Matthew McConaughey torna a parlare di intelligenza artificiale e lo fa con una previsione destinata a far discutere. L’attore, che di recente ha tutelato legalmente voce, immagine e perfino il suo celebre motto “alright, alright, alright” per limitarne l’uso tramite AI, ritiene che nei prossimi cinque anni l’Academy potrebbe arrivare a premiare film o interpreti generati dall’intelligenza artificiale.

In un’intervista a CNN/Variety in onda il 21 febbraio, McConaughey ha dichiarato: “Entrerà sicuramente nella nostra categoria. Diventerà un’altra categoria? Tra cinque anni parleremo di “miglior film AI”? “Miglior attore AI”? Potrebbe essere così. Sarà davanti a noi in modi che nemmeno vediamo. Diventerà così realistica che non sapremo più distinguere la differenza.”

L’attore ha poi invitato i colleghi a “presidiare il proprio territorio creativo”, sottolineando come il concetto stesso di realtà stia diventando sempre più sfumato: “Una delle grandi questioni oggi è proprio la realtà. È più nebulosa che mai — in modo entusiasmante… ma anche spaventoso. Prepariamoci. Difendiamo il nostro spazio, così da avere voce in capitolo quando verrà oltrepassato.”

Il tema dell’AI resta estremamente sensibile a Hollywood, dove molti professionisti temono ripercussioni occupazionali e creative. L’ipotesi di categorie Oscar dedicate all’intelligenza artificiale appare, al momento, lontana, anche alla luce delle resistenze dell’industria. Più plausibile, secondo alcuni osservatori, sarebbe la nascita di premi separati dedicati esclusivamente a produzioni AI.

Resta aperta una questione più ampia: può un algoritmo, per quanto sofisticato, replicare la complessità, l’imperfezione e l’emotività che definiscono l’arte? Per molti, il rischio è che l’AI finisca per imitare l’anima creativa senza mai riuscire davvero a incarnarla. Di certo, è un tema ormai all’ordine del giorno, su cui l’industria continua a interrogarsi e mettere in atto sistema di difesa, come dimostrato dalla recente azione intrapresa da alcuni studios contro Seedance 2.0.

Il quinto capitolo di Jurassic World, nonché l’ottavo film complessivo del franchise, sembra procedere rapidamente nello sviluppo. Secondo le ultime indiscrezioni, il titolo potrebbe essere Jurassic World: Liberation, ipotesi rafforzata dalla recente registrazione di diversi domini web legati alla dicitura “Liberation”.

Il film, attualmente indicato con una possibile uscita fissata al 9 giugno 2028, vedrebbe il ritorno alla regia di Gareth Edwards, già dietro la macchina da presa nel precedente capitolo. Non è stata ancora annunciata una data ufficiale di inizio riprese, ma gli impegni di Scarlett Johansson nel 2026 — con le lavorazioni consecutive di L’esorcista e The Batman – Parte II — potrebbero far slittare il set ai primi mesi del 2027.

Il precedente Jurassic World – La rinascita ha incassato circa 870 milioni di dollari nel mondo, confermando la solidità commerciale della saga targata Universal. Il nuovo capitolo dovrebbe riportare al centro della storia l’esperta di operazioni speciali Zoe Bennett, interpretata da Johansson, con il possibile ritorno anche di Jonathan Bailey e Mahershala Ali. Non è ancora stato confermato lo sceneggiatore, ma non si esclude il coinvolgimento di David Koepp, già autore di La rinascita.

Edwards, noto per Rogue One: A Star Wars Story e The Creator, era subentrato alla regia dopo l’uscita di David Leitch per divergenze creative. Tuttavia, il precedente film ha diviso pubblico e critica, complice una sceneggiatura giudicata debole e una messa in scena ritenuta eccessivamente orientata allo spettacolo, a discapito della tensione narrativa.

A oltre trent’anni dall’uscita di Jurassic Park (1993), diretto da Steven Spielberg, molti osservatori continuano a considerare il primo capitolo come l’unico davvero imprescindibile della serie. I sequel successivi, pur tra alti e bassi — incluso Il mondo perduto – Jurassic Park, rivalutato nel tempo — non sono riusciti a replicarne il senso di meraviglia e la misura narrativa. Resta ora da capire se Jurassic World: Liberation saprà offrire una nuova direzione creativa alla saga o proseguirà nel solco degli ultimi capitoli.

L’interpretazione di Christian Bale nel ruolo del serial killer immaginario Patrick Bateman è un capolavoro di recitazione così indiscusso che sembra impossibile da replicare. L’attore premio Oscar ha interpretato molti personaggi iconici, tra cui Bruce Wayne/Batman e John Connor, ma molti spettatori sostengono che il ruolo più significativo della sua carriera sia stato quello di Patrick Bateman nel film American Psycho del 2000. Basato sul controverso romanzo di Bret Easton Ellis del 1991, Bale interpreta il materialista banchiere di Wall Street e yuppie che vive una vita segreta come serial killer.

Nel 2024, come ormai noto, è stato annunciato che la Lionsgate stava lavorando a un nuovo film di American Psycho diretto da Luca Guadagnino, regista di Chiamami col tuo nome. Nonostante le speculazioni sul casting di chi interpreterà Patrick Bateman, da allora non ci sono stati molti progressi e ora l’autore potrebbe aver individuato il motivo. Durante il suo podcast The Bret Easton Ellis, ha rivelato che “un paio di attori di alto profilo, di cui non posso fare il nome, hanno rifiutato la parte”.

Pur non potendo confermare la causa principale di questi rifiuti, Ellis ritiene che la monumentale interpretazione di Bale stia probabilmente allontanando potenziali star: “Penso che forse sia perché non vogliono mettersi nei panni di Christian Bale”. Ellis ha anche fornito un aggiornamento sul fatto che Scott Z. Burns ha terminato la sceneggiatura, considerando che molti attori hanno rifiutato l’ultima bozza.

Ha dunque affermato che “questo film è completamente diverso dal film di Mary Harron del 2000. È un approccio completamente diverso e non avrà alcuna somiglianza con quel film”. L’aggiornamento dell’autore conferma la notizia secondo cui il remake sarebbe una “nuova interpretazione” della Lionsgate. Dopo la conferma del remake, sono subito iniziate le speculazioni sul casting di Patrick Batman, con nomi di spicco come Robert Pattinson e Jacob Elordi, ma secondo alcune indiscrezioni il ruolo sarebbe stato offerto ad Austin Butler nel dicembre 2024.

Poi, nel 2025, sono circolate voci secondo cui Patrick Bateman avrebbe potuto cambiare sesso e che Margot Robbie sarebbe stata scelta per interpretare il ruolo. Tale voce è però stata rapidamente smentita. Al momento della stesura di questo articolo, tuttavia, nessun attore ha formalmente accettato di interpretare Patrick Bateman-È comprensibile, dato che Bale ha lavorato molto per dare vita al protagonista, un cattivo squilibrato, anche ricorrendo al metodo Stanislavskij, rimanendo nel personaggio per tutta la durata delle riprese del film, cosa che ha persino confuso gli altri membri del cast di American Psycho.

Nonostante la preparazione estrema di Bale, lo sforzo si è rivelato gratificante, poiché l’adattamento di Harron è diventato un cult classico e ha reso famoso il futuro Batman. Il film è stato anche un successo al botteghino, incassando 34,2 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 7 milioni. Sebbene ci sia stato un tentativo di sfruttare il successo realizzando un sequel autonomo, American Psycho 2, con Mila Kunis, il film è stato stroncato dalla critica e denunciato da Ellis.

Non aiuta nemmeno il fatto che il film abbia trovato un nuovo pubblico grazie al controverso aggiornamento dell’autore. L’interpretazione di Patrick Bateman da parte di Bale è ancora popolare a distanza di vent’anni, diventando il protagonista di molti meme, mentre gli spettatori della Generazione Z lo hanno descritto come l’incarnazione del “sigma male”. Al momento, dunque, non resta che attendere di scoprire se si riuscirà a trovare un nuovo protagonista per il film.

Nuovi Deadite stanno per tornare sul grande schermo. Warner Bros. ha confermato che il nuovo capitolo della saga horror si intitolerà Evil Dead Wrath ed è ufficialmente entrato in produzione. L’annuncio arriva mentre l’attesa cresce per Evil Dead Burn, previsto in uscita il 24 luglio 2026.

Il franchise creato da Sam Raimi si prepara dunque a un doppio rilancio, con due nuovi capitoli in sviluppo ravvicinato.

Francis Galluppi dietro la macchina da presa

A dirigere Evil Dead Wrath sarà Francis Galluppi, autore dell’acclamato Last Stop in Yuma County, che ha ottenuto un impressionante 97% su Rotten Tomatoes. Per il regista si tratta di un salto importante verso un franchise storico dell’horror contemporaneo.

Al momento non sono stati diffusi dettagli sulla trama, ma il cast include Zach Gilford, Charlotte Hope, Jessica McNamee, Josh Helman, Ella Newton, Elizabeth Cullen ed Ella Oliphant.

Raimi figura tra i produttori, mentre Bruce Campbell – storico volto di Ash Williams – è coinvolto come produttore esecutivo. La continuità con l’identità originale della saga, dunque, sembra garantita.

L’inizio delle riprese lascia pensare a un’uscita nel 2027, anche se non è ancora stata annunciata una data ufficiale.

Prima però tocca a Evil Dead Burn

Prima dell’arrivo di Wrath, sarà Sébastien Vaniček a riportare i Deadite nelle sale con Evil Dead Burn. Il regista ha definito il film un’esperienza “viscerale”, dichiarando di voler lasciare il pubblico “fisicamente esausto” al termine della visione.

Il film sarà interpretato da Luciane Buchanan, Hunter Doohan, Tandi Wright e Souheila Yacoub.

L’ultimo capitolo uscito, Evil Dead Rise, aveva incassato oltre 147 milioni di dollari nel mondo, ottenendo recensioni generalmente positive per inventiva e brutalità delle sequenze horror. Un risultato che ha convinto Warner Bros. a investire nuovamente sul marchio.

Con due nuovi film in arrivo, Evil Dead si conferma una delle proprietà horror più solide del catalogo Warner. Molto dipenderà dall’accoglienza di Burn quest’estate, ma l’avvio delle riprese di Wrath dimostra che lo studio crede fortemente nel futuro sanguinoso del franchise.

Baz Luhrmann ha rivelato una frase chiave della sceneggiatura del suo nuovo progetto storico, Jehanne d’Arc, film dedicato alla figura di Giovanna d’Arco. Il regista australiano, noto per il suo stile visionario e spettacolare, ha spiegato perché oggi sente l’urgenza di raccontare questa storia, sottolineando come il tema del ricambio generazionale sia centrale nel suo adattamento.

Durante un’intervista, Luhrmann ha condiviso una battuta presente nel copione che sintetizza l’anima del film: “Gentile Delfino, dobbiamo strappare questo mondo dalle mani nodose di questi vecchi uomini.”

Una frase che, nelle intenzioni del regista, non è soltanto storica ma profondamente contemporanea.

Il cuore politico e generazionale di Jehanne d’Arc

Giovanna d’Arco fu una giovane contadina francese che, guidata – secondo la tradizione – da visioni divine, condusse l’esercito francese a decisive vittorie durante la Guerra dei Cent’Anni a soli 17 anni, contribuendo all’incoronazione di Carlo VII. Catturata dagli inglesi, fu processata per eresia e arsa sul rogo a 19 anni. Venticinque anni dopo venne riabilitata e nel 1920 canonizzata dalla Chiesa cattolica.

Luhrmann ha spiegato che il conflitto medievale può essere letto anche come una guerra alimentata da logiche di potere e interessi consolidati. L’arrivo di una diciassettenne capace di ribaltare gli equilibri diventa quindi, nella sua visione, una metafora del cambiamento generazionale e della rottura tra “chi ha” e “chi non ha”.

Non è la prima volta che il regista rilegge una tragedia classica con uno sguardo moderno: lo aveva già fatto con Romeo + Juliet e più recentemente con Elvis, trasformando biografie e miti in racconti visivamente potenti e accessibili al pubblico contemporaneo.

Isla Johnston sarà Giovanna d’Arco

A interpretare la protagonista sarà Isla Johnston, nota per aver vestito i panni della giovane Beth Harmon nella serie The Queen’s Gambit. Una scelta in linea con la tradizione di Luhrmann, che spesso affida ruoli centrali a giovani talenti in fase di ascesa.

Il progetto, ancora senza data ufficiale di uscita, dovrebbe iniziare le riprese nel corso dell’anno con l’obiettivo di arrivare nelle sale nel 2027.

Con Jehanne d’Arc, Baz Luhrmann sembra voler costruire non solo un kolossal storico, ma un racconto fortemente politico e generazionale. Se la frase anticipata è indicativa del tono del film, la sua Giovanna potrebbe parlare meno del passato medievale e molto di più del nostro presente.

Liam Neeson torna a sorprendere pubblico e critica con Cold Storage, nuovo sci-fi horror vietato ai minori che sta registrando uno dei migliori risultati della sua carriera recente su Rotten Tomatoes. A oltre vent’anni dalla svolta action di Taken, l’attore dimostra ancora una volta di saper reinventare la propria immagine, questa volta in un mix di tensione, ironia e creature horror.

Cold Storage conquista critica e pubblico: 77% e 78% su Rotten Tomatoes

Diretto da Jonny Campbell e scritto da David Koepp (autore del romanzo originale e sceneggiatore di Jurassic Park), Cold Storage racconta di un agente del Pentagono specializzato in bioterrorismo che deve contenere la fuga di un fungo parassita letale da una base militare abbandonata.

Accanto a Neeson troviamo Joe Keery e Georgina Campbell, protagonisti di un dinamico duello tra sarcasmo e paura. Il film ha debuttato con un 77% di gradimento dalla critica (69 recensioni) e un 78% di audience score, segnando per Neeson il miglior risultato con il pubblico dal 2022.

Per fare un confronto:

• Memory (2022) aveva ottenuto 80% dal pubblico ma solo 29% dalla critica.

• In the Land of Saints and Sinners si era fermato al 74% di audience.

• The Naked Gun, in cui Neeson interpreta il figlio del leggendario detective della saga, aveva totalizzato 72%.

In questo caso, invece, critica e spettatori sono allineati, un segnale importante per un attore che negli ultimi anni aveva spesso diviso l’opinione pubblica.

Un Liam Neeson diverso: meno eroe action, più ironia e controllo

Negli anni ’80 e ’90 Neeson aveva costruito la propria reputazione in film drammatici come Schindler’s List, prima di diventare icona action con la trilogia Taken. Negli ultimi anni, però, la formula dell’action puro aveva iniziato a mostrare segni di stanchezza, anche per ragioni anagrafiche.

Lo stesso attore ha recentemente dichiarato di non voler “insultare il pubblico” con scene di combattimento non più credibili. Cold Storage sembra quindi rappresentare una transizione intelligente: l’azione resta, ma è filtrata da ironia secca e da una presenza più misurata, quasi autoironica.

Il film gioca con i codici del creature movie classico, alternando tensione e comicità, e molti critici hanno sottolineato proprio l’equilibrio tra ritmo serrato e momenti più leggeri.

Box office debole, ma possibile rilancio in streaming

Nonostante le recensioni positive, Cold Storage ha incassato finora circa 2 milioni di dollari a livello globale, un risultato modesto per una produzione di questo tipo. Tuttavia, il passaparola e la futura distribuzione in streaming potrebbero cambiare lo scenario.

Il film è prodotto da StudioCanal e Pariah e nel cast figurano anche Sosie Bacon, Vanessa Redgrave e Lesley Manville. Per Neeson e Redgrave si tratta della prima collaborazione sullo schermo: un dettaglio che aggiunge un ulteriore livello emotivo, considerando il legame familiare tra Redgrave e la compianta Natasha Richardson.

Con Cold Storage, Liam Neeson dimostra che la sua carriera non è affatto in fase discendente, ma in trasformazione. E forse è proprio questa capacità di adattamento — più che le scene d’azione — a spiegare perché, anche dopo quarant’anni di cinema, il suo nome continui a pesare al botteghino e nella percezione del pubblico.

Si è appena conclusa la 79ª edizione dei BAFTA Film Awards, uno degli appuntamenti più importanti del cinema britannico e internazionale. La cerimonia si è svolta al Royal Festival Hall del Southbank Centre di Londra ed è condotta da Alan Cumming. A differenza di altre edizioni, i BAFTA 2026 partivano particolarmente incerti, senza un film destinato a dominare nettamente la serata. Salvo poi coronare il trionfo di Una Battaglia dopo l’Altra di Paul Thomas Anderson.

Ancora prima della consegna dei premi principali, la cerimonia ha già segnato diversi record: Hamnet – Nel nome del figlio è il film più nominato di sempre diretto da una donna, mentre I Peccatori detiene lo stesso primato per un regista nero, oltre a rivelarsi, a fine serata, il film diretto da un regista nero con il maggior numero di premi. Inoltre Leonardo DiCaprio diventa l’attore più giovane ad aver raggiunto sette nomination come protagonista, a 51 anni. Mentre Marty Supreme diventa il film con il maggior numero di sconfitte, eguagliando il record di Donne in Amore e Neverland, con 0 vittorie su 11 nomination.

La serata ha incluso anche un momento musicale: l’esibizione di “Golden”, brano di successo tratto dall’animazione Netflix Kpop Demon Hunters, interpretato da Jae, Audrey Nuna e Rei Ami, a conferma del carattere spettacolare e pop dei BAFTA.

Ecco tutti i vincitori dei BAFTA 2026

Miglior film

“Una Battaglia dopo l’altra” — Adam Somner, Sara Murphy, Paul Thomas Anderson

Miglior Regia

Paul Thomas Anderson, “Una Battaglia dopo l’altra”

Migliore Attrice

Jessie Buckley, “Hamnet – nel nome del figlio”

Migliore attore

Robert Aramayo, “I Swear”

Migliore attrice non protagonista

Wunmi Mosaku, “I Peccatori”

Migliore attore non protagonista

Sean Penn, “Una Battaglia dopo l’altra”

Miglior film britannico

“Hamnet – nel nome del figlio” — Chloé Zhao, Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Steven Speilberg, Sam Mendes, Maggie O’Farrell

Miglior esordio britannico per un regista, sceneggiatore o produttore

“My Father’s Shadow” — Akinola Davies Jr. (Director), Wale Davies (Writer)

Sceneggiatura adattata

“Una Battaglia dopo l’altra,” Paul Thomas Anderson

Sceneggiatura originale

“I Peccatori,” Ryan Coogler

Film per bambini e famiglie

“Boong” — Lakshmipriya Devi, Ritesh Sidhwani

Film in lingua non inglese

“Sentimental Value” — Joachim Trier, Maria Ekerhovd, Andrea Berentsen Ottmar

Costumi

“Frankenstein,” Kate Hawley

Effetti speciali visivi

“Avatar: Fuoco e Cenere” — Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon

Documentario

“Mr. Nobody Against Putin” — David Borenstein, Helle Faber, Radovan Síbrt, Alžběta Karásková

Film d’Animazione

“Zootropolis 2” — Jared Bush, Byron Howard, Yvett Merino

Casting

“I Swear,” Lauren Evans

Fotografia

“Una Battaglia dopo l’altra,” Michael Bauman

Montaggio

“Una Battaglia dopo l’altra,” Andy Jurgensen

Make-Up & Hair

“Frankenstein” — Jordan Samuel, Cliona Furey, Mike Hill, Megan Many

Musica Originale

“I Peccatori,” Ludwig Göransson

Scenografia

“Frankenstein,” Tamara Deverell and Shane Vieau

Suono

“F1” — Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta

Corto d’animazione britannico

“Two Black Boys in Paradise” — Baz Sells, Dean Atta, Ben Jackson

Corto britannico

“This Is Endometriosis” — Georgie Wileman, Matt Houghton, Harriette Wright

EE Rising Star Award (votato da pubblico)

Robert Aramayo

Alan Cumming ha interrotto brevemente la cerimonia di premiazione dei BAFTA 2026 due volte per scusarsi e ringraziare il pubblico per la comprensione, nonostante le interruzioni di un candidato affetto dalla sindrome di Tourette. L’attore si è preso il tempo di riconoscere le urla involontarie dell’attivista per la sindrome di Tourette John Davidson, protagonista del film biografico I Swear.

Davidson era seduto tra il pubblico della Royal Festival Hall e i suoi tic sono stati captati dai microfoni presenti nella sala. Sono stati udibili durante la trasmissione televisiva della BBC. Alcuni dei suoi commenti hanno fatto sobbalzare i presentatori e i vincitori durante i loro interventi sul palco. A un certo punto, ad esempio, Davidson ha urlato “noioso” e “vaffanculo” durante il discorso di apertura della presidente dei BAFTA, Sara Putt.

Ha anche pronunciato la parola con la “N” quando Michael B. Jordan e Delroy Lindo hanno consegnato il premio per i migliori effetti visivi ad Avatar: Fuoco e Cenere. L’interruzione è stata udibile in televisione. Tra una premiazione e l’altra, Cumming ha affermato che il pubblico “potrebbe aver notato” il “linguaggio forte“. Ha ringraziato i partecipanti per la comprensione e per aver creato uno “spazio rispettoso per tutti“. In seguito, Cumming si è scusato se qualcuno si fosse sentito offeso, sottolineando che i “tic sono involontari“.

John Davidson è uscito dall’auditorium a un certo punto della cerimonia. Non è chiaro se sia tornato al suo posto, ma le interruzioni sembravano essere terminate. Davidson è uno straordinario ambasciatore della sua disabilità, che aiuta a sostenere altre persone affette dalla sindrome di Tourette attraverso discorsi pubblici e altre forme di attivismo.

Nel 2018, gli è stata conferita un’onorificenza dalla Regina Elisabetta II per il suo impegno nel promuovere la comprensione della condizione. È apparso nel documentario del 1989 “John’s Not Mad“.

“La sindrome di Tourette è una condizione così terribile che la maggior parte delle volte non voglio essere al centro dell’attenzione”, ha dichiarato alla BBC News l’anno scorso. “Voglio poter camminare per strada senza essere notato perché urlo o impreco”.

Davidson è interpretato in I Swear da Robert Aramayo, che ha definito Davidson “l’uomo più straordinario che abbia mai incontrato” ritirando il premio Rising Star. Aramayo ha vinto anche il premio per la migliore interpretazione maschile e il film ha portato a casa il premio per il miglior casting.

KPop Demon Hunters ha dominato nella serata di assegnazione degli Annie Awards 2026, riconoscimenti dedicati al cinema d’animazione. Oltre al film Sony, Netflix ha portato a casa anche tre riconoscimenti per Love, Death + Robots e in particolare per l’episodio How Zeke Got Religion. Il premio al Production Design è andato all’italiano Gigi Cavenago, già vincitore dell’Emmy, che ha lavorato con Blur Studio.

Ecco di seguito tutti i vincitori degli Annie Awards 2026

BEST FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix

BEST FEATURE – INDEPENDENT
Arco
Remembers, MountainA France, France 3 Cinéma

BEST DIRECTION – FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Maggie Kang, Chris Appelhans

BEST DIRECTION – TV/MEDIA
Common Side Effects Episode: Cliff’s Edge
Green Street Pictures, Bandera Entertainment and Williams Street Productions
Vincent Tsui

BEST STORYBOARDING – FEATURE
The Bad Guys 2
DreamWorks Animation
Anthony Holden, Young Ki Yoon

BEST STORYBOARDING – TV/MEDIA
Love, Death + Robots Episode: How Zeke Got Religion Blur Studio for Netflix
Edgar Martins

BEST TV/MEDIA – LIMITED SERIES
Win Or Lose
Episode: Episode 8: Home
Pixar Animation Studios

BEST TV/MEDIA – MATURE
Common Side Effects Episode: Pilot
Green Street Pictures, Bandera Entertainment and Williams Street Productions

BEST TV/MEDIA – CHILDREN
The Wonderfully Weird World of Gumball Episode: The Rewrite
Hanna-Barbera Studios Europe

BEST TV/MEDIA – PRESCHOOL
Wow Lisa
Episode: Rainy Day

BEST WRITING – TV/MEDIA
Common Side Effects Episode: Pilot
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Joe Bennett, Steve Hely

BEST VOICE ACTING – FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Arden Cho (Character: Rumi)

BEST VOICE ACTING – TV/MEDIA
Bob’s Burgers
Episode: Don’t Worry Be Hoopy
20th TV
Dan Mintz (Character: Tina Belcher)

BEST EDITORIAL – FEATURE
KPop Demon Hunters Editorial Team

BEST EDITORIAL – TV/MEDIA
Common Side Effects Episode: Raid
Green Street Pictures, Bandera Entertainment, and Williams Street Productions
Tony Christopherson, Joie Lim

BEST FX – FEATURE
KPop Demon Hunters
Production Company: Sony Pictures Animation for Netflix
FX Production Company: Sony Pictures Imageworks
Filippo Macari, Nicola Finizio, Simon Lewis, Naoki Kato, Daniel La Chapelle

BEST FX – TV/MEDIA
Prehistoric Planet: Ice Age Episode: The Big Freeze
Production Company: BBC Studios Natural History Unit
FX Production Company: Framestore
Edward Ferrysienanda, Kevin Christensen, Guy Shuleman , Benedikt Roettger, Kevin Tarpinian

BEST CHARACTER ANIMATION – FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation, Netflix
Ryusuke Furuya

BEST CHARACTER ANIMATION – TV MEDIA
Win or Lose
Pixar Animation Studios
Alli Sadegiana

BEST CHARACTER ANIMATION – LIVE ACTION
How To Train Your Dragon
Production Company: DreamWorks Animation
FX Production Company: Framestore
Kayn Garcia, Jean-Denis Haas, Meena Ibrahim, Nathan McConnel, Nick Tripodi

BEST CHARACTER ANIMATION – VIDEO GAME
South of Midnight
Compulsion Games
Mike Jungbluth, Sebastien Dussault, Vincent Schneider, Remi Edmond

BEST CHARACTER DESIGN – FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Scott Watanabe, Ami Thompson

BEST CHARACTER DESIGN – TV/MEDIA
Love, Death + Robots Episode: 400 Boys
Blur Studio for Netflix

BEST MUSIC – FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
KPop Demon Hunters Music Team

BEST MUSIC – TV/MEDIA
Win Or Lose
Episode: Episode 6, Mixed Signals
Pixar Animation Studios
Ramin Djawadi, Shane Eli, Johnny Pakfar

BEST SPONSORED
Olipop Yeti
Screen Novelties & Passion Pictures

BEST SPECIAL PRODUCTION
Snoopy Presents: A Summer Musical
WildBrain Studios in association with Apple

BEST PRODUCTION DESIGN – FEATURE
KPop Demon Hunters
Sony Pictures Animation for Netflix
Helen Chen, Dave Bleich, Wendell Dalit, Scott Watanabe, Celine Kim

BEST PRODUCTION DESIGN – TV/MEDIA
Love, Death + Robots
Episode: How Zeke Got Religion
Blur Studio for Netflix

BEST SHORT SUBJECT
Snow Bear
The Art of Aaron Blaise

BEST STUDENT FILM
A Sparrow’s Song
Student director: Tobias Eckerlin
Student producer: Tobias Eckerlin
School: Filmakademie Baden-Württemberg GmbH

JURIED AWARDS

Winsor McCay Award
Michaël Dudok de Wit
Christopher Miller and Phil Lord
Chris Sanders

June Foray Award
Sandy Rabins

Ub Iwerks Award
Wacom

Special Achievement Award
LightBox Expo

ASIFA-Hollywood Merit Award
Jeffrey New
Haley Mirren Douthit

Il Festival di Berlino 2026 è stato fortemente segnato dal dibattito sul rapporto tra arte e responsabilità civili. Il Festival di Berlino si è concluso con l’assegnazione dell’Orso d’Oro a Yellow Letters di İlker Çatak, film programmaticamente politico ambientato nella Turchia contemporanea e incentrato su due artisti perseguitati dallo Stato per il loro teatro di protesta. Girato interamente in Germania, il film utilizza città tedesche come “interpreti” di quelle turche, rafforzando la dimensione allegorica del racconto.

Il presidente di giuria Wim Wenders ha lodato l’opera per la sua chiarezza nel contrapporre il linguaggio totalitario a quello empatico del cinema, parole lette anche come risposta alle polemiche che avevano investito il festival. In conferenza stampa, Wenders era stato criticato per aver sostenuto che il cinema non dovesse “entrare” direttamente nella politica, posizione poi sfumata in un intervento successivo, in cui ha rivendicato la forza etica ed empatica del linguaggio cinematografico senza metterlo in competizione con l’attivismo.

La vittoria consacra Çatak a livello internazionale, dopo il successo di La sala professori e a ventidue anni dall’ultimo Orso d’Oro vinto da un regista tedesco-turco, Fatih Akin. Nel suo discorso, Çatak ha scelto di non leggere un intervento politico, lasciando che fosse il film a porre domande.

Il Gran Premio della Giuria è andato a Salvation di Emin Alper, allegoria violenta dei conflitti etnici, esplicitamente collegata dal regista alla situazione in Palestina. Alper ha pronunciato un discorso fortemente solidale con Gaza, l’Iran e altri popoli oppressi.

Tra gli altri premi: Queen at Sea di Lance Hammer ha vinto il Premio della Giuria e i riconoscimenti attoriali non protagonisti; Sandra Hüller ha ottenuto il premio come miglior protagonista per Rose; miglior regia a Grant Gee, sceneggiatura a Geneviève Dulude-De Celles. Anche la sezione esordi Perspectives ha ribadito la centralità della politica, premiando Chronicles From the Siege di Abdallah Alkhatib.

In chiusura, la direttrice Tricia Tuttle ha difeso il festival, sostenendo che conflitto, critica e presa di parola siano parte integrante della democrazia e della funzione del cinema.

Ecco la lista dei vincitori del Festival di Berlino 2026

Orso d’oro per il miglior film
Yellow Letters di İlker Çatak

Orso d’argento Gran Premio della Giuria
Salvation di Emin Alper

Orso d’argento Premio della Giuria
Queen at Sea di Lance Hammer

Orso d’argento per la Miglior Regia
Grant Gee per Everybody Digs Bill Evans

Orso d’argento per la Miglior Interpretazione da Protagonista
Sandra Hüller per Rose

Orso d’argento per la Miglior Interpretazione da Non Protagonista
Anna Calder-Marshall e Tom Courtenay per Queen at Sea

Orso d’argento per la Miglior Sceneggiatura
Geneviève Dulude-De Celles per Nina Roza

Orso d’argento Premio Speciale della Giuria
Yo (Love is a Rebellious Bird) di Anna Fitch e Banker White

 

Venom, il simbionte dai denti storti diventato uno dei cattivi preferiti di Spider-Man, apparirà in un film d’animazione dei registi di Final Destination Bloodlines Zach Lipovsky e Adam B. Stein.

Tom Hardy, che ha interpretato Eddie Brock e la sua controparte aliena in tre film live-action di Venom, sarà coinvolto nel progetto, secondo una fonte dello studio. Non è chiaro, tuttavia, se darà la voce al personaggio in questo capitolo o se interpreterà un altro ruolo. Il progetto è nelle prime fasi di sviluppo, quindi molto potrebbe cambiare. La critica ha più o meno odiato il franchise di Venom, ma i film sono stati un enorme successo, incassando complessivamente oltre 1,8 miliardi di dollari a livello globale.

Dato l’argomento e il pedigree dei registi, il progetto non sembra particolarmente adatto ai bambini. Sony Pictures, che controlla i diritti di Venom attraverso il suo accordo di licenza con l’universo di Spider-Man della Marvel, produrrà il film tramite Sony Pictures Animation. La divisione ha ottenuto ottimi risultati con precedenti avventure animate come Spider-Man: Un nuovo universo e Spider-Man: Across the Spider-Verse. Un terzo film, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, dovrebbe debuttare nelle sale nel 2027.

Lipovsky e Stein sono entrati nel mirino di Hollywood con il successo di “Final Destination Bloodlines”, che ha rivitalizzato il franchise horror e ha incassato 317,9 milioni di dollari. La coppia è stata scelta per co-sceneggiare “Gremlins 3” con Chris Columbus, che dirigerà e produrrà il film, con Steven Spielberg in qualità di produttore esecutivo. L’uscita del film è prevista per il 2027.

Lipovsky e Stein sono rappresentati da Verve, Ground Control e Lichter Grossman. L’Hollywood Reporter è stato il primo a dare la notizia del film d’animazione “Venom”.

Le riprese di The Batman – Part II non sono ancora iniziate, ma le voci DC hanno già iniziato a circolare sul terzo capitolo.

A James Gunn, che non è estraneo a smentire le voci su ciò che sta accadendo ai DC Studios, è stato recentemente chiesto su Threads se fosse vero che The Brave and The Bold non sarebbe uscito a breve perché vogliono prima completare il franchise di Matt Reeves, accelerando la produzione di The Batman 3. Il co-CEO dei DC Studios ha risposto: “Non so cosa sia, ma non sto accelerando nulla, a parte le nostre sceneggiature che si stanno preparando per entrare in produzione.”]

Gunn ha anche chiarito che il film The Brave and the Bold non dovrà aspettare la conclusione del franchise Elseworlds di Reeves in una risposta successiva. Ha semplicemente risposto: “No“, nel post seguente.

Dopo aver appreso maggiori dettagli sul contenuto della voce, un utente ha spiegato che a Daniel RPK era stato detto che Gunn stava spingendo affinché The Batman 3 uscisse più velocemente, sostenendo di voler concludere la trilogia in modo da poter andare avanti senza avere due Batman contemporaneamente. Ma il regista di Superman e Man of Tomorrow ha chiarito che non c’è nulla di vero in questo, affermando: “Non è corretto. Beh, voglio dire, non so se sia corretto che a DPK sia stato detto questo, ma l’informazione è errata”.

Il cast di The Batman – Part II è stato in pre-produzione negli ultimi mesi, in vista dell’inizio delle riprese a maggio. Scarlett Johansson e Sebastian Stan si uniranno al cast del sequel, con la star di Bucky Barnes che interpreterebbe Harvey Dent.

The Brave and the Bold potrebbe avere Andy Muschietti come regista, ma il motivo per cui il film è ancora lontano dall’inizio delle riprese è che la sceneggiatura è ancora in fase di scrittura. Sebbene Christina Hudson stia scrivendo la sceneggiatura, nessuno è stato ancora scelto per il ruolo del Cavaliere Oscuro del DCU.

L’uscita di The Batman – Part II è prevista per il 1° ottobre 2027, mentre The Brave and the Bold non ha ancora una data di uscita ufficiale.

Roy Lee, che ha prodotto diversi adattamenti di Stephen King negli ultimi anni, ha appena rivelato un importante aggiornamento sul remake di The Tommyknockers.

Il romanzo di fantascienza, pubblicato nel 1987, è stato trasformato in una miniserie della ABC nel 1993, ma King ha dichiarato pubblicamente di non apprezzare quell’adattamento perché sembrava realizzato con poca cura. Oltre due decenni dopo, la Universal ha annunciato un remake di The Tommyknockers, con Lee, Larry Sanitsky e James Wan di The Conjuring a bordo come produttori.

Non ci sono state molte notizie sul remake da quell’annuncio del 2018, ma ora Lee ha fornito un aggiornamento a Cinemablend. The Tommyknockers e altri prossimi adattamenti di King come The Girl Who Loved Tom Gordon sono in “varie fasi di sviluppo“.

La qualità delle sceneggiature è un fattore determinante per la velocità con cui questi progetti possono finalmente entrare in produzione. Dopo che una sceneggiatura viene commissionata, “alcune risultano migliori di altre e alcune sono semplicemente al momento giusto”, ha detto il produttore.

Alcune sceneggiature sono state consegnate alla Universal, mentre altre sono alla seconda o terza bozza. Lee non ha rivelato a che punto sia la pre-produzione della sceneggiatura di The Tommyknockers.

“Sono tutte in diverse fasi di sviluppo. Alcune sono di riserva, perché… tutto si riduce a come viene la sceneggiatura. E quindi, ogni volta che viene messa in fase di sviluppo, una sceneggiatura viene commissionata e alcune risultano migliori di altre e alcune sono semplicemente al momento giusto. Quindi non si sa mai finché la sceneggiatura non arriva. E quindi sono tutte in diverse fasi, se sono state consegnate o meno o se sono alla seconda o terza bozza. Quindi sì. Sì, sono solo in fase di elaborazione.”

In The Tommyknockers, gli abitanti di una piccola città vengono infettati dopo che l’autrice del Far West Bobbi Anderson scopre un’astronave aliena nel bosco.