In tempo per il suo ritorno sul
grande schermo l’anno prossimo, il mercenario più iconico della
Marvel sarà protagonista di una
nuovissima serie a fumetti targata Marvel Comics di Deadpool.
In arrivo nelle fumetterie
americane il prossimo aprile, la serie sarà scritta da Cody
Ziglar, noto per il suo lavoro acclamato dalla critica su
Miles Morales: Spider-Man, e illustrata da Rogê
Antônio, l’artista dietro alcune delle più sanguinose avventure
recenti di Venom e Carnage. Insieme, porteranno i lettori e Wade
con le pistole spianate in una nuova era ricca della violenza e
della follia di Deadpool, insieme a una forte dose di drammi
familiari mortali.
Oltre a un nuovo arcinemico
chiamato Death Grip – che potrebbe essere all’altezza del suo nome
– la serie vedrà anche la figlia di Deadpool,
Ellie, in un ruolo centrale. Si tratta di un duo
padre-figlia per il quale l’Universo Marvel non è
ancora pronto… e se Death Grip vuole fare la sua parte, questo non
potrà che portare allo scontro!
“Wade è uno dei miei personaggi
preferiti da quando ho iniziato ad appassionarmi ai fumetti di
supereroi, quindi ricevere l’incarico di dirigere una serie su
Deadpool è stato un sogno che si è avverato“, ha dichiarato
Ziglar in un comunicato stampa condiviso dalla Marvel Comics.
“Non vedo l’ora di immergermi ed esplorare la famiglia di Wade
(ritrovata o meno), il suo approccio unico all’essere un mercenario
(per lo più) immortale, oltre a vedere che tipo di tipi stravaganti
portano nella sua orbita“.
Chi c’è in Deadpool
3?
Deadpool
3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Rebel Moon – Parte 1: Figlia
del fuoco approda finalmente su Netflix.
Il nuovo
film di Zack Snyder, che troverà compimento
solo nel 2024 con il rilascio di La sfregiatrice, sarà infatti disponibile su
piattaforma a partire dal 22 dicembre.
Inizialmente pensato come parte
integrante dell’universo di Star Wars
e assestatosi poi come progetto a sé stante a seguito
dell’estromissione dal franchise voluta da Disney
e Lucasfilm, il film rappresenta dunque l’ultima
fatica del controverso regista statunitense, figura autorevole nel
panorama pop-cinematografico contemporaneo e manifesto di
un’estetica che fin dai suoi esordi ha diviso pubblico e
critica.
A comporre il variegato cast di
interpreti sono nomi e volti noti del grande e piccolo schermo,
dalla protagonista Sofia Boutella, apparsa in Star Trek Beyond (2016), all’Ed
Skrein di Deadpool, passando per Djimon Hounsou (Il
gladiatore, Blood diamonds, Guardiani della galassia) e Charlie
Hunnam – star di Sons of Anarchy. All’interno di una pellicola
che, a partire dall’ambientazione space-western, si configura come
proseguimento ideale della poetica digitale del suo autore.
Rebel Moon – Parte 1: Figlia del
fuoco: la trama
Schiantatasi su una luna ai confini
dell’universo, Kora (Sofia
Boutella), straniera dal misterioso passato, viene
accolta presso un pacifico insediamento dedito all’agricoltura. Qui
la vita della comunità sembra procedere tranquilla, scandita da
stagioni di semina e raccolto; ma l’inaspettata “visita” del
malvagio Ammiraglio Noble (Ed
Skrein), emissario del crudele Reggente Balisarius,
giunto a turbare la quiete del villaggio e a minacciarne la
sopravvivenza, cambia drasticamente le carte in tavola.
Nel tentativo di difendere Vedt
dall’autorità tirannica del Mondo Madre, Kora decide dunque di
imbarcarsi in un viaggio interstellare volto a rintracciare i
Bloodaxe (Cleopatra Coleman e Ray
Fisher) – leader di un agguerrito gruppo di ribelli – e
radunare coraggiosi guerrieri disposti a battersi per il villaggio
e per i suoi abitanti. E insieme all’audace coltivatore Gunnar, suo
fedele compagno di viaggio, riunisce un piccolo gruppo di rinnegati
in cerca di redenzione.
La squadra, composta dal grande
Generale Titus (Djimon
Hounsou), dal nobile Tarak (Staz
Nair), dal pilota mercenario Kai (Charlie
Hunnam), dalla intrepida spadaccina Nemesis
(Doona Bae) e dalla ribelle Milius (E.
Duffy), è pertanto chiamata ad unire le forze contro il
comune nemico. Lo scontro con l’Ammiraglio Noble e i suoi
pericolosi scagnozzi incombe funesto e nascosto nel buio dello
spazio cosmico si nasconde un traditore.
Il mito digitale
“Cercate di fare squadra” suggeriva
Il Saggio Scott Glenn a Babydoll e compagne nel
bel mezzo di
Sucker Punch. E poco importa della collocazione
storico-scenografica, del campo di battaglia o persino della
composizione numerica della stessa; d’altro canto che siano cinque,
sei, o 300, i corpi ipertrofici di
Snyder sono sempre stati – e tutt’ora rimangono –
gli attanti di una poetica autoriale che, sin dagli albori, procede
a una sistematica rilettura del “mito” in chiave digitale. Un
processo letteralmente esploso nella muscolare rivisitazione
termopiliana del 2006 e affinato nel tempo attraverso i molteplici
cut targati DC.
Rebel Moon – Parte 1: Figlia
del fuoco, in quest’ottica, più che al mero prolungamento
del modo di intendere un dispositivo-cinema devoto alla messa in
scena di replicanti men of steal di volta in volta
declinati all’interno di differenti cornici narrative, assomiglia
piuttosto al realizzarsi di una specifica volontà del suo artefice;
desideroso di saggiare le possibilità concettuali del proprio
sguardo, mediante un prodotto che, dopo aver affondato le proprie
radici nel cuore pulsante dell’epos americano – il selvaggio West –
inizia a divorare simboli e icone di ogni dimensione conosciuta
dell’universo Hollywood (e non solo), fagocitandone estetica e
linguaggio.
Rebel Moon – Parte 1:
Figlia del fuoco, un mash-up intergenerazionale
Sospeso come un calcio a mezz’aria
tra mito, immaginario collettivo e sua cibernetica sovrascrittura,
il film di Snyder esegue così un poderoso mash-up
intergenerazionale della produzione cinematografica “tutta”.
Miscelando Kurosawa e
Cameron, Tarantino e Lucas,
Jackson e
Scott; in una continua compenetrazione tra generi
che – condita dalla consueta dose di ricercata magniloquenza –
traspone su grande schermo l’odierna concezione dell’immagine come
irrefrenabile flusso che travolge e sommerge il contemporaneo.
Fotografato dal suo stesso
creator nelle vigorose superfici che ne indirizzano il
significato, Rebel Moon – Parte 1: Figlia del
fuoco procede così ritmato accavallando coreografie
action e maschere attoriali. Al punto da confinare la sola speranza
di umanità dietro gli ingranaggi di latta di un vecchio robot
ricondizionato – un nuovo uomo d’acciaio. E programmando un
serratissimo viaggio a passeggio tra i mondi – tecno-arene
videoludiche costantemente intercambiabili – dove
l’assenza di sguardo pare esaurire ogni probabilità di
salvezza. Rintracciabile solo, come fu per le fughe sognanti di
Babydoll, nei punti ciechi del grande Occhio nemico. D’altronde
“lui può unire il meglio di questi due mondi e creare
un’umanità più bella”. Anche se spezzata a metà.
Dopo
un’incursione al cinema divertente ma non sufficientemente
ispirata, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo è
pronto a riproporsi in formato audiovisive su Disney+,
dal 20 dicembre, in tempo per le vacanze di Natale che terranno il
target di riferimento della serie a casa, e quindi con sufficiente
tempo da dedicare al semi-dio figlio di Poseidone. Gli otto episodi
della prima stagione ci accompagneranno nel viaggio di Percy a
caccia del “Ladro di Fulmini”, così come si intitola il primo
volume della saga letteraria di Rick Riordan.
La trama di Percy
Jackson e gli Dei dell’Olimpo
La serie ci porta dentro
il mondo di Percy, che sembra come il nostro ma racchiude un grande
segreto. Da sempre ragazzino sveglio ma distratto, Percy crede di
avere qualcosa che non va, di essere sempre fuori posto. Ma quando
da un mondo misterioso, mescolato con il nostro, cominciano ad
arrivargli visioni di mostri e meraviglie, l’esigenza di risposte a
questa sua “stranezza” si fa più pressante. Scopre così, da un
racconto della madre, che lui è in realtà un semi-dio, figlio di
una donna mortale e di una divinità, come quelle che venivano
adorate nell’antica Grecia, quelle che lui stesso studia a scuola.
Arrivato al Campo MezzoSangue, dove tutti i semi-dei vengono
accolti e addestrati per diventare eroi, Percy scoprirà che anche
trai semi-dei, lui è un’eccezione. Insieme a Annabeth (Leah
Sava Jeffries) figlia della dea Atena, e Grover
(Aryan Simhadri) un satiro che aspetta la sua
occasione per mostrare il suo valore, il giovane eroe intraprenderà
una missione per ristabilire l’ordine sul Monte Olimpo e salvare il
mondo. Tuttavia, l’impresa dei nostri protagonisti non sarà
semplice, perché tutti loro verranno messi alla prova per scoprire
quali i loro limiti, le loro potenzialità, ma soprattutto il loro
posto nel mondo.
Un buon lavoro di adattamento
Adattare un romanzo così
amato, soprattutto negli Stati Uniti, non è impresa da poco. I film
dei primi anni ’10 hanno infatti dimostrato che non sempre le
migliori intenzioni bastano a realizzare un prodotto che possa
rendere onore al materiale di partenza ma anche essere un’opera
autonoma e di valore. Percy Jackson e gli Dei
dell’Olimpo riesce in entrambi i compiti, rivelandosi,
almeno per i primi quattro episodi, un prodotto che se da una parte
rispetta il materiale originale, cogliendone soprattutto lo
spirito, dall’altra è un ottimo punto di entrata alla mitologia di
Riordan. Non sembra necessario aver letto i libri per capire la
storia di Percy, e questo risultato è da attribuire principalmente
al lavoro di
adattamento e sceneggiatura, che si è avvalso della
collaborazione dello stesso autore dei romanzi, partecipe
attivamente a tutta la produzione.
Già a partire dalla
scelta del cast, Percy Jackson e gli Dei
dell’Olimpo dimostra carattere e intraprendenza.
Walker Scobell, che abbiamo visato in The Adam Project, è un Percy perfettamente a
suo agio nel ruolo: consapevole della sua particolarità, questo
eroe non è affatto riluttante, ma desideroso di trovare il suo
posto nel mondo, affidandosi anche molto a quelli che sono i suoi
compagni di viaggio. Ogni personaggio ha un drive ben preciso che
la storia e le vicende mettono in evidenza, permettendo quindi a
ogni attore di dare tridimensionalità al proprio ruolo. La chimica
tra Scobell, Leah Sava Jeffries e
Aryan Simhadri è senza dubbio l’aspetto su cui
l’intera serie fa maggiormente leva per catturare l’attenzione del
pubblico.
I mondi che si compenetrano
Un altro aspetto
interessante della storia inventata da Riordan, che la serie mette
in scena perfettamente, è la facilità, la naturalezza con cui il
mondo mitologico e quello reale si compenetrano, il modo in cui
come il mondo antico e immaginario che soprattutto noi Europei
conosciamo così bene, viene accolto nell’Era moderna.
A questo aspetto
principalmente strutturale, Percy Jackson aggiunge
una componente universale relativa ai temi che la storia tocca: il
valore del coraggio, l’importanza della cooperazione e
dell’amicizia, la scoperta di sé. Tutti ingredienti imprescindibili
per un racconto di formazione che, in questo caso, si condisce non
solo di mitologia greca antica, ma anche di ironia e un tocco di
modernità nell’approccio che i tre protagonisti hanno alle loro
vicissitudini. Se pure creature mitologiche o figli di divinità,
sono pur sempre ragazzini del loro tempo, e come tali agiscono e
interagiscono con il mondo intorno a loro. Forse questo aspetto,
più di ogni altro, rende questi tre giovani aspiranti eroi molto
più normali e vicini al pubblico di quanto fosse intenzionalmente
previsto nelle pagine del romanzo, e come scelta di
adattamento si rivela vincente.
Combinando avventura,
amicizia, posta in gioco alta e “viaggio dell’eroe” nel senso più
classico possibile, Percy Jackson e gli dei
dell’Olimpo è un
buon adattamento, ispirato e contemporaneo, che forse farà
venire a qualche giovane spettatore la voglia di sfogliare qualche
vecchio manuale di mitologia, e che sicuramente coinvolgerà il
pubblico con una narrazione incalzante e solida e dei protagonisti
irresistibili.
Bloomberg ha
rivelato che il regista di Black Panther Ryan
Coogler sta lavorando a una nuova versione di X-Files per i
20th Century Studios e Disney. Non è stato rivelato molto altro, ma
molti fan speravano che il franchise potesse avere un’altra
possibilità in chiave moderna nella odierà galassia seriale.
Il sito spiega: “La Disney, che
ha dato vita all’idea degli “universi cinematografici“,
sta sviluppando una nuova versione di X-Files
che sarà prodotta da Ryan Coogler, il regista di
Black
Panther e Creed“.
Al momento non si sa se
Ryan Coogler dirigerà qualche episodio, ma il
creatore di X-Files, Chris Carter, ha suggerito che il regista
potrebbe essere coinvolto nella proprietà in un’intervista
rilasciata all’inizio dell’anno.
“Ho appena parlato con un
giovane, Ryan Coogler, che ha intenzione di rimettere in scena The
X-Files con un cast eterogeneo“, ha detto durante
un’apparizione in un podcast. “Quindi avrà il suo bel da fare,
perché abbiamo coperto così tanto territorio“.
Ci risulta difficile credere che
Fox Mulder (David
Duchovny) e Dana Scully (Gillian
Anderson) saranno i protagonisti di questa nuova
serie, anche se è sempre possibile che i personaggi vengano
reinterpretati. Entrambi gli attori, però, hanno già respinto
l’idea di tornare al franchise, e ci sono moltissime cose che
possono essere fatte con la proprietà che non richiedono
necessariamente che Mulder e Scully entrino in qualche
modo nella storia.
X-Files è andato
in onda dal 1993 al 2002 e seguiva gli agenti dell’FBI Fox Mulder e
Dana Scully, interpretati da David Duchovny e
Gillian Anderson, mentre indagavano su casi irrisolti
e misteriosi, noti come X-Files. Mulder crede nel
paranormale, mentre Scully è scettica, creando un contrasto
dinamico nel loro approccio alla risoluzione dei casi.
La trama generale coinvolge
cospirazioni governative, fenomeni extraterrestri e un misterioso
gruppo noto come il Sindacato. La serie ha conquistato un’enorme
base di fan e il plauso della critica per la sua miscela di
elementi soprannaturali, teorie cospirative e sviluppo dei
personaggi ed è tornata nel 2016 per un’ultima serie limitata.
X-Files è un’altra proprietà
acquisita dalla Disney quando ha comprato la 20th Century Fox ed è
difficile biasimare lo studio per essere tornato al tavolo di
sviluppo per rilanciare un marchio così popolare. I franchise di
Alien e Predator, ad esempio, sono stati entrambi rebootati sotto
l’egida della Casa del Topo e si pensa che siano in cantiere nuovi
reboot di 24 e Prison Break.
Dopo aver riscritto gli esiti della
Seconda guerra mondiale con Bastardi senza gloria e
aver dato alla popolazione afroamericana la sua vendetta in
Django Unchained, il
regista Quentin
Tarantino ha concluso nel 2019 la sua Trilogia del
Revisionismo Storico con C’era una volta a…
Hollywood. Con questo suo nono lungometraggio,
Tarantino non solo rende giustizia all’attrice Sharon Tate ma
propone anche una nostalgica rappresentazione di un momento di
passaggio nella storia degli Stati Uniti. Egli fotografa infatti
una trasformazione ancora agli esordi, che avrebbe introdotto il
Paese e il mondo in tempi più complessi e cupi.
Partendo dal tristemente celebre
eccidio di Cielo Drive, Tarantino ha poi costruito a ritroso un
racconto che vede nei suoi personaggi e nella loro quotidianità il
suo focus primario. Sono i protagonisti a portare avanti la storia,
come d’altronde avviene sempre in tutta la filmografia di
Tarantino. Presentato in concorso al Festival di Cannes e poi candidato a dieci
premi Oscar, C’era una volta a…
Hollywood si è affermato non solo come un grande successo,
ma anche come uno dei titoli più complessi del regista e
sceneggiatore, che sembra con questo portare a termine una fase del
proprio percorso artistico.
Tra ricostruzioni scenografiche
impeccabili, personaggi iconici interpretati da attori al loro
meglio e una generale atmosfera nostalgica sui generis, è questo un
titolo da non perdere, che ci ricorda di quanto grande e unica
possa essere la settima arte. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori, alla storia vera e al
libro. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
C’era una volta a…
Hollywood: la trama del film e il libro
Ambientato nell’arco di tre giorni
non conseguitivi dell’anno 1969, il film ha per protagonista
l’attore Rick Dalton, il
quale sta attraversando una fase discendente della sua carriera
dopo numerosi ruoli da protagonista tra western e gangster movie.
Come lui, la sua fidata controfigura Cliff Booth,
cerca di non cadere nell’anonimato. Circondati da un’industria a
loro sempre più estranea, i due si troveranno a fare i conti con
novità impreviste, nel tentativo di adeguarsi ai tanti cambiamenti
che sempre più si presentano in quel periodo. Allo stesso tempo,
poco distante da loro, l’attrice Sharon Tate si gode la
sua giovinezza, a sua volta inconsapevole di ciò che accadrà.
Come noto, Tarantino aveva
originariamente concepito questo racconto come un romanzo. Più
portava avanti il progetto, però, più si rendeva conto di come
questo avrebbe funzionato meglio come film. In seguito all’uscita
del titolo al cinema, però, Tarantino ha ripreso in mano anche
l’idea di pubblicare sotto forma di libro questa storia. Con
l’occasione, egli ha ampliato alcune parti del racconto ridotte per
esigenze cinematografiche ed ha introdotto descrizioni molto più
accurate di alcuni eventi e personaggi. Il libro, intitolato come
il film, è poi stato pubblicato in Italia nel luglio del 2021 con
la casa editrice La Nave di Teseo.
C’era una volta a…
Hollywood: il cast del film
Ad interpretare Rick Dalton vi è
l’attore Leonardo
DiCaprio, qui alla sua seconda collaborazione con
Tarantino dopo Django Unchained. Per potersi
calare nei panni di una stella del cinema d’azione, DiCaprio si è
sottoposto ad una dieta e ad un allenamento fisico, così da poter
guadagnare atleticità. Egli, inoltre, riuscì a convincere Tarantino
a farlo improvvisare in alcune scene, poi effettivamente finite nel
montaggio finale. Brad Pitt è
invece presente nei panni dello stuntman Cliff Booth, ruolo per il
quale egli ha poi vinto il premio Oscar come miglior attore non
protagonista. Nel ruolo di Sharon Tate, invece, vi è
Margot Robbie,
che per la sua interpretazione ha ricevuto le lodi della sorella
della vera Tate.
Nel film sono poi presenti numerosi
altri celebri attori in ruoli più o meno piccoli. Emile Hirsch
interpreta Jay Sebring, amico di Sharon Tate, mentre
Margaret Qualley è Pussycat, la
giovane hippie invaghita di Cliff Booth. Al Pacino
interpreta Marvin Schwarz, agente di casting, mentre Timothy
Olyphant è l’attore James Stacy. Sono poi presenti
Luke Perry nei panni dell’attore Wayne Maunder,
Damian Lewis in
quelli di Steve McQueen, e Kurt Russell in
quelli del capo stuntman Randy. Charles Manson è interpretato da
Damian Herriman, mentre alcuni membri della
famiglia sono interpretati da Dakota Fanning,
Maya Hawke e
Austin
Butler.
La vera storia dietro al film e la
spiegazione di C’era una volta a… Hollywood
Per quanto riguarda ciò che viene
narrato nel film, C’era una volta a…
Hollywood riprende luoghi, personaggi e vicende vere per
adattarle e costruirvi sopra liberamente ispirato ad essi. Se, come
noto, reale è stata il massacro di Cielo Drive compiuto dalla
famiglia Manson, personaggi come quelli di Rick Dalton e Cliff
Booth sono ispirati a personalità realmente esistite. Il primo
particolare fonte di ispirazione sono stati gli attori Ty
Hardin, Ralph Meeker e Steve McQueen.
Per Booth, invece, Tarantino si è ispirato a nomi come
Thomas Laughlin e Gary Kent. Ogni
riferimento presente nel film trova poi un corrispettivo nella
realtà. Soltanto il finale differisce da quanto realmente accaduto,
dando vita al revisionismo storico teorizzato da Tarantino.
In particolare, dopo aver dato vita
ad un vero e proprio ritratto d’epoca per buona parte del film, nel
finale Tarantino offre una duplice chiave interpretativa. Da una
parte vi è Rick Dalton e Cliff Booth che sconfiggono i seguaci di
Manson e salvano la situazione, con il primo dei due che ottiene
così l’opportunità di incontrare Tate e, idealmente, rilanciare la
propria carriera. Una lettura più metaforica del finale, invece,
vede Dalton “morire” e andare incontro a Sharon Tate (come noto,
tristemente morta nella realtà) percorrendo la salita verso la casa
di lei che corrisponde ad un’ascesa verso il paradiso. Questa
lettura trova il suo senso se si pensa che l’intero film è un
omaggio ad un epoca terminata proprio con il massacro di Cielo
Drive e di quel 1969 e tutto C’era una volta a… Hollywood riflette dunque su questo
senso di tragica fine.
C’era una volta a…
Hollywood e le polemiche legate al film
Come spesso accade con i film di
Tarantino, anche C’era una volta a… Hollywood ha visto l’emergere di
diverse polemiche nei suoi confronti. La prima di esse è mossa da
chi giudica poco rispettoso il ritratto dato di Sharon Tate e del
“lieto fine” qui riservatole, che nella realtà non ha però avuto.
In particolare, si sostiene che Tarantino banalizzi il massacro di
Cielo Drive cambiando quanto avvenuto in un finale che risulta fin
troppo favolistico. Tuttavia, l’obiettivo di Tarantino era proprio
quello di offrire una versione alternativa e opposta a quanto
avvenuto, portando dunque avanti sia il proprio intento
revisionista quanto anche il concetto che il cinema può cambiare o
quantomeno alterare la storia.
Altra polemica, emersa con maggior
forza, è invece quella legata al Bruce Lee messo in
scena da Tarantino. Questa è stata in particolare avanzata dalla figlia
dell’attore, Shannon Lee relativamente al modo
in cui viene rappresentato il personaggio, ovvero un “arrogante
sbruffone, mentre mio padre era un asiatico-americano nella
Hollywood degli anni ’60 che ha dovuto lavorare molto più duramente
degli altri per riuscire a guadagnarsi il rispetto“. Tarantino
ha però replicato affermando che “Bruce
Leeera una specie di ragazzo arrogante. Il modo
in cui parla nel film non l’ho inventato, anzi, molto proviene da
ciò che gli ho sentito dire. Se chiedi alla gente, quella ti
risponderà che Lee ha affermato di poter picchiare Muhammad
Ali”.
C’era una volta a…
Hollywood: il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di C’era una volta a…
Hollywood grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Netflix, Amazon Prime Video, Infinity+ e
Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 19 dicembre alle ore
21:20 sul canale Rai 4.
Il regista di Dune – Parte
Due Denis Villeneuve ha recentemente confermato
di essere al lavoro su una terza e ultima parte della sua saga
fantascientifica, che sarà basata sul secondo romanzo di Frank
Herbert, Dune:
Messiah.
Parlando con la stampa sudcoreana
all’inizio del mese, il regista ha dichiarato che il terzo film
“è in fase di scrittura proprio adesso. La sceneggiatura è
quasi finita, ma non è finita. Ci vorrà un po’ di tempo. C’è il
sogno di fare un terzo film… per me avrebbe assolutamente
senso“. Jeff Sneider sostiene che la Warner Bros. ha già dato
il via libera a un terzo film, che potrebbe uscire nel 2027.
“Ho già sentito dire che la WB
è così entusiasta della visione di Villeneuve per Dune
che la ‘Parte Tre‘
ha già ottenuto il via libera con una data di uscita prevista per
il 2027. La WB vede la seconda parte come un successo, e
internamente sento che lo studio prevede già un’apertura superiore
ai 100 milioni di dollari. Forse è ottimistico, ma visto il trailer
qui sopra, non è affatto da escludere“.
Supponendo che Dune – Parte
Tre che potrebbe chiamarsi Dune:
Messiah vedrà la luce e se non avete letto i libri,
fate attenzione agli spoiler da questo punto in poi.
Il Duncan Idaho di Jason Momoa è stato ucciso verso la fine del
primo film, ma parlando con Josh Horowitz di MTV, l’attore di Paul
Atreides Timothée Chalamet si è lasciato sfuggire (i
libri sono in circolazione da 70 anni!) che la star di Aquaman
tornerà se Dune:
Messiah.
Come fa Duncan a tornare dopo
quella che sembrava una morte così definitiva? Nell’universo di
Dune, una copia artificiale (non esattamente un clone) di una
persona deceduta, nota come Ghola, può essere creata da
una razza geneticamente modificata nota come Bene Tleilax.
A Paul viene presentato un Ghola del suo vecchio amico e, poiché
possiede i ricordi dell’originale, Jason Momoa potrà essenzialmente riprendere il
suo ruolo.
Trying to figure out who is worse at
spoiling now, Timothee Chalamet or Tom
Holland. Don’t watch this “70-year-old spoiler” if you haven’t
read Dune Messiah pic.twitter.com/xVNcCsjf6H
Dopo il
teaser la NBC ha pubblicato il trailer completo della terza
stagione di La Brea
per il prossimo ritorno del suo dramma d’avventura
fantascientifico.
Il video mostra il viaggio finale
dei protagonisti, ricco di azione, per ritrovare la strada di casa.
Inoltre, offre agli spettatori un riassunto di alcune delle sfide
più difficili che hanno affrontato durante la loro permanenza nella
misteriosa terra primordiale. La terza e ultima puntata sarà
trasmessa in anteprima negli USA il 9 gennaio alle 21.00.
Cosa aspettarci nella terza stagione di La
Brea?
“L’episodio della première della
terza stagione si intitola “Sierra” – Dopo che la radura è stata
distrutta dall’attacco di un dinosauro, i sopravvissuti devono
trovare una nuova casa in cui vivere”, si legge nella logline.
“Gavin scopre un indizio su dove sia andata Eve, ma seguire la
pista porta a conseguenze ancora più tragiche”.
La Brea
ruota attorno a un’enorme dolina a Los Angeles che ha portato le
persone a essere trasportate in una terra preistorica e misteriosa.
La serie vede protagonisti Eoin Macken, Zyra Gorecki, Chiké
Okonkwo, Rohan Mirchandaney, Lily Santiago, Josh Mckenzie e Jon
Seda, con Nicholas Gonzalez, Jack Martin, Veronica St. Clair,
Tonantzin Carmelo e Natalie Zea.
La serie La
Brea è creata e prodotta esecutivamente da David
Appelbaum, che è anche showrunner. I produttori esecutivi sono
Chris Hollier, Peter Traugott, Rachel Kaplan, Avi Nir e Alon
Shtruzman. Proviene dalla Universal Television e
dall’australiana Matchbox Pictures.
ComingSoon ha presentato in esclusiva una scena eliminata di
Thanksgiving
tratta dal recente film horror di Eli Roth. Il
film è uscito qualche settimana fa e presto sarà disponibile per
l’acquisto o il noleggio attraverso le piattaforme premium di
video-on-demand.
Nel film la cittadina di Plymouth,
in Massachusetts, è sconvolta da una terribile tragedia avvenuta
all’interno di un centro commerciale durante il Black Friday. Un
anno dopo, durante i festeggiamenti del Thanksgiving, un misterioso
e feroce serial killer comincia ad torturare e uccidere la
popolazione locale, seguendo un grottesco piano di vendetta e
prendendosela soprattutto con un gruppo di ragazzi, che
evidentemente nascondono a loro volta uno scomodo segreto. Quelli
che iniziano come omicidi casuali per vendetta si rivelano presto
parte di un più ampio e oscuro piano legato alle festività.
Ispirato al fake trailer realizzato da Eli Roth per Grindhouse, e
diretto dallo stesso Roth Thanksgiving è pronto a diventare un
nuovo cult del cinema horror contemporaneo.
Chi ha scritto Thanksgiving?
Thanksgiving
è stato diretto da Roth da una sceneggiatura di Jeff
Rendell. Roth e Rendell hanno anche prodotto insieme a
Roger Birnbaum. Il film è stato ispirato dal falso trailer del film
Grindhouse di Robert Rodriguez e
Quentin Tarantino del 2007, realizzato da Eli
Roth.
Thanksgiving
è interpretato da
Patrick Dempsey, Addison Rae, Milo Manheim, Jalen Thomas
Brooks, Nell Verlaque, Rick Hoffman, Gina Gershon, Tim Dillon,
Gabriel Davenport, Tomaso Sanelli e Jenna Warren.
Il video mette in evidenza il
nascere della storia d’amore tra la Lou della Stewart e la Jackie
della O’Brian. Quest’ultima è un’aspirante culturista che viene
improvvisamente coinvolta nelle dinamiche criminali della famiglia
di Lou. Il film sarà presentato in anteprima mondiale al
Sundance Film Festival del 2024 e uscirà nelle
sale americano l’8 marzo 2024.
Love Lies
Bleeding proviene dalla regista Rose
Glass, che scriverà e dirigerà il film. Secondo
il sito
del Sundance, il film racconterà la storia della “solitaria
direttrice di palestra Lou che si innamora di Jackie, un’ambiziosa
bodybuilder diretta a Las Vegas per inseguire il suo sogno. Ma
il loro amore scatena la violenza, trascinandoli nella rete della
famiglia criminale di Lou.
A24 produrrà e distribuirà il thriller
A24 produrrà
il film, insieme ad Andrea Cornwell per Lobo Films e Oliver Kassman
per Escape Plan Productions. La società gestirà anche l’uscita
globale del film, con Film4 che ha contribuito a sviluppare il film
insieme ai registi e ha cofinanziato il film con A24.
Questo sarà il secondo
lungometraggio di Rose Glass, dopo
Saint Maud presentato in anteprima nel 2019 prima di
essere rinviato a causa della pandemia di COVID-19 e infine
distribuito nel 2021. Il film, tuttavia, ha ricevuto enormi elogi
al suo lancio ed è stato visto come un successo complessivo per un
film d’esordio.
Di recente Kristen Stewart è apparsa in due film,
Spencer
del 2021, che l’ha vista interpretare Diana, principessa del
Galles, un ruolo per il quale ha ottenuto una nomination all’Oscar
come migliore attrice. Successivamente è apparsa in Crimes of
the future di David Cronenberg.
Katy O’Brian è
meglio conosciuta per i suoi ruoli come Jentorra in Ant-Man and the Wasp: Quantumania, e ha anche
recitato nella serie di successo Z Nation di Syfy,
così come in Black Lightning e Agents of SHIELD. È
apparsa anche nella secondo e terza stagione di The
Mandalorian nei panni dell’ufficiale delle
comunicazioni imperiali Elia Kane.
Come noto, è questo l’ultimo film
girato da Proietti prima della scomparsa, in cui regala al
pubblico che l’ha sempre tanto amato un’interpretazione dolce e
malinconica dell’iconico giocattolaio. A partire dalla sua
presenza, il film si rivela dunque essere un inno alle seconde
possibilità della vita, per scoprire che non è mai troppo tardi per
cambiare e fare del bene. Tematiche che emergono non solo a partire
dal personaggio di Babbo Natale ma anche dal vero protagonista del
film, il ladruncolo interpretato da Marco
Giallini.
In vista del Natale, si tratta
dunque un ottimo film da vedere, perfettamente allineato ai valori
che questa festa dovrebbe trasmettere in tutti noi, ma che troppo
spesso vengono oscurati dall’avidità e dalla materialità. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle location.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Io sono Babbo Natale
Protagonista del film è
Ettore, un ex detenuto che conduce un’esistenza
disperata, priva di stimoli e irrequieta. Finito in prigione a
causa di una rapina, l’uomo non ha mai tradito i suoi complici,
tenendo i nomi per sé. A seguito dei suoi problemi giudiziari,
però, i suoi già precari legami familiari sono diventati totalmente
inesistenti. Infatti dopo essersi lasciato con la sua compagna
Laura, non hai mai conosciuto la
figlia Alice avuta da lei. La sua unica
prospettiva per il futuro sembra dunque essere quella di continuare
a fare quello che ha sempre fatto: rubare.
È però proprio durante uno dei suoi
furti che si ritrova nella dimora di Nicola, un
adorabile anziano che sembra non possedere nulla di valore in casa
sua. L’unica cosa importante che può dare a Ettore è
un’informazione sulla sua identità: Nicola afferma infatti di
essere il vero Babbo Natale. Il rapinatore non
crede alle parole dell’uomo che ha di fronte, ma ancora di più
stenta a credere all’esistenza di Babbo Natale. Quando però verrà
messo dinanzi all’evidenza della cosa, si troverà a dover decidere
se sfruttare quell’occasione per il proprio tornaconto o se
cambiare finalmente in meglio.
Il cast di Io sono Babbo Natale e le location del
film
Ad interpretare Ettore vi è l’attore
Marco Giallini,
mentre Gigi Proietti
ricopre il ruolo di Nicola Natalizi alias Babbo Natale. È questo
l’ultimo film interpretato dall’attore, scomparso il 2 novembre del
2020, circa un anno prima dell’uscita di Io sono Babbo Natale. Recitano
poi nel film Barbara Ronchi nel ruolo di Laura
Interlenghi, ex compagna di Ettore e Alice Adamu
nel ruolo della figlia Alice. Daniele Pecci,
invece, interpreta Luciano, il nuovo compagno di Laura, mentre
Gianni Franco e Lucia Batassa
interpretano i genitori di lui. Completano poi il cast gli attori
Antonio Gerardi nei panni di Mauro,
Giorgia Salari in quelli di Stefania e
Simone Colombari in quelli di Walter.
Come si può ben vedere guardando il
film, esso è stato girato interamente a Roma nel corso del febbraio
2020. Tra le varie location che si possono riconoscere vi sono
via della Lungara, davanti al carcere Regina Coeli
dal quale Ettore viene messo in libertà, e sul
lungotevere, dove il protagonista vaga senza meta.
Location primaria è però la villa di Nicola, alias Babbo Natale,
che si trova a Monteverde, in via
Cimone al civico 100. Altre location sono invece il
laghetto di Villa Borghese, dove Babbo Natale
spiega il suo lavoro ad Ettore, o ancora è sua via
Condotti che Ettore, grazie ai superpoteri dell’abito
rosso di Babbo Natale, svaligia una gioielleria.
Il trailer di Io sono Babbo
Natale e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Io sono Babbo Natale grazie alla sua presenza su
una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 19 dicembre alle ore
21:20 sul canale Rai 2.
Jonathan Majors è
stato
ufficialmente licenziato dal suo ruolo di Kang
nell’MCU dai Marvel Studios oggi dopo essere
stato giudicato colpevole di due delle accuse presentate contro di
lui dall’ex fidanzata Grace Jabarri. La cosa ha messo
immediatamente a rischio
Avengers: The Kang Dynasty.
La giuria ha ritenuto la star di
Loki e Ant-Man and the Wasp:
Quantumania
colpevole di due reati minori di molestie e aggressioni, nonché
non colpevole di due ulteriori accuse di aggressione intenzionale
di terzo grado e molestie aggravate di secondo grado. Gli operatori
hanno annunciato che Marvel/Disney aveva rotto i rapporti con
Majors quasi immediatamente dopo la notizia che l’attore era
stato dichiarato colpevole, il che sembrerebbe ovviamente suggerire
che stavano aspettando il verdetto prima di prendere la loro
decisione.
Tuttavia, nella sua ultima
newsletter, Jeff Sneider indica che lo studio non
sarebbe mai andato avanti con Majors nei panni di Kang,
indipendentemente dall’esito del processo. Per quanto riguarda il
prossimo film degli Avengers, si ritiene che il
sottotitolo di
The Kang Dynasty sia stato eliminato (nessuna sorpresa
in questo caso) e per il momento il progetto viene chiamato
internamente “Avengers 5“.
Resta da vedere fino a che punto la
storia attuale verrà modificata, ma sembra sempre più probabile che
la Marvel la rinnovi come “Secret Wars Parte 1“.
Secondo una delle fonti di Sneider, “Secret Wars si preannuncia
sostanzialmente come un gigantesco film di cinque ore con un
intervallo di un anno.” Anche l’insider Daniel
Richtman è intervenuto e sostiene che le riprese sarebbero
dovute iniziare già il prossimo marzo nel Regno Unito – ma ha
sentito che, se Majors fosse stato dichiarato non colpevole,
sarebbe rimasto nel ruolo Conquistatore.
Come sappiamo, lo sceneggiatore di
Loki Michael Waldron è
stato assunto per scrivere una nuova bozza, ma la conclusione
della stagione 2 di Loki avrebbe comunque
influenzato la trama principale.
Richtman ha anche sentito dire che,
nonostante le voci contrarie, il Dottor Destino non è mai stato
nella posizione di sostituire Kang come il nuovo grande cattivo
dell’Universo Cinematografico Marvel, e avrebbe un cattivo
secondario nei prossimi film degli Avengers.
John Boyega compare già nella
lista dei nomi papabili per sostituire Jonathan
Majors nel MCU nel ruolo di Kang il
Conquistatore. Il licenziamento di Majors
a seguito di una condanna per aggressione, ha messo lo studio in
condizioni di dover scegliere un nuovo attore per interpretare uno
dei personaggi più importanti di questa Fase dell’Universo
Condiviso, il villain principale.
Sembra però che i rumors legati al
suo accostamento al ruolo non siano piaciuti a John Boyega, che ha replicato su X come
segue:
Molly Parker
(“Deadwood”, “House of Cards”) sarà la protagonista di
“Doc”, il prossimo medical drama della Fox basato
sulla nostra serie di successo “Doc
– Nelle tue mani” con Luca Argentero. Parker interpreterà la
dottoressa Amy Elias, primario di medicina interna e di famiglia al
Westside Hospital di Minneapolis, che dovrà riprendere in mano le
sue esperienze professionali e personali dopo aver perso la memoria
degli ultimi otto anni.
La trama ufficiale riporta:
“Dopo che una lesione cerebrale cancella gli ultimi otto anni
della sua vita, Amy deve navigare in un mondo sconosciuto dove non
ha alcun ricordo dei pazienti che ha curato, dei colleghi che ha
incrociato, dell’anima gemella da cui ha divorziato, dell’uomo che
ora ama e della tragedia che l’ha portata ad allontanare tutti. Può
contare solo sulla figlia diciassettenne da cui si è allontanata,
che ricorda quando ne aveva 9, e su una manciata di amici devoti,
mentre lotta per continuare a praticare la medicina, nonostante
abbia perso quasi un decennio di conoscenza ed
esperienza.”
Lo spettacolo ha debuttato in
Italia su Rai 1 nel 2020, diventando la serie più vista sulla TV
italiana dal 2007. Lo spettacolo è stato venduto in più di 100
paesi. La Fox originariamente aveva ordinato una serie ad aprile,
prevedendo una première nel 2023-2024. Ma con gli scioperi di
Hollywood, quel lasso di tempo è stato spostato alla prossima
stagione.
Sulla scia del celebre finale della
prima stagione, Apple TV+
ha annunciato oggi il rinnovo della seconda stagione di The
Buccaneers, l’acclamata dramedy di The Forge ispirata
all’omonimo e ultimo romanzo incompiuto di Edith Wharton. La serie
ha come protagonisti Kristine Frøseth (“The
Assistant”, “Sharp Stick”) nel ruolo di Nan St. George, Alisha Boe
(“When You Finish Saving The World”, “Tredici”) nel ruolo di
Conchita Closson, Josie Totah (“Bayside School”) nel ruolo di Mabel
Elmsworth, Aubri Ibrag (“Dive Club – Un tuffo nel mistero”) nel
ruolo di Lizzy Elmsworth e Imogen Waterhouse (“The Outpost”,
“Animali notturni”) nel ruolo di Jinny St. George. La vincitrice
dell’Emmy Christina Hendricks (“Mad Men”) è la signora
St. George, mentre Mia Threapleton (“Shadows”, “Io sono Ruth”) è
Honoria Marable. La prima stagione completa di “The Buccaneers” è
disponibile in streaming su Apple TV+.
Dalla suo debutto l’8 novembre
scorso, The Buccaneers è stata acclamata come un
“sontuoso dramma d’epoca che sembra fresco e moderno, con una
narrazione veloce e ricca di colpi di scena” una serie “decadente e
deliziosa”, una “iniezione di adrenalina” e “una tonnellata di
divertimento da guardare”, riscontrando continui apprezzamenti da
parte di pubblico e critica.
«È stata una vera e propria
emozione vedere persone di tutto il mondo innamorarsi di questi
personaggi, resi così vivi dal nostro cast spettacolare», ha
dichiarato la creatrice della serie Katherine
Jakeways. «Sappiamo che la prima stagione ha lasciato
il pubblico desideroso di sapere cosa succederà alle nostre
bucaniere, quindi sono assolutamente felice di avere l’opportunità
di esplorare le ulteriori avventure di questa intelligente, gioiosa
e disordinata sorellanza».
«L’irriverenza e l’arguzia di
“The Buccaneers” hanno incantato il pubblico e siamo entusiasti di
collaborare nuovamente con Katherine Jakeways e The Forge per la
prossima avventura di Nan e dei suoi amici», ha dichiarato Jay
Hunt, direttore creativo per l’Europa di Apple
TV+.
Ragazze con i soldi, uomini con il
potere. Nuovo denaro, vecchi segreti. Un gruppo di giovani ragazze
americane amanti del divertimento fa esplodere la
Londra strizzata nel corsetto degli anni ’70
dell’Ottocento, dando il via a uno scontro culturale
anglo-americano con la conservatrice Inghilterra attraversata da
un’aria nuova che guarda con disprezzo a secoli di tradizione.
Inviate dall’America per assicurarsi mariti e
titoli, queste giovani donne puntano molto più in
alto, e dire “lo voglio” è solo l’inizio…
Il cast comprende anche Josh Dylan
(“Mamma Mia! Ci risiamo”, “Noughts + Crosses”) nel ruolo di Lord
Richard Marable, Guy Remmers (“Lessons”) nel ruolo di Theo, Duca di
Tintagel, Matthew Broome (“Scandaltown”) nel ruolo di Guy Thwarte e
Barney Fishwick (“Living”) nel ruolo di Lord James Seadown.
The Buccaneers è
una dramedy musicale che fonde l’aristocrazia inglese del 1870 con
una colonna sonora moderna prodotta da Stella Mozgawa (membro della
band Warpaint) e ricca di canzoni delle migliori interpreti
femminili di oggi, tra cui Taylor Swift, boygenius, Maggie Rogers,
Bikini Kill, Yeah Yeah Yeahs, Angel Olsen, Brandi Carlile e altre
ancora, oltre a musiche originali di Folick, Lucius, Alison
Mosshart, Warpaint, Gracie Abrams, Sharon Van Etten, Bully,
Danielle Ponder e altre ancora, nonché delle AVAWAVES, compositrici
della serie.
Scritta dalla creatrice della serie
Katherine Jakeways (“Tracey Ullman’s Show”, “Where This Service
Will Terminate”), la prima stagione è stata diretta dalla
vincitrice del premio BAFTA Susanna White (“Bleak House”, “Jane
Eyre”, “Generation Kill”). La candidata al premio BAFTA Beth Willis
(“Doctor Who”, “Ashes to Ashes”, “Help”) e Jakeways sono
produttrici esecutive. “The Buccaneers” è prodotta per Apple TV+ da
The Forge Entertainment.
Eagle Pictures ha
diffuso la prima clip di One Life,
l’atteso film che racconta storia vera di Sir Nicholas
“Nicky” Winton interpretato da Anthony Hopkins. Diretto da James
Hawes nel cast anche Helena Bonham Carter e Johnny Flynn. Scritto
da Lucinda Coxon, Nick Drake.
La trama di One
Life
One Life racconta
la storia vera di Sir Nicholas “Nicky” Winton, un giovane broker
londinese interpretato con maestria da Anthony Hopkins, che nei mesi precedenti lo
scoppio della Seconda Guerra Mondiale salvò 669 bambini profughi da
morte certa. Nicky si reca Praga nel dicembre del 1938, e trova
migliaia di famiglie fuggite dalla Germania e dall’ Austria, in
condizioni disperate, con poco o nessun riparo e cibo, e sotto la
costante minaccia dell’invasione nazista. Si rende subito conto che
la sua è una corsa contro il tempo, ma capisce immediatamente cosa
deve fare: salvare quanti più bambini possibile prima che le
frontiere si chiudano definitivamente.
Cinquant’anni dopo nel 1988, Nicky
vive ancora nel ricordo della triste sorte di quei bambini che non
ha potuto portare in salvo in Inghilterra, incolpandosi sempre di
non essere stato in grado di aver fatto di più. Ma il destino gli
riserva un incontro inaspettato. Un programma televisivo della BBC,
“That’s Life!”, racconta la sua incredibile vicenda, con una
sorpresa che lo lascerà senza parole. Dopo ben cinque decenni un
evento inaspettato lo porterà finalmente a confrontarsi con il suo
senso di colpa e a riappacificarsi con il passato e con sé
stesso.
Prime
Video ha svelato oggi il trailer di
Expats, la limited series in sei episodi
diretta da Lulu Wang e basata sul best seller internazionale
The Expatriates scritto da Janice Y. K.
Lee.
Expats: quando esce e
dove vederla in streaming
I primi due episodi di
Expats usciranno in streaming su Prime
Video il 26 gennaio 2024, nuovi episodi verranno
rilasciati ogni settimana sino al finale il 23 febbraio 2024.
La trama e il cast di
Expats
Expats è
interpretata dall’attrice Premio Oscar e premiata agli Emmy
Nicole Kidman (Big Little Lies – Piccole
grandi bugie, The Undoing), Sarayu
Blue (Non ho mai…, Giù le mani dalle nostre
figlie), Ji-young Yoo (Girl Power – La
rivoluzione comincia a scuola, Smoking Tigers),
Brian Tee (Chicago Med, Tartarughe Ninja – Fuori
dall’ombra), e Jack Huston (House of
Gucci, Fargo). Nicole Kidman e Lulu Wang sono inoltre
executive producers della serie.
Ambientata nella vibrante e
tumultuosa Hong Kong del 2014, Expats ha per protagoniste
tre donne americane: Margaret (Nicole
Kidman), Hilary (Sarayu Blue) e Mercy
(Ji-young Yoo), le cui vite si intrecciano in seguito ad
un’improvvisa tragedia familiare. La serie si interroga sul
privilegio ed esplora quel che accade quando la linea di
demarcazione fra vittimismo e colpevolezza si fa sfumata.
Completano il cast Brian Tee, nel ruolo di Clarke (marito di
Margaret), e Jack Huston, nei panni di David (consorte di
Hilary).
Lulu Wang è la
creatrice, regista e sceneggiatrice di Expats. È inoltre
executive producer con Daniele Melia per Local Time.
Nicole Kidman è executive producer con Per Saari
per Blossom Films (Rabbit
Hole,Nine Perfect Strangers), e con
Alice Bell (The Beautiful Lie, The
Slap), che è anche stata la prima sceneggiatrice ad entrare
nel progetto della serie. Theresa Park per Per Capita Productions
(After Yang, Bones and All) e Stan Wlodkowski
(The Old Guard) sono executive producers. Vera Miao
(Two Sentence Horror Stories), Gursimran Sandhu
(Game of Thrones) e l’autrice Janice Y.
K. Lee hanno scritto la sceneggiatura di Expats con Bell e
Wang.
Nelle ore successive alla condanna
per aggressione e molestie, l’attore che interpreta Kang,
Jonathan Majors, è stato
licenziato dalla Marvel, ma secondo quanto riferito, lo studio
ha intenzione di andare avanti con
Avengers: The Kang Dynasty.
Majors si è unito ufficialmente al
Marvel Cinematic Universe come Kang
nella stagione 1 di Loki, in cui ha interpretato la variante
Colui che Rimane. L’attore ha continuato a
interpretare una variante diversa, Kang il Conquistatore, in
Ant-Man and the Wasp: Quantumania, prima di
riprendere il ruolo di Colui che Rimane e
interpretare un’altra variante di Kang, Victor Timely, nella
stagione 2 di Loki. Tuttavia, dopo essere stato
dichiarato colpevole per due reati minori di molestie e
aggressioni, Majors è stato escluso dall’MCU, anche se la Marvel
potrebbe continuare a usare il personaggio di Kang.
Date le mosse che la Marvel ha fatto
dietro le quinte di
Avengers: The Kang Dynasty rimuovendo il suo
regista e introducendo un nuovo sceneggiatore, è probabile che lo
studio stia pianificando da tempo un’importante revisione creativa.
È possibile che i Marvel Studios stiano pianificando di riformulare
il ruolo di Kang, e Waldron – che ha supervisionato l’espansione
del multiverso nel MCU – sarebbe la persona perfetta per
intervenire in questo senso. In effetti, la prima stagione di Loki
aveva già stabilito che le varianti potevano apparire diverse nel
multiverso, quindi la Marvel avrebbe potuto facilmente riformulare
Majors come Kang e procedere come avevano pianificato.
Disney+ ha diffuso il trailer ufficiale di
Cristóbal Balenciaga, la serie drama originale
ispirata alla vita e all’eredità del creatore spagnolo di Guetaria,
uno degli stilisti più iconici di tutti i tempi. La serie debutterà
il 19 gennaio con tutti gli episodi in esclusiva sulla piattaforma
streaming.
Cristóbal Balenciaga, la
serie
Nella serie, creata da
Lourdes Iglesias e dai 12 volte vincitori del
premio Goya Aitor Arregi, Jon Garaño e
Jose Mari Goenaga (La trincea infinita), l’attore
Alberto San Juan interpreta Cristóbal
Balenciaga, un uomo enigmatico e di straordinario talento
che sfidò le convenzioni sociali dell’epoca e rivoluzionò il mondo
della moda.
Cristóbal
Balenciaga inizia quando lo stilista presenta la sua prima
collezione di Haute Couture parigina nel 1937. Si è lasciato alle
spalle una carriera di successo nei suoi atelier di Madrid e San
Sebastian vestendo l’élite e l’aristocrazia spagnola. Tuttavia, i
modelli che avevano fatto tendenza in Spagna non funzionano
nell’impero della moda sofisticata di Parigi, dove Chanel, Dior e
Givenchy sono il punto di riferimento dell’Haute Couture. Guidato
dall’ossessione per il controllo in tutti gli aspetti della sua
vita, Cristóbal Balenciaga definirà il suo stile e alla fine
diventerà uno dei più importanti stilisti di tutti i tempi.
Cristóbal
Balenciaga è interpretato da Alberto San
Juan e da un cast internazionale di attori che danno vita
a celebri personaggi del XX secolo che sono stati fondamentali
nella vita del Maestro. Tra questi, Belén Cuesta (Fabiola de Mora y
Aragón); Josean Bengoetxea (l’uomo d’affari di San Sebastian,
Nicolás Bizkarrondo); Cecilia Solaguren (sua moglie, Virgilia
Mendizabal); Adam Quintero (Ramón Esparza, collaboratore dello
stilista); Thomas Coumans (Wladzio D’Attainville, socio e partner
commerciale di Cristóbal Balenciaga); Gemma Whelan (Prudence Glynn,
giornalista del Times); Anouk Grinberg (Coco Chanel); Gabrielle
Lazure (Carmel Snow, fashion director di Harper’s Bazaar); Patrice
Thibaud (Christian Dior); Nine d’Urso (la modella Colette);
Anna-Victoire Olivier (l’attrice Audrey Hepburn).
Prime Video ha
svelato il trailer di No Activity – Niente da
segnalare, la nuova esilarante serie-comedy Original
italiana in sei episodi tutti da ridere, disponibile in esclusiva
dal 18 gennaio 2024, che vedrà protagonisti
Luca Zingaretti,
Rocco Papaleo, Carla Signoris, Emanuela
Fanelli, Fabio Balsamo e Alessandro
Tiberi. Completano il cast: Maccio
Capatonda, Tommaso Ragno, Davide Calgaro, Edoardo
Ferrario, Sara Lazzaro, Marcella Bella, Lorella
Cuccarini, con Francesco Pannofino e
con Diego Abatantuono.
Due criminali in attesa di un carico
importante, due poliziotti in appostamento pronti a far scattare il
blitz, due operatrici della centrale pronte a inviare i rinforzi.
Ma il carico non arriva e tutti sono costretti ad un’attesa
estenuante e a trovare un modo per ammazzare il tempo. Nel
frattempo… “No Activity – Niente da segnalare”!
Diretta da Valerio Vestoso, scritta
da Laura Grimaldi, Paolo Piccirillo, Stefano Di
Santi e Pietro Seghetti, la serie è un adattamento del
format australiano No Activity creato da Jungle
Entertainment ed è prodotta da Amazon MGM Studios e Groenlandia
(una società del Gruppo Banijay).
Una
rivisitazione contemporanea delle
giudicesse raccontate attraverso un’installazione
audiovisiva e una pubblicazione d’artista. È l’esito del progetto
di residenza artistica Giudicesse 2030, che è
stato presentato sabato 16 dicembre in
Sardegna a Sant’Antioco presso la sala mostre della
Biblioteca Comunale.
Il progetto, promosso
dalla Società Umanitaria di Carbonia e
realizzato in collaborazione con le
associazioni Terras e U-BOOT
Lab, è nato per raccontare in chiave contemporanea le
figure delle giudicesse e il loro ruolo
nello sviluppo della storia della Sardegna, e ha dato vita ad una
residenza d’artista condotta dal duo
multidisciplinare STUDIOLANDA.
Nel periodo della residenza,
tenutasi a Sant’Antioco dal 4 al 16 dicembre, il lavoro di
STUDIOLANDA si è focalizzato sull’incontro
nonché sulla raccolta di testimonianze della comunità
locale, intrecciando l’approfondimento
sulle fonti bibliografiche, storiche e
iconografiche, e la ricerca sui filmati amatoriali in
pellicola, digitalizzati attraverso il progetto regionale di
raccolta di cinema di famiglia “La Tua Memoria è la Nostra
Storia” e conservati nell’archivio del Centro Servizi
Culturali Carbonia della Società Umanitaria. Un lavoro che ha visto
il coinvolgimento attivo della comunità, attraverso un laboratorio
con i bambini, interviste, incontri informali e letture
condivise.
Quello tracciato durante la
residenza è un percorso che intende ri-significare questa figura
simbolica nell’età contemporanea, realizzato a partire dalle storie
di diverse incarnazioni moderne – una pescatrice, una
biologa, una pedagogista, una cavallerizza, un’archivista.
L’esito finale è un’installazione audiovisiva e una
pubblicazione d’artista che intreccia le diverse
fonti facendone un racconto corale, a partire
dall’assenza di immagini dell’epoca giudicale per arrivare al
ritratto di una giudicessa multiforme e atemporale, che ha
attraversato la storia per arrivare ai giorni nostri
come specchio della figura femminile nella
società.
Dopo la prima presentazione a
Sant’Antioco, in Sardegna, l’esito della residenza potrà essere
declinato e presentato in forme diverse: all’interno di festival e
nelle sale cinematografiche come opera audiovisiva, e in forma
installativa all’interno di spazi dedicati all’arte e alla cultura
contemporanea.
Spiegano Giorgia
Cadeddu e Vittoria
Soddu: «Per rendere visibile la
stratificazione e varietà dei materiali raccolti e delle iniziative
realizzate nelle due settimane di residenza a Sant’Antioco abbiamo
scelto di utilizzare i due linguaggi che caratterizzano la nostra
pratica artistica: la grafica e il montaggio audiovisivo. La bozza
di un libro d’artista in grande formato diventa uno storyboard che
affianca l’installazione proiettata su tre schermi, dove si
intersecano immagini e voci, proponendo una narrazione che
suggerisce connessioni tematiche e visive tra le diverse fonti
utilizzate.Siamo partite dalle vite romanzate tra storia
e leggenda delle Giudicesse di Sardegna, personaggi lontani da noi
nel tempo, che acquisiscono oggi una valenza simbolica al di là del
giudizio sulla verità storica del loro operato, attraverso un
riposizionamento della loro figura che, nella sua frammentarietà,
diventa unitaria – La Giudicessa – con uno sguardo verso il
futuro.Frammentaria perché partendo dalla certezza
attuale di non disporre di alcuna immagine dell’epoca giudicale che
le ritragga, le nostre eroine da figure senza volto si sono
moltiplicate in una miriade potenzialmente infinita di corpi e
voci, attraverso fotogrammi sfocati, riprese effimere nelle
immagini di cinema di famiglia dei fondi conservati presso la
Fabbrica del Cinema del Centro Servizi Culturali Carbonia della
Società Umanitaria. La Giudicessa è diventata un simbolo
re-immaginato in un laboratorio per bambini ospitato dal Museo
Diffuso all’ex Montegranatico, riletto dalle voci dell’associazione
della Terza Età e re-significato nelle esperienze lavorative di
figure femminili che riflettono sull’importanza della trasmissione
di un sapere, della tutela dell’ambiente e del rapporto con
l’elemento naturale nella vita quotidiana».
Aggiunge Maria Pina
Usai, U-BOOT Lab, curatrice del
progetto: «Il ritratto che emerge da questa
narrazione condivisa, contemporaneamente intima e corale, è
quello di una giudicessa che attraversa il tempo
e connette le generazioni, si stacca dalla figura cristallizzata
delle singole eccellenze rievocate storicamente e viene ridefinita
nel ruolo di una donna profondamente contemporanea, che nel
rapporto di cura con il contesto in cui vive, attraverso il proprio
lavoro, aderisce istintivamente e senza mediazioni alla
realizzazione degli obiettivi dell’Agenda 2030».
«Con questa restituzione –
dice Moreno Pilloni, direttore del CSC
Carbonia della Società Umanitaria – chiudiamo un percorso
che è stato realizzato attraverso il coinvolgimento attivo della
comunità. Crediamo sia un bel modo di fare cultura e rapportarsi a
un territorio nell’ottica di una crescita condivisa e
partecipata». Paolo Serra, direttore
della Società Umanitaria in Sardegna, aggiunge: «questa
residenza ci consegna come esito un’opera visuale che crediamo
possa e debba avere una vita ben oltre il territorio sardo e possa
essere fruita tanto presso gli spazi artistici che nelle sale
cinema».
Al fine di consentire la più ampia
partecipazione, rilevanza sostanziale hanno avuto all’interno del
progetto gli aspetti legati a inclusione e accessibilità ampliata,
curati da Marina Fanari, U-BOOT Lab, garantiti
attraverso l’interpretariato in Lingua dei Segni Italiana e la
sottotitolazione in tempo reale. La serata di presentazione, che ha
rappresentato un momento di condivisione e scambio con la comunità,
è stata realizzata in collaborazione con il Comune di Sant’Antioco,
Ottovolante Sulcis e Museodiffuso.exe.
Dopo aver entusiasmato la critica al
Toronto International Film Festival, il debutto satirico alla regia
di Cord Jefferson, American
Fiction sta infiammando le sale americane e si sta
posizionando saldamente trai titoli di punta della chiusura della
stagione.
American Fiction segue Monk
(Jeffrey
Wright) profondamente frustrato dalla mancanza di
attenzione verso i suoi romanzi mentre l’establishment continua a
gravitare verso libri e intrattenimento “neri” che si appoggiano
pesantemente su stereotipi offensivi come la droga, i padri
fannulloni, i rapper e la gente del quartiere. Il suo agente lo
implora di prendersi un po’ di tempo libero per stare con la sua
famiglia. Quando decide di sedersi di nuovo a scrivere, sceglie di
prendere in giro l’establishment con un vero e proprio libro “nero”
che capitalizza questi deplorevoli stereotipi. Le cose vanno male
quando diventa un bestseller e lui e il suo agente vengono elogiati
per aver scritto qualcosa di così “nero”.
Empire Magazine ha
condiviso una nuova immagine di Ghostbusters:
Minaccia glaciale che mostra Bill
Murray di nuovo nel luogo che ha visto nascere la leggenda
del Dr. Peter Venkman. Si tratta proprio di quella caserma dei
pompieri che nel film del 1984 diventa il quartier generale degli
Acchiappafantasmi.
Il nuovo film del franchise torna
infatti a New York, che ancora una volta sarà minacciata da una
presenza demoniaca pronta a distruggere la città. La nuova
immagine mostra Murray sul set di Ghostbusters:
Minaccia glaciale mentre parla con Paul
Rudd, che torna a interpretare Gary Grooberson nel sequel
del prossimo anno. Il personaggio è stato introdotto durante gli
eventi di Ghostbusters:
Legacy, e nella storia è un fan della squadra
originale e si sentiva grato per l’opportunità di aiutare la
famiglia di Egon con il mistero della loro casa infestata. Due
generazioni di eroi lavoreranno insieme in un sequel che introdurrà
nuovi antagonisti, dopo che il capitolo precedente aveva visto la
giovane squadra combattere contro Gozer.
Paul Rudd torna
alla guida del nuovo gruppo di acchiappafantasmi per combattere
questo gelido nemico. McKenna Grace, Finn
Wolfhard e Carrie Coon riprenderanno
i ruoli già interrpetati nel precedente film per questa nuova
avventura, insieme però a nuovi arrivati quali Kumail
Nanjiani, Patton
Oswalt, James
Acaster ed Emily Alyn
Lind. Ghostbusters:
Minaccia
glacialeè diretto
da Gil Kenan e si baserà su una
sceneggiatura che ha scritto insieme a Jason
Reitman. “È un onore assoluto prendere in mano lo
zaino protonico e passare dietro la macchina da presa per il
prossimo capitolo della saga“, ha detto Kenan in una
dichiarazione quando è stato annunciato come regista.
Come noto, il film doveva
inizialmente arrivare in sala il 20 dicembre 2023,
ma per via degli scioperi verificatisi negli ultimi mesi, con
quello degli attori che ancora è in corso, la Sony ha deciso di rimandare il
film, insieme ad altri suoi titoli quali Kraven
ilcacciatore e Spider-Man: Beyond the
Spider-Verse. Ora, Ghostbuster: Minaccia
glaciale è previsto in sala per il 29 marzo
2024, ovvero il fine settimana di Pasqua del prossimo
anno. Non resta dunque che attendere maggiori informazioni su
questo nuovo film, potendo intanto guardare il suo primo trailer
finalmente svelato.
Kevin e Dan
Hageman, i produttori di Star Trek
Prodigy che arriverà su Netflix a breve, hanno fornito un criptico
aggiornamento su
Scary Stories to Tell in the Dark 2, dicendo che c’è
ancora
speranza per il franchise ma non possono dire esattamente cosa
sta succedendo.
Durante l’intervista con Maggie Lovitt di
Collider, il duo ha rivelato di non poter “parlare in modo
definitivo al riguardo del progetto” e ha menzionato conversazioni
a “singhiozzo” che non sono state agevolate dallo sciopero della
WGA e del SAG-AFTRA, i quali hanno costretto tutta Hollywood a
ricalcolare e riprogrammare ogni produzione.
Mentre Kevin sembrava più disposto a
rivelare cosa stava uscendo allo scoperto, Dan era più enfatico nel
mantenere nascosti eventuali sviluppi. Dopo che Dan ha dichiarato
che “non possono dire nulla“, Kevin ha rapidamente
concluso: “Tutto quello che sto dicendo è che stiamo discutendo
su come mantenere vivo questo franchise. Stiamo combattendo una
buona battaglia per difendere questo progetto, quindi speriamo che
un giorno lo vedremo.”
Qualunque sia la forma che il
franchise sta prendendo, il progetto è in lavorazione da un bel
po’. Anche nel 2022, Lovitt ha cercato di ottenere alcune
informazioni su Scary Stories to Tell in the Dark
2 e, in quell’occasione, Kevin ha rivelato che ne stavano
“discutendo” con il regista André Øvredal, che ha
diretto il primo capitolo. Ha anche rivelato che stavano
“lavorando attivamente su una sceneggiatura” e la
Paramount ne era al corrente.
Considerando che la conversazione
precedente ha avuto luogo all’inizio del 2022 e lo sciopero della
WGA è iniziato solo all’inizio del 2023, è possibile che il team
abbia fatto reali progressi nello sviluppo delle storie che
avrebbero trattato in Scary Stories to Tell in the Dark
2.
Dall’America questa notte sono
arrivate due notizie molto importanti per il futuro del
MCU: il verdetto di colpevolezza di Jonathan Majors,
attore che ha interpretato Colui che Rimane e Kang il Conquistatore
rispettivamente in Loki e
Ant-Man and The Wasp: Quantumania e su cui basava il
futuro della Fase 5 e 6 del MCU. Alla notizia del
verdetto, quasi due ore dopo, è arrivata un’altra notizia: il
licenziamento ufficiale dell’attore da parte della Disney/Marvel e
quindi da tutta la saga del MCU. Adesso che la notizia è ufficiale
si pensa ovviamente a un recast dell’attore per salvare il più
possibile della trama dei prossimi film, soprattutto gli ultimi
due, Avengers: Secret War e Avengers: La dinastia dei
Kang. Questi dieci attori potrebbero sostituire Jonathan
Majors.
John Boyega
Finn (John Boyega) and Poe Dameron (Oscar Isaac) in STAR
WARS: THE RISE OF SKYWALKER.
John Boyega è stato
protagonista della commedia fantascientifica britannica Attack the
Block di Joe Cornish nel 2011, in cui ha interpretato il leader di
una gang di adolescenti, ma è forse meglio conosciuto come FN-2187,
alias Finn, nei sequel di Star Wars, a partire da Il
risveglio della Forza del 2015. I ruoli successivi in
Detroit, Small Axe e The Woman King
hanno dimostrato che l’attore ha la capacità di affrontare un ruolo
impegnativo come quello di Kang il Conquistatore
nel MCU. Tuttavia, nel corso di un’intervista rilasciata a Men’s
Health nel 2022, Boyega ha dichiarato che un ruolo nel MCU “non è
nella sua visione attuale”, poiché vuole continuare a ricoprire
ruoli più ricchi di sfumature.
Will Smith
Nonostante Will Smith sia stato al centro delle polemiche
dopo la cerimonia di premiazione degli Oscar del 2022, il suo
status di attore tra i più acclamati della sua generazione lo
rendono una star incredibilmente desiderabile. I Marvel
Studios non hanno mai rinunciato ad ingaggiare attori dal
passato discutibile. Ha dimostrato un’incredibile versatilità nel
corso della sua carriera lunga quasi quattro decenni, il che lo
renderebbe un candidato perfetto per Kang il Conquistatore nel
MCU, soprattutto perché si è già cimentato in
ruoli da supereroe in Hancock e Suicide Squad.
Chukwudi Iwuji
L’attore nigeriano e britannico
Chukwudi Iwuji ha già assunto un ruolo di spicco
nel MCU come l’Alto Evoluzionario in Guardiani della Galassia Vol. 3. Dopo il suo debutto
nel franchise, sono sorte teorie secondo cui l’Alto Evoluzionario
potrebbe essere una variante di Kang il Conquistatore, il che
potrebbe portare Iwuji a sostituire Majors nel ruolo di Kang nel
futuro. La sua esperienza nel teatro classico si adatta
perfettamente al personaggio.
John David Washington
John David Washington ha seguito le orme dei
genitori passando alla recitazione dopo una carriera da giocatore
professionista di football, e il suo primo ruolo principale è stato
quello di Ricky Jerret in Ballers della HBO nel 2015. Da allora,
Washington ha ampliato notevolmente il suo repertorio ed è
diventato una delle star più ambite di Hollywood, con ruoli in
BlaKkKlansman, Tenet e Malcolm & Marie
che lo hanno portato alla celebrità. John David Washington è un
nome incredibilmente popolare nel cinema moderno, quindi un ruolo
nel MCU potrebbe essere dietro l’angolo per l’attore, che potrebbe
essere in grado di eguagliare lo stoicismo, la forza e il
misticismo di Kang il Conquistatore nel MCU.
Yahya Abdul-Mateen II
Dopo aver debuttato come attore
professionista in The Get Down del 2016 nel ruolo di Clarence
“Cadillac” Caldwell, Yahya Abdul-Mateen II ha
affrontato molti ruoli impegnativi in diversi progetti. Forse
meglio conosciuto come David Kane, alias Manta, in Aquaman del 2018 e nel suo imminente sequel, e come
Morpheus in Matrix Resurrections del 2022, Abdul-Mateen ha già
esperienza in grandi franchise cinematografici, e si appresta a
entrare nel MCU come Simon Williams, alias Wonder
Man, nella serie Wonder Man dei Marvel Studios.
Lakeith Stanfield
Lakeith Stanfield è
diventato un attore che gli spettatori associano a storie di alta
qualità, in particolare con il suo ruolo candidato all’Oscar in
Judas and the Black Messiah e un ruolo da protagonista
nella serie di successo di FX, Atlanta. Ha un’enorme
esperienza nell’interpretare ruoli molto umani, che potrebbero
conferire a Kang il Conquistatore una maggiore relatività e
simpatia. Questo potrebbe essere un ottimo modo per facilitare la
transizione del recasting del MCU.
Star del palcoscenico e dello
schermo, Jeffrey Wright ha già un ruolo nel MCU come
voce dell’Osservatore di What If…?, anche se, trattandosi di un ruolo solo
vocale, è possibile che possa interpretare anche un personaggio del
MCU live-action. La voce memorabile di Wright, l’esperienza nel
ruolo del sinistro ma amabile Bernard in Westworld e i suoi
precedenti ruoli in progetti d’azione come i franchise di James
Bond e Hunger Games lo rendono perfetto per il potente ruolo di
Kang il Conquistatore. Jeffrey Wright è un attore
molto apprezzato che si adatterebbe perfettamente al ruolo del
cattivo.
Caleb McLaughlin
Caleb McLaughlin ha
avuto diversi ruoli in vari progetti, ma è conosciuto soprattutto
come Lucas Sinclair in
Stranger Things di Netflix. Gli spettatori lo hanno visto crescere fino
a diventare un attore in grado di assumere il ruolo di un
Kang il Conquistatore più giovane. Dal debutto di
Kang nel MCU, si sospetta che verrà introdotta una sua variante
giovane, che diventerà il supereroe Iron Lad, e McLaughlin potrebbe
essere il candidato perfetto per interpretare questa versione.
Regé-Jean Page
Regé-Jean Page è conosciuto principalmente per
il suo ruolo in Bridgerton di Netflix ma i ruoli successivi in
The Gray Man e Dungeons and Dragons: Honor Among
Thieves hanno dimostrato che ha la versatilità e la presenza per
affrontare un ruolo enorme come quello di Kang il Conquistatore nel
MCU. I Marvel Studios hanno regolarmente assunto astri nascenti e
li hanno portati a una fama immensa, quindi Page potrebbe ricevere
lo stesso trattamento se venisse portato a bordo come nuova
versione di Kang.
L’attrice britannica Gugu Mbatha-Raw
ha debuttato come giudice della TVA Ravonna Renslayer nella prima
stagione di Loki, e il suo legame con Colui che resta è stato
ulteriormente stabilito nella seconda stagione. Molti hanno
teorizzato che potrebbe essere rivelata come una variante di Kang
il Conquistatore, cosa che, se vera, potrebbe vedere Mbatha-Raw
assumere il ruolo nelle future Fasi del MCU.
Torna con una nuova avventura il teenager supereroe
Billy Batson, alias Shazam, protagonista dell’irriverente
blockbuster targato DC Comics Shazam! Furia degli
Dei (recensione),
in prima tv su Sky venerdì 22dicembre alle 21.15 su Sky
Cinema Uno, in streaming su NOW e disponibile on demand. Su
Sky il film sarà disponibile on demand anche in
4K.
Il film Shazam! Furia degli
Dei, sequel di Shazam! vede ancora David F. Sandberg
alla regia. Con lui tornano anche i protagonisti Zachary Levi, nel ruolo di Shazam, Asher Angel,
che torna ad interpretare Billy Batson. A loro si uniscono le new
entry Rachel Zegler, Lucy Liu e Helen Mirren. Il film è scritto da Henry
Gayden e Chris Morgan; Il personaggio di ‘Shazam!’ è
stato creato da Bill Parker e C.C. Beck e basato sui
personaggi DC. Il film è stato distribuito nelle sale
cinematografiche italiane da Warner Bros.
Pictures.
La trama di Shazam! Furia degli Dei
SHAZAM! FURIA DEGLI
DÈI dà seguito alla storia di Billy Batson, un teenager al
quale basta pronunciare la parola magica “SHAZAM!” per trasformarsi
nel Supereroe e suo alter ego adulto Shazam. Dotati dei poteri
degli dei, Billy Batson e gli altri membri della famiglia adottiva
con cui vive stanno ancora imparando a destreggiarsi tra la vita
adolescenziale e quella di supereroi adulti. Si ritroveranno però a
fronteggiare le Figlie di Atlante, un vendicativo trio di antiche
divinità giunte sulla Terra alla ricerca della magia che è stata
loro rubata molto tempo fa. Così Billy, alias Shazam, e la sua
famiglia, torneranno in azione per salvare i loro superpoteri, le
loro vite e il destino del mondo.
America Ferrera riceverà l’ottavo
SeeHer Award alla 29esima edizione dei Critics
Choice Awards, ha annunciato la Critics Choice Association.
Riceverà l’onorificenza all’evento del 14 gennaio 2024, che sarà
ospitato da Chelsea Handler.
Il premio SeeHer viene assegnato a
una donna che “sostiene l’uguaglianza di genere, ritrae i
personaggi con autenticità, sfida gli stereotipi e oltrepassa i
confini”, si legge nel comunicato. SeeHer, movimento globale
leader per una rappresentazione accurata delle donne e delle
ragazze nei media, comprende operatori di marketing, organizzazioni
mediatiche e influencer del settore impegnati a creare pubblicità e
media privi di pregiudizi di genere.
Anche se quest’anno l’ha vista
partecipare a Barbie e
Dumb Money, America Ferrera è nota soprattutto per i suoi
ruoli in Ugly Betty, Real Women Have
Curves, The Sisterhood of the Traveling
Pants e la serie disponibile su Netflix, Superstore. Attrice,
regista e produttrice pluripremiata, Ferrera ha ricevuto un Emmy,
uno Screen Actors Guild Award e un ALMA e un Imagen Awards per la
sua interpretazione in Ugly Betty.
Per quanto riguarda il suo lavoro
nell’attivismo, Ferrera ha lanciato “Poderistas” nel 2020 con altre
nove donne, tra cui Eva Longoria Bastón e
Christy Haubegger. Una comunità di stile di vita
digitale e senza scopo di lucro, “Poderistas” ha lo scopo di
informare, affermare e ispirare i latini a trasformare le loro
vite, comunità e nazione sfruttando il loro potenziale. Insieme al
marito Ryan Piers Williams e all’amico
Wilmer Valderrama, America Ferrera ha anche co-fondato “Harness”,
una comunità di artisti, influencer e leader di base che utilizzano
l’arte e la narrazione per creare un mondo più equo.
Inoltre, Ferrera ha parlato in
numerosi eventi importanti come TED, DNC e March for Our Lives. È
stata relatrice di apertura e presidente del Comitato degli artisti
per la marcia delle donne a Washington nel 2017. I precedenti
destinatari del SeeHer Award includono Viola Davis, Gal Gadot, Claire Foy, Kristen Bell, Zendaya,
Halle Berry e Janelle Monáe.
In questo periodo natalizio,
Patrick Dempsey è molto grato per le sue 11 stagioni
in Grey’s
Anatomy. L’attore è stato ospite lunedì a Good Morning
America per promuovere il suo nuovo film Ferrari
e per parlare della sua ultima designazione come uomo più sexy
vivente del 2023 di PEOPLE, quando si è soffermato sull’impatto che
la lunga serie Grey’s
Anatomy ha avuto sia sui fan della serie che
sulla sua vita.
“Grey’s Anatomy ha davvero ispirato tante
persone a intraprendere la professione medica e mi ha dato la
possibilità di fare il film sulla Ferrari
e di avere [il titolo di uomo più sexy del mondo]“, ha detto.
“Credo che questo sia stato il dono più grande che ho ricevuto
da quella serie: essere in grado di fare qualcosa di positivo e di
dare qualcosa in cambio“.
Per
Patrick Dempsey, quel “qualcosa di positivo” è anche
il Dempsey Center, che ha fondato nel suo stato natale, il
Maine, nel 2008, dopo aver assistito al viaggio
doloroso che la madre ha dovuto affrontare con il cancro alle
ovaie. Secondo il sito web dell’organizzazione, il Dempsey Center
“fornisce cure oncologiche personalizzate e complete a costo
zero” e si propone di essere “uno spazio in cui chi è
colpito dal cancro possa trovare sollievo, conforto e
risorse“.
Su GMA Monday,
Patrick Dempsey ha dichiarato: “Non trattiamo
la malattia, ma la persona in modo olistico con un’assistenza
completa. Il nostro obiettivo è quello di raggiungere tutti coloro
che sono stati colpiti nello Stato del Maine e di diffondere la
voce che questo è ciò che dovete fare per integrare gli approcci
tradizionali alla lotta contro il cancro, e che dovrebbe essere una
cura standardizzata“.
Ha continuato: “Spendiamo così
tanto tempo ed energia nella ricerca e nello sviluppo di farmaci
importanti, ma ci dimentichiamo di curare l’essere umano. Non solo
il paziente, ma anche la famiglia e tutti coloro che lo circondano
e che sono stati colpiti“.
In Ferrari,
l’attore
Patrick Dempsey interpreta il pilota italiano
Piero Taruffi accanto ad Adam Driver, che interpreta il boss
dell’impero automobilistico Enzo Ferrari, oltre a
Penélope Cruz,
Shailene Woodley, e Giuseppe Festinese. Il film
diretto da Michael Mann arriverà nelle sale il 25
dicembre. Per saperne di più su
Patrick Dempsey, guardate l’intervista a GMA nel video
qui sotto.
Wonka
è da poco approdato nelle nostre sale, pronto a invadere con la sua
magia e dolcezza il periodo natalizio. Un comfort movie dal cuore
puro e tenero, volto proprio a coccolarci nelle feste e regalarci
un meritato sorriso. Diretto da Paul King, il film
si discosta dai suoi predecessori, Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato di Mel Stuart
con Gene Wilder, e La fabbrica di cioccolato di
Tim Burton con Johnny Depp, puntando i riflettori su un Willy
Wonka più giovane e sognatore, dagli occhi pieni di incanto e
desideri, interpretato da un brillante Timothée Chalamet. Un prequel musical, dunque,
che pur non attingendo a piene mani dal romanzo per bambini di
Roal Dahl come gli altri due, presenta tantissimi
Easter Eggs e riferimenti, tutti da scoprire.
Il bastone di Willy
Wonka
Chi dimenticherà mai
la divertente quanto rappresentativa entrata in scena del Willy
Wonka interpretato da Gene Wilder? Quando si aprono i cancelli
della fabbrica, il cioccolataio avanza verso la folla trepidante
con un bastone che, ad un certo punto si incastra, lasciandolo
sprovvisto di un aiuto. Wonka continua a camminare senza fino a
che, accortosi della mancanza del supporto, fa finta di cedere con
le gambe, ma poco prima di toccare terra si esibisce in una bella
capriola. Il Wonka di Timothee Chalamet, pur
ricordandoci la scena, non fa lo stesso: ha sempre un bastone, ma
questo rimane in piedi e il cioccolataio prosegue nel suo cammino,
senza fingere né di cadere né di zoppicare.
Le frasi
sbagliate
Se molti hanno a
cuore il personaggio di Wonka è soprattutto merito della resa che
gli ha dato l’indimenticabile Gene Wilder. Il cioccolataio
interpretato dall’attore è un tipo eccentrico, sempre in bilico fra
esuberanza e sprazzi di malinconia. È dal Wonka di
Wilder che provengono alcune delle citazioni più famose, basti
pensare a tutte le volte in cui il personaggio, preso dall’euforia,
sbagliava le frasi dicendo cose del tipo “abbiamo così tanto
tempo e così poco da vedere”, per poi correggersi
nell’immediato. Anche il Wonka di Chalamet fa lo stesso quando dice
“giù le orecchie e sù la voce”, ma quando si rende conto
di aver sbagliato, rettifica dicendo “Non è così,
inverti!”.
Quando Wonka viene
ingannato da Bleacher per alloggiare nell’ostello della signora
Scrubbitt, questa dà al ragazzo un contratto da firmare per poter
rimanere per la notte e pagarla il giorno dopo. Il contratto è
infinitamente lungo e le lettere sono molto piccole e Wonka, non
sapendo leggere, non si accorge di ciò che in realtà c’è davvero
scritto, ritrovandosi l’indomani imprigionato. In Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato, il Wonka di
Wilder fa firmare ai bambini un contratto in cui le scritte in
piccolo indicano che non avrebbero potuto vincere il premio se
avessero rubato le sue invenzioni, cosa che alla fine fanno tutti,
compreso Charlie.
Il lavatoio della
signora Scrubbitt
Continuando con le
clausole del contratto della signora Scrubbitt, possiamo dire che
queste non solo descrivevano in dettaglio tutte le cose che Wonka
avrebbe dovuto pagare, ma anche che, per pagare i suoi debiti,
doveva lavorare nella sua lavanderia insieme ad altri ospiti
truffati. In Willy Wonka e la fabbrica di
cioccolato, la madre di Charlie Bucket lavora in una
lavanderia, dove Charlie va a trovarla, di tanto in tanto
aiutandola, confidandole che il suo più grande desiderio è di
trovare uno dei Biglietti d’Oro.
Ad un certo punto,
in Wonka, il cioccolataio racconta a Noodle dei suoi viaggi in giro
per il mondo, spiegando di aver visitato Mumbai e poi la Baviera.
Nel romanzo di Dahl e nel film di Tim Burton, Willy Wonka accetta
di costruire un palazzo di cioccolato per il principe indiano
Pondicherry, seppur il primo avesse avvertito il secondo che non
avrebbe retto. Poco dopo vediamo chiaramente le conseguenze di
quanto Wonka aveva predetto: il castello si scioglie a causa delle
temperature troppo alte, ma il cioccolataio non lo ricostruirà mai
per via dei suoi impegni di lavoro.
I nemici di
Wonka
La creatività e il
genio di Wonka sono qualcosa di affascinante, come i suoi dolciumi,
e per questo attirano l’attenzione di tutti, compresa quella dei
produttori di caramelle rivali, i quali hanno come unico scopo
(causa l’invidia) rubargli le magiche ricette. Sono Arthur
Slugworth, Prodnose e
Fickelgruber, personaggi che compaiono nel romanzo
di Roal Dahl, con il primo menzionato nel film del 1971, dove si
vedono le sue caramelle e quelle di Fickelgruber al Bill’s Candy
Shop. Nella versione di
Tim Burton, invece, i tre fanno una brevissima apparizione
quando Nonno Joe racconta a Charlie delle spie che rubavano gli
ingredienti dalla fabbrica di Wonka, motivo per cui il cioccolataio
decise di chiuderla al pubblico per diversi lunghi anni.
Scorta di
cioccolato per sempre!
In
Wonka, il cioccolataio promette alla sua
nuova amica Noodle che, se lo aiuterà, riceverà una fornitura a
vita dei suoi cioccolatini. Una promessa per niente sconosciuta al
pubblico, poiché già presente nelle sue versioni precedenti. Sia il
Wonka di Gene Wilder che quello di Johnny Depp, quando hanno l’idea
dei Biglietti d’Oro, promettono ai fortunati bambini che li
trovano, di ricevere per sempre una scorta delle sue prelibatezze.
Qualcosa che alla fine ottiene Charlie diventando – come da piano –
erede della fabbrica.
“Buona
giornata, signore!”
Di Willy Wonka e la fabbrica di
cioccolato ricordiamo tutti una scena in particolare, che
ci segnò quando la vedemmo per la prima volta. È collocata nel
finale, quando Nonno Joe e Charlie entrano nella stanza di Wonka,
dove tutte le cose sono a metà, per chiedergli spiegazioni sulla
fornitura di cioccolato per il bambino. In quel momento il
cioccolataio, dopo aver scoperto che hanno bevuto la bevanda
frizzante, è molto arrabbiato, e pronuncia una delle sue più famose
frasi: “Buona giornata signore!“. La stessa battuta è
stata inserita in Wonka, ma non è il cioccolataio a pronunciarla,
bensì Lofty, l’Umpa Lumpa. Egli si congeda educatamente da Wonka
con “Buona giornata, signore!“, senza però la medesima
rabbia.
Nella terra degli
Umpa Lumpa
In
Wonka seguiamo il cioccolataio nelle sue
svariate imprese e nella realizzazione del suo sogno. In
contemporanea facciamo la conoscenza dell’Umpa Lumpa Lofty, che
vediamo seguire Wonka per anni e rubargli il cioccolato. Più
avanti, quando Wonka lo cattura, scopriremo il perché: quando il
cioccolataio viaggiava nella terra degli Umpa Lumpa, prese i loro
semi di cacao mettendo nei guai Lofty, che avrebbe dovuto fare la
guardia. Un rimando più che esplicito ai viaggi del Wonka di
Johnny Depp, che Burton stesso
ci mostra nel suo film. Il maestro del cioccolato, infatti, si reca
nella terra degli Umpa Lumpa alla ricerca di nuovi sapori per le
sue caramelle, ma invece di limitarsi a prendere gli ingredienti
necessari, fa un accordo con loro, portandoli poi a lavorare nella
sua fabbrica.
La canzone degli
Umpa Lumpa
Molti sono rimasti
sorpresi nello scoprire che Wonka fosse un musical. Per la natura
del suo genere di riferimento il film è costellato di canzoni,
molte delle quali originali, tranne un paio che sono tratte dalla
pellicola del 1971. Una di queste è la famosa, oltre che iconica,
canzone “Oompa Loompa”. È Lofty ad intonarla quando
racconta a Willy del debito che ha con la sua gente e del motivo
per cui lo segue da anni. La melodia ritorna poi nella scena
post-credits, usata per rivelare cosa è successo a Noddle e al
resto degli amici del cioccolataio.
Le caramelle che
fanno crescere i capelli
Quando Wonka apre
finalmente il suo magico negozio di caramelle, tutta la gioia e la
felicità provata scompaiono nel momento in cui alcuni clienti
iniziano ad avere degli effetti collaterali. Scopriremo poi in
seguito che i cioccolatini sono stati contaminati dalla signora
Scrubbitt e Bleacher con il sudore dello yeti, causando una
crescita eccessiva dei capelli e lo scolorimento della pelle. Ne
La fabbrica di
cioccolato, Willy Wonka spiega ai bambini e ai loro
genitori che una delle sue ultime invenzioni si è ritorta contro di
lui e ha causato una crescita eccessiva dei capelli, con un Umpa
Lumpa che se ne va in giro ricoperto di tantissimi peli.
Wonka e Noodle
annegati nel cioccolato
A frenare
l’immaginazione di Wonka, come capiamo sin dal trailer, è
un’associazione che non vede di buon occhio le invenzioni del
ragazzo, e si chiama il Cartello di Cioccolato. Nel terzo atto del
film, questi infatti cattura sia Wonka che Noodle, costringendoli a
entrare nel caveau dove custodiscono le riserve di cioccolato per
annegarli dentro. La scena in cui Wonka e Noodle nuotano nel
cioccolato cercando di salvarsi, ricorda quanto accaduto ad
Augustus Gloop nel libro e nei film precedenti, quando cade nel
fiume cioccolatoso mentre stanno facendo il tour della fabbrica per
poi essere risucchiato in un tubo.
Gli effetti
collaterali degli Hoverchocs
La prima caramella
di Wonka ad essere mostrata nel film sono gli “hoverchocs”, dei
cioccolatini che fanno volare chi li mangia e che, per tornare a
terra, devono scoreggiare. Essi ricordano le bibite frizzanti
create dal Wonka di Wilder, che vengono provate nella
divertentissima scena con Nonno Joe e Charlie. I due, per evitare
un incontro fatale con la ventola del soffitto, capiscono che
l’unico modo per salvarsi è emettere numerosi rutti, che li
spingono verso terra. Una sequenza memorabile!
Sia in Willy
Wonka e la fabbrica di cioccolato che in La fabbrica di
cioccolato, il pubblico – e i visitatori dell’azienda – sono
messi al corrente della commestibilità delle decorazioni. Dentro
tutto si può mangiare e bere, persino l’erba. Seppur in
Wonka la fabbrica ancora non esista, il
primo negozio del cioccolataio ha la stessa idea di decorazione
commestibile, che diventa la chiave del rapido e breve successo del
negozio.
Il primo biglietto d’oro di Willy
Wonka
Nel corso del film
Wonka dice che l’amore per il cioccolato è qualcosa che gli ha
trasmesso la madre, ed è proprio per lei che decide di aprire poi
il suo primo negozio di caramelle. Dopo essere scomparsa, Wonka
conserva l’ultima tavoletta di cioccolato che la madre aveva
preparato e, alla fine, la scarta e trova un biglietto d’oro con un
messaggio di sua madre, in cui dice che il cioccolato è meglio
condividerlo. Questa scena conferisce ai biglietti d’oro
del concorso di Willy Wonka un significato più profondo ed
emotivo, in quanto il cioccolataio ricorda le parole di
sua madre e, in un certo senso, omaggiandola, la fa continuare a
vivere negli altri, nelle sue opere d’arte e nei suoi successi.
Secondo Deadline,
Max ha ufficialmente deciso di non rinnovare il
drama marziale Warrior
per una quarta stagione. La cancellazione arriva dopo quattro mesi
dalla conclusione della terza stagione di 10
episodi della serie diretta da Andrew Koji.
Inoltre, è stato confermato che
Netflix ha ufficialmente acquisito i diritti
di streaming non esclusivi per tutte e tre le stagioni di Warrior,
il cui debutto è previsto per febbraio 2024. Il sito fa notare che
c’è la possibilità che lo streamer dia il via libera anche alla
quarta stagione della serie, a seconda delle sue performance di
audience sullo streamer.
Cosa sappiamo su Warrior?
Basato sugli scritti della leggenda
delle arti marziali Bruce Lee, questo dramma
poliziesco grintoso e ricco di azione è stato creato e prodotto da
Jonathan Tropper. La storia è ambientata durante
le brutali guerre Tong della Chinatown di San Francisco alla fine
del XIX secolo. Segue Ah Sahm, un prodigio delle arti marziali che
emigra dalla Cina a San Francisco in circostanze misteriose.
La serie è interpretata da
Andrew Koji, Kieran Bew, Celine Buckens, Olivia Cheng,
Dianne Doan, Dean Jagger, Langley Kirkwood, Maria-Elena Laas, Hoon
Lee, Christian McKay, Dustin Nguyen, Miranda Raison, Chen Tang, Joe
Taslim, Jason Tobin, Joanna Vanderham, Tom Weston-Jones e Perry
Yung. La serie è stato prodotto anche da Justin
Lin, Danielle Woodrow, Andre Schneider, Shannon Lee, Brad Kane,
Richard Sharkey, Kenneth Lin, Evan Endicott e Josh
Stoddard.
L’iconico attore George Clooney ha scherzato sulla possibilità
di tornare a vestire i panni di Batman dopo il cameo in
The
Flash, a seguito alla sua difficile interpretazione
del Crociato Coperto della DC in Batman & Robin
del 1997.
Alla prima di The
Boys in the Boat – il biopic sportivo diretto da
George Clooney – l’attore e regista è
stato interrogato da Entertainment Tonight sulla possibilità di
apparire come Bruce Wayne in The
Flash, e ha scherzato sull’accoglienza negativa
ricevuta dalla critica per la sua interpretazione dell’eroe in
Batman & Robin.
“Beh, ho pensato… c’è stato un
tale clamore per il mio ritorno come Batman… c’è stato un
clamore“, ha scherzato Clooney. “In realtà ho detto: “Dove
sono i miei capezzoli di gomma?”. E loro: “Possiamo farlo senza
capezzoli di gomma?”. E io: “Beh, non è proprio il mio Batman,
no?“”.
A George Clooney è stato poi chiesto se
sarebbe stato convinto a tornare nel ruolo di Bruce Wayne/Batman,
cosa che lui ha comicamente negato. “Non credo che ci siano
abbastanza droghe al mondo perché io possa tornare di nuovo“,
ha dichiarato.
Batman & Robin è
uscito per la prima volta nelle sale il 20 giugno 1997. È stato
diretto da Joel Schumacher e interpretato da
Arnold Schwarzenegger, George Clooney, Chris O’Donnell, Uma Thurman,
Alicia Silverstone, Michael Gough, Pat Hingle e Elle
Macpherson. Il film è stato accolto da recensioni di fuoco
da parte della critica e dei fan ed è considerato uno dei peggiori
film di supereroi di tutti i tempi.
Già a partire dalla
scelta del cast, Percy Jackson e gli Dei
dell’Olimpo dimostra carattere e intraprendenza.
Walker Scobell, che abbiamo visato in 
Spiegano Giorgia
Cadeddu e Vittoria
Soddu: «Per rendere visibile la
stratificazione e varietà dei materiali raccolti e delle iniziative
realizzate nelle due settimane di residenza a Sant’Antioco abbiamo
scelto di utilizzare i due linguaggi che caratterizzano la nostra
pratica artistica: la grafica e il montaggio audiovisivo. La bozza
di un libro d’artista in grande formato diventa uno storyboard che
affianca l’installazione proiettata su tre schermi, dove si
intersecano immagini e voci, proponendo una narrazione che
suggerisce connessioni tematiche e visive tra le diverse fonti
utilizzate. Siamo partite dalle vite romanzate tra storia
e leggenda delle Giudicesse di Sardegna, personaggi lontani da noi
nel tempo, che acquisiscono oggi una valenza simbolica al di là del
giudizio sulla verità storica del loro operato, attraverso un
riposizionamento della loro figura che, nella sua frammentarietà,
diventa unitaria – La Giudicessa – con uno sguardo verso il
futuro. Frammentaria perché partendo dalla certezza
attuale di non disporre di alcuna immagine dell’epoca giudicale che
le ritragga, le nostre eroine da figure senza volto si sono
moltiplicate in una miriade potenzialmente infinita di corpi e
voci, attraverso fotogrammi sfocati, riprese effimere nelle
immagini di cinema di famiglia dei fondi conservati presso la
Fabbrica del Cinema del Centro Servizi Culturali Carbonia della
Società Umanitaria. La Giudicessa è diventata un simbolo
re-immaginato in un laboratorio per bambini ospitato dal Museo
Diffuso all’ex Montegranatico, riletto dalle voci dell’associazione
della Terza Età e re-significato nelle esperienze lavorative di
figure femminili che riflettono sull’importanza della trasmissione
di un sapere, della tutela dell’ambiente e del rapporto con
l’elemento naturale nella vita quotidiana».
