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Beauty in Black: Netflix conferma la terza stagione e pubblica le prime immagini della seconda parte della seconda stagione

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Netflix ha ufficialmente rinnovato Beauty in Black di Tyler Perry per una terza e ultima stagione.

L’annuncio del capitolo finale della serie di successo arriva proprio prima dell’attesissima premiere della seconda parte della seconda stagione di Beauty in Black, che debutterà nel marzo 2026. Al momento della pubblicazione di questo articolo non sono disponibili ulteriori informazioni sulla terza stagione. Tuttavia, Netflix ha fornito un’anteprima della prossima puntata.

La piattaforma di streaming ha svelato immagini inedite della seconda parte della seconda stagione di Beauty in Black. Il primo sguardo mostra il cast della serie con espressioni cupe mentre si trova in situazioni difficili e in intenso disaccordo. L’anteprima mostra uno scambio molto freddo tra Mallory (Crystle Stewart) e Olivia (Debbi Morgan), Horace (Ricco Ross) in ospedale, e Kimmie (Taylor Polidore) che finalmente prende il comando.

Netflix rivela che gli otto episodi rimanenti della seconda stagione di Beauty in Black vedranno le conseguenze del nuovo potere di Kimmie dopo che lei sposa Horace, gravemente malato, e diventa amministratore delegato dell’omonima azienda. La conclusione della prima parte della seconda stagione vede l’ex prostituta assumere il controllo delle operazioni dell’impero.

Uno dei più grandi colpi di scena del finale di metà stagione è stato se Horace sarebbe sopravvissuto fino alla fine della serie. Il personaggio è attualmente in cura per un cancro alla prostata in Italia. Tuttavia, è stato fortemente suggerito che la sua ex moglie, Olivia, stesse interferendo con la sua salute nel tentativo di ucciderlo. Anche se è troppo presto per dirlo con certezza, l’aspetto vigile di Horace nell’anteprima di Netflix suggerisce che potrebbe restare in vita ancora per un po’.

Secondo il comunicato stampa di Netflix, il prossimo capitolo vedrà protagonisti Taylor Polidore Williams, Crystle Stewart, Amber Reign Smith, Xavier Smalls, Ricco Ross, Julian Horton, Steven G. Norfleet, Richard Lawson, Terrell Carter, Bryan Tanaka, Charles Malik Whitfield e Debbi Morgan. Ci saranno anche apparizioni speciali di Bailey Tippen, Randall J. Bacon, Greg Clarkson, Ace Small, George Middlebrook, Kajanee Smith, Philemon Chambers, Aria Celeste Castillo, Rodrigo Aburto, Jasmine Burke e Phylicía Lloyd.

Netflix ha confermato che la terza stagione di Beauty in Black concluderà la serie, ma ulteriori dettagli sul capitolo finale non saranno resi noti fino a data da destinarsi. Per ora, gli spettatori possono aspettarsi intensi colpi di scena e scontri potenzialmente letali nella seconda parte della seconda stagione della serie di successo di Perry su Netflix.

La seconda parte della seconda stagione di Beauty in Black sarà disponibile su Netflix il 19 marzo 2026.

Star Trek: Strange New Worlds rivela un indizio segreto sulla quarta stagione

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Il regalo di fine riprese consegnato al cast di Star Trek: Strange New Worlds sembra contenere un indizio sulla quarta stagione. Star Trek: Strange New Worlds sta per concludere le riprese del finale di serie, che chiuderà la quinta e ultima stagione della serie di successo di Paramount+.

Paramount+ ha rinnovato Star Trek: Strange New Worlds per una quinta stagione di 6 episodi, che concluderà la serie. La produzione è iniziata nell’autunno del 2025 e le riprese termineranno prima delle vacanze di Natale. Star Trek: Strange New Worlds – stagioni 4 e 5 dovrebbero debuttare nel 2026 e nel 2027 su Paramount+.

Su Instagram, Anson Mount ha recentemente condiviso un album di foto dietro le quinte che Jess Bush ha regalato ai suoi colleghi per commemorare le cinque stagioni trascorse insieme in Star Trek: Strange New Worlds.

La maggior parte delle foto pubblicate da Anson provengono dalle prime tre stagioni, ma una in particolare spicca perché sembra provenire dalla stagione 4 (o 5) di Star Trek: Strange New Worlds. Guardate la foto qui sotto:

I volti sorridenti di Martin Quinn, Jess Bush, Celia Rose Gooding, Babs Olusanmokun, Melissa Navia, Anson Mount, Rebecca Romijn, Christina Chong e il suo cane, Runa Ewok, sono commoventi. Tuttavia, l’aspetto insolito di Ethan Peck fa alzare un sopracciglio e suggerisce che si tratti di una foto dietro le quinte della stagione 4 o 5 di Star Trek: Strange New Worlds.

Peck è vestito come il tenente Spock, ma questo non è il look che l’ufficiale scientifico vulcaniano ha indossato nelle prime tre stagioni di Star Trek: Strange New Worlds. Con i suoi lunghi capelli arruffati e la barba incolta, questa è una versione di Spock che i fan non hanno ancora visto. Anche il capitano Pike indossa un’attrezzatura tattica nera, come Spock, suggerendo che stanno andando in missione di sbarco.

Anche l’acconciatura di Celia Rose Gooding nei panni del guardiamarina Nyota Uhura indica che questa foto è tratta dalla quarta o quinta stagione di Star Trek: Strange New Worlds. Uhura si è fatta crescere i capelli nella terza stagione di Star Trek: Strange New Worlds, ma anche la capigliatura più chiara di Nyota è una novità. Nel frattempo, è possibile che Ethan Peck non interpreti affatto Spock. Potrebbe interpretare il fratello maggiore criminale di Spock, Sybok?

Star Trek: Strange New Worlds stagione 4 continuerà, secondo quanto riferito, i “grandi cambiamenti” della stagione 3, incluso un episodio con pupazzi creati dalla Jim Henson Company. Le stagioni 4 e 5 di Star Trek: Strange New Worlds sono, comprensibilmente, tenute segrete, ma questa foto è un affascinante indizio di qualcosa che deve ancora venire.

Hijack – Stagione 2: Idris Elba affronta una nuova ondata di terrore nel primo trailer

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È arrivato il trailer della seconda stagione di Hijack. La prima stagione della serie Apple TV seguiva il negoziatore aziendale Sam Nelson (Idris Elba) costretto a mettere in campo le sue abilità in una situazione ancora più rischiosa quando il suo aereo da Londra a Dubai viene dirottato dai terroristi. Hijack – stagione 2 è stata rinnovata sei mesi dopo la fine della prima stagione e sarà trasmessa in anteprima sulla piattaforma di streaming il 14 gennaio.

Apple TV ha ora svelato il trailer ufficiale della seconda stagione di Hijack. Dopo una breve introduzione di Elba, il trailer inizia con Sam Nelson che si ritrova su un treno dirottato a Berlino, anche se la coincidenza di dover affrontare una situazione simile a quella della prima stagione fa sospettare che possa essere coinvolto.

Tuttavia, sembra che la situazione sia stata orchestrata come vendetta per le sue azioni nella prima stagione. Il trailer mostra una serie di altri momenti di tensione man mano che la pressione aumenta, oltre al ritorno di altri personaggi originali, tra cui Marsha (Christine Adams), la moglie separata di Sam. Guarda il trailer qui sotto:

Mentre la situazione ad alto rischio al centro della seconda stagione offre a Sam Nelson un contesto completamente diverso da affrontare, il trailer rivela che molti degli elementi fondamentali della prima stagione sono ancora presenti. Oltre a presentare diversi personaggi che ritornano dal cast della prima stagione di Hijack, la seconda stagione è ancora molto influenzata dall’effetto a catena delle azioni di Nelson nella prima stagione.

Questo alla fine impedisce alla seconda stagione di sembrare un remake scollegato che cerca di ricreare la magia della puntata precedente. Il fatto che la situazione nasca organicamente dal finale esplosivo della prima stagione di Hijack potrebbe funzionare molto bene a favore della serie.

Permettendo alla seconda stagione di evolvere i temi, i personaggi e l’ambientazione di Hijack, si evita il confronto diretto con la trama della prima stagione, consentendole di uscire in qualche modo dall’ombra della popolare serie originale.

Questo è importante, perché quella stagione è stata particolarmente apprezzata, ottenendo un punteggio del 90% dai critici su Rotten Tomatoes e venendo nominata per un Primetime Emmy Award come miglior attore protagonista in una serie drammatica.

Resta da vedere se l’audience della seconda stagione di Hijack sarà sufficientemente alta da garantirne il rinnovo per una terza stagione, ma sembra che i creatori della serie le abbiano dato tutte le opportunità per avere successo, anche se originariamente era stata sviluppata come miniserie piuttosto che come storia serializzata.

His & Hers: Jon Bernthal e Tessa Thompson sono una coppia divorziata che indaga su un omicidio nel primo trailer della miniserie Netflix

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È arrivato il primo trailer di His & Hers. Interpretata da Jon Bernthal e Tessa Thompson, la prossima serie thriller di Netflix racconta la storia di una conduttrice televisiva, Anna (Tessa Thompson), e di un detective, Jack Harper (Jon Bernthal), che indagano su un omicidio. La serie è basata sul romanzo His & Hers di Alice Feeney, pubblicato nel 2020.

Netflix ha ora pubblicato un trailer di His & Hers, che rivela che Anna e Jack sono una coppia divorziata. Sulla scena del crimine, Jack informa la stampa che non può dire nulla oltre al fatto che è stato trovato un cadavere. La sua ex moglie chiede allora, davanti agli altri giornalisti, se è vero che lui conosceva la vittima.

Anna e Jack appaiono sempre più in contrasto tra loro mentre entrambi cercano la verità. Jack giura di non aver fatto nulla alla vittima in risposta alle accuse di Anna. La fine del trailer mostra Anna che narra, spiegando che poiché c’è sempre più di un lato della storia, qualcuno deve mentire. Guarda il trailer qui sotto:

Il cast principale di His & Hers comprende anche Pablo Schreiber nel ruolo di Richard, Crystal Fox nel ruolo di Alice, Sunita Mani nel ruolo di Priya, Rebecca Rittenhouse nel ruolo di Lexy, Marin Ireland nel ruolo di Zoe e Poppy Liu nel ruolo di Helen. Si tratta di una miniserie che debutterà su Netflix l’8 gennaio. Leggi la sinossi ufficiale della serie qui sotto:

Ambientata nel caldo torrido di Atlanta, Anna vive in un isolamento ossessivo, allontanandosi dai suoi amici e dalla sua carriera di conduttrice televisiva. Ma quando viene a sapere di un omicidio a Dahlonega, la tranquilla cittadina dove è cresciuta, Anna torna alla vita, buttandosi a capofitto sul caso e cercando risposte. Il detective Jack Harper è stranamente sospettoso del suo coinvolgimento e la insegue nel mirino della sua indagine. Ogni storia ha due versioni: HIS & HERS, il che significa che qualcuno sta sempre mentendo.

Essendo una delle prime grandi serie Netflix in uscita nel 2026, His & Hers ha il potenziale per diventare uno dei primi successi dello streaming nel nuovo anno. Netflix ha già ottenuto un grande successo con miniserie thriller, tra cui The Beast in Me, con Claire Danes e Matthew Rhys, uscita il 13 novembre.

Dopo il precedente successo su Netflix con Daredevil e The Punisher, questa nuova serie con Jon Bernthal segna per lui un importante ritorno sulla piattaforma di streaming. Bernthal ha interpretato originariamente Frank Castle/The Punisher nelle serie Marvel di Netflix. Più recentemente, ha interpretato il ruolo in Daredevil: Born Again stagione 1, insieme a Spider-Man: Brand New Day e un prossimo speciale su The Punisher su Disney+.

Avendo interpretato Valkyrie in diversi film del Marvel Cinematic Universe, anche Thompson è abituata a interpretare un personaggio nel corso di molti progetti. His & Hers è in netto contrasto con le loro esperienze Marvel, poiché si tratta di una serie limitata destinata a durare solo una stagione che racconterà la sua avvincente storia nel corso di sei episodi.

Avatar – La leggenda di Aang – Stagione 2: teaser teaser conferma ufficialmente il cambiamento di Toph

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Uno dei protagonisti della seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang aveva suggerito che il personaggio di Toph sarebbe stato modificato, e il nuovo trailer lo ha ufficialmente confermato. Realizzare un buon remake live-action di un anime è già di per sé una sfida piuttosto ardua, ma Avatar di Netflix del 2024 ha ottenuto risultati migliori rispetto alla maggior parte dei casi. Certo, la serie ha ottenuto solo un 62% di punteggio su Rotten Tomatoes, ma c’è ancora tempo per migliorare. Purtroppo, il trailer della seconda stagione presenta alcuni segnali di allarme.

Avatar – La leggenda di Aang – stagione 2 introduce il personaggio di Toph, una earthbender cieca con una personalità memorabile nella serie animata originale. Questa versione del personaggio è interpretata da Miya Cech, che in precedenza aveva anticipato che Toph potrebbe avere alcune sottili differenze rispetto all’originale nella serie live-action. Cech ha specificato che Toph apparirà più matura e più femminile nella seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang, e ora possiamo vederlo con i nostri occhi.

 

Toph è più matura e saggia nella serie Netflix Avatar: The Last Airbender

Il trailer della seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang è narrato dalla Toph di Cech, e capiamo immediatamente come questo personaggio sia stato modificato. Piuttosto che la ragazza maschiaccio feroce, schietta e sarcastica della serie animata, la voce fuori campo e le immagini suggeriscono che Toph è una figura calma e saggia che userà la sua saggezza per guidare Aang attraverso le sue abilità di dominatore della terra. Certo, sembra piuttosto cool, ma a quale costo?

Il carattere da maschiaccio di Toph è una caratteristica distintiva del suo personaggio nella serie originale. Proviene da una famiglia benestante e la sua cecità ha portato solo a ulteriori coccole e vizi inutili da parte dei suoi genitori. Questo è qualcosa che Toph ha completamente rifiutato, e lo vediamo nella sua identità scelta. Anche se il trailer della seconda stagione di Avatar – La leggenda di Aang non ha confermato l’anticipazione “femminile” di Cech, questo approccio più maturo e saggio suggerisce che le fondamenta del personaggio di Toph sono state significativamente alterate.

Perché Avatar – La leggenda di Aang – Stagione 2 sta cambiando Toph

È impossibile evitare cambiamenti tra un anime e il suo remake live-action. Se ogni dettaglio di Avatar – La leggenda di Aang fosse stato riportato nella nuova serie esattamente come lo conosciamo, il prodotto sarebbe risultato un po’ troppo banale. Il live-action non può riprodurre lo stesso tipo di tono. Sebbene questo possa essere utilizzato per giustificare alcuni dei cambiamenti più lievi nell’adattamento della stagione 1, le modifiche al personaggio di Toph sono un po’ più difficili da accettare.

Sembra che Netflix stia cercando di appoggiarsi a uno stereotipo del genere delle arti marziali con Toph nella stagione 2 di Avatar – La leggenda di Aang. Il maestro cieco e saggio che addestra il protagonista ad affinare i propri sensi oltre la vista è un tropo piuttosto comune, specialmente nell’ambito live-action. La nuova serie potrebbe vedere questo archetipo di personaggio come un modo per allinearsi con i classici delle arti marziali. Tuttavia, il problema è che il personaggio di Toph era una separazione molto intenzionale da questo tropo abusato nel cartone animato originale.

Avatar: The Last Airbender deve stare attento ai cambiamenti

La stagione 1 di Avatar: The Last Airbender è già caduta vittima dei problemi legati alle modifiche apportate al materiale originale. Sebbene ci siano stati casi peggiori (ad esempio, il film Last Airbender), questi cambiamenti nei personaggi erano già controversi. Un esempio lampante è Sokka di Ian Ousley, che all’inizio della storia è molto meno sessista rispetto alla sua controparte animata. Nella serie originale, Sokka partiva da un livello basso, in modo da avere ampio spazio per svilupparsi. Ora, la crescita di questo personaggio è stata bloccata.

Uno dei principali problemi del tropo del maestro di arti marziali saggio e cieco è che è unidimensionale. Questi tipi di personaggi sono semplicemente dei trampolini di lancio per lo sviluppo del protagonista. Non è così che funziona in Avatar: The Last Airbender. Aang non è un eroe solo per via del suo potere. Il suo obiettivo non è semplicemente quello di assorbire gli insegnamenti degli altri. Aang acquisisce conoscenze e abilità attraverso le sue sincere amicizie con personaggi dinamici. Queste connessioni permettono ad Avatar di distinguersi come una serie spettacolare che sfida i tropi.

Il carattere maschiaccio e sarcastico di Toph nell’animazione Avatar: The Last Airbender ne è un perfetto esempio. Lei non è ciò che gli spettatori si aspetterebbero in base ai tropi e agli archetipi tradizionali, e questo la rende interessante. Non è un trampolino di lancio, ma una figura chiave con un suo sviluppo unico. Cambiando questo aspetto, Avatar – La leggenda di Aang avrebbe banalizzato la sua storia, con conseguenze sicuramente significative.

DC rivela ufficialmente il design di Lobo per il debutto di Jason Momoa in Supergirl

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Supergirl rivela finalmente Lobo nella serie DC Universe. Il 2025 sta per finire, ma mentre la DC Studios si prepara a continuare la DCU nel 2026, Kara Zor-El, interpretata da Milly Alcock, sarà sotto i riflettori la prossima estate.

Con l’uscita ufficiale del teaser trailer di Supergirl, il mondo non solo ha avuto un primo assaggio dell’avventura solitaria dell’eroina kryptoniana, ma ha anche potuto vedere in anteprima il debutto di Jason Momoa nel DCU, nei panni del famoso cacciatore di taglie Lobo. Guardalo qui sotto:

La partecipazione di Lobo alla storia di Supergirl è stata rivelata nel dicembre 2024, prima dell’inizio delle riprese principali. Il film della DCU, diretto da Craig Gillespie, ha terminato le riprese nel maggio 2025.

Momoa non è nuovo al marchio DC, avendo interpretato Aquaman nella linea temporale dei film DCEU, a partire da Batman v Superman: Dawn of Justice del 2016, così come in entrambe le versioni di Justice League. L’ex protagonista di Game of Thrones è stato anche protagonista dei suoi film DC, con Aquaman and the Lost Kingdom che è stato l’ultimo film della precedente continuity.

Con Momoa nel cast di Supergirl, la Warner Bros. sta finalmente riuscendo a portare Lobo sul grande schermo dopo anni di tentativi da parte dello studio di realizzare un progetto solista dedicato al cacciatore di taglie. Registi come Guy Ritchie, Brad Peyton e Michael Bay erano stati precedentemente ingaggiati per provare a dirigere un film dedicato all’antieroe.

Sebbene di breve durata, Lobo è stato un personaggio chiave nella seconda stagione di Krypton, interpretato da Emmett J. Scanlan nel prequel di Superman della SYFY. Era in fase di sviluppo anche uno spin-off, ma una volta cancellata la serie originale, anche il progetto è stato abbandonato.

Al momento non si sa come Lobo si inserirà nel Capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters” dopo il debutto di Momoa in Supergirl. Tuttavia, la star ha rivelato a ScreenRant all’inizio di quest’anno che spera di rimanere con questo personaggio per un bel po’:

Jason Momoa: Beh, questo è il ruolo che ho sempre voluto interpretare. È il fumetto che ho sempre amato, quindi sono davvero nervoso. Interpretare questo personaggio è una scelta quasi ovvia. È piuttosto importante. Non voglio svelare troppo, ma voglio dire, siamo piuttosto simili, esattamente come il personaggio, ed è piuttosto rude e burbero e… Direi che la moto è davvero fantastica.

Jason Momoa: Lo spero. Lo spero. Lo spero. È il suo film, quindi è fantastico. Io compaio solo per un po’.

DC Studios’ Supergirl uscirà il 26 giugno 2026.

Come Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson potrebbero tornare in Hunger Games – L’alba sulla mietitura

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Il prossimo film della serie Hunger Games, Hunger Games – L’Alba sulla mietitura, vedrà il ritorno delle star originali della saga Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson. I due hanno interpretato Katniss Everdeen e Peeta Mellark in quattro film dal 2012 al 2015, con The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 che ha concluso la storia della coppia.

Tuttavia, la saga di Hunger Games è continuata, con l’autrice Suzanne Collins che ha scritto due prequel, entrambi annunciati per un adattamento cinematografico. Ciò non ha impedito che circolassero voci secondo cui Lawrence e Hutcherson sarebbero tornati per Sunrise on the Reaping, il nuovo prequel incentrato sul periodo di Haymitch Abernathy nei 50° Hunger Games.

Con l’inserimento di L’alba sulla mietitura nella cronologia di Hunger Games, il fatto che i personaggi principali della saga possano essere presenti in una storia che si svolge prima ancora della loro nascita potrebbe confondere alcuni. Tuttavia, grazie al libro, è abbastanza facile da spiegare.

Il libro Hunger Games – L’alba sulla mietitura prepara il ritorno di Katniss e Peeta

La maggior parte del libro Sunrise on the Reaping non include Katniss e Peeta, ma la Collins non ha resistito alla tentazione di includerli entrambi alla fine. Il romanzo si chiude con un epilogo che fa un salto in avanti fino a Haymitch da adulto dopo la fine della rivoluzione e gli eventi narrati in Mockingjay – Parte 2.

È durante questo segmento che Katniss e Peeta tornano. Haymitch riflette sul suo periodo nei giochi e sulle promesse fatte a Lenore Dove di prendersi cura della sua famiglia. Considera Katniss e Peeta come la sua famiglia e vengono descritte brevi interazioni tra loro, come Katniss che porta uova a Haymitch e Peeta che costruisce un’incubatrice.

Questo è sicuramente il modo in cui Sunrise on the Reaping includerà i personaggi di Lawrence e Hutcherson. È per questo che il loro ritorno è stato oggetto di numerose teorie da parte dei lettori anche prima di questa conferma. A rendere la notizia ancora più interessante, l’adattamento cinematografico potrebbe spingersi molto oltre ciò che è scritto sulla carta.

Katniss non parla molto e Peeta non parla affatto nell’epilogo del libro. Anche la loro interazione con Haymitch è piuttosto breve. Ma con la Lionsgate che ha convinto Lawrence e Hutcherson a tornare e a girare nuove scene con Woody Harrelson, non sarebbe sorprendente se il film offrisse una riunione più lunga e significativa.

Questo si baserebbe sul finale di Mockingjay – Parte 2, che vedeva Katniss e Peeta vivere felici insieme ai loro figli. Haymitch non faceva parte di quella scena, quindi l’epilogo del film prequel offre ora alla serie la possibilità di riunire ancora una volta i tre personaggi principali, dando a Hunger Games un finale perfetto, se è davvero qui che le cose si concludono.

Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson nei panni di Katniss e Peeta in Hunger Games – L’alba sulla mietitura non solo ha senso in base al libro, ma offre alla saga l’opportunità di approfondire le loro vite dopo la rivoluzione, il che si collega bene con l’arco narrativo di Haymitch nel prequel.

Qual è la canzone nel trailer di Supergirl (e cosa significa per il film DC)

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Il trailer di Supergirl è ora disponibile e la canzone che lo accompagna è perfettamente azzeccata, poiché si ricollega al film DC. Dopo una lunga attesa, i fan hanno finalmente un’idea più concreta di come il film DCU del 2026 sia collegato al fumetto Supergirl: Woman of Tomorrow e allo stesso tempo se ne discosti. La Supergirl di Milly Alcock ha uno spirito ribelle.

Il primo trailer di Supergirl mette in evidenza l’avventura cosmica di Kara Zor-El, che vedrà la partecipazione di personaggi come Krypto, Lobo interpretato da Jason Momoa, la sua compagna di viaggio Ruthye e il cattivo Krem delle Yellow Hills. Come nei precedenti progetti sui supereroi di James Gunn, la storia del film Supergirl è accompagnata nel trailer dalla colonna sonora perfetta, anche se Gunn non ne è il regista, ruolo che invece ricopre Craig Gillespie.

La canzone del trailer di Supergirl è “Call Me” dei Blondie

 

La canzone che accompagna il trailer di Supergirl della DC è “Call Me” dei Blondie. La rock band è stata fondata nel 1974 e ha pubblicato grandi successi come “One Way or Another” e “Heart of Glass”. Dopo essersi affermata sulla scena con elementi punk e rock negli anni ’70, i Blondie hanno pubblicato “Call Me” nel 1980.

La canzone energica è stata un grande successo, rimanendo al primo posto della Billboard Hot 100 per sei settimane consecutive. La cantante dei Blondie, Debbie Harry, ha scritto il testo, e “Call Me” è stata la colonna sonora del film del 1980 American Gigolo. Il film ha incassato ben 52,7 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget modesto di 5 milioni di dollari. Richard Gere ha interpretato Julian Kay, il ruolo principale.

Perché “Call Me” è perfetta per il film Supergirl

Supergirl (2026)

Fin dall’inizio della canzone, la parte strumentale rende chiaro che “Call Me” è un brano ad alta energia. Questo è esattamente ciò di cui ha bisogno la versione di Supergirl interpretata da Milly Alcock. Nel film Superman di James Gunn, il tono era più leggero, con un’enfasi sulla personalità speranzosa di Clark Kent come eroe. Supergirl ha tutti i poteri di Superman, ma proviene da un background più oscuro.

Nel fumetto Supergirl: Woman of Tomorrow, viveva su un pezzo di Krypton galleggiante, costretta a vedere morire tutti quelli che la circondavano. Questo ha creato un guscio più duro intorno a lei e Supergirl è, a sua volta, più ribelle e spigolosa del Superman di Corenswet. L’uso ripetuto di “call me” in tutta la canzone rafforza anche un tema centrale del prossimo film DC.

Nella storia, Supergirl è vista come una salvatrice, un’eroina messa su un piedistallo dalla giovane Ruthye. Supergirl dovrà affrontare molte avversità sui diversi pianeti che la coppia attraverserà nel suo viaggio cosmico, ma lei sarà sempre all’altezza della sfida. La canzone rafforza la potente natura eroica del personaggio, adattandosi perfettamente al trailer di Supergirl.

Supergirl: ecco il primo trailer con Milly Alcock!

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Come promesso ai suoi follower, James Gunn ha diffuso il primo trailer di Supergirl, che vede Milly Alcock nei panni di Kara Zor-El, della quale abbiamo avuto un assaggio in Superman.

 

Quello che sappiamo su Supergirl

Oltre a Milly Alcock nei panni della protagonista, Supergirl vedrà anche la partecipazione di Eve Ridley (Il problema dei 3 corpi) nel ruolo di Ruthye Mary Knolle e Matthias Schoenaerts (The Old Guard) nel ruolo del malvagio Krem delle Colline Gialle. Più recentemente, la star di Aquaman, Jason Momoa si è unita al cast nel ruolo di Lobo. Anche Krypto il Supercane dovrebbe avere un ruolo importante nella storia. Le ultime aggiunte al cast sono state David Krumholtz ed Emily Beecham nei ruoli dei genitori di Kara, Zor-El e Alura.

Questa interpretazione di Kara Zor-El si dice sia una “versione meno seria e più provocatoria dell’iconica supereroina”, poiché Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare dalla longeva serie CBS/CW interpretata da Melissa Benoist”.

Secondo una breve sinossi, questa storia seguirà Kara mentre “viaggia attraverso la galassia per festeggiare il suo 21° compleanno con Krypto il Supercane. Lungo la strada, incontra una giovane donna di nome Ruthye e finisce per intraprendere una ricerca omicida di vendetta”. L’attrice e drammaturga Ana Nogueira sta attualmente lavorando alla sceneggiatura di Supergirl. La regia verrà firmata da Craig Gillespie.

La Warner Bros. ha annunciato che la nostra nuova Ragazza d’Acciaio prenderà il volo nelle sale il 26 giugno 2026.

Sigourney Weaver in trattative per la serie live-action Tomb Raider

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Come noto, l’attrice Sophie Turner vestirà i panni di Lara Croft nella serie live-action Tomb Raider prodotta da Amazon MGM. Ora, secondo Deadline, Sigourney Weaver (Alien, Avatar – Fuoco e Cenere) è in trattative per una parte non ancora rivelata nella serie, anche se il sito precisa che l’accordo non è ancora stato concluso. Non sappiamo chi interpreterà la Weaver, ma una possibilità è la malvagia Ana di Rise of the Tomb Raider.

Il casting della Weaver segue la recente notizia che anche Martin Bobb-Semple si è unito allo show con un ruolo importante. Si ipotizza che potrebbe interpretare Zip, dato che è uno dei pochi personaggi ad apparire in più di un gioco di Tomb Raider. Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) era stata scelta per scrivere la serie, affiancata da Chad Hodge come produttore esecutivo e co-showrunner. Jonathan van Tulleken sarà invece il regista e produttore esecutivo.

Cosa sappiamo della serie Tomb Raider

L’adattamento televisivo della serie di videogiochi inizierà ufficialmente la produzione il 19 gennaio 2026.

Sono davvero entusiasta di annunciare che la formidabile Sophie Turner interpreterà Lara insieme a questo fenomenale team creativo”, ha dichiarato Waller-Bridge. “Non capita spesso di poter realizzare una serie di questa portata con un personaggio che ami fin da piccola. Tutti i membri del team sono appassionati di Lara e sono tutti stravaganti, coraggiosi e divertenti proprio come lei. Preparate i vostri artefatti… Croft sta arrivando…

Sono incredibilmente entusiasta di interpretare Lara Croft”, ha aggiunto Turner. “È un personaggio così iconico, che significa così tanto per così tante persone, e io sto dando tutto quello che ho. È difficile seguire le orme di Angelina e Alicia con le loro interpretazioni potenti, ma con Phoebe al timone, noi (e Lara) siamo tutti in ottime mani. Non vedo l’ora che tutti voi vediate cosa abbiamo in serbo”.

Lara Croft è uno dei personaggi dei videogiochi più riconoscibili e iconici di tutti i tempi”, ha dichiarato Vernon Sanders, responsabile della televisione globale di Prime Video & Amazon MGM Studios. “Siamo entusiasti che la talentuosa Sophie Turner dia vita a questo personaggio caratterizzato dal coraggio, dalla forza e dalla determinazione incrollabile. Guidata dalla brillante Phoebe Waller-Bridge, questa serie renderà omaggio all’amata eredità di ‘Tomb Raider’, offrendo al contempo nuove avventure ai fan di tutto il mondo”.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: la spiegazione della Grande Profezia

Ecco un approfondimento sull’episodio 2 di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, e tutti i dettagli su ciò che Annabeth ha scoperto. I libri di Percy Jackson di Rick Riordan sono stati trasformati in una delle migliori serie fantasy YA presenti in televisione. L’adattamento è stato impeccabile e ora, dopo due anni, è finalmente tornato.

Anche se abbiamo a disposizione solo i primi due episodi della stagione 2 di Percy Jackson, nella storia è già successo moltissimo. Grover è stato rapito da Polifemo. L’albero di Thalia è avvelenato. Percy ha incubi su Crono. Sembra che per il Campo Mezzosangue tutto stia andando completamente in frantumi. Purtroppo, il ritorno di Percy e Annabeth al campo viene ulteriormente aggravato da un enorme segreto che Chirone condivide con Annabeth.

Sebbene la scena si interrompa prima che la conversazione riveli qualcosa a schermo, era stato anticipato che la Grande Profezia sarebbe arrivata prima del previsto, e Annabeth sostanzialmente lo conferma quando parla con Percy sulla spiaggia. Ecco tutto ciò che è necessario sapere sulla Grande Profezia e su come influenzerà Percy Jackson.

La Grande Profezia predice un mezzosangue che può decidere il destino dell’Olimpo

Durante la chiamata tramite Messaggio di Iris tra Chirone e Annabeth, il centauro rivela alla ragazza il vero motivo per cui Percy Jackson è così importante. Essere figlio di Poseidone lo rende speciale non solo per i suoi poteri, ma perché potrebbe essere colui che porterà a compimento la Grande Profezia di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Tratta direttamente dal libro, questa è la terrificante profezia che Chirone condivide:

“UN MEZZOSANGUE DEI PIÙ ANTICHI DÈI,
RAGGIUNGERÀ I SEDICI CONTRO OGNI PROBABILITÀ,
E VEDRÀ IL MONDO IN SONNO SENZA FINE,
L’ANIMA DELL’EROE, UNA LAMA MALEDETTA FALCERÀ,
UNA SOLA SCELTA TRONCHERÀ I SUOI GIORNI,
L’OLIMPO PRESERVARE O DISTRUGGERE.”

I “più antichi dèi” si riferiscono a Zeus, Poseidone e Ade, i tre figli maschi di Crono. La Grande Profezia fu pronunciata dopo la Seconda Guerra Mondiale dall’Oracolo di Delfi, ed è il vero motivo per cui Zeus, Poseidone e Ade decisero di non generare più figli.

La formulazione della profezia è estremamente importante. Poiché il termine “mezzosangue” indica una persona metà umana e metà divina, Percy è l’unico che può adempiere la profezia all’inizio della stagione 2. Inoltre, Rick Riordan ha usato la parola “raze”, che significa “distruggere”, non “raise”. L’Olimpo verrà quindi preservato oppure completamente distrutto.

Se vuoi continuare a saperne di più, continua a leggere, ma ATTENZIONE, seguono molti spoiler!

Percy è l’unico figlio dei Big Three che può raggiungere i 16 anni: i due figli di Ade sono bloccati nel tempo al Lotus Hotel, come accennato brevemente nella stagione 1 di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo, e la figlia di Zeus, Thalia, è un albero. Questo rende Percy tanto importante quanto pericoloso.

Se combatte per l’Olimpo, sarà la sua più grande risorsa. Se si schiera con Crono, diventerà il suo nemico più letale. Dato che Crono riesce a raggiungerlo attraverso sogni e pensieri, Percy potrebbe facilmente diventare una pedina del Titano. Ciò spiega perché Chirone non vuole che Percy scopra la verità e perché Annabeth arriva a tradirlo.

La Grande Profezia non viene rivelata completamente fino a L’ultimo Olimpo di Rick Riordan

Sebbene la Grande Profezia venga introdotta in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, l’intero testo non viene rivelato né a Percy né al pubblico fino al quinto libro, L’ultimo Olimpo. Fino a quel momento, i mezzosangue, Percy compreso, conoscono solo piccoli frammenti. Sa che un figlio dei Big Three è temuto e potrebbe influenzare l’Olimpo, ma non conosce i dettagli o le reali conseguenze.

Chirone tiene inizialmente nascosta la profezia a Percy per proteggerlo dal peso psicologico che essa comporterebbe. Voleva che il ragazzo avesse la possibilità di crescere e forgiare il proprio destino. Inoltre, Chirone credeva che Thalia avrebbe adempiuto la profezia, essendo anch’essa un figlio dei Big Three sopravvissuta contro ogni probabilità.

Perché la serie TV su Disney+ ha anticipato la rivelazione della Grande Profezia

L’introduzione anticipata della Grande Profezia non sembra avere una funzione narrativa immediata, se non quella di creare tensione tra Annabeth e Percy. Tuttavia, dietro le quinte, il team creativo ha spiegato la scelta. Il produttore esecutivo Craig Silverstein ha spiegato a TV Insider che la profezia costringerà Percy a capire di essere “ancora più importante per la storia di quanto credesse”. Nel frattempo, l’attore Walker Scobell, protagonista della serie, ha dichiarato a Screen Rant che la Grande Profezia “deve esserci affinché la storia mantenga slancio”.

In che modo la Grande Profezia influenzerà Annabeth e Percy nella stagione 2

Secondo la descrizione di Craig Silverstein, la Grande Profezia influenzerà Percy obbligandolo a comprendere che anche le sue piccole azioni possono avere conseguenze significative su chi gli sta intorno. È un fardello pesante, soprattutto mentre si trova in missione.

Inoltre, lo renderà più determinato a resistere ai tentativi di Crono di infiltrarsi nella sua mente. Potrebbe creare più tensione anche tra Percy e Luke, che cerca di reclutarlo per Crono. Annabeth potrebbe sentirsi ancora più combattuta riguardo a Luke, essendo stato il suo migliore amico e una figura centrale nella profezia.

Fortunatamente, secondo quanto dichiarato da Walker Scobell, la profezia non avrà un impatto eccessivo sulla trama di questa stagione. Avrà invece un ruolo molto più rilevante nella stagione 3, quando entrerà in scena un personaggio specifico, il cui nome non viene rivelato per evitare spoiler ai nuovi spettatori.

Come la Grande Profezia si avvera nei libri di Percy Jackson

ATTENZIONE: GRANDI SPOILER per l’intera saga Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo!

  • “Un mezzosangue dei più antichi dèi”

Può riferirsi solo a Percy (figlio di Poseidone), Thalia (figlia di Zeus), Bianca di Angelo (figlia di Ade) e Nico di Angelo (figlio di Ade). Thalia e Bianca smettono di invecchiare quando si uniscono alle Cacciatrici di Artemide. Nico è molto più giovane di Percy. Quindi la profezia ricade su Percy.

  • “Raggiungerà i sedici contro ogni probabilità,”

Percy rischia la vita almeno una dozzina di volte tra il primo libro e il compimento della profezia. Arriva ai sedici anni verso la fine de L’ultimo Olimpo.

  • “E vedrà il mondo in sonno senza fine,”

Durante la Battaglia di Manhattan, Morfeo addormenta tutti i mortali della città. I semidei, invece, vedono il mondo addormentato intorno a loro.

  • “L’anima dell’eroe, una lama maledetta falcerà,”

La profezia annuncia la morte di un eroe tramite una lama. Qui avviene il colpo di scena: l’eroe non è Percy, ma Luke Castellan. Crono possiede il suo corpo, ma Luke combatte dall’interno. Decide di uccidersi per sconfiggere Crono con il pugnale che aveva dato ad Annabeth. La lama è “maledetta” perché Luke aveva infranto la promessa fatta ad Annabeth di esserci sempre per lei.

  • “Una sola scelta troncherà i suoi giorni,”

La scelta è se Percy debba consegnare o meno il pugnale ad Annabeth affinché arrivi a Luke. Se Luke avesse fallito la sua battaglia interiore, Crono avrebbe potuto uccidere Percy. Luke usa invece la lama per colpirsi nel suo punto debole, ponendo fine alla propria vita.

  • “L’Olimpo preservare o distruggere.”

Il destino di Luke e quello di Percy sono intrecciati. Poiché Percy decide di fidarsi di Luke, l’Olimpo viene preservato anziché distrutto. Se la serie Percy Jackson and the Olympians continuerà davvero per cinque stagioni, come previsto, sarà emozionante vedere come renderanno tutto questo sullo schermo nella stagione 5.

Merv, spiegazione del finale del film con Charlie Cox e Zooey Deschanel

Merv, con Charlie Cox e Zooey Deschanel, è una dolce commedia romantica che li vede protagonisti nei panni di una coppia separata che condivide la custodia del proprio cane. Tuttavia, dopo la loro rottura, il cane cade in depressione, spingendoli a trascorrere le vacanze natalizie in una spiaggia per cani in Florida.

Una volta lì, finiscono per andare a trovare i genitori di Russ, che si sono recentemente trasferiti lì dopo che il padre di Russ, Jack, ha avuto un infarto. La madre di Russ, MJ, inizialmente è scortese con Anna, ma poi crolla e le rivela che le è mancata molto, soprattutto durante il Ringraziamento.

MJ li convince anche a rimanere per la notte e organizza una serata cinema con loro, proprio come ai vecchi tempi. Tuttavia, sia Jack che MJ fingono di addormentarsi in modo che Russ e Anna possano andarsene. I due finiscono per sgattaiolare fuori e partecipare a una festa di salsa, ballando insieme e parlando di quando frequentavano insieme le lezioni di ballo.

Più tardi quella sera, nella vasca idromassaggio, Russ le confessa perché le ha chiesto di sposarlo: non per renderla felice quando era depressa, ma perché voleva davvero passare la sua vita con lei. La sua confessione non porta a nulla e decidono di chiudere la serata. Il giorno dopo, mentre tornano in hotel, cantano insieme e si tengono anche per mano per un attimo, proprio come quando stavano insieme.

Perché Russ e Anna si sono lasciati?

Proprio alla fine della loro vacanza in Florida, Russ e Anna finalmente ne parlano. Mentre Anna continua a evitare le conversazioni importanti, Russ, interpretato da Charlie Cox, la affronta e le dice che non l’ha lasciata perché non può avere figli.

La loro relazione è andata in crisi nel momento in cui hanno scoperto questa sfortunata circostanza, causando il ritiro di Anna e l’interruzione della comunicazione. Russ ha continuato a cercare di farla sentire meglio, ma lei continuava a respingerlo. Lei ha confessato di sentirsi in colpa per non poter avere figli, mentre Russ rimaneva eccessivamente positivo.

Nel disperato tentativo di renderla felice e dirle che la ama nonostante tutto, Russ ha chiesto ad Anna di sposarlo. Questa è stata l’ultima goccia per Anna, che ha pensato che Russ volesse sposarla solo perché era infelice. Entrambi hanno gestito le conseguenze in modo brutale e la distanza ha continuato a crescere fino a portare alla loro rottura. Ma Merv è rimasto il collante che li ha tenuti insieme.

Dopo la loro chiacchierata sulla spiaggia, Anna gli chiede di dargli un’altra possibilità. Ma anche Russ ha sofferto e non è sicuro di come potranno affrontare insieme le sfide future se in passato hanno sempre scelto di separarsi e chiudersi l’uno all’altra. Lui rifiuta educatamente e se ne vanno.

C’è un lieto fine per Merv?

Sì, Merv ha un lieto fine. Dopo la vacanza in Florida, Russ dice ad Anna che non può andare avanti se continuano a crescere Merv insieme. Anche se la decisione è piuttosto difficile per lui, le dice che dovrebbe tenere Merv e le dice addio.

Più tardi, mette ordine nella sua vita e finalmente pulisce il suo appartamento. Si fa anche controllare la vista, cosa che Anna gli aveva chiesto di fare quando stavano insieme, e finalmente ottiene gli occhiali da vista. Tuttavia, sente che manca qualcosa, il che lo porta a prendere un nuovo cane, di nome Angelina, dalla Save A Furry Friend Foundation.

Eppure, niente funziona. Un giorno fatidico, mentre porta Angelina a passeggio al parco, incontra Merv e Anna. Parlano e Russ rivela che gli è mancata Anna, anche se ha sistemato la sua vita. Si baciano e fanno pace. Vanno a vivere insieme e questa volta è Anna a fare la proposta di matrimonio. Ed è così che finisce il film.

Cosa ne pensate del finale del film? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.

Merv è ora disponibile in streaming su Prime Video.

Will Trent – Stagione 4: rivelato il teaser trailer dei nuovi episodi

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È ufficiale: Will Trent torna per una quarta stagione, e il primo teaser trailer dei nuovi episodi è finalmente online, con tante anticipazioni sulle sfide che attendono l’agente speciale protagonista.

La crime-series di successo, tratta dai romanzi di Karin Slaughter, tornerà il 6 gennaio 2026 su ABC nel consueto slot di punta del martedì sera, con nuove indagini e dinamiche personali che riprendono direttamente da dove si era interrotta la stagione 3.

Nel teaser rilasciato dalla rete si vede Will Trent (interpretato da Ramón Rodríguez) alle prese con uno stato d’animo più fragile e tormentato del solito: la promo gioca sul contrasto tra la sua facciata “perfettamente in controllo” e i segnali di stress e difficoltà che emergono nel suo sguardo e nei pochi fotogrammi mostrati.

Oltre al trailer, ABC ha diffuso anche il key art poster della stagione, che riflette lo stesso tema visivo di conflitto interiore e tensione narrativa. La serie, che ha conquistato ampi consensi di pubblico e critica grazie a casi intricati e a un cast solido, dà così il primo assaggio di ciò che accadrà nei nuovi episodi, confermando la sua presenza di punta nel palinsesto del 2026.  Rimani connesso per ulteriori aggiornamenti su trama, cast e prime scene dall’attesissima quarta stagione di Will Trent.

L’incidente – Stagione 2, la spiegazione del finale

Creata da Leonardo Padrón, la seconda stagione della serie Netflix L’incidente (The Accident) porta la saga familiare in un viaggio ancora più straziante rispetto alla prima, mentre tutti si preparano a sporcarsi le mani. È passato un anno dall’incidente che ha causato la morte di tre bambini, eppure le quattro famiglie coinvolte stanno ancora lottando con la perdita. Non riuscendo a superare il dolore e a voltare pagina, ogni personaggio sceglie se intraprendere la strada della vendetta, della redenzione o del perdono, dando vita a una complessa trama di dinamiche interpersonali. La stagione precedente di questa serie thriller drammatica messicana si è conclusa con l’arresto di El Charro, il padre di uno dei bambini deceduti, Gabriel, per duplice omicidio. Nello stesso periodo, il ruolo di Emiliano nell’incidente viene reso pubblico da Carla, portando al suo arresto. Mentre entrambi i padri finiscono dietro le sbarre, altre tragedie li attendono. SPOILER IN ARRIVO.

Cosa succede in L’incidente – Stagione 2

L'incidente - Stagione 2

La seconda stagione di L’incidente riprende esattamente da dove si era interrotta la storia, con Emiliano ed El Charro che si scontrano in prigione. All’udienza finale del processo per duplice omicidio di Charro, questi viene dichiarato colpevole e condannato a 60 anni di carcere. Si scopre che Lupe ha una relazione con l’avvocato di suo marito, Ulisis, e insieme hanno orchestrato una pessima performance in tribunale per assicurarsi che Charro restasse dietro le sbarre. Tuttavia, le cose non vanno come previsto, poiché una misteriosa figura del suo passato, di nome Tamara, organizza un’elaborata fuga dalla prigione. Prima di andarsene, Charro pugnala Emiliano per vendetta, ma quest’ultimo sopravvive miracolosamente. Con un pericoloso criminale ora in libertà, l’intera città è in allerta e tutta l’attenzione è rivolta a Emiliano e alla sua famiglia. Daniela prova un grande sollievo quando suo marito viene rilasciato sulla parola, ma con il suo nemico mortale ancora a caccia, la situazione è tutt’altro che rosea.

Mentre la ricerca di Charro continua, lui, insieme a un complice di nome Dynamite, trova rifugio a casa di Tamara. Qui scopriamo che Tamara è la sua ex compagna, con cui ha anche avuto una relazione. Ci viene anche presentata sua figlia, una bambina di nome Chelita. Tuttavia, questa riunione di famiglia è tutt’altro che piacevole, poiché ci sono molti rischi che circondano il capo della banda. Tuttavia, egli compie la mossa rischiosa di tornare a casa, solo per scoprire la relazione di Lupe con Ulisis. Con questo, il suo obiettivo cambia completamente e diventa determinato a vendicarsi delle persone che hanno cospirato per metterlo in prigione. Ciò non esclude l’animosità che già prova nei confronti di Emiliano, e inizia a prendere forma una battaglia reale su più fronti. Mentre Emiliano viene inizialmente dichiarato paranoico per aver rafforzato la sicurezza della sua casa, i suoi dubbi si rivelano fondati, poiché Daniela evita per un soffio di essere uccisa da Dynamite.

Nello stesso periodo, si verificano numerosi sviluppi nella cerchia familiare più ampia, a cominciare dal peggioramento del rapporto tra Brenda e Jarvis. Quando lei chiama il suo bambino appena nato Mateo, come il figlio defunto, Jarvis sostiene che lei sta trattando il loro bambino come un sostituto, il che provoca frequenti litigi tra la coppia. Altrove, Clara trova finalmente il corpo sepolto di David, che le permette di chiudere con il passato. Presto, trova compagnia in Fabian, che sta lottando per dare un senso alle affermazioni di sua figlia Paula, che sostiene di parlare con il fantasma di Ricardo. Anche il rapporto tra Alex e Lucia peggiora col tempo, soprattutto quando lui scopre che sua madre è la vera colpevole dell’omicidio di Moncho ed Eulogio. Quando Tamara usa un affare come esca per attirare Lupe in un luogo appartato, il vero piano di Charro si concretizza e si prepara il terreno per un confronto culminante.

Il finale della seconda stagione di The Accident: El Charro vive o muore? Lupe viene arrestata?

L'incidente 2

La seconda stagione di “The Accident” si conclude con la morte di El Charro, che viene prima colpito da Emiliano e poi strangolato a morte da Lupe, ponendo fine al ciclo di violenza. Sebbene lui e Tamara abbiano tessuto una rete perfetta per intrappolare Lupe e Ulisis, il piano va in fumo proprio quando sta per ucciderli entrambi. Charro uccide l’avvocato senza rimorsi, ma quando si tratta di uccidere Lupe, esita per due motivi. Non solo è ancora profondamente innamorato di sua moglie, ma ha anche promesso ad Alex di non uccidere sua madre. Questa esitazione infastidisce Tamara, spingendola ad andarsene prima del previsto e a firmare involontariamente la condanna a morte di Charro, poiché, a loro insaputa, la polizia è già in arrivo. Temendo per la vita di sua madre, Alex chiama finalmente Daniela, rivelandole esattamente dove si trova suo padre. Da lì, Daniela trasmette l’informazione a Emiliano, ignara che lui sarebbe stato il primo ad arrivare sul posto e a subire il peso dello scontro finale.

Proprio mentre Emiliano arriva sulla scena e cerca di intervenire per salvare la vita di Lupe, viene messo alle strette da Dynamite, che sembra pronto ad ucciderlo sul posto. Allo stesso tempo, Charro si prepara a uccidere Lupe, ma viene attaccato dalla sua fidata guardia del corpo, che inizia una sparatoria per coprire la fuga di Lupe. Questa distrazione aiuta anche Emiliano a prendere il sopravvento su Dynamite e a tornare alla sua missione originale, vendicarsi di Charro. Altrove, il capo della banda si lancia in un feroce inseguimento, ribaltando l’auto della guardia del corpo e portando Lupe ancora una volta alle porte della morte. Tuttavia, Emiliano arriva appena in tempo, distogliendo l’attenzione di Charro verso di lui. Proprio mentre i due padri in lutto stanno per spararsi a vicenda, Charro si accorge di aver finito i proiettili ed Emiliano coglie l’occasione per sparare al petto del suo acerrimo nemico. Tuttavia, Charro non è ancora morto e la coscienza risvegliata di Emiliano gli impedisce di portare a termine ciò che ha iniziato.

Mentre Emiliano corre a chiedere aiuto alla polizia, che a questo punto è nelle vicinanze, Lupe rimane di nuovo sola con Charro, questa volta con i ruoli invertiti. Prima dello scontro con Emiliano, Charro aveva dichiarato che Lupe era un’influenza tossica sulla famiglia, e in particolare su Alex, il che apparentemente aveva motivato la sua crudele linea di condotta. Tuttavia, i suoi ultimi momenti portano un cambiamento in questa prospettiva, poiché si rende conto che per tutto questo tempo è stato lui a controllare la rete familiare. Di conseguenza, la sua corruzione ha avuto un impatto altrettanto dannoso, se non di più, sulla psiche di Alex, e sia il marito che la moglie riconoscono che il loro ruolo di perpetuatori di un ciclo di odio deve finire con loro. Con questo, lei strangola Charro a morte e viene processata per il doppio omicidio, di cui ha incastrato il marito. È proprio Alex a fornire la testimonianza definitiva contro di lei, che porta alla condanna e a una pena detentiva di 75 anni.

Lupe è morta? Yola l’ha uccisa?

L'incidente 2

Sebbene Lupe sia incarcerata e prometta di espiare i suoi crimini, la sua storia non finisce qui. Nei momenti finali della seconda stagione, si sottintende che Yola abbia avvelenato Lupe, rispecchiando il modo in cui Moncho è stato ucciso nella stagione precedente. Questo contestualizza la presenza di Yola nella storia fino a questo punto, come qualcuno che ha segretamente e attentamente pianificato la sua vendetta per tutto questo tempo. Sebbene il soggiorno di Yola negli Stati Uniti sia stato interrotto a causa di un raid dell’ICE, il suo ritorno alla fine contribuisce a far luce sulla verità sulla morte di Moncho. Più tardi, quando fa visita a Lupe in prigione, porta con sé un cioccolatino, apparentemente per schernire l’assassina di suo marito. Mentre Moncho è stato ucciso da un cioccolatino avvelenato, Yola assicura a Lupe che non è lì per ripetere la stessa strategia, ma si tratta solo di una bugia. Sebbene l’identità dell’assassino di Lupe non sia mai stata confermata esplicitamente, la giustapposizione narrativa delle morti di lei e di Moncho indica chiaramente che si tratta della grande vendetta di Yola.

In particolare, la morte di Lupe rispecchia anche l’altra morte da lei orchestrata, quella di Eulogio, il killer. In questo caso, ha usato una mela avvelenata per portare a termine il lavoro prima di addossare l’intera responsabilità dell’omicidio a Charro. Yola sta usando questo modus operandi contro di lei, il che alimenta ulteriormente il ciclo di odio e violenza, come dimostrano le conseguenze. Mentre lei deve fuggire dalla città con i suoi figli, Alex è probabilmente devastato, avendo perso entrambi i genitori in un breve lasso di tempo. Il fatto che lui sia probabilmente in Spagna in questo momento peggiora le cose, poiché, a differenza di prima, non ha nessuno su cui contare, come Lucia. In particolare, prima di commettere l’omicidio, Yola è anche molto vicina a scoprire l’omicidio di David, poiché si rende conto che la cronologia del cadavere punta verso Charro come possibile sospettato. Ancora una volta, è Lupe a porre fine a questa indagine amatoriale, ma ora che lei non c’è più, Yola potrebbe scoprire verità ancora più grandi su questa contorta saga familiare.

Paula sta davvero parlando con il fantasma di Rodrigo?

Una delle domande scottanti dall’inizio alla fine della seconda stagione di “An Accident” è se Paula stia davvero parlando con il fantasma di Rodrigo. Mentre Fabian sembra convinto che Paula stia avendo delle allucinazioni sul suo amico defunto come risposta al trauma, numerosi altri fattori indicano una svolta soprannaturale nella storia. Il dettaglio più sconcertante di questo mistero è la conoscenza che Paula ha del tatuaggio di Daniela. Poiché la poliziotta sostiene di non aver detto a nessuno di essersi fatta tatuare, sembra probabile che Rodrigo sia un vero fantasma che ha osservato sua madre e ha comunicato con Paula. Il fatto che lei sia in grado di ripetere le sue frasi uniche e alcuni fatti indica questa possibilità, ma l’intero scenario può anche essere attribuito a una coincidenza. È possibile che le allucinazioni di Paula siano causate dalle sue conversazioni passate con Rodrigo e che la sua conoscenza preventiva del tatuaggio sia stata solo un’ipotesi fortunata, confermata e rafforzata dalla fede di Daniela.

Proprio come Daniela, anche Carla crede che le interazioni di Paula con Rodrigo non siano un’illusione psicologica, ma una vera e propria attività spirituale. Data la ricerca che sta conducendo sull’argomento, è possibile che lei e Fabian possano scoprire una spiegazione ragionevole per il fenomeno. Tuttavia, il suo scopo narrativo sembra essere più in linea con il modo in cui i personaggi scelgono di affrontare il loro dolore. Ispirata dalle affermazioni di Paula, Daniela inizia a scrivere lettere a suo figlio, in modo simile a come Emiliano sceglie di parlare a se stesso in modo affermativo. Che queste interazioni siano o meno collegate in modo soprannaturale a Rodrigo è secondario rispetto allo scopo emotivo che hanno per i personaggi. In una serie costruita attorno alla mancanza di comunicazione onesta tra le famiglie, le espressioni astratte di Daniela ed Emiliano aiutano a chiarire la loro dinamica, che è sana indipendentemente dal fatto che Rodrigo stia ascoltando come un fantasma.

Chi finisce insieme e chi no?

Mentre la seconda stagione si conclude con una nota inquietante da un certo punto di vista, segna anche una serie di nuovi inizi da un altro. Dopo aver sopportato il trauma per oltre un anno, molti personaggi trovano finalmente il coraggio di fare il passo successivo nella loro vita. I protagonisti, Daniela ed Emiliano, sono i primi della lista, poiché riaccendono insieme il loro amore reciproco. Anche se Emiliano ha lasciato la casa di famiglia a metà stagione, si capisce che alla fine torna e riprende la sua carriera di avvocato. Daniela, invece, ritrova il suo equilibrio come agente di polizia, dopo aver rovesciato il capo corrotto che ha organizzato la fuga di Charro dalla prigione. Nella sequenza finale, vediamo che sia il marito che la moglie hanno imparato a perdonarsi e a crescere come coppia, compensando a vicenda i propri difetti lungo il percorso. Per la loro figlia, Lucia, tuttavia, la vita ha altri piani.

Dopo un’intera stagione di alti e bassi come coppia, Lucia e Alex decidono di prendersi una pausa dalla relazione, con quest’ultimo che si trasferisce in Spagna. Nella loro ultima conversazione sullo schermo, Alex spiega che la perdita della sua famiglia lo ha lasciato con un turbamento psicologico quasi incontrollabile, e l’unico modo che vede per riprendersi è quello di ricominciare da zero. Anche se i due sono molto innamorati l’uno dell’altra, la decisione di Alex di lasciare temporaneamente il Messico è un passo nella giusta direzione, poiché gli dà l’opportunità di guarire e capire la propria identità. Fabian e Carla, invece, concludono la stagione più vicini che mai. Dopo aver compreso l’errore del suo precedente giudizio errato, Fabian chiede scusa e invita Carla a preparare una torta con Paula. La coppia, che trova la vera gioia nella reciproca compagnia, ribadisce il tema principale della storia, ovvero il ricongiungimento con gli altri di fronte a un trauma.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: ecco i cambiamenti che la serie apporta al libro

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 è un adattamento fedele de Il Mare dei Mostri, ma ciò non significa che non vi siano cambiamenti rispetto al libro. La serie di libri di Percy Jackson è amata da decenni, grazie alla fusione tra mondo moderno e mitologia greca che affascina molti lettori. Per fortuna, come sottolineano anche le recensioni della serie TV, lo show rende molto bene questa combinazione.

Il finale della stagione 1 di Percy Jackson ha introdotto nuove avventure nel mondo degli dei e dei mostri greci, proprio come nel primo libro. Il secondo libro, intitolato Percy Jackson e il Mare dei Mostri, è la base narrativa della stagione 2.

Come per la prima stagione, l’adattamento è estremamente fedele al materiale originale, includendo anche l’ampio cast di personaggi di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Tuttavia, ciò non significa che non ci siano affatto differenze rispetto ai libri. Naturalmente, alcuni cambiamenti vengono effettuati per adattarsi meglio al linguaggio televisivo, pur mantenendo lo spirito della storia originale.

Tenendo questo in mente, ecco tutti i cambiamenti rispetto ai libri presenti in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, e il motivo per cui sono stati apportati nell’adattamento de Il Mare dei Mostri.

L’introduzione della ribellione di Luke

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 si apre con Grover nel Mare dei Mostri, dove incontra un vecchio amico del Campo Mezzosangue. Grover capisce rapidamente che questi semidei fanno parte della ribellione di Luke contro l’Olimpo. La ribellione di Luke e degli altri semidei viene approfondita più avanti ne Il Mare dei Mostri, mentre la serie TV sceglie di anticiparla.

L’introduzione di Tyson

Tyson è un nuovo personaggio della stagione 2, un ciclope e fratellastro di Percy. Mentre nello show la rivelazione sorprende Percy, quest’ultimo è già consapevole fin dall’inizio che Tyson sia un ciclope — una differenza rispetto al libro.

Nel romanzo Percy Jackson e il Mare dei Mostri, Percy sottolinea più volte di aver sempre trovato difficile guardare Tyson in volto, cosa che in seguito si scoprirà essere un effetto della Nebbia, il velo magico che separa il mondo mortale da quello mitologico. Percy realizza solo diversi capitoli dopo che Tyson è un ciclope, e non immediatamente al loro primo incontro, come nella serie.

La battaglia di Percy con i giganti Lestrigoni

Nel libro, l’evento scatenante che riporta Percy nel mondo dei mostri è uno scontro con una tribù di giganti cannibali chiamati Lestrigoni. Nel romanzo, questi giganti si travestono da bulli nella scuola di Percy, rivelando la loro natura durante l’ora di educazione fisica. Percy e Tyson li affrontano, provocando un incendio nella scuola, prima di incontrare Annabeth all’esterno.

Nella stagione 2, episodio 1, i giganti Lestrigoni ci sono, ma in un ordine degli eventi diverso. Percy e Tyson non arrivano mai a scuola: incontrano subito Annabeth e viaggiano con lei verso il campo, affrontando i giganti durante il tragitto.

Questo cambiamento, così come la rivelazione anticipata del fatto che Tyson sia un ciclope, è probabilmente dovuto alla necessità di accorciare la narrazione. I libri hanno più spazio per approfondire, mentre film e serie devono mantenere un ritmo serrato. Spostare l’attacco dei giganti rende la trama più dinamica senza sacrificare momenti importanti.

I Tori della Colchide

Nel libro, dopo la battaglia con i giganti, Percy, Annabeth e Tyson arrivano al Campo Mezzosangue, dove scoprono Clarisse a capo di una battaglia contro due tori meccanici sputafuoco, i Tori della Colchide. Questi introducono il punto centrale de Il Mare dei Mostri: l’albero di Thalia è stato avvelenato, indebolendo la barriera protettiva che tiene lontani i mostri.

Nella stagione 2, i Tori della Colchide vengono eliminati. La battaglia contro i Lestrigoni, spostata più vicino al campo, viene utilizzata per mostrare l’indebolimento della barriera.

Anche questo cambiamento è probabilmente motivato dalla gestione del tempo: due battaglie con mostri nei primi 20 minuti rischierebbero di essere eccessive. Spostare quella con i Lestrigoni permette di sostituire i Tori mantenendo lo stesso impatto narrativo.

Il ruolo di Luke nell’avvelenamento dell’albero di Thalia

La serie rivela che è stato Luke ad avvelenare l’albero di Thalia per indebolire il Campo Mezzosangue, e Percy lo vede con i suoi occhi. Nel libro, Luke è soltanto sospettato di aver compiuto l’azione per conto di Crono, e la conferma arriva più avanti. Questo cambiamento rende Luke un antagonista più attivo.

Il ruolo di Chirone al Campo Mezzosangue

Un altro nuovo personaggio introdotto nella stagione 2 è Tantalo, che diventa il nuovo direttore del Campo Mezzosangue al posto di Chirone. Chirone appare successivamente in un Messaggio di Iride rivolto ad Annabeth, un ordine leggermente diverso rispetto al libro.

Nel romanzo, Chirone è presente quando Percy arriva al campo, ma sta già preparando le sue cose per partire, lasciando presto spazio a Tantalo. Il cambiamento è minimo e riguarda probabilmente solo la fluidità narrativa.

Il tempo passato da Percy e Tyson al Campo Mezzosangue

Come nella stagione 1, anche nella stagione 2 trascorriamo meno tempo al campo rispetto ai libri. Nel romanzo, Percy resta alcuni giorni ad allenarsi in varie discipline, mentre Tyson viene accolto nella casetta di Efesto, dove mostra talento per la metallurgia.

Nella serie, questo viene ridotto principalmente alla corsa delle bighe, che è presente anche nel libro. Ancora una volta, il motivo è ottimizzare il tempo e mantenere il focus sulla trama principale.

Il “tradimento” di Annabeth verso Percy

Nell’episodio 2, Annabeth parla con Chirone, che menziona la Grande Profezia — legata a Percy — e le dice che, per tenerlo al sicuro, deve impedirgli di partire per la missione nel Mare dei Mostri.

Questo crea tensioni tra Percy e Annabeth, che arriva persino a “tradire” Percy dicendo a Clarisse di non portarlo con sé nella missione. Annabeth poi raggiunge Percy, dicendogli che non può spiegare il motivo del suo comportamento.

Nel libro, Annabeth riceve solo l’incarico di proteggere Percy, ma non viene scelta da Clarisse né deve tradirlo. I tre partono insieme per conto proprio. Il cambiamento introduce la Grande Profezia prima del previsto e aggiunge tensione drammatica tra i due protagonisti.

I doni di Poseidone e la magia di Ermes

Alla fine dell’episodio 2, Percy chiede a Poseidone il permesso di infrangere le regole del campo e andare nel Mare dei Mostri. Sembra ottenerlo, ricevendo una piccola barca gonfiabile come aiuto per raggiungere una nave più grande.

Ermes consegna il messaggio e alcuni doni. Una differenza è l’assenza di George e Martha, due serpenti parlanti attorcigliati al caduceo di Ermes. Non compaiono nella serie, probabilmente per rendere la scena più matura e drammatica.

Anche il dono di Poseidone è diverso: nel libro invia degli Ippocampi (creature metà cavallo e metà pesce). La loro assenza è probabilmente dovuta ai costi degli effetti visivi.

Il ruolo di Tantalo

L’ultimo grande cambiamento nei primi due episodi riguarda Tantalo. Nel finale dell’episodio 2, Tantalo sorprende Percy e Annabeth mentre cercano di lasciare il campo e tenta di ucciderli con una balestra per aver infranto le sue leggi e quindi la volontà degli dèi.

Tyson interviene e permette loro di fuggire. Nel libro, Tantalo non appare in questa scena: i tre cercano semplicemente di evitare le arpie addette alle pulizie del campo, che mangiano i ragazzi che infrangono le regole.

Anche qui la rimozione delle arpie è probabilmente dovuta al budget. Inoltre, rendere Tantalo un antagonista più diretto lo rende più minaccioso e dona alla stagione un tono più maturo.

Record of Ragnarok – Stagione 3, la spiegazione del finale: cosa vuole Odino dal torneo?

La serie anime Netflix Record of Ragnarok racconta la storia di un torneo epico tra i migliori tra gli dei e i mortali, che determinerà il futuro dell’umanità. Dopo che il Consiglio degli Dei aveva deciso di sterminare la razza umana, la valchiria Brunilde riuscì a convincerli a dare un’altra possibilità all’umanità organizzando il Ragnarok, un torneo di tredici round in cui i grandi personaggi della storia dell’umanità avrebbero avuto la possibilità di sconfiggere un dio nel tentativo di salvare la razza per altri mille anni. Grazie all’intervento di Buddha, che decide di combattere dalla parte degli umani, questi ultimi riescono a ottenere un pareggio nel torneo.

Tuttavia, con ogni immortale che cade, gli dei diventano sempre più determinati a schierare i loro guerrieri migliori. Di conseguenza, i combattenti scelti da Brunilde e le loro compagne valchirie si trovano ad affrontare nuove sfide scoraggianti. Contemporaneamente, dietro le quinte si verifica un importante sviluppo, poiché Buddha scopre alcuni segreti ben custoditi sulla competizione. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Record of Ragnarok – Stagione 3

All’indomani del sesto round di Ragnarok, Buddha, il dio che combatte dalla parte dell’umanità, viene trasportato d’urgenza in ospedale per essere curato. I colpi subiti durante il combattimento contro Zerofuku, che è stato poi sopraffatto dal demone Papiya, hanno avuto un impatto devastante sul suo essere, rendendo incerta la sua sopravvivenza. Tuttavia, mentre il torneo continua, Brunhilde e Goll tornano al lavoro, scegliendo il prossimo guerriero dell’umanità. Questa volta, sembrano avere un compito difficile da svolgere, poiché Ade, il re di Helheim, ha deciso di scendere nell’arena per il settimo round. Dopo la morte del suo amato fratello minore Posiedon, per mano del grande spadaccino mortale Kojiro Sasaki, il dio greco è pronto a vendicarsi sigillando il destino della razza umana. Dato il pericoloso avversario reale, Brunhilde sceglie un avversario altrettanto regale per il prossimo round: il re degli inizi, Qin Shi Huang.

All’inizio dell’incontro, il grande imperatore cinese fa un’entrata degna del suo titolo, aprendo la strada nell’arena su un tappeto rosso tenuto sulle spalle di tutti gli altri imperatori cinesi che sono venuti dopo di lui. Anche se la natura presuntuosa di Huang e la sua deposizione bendata possono suggerire la sua arroganza, il passato del re è in realtà pieno di difficoltà e successi che gli hanno fatto guadagnare la sua sicurezza. Huang è nato come principe maledetto della dinastia Qin, abbandonato dai suoi genitori. È cresciuto come ostaggio nel territorio di Zhao, dove era odiato da tutti. Tuttavia, il ragazzo era nato con una rara condizione, la sinestesia speculare, che trasformava l’odio e il dolore di chi lo circondava in vere e proprie ferite fisiche sul suo corpo. Inizialmente, imparò a sopportare l’odio di tutti con un sorriso sul volto. Tuttavia, alla fine, grazie alla guida della sua guardia del corpo, Chun Ya, imparò a non scusarsi per i propri sentimenti. Sfortunatamente, Chun Ya morì proteggendo Huang durante un tentativo di assassinio.

Di conseguenza, Huang giurò di diventare il re più grande e di portare fortuna e prosperità ai suoi sudditi. Crescendo e imparando ad affinare le sue abilità a suo vantaggio, fece proprio questo, sconfiggendo persino il dio demone Chi Yu. Pertanto, mentre affronta il vendicativo Ade, questa stessa ambizione di grandezza lo spinge ad andare avanti. La battaglia tra i due è grandiosa e mozzafiato, e alla fine si conclude con la morte del re di Helheim. In questo modo, l’umanità si assicura un piacevole vantaggio nel torneo, mentre Huang si ritrova su un letto d’ospedale a lottare per la sua vita. Nel secondo round, accade qualcosa di inaspettato quando Belzebù si candida come prossimo combattente per gli dei. Il giovane dio era rimasto rinchiuso nella sua tana, cercando di creare nuovi orrori che fossero abbastanza forti da ucciderlo. In gioventù, Beelzebub era un’anima solitaria, circondata da voci spaventose sul suo legame con Satana. Nonostante la sua reputazione, Lucifero gli tese una mano in segno di amicizia, insieme agli altri suoi amici angeli, Azazel e Samael.

Tuttavia, non passò molto tempo prima che un brutale attacco da parte di un nemico invisibile mettesse fuori combattimento il trio di amici. Di conseguenza, Beelzebub divenne ossessionato dall’idea di trovare Satana e fargli pagare i suoi crimini. Alla fine, trovò un’altra alleata in Lilith, l’amica d’infanzia di Lucifero, anch’essa in cerca di vendetta. Tuttavia, una volta avvicinatosi all’angelo, anche lei incontrò una fine tragica. Questa volta, però, Beelzebub assistette ai suoi ultimi istanti e si rese conto di essere stato lui a uccidere le persone che amava. A quanto pare, Dio ha una doppia personalità incontrollabile, che manifesta contemporaneamente fertilità e distruzione. In seguito a questa scoperta, Belzebù ha cercato la morte, ma ha finito per trovare un lontano alleato in Ade, che lo ha aiutato a crescere come guerriero. Pertanto, ora entra nell’arena del Ragnarok nel tentativo di far soffrire l’umanità o semplicemente di sigillare il proprio destino. Il suo avversario è il grande genio umano Nikola Tesla. La battaglia, sebbene avvincente, si conclude a favore degli dei. Inizia così il nono round, che vede il dio del sole Apollo contro il re spartano Leonida.

Finale della terza stagione di Record of Ragnarok: cosa vuole Odino dal Ragnarok?

Mentre il Ragnarok continua in tutto il suo splendore, mettendo il destino dell’umanità in un equilibrio precario, Buddha si ritrova coinvolto in un’avventura diversa. Non essendo mai stato uno che segue le regole, il dio sfugge facilmente alle cure dei medici, scegliendo di trascorrere il suo tempo guarendo nella natura. Tuttavia, ha anche altre cose per la testa, in particolare un nome che ha il potenziale per sconvolgere l’intero torneo di Ragnarok: Siegfried. Di conseguenza, chiede al suo fidato amico Kintoki di indagare sull’essere immortale per lui. Una volta scoperto il suo legame con Brunilde, che apparentemente è l’ex amante di Siegfried, decide di parlarne direttamente con lei. Anche se non è di grande aiuto, la Valchiria lascia trapelare un dettaglio cruciale sulla natura del suo rapporto con l’altro essere e su come esso potrebbe non essere mai finito.

Di conseguenza, motivi precedentemente nascosti cominciano a diventare più chiari, costringendo Buddha a confrontarsi con Odino all’indomani del nono round. Buddha ha capito che, sebbene Brunilde abbia dato inizio al Ragnarok nel tentativo di salvare l’umanità, c’era anche un ulteriore vantaggio: salvare il suo amato Siegfried, che attualmente si trova nel Tartaro a scontare una punizione inflitta da Odino. Tuttavia, Buddha sa anche che Odino non permetterebbe mai che il suo prigioniero venisse liberato. Pertanto, conclude che il dio nordico deve avere un qualche secondo fine. Una volta affrontato con queste accuse, Odino si infuria e attacca l’altro dio. Sorprendentemente, una terza parte, Belzebù, decide di intervenire in quel momento.

Nonostante la sua partecipazione al torneo, il coinvolgimento di Belzebù nel Ragnarok è sempre stato piuttosto distante. Le sue priorità sono più egocentriche e la distruzione dell’umanità non sembra essere un suo obiettivo importante ed eterno. Tuttavia, anche lui è interessato a svelare il mistero che circonda Odino, soprattutto dopo aver appreso in precedenza della sua ambigua “ambizione a lungo coltivata”. A quanto pare, il Re delle Mosche ha le sue teorie su cosa possa significare questa ambizione. Sembra pensare che Odino voglia far rivivere gli dei primordiali e accedere ad Arche, l’inizio del Cosmo. Sebbene i dettagli di ciò che questo potrebbe significare per il mondo rimangano inspiegabili, la reazione scandalizzata di Buddha alla notizia conferma che qualunque cosa stia cercando il Padre degli Dei nordico porterà a conseguenze decisamente spiacevoli. Anche se non è chiaro come questa rivelazione influenzerà Brunilde, è evidente che per ora la sua priorità è garantire che l’umanità possa riprendere il comando in classifica, un’impresa che potrebbe essere compiuta con l’aiuto del suo prossimo combattente, Soji Okita.

Chi vincerà: Apollo o Leonida?

Mentre i motivi nascosti dietro il Ragnarok rimangono intriganti, anche il torneo stesso non è privo di interesse. Dopo l’incontro tra Belzebù e Tesla, gli dei hanno nuovamente preso il comando contro l’umanità con un punteggio di 4-3. Nel tentativo di mantenere il vantaggio, Zeus decide di schierare il suo asso nella manica con il suo prossimo combattente: Apollo. Fortunatamente, Burnhilde ha l’avversario ideale per questo incontro. La valchiria ha tenuto da parte questo guerriero per un po’ di tempo, sapendo che non avrebbe mai perso l’occasione di affrontare il dio del sole. Il suo combattente non è altro che Leonida, il re spartano che guidò un esercito di trecento uomini contro trentamila persiani. A quanto pare, quest’ultimo nutre un rancore di lunga data nei confronti di Apollo, che è ansioso di risolvere sul campo di battaglia. Leonida è sempre stato un combattente pragmatico, consapevole che il conflitto e la violenza erano inevitabili.

Tuttavia, quando il suo regno si trovò ad affrontare la minaccia dell’esercito persiano alle sue porte, il consiglio spartano tentò di limitare la capacità di difesa dell’esercito. Secondo la tradizione, tutti gli atti di guerra, sia di difesa che di attacco, dovevano essere sospesi durante il Festival di Carneia. Si credeva che il decreto provenisse direttamente dal loro dio protettore: Apollo. Di conseguenza, il consiglio era più preoccupato di ingraziarsi il dio del sole che di difendere i propri confini. Nonostante ciò, Leonida decise di rinunciare alla tradizione superstiziosa e partì per combattere l’esercito persiano con nient’altro che trecento dei suoi uomini al suo seguito. Per lo stesso motivo, anche dopo anni nell’aldilà, il re continuava a detestare Apollo e altri individui presuntuosi come lui. D’altra parte, Apollo ha le sue ragioni per partecipare alla competizione. A differenza degli altri dei dell’Olimpo, ha iniziato come un dio mediocre che ha dovuto lottare per ogni titolo e guadagnarsi il suo posto tra i migliori.

Apollo ha sempre creduto fermamente nell’importanza di conoscere il proprio valore e agire di conseguenza. Inoltre, è anche strettamente associato alle virtù della bellezza e della passione. Tuttavia, molti scambiano il suo apprezzamento per la bellezza per vanità, quando in realtà egli riconosce la vera bellezza negli individui che si manifesta attraverso la loro dedizione e passione. Per lo stesso motivo, quando entra in campo, si impegna a dare il massimo nella competizione. Inizialmente, il round sembra equilibrato, poiché Leonida riesce a deviare una delle frecce solari del suo avversario sul suo stesso corpo per pura fortuna. Alla fine, il re trasforma la sua arma divina, Valkyrie Geirölul, in un tradizionale scudo spartano, mentre il dio del sole usa il filo di Artemide come un arco gigante con se stesso come freccia. Così, la capacità di Apollo di trafiggere il suo avversario e quella di Leonida di resistere all’altro diventano i fattori determinanti dell’incontro. Alla fine, anche se Leonida combatte valorosamente, Apollo vince, assicurando un’altra vittoria agli dei.

Chi è Siegfried? Perché è tenuto prigioniero nel Tartaro?

Uno dei misteri più grandi introdotti dalla terza stagione è Siegfried, l’apparente amante di Brunilde e nemesi di Odino. Anche se abbiamo solo un assaggio di questo nuovo personaggio, apprendiamo alcune cose su di lui. In primo luogo, sembra evidente che l’essere immortale sia interessato al futuro del Ragnarok. Tuttavia, non è chiaro da quale parte stia. In secondo luogo, come rivelato da Buddha, sembra che il torneo possa essere la chiave per la sua emancipazione dal Tartaro. Questo è anche un fattore che contribuisce alla decisione di Brunilde di suggerire il torneo per salvare l’umanità. Siegfried era un dio accusato di aver rubato la spada magica di Odino, Gram.

In seguito, si ritiene che abbia usato l’arma per uccidere il drago amato dal dio, Fafnir. Di conseguenza, Odino decise di punire Siegfried rendendolo prigioniero nel Tartaro, esposto a violente torture e all’isolamento. Tuttavia, come notato da Buddha, questo è un metodo di punizione insolito per gli standard del Padre degli Dei. Il dio norreno tende semplicemente a eseguire la giustizia e la vendetta. Di conseguenza, avrebbe avuto più senso per lui punire l’uccisore del drago togliendogli la vita. Ciononostante, scelse di imprigionarlo per ragioni sconosciute. Tuttavia, il fatto che Belzebù riveli che le intenzioni di Odino consistono nel riportare in vita gli dei primordiali implica che probabilmente esiste un legame tra questi ultimi e Siegfried. È possibile che la sua sofferenza e la sua prigionia siano in qualche modo direttamente collegate agli dei primordiali e al loro potenziale ritorno.

Daniel Day-Lewis difende Paul Dano dalle critiche di Quentin Tarantino

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Il leggendario attore Daniel Day-Lewis ha utilizzato i social media per elogiare il suo ex collega di Il petroliere, Paul Dano. La comunità cinematografica è stata recentemente molto preoccupata per le dure critiche espresse del regista Quentin Tarantino alla performance di Dano nel film che è stato storicamente considerato il capolavoro di Paul Thomas Anderson, per il quale Day-Lewis ha vinto un Oscar.

Sebbene Tarantino avesse già criticato in passato la performance di Dano in Il petroliere, questa volta molte più persone hanno reagito alle sue parole. Tarantino è in realtà un grande ammiratore del film nel suo complesso e sostiene essenzialmente che Dano sia l’unico punto a suo sfavore. Si è trattato di un ruolo particolarmente impegnativo per Dano, che si è trasformato inaspettatamente in un doppio ruolo quando l’attore che avrebbe dovuto interpretare il gemello del suo personaggio ha abbandonato il progetto.

Sulla scia del clamore suscitato dai commenti di Tarantino, dunque, anche Daniel Day-Lewis, noto per concedere pochissime interviste, ha sentito l’esigenza di rompere il silenzio ed elogiare apertamente Dano tramite Instagram. L’attore ha infatti condiviso alcune clip di Dano in Il petroliere, accompagnando il tutto con la didascalia: “Paul Dano è uno dei migliori e più talentuosi attori della sua generazione”.

Day-Lewis non cita direttamente l’opinione di Tarantino o il fatto che così tante persone su Internet abbiano risposto ad essa, ma il riferimento dietro le sue poche parole sono inequivocabili e la dicono lunga, poiché egli sfrutta l’elogio definitivo di “uno dei migliori della sua generazione” mentre mostra clip dei momenti più drammatici di Il petroliere.

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Daniel Day-Lewis è tornato a recitare in Anemone

Daniel Day-Lewis è recentemente uscito dal suo presunto ritiro per recitare in Anemone (qui la recensione), diretto da suo figlio Ronan Day-Lewis. Il petroliere, tuttavia, è ancora considerato una delle imprese più significative della carriera dell’attore. L’attore si è riunito con Paul Thomas Anderson per recitare nel film del regista del 2017 Il filo nascosto, che è stata la sua ultima apparizione sullo schermo prima di quest’anno.

Pax Massilia – Stagione 2, la spiegazione del finale

La serie poliziesca francese di Netflix Pax Massilia inizia la sua prima stagione con Lyès Benamar e la sua squadra di detective di Marsiglia, “The Crazies”, in acque sconosciute. L’ex capitano sta scontando una pesante pena detentiva a seguito del suo arresto per accuse accumulate grazie al suo approccio non convenzionale alla risoluzione dei casi. In sua assenza, Alice, Arno, Tatoo e Audrey continuano a servire e proteggere la città infestata dal crimine, mentre un nuovo attore entra nel mercato locale della droga. Naturalmente, questo porta a una scomoda guerra di territorio quando Ali Saïdi ottiene la libertà e torna nella sua terra natale. Questa volta, il gangster ha in mente un chiaro movente e un obiettivo finale, il che lo rende ancora più pericoloso. Tuttavia, dopo che Lyès evade dal carcere, basandosi su un piano rischioso che prevede un cambio di alleanze, Ali diventa un rifugio inevitabile per lui nella sua nuova vita da fuggitivo. Quindi, con così tanti pezzi in movimento l’uno contro l’altro, le cose sono destinate a finire in un disastro. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Pax Massilia – Stagione 2

Tre mesi dopo l’arresto e la detenzione di Lyès, l’ex poliziotto vive un periodo difficile dietro le sbarre. Se la sua vecchia professione non lo rende un bersaglio in prigione, il rancore che il boss della malavita Murillo nutre nei suoi confronti lo rende sicuramente tale. Tuttavia, anche di fronte a un tentativo di omicidio, si rifiuta ostinatamente di essere trasferito in un altro istituto, non volendo rinunciare alle visite regolari di sua figlia. Nel frattempo, la sua vecchia squadra, ora ridotta a quattro agenti, lavora a un caso contro la nuova banda emergente in città, Le Xetas. Durante un’irruzione, Tatoo si lascia sopraffare dalle emozioni, permettendo a uno dei criminali, un vecchio amico, Mehdi Djaoui, di fuggire. Non sa che quest’ultimo è in realtà il braccio destro dell’intera operazione, secondo solo a suo fratello Yassine. Tuttavia, anche se la squadra riesce a coprire le tracce dell’errore di Tatoo, al commissariato li attendono guai sotto forma del comandante Beckerman dell’Ufficio Nazionale delle Indagini Penali.

A quanto pare, Beckerman è a Marsiglia per riaprire alcuni vecchi casi del dipartimento, tra cui la misteriosa morte di una donna di nome Nina, che potrebbe avere o meno un collegamento con Audrey. Nonostante l’inaspettata riesumazione del caso, la detective rimane salda nella versione ufficiale dell’ignoranza che ha mantenuto fin dal giorno del delitto. D’altra parte, Lyès riceve un’offerta allettante quando Ali si ritrova in procinto di uscire di prigione nel prossimo futuro. Il criminale vuole Murillo morto. Pertanto, si offre di fornire sicurezza all’ex poliziotto all’interno della prigione e alla sua famiglia all’esterno, in cambio di un assassinio. Anche se Lyès rimane fedele ai suoi principi morali e rifiuta la sua offerta, si rende conto che ha bisogno di un modo per proteggere la sua famiglia. Per lo stesso motivo, invece di stringere un accordo dubbio con il diavolo, decide di farlo con Miranda, la stessa agente che aveva lavorato per metterlo dietro le sbarre.

Di conseguenza, Lyès si ritrova a partecipare a una fuga inscenata durante i trasferimenti carcerari che consolidano il suo status di fuggitivo ricercato dalla legge. D’altra parte, nonostante il rilascio di Ali dalla prigione, il consiglio coinvolto nel lancio del suo progetto immobiliare, Oliviers, si rifiuta di farlo entrare nella cerchia senza un ingente pagamento. Ciò significa che il boss della criminalità ha un disperato bisogno di denaro extra, il che alimenta la rivalità tra lui e i Le Xetas. Questo apre a Lyès l’opportunità di insinuarsi tra le fila di Ali, offrendo il suo aiuto a un prezzo reso ancora più credibile dal suo status di ricercato. Tuttavia, all’insaputa del criminale, l’ex poliziotto lavora come spia sotto copertura per Miranda. Come parte della messinscena, deve partecipare a varie missioni, muovendo i fili per rafforzare la sua posizione di alleato di Ali.

Tuttavia, a un certo punto, i confini del suo inganno iniziano a sfumarsi. Verso la fine, quando Ali riesce ad assicurarsi il monopolio su tutte le spedizioni di prodotti di Sidi, l’unica cosa che gli impedisce di raggiungere la vittoria è una valigetta piena di lingotti d’oro. Grazie a Lyès, riesce a metterci le mani sopra, concludendo così l’affare. Tuttavia, mentre le cose diventano più semplici per lui, diventano sempre più complicate per l’ex poliziotto. Dopo essersi guadagnato la fiducia del boss della malavita, Lyès si ritrova riluttante a tradire l’altro uomo. Per non parlare del fatto che l’idea di Miranda di farlo testimoniare contro Ali lo metterà solo in pericolo, lasciando il programma di protezione testimoni come la migliore soluzione possibile. Anche così, il problema più grande dell’ex detective risiede in un aspetto che deve ancora considerare.

Finale di Pax Massilia – Stagione 2: Ali muore? Cosa succede alla sua banda?

Anche se molti dei pezzi del domino vanno al loro posto per Ali Saidi verso la fine della stagione, egli subisce anche molte perdite significative. Il colpo più duro arriva quando sua nipote/contabile, Leila, finisce per essere arrestata dopo che un colpo di scena porta Miranda e la sua squadra a scoprire prove di riciclaggio di denaro. Di conseguenza, il boss della malavita perde una delle sue risorse più preziose. Tuttavia, le sue disgrazie non finiscono qui, soprattutto dopo la notizia della tragica morte di Leila in carcere. Anche se le autorità potrebbero essere inclini a classificare l’incidente come un suicidio, Ali sa che si tratta in realtà di un’opera di Chris, l’avvocato di Sidi, che attualmente agisce come suo inviato. Nonostante ciò, la sua disperazione di concludere l’affare per assicurarsi il bottino e uscire una volta per tutte dal mondo della droga di Marsiglia ha la meglio sul suo desiderio di vendetta. Di conseguenza, decide di portare a termine l’affare e delega la supervisione della spedizione a Lyès, l’ultima persona di cui si può fidare.

Tuttavia, Ali scopre presto che la sua fiducia è mal riposta. Serge De Costa, un vecchio volto familiare, sembra aver cercato di tenere sotto stretta sorveglianza Lyès e i suoi amici. Di conseguenza, ha prove concrete che l’ex poliziotto ha mentito al boss della malavita per tutto questo tempo e che in realtà sta lavorando sotto copertura per il suo precedente capo. Quando quest’ultimo viene a conoscenza di questo grave tradimento, ne rimane profondamente ferito. Di conseguenza, inevitabilmente, si arriva a un confronto carico di tensione tra i due. Ali rivela di aver rapito Yassine e affronta Lyès riguardo al suo accordo con Miranda. Tuttavia, invece di rabbia e violenza, riesce solo a esprimersi attraverso un dolore profondo. Per quanto ne sa, ha appena perso tutta la sua attività e l’ultima possibilità di un futuro brillante a causa della sua ingenuità. Per lo stesso motivo, punta una pistola contro il presunto traditore, esortandolo a premere il grilletto e a finire il lavoro.

Sebbene Lyès non colga l’occasione, poiché per lui le cose non sono così bianche o nere, Yassine non ha gli stessi scrupoli. Sfrutta questo momento emotivo a suo vantaggio e riesce a sopraffare l’ex poliziotto dopo essersi liberato dalle corde che lo legavano. In seguito, prende la pistola e spara immediatamente ad Ali. Quando Lyès riesce a rimettersi in piedi e a correre in aiuto del suo amico, Yassine se n’è già andato. Alla fine, Ali muore, lasciando l’ex poliziotto a piangere la perdita di una persona che era diventata un vero amico. In seguito, una volta venuta a conoscenza della morte, Chris contatta Lyès per discutere del futuro del traffico di droga nella città. Con Le Xetas indebolito e la banda di Ali frammentata e inaffidabile, Sidi non ha nessuno su cui contare per spacciare la sua merce. Inizialmente, Chris è sospettosa nei confronti di Lyès a causa del suo passato nella polizia e delle sue conoscenze. Tuttavia, lui riesce a guadagnarsi la sua fiducia mentendole sul fatto che la sua ex squadra è piena di poliziotti corrotti. Questa bugia diventa un catalizzatore nella sua decisione finale: Chris vuole che Lyès prenda il posto di Ali e diventi il boss del mondo della droga di Marsiglia.

Cosa succede al figlio di Lyès?

Durante tutta la stagione, la priorità numero uno di Lyès rimane suo figlio. Dopo il suo arresto, l’ex poliziotto diventa un obiettivo importante nella lista di Murillo, come dimostra il colpo che quest’ultimo gli sferra durante la sua detenzione. Tuttavia, secondo Ali, questa ostilità non si limita a Lyès stesso. A quanto pare, Murillo ha anche messo i suoi uomini a sorvegliare la sua famiglia, compresa sua figlia. Le cose peggiorano quando l’ex detective viene a sapere che i servizi sociali hanno allontanato la bambina dal nonno. Dato che entrambi i genitori della bambina stanno scontando una pena in prigione, era stata affidata alla custodia dell’ex suocero di Lyès. Tuttavia, ben presto, i servizi sociali decidono che il legame non è abbastanza affidabile da garantire la piena tutela legale.

Pertanto, sembra che Lyès possa perdere sua figlia, che finirebbe in affidamento, un risultato a cui lui si oppone con veemenza. Di conseguenza, questa situazione lo costringe a stringere un accordo con Miranda. Si offre di aiutare a catturare Ali e il resto della banda di Saidi in cambio della garanzia che Fanny, la sua ex moglie, venga rilasciata dal carcere. Se verrà rilasciata, potrà richiedere la custodia della figlia, assicurandosi che la bambina sia al sicuro e accudita. Tuttavia, nonostante il padre continui a mettere a rischio la sua vita e il suo futuro, Miranda non riesce a mantenere completamente la sua parte dell’accordo. Alla fine, mentre mette in moto gli ingranaggi per facilitare il rilascio di Fanny, insiste che la questione spetta al procuratore distrettuale e quindi è fuori dal suo controllo. Alla fine della stagione, il futuro della madre e, di conseguenza, della bambina rimane incerto.

Miranda è morto? Lyes l’ha ucciso?

All’inizio, guadagnarsi la fiducia di Ali rimane un compito arduo per Lyès. Sebbene trovi piccoli modi per dimostrare la sua presunta lealtà, come condividere informazioni e portare a termine missioni, ha ancora bisogno di consolidare la sua posizione nella banda. Alla fine, ottiene questa opportunità quando deve aiutare Tobias a recuperare i lingotti d’oro sotto il naso dei poliziotti. Tuttavia, subito dopo, lo attende un’altra sfida. Dopo che Miranda ha arrestato Leila, si è inimicato Ali, il cui senso di giustizia nei confronti della sua famiglia è molto forte. Pertanto, non potendo vendicarsi di Chris e Sidi, rivolge la sua ira contro Miranda. Tuttavia, invece di portare a termine il lavoro da solo, si rivolge a Lyès, chiedendogli di uccidere l’uomo per dimostrare la sua lealtà. Sostiene che l’atto sarebbe vantaggioso anche per l’ex poliziotto, poiché il suo ex capo è direttamente responsabile di avergli rovinato la vita in un colpo solo.

Alla fine, Lyès non ha scuse valide e credibili, quindi non ha altra scelta che portare avanti l’assassinio. Con il favore della notte, attacca Miranda fuori dalla sua casa e gli spara a bruciapelo. Tuttavia, si scopre che era tutta una messinscena. Lyès sapeva che Ali desiderava vendicarsi sin da quando Leila era stata arrestata. Infatti, cerca di frenare la rabbia di quest’ultimo nei suoi confronti in diverse occasioni. Tuttavia, ha sempre saputo che c’era la possibilità che Ali facesse qualcosa di avventato. Per lo stesso motivo, avverte Miranda in anticipo, consigliandogli di indossare un giubbotto antiproiettile in kevlar. Così, quando attacca il poliziotto di notte, il proiettile non lo colpisce. Pertanto, anche se Ali crede che Lyès abbia ucciso Miranda e la polizia conferma questa versione, l’uomo è in realtà vivo e si nasconde per il momento.

Cosa è successo alla spedizione di Sidi? Perché Lyès ha mentito al riguardo?

La spedizione di Sidi gioca un ruolo fondamentale nella sorprendente conclusione della narrazione di Lyès. Inizialmente, secondo l’accordo con Miranda, l’ex poliziotto deve rivelare la destinazione della spedizione di droga di Ali in modo che le autorità possano effettuare un arresto. Tuttavia, finisce per fornire informazioni errate alla sua ex squadra, guidata da Alice e Arno. Di conseguenza, quando arrivano al porto, sperando di trovare le prove di cui hanno bisogno, trovano solo un container vuoto. Questo perché, nonostante collabori con Miranda e la polizia, Lyès ha deciso di non tradire la fiducia di Ali riguardo alla spedizione. Sa che questo accordo finale è il biglietto di uscita del boss mafioso dal mondo della malavita e il suo ingresso in una vita normale.

Inoltre, dal momento della sua fuga dal carcere, Lyès ha trovato vera fiducia e sicurezza con Ali, cosa che non può dire di Miranda, interessata solo a sfruttarlo a proprio vantaggio. Inoltre, sa anche che Ali non sarebbe mai in grado di riprendersi se perdesse la merce di Sidi. Di conseguenza, quando arriva il momento, decide di deviare la spedizione all’ultimo minuto per mettere al sicuro i prodotti di Ali. Sebbene questa decisione finisca per non giovare molto a quest’ultimo, influenza direttamente la conclusione della narrazione di Lyès nella seconda stagione. Poiché è lui che ha salvato la merce e attualmente ne conosce l’ubicazione, Chris è interessato a proporlo come successore dei Saidis. Tuttavia, resta da vedere se il fuggitivo deciderà di cogliere questa opportunità.

Brunello, Il visionario garbato: la storia vera che ha ispirato il film

Brunello, Il visionario garbato affonda le sue radici nella storia vera di un uomo che ha cambiato il volto dell’imprenditoria italiana contemporanea: Brunello Cucinelli. Il film non è un biopic tradizionale, ma un ritratto ispirato, poetico e coerente allo spirito del celebre imprenditore umbro, diventato nel tempo il simbolo di un capitalismo umano, etico e profondamente legato alla sua terra. La definizione di “visionario garbato” non è un abbellimento narrativo, ma il tentativo di restituire sullo schermo l’essenza di un percorso che ha trasformato una sensibilità personale in un modello economico riconosciuto in tutto il mondo.

La storia vera da cui prende vita il film nasce in un contesto semplice, segnato dall’esperienza familiare e da un dolore originario che ha guidato molte delle scelte dell’imprenditore. Cresciuto in una famiglia umile e testimone delle frustrazioni del padre operaio, privato della dignità sul posto di lavoro, Cucinelli ha immaginato la sua impresa come risposta a quella sofferenza: un luogo in cui il benessere umano tornasse centrale e il lavoro diventasse espressione di armonia, rispetto e bellezza. Questa filosofia, che può sembrare idealistica, rappresenta invece la base reale dell’intero racconto filmico.

Un passaggio fondamentale della storia vera riguarda la rinascita del borgo di Solomeo, forse l’emblema più potente della visione di Cucinelli. Nei decenni, l’imprenditore ha restaurato e trasformato un antico paese medievale in un distretto culturale e artigianale, dove manifattura, natura, architettura e sapere convivono in un equilibrio raro. Il film interpreta questo luogo come un’estensione della sua filosofia, un laboratorio vivente in cui lavoro e comunità si rigenerano a vicenda.

La rivoluzione del cashmere e la costruzione di un modello etico

Un altro pilastro della storia vera è l’intuizione imprenditoriale che ha cambiato il destino di Cucinelli: puntare tutto sulla qualità assoluta del cashmere, trasformandolo in un simbolo mondiale del lusso etico. In un mercato dominato dalla produzione rapida e dalle logiche aggressive, egli scelse invece la lentezza, la cura artigianale e un’estetica essenziale, in aperta controtendenza rispetto ai ritmi globali. Il film racconta questa scelta come un atto di fiducia quasi visionaria, capace non solo di ridefinire un brand, ma di rilanciare un intero territorio attraverso lavoro, formazione e sviluppo culturale.

La scommessa sul cashmere non è un’invenzione narrativa, ma il cuore reale del successo internazionale dell’imprenditore. La decisione di investire su una materia prima pregiata, lavorata da artigiani retribuiti e rispettati, ha permesso alla sua azienda di distinguersi in un panorama competitivo, aprendo la strada a un modello economico che bilancia profitto e responsabilità sociale. Il film fa emergere questa dinamica come un esempio concreto di come un’idea etica possa avere ricadute pratiche e durature.

A questa dimensione economica si intreccia la parte più intima e culturale della vita dell’imprenditore, che costituisce un elemento decisivo anche nella narrazione cinematografica. Cucinelli ha costruito la sua identità attraverso la lettura dei classici, la riflessione filosofica e l’idea che la bellezza sia un dovere morale; elementi che il film traduce in immagini, ritmi e atmosfere. La sua visione del lavoro come luogo di umanità e armonia non nasce da un’intuizione isolata, ma da una costante ricerca spirituale e culturale.

La vera eredità di Brunello Cucinelli oltre il racconto cinematografico

La storia reale che ispira Brunello, Il visionario garbato si manifesta dunque come un intreccio tra biografia personale, responsabilità civile e utopia concreta. L’imprenditore non ha soltanto fondato un marchio di successo: ha dato forma a un ecosistema che fonde economia, comunità e bellezza, proponendo un modello di impresa che si colloca fuori dalle logiche del capitalismo tradizionale. Nel film, questa eredità viene resa con un tono poetico che non sfocia mai nell’agiografia, ma cerca di restituire la complessità di un uomo capace di trasformare il lavoro in un atto culturale.

L’impresa di Solomeo, così come viene rappresentata, non è solo un luogo produttivo, ma un organismo vivente che riflette la visione del suo fondatore. L’architettura, i giardini, il teatro, la cura degli spazi e dei tempi diventano strumenti attraverso cui il film racconta una storia che parla anche al presente: come si può conciliare crescita economica e dignità umana? Cosa significa costruire un’impresa che duri nel tempo senza consumare ciò che la sostiene?

È in questa cornice che la vita vera di Cucinelli e la narrazione cinematografica si incontrano. Brunello, Il visionario garbato non vuole solo spiegare un successo, ma interrogare il pubblico sulla possibilità di un modo diverso di vivere il lavoro e la comunità. La forza del film sta proprio nella capacità di trasformare un percorso individuale in un racconto universale, offrendo allo spettatore una riflessione sul valore della gentilezza, dell’etica e della bellezza come strumenti di trasformazione reale.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2: tutto quello che c’è da sapere sul ciclope Tyson

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Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 introduce Tyson, un personaggio importante per l’intera serie. Il cast della seconda stagione è cresciuto rispetto alla prima, aggiungendo attori del calibro di Timothy Simons e Courtney B. Vance, e inserendo attori come Charlie Bushnell e Dior Goodjohn come personaggi fissi.

Questa si è rivelata una mossa azzeccata, e le recensioni della seconda stagione di Percy Jackson hanno sottolineato le ottime interpretazioni del cast. Nella seconda stagione nuovi attori come Daniel Diemer stanno conquistando l’affetto del pubblico. Diemer interpreta Tyson, un nuovo personaggio che è importante per la storia principale tanto quanto lo è per Percy.

Tyson è il fratellastro ciclope di Percy in Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2

Tyson viene presentato per la prima volta nei momenti iniziali di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2, episodio 1. Viene mostrato come un ciclope, una creatura mitica dotata di immensa forza, immunità al fuoco, capacità mimetiche e un occhio solo, che Sally Jackson ha sottratto alla strada. Tyson si ritrova trasportato al Campo Mezzosangue insieme a Percy e Annabeth, il che porta a un’altra grande rivelazione sul suo personaggio.

Dopo aver contribuito a difendere il Campo Mezzosangue dai giganti, Tyson viene dichiarato figlio di Poseidone, diventando così il fratellastro di Percy. Nel mondo di Percy Jackson, si sa che Poseidone spesso generava bambini ciclopi, per lo più con spiriti dell’oceano come madri. Questo spiega perché Tyson è un ciclope, mentre Percy è un semidio semi-mortale, poiché la madre di quest’ultimo era umana.

In che modo Tyson è diverso dai libri nella seconda stagione di Percy Jackson

Sebbene le caratteristiche fondamentali del personaggio di Tyson siano le stesse sia nella serie di libri che nella serie TV, quest’ultima apporta alcune piccole modifiche. Forse la più importante è la rivelazione della natura di Tyson come ciclope. Nella serie, Percy e Sally sanno immediatamente che Tyson è un ciclope.

Questo segna un cambiamento rispetto al libro, in cui la Nebbia, il velo magico che separa il mondo umano da quello mitologico, maschera Tyson. Nel libro Percy scopre che il suo amico è un ciclope solo dopo diverse battaglie con altri mostri mitologici, spingendo Annabeth a dire a Percy di guardare attraverso la Nebbia e scoprire la verità.

La scelta di non dichiarare questa rivelazione è stata probabilmente fatta per accelerare la narrazione della seconda stagione, mantenendo intatti alcuni dei momenti salienti di Tyson. Oltre a questo, Tyson è abbastanza simile a come viene presentato nei libri.

Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo – Stagione 2 delinea il passato e l’arco narrativo di Tyson

Come tutte le buone storie incentrate sui personaggi, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo getta le basi per il passato di Tyson e per il suo futuro arco narrativo. Tyson viene mostrato come un personaggio piuttosto infantile e timido, che ha paura dei mostri e della solitudine. Il motivo è accennato nei primi due episodi della seconda stagione di Percy Jackson.

Tyson racconta a Percy di una Sfinge che una volta gli aveva parlato di sua madre, mentre la mdp si sofferma sui graffi e sulle cicatrici sulla schiena del ciclope. Questo allude al passato di Tyson come mostro senza casa, preso di mira da altri mostri nel mondo mitologico.

Questo racconto prepara il terreno per la transizione di Tyson verso un personaggio meno timido e più forte man mano che la serie procede.

Trust, la spiegazione del finale del film con Sophie Turner

Diretto da Carlson Young, Trust, con Sophie Turner, è un thriller drammatico piuttosto prevedibile incentrato sulla star televisiva Lauren Lane. Quando aveva solo otto anni, Lauren fece un provino per il ruolo di Sally Johnson nella sitcom “The Johnsons” e la sua vita cambiò radicalmente quando divenne un volto noto in televisione. Fu soprannominata “America’s Sweetheart” e aveva un enorme seguito di fan. La vita di Lauren è andata in pezzi quando è stata vittima di una violazione della sicurezza e le sue foto e informazioni private sono state divulgate al pubblico.

L’immagine che ha immediatamente attirato l’attenzione è stata quella di un test di gravidanza positivo trovato sul telefono di Lauren. Era “famosa per essere single”, quindi, come prevedibile, la gente ha iniziato a fare ipotesi. La rete era pronta a smentire la voce e a chiedere alla sua assistente di fingere una gravidanza, ma Lauren ovviamente non era a suo agio con l’idea. Per sfuggire al controllo e agli interrogatori, Lauren ha prenotato un soggiorno in un Airbnb in una località remota. Voleva andare da sola e il suo cane, Georgie, l’ha accompagnata. Dato che si tratta di un film thriller, potete già immaginare che il ritiro in solitudine non è andato come previsto.

 

Chi era il padre?

Lauren si sentiva in pace dopo essere arrivata all’Airbnb; sapeva di avere molto da affrontare, ma per il momento intendeva rilassarsi prima di prendere decisioni drastiche. Ricevette una telefonata da Peter Johnson, il volto della sitcom in cui Lauren recitava. Lui interpretava il padre di Lauren ed era nella stanza quando lei fece il provino per il ruolo da bambina. Nel corso degli anni, Lauren si era innamorata di Peter e abbiamo scoperto che lui era il padre del bambino che lei portava in grembo. Quando la foto del test di gravidanza positivo ha iniziato a circolare su Internet, Peter ha capito di essere il padre e ha temuto che si sarebbe trovato in una situazione conflittuale se lei avesse deciso di tenere il bambino.

L’ha convinta ad abortire e ha accettato di pagare qualsiasi cifra per farlo in completa privacy. Lauren era distrutta; lui non le aveva chiesto cosa volesse fare ed era ovvio che non aveva alcuna intenzione di costruire una vita con lei. Era già sposato e aveva figli, e non aveva intenzione di lasciare tutto per Lauren. Peter voleva mantenere l’immagine dell’innocuo padre di famiglia, ma se il mondo avesse scoperto che aveva una relazione con la giovane attrice che interpretava il ruolo di sua figlia, sapeva che avrebbe dovuto affrontare un’enorme reazione negativa. Avvertì Lauren di non dare la colpa a lui, ma a lei non importava nulla e interruppe la chiamata.

Come sono morti gli sconosciuti all’Airbnb?

Lauren stava cercando di dormire quando sentì delle voci smorzate e il suo cane corse verso la porta d’ingresso. Notò due uomini che cercavano di entrare, quindi si chiuse nel locale caldaia. Merg e Darren cercarono oggetti di valore in casa e Lauren pensò che se avesse consegnato loro spontaneamente i suoi effetti personali, forse avrebbero lasciato la proprietà prima. Ma nel momento in cui cercò di comunicare da dietro la porta, loro si spaventarono. Si chiesero se lei avrebbe informato la polizia e non erano sicuri di potersi fidare di lei. Il nipote di Darren, Marcus, era il gestore dell’Airbnb e aveva installato telecamere nascoste in tutta la casa per tenere d’occhio gli ospiti. Darren e Merg avevano tutte le intenzioni di derubare gli ospiti dell’Airbnb, ma Marcus aveva chiarito che era vietato perché quella era la sua unica fonte di reddito.

Ma quando Marcus si addormentò, Darren controllò il suo telefono e capì che c’era un ospite nella baita, e decise di derubarla. Quando Marcus si svegliò, si accorse che il suo telefono era sparito e che Darren e Merg se n’erano andati; capì che erano andati alla baita. Quando Marcus raggiunse l’Airbnb, supplicò Darren e Merg di andarsene. Disse loro che lei era un’attrice famosa e che non avrebbero dovuto immischiarsi con lei. Merg incolpò Darren per aver rovinato tutto e i due iniziarono a discutere animatamente. Lauren si era chiusa nel locale caldaia e non riusciva più ad aprire la porta da sola. Li pregò di prendere tutto ciò che volevano, in cambio sperava che la lasciassero andare. Merg, che aveva tutte le intenzioni di violentare Lauren, decise di sfondare la porta, mentre Darren e Marcus cercavano di fermarlo. Nel farlo, Merg premette accidentalmente il grilletto e Marcus fu colpito.

Anche se Marcus ha implorato suo zio di salvarlo, Darren ha chiesto a Merg di fare ciò che era necessario. Poiché non potevano rischiare di andare in ospedale, Merg ha sparato a Marcus alla testa. Hanno lasciato la baita per andare a prendere dei prodotti per la pulizia e Lauren è rimasta bloccata nel locale caldaia per tutta la notte. Era assetata, stanca e semplicemente terrorizzata. Quando ha sentito gli uomini tornare, li ha supplicati di lasciarla andare.

Ha promesso che avrebbe inventato una storia convincente che giustificasse la morte di Marcus e credeva che le sue influenti conoscenze avrebbero potuto aiutarla a risolvere il problema. Darren ha pensato di aiutare Lauren e, mentre cercava di sfondare la porta, Merg ha deciso di spararle. Nel farlo, ha finito per sparare accidentalmente a Darren e uno dei proiettili rimbalzati ha ucciso Merg. Ora Darren aveva due cadaveri di cui sbarazzarsi e Lauren promise di aiutarlo se lui l’avesse fatta uscire. Darren era gravemente ferito, quindi non aveva altra scelta che andare in ospedale. Cercò di spiegare che c’era una ragazza intrappolata in un locale caldaia, ma il suo discorso era confuso, quindi i medici non capirono bene cosa stesse cercando di dire.

Chi aveva mandato il killer a pagamento?

Peter Johnson andò fuori di testa dopo che Lauren interruppe la chiamata quando lui le chiese di abortire. Aveva paura di essere accusato di molestie sessuali e, per mantenere la coscienza pulita, cercò di dimostrare (alla sua sicurezza privata) che Lauren era ben consapevole del tipo di relazione che stava iniziando con un uomo della sua età. Il capo della sicurezza di Peter, Kroft, suggerì di sbarazzarsi di Lauren. Credeva che se fossero riusciti a vendere una buona storia, la gente non avrebbe sospettato della sua morte. Il piano era quello di dire al mondo che dopo che le sue foto erano diventate virali, lei si era ritirata in un luogo remoto, si era drogata e ubriacata e aveva avuto un’overdose.

Non sarebbe stata la prima volta che un giovane attore moriva per una presunta overdose, e la storia era vendibile. Peter decise di far uccidere Lauren da Kroft, anche se non aveva idea di dove lei si trovasse. Quando gli uomini fecero irruzione nella baita, il cane di Lauren, Georgie, era scappato. Era ferito e una soccorritrice di cani, Loretta, lo trovò per strada. Lo portò da un veterinario per farlo visitare e decise di caricare una sua foto. Il post divenne immediatamente virale e Loretta scoprì che era il cane di Lauren. Cercò di contattare l’attrice, ma Lauren non riuscì a rispondere.

Kroft chiamò Loretta e cercò di scoprire dove avesse trovato Georgie. Capì subito che l’uomo aveva un secondo fine quando disse di sapere dove lavorava e si offrì di pagarla per avere maggiori informazioni; Loretta alla fine interruppe la chiamata. Kroft finì per andare alla clinica dove Georgie era in cura; a quel punto la posizione era diventata di dominio pubblico. Offrì al veterinario dei soldi extra e gli chiese di avvisarlo se Loretta fosse passata dalla clinica.

Aveva bisogno di sapere dove fosse Lauren e aveva la sensazione che Loretta potesse aiutarlo. Il veterinario contattò Loretta e le chiese di tenere Georgie con sé per la notte. Tenerla in clinica era diventato piuttosto complicato e Loretta accettò di accoglierla per il momento. Kroft stava aspettando fuori dalla clinica nella sua auto e, quando vide Loretta uscire con Georgie, la seguì. Georgie iniziò ad abbaiare quando passarono davanti alla baita, così Loretta fermò l’auto. Il cane saltò fuori dall’auto e corse veloce verso la baita. Loretta non riusciva a capire cosa stesse succedendo e rimase ancora più confusa quando vide i due cadaveri all’interno della baita.

In che modo l’incidente ha cambiato la vita di Lauren?

Erano passati due giorni da quando Lauren era rimasta bloccata nel locale caldaia. Aveva caldo e sete e sentiva che il suo corpo stava cedendo. Si addormentò, stanca, e si svegliò per il rumore di un ratto. Lauren voleva arrendersi, ma si rese conto che doveva lottare per il bene del suo bambino non ancora nato. All’improvviso, scoprì una sbarra di ferro e la usò per uccidere il ratto. In seguito cercò di sfondare il muro, ma invece ruppe un tubo e la stanza iniziò a riempirsi rapidamente d’acqua. Anche se non aveva più sete, ora doveva preoccuparsi di non annegare.

C’era un filo elettrico penzolante sul muro e, se il livello dell’acqua fosse salito abbastanza da toccarlo, Lauren sarebbe morta fulminata. Capì che invece di rompere i muri senza uno scopo preciso, doveva elaborare una strategia. Decise di svitare i chiodi della cerniera della porta. Mentre era impegnata a farlo, Georgie era già entrato nella cabina. Loretta era appostata fuori quando all’improvviso un uomo in camice da ospedale la afferrò. A quanto pare, Darren era riuscito a fuggire dall’ospedale ed era tornato sulla scena del crimine. Ma prima di poter fare qualcosa per risolvere la situazione, notò Loretta e decise di occuparsi prima di lei. Anche Kroft arrivò alla cabina e sparò a Darren prima che l’uomo avesse la possibilità di spiegarsi.

Kroft mentì dicendo di essere la guardia del corpo personale di Lauren per conquistare la fiducia di Loretta. Quando si rese conto che Lauren era bloccata nel locale caldaia, fu felicissimo, perché ora non avrebbe nemmeno dovuto inventarsi una storia! Loretta non riusciva a capire perché l’uomo non stesse aiutando Lauren, ma prima che le cose potessero peggiorare, Lauren riuscì ad aprire la porta. Alla fine, la porta crollò su Kroft e Lauren cadde su di lui. Quando riprese conoscenza, Loretta cercò di spiegare che aveva “schiacciato” la sua guardia del corpo. Prima che Lauren potesse anche solo elaborare ciò che Loretta aveva appena detto, Kroft sparò un colpo.

Durante il finale di Trust, Loretta ha aspettato in silenzio il momento giusto per colpire Kroft e, quando lo ha fatto, ha finito per ucciderlo. Nel frattempo, la polizia è arrivata alla baita subito dopo che Lauren ha ucciso Kroft. Avevano cercato di decifrare ciò che Darren aveva detto quando era arrivato in ospedale e, quando hanno saputo che suo nipote era un manager di Airbnb, hanno capito che stava parlando di una ragazza intrappolata lì. Il titolo del film affronta il tema della fiducia: le persone che Lauren aveva conosciuto per tutta la vita (sua madre e Peter) hanno tradito la sua fiducia nel momento in cui le cose sono andate male, mentre una sconosciuta (Loretta) è venuta in suo soccorso e ha cercato di starle vicino anche se non era tenuta a farlo.

Loretta ha capito che, alla fine, se avesse avuto fiducia in se stessa, sarebbe riuscita a uscire da qualsiasi situazione difficile. L’incidente è stato traumatico, ma allo stesso tempo ha fatto sì che Lauren si preoccupasse meno delle cose frivole della vita. Subito dopo essere stata portata fuori dalla capanna, ha pubblicato una foto del test di gravidanza positivo e ha annunciato sui social media di essere incinta. Non le importava se avrebbe perso la sua carriera o se la persona che amava l’avrebbe abbandonata; voleva vivere per se stessa e fare ciò che il suo cuore desiderava. Mentre era rinchiusa nel locale caldaia, ha sentito un legame profondo con il bambino che portava in grembo e ha capito che lui le dava una ragione per voler vivere e che valeva la pena lottare per lui.

Cosa è successo a Peter Johnson?

La polizia ha indagato sul caso e ha scoperto che Peter Johnson aveva assunto un killer per sbarazzarsi di Lauren. Dopo aver ucciso Kroft, lei ha ricevuto una chiamata sul suo telefono e le si è spezzato il cuore quando ha capito che era Peter dall’altra parte a chiedere aggiornamenti. Quindi, la polizia non solo aveva la testimonianza di Lauren, ma poteva anche rintracciare tutte le telefonate che Peter aveva fatto a Kroft. Inoltre, la gravidanza era il movente perfetto. Le telecamere di sorveglianza sparse per la proprietà hanno sicuramente aiutato a provare l’innocenza di Lauren.

La reputazione di Peter è stata rovinata, il suo programma è stato presumibilmente cancellato ed è finito in prigione, il finale perfetto per un mostro come lui. Lauren viveva una vita felice con il suo bambino appena nato e Georgie, ovviamente! È apparsa anche sulla copertina di una rivista, il che suggerisce che fosse diventata una sorta di icona per i giovani americani, e la parte migliore è che ha capito che non aveva bisogno dell’aiuto di nessuno per farcela; era abbastanza brillante da riuscire a realizzare i suoi obiettivi da sola.

Black Panther 3: il film è previsto al cinema nel 2028

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La timeline del Marvel Cinematic Universe è attualmente concentrata sul completamento della Fase 6, ma come noto sono già in corso lavori su progetti al di fuori della Saga del Multiverso. In un’intervista al NY Times, il regista Ryan Coogler ha ad esempio parlato del suo futuro e di Black Panther 3, che secondo quanto rivelato dovrebbe uscire nel 2028. Alla domanda se stesse riflettendo sulla sua carriera dopo il sequel Marvel, il regista ha risposto così:

Ad essere sincero, sì. L’immagine che mi viene in mente è un prato verde avvolto dalla nebbia della Bay Area, all’alba. È quello che vedo dopo quel film, perché mi sembra una terra aperta, un’opportunità aperta”. Coogler ha aggiunto: “Sono davvero entusiasta di quel film, amico”. Con Black Panther 3 apparentemente previsto per il 2028, ciò significa ufficialmente che il terzo capitolo arriverà dopo il completamento della Saga del Multiverso.

Come rivelato in esclusiva a ScreenRant, la Shuri di Letitia Wright, alias la nuova Black Panther dell’MCU, tornerà in Avengers: Secret Wars. Parlando con Liam Crowley, ha però detto di non avere “alcuna idea” su Black Panther 3. La trama del film è infatti ancora segreta, ma un dettaglio che è stato rivelato è che Denzel Washington avrà un ruolo nel terzo capitolo. Non si sa ancora chi interpreterà, ma la sua aggiunta rende questo film uno dei più grandi casting della Marvel Studios di sempre.

Mentre resta da vedere cosa succederà con Black Panther 3 in termini di coinvolgimento di Washington, per rispettare una possibile uscita nel 2028 le riprese dovrebbero iniziare nel 2026 o nel 2027. Ma dipenderà anche da dove si collocherà il progetto nel calendario delle uscite. Dato che Avengers: Secret Wars sembra resetterà l’MCU, la Fase 7 sarà sicuramente molto diversa, poiché l’universo dei supereroi dovrà affrontare i cambiamenti causati dal finale della Fase 6. Anche il reboot degli X-Men è uno dei principali progetti in cantiere alla Marvel Studios e probabilmente si unirà a Black Panther 3 nella Fase 7.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione, la spiegazione del finale

Il 2026 sarà un anno importante per Jujutsu Kaisen, poiché l’8 gennaio 2026 è prevista l’uscita della terza e più importante stagione della serie anime. Tuttavia, prima che i fan possano godersi l’inizio dell’attesissimo Culling Game, i creatori hanno deciso di sorprendere i fan con uno speciale film Jujutsu Kaisen intitolato Jujutsu Kaisen: Esecuzione.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione funge da transizione tra la seconda e la terza stagione della serie anime e si concentra sull’uccisione di Yuji Itadori da parte di Yuta, in quanto questi è il contenitore di Sukuna. Tuttavia, introduce uno dei colpi di scena più importanti, ovvero come Yuta abbia inscenato tutto per ingannare le autorità al fine di proteggere Yuji su richiesta di Gojo, segnando così l’inizio dell’arco narrativo del Culling Game.

Jujutsu Kaisen: Esecuzione, spiegazione del finale: Yuji muore davvero?

Jujutsu Kaisen: Esecuzione aiuta i fan a collegare gli eventi dell’arco narrativo dell’incidente di Shibuya all’inizio dei Culling Games. Poiché la seconda stagione si è conclusa con Yuta Okkotsu che ha fatto un’apparizione speciale e ha annunciato la sua decisione di uccidere Yuji Itadori per vendicare Toge, il film spiega questa transizione mentre lui fa squadra con Naoya Zenin. Yuji, dopo essersi riconciliato con Choso, decide di uccidere il maggior numero possibile di maledizioni, ma devono affrontare il pericolo rappresentato da Naoya Zenin e Yuta Okkotsu.

Mentre i due ingaggiano una battaglia emozionante l’uno contro l’altro, Yuta decide di chiamare Rika e porre fine alla questione una volta per tutte. Rika lo giustizia e trascina il corpo di Yuji nel luogo in cui Naoya stava combattendo con Choso. Chiede a Naoya di informare i superiori che Yuji Itadori è stato giustiziato. La scena poi passa a un flashback, e in seguito Yuji Itadori si sveglia davanti a lui.

Questa è stata la svolta più importante del film, poiché conferma che Yuta non ha davvero ucciso Yuji, ma ha solo inscenato tutto affinché i superiori lo lasciassero in pace. A questo punto entra in scena Megumi, che spiega la situazione dei giochi di selezione e chiede a Yuji di aiutarlo a salvare sua sorella. Si riuniscono quindi con altri stregoni per scoprire di più sui giochi di selezione da Tengen, e il film termina con un cliffhanger per mantenere viva l’attesa per la terza stagione.

Il piano di Yuta di inscenare l’omicidio di Yuji non solo chiarisce i dubbi che i fan avevano sul suo personaggio, ma consolida anche il suo posto come uno dei personaggi più importanti della prossima stagione. I due hanno ora formato un legame che molto probabilmente li aiuterà ad affrontare le minacce imminenti che spingeranno i limiti delle loro abilità e rimodelleranno l’equilibrio di potere nel mondo Jujutsu, specialmente durante l’arco narrativo dei Culling Games.

Le conseguenze della scelta di Yuta di non uccidere Yuji

Da quando è stato confermato che a Yuta Okkotsu è stato affidato il compito di uccidere Yuji Itadori, i fan di Jujutsu Kaisen sono rimasti confusi. Molti si chiedevano perché Yuta avesse accettato una cosa del genere. E anche se il film potrebbe aver chiarito tutti questi dubbi, ha anche lasciato i fan a interrogarsi sulle conseguenze della menzogna di Yuta ai suoi superiori e dell’inscenamento della morte di Yuji.

Per quanto riguarda la trama, Gege Akutami non si è mai concentrato sul fatto che i superiori scoprissero che Yuta aveva inscenato la morte di Yuji. Tuttavia, per quanto riguarda l’arco narrativo dei Culling Games, le azioni di Yuta per salvare Yuji hanno aiutato in modo significativo gli stregoni, ma hanno anche causato loro un grosso problema. Yuta sapeva che affrontare Kenjaku avrebbe richiesto un grande sforzo e quindi, in un certo senso, la sua decisione di salvare Yuji era giusta.

Tuttavia, ciò porta anche a uno sviluppo in cui la più grande minaccia nell’universo di Jujutsu Kaisen, Ryomen Sukuna, ha la possibilità di scatenare la sua vera forza e seminare il caos, cosa che i superiori temevano. Quindi, è stata sicuramente una decisione complessa, e le conseguenze di essa saranno rivelate nelle future stagioni di Jujutsu Kaisen. Pensi che Yuta abbia fatto bene a inscenare la morte di Yuji? Faccelo sapere qui sotto!Jujutsu Kaisen è attualmente disponibile su Crunchyroll.

Fallout – Stagione 2: il cast anticipa l’arrivo di un importante cattivo dei videogiochi: “Un nemico molto popolare”

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La seconda stagione di Fallout è ufficialmente a solo una settimana di distanza e il cast dello show ha deciso di rivelare alcuni dettagli sul red carpet. Prime Video ha organizzato un evento per la seconda stagione dell’adattamento del videogioco presso l’Academy Museum of Motion Pictures. All’evento hanno partecipato le star della seconda stagione Ella Purnell, Walton Goggins, Justin Theroux, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, nonché Todd Howard, produttore esecutivo dei videogiochi Fallout e direttore di gioco presso Bethesda.

In un’intervista esclusiva a Deadline, Howard ha rivelato che la parte che attendeva con più impazienza era il debutto nella serie dei famigerati antagonisti del videogioco, i Deathclaw. Ha spiegato che il motivo per cui queste creature non sono apparse nella prima puntata di Fallout era che nella trama della prima stagione non c’era abbastanza spazio per rendere giustizia ai personaggi. Quindi, il team creativo ha deciso di introdurli nella seconda stagione.

Il direttore del gioco ha detto di essere molto contento della presenza dei Deathclaw nella serie. Ha dichiarato alla rivista di essere soddisfatto anche della seconda stagione di Fallout nel suo complesso, aggiungendo che tutto si è combinato magnificamente.

Quando vedi il Deathclaw sullo schermo, che è un nemico molto popolare nel mondo di Fallout. Stavamo lavorando alla stagione 1 e ci siamo chiesti: “Faremo i Deathclaw?” [Abbiamo detto] Beh, dovremmo dedicare loro il giusto spazio nella stagione 2, renderli davvero bene, raccontare un po’ della storia dei Deathclaw. Quindi, è venuto fuori davvero fantastico.

I Deathclaw sono una specie simile ai rettili nell’universo di Fallout, creati dal governo degli Stati Uniti come armi biologiche. Dopo la Grande Guerra, sono fuggiti dalla prigionia e si sono uniti a ciò che restava della civiltà nella landa desolata post-apocalittica. Sono diventati i predatori più temibili del mondo. I Deathclaw sono noti per la loro incredibile velocità e per gli artigli in grado di lacerare le armature. Queste creature letali rimangono uno dei peggiori incubi della serie.

Fallout – stagione 2 debutta il 17 dicembre 2025, in esclusiva su Prime Video.

Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer 4: data di uscita confermata ufficialmente

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La data di uscita della quarta stagione di Avvocato di difesa – The Lincoln Lawyer è stata rivelata, rompendo una tradizione della serie. La prossima stagione, basata su The Law of Innocence di Michael Connelly, riprenderà dopo il finale della terza stagione di The Lincoln Lawyer. Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) è stato improvvisamente fermato e incastrato per l’omicidio di un cliente.

In quello che è il suo caso più difficile, Mickey e il suo team dovranno fare del loro meglio per dimostrare che lui non è affatto coinvolto nell’omicidio di Sam Scales. Nel corso delle indagini, esamineranno l’ultima truffa di Sam e avranno a che fare con l’ufficio del procuratore distrettuale, l’FBI e alcune questioni irrisolte del passato di Mickey.

Netflix ha confermato che The Lincoln Lawyer – stagione 4 sarà trasmessa per la prima volta il 5 febbraio 2026. L’anno di uscita significa che il popolare adattamento perderà ufficialmente il primato di trasmettere una nuova stagione ogni anno, dato che salterà il 2025. Le stagioni precedenti sono state trasmesse nel 2022, 2023 e 2024.

Netflix ha anche pubblicato alcune immagini della prossima stagione di dieci episodi, che anticipano il ritorno di Garcia-Rulfo nei panni di Mickey. Il cast include anche Neve Campbell, che fa parte del cast del legal drama sin dal suo inizio, ma che questa volta avrà un ruolo più importante. Guarda le foto qui sotto:

La serie legale di successo presenterà diversi nuovi personaggi insieme ai personaggi preferiti dai fan. Campbell tornerà nel ruolo di Maggie McPherson, ex moglie di Mickey, come membro del cast principale dopo essere apparsa in modo ricorrente nelle stagioni precedenti. Insieme a Campbell che riprende il ruolo di Maggie, tornano anche diversi altri attori di Lincoln Lawyer.

Becki Newton, Angus Sampson, Jazz Raycole e Krista Warner riprendono i rispettivi ruoli di Lorna, Cisco, Izzy e Hayley Haller. Anche il veterano Elliot Gould torna nei panni di David “Legal” Siegel, l’avvocato in pensione e mentore di Mickey, che sostituisce il suo protetto in quello che si preannuncia un periodo tumultuoso.

Tra i volti nuovi figurano Cobie Smulders, ex protagonista di How I Met Your Mother, che secondo quanto riferito interpreterà un personaggio vicino a Mickey, e Sasha Alexander, ex protagonista di NCIS, nei panni di un’agente dell’FBI che mette sotto pressione Mickey. Tuttavia, Yaya DaCosta ha confermato che non apparirà nel ruolo di Andrea Freeman, nonostante la sua amicizia e la potenziale storia d’amore con Mickey. Questo perché Andrea non compare nel romanzo Law of Innocence.

The Lincoln Lawyer – stagione 4 non dovrebbe generare gli stessi titoli dei giornali dell’ultima stagione di Stranger Things e dell’ultima uscita di Wednesday. Ma il legal drama, degli showrunner e produttori esecutivi Ted Humphrey e Dailyn Rodriguez, è silenziosamente uno dei più grandi show di Netflix. Si è classificato come una delle serie in streaming più viste del 2024. Il prossimo capitolo, con Mickey che lotta per dimostrare la sua innocenza, contribuirà probabilmente a mantenere vivo l’interesse.

James Gunn spiega perché in Superman esiste la LuthorCorp e non la LexCorp

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Il Superman di James Gunn ha dato vita alla più recente versione cinematografica dell’Uomo d’Acciaio nell’universo DC, con David Corenswet nei panni dell’iconico supereroe. Uno dei riferimenti casuali ad altri media dedicati a Superman che hanno influenzato l’opera di Gunn del 2025 è stato Smallville, in particolare in relazione al Lex Luthor della DCU, con la versione interpretata da Nicholas Hoult alla guida della LuthorCorp, che ha avuto origine dalla serie televisiva della WB/CW.

Gunn ha risposto su Threads dopo aver condiviso un post del reparto artistico di Man of Tomorrow, con la Sydney Happersen di Stephen Blackehart che indossava una maglietta con la scritta LuthorCorp. Un utente ha quindi condiviso il proprio sollievo per il fatto che il DCU abbia scelto quel marchio invece di LexCorp. Gunn ha quindi recplicato: “Grazie Smallville!”, poiché il prequel di Superman inizialmente aveva LuthorCorp prima di essere rinominato LexCorp nella stagione 10, quando Michael Rosenbaum è tornato a interpretare il ruolo dell’iconico cattivo.

Tuttavia, il co-CEO della DC Studios ha approfondito ulteriormente la rimozione di LexCorp. Dopo che un altro utente ha risposto: “LuthorCorp va bene, ma un narcisista come Lex vorrebbe SICURAMENTE che la sua azienda fosse associata solo a lui e rimuovere il più possibile ogni collegamento con il resto della famiglia, indipendentemente dal fatto che Lionel fosse il fondatore o solo la vittima di un ‘fortunato incidente’”, Gunn ha spiegato: “Beh, il cognome di qualcuno è più raro del nome di una persona. Quindi per me ha senso che la chiami LuthorCorp e non LexCorp“.

Tutto quello che sappiamo su Man of Tomorrow, il sequel di Superman

Le riprese principali di Man of Tomorrow dovrebbero iniziare nella primavera del 2026, con una data di uscita fissata per il 9 luglio 2027. David Corenswet riprenderà il ruolo nel sequel al fianco di Lex Luthor, interpretato da Nicholas Hoult, poiché i due si alleeranno contro questo nuovo nemico, come ha dichiarato il regista.

James Gunn ha infatti affermato: “È una storia in cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura contro una minaccia molto, molto più grande. È più complicato di così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario con loro due. Adoro la sceneggiatura”.

Gunn annunciato Man of Tomorrow sui social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC, Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman. Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per qualsiasi grande minaccia si presenti loro.

Al momento, è confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan. Il co-CEO della DC Studios ha risposto a un fan su Threads all’inizio di settembre 2025 che Lois avrà un “ruolo importante”. Il villain del film sarà Brainiac, secondo quando sostenuto da più fonti.

Il film è stato in precedenza descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione di Peacemaker, è incredibilmente importante”.

Avengers: Doomsday, Kelsey Grammer parla delle difficoltà nelle riprese

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Avengers: Doomsday è a solo un anno dalla sua grande uscita, mentre il Marvel Cinematic Universe si prepara alla guerra di Victor von Doom contro gli iconici eroi. Poiché il Dottor Destino interpretato da Robert Downey Jr. è la vera minaccia della saga del Multiverso, i supereroi di tutte le realtà si uniranno, compresi gli X-Men della Fox.

Grammer, che ha debuttato in X-Men – Conflitto finale nel 2006, ha continuato condividendo come “ora ci siano persone con molti personaggi diversi, più di quando ho fatto parte per la prima volta degli X-Men”. Sir Patrick Stewart è tornato a interpretare il Professor X, “[lui] e io siamo vecchi amici. Patrick ha vinto, credo, un Emmy per un ruolo che ha interpretato in Frasier. Siamo buoni amici“.

Per Grammer, “È come un ‘ciao, amico mio’. Non ho lavorato con molti degli altri ragazzi perché è un po’ come: “Oh, qualcuno arriva da questo posto per una settimana, qualcuno arriva da quel posto” e poi in qualche modo finiamo insieme sullo schermo“. Ciononostante, elogia la Marvel come ”un franchise straordinario, e sono stato davvero molto felice di essere stato invitato di nuovo“.

Alla domanda se fosse a conoscenza dei piani della Marvel Studios per i prossimi film dell’MCU dopo aver recitato in The Marvels, Grammer ha sottolineato: “Non ne avevo idea. Penso che fosse solo una sorta di cenno al fatto che stavano tornando in un luogo che tutti riconoscevano come amato”.

Grammer era quindi entusiasta di come era stata accolta la sua apparizione, dicendo: “La risposta alla piccola apparizione di Bestia in quel film è stata piuttosto consistente, e ne sono stato molto lusingato”. Grammer ha spiegato che “questo la dice lunga sul personaggio. È un personaggio meraviglioso. È un uomo così buono. È sempre bello interpretare qualcosa in cui credi”.

Grammer vede Bestia come “un uomo di grande carattere, e l’ho sempre considerato il Martin Luther King della comunità dei mutanti: un uomo di carattere e di statura che difende ciò in cui crede e che è disposto a pagare il prezzo più alto se necessario”.

Il veterano attore ha continuato dicendo: “È questo che amo di lui. Si mette nei guai, è lento a farsi coinvolgere, ma una volta che lo fa, ci si butta a capofitto, non concede tregua e non se ne aspetta, ed è questo il tipo di persona che vorrei essere nella mia vita“. L’attore apprezza questi aspetti e commenta: ”Quindi, quando ti capita di interpretarlo, è fantastico“.

Alla domanda su cosa cerca nei nuovi ruoli rispetto a quelli che riprende, Grammer ha risposto: “Giusto? Sì. Di solito cerco qualcosa che non ho mai fatto prima, ma se si tratta di qualcosa – per esempio, come Bestia – poterlo fare di nuovo è una gioia inspiegabile. È un dono presunto, e questo mi rende davvero molto entusiasta”.

Il veterano degli X-Men ha aggiunto: “Gli altri ruoli sono solo… Voglio dire, ci sono alcuni elementi nei miei criteri al riguardo. È come se avessi bisogno di guadagnarmi da vivere, ho ancora bisogno di farlo. Quindi a volte ricevere un’offerta di lavoro è una cosa positiva perché sono un po’ a corto di soldi. È così che funziona il mondo”.

Ma soprattutto mi chiedo: l’ho già fatto prima? Ho fatto qualcosa di simile? Beh, forse, ma finché c’è qualcos’altro che li porta in una situazione diversa, mi piace. In questo caso, mi sono sentito in dovere di partecipare perché mi piace la natura di un’area di gioco ridotta. Per definizione è più stressante, è più probabile che sia una pentola a pressione. E quindi essere bloccato in quel cestino con quattro persone – due completamente pazze, due più o meno sane di mente – è piuttosto fantastico”.

Non resta a questo punto che attendere di scoprire che ruolo avrà la Bestia di Kelsey Grammer in Avengers: Doomsday.

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

La sinossi ufficiale conferma il ritorno di Robert Downey Jr. all’interno dell’universo Marvel, questa volta nel ruolo di Doom. La trama resta però al momento sotto riserbo. Stephen McFeely e Michael Waldron risultano accreditati come sceneggiatori.

Il cast di Avengers: Doomsday è stato rivelato per la prima volta durante una diretta streaming a sorpresa della Marvel Studios, in cui diverse sedie hanno svelato il ritorno di numerosi attori. Una delle grandi novità è il ritorno di diversi attori degli X-Men dell’era Fox-Marvel.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).

Kevin Smith svela chi vorrebbe al posto di Alan Rickman in Dogma 2

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Kevin Smith ha rivelato quale attrice vorrebbe per interpretare il ruolo che fu di Alan Rickman nel sequel di Dogma, progetto di cui il regista parla da anni. Nel film cult del 1999, Rickman interpretava Metatron, la voce di Dio, una delle figure più amate del film. L’attore è scomparso nel 2016 all’età di 69 anni a causa di un tumore al pancreas.

Durante il podcast SlashFilm Weekly, Smith ha spiegato che, se Dogma 2 vedrà la luce, desidera scrivere il nuovo Metatron per Helen Mirren. Non si tratterebbe dello stesso Metatron del film originale, ma della versione pensata per il sequel.

Smith ha riconosciuto che molti fan potrebbero aspettarsi Adam Driver, dato il suo aspetto “giovane Rickman”, ma ha raccontato di aver conosciuto la Mirren anni fa proprio in compagnia di Rickman, descrivendola come “incredibilmente vicina ad Alan” per sensibilità e presenza scenica. È stata questa connessione personale a indirizzarlo verso l’attrice britannica.

Rickman e Mirren furono amici nella vita reale e collaborarono più volte, tra cui nel thriller Eye in the Sky (2015) e nella prestigiosa produzione teatrale del 1998 Antony and Cleopatra al National Theatre. La Mirren, ricordando quell’esperienza, aveva descritto Rickman come “generoso e coraggioso”.

Smith ha anche parlato del possibile ritorno di altri personaggi, tra cui Bartleby (Ben Affleck) e Loki (Matt Damon), e di come il sequel potrebbe esplorare il tema della redenzione o della punizione eterna per le due figure angeliche cadute.

Nonostante l’entusiasmo del regista, Dogma 2 non è ancora in produzione, anche se Smith ritiene che il brand sia abbastanza forte da facilitare la ricerca di finanziamenti rispetto ad altri suoi progetti. Il regista ha scherzato sul fatto di lavorare da anni a film come Moose Jaws, ma ammette che un sequel di Dogma sarebbe molto più semplice da realizzare per notorietà e interesse del pubblico.

Il ritorno di Metatron, anche in una nuova incarnazione interpretata da Helen Mirren, sarebbe certamente uno dei punti più delicati e significativi del progetto, ma Smith sembra convinto che l’attrice possa onorare al meglio l’eredità di Rickman.

Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson torneranno in Hunger Games – L’alba sulla mietitura

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È ufficiale: Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson torneranno nell’universo di Hunger Games nel prossimo prequel Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura. Secondo The Hollywood Reporter, Lawrence interpreterà ancora una volta Katniss Everdeen, mentre Hutcherson riprenderà il ruolo del suo interesse amoroso, Peeta Mellark. Si ipotizza che potrebbero tornare in una sequenza flash-forward. Al momento della pubblicazione di questo articolo non sono però state confermate ulteriori informazioni.

L’ultima apparizione di Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson nella grande saga è stata in Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2. Il film si concludeva con il matrimonio di Katniss e Peeta e la creazione di una famiglia insieme. Il loro ritorno nel franchise sarà certamente una notizia gioiosa per i fan, che attendevano da tempo di poter rivedere i due beniamini della saga sul grande schermo. Probabilmente non avranno molto spazio nel film, ma sarà interessante scoprire come verranno inseriti nel racconto.

LEGGI ANCHE: Hunger Games: L’Alba sulla Mietitura, quando è ambientato nella timeline del franchise?

Cosa sappiamo di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura

Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura rivisiterà il mondo di Panem ventiquattro anni prima degli eventi di Hunger Games, a partire dalla mattina della mietitura dei Cinquantesimi Hunger Games, noti anche come Seconda Edizione della Memoria.

La sinossi recita: Con l’alba sul cinquantesimo Hunger Games annuale, la paura attanaglia i distretti di Panem. Quest’anno, in onore dell’edizione della Memoria, il doppio dei tributi verrà portato via dalle loro case. Tornato nel Distretto 12, Haymitch Abernathy cerca di non pensare troppo alle sue possibilità. Tutto ciò che gli importa è arrivare alla fine della giornata e stare con la ragazza che ama. Quando viene chiamato il nome di Haymitch, sente tutti i suoi sogni infrangersi.

Viene strappato alla sua famiglia e al suo amore, trasportato a Capitol City con gli altri tre tributi del Distretto 12: una giovane amica che è quasi una sorella per lui, un allibratore compulsivo e la ragazza più arrogante della città. All’inizio dei Giochi, Haymitch capisce che è stato scelto per fallire. Ma c’è qualcosa in lui che vuole combattere e che quella lotta si ripercuota ben oltre l’arena mortale.

Il cast di Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura include Joseph Zada, Whitney Peak, Mckenna Grace, Billy Porter, Jesse Plemons, Kelvin Harrison Jr., Lili Taylor, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Glenn Close, Kieran Culkin, Ben Wang, Maya Hawke, Molly McCann e Iona Bell.

Francis Lawrence, che ha diretto Hunger Games: La ragazza di fuoco del 2013, Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 1 del 2014, Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2 del 2015 e Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente del 2023, dirige da una sceneggiatura di Billy Ray, sceneggiatore di Hunger Games.

Hunger Games – L’Alba sulla Mietitura uscirà nelle sale il 19 novembre 2026.

28 anni dopo 3 con Cillian Murphy è ufficialmente in sviluppo dopo le reazioni positive a Il tempio delle ossa

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Il terzo capitolo della nuova trilogia di 28 anni dopo è ufficialmente in fase di sviluppo. La notizia arriva dopo le prime reazioni estremamente positive a 28 anni dopo – Il tempio delle ossa, il secondo film della saga, in uscita nelle sale il 16 gennaio.

Secondo Deadline, Sony ha deciso di procedere con il terzo film dopo l’accoglienza favorevole verso The Bone Temple, avviando i primi passi produttivi che includono le trattative con Cillian Murphy per il ritorno nei panni di Jim, protagonista del cult 28 Days Later.

La sceneggiatura sarà firmata ancora una volta da Alex Garland, mentre il titolo ufficiale del film deve ancora essere annunciato.

Murphy non appare nel primo 28 Years Later, anche se ne è stato produttore esecutivo. Il film è uscito il 20 giugno dopo una produzione back-to-back con The Bone Temple, a cui Murphy è nuovamente legato come produttore esecutivo. Questo modello produttivo ha consentito alla saga di mantenere una distanza minima tra un’uscita e l’altra.

Il ritorno di Murphy era già stato pianificato dal team creativo, che ha più volte anticipato come l’attore avrebbe dovuto riapparire nel finale di The Bone Temple, preparando così un ruolo più centrale nel terzo film — a condizione che i primi due capitoli avessero successo.

La condizione sembra ampiamente soddisfatta: 28 anni dopo ha incassato 151 milioni di dollari nel mondo, a fronte di un budget di 60 milioni, diventando il film con i maggiori incassi dell’intero franchise, che include anche 28 Days Later e 28 Weeks Later.

Con l’ottima accoglienza di The Bone Temple, Sony ora appare pienamente determinata a realizzare il terzo capitolo.

La nuova saga, scritta da Garland, ha visto il ritorno alla regia di Danny Boyle per 28 Years Later, mentre The Bone Temple è diretto da Nia DaCosta. Boyle ha confermato il suo interesse nel tornare dietro la macchina da presa per il terzo film.

Il cast di The Bone Temple comprende Ralph Fiennes (Dr. Ian Kelson), Aaron Taylor-Johnson (Jamie), Alfie Williams (Spike), Jack O’Connell (Jimmy Crystal) e Che Lewis-Parry (Samson).

Il film riprenderà direttamente dagli eventi di 28 Years Later, seguendo Spike mentre si unisce alla banda di assassini guidata da Crystal, mentre il Dr. Kelson intraprende una relazione destinata a cambiare per sempre un mondo devastato dal Rage Virus.