produzione a quasi un anno dall’uscita.

Gunn ha molte altre cose da fare, come il lancio di un nuovo universo DC con Creature Commandos, mentre la seconda stagione di Peacemaker continua le riprese, e altri progetti come Waller continuano a essere sviluppati per essere pronti a espandere il mondo che Superman costruirà. Superman arriverà nelle sale l’11 luglio 2025.

The Decameron: recensione della commedia dark di Netflix

The Decameron: recensione della commedia dark di Netflix

Netflix invita cordialmente gli spettatori alla festa più irriverente del XIV secolo, tra giovani nobildonne dagli abiti preziosi e copricapi discutibili, affascinanti gentiluomini lussuriosi, serve ribelli e pericolosi mercenari. Diretta da Mike Uppendahl (American Horror Story), The Decameron catapulta il pubblico nel lontano 1348, quando la campagna italiana è tormentata dalla peste nera e pericolosi furfanti. In questo orribile scenario, alcuni nobili e i loro servitori sono invitati a rifugiarsi nella lussuosa e incantevole villa fiorentina del ricco e misterioso Leonardo.

Nel tentativo di sfuggire alla morte, dieci persone si ritrovano così, tra inganni e menzogne, a convivere sotto lo stesso tetto nella speranza di sopravvivere alla pestilenza e alle brutalità del mondo esterno. Tra loro ci sono la viziata e caparbia Filomena (Jessica Plummer) con la sua audace ancella Licisca (Tanya Reynolds, nota per Sex Education), la pudica e religiosa Neifile (Lou Gala) con il suo intelligente marito Panfilo (Karan Gill), il debole e fastidioso Tindaro (Douggie McMeekin) e il suo arrogante medico Dioneo (Amar Chadha-Patel). A questi si aggiungono l’egoista e manipolatrice Pampinea (Zozia Mamet) e la sua fedelissima serva Misia (Saoirse-Monica Jackson), la saggia cuoca Stratilia (Leila Farzad) e, infine, Sirisco (Tony Hale), l’attento custode della villa e fedele amministratore di Leonardo, che organizza in segreto questa curiosa vacanza.

Creata da Kathleen Jordan (autrice di Teenage Bounty Hunters) e Jenji Kohan (Orange is the New Black) e liberamente ispirata alle novelle trecentesche del Decameron di Giovanni Boccaccio, la serie è composta da otto episodi di circa un’ora ciascuno ed è disponibile dal 25 luglio su Netflix.

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THE DECAMERON. Tanya Reynolds è Licisca e Jessica Plummer è Filomena nell’episodio 3 di The Decameron. Cr. Giulia Parmigiani/Netflix © 2023

Con gentile (ir)riverenza e un audace Carpe diem

Alzi la mano chi, dopo aver visto il trailer, ha nutrito scetticismo e titubanza riguardo all’arrivo di questa commedia dark ispirata a uno dei grandi capolavori della letteratura italiana. Sebbene sia distante anni luce dal controverso Decameron di Pier Paolo Pasolini e dal Maraviglioso Boccaccio dei Fratelli Taviani, la nuova serie Netflix riesce a catturare lo spirito dell’opera originale, reinterpretandola in una chiave moderna e con un messaggio attuale.

The Decameron, con il suo stile attraente e melodrammatico tipico delle soap opera, si ispira ai racconti di Boccaccio per ricreare metaforicamente l’atmosfera incerta, caotica e folle che ha caratterizzato i primi due anni della pandemia di Covid. L’ambientazione nel XIV secolo, con i suoi giovani e frivoli nobili, serve tanto fedeli quanto ribelli e mercenari dal colpo di spada facile, funge da specchio delle paure e delle speranze che solo fino a pochi mesi fa soggiogavano le nostre vite. Raccontando di bevute nelle campagne toscane, sesso sfrenato, religione, trasgressione, inganno e avidità, la serie riflette dunque le tensioni sociali e personali emerse durante la pandemia, evidenziando soprattutto nei giovani quel profondo desiderio di evasione dalla realtà e di carpe diem.

Eros e lotta di classe

Ma nelle campagne fiorentine dipinte da Kathleen Jordan, follia e terrore non sono le uniche emozioni che riecheggiano nell’aria. Il dramedy boccacciano, infatti, dedica ampio spazio al tema dell’eros, analizzato ed espresso nei suoi molteplici volti: l’amore coniugale ed extraconiugale, quello omosessuale e platonico, così come quello fraterno e materno. Attraverso storie d’amore sfortunate e strappalacrime, The Decameron tenta non solo di offrire un ampio catalogo sentimentale che, sullo sfondo della peste nera, mette in luce l’eros nella sua diversità e vulnerabilità, ma anche di esplorare la complessità delle relazioni umane, dimostrando come l’amore possa essere una forza motrice fondamentale in tempi di crisi.

Tra tutte le storie, quella di Neifile e Panfilo si distingue come l’amore più sincero e romantico, pur essendo privo della stessa passione, perdizione e sensualità che caratterizza la maggior parte degli altri. Un legame, così profondo e sincero, da ricordare le tragedie shakesperiane, con un finale che evoca la stessa intensità emotiva e drammatica. Oltre al tema amoroso (caratteristico dell’opera originale), la serie affronta anche la questione della lotta di classe sociale. Ciò che nel primo episodio appare come un festino scatenato e mal organizzato evolve, nel corso della serie, in una lotta per la sopravvivenza intrecciata a una bramata rivendicazione sociale.

È così che sono messe in luce le differenze di potere, evidenti non solo tra nobili e popolani, ma anche tra uomini e donne, mostrando le tensioni e le ingiustizie che caratterizzano una società frammentata e arcaica (ma non troppo). In un contesto di emergenza come quello della peste, in cui nessuno è risparmiato per la propria dote o ricchezza, i personaggi – nobili e servitori – si ritrovano rinchiusi insieme e costretti a confrontarsi con una realtà dura e implacabile, arrivando persino a rinegoziare i propri ruoli e relazioni. Esplorando temi di potere, privilegio e resistenza, The Decameron arricchisce il dramma romantico con un potente e attuale affresco sociale, affiancato da una sottile e pungente critica.

The Decameron Netflix
THE DECAMERON. Tanya Reynolds è Licisca, Zosia Mamet è Pampinea, Jessica Plummer è Filomena, Lou Gala è Neifile e Tony Hale e Sirisco nell’episodio 4 di The Decameron. Cr. Courtesy of Netflix © 2024

Prossimamente nella Top 10 Netflix?

Con una miscela di black humor, dramma in costume e un pizzico di grezzo romanticismo, The Decameron si presenta su Netflix come un prodotto camp, goliardico e leggero, capace di bilanciare con originalità l’eredità del passato con il dinamismo del presente. Sebbene alcuni dialoghi possano risultare ripetitivi e banali, la serie di Kathleen Jordan riesce a catturare l’attenzione del pubblico, conquistato soprattutto dalla trama familiare e dal cast variegato e talentuoso, reso iconico dai meravigliosi costumi firmati dalla premiata Gabriella Pescucci.

The Decameron affronta, infine, il rischio di reinterpretare una grande opera classica, un’impresa che potrebbe suscitare dissensi tra letterati e tradizionalisti. Tuttavia, riesce a superare questa sfida con successo, sfruttando con abilità il contrasto tra l’eleganza storica e l’energia contemporanea, e offrendo un’esperienza visivamente accattivante e narrativamente coinvolgente. Tutte queste qualità rendono dunque The Decameron un’aggiunta affascinante e interessante al panorama televisivo contemporaneo.

Chicago P.D. annuncia l’ingresso nel cast di nuovi volti!

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Chicago P.D. annuncia l’ingresso nel cast di nuovi volti!

Diversi membri del cast originale hanno lasciato Chicago P.D. nel corso degli anni, lasciando in difficoltà una squadra precedentemente solida che aveva tutte le basi coperte. L’uscita di scena di Tracy Spiridakos nell’undicesima stagione è stata l’ultima a scuotere lo show e, in vista della dodicesima stagione, l’Intelligence ha bisogno di nuovi membri per rimanere efficace. Gwen Sigan, showrunner di Chicago P.D., ha accennato alla possibilità di portare la Petrovic di Bojana Novakovic al posto della Upton, ma non si tratta di una decisione definitiva. E anche se dovesse accadere, la squadra sarebbe comunque molto limitata. Sigan ha parlato con TV Insider della possibilità di rafforzare l’Intelligence con l’ingresso di nuovi elementi.

Sarà molto divertente trovare delle idee e un nuovo personaggio e ciò che un nuovo personaggio potrebbe aggiungere e come potrebbe spostare le dinamiche dell’unità e nuove storie da raccontare”, ha detto parlando di quali nuovi cambiamenti potrebbero essere all’orizzonte per la squadra. “Penso che l’arrivo di un nuovo personaggio darà molto vigore alla serie”, ha aggiunto Sigan. L’attrice ha fatto eco ai sentimenti simili condivisi dal presidente della programmazione e della strategia della NBCUniversal, Jeff Bader, che ha affermato che un cambiamento nel cast “ovviamente mantiene gli show [di One Chicago] freschi”.

Una promozione è d’obbligo per i membri della squadra di intelligence

Con la Upton fuori dal quadro, l’Intelligence ha un vuoto di grado. Era l’unica detective della squadra, mentre gli altri sono agenti. TV Insider ha chiesto a LaRoyce Hawkins, che interpreta Kevin Atwater, cosa pensa che i potenziali nuovi membri della squadra aggiungeranno alla squadra. Hawkins ha offerto una proposta interessante, dicendo,

“Ad essere sincero, non credo di essere preoccupato per i compagni di squadra, ma mi piacerebbe molto essere un detective, visto che non sembra che ci siano detective nell’unità. Probabilmente qualcuno dovrebbe farsi avanti. Qualcuno potrebbe meritare quel ruolo con quelle responsabilità, ma naturalmente dipende dalle autorità competenti”.

Ma cosa dicono le autorità? “È sempre una possibilità. Penso che dal punto di vista della storia, non sia una storia così eccitante come si vorrebbe. È davvero un test e poi fanno lo stesso lavoro”, ha detto Sigan in risposta a una domanda sulla possibilità di promuovere un attuale membro della squadra a detective. Tuttavia, ha subito precisato che la promozione, pur comportando un nuovo titolo, non influirebbe sulle storie raccontate perché i casi rimarrebbero gli stessi. “Quindi sì, è sicuramente una possibilità. Penso che siano tutti pronti per questo, in quanto se lo sono guadagnato”, ha concluso.

Serie Tv di Fantascienza: le 10 migliori serie televisive di tutti i tempi, classificate

Il genere della fantascienza esiste ormai da molto tempo e può essere visto in tutti i tipi di media, con i primi che risalgono al romanzo Frankenstein di Mary Shelley. Se si considera quante storie incredibili questo genere ha visto nei romanzi e nei film, è logico che sia anche una scelta popolare quando si tratta di televisione.

Sin dall’uscita del pionieristico Ai confini della realtà, questo genere stimolante ha rappresentato una parte importante della cultura pop, offrendo agli spettatori storie avvincenti che spaziano dalle società distopiche ai viaggi nello spazio. Poiché esiste una vasta gamma di programmi iconici che meritano di essere visti, diamo una mano ai lettori che vogliono avvicinarsi a questo genere televisivo, raccogliendo quelli che sono generalmente considerati i migliori programmi televisivi di fantascienza.

Lost (2004 – 2010)

LOST serie tv

Creatori: J.J. Abrams, Jeffrey Lieber, Damon Lindelof

Creata da J.J. Abrams, Jeffrey Lieber e Damon Lindelof, Lost è incentrata sui sopravvissuti di un incidente aereo che atterra su una misteriosa isola del Pacifico meridionale. Nel corso della sua storia non lineare, tutti cercano di sopravvivere e di trovare soccorso, ma si trovano ad affrontare strani eventi che includono habitat misteriosi e persino orsi polari.

Lost non può mancare in questo elenco, essenzialmente per il modo in cui ha aperto la strada alle narrazioni non lineari in televisione. Inoltre, non c’è dubbio che lo show vincitore di un Emmy sia uno dei più innovativi e coinvolgenti del genere fantascientifico. Gli alti valori di produzione e i personaggi ben scritti lo rendono un grande spettacolo anche a distanza di anni, e il modo in cui analizza i temi della sopravvivenza, del destino e del libero arbitrio è un altro punto di forza.

Futurama (1999 -)

Futurama

Creatori: David X. Cohen, Matt Groening

Questa serie di David X. Cohen e Matt Groening si svolge nel 31° secolo dopo che il protagonista viene accidentalmente congelato la notte di Capodanno del 1999. Nel frattempo, ottiene un lavoro presso una società di consegne interplanetarie e si imbarca in avventure insieme ai suoi nuovi eccentrici colleghi.

Chi è alla ricerca di un’interessante miscela di commedia ed elementi fantascientifici e non ama le serie animate, probabilmente vorrà provare Futurama; si tratta di una serie divertente e spiritosa che offre al pubblico una narrazione e una costruzione del mondo creative, immergendo infine gli spettatori nel suo coinvolgente universo. Nonostante alcune idee sbagliate sul fatto che si tratti di una serie animata, Futurama si rivolge a un pubblico più adulto per la sua satira intelligente e i temi stranamente complessi che affronta. Inoltre, è un precursore dell’animazione fantascientifica, con serie amate come Rick & Morty che ne sono state pesantemente influenzate.

Stranger Things (2016 -)

Stranger Things 3

Creatore: I fratelli Duffer

Fin dalla sua uscita nel 2016, Stranger Things è diventata una delle serie televisive più viste di sempre, battendo importanti record per Netflix; ciò non sorprende minimamente considerando quanto sia assolutamente coinvolgente. Ambientata negli anni ’80 nella cittadina fittizia di Hawkins, nell’Indiana, la serie prende il via con la scomparsa di Will Byers (Noah Schnapp), raccontando le ricerche dei suoi amici e della sua famiglia e introducendo al pubblico una ragazza con capacità psicocinetiche, nota come Eleven (Millie Bobby Brown).

Facendo spesso luce sull’importanza della vera amicizia, della lealtà e della fiducia, questo successo di Netflix ha regalato agli spettatori molti momenti commoventi ed esilaranti, dando vita a una vera e propria montagna russa di emozioni, ricca di personaggi memorabili e tridimensionali e di uno stile visivo anni ’80 ineguagliabile. Stranger Things è senza dubbio una serie di fantascienza da non perdere , particolarmente adatta a chi ama gli elementi soprannaturali. Oltre ad aver vinto numerosi premi, la sua influenza su altri media è innegabile.

Scissione (Severance, 2022)

Scissione 2 foto
Adam Scott in “Severance,” premiering January 17, 2025 on Apple TV+.
Creatore: Dan Erickson

La serie di fantascienza più promettente degli ultimi tempi è Scissione di Apple TV+, che segue i dipendenti delle Lumon Industries che si sono sottoposti a una procedura chirurgica chiamata “severance”. Questa procedura separa i loro ricordi lavorativi da quelli personali. La storia è incentrata in particolare su Mark (Adam Scott) e illustra il suo viaggio sconvolgente mentre inizia a scoprire gli oscuri segreti dell’azienda.

La premessa unica e il concetto creativo di Severance la rendono una delle serie di fantascienza più intriganti e al limite della sopportazione, soprattutto verso il finale di stagione, dove raggiunge un climax scioccante. La serie esamina in modo intrigante i temi dell’identità e della memoria e descrive anche l’equilibrio tra lavoro e vita privata. Inoltre, offre uno straordinario impegno recitativo da parte di tutti i partecipanti. Considerando la sua narrazione stimolante, la splendida fotografia minimalista e l’esecuzione intelligente, non sorprende che Severance abbia ottenuto importanti riconoscimenti televisivi.

Doctor Who (2005 – 2022)

Peter Capaldi in Whovians (Doctor Who)
Peter Capaldi in Whovians (Doctor Who) – Fonte: IMDB

Creatore: Sydney Newman

Sebbene anche l’originale Doctor Who meriti un cenno e potrebbe probabilmente occupare questo posto nella lista, il suo sequel ha catturato l’attenzione di molti ed è facilmente diventato uno degli show più chiacchierati del genere. La trama segue le avventure del Dottore, un Signore del Tempo che viaggia nel tempo e spesso si rigenera in nuove forme (il che significa che molte star di talento possono dargli vita).

Sarebbe una grave omissione non citare Doctor Who tra le migliori serie di fantascienza di tutti i tempi, soprattutto se si considerano la sua storia altamente creativa, le sue straordinarie interpretazioni, il cast stellare e tutti i premi che si è portato a casa. La varietà della narrazione, i temi universali della moralità e del cambiamento che affronta e la rappresentazione che offre contribuiscono a rendere Doctor Who uno show indimenticabile.

Black Mirror (2011 -)

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Creatore: Charlie Brooker

I fan di Black Mirror sanno quanto questa fantastica serie di Charlie Brooker sia incredibilmente stimolante dal punto di vista intellettuale, e sarebbe impossibile non darle un riconoscimento. La serie antologica offre al pubblico diversi episodi scioccanti con storie autonome che possono essere godute separatamente o in binge-watch. Le sue intelligenti narrazioni spesso coinvolgono la tecnologia e l’esplorazione del lato oscuro della società moderna.

La popolarità crescente diBlack Mirror non è affatto sorprendente se si considerano tutti gli elementi che la rendono una grande serie, dalle interpretazioni realistiche alle premesse accattivanti e creative – per lo più commenti sociali – che forniscono spunti di riflessione. Lo show britannico di Brooker ha lasciato un impatto duraturo sul genere fantascientifico in televisione, in particolare per il suo formato antologico e per le conversazioni che suscita sul futuro che ci attende.

X-Files (1993 – 2018)

X-Files

Creatore: Chris Carter

Con David Duchovny e Gillian Anderson in ruoli che hanno segnato la loro carriera, The X-Files è incentrata su due agenti dell’FBI che indagano su casi irrisolti noti come X-Files, che spesso riguardano fenomeni paranormali e cospirazioni governative. Questo dinamico duo si bilancia a vicenda con le proprie convinzioni: mentre Scully è scettica e cerca di fornire un contrappunto scientifico a tutto, Mulder è intrigato dall’inspiegabile.

La serie di Chris Carter, tuttora amatissima dai fan, è spesso celebrata per la sua narrazione innovativa, l’atmosfera agghiacciante e la narrazione di genere che combina elementi di fantascienza, horror e dramma procedurale. Per quanto riguarda il suo impatto culturale, la serie ha anche fornito agli spettatori uno dei migliori personaggi femminili della televisione, ispirando le donne di tutto il mondo a intraprendere carriere nelle discipline scientifiche. Inoltre, l’impareggiabile chimica di Duchovny e Anderson rende X-Files un must immediato per chi ama un po’ di romanticismo nel genere.

Star Trek: The Next Generation (1987-1994)

Star Trek: The Next Generation

Creatore: Gene Roddenberry

Seguendo le avventure dell’astronave USS Enterprise (NCC-1701-D) e del suo variegato equipaggio, Star Trek: The Next Generation è ambientata nel 24° secolo ed è il seguito della serie originale andata in onda nel 1966. Il capitano Jean-Luc Picard (Patrick Stewart in uno dei suoi ruoli più riconoscibili) guida il suo equipaggio attraverso la galassia alla ricerca di nuove forme di vita e occasionalmente affronta dilemmi morali.

Sebbene la maggior parte dei lettori che hanno familiarità con l’iconica serie abbiano probabilmente già visto The Next Generation, coloro che non hanno ancora esplorato il mondo di Star Trek potrebbero voler dare un’occhiata a questa serie, che è ampiamente considerata la migliore tra tutte quelle realizzate, soprattutto per il modo in cui ha rivitalizzato il franchise. Altri elementi di forza sono l’indimenticabile interpretazione del Capitano Picard da parte di Stewart, che è considerata una delle più iconiche della fiction, e il commento sociale su temi come la discriminazione e l’ambientalismo.

Firefly (2002-2003)

Firefly (2002-2003)

Creatore: Joss Whedon

Nonostante la sua breve durata, Firefly è diventata una delle serie di fantascienza più influenti di tutti i tempi. Ambientata nell’anno 2517, è incentrata sui fuorilegge e i disadattati che cercano di sopravvivere all’estero sull’astronave Serenity, illustrando un futuro in cui l’umanità ha invaso un nuovo sistema stellare e infine lo ha colonizzato.

Sopravvivenza e moralità sono due temi di primo piano in questo show di Joss Whedon che ha mescolato generi diversi, tra cui la fantascienza e il western, con ottimi risultati, distinguendosi da altre serie della categoria. L’impatto culturale di Firefly è ancora evidente dopo tutti questi anni, ispirando altre opere di tutti i media (The Expandables, che avrebbe meritato un posto in questa lista, ne è un ottimo esempio) e raggiungendo lo status di cult per la sua rappresentazione realistica di una società futuristica.

Ai confini della realtà (1959 – 1964)

The Twilight Zone

Creatore: Rod Serling

Mentre Black Mirror è noto per il suo iconico formato antologico, The Twilight Zone èstato in realtà il modello di questo metodo di narrazione nel genere fantascientifico. Spesso coinvolgendo elementi del soprannaturale e dell’ignoto, Ai confini della realtà offre al pubblico molte interessanti storie a sé stanti, ognuna con un’analisi filosofica e stimolante verso la fine dell’episodio.

Con un valore di produzione all’avanguardia, Ai confini della realtà ha ispirato molte serie televisive sin dalla sua uscita (in particolare la serie Netflix appena citata, che offre anche commenti sociali su questioni sociali contemporanee), e il suo impatto è evidente non solo nel genere fantascientifico, ma anche in quello horror e fantasy. Detto questo, è chiaro che l’eredità e la popolarità della serie pionieristica rimarranno intatte dopo tutti questi anni e probabilmente non andranno da nessuna parte presto.

I DC Studios dovrebbero dare alcune notizie durante il Comic-Con di San Diego nonostante il salto dalla Hall H

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A causa della pandemia COVID-19 e dello sciopero SAG-AFTRA dello scorso anno, il San Diego Comic-Con si appresta finalmente a ospitare questo fine settimana la sua prima convention regolare in cinque anni.

“Sono cautamente ottimista”, afferma il responsabile delle comunicazioni e delle strategie David Glanzer (via Variety). “Abbiamo imparato ad aspettarci sempre l’inaspettato ma, alla fine, cerchiamo di produrre il tipo di spettacolo a cui vogliamo assistere. Penso che sarà un ottimo spettacolo. Finalmente torneremo alla normalità”.

“È stata una sfida”, aggiunge. “Sapevamo che se ci fosse stato un qualche tipo di evento catastrofico, saremmo stati in grado di resistere un anno senza convention. Non abbiamo mai pensato che sarebbe durato più di un anno”.

I Marvel Studios terranno due panel nella Hall H: uno per Deadpool & Wolverine, il 25 luglio, e il Chief Creative Officer della Marvel, Kevin Feige, sarà presente il 27 luglio per condividere (si spera) le prime immagini di Thunderbolts* e  The Fantastic Four.

Con James Gunn impegnato a lavorare su Superman e sulla seconda stagione di Peacemaker, il co-CEO dei DC Studios non sarà presente, ma questo non significa che non ci saranno annunci sul DCU.

Secondo quanto riportato da Variety, “la prossima serie HBO The Penguin con Colin Farrell e le serie animate Max Harley Quinn e lo spinoff Kite Man: Hell Yeah! sono in programma, e un insider dice che i DC Studios hanno ancora intenzione di dare qualche notizia”.

Quanto sarà grande questa notizia resta da vedere, ma si è ipotizzato che Gunn possa mettere insieme un messaggio preregistrato per fare almeno un annuncio importante. Alcuni fan sono anche convinti che si possa vedere qualche filmato di Superman, ma il regista ha smentito più volte questa ipotesi.

 

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Deadpool & Wolverine, spoiler: cosa ha fatto Wolverine? Ecco come “ha deluso tutto il suo mondo”

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Sin dalla prima volta che abbiamo saputo dei piani per Deadpool & Wolverine (la nostra recensione), ci è stato assicurato che il film non avrebbe fatto nulla per minare o ritrattare gli eventi di Logan del 2017.

Il threequel mantiene questa promessa e, sebbene la Merc with the Mouth profani la tomba di Logan e usi le sue ossa per massacrare diversi agenti della TVA, quella versione del personaggio rimane morta e sepolta. Invece di resuscitare quel Wolverine, incontriamo una variante estremamente simile proveniente da una realtà in cui esistono gli X-Men e i Vendicatori.

Nei trailer di Deadpool & Wolverine si è visto Mr. Paradox dire a Wade Wilson che questo Wolverine ha fallito il suo intero mondo e da allora si sono scatenate le speculazioni su ciò che ha fatto. Ad esempio, molti di voi hanno ipotizzato che, come nel fumetto Old Man Logan, l’eroe potrebbe essere stato ingannato per uccidere i suoi compagni X-Men.

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Nel corso del film, la verità viene rivelata. Wolverine spiega che indossa la tuta blu e gialla sotto i vestiti perché i suoi compagni X-Men – il Professor X, Ciclope, Jean Grey, Tempesta e Bestia lo assillavano costantemente a farlo.

Lui non l’ha mai fatto e ha fatto capire che non voleva essere presente (perché non poteva permettere che sapessero che era contento di far parte della squadra). Tuttavia, una notte in cui era fuori a ubriacarsi, gli umani attaccarono la X-Mansion e uccisero i suoi compagni X-Men. Quando Logan tornò, era troppo tardi e il mutante artigliato si scatenò.

Durante la sua follia omicida, uccise sia i colpevoli dell’uccisione dei suoi amici sia molte persone innocenti; di conseguenza, le sue azioni misero il mondo intero contro gli X-Men, macchiando per sempre la loro eredità e facendo sì che il mondo odiasse Wolverine.

Non è una rivelazione così scioccante come ci aspettavamo, anche se immaginiamo che fosse importante per questa variante di Logan non essere irredimibile. Le sue azioni sono state terribili, certo, ma in Deadpool & Wolverine ha una seconda occasione per dimostrare di essere un eroe e lo fa con grande efficacia.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.