Dracula – L’amore perduto di Luc Besson è una reinterpretazione del classico romanzo horror di Bram Stoker che presenta il vampiro protagonista più come una figura gotica malinconica che come una minaccia soprannaturale. Non è il primo film a esplorare l’umanità dietro il mostro, ma Besson si spinge oltre la maggior parte degli adattamenti, raccontando il suo arco narrativo come una tragedia di amore perduto e redenzione negata.

Sebbene il film segua a grandi linee la trama originale, si concede numerose libertà nella rappresentazione della ricerca di Dracula per ricongiungersi con l’amata perduta, reinventando molti personaggi ed elementi classici al servizio di una riflessione tematica su come il dolore possa trasformare una persona in un mostro.

Perché Dracula si lascia uccidere

Il climax del film vede il vampiro permettere al sacerdote senza nome di ucciderlo, ponendo fine alla sua maledizione e impedendo la corruzione di Mina. Uno dei temi centrali del film è la rappresentazione della maledizione come un’afflizione scatenata da Dio. La trasformazione di Dracula ha inizio con il suo violento rifiuto della divinità.

In principio, la maledizione sembra limitarsi all’impossibilità di morire. Se per altri l’immortalità potrebbe essere una benedizione, per il principe dal cuore spezzato rappresenta la condanna a non poter mai ricongiungersi con la sua sposa. In seguito, egli riesce a trasmettere la maledizione alle sue vittime, trasformandole in agenti mostruosi al suo servizio in tutto il mondo.

Quando comprende che Mina è la reincarnazione del suo amore passato, Dracula decide di trasmetterle la maledizione affinché possano restare insieme per sempre. Tuttavia, ciò la corromperebbe gradualmente, proprio come è accaduto a lui e agli altri soggiogati. È la pazienza e la compassione del sacerdote a convincerlo a riflettere sulle conseguenze di quel destino.

Per questo Dracula sceglie di lasciarsi colpire a morte. Il gesto non serve soltanto a spezzare la maledizione, ma anche, apparentemente, a salvare l’anima del vampiro. Gli ultimi momenti del film suggeriscono che Dracula trovi finalmente pace dopo essersi assicurato che la donna amata possa vivere la propria vita.

Chi sopravvive all’assalto finale di Dracula

L’assalto al castello di Dracula si rivela disastroso per molti degli uomini coinvolti: il vampiro e i suoi gargoyle fanno rapidamente strage di decine di miliziani. Tra le vittime più rilevanti (oltre allo stesso Dracula) vi è Henry Spencer, equivalente cinematografico di Arthur Holmwood.

Tuttavia, il resto del cast principale sopravvive. Il sacerdote senza nome porta a termine la sua missione; il dottor Dumont sopravvive allo scontro con i gargoyle; e Jonathan Harker viene nuovamente risparmiato dal signore dei vampiri, come segno di gratitudine per avergli involontariamente rivelato l’esistenza di Mina.

La sorpresa maggiore del finale è la sopravvivenza di Mina, che nel corso della storia ha imparato ad amare Dracula. Sebbene fosse stata morsa dopo aver riscoperto la sua vita passata, gli effetti del morso vengono annullati con la morte del vampiro. Ciò suggerisce che Mina vivrà il resto della sua vita come essere umano, portando il lutto per l’amore perduto.

Un altro gruppo significativo di sopravvissuti è rappresentato dai gargoyle al servizio di Dracula. Presenti nel castello per tutto il film, partecipano alla battaglia finale e resistono in gran parte alla milizia radunata dal sacerdote. Dopo la morte di Dracula, si scopre che sono in realtà bambini.

Questo dettaglio solleva interrogativi più ampi sul mondo dopo la caduta del vampiro. È più volte suggerito che Dracula abbia agenti sparsi in tutto il mondo, ora forse liberati dal suo controllo. Resta però da capire se abbiano semplicemente riacquistato la loro umanità o se siano tornati alla loro età originaria, morendo di conseguenza.

Quanto è fedele il Dracula del 2026 al materiale originale?

Dracula si prende numerose libertà rispetto al romanzo originale di Dracula di Bram Stoker, anche se non è il primo adattamento cinematografico a farlo. Le conversazioni iniziali tra Dracula e Jonathan hanno una certa base nel libro, ma il film appare maggiormente interessato alla dimensione romantica tragica resa popolare da Bram Stoker’s Dracula di Coppola.

Entrambi questi adattamenti reinventano Mina come reincarnazione dell’amore perduto del Conte, aggiungendo una dimensione di empatia a un personaggio altrimenti fortemente mostruoso. Tuttavia, Bram Stoker’s Dracula continua a rappresentare il protagonista come una creatura che massacra numerosi innocenti.

Anche il romanzo originale riflette questa impostazione. Dracula – L’amore perduto sceglie invece una strada diversa, ritraendo Dracula come una figura molto più tragica. Sebbene il numero delle sue vittime sia elevato, la maggior parte degli omicidi diretti scaturisce da momenti di furia piuttosto che da una freddezza sistematica.

Il Dracula di Luc Besson è interessato a una versione del personaggio autenticamente devastata dal dolore, che si scaglia non solo contro gli altri ma anche contro Dio. Il film trasforma pienamente la vicenda in una tragedia gotica più che in un racconto horror puro, diversamente da altri adattamenti recenti come Nosferatu.

Un’ulteriore modifica significativa riguarda i personaggi che affrontano il vampiro. Van Helsing è assente e sostituito nella narrazione dal sacerdote senza nome. Dumont funge da equivalente di John Seward, mentre Maria, moglie corrotta di Henry Spencer, rappresenta una reinterpretazione di Lucy Westenra come agente di Dracula.

Il vero significato di Dracula – L’amore perduto

Dracula è, in ultima analisi, la storia di un uomo incapace di accettare il proprio lutto e andare avanti — in senso letterale. Accecato dall’ira contro un Dio che non ha salvato sua moglie, Dracula rinnega il divino e viene maledetto. È significativo che la morte della sua amata sia stata causata accidentalmente proprio da lui.

Nel tentativo di salvarla da un gruppo di soldati che l’avevano assalita, il principe scaglia la spada contro l’ultimo aggressore. La lama attraversa il nemico e trafigge anche Elisabeta, uccidendola. Come altri suoi scoppi d’ira nel corso dei secoli, tutto nasce dalla sua furia.

Per quanto Dracula attribuisca a Dio il dolore che lo affligge e che si diffonde nel mondo, egli è in gran parte responsabile della propria sofferenza. Il film racconta di un uomo che deve accettare la perdita invece di combatterla. Così facendo, salva Mina dalla dannazione e redime in parte il proprio spirito.

Anche Mina è costretta ad affrontare il lutto, ma il film suggerisce che riuscirà a farlo senza trasformarsi in un mostro. Vi è l’implicazione silenziosa che non tornerà da Jonathan nonostante la morte di Dracula. È un epilogo cupo, ma conferisce alla storia una sfumatura autenticamente agrodolce.

Max Payne del 2008, diretto da John Moore, noto per film come Omen – Il presagio e Die Hard – Un buon giorno per morire, porta sul grande schermo il celebre videogioco omonimo per PC e console. La pellicola si inserisce in un periodo compreso tra il 2005 e il 2010, durante il quale numerose trasposizioni videoludiche cercavano di conquistare il pubblico cinematografico, spesso con risultati altalenanti. Moore affronta il progetto con una visione intensa e stilizzata, cercando di rendere giustizia alla narrazione noir e al tono dark del gioco originale, concentrandosi sulla vendetta e sul trauma personale del protagonista.

Il film appartiene al genere action thriller, con una forte componente noir e una trama centrata sulla vendetta e la corruzione. La storia segue Max Payne, detective tormentato dalla morte della famiglia, immerso in un mondo urbano crudo e violento. La particolarità principale della trasposizione cinematografica è l’uso degli effetti speciali per riprodurre fedelmente il celebre “bullet time” del videogioco, con sequenze rallentate e coreografie di combattimento estremamente stilizzate, che mirano a ricreare l’esperienza interattiva e visiva che aveva reso il gioco un cult per gli appassionati.

Oltre agli effetti visivi, il film cerca di approfondire il lato psicologico del protagonista, mettendo in scena il suo dolore, la sua ossessione per la giustizia e la lotta contro la criminalità organizzata. La combinazione di azione frenetica e dramma personale definisce il tono della pellicola e ne distingue il ritmo rispetto ad altri film ispirati a videogiochi dello stesso periodo. Nel resto dell’articolo si proporrà un’analisi dettagliata del finale di Max Payne, spiegandone la risoluzione narrativa e come il film chiuda l’arco del protagonista.

La trama di Max Payne 

Max Payne (Mark Wahlberg) è un detective della NYPD, tormentato dal brutale assassinio della moglie e della figlia, di cui non sono stati ancora individuati i colpevoli. Il poliziotto è determinato a vendicarsi per il terribile duplice omicidio, purtroppo però risalire ai responsabili dell’efferato gesto sembra essere davvero un’impresa impossibile: la faccenda, infatti, avvolta totalmente nel mistero, è stata già archiviata tra i casi irrisolti. Ma l’omicidio di un’avvenente ragazza russa, Natasha Sax (Olga Kurylenko), con cui Max si è intrattenuto proprio la sera dell’assassinio, offre importanti indizi per intraprendere una nuova pista, piena di enigmi e di intrighi.

Il nuovo caso viene affidato ad un ex compagno di Payne, Alex Balder (Donal Logue), che si trova però a sospettare proprio di Max, poiché durante l’ispezione sul corpo della giovane russa, viene rinvenuto il suo distintivo. La situazione si complica poi sempre di più: gli affari interni infatti ritengono Payne colpevole anche dell’omicidio della sua famiglia e a questo punto a Max non rimane altro da fare che condurre in segreto le sue indagini. Ma non sarà solo nella sua corsa contro il tempo: la sorella di Natasha, Mona Sax (Mila Kunis), accorrerà in aiuto del tormentato poliziotto, determinata come lui a vendicare la misteriosa morte della sorella.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Max Payne, il detective tormentato raggiunge il culmine della sua indagine, scoprendo finalmente il legame tra la morte della sua famiglia e la produzione del pericoloso farmaco Valkyr. Dopo aver affrontato Jack Lupino nel suo magazzino, Max sembra sopraffatto, ma l’intervento di B.B., capo della sicurezza di Aesir, uccide Lupino, ribaltando temporaneamente la situazione. Max viene però poi catturato e portato ai moli della città, dove B.B. si rivela come vero assassino della famiglia Payne e tenta di eliminarlo fingendo un suicidio in acqua. La tensione narrativa è al massimo, con Max sospeso tra la morte certa e la possibilità di vendetta.

Max riesce però a liberarsi dall’acqua gelida e, per contrastare l’ipotermia, assume il farmaco Valkyr che lo rende quasi invincibile ma provoca intense allucinazioni. In questa condizione affronta l’ultimo ostacolo: B.B. all’interno della sede dell’Aesir Corporation. Con l’aiuto di Mona, Max supera le guardie e, dopo un violento scontro sul tetto, uccide B.B., ottenendo finalmente vendetta per la morte della moglie e della figlia. Il terzo atto si chiude con Max a terra, esausto ma vivo, mentre il sole fa capolino tra le nuvole e le autorità circondano la scena, sancendo la fine della sua odissea personale.

Il finale mette in luce il tema della giustizia personale e della vendetta, mostrando Max che affronta e sconfigge chi ha distrutto la sua vita. Le allucinazioni indotte dal Valkyr rappresentano metaforicamente il suo dolore e la confusione interiore, trasformando la violenza in un percorso di catarsi. La vittoria di Max non è solo fisica, ma anche morale, poiché riesce a proteggere l’innocenza rimasta e a portare alla luce le responsabilità di Aesir, chiudendo così il cerchio di inganni e corruzione che ha guidato la sua missione.

La risoluzione del conflitto centrale conferma il tema della resilienza e della determinazione personale. Max sopravvive nonostante la manipolazione, il tradimento e gli effetti devastanti del farmaco. La partecipazione di Mona e la presenza delle figure di supporto durante il confronto finale enfatizzano il valore della collaborazione e della fiducia, contrapponendosi all’avidità e alla corruzione dei nemici. Il film lega così la violenza al senso di giustizia, sottolineando che la vendetta può essere strumento di chiusura emotiva e catarsi psicologica, chiudendo simbolicamente il trauma subito dal protagonista.

Il messaggio finale del film invita a riflettere su giustizia, vendetta e memoria dei propri cari. Max, pur segnato dalle perdite e dagli orrori affrontati, emerge con nuova consapevolezza e forza interiore. La scena post-credits lascia intravedere un futuro potenziale di collaborazione con Mona e un rinnovato impegno verso la lotta contro corruzione e crimine. La pellicola sottolinea che il dolore e il lutto possono essere trasformati in determinazione, e che affrontare le proprie paure e fantasmi interiori è essenziale per trovare pace e completare un percorso di redenzione personale.

Il film Memory (leggi qui la recensione) del 2022, diretto da Martin Campbell, si inserisce nella consolidata filmografia action-thriller del regista, noto per titoli iconici come GoldenEye e Casino Royale, ma anche per Lanterna Verde. Campbell affronta qui un remake americano del film belga De Zaak Alzheimer, diretto da Erik Van Looy, a sua volta tratto dal romanzo omonimo di Jef Geeraerts. La pellicola mescola suspense e azione, esplorando le sfide morali e psicologiche di un killer professionista che inizia a perdere il controllo della propria memoria, con un approccio che bilancia tensione e introspezione.

Per Liam Neeson, protagonista del film, Memory rappresenta un ritorno ai ruoli da action hero in età matura, proseguendo la scia di successi come Non-Stop, Io vi troverò e L’uomo sul treno – The Commuter. Il suo personaggio combina abilità letali e fragilità umana, mostrando un uomo in conflitto con se stesso e le proprie scelte. Rispetto ad altre interpretazioni action recenti, Neeson dà profondità al ruolo, aggiungendo strati di vulnerabilità e riflessione morale a un formato altrimenti incentrato sul ritmo e sul pericolo costante.

Il film si distingue anche per la sua struttura narrativa tesa, con continui colpi di scena e la ricerca di giustizia personale che si intreccia a dilemmi etici. L’azione non è fine a sé stessa ma funziona da catalizzatore per esplorare memoria, lealtà e responsabilità. Nel resto dell’articolo si proporrà un approfondimento con la spiegazione del finale, evidenziando come le scelte del protagonista chiudano il racconto e contemporaneamente lascino spazio a riflessioni sul tema della memoria e della coscienza morale.

La trama di Memory

Il film vede protagonista Alex Lewis (Liam Neeson), sicario ormai prossimo al ritiro, viene chiamato a svolgere un’ultima missione. Ma quando scopre che il bersaglio è una giovane ragazza, rifiuta di portare a termine l’incarico e si rivolta contro la malvagia organizzazione che l’ha assoldato. Il suo cammino di vendetta lo porta fino ai vertici del gruppo criminale, capeggiato dall’affascinante magnate immobiliare di El Paso Davana Sealman (Monica Bellucci) e dal figlio, che tengono in pugno le vite di molti ragazzi innocenti. Per salvare la pelle dovrà quindi dare loro la caccia e ucciderli prima che siano loro a farlo. Nel frattempo, è braccato anche dall’FBI, che nella persona dell’agente Vincent Serra (Guy Pearce) è già sulle sue tracce.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Memory, Alex Lewis decide di affrontare direttamente Davana Sealman dopo aver scoperto il coinvolgimento del figlio Randy negli abusi su Beatriz. Dopo aver ucciso Mauricio e William Borden, Alex si dirige verso la penthouse di Davana, affrontando una pesante sorveglianza di poliziotti corrotti. Durante l’infiltrazione, la sua memoria peggiora e dimentica il perno della pistola, venendo colpito e immobilizzato da Detective Danny Mora, complice di Davana. Nonostante ciò, Alex riesce a sopravvivere e a recuperare la registrazione incriminante, preparandosi a consegnarla alle autorità, mostrando la sua determinazione nonostante il declino cognitivo e il pericolo costante che lo circonda.

Dopo l’intervento della polizia, Alex invia il flash drive a Vincent Serra e agli altri agenti coinvolti, assicurandosi che le prove del crimine di Davana siano al sicuro. Anche se viene temporaneamente catturato in ospedale, riesce a proteggere il contenuto della registrazione fino a che le autorità la recuperano. Nel momento culminante, Alex, ormai esausto e consapevole della sua malattia, compie il gesto finale di consegnare le prove direttamente a Vincent, prima di essere colpito mortalmente, chiudendo così il suo arco narrativo con un atto di sacrificio e giustizia personale.

Il finale evidenzia la centralità dei temi del film, in particolare la lotta contro la memoria in declino e la ricerca di giustizia in un mondo corrotto. La determinazione di Alex a proteggere i più vulnerabili, nonostante la sua malattia e il pericolo mortale, mostra come la responsabilità morale e la perseveranza possano prevalere sulle debolezze umane. Ogni sua azione rispecchia il conflitto tra il bisogno di proteggere la verità e le limitazioni fisiche e cognitive che la malattia impone, chiudendo il racconto con coerenza emotiva e narrativa.

La sequenza finale mostra anche come il film esplori il tema della memoria come strumento di identità e giustizia. La progressiva perdita di ricordi di Alex non impedisce di lasciare una traccia duratura del suo impegno etico, dimostrando che l’integrità personale può sopravvivere anche quando le capacità cognitive cedono. La risoluzione delle vicende criminali con la morte di Davana e la scoperta del video incriminante completa l’arco di tensione e suspense, confermando come la memoria, pur fragile, possa essere utilizzata come leva per ottenere verità e responsabilità.

Il film lascia così un messaggio chiaro sulla resilienza e il senso di giustizia individuale, enfatizzando il valore delle azioni anche di fronte alla malattia e alla vulnerabilità. Memory sottolinea l’importanza della protezione dei più deboli, della responsabilità morale e della perseveranza, suggerendo che anche nei momenti più difficili, il coraggio e l’integrità possono fare la differenza. La chiusura delle vicende criminali e il sacrificio finale di Alex rafforzano l’idea che la memoria e la coscienza morale sono strumenti fondamentali per affrontare le ingiustizie della società.

Scritto e diretto da Robert Olsen e Dan Berk, Non siamo soli è un film horror fantascientifico della Paramount, la cui trama ruota attorno a una coppia, Harry (Jake Lacy) e Ruth (Maika Monroe), che incontra una forza sinistra mentre percorre un sentiero remoto nel Pacifico nord-occidentale. Nascosta nella fitta foresta, l’entità malvagia cerca di far loro del male. Inoltre, si scopre che l’entità è quasi invincibile e può assumere le sembianze di qualsiasi essere umano o animale. In questo articolo, andiamo allora alla scoperta del suo finale, tra descrizione e spiegazione.

La trama di Non siamo soli

Il film inizia con una meteora apparentemente normale che cade sulla Terra. Tuttavia, la scena successiva dimostra che non si tratta di una meteora normale. Una sostanza scura che sembra essere uscita dalla meteora attacca un cervo con una delle corna rotta. La telecamera si allontana da loro, ma sentiamo l’urlo dell’animale. La scena successiva mostra Harry e Ruth mentre si dirigono verso il Red Ridge Trail a Portland. Da tutti gli indizi, sembrano felici, anche se Ruth sembra avere delle riserve sul sentiero. Harry le assicura che andrà tutto bene, sostenendo che è meno pericoloso del surf, un’attività che Ruth ama.

In seguito diventa evidente che Harry ha un secondo fine nel portare la sua ragazza in quel luogo pittoresco. Porta Ruth infatti su una scogliera che si affaccia sull’Oceano Pacifico e le chiede di sposarlo. In risposta, lei ha però un grave attacco di panico trovandosi completamente colta alla sprovvista e così risponde di no alla proposta. Anche se sembra che Ruth e Harry abbiano avuto quella conversazione, è passato un po’ di tempo da allora, e Harry sembra aver presunto che Ruth abbia cambiato opinione al riguardo. Tuttavia, non è così, anche se Ruth ama chiaramente Harry.

Quest’ultimo crede che il rifiuto derivi dall’esperienza di Ruth con il matrimonio dei suoi genitori, che apparentemente era piuttosto instabile. Anche se lei lo nega con veemenza, in seguito si scopre che Harry aveva ragione. Ruth cerca allora di chiamare il suo terapeuta, ma interrompe la linea prima di parlare con lui. Dopo la proposta fallita, le cose tra loro si complicano improvvisamente. Discutono su quanto la separazione dei suoi genitori abbia influito su Ruth, così come sui suoi problemi di impegno. Al mattino, le emozioni si sono placate e Harry e Ruth ora conversano in modo molto più cordiale.

Ruth va in bagno ma trova qualcosa che la fa urlare. Quando torna, sembra che ci sia qualcosa di strano in lei. Improvvisamente dice a Harry che ha commesso un errore non accettando la sua proposta e gli chiede di chiederle di nuovo di sposarlo. Harry e Ruth tornano poi nello stesso posto di prima e, quando Harry le chiede di nuovo di sposarlo, Ruth accetta. Tuttavia, proprio mentre stanno per abbracciarsi, Ruth spinge Harry giù dalla scogliera e lui cade per almeno cento metri, apparentemente morendo. Ruth cerca quindi di allontanarsi dal cadavere di Harry, ma inciampa su un tronco e si ferisce alla testa.

La spiegazione del finale del film

Quando i due protagonisti decidono di fare un viaggio zaino in spalla nel Pacifico nord-occidentale, è lecito supporre che non pensassero che un’entità aliena li avrebbe perseguitati. Anche se inizialmente sembra che abbia replicato Ruth, soprattutto quando lei spinge Harry giù dalla scogliera, in seguito si scopre che è vero il contrario. Dopo essere inciampata sul tronco e essersi ferita, Ruth viene trovata da una coppia di anziani, che si rendono conto che la giovane donna è in difficoltà e la portano al loro campeggio. All’improvviso, Harry ricompare però senza un graffio e uccide la coppia di anziani con un artiglio metallico che spunta dal suo dito indice.

Il vero Harry è infatti stato ucciso da questa replica. Ruth ha trovato il suo corpo quando è andata a fare i suoi bisogni. Ha quindi cercato l’occasione per uccidere la replica, e la proposta le ha fornito l’opportunità perfetta. Quello che non sapeva era che l’entità è immortale. È interessante notare che, quando l’entità cerca di uccidere Ruth, scopre però di non poterlo fare. Ha copiato Harry fino al suo DNA e ai suoi pensieri e poiché lui amava Ruth, l’entità ha ereditato anche questi sentimenti. L’amore è un’esperienza sconosciuta per l’entità. Sebbene inizialmente sembri sconcertata dall’esperienza, presto scopre di volerne ancora.

L’alieno guida quindi Ruth alla spiaggia dove ha lasciato la sua astronave e la invita ad andare con lui, offrendole di mostrarle altre stelle e pianeti. In risposta, Ruth pugnala la replica e si precipita verso l’oceano. L’alieno cerca di catturarla e la sua ferita sanguinante attira l’attenzione degli squali nell’acqua. Tuttavia, nemmeno l’attacco di uno squalo uccide l’entità. Cattura di nuovo Ruth e questa volta sceglie di trasformarsi in lei. Sfortunatamente per l’entità, quando si trasforma in un altro essere, ne riceve tutti i poteri e le debolezze. Nel caso di Ruth, l’entità riceve la sua ansia. Ruth se ne rende conto e usa questa conoscenza per sconfiggere la creatura extraterrestre.

L’alieno è morto?

No, l’alieno non è morto. Ruth ha la meglio su di lui costringendolo ad avere un attacco di panico. Lui cerca di trovare le pillole di Ruth, ma lei ha già preso l’ultima. Mentre le emozioni torrenziali di Ruth travolgono l’entità, questa implora pietà. Così, Ruth procede a spaccargli la testa. Successivamente, trova la strada per tornare alla macchina. Mentre si allontana dalla foresta, la radio passa improvvisamente dalla musica di David Bowie alla voce dell’entità. Quando Ruth ha lasciato la caverna, le ferite dell’entità avevano già iniziato a rimarginarsi. A questo punto, è completamente guarita. Avverte quindi una Ruth disperata che non può scappare da lei o da ciò che sta per arrivare.

Perché c’è una pioggia di meteoriti alla fine?

Mentre Ruth cerca di allontanarsi il più possibile dalla montagna, sullo sfondo si verifica quella che sembra una pioggia di meteoriti. All’inizio del film, l’entità dice a Ruth di essere una ricognitrice, quindi possiamo supporre che faccia parte di una forza più grande. Il finale rafforza allora l’idea che queste entità siano venute sulla Terra come invasori. Questo è ciò che l’alieno originale probabilmente implica quando avverte Ruth di ciò che sta per accadere.

Considerando quanto siano quasi indistruttibili e impossibili da individuare, il futuro dell’umanità sembra piuttosto compromesso. Ruth prova tre modi diversi per uccidere l’alieno, ma nessuno di essi ha successo. Al contrario, l’entità uccide gli esseri umani con estrema facilità. Quindi sembra che il mondo abbia davanti a sé uno scenario simile a quello de L’invasione degli ultracorpi, con l’umanità completamente sostituita dagli invasori alieni. Per quanto riguarda Ruth, non sappiamo cosa le accadrà, ma senz’altro la sua lotta includerà uno scontro personale contro uno di questi alieni.

Con Kelly Rowland e Method Man (Cliff “Method Man” Smith) nei ruoli di Leah e Jarrett, Relationship Goals racconta la storia di una produttrice televisiva, Leah Caldwell, che sta per diventare la prima donna a dirigere il programma mattutino più seguito di New York.

Tuttavia, quando il suo ex fidanzato Jarrett Roy entra in competizione per la stessa posizione, Leah va su tutte le furie. Le cose si complicano quando Leah e Jarrett continuano a scontrarsi mentre cercano entrambi di ottenere l’incarico.

Che cos’è Relationship Goals?

Jarrett propone un’idea per il progetto di San Valentino e suggerisce di intervistare l’autore di un popolare libro di autoaiuto intitolato Relationship Goals. Il loro capo, Dan, chiede a Leah e Jarrett di produrre un’intervista condotta dall’amica di Leah e anchor del telegiornale, Brenda.

Leah e Jarrett, però, hanno difficoltà a lavorare insieme. Jarrett sostiene di essere cambiato dopo aver letto il libro, ma Leah si rifiuta di credergli. Nel frattempo, l’altra amica di Leah, Tresse, fatica a trovare l’amore, continuando a uscire con uomini che la deludono.

Come fa Jarrett a riconquistare Leah?

Dan cerca di far legare Leah e Jarrett dopo il lavoro e li organizza per un’uscita a bere qualcosa insieme. I due finiscono a Tulsa per incontrare il pastore Michael Todd, autore di Relationship Goals. Brenda lo intervista in diretta televisiva mentre Leah e Jarrett suggeriscono le domande.

I consigli di Michael e di sua moglie aiutano molte persone, tra cui Tresse e la stessa Brenda. Leah si sente tradita quando le sue amiche lodano il libro.

Più tardi, quella sera, Jarrett porta Leah a una funzione di lode e adorazione che la commuove profondamente. A causa del maltempo, i due restano bloccati a Tulsa. Decidono quindi di tornare a New York in auto, continuando a battibeccare durante il viaggio.

Cosa succede alle amiche di Leah, Brenda e Tresse?

Tresse presenta lo stagista gay del suo ufficio come il suo fidanzato. Sua madre capisce subito che sta mentendo e le dice di essere fiera di sé stessa. Tresse capisce così che non ha bisogno di una relazione per sentirsi meglio con sé stessa.

Nel frattempo, Brenda dice al suo compagno convivente, Ayden, che si sono adagiati troppo nella loro vita insieme senza sposarsi. Si trasferisce fuori dall’appartamento condiviso e rifiuta di avere rapporti con lui finché non saranno sposati.

Tresse esce con diversi uomini e cerca qualcuno disposto a prendersi il tempo per conoscerla davvero prima di andare a letto con lei. Quando Ayden non si fa più sentire, Brenda lo lascia definitivamente e si trasferisce per conto suo. Leah e Tresse portano Brenda fuori per una serata tra amiche.

Leah si rende conto dei suoi sentimenti per Jarrett?

Leah e Jarrett continuano ad avere difficoltà a lavorare insieme. Dan dà loro la possibilità di dimettersi, insinuando che l’altro otterrà la posizione se uno dei due rinuncia. Il montatore dell’intervista fa notare quanto siano entrambi difficili da gestire e chiede un po’ di tempo per completare il lavoro. Questo offre a Leah e Jarrett l’occasione di avvicinarsi. L’intervista viene pubblicata e riceve ottime reazioni online. I due festeggiano bevendo qualcosa insieme.

Finiscono a letto, ma la mattina seguente Leah si pente e allontana Jarrett, incapace di credere davvero che sia cambiato. Per dimostrarle di essere diverso, Jarrett decide di dimettersi.

Come finisce Relationship Goals?

La posizione viene infine assegnata a Leah, ma lei non prova alcuna soddisfazione con Jarrett ormai fuori dai giochi. Le sue amiche le fanno capire che prova ancora dei sentimenti per lui e la convincono a fermarlo prima che se ne vada. Leah corre all’aeroporto, lo ferma e gli confessa i suoi sentimenti. I due si baciano e decidono di tornare insieme.

Ayden si scusa con Brenda e le chiede di riprovarci. Le fa la proposta di matrimonio e i due si sposano. Il film si conclude con Jarrett e Leah che tornano a casa dal matrimonio di Brenda, cantando insieme la loro canzone preferita.

Tyler Perry continua a dominare lo streaming, con il suo ultimo film che sta diventando subito un successo: In viaggio con Joe.

Perry continua a scrivere, dirigere e produrre una varietà di serie TV e film per Netflix, tra cui i recenti Finding Joy (2025) di Tyler Perry, Beauty in Black (2024-2025), Divorced Sistas (2025), Madea’s Destination Wedding (2025) e Straw (2025), tra molti altri. Gli ascolti continuano a essere elevati per la maggior parte di questi film, e la sua ultima uscita, In viaggio con Joe (che nel titolo USA mantiene il nome del suo creatore, Tyler Perry’s Joe’s College Road Trip) non fa eccezione.

Dopo la sua uscita il 13 febbraio, In viaggio con Joe è attualmente il film numero uno su Netflix negli Stati Uniti e costeggia il podio nella classifica italiana.

La trama di In viaggio con Joe

Scritto, diretto, prodotto e interpretato da Perry, il film segue Joe, il fratello di Madea, mentre intraprende un viaggio on the road con il nipote B.J. Questo è il primo film del franchise più ampio di Madea a mettere Joe al centro dell’attenzione, e la decisione sembra essere stata accolta con favore dagli abbonati Netflix.

Successo di pubblico ma non di critica

Perry interpreta sia Madea che Joe in In viaggio con Joe, con Jermaine Harris che interpreta B.J. Amber Reign, Bethany Anne Lind e Jeremy Gimenez che recitano nel film, che segna il quattordicesimo capitolo dell’universo di Madea.

L’ultimo film di Perry sta evidentemente riscuotendo successo tra il pubblico generale, ma non c’è ancora un chiaro consenso da parte della critica. Per la maggior parte, i film di Perry, compresi quelli del franchise di Madea, non riscuotono molto successo tra la critica. Le recensioni negative, ad esempio, hanno fatto sì che il film ottenesse solo il 53% di punteggio su Rotten Tomatoes.

Al momento della stesura di In viaggio con Joe, su Rotten Tomatoes sono presenti solo quattro recensioni, il che non è sufficiente per ottenere un punteggio. Tuttavia, è possibile che questo film possa avere un successo migliore rispetto agli altri progetti recenti di Perry, dato che tre recensioni su quattro sono “fresche”, mentre una è stata definita “pessima”.

Non è insolito che le nuove uscite di Perry raggiungano la vetta delle classifiche Netflix, ma la vera prova del successo del film con il pubblico arriverà nei giorni e nelle settimane a venire. Se In viaggio con Joe di Tyler Perry riuscirà a rimanere un punto di forza nella top 10 di Netflix, ciò garantirà sicuramente future collaborazioni tra il creatore e lo streamer.