Mentre molti attendono con impazienza il ritorno di Daisy Ridley nel franchise di Star Wars, il suo ultimo ruolo nel film La ragazza del mare (Young Woman and the Sea) la vede protagonista di un altro personaggio che persevera contro le probabilità impossibili. Questa volta, però, la donna che Daisy Ridley interpreta è una donna reale e straordinaria della storia dello sport. Il soggetto del film, Trudy Ederle, è stata la prima donna ad attraversare a nuoto la Manica nel 1926, e questo dopo essere diventata una vera e propria olimpionica.

La ragazza del mare (Young Woman and the Sea) riporta tutti i fatti essenziali, in particolare per quanto riguarda la storica traversata a nuoto della Manica. Lo spettacolo sportivo, ricco di emozioni, mostra il difficile viaggio di Ederle per attraversare la Manica, anche se, come nella maggior parte dei biopic hollywoodiani, il film si prende anche più di qualche libertà creativa nel dare vita alla storia di Ederle. Quante libertà, vi chiederete? Beh, ecco quanto è accurato Young Woman and the Sea rispetto alla storia già al limite dell’incredibile di Trudy Ederle.

Trudy Ederle ha iniziato a nuotare molto prima di quanto si possa pensare con La ragazza del mare

La ragazza del mare inizia con i primi anni di vita di Trudy Ederle, a partire da quando era affetta da morbillo. L’esperienza di Ederle con la malattia avrebbe avuto effetti duraturi sulla sua vita successiva, ma il film mostra un medico (Velizar Binev) che stabilisce che la sua condizione è terminale. Ovviamente non è stato così, e anche se non sappiamo con certezza se un medico sia arrivato a una diagnosi così infausta, è abbastanza coerente con il periodo che sarebbe stato il caso per una ragazza dell’età di Trudy.

Trudy sconfigge il morbillo e diventa una giovane donna adulta, che sembra avere vent’anni quando inizia a praticare il nuoto come professione. Il film descrive anche la formazione iniziale di Trudy (ironia della sorte) come un pesce fuor d’acqua, con lei che nuota all’ombra della sorella Meg (Tilda Cobham-Hervey). La storia vera è un po’ diversa. Trudy era molto più giovane quando ha iniziato la sua carriera di nuotatrice professionista, avendo solo sedici anni quando ha iniziato a battere i record.

Vale la pena ricordare che non si sa molto della vita familiare di Trudy, nonostante la sua famiglia sia molto presente nel film (in particolare Meg Ederle). Sappiamo che il padre era un macellaio e la madre una casalinga, ma Trudy aveva quattro fratelli mentre il film ne presenta solo due. È possibile che alcuni dei fratelli siano stati riuniti nello stesso personaggio per rendere la storia più snella.

Trudy Ederly ha dichiarato che Jabez Wolffe ha sabotato il suo primo tentativo di attraversare il Canale della Manica

È qui che la storia diventa un po’ complicata. La cosa che più si avvicina a un antagonista principale è Jabez Wolffe (Christopher Eccleston), che era l’allenatore di Ederle quando tentò di attraversare la Manica per la prima volta. Ci sono state diverse affermazioni sul perché Ederle abbia abbandonato il suo primo tentativo: alcuni sostengono che sia stata toccata illegalmente da un membro della sua squadra, mentre altri sostengono che si sia semplicemente stancata troppo. Tuttavia, la stessa Ederly ha affermato che la sua squalifica iniziale è stata un atto deliberato di sabotaggio da parte di Jabez Wolffe. La notizia non è mai stata confermata ufficialmente, ma Wolffe aveva un passato di commenti sessisti sulle nuotatrici.

Young Woman and the Sea si spinge oltre, trasformando il meschino comportamento antisportivo di Wolffe in qualcosa di molto più criminale. Qui, invece di toccare semplicemente Ederle per squalificarla, la versione del film di Wolffe droga Ederle facendo scivolare alcune delle sue pillole contro il mal di mare nel suo tè freddo. È questo che la rallenta e la fa squalificare. Non sapremo mai se Wolffe abbia deliberatamente cercato di rovinare le possibilità di Ederle, ma alla fine non avrebbe avuto importanza dopo i risultati che avrebbe ottenuto.

Trudy Ederly è passata alla storia come la prima donna ad attraversare la Manica

La ragazza del mare si prende certamente alcune libertà creative nella sua drammatizzazione della storia di Trudy Ederly. La maggiore attenzione ai membri della famiglia, l’estensione del comportamento di Jabez Wolffe e l’introduzione di personaggi apparentemente originali come Benji Zammit (Alexander Karim) danno credito alla licenza creativa. Detto questo, gli atti miracolosi che Trudy Ederly ha compiuto nella sua vita sono tra i più difficili da credere per quanto sono notevoli.

Con l’aiuto di un allenatore molto più esperto, Thomas William Burgess (Stephen Graham), Trudy Ederle divenne effettivamente la prima donna a nuotare nella Manica. Se questo prestigioso record non bastasse, è diventata anche la persona più veloce a completare la famosa nuotata, battendo i suoi colleghi maschi di diverse ore. Il suo tempo finale è stato di circa 14 ore e 31 minuti, e lo ha fatto indossando un costume da bagno a due pezzi molto audace (per l’epoca) che avrebbe avuto una certa influenza. Per la sua straordinaria impresa, Trudy Ederle fu riportata negli Stati Uniti come un vero eroe americano. La donna ricevette una delle più grandi parate celebrative per un atleta nella storia del Paese e fu invitata a incontrare il Presidente alla Casa Bianca. Questo enorme successo contribuì a fare di Trudy Ederle un vero e proprio simbolo del femminismo degli anni Venti.

La sfida alle probabilità di Edelman non si esaurisce con la conquista della Manica. Nonostante sia stata colpita dal morbillo in giovane età e abbia nuotato nell’acqua gelida dell’oceano, Trudy Edelman ha vissuto fino alla sorprendente età di 98 anni. A causa della sua condizione ha perso l’udito, ma è riuscita a trasformare anche questo aspetto in uno sbocco positivo. Dopo essersi ritirata dal nuoto, Trudy Edelman ha dedicato la sua vita a insegnare a nuotare ai bambini audiolesi.

Infine, dato che la canzone probabilmente vi rimarrà in testa anche dopo aver visto il film, Trudy Edelman non ha ascoltato “Aint We Got Fun” mentre attraversava la Manica. Tuttavia, aveva alcuni brani dell’epoca in sottofondo, mentre era impegnata a battere ogni sorta di record. Invece di sparare ai giornalisti che la intralciavano, come si vede nel film, Thomas William Burgess avrebbe cantato “Let Me Call You Sweetheart” per incoraggiare la leggendaria nuotatrice a continuare.

La casa del padre è un nuovo thriller drammatico del regista Neil Burger. Il film segue Helena (Daisy Ridley), che ha trascorso gli ultimi 20 anni cercando di ricostruire la sua vita dopo che suo padre, Jacob (Ben Mendelsohn), è stato catturato e mandato in prigione. Dopo aver rapito la madre di Helena (Caren Pistorius) due anni prima della sua nascita, Jacob le ha nascoste nella natura selvaggia, completamente isolate dal mondo esterno. Crescendo Helena affinché comprendesse la natura selvaggia e la palude che la circondavano, lei è cresciuta amando suo padre, completamente ignara di ciò che lui aveva fatto a sua madre.

Solo dopo che un uomo si imbatte accidentalmente nella loro capanna, Helena e sua madre riescono a fuggire nonostante le obiezioni di Helena. Una volta riuscite a fuggire, finiscono alla stazione di polizia locale, dove Helena scopre la verità su ciò che ha fatto suo padre. Mentre sono lì, Jacob cerca di portare via Helena prima che la polizia lo intercetti e lo arresti. Anni dopo, Helena ha un marito e una figlia che non sanno nulla del suo malvagio padre o del suo complicato passato. Dopo che Jacob fugge però durante un trasferimento in prigione, l’FBI invade la casa di Helena e alla fine rivela il segreto che lei ha tenuto nascosto alla sua famiglia. È qui che risiede il vero catalizzatore del film.

Il ritorno del padre di Helena

Dopo essere fuggito durante un trasferimento di prigionieri, Jacob finge la propria morte rimuovendo i suoi tre caratteristici denti d’oro, mettendoli a un compagno di fuga e dando fuoco alla loro auto. Anche se un piano del genere chiaramente non supererebbe un esame forense, Jacob riesce a seminare temporaneamente le autorità e a guadagnare tempo sufficiente per mettere in atto il suo piano per fuggire in Canada con Helena e sua nipote Marigold (Joey Carson). Nonostante ciò che crede la polizia, Helena rimane scettica riguardo alla notizia della morte di suo padre e, quando scopre gli stessi disegni stilizzati che aveva da bambina nella scatola dell’habitat di Marigold per la scuola, capisce subito che Jacob non solo è vivo, ma era anche a casa sua.

Rendendosi conto di essere l’unica in grado di proteggere la sua famiglia dal padre, si assicura che sua figlia sia al sicuro a scuola e dice a suo marito, Stephen (Garrett Hedlund), di andare a prendere Marigold senza spiegargli il motivo. Dice a Stephen che lui e Marigold l’hanno salvata prima di partire per la baita isolata dove viveva da bambina. Dopo il suo viaggio impegnativo, incontra suo padre alla baita. Fanno una passeggiata e rivivono il passato prima che Jacob le chieda di portare Marigold con lui in Canada. Tuttavia, lei risponde rapidamente che non può farlo e si separa da suo padre.

Helena torna alla baita senza suo padre, ma sorprendentemente incontra il suo patrigno, Clark (Gil Birmingham), che è anche un poliziotto locale. Stephen lo ha chiamato dopo che Helena se n’è andata, spiegandogli quanto fosse preoccupato, il che ha spinto Clark ad avventurarsi alla baita, credendo che Helena e Jacob potessero essere lì. Clark chiede se Jacob è lì e, quando lei conferma che c’è, Jacob punta una pistola contro Clark e i due si sparano a vicenda. Jacob spara a Clark al petto, uccidendolo. Mentre Helena piange sul corpo di Clark, Jacob prende la pistola di Clark e il coltello di Helena. Poi la getta nella stessa fossa in cui l’aveva messa da bambina e la lascia lì, giurando di tornare con Marigold in modo che loro tre possano essere una famiglia.

Helena reagisce

Non più bambina, Helena riesce a risalire e uscire dalla fossa. Ricordandosi che il fucile della sua infanzia è chiuso a chiave nel pavimento del capanno fuori, lo recupera e si mette alla ricerca di suo padre. Seguendolo attraverso il bosco, usando le abilità che lui le ha insegnato, alla fine lo trova mentre sta scendendo il fiume in canoa. Si prepara a sparargli, ma lo manca, permettendogli di fuggire più in profondità tra gli alberi e la palude. Comincia a seguire le sue tracce, ma si rende conto che lui ovviamente sa ciò che le ha insegnato e potrebbe cercare di fuggire contrastando ciò che lei ha imparato da lui. Quindi cambia direzione e si dirige verso la palude, dove lui probabilmente è fuggito.

Nascosta nella palude sotto l’acqua, lei lo supera senza saperlo prima che lui emerga e le spari alla gamba. Lui poi la ammanetta e la costringe a tornare con lui alla canoa che lei ha usato per arrivare alla capanna, in modo da poter fuggire. Mentre camminano, i due scambiano alcune parole. Nonostante ciò che dice Jacob, Helena afferma che sua madre era in realtà la più forte perché era rimasta a proteggerla quando avrebbe potuto scappare. Definisce suo padre debole per ciò che ha fatto loro, il che lo spinge a chiederle cosa farebbe per Marigold. Rispondendo che morirebbe per sua figlia, Helena scivola intenzionalmente dal bordo della scogliera, riuscendo a malapena a riprendere l’equilibrio.

Fingendo di implorare l’aiuto di suo padre, lui si china. Quando lo fa, lei lo avvolge con i polsi ammanettati e li spinge entrambi nel torrente sottostante. Per proteggere sua figlia, sarebbe disposta a porre fine alla propria vita se ciò significasse anche la morte di suo padre. Entrambi storditi e doloranti per la caduta estrema, sono lenti a muoversi verso le pistole che sono cadute dalle mani di Jacob. Mentre Helena ne prende una, suo padre prende l’altra, puntandole l’una contro l’altra contemporaneamente. Helena riesce a sparare per prima dopo aver detto che deve proteggere la sua famiglia e uccide Jacob una volta per tutte. Usando le abilità che lui le ha insegnato da bambina, Helena alla fine sconfigge suo padre da adulta. Provando finalmente un senso di sollievo dopo l’intera prova, torna a casa dalla sua famiglia.

Cosa ci lascia il film La casa del padre

Il messaggio che La casa del padre lascia è quello di una dolorosa ma potente affermazione di identità. Helena capisce che ciò che ereditiamo non determina ciò che diventiamo: le abilità che suo padre le ha insegnato non sono una condanna, ma uno strumento che lei può usare per liberarsi definitivamente dal suo passato. Il film mostra come il trauma possa ridefinire una vita, ma anche come sia possibile spezzare il ciclo della violenza scegliendo la verità, la protezione e la famiglia che si costruisce. In fondo, la vera vittoria di Helena non è quella fisica contro Jacob, ma la decisione di restare nel mondo, di essere madre e moglie nonostante la ferita originaria. È la prova che anche chi nasce nel buio può imparare a camminare nella luce, senza nascondersi più.

Continuando a essere uno dei film preferiti del Natale, apprezzato anno dopo anno, Polar Express arricchisce l’esperienza di rivederlo durante le festività. Basato sull’omonimo libro per bambini del 1985, il film del 2004 è la storia di un ragazzino che parte per un’avventura la vigilia di Natale per ritrovare la sua fede in Babbo Natale mentre è a bordo di un treno diretto al Polo Nord. Il film è spesso citato per il suo stile di animazione e la tecnologia all’avanguardia, che gli sono valsi alcune critiche pesanti al momento dell’uscita, ma ci sono anche molti dettagli nascosti dietro al film che lo rendono ancora più interessante.

Il regista Robert Zemeckis ha collaborato nuovamente con Tom Hanks dopo il successo di Forrest Gump e Cast Away per realizzare un film natalizio ambizioso ma affascinante. Il risultato ha ricevuto reazioni contrastanti al momento dell’uscita, ma anche se la tecnologia del film è diventata sempre più obsoleta, il film stesso ha continuato a guadagnarsi la reputazione di regalo magico da godersi per tutte le età durante le festività natalizie. Sebbene sia una storia accattivante e magica di per sé, i numerosi easter egg di Polar Express dimostrano che la storia del film è incredibilmente interessante e molto più profonda di quanto sembri a prima vista.

Polar Express è il primo film realizzato con la tecnica del motion capture

Prima che il pubblico potesse vedere film come Monster House, Beowulf o persino L’alba del pianeta delle scimmie, Polar Express è stato il primo lungometraggio realizzato interamente con l’animazione in motion capture. Anche se oggi, con le moderne tecniche di produzione cinematografica e di animazione, questa impresa potrebbe non sembrare granché, nel 2004 era davvero impressionante. Lo stile creativo, ma anche inquietante, di Robert Zemeckis era innovativo per l’epoca, ma non è riuscito a durare abbastanza a lungo da evolversi adeguatamente. Molti critici hanno sottolineato che le espressioni prive di vita dei personaggi erano uno dei principali difetti del film, mentre altri hanno elogiato le possibilità offerte dal nuovo stile.

Gli elementi del libro sono ampliati in Polar Express

È sempre interessante esplorare i film basati su un libro o ispirati ad esso e vedere quanto siano fedeli al materiale originale. Nel caso del libro per bambini scritto da Chris Van Allsburg, gli eventi chiave del libro Polar Express si verificano anche nel film, sebbene con alcune importanti aggiunte da parte degli sceneggiatori e del regista. L’improvvisa apparizione del treno, i lupi, la cioccolata calda e il grande raduno di elfi in cima al mondo sono tutti elementi presenti nel libro. Tuttavia, ciascuno di questi momenti e molti altri sono stati ampliati, proprio come nel caso dell’adattamento cinematografico di Il Grinch, che ha dovuto aggiungere molti elementi alla storia per bambini relativamente breve.

La versione di Babbo Natale è in qualche modo spirituale

Per essere un personaggio che appare solo nell’ultimo atto del film, Babbo Natale ha una presenza strana e quasi soprannaturale che pervade tutto Polar Express. La fede in Babbo Natale è presentata come una prova di fede e costituisce un tema ricorrente in tutto il film, e lo stesso Babbo Natale ha persino una rivelazione importante e quasi angelica quando finalmente appare sullo schermo. Sebbene Babbo Natale sia un personaggio rivolto principalmente ai bambini, il messaggio di avere fede è una scelta narrativa molto matura. Che si tratti di vedere Babbo Natale come un’entità reale o il significato stesso del Natale, è necessaria una certa dose di fede per comprenderlo a un livello più profondo.

Il ragazzo protagonista non ha un nome

Il protagonista al centro di Polar Express è un ragazzino che viene invitato a partecipare a un viaggio in treno verso il Polo Nord per incontrare Babbo Natale. Egli è il surrogato del pubblico, poiché viene introdotto nel magico mondo del Natale e il pubblico lo vede diventare gradualmente un eroe nel corso del film, mentre si prende cura degli altri bambini sul treno e cerca di fare la cosa giusta. Tuttavia, nonostante la sua importanza nella storia, al personaggio principale non viene mai dato un nome. Al contrario, nei titoli di coda viene semplicemente indicato come “Hero Boy” (il ragazzo eroe).

Le campane aprono e chiudono la storia di Polar Express

Una singola campana d’argento è un’immagine natalizia molto potente, che Polar Express utilizza per collegare la fine della storia al suo inizio. L’uso delle campane è una caratteristica importante sia nel primo che nell’ultimo atto, fungendo sia da catalizzatore della storia che si svolge, sia da prova residua dell’esistenza di Babbo Natale. Il film si apre con il ragazzo che aspetta di sentire le campane della slitta di Babbo Natale la vigilia di Natale, ma non sente alcun suono fino a quando il Polar Express non appare proprio nel suo giardino. Più avanti nel film, il ragazzo non riesce a sentirle fino a quando non riesce a fare i conti con la realtà e trova la sua fede, mettendo alla prova la sua convinzione e dimostrando il potere della fede.

Tom Hanks doppia diversi personaggi in Polar Express

Tom Hanks è un attore iconico che ha creato alcuni dei personaggi cinematografici più amati di tutti i tempi e ha interpretato personaggi reali di grande carisma come Mr. Rogers e Walt Disney. Tuttavia, in questo film festivo, Tom Hanks continua ad ampliare la sua versatilità interpretando sette personaggi diversi. Hanks non solo interpreta il conduttore del Polar Express, ma anche il narratore, il padre del ragazzo, il vagabondo, il burattino Scrooge e persino Babbo Natale in persona. La tecnologia di motion capture cattura il famoso volto di Hanks in molti di questi ruoli, ma lui è in grado di infondere in ciascuno di essi elementi unici che li rendono personaggi a sé stanti.

Tom Hanks ha recitato con la motion capture per Polar Express

Tom Hanks non solo ha doppiato diversi personaggi in Polar Express, ma ha anche fornito il motion capture per alcuni di essi, tra cui la struttura facciale del ragazzo. Dato che questo è il primo film a lungometraggio realizzato con la tecnologia motion capture, è interessante vedere un attore iconico come Hanks tra i primi ad aver accettato questa sfida. Molti attori hanno discusso i vantaggi e le sfide di questa tecnologia, con Hugh Grant che ha recentemente espresso la sua avversione per il processo in Wonka. Tuttavia, Hanks si è impegnato a fondo in questo lavoro ed è una parte importante di ciò che rende Polar Express un successo.

Il biglietto perso in Polar Express fa un giro completo

Una delle sequenze più creative e lunghe del film è quella in cui la ragazza perde il biglietto, che va alla deriva nel paesaggio invernale. Il biglietto viene poi calpestato dai lupi, afferrato da un’aquila, rigurgitato dal suo pulcino, solo per tornare sul treno e atterrare proprio accanto alla bambina. Alcuni critici sottolineano che la scena non amplia la trama, ma si limita a estendere la semplice storia del materiale originale. Tuttavia, è anche un’ottima dimostrazione visiva dello stile di animazione, nonché un modo per mostrare la vera magia di questi biglietti.

Scrooge potrebbe aver accennato a un universo condiviso

La scena più agghiacciante di Polar Express è sicuramente l’incontro del ragazzo con Scrooge nella macchinina. A prima vista, potrebbe essere una rappresentazione dei dubbi e delle paure del ragazzo, ma potrebbe avere un ruolo più importante di una semplice comparsa. Utilizzando la stessa animazione in motion capture, Robert Zemeckis ha realizzato A Christmas Carol per la Disney. Anche se Hanks doppia il pupazzo di Scrooge, questo presenta una certa somiglianza con la versione di Jim Carrey nel film di Zemeckis. Essendo Polar Express un altro film che tratta il messaggio del Natale e che ha persino un proprio fantasma, entrambi potrebbero esistere nello stesso universo.

La realtà rimane ambigua per tutto il film The Polar Express

Molte avventure natalizie vengono liquidate come semplici sogni prima dei titoli di coda, ma Polar Express confonde così tanto i confini tra sogno e realtà che a volte è facile perdersi nella fantasia. La maggior parte del viaggio verso il Polo Nord potrebbe essere considerata un sogno, come un treno su un gigantesco binario da montagne russe, ma potrebbe anche essere considerata magia natalizia. La campana della slitta è sicuramente un segno che gli eventi di Polar Express sono realmente accaduti, ma è anche brillantemente lasciato alla discrezione del pubblico credere o meno.

La ragazza del mare (qui la recensione) si conclude con la trionfante traversata a nuoto della Manica da parte di Gertrude “Trudy” Ederle. Il film è basato sulla storia vera di Ederle e la segue dall’infanzia attraverso i suoi due tentativi di attraversare la Manica e le immediate conseguenze di tale impresa. Le recensioni del film sono state per lo più positive, con elogi alla performance di Daisy Ridley nel ruolo di Trudy. Dopo che Jabez Wolffe ha schiacciato delle pillole contro il mal di mare nel tè di Trudy, lei rallenta e deve essere recuperata dall’acqua.

Frustrata per quanto accaduto, Trudy accetta il piano di rimandarla a New York, ma salta dalla nave per raggiungere Bill Burgess, che aveva attraversato la Manica anni prima, suo padre Henry e sua sorella Meg. Trudy non voleva più lavorare con Wolffe, quindi si è allenata con Burgess. Poco dopo, Trudy fa il suo secondo tentativo di attraversare a nuoto la Manica. E anche se viene punta da una medusa e si perde per un po’ nelle acque basse, Trudy finalmente arriva in Inghilterra, raggiungendo il suo obiettivo e diventando la prima donna a compiere l’impresa.

Come il finale di La ragazza del mare si confronta con la storia vera

La ragazza del mare è abbastanza fedele alla vera storia di Trudy Ederle. Come film, ovviamente, abbellisce alcuni fatti, tra cui il sabotaggio di Wolffe al primo tentativo di Trudy di attraversare la Manica. Si ipotizzava che Wolffe provasse risentimento nei confronti di Trudy e non volesse vederla realizzare i suoi obiettivi. Trudy, infatti, credeva che lui le avesse avvelenato il tè, quindi c’è questo. Per quanto riguarda altri aspetti della vita e della carriera di nuotatrice di Trudy, il film ha apportato alcune modifiche pur rimanendo fedele alla storia.

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Ad esempio, il costume da bagno modificato di Trudy non è stato realizzato da sua sorella, ma è stato disegnato dalla stessa Trudy. Nel film, Trudy non aspetta un anno intero prima di tentare nuovamente la traversata della Manica. Torna in acqua poche settimane dopo il suo primo tentativo. In realtà, Trudy tornò a New York per allenarsi con Bill Burgess prima di tornare in Francia nel 1926. A parte questi piccoli dettagli, però, Young Woman and the Sea rispetta la vita e la carriera di Trudy nel complesso, descrivendo i momenti più importanti della sua carriera di nuotatrice senza alterare troppo la storia reale.

Perché Jabez Wolffe ha cercato di sabotare la traversata della Manica di Trudy

Jabez Wolffe aveva tentato di attraversare a nuoto la Manica 22 volte, ma ogni tentativo era fallito. In alcune occasioni, Wolffe era a solo un miglio o poche centinaia di metri dal raggiungere il suo obiettivo, ma qualcosa accadeva, come un cambiamento del vento, che gli impediva di raggiungere la riva. I tentativi di Wolffe si protrassero per anni, dal 1906 al 1914. Quindi, quando venne a sapere che Trudy Ederle voleva attraversare a nuoto la Manica, probabilmente intuì la sua determinazione a compiere una simile impresa e provò risentimento per il fatto che lei potesse riuscirci mentre lui non ci era mai riuscito.

Wolffe non fu mai un vero sostenitore del progetto di Trudy di attraversare a nuoto la Manica. La vedeva come una rivale e fece tutto il possibile per dissuaderla dal lanciarsi in mare, sia verbalmente che fisicamente. Wolffe sapeva che se Trudy avesse avuto successo (cosa che temeva), lui sarebbe diventato uno zimbello, un imbarazzo. Il nuotatore considerava i risultati di Trudy, soprattutto in quanto donna, inferiori, nonostante lei fosse riuscita a realizzare qualcosa che lui non era mai stato in grado di fare. Ciò che Wolffe non capiva era che il suo risentimento e il suo sabotaggio lo facevano apparire ancora peggiore come allenatore.

Cosa accadde a Trudy Ederle dopo aver attraversato a nuoto la Manica

La ragazza del mare descrive Trudy Ederle come un’eroina per la città di New York, che la trattò come tale dopo che lei riuscì ad attraversare a nuoto la Manica. In seguito, Trudy intraprese una breve carriera a Hollywood, apparendo come se stessa in film come Swim Girl, Swim. Ederle ebbe anche una breve esperienza nel vaudeville. Gli anni ‘30 furono difficili, poiché Trudy cadde da una rampa di scale e si ferì alla colonna vertebrale. Ci volle un po’ di tempo per riprendersi e negli anni ’40 perse quasi completamente l’udito.

Trudy non era abituata all’attenzione che le dava la popolarità dopo aver battuto il record di nuoto e, secondo quanto riferito, soffrì di un esaurimento nervoso. Nonostante avesse battuto record e abbattuto barriere per le donne nello sport, Ederle non nuotò più a livello agonistico e visse una vita relativamente tranquilla per il resto dei suoi giorni. Trascorse il resto della sua vita insegnando ai bambini sordi a nuotare e divenne un’icona per le donne nello sport. Oltre a battere record, Ederle fu una pioniera, aprendo le porte alle donne nello sport per competere ed essere prese più sul serio.

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Trudy Ederle morì nel 2003 all’età di 98 anni

Trudy visse fino a 98 anni, spegnendosi poi nel novembre 2003. Prima della sua morte, Ederle viveva in una casa di riposo. Dopo la sua morte, Trudy è stata sepolta al Woodlawn Cemetery. La prima volta che la sua carriera di nuotatrice è stata raccontata in forma romanzata è stato nel 2010, in un radiodramma della BBC intitolato The Great Swim. Il film La ragazza del mare racconta la passione di Ederle per il nuoto e include una scena in cui Ridley nuota tranquillamente durante i titoli di coda.

Cosa è successo a Bill Burgess dopo la fine del film

Dopo che Trudy Ederle attraversò con successo la Manica a nuoto, Bill Burgess continuò ad allenare nuotatori che volevano attraversare la Manica almeno fino al 1934. Visse a lungo in Francia, ma fu catturato dai nazisti nel 1941, anche se fortunatamente fu rilasciato da un campo di prigionia poco dopo. Burgess morì nel 1950 all’età di 78 anni. Sebbene abbia ottenuto molti successi durante la sua vita e sia riuscito lui stesso ad attraversare la Manica nel 1911, Burgess è famoso soprattutto per essere stato l’allenatore di altri nuotatori di lunga distanza e per essere rimasto una figura molto rispettata per tutta la vita.

Il vero significato di La ragazza del mare

La ragazza del mare è una storia edificante, un dramma sportivo vecchio stile e fonte di ispirazione che sottolinea ciò che si può ottenere quando ci si mette d’impegno. Fondamentalmente, il film biografico sottolinea come Trudy Ederle non volesse attraversare a nuoto la Manica per fama o denaro. Nonostante la pubblicità ottenuta come prima donna ad aver attraversato con successo la Manica a nuoto, La ragazza del mare mostra che lo ha fatto per se stessa e per dimostrare che le donne non devono essere sottovalutate quando si tratta di sport.

Ederle era determinata e decisa a nuotare la Manica nonostante il sessismo e gli ostacoli che doveva affrontare. La ragazza del mare rivela come ci saranno sempre detrattori che cercheranno di ostacolare il raggiungimento dei propri obiettivi, ma qualunque essi siano – che si tratti dei genitori, del sessismo, di atleti gelosi, ecc. – questo non dovrebbe impedire a nessuno di fare ciò che desidera. Il film biografico mette in luce la difficile battaglia di Ederle, i limiti che la gente le attribuiva a causa del morbillo e il coraggio che le è servito per avere successo nei suoi sforzi.

La serie cinematografica Predator comprende cinque film principali e due crossover, creando una trama complessa da districare. Il film Predator ha sfruttato la nuova fama di Arnold Schwarzenegger come star d’azione, offrendo un mix di azione, horror e fantascienza nella storia di un gruppo di commandos braccati nella giungla da un alieno che caccia per sport. Il risultato è stato un successo al botteghino che sarebbe poi diventato un classico del genere, ma non era mai stato pensato per dare vita a una serie.

Il cacciatore alieno è diventato così iconico che è presto apparso in fumetti spin-off, videogiochi e Predator sequel. Nel corso degli anni, molti registi, autori e artisti hanno contribuito alla mitologia della serie, ampliando le usanze e i gadget utilizzati dai cacciatori. I film di Predator hanno pochi crossover in termini di cast o troupe, il che ha portato a interpretazioni molto diverse e, forse inevitabilmente, a conflitti di continuità o di linea temporale. Per avere un’idea del franchise e della sua mitologia, è necessario uno sguardo più approfondito al franchise di Predator.

Antichi alieni

3000 a.C.

Alien Vs Predator del 2004 ha segnato il ritorno di quest’ultimo franchise sul grande schermo dopo una lunga pausa ed era molto atteso proprio per questo motivo. Il crossover di Paul W.S. Anderson era incentrato su un team di archeologi finanziato da Charles Bishop Weyland, interpretato da Lance Henriksen, che si recava in Antartide per esplorare un tempio sepolto sotto il ghiaccio. Il capo della squadra, Lex (Sanaa Lathan), scopre grazie a dei geroglifici esplicativi che i Predator visitano la Terra da migliaia di anni e hanno persino insegnato alle prime civiltà come costruire le piramidi.

Prey ha anche indebolito l’argomentazione secondo cui Alien vs Predator è canonico, affermando che racconta la storia della prima visita di uno Yautja sulla Terra…

Questi visitatori provenienti dal cielo erano venerati come divinità e gli umani spesso fungevano da sacrifici, fungendo da ospiti per gli Xenomorfi. Le tracce dei primi contatti con gli Yautja sono state infine perse nel corso dei secoli, anche se la natura canonica di Alien Vs Predator è in dubbio a causa del prequel di Alien, Prometheus, che contraddice diversi elementi della linea temporale del film. Prey ha anche indebolito l’argomentazione secondo cui Alien vs Predator è canonico, affermando che racconta la storia della prima visita di uno Yautja sulla Terra, avvenuta molto più tardi di quanto suggerisce Alien vs Predator.

Predator & Prey

1719

Prey è il quinto capitolo della saga principale di Predator e si svolge nel 1719. Questo prequel racconta uno dei primi incontri tra l’umanità e i cacciatori alieni e descrive una giovane guerriera comanche di nome Naru (Amber Midthunder) che combatte contro un feroce Yautja soprannominato “Feral Predator”. Nonostante i vantaggi tecnologici dell’alieno rispetto alla tribù che sta perseguitando, Naru dimostra di essere il tipo di preda che sta cercando: una che reagisce.

È interessante notare che, sebbene il Predator abbia sicuramente un vantaggio in termini di armamenti, il suo arsenale non è così avanzato come quello dei Predator visti nei film successivi. Ad esempio, invece del cannone al plasma sulla spalla, ha una freccia guidata da laser. Ciò potrebbe significare che alcune delle armi dei Predator viste più avanti nella serie non erano ancora state sviluppate, oppure che i Predator scelgono le loro armi in base al livello di avanzamento dei loro bersagli. Fondamentale per la cronologia della serie, Prey presenta la pistola vista in Predator 2, regalata a Harrigan (Danny Glover) dagli Yautja.

L’incidente di Val Verde

1987

Predator si apre con Dutch e i suoi uomini inviati nel paese sudamericano immaginario di Val Verde. Dutch è stato reclutato dal suo vecchio amico della CIA Dillion (Carl Weathers) per un’operazione di salvataggio, che in realtà era solo una copertura per sventare un’invasione pianificata sostenuta dai sovietici. Dillion aveva precedentemente inviato un’altra squadra che è stata trovata scuoiata e appesa agli alberi, opera degli Yautja in agguato nella giungla. Questi insegue e uccide la squadra di Dutch fino a quando rimane solo lui, che deve spogliarsi delle armi moderne e dare la caccia alla creatura alle sue condizioni.

Quando il Predator perde, attiva un dispositivo di autodistruzione che rasa al suolo parte della giungla e cancella ogni traccia della sua esistenza, anche se l’evento attira in seguito l’interesse del governo americano e la possibilità di catturare vivo un cacciatore. Mentre il Dutch di Schwarzenegger non ritorna mai più nella serie Predator, gli eventi del primo film vengono citati nei sequel, come quando Isabelle (Alice Braga) racconta agli altri le storie che ha sentito su questa missione.

L’attacco a Los Angeles

1997

I Predator sono attratti dal calore e dai conflitti, quindi quando un’ondata di caldo colpisce Los Angeles nel 1997, nel bel mezzo di una brutale guerra tra bande, i cacciatori visitano la città in Predator 2. Il “City Hunter” si fa nemico il poliziotto Danny Glover, il tenente Harrigan, quando uccide il suo partner Danny, e Harrigan decide di dargli la caccia. Harrigan scopre anche che il misterioso agente della DEA Peter Keyes (Gary Busey) sta guidando una task force che vuole catturare la bestia e studiarne la tecnologia, avendo appreso della sua esistenza dall’incidente di Val Verde.

Predator 2 è degno di nota anche per la presenza di un teschio xenomorfo nella collezione di trofei del Predator, che accende l’idea di un confronto tra questi due alieni.

Una breve immagine di Anna (Elpidia Carrillo) dal primo film viene mostrata in una sala interrogatori, suggerendo che lei abbia rivelato alcuni dettagli su ciò che è accaduto. Keyes e la sua squadra vengono massacrati quando la bestia li supera in astuzia, mentre Harrigan la rintraccia sulla sua nave e la uccide con le sue stesse armi. Altri Yautja emergono per recuperare il suo corpo, ma lasciano a Harrigan un trofeo per la sua vittoria: una pistola a pietra focaia del XVIII secolo. È la prima volta che i Predator mostrano rispetto per la preda che esce vittoriosa.

La spedizione Weyland

2004

L’azione principale di Alien Vs Predator è ambientata nel 2004, con Weyland che finanzia una spedizione per esplorare una piramide scoperta sotto il ghiaccio. Questa struttura è un campo di addestramento per giovani cacciatori che devono dimostrare il proprio valore combattendo contro gli Xenomorfi. L’intero evento era una trappola progettata per attirare gli umani nella piramide con l’intento di usarli come ospiti degli Xenomorfi, ma dopo che due membri del gruppo di cacciatori Yautja vengono uccisi, il Predator sopravvissuto Scar si allea con l’ultima umana rimasta, Lex, per fuggire. Il tempio viene distrutto e i due uccidono la Regina Alien, ma Scar viene ferito mortalmente.

Altri Yaujta arrivano per recuperare il suo corpo e riportarlo sulla nave, ma non si rendono conto che Scar era stato infettato da un facehugger all’inizio della storia. Nella scena finale, un ibrido Predalien emerge dal corpo di Scar, preparando il terreno per il sequel. È un altro film che contribuisce a consolidare una vena più comprensiva nei Predator, disposti a combattere al fianco degli umani e ad onorare la partnership risparmiando la vita di Lex.

Il massacro di Gunnison

2004

Il film del 2007 Alien Vs Predator: Requiem riprende pochi istanti dopo la fine del film precedente. Il Predalien massacra gli Yautja sulla nave, che precipita sulla Terra e atterra nella città di Gunnison, in Colorado. Il Predalien dimostra di avere le abilità di caccia degli Yautja, ma il suo lato Xenomorfo è più pronunciato. Ciò include la capacità di impiantare direttamente embrioni nelle vittime attraverso la gola. Un Predator solitario di nome Wolf viene inviato a Gunnison per ripulire il disastro, ma la città viene presto invasa dagli Xenomorfi.

Il Predalien e Wolf finiscono per uccidersi a vicenda, mentre l’esercito, rendendosi conto che la situazione è senza speranza, bombarda la città con armi nucleari per impedire alle creature di diffondersi. Alien Vs Predator: Requiem accennava a un’altra storia con la signora Yutani che recuperava un lanciatore di plasma Yautja, ma non ci fu alcun seguito e anche la natura canonica del sequel è discutibile.

Il pianeta dei giochi

2010

Predators è ambientato su un pianeta dei giochi progettato dagli Yautja per cacciare la preda più pericolosa dell’universo, che sia umana o meno. Questo film del 2010 non specifica mai in quale anno sia ambientato, anche se generalmente si ritiene che sia ambientato nell’anno in cui è stato distribuito, dato che i personaggi provengono chiaramente dal mondo moderno. Il mercenario Royce (Adrian Brody) guida una squadra composta da assassini e soldati dopo che sono rimasti bloccati nella riserva di caccia, e da Noland (Laurence Fishburne), un sopravvissuto bloccato lì, apprendono che ci sono due tribù di Predator in lotta tra loro.

Sono braccati da un trio di Super Predator, più forti, più veloci e più aggressivi di quelli raffigurati nei precedenti film di Predator; sono anche meno onorevoli e più assetati di sangue. Royce e la cecchina Isabelle (Alice Braga) sono gli unici sopravvissuti, rimasti sul pianeta mentre arrivano altri “prede”.

L’incidente del Predator fuggitivo

2018

The Predator si apre con un cosiddetto Predator fuggitivo che atterra sulla Terra e viene catturato dal Progetto Stargazer. Questo cacciatore trasportava un carico misterioso nella sua nave ed è inseguito dall’Upgrade Predator, una bestia ibrida gigantesca che è il risultato della combinazione del DNA degli Yautja con quello di altre specie. Questo ha reso l’Upgrade Predator praticamente a prova di proiettile e in grado di respirare nell’atmosfera terrestre senza un bio-elmetto.

Il film The Predator del 2018 approfondisce la politica interna degli Yaujta, rivelando che il Predator fuggitivo stava arrivando sulla Terra per donare agli umani una tuta speciale che avrebbe permesso loro di combattere l’imminente invasione di una fazione che voleva conquistare il pianeta, reso ideale come nuova dimora dal riscaldamento globale. Tuttavia, lo scarso successo al botteghino e l’accoglienza negativa della critica hanno bloccato qualsiasi progetto di sequel.

Il film fa riferimento agli eventi del primo film Predator, includendo anche il personaggio di Sean Keyes, il figlio di Peter Keyes di Predator 2, interpretato dal figlio di Gary Busey nella vita reale, Jake Busey.

Dove si colloca Predator: Badlands nella linea temporale?

Il nuovo film Predator è in sala

Il prossimo Predator: Badlands continua la serie in modi inaspettati, avanzando anche la linea temporale della serie. Il regista di Prey, Dan Trachtenberg, torna nell’universo di Predator, ma mentre quel prequel era ambientato nel passato, questo sequel fa un salto nel futuro e ha un eroe inaspettato. Il film segue come protagonista un giovane guerriero Predator, che è stato espulso dal suo clan e si propone di dimostrare il proprio valore come guerriero, stringendo anche un’alleanza inaspettata.

Sebbene non sia ancora stato confermato quando si svolga esattamente questa storia, è chiaro che finirà per essere l’ultima nella linea temporale dell’universo di Predator. Uno dei maggiori indizi sulla sua collocazione nella linea temporale rivela anche l’emozionante notizia che è collegato in modo significativo al franchise di Alien. È stato confermato che il personaggio di Elle Fanning in Predator: Badlands è un androide della società Weyland-Yutani. Anche se non è chiaro a cosa porterà questo collegamento, il primo personaggio androide del franchise di Alien è stato David in Prometheus, ambientato nel 2093.