Netflix
ha diffuso il trailer ufficiale di
Mio Fratello, Mia Sorella, il nuovo film originale
Netflix
italiano diretto da Roberto Capucci con
protagonisti
Alessandro Preziosi,
Claudia Pandolfi,
Ludovica Martino, Francesco Cavallo,
Stella Egitto e Caterina Murino. Un film Netflix in
associazione con MEDIASET prodotto da Lotus Production, una società
di Leone Film Group. Disponibile su Netflix dall’8 ottobre
2021
Mio Fratello, Mia Sorella, la
trama
Alla morte del padre, Tesla e suo
fratello Nik si ritrovano, per un singolare patto successorio, a
dover convivere per un anno sotto lo stesso tetto, pur non
essendosi più visti da più di vent’anni. Nella casa vivono anche i
figli di Tesla: Sebastiano, un violoncellista di grande talento
affetto da schizofrenia ad alto funzionamento, al quale la donna ha
dedicato la vita e un’ossessiva e soffocante protezione, e
Carolina, con la quale invece ha un rapporto difficile e
conflittuale. La convivenza difficile innescherà scontri e continui
battibecchi tra Nik e Tesla, due fratelli agli antipodi, e la
nascita di un inaspettato forte legame tra Nik e suo nipote
Sebastiano. Col tempo tutti troveranno pian piano un equilibrio,
fino a quando una serie di eventi porteranno i personaggi a dover
fare i conti con le proprie paure e segreti, in un difficile
viaggio verso il perdono e l’accettazione di sé stessi e dei loro
legami affettivi e familiari.
Nella giornata di ieri è arrivato
finalmente il
primo trailer della serie Hawkeye.
Sebbene fornisca molte informazioni sull’ambientazione dello show,
che si svolge durante le festività natalizie a New York City,
subito dopo gli eventi di Avengers:
Endgame, ci sono ovviamente ancora molte domande senza una
risposta. Scopriamo insieme le principali, grazie a Screen
Rant.
1Quanti nemici dovranno affrontare gli
arcieri?
Dato che la
serie attinge evidentemente da alcuni dei migliori archi narrativi
a fumetti di Occhio di Falco, c’è una vasta gamma di cattivi che la
storia potrebbe scegliere di mettere contro Clint e Kate. Yelena è
già confermato che sarà nello show, così come Swordsman, alias Jack
Duquesne.
Il
trailer mostra anche gruppi di nemici vestiti con tute da
ginnastica in un cenno alla mafia introdotta nell’era Hawkeye di
Fraction. Questi vari nemici e le loro motivazioni manterranno
sicuramente gli eroi della serie sulle spine, con diverse sorprese
che verranno svelate, quasi sicuramente, nel corso dei vari
episodi.
In occasione del Batman Day
2021, Panini Comics porta in Italia, in
contemporanea mondialemartedì 14
settembreBatman: Il Mondo, un
volume antologico di 184 pagine frutto di un’ambiziosa iniziativa
senza precedenti: per la prima volta nella storia,
DC si è accordata con i licenziatari di tutto il
mondo per la creazione di un volume che celebrasse la pervasività
mondiale del Cavaliere Oscuro. Il risultato sono 14
storie, create in 14 paesi del mondo e
rappresentative ognuna della cultura del paese che ha generato le
tavole del racconto. Non solo: in ognuna delle storie Batman agisce
nel paese in cui l’avventura viene ambientata.
Il volume viene inaugurato dal duo
americano composto dallo scrittore BrianAzzarello e dal disegnatore LeeBermejo (Batman: Dannato,Joker,
Lex Luthor: Man of Steel, Batman/Deathblow), con
la storia Città globale, in cui Batman riflette sul tempo
trascorso a Gotham, a proteggere la città e i suoi abitanti da
minacce di ogni sorta.
Al team Panini Comics Italia è
stata affidata la creazione dell’avventura italiana,
Ianus, realizzata da un quartetto d’assi
d’eccezione: AlessandroBilotta
(Mercurio Loi, Dylan Dog) ai
testi, NicolaMari
(Dylan Dog) ai disegni,
GiovannaNiro (Dylan
Dog, Chrononauts) ai colori e
AndreaAccardi (Chambara)
al lettering. La storia vede il più grande
detective del mondo per la prima volta a
Roma, alle prese con un nuovo nemico.
Ianus, è una straordinaria avventura che
riesce a coniugare con successo l’essenza più oscura e notturna del
personaggio di Batman con una sensibilità tutta italiana, e vede
quattro maestri al top della forma.
Per apprezzare al meglio la storia,
Ianus uscirà, in fumetteria e online, in
un’Edizione Deluxe che prevede un’ampia sezione
dedicata agli extrae un’esclusiva
litografia firmata dagli autori. Un volume di prestigio
perfetto per celebrare la prima avventura del Pipistrello ideata e
realizzata completamente in Italia.
Per celebrare l’arrivo del
Cavaliere Oscuro nella Città Eterna e osservare da vicino il
processo di realizzazione di una delle storie che rimarranno nella
tradizione del fumetto italiano, sarà possibile visitare
l’esposizione di tavole del disegnatore
Nicola Mari per Batman: Il Mondo –
Ianus, a Roma presso la galleria CArt
Gallery, in via del Gesù 61. L’esposizione sarà inaugurata
proprio sabato 18 settembre, il Batman Day 2021, e per l’occasione
saranno presenti gli autori per una sessione di firmacopie.
Il Batman Day è anche l’occasione
perfetta per riscoprire e approfondire la propria conoscenza di
Bruce Wayne con i diversi titoli proposti da Panini Comics, in
uscita il 16 settembre, e adatti a tutti i gusti:
Batman: Amore folle, dalle menti che
hanno creato il capolavoro d’animazione Batman:The
Animated Series, racconta le origini di Harley Quinn, mentre
prova a conquistare Joker eliminando il Cavaliere Oscuro con dietro
le quinte, decine di layout; Batman: Le Nuove Avventure
– Stagione Uno raccoglie una serie di storie
completamente inedite ambientate nel mondo della serie animata
dell’Uomo Pipistrello, dai produttori di Batman:The
Animated Series; Batman: Knightfall
1 è l’edizione omnibus di una delle saghe più
importanti e amate del personaggio, che vede Bruce Wayne contro il
criminale Bane. Infine, Il Grande Libro di
Batman è l’antologia definitiva che raccoglie venti
storie capolavoro per ripercorrere la storia di Batman dagli anni
‘30 ad oggi e contiene inoltre una serie di articoli per conoscere
tutto quello che c’è da sapere sull’icona DC.
Anche quest’anno il Batman
Day è pronto ad affascinare vecchi e nuovi lettori. Sarà
impossibile non appassionarsi alle storie e avventure del detective
più amato del mondo!
Lo scorso anno, precisamente ad
ottobre, Jeff Bridges ha rivelato che gli era stato
diagnosticato un linfoma, un cancro del sistema linfatico, e che
aveva iniziato i trattamenti necessari. Ora, attraverso il suo
sito ufficiale,
l’attore ha confermato che, a quasi un anno di distanza, il cancro
è ufficialmente in remissione.
L’attore ha anche rivelato che la
strada verso la guarigione non è stata semplice, dal momento che
durante questi mesi ha contratto anche il Covid-19 durante la
chemioterapia e, di conseguenza, ha dovuto lottare anche contro le
conseguenze della nuova malattia. L’attore ha specificato di aver
trascorso cinque settimane in ospedale, e ora che ha finalmente
ricevuto due dosi di vaccino si sente più tranquillo e in forma che
mai.
A causa della diagnosi del 2020,
l’attore aveva dovuto abbandonare la produzione della serie FX
The Old Man, che all’inizio avrebbe dovuto
debuttare proprio ad ottobre di quest’anno. Sempre attraverso il
suo sito, Bridges ha fatto sapere di essere ormai pronto a tornare
al lavoro e di riprendere con la produzione della serie ad opera di
Robert Levine e Jonathan E. Steinberg.
Considerato uno degli attori più
carismatici e talentuosi della sua generazione, Jeff Bridges è noto per aver recitato in film
quali L’ultimo spettacolo (1971), Una calibro 20 per
lo specialista (1974), King Kong (1976),
Starman (1984), I favolosi Baker (1989), La
leggenda del re pescatore (1991), The Contender
(2000), Il Grinta (2011), Iron Man (2008) e
Hell or High Water (2016).
Tuttavia, la sua fama è
indissolubilmente legata al ruolo di Jeffrey Lebowski, detto
“Drugo”, ne Il grande Lebowski (1998).
Nel 2010 ha vinto l’Oscar come miglior attore protagonista per il
film Crazy Heart, che racconta la crisi privata e pubblica
del cantante country alcolizzato Bad Blake.
Con la dipartita del personaggio di
Tony Stark, pare che Slattery fosse il modo migliore per collegare
entrambi i franchise. “Nel nostro caso, il personaggio di Sir
Ben, Trevor Slattery, era davvero l’unico tessuto connettivo che
avevamo a nostra disposizione per connetterci a qualsiasi
precedente iterazione dei Dieci Anelli o del Mandarino, perché Tony
Stark è morto”, ha spiegato Callaham.
“Sapevamo di voler usare Sir Ben
se fosse stato possibile, e subito ci siamo posti alcune domande:
‘La Marvel avrebbe accettato? È stata una bella esperienza per Sir
Ben? Gli è piaciuto interpretare Trevor Slattery?’. Era passato un
po’ di tempo da Iron Man 3, quindi non sapevamo se avesse davvero
voglia di tornare ad interpretare un ruolo del genere”, ha
aggiunto lo sceneggiatore. “Poi ne abbiamo parlato con Kevin
Feige e lui ha detto: ‘Sembra fantastico. Tutti noi amiamo Trevor.
Mi piacerebbe rivederlo. Ma spetterà a voi trovare il modo più
giusto e accattivante per farlo tornare’.
“Non se se avevamo soltanto
alcune bozze o l’intera sceneggiatura pronta quando ne abbiamo
parlato. Ad ogni modo, Destin ne ha parlato con Ben via Zoom, gli
ha esposto le nostre idee e abbiamo scoperto che amava il
personaggio e che gli sarebbe piaciuto tornare. Alla fine, ha
funzionato”, ha concluso Callaham.
Vi ricordiamo che nei panni del
protagonista ci sarà l’attore canadese Simu
Liu, visto di recente nella commedia di
Netflix Kim’s Convenience. Insieme a lui, nel cast,
figureranno anche Tony Leung nei panni
del Mandarino, e Awkwafina, che dovrebbe
interpretare un “leale soldato” del Mandarino, e se è vero che il
villain qui sarà il padre di Shang-Chi, in tal caso ci sono ottime
possibilità che si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto i fumetti
saprà che è la sorella dell’eroe del titolo e che il suo
superpotere è l’ipnosi.
Ora che The Suicide
Squad è arrivato nelle sale e che la serie spin-off
Peacemaker si appresta a fare il suo debutto su
HBO Max all’inizio del prossimo anno, James
Gunn si sta finalmente concentrando sul suo
imminente ritorno nel MCU grazie all’attesissimo Guardiani
della Galassia Vol. 3.
Gunn ha lavorato al film per un bel
po’ e proprio ieri sera ha condiviso su
Twitter la foto di una pila di storyboard disegnati a mano.
Quando un fan ha risposto chiedendo se ha intenzione di scegliere
attori visti nel suo film dedicato alla Task Force X per il
threequel Marvel, il regista ha risposto che si tratta di una
“possibilità concreta”.
Siamo certi che Gunn abbia già
un’idea abbastanza precisa su chi gli piacerebbe scegliere per i
nuovi ruoli previsti in GOTG Vol. 3, ma la verità è che
ancora non sappiamo chi saranno quei personaggi. Si dice che tra
questi possa esserci anche Adam Warlock (sebbene
Gunn abbia già smentito la cosa), ma essendo i dettagli sulla
trama ancora nascosti, è davvero difficile restringere il campo
delle possibilità.
Nonostante abbia goduto, negli anni,
di una carriera entusiasmante e variegata, la fama di Daniel Radcliffe sarà sempre legata al
ruolo di Harry Potter nell’omonimo franchise
cinematografico. Mentre appariva in tutti e otto i capitoli della
saga, il pubblico ha potuto vedere l’attore crescere letteralmente
davanti ai suoi occhi. Poiché quest’anno è il 20° anniversario
dell’uscita del primo film, la nostalgia sembra essere a livelli
ancora più alti, nonostante il franchise continui ad espandersi in
altri modi.
Anche se non ci sono più libri di
Harry Potter da adattare, il Wizarding World ha comunque prodotto
molte altre storie. La Warner Bros., infatti, sta portando avanti
la saga prequel di Animali
Fantastici, con l’uscita del terzo film attualmente
fissata per luglio 2022. Oltre il grande schermo, l’acclamato
spettacolo Harry Potter e la maledizione dell’erede
tornerà sui palcoscenici di tutto il mondo nei prossimi mesi,
mentre i fan aspettano ancora di capire se diventerà mai un film.
Infine, secondo quanto riferito, HBO Max sta sviluppando una serie
tv basata sul franchise, anche se i dirigenti hanno sempre
minimizzato la portata della notizia.
Con la figura di Harry Potter che continua ancora oggi a
catalizzare l’attenzione all’interno dell’ampia cultura pop,
Daniel Radcliffeha
avuto l’opportunità di chiarire una voce a proposito dei suoi
giorni trascorsi sul set della saga in una nuova intervista con
WIRED.
Quando gli è stato chiesto quante bacchette ha rotto durante le
riprese dei vari film, l’attore ha dichiarato: “Questa è una
voce che vorrei smentire”. Poi ha aggiunto:
“C’è una cosa che vedo sempre
quanto apro Twitter e che riguarda il fatto che abbia rotto cento
bacchette durante le riprese dei vari film”, ha spiegato
Radcliffe. “Ma ci tengo a chiarire che erano molte, molte di
meno. È normale, mi piaceva usarle, a volte anche per giocarci,
tipo per tamburellare sulla mia gamba e cose del genere. Le usavi e
si rompevano. Ma posso garantire che non ne ho mai rotte così
tante. Forse ne avrò rotte 12… massimo 20.”
Doctor Strange ha dimostrato di essere un
personaggio fondamentale all’interno del più ampio Universo
Cinematografico Marvel fin dal suo debutto nel
2016, salvando prima l’universo sconfiggendo Dormammu e, in
seguito, giocando un ruolo chiave nella lotta contro Thanos.
Dopo aver aiutato il Dio del Tuono
in Thor: Ragnarok, lo Stregone Supremo si unirà a Peter
Parker in Spider-Man:
No Way Home, in cui le azioni del giovane
arrampicamuri, ma anche quello dello stesso Stregone Supremo,
potrebbero avere conseguenze potenzialmente disastrose. Da lì,
Strange si ritroverà a combattere contro Scarlet Witch in Doctor
Strange in the Multiverse of Madness, anche se ancora
non sappiamo se nel sequel Wanda sarà una nemica o un’alleata del
Dottore.
A questo punto, la domanda sorge
quasi spontanea: e se un giorno Doctor Strange fosse responsabile
dell’assemblaggio di un nuovo gruppo di eroi più potenti della
Terra? Questa domanda è stata posta all’attore
Benedict Cumberbatch durante una recente
intervista in cui è stata avanzata l’ipotesi che Strange possa
prendere il posto di Tony Stark/Iron Man come leader degli
Avengers.
“Dovrei pensarci”, ha
dichiarato l’attore, purtroppo senza rivelare assolutamente nulla.
Si tratta di una prospettiva intrigante, che potrebbe avere
decisamente senso ora che ci stiamo dirigendo, a piccoli passi,
verso una nuova era narrativa del MCU. Tuttavia, per molti fan,
sono i The Defenders che vorrebbero vedere l’eroe prendere il
comando, data la sua storia leggendaria con quel gruppo nelle
pagine dei fumetti. Se e quando quel film basato su
Secret Wars dovesse mai vedere la luce, è facile
credere che Strange si ritroverà al centro dell’azione.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America
Chavez).
Doctor Strange in the Multiverse
of Madness arriverà al cinema il 25 marzo 2022.
Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo
anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe
apparire in un cameo anche Bruce
Campbell, attore feticcio di Sam
Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in
merito.
Nel finale di The Amazing Spider-Man 2 del 2014 avevamo
visto Harry Osborn preparare il terreno per l’arrivo dei Sinistri
Sei, la cui storia avrebbe dovuto essere il centro di un film
scritto e diretto da Drew Goddard (Quella
casa nel bosco,
7 sconosciuti a El Royale) che, però, non ha mai visto la
luce.
Su quel progetto, in realtà, non
abbiamo mai saputo molto, a parte alcuni dettagli emersi in seguito
all’attacco hacker ai danni della Sony nel 2014. Ora, però, in una
recente intervista con
Collider, è stato proprio Andrew Garfield a tornare su quel film.
“Non so quanto quel progetto sia stato vicino ad un’effettiva
realizzazione, ma ricordo che ci sono stati sicuramente degli
incontri a cui ho preso parte anch’io”, ha spiegato l’ex
interprete di Spider-Man.
“È stato davvero emozionante.
Amo Drew Goddard, Quella casa nel bosco e tutte le altre cose che
ha fatto. Siamo andati subito d’accordo. Amavo la sua visione. Era
davvero unica, eccentrica, non convenzionale nelle sue scelte
creative. Sono stati un paio di mesi davvero molto divertenti, ma
come si dice… è la vita. Sarebbe stato bello. Forse, chissà, un
giorno riuscirà a realizzare il suo film. Ripeto, sarebbe stato
davvero bello.”
Dopo il flop di
The Amazing Spider-Man 2, il film sui Sinistri Sei è stato
ufficialmente accantonato. In seguito, come ben sappiamo, ci sono
stati l’accordo tra la Sony e la Disney per permettere a Spider-Man
di entrare a far parte del MCU e la costruzione
di un nuovo “Spider-Verse” inaugurato con Venom che
potrebbe effettivamente portare – in futuro, con l’arrivo di nuovi
spin-off come Morbius –
alla concreata realizzazione dell’agognato film sui Sinistri
Sei.
L’attesissimo Eternals si
preannuncia come una vera e propria sfida per il MCU, dal momento che il film non
solo introdurrà tutta una serie di personaggi con i quali il
pubblico generalista potrebbe non avere alcuna familiarità, ma
anche perché l’approccio della regista Chloé Zhao
sembra essere stato molto più radicato ed empatico rispetto ai
precedenti film dei Marvel Studios.
Inoltre, il film vanta un cast
davvero impressionante, che annovera tra gli altri anche
Angelina Jolie,
Richard Madden,
Gemma Chan,
Kumail Nanjiani,
Salma Hayek e
Kit Harington. Proprio quest’ultimo, durante una
recente intervista con
Total Film, ha rivelato di non sapere quale sarà il futuro di
Dane Whitman/Black Knight, il personaggio che interpreterà nel
cinecomic. Tuttavia, pare che la star di Game of
Thrones sia realmente interessata ad avere un futuro nel
MCU.
“Non ho idea se il mio
personaggio avrà un futuro oppure no. Avevo letto qualcosa a
proposito di chi potrebbe diventare. Quindi, c’è sicuramente la
possibilità per una traiettoria più lunga”, ha spiegato
Harington. “Io lo spero. Penso che Eternals sia solo la punta
dell’iceberg per il mio personaggio. Ma davvero, non so cosa
accadrà. Sono all’oscuro, esattamente come tutti gli altri. Cerco
di non pensare troppo al futuro, e questo riguarda qualsiasi
progetto che mi vede coinvolto. Anche quando facevo Game of
Thrones, ad esempio, e stavamo girando la sesta stagione, non ho
mai pensato che la settima poteva realmente accadere!”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Uscito al cinema nel 1999,
American Pie è rapidamente diventato un
cult epocale, nonché un grandissimo successo al box office. Il
film, scritto da Adam Herz e diretto da
Paul e ChrisWeitz, combina in sé una serie di stereotipi
sull’adolescenza statunitense, arricchiti però da situazioni
comiche entrare ormai a far parte dell’immaginario comune. Da lì si
è poi sviluppata una saga che conta ad oggi quattro capitoli
principali e cinque lungometraggi spin-off. Dopo che anche
American Pie 2 si affermò come un grande successo, nel
2003 è arrivato quello che rappresenta la conclusione di una
trilogia, ovvero American Pie – Il
matrimonio, diretto da Jesse Dylan
(figlio del celebre Bob).
In questo terzo film vengono a
mancare alcuni dei personaggi principali dei precedenti due, come
Oz, Sherman, Jessica e Heather, queste ultime due rispettivamente
interpretate da Natasha Lyonne e Mena
Suvari. Nonostante ciò, però, il film rimane fedele ai
canoni della saga, presentando una serie di situazioni assurde e al
limite del volgare condite tuttavia da buoni sentimenti di fondo.
Il gruppo di amici protagonisti conosciuti grazie ai primi due film
è ora cresciuto e si trova a vivere nuove esperienze, senza però
perdere la goliardia che li ha sempre caratterizzati. Anche
American Pie – Ilmatrimonio si affermò come un
grande successo, con un incasso di oltre 230 milioni.
Il nome della saga è ormai
memorabile e vanta numerosi fan in tutto il mondo. Impossibile non
vedere dunque anche questo memorabile terzo capitolo, il quale nove
anni dopo ha avuto un ulteriore sequel intitolato American Pie: Ancora
insieme, vera e propria reunion del cast originale. Prima
di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
American Pie – Il matrimonio: la trama del film
Conclusi gli studi al college,
Jim è ancora innamoratissimo della stravagante
Michelle, con la quale si appresta ora a convolare
a nozze. Mentre i due tentano di organizzare qualcosa di sobrio e
privo di eccessi, aiutati dagli amici Kevin,
Finch e Cadence, la sorella di
Michelle, Steven Stifler ha invece altri piani.
Non potendo credere, né accettare, che il tempo sia passato
portando lui e i suoi amici dall’essere lupi da festa a uomini
pronti al matrimonio, egli intende dar vita almeno ad un’ultima
folle avventura. Proprio per via della sua tendenza agli eccessi,
però, Jim decide di non invitarlo al matrimonio.
Stifler, tuttavia, riesce ad
autoinvitarsi con la promessa di comportarsi bene. Il patto,
ovviamente, non dura a lungo, e ben presto Stifler svela le sue
vere intenzioni dando vita ad un addio al celibato particolarmente
pericoloso per il matrimonio di Jim. Quando la situazione sembrerà
prendere brutti risvolti, Stifler e gli altri dovranno a quel punto
rimediare agli errori, cercando di salvare la relazione di Jim. Con
un susseguirsi di situazioni esilaranti e disastrose, il gruppo di
amici capirà anche di non aver perso la propria voglia di fare
festa e stare sempre insieme.
American Pie – Il matrimonio: il cast del film
Come anticipato, diversi degli
interpreti principali dei primi due film non hanno qui ripreso il
loro ruolo. Jason Biggs, però, torna ad
interpretare l’immancabile Jim Levenstein, mentre Alyson
Hannigan riprende per la terza volta il ruolo di Michelle
Flaherty. Oltre alla saga di American Pie, l’attrice è
particolarmente nota per aver interpretato Willow in Buffy
l’ammazzavampiri e Lily in How I Met Your Mother.
Eddie Kaye Thomas, invece, torna ad interpretare
un altro dei personaggi iconici della saga, ovvero Paul Finch.
Thomas Ian Nicholas, infine, è Kevin Myers, il
ragazzo più ordinato e organizzato del gruppo. In questo terzo
film, tuttavia, il personaggio ha avuto meno rilevanza rispetto
agli altri della saga.
Seann William
Scott, divenuto celebre per il ruolo di Steve Stifler e
visto in quell’anno anche in Il tesoro
dell’Amazzonia, si era detto non certo di riprendere il
personaggio per un terzo film. Quando gli fu proposta la
sceneggiatura, dove Stifler ha un ruolo molto maggiore rispetto
agli altri capitoli, egli decise però di accettare. Ad interpretare
Cadence, la sorella di Michelle, vi è l’attrice January Jones,
divenuta poi celebre per il ruolo di Betty Draper in Mad
Men. L’immancabile Eugene Levy torna ad
interpretare Noah Levenstein, il padre di Jim. Ad oggi, egli è
l’unico attore ad aver recitato in tutti i film della saga.
Jennifer Coolidge, divenuta un’icona con il ruolo
della mamma di Stifler, riprende il personaggio anche in questa
occasione.
America Pie – Il matrimonio: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. American Pie – Il
matrimonio è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 13
settembre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Vi ricordiamo che Hawkeye
fa parte della prima ondata di serie tv prodotte dai Marvel Studios che avrebbero dovuto
uscire su Disney+ a
partire dall’autunno 2020. Il primo spettacolo doveva essere
stato The Falcon and The
Winter Soldier, ma la serie è stata ritardata a causa
della pandemia di coronavirus che ha colpito la produzione. Altre
serie tv includono WandaVision (sempre
nel 2020?), Loki (primavera
2021) oltre a Hawkeye. Tutti
vedranno i thespian del grande schermo che completano la serie.
Ariaferma
è uno dei lungometraggi presentato fuori concorso alla 78esima
Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Il regista
Leonardo Di Costanzo era già stato nel 2012 al
Lido di Venezia per la sezione Orizzonti con l’opera
L’intervallo che gli fece
aggiudicare il David di Donatello come miglior regista
esordiente.
Di formazione
documentaristica, Di Costanzo nel corso dei suoi lavori si è sempre
focalizzato sulla situazione campana ferita dalla Camorra, senza
però raccontarne necessariamente la violenza e la brutalità, quanto
il sottofondo del mondo che vi abita accanto, e questo in
particolar modo nel momento in cui si è avvicinato al cinema di
finzione.
Ariaferma, la trama
Ariaferma
ha un’ambientazione e un contesto leggermente differenti rispetto
alle scelte che il regista ha fatto fino ad oggi. La storia si
svolge all’interno di un carcere non realmente esistente, in un
luogo non meglio identificato, ma che parrebbe essere la Sardegna.
Appena svuotato per essere poi definitivamente chiuso, vi viene
effettuato il trasferimento di tutti i detenuti tranne dodici (tra
questi Silvio Orlando, Salvatore Striano e Pietro Giuliano), che
non possono essere immediatamente spostati perché la loro
destinazione è in un posto sovraffollato.
La vecchia direttrice
(Francesca Ventriglia) convoca allora alcuni della
polizia penitenziaria che prima erano impiegati lì
(Toni
Servillo, Fabrizio Ferracane e
Leonardo Capuano), felici perché se ne sarebbero
andati a breve, comunicandogli invece la notizia del loro
temporaneo trattenimento, che accolgono chiaramente con sorpresa e
riluttanza.
Da quel momento inizia il
nuovo assestamento che comporterà la riorganizzazione di equilibri
interni ed esterni, tra carcerati e secondini. Ed è
interessantissimo il modo in cui viene tradotto attraverso gli
screzi tra i poliziotti che increduli a volte rintuzzano le
iniziative del capoposto (Servillo), perché spontaneamente le
distanze si allentano e a momenti capita di rendersi conto di
essere comunque tutti esseri umani.
Toni Servillo è sempre gigantesco nel rendere
qualunque personaggio, ed è evidente che tanta della forza del film
si regga sulla sua interpretazione. Il canto e controcanto
principali del film son quelli tra lui e Silvio Orlando, che fa la parte del detenuto
malavitoso Carmine Lagioia, e da una necessità parte una convivenza
forzata da cui crescono piccoli spiragli di un’umanità in più. È
vero che i ruoli non si possono abbattere, così come è vero che la
ragione per cui gli uni e gli altri si trovano lì, ovviamente non è
la stessa, e non è un facile e tediante romanticismo che vuol tirar
fuori Leonardo Di Costanzo.
Ma la tenerezza di
determinati episodi che si verificano, che coinvolgono per lo più
il detenuto Fantaccini (Pietro Giuliano) in
contrasto con un altro ottimo interprete come Fabrizio Ferracane –
che fa il poliziotto cattivo Franco Coletti – sono una scusa ideale
per il regista di provare a fare il quadro di un micro mondo in cui
si aprono gli occhi e, anche se né il passato né il futuro si
possono gestire, nel presente basta davvero un minimo gesto di
conforto a far la differenza tra il sollievo e la disperazione.
Servillo e Orlando sono il centro del racconto
Una cosa certa è che la
struttura del film è interamente avvolta attorno agli attori
Servillo e Orlando, il primo conferisce personalità
a tutto ciò che fa, come una sorta di Re Mida, tanto che persino il
boss Carmine Lagioia ne subisce il carisma attoriale, e non sempre
questo risulta coerente con il ruolo che gli è stato affidato.
Nell’essere una piacevole
fiaba color ruggine e cemento, a tratti fa affacciare sull’amarezza
del mondo che racconta. Ma non in maniera continuativa, tant’è che
capita a volte di dirsi che sì, sarebbe bello.
Ma, se la credibilità a
volte tentenna, è sempre adorabile assistere alla creazione di una
storia anche solo grazie al modo in cui viene resa dal cast. L’idea
di Di Costanzo è fondamentalmente buona, ma risulta
complessivamente debole nella sua realizzazione finale.
A cinquant’anni
dall’uscita di Morte a Venezia di Luchino
Visconti, Il ragazzo più bello del mondo esplora
la dimensione privata di Björn Andrésen, che fu Tadzio nel
film. In sala dal 13 settembre, distribuito da Wanted
Cinema, con Films Boutique, Juno Films,
Mantaray Film, il documentario diretto da Kristina
Lindström e Kristian Petri ha partecipato al Sundance
Film Festival 2021.
La storia di
Björn Andrésen
Il ragazzo più bello
del mondo è la storia di un quindicenne svedese che incontra
improvvisamente il successo sulla sua strada, un giorno del 1970,
quando Visconti arriva a Stoccolma per cercare l’interprete
di Tadzio nel suo prossimo film, Morte a Venezia. Cerca un
ragazzo biondo dallo sguardo enigmatico e quando Bjorn appare di
fronte a lui, capisce di aver trovato la persona giusta. Da allora
la vita del giovane Björn Andrésen cambia
completamente. È destinato a diventare un idolo dell’occidente e
non solo. Ma chi era Björn prima del successo? Un ragazzo
introverso e amante della musica, voleva suonare. Dopo la morte
della madre, frequenta il collegio. Poi, cresce con la nonna, che
vuole farne una celebrità ad ogni costo. L’incontro con Visconti e
il successo precoce travolgono un ragazzino ancora adolescente.
L’industria del cinema lo sfrutta finché può e lui diventa quasi un
oggetto in mani altrui. Gira il mondo: Parigi, Londra e perfino il
Giappone. È una vera star e la sua bellezza diventa iconica.
Infine, l’oggi. Dopo un matrimonio, una figlia, Robine, e
un’altra tragica perdita, Björn vive in un piccolo appartamento in
affitto a Stoccolma e alterna periodi di buio a periodi più sereni.
Ha una compagna, Jessica, che lo sostiene, e ha recuperato
il rapporto con Robine. Questo viaggio a ritroso nei luoghi della
sua giovinezza, lo aiuterà forse a riconciliarsi con sé stesso e
con quel turbolento periodo della sua vita.
Il ragazzo più bello
del mondoillumina ciò che è sconosciuto
Alzi la mano chi non si è
chiesto almeno una volta nella vita: come mai i protagonisti dei
manga giapponesi anni ’70 sono spesso biondi, con gli occhi
azzurri? Cioè, hanno lineamenti marcatamente occidentali, anziché
nipponici? Il ragazzo più bello del mondo ha la
risposta. Il volto angelico e diafano di Björn Andrésen, che
ebbe un successo clamoroso in Giappone, ha ispirato un’intera
generazione di disegnatori di manga. Parola di Riyoko Ikeda,
creatrice di Lady Oscar. Vedere per credere. Questa chicca è
solo un esempio dell’approccio adottato ne Il ragazzo più
bello del mondo. Se un documentario può dirsi pienamente
riuscito è proprio perché fa luce su qualcosa di misconosciuto.
Adotta una prospettiva nuova. È ciò che fa il lavoro di
Lindström e Petri: si muove dalla superficie
all’essenza, lascia il personaggio per raccontare l’uomo Björn
Andrésen. È un’operazione di restituzione quella che i registi
fanno nei confronti di Bjorn. Dal documentario emerge infatti come
il ragazzo sia stato trattato alla stregua di un oggetto da
sfruttare, spremuto dall’industria cinematografica e dai manager di
mezzo mondo, che hanno visto in lui, giovane, bello e inquieto, la
gallina dalle uova d’oro.
Un uso sapiente delle
fonti visive e dei mezzi espressivi
Dal punto di vista
stilistico, il lavoro è un interessante mix di fonti e formati: le
riprese di oggi, i filmati in super 8 con la cinepresa della nonna
sul set di Morte a Venezia, i filmati ufficiali dal
set, le interviste a Visconti, la
premiere del film a Londra, a marzo 1971, in cui il regista
dichiara per la prima volta che Björn è “il ragazzo più bello
delmondo”, definizione che lo avrebbe accompagnato per
sempre. Due mesi dopo, Cannes. Accanto a questo, la dimensione più
intima: le poesie della madre e vecchi audio di Björn e
della sorella Annike bambini, con la madre. Quest’alternanza
vivacizza la narrazione, la rende varia e compone un mosaico che
restituisce un quadro per la prima volta completo dell’uomo. La
fotografia di Erik Vallsten contribuisce in modo
determinante a delineare l’atmosfera del racconto e attraverso il
contrasto tra luce e ombra si fa metafora dell’interiorità del
protagonista. Anche le musiche di Anna Von Hausswolff e
Filip Leyman accompagnano bene questo viaggio intimo. Il
film mostra lo stesso Björn, che è musicista oltre che
attore, suonare e cantare.
Un viaggio concreto e
intimo assieme al protagonista
Il ragazzo più
bello del mondo è un viaggio nel senso letterale del
termine, perché Björn torna nei luoghi della sua giovinezza, ma è
anche metaforico, interiore, estremamente sentito, dal valore forse
catartico. Andrésen torna ad incontrare chi fu con lui protagonista
di quel periodo, vecchi conoscenti e amici, ma finalmente ha spazio
per raccontare alla telecamera come si sentiva, cosa ha vissuto
realmente, al di là delle apparenze. Frasi come “Ero
dannatamente solo”, oppure, in riferimento al periodo che seguì
la presentazione del film a Cannes: “Lì tutta la baraonda ha
avuto il sopravvento. Il circo ha avuto inizio”. “Era come se
avessi uno stormo di pipistrelli attorno a me tutto il tempo. Un
incubo!” non possono non restare impresse e far
riflettere.
Traumi e lutti non
elaborati
Ciò che colpisce, poi, è
scoprire una famiglia i cui componenti tendono a nascondere sé
stessi agli altri, soprattutto il loro malessere. Dove i problemi
non vengono affrontati, ma taciuti e gli eventi traumatici restano
tali perché mai elaborati. Nella vita di Björn il primo grande
trauma è la scomparsa e la morte della madre, che lui definisce:
“una cercatrice, una bohemien con un’anima artistica”.
Fotografa, poetessa, pittrice, giornalista, con una galleria
d’arte, modella per Dior. Il suo allontanamento e la sua morte
restano misteriosi. E in famiglia, come lui steso afferma, non se
ne parlò mai. Stessa scelta era stata fatta riguardo al padre di
Björn, e ancora oggi lui non conosce la sua identità. Una famiglia,
insomma piena di segreti e di non detti, dove nascondere e
rimuovere sembra essere un’abitudine. Lo spettatore può solo
immaginare quanta sofferenza questo abbia provocato al giovane
protagonista. A ciò si aggiunge, in età adulta, il dolore per la
morte del secondo figlio, Elvin, che lo ha portato alla depressione
e all’alcolismo.
Il ragazzo più
bello del mondo, però, non punta al facile pietismo, ma è
avvincente e spontaneo, proprio come il suo protagonista, che oggi
di sé semplicemente dice: “Non mi sono mai considerato un
attore. È andata così e basta”.
Non una celebrazione
di Visconti
Quel che nel film non si
trova, e chi se lo aspetta resterà deluso, è una celebrazione di
LuchinoVisconti a 50 anni dall’uscita di Morte a
Venezia, che viene sì descritto come una figura
carismatica: “Forte, severo, austero, spietato”, ma è
lasciato sullo sfondo, per lasciare spazio alla figura di Andrésen.
I due registi svedesi propongono un viaggio nel dietro le quinte di
Morte a Venezia, nella vita del giovane protagonista,
restituendo a Björn uno spazio d’espressione libera e alla sua
storia un po’ di verità.
Johnny Depp sarà ospite nella XIX edizione di
Alice nella Città, la sezione autonoma e parallela della
Festa del Cinema di Roma, dedicata agli esordi, al talento e
alle nuove generazioni diretta da Fabia Bettini e
Gianluca Giannelli, in programma dal 14 al 24 ottobre
2021 in due location d’eccezione: l’Auditorium Parco della
Musica e, da quest’anno per tutta la durata della
manifestazione, anche l’Auditorium della Conciliazione, che
già nel 2019 aveva ospitato la première europea di Maleficent – Signora del Male alla presenza di Angelina Jolie e Michelle Pfeiffer.
Johnny Depp arriverà nella Capitale
per presentare “Puffins”, la web-serie animata
prodotta da Iervolino & Lady Bacardi Entertainment e
spin-off del film d’animazione “Arctic – Un’avventura
glaciale”. Unica nel suo genere, la serie è formata da 250
episodi realizzati in formato mobile-short content, della durata di
cinque minuti ciascuno, alla quale l’attore ha partecipato
prestando la propria voce e i propri tratti somatici alla
pulcinella di mare protagonista: Johnny Puff.
Johnny Depp a Roma ospite di Alice nella Città
La serie è incentrata sulle
avventure vissute da Johnny e dal suo gruppo di simpatici amici,
Tic e Tac, Didi e Pie, che vivono con la loro tribù di Puffin nella
grande e tecnologica Tana di Otto, tricheco, abile ingegnere
e collezionista. Tante missioni ma anche vicende legate alla vita
quotidiana, all’interno delle quali si avrà modo di parlare ai
bambini di alcuni temi importanti come l’inquinamento e
la salvaguardia ambientale. La divulgazione e la
sensibilizzazione saranno quindi il doppio scopo della serie che
saprà intrattenere il giovanissimo pubblico divertendolo grazie a
una successione di esilaranti gag.
Amatissimo dal pubblico di Alice
nella Città, che da anni chiede di incontrarlo, Johnny Depp sarà a
Roma anche per un omaggio legato ai personaggi che ha interpretato
e che sono riusciti a entrare nell’immaginario di diverse
generazioni, rendendolo uno degli attori più amati di sempre da
“Edward mani di forbice” a “La fabbrica di
cioccolato”, passando per la serie cinematografica “I Pirati
dei Caraibi” e ancora “Alice in Wonderland”, “Alice
attraverso lo specchio” e “Neverland – Un sogno per la
vita”.
Come spiega il produttore Andrea
Iervolino, presidente di ILBE, “si tratta della prima
partecipazione dell’attore a un prodotto short-content, un progetto
nuovo e avanguardista. Siamo orgogliosi che una figura del calibro
di Johnny Depp abbia creduto nel nostro progetto e ne faccia parte
attivamente, condividendo con la produzione idee e spunti creativi
che daranno sicuramente un valore aggiunto ai Puffins”.
I Direttori di Alice nella Città,
Fabia Bettini e Gianluca Giannelli, commentano:
“Ci sono attori che risultano inscindibilmente legati ad alcuni
dei personaggi che hanno interpretato nella loro carriera e
viceversa: Edward mani di forbice, Jack Sparrow, Willy Wonka, hanno
vissuto avventure così epiche grazie anche al carisma di Johnny
Depp. Attori come lui hanno dato anima e corpo a personaggi entrati
nell’immaginario del pubblico di diverse generazioni e per questo,
nonostante il tempo che passa, rimangono tra i più amati e iconici
di tutti i tempi.”
Il quinto episodio della serie
What If… ? ci ha mostrato un mondo in cui la
Terra e i suoi eroi più potenti sono rimasti vittime di un virus
zombi. L’arco narrativo “Marvel Zombi” è stato uno dei più
amati dai fan fin dalla sua uscita nel 2005/2006, ed è stato
divertente vedere quella miniserie a fumetti prendere vita sul
piccolo schermo. Naturalmente, anche quest’episodio –
così come quello su Doctor Strange – pone alcune grandi domande
sull’intero MCU. Scopriamo grazie a Screen
Rant quali sono le principali…
1Perché Scarlet Witch è così
forte?
Scarlet Witch è sempre stata ritratta come uno
degli esseri più potenti dell’intero universo Marvel, e ora
What If… ? l’ha anche resa l’unico personaggio
conosciuto in grado di resistere alla cura degli zombi.
Presumibilmente, questo è dovuto ai suoi poteri magici, che
potrebbero essere in grado di tenere a bada l’influenza della Gemma
della Mente.
Un’altra risposta potrebbe essere la seguente:
poiché è stata essenzialmente creata dalla Gemma della Mente, è già
alla stessa frequenza; di conseguenza, la Gemma non ha alcun
effetto su di lei. Se Zombie Scarlet Witch può davvero resistere al
potere di una Gemma dell’Infinito, potrebbe davvero essere il
personaggio più potente dell’intero franchise. Il suo ruolo in
Doctor
Strange in the Multiverse of Madness potrebbe confermare
questa teoria
In Black Widow, Natasha si reca
a Budapest dopo aver ricevuto un messaggio dalla sorella Yelena,
con la quale ha condiviso l’esperienza della Stanza Rossa. In
seguito, si riuniscono alle loro figure genitoriali surrogate,
ossia Melina Vostokoff e Guardiano Rosso. Insieme, i quattro
distruggono la Stanza Rossa e cancellano un po’ di note rosse dai
loro rispettivi registri prima di dire addio a Natasha.
Nella scena post-credits, che si
svolge dopo gli eventi di Avengers:
Endgame, vediamo
Florence Pugh che si prepara a riprendere il ruolo di
Yelena nell’attesa serie Hawkeye in arrivo a novembre su Disney+. Ora, in una recente intervista
con
Firstpost, a Pugh è stato chiesto se ci sono dei personaggi
dell’universo Marvel a cui vorrebbe che Yelena si
unisse. La risposta dell’attrice riguarda i due personaggi forse
più cruciali dell’intera Fase 4 del MCU.
“Sono sempre stato incuriosito
da Scarlet Witch”, ha spiegato. “Mi piace che sia un altro
personaggio altrettanto bizzarro. Penso che se Yelena dovesse
imbattersi in qualcuno del MCU che è altrettanto supponente e
innamorato dell’idea di prendere a culi ognuno di loro, allora
penso che probabilmente troverebbe anche Loki molto interessante,
perché in un certo senso è quello che fa anche lui.”
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film arriverà nelle sale il 7 luglio e
su Disney+ con
Accesso Vip il 9 luglio.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Fino ad oggi, a seguito soprattutto
degli eventi di WandaVision, ci sono state molte teorie
contrastanti sul ruolo che Scarlet Witch avrà nel film, se sarà
un’antagonista oppure uno degli alleati di Strange. Ora, la fonte
rivela che saranno trascorsi due anni dall’ultima volta che abbiamo
visto Wanda Maximoff nella serie Disney+, e sembra che il tempo che
l’Avenger ha trascorso a studiare il Darkhold abbia avuto un
impatto significato sulla sua prospettiva del mondo.
A quanto pare, il sequel di Doctor
Strange vedrà lo Stregone Supremo costretto a prendere una
decisione molto difficile: rispettare il giuramento di Ippocrate
che ha fatto in qualità di medico, ossia quello di non fare del
male, oppure uccidere “qualcuno” che sta mettendo a rischio la
realtà stessa. Quel qualcuno potrebbe essere proprio Scarlet Witch,
poiché sembra che “le azioni di Wanda costringeranno Stephen e
gli stregoni di Kamar-Taj (tra gli altri) a intervenire nel
tentativo di sottomettere Wanda”.
Il sito aggiunge che, finalmente, la
profezia di Agatha Harkness sul rischio che rappresenta Wanda si
avvererà nel sequel. Tuttavia, con l’aumentare dei poteri di
Scarlet Witch, la minaccia che rappresenta “sarà troppo grande
da gestire per qualsiasi persona”. Alla fine, Strange dovrà
scegliere tra tentare di salvare la vita di Wanda o farla finita,
“con il Multiverso che pagherà le conseguenze della sua
decisione”.
Sarà davvero così? Non
dimentichiamoci che alla fine di
WandaVision, abbiamo sentito Billy e Tommy, i figli di
Wanda, cercare la loro madre, quindi è probabile che saranno
proprio loro il motivo per cui Wanda viaggerà attraverso il
Multiverso, cosa che potrebbe mettere la realtà a serio rischio di essere
distrutta.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America
Chavez).
Doctor Strange in the Multiverse
of Madness arriverà al cinema il 25 marzo 2022.
Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo
anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe
apparire in un cameo anche Bruce
Campbell, attore feticcio di Sam
Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in
merito.
Il network americano
ABC ha diffuso il promo di The Good Doctor
5, l’attesa la prossima
quinta stagione della serie medica della ABC The
Good Doctor.
The Good Doctor 5
The Good Doctor 5
è la quinta stagione della serie tv The
Good Doctor creata da David Shore per il network
americano della ABC. La trama di The
Good Doctor 5 non è stata ancora resa nota.
In The Good Doctor
5 protagonisti Freddie Highmore come Dr. Shaun Murphy,
Antonia Thomas come Dr. Claire Browne,
Nicholas Gonzalez come Dr. Neil Melendez,
Hill Harper come Dr. Marcus Andrews,
Richard Schiff come Dr. Aaron Glassman,
Christina Chang come Dr. Audrey Lim, Fiona
Gubelmann nel ruolo del Dr. Morgan Reznick, Will
Yun Lee nel ruolo del Dr. Alex Park, Paige
Spara nel ruolo di Lea Dilallo e Jasika
Nicole nel ruolo del Dr. Carly Lever. La serie è di Sony
Pictures Television e ABC Studios. David Shore è il produttore
esecutivo e showrunner. Anche Daniel Dae Kim, Erin Gunn, David Kim
e Sebastian Lee sono produttori esecutivi. Gli ABC Studios fanno
parte dei Disney Television Studios, una collezione di studi
composta da 20th Century Fox Television, ABC Studios e Fox 21
Television Studios.
Il network americano CBS ha diffuso il trailer
“Haunting” di Ghosts,
la nuova serie tv con protagonisti con Rose McIver e Utkarsh
Ambudkar.
Ghosts, la serie tv
Ghosts
è la nuova serie tv americana creata da Joe Port e Joe Wiseman e
basata sul format UK della BBC.
La serie è una commedia a
telecamera singola sull’allegra giornalista freelance Samantha
(Rose McIver) e lo chef emergente Jay (Utkarsh Ambudkar), che
gettano al vento cautela e denaro quando decidono di convertire
un’enorme tenuta di campagna fatiscente che hanno ereditato in un
bed & breakfast, solo per scoprire che è abitato dai molti spiriti
dei residenti deceduti che ora lo chiamano casa.
Le anime dei defunti sono un gruppo
affiatato ed eclettico che include un impertinente cantante lounge
dell’era del proibizionismo, un pomposo miliziano del 1700, un
hippie degli anni ’60 appassionato di allucinogeni, un leader delle
truppe scout degli anni ’80 eccessivamente ottimista, un
esploratore vichingo ossessionato dal merluzzo 1009, un brillante
fratello finanziario degli anni ’90, un nativo sarcastico e
spiritoso del 1500, e una donna di società e moglie di un barone
rapinatore del 1800 che è l’antenato di Samantha, solo per citarne
alcuni. Ad aumentare l’ansia degli spiriti per i cambiamenti in
arrivo nella loro casa c’è la consapevolezza che Samantha è la
prima persona dal vivo che può vederli e ascoltarli.
Jesse Eisenberg ha interpretato il
celebre villain Lex Luthor in Batman
v Superman: Dawn of Justice del 2016, per poi apparire
nella seconda delle due scene post-credits di Justice
League: nella scena in questione si scopre che Lex
Luthor è riuscito ad evadere da Arkham e che ha assoldato il
mercenario Slade Wilson, alias Deathstroke, per mettere
insieme un proprio gruppo di supercriminali.
Adesso, in una recente intervista
con
ComicBookMovie, Jesse Eisenberg ha ricordato i tempi trascorsi
nei panni di Luthor e discusso in merito alla possibilità di
tornare, un giorno, ad interpretare il cattivo in uno dei prossimi
progetti del DCEU. Eisenberg ha ammesso che gli sarebbe piaciuto
interpretare di nuovo il personaggio, ma quando gli è stato chiesto
se si fosse lasciato l’antagonista alle spalle definitivamente, ha
risposto che non ha idea di quale potrebbe essere il suo futuro al
cinema.
“Probabilmente, sono l’ultima
persona a conoscere la risposta a questa domanda, perché non so
come prendano queste decisioni”, ha spiegato l’attore in
merito ad un eventuale ritorno del suo Luthor. “Sai, io
provengo dal teatro, dove reciti un ruolo anche 200 volte di
seguito e dove solo tu sai come ha funzionato davvero la tua
performance. Cosa posso dire… Mi piacerebbe interpretare di nuovo
il personaggio, ma non dipenda da me. Molto spesso capita che un
attore abbia voglia di interpretare di nuovo un personaggio, ma in
questo caso specifico è qualcosa che sfugge totalmente al mio
controllo.”
Di recente abbiamo visto Jesse Eisenberg di nuovo nei panni di Lex
Luthor in
Zack Snyder’s Justice League, la versione originale
del cinecomic ad opera di Zack Snyder, disponibile in Italia su Sky e
NOW. Nell’epilogo della
Snyder Cut è possibile vedere la scena girata in origine
con i personaggi di Luthor e Deathstroke (modifica in seguito per
la versione cinematografica), in cui il ricco e potente magnate
rivela a Slade Wilson la vera identità di Batman.
“Big Sky” riserva sorprese per la
seconda stagione
Big Sky 2
Big Sky 2 è la
seconda stagione della serie tv Big
Sky creata da David E. Kelley
per il network americano ABC. David E. Kelley sarà lo showrunner
della prima stagione. Basato sulla serie di libri di CJ Box, “Big
Sky” è prodotto da David E. Kelley, Ross Fineman, Matthew
Gross, Paul McGuigan, CJ Box e Gwyneth
Horder-Payton, ed è prodotto da 20th Television. 20th
Television fa parte dei Disney Television Studios, insieme a ABC
Signature e Touchstone Television. Big Sky in
streaming è disponibile su Star, il nuovo
canale per adulti di Disney+.
Quando i detective privati Cassie Dewell e Jenny Hoyt si
riuniscono per indagare su un incidente d’auto fuori Helena, nel
Montana, scoprono presto che il caso potrebbe non essere così
semplice come sembra. Mentre svelano il mistero dell’incidente, i
loro mondi si scontreranno con una banda di adolescenti ignari, un
volto civettuolo del passato di Jenny e un feroce outsider deciso a
trovare risposte. Basato sulla serie di libri di CJ Box e
interpretato da Kylie Bunbury e Katheryn Winnick, “Big Sky” va in
onda il GIOVEDI (10:01-11:00 EDT) su ABC.
La serie racconta
degli investigatori privati Cassie Dewell e Cody Hoyt
uniscono le forze con la sua ex moglie ed ex poliziotta, Jenny
Hoyt, per cercare due sorelle che sono state rapite da un
camionista su una remota autostrada nel Montana. Ma quando scoprono
che queste non sono le uniche ragazze scomparse nella zona, devono
correre contro il tempo per fermare l’assassino prima che un’altra
donna venga rapita. Big Sky vede protagonisti
Katheryn Winnick nei panni di Jenny Hoyt,
Kylie Bunbury nei panni di Cassie Dewell,
Brian Geraghty nei panni di Ronald Pergman,
Dedee Pfeiffer nei panni di Denise Brisbane,
Natalie Alyn Lind nei panni di Danielle Sullivan,
Jade Pettyjohn nei panni di Grace Sullivan,
Jesse James Keitel nei panni di Jerrie Kennedy,
Valerie Mahaffey come Helen Pergman con
John Carroll Lynch come Rick Legarski e
Ryan Phillippe come Cody Hoyt.
La regista Chloé
Zhao ha rivelato un aneddoto decisamente interessante in
merito alla genesi di Eternals,
il nuovo attesissimo film dei Marvel Studios che arriverà nelle
sale a novembre.
Come riportato da
Slash Film, di recente Chloé Zhao ha parlato
con Denis Villeneuve, regista dell’attesissimo
Dune, per il
noto magazine Harper’s Bazaar. Durante la conversazione tra i due
cineasti, Zhao ha confidato a Villeneuve che le piacerebbe lavorare
come assistente ad uno dei suo film e che, quando ha presentato ai
Marvel Studios la sua idea per Eternals,
ha usato dei fotogrammi dei suoi film come riferimento. Zhao ha
giustificato la cosa dicendo di essere molto attratta dai regista
che hanno un legame molto forte con la costruzione di nuovi
mondi.
“Vorrei fare domanda per lavorare
come tua assistente su uno dei tuoi set”, ha dichiarato
Chloé Zhao rivolgendosi a Denis
Villeneuve. “Quando sono andato alla Marvel per
presentare Eternals, ho usato dei fotogrammi dei tuoi film come
riferimento. Sono attratta dai registi che sono così riconoscibili
quando si tratta della costruzione di un mondo. Quando guardo i
tuoi film, anche se appartengono a generi diversi, da Prisoners a
Sicario, ad Arrival e Blade Runner 2049, sento davvero che sei
riuscito a costruire dei mondi talmente viscerali che mi sembra di
percepirli, quasi come se potessi toccarli.”
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Il network americano
ABC ha diffuso due nuovi promo di 9-1-1
5, l’attesa
quinta stagione di 9-1-1.
Dai creatori Ryan Murphy e Brad
Falchuk (il franchise di “American Horror Story”, “Nip/Tuck”), il
nuovo dramma procedurale 9-1-1
esplora le esperienze ad alta pressione di agenti di polizia,
paramedici e vigili del fuoco che sono spinti nei più situazioni
spaventose, scioccanti e al cardiopalma. Questi soccorritori devono
cercare di bilanciare il salvataggio di coloro che sono più
vulnerabili con la risoluzione dei problemi della propria vita. La
serie provocatoria vede la partecipazione della candidata all’Oscar
e all’Emmy Award Angela Bassett (“American Horror Story”, “Che
c’entra l’amore”) e l’attore candidato all’Emmy Award e al Golden
Globe Peter Krause (“The Catch”, “Six Feet Under “).
9-1-1 5
9-1-1 5 è la
quinta stagione della serie
9-1-1
creata da Ryan Murphy e Tim Minear per
il network americano FOX. Dai creatori Ryan Murphy e Brad
Falchuk (il franchise di “American Horror Story”, “Nip /
Tuck”), il nuovo dramma procedurale 9-1-1 esplora
le esperienze ad alta pressione di agenti di polizia, paramedici e
vigili del fuoco che sono spinti nel più situazioni spaventose,
scioccanti e strazianti. Questi soccorritori devono cercare di
bilanciare il salvataggio di coloro che sono più vulnerabili nel
risolvere i problemi della propria vita.
In 9-1-1 5
protagonisti sono Athena Carter Nash, (stagione 1-in
corso), interpretata da Angela
Bassett, Robert “Bobby”
Nash (stagione 1-in corso), interpretato
da Peter Krause, Evan “Buck”
Buckley (stagione 1-in corso), interpretato
da Oliver Stark, Henrietta “Hen”
Wilson (stagione 1-in corso), interpretata
da Aisha Hinds, Howard
“Howie”/”Chimney” Han (stagione 1-in corso), interpretato
da Kenneth Choi, Michael
Grant (stagione 1-in corso), interpretato
da Rockmond Dunbar, Abigail “Abby”
Clark (stagione 1, guest star stagione 3), interpretata
da Connie Britton, Madeline “Maddie”
Buckley Kendall (stagione 2-in corso), interpretata
da Jennifer
Love Hewitt, Edmundo “Eddie”
Diaz (stagione 2-in corso), interpretato da Ryan
Guzman, May Grant (ricorrente
stagione 1, stagioni 2-in corso), interpretata
da Corinne Massiah, Harry
Grant (ricorrente stagione 1, stagioni 2-in corso),
interpretato da Marcanthonee Jon Reis.
Prima che la Warner Bros.
ufficializzasse il progetto The Suicide
Squad ad opera di James Gunn, il ritorno sul grande schermo
della Task Force X è stato in una sorta di limbo per diverso tempo.
Inizialmente, la major aveva intenzione di realizzare un sequel
diretto del film di David Ayer uscito nel 2016, che tuttavia non
avrebbe visto il ritorno del regista dietro la macchina da
presa.
Per quel sequel, infatti, la Warner
aveva ingaggiato Gavin O’Connor, regista di
Warrior
e The
Accountant. Su quel progetto non abbiamo mai saputo molto,
in realtà, ma ora è stato proprio il regista a parlarne durante una
recente intervista con The
Playlist, spiegando i motivi che hanno poi spinto lo studio ad
annullare tutto. Come spiegato dallo stesso O’Connor, all’inizio la
WB voleva un film molto più dark, dai toni più seri.
“Cosa è successo con quel
sequel? Avevo firmato un contratto per scrivere una sceneggiatura.
Loro sapevano cosa stavo scrivendo, perché quando si lavori a certi
livelli, con un certo tipo di budget, nessuno si limita a scrivere
qualcosa senza spiegare ai piani alti di cosa si tratta”, ha
spiegato Gavin O’Connor. “Era piaciuto a
tutti. Poi, durante l’ultima fase di scrittura, c’è stato un cambio
totale all’interno della DC, e quando è successo, volevano che il
sequel fosse più vicino ai toni della commedia. I nuovi capi
volevano un film divertente, diverso da quello che stavo
scrivendo.”
Le info su Suicide Squad
Suicide
Squad è un film del 2016 diretto da David
Ayer con Will
Smith, Margot
Robbie, Jared
Leto, Joel
Kinnaman, Jai Courtney, Cara
Delevingne, Viola
Davis, Scott Eastwood, Raymond Olubawale, Jay Hernandez, Ike
Barinholtz, Ted Whittall, Robin Atkin
Downes e David
Harbour. Nel film i più temuti supercriminali del
mondo vengono reclutati in gran segreto da Amanda Waller per
costituire la Task Force X, una squadra di antieroi che in seguito
alla morte di Superman avrà il compito di difendere l’umanità da
ogni genere di minaccia.
Da un’idea di Kerry Ehrin, che è
anche showrunner e produttore esecutivo, “The Morning Show” è
prodotto da Michael Ellenberg con Media Res, insieme a
Jennifer Aniston e Kristin Hahn, per conto di Echo
Films, Reese Witherspoon e Lauren Neustadter, con Hello
Sunshine, e Mimi Leder, che dirige anche diversi episodi.
È da tempo ormai che si vocifera che
Indiana
Jones 5, l’atteso quinto capitolo della celebre saga
che sarà diretto da James Mangold, servirà come
ultima apparizione di Harrison Ford nei panni dell’iconico e
amato avventuriero. La domanda sorge, dunque, spontanea: cosa
accadrà dopo?
È difficile immaginare che il
franchise venga nuovamente accantonato a tempo indeterminato,
soprattutto ora che la saga è di proprietà della Disney (in seguito
all’acquisizione di Lucasfilm nel 2012). A tal proposito, nelle
ultime ore ha iniziato a prendere sempre più piedi un interessante
rumor che riguarda proprio il futuro del franchise, ovviamente non
ancora confermato in via ufficiale.
Come riportato dal
Daily Mail, infatti, pare che Indiana
Jones 5 – che non ha ancora un titolo ufficiale –
rappresenterà un vero e proprio passaggio di consegne. Secondo la
fonte, il personaggio di Phoebe Waller-Bridge, che verrà ufficialmente
introdotto nel nuovo film, prenderà il posto di Ford come nuovo
volto di Indiana Jones. Sempre secondo la fonte, la star di
Fleabag interpreterà l’assistente di Indy nel quinto
attesissimo capitolo, per diventare poi la prima protagonista
femminile del franchise nei film che verranno.
La fonte scrive: “Alcuni
insiders affermano che Kathleen Kennedy, la produttrice del
franchise, è desiderosa di apportare modifiche ‘grandi e audaci’
alla saga, e queste includono anche il rendere il personaggio
principale una donna”. Si tratta di una prospettiva
alquanto interessante, che tuttavia potrebbe dare vita alle solite
ingiustificate polemiche. Dopotutto, un riavvio totale del
franchise è l’unica vera opzione per poter riuscire a far vivere la
saga ancora a lungo. Restiamo in attesa di un’eventuale smentita o
conferma.
Cosa sappiamo di Indiana Jones
5
James
Mangold(Logan –
The Wolverine) sarà il regista di Indiana
Jones 5 al posto di Steven
Spielberg, che invece aveva diretto tutti gli altri
capitoli precedenti della saga. A bordo del progetto torna
invece John Williams, già compositore
dell’iconica colonna sonora che accompagna il personaggio da 40
anni. Nel cast, oltre a Harrison
Ford, ci sarà anche Phoebe
Waller-Bridge. Le riprese dovrebbe partire in
primavera.
Prima dell’ingaggio di Mangold, la
sceneggiatura era stata affidata a David
Koepp, he ha poi lasciato il progetto
insieme a Spielberg. Prima di Koepp, anche Jonathan
Kasdan (figlio dello sceneggiatore de I
predatori dell’arca perduta, Lawrence Kasdan) aveva messo le
mani sullo script. L’uscita nelle sale del film è già stata
posticipata diverse volte: inizialmente previsto per il 19 Luglio
2019, il film è stato rinviato prima al 10 Luglio 2020, poi al 9
Luglio 2021 e infine al 29 Luglio 2022.
Il canale americano
FX ha diffuso il promo e la trama di What
We Do In The Shadows 3×04, il quarto episodio della terza
stagione di What We
Do In The Shadows.
In What We Do in the
Shadows 3×04 che si intitolerà “The Casino” I vampiri si
imbarcano in un viaggio da cui potrebbero non tornare mai più.
Scritto da Sarah Naftalis;
What We Do In The Shadows 3×04
What We Do In The Shadows
3 è l’annunciata terza stagione della serie comica
What We
Do In The Shadows creata da Jemaine Clement per
il canale FX e basata sull’omonimo film del 2014 scritto da Clement
e Taika Waititi. What We Do in the Shadows è ambientato a Staten
Island e segue quattro vampiri che sono stati coinquilini per
centinaia di anni.
Nella terza stagione di
What We
Do In The Shadowsritorneranno i
protagonisti Kayvan Novak nel ruolo di Nandor the
Relentless, un vampiro che ha 757 anni e che una volta era un
soldato dell’Impero ottomano. Matt Berry nei panni
di Laszlo Cravensworth, un vampiro nobile inglese trasformato da
Nadja e ora sposato con lei. Natasia Demetriou nel
ruolo di Nadja, una vampira romana, sposata con Laszlo.
Harvey Guillén nel ruolo di Guillermo, familiare
“paziente” di Nandor. Mark Proksch nel ruolo di
Colin Robinson, un vampiro energetico che vive con il trio.
Nei ruoli ricorrenti troviamo
Doug Jones nel ruolo del barone Afanas, un antico
vampiro del Vecchio Paese che crede che i vampiri dovrebbero
governare il mondo. Beanie Feldstein nei panni di
Jenna, una LARPer e vergine che Guillermo ha attirato per i
banchetti dei vampiri. Jake McDorman nel ruolo di
Jeff Suckler, una reincarnazionedell’ex amante umano di Nadja,
Gregor, un cavaliere che è stato ucciso dalla decapitazione in
ciascuna delle sue vite.
A quanto pare, la decisione di
riportare in vita i due iconici personaggi è direttamente collegata
alla vita privata della regista, che all’epoca della stesura dello
script di Resurrections era alla ricerca di un modo per
riuscire a superare alcuni grandi dolori personali. “Mio padre
era morto, e poi erano morti anche un mio carissimo amico e mia
madre. Non sapevo davvero come fare per elaborare quel tipo di
dolore”, ha spiegato Lana.
“Non avevo mai sperimentato la
morte così da vicino. Sapevo che le loro vite stavano per finire,
eppure è stato lo stesso molto difficile. Il mio cervello è sempre
stato alimentato dalla mia immaginazione e una notte, mentre
piangevo e non riuscivo a dormire, all’improvviso è letteralmente
esplosa nella mia mente questa storia. Non potevo più avere mio
padre e mia padre con me, ma all’improvviso mi sono resa conto che
potevo riavere Neo e Trinity, che sono probabilmente i due
personaggi più importanti di tutta la mia vita.”
“È stato incredibilmente
confortante avere di nuovo a che fare con quei personaggi, ed è
stato in realtà anche molto semplice”, ha aggiunto la regista.
“Molti potrebbero pensare che riportare in vita due personaggi
morti potrebbe non funzionare. E invece io l’ho fatto! È stato un
processo davvero semplice. Dopotutto, è questo che l’arte e le
storie devono fare: darci conforto.”
Matrix
Resurrections vedrà nel cast il ritorno
di Keanu
Reeves, Carrie-Ann
Moss e Jada
Pinkett-Smith al fianco delle new
entry Yahya Abdul-Mateen II, Neil
Patrick Harris, Jonathan Groff, Jessica
Henwick, Toby
Onwumere e Christina Ricci.
L’uscita nelle sale è fissata per il 22 dicembre 2021. Il nuovo
capitolo del franchise sarà diretto da Lana
Wachowski. La sceneggiatura del film è stata firmata a sei
mani con Aleksandar Hemon e David Mitchell.
Giulia, che è
costantemente divisa tra il bisogno di sentirsi a casa, amata e una
selvaggia e sacrosanta voglia di libertà, si ritrova letteralmente
in mezzo ad una strada e inizia, in maniera tutta sua, a cercare un
rifugio e un posto nel mondo. Tra un illusorio desiderio di
maternità e qualche espediente per sbarcare il lunario, passa i
giorni più caldi di una torrida estate romana con dei personaggi
dall’esistenza vuota, inafferrabili puri e meravigliosi come lei.
In una sospensione fatta di niente (e di tutto) Giulia comprende
che sta a lei decidere come vivere, o non vivere, la vita.
GiULiA, la recensione
La forza di GiULiA si
situa nel fotografare in maniera così efficace e allo stesso tempo
sospesa una situazione comune condivisa a seguito di un periodo
tanto surreale quanto difficile per ognuno. Tuttavia De Caro non
manca di sottolineare che la difficoltà è un aspetto della vita che
tutti vivono in maniera differente: quello che per Giulia è
complicato da affrontare, per il suo ex e per la sua famiglia non è
altro che una nuova avventura. Ma questo perché ognuno reagisce
alla vita con i propri strumenti.
L’immersione nella
contemporaneità del film è un elemento prezioso e raro, nel cinema
contemporaneo che ha deciso di fare finta che la pandemia non ci
sia mai stata, e questo fa di GiULiA anche un
documento importante della contemporaneità.
Il film si posa
naturalmente tutto sulle spalle di Rosa
Palasciano, inafferrabile, eterea, che sembra sfuggire
allo stesso occhio dell macchina da presa e che crea comunque con
lo spettatore un legame magnetico inedito, affascinante e
respingente allo stesso tempo. Con lei, come compagni di viaggio
insoliti, Fabrizio Ciavoni e Valerio Di Benedetto
formano un trio equilibrato, perfettamente intonato con il mood del
film e una specie di gruppetto di teneri freak, ognuno alla ricerca
di un posto in quel mondo (questo) che sta impazzendo.
Non tutti riusciamo
sempre a fare ciò che è bene per noi, non tutti abbiamo la forza di
affrontare con lucidità le nostre difficoltà, ma
GiULiA ci insegna che non dobbiamo farlo per
forza, che la vita può essere anche lasciata scorrere via, senza
cura per nessuno e niente, e che in questo può esserci una forma di
pace, come sembra suggerirci l’ultima inquadratura del
film.
Parlando con 
Traumi e lutti non
elaborati
