Sono finalmente disponibili il
trailer, il poster e le nuove immagini di Sicilia
Express, la nuova miniserie scritta, diretta e
interpretata da Ficarra & Picone. Il celebre duo
siciliano è pronto a tornare con una comedy natalizia in cinque
episodi in arrivo dal 5 dicembre, solo su Netflix.
La trama di Sicilia Express
Sicilia Express è
una serie comedy che racconta la storia di Salvo e Valentino, due
infermieri siciliani che dividono la loro vita tra il lavoro a
Milano e le loro famiglie in Sicilia. Pochi giorni prima di Natale,
si imbattono in un portale magico: una scoperta inaspettata
destinata a sconvolgere le loro vite… ma non necessariamente in
meglio.
1 di 4
Credits: Oriana Palermo /
Netflix
Credits: Oriana Palermo /
Netflix
Credits: Oriana Palermo /
Netflix
Nel cast, oltre a Salvo
Ficarra e Valentino Picone, anche Katia Follesa, Barbara Tabita, e
con Max Tortora, Sergio Vastano, Enrico Bertolino, Adelaide
Massari, Angelo Tosto e con la partecipazione di Giorgio
Tirabassi.
Prodotta da Tramp
Limited, la serie è scritta – oltre che da Ficarra & Picone – da
Fabrizio Cestaro, Nicola Guaglianone e Fabrizio Testini.
Il grande schermo dà il
benvenuto a Adele. L’artista vincitrice di un Grammy
debutterà come attrice nel nuovo film di Tom FordCry to Heaven. Il magnate della moda e regista dirigerà,
produrrà e scriverà l’adattamento del romanzo di Anne
Rice del 1982. Ambientata nell’Italia del XVIII secolo, la
storia segue due uomini, un nobile veneziano e un cantante lirico
castrato, le cui vite si intrecciano inaspettatamente.
Adele reciterà nel
film insieme a Nicholas Hoult, Aaron Taylor Johnson, Ciarán
Hinds, George MacKay, Mark Strong, Colin Firth, Paul Bettany, Owen Cooper, Daniel Quinn-Toye,
Hunter Schaffer, Josephine Thiesen, Thandiwe Newton, Theodore Pellerin, Daryl
McCormack, Cassian Bilton, Hauk Hannenmann e Lux
Pascal.
Cry to Heaven è
attualmente in pre-produzione a Londra e Roma, e le riprese
principali dovrebbero iniziare a gennaio. L’uscita del film è
prevista per l’autunno del 2026.
Ford, che ha lanciato il suo
omonimo marchio di moda dopo essere stato direttore creativo di
Gucci e Yves Saint Laurent, ha debuttato alla regia con A Single Man del 2009, candidato all’Oscar,
con Colin Firth. Il suo secondo film è stato
Animali Notturni del 2016, che ha vinto il
Gran Premio della Giuria a Venezia e ha ottenuto una nomination
all’Oscar come miglior attore non protagonista per Michael
Shannon.
Tra
i più apprezzati interpreti del cinema italiano, Sergio Rubini si è
nel tempo costruito una carriera di tutto rispetto, collaborando
con importanti autori e partecipando a film di grande successo di
pubblico e critica. Rubini ha poi compiuto anche il passaggio
dietro la macchina da presa, dimostrando le sue capacità tanto come
attore quanto come regista.
Ecco 10 cose che (forse) non sai su Sergio
Rubini.
Sergio Rubini – carriera
1. Ha una lunga
filmografia.
Il
debutto cinematografico dell’attore avviene nel 1985, quando
partecipa a Figlio mio,
infinitamente caro…. Successivamente l’attore inizia a farsi
notare in film come Il caso
Moro (1986), Intervista (1987) e Treno di panna (1988).
La
sua esperienza nel cinema subisce una svolta a partire dagli anni
Novanta, con film come La
stazione (1990), Al lupo
al lupo (1992), Una pura
formalità (1994), Prestazione straordinaria (1994), Nirvana (1997), Il viaggio della sposa (1997), Del perduto amore (1998) e
Il talento di Mr. Ripley
(1999).
Tra gli altri più celebri titoli a cui l’attore ha preso parte si
annoverano Tutto l’amore che
c’è (2000), La passione di
Cristo (2004), Manuale
d’amore (2005), Colpo
d’occhio (2008), Qualunquemente (2011), L’ultima ruota del carro (2013), La stoffa dei sogni (2015), Dobbiamo parlare
(2015) e Non è un paese per
giovani (2017). Negli anni successivi Rubini ha continuato a
distinguersi sia come attore che come regista, prendendo parte a
progetti di grande rilievo come Moschettieri del re – La penultima missione (2018) e
Il grande spirito
(2019), da lui anche diretto. Ha poi firmato la regia del biopic
I fratelli De Filippo
(2021) e ha recitato in opere di successo come Il principe di Roma (2022), La Divina Cometa (2022), Felicità (2023) e Nina dei lupi (2023). Tra i lavori più recenti
figurano infine 40 secondi (2025) e La Camera di
Consiglio (2025), confermando la sua versatilità e la
costante presenza nel panorama cinematografico italiano
contemporaneo.
2. Ha recitato anche in
televisione.
Nel corso degli anni l’attore si è fatto notare anche per le sue
partecipazioni televisive. In particolare si annoverano
Un altro varietà (1986),
Cinema che follia!
(1988), Il conte di
Montecristo (1998) e La
contessa di Castiglione (2006) e La strada di casa (2017-19).
3. Si è distinto come
regista.
Sin dai primi anni della sua carriera l’attore si fa notare anche
per le sue ambizioni da regista, e realizza film di successo come
La stazione,
Il viaggio della sposa,
La terra e
L’uomo nero. Rubini è
inoltre solito ricoprire anche il ruolo del protagonista nei suoi
film.
Sergio Rubini – vita privata
4. Le origini e
l’inizio.
Sergio Rubini è nato a Grumo Appula, in provincia di Bari, il 21
dicembre 1959. Discendente da una famiglia umile (il padre era
capostazione) ha iniziato giovanissimo a coltivare la passione per
il teatro, trasferendosi a Roma nel 1978 per frequentare
l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico.
5. Il rapporto con i
social.
Rubini ha sempre mostrato una certa riservatezza rispetto alla vita
privata e non è noto per un’attiva presenza sui social network,
preferendo che il suo lavoro parli per lui.
6. Collaborazioni e
affetti.
Negli anni ha legato la sua carriera anche a rapporti professionali
e personali: è stato sposato con l’attrice Margherita Buy nel 1991
(sebbene la separazione fosse già intervenuta prima della
formalizzazione) e ha in seguito collaborato con la sceneggiatrice
e compagna / socio artistico Carla Cavalluzzi.
Sergio Rubini – curiosità
sui film
7. L’incontro con i
grandi registi.
Uno degli snodi fondamentali della carriera di Rubini è l’aver
lavorato con registi come Federico Fellini (nel film
Intervista), Giuseppe
Tornatore (in Una pura
formalità) e Gabriele Salvatores (in Nirvana, Denti).
8. L’importante doppio
ruolo: attore + regista.
In molti suoi film Rubini assume contemporaneamente le vesti di
attore, sceneggiatore e regista: un esempio emblematico è
La stazione, film
d’esordio alla regia che lo vede anche protagonista.
9. I premi e
riconoscimenti.
Il suo esordio alla regia con La stazione gli vale numerosi riconoscimenti: David di
Donatello come miglior regista esordiente, Nastro d’argento, Glob o
d’oro, fra gli altri.
10. Età e caratteristiche
fisiche.
Sergio Rubini è nato il 21 dicembre 1959, e la sua altezza è
indicata come circa 178
centimetri.
Sony
ha ufficialmente inserito il prossimo capitolo della saga
Jumanji – ad
ora noto solo come Jumanji 4 – nel calendario
delle uscite cinematografiche del 2026, segnando l’inizio della
produzione del film. A confermarlo è stato Dwayne Johnson, che ha condiviso
aggiornamenti direttamente sui propri canali social.
Johnson ha pubblicato foto e video (li si può vedere qui) dal table
read tenutosi a Los Angeles, dove il cast ha iniziato a leggere la
sceneggiatura del nuovo film. Nel post condiviso su Instagram
l’attore ha scritto: “Abbiamo dato ufficialmente il via alla
produzione di JUMANJI durante la lettura del copione con il cast a
Los Angeles, dove gireremo anche il film. Che avventura grandiosa,
divertente e sentita! È emotivamente appropriato che la nostra
amata serie JUMANJI si concluda con questa bellissima nota di
grazia del nostro film finale”.
Johnson ha così confermato che il prossimo film sarà anche
l’ultimo, concludendo così la nuova trilogia di questo franchise.
Al table read erano presenti anche Kevin Hart,
Jack Black e
Karen Gillan,
protagonisti delle precedenti due pellicole. Johnson ha
sottolineato l’atmosfera di ritrovata complicità sul set: “È
stato fantastico ritrovare tutto il gruppo; abbiamo riso così tanto
che ci faceva male la mascella”.
Nel post, Johnson ha anche spiegato
il significato della foto della collana con il dado con il numero
tre. L’attore ha detto che è una “piccola sorpresa” che il
suo personaggio, il dottor Smolder Bravestone, indossa nel film in
uscita. A quanto pare si tratta del dado del film originale del
1995, un modo per rendere “omaggio, amore e rispetto al grande
Robin Williams”.
La saga moderna di Jumanji, iniziata nel 2017 con Jumanji – Benvenuti nella giungla e proseguita
nel 2019 con Jumanji:
The Next Level, è uscito nel 2019, rendendo questo sequel
molto atteso. Il suo finale ha visto il mondo di Jumanji scontrarsi
ancora una volta con il mondo reale, il che ha portato a teorie su
ciò che dovrebbe accadere dopo. Tenendo presente questo, ha
sicuramente senso che la serie possa tornare all’inizio prima di
arrivare alla fine, ma questo post è una sorta di bomba lanciata a
caso da Dwayne Johnson su ciò che sta succedendo con
la serie Jumanji.
La regia del film sarà
affidata nuovamente a Jake Kasdan, e la produzione segna il ritorno del
cast principale insieme per l’ultima volta. Con l’avvio ufficiale
delle riprese, il pubblico potrà ritornare nel mondo di Jumanji
durante la stagione natalizia del 2026, una settimana prima
dell’uscita di Avengers: Doomsday e
Dune:
Part Tre.
Il film, ancora senza titolo ufficiale, è
previsto nelle sale il 11
dicembre 2026
Dopo l’enorme successo di Wicked, la Universal punta su un altro classico, questa
volta con Sabrina Carpenter nel ruolo della protagonista. La
carriera musicale della cantante è esplosa negli ultimi anni con
successi come “Espresso”, ma ha iniziato come attrice, con il ruolo
che l’ha resa famosa in Girl Meets World, il sequel della
serie Boy Meets World.
La Universal sta ora sviluppando un
film musicale con Carpenter ispirato ad Alice nel Paese delle
Meraviglie. La cantante e attrice avrà anche un ruolo dietro le
quinte come produttrice. La regista di Hustlers, Lorene
Scafaria, ha firmato come regista e sceneggiatrice.
La Universal non è l’unico legame
con Wicked che il prossimo Alice nel Paese delle
Meraviglie ha. Marc Platt, che ha prodotto Wicked a
Broadway e gli adattamenti cinematografici, Wicked
e Wicked: For
Good, sarà uno dei produttori del prossimo film di
Carpenter insieme a Leslie Morgenstein ed Elysa Koplovitz Dutton.
Altri dirigenti coinvolti nel progetto sono Ryan Jones e Jacqueline
Garell della Universal e Katie McNicol della Mark Platt
Productions.
Anche se il ruolo di Carpenter nel
film Alice in Wonderland non è stato ancora rivelato, la
possibilità più probabile è che interpreti il personaggio
principale di Alice. L’anno scorso ha tenuto una serie di incontri
con la Universal per presentare le sue idee per il film, che è
considerato un progetto appassionante.
L’iconica storia di Alice e del suo
viaggio nella tana del bianconiglio e in un surreale mondo
fantastico è iniziata con la pubblicazione del romanzo di Lewis
Carroll del 1865 Alice’s Adventures in Wonderland, che è
stato adattato in un film d’animazione dalla Disney nel 1951. Il
sequel del romanzo di Carroll, Attraverso lo specchio e ciò che
Alice vi trovò, fu pubblicato nel 1871.
Quasi 60 anni dopo il successo del
film d’animazione, la Disney è tornata nella tana del bianconiglio
per creare un remake live-action di
Alice nel Paese delle Meraviglie con l’aiuto dell’iconico
regista Tim
Burton. Mia Wasikowska ha interpretato Alice e
Johnny Depp il Cappellaio Matto. Il sequel,
Alice attraverso lo specchio, è
uscito sei anni dopo.
Anche se gli adattamenti più noti
di Alice nel Paese delle Meraviglie sono stati realizzati dalla
Disney, la storia è di dominio pubblico, quindi qualsiasi studio
può creare la propria versione, come sta facendo la Universal dopo
che Wicked ha incassato 756,4 milioni di dollari al botteghino con
un budget di 150 milioni di dollari.
Il film ha ottenuto l’88% su Rotten
Tomatoes e ha vinto l’Oscar per i migliori costumi e la migliore
scenografia, oltre al Golden Globe per il miglior film e il miglior
incasso.
L’attesissimo sequel, Wicked:
For Good, uscirà nelle sale il 21 novembre per concludere la
storia di Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) che Gregory Maguire ha creato
per il romanzo Wicked, trasformato poi in un musical di
Broadway.
Il libro è basato sul mondo di Oz
che L. Frank Baum ha introdotto nel suo romanzo Il meraviglioso
mago di Oz. Ciò è stato possibile perché, come Alice nel
Paese delle Meraviglie, anche Il mago di Oz è di dominio
pubblico.
Non si sa molto della versione di
Alice nel Paese delle Meraviglie di Sabrina
Carpenter, ma dopo il successo ottenuto dalla Universal con
Wicked, lo studio vuole replicare quel successo con un
nuovissimo film musicale che spera raggiunga livelli simili.
Disney Italia presenta il nuovo
trailer e annuncia le nuove voci di Zootropolis
2:
oltre a Michela Giraud entrano a far parte del
cast vocale Max Angioni e Matteo
Martari.
Max
Angioni presta la sua voce al
serpente Gary De’Snake, un dolce e
adorabile – e super velenoso – serpente con una missione:
riabilitare il buon nome della sua famiglia risolvendo un mistero
che affligge Zootropolis da decenni.
Michela
Giraud presta la voce a Nibbles
Maplestick, una rustica e stravagante castorina che
conduce un podcast, “Squame e Trame del Mistero”, in cui esplora
cospirazioni, misteri sui rettili e voci sulle creature delle zone
paludose del suo quartiere, Mercato Pantano.
Matteo
Martari presta la voce al Sindaco Brian
Winddancer, un attore entrato in politica, uno
stallone carismatico ma sprovveduto che sogna di essere eroico come
i personaggi che un tempo interpretava in televisione.
Nel film Alessandro
Del Piero e Claudio
Marchisio prestano le loro voci
agli Zebros, Max
Mariola con il suo cameo, sarà la voce
di Capo Chef.
La
psicoterapeuta Stefania Andreoli invece
presterà la sua voce alla Dottoressa Fuzzby,
un’adorabile quokka (un piccolo marsupiale australiano), una
terapeuta animale che aiuta Judy e Nick a risolvere alcuni problemi
relativi alla loro nuova collaborazione.
In Zootropolis 2, in arrivo nelle sale
italiane il 26 novembre, vedremo anche il ritorno di Ilaria Latini
e Alessandro Quarta che saranno le voci dei protagonisti
Judy e Nick.
Ilaria
Latini presta la sua voce a Judy
Hopps che ha realizzato il suo sogno di diventare la
prima coniglietta poliziotta di Zootropolis ed è determinata a
dimostrare che lei e il suo partner, l’ex truffatore Nick Wilde,
possono essere il miglior team della polizia.
Alessandro
Quarta presta la sua voce a Nick
Wilde, un ex truffatore che è recentemente diventato la
prima volpe poliziotto di Zootropolis. Ma anche se lui e la sua
partner Judy Hopps hanno risolto il caso più importante della
città, Nick si accorge di avere ancora molto da imparare sul lavoro
di squadra.
Tornano anche Leo
Gullotta (voce di Mr. Big), Frank
Matano (voce di Duke Donnolesi), Paolo
Ruffini (voce di Yax) e Nicola
Savino (voce di Flash).
1 di 10
Michela Giraud Cortesia
Disney Italia
Alessandro Quarta Cortesia
Disney Italia
Ilaria Latini Cortesia
Disney Italia
Leo Gullotta Cortesia
Disney Italia
Matteo Martari Cortesia
Disney Italia
Max Angioni Cortesia Disney
Italia
Max Mariola Cortesia Disney
Italia
Nicola Savino Cortesia
Disney Italia
Stefania Andreoli Cortesia
Disney Italia
Alessandro Del Piero e
Claudio Marchisio Cortesia Disney Italia
Di seguito l’elenco completo del cast vocale italiano
di Zootropolis 2:
Ilaria Latini (voce di Judy Hopps)
Alessandro Quarta (voce di Nick Wilde)
Max Angioni (voce di Gary De’Snake)
Michela Giraud (voce di Nibbles Maplestick)
Simone Crisari (voce di Pawbert Lynxley)
Gianni Giuliano (voce di Milton Lynxley)
Roberto Fidecaro (voce del Capitano Bogo)
Ilaria Stagni (voce dialoghi di Gazzelle)
Matteo Martari (voce del Sindaco Brian Winddancer)
Stefania Andreoli (voce della Dottoressa Fuzzby)
Gabriele Patriarca (voce di Clawhauser)
Roberta Greganti (voce di Bonnie Hopps)
Vittorio Guerrieri (voce di Stu Hopps)
Davide Perino (voce di Cattrick Lynxley)
Elena Perino (voce di Kitty Lynxley)
Leo Gullotta (voce di Mr. Big)
Stefania Cangemi (voce di Fru Fru)
Nicola Savino (voce di Flash)
Stefano Annunziato (voce dell’Agente Mchorn)
Paolo Ruffini (con la voce di Yax)
Alessandro Ballico (voce di Finnck)
Alessandro Del Piero e Claudio Marchisio (voci degli
Zebros)
Max Mariola (voce del Capo Chef)
Frank Matano (voce di Duke Donnolesi)
Matteo Martinez (voce di Buzz Shedley)
Nel nuovo film
d’animazione Zootropolis 2, i poliziotti alle prime
armi Judy Hopps e Nick Wilde si trovano sulle tracce di un grande
mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e
mette sottosopra la città animale. Per risolvere
il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad
avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città,
dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come
mai prima d’ora. Il film è diretto dal team vincitore
dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer
Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Yvett Merino.
Le
riprese di Dune – Parte Tre di Denis
Villeneuve, iniziate lo scorso luglio, si sono
ufficialmente concluse dopo quattro mesi di lavorazione (come riportato da questo account su X).
Si tratta del capitolo finale della trilogia avviata nel 2021. In
precedenza il progetto era stato indicato come Dune:
Messiah, in riferimento diretto al romanzo del 1969 di
Frank Herbert da cui trae ispirazione. Tuttavia,
Warner Bros. ha confermato che il titolo definitivo seguirà una
numerazione progressiva. La scelta lascia intendere che il film
potrebbe includere elementi tratti non solo da Messiah, ma anche dal terzo libro della saga,
Children of
Dune.
Nelle ultime settimane si sono aggiunti al cast Nakoa-Wolf Momoa e
Ida Brooke, scelti
per interpretare Leto II e Ghanima, i figli di Paul Atreides
(Timothée
Chalamet) e Chani (Zendaya).
La loro presenza conferma la possibilità di un salto temporale
nella narrazione, con i due personaggi in età più avanzata rispetto
al finale del romanzo Dune:
Messiah e potenzialmente già all’interno della storia di
Children of Dune. I
dettagli sulla trama restano riservati, ma l’introduzione dei
gemelli suggerisce che il film possa andare oltre gli eventi del
secondo capitolo della saga letteraria, ampliando la copertura
narrativa della trilogia.
In precedenza, parlando con la
rivista Time, Villeneuve ha confermato che Dune 3
sarà basato sul secondo romanzo della serie di Frank Herbert,
“Messia di Dune“. Il regista ha diviso il primo romanzo in
due metà per adattarlo in due film. Ma il terzo film coprirà
Messia di Dune nella sua interezza.
In Dune – Parte
Tre, tratto dal romanzo Messia di Dune di Frank
Herbert, possiamo aspettarci una narrazione molto più intima e
politica rispetto all’epica espansiva di Parte Due. Dopo
aver conquistato Arrakis e assunto il ruolo di Imperatore, Paul
Atreides dovrà affrontare le conseguenze del jihad scatenato in suo
nome e il peso del potere assoluto. Il film esplorerà la
disillusione di Paul, i suoi dubbi morali e le macchinazioni di chi
vuole distruggerlo dall’interno. La storia si muoverà dunque tra
intrighi religiosi, crisi identitarie e visioni profetiche, aprendo
un nuovo capitolo più cupo e riflessivo nell’universo di
Dune.
Leggi anche tutti gli
approfondimenti sul secondo capitolo:
Il nuovo film romantico danese di Netflix, Mango,
racconta la storia di Lærke, un’affermata
architetta che lavora per la società immobiliare
Weltzer. La sua vita ruota completamente intorno
al lavoro: è ambiziosa, perfezionista e ha sacrificato gran parte
della sua vita personale per la carriera. Da tempo sogna di
costruire un progetto tutto suo in Málaga, ma
quando la sua capo Joan le offre finalmente
l’opportunità, Lærke si trova combattuta. Aveva promesso alla
figlia adolescente Agnes di trascorrere le vacanze
insieme a Bornholm, e non vuole deluderla.
Tuttavia, Joan la spinge ad accettare, suggerendole di portare
Agnes con sé in Spagna.
Agnes reagisce male alla notizia:
si sente trascurata, delusa e non ha alcun interesse a passare
l’estate in un luogo sconosciuto, lontano dagli amici. Ma Lærke non
può rifiutare: il suo compito è convincere il proprietario di una
piantagione di mango a vendere la terra a Weltzer
per costruire un resort di lusso. Joan è convinta che Lærke
riuscirà nell’impresa, ma le due non immaginano quanto il viaggio
cambierà le loro vite.
Appena arrivate a Málaga, Lærke
scopre che il proprietario della piantagione è
Alex, un uomo che aveva già incrociato in aereo,
in una situazione poco piacevole: Lærke si era rifiutata di cedere
il suo posto finestrino a un bambino, e Alex aveva preso le difese
del piccolo. Così, quando i due si ritrovano faccia a faccia,
l’imbarazzo è inevitabile.
Alex è un uomo riservato, gentile
ma fermo nelle sue convinzioni. È fortemente legato alla sua terra
e, nonostante i 4,9 milioni di corone di debiti,
si rifiuta di vendere la fattoria. Per lui non è solo una questione
economica: quella terra rappresenta la memoria della sua defunta
moglie Mari e della sua famiglia, morti
tragicamente in un incendio sul posto. Solo la sorella di Mari,
Paula, è sopravvissuta, e Alex si sente in dovere
di mantenere viva la fattoria per onorare la loro memoria.
Lærke comprende il suo dolore e,
invece di insistere sulla vendita, propone una soluzione
alternativa: costruire un hotel intorno alla piantagione,
integrando la produzione agricola nel progetto turistico. In questo
modo, la fattoria verrebbe preservata, i lavoratori manterrebbero
il loro impiego, e la comunità locale beneficerebbe di nuovi
servizi e opportunità. Alex è colpito dalla proposta e comincia a
fidarsi di Lærke. Tuttavia, Joan respinge l’idea e le ordina di
chiudere il contratto per la vendita totale del terreno,
dimostrando di non avere alcun interesse per il modello sostenibile
proposto.
Col passare dei giorni, Lærke e
Alex si avvicinano. Entrambi hanno vissuto vite dominate dal lavoro
e dalla solitudine, e si riconoscono in questa comune incapacità di
lasciarsi andare. Quando Alex riaccompagna a casa Agnes dopo una
festa finita male, Lærke lo invita a bere qualcosa. L’attrazione
tra i due diventa evidente e trascorrono la notte insieme.
Il mattino dopo, però, Alex legge
per errore un messaggio sul telefono di Lærke: Joan le ricorda di
assicurarsi la vendita del terreno. Alex, ferito, crede che Lærke
si sia avvicinata a lui solo per ottenere la firma e si sente
tradito. Senza darle modo di spiegare, si allontana, lasciandola in
preda alla vergogna e al rimorso.
Il legame ritrovato tra madre e
figlia
Parallelamente, anche il rapporto
tra Lærke e Agnes si trasforma. Agnes, appassionata di architettura
come la madre, era stata rifiutata dalla scuola di
architettura, e la delusione l’aveva resa distante e
rabbiosa. Ma a Málaga conosce Paula, la sorella di
Mari, e tra le due nasce una forte amicizia. Paula le mostra la
bellezza autentica della vita rurale e la libertà della natura,
aiutandola a superare la rabbia verso la madre.
Durante il viaggio, Lærke confessa
ad Agnes di sentirsi una madre inadeguata: pensa di non avere nulla
da offrire, solo un lavoro stressante e una casa vuota, mentre l’ex
marito Tom ha una nuova famiglia felice. Ogni
volta che va a prendere Agnes da lui, sente di strapparla a una
“vera famiglia”. Agnes, invece, le rivela che tutto ciò che ha
sempre voluto era la presenza della madre, non la
perfezione.
Questo scambio sincero rompe
finalmente il muro di silenzio tra loro. Agnes incoraggia Lærke a
lottare per Alex, ricordandole che anche lui era felice con lei.
Lærke capisce così che ha sempre temuto l’amore perché si è
convinta di deludere tutti, ma forse, questa volta, vale la pena
tentare.
Tornata in Danimarca, Lærke scopre
con sorpresa che Alex ha firmato i documenti e
Weltzer è pronta a prendere possesso della piantagione. Alex ha
cambiato idea per il bene di Paula: vuole venderla per finanziare
il sogno della ragazza di diventare pilota.
Delusa e incapace di accettare il
compromesso morale, Lærke si licenzia. Non può
sopportare di vedere Alex perdere il luogo che ama. Decide così di
agire in prima persona: vende il suo appartamento, chiede un
prestito e torna a Málaga per realizzare da sola il progetto
dell’hotel comunitario che aveva proposto.
Quando arriva, Alex non vuole
parlarle, ma Lærke riesce a convincerlo ad ascoltarla. Gli spiega
che ha investito tutto ciò che possiede per salvare la fattoria e
costruire qualcosa insieme a lui. Alex, commosso dal suo gesto e
dalla sincerità del suo amore, ritira la vendita e
decide di diventare suo socio.
Il sogno condiviso
Un anno dopo, i frutti del loro
lavoro sono visibili: il progetto del “Mango Community
Hotel” sta prendendo forma. Lærke utilizza come base il
progetto architettonico ideato da Agnes, che
immaginava un villaggio di piccole abitazioni costruite con
biomateriali, alimentate da energia solare e sistemi termici
ecologici, con risorse idriche condivise e spazi comuni pensati per
la comunità. Un’architettura sostenibile e inclusiva, destinata a
unire turismo e rispetto per l’ambiente.
Paula, nel frattempo, ha iniziato
la scuola di volo e realizza finalmente il suo sogno. Agnes e lei
restano inseparabili amiche, e Agnes vede la sua idea prendere vita
concretamente sul terreno di Alex, una grande soddisfazione
personale e professionale. È probabile che questa esperienza le
apra le porte di scuole di architettura ancora più prestigiose.
Alla fine, Lærke e Alex non sono
solo amanti, ma anche partner nella vita e nel
lavoro. Dopo il rischio che lei ha corso vendendo tutto
per salvare la fattoria, Alex non dubita più delle sue intenzioni.
Entrambi hanno trovato un equilibrio tra passione, responsabilità e
affetto.
Lærke realizza finalmente il suo
sogno di costruire qualcosa dal nulla, ma questa volta non per
un’azienda senza volto: per sé, per la sua famiglia, e per un
futuro in cui amore e lavoro convivono. Il progetto del Mango Hotel
diventa simbolo della rinascita di tutti loro: un luogo che unisce
memoria, natura e comunità, e che promette di
attirare l’attenzione internazionale per la sua originalità.
Alla fine, Lærke, Alex, Agnes e
Paula formano una nuova famiglia scelta, uniti non
dal sangue ma dall’amore, dal coraggio e dalla capacità di
ricominciare.
Star
Wars: Starfighter riceve un nuovo aggiornamento dal
regista Shawn Levy mentre cresce l’attesa per il
ritorno sul grande schermo della famosa saga Disney. Con Ryan Gosling come protagonista e una
sceneggiatura di Jonathan Tropper, il prossimo
film di Star
Wars è stato annunciato nell’aprile 2025, con la
conferma alla fine di agosto che la produzione era iniziata nel
Regno Unito.
In
un’intervista con Ash Crossan di ScreenRant, Levy rivela ora
che si sono appena superato la metà delle riprese. Dopo una pausa
per festeggiare la fine della serie di successo NetflixStranger Things, il regista ha
confermato che il 10 novembre sono ripresi i lavori sul progetto
Star Wars.
“La mia esperienza è che mi
sento davvero come se il me stesso di 10 anni fosse sul set con me
ogni giorno. È sorprendente, complicato ed emozionante ogni giorno.
Ryan Gosling, sappiamo tutti quanto sia
brillante, ma è anche un partner creativo incredibile. E completare
il cast con altri attori straordinari come Mia
Goth, Matt
Smith e Amy
Adams e avere questa rivelazione di un giovane attore come
Flynn Gray, è più soddisfacente dal punto di vista creativo di
quanto avrei mai potuto immaginare”, sono le parole di
Levy.
“Le riprese stanno andando bene
e, come sapete, siamo poco più che a metà. Tornerò sul set lunedì
mattina. È stato un viaggio veloce, ma sapete una cosa? 10 anni di
Stranger Things! Non potevo perdermi questo momento di addio. Ha
significato molto per me”.
Considerando l’ultimo commento di
Levy, la produzione sembra che terminerà alla fine di quest’anno o
all’inizio del 2026. L’aggiornamento arriva dopo che Levy ha
pubblicato su Instagram
una prima immagine del film. Anche se non è stata ancora
rilasciata alcuna trama ufficiale, l’immagine mostra Gosling e il
co-protagonista Flynn Gray che indossano abiti logori mentre sono a
bordo di un’imbarcazione in mare.
Finora non sono state pubblicate
immagini che mostrano altri personaggi del prossimo film di
Star Wars, ma si prevede che Matt Smith interpreterà il cattivo. Non è
invece chiaro chi interpreteranno Mia Goth, Amy Adams, Daniel Ings,
Aaron Pierre e Simon Bird, ma la
Lucasfilm ha precedentemente confermato che Star
Wars:Starfighter è una “storia
completamente originale ambientata in un periodo di tempo mai
esplorato prima in Star Wars”.
Il prossimo film
di Star Wars è descritto come un capitolo
autonomo dell’iconica saga fantascientifica che si svolgerà cinque
anni dopo gli eventi di L’ascesa di Skywalker del 2019. Oltre a Ryan Goslingnel cast
ritroviamo Amy Adams, Aaron Pierre,
Flynn Gray, Simon Bird,
Jamael Westman e Daniel Ings. Gli
attori Matt Smith e Mia Goth interpreteranno invece due
antagonisti nel film.
Finora, la trama del prossimo film
di Star Wars è rimasta segreta. Tuttavia, l’immagine condivisa nel
post dell’annuncio sembra suggerire che il personaggio di Ryan
Gosling sarà in qualche modo una figura protettrice o mentore del
personaggio interpretato da Flynn Gray. Questo evocherebbe una
relazione adulto-bambino che è comune in tutta la saga di Star
Wars ed è stata al centro di episodi come The
Mandalorian, Obi-Wan
Kenobi, Skeleton
Crew e La minaccia fantasma.
Il film è ora atteso al cinema
28 maggio 2027.
I prossimi progetti di Star Wars
Prima dell’arrivo di
Star Wars: Starfighter nel
2027, il pubblico potrà tornare in una galassia lontana lontana il
prossimo anno con l’uscita di The
Mandalorian & Grogu, in arrivo il 22 maggio. Questo
film, interpretato da Pedro Pascal, Sigourney Weaver e Jeremy Allen White e diretto da Jon
Favreau, segnerà il ritorno della saga sul grande schermo dopo
Star Wars: Episodio IX – L’ascesa di Skywalker del 2019.
Altri progetti Star
Wars in fase di sviluppo includono “New Jedi
Order” con l’attrice Daisy Ridley nel ruolo di Rey e un film del
regista James Mangold. Tuttavia, nessuno di questi
due film ha ricevuto aggiornamenti promettenti di recente, quindi
non è chiaro quale sia il loro stato.
L’ultimo
film nordico di Netflix, Mango,
è ambientato in un hotel di lusso a Malaga. Mentre supervisiona un
importante progetto, la determinata direttrice dell’hotel Lærke
(Josephine Park) si ritrova in conflitto con Alex
(Dar Salim), un ex avvocato che si rifiuta di
vendere la sua piantagione di mango. Sua figlia, Agnes
(Josephine Højbjerg), che si aspetta una vacanza
rilassante con la madre raramente disponibile, viene coinvolta in
un’inaspettata tensione. Mentre le emozioni emergono e la lealtà
viene messa alla prova, tutti e tre si trovano ad affrontare scelte
che potrebbero cambiare le loro vite per sempre.
Il regista di Mango è
Mehdi Avaz
Il film è diretto dall’iraniano
Mehdi Avaz, i cui precedenti lavori includono
A Beautiful Life, Toscana, Kollision e
While We Live. Il film è scritto dal fratello di
Mehdi, Milad Schwartz Avaz, i cui precedenti
lavori includono Grow / Alfa, STHLM Blackout, Better Times e While
We Live.
Mango è un caldo
dramma romantico ambientato nella lussureggiante cornice di Malaga,
in Spagna. Il film segue Lærke (Josephine Park),
un’ambiziosa direttrice d’albergo incaricata di sviluppare un
resort di lusso in una piantagione di mango di proprietà di Alex
(Dar Salim), un ex avvocato con un tragico
passato. Lærke porta con sé la figlia adolescente Agnes
(Josephine Højbjerg), sperando in un raro momento
di connessione. Ciò che si dipana è una storia d’amore inaspettato,
crescita personale e riscoperta della gioia nei luoghi più
improbabili.
Josephine Park e Dar Salim offrono
solide interpretazioni nei ruoli principali. Park incarna con
precisione la professionista cittadina motivata ed emotivamente
riservata, mentre Salim porta un calore silenzioso e sincero ad
Alex, un uomo ancora legato al dolore. La loro alchimia è
innegabile e la loro relazione in evoluzione – con tanto di
incomprensioni, legami riluttanti e infine svolte emotive – segue
il cliché consolidato del “da nemici ad amanti”. È
affascinante, seppur prevedibile, e ricorda la formula confortante
dei romanzi rosa in stile Hallmark.
Il cast di supporto aggiunge
spessore alla storia, in particolare Josephine
Højbjerg nel ruolo di Agnes, l’archetipo dell’adolescente
scontrosa. Il suo rapporto teso con la madre e la delusione per non
essere stata ammessa alla facoltà di architettura forniscono
profondità emotiva, sebbene il suo arco narrativo appaia un po’
poco sviluppato. Anche Sara Jiménez e
Paprika Steen appaiono in ruoli minori ma vivaci
che contribuiscono a dare corpo alla comunità locale.
Visivamente, Mango è una
vera delizia. Il film sfrutta appieno la bellezza naturale
di Malaga, con ampie inquadrature di strade di montagna polverose,
tramonti al tramonto e la campagna vibrante. La finca dove
alloggiano Lærke e Agnes è un personaggio a sé stante: le sue
pareti giallo senape, le porte verdi e le intricate piastrelle blu
evocano un senso di fascino rustico e calore mediterraneo. La
fotografia immerge ogni ambiente in una luce baciata dal sole,
esaltando il fascino accogliente ed evasivo del film.
La colonna sonora è un delizioso
mix di Motown anni ’70, funk e soul, che aggiunge un’energia
giocosa al tono altrimenti pacato. Completa i ritmi emozionali del
film e infonde un senso di nostalgia e ritmo che ne mantiene vivace
il ritmo.
Sebbene Mango non apra nuovi
orizzonti narrativi, offre sufficiente bellezza paesaggistica,
interpretazioni sentite e momenti spensierati da tenere gli
spettatori coinvolti per tutti i suoi 96 minuti di durata. È un
film che trasmette emozioni positive, che si affida alle
convenzioni del genere ma lo fa con sincerità e fascino. Per gli
amanti dei drammi romantici con un tocco europeo, Mango è una dolce
e soleggiata fuga.
Con l’arrivo di Enola Holmes
3 su Netflix, la serie con protagonista Millie Bobby Brown porterà finalmente la trama
principale a un livello superiore. Con il ritorno della star
britannica nel ruolo della brillante detective per la terza volta,
la trilogia è pronta a concludere uno degli archi narrativi
sviluppati fin dal primo film.
Durante una nuova intervista con
Collider, la Brown ha condiviso un entusiasmante
aggiornamento su Enola Holmes 3. Pur sottolineando di essere
“davvero, davvero entusiasta che la gente lo veda”,
ha aggiunto: “Penso che sarà un’Enola Holmes molto diversa da
quella che avete visto finora”.
Tuttavia, la Brown ha concluso la
sua risposta dicendo: “Avete chiesto romanticismo, quindi vi
daremo romanticismo”. Dato che il finale di Enola Holmes 2 li ha portati ad avvicinarsi, è naturale
che il terzo capitolo li porti ancora più avanti nella loro storia
d’amore.
Enola Holmes 3 è stato
annunciato per la prima volta nel novembre 2024, quando Philip
Barantini è stato scelto per dirigere il terzo capitolo,
sostituendo così Harry Bradbeer, che ha diretto i primi due
film. Jack Thorne, che ha scritto i film precedenti, è stato
richiamato per l’ultimo seguito.
Le riprese principali di Enola
Holmes 3 sono terminate il 27 giugno 2025, con il ritorno di
diversi membri del cast dei precedenti capitoli. Nell’aprile 2025,
Tudum ha annunciato ufficialmente che Henry Cavill, Louis Partridge, Helena Bonham
Carter, Himesh Patel e Sharon Duncan-Brewster sarebbero tornati
rispettivamente nei panni di Sherlock Holmes, Tewkesbury, Eudoria
Holmes, il dottor John Watson e Moriarty.
Sebbene i dettagli della trama
siano ancora segreti, secondo Deadline, in un articolo del 21 novembre 2024, il
terzo film punta a essere più cupo e “un po’ più
adulto”. Secondo le loro fonti, il regista ha proposto
Enola Holmes 3 per fare ciò che Harry Potter e il
prigioniero di Azkaban è riuscito a fare per il franchise della
Warner Bros.
Tudum ha anticipato la trama come
segue: “L’avventura porta la detective Enola Holmes a Malta,
dove i sogni personali e professionali si scontrano in un caso più
intricato e insidioso di qualsiasi altro lei abbia mai affrontato
prima”. Al momento, Netflix non ha ancora comunicato la
data di uscita di Enola Holmes 3.
Sebbene un sequel di Predator:
Badlands non sia ancora stato annunciato, le scene
finali del film lasciano sicuramente spazio a un seguito,
anticipando l’introduzione di un personaggio che rappresenta una
novità assoluta per il franchise di Predator.
Dopo aver eliminato Tessa e il suo
equipaggio di sintetici Weyland-Yutani, Dek, Thia e Bud si dirigono
verso Yautja Prime, dove il giovane guerriero affronta il padre in
un duello. Nonostante Njohrr usi ogni sporco trucco possibile, il
suo figlioletto prevale e si guadagna il mantello, mentre Bud, ora
molto più grande, sconfigge definitivamente il capo degli Yautja
staccandogli la testa a morsi.
A questo punto, lo schermo sfuma in
nero per la sigla, ma torniamo immediatamente a Yautja Prime,
mentre Dek e il suo nuovo clan osservano una flotta di navi
avvicinarsi in lontananza. Thia chiede chi potrebbe guidarli, e Dek
risponde: “È mia madre”.
Sebbene abbiamo visto delle
Predator donne nei fumetti e forse nel film d’animazione Killer of Killers (non sono state
mostrate, ma ci saranno state sicuramente alcune donne in quella
folla enorme), non sono ancora apparse in un film live-action. Non
vediamo la madre di Dek, ma qualcosa ci dice che non si
congratulerà con il figlio per la sua vittoria!
Durante un’intervista con
Variety, il regista Dan Trachtenberg ha
parlato del finale e di cosa potrebbe significare l’introduzione
della madre di Dek per un potenziale sequel: “Ciò che adoro di
quel finale è che funziona come un colpo di scena finale nella
storia che abbiamo appena visto, ma crea anche un’aspettativa per
qualcosa che trovo piuttosto groovy. Se dovessi andare avanti, non
credo che sarebbe l’unica ragione, ma sarebbe un elemento molto
interessante da includere.
La cosa fantastica è che ora
abbiamo tutti questi personaggi interessanti, e chissà quale sarà
il prossimo? Non sapevo che il prossimo sarebbe stato “Killer of
Killers” o la storia di Dek, e poi abbiamo finito per fare entrambe
le cose contemporaneamente. Ci sono molte porte aperte da
attraversare in seguito, questo è certo.”
Cortesia Disney
Alcuni materiali
dell’universo espanso descrivono le Yautja femmine come più
dominanti e aggressive dei maschi, quindi sarà
interessante vedere se un potenziale sequel di Badlands adotterà un approccio simile.
Per quanto riguarda la situazione
attuale con un altro film, Trachtenberg ha un’idea di dove vorrebbe
portare la storia, ma chiarisce che i piani potrebbero sempre
cambiare. “Può tutto andare in fumo una volta che iniziamo a
mettere nero su bianco le cose, ma ho guardato il più lontano
possibile per sentirmi a mio agio con quello che sto facendo. Ogni
film è un pensiero completo, non molto diverso dai primi film
Marvel prima del primo film sugli
Avengers, dove è come se fossero grandi film, e guarda caso,
stavamo effettivamente preparando il terreno affinché le cose
potessero unirsi in modo delizioso. Ma non era tipo, ‘Guarda come
tutto è interconnesso all’improvviso!’ Quindi sto cercando di
imparare questa lezione e di assicurarmi che tutti i film che
realizziamo siano idee fantastiche per film a sé stanti.”
Predator:
Badlands è diretto dal regista Dan
Trachtenberg (Prey,
10 Cloverfield Lane) e segna l’attesissimo ritorno
del franchise sul grande schermo con una storia che amplia e
ridefinisce l’universo di Predator.
Ambientato nel futuro su un pianeta
remoto e letale, Badlands segue un giovane
Predator emarginato (interpretato dall’esordiente Dimitrius
Schuster-Koloamatangi) che trova un’improbabile alleata in Thia (la
candidata agli Emmy e ai Golden Globe Elle Fanning) mentre intraprende un viaggio
pericoloso alla ricerca dell’avversario definitivo.
Un aggiornamento su Ocean’s 14 conferma il ritorno di un cattivo
chiave, dato che le riprese sono state fissate per il 2026.
Nell’ottobre 2025, dopo anni di sviluppo, George Clooney ha annunciato che la
Warner Bros. aveva ufficialmente approvato il budget per Ocean’s
14 e che le riprese sarebbero iniziate a breve. Tuttavia, non è
chiaro quanti altri membri del cast originale torneranno.
Ora, durante un’intervista con
The Wrap per la
seconda stagione di Landman,
Andy Garcia ha dichiarato che tornerà in Ocean’s 14,
le cui riprese sono previste per il 2026. Garcia ha affermato che
le riprese erano originariamente previste per gennaio 2026, ma
hanno dovuto essere leggermente posticipate a causa di conflitti di
programmazione. Brad
Pitt dovrebbe terminare le riprese di The Adventures of Cliff Booth
a gennaio 2026, il che potrebbe aver contribuito al ritardo.
Nell’ottobre 2025, George
Clooney ha dichiarato che Ocean’s 14 avrebbe probabilmente
iniziato le riprese nell’estate del 2026, anche se non è stata
fissata una data precisa:
Abbiamo appena ottenuto
l’approvazione del budget dalla Warner Brothers. Si tratta solo di
programmazione, quindi dobbiamo solo fissare una data di inizio.
Probabilmente inizieremo [le riprese] tra nove o dieci mesi… Brad
[Pitt], Matt [Damon], Don [Cheadle] e Julia [Roberts]. Ieri sera ho
cenato con Julia. Sono tutti ancora amici molto cari, quindi sarà
divertente lavorare insieme.
Andy Garcia ha interpretato
l’antagonista Terry Benedict, proprietario dei tre casinò – il
Bellagio, il Mirage e l’MGM Grand – derubati da Danny Ocean (George
Clooney) e dalla sua banda in Ocean’s Eleven (2001). Il personaggio
di Terry Benedict interpretato da Andy Garcia è tornato nei sequel
Ocean’s Twelve (2004), in cui chiede alla banda di Danny Ocean di
restituire il denaro rubato, e Ocean’s Thirteen (2007), in cui si
unisce alla banda per aiutarli a sconfiggere il loro comune rivale,
Willy Bank (Al Pacino).
Sebbene Steven Soderbergh abbia
diretto la trilogia originale Ocean’s e Gary Ross abbia diretto lo
spin-off tutto al femminile Ocean’s 8 (2018), David Leitch
(Bullet Train, The
Fall Guy) è stato ingaggiato per dirigere Ocean’s 14.
Oltre a Ocean’s 14, è in
fase di sviluppo presso la Warner Bros. anche un Ocean’s prequel
movie senza titolo, che vedrà come protagonisti Margot Robbie e Bradley
Cooper e sarà diretto dal candidato all’Oscar Lee Issac
Chung (Minari, Twisters).
Per quanto riguarda il punteggio
del pubblico, Frankenstein ha aiutato la carriera del
regista a raggiungere nuovi traguardi. Il Popcornmeter su Rotten
Tomatoes è attualmente al 95%,il punteggio più alto mai
ottenuto da un film di del Toro. Prima di questo, il suo film
più apprezzato dal pubblico era stato Il labirinto del fauno
con il 91%, seguito dal film vincitore dell’Oscar Pinocchio
con il 90%.
Gli altri film di Del Toro che
hanno ricevuto un’accoglienza prevalentemente positiva da parte
degli spettatori sono La spina del diavolo (89%),
Pacific Rim (77%), La forma dell’acqua
(73%), Hellboy II: The Golden Army (71%), Cronos
(69%), Blade II (68%), Nightmare Alley (68%) e
Hellboy (66%). Mimic, attualmente al 37%, è l’unico
film di del Toro a non aver ricevuto un punteggio del pubblico
superiore al 50%.
Tuttavia, se si considerano anche
le sue serie TV, Frankenstein non è il progetto di del Toro
con il miglior punteggio complessivo del pubblico. Questo onore
spetta a Trollhunters: Tales of Arcadia, che ha un punteggio
del 96%, seguito da Wizards: Tales of Arcadia con il 92%. Le
altre serie da lui create sono 3Below: Tales of Arcadia
(83%), The Strain (79%) e Cabinet of Curiosities
(72%).
Con grandi elogi da parte della
critica e del pubblico, Frankenstein ha avuto un ottimo
inizio dopo la sua uscita il 7 novembre su Netflix. A ottobre, il film ha avuto una
distribuzione limitata nelle sale, dove ha incassato 422.705
dollari al botteghino.
Non è solo il punteggio del
pubblico a decretare il successo di Frankenstein. Il film è
in cima alla classifica dei 10 film più visti su Netflix negli
Stati Uniti, aggiornata all’11 novembre. Anche KPop Demon
Hunters, Tyler Perry’s A Madea Christmas, Wanted Man, The Hangover,
The Hangover Part II, Fatman, The Hangover Part III, Bride Wars
e Turbo sono nella Top 10.
Frankenstein è disponibile
sulla piattaforma di streaming solo da cinque giorni, ma una volta
che Netflix pubblicherà le classifiche dei film globali e
statunitensi della scorsa settimana, è molto probabile che il nuovo
film di del Toro sarà nella Top 10 anche lì.
Oscar Isaac interpreta Victor
Frankenstein, con Jacob Elordi nel ruolo della Creatura,
mentre del Toro reinterpreta la classica storia dell’orrore. Il
cast di Frankenstein include anche Mia
Goth, Felix Kammerer, Christoph Waltz, David Bradley, Lars
Mikkelsen, Charles Dance, Kyle Gatehouse, Lauren Collins, Sofia
Galasso, Ralph Ineson e Burn Gorman.
Frankenstein ha già vinto
diversi premi, tra cui quelli dei festival cinematografici per
Isaac (Savannah Film Festival), Elordi (Santa Barbara International
Film Festival), la costumista Kate Hawley (Middleburg Film
Festival) e il film in generale (San Francisco International Film
Festival e Venice International Film Festival).
Del Toro esplora regolarmente
l’horror e il fantasy dark con i suoi film, quindi
Frankenstein si inserisce perfettamente nella sua
filmografia. Il regista, sceneggiatore e produttore ha un altro
successo tra le mani e il pubblico lo sta ricoprendo delle lodi che
merita.
Dopo l’enorme successo di Wicked,
la Universal punta su un altro classico, questa volta con
Sabrina Carpenter nel ruolo della protagonista. La
carriera musicale della cantante è esplosa negli ultimi anni con
successi come “Espresso”, ma ha iniziato come attrice, con
il ruolo di Girl Meets World, il sequel della serie
Boy Meets World. La Universal sta dunque ora sviluppando
un film musicale con Carpenter ispirato ad Alice in
Wonderland.
La cantante e attrice avrà anche un
ruolo dietro le quinte come produttrice. La regista di
Hustlers, Lorene Scafaria, ha invece già
firmato come regista e sceneggiatrice. La Universal non è però
l’unico legame con Wicked che ha il prossimo Alice
in Wonderland. Marc Platt, che ha
prodotto Wicked a Broadway e gli adattamenti
cinematografici, sarà uno dei produttori del prossimo film insieme
a Leslie Morgenstein ed Elysa Koplovitz
Dutton.
Altri dirigenti coinvolti nel
progetto sono Ryan Jones e Jacqueline
Garell della Universal e Katie McNicol
della Mark Platt Productions. Sebbene il ruolo della Carpenter nel
film Alice in Wonderland non sia ancora stato rivelato, la
possibilità più probabile è che interpreti il personaggio
principale di Alice. L’anno scorso ha tenuto una serie di incontri
con la Universal per presentare le sue idee per il film,
considerato un progetto appassionante.
Alice in Wonderland torna al
cinema con Sabrina Carpenter
L’iconica storia di Alice e del suo
viaggio nella tana del bianconiglio e in un surreale paese delle
meraviglie è iniziata con la pubblicazione del romanzo di
Lewis Carroll del 1865 Alice in
Wonderland, che è stato adattato in un film d’animazione
dalla Disney nel 1951. Il sequel del romanzo di Carroll,
Attraverso lo specchio e ciò che Alice vi trovò, è stato
pubblicato nel 1871.
Quasi 60 anni dopo il successo del
film d’animazione, la Disney è tornata nella tana del bianconiglio
per creare un
remake live-action con l’aiuto dell’iconico regista Tim Burton. Mia Wasikowska ha
interpretato Alice e Johnny Depp il Cappellaio Matto. Il
sequel,
Alice attraverso lo specchio, è uscito sei anni dopo.
Anche se gli adattamenti più noti
di Alice in Wonderland sono stati realizzati dalla
Disney, la storia è di dominio pubblico, quindi qualsiasi studio
può creare la propria versione, come sta facendo la Universal dopo
che Wicked ha incassato 756,4 milioni di dollari al
botteghino con un budget di 150 milioni. Il film ha ottenuto l’88%
su Rotten Tomatoes e ha vinto l’Oscar per i migliori costumi e la
migliore scenografia, oltre al Golden Globe per i migliori
risultati cinematografici e al botteghino.
L’attesissimo sequel, Wicked –
Parte 2, uscirà nelle sale il 21 novembre per concludere
la storia di Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda
(Ariana Grande) che Gregory Maguire ha
creato per il romanzo Wicked, trasformato in un musical di
Broadway. Il libro è basato sul mondo di Oz che L. Frank
Baum ha introdotto nel suo romanzo Il meraviglioso
mago di Oz. Ciò è stato possibile perché, come Alice
in Wonderland, anche Il Mago di Oz è di dominio
pubblico.
Mattel ha vissuto un vero e
proprio fenomeno culturale attraverso il cinema nel 2023 con
l’uscita di Barbie di
Greta
Gerwig, e da allora si è parlato molto di quale sarà la
prossima grande avventura cinematografica dell’azienda produttrice
di giocattoli. Mattel Studios, Sony Pictures ed Escape Artists
hanno ora confermato che è in arrivo un film live-action su
View-Master.
Il film della Mattel, ispirato al
suo famoso giocattolo stereoscopico, sarà scritto dal regista
candidato all’Oscar Phil Johnston (Wreck-It-Ralph,
Zootopia). Questa notizia arriva mentre il film Masters
of the Universe di Mattel ed Escape Artists è previsto per
il 5 giugno 2026, con Nicholas Galitzine nel ruolo di He-Man,
Camila Mendes in quello di Teela e
Idris Elba in quello di Duncan/Man-At-Arms.
La trama che ruoterà attorno al
View-Master è ancora segreta, ma lo studio afferma che “il film
sarà un’avventura per tutta la famiglia”.Tom McNulty e
Arturo Thur de Koós supervisioneranno View-Master per Mattel
Studios, con Barbie‘s Robbie Brenner come produttore per
Mattel, insieme a Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch e
Tony Shaw come produttori per Escape Artists.
Johnston ha dichiarato: “Il
View-Master era uno dei miei giocattoli preferiti quando ero
bambino (e lo è ancora), perché mi dava la possibilità di esplorare
mondilontani senza mai uscire dalla mia stanza. […]
Voglio portare sul grande schermo la meraviglia che provavo da
bambino negli anni ’80, e lavorare con Mattel, Sony ed Escape
Artists mi sta dando la possibilità di farlo.”
Qualunque dubbio possa avere il
pubblico su un film dedicato a View-Master, Mattel ha
dimostrato di essere una forza da non sottovalutare nel mondo del
cinema. Barbie ha incassato 1,45 miliardi di dollari in
tutto il mondo ed è stato nominato per otto Oscar. L’unico
errore che lo studio potrebbe commettere è quello di non trovare
uno sceneggiatore in grado di creare una storia significativa
attorno a questo giocattolo, e l’esperienza di Johnston
suggerisce che lui sia una scelta azzeccata.
Nel frattempo, Mattel sta anche
sviluppando un film live-action Polly Pocket in
collaborazione con Hello Sunshine di Reese Witherspoon, e Brenner è di nuovo il
produttore. Con Lily Collins nel cast, questo film è più
ovviamente il successore di Barbie, ma un quadro
più chiaro del film View-Master emergerà una volta confermati il
regista e il cast.
Tra i diversi film in uscita che
sperano di sostituire Barbie, View-Master è in
qualche modo inaspettato. Ma come tutti questi progetti, il film
dovrà affrontare una dura battaglia per dimostrare di essere
all’altezza degli standard elevati che lo studio si è prefissato.
View-Master non ha ancora una data di uscita, ma
potremmo vederlo nei prossimi due anni.
Apple Original
Films ha confermato un accordo a sei cifre per
l’adattamento cinematografico di un romanzo di fantascienza che non
è ancora stato pubblicato. Negli ultimi anni, le produzioni
cinematografiche di Apple hanno incluso una serie di film di alto
profilo. Tra questi figurano Napoleon
di Ridley Scott nel 2023 e la
co-distribuzione del film
acclamato dalla critica F1 all’inizio di quest’anno.
Ora,
Deadline riporta che Apple Original Films ha
acquisito il manoscritto di Fallen Astronaut di J S Mayank e
David Carlyle, un romanzo di fantascienza che non è ancora stato
pubblicato. Apple ha concluso un accordo a sei cifre per il libro,
con l’adattamento prodotto da Scott Glassgold della 1201 Films. Gli
autori Mayank e Carlyle saranno anche produttori esecutivi.
Sebbene i dettagli esatti del libro
non siano ancora stati rivelati, il rapporto lo descrive come
“un concetto tecnologicamente avanzato”, con particolare
attenzione alla realtà virtuale. Considerando l’ingresso di Apple
nel mercato della realtà virtuale con il suo esclusivo
Apple Vision Pro, è logico che il marchio voglia produrre un
film associato a questo concetto.
Sebbene Apple non abbia rilasciato
alcuna dichiarazione in merito all’accordo al momento della stesura
di questo articolo, gli autori del libro hanno già dato prova di sé
in altri ambiti creativi. Mayank è noto soprattutto per aver
venduto pilot televisivi a varie reti, tra cui la serie drammatica
Peculiar. Ha anche collaborato con Netflix scrivendo The Fame Game e sta
co-scrivendo un adattamento cinematografico di Man’s Search for
Meaning di Viktor Frankl.
Carlyle sta attualmente lavorando a
The Conundrum, un lungometraggio di cui è sceneggiatore. The Fallen
Astronaut non è l’unico lavoro che ha realizzato con Mayank: i due
hanno collaborato alla miniserie America 2.0 e hanno scritto
insieme il cortometraggio horror thriller del 2024 Surveillance,
con Rahul Rai. I precedenti lavori della coppia dimostrano perché
collaborare con Apple sia il passo logico successivo.
Apple non è nuova alla
fantascienza, essendo questo genere un elemento centrale della
programmazione di Apple
TV+. Tra questi figurano la pluripremiata Severance
e la acclamata dalla critica Pluribus, guidata dal creatore
di Breaking Bad, Vince Gilligan. Data la loro profonda
conoscenza del genere, è logico che The Fallen Astronaut
entri a far parte della loro prossima programmazione.
Poiché il libro non è ancora stato
pubblicato e i dettagli della pubblicazione non sono stati ancora
resi noti, non è chiaro se The Fallen Astronaut sarà sugli
scaffali prima o dopo l’uscita del film. Ma dato che Apple
ha appena acquisito il film, tutto può succedere nel lungo periodo.
Per ora, la storia di fantascienza è una delle tante che si
aggiungono alla lista dei progetti futuri.
I creatori di Stranger
Things, i
fratelli Duffer, hanno rivelato i loro piani per uccidere un
paio di personaggi amati dai fan nelle prime stagioni. In
un’intervista con Entertainment Weekly, Matt e Ross Duffer hanno parlato dell’ultima
stagione di Stranger
Things, che inizierà a fine novembre, e delle loro
trame passate, che alla fine sono state cancellate. Matt ha parlato
del piano iniziale di uccidere un personaggio principale e ha
dichiarato:
“Hopper alla fine della terza
stagione. Credo che la morte lo abbia sfiorato. C’era una versione
in cui moriva alla fine della terza stagione. È passato un po’ di
tempo da quando ne abbiamo parlato, ma credo che sia stato lui
quello che è andato più vicino alla morte.”
Alla fine della terza stagione, Jim
Hopper (interpretato da
David Harbour) sembra essere stato ucciso in una
gigantesca esplosione nello Starcourt Mall, in un laboratorio russo
nascosto. Tuttavia, i fan sono rimasti scioccati nel vedere Hopper
vivo all’inizio della quarta stagione e tenuto prigioniero in un
campo russo.
Ross ha commentato la decisione di
mantenere in vita Hopper e ha affermato che “sarebbe stato
molto facile ucciderlo”, commenta Ross, “ma Hopper doveva
ancora crescere. Non avevamo ancora finito la sua storia. Per noi è
importante riuscire a finire le storie che vogliamo finire e non
limitarci a uccidere le persone solo per scioccare.”
Un altro personaggio principale che
i fratelli Duffer hanno preso in considerazione di uccidere è stato
l’amato dai fan Steve “The Hair” Harrington (interpretato da
Joe Keery), e ha detto che è stato “vicino” per il
personaggio, dato che è stato quasi ucciso nella prima stagione. A
Keery va il merito di aver fatto innamorare praticamente tutti del
suo personaggio, compresi i fratelli Duffer che
infatti spiegano che “se non ci fosse piaciuto Joe Keery, Steve
se ne sarebbe andato.”
Matt e Ross hanno
dichiarato che “parlano sempre” di uccidere i personaggi principali
con gli sceneggiatori. Ma hanno dichiarato: “Ciò che
spesso ci frena è dover parlare delle ripercussioni. Questa è una
pura ipotesi: uccidi Mike. Rende la serie piuttosto deprimente e
cupa, e finisce per essere tutto incentrato su questo. Anche questi
personaggi secondari come Eddie [Joseph Quinn], Bob [Sean Astin] o Barb [Shannon
Purser], ovviamente, hanno ripercussioni davvero durature sui
nostri personaggi.”
L’ultima stagione di
Stranger Things inizierà con
l’uscita del Volume 1 su Netflix il 26 novembre, seguita dal Volume 2 il 25
dicembre, e l’episodio finale debutterà il 31 dicembre sulla
piattaforma di streaming, ma anche in alcuni cinema
selezionati.
Il film Super Mario
Galaxy ha rivelato un nuovo look di Yoshi e anticipa
l’arrivo di altri due amati personaggi nel sequel in uscita. La
trama del film Super Mario Galaxy vedrà Mario tornare per una
nuova avventura, questa volta ispirata ai giochi Super Mario
Galaxy di Nintendo. Il trailer dovrebbe arrivare domani alle
9:00 ET.
Ora,
IGN ha pubblicato le immagini di una confezione trapelata di
biscotti Pillsbury Yoshi a forma di uovo, che offrono un primo
sguardo a Yoshi nel film The Super Mario Galaxy. La parte
anteriore e posteriore della confezione mostrano anche
l’Osservatorio Comet, il luogo in cui risiede Rosalina nei giochi
Super Mario Galaxy. È un forte indizio che lei apparirà nel
sequel.
Inoltre, il retro della confezione
include una mappa stellare che collega vari pianeti, molti dei
quali sembrano luoghi familiari dei giochi. Mario e Yoshi sono
visibili anche nell’angolo in alto a destra nella loro classica
posa dalla copertina di Super Mario Galaxy 2. È presente
anche un graffito di Bowser Jr., che conferma la sua apparizione
nel film.
Per vedere il design di Yoshi e gli
indizi su Rosalina e Bowser Jr., date un’occhiata alle immagini
della confezione dei biscotti Pillsbury qui sotto:
La scena post-crediti del film
Super Mario Bros. ha offerto un primo sguardo a Yoshi che
nasce dal suo uovo a Brooklyn, confermando la sua apparizione nel
prossimo sequel. Solo nel settembre 2025 è stato rivelato
ufficialmente il titolo del sequel. Tuttavia, questa confezione
Pillsbury ha offerto maggiori dettagli su cosa aspettarsi dal film
quando uscirà.
Non solo Mario lavorerà con Yoshi,
come nel secondo gioco della sotto-serie, ma sembra che apparirà
anche Rosalina. Nei giochi Super Mario Galaxy, Rosalina è la
Guardiana delle Stelle, che protegge i Luma. Nel primo gioco,
chiede l’aiuto di Mario dopo che Bowser ha rubato le Power Stars e
le Grand Stars del Grand Observatory.
Per quanto riguarda Bowser Jr., è
apparso per la prima volta in Super Mario Sunshine, ma
compare in entrambi i giochi Super Mario Galaxy. Ha un ruolo
più importante in Super Mario Galaxy 2, dove compare
frequentemente dopo che Bowser rapisce la Principessa Peach e la
porta nello spazio. La comparsa dei suoi graffiti indica che
potrebbe avere un ruolo simile nel film.
Con due nuovi personaggi della
serie confermati, oltre a un’anteprima dell’accuratezza di Yoshi,
The Super Mario Galaxy – Il film si preannuncia come
un’altra avventura ricca di easter egg nel mondo di Mario.
La confezione Pillsbury promette anche un’avventura attraverso più
pianeti, che potrebbe contenere ancora più riferimenti alla
duologia di videogiochi.
Sono passati 25 anni dall’uscita
della commedia drammatica
Una mamma per amica (Gilmore Girls), e l’argomento che
continua a far discutere tutti è con chi avrebbe dovuto finire Rory
Gilmore (interpretata da
Alexis Bledel).
In un’intervista con People, Jared Padalecki, noto per aver interpretato il
primo fidanzato di Rory, Dean Forester, e Matt Czuchry, che ha
interpretato il suo fidanzato del college Logan Huntzburger, hanno
finalmente rivelato chi secondo loro era il fidanzato migliore per
Rory.
Padalecki: “Io tifo per
Jess, è divertente. Conoscendo la serie e avendo un’idea di dove
fosse Rory nella sua vita. Erano tutti imperfetti, chiariamoci.
Beh, direi che Dean era imperfetto.Avevano tutti i loro
problemi, ma oggi tifo per Jess”.
Czuchry: “La mia
opinione è cambiata nel corso del tempo. Penso che ora, dato che
abbiamo avuto quella parte su Netflix che tornava indietro nel tempo e abbiamo
avuto anche quell’altro aspetto, che è stato fantastico, è stato
molto divertente, ma penso che se lui cambiasse vita, allorapotrei vedere Logan tornare e stare con Rory. Si
troverebbe in una situazione completamente diversa nella sua
vita”.
Jess (interpretato da
Milo Ventimiglia), Dean e Logan hanno tutti desiderato la
protagonista mentre lei affrontava gli alti e bassi della vita
insieme a sua madre, Lorelai Gilmore (interpretata da
Lauren Graham). La serie è durata sette stagioni, compreso lo
spin-off di Netflix
Gilmore Girls: A Year in the Life.
Il duo madre-figlia Lorelai e Rory
è presente in tutta la serie, dove il loro legame viene messo alla
prova, ma alla fine rimane indissolubile. Creata da Amy
Sherman-Palladino, la serie ha avuto una rinascita da quando è
arrivata su servizi di streaming come Netflix, portando una
nuova generazione a trovare gioia e umorismo nella stravagante
città di Stars Hollow.
Czuchry e Padalecki riflettono sul
successo della serie e sul motivo per cui credono che Gilmore Girls
sia ancora popolare dopo 25 anni. Czuchry afferma: “È semplicemente
incredibile che dopo tutto questo tempo siamo ancora qui e ne
parliamo con tutte le generazioni che hanno guardato la serie. È
semplicemente bellissimo far parte di quella storia.”
Padalecki riflette sull’incontro
con i suoi colleghi del cast, tra cui Czuchry, quando il suo
personaggio è arrivato sul set nella quinta stagione.
“Mi piacerebbe dire che mi è sembrato un cambio della
guardia, ma penso che Rory [interpretata da Alexis Bledel] avesse
già rotto con Dean. Sapevo che era in buone mani”, ha
affermato.
Gilmore Girls è attualmente
disponibile in streaming su Netflix.
Ana de Armas sta entrando nella fase finale
delle trattative per partecipare al prossimo film con Cameron Diaz. L’ultimo ruolo di successo di De
Armas è stato nel film Ballerina, spin-off di John
Wick, uscito nelle sale il 6 giugno. Ha anche recitato al
fianco di Sydney Sweeney e Vanessa Kirby in Eden,
presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2024
e uscito negli Stati Uniti il 22 agosto 2025.
Secondo Deadline, la De Armas è ora
in trattative finali per partecipare al film
Reenactment del regista Grant
Singer. Non sono ancora stati rivelati dettagli sulla
trama del film, ma Diaz e Benicio del Toro sono già stati scritturati.
La produzione inizierà presto a Los Angeles e il produttore
Patrick Wachsberger della 193 venderà il progetto
all’American Film Market di questa settimana.
Reenactment è il
secondo lungometraggio diretto da Singer, che in passato si è
occupato principalmente di video musicali e spot pubblicitari. In
precedenza ha diretto video musicali per Taylor
Swift, The Weeknd, Ariana Grande, Lorde,
Camila Cabello e Travis Scott. Il
primo lungometraggio di Singer, Reptile, era un
thriller poliziesco che è diventato un grande successo in streaming
su Netflix.
Anche in questo film recitava del
Toro, e l’attore e il regista hanno scritto la sceneggiatura
insieme a Benjamin Brewer. La Black Label Media,
che ha prodotto Reptile, sta producendo anche Reenactment. Come
altro film in uscita con Cameron Diaz,
Reenactment segna il suo ritorno alla recitazione
dopo una pausa di 10 anni dal mondo del cinema.
Il ritorno della Diaz è iniziato
con la commedia d’azione di Netflix Back in
Action, dove ha ritrovato il suo ex co-protagonista
Jamie
Foxx. Quello è diventato il settimo film in lingua
inglese più visto di sempre sulla piattaforma, con 147,2 milioni di
visualizzazioni.
La Diaz ha anche completato le
riprese del film commedia dark di Jonah HillOutcome e recita in
un altro film commedia d’azione di Netflix, Bad Day. Il
suo prossimo ruolo più importante in uscita è quello in
Shrek
5, dove riprenderà il ruolo di Fiona. Il tanto atteso
sequel uscirà il 30 giugno 2027.
Per quanto riguarda del Toro, la
notizia del suo casting in Reenactment arriva dopo
che la sua interpretazione ha ricevuto recensioni stellari in
Una
battaglia dopo l’altra di Paul Thomas
Anderson. Con Ana
de Armas in fase di trattative finali per entrare nel
cast di Reenactment e il film che entrerà presto
in produzione, probabilmente non passerà molto tempo prima che
vengano rivelati i dettagli della trama e il genere del
progetto.
Il creatore di Breaking Bad, Vince Gilligan, ha
spiegato il motivo del messaggio che appare alla fine di Pluribus. La nuova serie drammatica di fantascienza di
Apple
TV si svolge ad Albuquerque, nel New Mexico, e segue Carol
(Rhea Seehorn), la persona più infelice del
pianeta, che deve salvare il mondo da un virus globale che ha reso
tutti inesorabilmente ottimisti.
Quando scorrono i titoli di coda di
ogni episodio, gli spettatori si trovano davanti a una breve ma
significativa affermazione: “Questo show è stato realizzato
da esseri umani.” Parlando con Variety, Gilligan
ha spiegato l’intento dietro questo messaggio e la sua posizione
sull’intelligenza artificiale. Il creatore di Better
Call Saul non ha usato mezzi termini, definendo l’IA
“la macchina di plagio più costosa ed energivora del
mondo.”
Conosciuto per le sue storie
incentrate sull’uomo, sul conflitto morale e sull’emozione, lo
scetticismo di Gilligan non sorprende: riflette infatti la
preoccupazione più ampia che molti artisti provano per la crescente
presenza dell’intelligenza artificiale nel mondo dell’arte.
Ecco le parole di Gilligan:
Odio l’intelligenza artificiale. L’IA è la macchina di plagio
più costosa ed energivora del mondo. Penso che ci sia un’altissima
probabilità che sia tutta una montatura. È fondamentalmente un
gruppo di centimiliardari il cui più grande obiettivo nella vita è
diventare i primi trilionari del mondo. Credo che stiano vendendo
aria fritta.
Il creatore ha poi chiarito che
non teme che l’intelligenza artificiale possa sostituire la
creatività umana, poiché semplicemente non crede che le
macchine possano creare significato:
“Il mio fornetto elettrico non diventa improvvisamente Thomas
Keller solo perché mi scalda una pizza deliziosa,” ha detto
Gilligan.
Il suo scetticismo non deriva solo
dai limiti creativi della tecnologia, ma anche dalle sue
potenziali conseguenze morali, poiché ammette che
la sua mente “freme” di fronte alla minaccia che l’IA possa
svilupparsi fino a diventare “una vera entità senziente,
dotata di un’anima e quindi di una propria identità.” Ecco
il resto delle sue riflessioni:
[…] Se mai dovessero arrivare a questo punto, allora tutta la
discussione sulla schiavitù dovrebbe tornare al centro della
conversazione. Questi trilionari vorranno guadagnare da qualcosa
che ormai è cosciente. allora sarà uno schiavo? A quel punto
sarebbe un essere veramente senziente, e questi stronzi della
Silicon Valley lo monetizzeranno contro la sua stessa volontà,
giusto? Ecco la storia che scriverei. Ma è già stata raccontata
fino alla nausea.
Le sue parole mettono in luce
un dibattito sempre più acceso tra i cineasti
sull’autenticità nell’era dello streaming, in cui i
progressi tecnologici spesso finiscono per oscurare l’intento
creativo — come nel caso della decisione di Coca-Cola di usare
l’intelligenza artificiale generativa per realizzare le proprie
pubblicità natalizie negli ultimi due anni.
Il messaggio di Gilligan,
“made by humans”, suona quindi più come una
dichiarazione d’intenti che come una protesta, ricordando
al pubblico che Pluribus è stata concepita da persone
reali, capaci di portare vere emozioni nel proprio lavoro.
Pluribus ha come
protagonista Rhea Seehorn, che si riunisce con Gilligan dopo la sua
interpretazione nominata agli Emmy in Better Call Saul. La
sua rappresentazione di una donna moralmente conflittuale in un
futuro corrotto ha già ricevuto ampi consensi, con la critica che
l’ha definita “il cuore emotivo della serie.”
La collaborazione tra Seehorn e
Gilligan rimane una delle più riuscite della televisione moderna,
con la loro intesa che continua a esaltare la drammaticità
centrata sui personaggi in un’epoca spesso dominata dalla
sovrastimolazione visiva.
Oltre al suo contenuto riflessivo,
Pluribus è già diventata un successo per Apple
TV. La serie ha debuttato con ottimi ascolti e recensioni
entusiaste, elogiata per la scrittura e la profondità tematica. Il
suo esordio segna la transizione di Gilligan dal realismo
crudo alla fantascienza filosofica, un cambiamento di
genere che però resta perfettamente coerente con il suo interesse
per la natura umana.
La frase finale di
Pluribus è già diventata oggetto di discussione
online, alimentando conversazioni sui progetti guidati
dall’intelligenza artificiale e sull’autenticità. La semplice
decisione di Gilligan di aggiungere quel messaggio funge sia da
dichiarazione creativa sia da promemoria: la
migliore arte è fatta dagli esseri umani, e anche nei mondi più
avanzati emozione ed empatia non possono essere
automatizzate.
Dopo la lunga attesa per i nuovi
episodi, la stagione 8 di The
Rookiericeve alcune notizie positive
sulla programmazione. The Rookie stagione 8 è in arrivo, con il suo ritorno su
ABC fissato per martedì 6 gennaio 2026 alle 22:00 ET. La nuova
puntata aprirà nuovi orizzonti per la longeva serie procedurale,
con Nolan e Bailey all’estero in un seguito al finale della
stagione 7 andato in onda a maggio.
Nell’ambito della newsletter
Matt’s Inside Line, il giornalista Matt Webb Mitovich ha
rivelato che sia l’ottava stagione di The
Rookie che la quarta stagione di Will Trent andranno
in onda senza interruzioni tra un episodio e l’altro, salvo
occasioni speciali come i discorsi sullo stato dell’Unione o
impreviste sostituzioni di programmazione. Questo seguirebbe lo
stesso programma seguito per la settima stagione. La quarta
stagione di Will Trent debutterà la stessa sera, alle 20:00 ET,
seguita dal ritorno della seconda stagione di High Potential.
I prossimi episodi riprenderanno
dopo il
finale della settima stagione di The Rookie. Monica
(Bridget Regan) provoca Nolan e la squadra passando loro davanti.
Sembra sicura di sé, chiedendo persino a Nolan se gli manca.
L’antagonista ricorrente è al centro della premiere dell’ottava
stagione, mentre Nolan e Bailey sono a Praga, la capitale della
Repubblica Ceca, apparentemente per arrestare Monica.
Oltre al fatto che alcuni membri
del cast e della troupe hanno girato a Praga, c’è anche la
questione della coppia Tim e Lucy, molto amata dai fan. Il creatore
della serie Alexi Hawley ha anticipato che la coppia conosciuta
come Chenford ritroverà la strada per tornare insieme. Ma
potrebbero ancora trovarsi ad affrontare un percorso accidentato,
soprattutto quando si tratterà della fase successiva della loro
relazione.
Anche il cast di The Rookie
è pronto a tornare, compresi Nathan Fillion, Mekia Cox, Alyssa Diaz,
Richard T. Jones, Melissa O’Neil, Eric Winter, Jenna Dewan, Shawn
Ashmore e Lisseth Chavez. Deric Augustine, che si è unito
alla serie nella settima stagione nel ruolo del nuovo arrivato
Miles, è stato promosso a personaggio fisso dopo aver condiviso
diverse scene di rilievo con Tim Bradford, interpretato da
Winter.
È previsto anche uno spin-off,
intitolato The Rookie: North. Il progetto è ancora in fase
di sviluppo alla ABC, anche se non è stato ancora scelto l’attore
protagonista per il potenziale prossimo capitolo della longeva
serie. L’annuncio è previsto nei prossimi mesi. Almeno nel caso di
The Rookie, però, la serie continuerà senza
interruzioni.
Stranger
Things sta volgendo al termine e molti temono che la
serie Netflix possa cadere vittima della maledizione dei
finali deludenti delle serie TV.
In un’intervista con ScreenRant, Millie Bobby Brown, Noah
Schnapp e Shawn Levy hanno parlato dell’attesissimo finale. La
Brown ha dichiarato: “Ho molte domande e dopo l’ultima
lettura del copione ho trovato le risposte a tutte. Quindi, penso
di essere davvero entusiasta che il pubblico possa
vederlo“. Il regista e produttore esecutivo Levy ha
aggiunto:
”Ci sono così tante
domande senza risposta, ma per fortuna abbiamo degli showrunner
creativi che hanno davvero a cuore la soddisfazione del pubblico e
non lasciano domande fondamentali senza risposta. Perché le serie
che lo hanno fatto, come sappiamo, possono lasciarci insoddisfatti
in un modo che non dimenticheremo mai. Ma un finale fantastico, un
gran finale? Anche quello è qualcosa che non dimenticheremo
mai“.
Schnapp, noto per aver interpretato
Will Byers, ha dichiarato: ”Ero solo curioso di sapere perché
Will fosse stato rapito e quale fosse il suo legame… Ma vedremo le
risposte.” Brown, nota per aver interpretato Eleven nella serie
fantascientifica di successo, ha chiarito che i fan otterranno le
risposte a tutte le domande che si sono posti.
Sono passati quasi 10 anni da
quando Stranger Things è stato pubblicato su
Netflix. Con tante teorie e domande che circolano, è difficile
scoprire cosa i creatori The Duffer Brothers potrebbero aver
pianificato per gli abitanti di Hawkins, Indiana.
Il personaggio di Schnapp, Will, è
stato al centro della prima stagione e nel trailer della quinta
stagione, così come nei primi cinque minuti della stagione finale,
viene mostrato mentre viene braccato dal principale antagonista
della serie, Vecna/Henry (interpretato da Jamie Campbell Bower). Per
molti non è ancora chiaro perché sia stato preso di mira, ma nella
seconda stagione è stato rivelato che era una “spia” di Vecna.
Eleven è un personaggio
superpotente con poteri telecinetici che può sconfiggere Vecna
grazie alle loro forze simili. Tuttavia, non è chiaro se il
controllo di Vecna su Will possa essere la kryptonite necessaria
per sconfiggere Eleven, così come la sua famiglia e i suoi amici.
Tuttavia, i poteri di Eleven sono cresciuti in modo significativo
dopo essere stata tenuta dal dottor Brenner in una struttura
segreta.
I finali delle serie TV sono
spesso deludenti, poco entusiasmanti e incapaci di affrontare
alcuni dei principali punti di contesa tra i fan. Mentre molti sono
entusiasti di vedere cosa potrebbe accadere nell’episodio finale,
può anche essere scoraggiante chiedersi se questa serie Netflix
sarà un’altra delusione.
Fortunatamente, i suoi protagonisti
e creatori sono entusiasti del finale dei loro personaggi, tra cui
Finn Wolfhard, noto per aver interpretato Mike Wheeler, che ha
dichiarato che “è finita nel miglior modo possibile, per quanto
riguarda il mio personaggio”.
Stranger Things – Stagione 5uscirà su Netflix il 26
novembre, seguito dal Volume 2 il 25 dicembre e dall’episodio
finale in anteprima il 31 dicembre su Netflix e in alcuni cinema
selezionati.
Il curriculum di Ryan
Murphy alla Disney subisce un altro colpo, dato che Grotesquerie sembra essere stato cancellato dopo
una sola stagione. Debuttata nel settembre 2024 su FX, di proprietà
della Disney, la serie horror era incentrata sul detective Lois
Tryon (Niecy Nash-Betts). Con i propri problemi personali che è
riluttante ad affrontare, Tryon deve collaborare con una suora
locale per scoprire la verità su una serie di crimini orribili.
Co-creata da Murphy, Jon Robin
Baitz e Joe Baken, il cast di Grotesquerie comprendeva anche
Nicholas Alexander Chavez, Micaela Diamond, Raven Goodwin e Lesley
Manville, con il giocatore della NFL Travis Kelce in un ruolo
ricorrente. Sebbene la serie horror abbia ricevuto alcune
recensioni positive, in particolare per la performance della
protagonista Nash-Betts, non ci sono notizie sul futuro dello
show.
Scrivendo per la sua newsletter su
Puck, il giornalista Matt Belloni ha fornito un breve
aggiornamento sui risultati ottenuti da Murphy da quando il
prolifico produttore esecutivo ha lasciato Netflix ed è tornato alla Disney nel 2023. Si dice
che Grotesquerie sia “una cosa sola”. Questo
nonostante le discussioni sul rinnovo della serie e il modo in cui
la storia è stata lasciata, che lascia spazio a un seguito.
Il finale di Grotesquerie lascia senza risposta una
domanda importante. Insieme alle dichiarazioni positive del cast e
della troupe, ha dato credito alle possibilità di un rinnovo per la
seconda stagione. Più in generale, Belloni fornisce la sua
valutazione sul perché il ritorno di Murphy alla Disney non sia
stato un successo strepitoso. Su ABC e Hulu, entrambe di proprietà
della Disney, Mid-Century Modern e Doctor Odyssey sono state cancellate dopo una sola
stagione. La nuova puntata di Feud
e il debutto di American Sports Story su FX non hanno
ottenuto alcuna nomination importante agli Emmy, mentre il destino
di
9-1-1: Nashville della ABC è ancora incerto.
La maggiore attenzione riservata
alla produzione di Murphy arriva dopo le critiche che All’s Fair,
con Kim Kardashian, ha ricevuto dalla critica. Attualmente al 4% su
Rotten Tomatoes, il legal drama del trio Murphy, Baitz e Baken è
stato definito “il peggior show di sempre”. Tuttavia, ha
attirato un pubblico di 3,2 milioni di spettatori nei primi giorni
dopo il suo lancio, diventando la più grande premiere di Hulu degli
ultimi tre anni.
All’s Fairha
pubblicamente accettato le recensioni negative, con alcuni
spettatori che ammettono di apprezzare la serie proprio per la sua
qualità approssimativa. Potrebbe benissimo essere una strategia
vincente, anche se ciò non sarà del tutto evidente fino a quando il
finale della prima stagione del legal drama non darà un quadro più
chiaro della sua capacità di mantenere lo slancio del motto “tutta
la pubblicità è buona pubblicità”. Almeno per la Grotesquerie
– stagione 2, però, questo non sembra essere nelle
carte.
Le foto dal set di Harry
Potter hanno rivelato un primo sguardo a Draco Malfoy
nel prossimo reboot televisivo, insieme a importanti cambiamenti
alle uniformi delle case di Hogwarts. Il prossimo reboot
televisivo di Harry Potter rifarà la serie di libri di
J.K. Rowling dall’inizio, con un nuovo cast che porterà i suoi
amati personaggi sul piccolo schermo. Questo include Lox Pratt nel
ruolo di Draco Malfoy.
Ora, Wizarding World Direct ha
pubblicato alcune foto dal set di Harry Potter, offrendo un
primo sguardo a Pratt nei panni di Draco. Lo si può vedere sul set
mentre cammina indossando la sua tunica di Hogwarts. Altre immagini
mostrano Dominic McLaughlin nei panni di Harry, Alastair Stout nei
panni di Ron Weasley e Rory Wilmot nei panni di Neville Longbottom,
anch’essi vestiti con le loro uniformi da scuola di magia.
FIRST LOOK at Harry, Draco Malfoy, Ron
Weasley and Neville Longbottom in their Hogwarts robes in the HARRY
POTTER TV series! pic.twitter.com/rfGHqQVBQh
È interessante notare che le toghe
sembrano diverse da quelle dei film. Nella
serie di film Harry Potter, le toghe sono nere e recano
l’insegna di una delle quattro case sul lato sinistro. Tuttavia, le
foto dal set indicano che le toghe saranno piuttosto diverse, con
un colore rosso-marrone unico per la serie TV.
Le riprese del remake HBO della
serie di libri Wizarding Worlds sono iniziate nel luglio 2025. La
produzione della stagione 1 dovrebbe durare fino alla metà del
2026, dopodiché ci sarà una breve pausa prima dell’inizio delle
riprese della stagione 2. Queste ultime foto dal set sottolineano
come il cast della serie TV Harry Potter stia incarnando i
personaggi principali della serie.
Tutti i personaggi che compaiono
nelle foto avranno un ruolo fondamentale nei prossimi episodi della
serie. Draco viene presentato in Harry Potter e la pietra filosofale come un bullo che
agisce come forza opposta a Harry. È anche intollerante nei
confronti dei maghi e delle streghe nati da Babbani, cosa che lo
mette in contrasto con Hermione Granger quando i due si
incontrano.
Sebbene le foto dal set non
rivelino troppi dettagli su ciò che accadrà nella storia, sembra
che la serie seguirà gli elementi importanti del primo libro per
quanto riguarda il rapporto di Draco con i protagonisti. Ciò
significa che sarà un antagonista chiave di Harry per tutta la
stagione, soprattutto man mano che questi si abitua a essere un
mago.
Le nuove foto dal set confermano
anche un nuovo look per le toghe di Hogwarts, quindi la versione
televisiva di Harry Potter sarà probabilmente una
combinazione azzeccata tra ciò che ci si aspetta e ciò che non ci
si aspetta dalla serie. La serie si differenzierà chiaramente
dall’adattamento cinematografico, pur mantenendo gli aspetti
fondamentali che definiscono il materiale originale.
Harry Potter dovrebbe
andare in onda su HBO e HBO
Max nel 2027.
Paramount+ ha annunciato che aumenterà i
prezzi degli abbonamenti negli Stati Uniti nel primo trimestre del
2026. Lanciata per la prima volta nel 2021 come rebranding di CBS
All Access, la piattaforma ha rappresentato l’ambizioso ingresso di
Paramount Global nel mondo dello streaming. Paramount+ ha
costantemente ampliato il proprio catalogo, che comprende film
classici, titoli televisivi, eventi sportivi e originali di
successo come gli spin-off di Yellowstone
di Taylor Sheridan, 1923 e 1883.
Come uno dei principali attori nel
settore dello streaming, Paramount+ conta 79,1 milioni di abbonati
alla fine del terzo trimestre del 2025 e si colloca tra le
piattaforme di streaming in più rapida crescita degli ultimi anni.
Nel riportare i risultati del terzo trimestre 2025 dell’azienda, il
CEO David Ellison ha rivelato che Paramount Skydance ha in
programma di aumentare la spesa per i contenuti e, allo stesso
tempo, di aumentare i prezzi dello streaming.
Paramount+ aumenterà i prezzi negli
Stati Uniti a partire dal 15 gennaio 2026. I piani mensili
aumenteranno di 1 dollaro ciascuno. Il piano Paramount+ Essential
(con pubblicità) passerà a 8,99 dollari al mese, mentre il piano
Paramount+ Premium (senza pubblicità) passerà a 13,99 dollari al
mese. Anche i piani annuali subiranno un aumento: il piano
Essential passerà da 59,99 dollari a 89,99 dollari all’anno, mentre
il piano Premium passerà da 119,99 dollari a 139,99 dollari
all’anno. L’azienda aumenterà i prezzi anche in Canada e in
Australia.
Nella lettera agli azionisti del
terzo trimestre, Ellison ha affermato che i continui investimenti
nella piattaforma di streaming stanno offrendo contenuti migliori
ai consumatori, spiegando che l’aumento dei prezzi è necessario
affinché Paramount possa continuare a reinvestire nell’esperienza
degli utenti e nell’evoluzione della programmazione. Di seguito i
suoi commenti:
I continui investimenti
in Paramount+ stanno aumentando il valore che offriamo ai
consumatori. Per sostenere questo investimento continuo, abbiamo in
programma di aumentare i prezzi negli Stati Uniti all’inizio del
primo trimestre del 2026. Questi cambiamenti alimenteranno il
continuo reinvestimento nell’esperienza utente e offriranno una
programmazione ancora più forte per i nostri clienti nel prossimo
anno e oltre.
L’aumento dei prezzi arriva dopo
l’acquisizione di Paramount Global da parte di Skydance Media per 8
miliardi di dollari nell’agosto 2025. L’ultimo aumento dei prezzi
risale all’agosto 2024, quando il piano Premium è aumentato di 1
dollaro a 12,99 dollari al mese e il piano Essential è aumentato di
2 dollari a 7,99 dollari al mese.
L’azienda ha affermato che, anche
dopo l’aumento dei prezzi, la piattaforma rimarrà uno dei servizi
di streaming più competitivi negli Stati Uniti. Attualmente, i
prezzi di Netflix sono di 7,99 dollari al mese per il piano
Standard con pubblicità, 17,99 dollari al mese per il piano
Standard e 24,99 dollari al mese per il piano Premium.
L’abbonamento HBO
Max Standard costa 18,49 dollari al mese e 184,99 dollari
all’anno, mentre gli abbonati HBO Max Premium pagano 22,99 dollari
al mese o 229,99 dollari all’anno.
Per Prime Video, gli utenti possono
accedere allo streaming tramite il loro abbonamento Amazon Prime,
che costa 14,99 dollari al mese o 139 dollari all’anno. In
alternativa, sono disponibili abbonamenti Prime Video autonomi a
8,99 € al mese con pubblicità. L’aggiornamento a Prime Video senza
pubblicità costa 2,99 € al mese in più. Per Disney+, il piano Basic (con
pubblicità) costa 11,99 € al mese e il piano Premium (senza
pubblicità) 18,99 € al mese o 189,99 € all’anno.
Paramount+ ospita numerose serie
originali di successo, tra cui Landman e Tulsa
King; franchise amatissimi come South Park e Star Trek; film
come Mission: Impossible e Scream; e la copertura esclusiva di
eventi sportivi, tra cui le partite della NFL e la UEFA Champions
League.
Sebbene il cambiamento possa
frustrare gli abbonati, l’aumento di prezzo riflette i continui
sforzi di Paramount+ per posizionarsi come destinazione di
streaming premium. A seguito della fusione con Skydance, la società
dovrebbe aumentare la sua programmazione originale e i collegamenti
con il cinema, che includono
il prossimo film Top Gun 3. Questi investimenti dimostrano i
piani a lungo termine di Paramount+ di competere
direttamente con Netflix e Disney+ puntando su marchi
riconoscibili e storie di alta qualità.
Il destino della seconda stagione
di Alien –
Pianeta Terra è stato finalmente svelato.
Dopo la messa in onda dell’ultimo episodio della prima stagione il
23 settembre, i fan erano in trepidante attesa di sapere se la
serie di successo avrebbe avuto un seguito. Come dimostrano il
punteggio critico “Certified Fresh” del 94% su Rotten Tomatoes e il
punteggio Must-Watch di 85 su Metacritic,
le recensioni di Alien: Earth sono state incredibilmente
positive, poiché la prima serie televisiva del franchise ha
ricevuto elogi significativi per la sua narrazione cinematografica
e originale.
Ora, FX ha confermato che
Alien
– Pianeta Terra è stato rinnovato per la seconda stagione
e le riprese inizieranno a Londra nel 2026. La
seconda stagione debutterà su FX e Hulu negli Stati Uniti e su
Disney+ a livello internazionale.
Il rinnovo arriva mentre il
creatore della serie, Noah
Hawley, firma un nuovo accordo globale con Disney Entertainment
Television. Di seguito le dichiarazioni sul rinnovo e sul nuovo
accordo di Hawley da parte del presidente di FX John Landgraf e di
Eric Schrier, presidente di Disney Television Studios & Global
Original Television Strategy:
John Landgraf: È stato
un grande privilegio lavorare con Noah per oltre un decennio ad
alcune delle migliori e più importanti serie di FX, e siamo
entusiasti di prolungare la nostra collaborazione anche in futuro.
Noah non smette mai di sorprenderci con storie davvero originali, e
la sua capacità unica di dar loro vita in modo vivace come regista,
produttore e sceneggiatore lo rende straordinario. Non vediamo
l’ora di lavorare alla prossima stagione di Alien: Earth, così come ad altri progetti futuri
altrettanto entusiasmanti in fase di sviluppo
avanzato.
Eric Schrier: Ho
imparato in prima persona che Noah era un talento unico mentre
lavoravamo a Fargo alla FX. Ha continuato a realizzare molti dei
migliori programmi televisivi e non potrei essere più entusiasta
del fatto che Noah continuerà la sua collaborazione con la FX e la
amplierà alla Disney Entertainment Television.
Hawley ha anche rilasciato una
dichiarazione sul suo nuovo accordo, sulla sua gratitudine alla FX
per aver sostenuto il suo lavoro sin da Fargo nel 2014 e su quanto
sia entusiasta di continuare Alien – Pianeta Terra.
Sono entusiasta che questo
accordo ampliato apra le porte a nuove opportunità in tutta la
Disney Entertainment Television. FX ha sempre sostenuto una
narrazione audace e incentrata sui personaggi. Fin dall’inizio con
Fargo, mi hanno incoraggiato a correre rischi creativi e a seguire
la storia ovunque mi portasse. Sono grato di poter continuare a
esplorare il mondo di Alien: Earth insieme ai nostri partner, al
cast e alla troupe mentre iniziamo il prossimo
capitolo.
Le conseguenze dell’acquisizione di
Wendy nel
finale di Alien – Pianeta Terra: Stagione
1 saranno esplorate, insieme ad altre trame chiave,
ora che il prequel sta ufficialmente tornando. La stagione 2 vedrà
anche lo show avvicinarsi alla linea temporale del film originale
Alien (1979) e agli eventi che coinvolgono Ellen Ripley (Sigourney Weaver) a bordo della
Nostromo.
Poiché la serie è stata appena
rinnovata e le riprese inizieranno nel 2026, la finestra di
rilascio più probabile è il 2027, il che comporterebbe una pausa di
circa due anni tra una stagione e l’altra.
Sebbene l’obiettivo immediato di
Hawley sia Alien: Pianeta Terra stagione 2, la sua dichiarazione e
il nuovo accordo indicano che si occuperà anche di altri progetti
per FX e Disney. Prima di Alien: Earth, è stato anche il creatore e
showrunner di Fargo e Legion della FX, e tutte e tre le serie hanno
ricevuto ampi consensi dalla critica e sono state rinnovate per più
stagioni.
Il cast della seconda stagione non
è ancora stato confermato, ma si prevede il ritorno di Sydney
Chandler, Alex Lawther, Essie Davis, Babou Ceesay, Samuel Blenkin e
Timothy Olyphant.
La conferma del rinnovo della
seconda stagione di Alien: Earth arriva meno di una settimana dopo
il debutto nelle sale di Predator: Badlands, che contiene
significativi collegamenti con il franchise di Alien. Tra la
continuazione di Alien: Earth e il weekend di apertura da
record al botteghino di Predator: Badlands, è stata una settimana
significativa per entrambi gli iconici franchise di
fantascienza.
Il finale della prima stagione di
Alien:
Pianeta Terra ha importanti implicazioni per
una seconda stagione, il cui rinnovo da parte di
Hulu e Disney non è ancora stato confermato al momento della
stesura di questo articolo.
Alien: Pianeta Terra è una delle nuove serie più
acclamate dalla critica dell’anno, con un punteggio del 95% su
Rotten
Tomatoes. Alcuni l’hanno persino definita un capolavoro di
fantascienza.
Il creatore vincitore di un Emmy
Noah
Hawley (Fargo, Legion) ha discusso i piani per
espandere Alien: Pianeta Terra (Alien: Earth) in un progetto
di più stagioni. Tutto ciò che manca a questo punto è il via libera
ufficiale.
Ultime notizie su Alien:
Pianeta Terra – Stagione 2
Su Alien: Pianeta Terra –
stagione 2
ha parlato Noah Hawley dopo l’uscita del finale della stagione
1.
Sì, certamente. Stiamo parlando del futuro dello show, e FX
fa il suo dovere. Si assicurano davvero di capire quali sono i dati
di ascolto. E in un certo senso, è più il risultato finale che il
punto di partenza a indicare l’interesse per una seconda stagione.
Quindi, la prossima settimana andrà in onda l’ultimo episodio e io
ho fatto la mia parte dal punto di vista creativo, riflettendo
seriamente su come portare avanti la serie. Certamente, non voglio
che la serie rimanga fuori onda più a lungo del necessario. Quindi
c’è una certa urgenza di ripartire il più rapidamente possibile. Ma
alla fine la decisione spetta alla Disney, quindi sono curioso di
vedere cosa faranno. Ci sono ancora tante grandi canzoni hard rock
da suonare.
Gli eventi del finale della prima
stagione di Alien: Pianeta Terra lasciano irrisolti
diversi sviluppi della trama e dei personaggi, alcuni con finali
sospesi, il che suggerisce fortemente che la seconda stagione
dovrebbe entrare in produzione ad un certo punto.
Hawley ha espresso la sua
intenzione di rendere Alien: Pianeta Terra un progetto
pluristagionale prima ancora che la serie fosse trasmessa.
Considerando i suoi precedenti successi con serie FX/Hulu come
Fargo, che è durata cinque stagioni, e Legion, che ne ha avute tre,
ci sono ottime possibilità che Alien: Earth venga rinnovata.
Hawley ha espresso la sua visione
per Alien: Pianeta Terra nel luglio 2025. “La prima
stagione è la prova del concetto. E se funzionerà dal punto di
vista commerciale, la seconda stagione servirà a costruire un
modello su cui potremo immaginare di realizzare una terza, quarta e
quinta stagione.”
Continua: “[Alien: Earth è]
progettato per essere una serie ricorrente. Non so quante stagioni
saranno. Credo che siano i finali a dare significato a una storia,
quindi ho un’idea di dove voglio arrivare.“
Hawley ha espresso sentimenti
simili in un’intervista dell’agosto 2025 con Evolution of
Horror:
”Voglio dire, penso di avere in mente una destinazione dal
punto di vista narrativo, che mi permette di sapere qual è la
storia che sto raccontando, cosa significa. E non so quanto tempo
ci vorrà per arrivarci, ma ho un’idea di dove andremo a finire con
successo. E sapete, la domanda diventa: quanto possiamo
semplificare il processo in modo che non si debba aspettare tre,
quattro o cinque anni per avere un seguito?”
Il presidente di FX Networks, John
Landgraf, ha parlato lo scorso anno della possibilità che Alien:
Earth diventi una serie ricorrente. “Siamo piuttosto ottimisti su
‘Alien: Earth’ e abbiamo detto a [Hawley] che, supponendo che, come
speriamo, ‘Alien: Earth’ sia una serie televisiva che tornerà,
vogliamo che si concentri almeno sulla scrittura di due stagioni”,
secondo
Variety.
Alien: Pianeta Terra –
stagione 2 è confermata
Sydney Chandler e Alex Lawther in Alien: Pianeta Terra
Il rinnovo arriva mentre il
creatore della serie, Noah Hawley, firma un nuovo accordo globale
con Disney Entertainment Television. Di seguito le dichiarazioni
sul rinnovo e sul nuovo accordo di Hawley da parte del presidente
di FX John Landgraf e di Eric Schrier, presidente di Disney
Television Studios & Global Original Television Strategy:
John Landgraf: È stato
un grande privilegio lavorare con Noah per oltre un decennio ad
alcune delle migliori e più importanti serie di FX, e siamo
entusiasti di prolungare la nostra collaborazione anche in futuro.
Noah non smette mai di sorprenderci con storie davvero originali, e
la sua capacità unica di dar loro vita in modo vivace come regista,
produttore e sceneggiatore lo rende straordinario. Non vediamo
l’ora di lavorare alla prossima stagione di Alien: Earth, così come
ad altri progetti futuri altrettanto entusiasmanti in fase di
sviluppo avanzato.
Eric Schrier: Ho
imparato in prima persona che Noah era un talento unico mentre
lavoravamo a Fargo alla FX. Ha continuato a realizzare molti dei
migliori programmi televisivi e non potrei essere più entusiasta
del fatto che Noah continuerà la sua collaborazione con la FX e la
amplierà alla Disney Entertainment Television.
Hawley ha anche rilasciato una
dichiarazione sul suo nuovo accordo, sulla sua gratitudine alla FX
per aver sostenuto il suo lavoro sin da Fargo nel 2014 e su quanto
sia entusiasta di continuare Alien – Pianeta Terra.
Sono entusiasta che questo
accordo ampliato apra le porte a nuove opportunità in tutta la
Disney Entertainment Television. FX ha sempre sostenuto una
narrazione audace e incentrata sui personaggi. Fin dall’inizio con
Fargo, mi hanno incoraggiato a correre rischi creativi e a seguire
la storia ovunque mi portasse. Sono grato di poter continuare a
esplorare il mondo di Alien: Earth insieme ai nostri partner, al
cast e alla troupe mentre iniziamo il prossimo
capitolo.
Il cast di Alien: Pianeta
Terra – stagione 2
Sydney Chandler in Alien Pianeta Terra
La maggior parte del cast di Alien:
Pianeta Terra dovrebbe tornare nella seconda stagione, in
particolare la protagonista della serie Sydney Chandler, che
interpreta Wendy.
Altri personaggi con ruoli
principali che dovrebbero tornare includono Alex Lawther, che
interpreta Joe; Samuel Blenkin, che interpreta Boy Kavalier; Babou
Ceesay, che interpreta Morrow; Timothy Olyphant, che interpreta Kirsh;
Essie Davis, che interpreta Dame Sylvia; David Rysdahl, che
interpreta Arthur; Sandra Yi Sencindiver, che interpreta Yutani; e
Adrian Edmondson, che interpreta Atom Eins.
Anche tutti i Lost Boys, o ibridi
(Nibs di Lily Newmark, Curly/Jane di Erana James, Slightly di
Adarsh Gourav e Smee di Jonathan Ajayi) dovrebbero tornare, anche
se Tootles/Isaac di Kit Young potrebbe essere danneggiato in modo
irreparabile. Il ritorno di Rashidi, interpretato da Moe Bar-El,
potrebbe essere incerto, dato che l’ultima volta è stato visto
mentre veniva aggredito da Jane.
Siberian di Diêm Camille, ucciso
dall’alieno simile a una pianta nel finale, non dovrebbe tornare.
Anche gli attori che hanno interpretato i personaggi a bordo della
Maginot, tutti uccisi, non dovrebbero tornare. Florence Bensberg,
che interpreta Marcy, potrebbe tornare sotto forma di filmati
d’archivio.
Potenziale trama di
Alien: Pianeta Terra – stagione 2
Timothy Olyphant in Alien Pianeta Terra
La stagione 1 di Alien: Pianeta
Terra si conclude con Wendy che prende il controllo di Neverland
dopo aver strappato il potere a Boy Kavalier. Gli ibridi rimasti e
Joe hanno il sopravvento su Boy K, Dame Sylvia, Atom Eins, Kirsh e
Morrow. I rinforzi di Yutani si avvicinano a Neverland nei momenti
finali del finale, il che potrebbe ribaltare nuovamente gli
equilibri di potere.
La maggior parte, se non tutti, gli
ibridi e le specie aliene, compreso lo Xenomorfo domestico di
Wendy, dovrebbero continuare a essere parte integrante della
seconda stagione di Alien: Pianeta Terra. Considerando quanto
Morrow sia diventato uno dei personaggi preferiti dai fan, ha
ottime possibilità di tornare e potenzialmente di fuggire. Boy
Kavalier e il suo personale Prodigy rimangono i personaggi più
vulnerabili, anche se Wendy non sembra avere alcun piano immediato
per ucciderli.
La seconda stagione di Alien:
Pianeta Terra dovrà definire rapidamente cosa vuole Wendy con
questo nuovo potere, se durerà. Considerando quanto Boy K si
definisca un genio, deve avere un qualche tipo di piano di
emergenza nel caso in cui gli ibridi si ribellino contro di lui,
che è esattamente ciò che è successo. Anche Atom potrebbe avere un
ruolo più importante dopo che è stato rivelato di essere una figura
paterna sintetica per Boy K, che ha ucciso il suo padre alcolizzato
quando aveva 6 anni.
Quando si tratta di una serie di
Hawley, non c’è modo di sapere con certezza cosa potrebbe succedere
tra una stagione e l’altra. Se Wendy manterrà il suo potere,
probabilmente dovrà negoziare con Yutani o combatterlo al posto di
Boy K. Non sembra più esserci una strada per tornare a coesistere
con Boy K a Neverland. Wendy potrebbe semplicemente cercare di
organizzare una fuga per i Lost Boys, anche se, dato il titolo
Alien: Pianeta Terra, è improbabile che la serie decolli nello
spazio come la sua celebre serie cinematografica.
Domani, mercoledì 12 novembre, alle
21:15 su Sky Cinema
Uno, debutta in prima TVUna
figlia, il nuovo film scritto e diretto da Ivano De Matteo con Stefano
Accorsi e Ginevra Francesconi. Il film sarà disponibile anche
in streaming su
NOW e on
demand, anche in
4K per i clienti Sky Q via satellite o Sky Glass con
pacchetto Sky Cinema.
Dopo Mia, De Matteo torna
a esplorare il rapporto
complesso tra genitori e figli, affrontando temi profondi
come la responsabilità, la
colpa e la possibilità del perdono. Con Una figlia, il regista sceglie di
raccontare non solo la sofferenza delle vittime, ma anche quella di
chi ha sbagliato — un punto di vista raro e delicato che
restituisce umanità e introspezione a una storia di ferite, legami
e redenzione.
Nel film, Stefano Accorsi interpreta
Pietro, un uomo
di mezza età segnato dalla morte della moglie, costretto a crescere
da solo la figlia Sofia (interpretata da una sorprendente
Ginevra
Francesconi). Tra loro nasce un legame profondo,
esclusivo, che colma il dolore reciproco. Ma quando Pietro decide
di rifarsi una vita con una nuova compagna, la reazione di Sofia è
esplosiva. Il padre si trova così a dover scegliere tra l’amore e
la ragione, tra il bisogno di proteggere e quello di lasciar
andare.
Con la sua consueta sensibilità, Ivano De Matteo firma un film
intenso e intimista, che riflette sulla complessità dei legami familiari e sul
difficile equilibrio tra perdono e verità.