Guarda il trailer ufficiale di
So cosa hai fatto, diretto da Jennifer Kaytin
Robinson con Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King,
Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel,
Austin Nichols, Lola Tung, Nicholas Alexander Chavez, Freddie
Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt. Dal 16 luglio al cinema prodotto
da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
Il trailer di So cosa
hai fatto, diretto da Jennifer Kaytin
Robinson. Il film è il quarto capitolo della serie I
Know What You Did Last Summer, sequel dell’omonimo film del
1997 e di Incubo finale (I Still Know What You Did
Last Summer) del 1998. So cosa hai fatto è
interpretato da Madelyn Cline (Glass Onion –
Knives Out), Chase Sui Wonders (Little Death), Jonah
Hauer-King (La
sirenetta), Tyriq Withers (Atlanta), Sarah
Pidgeon (The Friend), Billy Campbell (Dracula di Bram
Stoker), Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung,
Nicholas Alexander Chavez mentre
Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. riprendono i ruoli di
Julie James e Ray Bronson dei primi due film.
So cosa hai
fatto sarà nelle sale italiane dal 16 luglio prodotto
da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
In corrispondenza
con l’inizio del Conclave che ha il compito di scegliere il
successore di Papa Francesco al soglio pontificio,
arriva su Sky Cinema in prima TV
il film del momento, vincitore dell’Oscar® per la miglior
sceneggiatura non originale e candidato in altre sette categorie
tra cui Miglior Film, CONCLAVE (leggi
la recensione), in onda lunedì 5 maggio alle
21:15 su Sky Cinema Uno, in streaming suNOWe disponibile on demand. Su
Sky il film sarà disponibile on demand anche in
4K.
Ricco di tensione e
intriso di tradizione, CONCLAVE è uno sguardo
inedito e illuminante sui meccanismi interni della Chiesa
cattolica, oltre che un thriller avvincente con un mistero al
centro. Basato sull’acclamato bestseller di Robert
Harris e sceneggiato dal vincitore del Golden
Globe e del premio Oscar® Peter Straughan, il film è
diretto dal regista premio Oscar® Edward Berger e
vede nel cast
Ralph Fiennes(candidato
all’Oscar® come Miglior Attore Protagonista) che interpreta il
cardinale Thomas Lawrence, decano del collegio cardinalizio, mentre
svolge il suo tradizionale compito di gestire il conclave. I
quattro cardinali più vicini al soglio pontificio sono invece
interpretati da Stanley Tucci (il cardinale Aldo
Bellini, un americano progressista), John Lithgow
(il cardinale Joseph Tremblay, un canadese moderato),
Sergio Castellitto (il cardinale italiano Goffredo
Tedesco, un tradizionalista vecchio stampo) e Lucian
Msamati (il cardinale Joshua Adeyemi, un nigeriano dalle
posizioni conservative). Nei panni di suor Agnes troviamo
Isabella Rossellini, che offre un’interpretazione
che le è valsa una candidatura all’Oscar® come Miglior Attrice Non
Protagonista.
La trama
di Conclave
Conclave
ci porta nel cuore di uno degli eventi più misteriosi e segreti del
mondo: l’elezione di un nuovo Papa. Dopo la morte improvvisa
dell’amato e compianto Papa, il Cardinale Lawrence è incaricato di
dirigere questo delicato processo. Una volta che i leader più
potenti della Chiesa Cattolica si riuniscono e si chiudono nelle
segrete sale del Vaticano, Lawrence si ritrova intrappolato in una
rete di intrighi, tradimenti e giochi di potere. Un oscuro segreto
viene alla luce, minacciando di scuotere le fondamenta stesse della
Chiesa.
Diretto da Mauro
Borrelli,
Mindcage – Mente Criminale è
un thriller psicologico del 2022 che ruota attorno a casi di
omicidio e serial killer allucinanti. Fin dall’inizio, i due
detective principali, Jake Doyle e Mary Kelly,
sono tormentati da indizi enigmatici.
Mindcage inizia con una nota criptica: delle donne vengono
trovate morte in giro per la città. A differenza di ogni altro caso
di omicidio, questi omicidi sono molto più distintivi e
dettagliati. Ogni donna è adornata in modo tale da sembrare un
angelo. Ma la cosa principale è che la persona che sembra aver
commesso questi omicidi è in prigione.
Cinque anni prima, il serial killer Arnaud Lefeuvre, alias “The
Artist” (John
Malkovich), ha rapito e ucciso sei donne in tutta la
città. Queste donne erano tutte associate al mondo delle prostitute
e delle prostitute. Ora, un serial killer casuale stava rievocando
l’intera serie di omicidi, con una strana somiglianza con il modus
operandi di Arnaud. Tutto andava bene finché il serial killer non
ha iniziato a piazzare indizi casuali sui corpi delle vittime,
indirettamente collegati ai detective e alle loro vite personali.
Ora, gli investigatori non hanno altra scelta che chiedere aiuto a
“The Artist” in persona per risolvere l’intero caso. Ma con il
passare dei giorni, i detective si ritrovano invischiati in un
labirinto.
Il serial killer ha commesso tre
omicidi in tre giorni. Il primo corpo è stato scoperto in una
chiesa, decorato per renderlo presentabile. I detective Jake e
Kelly si avvicinano alla scena del crimine, ed entrambi sono in
cattivi rapporti. Nessuno dei due comunica apertamente, ma vengono
assegnati a questo caso. Lo sceriffo Owings ha spiegato l’intero
caso e il modo in cui questi corpi sono stati conservati. Arnaud
avvelenava e conservava le sue vittime usando la ricina estratta
dai semi di ricino. Poi sistemava e decorava i cadaveri in pose
realistiche usando cornici di metallo, prima di lasciarli in giro
per la città. L’artista li chiamava i suoi “capolavori”.
Dopo un’attenta ricerca e
pianificazione, Arnaud fu arrestato da alcuni dei migliori
detective, tra cui Jake. Per garantire maggiore chiarezza sul caso,
lo sceriffo Owings propone di valutare e interrogare Arnaud per
ottenere informazioni. Mentre Jake è completamente contrario, Kelly
vuole provare a presentarsi come principale. Kelly è laureata in
psicologia e crede che la sua formazione potesse aiutarla a dare
una svolta al caso. L’idea alla base di questo interrogatorio è
quella di accendere l’ego di Arnaud, poiché è chiaro che qualcun
altro sta rubando il suo lavoro e si sta prendendo tutto il
merito.
Arnaud, il maestro
dell’inganno
Arnaud era un maestro dell’inganno.
Non si turbava affatto per il fatto che il suo lavoro venisse
rubato. Chiedeva sempre qualcosa in cambio delle sue informazioni.
A due settimane dalla sua esecuzione, Arnaud desiderava che la sua
pena venisse commutata in ergastolo. Kelly gli presentava diverse
offerte, ma lui le rifiutava tutte. Alla fine, Kelly promise di
approvare la bozza. Jake chiedeva gentilmente a Kelly di lasciare i
documenti, così da poterli studiare in dettaglio.
Era chiaro che Arnaud e il
misterioso assassino seguissero teorie sull’aldilà, sugli arcangeli
e su altri temi biblici. Arnaud recuperava i suoi materiali
artistici e Kelly lo aiutava. Passava l’intera giornata a osservare
foto e, a un certo punto, decideva di chiamare Kelly per chiederle
di controllare le ali dell’ultima vittima: voleva sapere se il
medico legale le avesse tarpate.
Kelly correva immediatamente a
controllare e trovava, incollato alle ali, un pennellino da smalto.
Jake si sorprendeva della familiarità di Kelly con quel pennellino:
risultava essere una tonalità fuori produzione che Kelly usava ai
tempi del liceo. Non ci pensavano troppo finché non veniva trovato
un altro corpo: questa volta, il serial killer lasciava la vittima
su una barca, insieme all’ago di una bussola antica.
La situazione diventava ancora più
inquietante quando Kelly si accorgeva che Zeke, l’ex compagno di
Jake, possedeva una bussola identica. Dopo la morte di Zeke, sua
moglie ritirava i suoi effetti personali, ma della bussola non
c’era più traccia.
Un caso segnato dalla
follia
La gente ricordava Arnaud per aver
ucciso sei donne, anche se in realtà causava sette morti. La notte
del suo arresto, Jake e Zeke lo inseguivano con un’auto della
polizia, ma Jake perdeva il controllo del veicolo e si verificava
un terribile incidente. Jake non capiva esattamente quando Zeke
fosse sceso dall’auto. Tutto ciò che vedeva era Zeke in piedi
accanto ad Arnaud, mentre rideva follemente, prima di cospargersi
di benzina e darsi fuoco.
Kelly esaminava i fascicoli di Jake
e si rendeva conto che il caso di Arnaud aveva avuto effetti
devastanti sulla sua salute mentale. Nonostante non venisse
ufficialmente registrato, Jake seguiva una terapia intensiva dopo
la morte di Zeke. Durante gli interrogatori, Jake perdeva il
controllo e puntava una pistola contro Arnaud. Quest’ultimo
sosteneva che Zeke avesse trovato una via per l’aldilà, ma Jake era
convinto che Arnaud lo avesse manipolato inducendolo al
suicidio.
Mentre l’intera squadra pensava che
Zeke fosse morto nell’incendio dell’auto, Kelly sospettava che ci
fosse qualcosa di strano anche in Jake. Tuttavia, la priorità
restava risolvere il caso. Intanto, Arnaud raccontava a Kelly dei
suoi ammiratori che, secondo lui, potevano essere coinvolti negli
omicidi.
L’aggressione e la scoperta della
verità
Arnaud interrogava spesso Kelly
sull’aldilà, generandole molti dubbi. La situazione degenerava
quando Kelly veniva aggredita da uno sconosciuto, già incontrato
nei giorni precedenti. Inizialmente ignorava il pericolo, finché
l’uomo non si introduceva in casa sua. Quella stessa notte, veniva
rinvenuta un’altra vittima in un museo; cinque ore di filmati di
sicurezza risultavano mancanti.
Kelly trovava la bussola di Zeke, e
Jake inseriva un ago all’interno: la bussola indicava un dipinto.
Spostandolo, trovavano un’iscrizione olandese: “Het hele landscape”
(“il paesaggio dell’inferno”). Jake ne rimaneva scioccato, poiché
Zeke gli aveva inviato un libro con lo stesso titolo prima di
morire.
Nel frattempo, Jake cominciava a
lasciarsi influenzare da pratiche superstiziose, infastidendo Kelly
e rallentando le indagini. Gli agenti scoprivano tracce di
cloroformio, piume di colomba e foto della vittima presso il camion
del vicegovernatore Diaz, destinate ad Arnaud tramite corriere.
Sebbene i registri di Diaz non
combaciassero con i profili delle vittime, Kelly e lo sceriffo
Owings erano convinti che il serial killer stesse cercando di
superare Arnaud.
I segreti di Arnaud
Kelly era sconvolta dalla
perquisizione della cella di Arnaud e si scusava con lui. Arnaud
distruggeva tutte le lettere ricevute dai suoi ammiratori, ma
ricordava ogni dettaglio. Sebbene si rifiutasse di rivelare i nomi,
raccontava la sua infanzia traumatica: cresciuto con una madre
prostituta, veniva scaraventato a terra a causa delle sue
convinzioni religiose, subendo un grave trauma cranico che lo
costringeva sulla sedia a rotelle.
Arnaud rivelava che il serial killer
era un falsario di opere rinascimentali a tema religioso. Kelly e
Jake si precipitavano nel negozio “Langdon & Sons”, dove trovavano
un dipinto di Gesù, collegato ad Arnaud. Tuttavia, il direttore del
negozio si rifiutava di rivelare l’identità del pittore.
Poco dopo, Kelly e Jake venivano
aggrediti dallo stesso uomo che aveva fatto irruzione in casa di
Kelly. L’inseguitore, Javier Salazar, si suicidava prima di poter
essere catturato. Salazar, infermiere dell’istituto psichiatrico,
aveva avuto contatti con Arnaud, ma non era ritenuto capace di
omicidi.
Analizzando il DNA trovato su una
busta, si scopriva che apparteneva a una donna coinvolta in un giro
di prostituzione: la madre di Arnaud. Il suo cadavere veniva
ritrovato in un appartamento adibito a laboratorio.
Il dono maledetto di
Arnaud
Quando Kelly affrontava nuovamente
Arnaud, lui rivelava di sentire la voce dell’Arcangelo Samael e di
attendere il momento giusto per rivelare l’identità dell’assassino.
Arnaud insisteva per conoscere i traumi di Kelly: la sua infanzia
difficile, le punizioni inferte dal padre, e il suo odio nei
confronti di Dio.
Dopo un lungo interrogatorio, Arnaud
consegnava a Kelly una scultura contenente un biglietto con
l’indirizzo del nascondiglio del killer. Sul posto, Kelly scopriva
una parete piena di sue foto e dati personali. In quel momento,
incontrava Diaz, ma con sorpresa si rendeva conto che il vero
assassino era Jake, posseduto dallo spirito di Arnaud.
Jake, sotto l’influsso di Arnaud,
raccontava la storia dell’artista maledetto: Arnaud aveva scoperto
il potere di “possedere” chiunque disegnasse. Considerava questo
dono un segno divino. Kelly era costretta a sparare a Jake,
liberandolo dal controllo mentale.
La spiegazione del finale di
Mindcage: la verità su Arnaud
Arnaud, attraverso il corpo del Dr.
Loesch, incontrava di nuovo Kelly, rivelandole di essere ancora
vivo e intenzionato a farle del male. Tuttavia, Kelly aveva
anticipato il suo piano: aveva avvelenato le sue matite, portando
così Arnaud alla morte definitiva.
“Mindcage” si chiudeva con una
riflessione sulla sottile linea tra fede, manipolazione e follia.
Arnaud, forse davvero un Angelo della Morte, aveva usato il suo
potere per soggiogare e distruggere chiunque incrociasse il suo
cammino.
Chi va a vedere Black Bag –
Doppio gioco al cinema potrebbe voler portare carta e
penna per dare un senso al suo intricato finale. Pubblicizzato come
thriller d’azione, il film è più che altro un puzzle psicologico
che – coerentemente con le ultime opere di Steven
Soderbergh– richiede la massima attenzione da
parte dello spettatore per essere compreso. Con i suoi 93 minuti di
durata, il film propone infatti una raffica di dialoghi e colpi di
scena che possono far girare la testa ben prima della fine. Coloro
che si sforzano di tenere il passo, tuttavia, sono ricompensati dal
suo ritmo incalzante.
Black Bag – Doppio
gioco è la nuova collaborazione di Soderbergh e
David Koepp dopo Kimi
e il secondo film del regista nel 2025 dopo l’horror psicologico
Presence.
Il film è un gioco al gatto e al topo elegante e sessualmente
carico di bugiardi professionisti, alcuni più bravi di altri.
Michael Fassbender, che di recente ha
dimostrato di saper interpretare agenti robotici e assassini
dall’effetto piatto (The
Agency, The Killer), guida il cast insieme all’affascinante e
gelida Cate Blanchett. I due interpretano
George e Kathryn, una coppia
sposata che lavora per il National Cyber Security Centre di Londra,
la cui pericolosa arma informatica “Severus” è
finita nelle mani dei russi.
Chi ha fatto trapelare Severus e
tradito il National Cyber Security
La fuga di notizie su Severus è
partita dai vertici del National Cyber Security, ovvero
dall’Arthur Stieglitz di Pierce Brosnan. Arthur si è avvalso dell’aiuto
del Col. James Stokes, il secondo in comando di
George Woodhouse, per far trapelare Severus in
mani russe con l’intenzione di ispirare un caos controllato.
Severus è un’arma cibernetica avanzata e top-secret che ha la
capacità unica di fondere il nucleo di qualsiasi reattore nucleare.
Era il bene più prezioso dell’NCSC, il che rende sorprendente che
Arthur voglia metterlo in mani nemiche. In definitiva, Arthur e
Stokes sono i cattivi e i traditori chiave dietro la fuga di
notizie.
L’inganno di James Stokes e le sue
motivazioni ideologiche
Come gli altri sospetti di talpa
consegnati a George da un altro alto funzionario dell’NCSC, Philip
Meachum, James Stokes è un bugiardo molto
intelligente e sofisticato. Si differenzia dagli altri per le sue
convinzioni ideologiche, come dimostra la domanda che George gli
pone durante il test del poligrafo verso la fine del film. George
si chiede se sia moralmente accettabile uccidere qualcuno per un
bene superiore, che è esattamente ciò in cui crede Stokes. Voleva
far trapelare Severus come esca per i russi per far scoppiare una
guerra mondiale, giustificando l’intervento estremo delle forze
militari occidentali, in modo da “porre fine” alla guerra
(presumibilmente in Ucraina).
Stokes inganna dunque George
sollevando intenzionalmente i suoi sospetti su Kathryn. Gli dice
che Kathryn ha usato un alias antiquato “Margaret Langford” per
aprire un conto bancario in Myanmar con 7 milioni di dollari
depositati in un’unica soluzione. Questo ha portato George a
sospettare che Kathryn abbia venduto Severus ai russi –
Andrei Kulikov, incontrato sulla panchina di
Zurigo, e Vadim Pavlichuk, un generale russo agli
arresti domiciliari che è fuggito mentre George reindirizzava la
sorveglianza satellitare su Kathryn. Stokes rivela in seguito di
essersi sbagliato sul fatto che Kathryn fosse l’unica a usare
l’alias, motivo per cui George quasi lo uccide sul
peschereccio.
Come l’Arthur di Pierce Brosnan è
stato coinvolto nella fuga di notizie su Severus
Arthur è l’oscura punta di diamante
della fuga di notizie su Severus, che ha organizzato il “piano” e
il “contro-piano” per insospettire George e Kathryn. Arthur è anche
probabilmente responsabile dell’uccisione di
Meachum, anche se in realtà è stato Stokes ad
avvelenarlo. Tutte le azioni conseguenti di Stokes,
Zoe, Freddie e
Clarissa sono state increspature della pietra
saltata che Arthur ha lanciato. Arthur non voleva che George
scoprisse che Stokes aveva fatto trapelare Severus su suo ordine,
quindi mise in atto un piano difensivo che avrebbe manipolato
George facendogli credere che Kathryn fosse la talpa. Arthur
sottovalutò quindi gravemente il legame e la fiducia tra George e
Kathryn.
La spiegazione del “piano” di
George e il “contropiano” di Kathryn
Il piano iniziale di Arthur in
Black Bag – Doppio gioco consisteva nel far
sospettare George di Kathryn, cosa che riuscì a fare piazzando una
locandina del film “Dark Windows” nel cestino della loro
camera da letto. Quando George chiese a Kathryn se voleva vedere il
film, lei si comportò come se non l’avesse mai visto prima (in
realtà non l’aveva mai visto). George sospettava che avesse
incontrato segretamente qualcuno al cinema e che fosse disonesta
riguardo ai suoi impegni. Questo ha portato George a ficcare il
naso nella sua agenda, a scoprire le coordinate dell’incontro di
Zurigo e a reindirizzare il satellite.
Questo avrebbe fatto sì che
Pavlichuk potesse fuggire e George si convincesse che Kathryn era
la talpa. Il contropiano prevedeva che Freddie dicesse a Kathryn
che George la stava spiando a Zurigo, il che avrebbe aumentato i
suoi sospetti su di lui. Questo è esattamente ciò che fece la notte
in cui lei tornò dalla Svizzera. Tutto era stato progettato per far
sì che George e Kathryn si mettessero l’uno contro l’altra, il che
era l’unico modo in cui Arthur e Stokes potevano farla franca con
la fuga di notizie su Severus.
Cosa volevano fare i russi con
Severus
Arthur e Stokes volevano che due
criminali russi – Pavlichuk e Kulikov – usassero Severus per
avviare la fusione di uno o più nuclei di reattori nucleari fuori
Mosca. Questo avrebbe esposto alle radiazioni i cittadini russi,
che a quanto pare sono le “10.000-20.000” persone innocenti la cui
vita sarebbe stata in pericolo se Severus fosse stato utilizzato.
Sembra che Pavlichuk e Kulikov stessero pianificando un attacco
terroristico contro il proprio Paese utilizzando il Severus, che
avrebbe potuto “porre fine alla guerra”, presumibilmente tra Russia
e Ucraina. I 7 milioni di dollari sotto Margaret Langford
potrebbero essere stati il pagamento di Pavlichuk e Kulikov – se
Kathryn non avesse fatto una soffiata alla CIA, che ha bombardato
la loro auto.
Perché George non ha ucciso
Freddie, Zoe e Clarissa
Una volta che Stokes ha ammesso di
aver tradito George, di aver incastrato Kathryn e di aver fatto
trapelare Severus alla seconda cena nella residenza dei Woodhouse,
è andato nel panico e ha cercato di uccidere George. Pur essendo
intelligente, Stokes credeva che Kathryn avesse messo una pistola
carica sul tavolo, il che si è rivelato un errore fatale. George ha
ripreso la confessione di Stokes con una telecamera nascosta e ha
iniziato a negoziare i termini della sua resa. Dopo aver sparato
due colpi a salve a George, Kathryn estrae una pistola
effettivamente carica e spara a Stokes.
Freddie, Zoe e Clarissa sono
coinvolti nell’elaborato piano di Arthur, ma in misura diversa e
minore. Zoe sapeva di Severus solo perché Stokes, il suo ex
fidanzato, ne aveva parlato una sera in privato mentre era ubriaco.
Zoe parlò di Severus a Freddie, con cui aveva una relazione segreta
da due mesi. L’affetto di Freddie per Zoe lo spinse a chiedere alla
sua vera ragazza, la novellina Clarissa, di mettere la matrice del
biglietto del cinema nel cestino della camera di George e Kathryn.
Poiché erano tutti pedine del complotto di Arthur e Stokes, George
risparmiò loro la vita.
Il vero significato del finale di
Black Bag
Come si può intuire, Black
Bag – Doppio gioco è un turbine di colpi di scena e
inganni rivelati che si basano su un semplice concetto: non fidarsi
di nessuno (tranne che del proprio coniuge). Sebbene Soderbergh e
Koepp avrebbero dovuto concedere un po’ di respiro al loro film, la
tensione che instaurano e mantengono è avvincente e rende
affascinante il “lui ha detto, lei ha detto”, finché la
macchina della verità umana George non mette le cose in chiaro.
Simile a misteri di omicidio come
Cena con delitto – Knives Out, Black Bag –
Doppio gioco tiene misterioso il colpevole fino ai momenti
finali e intrattiene a fondo con un fantastico cast d’insieme.
Il film si basa su una mentalità
quasi paranoica che mette in discussione tutto e tutti, il che
sembrerebbe assurdo se non fosse per la sua ambientazione. È
intrinsecamente incentrato sull’inganno e su come anche i migliori
bugiardi finiscano per avere difficoltà a tenere traccia dei loro
trucchi. Ci sono elementi filosofici intriganti che sono importanti
per la storia, ma che vengono spazzati via piuttosto rapidamente
data la durata incredibilmente ridotta. Forse varrebbe la pena di
guardare Black Bag– Doppio
gioco due volte per comprendere appieno l’intera trama. Se
non altro, dimostra che la santità del matrimonio è ancora valida
anche nei circoli più mortali.
I 20th Century Studios hanno appena
rilasciato il primo trailer e il poster
di Predator: Badlands,
il nuovo capitolo del franchise di Predator, diretto
da Dan Trachtenberg (Prey). Badlandsarriverà
nelle sale italiane il 6 novembre 2025.
Predator: Badlands,
interpretato da Elle Fanning e Dimitrius
Schuster-Koloamatangi, è ambientato nel futuro su un pianeta
remoto, dove un giovane Predator (Schuster-Koloamatangi),
emarginato dal suo clan, trova un improbabile alleato in Thia
(Fanning) e intraprende un viaggio insidioso alla ricerca del suo
avversario finale. Il film è diretto da Dan Trachtenberg e prodotto
da John Davis, Dan Trachtenberg, Marc Toberoff, Ben Rosenblatt e
Brent O’Connor.
Il poster di Predator: Badlands
Il franchise di Predator si
è incrociato più volte con l’altro franchise di creature di punta
della 20th Century, Alien, che ha appena avuto un
revival di successo con Alien:
Romulus di quest’anno. Quando gli è stato
chiesto se i due franchise incroceranno di nuovo gli artigli,
Asbell non si è sbilanciato:
“Non sarebbe nel modo in cui
pensate.Questo è il punto.Non si chiamerà
Alien vs. Predator o qualcosa di simile
ai film originali.Se lo faremo, saranno creati
organicamente da questi due franchise che abbiamo portato avanti
con personaggi di cui ci siamo innamorati e questi personaggi si
combineranno… forse”.
La notizia ha entusiasmato i fan, ma
sembra che il cast degli X-Men sia tutt’altro che completo. Jean
Grey (Famke Janssen), Tempesta (Halle
Berry) e Rogue (Anna Paquin) sono assenti
dall’annuncio, così come il Wolverine di Hugh
Jackman. Era già stato riportato che la Berry fosse vicina
a firmare per riprendere il ruolo di Ororo Munroe,
ma l’ultimo aggiornamento dello scooper @MyTimeToShineH suggerisce
il contrario. “Niente Halle Berry in Avengers: Doomsday, PER ORA”, scrive
lo scooper. “Dato che al momento stanno girando solo scene con
il cast di cui abbiamo sentito parlare durante
l’annuncio.”
Se è vero che il cast annunciato è
l’unico attualmente ingaggiato per Avengers:
Doomsday, i Marvel Studios dovranno ricorrere a
un sacco di trucchi in post-produzione per inserire coloro che sono
un po’ in ritardo. Non sarebbe la prima volta, perché molte delle
scene di Benedict Cumberbatch in Avengers: Infinity War sono
state girate con una controfigura.
Dopo The
Marvels e Deadpool & Wolverine, era prevedibile che i
mutanti (e, più specificamente, gli X-Men originali per il grande
schermo) fossero presenti nei prossimi film degli Avengers. La
teoria prevalente è che un’Incursione tra Terra-616 e Terra-10005
vedrà gli eroi di entrambi i mondi scontrarsi tra loro… prima che,
inevitabilmente, si uniscano per combattere il Dottor Destino. Ma
per adesso la squadra dovrà fare a meno dell’iconico
personaggio.
Nonostante le innumerevoli voci sul
casting di Superman: Legacy, ora noto come
Superman, alla fine del 2023 era stato associato un
solo nome al ruolo di Jimmy Olsen, ovvero l’attore Skyler
Gisondo (Santa Clara Diet, Licorice
Pizza). Questo è un raro caso in cui la scelta numero 1
dei fan per un personaggio si aggiudica effettivamente il
ruolo.
Jimmy Olsen è un personaggio dei
fumetti ricco di fascino, con oltre 80 anni di storia come migliore
amico di Superman. Tuttavia, si caccia così spesso
nei guai che Olsen indossa spesso un orologio di segnalazione
supersonico ad alta frequenza che, una volta attivato, segnala
all’Uomo d’Acciaio che ha bisogno di essere
salvato.
Con tutta questa storia in mente,
cosa ne pensa Gisondo dell’idea di interpretare un personaggio così
leggendario? Intervenuto al podcast DC Studios
Showcase, l’attore ha rivelato di essere ansioso di vedere
una prima versione del film e di sperare di aver reso giustizia
all’eredità del personaggio.
Alla domanda su cosa avesse
apportato al ruolo di Jimmy Olsen, Gisondo ha risposto: “Non lo
so, spero qualcosa di buono, non l’ho ancora visto. Ho dato il
massimo. Ho dato il massimo, e spero che sia bastato, ma è stato
uno di quei casi in cui, durante il casting, la gente online diceva
‘Skyler dovrebbe essere Jimmy’ per via delle lentiggini, e io gli
assomiglio un po’.”“E così, è stato uno di quei rarissimi
casi in cui le cose si sono allineate in modo incredibile. E James
ha detto fin dall’inizio, tipo, ‘Tu sei Jimmy, sei tu’.”
All’inizio del film, sembra che
Clark e Lois siano piuttosto affermati nelle loro carriere come
giornalisti del Daily Planet, ma che dire di Jimmy, che viene
spesso raffigurato con qualche anno di meno?
Gisondo ha detto: “È in
una buona posizione. Penso che abbia un po’ più fame di cose nuove.
È una specie di fotoreporter e credo che voglia anche essere più
coinvolto nella componente di scrittura. Gli interessano molto le
storie. Ma per essere un giovane al Daily Planet, sta scalando i
vertici aziendali, penso che se la stia cavando piuttosto
bene.”
Alla fine dell’intervista, Gisondo
ha poi detto che nel film, Jimmy viene utilizzato per mostrare il
lato umano del sopravvissuto di Krypton diventato supereroe.
“Io e David abbiamo avuto l’opportunità di passare un po’ di
tempo insieme prima di iniziare le riprese e siamo diventati amici
[molto facilmente]. E le nostre scene, le piccole cose che facciamo
insieme, siamo davvero solo amici, c’è una vera facilità. È
un’opportunità per vedere il lato umano di Superman.”
Gisondo ha poi mostrato un po’ di
arguzia, aggiungendo: “E poi… David è così affiatato, è un
personaggio enorme in questo film, e mi sembra di avergli dato
l’opportunità di parlare con un altro tizio con un corpo simile. Si
rilassa perché molto raramente incontra un altro tizio che solleva
pesi, che lo prende e che è muscoloso. Quindi ci siamo un po’
amichevoli, in questo senso.”
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Con la sua solita cifra stilistica,James Gunn
trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della
DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e
sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e
dall’innato convincimento nel bene del genere umano.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una
parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi
preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film
precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante
l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio
2025.
Disney+ ha diffuso un teaser trailer
inedito e una nuova key art dell’attesissima serie originale FX
Alien:
Pianeta Terra, creata da Noah Hawley,
che in Italia debutterà questa estate in esclusiva sulla
piattaforma streaming.
Nella serie horror
fantascientifica Alien: Pianeta Terra, quando
una misteriosa nave spaziale si schianta sulla Terra, una giovane
donna (Sydney Chandler) e un improvvisato gruppo
di soldati fanno una scoperta fatale che li mette di fronte alla
più grande minaccia del pianeta.
Alien: Pianeta Terra è
ambientato nel 2120, quando cinque compagnie — Prodigy,
Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold — detengono il potere
delle nazioni, mentre i loro progressi tecnologici offrono la
promessa di un nuovo domani.
La serie, con protagonista Sydney
Chandler, presenta un cast internazionale che comprende
Alex Lawther,Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel
Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh
Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem
Camille e Moe Bar-El.
Un efficace sistema di parental
control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di
visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre alla
“Modalità Junior” già presente sulla piattaforma, gli abbonati
possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un
pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per
garantire massima tranquillità ai genitori.
L’attore John
Lithgow si è aperto su ciò che i fan pensano della sua
partecipazione alla serie
“Harry Potter” della HBO, considerando il
coinvolgimento della controversa creatrice del franchise
J.K. Rowling. In un colloquio con il
Times di Londra, Lithgow ha
infatti dichiarato di aver ricevuto delle critiche per la sua
partecipazione alla serie a causa dei commenti controversi della
Rowling sulla comunità transgender. L’attore, recentemente visto in
“Conclave”
ha detto che non se l’aspettava assolutamente e che pensava più
alla sua età quando ha accettato il ruolo.
“Naturalmente è stata una
decisione importante perché probabilmente è l’ultimo ruolo
importante che interpreterò”, ha detto Lithgow. “È un
impegno di otto anni, quindi pensavo solo alla mortalità e al fatto
che questo è un ottimo ruolo di chiusura”. Lithgow ha aggiunto
che “una cara amica che è madre di un bambino trans” gli
ha inviato una lettera aperta intitolata “Una lettera aperta a
John Lithgow: Per favore, allontanati da Harry Potter” dopo
aver accettato il ruolo.
“È stato il canarino nella
miniera di carbone”, ha detto. Lithgow ha poi riflettuto sul
perché i commenti passati della Rowling avrebbero dovuto
influenzare il progetto. “Ho pensato: “Perché questo è un
fattore?” Mi chiedo come J.K. Rowling l’abbia assorbito”, ha
detto Lithgow. “Suppongo che a un certo punto la incontrerò e
sono curioso di parlarle”. Quando gli è stato chiesto se il
contraccolpo gli ha fatto riconsiderare il ruolo, Lithgow ha
risposto: “Oh, cielo, no”.
Come noto, nel 2020, la Rowling ha
pubblicato una serie di post sui social media sostenendo che
l’esistenza dei transgender “cancella” la “realtà vissuta delle
donne”. Poco dopo, le star della saga cinematografica Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint hanno rilasciato dichiarazioni
con cui si dissociavano dalle parole della scrittrice. Poco
dopo la presentazione della serie “Harry Potter”,
il capo della HBO Casey Bloys ha dichiarato ai
media che la Rowling è stata “molto, molto coinvolta nel
processo di selezione dello sceneggiatore e del regista” e che
i suoi sentimenti anti-trans “non hanno influenzato il casting
o l’assunzione di scrittori o personale di produzione” per la
serie.
Cosa sappiamo della serie di
Harry Potter?
Francesca Gardiner
(Succession, His Dark Materials, Killing Eve)
è a bordo come showrunner e produttore esecutivo, con Mark
Mylod (Succession, Game of Thrones, The Last of Us) arruolato come produttore
esecutivo e regista di numerosi episodi.
Nel cast sono stati confermati
John Lithgow, Janet McTeer,
Paapa Essiedu, Nick
Frost, Luke Thallon, Paul
Whitehouse.
La sinossi ufficiale dello show
recita: “La serie sarà un fedele adattamento dell’amata serie
di libri di Harry Potter dell’autrice e produttrice esecutiva J.K.
Rowling. La serie presenterà un nuovo cast per guidare una nuova
generazione di fandom, ricca di fantastici dettagli e personaggi
amatissimi che i fan di Harry Potter amano da oltre venticinque
anni”.
“Ogni stagione porterà Harry
Potter e queste incredibili avventure a nuovi pubblici in tutto il
mondo, mentre i film originali, classici e amati rimarranno al
centro del franchise e disponibili per la visione a livello
globale”.
La serie non ha ancora una data di
uscita ufficiale, ma dovrebbe arrivare nel 2026.
Le riprese di Avengers:
Doomsday sono ufficialmente iniziate nel Regno Unito e
a confermarlo sono i fratelli Russo,
Joe e Anthony, che hanno
condiviso la prima foto ufficiale del dietro le quinte del film.
L’immagine mostra una sedia da regista con la scritta
“Victor Von Doom”, lasciando dunque intendere che
Robert Downey Jr. sarà tra i primi sul set a
girare le sue scene nei panni del Dottor Destino. Nei commenti al
post su Instagram, i fan hanno però notato anche
quel poco di ambiente che si vede nella foto, suggerendo che
ricorda le pareti della X Mansion.
Sicuramente si adatta all’estetica
di quel luogo e, se fosse così, significa che ci saranno scene con
Destino e gli X-Men originali sul grande schermo. Ad ogni modo, con
le riprese ora iniziate, resta da vedere quanto spesso i Russo
terranno aggiornati con foto come questa dal set di
Avengers:
Doomsday. La segretezza però,
come da loro riportato, sarà fondamentale durante le riprese
dell’imminente blockbuster. Quindi è probabile che saranno poche le
fughe di notizie e le immagini trapelate dal set, anche se tutto è
possibile data la grande attenzione nei confronti del progetto. Qui
di seguito, ecco l’immagine condivisa:
Alexander Payne
presiederà la giuria principale della prossima Mostra del Cinema di
Venezia. Il due volte premio Oscar è stato presente a Venezia con
Downsizing, la sua commedia
fantascientifica sugli umani che si miniaturiscono per salvare il
pianeta, con Matt Damon, che ha aperto la Mostra
nel 2017.
Gli otto lungometraggi di Payne sono
stati candidati a 24 premi Oscar, tra cui quattro per il miglior
film e tre per la regia. Ha vinto due volte per la sceneggiatura
non originale. L’ultimo film di Payne, The Holdovers, ha vinto l’Oscar per la miglior
attrice non protagonista nel 2024. Tra gli altri suoi titoli
figurano “Questione di Ruth” (1996),
“Election” (1999), “A proposito di
Schmidt” (2002), “Paradiso amaro” (2011)
e “Nebraska” (2013).
Il direttore artistico di Venezia,
Alberto Barbera, in una dichiarazione ha elogiato
Alexander Payne per la sua appartenenza “alla
ristretta cerchia di registi-cinefili la cui passione per il cinema
è alimentata dalla conoscenza dei film del passato e dalla
curiosità per il cinema contemporaneo, senza confini o barriere di
alcun tipo”.
“Queste qualità, unite alla sua
esperienza come sceneggiatore, lo rendono un candidato ideale per
presiedere i lavori della giuria di Venezia, chiamata a valutare
film provenienti da tutto il mondo”, ha aggiunto. “Sono
grato ad Alexander per aver accettato il mio invito, che suggella
una conoscenza che risale ai tempi del suo cortometraggio di laurea
alla UCLA”, ha proseguito Barbera. “È un enorme onore e
una gioia far parte della giuria di Venezia”, ha commentato
Payne. “Sebbene condivida l’ambivalenza tipica dei registi nel
confrontare i film tra loro, adoro la storia quasi centenaria della
Mostra del Cinema di Venezia, che celebra a gran voce il cinema
come forma d’arte. Non potrei essere più emozionato.”
L’82ª edizione di Venezia si terrà
dal 27 agosto al 6 settembre.
La serie prequel di Il Trono
di Spade, House
of the Dragon, è tornata con la sua attesissima seconda
stagione nel 2024, e ora la hit della HBO è stata rinnovata per una
terza e una quarta stagione. Liberamente ispirata al romanzo di
George R.R. Martin Fire & Blood del 2018, la serie racconta
il crollo della Casa Targaryen mentre il clan precipita in una
sanguinosa guerra civile. Ambientato due secoli prima degli eventi
di Game of Thrones, House of the Dragon esplora gli
eventi che avrebbero plasmato i Sette Regni molti anni dopo.
Non sorprende che la stagione di
debutto di House of the Dragon sia stata un momento di
svolta per HBO con la critica e il pubblico, soprattutto dopo il
deludente finale di Game of Thrones nel 2019.
Tuttavia, nonostante il successo iniziale della serie prequel, la
rete ha faticato a riportare i fan a Westeros abbastanza
rapidamente, e la seconda stagione di House of the Dragon è stata
ostacolata da ritardi che si sono protratti per quasi due anni.
Nonostante ciò, la popolarità dell’epico universo fantasy di Martin
non è diminuita, e HBO ha rapidamente rinnovato House of the Dragon
per una terza stagione, lasciando pochi dubbi sul futuro della
serie.
Ultime notizie su House Of The
Dragon – Stagione 3
Altri nuovi membri del cast si
uniscono al cast della terza stagione
Mentre la terza stagione continua a
prendere forma, le ultime notizie confermano che altri
nuovi membri del cast si sono uniti alla terza stagione di House
of the Dragon. La star di AndorJoplin Sibtain è stata scelta per
interpretare il ruolo di Ser “Bold” Jon Roxton, il capo della
famiglia Roxton che si allea con i Verdi. Nel frattempo, Tom Cullen
(Downton Abbey) interpreterà Ser Luthor Largent, mentre
Barry Sloane (Sandman) apparirà nei panni di Ser Adrian
Redfort. Ser Luthor Largent è un cavaliere della City Watch, mentre
Ser Adrian Redfort è un membro della Queensguard.
Confermata la terza e quarta
stagione di House Of The Dragon
HBO ha rinnovato la serie prima
del debutto della seconda stagione, ma la fine è già
chiara
La rapidità con cui HBO ha
rinnovato House of the Dragon per la terza stagione è una
testimonianza della fiducia del marchio nel franchise di Game of
Thrones. A quasi una settimana dal debutto della seconda
stagione, il rinnovo di HBO è un voto di fiducia in un mare di
incertezze riguardo alla serie fantasy epica di George R.R. Martin
nel suo complesso. Nonostante gli spin-off di Game of
Thrones stiano cadendo come mosche, House of the
Dragon è un successo sicuro che potrebbe indicare la direzione
futura del franchise.
La seconda stagione di House of
the Dragon si è conclusa il 4 agosto 2024.
Tuttavia, non è solo la terza
stagione ad essere stata confermata. La serie è stata rinnovata per
una quarta stagione, che è stata anche confermata come l’ultima
della serie. Anche se non è una grande sorpresa che la serie venga
rinnovata, alcuni potrebbero essere sorpresi dal fatto che la serie
finisca dopo solo 4 stagioni in totale, soprattutto considerando la
profondità del materiale originale in Fire and Blood e la
lunghezza di Game of Thrones. Tuttavia, George R. R. Martin
ha dichiarato sul suo blog, riferendosi a Dance of Dragons, che
sarebbero necessarie “quattro stagioni complete di 10 episodi
ciascuna per rendere giustizia alla storia”, quindi sembra che
il suo desiderio sia stato esaudito.
Stato della produzione della
terza stagione di House of the Dragon
Produzione iniziata nel marzo
2025
In una conferenza stampa
nell’agosto 2024, lo showrunner e co-creatore Ryan Condal ha
commentato il calendario di produzione previsto per la prossima
stagione (tramite
Variety). Condal ha confermato che la serie era in fase di
scrittura e che sarebbe entrata in produzione “all’inizio del
2025”. Tuttavia, ha avvertito i fan di non aspettarsi che la nuova
stagione arrivi troppo presto sugli schermi:
So che tutti vorrebbero che uscisse ogni estate. È solo che
la serie è così complessa che in realtà stiamo realizzando più film
ogni stagione. Quindi mi scuso per l’attesa.
Non sorprende che la produzione
richieda molto tempo, dato l’impressionante numero di scene con i
draghi, quindi è improbabile che la terza stagione di House of
the Dragon sarà disponibile prima del 2026. La prima stagione è
andata in onda nell’agosto 2022 e la seconda nel giugno 2024,
quindi è molto probabile che la terza stagione uscirà intorno
all’estate del 2026. Da allora, è stato annunciato che le
riprese sono iniziate nel marzo 2025.
Cast della terza stagione di
House Of The Dragon
Chi sopravviverà alla Danza dei
Draghi?
Sebbene House of the Dragon
e il suo predecessore siano noti per i loro spietati spargimenti di
sangue, il nucleo principale dei personaggi importanti è
sopravvissuto al primo atto della cosiddetta “Danza dei
Draghi”. Ciò significa che la maggior parte del cast dovrebbe
tornare nella terza stagione, tra cui Emma D’Arcy nel ruolo di
Rhaenyra Targaryen e Tom Glynn-Carney in quello del fratello
separato, Aegon. Torneranno anche altri personaggi importanti come
Daemon, interpretato da Matt Smith, e Alicent Hightower,
interpretata da Olivia Cooke.
Il cast della terza stagione ha già
iniziato a crescere e James Norton (Grantchester) è stato
scelto per interpretare il ruolo di Ormund Hightower. Capo del
potente clan, Ormund è una figura chiave nella Danza dei Draghi.
Altri personaggi importanti si sono aggiunti con l’arrivo di
Tommy Flanagan (Sons of Anarchy) nel ruolo di Ser
Roderick Dustin e Dan Fogler (Animali fantastici) in
quello di Ser Torrhen Manderly. Ser Dustin, interpretato da
Flanagan, è un feroce guerriero e capo della casata Dustin, mentre
Ser Manderly è un cavaliere eloquente e intelligente proveniente
dal Nord. Entrambi si schiereranno con i Neri nella terza
stagione.
Altri nuovi arrivati si sono uniti
al cast con l’ex attore di Andor Joplin Sibtain nel ruolo
di Ser “Bold” John Roxton, il capo della famiglia Roxton che si
schiera con i Verdi. Inoltre, Tom Cullen (Downton Abbey)
interpreterà il cavaliere della Guardia Cittadina Ser Luthor
Largent, mentre la star di Sandman, Barry Sloane, sarà il
cavaliere della Guardia della Regina Ser Adrian Redfort. Le
alleanze di Ser Luthor sono un po’ più nebulose, ma Ser Adrian è un
fedele sostenitore dei Neri nel libro.
Dettagli sulla trama della
terza stagione di House Of The Dragon
La danza è appena
iniziata
Sebbene la cosiddetta “Danza dei
Draghi” sia iniziata sul serio durante la seconda stagione, è
chiaro che è solo l’inizio. Una serie di alti e bassi ha afflitto
sia i Verdi che i Neri nel finale della seconda stagione e, in
tipico stile George R.R. Martin, sono previsti ulteriori colpi di
scena. Rhaenyra ha subito pesanti perdite nel primo scontro, ma
il ritorno di Daemon (e del suo esercito) le dà un po’ più di
potenza di fuoco.
I dettagli di ciò che accadrà
in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono alcune
battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la Battaglia
del Gullet.
Naturalmente, i dettagli di ciò che
accadrà in seguito sono descritti in dettaglio nel libro, e ci sono
alcune battaglie importanti da attendere con ansia, tra cui la
Battaglia del Gullet. Una delle domande più importanti sarà come le
stagioni 3 e 4 divideranno il resto della Danza e a che punto la
serie interromperà la storia, soprattutto considerando che Fire
And Blood continua la storia dei Targaryen ben oltre questo
punto. Comunque vada a finire, questa non sarà la fine per
Westeros, dato che è in produzione un altro spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, che promette di
continuare la storia di Westeros.
In vista di una grande battaglia
nella
terza stagione di House
of the Dragon, una delle star principali sta anticipando il
suo ruolo nella prossima stagione. Dopo che la seconda stagione di
House of the Dragon si è conclusa con la fuga di re
Aegon da Approdo del Re, i prossimi episodi sono destinati a
ridefinire completamente il futuro di Westeros, mentre i Neri
iniziano a muoversi sulla città. Anche il principe Aemond e i Verdi
stanno cercando di riprendere il mare dalla Casa Velaryon, anche a
costo di migliaia di vite. Con così tante battaglie all’orizzonte,
la terza stagione dovrebbe essere assolutamente devastante per
Westeros.
In un nuovo post su Twitter/X,
l’attore Abubakar
Salim (Alyn di Hull) sta già anticipando i prossimi scontri. Il
suo post ha rivelato un’immagine di Salim che indossa
un’armatura completa, con il sigillo dei Velaryon al centro del
petto. Date un’occhiata al suo post qui sotto:
Salim ha commentato il post in modo
succinto, descrivendolo solo con la parola “Yup” e
un’immagine di un pugno che colpisce il mare e un’ancora in attesa.
L’armatura sembra piuttosto vecchia, dato che il sigillo dei
Velaryon è un po’ graffiato e rovinato dal tempo.
Cosa significa il post di Salim
per House of the Dragon
Alyn è pronto a combattere
nella battaglia del Gullet
La terza stagione di House of the Dragon includerà la
battaglia del Gullet, un sanguinoso scontro navale che vedrà la
distruzione di intere flotte di navi. La battaglia coinvolgerà
diversi draghi, dozzine di navi e migliaia di vite perse in nome
dei Velaryon e dei Targaryen. Sebbene Alyn non abbia rivendicato un
drago, sarà fortemente coinvolto nella battaglia, poiché è “sale
e mare”, proprio come il suo padre illegittimo, Corlys
Velaryon. Alyn sembra essere sulla strada per rivendicare la
Casa Velaryon per sé, quindi questa battaglia potrebbe dargli
una legittimità significativa, se sopravviverà.
Alyn è stato introdotto nella
stagione 2, episodio 1, “Un figlio per un figlio”.
Alyn ha già indossato abiti della
Casa Velaryon, poiché è al servizio della Casa, quindi non è
necessariamente sorprendente che indossi il sigillo. Tuttavia, è un
segno che rimane fedele alla sua famiglia, anche se rifiuta di
riconoscere la sua discendenza e i privilegi che essa può
garantire. Anche i post emoji di Salim sono un indizio sul futuro
di Alyn, poiché il pugno è legato al soprannome di Alyn: Alyn
Oakenfist. Dato che Alyn combatterà nella terza stagione di
House of the Dragon, potrebbe benissimo guadagnarsi quel nome
in questi episodi.
Si dice spesso che “la natura
chiama”, ma non tutti sono pronti ad ascoltarla… e ancora meno a
rispondere al suo richiamo. Lasciare alle spalle il comfort della
città, la sicurezza della propria casa e l’amore della propria
famiglia richiede coraggio, resilienza, spirito d’avventura,
capacità di rinuncia e, soprattutto, una grande attitudine
all’adattamento. Chi non riesce a compiere questo passo osserva chi
ne è capace con straniamento, incomprensione e, forse, anche con
una buona dose di scetticismo. È proprio da una domanda semplice e
potente — perché esplorare? — che nasce
Beyond, il nuovo documentario dell’esploratore e
divulgatore italiano Alex Bellini. Presentato in anteprima
sabato 26 aprile al 73° Trento Film Festival, nella
sezione ALP&ISM, l’opera di Bellini si configura come
un diario intimo e audace, in cui l’autore interroga se
stesso e lo spettatore sul senso profondo dell’avventura e sul
nostro rapporto con la natura e l’ignoto.
Beyond porta la firma di
Alex Bellini alla regia, affiancato da Francesco Clerici, che cura
anche il montaggio. La colonna sonora originale è composta da
Michele Braga. Il documentario è prodotto da Francesca Urso per The
5th Element, con il sostegno di APF Valtellina by Provincia di
Sondrio, e realizzato in collaborazione con La Scala – Società tra
Avvocati, Montura e UNIMATIC Watches.
Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.
Oltre il ghiaccio, dentro
se stessi
Nel gennaio 2025, Alex Bellini
sceglie di tornare in quell’immenso mare di neve che, otto anni
prima, lo aveva messo alla prova duramente: il ghiacciaio
Vatnajökull, in Islanda, il più grande d’Europa. Nel 2017,
su quella sterminata e ostile distesa di ghiaccio, Bellini aveva
vissuto un’esperienza estrema, ai limiti della sopravvivenza,
capace di segnare profondamente il suo percorso umano e
professionale, tanto da spingerlo a ritornare in quei luoghi
isolati e silenziosi.
Otto anni più tardi, quella
spedizione non rappresenta più soltanto il ricordo di un’impresa
fisica: si trasforma in un’occasione per una nuova
narrazione e “una riflessione profonda sul concetto di limite,
sulla rinuncia, sulla perseveranza e sul legame primordiale tra
l’essere umano e la natura”. Munito solo di attrezzatura essenziale
(e di una GoPro, un microfono e un drone) e affiancato da un
complice d’eccezione — un fotografo d’avventura, anch’egli animato
dallo stesso spirito di ricerca — Bellini conduce lo
spettatore in uno degli angoli più remoti del pianeta e dell’anima,
alla ricerca del significato profondo dell’”andare oltre”.
Cosa ci spinge ad andare oltre? Da dove nasce questo bisogno di
superare confini visibili e invisibili?
“Ogni tanto mi chiedo perché
faccia tutto questo: scappo da qualcosa o inseguo qualcos’altro?
Oppure sento il bisogno, l’urgenza di confrontarmi con un limite?
Ma qual è questo limite?” — Alex Bellini
Beyond. In foto l’esploratore italiano Alex Bellini.
Esplorare i propri limiti per comprendere l’essenza
della vita
Davanti al microfono, Alex Bellini
fa un rapido “prova, uno due tre”, poi volge lo sguardo al di là
della camera e commenta: “Ah, l’inizio di tutto?”. È così che si
apre il suo diario cinematografico, un racconto sospeso tra
passato e presente, tra esplorazione e meditazione. Con
calma, lucidità ed estrema serietà, Bellini si prepara a narrare e
a guidare lo spettatore in un viaggio profondo, segnato da emozioni
autentiche e ricordi che ancora oggi gli appaiono limpidi e
vivissimi.
La narrazione è lenta, la
sua voce timida e pacata: anche nelle scene più
angoscianti e pericolose, Bellini mantiene un tono misurato, quasi
meditativo. Non c’è enfasi, non c’è dramma forzato: c’è
rispetto. I ricordi che riporta alla luce si ammantano di
una solennità naturale, assumendo un significato più grande
attraverso la sua riflessione pacata, che, in un modo o nell’altro,
finisce per interrogare anche noi, spettatori, soprattutto chi non
ha ancora trovato il coraggio di “andare oltre” i propri limiti e i
confini rassicuranti del mondo conosciuto.
Fin dai primi minuti, Bellini
affronta indirettamente alcune delle domande che più spesso si
pongono a chi esplora la natura e si confronta con i suoi pericoli:
perché intraprendere simili sfide? Cosa spinge a superare i
propri limiti? Come si affronta la paura di non riuscire a tornare
a casa? La risposta, tanto semplice quanto difficile da
accogliere, si fa strada tra le righe di questo diario: si
esplora spinti dal bisogno profondo di cercare un senso più
grande. Di fronte all’immensità della natura – che si
tratti di oceani, ghiacciai o deserti – è impossibile non sentire
tutta la nostra piccolezza e fragilità. È lì che si accende una
fiamma inarrestabile, il bisogno primordiale di trovare
delle risposte, di capire quale sia il nostro posto nel mondo e che
senso abbia il nostro cammino. È quello che accade anche a
Bellini: nonostante il gelo, l’isolamento, la durezza dei luoghi,
la lontananza dagli affetti e il peso della memoria, il desiderio
di dare un significato profondo alla sua vita, e alla missione
vissuta otto anni prima, resta qualcosa di troppo potente per
essere soffocato o ignorato.
Beyond. Per gentile concessione di Storyfinders.
“Non si viaggia per fuggire dalla vita, ma perché la
vita non ci sfugga”
In poco meno di 45 minuti,
Alex Bellini porta sul grande schermo i suoi pensieri e le
sue riflessioni sull’esplorazione, invitando lo spettatore
a intraprendere a sua volta un viaggio interiore, fatto di dubbi,
domande e incertezze. “Non smettere mai di cercare, non
accontentarti di ciò che conosci”, afferma Bellini verso la fine
del docufilm, condensando il vero spirito dell’esplorazione:
non fermarsi ai confini del noto, ma spingersi oltre, per
scoprire cosa si cela al di là della propria personale “caverna di
Platone”. Esplorare significa rifiutare la prigionia del
proprio piccolo mondo e scegliere invece di abbracciare, per quanto
possibile, la meravigliosa e disarmante vastità della realtà.
Nella sua apparente semplicità e
nella sua profonda fragilità, Beyond si rivela
così un’opera intensa: una meditazione sull’essenza stessa
dell’umanità e sul nostro rapporto con il mondo. E, nel
farlo, lancia un messaggio urgente e silenzioso: un invito a
rispettare la natura che ci è stata affidata, nella sua autenticità
e nel suo mistero.
Sappiamo da tempo che le riprese di
Spider-Man: Brand New Day dovrebbero iniziare alla
fine dell’estate, e un nuovo rapporto suggerisce che
ora il piano prevede che all’inizio di agosto possa avere luogo il
set. Date le incertezze a riguardo, i fan sono preoccupati che il
film possa faticare a rispettare l’uscita prevista per luglio 2026,
ma qualunque cosa accada, il film sarà comunque in sala tra
Avengers:
Doomsday e Avengers:
Secret Wars. Questo fa pensare che si tratti di un
film multiversale, anche se c’è la possibilità che si tratti di una
storia “di strada” se ambientata nella versione di Battleworld di
New York.
Da notare che Tom Holland sembra aver terminato le riprese
del suo ruolo in The
Odyssey di Christopher Nolan. Holland potrebbe ancora
doversi tenere libero per girare delle scene aggiuntive per quel
film, se fosse necessario, ma in questi mesi potrebbe anche
partecipare al prossimo film dei Vendicatori – attualmente in fase
di riprese a Londra – anche se forse non nel ruolo di
“protagonista” che alcuni sostenevano l’anno scorso. Ad ogni modo,
sembra che sarà liberò di riprendere i panni di Spider-Man a
partire da agosto, potendosi così concentrare sul suo nuovo film in
solitaria.
Cosa sappiamo su
Spider-Man: Brand New Day
Precedenti indiscrezioni hanno
affermato che Tom Rothman della Sony e
Kevin Feige, capo dei Marvel Studios,
hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di
Spider-Man: Brand New Day, con quest’ultimo che
sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più
piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il
successo di No
Way Home riportando Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Più di recente, abbiamo sentito che
entrambi gli studios si sono accordati su una storia
prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche
se il film viene ancora descritto come un “evento di livello
Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya
dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la
partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black
Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato –
che Charlie
Cox, Vincent
D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire
come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.
Si ritiene però che Holland sia
“sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe,
per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei
panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in
uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di
No
Way Home, Chris McKenna e Erik
Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a
dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel
Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli. Spider-Man:
Brand New Day uscirà al cinema
il 31luglio 2026.
La quinta stagione di You ha
riportato sullo schermo diversi volti noti per il drammatico finale
della serie, ma uno dei personaggi ricorrenti ha avuto un ruolo
particolarmente centrale nella conclusione della storia di Joe
Goldberg. Basata sulla serie di romanzi scritti da Caroline Kepnes,
la serie di successo di Netflix sul serial killer ha visto più volte
Joe Goldberg, interpretato da
Penn Badgley, sfuggire alla giustizia per i suoi
numerosi crimini. Tuttavia, nel finale della serie You, Joe viene finalmente arrestato e
processato per i suoi crimini, con Louise Flannery (alias Bronte),
interpretata da Madeline Brewer, amica intima ed ex assistente di
Guinevere Beck, vittima della prima stagione, che lo consegna alla
giustizia.
In un’intervista a Variety dopo la recente uscita in streaming della quinta
stagione di You, il co-showrunner Michael Foley ha spiegato
perché era così importante rendere il personaggio di Beck una
figura centrale nella punizione di Joe. Foley ha affermato che
l’omicidio di Beck è stato il “peccato originale” in cui
il pubblico della serie è diventato complice, nonostante i
precedenti omicidi di Joe. Nel riscrivere postumo il libro di Beck,
The Dark Face of Love, Foley ha anche spiegato che Joe le
aveva rubato la voce ed era importante che Louise gliela
restituisse. Ecco i suoi commenti:
Perché abbiamo chiesto il massimo al pubblico quando Joe
uccide Beck e abbiamo chiesto a tutti di tornare per la seconda
stagione. Niente contro Peach o Benji, ma alla fine quello era il
peccato originale di cui noi, il pubblico, ci siamo resi complici
continuando a seguire la serie e tifando per Joe.
Ci sembrava giusto che, se fosse tornato a New York,
avremmo chiuso il cerchio, tornando al peccato originale
di non aver solo ucciso Beck, ma anche di averle rubato la voce.
Poi ci è venuta l’idea di usare “The Dark Face of Love”, di farle
restituire la voce da Louise facendogli cancellare ciò che aveva
fatto al libro.
Cosa significano questi
commenti per il finale della serie You
Beck ricorda al pubblico che
Joe non è da ammirare
Nel corso delle cinque stagioni di
You, il personaggio di Badgley ha accumulato un numero
impressionante di vittime nel suo contorto tentativo di mantenere
la sua visione illusoria di un amore perfetto. Mentre nella prima
stagione di You Joe uccideva anche gli amici di Beck, Peach
Salinger (Shay Mitchell) e Benji Ashby (Lou Taylor Pucci), il
pubblico era in gran parte invitato a considerare quegli omicidi
come un sacrificio necessario per conquistare l’oggetto
dell’ossessione romantica di Joe. Tuttavia, è stato l’omicidio
di Beck nel finale della prima stagionedi You
che ha davvero iniziato a spogliare Joe di ogni pretesa che le sue
azioni fossero in qualche modo giustificate.
Anche fino agli ultimi momenti di
You, Joe è rimasto impenitente come sempre, cercando persino
di deviare la natura ripugnante delle sue azioni sul pubblico.
Louise, tuttavia, è riuscita almeno a restituire la voce alla sua
amica assassinata, costringendo Joe a cancellare tutto ciò che
aveva scritto in The Dark Face of Love sotto la minaccia di
una pistola. In questo modo, Louise costringe il pubblico a
rivivere la stessa storia in cui era diventato complice dei crimini
di Joe e spazza via ogni traccia delle illusioni e delle contorte
giustificazioni di Joe dalla sua versione dei fatti.
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) riceve un
nuovo aggiornamento sulle riprese delle stagioni 2 e 3, rivelando
un importante cambio di location. Creata da David Benioff, D. B.
Weiss e Alexander Woo, la serie fantascientifica è un adattamento
del romanzo The Three Body Problem di Liu Cixin. La serie è
stata trasmessa per la prima volta nel 2024 e segue un gruppo di
scienziati che lavorano per impedire l’estinzione della razza umana
da parte di una razza aliena in arrivo. La serie ha avuto un
successo tale che Netflix ha dato il via libera alla seconda
stagione di Il problema dei 3 corpi e a una terza
stagione, che concluderà la serie.
Ora, Screen Daily condivide nuove informazioni sulla
produzione delle stagioni 2 e 3 di Il problema dei 3 corpi,
rivelando che le riprese delle due stagioni si svolgeranno in
Ungheria. Questo segna un cambiamento rispetto alla prima
stagione, che è stata girata principalmente nel Regno Unito, anche
agli Shepperton Studios. La prima stagione è stata girata anche in
Spagna e Panama, oltre che in diversi luoghi degli Stati Uniti,
come New York, Massachusetts e Florida. Non è ancora chiaro quali
altre location internazionali saranno aggiunte per la seconda e la
terza stagione.
Screen Daily segnala che i
documenti depositati sul sito web dell’Ufficio Nazionale del Cinema
ungherese rivelano che la produzione delle restanti stagioni
di Il problema dei 3 corpi inizierà l’8 luglio 2025,
con la conclusione prevista per il 2 agosto 2027. Con il
trasferimento delle riprese in Ungheria, la produzione potrà
usufruire degli incentivi competitivi offerti dal Paese, che
includono un’aliquota del 30% sulle spese di produzione
ammissibili, di cui il 25% può essere di provenienza non ungherese.
Infine, il rapporto rivela che il budget per la seconda e la terza
stagione è di ben 267 milioni di dollari, di cui 80 milioni
provenienti da sovvenzioni indirette.
Cosa significa questo per la
seconda e la terza stagione di Il problema dei 3 corpi
Quando potrebbe arrivare la
seconda stagione
Le
recensioni di Il problema dei 3 corpi sono state
generalmente positive sia da parte della critica che del pubblico,
ma è stato ipotizzato che la serie non abbia ottenuto i risultati
sperati da Netflix. Benioff e Weiss sono noti per aver creato
Il Trono di
Spade per HBO, e la serie fantascientifica di Netflix era
il prossimo grande progetto del duo dopo aver concluso quella
storia. Con un budget enorme di 160 milioni di dollari per la prima
stagione di 3 Body Problem, il vago via libera di Netflix
per le due stagioni finali senza menzionare il numero di episodi
non era una decisione che trasmetteva fiducia nel progetto.
L’ultimo aggiornamento mette in
discussione questa idea. 267 milioni di dollari sono chiaramente
una somma enorme e la produzione biennale è un’impresa monumentale.
Il trasferimento in Ungheria potrebbe sicuramente aiutare a far
fruttare ancora di più questi soldi, dato che la prima stagione ha
diritto a un rimborso in contanti fino al 25,5% nel Regno Unito.
L’aggiornamento sulle riprese fornisce anche qualche indicazione
sulla data di uscita della serie. Supponendo che le stagioni
saranno effettivamente girate una dopo l’altra e non
contemporaneamente, la seconda stagione di 3 Body Problem
potrebbe potenzialmente uscire alla fine del 2026.
Continua la collaborazione tra
Adler Entertainment e Dynit per portare
sul grande schermo le produzioni del Sol Levante ancora inedite in
Italia. April Come She Will ( Shigatsu ni Nareba
Kanojo wa ) è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo
del pluripremiato Genki Kawamura, il celebre
scrittore del best seller Se i gatti scomparissero dal
mondo. L’autore giapponese firma anche la sceneggiatura
del film assieme a Yuichiro Kido e il regista
Tomokazu Yamada.
La trama di April Come She
Will
Questo lungometraggio racconta una
storia complessa tra passato e presente dove si cerca di capire
come si può evitare che l’amore finisca senza che se ne accorgi. I
protagonisti sono ben tre: Fujishiro Shun,
l’attore e cantante Satō Takeru, Yayoi
Sakamoto, interpretata da Masami Nagasawa
e Haru Iyoda, l’attrice Nana Mori
vista anche nella serie Netflix Makanai. April Come She Will
inizia con una scena visivamente bellissima, con il personaggio
Haru in Bolivia al Salar de Uyuni, la distesa
salata più grande del mondo dove ovviamente è impegnata a
fotografare questo suggestivo luogo tutto bianco. Poi il film
cambia scenario e ci si sposta in una chiesa di
Tokyo dove due giovani stanno organizzando il loro
matrimonio. Questa coppia è formata da Fujishiro,
psichiatra in un ospedale universitario e Yayoi
una veterinaria di uno zoo.
Cortesia di Adler Entertainment in collaborazione con
Dynit
Tutto cambia quando il giorno del
compleanno di Yayoi, il primo aprile e data che
lei detesta, ella scompare senza dire nulla e lasciando solo, senza
una spiegazione, il fidanzato. Il dottore Shun inizierà quindi a
cercare una ragione per questo gesto folle e indagare dove sia
scappata via la sua futura, e forse non più moglie. Dopo la
scomparsa di Yayoi, il protagonista fa visita a sua sorella
Jun, l’attrice Kawai Yūmi, e affoga i
suoi dispiaceri al bar dell’amico Tasuku,
interpretato da Nakano Taiga. Sia Jun che Tasuku
rimproverano Fujishiro, ma con apparente scarso impatto infatti per
lui le parole sembrano aver perso ogni significato autentico.
La storia da qui si divide in ben
quattro linee temporali: il presente solitario di
Fujishiro, il suo passato con la giovane veterinaria, il suo primo
amore e incontro ai tempi dell’università al club di fotografia con
Haru e infine la fotografa che viaggia in giro per il mondo tra
Praga e la spiaggia di sabbia nera in Islanda. Il giovane
protagonista ovviamente diviso tra i ricordi dell’amore passato e
quelli di come ha conosciuto Yayoi, non smetterà mai di cercarla
fino a quando una chiamata al telefono di un vecchio amico e
una foto tra le sue mani gli rivelerà dove si è
rifugiata e del perché non vuole perderla di nuovo.
Come si fa ad evitare che l’amore
finisca?
Cortesia di Adler Entertainment in collaborazione con
Dynit
Durante April Come She
Will il personaggio di Yayoi ripete questa precisa frase
“Dopo due anni di matrimonio, l’amore si trasforma in affetto”.
Queste sono le sue parole che alludono alla realtà della sua vita
quotidiana con Fujishiro, che ogni mattina prepara la colazione per
la sua fidanzata, ma rimane emotivamente distante.
Nelle circostanze quotidiane descritte nel film, il regista Yamada
si chiede più volte “Dov’è finito l’amore ? ” di questa giovane
coppia. I dialoghi in qualche modo sembrano svolgere un ruolo
secondario. Ci sono proclami d’amore, ma sono più toccanti le
parole non dette negli sguardi dei personaggi,
mentre l’aria stessa tra loro diventa un mezzo più eloquente della
comunicazione verbale.
Il regista Tomokazu Yamada fa ampio
uso di elementi visivi per sviluppare la trama. Questo si vede
nelle scene di Haru per esempio a Praga davanti
l’orologio astronomico, con una voce fuori campo che la ritrae
mentre legge la sua lettera al ex compagno e amore ormai perso.
Segue la scena contrastante della vita dello psichiatra solo e
abbandonato che si divide tra il lavoro in ospedale e la sua vita
domestica. Il coinvolgimento dello scrittore
Kawamura nella sceneggiatura è stato fondamentale
per l’adattamento dell’opera. Sono state apportate modifiche sia
alla struttura generale della storia che ai personaggi per creare
una storia d’amore più esplicita che coinvolge i tre
protagonisti.
April Come She Will
è un dramma romantico delicato e che cerca in
qualche modo di spiegare come sia importante la
comunicazione in una coppia. Questo film è ambientato in
un’epoca di crescente indifferenza verso le relazioni tra le
persone ma in qualche modo riesce a trovare la formula
giusta per far credere ancora nell’amore.
La star di DropMeghann Fahy si ritrova coinvolta in
un’altra intensa esplorazione dell’élite sociale con il trailer di
Sirens. Ideata da Molly Smith Metzler e basata sulla
sua opera teatrale del 2011 Elemeno Pea, la serie dark
comedy è incentrata su Fahy nei panni di Devon, una donna che, dopo
una triste vicenda familiare, parte alla ricerca della sorella
nella lussuosa tenuta sulla spiaggia dove lavora, solo per scoprire
che il proprietario, simile a un leader di una setta, ha
influenzato la sorella in modo preoccupante. Accanto a Fahy, il
cast di Sirens include Milly Alcock di Supergirl: Woman of Tomorrow, la vincitrice
dell’Oscar Julianne Moore, il candidato all’Emmy
Kevin Bacon e Glenn Howerton di It’s Always Sunny in
Philadelphia.
A meno di un mese dalla premiere
della serie, Netflix
ha pubblicato il primo trailer ufficiale di Sinners.
Il video presenta al pubblico Devon, interpretata da Fahy, mentre
cerca sua sorella in un lussuoso resort sulla spiaggia di proprietà
della socialite Michaela Kell, scoprendo che sua sorella sembra
essere stata indottrinata nel suo stile di vita simile a una
setta e cerca di tirarla fuori, soprattutto dopo la diagnosi di
demenza del padre. Guarda il trailer qui sotto:
Cosa significa il trailer per Sirens
Per i fan di Fahy, il trailer di
Sirens potrebbe immediatamente richiamare alla mente il suo
lavoro di successo in The White
Lotus della HBO, con entrambe le serie che adottano un
approccio umoristico e nero, ma allo stesso tempo serio,
nell’esplorare l’alta società. A differenza di Daphne nella
seconda stagione, però, la serie Netflix sembra posizionare Fahy dall’altra parte
della barricata, dove detesta le socialite come Michaela Kell di
Moore e si preoccupa della sua influenza sulla sorella, in
particolare con la rimozione di cose come il tatuaggio che
condividevano.
Per quanto riguarda Alcock,
Sirens segna un’interessante deviazione dal suo lavoro di
successo nella serie HBO House
of the Dragon, dove ha interpretato la versione giovane di
Rhaenyra. Proprio come Fahy, Alcock è diventata una star dal
successo immediato, anche se la serie Netflix è solo uno dei tre
progetti che ha realizzato dopo il prequel di Game of
Thrones, gli altri due sono il reboot di Superman di
James
Gunn e Supergirl:Woman of Tomorrow, in cui
interpreta l’eroina dell’universo DC. Essendo la serie uno dei
progetti più realistici della sua filmografia, Sirens sembra
offrire ad Alcock l’opportunità di mostrare la sua versatilità
recitativa.
Un aspetto degno di nota del
trailer di Sirens è il modo in cui la serie descrive lo
stile di vita quasi settario di Michaela. Come indicato dal
tassista con cui Devon parla all’inizio del trailer, la città
circostante conosce il resort e le sue credenze non ortodosse,
mentre il personale che lavora con Simone non sembra essere così
coinvolto come lei. Con il personaggio di Kevin Bacon, Peter, che
sembra anche lui un po’ incerto riguardo alla moglie, Devon
potrebbe trovarsi con diversi alleati per salvare sua sorella e
smascherare Michaela.
La relazione tra Ellie e Dina si
complica ulteriormente in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, e i
dialoghi meritano un’analisi più approfondita. L’adattamento HBO
dell’amato videogioco ha avuto il suo episodio più scioccante la
scorsa settimana, e l’episodio 3 ha avuto l’arduo compito di dargli
seguito e dimostrare come i personaggi hanno reagito non solo alla
morte di Joel, ma anche alla battaglia avvenuta a Jackson, quando
un’orda di Infetti ha fatto irruzione in città e ucciso una parte
significativa della sua popolazione.
I
cambiamenti rispetto al videogioco della seconda stagione di
The Last of Us hanno già iniziato ad
accumularsi, inclusa una differenza nella disposizione dei
personaggi nell’episodio 2. Dina ha trascorso l’intero episodio con
Joel, invece di stare con Ellie, come avviene invece in The
Last of Us Part II. Questo dimostra un legame più stretto
tra Joel e Dina, ma rimuove anche alcune delle scene cruciali del
videogioco tra Dina e Ellie, incluso il seguito in cui discutono
del loro bacio e di cosa significhi per loro. Abbiamo visto il
punto di vista di Ellie solo quando chiacchiera con Jesse.
Ellie e Dina discutono finalmente
del bacio di Capodanno
Dina solleva un argomento
imbarazzante dopo qualche mese
Alla festa di Capodanno
nell’episodio 1, che è stato adattato praticamente fotogramma
per fotogramma dal videogioco, il ballo di Ellie e Dina passa da
informale e amichevole a romantico mentre si scambiano un bacio
appassionato. Il momento viene interrotto quando Seth, il gestore
del bar, le rimprovera per essersi comportate in modo inappropriato
a un evento per famiglie. Le definisce con un termine offensivo, il
che spinge Joel a colpirlo, rovinando ogni possibilità di una
piacevole serata per Ellie.
Nell’episodio 3 della seconda
stagione, Dina aiuta Ellie a intraprendere la sua missione: andare
a Seattle a cavallo per vendicare Joel, accettando di andare con
lei contro la volontà del consiglio. Verso la fine dell’episodio,
Ellie e Dina dormono una accanto all’altra in una tenda lungo la
strada, e Dina tira fuori l’argomento del bacio. Ellie inizialmente
la ignora, ma Dina le chiede di valutare il bacio su una scala da 1
a 10. Dopo che Ellie gli dà un “6”, la conversazione si sposta per
un po’.
Cosa intendeva Dina quando ha detto
a Ellie che “non era così fatta”
C’erano sentimenti veri dietro quel
bacio
Quando la prospettiva
viene sollevata per la prima volta, Ellie è un po’ imbarazzata per
il bacio, incerta sulla sua serietà e riluttante a presumere alcun
livello di attaccamento. Ellie sta anche considerando un altro
fattore, ovvero che Dina e Jesse hanno avuto relazioni a
intermittenza per un po’ di tempo, e lei non vuole intromettersi
tra le sue due amiche. Jesse ha detto che non gli importa, ma Ellie
è ancora indecisa quando ne parla con Dina, sostenendo che il bacio
non era serio perché era ubriaca e perché Dina era fatta.
In risposta, Dina dice “non ero
poi così fatta“, suggerendo di avere ancora il controllo nella
misura in cui il bacio è stato frutto del suo intuito. Forse era
più rilassata ed estroversa del solito (anche se di solito è una
persona schietta ed estroversa), Dina voleva comunque baciare Ellie
e non ha rimpianti per averlo fatto. Nonostante tutto quello che
sta succedendo, Dina prova forti sentimenti per Ellie, che è uno
dei motivi per cui è disposta ad aiutarla accompagnandola a
Seattle; Dina vuole prendersi cura di lei.
Ellie e Dina staranno insieme nella
seconda stagione di The Last of Us?
SPOILER sul videogioco The Last
of Us Parte II!
Sebbene sia difficile
dire che direzione prenderà The Last of Us – Stagione 2, sembra più che
probabile che Ellie e Dina si mettano insieme. Nel videogioco,
erano insieme nel nascondiglio di Eugene, invece che Ellie con
Jesse, e le due hanno colto l’occasione per baciarsi di più e
condividere i loro sentimenti. Trascorrono la maggior parte del
gioco essenzialmente come una coppia, condividendo momenti
affettuosi tra le difficoltà della loro missione. La serie TV sta
gettando le basi per questa storia d’amore, ma potrebbe progredire
più lentamente.
Ellie e Dina hanno un lungo viaggio
davanti a loro e, visti i momenti della storia che abbiamo visto
finora, la loro storia d’amore dovrebbe essere più lenta. Nel
gioco, dopo che Dina chiede a Ellie di valutare il bacio,
condividono un altro momento affettuoso. Tuttavia, il fatto che
Dina insinuasse di non essere stata così entusiasta lascia
intendere che ci sarà ancora più romanticismo in The Last
of Us.
Attenzione: spoiler su The Last of
Us – Stagione 2, Episodio 3
Ellie lascia dei chicchi di caffè
sulla tomba di Joel in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, e c’è
un motivo specifico. La morte di Joel nel finale dell’episodio 2 è
stato uno dei momenti più scioccanti della serie, e nessuno è più
devastato di Ellie. Nel quinquennio trascorso tra la prima e la
seconda stagione, il suo rapporto con il padre adottivo si è
complicato. Eppure, prova un profondo amore per Joel, e questo è
dimostrato dal suo gesto gentile e premuroso.
L’episodio 3 mostra Ellie intenzionata a vendicarsi di Abby e
del suo gruppo. Dina era presente durante l’omicidio di Joel e sa
che gli aggressori provenivano da Seattle e facevano parte di un
gruppo chiamato W.L.F., acronimo di Washington Liberation
Front. Il consiglio haha discusso la questione di
impiegare una squadra di sedici persone per vendicarsi, ma la
proposta è stata bocciata. Ellie e Dina si sono avventurate da
sole, ma hanno fatto una breve sosta in un cimitero costruito
appena fuori Jackson.
Ellie ha onorato l’amore di Joel
per il caffè lasciando dei chicchi di caffè sulla sua tomba
Questo è stato uno dei momenti più
toccanti della serie
The Last of Us è ambientato
principalmente in un mondo post-apocalittico, ma personaggi più
anziani come Joel sono ancora definiti da elementi delle loro vite
precedenti. Abbiamo intravisto com’era Joel prima dell’epidemia
nell’episodio di apertura della prima stagione, e tra le cose che
amava di più c’erano i film d’azione, la musica e, naturalmente, il
caffè. Come molte altre cose, il caffè è diventato un bene di lusso
dopo l’epidemia, rendendo ancora più significativo per Ellie
donarne un po’ per onorarlo sulla sua tomba.
Quando Ellie e Dina visitano la
tomba di Joel in The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3, Ellie
lascia dei chicchi di caffè. Questo simboleggia che, sebbene abbia
provato sentimenti complessi per Joel nella sua vita, vuole
ricordarlo per qualcosa di positivo del suo carattere. Era qualcosa
su cui lei e lui scherzavano, dato che lei trovava sempre il caffè
troppo amaro e si chiedeva perché lui lo amasse così tanto. È un
momento agrodolce, in cui lei desidera dirgli addio con un gesto
gentile e affettuoso.
L’amore di Joel per il caffè è una
gag ricorrente nella serie e nei giochi di The Last of Us
Ellie e Sarah adoravano prendere in
giro Joel per il suo amore per il caffè
L’amore di Joel per il
caffè è una battuta ricorrente e familiare a chiunque abbia giocato
ai videogiochi di The Last of Us, ed è stato
trasferito direttamente nella serie TV. Sia Sarah che Ellie lo
prendevano in giro per questo, e la seconda stagione ha mostrato
che era persino disposto a scambiare preziose forniture per chicchi
di caffè. Joel era un contrabbandiere e un rovistatore di rifiuti,
il che lo rendeva immensamente prezioso ovunque si trovasse, quindi
è significativo che spendesse i suoi “guadagni” in caffè. Il caffè
era uno dei suoi grandi amori.
Havoc, il thriller
d’azione 2025 di Netflix con Tom Hardy, è pieno di sparatorie al
cardiopalma, inseguimenti ad alta velocità e un forte cast
d’insieme con una serie di attori impressionanti, tra cui un premio
Oscar. Scritto e diretto da Gareth Evans,
l’acclamato autore di The Raid, il film segue il detective
della omicidi Walker, interpretato da Hardy,
mentre cerca di salvare il figlio di un politico da una situazione
pericolosa. Lungo il percorso, Walker incontra diversi ostacoli e
minacce violente mentre dipana una profonda rete di corruzione e
cospirazione che infetta l’intera città.
Si tratta del primo lungometraggio
dello scrittore e regista gallese dopo Apostolo del 2018 e
il suo primo film d’azione in oltre dieci anni dopo The Raid
2 del 2014. Simile ai film di The Raid, Havoc è
considerato un film d’azione del tipo “gun fu” che prevede molte
acrobazie elaborate e ipnotiche miste all’uso di armi. A renderlo
particolarmente avvincente, però, ci sono – come già suggerito – un
gruppo di noti attori qui alle prese con personaggi controversi,
che si muovono abilmente sul confine tra bene e male. In questo
articolo, andiamo a scoprire tutto su di loro.
Tom Hardy è un attore di fama mondiale
originario di Londra, Inghilterra. È salito alla ribalta dopo
essere apparso in due episodi della celebre miniserie HBO Band
of Brothers e nel classico film di guerra Black Hawk Down di Ridley Scott, entrambi usciti nel 2001. È
anche un importante attore di teatro. Si è poi catapultato nella
celebrità hollywoodiana dopo essere apparso in Inception, film di Christopher Nolan del 2010, che lo ha portato
a interpretare Bane nel redditizio Il cavaliere oscuro – Il ritorno. Ha recitato in altri
grandi blockbuster come Mad Max: Fury Road, Revenant
– Redivivo, che gli è valso una nomination all’Oscar, e
Dunkirk
prima di diventare il volto del franchise di Venom nel 2018.
Tom Hardy in Havoc. Cortesia di Netflix
Timothy Olyphant nel ruolo di
Vincent
Timothy Olyphant è un attore americano nato
alle Hawaii e cresciuto a Modesto, in California. Fa parte della
famiglia Vanderbilt e ha conseguito un master presso la University
of Southern California. Ha debuttato nel 1996 nel film Il club
delle prime mogli, prima di diventare famoso per i suoi ruoli
in Scream 2, La ragazza della porta accanto e
alcuni episodi di Sex and the City e My Name Is
Earl. Ha ottenuto il plauso della critica per il ruolo di Seth
Bullock nella celebre serie western Deadwood, che lo ha
portato al ruolo di protagonista in un’altra serie western di
successo, Justified. Tra gli altri suoi ruoli di rilievo
figurano Santa Clarita
Diet, The Office, Hitman – L’assassino,
Rango,
Fargo, C’era una volta a…
Hollywood e The
Mandalorian. In Havoc interpreta il
poliziotto Vincent.
Forest Whitaker nel ruolo di
Lawrence Beaumont
Forest Whitaker è un attore premio Oscar
originario di Longview, Texas. Con 140 crediti cinematografici e
televisivi all’attivo, Whitaker ha debuttato al cinema con la
commedia Fast Times at Ridgemont High (1982). Negli anni
’80 e ’90 ha recitato in film celebri come Il colore dei soldi,
Platoon, Good Morning, Vietnam, The Crying Game e
Smoke. Ha interpretato Jon Kavanaugh in The
Shield prima di vincere l’Oscar per L’ultimo
re di Scozia. Più di recente è apparso in Southpaw – L’ultima
sfida, Rogue One: A Star Wars
Story, Black Panther,
Arrival e
Godfather of Harlem. Whitaker interpreta un politico
corrotto di nome Lawrence Beaumont in Havoc.
Jessie Mei Li come Ellie
Tom Hardy e Jessie Mei Li in Havoc. Cortesia di
Netflix
Jessie Mei Li è
un’attrice di Brighton, East Sussex, Inghilterra. È nota
soprattutto per il ruolo principale di Alina Starkov nella serie
fantasy soprannaturale Tenebre e Ossa di Netflix
(2021-2023). Nel 2019 è apparsa in una rappresentazione teatrale di
All About Eve, con Lily James e Gillian Anderson, prima di apparire nel ruolo
di Lara in Last Night in Soho di Edgar Wright
insieme a Anya Taylor-Joy. Recentemente è apparsa nella
serie Showtime The Agency accanto a Michael Fassbender e Richard Gere. In
Havoc Mei Li interpreta la giovane poliziotta
Ellie.
Cast e personaggi di supporto in
Havoc
Luis Guzmán nel
ruolo di Raul, zio di Mia: Guzmán è conosciuto soprattutto per
Traffic, Boogie Nights e Ubriaco d’amore.
Interpreta Gomez Addams in Mercoledì.
Justin Cornwell nel
ruolo di Charlie, membro di una gang criminale: Cornwell è
conosciuto soprattutto per The
Umbrella Academy, Bel-Air e The
Rookie.
Quelin Sepulveda
nel ruolo di Mia, membro della stessa gang di Charlie: Sepulveda è
nota per Good Omens, Il
velo e L’uomo che cadde sulla Terra.
Jim Cesar nel ruolo
di Wes, a sua volta membro della gang di Charlie: Cesar è
conosciuto soprattutto per The Witcher,
Baby Reindeer e La fabbrica delle bambole.
Yann Yann Yeo nel
ruolo della madre di Tsui: Yann Yann è conosciuta soprattutto per
American Born Chinese e Wet Season.
Il finale di due ore della terza
stagione di Fire
Country è stato ricco di colpi di scena e si è concluso con
un cliffhanger che ha lasciato in sospeso il destino dei personaggi
principali, influenzando pesantemente la direzione che dovrà
prendere la quarta stagione per affrontare le conseguenze
dell’incendio di Zabel Ridge. In perfetto stile Fire
Country, la terza stagione si è conclusa con un enorme
cliffhanger, lasciando incerto il destino di diversi personaggi,
qualcosa che la quarta stagione dovrà senza dubbio chiarire. Con i
personaggi chiave di Fire Country in pericolo e altri che rischiano il
carcere per aver protetto se stessi e gli altri, la terza stagione
ha lasciato più domande senza risposta di quante ne abbia
risolte.
Se all’inizio dell’episodio 19
della
terza stagione di Fire Country l’incendio di Zabel Ridge
era spaventoso ma gestibile, alla fine minacciava tutti a
Edgewater. Tuttavia, i più a rischio erano senza dubbio i
detenuti di Three Rock e i Leone, che si sono trovati direttamente
sulla traiettoria dell’incendio mentre i primi cercavano di
proteggere il loro campo e i secondi lottavano per evacuare il
centro di cura Buena Vista senza gli strumenti necessari. Walter
Leone, partecipando al salvataggio, è diventato un eroe e ha
peggiorato la situazione già disastrosa, rendendo potenzialmente
tragico il finale della stagione 3 di Fire Country.
Il destino di Vince, Sharon e
Walter è in bilico dopo il finale della terza stagione di Fire
Country
Tutti e tre i Leone erano
ancora a Buena Vista quando il tetto è crollato
Bode, salvando la donna
nell’incendio alla stazione di servizio, ha aggravato la ferita al
ginocchio riportata nella stagione 3, episodio 12 di Fire
Country, spingendo Vince a metterlo in panchina per le altre
chiamate che l’incendio di Zabel Ridge avrebbe inevitabilmente
causato. Tuttavia, Walter Leone ha chiesto aiuto a Bode per
convincere la casa di cura Buena Vista a ordinare immediatamente
l’evacuazione, riportandolo al centro dell’azione, anche se
Bode aveva ricevuto l’ordine diretto di ritirarsi. Lo sforzo
congiunto di Walter e Bode ha salvato tutti nella struttura di cura
per malati di Alzheimer di Walter, ma la loro ostinazione ad agire
nonostante il pericolo ha messo in pericolo i loro cari.
Due membri del cast originale di
Fire Country non torneranno nella quarta stagione, cambiando
per sempre la trama del dramma sui vigili del fuoco.
Infatti, se non fosse stato per la
ricerca di Otto da parte di Bode e Walter all’interno della
struttura, nonostante fosse pericoloso farlo senza rinforzi, Sharon
e Vince non sarebbero mai entrati a Buena Vista senza il supporto
di Jake. Il loro eroismo ha portato Bode e Otto in salvo, ma
potrebbe anche essere costato loro la vita, dato che Sharon,
Vince e Walter erano tutti all’interno della casa di cura quando il
tetto è crollato. Il finale della terza stagione di Fire
Country ha lasciato intenzionalmente nebuloso ciò che è
successo, ma con l’assenza di Billy Burke, interprete di Vince,
nella quarta stagione di Fire Country, c’è una reale
possibilità che un protagonista sia morto nel finale della terza
stagione.
Come Three Rock è stata
distrutta nonostante gli sforzi dell’equipaggio per
salvarla
Three Rock ha respinto tanti
attacchi, ma Zabel Ridge ha devastato il campo
Un’altra grave perdita ha coinvolto
Three Rock nel finale della terza stagione di Fire Country. Dopo
che l’incendio di Zabel Ridge ha messo in pericolo sia il campo dei
vigili del fuoco che Buena Vista, la centrale ha dovuto decidere
dove inviare i mezzi della Stazione 42, prendendo la difficile
decisione di lasciare Eve e i detenuti vigili del fuoco ad
affrontare da soli l’incendio, inviando Jake a cercare di salvare i
Leone a Buena Vista. Eve, Francine, Cole e gli altri detenuti
hanno combattuto coraggiosamente, ma alla fine hanno dovuto
abbandonare Three Rock, poiché la caserma e l’ufficio di Eve erano
in fiamme e non avevano alcun mezzo per fermare l’incendio.
Da Luke Leone che voleva
lasciare che Three Rock si prendesse la colpa affinché gli altri
campi antincendio potessero sopravvivere […] a Oxalta che avvelenò
l’acqua potabile di Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha
avuto pace nelle stagioni 1-3 di Fire Country.
La distruzione di Three Rock è
arrivata nel finale della terza stagione di Fire Country,
dopo continui attacchi contro di essa. Da Luke Leone che voleva
lasciare che Three Rock si prendesse la colpa in modo che gli altri
campi dei pompieri potessero sopravvivere dopo lo scandalo della
droga di Three Rock, a Oxalta che avvelenò l’acqua potabile di
Three Rock uccidendo Birch, Three Rock non ha avuto pace nelle
stagioni da 1 a 3 di Fire Country, smettendo persino di
essere abitata dai detenuti quando Oxalta ripulì il loro pozzo.
L’incendio di Zabel Ridge che ha distrutto Three Rock è quindi
l’ultimo chiodo nella bara del campo dei pompieri nel cuore di
Fire Country.
Cosa significa il finale della
terza stagione di Fire Country per Bode
La perdita di Vince, Sharon o
Walter minaccia di distruggere Bode
Il diploma di Bode alla Three Rock
alla fine della seconda stagione di Fire Country significava
che poteva finalmente avvicinarsi ai suoi cari senza che il suo
passato in prigione influenzasse negativamente quelle relazioni,
poiché lasciare Three Rock significava lasciarsi alle spalle il
vecchio sé che gli aveva creato i problemi più grandi. La
diagnosi di demenza di Walter ha ricordato a Bode l’importanza
della famiglia ancora di più, soprattutto dopo aver perso Riley
e molti anni con Vince e Sharon dopo che Vince aveva incolpato Bode
per la morte di Riley.
Vedere il tetto di Buena Vista
crollare mentre Sharon, Vince e Walter erano ancora all’interno
potrebbe compromettere molti dei progressi fatti da Bode, che non
ha perso nessuno di molto vicino a lui da quando Riley è morto
dieci anni prima. La caduta di Bode a terra ha messo in evidenza
la sua disperazione e, insieme alla potenziale perdita di
Audrey dopo che lei ha confessato di aver sparato a Finn, potrebbe
iniziare la quarta stagione di Fire Country affrontando una
delle morti più difficili della sua famiglia senza il suo sistema
di supporto a impedirgli di perdere la strada.
Perché Gabriela ha mentito per
proteggere Audrey e Manny
Audrey e Manny, essendo ex
detenuti, corrono un rischio maggiore rispetto a Gabriela
Sentendo lo sparo, Manny è corso a
casa di Vince e Sharon, trovando la pistola nella mano di Gabriela
e Finn con una ferita da arma da fuoco al petto. Tuttavia, è
diventato subito chiaro che Gabriela non aveva sparato a Finn, ma
era stata coinvolta in una colluttazione con lui, che lo aveva
distratto abbastanza da permettere ad Audrey di prendere la pistola
e sparare a Finn, proteggendo sia se stessa che Gabriela dallo
stalker che avrebbe probabilmente rapito Gabriela se ne avesse
avuto la possibilità.
Gabriela, essendo una pompiere
chiave della Stazione 42 e residente a Edgewater, era facile
radunare persone intorno a lei mentre era perseguitata da Finn.
Tuttavia, coloro che hanno fatto di più per proteggere Gabriela
sono stati suo padre Manny e la sua amica Audrey, anch’essi ex
detenuti. Se Manny o Audrey fossero stati accusati di aver cercato
di uccidere Finn, avrebbero inevitabilmente subito un destino
peggiore di Gabriela, che non aveva mai infranto la legge né era
mai stata arrestata. Alla fine la verità è venuta a galla, rendendo
il futuro di Audrey estremamente difficile se fosse stata
dichiarata colpevole, rendendo così ammirevole il tentativo di
Gabriela di difenderla.
Come il finale della terza
stagione di Fire Country ha preparato la quarta
La quarta stagione di Fire
Country ha molto da risolvere dopo il finale sospeso della
terza
Le molteplici trame rimaste
irrisolte alla fine della terza stagione costringono Fire Country stagione 4 ad affrontare diversi sviluppi
al suo ritorno. Infatti, Fire Country stagione 4 dovrà
rivelare quali membri della famiglia Leone sono morti dopo il
crollo del tetto di Buena Vista. Allo stesso tempo, la nuova
stagione del dramma sui vigili del fuoco dovrà rivelare quali
saranno i prossimi passi dei detenuti di Three Rock dopo che la
loro casa è stata distrutta dall’incendio di Zabel Ridge. La
quarta stagione di Fire Country dovrà anche aggiornare gli
spettatori sulla situazione di Audrey, dopo che è stata lei a
sparare a Finn.
La terza stagione di Fire
Country è ora disponibile in streaming su Paramount Plus.
Con uno o tre Leone potenzialmente
morti in seguito all’incendio di Zabel Ridge, il finale della terza
stagione di Fire Countryprepara uno dei momenti più
difficili della vita di Bode. Inoltre, se alcuni Leone
dovessero sopravvivere, Bode dovrebbe anche affrontare il loro
dolore, poiché è stato lui il motivo per cui Sharon e Vince sono
entrati a Buena Vista. Qualunque sia lo sconvolgimento che tutti
questi cambiamenti porteranno al futuro della serie drammatica sui
vigili del fuoco, la quarta stagione di Fire Country
avrà molte domande a cui rispondere una volta tornata.
La serie poliziesca di successo
della CBS Fire
Countryha infiammato gli ascolti nelle
sue tre stagioni finora, e ora il dramma sui vigili del fuoco è
stato rinnovato per la quarta stagione. Debuttando nel 2022 e
creata da Max Thieriot, Tony Phelan e Joan Rater, la serie riguarda
il pompiere detenuto Bode (Thieriot), che aiuta a combattere i
potenti incendi boschivi della California per accorciare la sua
pena detentiva. Fire Country non solo cattura l’alta
tensione e l’eccitazione dei vigili del fuoco, ma approfondisce
anche la vita dei personaggi ed esplora una miriade di questioni
sociali che riguardano realmente i volontari del California
Conservation Camp Program.
Oltre agli incendi che mettono in
pericolo la vita di Bode e della sua squadra settimana dopo
settimana, Fire Country ha una ricca trama che mantiene alta
l’eccitazione. Il tira e molla tra Bode e Gabriela è una delle
storie d’amore più interessanti della TV attuale, e la terza
stagione ha introdotto ulteriori complicazioni nel triangolo
amoroso con Diego. Inoltre, Bode deve affrontare le sfide che
devono affrontare i veri vigili del fuoco detenuti, dove il suo
passato burrascoso potrebbe ostacolare la sua carriera, nonostante
la sua esperienza. Tutto questo rende la quarta stagione di Fire
Country assolutamente imperdibile, e la CBS l’ha già
rinnovata.
Annunciato insieme a una serie di
altri rinnovi, l’ultima notizia conferma che la quarta stagione di
Fire Country è in arrivo. Alla fine di febbraio 2025, la CBS
ha rinnovato la maggior parte dei suoi programmi più popolari e la
quarta stagione di Fire Country è stata una delle più
importanti ad ottenere un nuovo ordine. A dimostrazione che la
serie drammatica sui vigili del fuoco si è davvero guadagnata un
posto tra i migliori programmi televisivi, la CBS ha ordinato
altri episodi di Fire Country anche se la
terza stagione è ancora in onda. Per questo motivo, sono
disponibili pochi dettagli sulla prossima stagione, ma dovrebbero
arrivare presto ulteriori informazioni.
La quarta stagione di Fire
Country è confermata
Questo non solo dimostra
l’enorme fiducia che la rete ha nella serie, ma suggerisce anche
che Fire Country potrebbe diventare un successo di lunga durata per
la rete.
Sebbene la notizia non fosse poi
così sorprendente considerando l’enorme popolarità della serie, è
stato comunque un piccolo shock quando la CBS ha rinnovato gran
parte del suo palinsesto in prima serata nel febbraio 2025. Con
pochi episodi rimasti nella terza stagione dello show, Fire
Country è stata ordinata dalla CBS. Questo non solo
dimostra l’enorme fiducia che la rete ripone nella serie, ma
suggerisce anche che Fire Country potrebbe diventare un
successo di lunga durata per la rete. Maggiori informazioni sulla
quarta stagione dovrebbero arrivare nelle settimane successive al
finale della terza stagione.
La terza stagione di Fire
Country è stata trasmessa per la prima volta il 18 ottobre
2024.
Fire Country in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Dettagli sul cast della quarta
stagione di Fire Country
Bode tornerà per la quarta
stagione?
Il ricco cast di Fire
Country è cresciuto nel corso delle tre stagioni finora
trasmesse e non si prevedono cambiamenti per la quarta stagione.
Anche se nella terza stagione potrebbero ancora verificarsi morti o
abbandoni scioccanti, è impossibile indovinare chi potrebbe
lasciare la serie. Detto questo, Max Theriot tornerà quasi
certamente nei panni dell’ex pompiere ex detenuto Bode Donovan,
e il co-creatore e protagonista della serie ha ancora molto da fare
prima della conclusione dello show. Allo stesso modo, anche la sua
fidanzata storica, Gabriela Perez (interpretata da Stephanie
Arcilla), sarà presente.
Jared Padalecki, ex protagonista di
Supernatural, è entrato a far parte del cast nella terza
stagione nei panni del veterano pompiere Camden e, dato che il suo
personaggio potrebbe ottenere uno spin-off, dovrebbe apparire anche
nella quarta stagione. Allo stesso modo, anche lo sceriffo Mickey
interpretato da
Morena Baccarin dovrebbe tornare se Fire Country
incrocerà Sheriff Country. Potrebbero sempre esserci nuove
aggiunte, ma è troppo presto per indovinare chi potrebbero
essere.
Dettagli sulla trama della
quarta stagione di Fire Country
Bode combatterà gli incendi
nella sua vita professionale e personale
A questo punto, è davvero difficile
indovinare cosa succederà nella quarta stagione di Fire
Country, perché molto dipenderà dagli eventi della terza
stagione. Fino a quando non verrà rivelato l’intero arco narrativo
dell’ultima stagione, qualsiasi dettaglio riguardante la quarta
stagione sarebbe pura speculazione. Sebbene Fire Country
utilizzi elementi procedurali coerenti da un episodio all’altro, è
il dramma personale carico di tensione a rendere la serie davvero
affascinante.
È quasi certo che Bode
continuerà a mettere a rischio la propria vita per combattere i
violenti incendi della California, ma probabilmente dovrà anche
lottare contro lo stigma di essere un ex detenuto. Allo stesso
modo, la sua vita personale probabilmente non diventerà più facile,
dato che le conseguenze della sua relazione con Gabriela iniziano a
farsi sentire. Tuttavia, Fire Country potrebbe anche
dare un po’ di tregua a Bode, e la quarta stagione potrebbe essere
quella in cui inizierà davvero a liberarsi dalle catene del suo
passato e a diventare se stesso, nel bene e nel male.
Attenzione! Seguono ENORMI SPOILER
su The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3
La serie HBO The
Last of Us presenta l’orologio di Joel come un oggetto
di notevole valore sentimentale. All’inizio della serie, Joel viene
mostrato mentre vive con il fratello Tommy e la figlia Sarah a
Austin, in Texas, nel 2003. La serie inizia con il trentaseiesimo
compleanno di Joel, con Sarah che progetta di riparare il suo
orologio rotto per regalarglielo. Lo fa, scherzando sul fatto che
lui non l’avrebbe mai fatto da solo, e quando lo ritroviamo nel
presente, l’orologio è di nuovo rotto, anche se lui lo indossa
ancora. In The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3,
l’oggetto ritorna in modo significativo,
dopo la tragica morte di Joel.
Questo orologio ha avuto
implicazioni significative per il personaggio di Joel, interpretato
da Pedro Pascal, poiché legava insieme il suo
passato e il suo presente. Con Abby che uccide
Joel nella seconda stagione, l’orologio diventa ancora più
importante, in quanto è un oggetto sentimentale che rappresenta non
solo la morte di Sarah, ma anche quella di Joel. Vale la pena
approfondire la questione, poiché è strettamente legata ai temi
della vita e della morte che la serie affronta e al modo in cui i
personaggi elaborano il lutto.
Joel continuava a indossare il suo
orologio rotto perché era un regalo di Sarah
Sarah gli aveva riparato l’orologio
come regalo, ma lui lo aveva rotto di nuovo
L’orologio di Joel,
ancora rotto al giorno d’oggi, rivela come abbia affrontato il
trauma della morte della figlia e dell’epidemia. L’orologio è
strettamente legato a Sarah, dato quanto Joel abbia apprezzato il
fatto che lei glielo avesse riparato, e funge da
metafora. Il fatto che l’orologio sia ancora rotto indica
quanto Joel stesso fosse distrutto dalla morte di Sarah, oltre 20
anni dopo.
Joel che indossa l’orologio rotto
rappresenta la persona fredda e frammentata che è diventato negli
anni successivi all’epidemia, e ripararlo significherebbe
ricordarsi sia della sua vita con Sarah prima che l’infezione da
Cordyceps decimasse l’umanità, sia della sua morte traumatica. In
The Last of Us – Stagione 2, ha
iniziato a impegnarsi per migliorare se stesso, persino consultando
uno psicologo, ma c’è ancora un profondo danno che non ha ancora
affrontato.
Ellie nota subito l’orologio rotto
di Joel in The Last of Us
Ellie è la cosa migliore che sia
capitata nella vita di Joel dopo la morte di Sarah
La seconda menzione esplicita
dell’orologio di Joel è avvenuta nell’episodio 1 della prima
stagione di The Last of Us. Dopo che Joel e Tess
hanno accettato di portare Ellie fuori dalla zona di quarantena di
Boston, Joel ed Ellie tornano al suo appartamento per riposare
mentre Tess cerca di uscire dalla zona di quarantena. Poco prima di
dormire, Ellie dice a Joel: “Il tuo orologio è rotto”.
Questo fa addormentare Joel con i suoni da incubo della morte di
Sarah, dimostrando la diretta correlazione tra l’orologio e il suo
trauma.
L’orologio è così intrinsecamente
legato alla relazione tra Joel e Sarah, che il fatto che Ellie
glielo faccia notare prelude al fatto che, alla fine, Joel arriverà
a considerare Ellie come una figlia, aiutandolo a guarire dalla
morte di Sarah. Sebbene Joel non ripari mai l’orologio, diventa
molto più aperto e vulnerabile con Ellie, parlando più apertamente
del suo rapporto con Sarah.
Joel indossava il suo orologio
rotto quando Abby lo ha ucciso
Joel è morto indossando l’ultimo
regalo che sua figlia gli aveva fatto
La morte di Joel
nell’episodio 2 della seconda stagione di The Last of
Us è senza dubbio il momento più devastante della
serie, con il pubblico costretto a guardare Joel che viene
picchiato senza pietà con una mazza da golf, e Ellie costretta a
guardare il suo padre adottivo che viene ucciso. È importante
notare che Joel indossa l’orologio mentre viene ucciso da Abby,
l’orologio resta lì e nell’episodio 3 Tommy lo vede subito. In un
certo senso, entrambe le sue figlie erano con lui mentre moriva,
dato che il regalo di Sarah era ancora al suo polso, e Ellie era
fisicamente lì.
La reazione di Tommy alla vista
dell’orologio di Joel e perché lo conserva per Ellie
Tommy sa cosa significava
l’orologio per Joel
Dopo che il corpo di Joel
viene recuperato e riportato a Jackson, The Last of Us – Stagione 2, Episodio 3 mostra
una scena in cui Tommy ispeziona i suoi resti prima della
sepoltura. Tommy nota l’orologio ancora al polso di Joel e dice:
“Porta il mio amore a Sarah“, sapendo che era un regalo da
parte sua. Questo è un momento toccante in cui Tommy riconosce che,
sebbene Joel possa essere morto, può finalmente riunirsi a sua
figlia dopo così tanti anni. Almeno, questo è ciò che Tommy
spera.
Invece di tenere l’orologio per sé,
Tommy lo lascia in una scatola insieme alla pistola di Joel perché
Ellie lo trovi. Dato che l’orologio è rotto, non gli serve più e lo
passa a Ellie come oggetto sentimentale. La prima figlia di Joel
gli ha fatto il regalo e la figlia adottiva può tenerlo per lui
mentre la storia di The Last of Us continua.
La CBS ha fatto centro con la sua
emozionante serie procedurale Trackernelle prime due stagioni e il network ha deciso di
rinnovarla per una terza stagione. Basata sul romanzo The Never
Game di Jeffrey Deaver, la serie racconta le vicende di Colter
Shaw (Justin Hartley), un survivalista che usa le sue eccellenti
capacità di tracciamento per guadagnarsi da vivere reclamando
ricompense e ritrovando persone scomparse. Oltre alla struttura
narrativa semplice ma efficace, Tracker riesce a tenere alta la tensione
introducendo il complicato passato di Shaw, che si svela come un
mistero nel corso degli episodi.
La seconda stagione di
Tracker continua a svelare dettagli della vita familiare di
Colter Shaw, tra cui il fratello da cui si è allontanato,
interpretato da Jensen Ackles, e il mistero che circonda
l’omicidio di suo padre. Questa trama continua contribuisce a
elevare Tracker al di sopra di molte altre serie poliziesche
in TV e dà alla serie la possibilità di crescere e cambiare man
mano che rimane in onda. Questo tipo di incentivo spinge gli
spettatori a sintonizzarsi settimana dopo settimana e ha dato alla
CBS un buon motivo per rinnovare il programma con Justin Hartley
per un’altra stagione.
Ultime notizie su
Tracker
La CBS ordina una terza
stagione di Tracker
Con l’annuncio e il rinnovo di
diverse altre serie, le ultime notizie confermano che
la CBS ha ordinato la terza stagione di Tracker.
Acquisita insieme a serie del calibro di NCIS e Fire
Country, Trackerha chiaramente conquistato un posto
di rilievo nel palinsesto serale della CBS. L’ordine per la
terza stagione arriva quando la seconda stagione è ancora lontana
dalla conclusione, a dimostrazione della grande fiducia che il
network ripone nella serie.
Tracker torna sulla CBS per una
terza stagione
Dopo che la serie è stata
rapidamente rinnovata per una seconda stagione, sembrava che la CBS
avesse trovato un altro procedural di lunga durata. Ora, la rete ha
deciso di rinnovare Tracker per una terza stagione,
dimostrando ulteriormente che la serie d’azione con Justin Hartley
non andrà da nessuna parte nel prossimo futuro.
Poiché la seconda stagione è ancora
in onda, non ci sono quasi dettagli disponibili sulla terza
stagione, ma dovrebbero iniziare ad arrivare nei prossimi mesi.
Poiché Tracker è diventato un appuntamento fisso
dell’autunno per la CBS, si prevede che la terza stagione
debutterà alla fine del 2025.
Dettagli sul cast di Tracker –
Stagione 3
Colter e la sua squadra
torneranno?
Come nella maggior parte delle
serie procedurali, il cast di Tracker è un ensemble
eterogeneo e numeroso, con personaggi che vanno e vengono da un
episodio all’altro. Tuttavia, la squadra di Colter Shaw è il cuore
e l’anima del programma, e probabilmente torneranno tutti nella
terza stagione. Anche se Robin Weigert ha lasciato il ruolo di
Teddi Bruin dopo la prima stagione, non sono previsti altri
cambiamenti importanti ora che la serie ha raggiunto il suo
ritmo. Naturalmente, Justin Hartley tornerà nei panni del
“ricercatore di taglie” Colter Shaw, insieme ad Abby McEnany nel
ruolo di Velma Bruin, Eric Graise in quello di Bobby Exley e Fiona
Rene in quello di Reenie Greene.
Lo show presenta anche molti
personaggi secondari, anche se il loro status nelle stagioni future
è meno certo. Jensen Ackles ha impressionato finora nei panni del
fratello estraniato di Colter, Russell, e probabilmente tornerà.
Allo stesso modo, Lee Tergesen tornerà probabilmente nei panni di
Ashton Shaw, il padre di Colter che appare nei flashback. Anche
Wendy Crewson dovrebbe tornare nei panni di Mary Dove Shaw, la
madre di Colter.
Dettagli della trama di Tracker
– Stagione 3
Più ricompense e maggiori
informazioni sul passato di Colter
I casi che ha affrontato lo
hanno messo alle prese con criminali oscuri, strane sette e hanno
messo la sua vita in pericolo in numerose occasioni.
Sebbene Tracker segua molto
da vicino il classico formato procedurale, è unico perché utilizza
anche una narrazione generale. Questo rende facile e difficile allo
stesso tempo prevedere cosa succederà nella terza stagione, che
dipenderà in gran parte dagli sviluppi della seconda. Tuttavia, si
presume che la terza stagione sarà caratterizzata da storie
settimanali che vedranno Colter alla ricerca di persone scomparse
per ottenere delle ricompense. Questi casi lo hanno messo alle
prese con criminali oscuri, strane sette e hanno messo la sua vita
in pericolo in numerose occasioni.
Oltre alle ricompense di Colter,
la serie ha anche intrecciato un affascinante mistero sulla
strana infanzia di Colter, e non è ancora stato spiegato chi ha
ucciso suo padre. Si prevede che il rapporto tra Colter e il
fratello da cui si è allontanato prenderà una nuova direzione nella
seconda stagione, e questo potrebbe far luce sulla loro complicata
infanzia. Tuttavia, è impossibile sapere esattamente cosa accadrà
nella terza stagione di Tracker fino a quando non
saranno disponibili ulteriori informazioni.
The Last
of Us – stagione 2, episodio 3 introduce una setta
religiosa che vive a Seattle: i Seraphiti. Dopo la tragica morte di
Joel, Ellie è determinata ad attraversare il paese e cercare
vendetta. Quando il consiglio comunale di Jackson vota contro
l’invio di una squadra di 16 persone per ottenere giustizia, Ellie
e Dina superano di nascosto il cancello e si dirigono verso
Washington da sole. Prima che partano, l’episodio passa a una
radura nel bosco appena fuori città, dove vediamo un gruppo di
membri di una setta religiosa con cicatrici sul viso. Quando Ellie
e Dina arrivano nella stessa foresta, sono tutti morti.
Nell’episodio non è chiaro chi
siano questi membri della setta, ma i giocatori di The Last of Us – Part II li hanno riconosciuti
immediatamente. Fanno parte di un gruppo chiamato i Seraphiti,
che diventerà una parte importante della storia ora che Ellie e
Dina sono a Seattle. Tutti i misteri che circondano questa
setta – il loro simbolo, il loro profeta, le cicatrici sui loro
volti – troveranno una risposta mentre Ellie e Dina esplorano la
città e vengono coinvolte nella guerra civile con il Fronte di
Liberazione di Washington. Allora, chi sono i Seraphiti e chi li ha
uccisi?
La setta religiosa introdotta
nella seconda stagione di The Last of Us sono i Seraphites
I Seraphites sono in guerra con
il W.L.F.
I membri della setta religiosa che
compaiono in The Last of Us – stagione 2, episodio 3 sono i
Seraphites. Man mano che si addentrano nella città, Ellie e Dina si
rendono conto con sgomento di essere finite in una zona di guerra.
I Seraphiti sono nel mezzo di una brutale guerra civile con il
gruppo di Abby, il W.L.F. Ogni tentativo di tregua o cessate il
fuoco è fallito, perché qualcuno da una delle due parti
inevitabilmente disturba la pace e riaccende il conflitto. Questa
guerra civile racchiude l’esplorazione tematica della storia del
ciclo infinito e futile della violenza.
Quando Ellie e Dina arrivano a
Seattle, la guerra si è intensificata al punto che un gruppo
dovrà annientare l’altro per porre fine ai combattimenti. I
Seraphiti vivono su un’isola appena fuori Seattle. Tecnicamente non
è un’isola, ma una parte della città, precedentemente nota come
sobborgo di Queen Anne, che è stata separata dal resto della città
da un’inondazione. Il loro profeta proibisce loro di utilizzare
qualsiasi tecnologia del “vecchio mondo”, quindi usano
lanterne a gas e combattono gli infetti con le frecce.
Il significato del simbolo dei
Seraphiti
Sembra una ferita con un punto
di sutura
I Seraphiti hanno un simbolo molto
caratteristico che appare in tutto il gioco, ma il significato
dell’emblema non viene mai spiegato completamente. È stato
interpretato in diversi modi, dal simbolo dell’ichtys a quello dei
Pesci. Ma la spiegazione più plausibile è che si tratti di una
ferita ricucita. La guarigione delle ferite è un motivo
religioso comune, basti pensare all’importanza delle stimmate nel
cristianesimo, e si ricollega alla pratica rituale dei Seraphiti
di infliggersi delle cicatrici. Ricucendo una ferita aperta si
otterrebbe, ovviamente, una cicatrice.
Perché i Seraphite hanno
cicatrici sul viso
È un rituale di
iniziazione
La caratteristica più distintiva
dei Seraphite che li differenzia dalle altre fazioni nell’universo
di The Last of Us sono le cicatrici sul viso.
Si tratta di un rituale di iniziazione per i nuovi membri. Quando
un nuovo Seraphite si unisce al culto, deve tagliarsi i lati del
viso e lasciare che le ferite guariscano formando cicatrici
permanenti. Questo rituale ha portato il W.L.F. a coniare il
termine dispregiativo “scars” per riferirsi ai
Seraphites. Queste cicatrici hanno un significato simbolico. Il
Profeta ha decretato che ogni Seraphite deve infliggersi delle
cicatrici come promemoria dell’imperfezione intrinseca
dell’umanità.
Chi è la Profeta e perché è
così importante per i Seraphiti
I Seraphiti seguono gli
insegnamenti della loro profeta senza nome. Poco dopo l’epidemia di
Cordyceps, la Profeta ebbe una visione di una vita utopica
post-apocalittica e fondò i Seraphiti per realizzare quella
visione. Ad un certo punto prima degli eventi di The Last of
Us – stagione 2, la W.L.F. catturò la profeta e la giustiziò.
Dopo la sua morte, gli Anziani assunsero la guida dei Seraphite
e distorsero i suoi insegnamenti per soddisfare i propri desideri
egoistici. Intensificarono la violenza contro cui la profeta
aveva predicato e presero diverse “mogli” minorenni dalla
popolazione dei Seraphite.
Chi ha ucciso i membri dei
Seraphites nella seconda stagione di The Last of Us? È stata la
WLF?
Non è confermato, ma è
altamente probabile che siano stati i Wolves
Quando Ellie e Dina arrivano a
Seattle, scoprono che la pattuglia dei Seraphites che abbiamo visto
all’inizio dell’episodio è stata massacrata. Le loro morti sono
troppo pulite per essere state causate dagli infetti, quindi è
probabile che sia stata opera della W.L.F. Gli ultimi momenti
dell’episodio mostrano quanto sia vasta e formidabile la W.L.F.
L’organizzazione non sarebbe potuta diventare così grande e
rovesciare la Q.Z. senza essere abbastanza spietata da massacrare
un gruppo come questo senza pensarci due volte.
La spiegazione del ruolo dei
Seraphiti nel gioco The Last of Us – Part 2
Durante la furia di Ellie a
Seattle, i serafiti sono una parte importante della narrazione
ambientale. I loro continui attacchi mettono un altro ostacolo tra
Ellie e la sua vendetta e le danno molte più persone da uccidere
mentre perde gradualmente la sua umanità nella ricerca della
vendetta. La loro guerra con la W.L.F. non solo rende Seattle un
ambiente di gioco spietatamente ostile, ma simboleggia anche il
ciclo di violenza che il gioco esplora attraverso la catena di
vendette di Ellie e Abby. Ma i Seraphiti non diventano una parte
significativa della trama fino a quando il gioco cambia prospettiva
e passa ad Abby.
La loro guerra con la W.L.F.
non solo rende Seattle un ambiente di gioco spietatamente ostile,
ma simboleggia anche il ciclo di violenza che il gioco esplora
attraverso la catena di vendette di Ellie e Abby.
Durante i tre giorni trascorsi a
Seattle, Ellie vive lo stesso percorso emotivo che Abby ha
affrontato prima degli eventi del gioco. Partita per vendicare la
morte di suo padre, diventa una killer spietata e scopre che la
vendetta non la fa sentire meglio. Alla fine di quei tre giorni, il
gioco torna indietro per mostrare gli stessi tre giorni dal punto
di vista di Abby. La trama di Abby mostra cosa succede dopo. Dopo
aver perso la sua umanità nella ricerca della vendetta contro Joel,
Abby intraprende un difficile percorso verso la redenzione.
Uccidere Joel non ha fatto sentire
Abby meglio per la morte di suo padre. Al contrario, trova
qualcos’altro per cui lottare. Prende sotto la sua ala due
giovani fuggitivi serafiti di nome Lev e Yara e diventa ferocemente
protettiva nei loro confronti, arrivando persino a rivoltarsi
contro la sua stessa gente per tenerli al sicuro. La dinamica di
Abby con Lev e Yara ricorda volutamente quella tra Joel ed
Ellie. Attraverso Lev e Yara impariamo molto di più sui
Seraphiti e vediamo che ci sono esseri umani da entrambe le parti
di ogni conflitto. Ma probabilmente The Last of Us
non arriverà a questo punto prima della terza stagione.
È uscito il terzo episodio della
seconda stagione di The Last of
Us, ed ecco cosa succede alla fine, compreso ciò che è accaduto
tra la WLF e i membri della setta. Dopo la
morte di Joel nel secondo episodio della seconda stagione di The
Last of Us, la stagione è entrata nel suo secondo atto, con
Ellie e Dina in viaggio verso Seattle per dare la caccia ad Abby.
Lasciare le mura di Jackson costringerà Ellie e Dina ad affrontare
ogni tipo di minaccia, con la WLF e i Seraphiti che rappresentano
due delle più grandi nella seconda stagione di The Last of Us.
Nella seconda puntata della seconda
stagione di The Last of Us, Abby ha attirato Joel nel
nascondiglio dei suoi amici, uccidendolo per le sue azioni alla
fine della prima stagione di The Last of Us. L’omicidio
è avvenuto nel bel mezzo di un’incursione di un’orda di infetti a
Jackson, il che significa che tutti erano occupati. La stagione 2
di The Last of Us, episodio 3, riprende esattamente da dove
si era interrotta. Jackson è stata decimata ed Ellie è
traumatizzata. Dopo un salto temporale di tre mesi, tuttavia,
Jackson si è quasi completamente ripresa. Lo stesso non si
può dire di Ellie, che lascia Jackson per vendicarsi di Abby.
Il piano di Ellie e Dina per
trovare Abby a Seattle
Ellie vuole davvero uccidere Abby
per aver ucciso Joel, anche se ci vuole un po’ di tempo prima che
il suo piano prenda forma. Innanzitutto, Jackson vota se inviare
una squadra a dare la caccia al WLF. Purtroppo, il consiglio della
città decide che è meglio restare a casa e continuare a ricostruire
Jackson. Così, Ellie e Dina decidono di prendere in mano la
situazione. Dina dice a Ellie che prima di essere messa KO ha
sentito alcuni nomi degli amici di Abby nel WLF, il che significa
che possono rintracciarli. Ellie è preoccupata che sia passato
troppo tempo, ma Dina ha un piano.
Dina ha sentito parlare di
un’organizzazione chiamata Washington Liberation Front e ha dedotto
che WLF sta per questo. Dato che Abby e i suoi amici sono membri
del WLF, hanno anche determinato che hanno sede a Seattle. Dina
spiega che aspettare tre mesi significa che Abby probabilmente è
già tornata a Seattle, quindi sanno dove trovarla. Dato che Dina
non ha sentito parlare molto del WLF, presume che il gruppo sia
abbastanza piccolo da poterlo affrontare. Così, Ellie e Dina
montano a cavallo e iniziano il loro viaggio verso Seattle.
Perché nessun altro si è unito
a Ellie e Dina per ottenere giustizia per Joel
Partono da sole
Sfortunatamente, Ellie e Dina sono
sole. Molti membri della comunità di Jackson vogliono giustizia per
Joel, anche se molti altri pensano che andare a Seattle sia
rischioso e logisticamente impossibile. Pertanto, la città ha
votato se inviare un gruppo numeroso a Seattle. Il voto non è stato
approvato, il che significa che i membri di Jackson non possono
lasciare l’insediamento. Fortunatamente, Ellie e Dina hanno
ricevuto aiuto. Seth è riuscito a procurare loro un cavallo, cibo,
armi e forniture mediche, dando loro il supporto necessario per
intraprendere il viaggio da sole.
Chi è la setta con le cicatrici
sul viso? Spiegazione dei Seraphiti
Cosa significano le cicatrici
sul viso?
Nella terza puntata della seconda
stagione di The Last of Us viene introdotto un nuovo gruppo
di personaggi, composto da viaggiatori che indossano tuniche
marroni, hanno la testa rasata e il volto sfregiato. Questa
setta è conosciuta come i Seraphiti ed è un’organizzazione
religiosa post-apocalittica che popola il nord-ovest degli Stati
Uniti. Il gruppo è apparso per la prima volta in The Last of Us
Part II, con origine a Seattle. I Seraphites sono uno
dei nemici più comuni nel secondo gioco, con Ellie e Dina che li
incontrano più volte durante il loro viaggio.
I Seraphites nella stagione 2,
episodio 3 di The Last of Us menzionano una figura
conosciuta come Il Profeta. La Profeta è la fondatrice dei
Seraphiti, una feroce guerriera che ha combattuto gli Infetti nei
primi giorni del culto dei Seraphiti. I Seraphiti hanno tratto il
loro stile di vita dai suoi insegnamenti e continuano a venerarla
nonostante la sua morte. I sorrisi di Glasgow che i Seraphiti
sfoggiano derivano dagli insegnamenti della Profeta e servono a
ricordare ai Seraphiti le imperfezioni dell’umanità.
È stata la WLF a uccidere i
membri dei Seraphiti nel bosco?O è stato qualcun
altro?
Nella scena con i Seraphiti, questi
ultimi vengono attaccati. Più tardi, Ellie e Dina si imbattono nei
cadaveri dei Seraphiti. Ellie vede che per uccidere i Seraphiti
sono stati utilizzati diversi tipi di munizioni, il che porta a
supporre che siano stati attaccati dal Fronte di Liberazione di
Washington.
Questa ipotesi è molto probabile. I
Seraphiti e il WLF hanno entrambi sede a Seattle, il che significa
che potrebbero benissimo essere in guerra. I Seraphiti non sembrano
sorpresi dall’attacco del WLF, il che significa che potrebbe
trattarsi di una lotta a lungo termine tra i due gruppi. I
Seraphiti non sembrano poter competere con l’arsenale del WLF,
quindi sarà interessante vedere come hanno fatto a resistere così a
lungo nonostante le armi inferiori.
Tommy seguirà Ellie e Dina a
Seattle?
Basato su The Last of Us Part
II
Insieme a Ellie e Dina, Tommy
sembra essere uno dei membri di Jackson più arrabbiati per la morte
di Joel. Dopotutto, Joel era il fratello di Tommy. Come sottolinea
l’episodio 3, se le cose fossero andate diversamente, Joel sarebbe
già in viaggio verso Seattle. Tuttavia, la posizione di leadership
di Tommy a Jackson gli ha imposto di restare. È del tutto possibile
che Tommy possa dirigersi a Seattle in un secondo momento, magari
per seguire Ellie e Dina.
È interessante notare che i ruoli
sono invertiti in The Last of Us Part II. Tommy parte per
Seattle il giorno dopo che Abby uccide Joel. Ellie e Dina vengono
mandate a cercarlo e il trio finisce per riunirsi lungo la strada.
È possibile che nella serie HBO Tommy vada alla ricerca di Ellie e
Dina, rendendo Ellie la protagonista più attiva. Sarà
incredibilmente difficile che la storia di The Last of Us Part
II funzioni se Tommy non va a Seattle, il che significa che
questo è uno sviluppo prevedibile in un episodio futuro della
seconda stagione di The Last of Us.
Dopo
aver realizzato film come The
Eye e Seuls, il regista francese
David Moreauha
realizzato nel 2022 il film King – Un cucciolo da salvare. Questa pellicola
segna una svolta nella carriera del regista, che si orienta qui
verso un tono più leggero e avventuroso, dedicato a un pubblico di
famiglie. Prodotto da M6 Films e Matthieu Warter, il film –
similmente a Il
ragazzo e la tigree Mia e il
leone bianco – si inserisce nel filone dei film
d’avventura per ragazzi con un forte messaggio ecologista,
proponendo una storia che combina emozione, azione e sensibilità
verso la natura.
Il
film si è così ritagliato uno spazio particolare tra gli
appassionati di racconti di formazione e di storie legate al
rapporto uomo-animale. King
– Un cucciolo da salvare affronta infatti temi di grande
attualità come il traffico di animali esotici, il rispetto per la
natura e il valore della libertà. Moreau sceglie di raccontare
questi argomenti con un approccio accessibile, bilanciando la
denuncia sociale con momenti di leggerezza e comicità, così da
coinvolgere spettatori di tutte le età. Il risultato, è un film
capace di emozionare e far riflettere, mantenendo sempre un ritmo
incalzante e una forte carica empatica.
Accolto positivamente, soprattutto dal pubblico più giovane,
King – Un cucciolo da salvare ha ricevuto
recensioni favorevoli anche da parte della critica per la qualità
della regia, la fotografia luminosa e l’interpretazione genuina dei
protagonisti. Nei prossimi paragrafi analizzeremo più nel dettaglio
la trama del film, il cast
coinvolto nella produzione e la storia vera a cui si
ispira, offrendo una panoramica completa su questo
emozionante film del cinema d’avventura contemporaneo.
La trama e il cast di King
– Un cucciolo da salvare
Il film racconta come un cucciolo di
leone, nascosto in una valigia, riesca a liberarsi e divincolarsi
dagli addetti ai bagagli per rimbalzare sul nastro trasportatore e
poi darsi alla fuga. Il leoncino era destinato alla tratta dei
bracconieri, ma fuggendo riesce a raggiungere una casa, dove
trovare rifugio. Nell’abitazione vivono Inès
(Lou Lambrecht) e Alex
(Léo Lorléac’h), due fratelli di 12 e 15 anni, che
quando si imbattono nel cucciolo decidono di riportarlo nel suo
habitat, l’Africa. Inizialmente la loro missione sembra destinata a
fallire, ma quando in loro aiuto arriva il nonno (Gérard
Darmon) non solo l’impresa diventa fattibile, ma si
trasformerà in una vera e propria avventura.
A differenza di tanti altri
lungometraggi incentrati su animali selvatici, King – Un
cucciolo da salvare non cerca necessariamente il realismo.
Poiché il benessere e la sicurezza degli animali costituivano una
priorità della squadra di lavoro, il film non utilizza un cucciolo
di leone reale, ricorrendo alla CGI per le scene più complesse, che
avrebbero potuto mettere a rischio l’incolumità dell’animale. La
società specializzata in effetti visivi, Mathematics, ha infatti
ricreato digitalmente il cucciolo con grande fedeltà. Per i primi
piani e le scene d’interazione tra Inès e l’animale, invece, il
regista ha deciso di impiegare un leoncino vero. Terminato il film,
la produzione ha deciso di trasferire l’animale in una riserva
protetta in Africa.
La storia vera dietro il film
Come anticipato, il soggetto
di King – Un cucciolo da salvare è
ispirato a una storia realmente accaduta. Il regista David Moreau
ha infatti che inizialmente era stato contattato per realizzare un
documentario sul famoso Christian il Leone, basato
sulla storia di
due amici londinesi, John Rendall e
Anthony “Ace” Bourke, che acquistarono un cucciolo
di leone in un grande magazzino di Londra.
Crescendo, Christian – questo il nome che gli è stato dato –
divenne ovviamente troppo grande per vivere in città, così i due
decisero di riportarlo in Africa per reintegrarlo nel suo habitat
naturale.
Questa vicenda straordinaria è stata documentata in un filmato che
mostra poi la commovente reunion tra Christian e i suoi ex
proprietari.,
diventando virale decenni dopo e ispirando numerose opere, tra cui
questo film. Per King – Un cucciolo da
salvare, questo spunto è stato trasformato in un’avventura
vissuta da due ragazzini, in perfetto stile racconto di formazione.
Sebbene la storia del lungometraggio sia dunque in buona parte
romanzata, riflette in ogni caso situazioni autentiche di animali
selvatici sottratti al loro habitat naturale e venduti
illegalmente. Una pratica da denunciare e contrastare con
ogni mezzo possibile.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di King –
Un cucciolo da salvare grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim
Vision, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 26
aprile alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Sebbene il film Inside
Man abbia una trama abbastanza lineare, la sua rapina
centrale presenta molti colpi di scena che richiedono una
spiegazione dettagliata. Partiamo con il dire che questo film
diretto da Spike Lee ha una narrazione contemporanea alla
Robin Hood, in cui un rapinatore virtuoso, Dalton
Russell (Clive
Owen), non solo si propone di rapinare una banca, ma
anche di dare una lezione a un malvagio magnate degli affari.
Proponendo un depistaggio dopo l’altro, questo heist movie trae
però in inganno lo spettatore fin dalla scena iniziale e si
costruisce gradualmente fino ad un finale soddisfacente e
intelligente.
Dalla bussola morale dei personaggi
a un crimine di guerra della Seconda Guerra Mondiale, tutto nel
film di Lee è meticolosamente legato alla rapina centrale. Per
questo motivo, capire l’intenzione di Dalton dietro tale atto e il
suo modus operandi è essenziale per comprendere i molteplici
livelli della narrazione di Inside Man. Ecco
quindi una descrizione dettagliata della rapina alla base del film
e di come si intreccia con gli altri elementi della trama.
Perché Dalton non ha rubato i soldi
dalla banca
Quando Dalton e la sua squadra
irrompono nella banca nelle scene iniziali di Inside
Man, è difficile non pensare che abbiano intenzione di
rubare del denaro dalla banca. Il fatto che continuino ad affermare
di essere lì per “ripulire il denaro della banca” conferma che non
vogliono altro. Tuttavia, la trama della rapina si infittisce
quando Madeleine White (Jodie
Foster) si presenta e rivela che il fondatore della
banca, Arthur Case (Christopher
Plummer), l’ha assunta come intermediaria per convincere
Dalton a consegnare loro il contenuto di una cassetta di sicurezza
della banca.
Clive Owen in Inside Man
Dalton sembra ben consapevole della
storia del contenuto della cassetta di sicurezza e del suo immenso
valore per Arthur Case. Per questo motivo, si rifiuta di negoziare
con la White, anche se lei gli assicura che può fargli ridurre la
pena detentiva e perfino fargli avere qualche milione di dollari
una volta terminata la condanna. La donna non si rende conto che
Dalton sa qualcosa sui segreti della cassetta di sicurezza che lei
non sa, e che le ragioni per cui li ha rubati sono molto più
virtuose di quanto non sembri all’inizio.
La spiegazione della cassetta di
sicurezza 392
Durante l’interazione con Madeleine,
Dalton accenna al fatto che la cassetta di sicurezza 392 contiene
documenti provenienti dalla Germania nazista che rivelano come Case
abbia avviato la banca con denaro finanziato dai nazisti. Non
specifica quali servizi Case abbia fornito, ma sostiene che il
denaro gli sia stato dato come ricompensa per aver commesso crimini
fatali contro gli ebrei durante la Seconda Guerra Mondiale.
Intanto, tutti i rapinatori, tranne Dalton, escono dalla banca con
gli ostaggi. Poiché nessuno di loro possiede oggetti di valore o i
documenti della cassetta di sicurezza della banca, non ci sono
prove per condannarli.
Interviene a questo punto il
detective Keith Frazier (Denzel
Washington), che si mette a fare ricerche sui
documenti della banca quando i suoi superiori lo insospettiscono
chiedendogli di abbandonare l’indagine. Le sue ricerche lo portano
a rendersi conto che la cassetta di sicurezza 392 non compare mai
nei registri precedenti della banca, il che lo aiuta a ottenere un
mandato di perquisizione per aprirla. Per saperne di più sulla
cassetta, Frazier minaccia Madeleine facendole ascoltare una
registrazione della sua interazione con Dalton in banca. Madeleine
si arrende e rivela che nella cassetta c’è la documentazione sul
passato criminale di Case.
Poco dopo, quando la donna affronta
Case, questi le rivela che nella busta della scatola 392 c’erano
anche diamanti e un anello Cartier appartenenti alla moglie di un
banchiere parigino, appartenente a una ricca famiglia ebrea. Era
amica del banchiere, ma lo tradì durante l’Olocausto per ottenere
una lauta ricompensa dai nazisti. Di conseguenza, i beni del
banchiere e della sua famiglia, compreso l’anello, vennero
confiscati e furono inviati nei campi di concentramento, dove
nessuno di loro sopravvisse. Sebbene Case non riveli mai
perché abbia conservato l’anello nella cassetta di sicurezza 392,
sembra che il suo senso di colpa lo abbia trattenuto dal
distruggerlo.
Denzel Washington e Jodie Foster in Inside Man
La spiegazione del piano di fuga di
Dalton nella rapina di Inside Man
Nella scena d’apertura, Dalton siede
in una cella poco illuminata e pronuncia un monologo in cui cita:
“C’è una grande differenza tra essere bloccati in una cella
minuscola ed essere in prigione”. Le sue parole nel prologo
hanno un senso verso la fine di Inside Man, quando
emerge da dietro un muro nella stanza dei rifornimenti della banca.
Un flashback rivela che la sua squadra aveva creato una piccola
cella nel magazzino della banca, allestendo un muro finto dietro
uno scaffale. Dopo il colpo, Dalton si è nascosto nella stanza
segreta con il contenuto della cassetta di sicurezza 392 e ha
aspettato che le acque si calmassero.
Quando esce dalla banca dopo aver
trascorso una settimana nella sua stanza nascosta, porta con sé i
diamanti e i documenti della cassetta di sicurezza in una borsa.
All’uscita si imbatte nel detective Frazier, ma evita di destare
sospetti. Qualche istante dopo, quando il detective apre la
cassetta di sicurezza, trova un pacchetto di gomme da masticare,
l’anello Cartier e un biglietto con scritto: “Segui l’anello”.
Mentre Dalton si aggrappa ai documenti per affermare il suo
controllo su Case, il detective Frazier si mette in viaggio per
affrontare il proprietario della banca in merito al furto.
Come il detective Keith scopre il
piano di rapina di Dalton
L’anello diventa l’ultimo chiodo
nella bara di Case perché, dopo averne rintracciato le origini, il
detective Frazier viene a conoscenza dei suoi crimini di guerra e
decide di rivelarli al mondo. Quando il detective torna a casa,
trova un diamante in tasca, il che gli fa capire che Dalton l’ha
messo lì quando l’ha incontrato all’ingresso della banca. In questo
modo, si rende conto che Dalton si era nascosto all’interno della
banca per tutto quel tempo e acquista maggiore rispetto per lui,
capendo che è un ladro onorevole. Alla fine, il piano di rapina
Inside Man di Dalton rende ricchi lui e Frazier,
mentre fa crollare il patrimonio netto di Case, dimostrando che
Dalton aveva ragione quando diceva: “Il rispetto è la moneta
più importante”.
Un caso segnato dalla
follia
Il dono maledetto di
Arnaud
Gisondo ha detto: “È in
una buona posizione. Penso che abbia un po’ più fame di cose nuove.
È una specie di fotoreporter e credo che voglia anche essere più
coinvolto nella componente di scrittura. Gli interessano molto le
storie. Ma per essere un giovane al Daily Planet, sta scalando i
vertici aziendali, penso che se la stia cavando piuttosto
bene.”
Alla festa di Capodanno
Quando la prospettiva
viene sollevata per la prima volta, Ellie è un po’ imbarazzata per
il bacio, incerta sulla sua serietà e riluttante a presumere alcun
livello di attaccamento. Ellie sta anche considerando un altro
fattore, ovvero che Dina e Jesse hanno avuto relazioni a
intermittenza per un po’ di tempo, e lei non vuole intromettersi
tra le sue due amiche. Jesse ha detto che non gli importa, ma Ellie
è ancora indecisa quando ne parla con Dina, sostenendo che il bacio
non era serio perché era ubriaca e perché Dina era fatta.
Sebbene sia difficile
dire che direzione prenderà 
L’amore di Joel per il
caffè è una battuta ricorrente e familiare a chiunque abbia giocato
ai videogiochi di The Last of Us, ed è stato
trasferito direttamente nella serie TV. Sia Sarah che Ellie lo
prendevano in giro per questo, e la seconda stagione ha mostrato
che era persino disposto a scambiare preziose forniture per chicchi
di caffè. Joel era un contrabbandiere e un rovistatore di rifiuti,
il che lo rendeva immensamente prezioso ovunque si trovasse, quindi
è significativo che spendesse i suoi “guadagni” in caffè. Il caffè
era uno dei suoi grandi amori.
L’orologio di Joel,
ancora rotto al giorno d’oggi, rivela come abbia affrontato il
trauma della morte della figlia e dell’epidemia. L’orologio è
strettamente legato a Sarah, dato quanto Joel abbia apprezzato il
fatto che lei glielo avesse riparato, e funge da
metafora. Il fatto che l’orologio sia ancora rotto indica
quanto Joel stesso fosse distrutto dalla morte di Sarah, oltre 20
anni dopo.
La morte di Joel 
Dopo che il corpo di Joel
viene recuperato e riportato a Jackson, 
