Può esserci tanta umanità anche nei thriller d’azione, film solitamente incentrati su scontri, effetti speciali e scene ad alta intensità di adrenalina. Ma si tratta pur sempre di film con protagonisti esseri umani, con i loro pregi e difetti, che cercano di destregiarsi come meglio in contesti difficili. Film come Wrath of Man – La furia di un uomo, Safe House – Nessuno è al sicuro o il recente Ad Vitam, ad esempio, si muovono tutti a partire da sentimenti e necessità umane. Proprio come fa anche Nine Bullets – Fuga per la libertà, film del 2022 diretto da Gigi Gaston e passato fortemente inosservato, nonostante la presenza nel cast di due noti attori come Lena Headey e Sam Worthington.

La trama di Nine Bullets – Fuga per la libertà

Gypsy (Lena Headey) è una donna di mezza età che vive da sola e aspira a far pubblicare il suo libro, che è in lavorazione. La sua professione principale è quella di ballerina di burlesque, ma vuole abbandonarla, soprattutto a causa della sua non più giovane età e della nuova passione per la scrittura. La donna può poi vantare anche un’amicizia con il giovane figlio dei suoi vicini, Sam (Dean Scott Vazquez). Ma è proprio da parte della famiglia di lui che, involontariamente, arriveranno inaspettati problemi per Gypsy. Un giorno, mentre è al lavoro, viene infatti chiamata dal vicino Ralph, che chiede disperatamente il suo aiuto.

Ralph aveva rubato una grossa somma di denaro a un criminale locale, Jack (Sam Worthington) e il gangster ha ora mandato degli uomini a cercarlo per uccidere lui e la sua famiglia. Gypsy conosce bene Jack, poiché ha avuto una relazione con lui, ed è proprio per questo che Ralph si è rivolto a lei, convinto che il criminale dia retta solo a lei. Mentre Ralph, in preda al panico, cerca di allontanarsi dal pericolo con la moglie e la madre in macchina, chiama suo figlio, incaricandolo di recarsi rapidamente in un determinato luogo con il suo iPad, poiché tutti i codici e le informazioni necessarie sono memorizzati su quel dispositivo.

Sam raggiunge il luogo designato in tempo, insieme al suo cane, ma la sua famiglia viene uccisa con un colpo di pistola quasi davanti ai suoi occhi. Nel frattempo, intuendo che è successo qualcosa di terribile, Gypsy torna a casa e trova proprio Sam in lacrime, nascosto nel suo bagno. Sebbene non sia molto contenta di dover sconvolgere la propria vita per fare da babysitter a un bambino e a un cane, Gypsy non può fare a meno di aiutare il ragazzo, perché sa che verrebbe ucciso se Jack gli mettesse le mani addosso. Preparando in fretta le valigie, fa quindi salire Sam e il suo cane Moses sul suo mezzo e si allontana dal loro quartiere e dalla città, per tentare di sfuggire al suo spietato ex amante.

Riuscirà Gypsy a tenere Sam lontano dai guai per sempre?

Il piano di Gypsy è quello di accompagnare Sam a casa dello zio, che è rabbino in una sinagoga in una città lontana. Ma lo zio non sembra essere stato molto legato al fratello (padre di Gypsy) e, sebbene accetti di accogliere il bambino, chiede un po’ di tempo per prepararsi a un cambiamento così improvviso nella sua vita. Durante il tragitto, la donna si rendende conto che quest’ultimo è un chiacchierone e in cerca di attenzioni per la sua vita solitaria. Ma si rende anche conto del motivo per cui Sam desidera tanto amore e affetto, visto che, dopo tutto, è un ragazzo che ha perso all’improvviso tutti quelli che conosceva nella vita. I suoi unici compagni sono il suo cane e la sua vicino di casa, che lo ha ora portato via dai guai.

D’altra parte, Gypsy deve costantemente vigilare sulla sicurezza del ragazzo e sulla propria, poiché gli uomini di Jack l’hanno ovviamente seguita. Gypsy tenta allora di esercitare la sua influenza su Jack e va a trovarlo nella sua residenza. Il criminale ammette che lei è sempre stata l’amore della sua vita, nonostante l’abbia tradita più volte mentre stavano insieme, e che è ancora interessato a lei. Gypsy, però, in nome del loro vecchio amore, cerca di convincerlo – senza successo – a lasciar stare il ragazzo. In seguito, si rende conto che il suo ex fidanzato ha piazzato un localizzatore sulla sua auto, sospettando che lei abbia con sé Sam.

Insieme, riescono in qualche modo a eludere gli uomini della banda nel parcheggio dell’hotel e poi gettano via il localizzatore su un’altra auto, ingannando così gli inseguitori nella direzione sbagliata. Gypsy entra quindi casualmente in un’auto non chiusa a chiave e la ruba, solo per far perdere ulteriormente le loro tracce. Tuttavia, si accorgono di essere accompagnati anche da un’altra donna che aveva dormito all’interno dell’auto e che sostiene essere la sua. Gypsy convince questa donna, Tasmin (La La Anthony) ad aiutarli, a non lasciarli nel luogo in cui si trovano, e continuare a viaggiare insieme. A poco a poco legano anche con Tasmin e fanno un’altra sosta, ma sono costretti a ripartire di corsa.

Gypsy si accorge infatti che Jack ha messo la polizia alle sue calcagna, sostenendo che Sam è un bambino scomparso e lei la sua rapitrice. Tasmin li aiuta a uscire da questa situazione in cambio di un po’ di denaro che Gypsy promette di darle una volta arrivati a destinazione. Quella sera raggiungono Cascade, nel Montana, dove si trova Lacy (Barbara Hershey), la professoressa di fiducia di Gypsy ai tempi dell’università, e lasciano Sam con lei. Insieme a Tasmin, Gypsy si reca poi al cimitero locale, dove scava una tomba vuota, che in realtà contiene una borsa piena di soldi che Jack aveva messo da parte per lei quando stavano insieme.

Tuttavia, anche Jack si ricorda di questo luogo e proprio in quel momento si presenta, facendo fuggire Tasmin. Gypsy riesce però a sopravvivere alla notte nascondendosi in una bara di cemento e la mattina dopo si ritrova in un punto prestabilito con Sam e riprende il viaggio verso suo zio. A poco a poco, Gypsy si apre e parla del proprio passato: era stata violentata da un professore universitario, con il risultato di un figlio che decise di tenere e crescere come suo. Ma il bambino morì tragicamente in un incidente d’auto, di cui Gypsy si ritiene ancora responsabile, e ammette di non essere brava con i bambini perché le ricordano il suo stesso figlio e il suo fallimento.

La spiegazione del finale di Nine Bullets – Fuga per la libertà: come finisce il film?

Nel mentre, verso il finale di Nine Bullets – Fuga per la libertà, Jack e i suoi uomini rintracciano Tasmin per interrogarla sulla posizione di Gypsy e lei, timorosa, racconta della casa di Lacy. Gli uomini del criminale si recano a casa di Lacey, ma non sono però accompagnati da Jack, che torna dalla sua attuale amante, Lisa (Emma Holzer), una giovane donna influente che vuole che Jack entri in politica. Lacy reagisce in modo molto aggressivo agli uomini, poiché era preparata a una visita del genere, e spara a uno di loro con il suo letale fucile. D’altra parte, Gypsy consiglia a Sam di restituire a Jack tutti i soldi che il padre aveva rubato, perché non c’è fine alla fuga dal crimine.

Chiama poi Jack, chiedendogli di nuovo di risparmiare il ragazzo una volta restituito il denaro, cosa che  Sam fa poco dopo. Lui e Gypsy raggiungono alla fine poi la sinagoga dello zio rabbino, dove entrano e ascoltano un sermone sul pentimento. Questo convince Gypsy a non abbandonare il bambino, ma a portarlo con sé e a tenerlo come parte della sua vita. Mentre i due escono dall’edificio, però, vengono rintracciati da due uomini di Jack, ai quali Lisa ha promesso ancora più soldi per uccidere Gypsy. Nella sparatoria che ne segue, Gypsy viene ferita gravemente, ma prima di arrendersi riesce ad uccidere i due uomini.

Nonostante sia stata colpita da cinque proiettili a bruciapelo, Gypsy si risveglia in ospedale qualche settimana dopo, forse per la sua insistenza fin dall’inizio sul fatto che ci sarebbero voluti nove proiettili per ucciderla, poiché è come un gatto con nove vite. Sam la riaccoglie con gioia e si fa riconoscere dai medici come il figlio della donna. Le rivela poi di aver inserito un virus nel codice mentre inviava il denaro a Jack, che ha fatto sì che Jack donasse inconsapevolmente tutti i soldi alla fondazione Save the Children. Sam è anche riuscito a risparmiare astutamente tre milioni di dollari per loro stessi, con una parte dei quali Gypsy compra una nuova auto dopo essersi rimessa in salute, e i due guidano in lontananza alla fine del film.

Sono entrambi consapevoli, come avevano discusso in precedenza in modo casuale, di dover scappare ancora un po’ da Jack, ma sono disposti a farlo insieme perché hanno ormai trovato conforto nella reciproca compagnia. Il finale di Nine Bullets – Fuga per la libertà offre dunque un lieto fine a due personaggi disperatamente in cerca di amore. Se Gypsy trova in Sam il figlio perduto, intraprendendo così un percorso di guarigione da quel trauma, il ragazzo trova invece una madre o, più in generale, qualcuno davvero interessato a lui, disposto ad amarlo e prendersene cura. In mezzo a tutta la violenza del contesto da cui entrambi provengono, riescono dunque a trovare entrambi l’amore.

Il finale de Il Padrino è uno dei più iconici della storia del cinema e ha cementato la reputazione di Francis Ford Coppola come regista, oltre a preparare gli eventi de Il Padrino – Parte II. Basato sul romanzo originale del 1969 di Mario Puzo, Il Padrino è incentrato sulla famigerata famiglia criminale newyorkese dei Corleone ed inizia con il Don Vito Carleone di Marlon Brando e il Michael Corleone di Al Pacino come figlio integerrimo e disinteressato agli affari del padre. Tuttavia, nel finale, Michael è profondamente cambiato, diventando – volente o nolente – il capo dell’impero Corleone e dimostrandosi altrettanto spietato del padre.

La trasformazione di Michael si completa nell’atto finale, con un’esplosione di sangue, fotografia mozzafiato, violenza e dialoghi iconici. Un finale dunque in grado di soddisfare ogni esigenza e, a distanza di quasi 50 anni dal suo debutto nelle sale, è ancora un punto di riferimento intramontabile. A testimonianza della sottigliezza della regia di Coppola e della profondità della sceneggiatura di Puzo, il finale de Il Padrino viene infatti ancora oggi studiato e analizzato a distanza di decenni dalla sua uscita nelle sale. Soprattutto i suoi istanti finali dove, come anticipato, si afferma pienamente Michael come il nuovo Padrino. In questo articolo, andiamo dunque ad esplorare questa drammatica conclusione.

Cosa succede alla fine de Il Padrino

Il finale de Il Padrino inizia dopo che Vito Corleone si è spento nel comfort del suo giardino. Prima della sua morte, tuttavia, Vito e Michael – ora Don indiscusso della famiglia – avevano architettato un grande piano per eliminare tutti i loro nemici e consolidare l’eredità dei Corleone per gli anni a venire. Il piano inizia proprio il giorno del battesimo del nipote e figlioccio di Michael. Michael Corleone fa in modo che diversi rivali della famiglia vengano eliminati in quel momento, assicurando le prospettive future dell’impero dei Corleone e inviando un chiaro messaggio ai loro rivali.

Il primo a morire è Victor Stracci, capo della famiglia Stracci, a cui Clemenza spara in un ascensore. Sebbene non sia la principale minaccia per la famiglia Corleone, Stracci è in combutta con Barzini, il principale rivale di Vito. La figura intrappolata e uccisa nella porta girevole è un altro capo meno importante delle Cinque Famiglie, Carmine Cueno. Tuttavia, non sono solo i gangster rivali che Michael elimina alla fine de Il Padrino. Si assicura anche che chiunque abbia fatto un torto alla famiglia Corleone venga rapidamente eliminato. Oltre a Victor Stracci, Moe Greene viene ucciso con un colpo di pistola in un salone di massaggi.

Greene era un ostacolo agli interessi dei Corleone a Las Vegas e, soprattutto, si era macchiato di aver aggredito fisicamente il fratello di Michael, Fredo Corleone, in pubblico. Un membro della cerchia ristretta di Michael, Rocco Lampone, spara poi a Philip Tattaglia, la cui famiglia era responsabile dell’attentato alla vita di Vito all’inizio del film e Michael si assicura che la vendetta sia così servita. Il futuro braccio destro di Michael, Al Neri, indossa la sua vecchia uniforme da poliziotto e fa fuori Emilio Barzini, l’arcinemico della famiglia Corleone e la forza trainante della morte di Sonny. Al termine dei festeggiamenti, Michael fa uccidere anche Tessio e Carlo, suo cognato, per i rispettivi tradimenti.

Il finale mostra le differenze tra don Vito e Michael

Il finale de Il Padrino è dunque indiscutibilmente iconico. Tuttavia, il motivo per cui è così apprezzato non è la violenza delle bande o l’intricato schema machiavellico di Michael Corleone, ma il pesante immaginario e simbolismo che lo caratterizza. I frequenti tagli tra scene che presentano immagini religiose e passi biblici e atti di violenza brutale e mortale fanno sì che il famigerato montaggio del “Battesimo di sangue” sia volutamente stridente, e cementa il tipo di capo che Michael sarà, senza lasciare spazio a dubbi. Ad esempio, il figlio minore di Vito rinuncia al diavolo sull’altare e promette di proteggere il nipote in nome di Cristo.

Contemporaneamente, però, una serie di omicidi viene compiuta in suo nome. Questa giustapposizione crea uno sfondo di ipocrisia che si chiuderà nell’ultima inquadratura de Il Padrino. Mentre Vito e Michael assumono esattamente lo stesso ruolo di capo dell’organizzazione criminale dei Corleone, la sequenza del battesimo getta il personaggio di Pacino in una luce molto diversa da quella del padre. Nel suo atto iniziale, il film ritrae Don Vito come un uomo di famiglia dedito al lavoro. Balla al matrimonio della figlia, vuole che la fotografia di famiglia sia perfetta e si prende cura di coloro che gli chiedono aiuto e lo chiamano padrino.

Il pubblico conosce le attività criminali di Vito e il suo uso di violenza letale, ma la sua presentazione iniziale come padre di famiglia attenua la sua reale natura. Quando Michael mette in atto il suo grande disegno il giorno del battesimo del figlio di Connie e completa la sua trasformazione nel nuovo Padrino, viene invece presentato sotto una luce molto più cupa. Michael viene messo a nudo come un uomo che mente di fronte al suo Dio, un uomo che non si fa scrupoli a presenziare a un evento familiare mentre i suoi uomini commettono omicidi per suo volere. Anche Vito era tutte queste cose, ma l’oscurità intrinseca che avvolge la posizione di don diventa pienamente chiara solo quando Michael assume il ruolo.

In tutto Il Padrino, il sound design viene poi utilizzato per rappresentare lo stato d’animo di Michael. Ad esempio, i rumori sempre più forti del treno che precedono la prima uccisione di Michael. Mentre i corpi si accumulano e Michael continua a guardare sempre più lontano, la musica dell’organo e i pianti dei bambini raggiungono un crescendo, stabilendo che questo momento è in realtà il suo di battesimo, come nuovo don Corleone. Questo uso del suono durante il finale mostra il conflitto al centro del personaggio: la guerra tra la persona che era e il don che deve diventare, ed è chiaro quale parte vince sull’altra.

La spiegazione dell’inquadratura della porta che si chiude nel finale di Il Padrino

Nella scena finale de Il Padrino, Connie affronta istericamente Michael sulla morte di Carlo, supponendo correttamente che suo marito sia stato ucciso per ordine del fratello. Michael non conferma né nega le accuse di Connie e si limita a trattenerla, prima di mandare la sorella al piano di sotto a farsi visitare da un medico. Il confronto avviene sotto gli occhi della moglie di Michael, Kay (Diane Keaton), che da quando il marito ha assunto il controllo ha ricevuto precise istruzioni di non fare mai domande sugli affari di famiglia. Incapace di trattenersi, Kay chiede se Michael sia davvero coinvolto nella morte di Carlo. Questa scena rappresenta la vera fase finale dell’evoluzione di Michael in boss mafioso.

La bugia a volto scoperto alla moglie è il segno che il loro rapporto è diventato molto più distante da quelle prime scene di shopping natalizio ed è un segno premonitore delle cose che verranno, dato che Michael continua ad adottare una doppia vita, di boss criminale e di onesto padre di famiglia. Chiudendo la porta a Kay, il finale de Il Padrino evidenzia sia la decisione di Michael di escludere la moglie dai suoi affari, sia l’atteggiamento generale della mafia nei confronti del ruolo della donna. Mentre all’inizio del film Michael trattava Kay con dignità e rispetto, ora Michael è l’archetipo del don, che gestisce gli affari di famiglia con i suoi capi in un ufficio chiuso, mentre le donne di casa si occupano dei loro doveri materni e domestici, due mondi che non possono mai collidere.

Kay, naturalmente, è una donna colta e professionale e non è disposta a chiudere gli occhi sulle attività di Michael come potrebbero fare altre mogli di mafiosi. L’espressione sul volto di Diane Keaton che funge da vera inquadratura finale de Il Padrino indica che, nonostante sia inizialmente sollevata da quanto Michael le ha detto, la sua fiducia nei suoi confronti è stata irrimediabilmente danneggiata. Kay sente di non sapere più veramente che tipo di uomo sia suo marito, né di cosa sia capace, e vede il mondo tra le mura di quell’ufficio come la divisione tra lei e l’uomo di cui si è innamorata. Una chiusura dunque quantomai cupa, per un film dai sottotesti agghiaccianti.

Quella di Il padrino è una delle trilogie cinematografiche più conosciute e amate di sempre, vero e proprio simbolo di un genere. Con tre film, questa affronta un arco temporale di circa 96 anni, raccontando ascesa e declino della famiglia Corleone, tra le più potenti in assoluto nella malavita di New York. Il primo film, intitolato semplicemente Il padrino, uscì al cinema nel 1972 per la regia di Francis Ford Coppola, qui alle prese con il suo primo grande lungometraggio dopo averne diretti alcuni a basso costo. Nonostante i numerosi problemi produttivi, legati principalmente a divergenze con i produttori sulla scelta del cast, il film riuscì infine a prendere vita.

Il padrino si affermò da subito come un successo straordinario, incassando nei soli Stati Uniti ben 86 milioni di dollari, battendo dunque il record di Via col vento che durava da oltre trent’anni. Anche la critica lodò il film, definendolo il più bello incentrato sulle losche attività della mafia e l’impatto culturale lasciato dal film nell’immaginario collettivo rimarrà nella storia, con i numerosi modi di dire e alcune scene chiave (come quella della testa di cavallo, o la morte di Sonny) rimaste indelebili ancora oggi, a tal punto da essere citate in numerose altre pellicole di successo negli anni a venire.

Candidato a 10 premi Oscar, Il padrino finì con il vincerne tre: Miglior film, Miglior sceneggiatura non originale e Miglior attore protagonista a Marlon Brando, il quale però come noto rifiutò il premio. Oltre a quelle fin qui riportate, in questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative al film. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al libro e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Il padrino

La vicenda del film si svolge nella New York a metà tra gli anni Quaranta e gli anni Cinquanta ed ha per protagonista la famiglia di origine italo-americana Corleone, la più potente nell’ambiente mafioso della città. Questa è specializzata in attività come gioco d’azzardo, racket e prostituzione e il tutto viene gestito dal patriarca Don Vito. Grazie ai numerosi debitori di cui è circondato, egli vanta un potere immenso, che gli ha permesso di ottenere amicizie importanti tra i personaggi di spicco della società newyorkese. Ormai anziano, però, Don Vito si sente in dovere di scegliere un proprio successore.

Tra i pretendenti al suo posto vi sono naturalmente i suoi figli, dall’iracondo Sonny all’ingenuo Fredo, dal figliastro Tom Hagen fino al riluttante Michael. Quest’ultimo, mantenutosi sempre estraneo alle attività criminali della famiglia, finisce a poco a poco per esserne coinvolto in modo sempre più personale. Mentre la famiglia cerca dunque di riassestarsi per confermare il proprio dominio, una serie di scontri con altri clan mafiosi renderanno sempre più delicata la situazione, sino a portare alla necessità di attuare delle vendette non prive di ovvie conseguenze. Per i Corleone si presentano dunque momenti molto difficili.

Il libro da cui è tratto il film

Come noto, il film è l’adattamento dell’omonimo romanzo scritto da Mario Puzo e pubblicato nel 1969. All’interno di questo si narrano le vicende di una famiglia mafiosa di origini italiane. Il libro godé da subito di una grandissima popolarità e introdusse una serie di terminologie tipiche di quell’ambiente all’epoca ancora poco note. Nel testo, per esempio, si può leggere la parola omertà lasciata in italiano, divenuta da quel momento estremamente popolare. Diviso in nove parti, il libro contiene una grande quantità di eventi e personaggi, non tutti finiti nel primo film della trilogia.

Molto di quanto non inserito in questo, però, è stato poi ripreso per i successivi due sequel. In particolare, i contenuti del romanzo formarono la base per i primi due film, integrati da nuovo materiale, sceneggiato dall’autore stesso, per parte del secondo e del terzo. Con il completamento della trilogia, dunque, Puzo poté vedere compiersi il suo appassionato racconto della famiglia Corleone. Nel 1984, infine, Puzo pubblicò anche quello che è giudicato uno “spin-off” de Il padrino, ovvero Il siciliano, dedicato al bandito Salvatore Giuliano.

Il cast del film, da Marlon Brando ad Al Pacino

La composizione del cast di Il padrino fu uno degli aspetti più complessi del film. Molti attori non considerati desideravano infatti avere una parte, mentre alcuni di quelli indicati da regista e produttori non volevano assolutamente saperne nulla. Per il ruolo di Don Vito Corleone, ad esempio, è noto che Orson Welles fece grande pressione pur di ottenere la parte. Francis Ford Coppola, grande fan di Welles, ha però dovuto rifiutare l’offerta perché aveva già in mente Marlon Brando per il ruolo e sentiva che Welles non sarebbe stato adatto. Brando, però, notoriamente problematico, era visto con grande preoccupazione dai produttori, che richiesero che l’attore firmasse un contratto ricco di clausole da rispettare.

L’interpretazione di Brando è ancora oggi considerata una delle migliori nella storia del cinema. Egli si dedicò personalmente anche alla caratterizzazione del personaggio, richiedendo di poter indossare uno speciale apparecchio dentale che gli gonfiasse le guance, donandogli l’aspetto di un bulldog. Per il personaggio di Michael Corleone, invece, Coppola scelse l’allora quasi sconosciuto Al Pacino, in quanto egli possedeva l’aspetto di un vero siciliano, possedendo inoltre tali origini grazie ai nonni. Pacino, tuttavia, inizialmente non era interessato alla parte e durante le riprese arrivò a considerare Il padrino come il peggior film mai realizzato. In seguito, si ricredette.

Vi sono poi James Caan nei panni di Sonny Corleone e Robert Duvall in quelli dell’avvocato Tom Hagen, mentre Diane Keaton è Kay Adams, fidanzata di Michael. L’attrice ha rivelato di aver basato gran parte della sua interpretazione di Kay Adams sulla moglie di Francis Ford Coppola, Eleanor Coppola. Recitano poi nel film John Cazale nel ruolo di Fredo, Richard S. Castellano in quelli di Clemenza, Lenny Montana nel ruolo di Luca Brasi, Talia Shire in quelli di Connie, figlia di don Vito, Al Lettieri nel ruolo di Sollozzo, Gianni Russo nel ruolo di Carlo, John Marley nel ruolo di Jack Woltz e Richard Conte nel ruolo di Barzini.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il padrino grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Now, Prime Video, Tim Vision, Paramount+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 13 gennaio alle ore 21:00 sul canale Iris.