Uno degli elementi più divertenti
del prossimo Deadpool &
Wolverine è senza dubbio la presenza (finalmente) del
costume giallo di Wolverine indossato da Hugh Jackman.
La cosa più vicina all’iconico costume cui siamo mai arrivati è
stata una scena cancellata di The Wolverine che
suggeriva l’idea che il mutante artigliato un giorno avrebbe
indossato quel costume. Sfortunatamente, quando X-Men:
Giorni di un futuro passato uscì un anno dopo,
Logan era tornato in pelle nera.
Jackman ha detto che non vedeva
l’ora di vestirsi finalmente con il costume giallo
in Deadpool &
Wolverine, ma si scopre ora che non è stata una sua
idea. In effetti, non era nemmeno quella di Ryan Reynolds o del regista Shawn
Levy; invece, dipendeva dal presidente dei Marvel StudiosKevin Feige.
“Ha detto: ‘Sì, ma indossa il giallo. Potrà finalmente
indossare il giallo?'” ha raccontato Levy a Shanghai, in Cina,
in un recente evento per i fan, quando gli è stato chiesto della
reazione di Feige all’aggiunta di Wolverine al trequel di Deadpool.
“E abbiamo cominciato.”
La notizia non ci sorprende, dal
momento che Kevin Feige ha sempre saputo meglio di
tutti quello che i fan avrebbero voluto vedere essendo lui stesso
per primo un fan di serie A.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
La stagione 2 di Peacemaker
è stata annunciata quando il DC
Extended Universe esisteva ancora e, con grande sorpresa di
alcuni fan, ora fa parte del nuovo DCU dei DC Studios. In modo confuso,
James
Gunn ha detto che la prima stagione è e non è
canonica per questo franchise riavviato, sollevando dubbi
su quanto questo nuovo ciclo sia un riavvio in cui alcuni attori
tornano e altri no.
In ogni caso, ora abbiamo alcuni
nuovi dettagli sui personaggi per gentile concessione di Nexus Point News. Secondo il
sito, David Denman interpreterà “Larry”, un
“ragazzo duro con un cuore altrettanto grande e un vero
migliore amico”. Scommetteremmo sul fatto che sia un vecchio
amico di Christopher Smith, anche se non è chiaro
se la star di The Office interpreterà una nuova
creazione o qualcuno dei fumetti.
Sembra che anche la stagione
2 di Peacemaker stia
cercando di ingaggiare qualcuno chiamato “Red St. Wild”.
DC Studios sta cercando uomini di tutte le etnie tra i 30 e i 65
anni per interpretare un personaggio che sia “barbuto, un uomo
all’aria aperta e un cacciatore con una passione per la
preda”.
Sebbene entrambi questi ruoli siano
probabilmente nascosti dietro nomi in codice, è possibile che
“Red St. Wild” sia Adam Orion, alias
The Hunter. È un personaggio oscuro proveniente
dall’angolo della Legione dei Supereroi dell’Universo DC,
suggerendo che Gunn stia mettendo in scena un altro oscuro
personaggio di supporto dai fumetti.
“Creare Peacemaker è stato uno dei momenti salienti della
mia vita, sia a livello professionale che non, con John Cena e
l’incredibile team creativo intorno a me, così come con i nostri
partner di Max”, ha detto Gunn quando lo show è stato
rinnovato per la seconda stagione. “Vedere qualcosa che tutti
noi amiamo così tanto essere amato dal pubblico a sua volta è stata
un’esperienza meravigliosa.” “Non vedo l’ora che la gente veda dove
andrà il Team Peacemaker nella seconda stagione!”
John Cena ha aggiunto: “Sono
incredibilmente onorato della risposta a Peacemaker e
dell’esperienza di interpretare questo personaggio. Grazie a James
Gunn, Peter Safran, HBO Max, alla troupe e ai miei compagni di cast
che hanno lavorato instancabilmente per rendere questa serie
indimenticabile”.
La seconda stagione di
Peacemaker vedrà anche Frank
Grillo nei panni di Rick Flag Sr., Sol
Rodríguez nei panni di Sasha Bordeaux, Tim
Meadows nei panni di Langston Fleury e David
Denman in un ruolo misterioso. Non si sa una data per la
premiere, ma la produzione è in corso ormai da un po’ con James Gunn che dirige gli episodi mentre gira
Superman.
Quando Sasha Calle è stata scelta per il ruolo di
Supergirl in The Flash,
l’idea era di farle assumere il ruolo che apparteneva a Superman
nei fumetti. Lo abbiamo visto l’estate scorsa, quando la
kryptoniana è stata liberata dalla prigionia e gli è stato permesso
di diventare un eroe in una linea temporale appena creata prima di
morire in battaglia.
Tuttavia, prima della formazione dei
DC Studios, il viaggio nel tempo di Barry Allen avrebbe dovuto
sfociare in un nuovo DCEU in cui Michael Keaton
era Batman e Calle era Supergirl al posto del
Superman di Henry Cavill. I piani
venivano continuamente modificati mentre la Warner Bros. subiva
cambiamenti di regime apparentemente infiniti, con il ritorno di
Henry Cavill in
Black
Adam.
Ora, grazie ad una mostra di costumi
ad una recente convention, abbiamo almeno un’idea di come sarebbero
apparsi questi i due cugini kryptoniani fianco a fianco sullo
schermo. È uno spettacolo sorprendente e sappiamo che molti di voi
rimarranno delusi per il fatto che non è mai diventato realtà.
Tutto quello che sappiamo su
Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl:
Woman of Tomorrow debutterà il 26 giugno 2026 in Imax,
e sarà il secondo lungometraggio dell’universo DC appena riavviato
ad assicurarsi un posto nel calendario delle uscite, dopo Superman
di James Gunn. Il film vede protagonista Milly Alcock (House
of the Dragon) nel ruolo della Ragazza d’Acciaio, con
Craig Gillespie (Crudelia)
che dirige da una sceneggiatura di Ana Nogueira
(“The Vampire Diaries”).
Il progetto, adattato da una serie di fumetti del 2022 con lo
stesso titolo, di Tom King e Bilquis
Evely, porta Supergirl lontano dalla Terra mentre viaggia
attraverso il cosmo con il suo fidato cane, Krypto il Supercane,
per sfuggire a una vita perennemente all’ombra di suo cugino,
Superman. Incontra una ragazza aliena di nome Ruthye, decisa a
vendicare la morte di suo padre, e recluta Supergirl per
aiutarla.
Milly Alcock ha ottenuto il ruolo
principale di Kara Zor-El nel film sui supereroi a gennaio, dopo la
sua interpretazione nella prima stagione di “House of the Dragon” della HBO che ha
attirato l’attenzione del co-direttore della DC James Gunn. Alcock ha fatto un provino per il
ruolo – incluso indossare il costume di Supergirl – sul set di
Superman.
Quando Gunn annunciò per la prima
volta il progetto “Supergirl” nel gennaio 2023 insieme al co-capo
Peter Safran, “Non è esattamente la Supergirl
che siamo abituati a vedere”, ha detto Gunn. Si dice che
questa versione di Kara Zor-El sia “meno seria e più spigolosa
dell’iconica supereroina“, in quanto Gunn cerca di
allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza
d’Acciaio, in particolare la lunga serie della CBS/CW interpretata
da Melissa Benoist“.
Una
precedente indiscrezione affermava che il progetto è
attualmente alla ricerca di attori per interpretare il cattivo Krem
delle colline gialle, maschio, dai 25 ai 45 anni, e l’alleata di
Kara Zor-El, Ruthye Marye Knoll, dai 13 ai 16 anni. Woman of
Tomorrow sarà il secondo film del DCU a uscire nelle sale dopo Superman di James
Gunn.
Sembra che un’immagine appena
trapelata di Deadpool &
Wolverine sia arrivata online prima dell’uscita del
film. A parte i cameo più importanti e, ovviamente, il ritorno di
Wolverine di Hugh Jackman
dopo il suo semi-pensionamento. Questa immagine appena trapelata
offre una buona idea di ciò che questo film ha in serbo per
noi.
Se non volete che vi venga fatto
spoiler di Deadpool &
Wolverine, non continuate con la lettura!
Come si può vedere dalla foto rubata, l’immagine
trapelata mostra Lady Deadpool, HeadPool, KidPool e una serie di
altre varianti di Deadpool. Sembra che Deadpool &
Wolverine abbiano assemblato una sorta di
Deadpool Corps. Nei fumetti,
i Deadpool Corps sono una squadra
multiversale composta da vari Deadpool diversi in tutto il
multiverso.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
DC Studios e Max hanno confermato
che The
Penguin sarà presentato in anteprima sulla
piattaforma di streaming questo settembre e finalmente abbiamo
quella che potrebbe essere una data specifica per il debutto dello
show.
Sepolta in un recente comunicato
stampa di Prime Video per il lancio del trailer di
Batman: Caped Crusader c’è la notizia
che, “Per quanto riguarda la TV, [6th & Idaho] ha prodotto la
serie spin-off di Batman, The
Penguin, interpretato da Colin Farrell.La serie
limitata di otto episodi continua l’epica saga criminale di Batman
creata da Reeves e sarà distribuita da Max il 19
settembre.”
Cosa aspettarsi da The Penguin?
Ambientato nel mondo di The
Batman del 2022, The
Penguin si concentrerà sul passato di Oswald
Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido
di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il
personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché
Danny DeVito ha interpretato il famoso
Pinguino in Batman Returns mentre Robin
Lord Taylor lo ha interpretato in
Gotham.
Colin Farrell in una scena di The Penguin
La serie sarà basata sui personaggi
DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stata scritta da
Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I
primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel.
Insieme a Colin Farrell recitano nella serie
Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della
figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen
(The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine,
Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick:
Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A
loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh
Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau
e David H. Holmes.
Si dice anche che
Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce
Wayne/Batman in The
Penguin. I produttori esecutivi sono Dylan
Clark e Matt Reeves di The
Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam
Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e
Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros.
Television.
Prime Video ha
condiviso un teaser per il penultimo episodio della quarta
stagione diThe
Boys di questa settimana, e sembra che finalmente
vedremo la squadra di Billy Butcher confrontarsi
con The Seven.
Sebbene Patriota
non sembri essere coinvolto (non sarebbe una grande lotta se lo
fosse), vediamo Butcher, Starlight e MM che si scontrano con Black
Noir e The Deep. Anche A-Train è presente, ma si unirà ai suoi
compagni Supes per mantenere segreto il suo status di talpa, o è
finalmente giunto il momento per il velocista riformato di farsi
avanti e diventare un vero eroe?
Nella quarta
stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria
Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo
di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a
cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di
Becca sia il suo ruolo di leader dei The
Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie.
La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare
un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo
tardi.
Il cast diThe
Boys
vede protagonisti
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T.
Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie,
Claudia Doumit e Cameron Crovetti.
Si uniranno per la quarta stagione anche
Susan Heyward,
Valorie Curry
eJeffrey Dean Morgan.
The
Boys
è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times,
creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di
executive producer, e sviluppato dall’executive producer e
showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si
annoverano anche
Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun
Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter,
Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela
Starr. The
Boys
è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in
collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey
Pictures. E’ disponibile su Prime Video.
In mezzo agli orrori della guerra,
l’incontro tra due anime solitarie accomunate da simili traumi può
essere la miccia che riaccende nei coinvolti la speranza
nell’umanità. Si basa su queste premesse il film del 2020
Giorni d’estate (qui
la recensione), diretto da JessicaSwale. In questo racconto, la guerra funge da
sfondo che amplifica i suoi temi, mettendo in luce la fragilità
della vita e l’importanza delle relazioni umane, ma anche il
rapporto materno che la protagonista sarà chiamata a
riscoprire.
Giorni
d’estate si basa inoltre sul concetto di
Summerland (che è il titolo originale del lungometraggio),
un’idea pagana di un aldilà che coesiste con il nostro mondo e
rappresenta il cuore filosofico del film. La regista ha spiegato:
“Summerland è una nozione di un luogo che esiste accanto al nostro,
e l’idea che si possa comunicare tra questi due mondi è qualcosa
che rappresenta la possibilità di qualcosa oltre e di qualcosa di
magico”.
Si tratta dunque di un film
emotivamente forte, che permette però anche di riscoprire la forza
delle relazioni e della vita umana. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Giorni d’estate. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al
finale. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Giorni d’estate
Protagonista del film è
Alice, una scrittrice indipendente ed esperta di
folklore, che conduce una vita solitaria tra le scogliere a picco
sul mare nell’Inghilterra meridionale. Siamo negli anni della
Seconda guerra mondiale e Alice ha deciso di isolarsi nel suo
studio, lontano dai bombardamenti, per dedicarsi ai miti,
analizzandoli in un’ottica scientifica e cercando di sfatarli per
negare l’esistenza della magia.
La donna trascorre le sue giornate
da sola ed è perseguitata da una storia d’amore del passato, da
quando è finita, infatti, non ha più aperto il suo cuore a nessuno.
Un giorno le viene affidato un giovanissimo sfollato londinese di
nome Frank. Alice deve prendersi cura di lui, dopo
che la città è stata bombardata, ma vede il ragazzo solo come un
ostacolo ai suoi studi e alle sue ricerche. Giorno dopo giorno,
però, i due si renderanno conto di aver più cose in comune nel loro
passato.
Il cast e le location dove si sono svolte le riprese
Ad interpretare Alice vi è l’attrice
Gemma Arterton, vista nei film
Scontro tra titani e The
King’s Man – Le origini. L’attore Lucas
Bond, noto per aver interpretato il giovane Cassian in
Andor, è qui presente nel ruolo di Frank.
GuguMbatha-Raw, recentemente
vista nel ruolo di Ravonna Renslayer in
Loki, interpreta invece Vera. Completano poi il cast
Penelope Wilton nel ruolo di Alice da anziana,
Tom Courtenay in quello di Mr Sullivan e
Dixie Egerickx nel ruolo di Edie.
Le riprese di Giorni
d’estate sono state effettuate nell’EastSussex, nelle città di Seaford e
Brighton e nella contea del Kent.
Le location nel Kent comprendevano il ChathamHistoric Dockyard e Anchor Wharf,
con riprese del Dover Castle a
Dover. Gli esterni del Sail and Colour
Loft, Church Lane e
Ropery del Dockyard sono stati
interpretati come strade della East London durante
il Blitz; la Captain’s House
sulla Officer’s Terrace è stata utilizzata come
casa bombardata e le cantine della Fitted Rigging
House sul Wharf sono state utilizzate
come rifugio antiaereo.
Il finale del film
Nel corso del film, il giorno prima
del compleanno di Frank, Alice viene informata che suo padre è
stato ucciso in battaglia e deve dargli la notizia. Essendo stata
devastata dall’analoga perdita del padre, Alice decide di rimandare
la comunicazione a Frank. Il bambino, però, finisce con lo
scoprirlo comunque e incolpa Alice per non averglielo detto. Nel
corso della discussione, il bambino cade e scivola dalla scogliera
in mare, dove Alice si tuffa poi per salvarlo. Il giorno dopo,
Alice porta la colazione a Frank, che inizialmente la rifiuta.
Alice gli rivela di aver perso il
padre anni prima e di aver faticato a farsene una ragione. Gli
mostra poi la stanza che ha preparato per lui, confortandolo quando
si arrabbia guardando alcune foto di famiglia. Quando tornano a
casa, qualche giorno dopo, trovano Vera ad aspettarli. Per sua
fortuna non era in casa al momento dell’attentato. Vera confessa di
aver architettato la scelta di Alice come ospite per Frank, perché
sapeva che se le fosse successo qualcosa, Alice si sarebbe presa
cura di lui.
Il racconto si sposta poi al
presente, dove Alice sta completando il suo manoscritto quando Vera
la interrompe improvvisamente. Dopo essersi riunite qualche tempo
fa, le due vivono ora insieme. Mentre passeggiano sulla spiaggia,
si unisce a loro un Frank adulto, venuto in visita. Frank scopre la
dedica nel manoscritto di Alice e, con sua grande sorpresa, è
dedicata a lui.
Il trailer di Giorni
d’estate e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Giorni
d’estate grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 8
luglio alle ore 21:20 sul canale
Cielo.
Ecco Brad Pitt nel primo trailer di F1, film che lo
vede diretto da Joseph Kosinski. “Sonny Hayes
ha un incidente terribile, si spaventa, scompare e corre in altre
discipline. Il suo amico, interpretato da Javier Bardem, è il
proprietario di una squadra“, ha spiegato Brad
Pitt. “È un proprietario all’ultimo posto, al 21°, 22°
posto sulla griglia di partenza. Non hanno mai segnato un punto.
Hanno un giovane fenomeno interpretato da Damson Idris. Mi fa
entrare come una specie di Ave Maria e ne nascono dei
guai“.
Tutto quello che sappiamo sul film F1 con Brad
Pitt
Con Brad Pitt nei panni di un ex pilota che torna
in Formula 1, insieme a Damson
Idris nel ruolo del suo compagno di squadra all’APXGP, una
squadra immaginaria sulla griglia di partenza, il film è stato
girato durante i weekend in cui si sono effettivamente svolti i
Gran Premi, gareggiando contro i titani di questo sport. Il cast
comprende anche la candidata all’Oscar® Kerry
Condon, il vincitore dell’Oscar® Javier
Bardem, il vincitore dell’Emmy e del Golden Globe
Tobias Menzies, Sarah Niles e
Kim Bodnia.
Kosinski (“Top Gun: Maverick”)
dirige e produce il film insieme a Jerry Bruckheimer e Chad Oman
della Jerry Bruckheimer Films, Brad Pitt, Dede Gardner e
Jeremy Kleiner per la Plan B Entertainment e Lewis
Hamilton con la sua Dawn Apollo Films. Il film è stato realizzato
in collaborazione con la Formula 1® e l’intera comunità della F1,
compresi i 10 team di F1 e i loro piloti, la FIA e gli
organizzatori delle gare. Il candidato all’Oscar® Ehren Kruger
(“Top Gun: Maverick”) scrive la sceneggiatura. L’amministratore
delegato della Copper, Penni Thow, è il produttore esecutivo.
L’uscita in sala comprenderà anche
le sale IMAX®. Le immagini cristalline, unite alla geometria
personalizzata della sala IMAX e al potente audio digitale, creano
un ambiente unico che farà sentire il pubblico come se fosse
realmente immerso nel film. Il film sarà distribuito nelle sale di
tutto il mondo e in IMAX® da Warner Bros. Pictures in Nord America
il 27 giugno 2025 e a livello internazionale a partire dal 25
giugno 2025.
Chiunque avrebbe il timore di
rimanere prigioniero in un ambiente che può rivelarsi fatale. È ciò
che avviene nel
thriller spagnolo del 2019 4×4, film che pone
il suo protagonista alle prese con un pericoloso imprevisto legato
ad un SUV. Il veicolo in questione è una Toyota
Fortuner modificata, ispirata al popolare pick-up
Toyota Hi-Lux. Diretto da Mariano
Cohn, questo lungometraggio – che ha nel film del 2016
Monolith
un suo simile – si mostra quale opera di tensione, ma le sue radici
si possono ritrovare nella realtà e proprio a partire da essa si
costruisce.
Lo sviluppo del film è infatti
iniziato quando Cohn stava guardando la TV e ha trovato una notizia
su un ladro che era rimasto intrappolato in un’auto che aveva
cercato di rubare in Brasile, e successivamente a Córdoba, in
Argentina. Il produttore e il regista volevano suscitare un
dibattito sull’insicurezza, sulle sue vittime e sui criminali e
hanno deliberatamente evitato di rappresentare il protagonista di
questa storia come un ladruncolo stereotipato. Nasce così un film
che al di là dell’intrattenimento che offre solleva anche
riflesioni di carattere sociale.
Si tratta dunque di un film che può
suscitare l’interesse di pubblici differenti, che troveranno qui
molto di cui divertirsi e su cui riflettere. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
4×4. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
descrizione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di 4×4
Protagonista del film è
Ciro, un ladruncolo da quattro soldi che viene
attirato da un potente e lussuoso SUV parcheggiato al lato di una
via semi-deserta. Il colpo sembra alla sua portata e infatti riesce
facilmente a scassinare la serratura, a entrare nel veicolo e a
cercare di rubare tutto quello che vale la pena portarsi via
dall’interno della macchina. Quello che Ciro non ha ben capito,
però, è che si tratta di un mezzo di ultima generazione dotato di
un sofisticato sistema di sicurezza.
Quando cerca di uscire dal SUV, il
giovane capisce di essere finito in trappola: impossibile aprire le
porte, impossibile infrangere i vetri. Si trova in una vera a
propria gabbia blindata, una cassaforte a prova di bomba in cui è
possibile entrare ma impossibile uscire. Inizia così il calvario di
Ciro, in una nottata dove ne succederanno di tutti colori, tutto
all’insegna della violenza e della follia.
Nel ruolo del delinquente di bassa
lega Ciro Bermúdez vi è Peter Lanzani.
Dady Brieva ricopre invece il ruolo del dottor
Enrique Ferrari, un ostetrico di alta classe malato terminale,
vittima di diversi atti criminali e proprietario del veicolo che
Ciro scassina. Luis Brandoni interpreta Julio
Amadeo, un mediatore di polizia in pensione che interviene durante
la situazione. Completano il cast NoeliaCastaño nel ruolo dell’agente L. Tapia, una
pattuglia femminile in bicicletta e Alejandro
Paker in quello del capo della polizia.
La spiegazione del finale
Verso il finale del film, dopo aver
aver sognato di essere riuscito a liberarsi dall’auto, Ciro si
sveglia trovando Enrique in piedi di fronte a lui. Enrique cerca di
portarlo via per punirlo ancora di più, ma Ciro riesce a scappare –
solo per essere sottomesso ancora una volta nel suo stato di
debolezza. Un agente di polizia interviene e la situazione degenera
in uno stallo pubblico con Enrique che tiene Ciro in ostaggio. La
polizia chiama a quel punto il negoziatore in pensione Julio Amadeo
per parlare con Enrique.
Quest’ultimo, però, porta metà della
comunità dalla sua parte quando parla di come nessuno si preoccupi
di persone come lui o del quartiere quando le cose vanno male ed
Enrique è costretto a gestire le cose da solo quando il governo non
interviene. Con metà del quartiere schierato a favore
dell’uccisione di Ciro da parte di Enrique e l’altra a favore della
sua liberazione, Julio convince finalmente Enrique ad arrendersi e
a rilasciare Ciro. Enrique sale in macchina e fa esplodere
l’ordigno, uccidendo se stesso ed eventuali passanti nel fuoco
incrociato.
Ciro guarda con la faccia triste nel
retro di un’auto della polizia, finalmente liberato dalla
prigionia, ma ora arrestato per il suo errore. I media parlano di
Enrique e dell’evento che si è verificato, avendolo battezzato il
“medico samurai” per le sue forti convinzioni di vedersi
nel giusto; tutti parlano dei cambiamenti che dovrebbe apportare la
comunità per evitare ulteriori calvari e ottenere il sostegno del
governo. Si parla poi di Ciro, che ha ricevuto cure mediche ed è in
attesa di giudizio per i fatti accaduti.
Il trailer di 4×4
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
4×4 grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 8
luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Celebre film post-apocalittico,
Io sono leggenda ha raggiunto una popolarità tale
da rimanere particolarmente impresso nell’immaginario comune, sia
per la sua ambientazione sia per i suoi risvolti inquietanti, al
limite dell’horror.
Distribuita in sala nel 2007, la pellicola diretta da
Francis Lawrence ha per protagonista assoluto, e
quasi unico, l’attore Will
Smith, ed è tratta dall’omonimo romanzo di
RichardMatheson, incentrato su
di un essere umano rimasto solo in un mondo di mostruose
creature.
Pubblicato nel 1954, il libro era
stato già adattato per il grande schermo con i film L’ultimo
uomo della terra (1964) e 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra (1971). Il
progetto per una terza trasposizione ha iniziato a prendere piede
nella metà degli anni Novanta, quando legati al progetto vi erano
il regista Ridley
Scott e l’attore Arnold
Schwarzenegger. Con il tempo però, l’idea passò di
mano e suscitò l’interesse di
Smith, il quale decise di sostenere il progetto con la propria
casa di produzione, la Overbrook Entrartainment.
Il film si rivelò poi un grandissimo
successo di pubblico, arrivando ad incassare a livello globale
circa 585 milioni di dollari. Anche la critica finì con
l’apprezzarlo, lodando l’atmosfera e l’interpretazione di Smith. In
questo articolo, approfondiamo alcune curiosità relative a
Io sono leggenda. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori, alle
differenze con il libro e all’annunciato
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Io
sono leggenda
La vicenda del film è ambientata in
una deserta New York del 2012, dove il brillante virologo militare
Robert Neville sta cercando di sviluppare un
vaccino contro la spaventosa epidemia che ha trasformato tutti gli
esseri umani in mutanti simili a vampiri. Insieme al suo cane
Samantha, Neville vive unicamente con lo scopo di
trovare un antidoto. Durante una perlustrazione mattutina, Robert
riesce a intrappolare una delle donne infettate e a portarla nel
suo laboratorio per testare il risultato del suo lavoro. Tale
“rapimento” gli costerà però un brutale attacco da parte di alcuni
mutanti e trovare al più presto una cura sarà l’unica possibilità
di salvarsi.
Legato al progetto da molto prima
della sua effettiva realizzazione, Will Smith si preparò a lungo per il ruolo di
Robert Neville. Per poter risultare credibile e realistico nel
ruolo del virologo, decise di parlare con alcuni scienziati del
Centers for Disease Control, per imparare da loro le principali
caratteristiche del mestiere. Fondamentale per lui fu anche dar
vita agli effetti che la completa solitudine avevano sulla
psicologia di Neville. Per riuscire in ciò, l’attore ebbe modo di
parlare con alcuni detenuti, i quali gli dissero che l’unico modo
per sopravvivere in una situazione del genere era quello di dar
vita ad una rigida routine di attività.
Le differenze tra il libro e il
film
Nell’adattare il romanzo di
Matheson, gli sceneggiatori Akiva Goldsman e
Mark Protosevich non hanno potuto non prendersi
alcune libertà. Queste sono state operate sulla base di una maggior
resa cinematografica della storia raccontata. La prima delle
differenze rispetto al testo di partenza riguarda il
personaggio di Neville. Nel libro questi è un
civile alcolizzato e accanito fumatore, il quale si ritrova
coinvolto suo malgrado negli eventi causati dalla pandemia. Nel
film il personaggio diventa invece un esperto ricercatore
dell’esercito americano, decisamente più qualificato nel poter
affrontare una situazione come quella narrata. Inoltre, nel film
appare chiaro che egli non è realmente l’ultimo essere umano
rimasto al mondo, mentre ciò è invece vero nel romanzo.
Lo stesso svolgimento della
storia presenta notevoli differenze. Mentre nel film lo
scopo primario di Neville, oltre alla sopravvivenza, è quello di
trovare una cura contro il virus, nel romanzo le sue intenzioni
sono altre. Qui infatti egli passa il suo tempo andando a caccia
dei vampiri, cercando di ucciderne quanti più possibile. Le stesse
creature sono raccontate in modo particolarmente diverso. Nella
pellicola hanno un comportamento animalesco e particolarmente
violento, mentre nel romanzo si viene a scoprire l’esistenza di
infetti che hanno trovato il modo di convivere con la malattia, e
che dimostrano una maggior capacità di ragionare e parlare. Questi
arrivano anche a dar vita ad una propria struttura sociale.
Il finale delle due
opere, infine, è particolarmente diverso. Nel film, Neville si
suicida facendosi esplodere insieme ad un gruppo di infetti,
permettendo così agli umani sopravvissuti di fuggire con la cura.
Nel romanzo, invece, il personaggio viene pubblicamente giustiziato
dagli infetti, che lo ritengono responsabile dell’uccisione dei
loro simili. Tale differenza tra i due finali fa così acquisire un
significato diverso al loro titolo. Nel film Neville diventa
leggenda poiché con il suo sacrificio offre speranza al genere
umano, nel romanzo invece egli diventa una leggenda essendo
diventato l’unico uomo in un mondo di vampiri, i quali sono ora la
norma.
Il finale alternativo e il sequel
di Io sono leggenda
Del film esiste anche un
finale alternativo, inserito poi nell’edizione
DVD. Questo presenta notevoli differenze rispetto a quello visto
sul grande schermo. Se in quest’ultimo, infatti, Neville si fa
esplodere insieme ad un gruppo di infetti, nella versione
alternativa egli invece sopravvive. In esso accade infatti che il
virologo decide di restituire agli infetti la vampira che aveva
catturato per i suoi esperimenti. Questi, in cambio, lo lasciano in
pace interrompendo l’attacco. A quel punto, Neville è libero di
allontanarsi da New York con la ragazza e il bambino incontrati nel
corso della storia. I tre sarebbero diretti verso la citata
comunità di sopravvissuti, sull’esistenza della quale permangono
però diversi dubbi.
Si tratta dunque di un finale
particolarmente diverso da quello poi scelto per il montaggio
ultimo del film, e che mantiene invece una più netta distinzione
tra umani e vampiri. Come confermato, sarà proprio a partire dal
finale alternativo che si sta sviluppando un sequel ad oggi noto
semplicemente come Io
sono leggenda 2. Il progetto, su cui si sa ancora
poco, vedrà Will Smith riprendere il ruolo di Robert
Neville e condividere lo schermo con
Michael B. Jordan, in quello che probabilmente sarà un
passaggio di testimone, lasciando a quest’ultimo il compito di
guidare una nuova serie di film.
Il trailer di Io sono
leggenda e dove vedere il film in streaming
Per gli appassionati del film, o per
chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili. Io sono
leggenda è infatti presente su Apple
TV+ e Amazon Prime Video. In base alla
piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo
sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio
della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto di
lunedì 8 luglio alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Prime
Video ha annunciato la data di uscita e svelato il
poster della nuova e attesissima serie crime thriller
Cross, con Aldis Hodge
nel ruolo di Alex Cross. Tutti gli otto episodi
debutteranno in oltre 240 Paesi e territori nel mondo il 14
novembre, in esclusiva su Prime Video. Prodotta da Paramount Television
Studios e Skydance Television, Cross è una serie
thriller adrenalinica, intensa e ricca di colpi di scena, creata
dallo showrunner ed executive producer Ben Watkins e basata sui
personaggi dei romanzi best-seller di James Patterson dedicati al
detective Alex Cross. Prima ancora del suo debutto, il rinnovo
della serie per una seconda stagione è stato annunciato da Prime
Video in occasione del primo Upfront di Amazon.
Cross – il teaser trailer
Alex Cross è un detective e
psicologo forense, straordinariamente abile nell’entrare nella
psiche degli assassini e delle loro vittime, al fine di
identificare – e infine catturare – i criminali. Hodge è
protagonista e produttore della serie. Il cast di Cross è
poi composto da Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal,
Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore,
Eloise Mumford e Ryan Eggold.
Cross – il poster
Watkins è showrunner ed executive
producer della serie con la sua Blue Monday Productions. Come
executive producer figurano anche Sam Ernst, Jim Dunn e Craig
Siebels, insieme a James Patterson, Bill Robinson e Patrick Santa
per la James Patterson Entertainment. David Ellison, Dana Goldberg
e Bill Bost sono executive producer per Skydance Television.
Cross è prodotta da Amazon MGM Studios, Paramount
Television Studios e Skydance Television.
Un momento di
incontro e dialogo tra direttrici e direttori della fotografia di
diverse generazioni, tra professionisti del settore e studenti: la
presentazione del Collettivo Chiaroscuro, tenutasi
la sera di sabato 29 giugno presso Il Lanificio di Roma, è stata
questo e molto altro. Una festa dalla grande partecipazione per
celebrare la nascita dell’associazione, che ad oggi conta 74
componenti, ma anche un momento utile a condividere i progetti e
gli obiettivi che il CCS si propone.
A partire dal più
importante, la formazione. Alla serata sono stati infatti presenti
gli allievi di alcune delle più illustri scuole di cinema (CSC,
Gian Maria Volontè, Roma Film Academy, Rossellini, Rufa, Naba, Shot
Academy, IED, LAC – Laboratori d’Arte Cinematografica), a cui ampio
spazio è stato dedicato grazie ad un Q&A con alcuni soci, tra
cui il Presidentedel Collettivo
ChiaroscuroPaolo Carnera, la Vicepresidente Daria
D’Antonio, Francesca Amitrano, Emilio Costa, Debora Frizzi,
Fabrizio Lucci, Maura Morales, Stefano Paradiso e Sara
Purgatorio.
Collettivo Chiaroscuro LOGO
«Una delle
ragioni per cui abbiamo fondato il Collettivo Chiaroscuro è per
raccontare a voi studenti come siamo riusciti a costruire delle
immagini, cosicché possiate imparare più in fretta di noi e
diventare delle direttrici e dei direttori della fotografia
migliori». Queste le parole di Paolo Carnera, che in più
occasioni ha sottolineato quanto sia fondamentale il dialogo con i
giovani, una vera e propria mission per l’associazione.
«Collettivo
Chiaroscuro è nato perché c’era un vuoto: non esisteva uno
strumento di comunicazione tra di noi. Era fondamentale quindi
incontrarsi e conoscersi. Sapevamo meglio quello che facevano i
nostri colleghi stranieri rispetto a ciò che facevamo noi. Perciò
abbiamo creato un collettivo: perché abbiamo bisogno di una
struttura collegiale per lavorare. In quest’ottica infatti non
credo di essere un presidente, ma un portavoce. Il trasferimento
dell’esperienza è il centro di questo collettivo, sia tra noi
colleghi, che con i giovani. La comunicazione è importante anche
con i colleghi degli altri reparti, perché l’immagine si costruisce
insieme e la collaborazione che c’è sul set deve continuare prima e
dopo. Vogliamo inoltre raccontare l’attualità della fotografia
italiana: si parla sempre della fotografia del passato, del nostro
grande cinema, ma esiste anche il presente. Ed è necessario per
creare un ponte verso il futuro. Ma soprattutto il collettivo serve
a non restare in silenzio di fronte alla crisi del nostro cinema.
Chiaroscuro deve essere un baluardo a difesa del cinema: uniti con
i nostri colleghi affinché quest’arte continui ad esistere»
dichiara ancora Carnera.
Tanti gli altri
argomenti affrontati assieme agli aspiranti professionisti, dalle
qualità che deve avere un buon direttore della fotografia al
rapporto tra tecnica e sensibilità. Non sono mancati inoltre
momenti di riflessione sulla difficoltà delle donne in questo
campo, considerata l’attenzione che l’associazione pone e vuole
continuare a porre in merito al tema, a partire dalla forte
composizione femminile interna al proprio organico.
CCS – FOTO DI GRUPPO – Foto di Pamela Stinga
Giunta la
presentazione ufficiale del Collettivo e del suo Manifesto, oltre
al Presidente, sono saliti sul palco il Vicepresidente
Luca Ciuti, Alessandro Chiodo, Martina Cocco, Stefano De Pieri,
Sara Purgatorio e Carlo Rinaldi per illustrare i progetti
dell’associazione strutturata fluidamente in diversi gruppi di
lavoro, presentare il sito che è un portale ricco di risorse e
contributi dei membri del CCS, e raccontare il funzionamento dei
profili social e il podcast di Chiaroscuro, già disponibile su
Spotify con confronti con i professionisti della categoria.
La serata di
presentazione del Collettivo Chiaroscuro, che ha visto in direzione
artistica Timoty Aliprandi, uno dei direttori
della fotografia del CCS, è stata organizzata anche grazie al
prezioso contributo e sostegno degli sponsor, tra cui figurano
Adcom, Angénieux, Arri, Canon, Cartoni, Daylight, D-Vision
Movie People, Edizioni Artdigiland, Flat Parioli, Fowa, Frame by
frame, Kiwii, Leitz, M74, Panalight, Reel One, REC, Sony, TAV
(Trans Audio Video).
Lo scorso venerdì 5 luglio Disney e
Balmain hanno dato vita a una serata celebrativa alla Royal
Albert Hall di Londra, come parte del lancio globale della
collezione Disney x Balmain: The Lion King e del
30° anniversario del classico dei Walt Disney Animation Studios
Il Re Leone.
All’interno del leggendario
auditorium della Royal Albert Hall, i partecipanti hanno potuto
assistere a una serata ricca di arte, musica e moda. Olivier
Rousteing, Creative Director di Balmain, ha presentato il film di
Femi Oladigbolu, girato in Sudafrica, che mette in luce la nuova
collezione. Il film è stato seguito da una performance memorabile
da parte dell’artista, cantautrice e musicista Leigh-Anne, che ha
eseguito “Can You Feel The Love Tonight” dal vivo, in uno
spettacolo che ha registrato il quasi tutto esaurito.
La serata ha visto la partecipazione
di redattori di riviste di moda, modelli, musicisti, attori e molti
altri. Insieme a Rousteing e Leigh-Anne erano presenti anche la
modella britannica Jourdan Dunn, la modella e conduttrice
televisiva britannica Leomie Anderson, l’attore
britannico-giamaicano Micheal Ward, e le modelle Sia e Gabriella
Gomes.
Hanno inoltre preso parte all’evento
Tasia Filippatos – President of Disney Consumer Products, Claire
Terry – SVP Disney Consumer Products EMEA, Liz Shortreed – SVP of
Global Softlines & Global Brand Strategy for Disney and Pixar at
Disney Consumer Products, Joss Hastings – VP of Global Marketing
Strategy and Campaign Management for Disney Consumer Products.
La serata celebrativa di
Disney e Balmain è stata la prima di due proiezioni in concerto
programmate de Il Re Leone: la colonna sonora di Hans Zimmer,
premiata con l’Academy Award®, è stata eseguita dal vivo dalla
Chineke! Orchestra e dal London Community Gospel Choir, condotti da
Sarah Hicks. Eventi che precedono l’imminente uscita nelle sale di
Mufasa: Il Re Leone, che arriverà al cinema a dicembre.
Il lancio della Collezione Disney x
Balmain: The Lion King prende il via oggi 8 luglio, online su
Balmain.com e in tutto il mondo presso i monomarca Balmain e le
principali boutique di moda al mondo. L’8 luglio presso il Saks
Fifth Avenue Beverly Hills di Los Angeles e l’11 luglio all’Harbor
City di Hong Kong aprono anche due boutique pop-up dedicate alla
collezione. A Londra la collezione sarà disponibile sia da
Selfridges che da Harrods. A Parigi, le grandi vetrine dello store
di Balmain in Rue Saint Honoré saranno dedicate all’intera
collezione. Per maggiori informazioni sulle location pop-up
dedicate alla collezione, è possibile visitare il sito Balmain.com
o i social account di Balmain.
Prime
Video ha svelato le prime immagini di
Libre, il nuovo film diretto da Mélanie Laurent (Il ballo delle pazze), con
Lucas Bravo (Emily in Paris), Léa Luce
Busato (Alex Hugo) e Yvan Attal (Immortal
Ad Vitam). Nel cast del film anche Rasha Vukvic
(Breathe), Steve Tientcheu (Aka), David
Murgia (La notte del 12), Léo Chalié
(Reign Supreme) e Slimane Dazi (Ourika). Libre
sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo dal 1° novembre.
Ispirato dalle audaci imprese di un
leggendario fuorilegge nella Francia tra la fine degli anni ‘70 e
l’inizio degli anni ‘80, Libre segue l’appassionante storia di
Bruno Sulak (Lucas Bravo), un criminale gentile e audace che, oltre
alle ricchezze, ha rubato anche molti cuori. Conosciuto per il suo
fascino e la sua eleganza, Sulak ha messo a punto coraggiose rapine
senza sparare un solo colpo. Tuttavia, col crescere della sua fama,
cresce anche l’incessante caccia da parte di George Moréas (Yvan
Attal), un tenace commissario di polizia con un talento speciale
nel superare i criminali in astuzia. Mentre Moréas si avvicina, le
fughe di Sulak dal carcere diventano leggendarie, alimentate dalla
brama di libertà e da un ardente desiderio nei confronti della sua
amante Annie (Léa Luce Busato). Nel caos della loro follia
criminale, Sulak e Annie diventano simboli estremi di ribellione
nel più eccitante gioco del gatto e topo che ha attanagliato la
nazione.
Scritto da Mélanie Laurent e Chris
Deslandes (Il ballo delle pazze),
Libre è prodotto da Alain
Goldman.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 –Il drago rosso e
il drago dorato
Alla fine del nuovo episodio di
House of
the Dragon 2, dal titolo Il drago rosso e
il drago dorato, assistiamo a una svolta importante quando
Rhaenys Targaryen prende una decisione che avrà un
prezzo molto caro. In chiusura dell’episodio, assistiamo alla
battaglia di Riposo del Corvo, dove Ser Criston Cole guida la
forza di fanteria dei Verdi lungo la costa nella speranza di
isolare Roccia di Drago e Driftmark dalla terraferma di Westeros.
In tal modo, convince la fazione Nera di Rhaenyra a inviare un
cavaliere di draghi per attaccare le forze d’invasione, consentendo
ad Aemond Targaryen e al suo drago Vhagar di colpire. Alla fine, il
piano di Cole funziona, anche se non senza perdite.
Tra i tanti draghi presenti in
House of
the Dragon, Vhagar è senza dubbio il più grande e il
più esperto. Tuttavia, affronta Rhaenys Targaryen e il suo drago,
Meleys. Rhaenys e Meleys sono stati legati più a lungo di qualsiasi
altro cavaliere e drago vivente, e hanno combattuto con valore
contro il molto più grande Vhagar. Aegon II e Sunfyre sorprendono
tutti entrando nel conflitto, e Rhaenys e Meleys hanno la meglio
quasi subito, causando gravi danni al drago d’oro del re.
Perché Rhaenys
Targaryen e Meleys non sono fuggiti dalla battaglia
quando ne hanno avuto la possibilità
Rhaenys si rassegna al suo destino
e attacca Aemond e Vhagar
La morte di Rhaenys
Targaryen potrebbe essere stata uno shock per il pubblico,
dal momento che la serie perde un personaggio a metà stagione e la
fazione dei Neri un potente alleato. L’aspetto più scioccante,
forse, è che dopo il confronto iniziale con Aegon e Sunfyre,
Rhaenys ha l’opportunità di sopravvivere, visto che il Signore dei
Sette Regni viene mandato a terra, ferito e potenzialmente morto.
Ma lei si volta e fa un altro tentativo contro Aemond e Vhagar,
apparentemente rassegnata al suo destino.
Perché? Rhaenys sa che Vhagar è un
drago molto più grande di Meleys, ma rischia, alla fine se la cava
abbastanza bene finché non viene colta di sorpresa durante la sua
eventuale via di fuga. Questa decisione avrebbe potuto essere presa
con l’intento di porre sostanzialmente fine alla guerra, poiché
l’eliminazione di Vhagar avrebbe schiacciato i Verdi. Tuttavia, la
decisione di Rhaenys Targaryen sembra contenere
anche un elemento di rassegnazione e abnegazione. Rhaenys potrebbe
essere in grado di vedere dove sta andando la guerra e ritenere che
sia meglio provare a porre fine al conflitto lì, o almeno porre
fine alla sua parte in esso.
Come muore Rhaenys
Targaryen nel libro
Rhaenys subisce un’imboscata da
parte di Aemond e Aegon insieme
House of
the Dragon è basato sul libro Fuoco &
Sangue di George R.R. Martin, ma richiede
libertà creative nel decidere i dettagli minori pur rimanendo
fedele agli eventi più significativi. La morte di Rhaenys è uno di
quegli eventi e avviene in modo relativamente simile nei romanzi.
Nella battaglia, lei e Meleys subiscono un’imboscata da parte di
Aemond e Aegon con i loro draghi, e lei elimina Aegon prima di
cadere. Anche questo faceva parte del piano di Criston Cole nei
libri, ma se ci sono alcune differenze nel modo in cui le cose
accadono.
Le modifiche al libro continuano ad
accumularsi, mentre la Battaglia di Riposo del Corvo cambia
principalmente la parte che Aegon vi ha recitato. Nel libro, la
battaglia è pianificata da Cole e Aemond per cogliere di sorpresa
il cavaliere dei draghi dei Neri e, nella serie, re Aegon partecipa
di propria iniziativa, volendo mettersi alla prova. Anche la
decisione di Aemond di tradire Aegon è del tutto originale per
lo show e altera drasticamente lo svolgimento della battaglia. Se
non fosse stato per Rhaenys tornata indietro per combattere Aemond,
avrebbe potuto essere una vittoria eccezionale per la squadra di
Rhaenyra.
Cosa significa la morte
di Rhaenys Targaryen
Rhaenyra dovrà affrontare delle
divisioni tra i suoi ranghi
La morte di Rhaenys ha
implicazioni grandiose per House of
the Dragon che vanno oltre la semplice perdita di un
membro principale del cast. È un duro colpo per i Neri, che hanno
perso uno dei loro cavalieri di draghi più potenti, e probabilmente
li porterà ad accogliere nuovi cavalieri per cercare di rivendicare
i draghi selvaggi che si aggirano tra Roccia di Drago e il
Driftmark. Per quanto riguarda il suo Concilio Ristretto, Rhaenyra
ha perso uno dei suoi più accaniti sostenitori, e questo semina
anche una futura divisione tra lei e Corlys Velaryon, il lord
marito di Rhaenys. Dopotutto, è stata Rhaenys a portare la Casata
Velaryon ai Neri.
Corlys era scettico nei confronti di
Rhaenyra e Daemon sin dalla prima stagione, ma questo scetticismo
crescerà ancora di più andando avanti con la perdita di sua moglie.
Probabilmente incolperà l’inazione di Rhaenyra per la morte di
Rhaenys. Con questa premessa, sarà affascinante vedere come si
svilupperà il futuro di Corlys in House of
the Dragon.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
La Marvel ha svelato il primo trailer
di Agatha
All Along, il prossimo spin-off di WandaVision, la serie di successo
Disney+. Kathryn Hahn riprende il ruolo di Agatha
Harkness nella serie spin-off di “WandaVision”.Jac Schaeffer, capo sceneggiatore di
“WandaVision”, è produttore esecutivo e capo
sceneggiatore dello show.
La trama ufficiale recita: “La
famigerata Agatha Harkness si ritrova senza potere dopo che
un’adolescente goth sospettosa l’ha aiutata a liberarsi da un
incantesimo distorto. Il suo interesse viene stuzzicato quando lui
la implora di portarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una
magica sfida di prove che, se superata, premia una strega con ciò
che si sta perdendo. Insieme, Agatha e questa misteriosa
adolescente mettono insieme una congrega disperata e si mettono in
viaggio lungo la Strada.”
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti
LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui
Okpokwasili e Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutterà su Disney+ il 18
settembre.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 –Il drago rosso e
il drago dorato
Aemond Targaryen
cerca di uccidere suo fratello, re Aegon II Targaryen, nel quarto
episodio di House of
the Dragon 2, dal titolo Il drago rosso e
il drago dorato, in una svolta scioccante che avrà
importanti ripercussioni sul futuro. Anche se lo show lascia tutto
in sospeso, si può presumere che Re Aegon non sia morto alla fine
dell’episodio, ma comunque resterà fuori combattimento per un po’,
e c’è molto da spiegare in merito a quello che ha fatto Aemond e
perché lo ha fatto.
Il principe, ovviamente, non è
estraneo agli omicidi tra parenti. Aemond ha ucciso suo nipote,
Lucerys Velaryon, nel finale della prima stagione di
House of
the Dragon, e in realtà riesce ad uccidere un altro
membro della sua famiglia visto che uccide indirettamente Rhaenys
Targaryen, sempre con l’aiuto di Vhagar, che morde la testa di
Meleys, facendoli precipitare entrambi verso la morte. Ma è il
tentato omicidio di Aegon ad essere più intrigante.
La semina del tentato
omicidio di Aegon da parte del fratello minore Aemond
Targaryen è avvenuta nell’episodio precedente, quando il
re ha trovato suo fratello in un bordello, mentre giaceva con
Slvyi. Aegon si è affrettato a deridere e cercare di umiliare suo
fratello, e ciò che accade ad Aemond nell’unico posto in cui si
permette chiaramente di essere effettivamente vulnerabile lo rende
particolarmente pericoloso, tanto che gli fa desiderare di
vendicarsi di quella presa in giro da parte del fratello maggiore e
suo re. La verità, però, è che questo odio trai due è molto più
profondo ed è stato impostato sin dalla loro prima
apparizione.
La dinamica tra Aegon e Aemond non
era molto diversa quando erano più giovani. Aegon sapeva essere
crudele nei confronti del fratello minore e lo prendeva in giro
incessantemente per la sua mancanza di un drago (più di quanto
facessero i nipoti figli di Rhaenyra). Ci sono anni di insulti,
offese e un risentimento generale che hanno portato a questo
momento, con Aemond che finalmente ha avuto la possibilità di
vendicarsi di suo fratello maggiore.
Aemond crede che lui, e non Aegon,
dovrebbe essere re
Aemond Targaryen
ha a lungo pensato che sarebbe stato un sovrano migliore per
Westeros
L’attentato di Aemond
alla vita di Aegon non è solo motivato dalla vendetta, ma anche
perché crede davvero che sarebbe un re migliore. Questo è chiaro da
tempo – allo stesso modo in cui credeva che sarebbe stato un marito
migliore per la loro sorella Helaena – Aemond non ha mai nascosto i
suoi sentimenti verso suo fratello e quanto pensa che sia inadatto
a governare i Sette Regni di Westeros. Questo aspetto è stato
particolarmente evidenziato nella stagione 1 di House of
the Dragon, nell’episodio 9, quando Aemond va alla
ricerca di Aegon per permettere alla madre e al nonno di
incoronarlo re.
“Eccomi qui, a vagabondare per
la città, sempre il buon soldato alla ricerca di un perdigiorno che
non si è mai interessato minimamente dei suoi diritti di nascita.
Sono io il fratello minore che studia storia e filosofia, sono io
che mi alleno con la spada, che cavalca il drago più grande del
mondo… sono il prossimo nella linea di successione al trono. Se
dovessero venire a cercarmi, intendo essere trovato.”
Quest’ultimo episodio dello show
funge da continuazione di questo discorso, ma rende la differenza
tra loro ancora più netta. È Aemond, non Aegon, a pianificare la
guerra con Criston Cole. È Aemond, non Aegon, a parlare
fluentemente l’Alto Valyriano. Ed è Aemond, non Aegon, che volerà
in battaglia sul suo drago. Aemond non solo pensa che dovrebbe
essere re, ma sta iniziando a comportarsi come se lo fosse già, e
se è arrivato a quel punto allora, la sua certezza, combinata con
la sete di vendetta, lo ha spinto ad agire in quel modo.
Aemond tenta di uccidere Aegon nel libro?
C’è un altro cambiamento in
Fuoco & Sangue di George R.R. Martin
Aemond che tenta di
uccidere suo fratello è una modifica a quanto accade in
Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin. La battaglia a Riposo del Corvo è
un po’ più semplice nel libro, e prevede Aegon e Aemond in agguato
come parte del piano, che usano i loro draghi per attaccare Rhaenys
insieme. Tutti e tre si schiantano al suolo, uccidendo Rhaenys e
Meleys, mentre Aegon riporta ferite e ustioni su tutto il corpo.
Naturalmente è possibile che la storia si riveli essere proprio
questa.
Cosa succede ad Aemond
Targaryen dopo aver tentato di uccidere Aegon
Il libro rivela cosa fa Aemond
dopo
Aemond potrebbe non
riuscire a uccidere Aegon, ma riesce a raggiungere il suo obiettivo
di salire sul Trono di Spade. Nel libro, le ferite di Aegon lo
tengono costretto a letto per circa un anno, spesso addormentato e
bisognoso del latte di papavero. Aemond prende la sua corona,
il Trono di
Spade, e governa come Principe Reggente in quel periodo. Ciò
includerà, alla fine, che lui e Cole metteranno insieme un esercito
per marciare contro Daemon Targaryen e Harrenhal, anche se ciò
potrebbe non corrispondere completamente a quello che accadrà nella
seire.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Anche Leonardo DiCaprio ha espresso il suo cordoglio
per la scomparsa di Jon Landau, produttore
cinematografico visionario e mente dietro alla produzione di
Titanic, che ha dato a DiCaprio la statura di
star internazionale. Landau, produttore dei film premiati con
l’Oscar Titanic e
Avatar, è morto sabato all’età di 63 anni, suscitando
un’ondata di ricordi da parte dei suoi numerosi amici e
colleghi.
Oggi
DiCaprio ha rilasciato la sua dichiarazione: “Jon era un’anima
incredibilmente gentile, saggia ed empatica, che non voleva creare
altro che un impatto positivo su chiunque o qualsiasi cosa si
avvicinasse. La sua eredità e la sua leadership vivranno per
sempre. Le mie condoglianze vanno a tutta la sua famiglia. Riposa
in pace; ci mancherai profondamente.”
Ecco le foto ufficiali di Il
Gladiatore II. Il sequel ha come nuovo protagonista
Paul Mescal, che interpreta la versione adulta
di Lucius, il giovane nipote di Commodo (interpretato da
Joaquin Phoenix nel film originale). Oltre al
protagonista Mescal, le foto mostrano anche
Denzel Washington,
Pedro Pascal,
Joseph Quinn . Nel film anche Connie
Nielsen che torna nei panni di Lucilla.
Il Gladiatore è
uscito nel 2000 ed è diventato subito un successo sia di critica
che commerciale. Il film ha ottenuto un notevole incasso al
botteghino, con oltre 460 milioni di dollari in tutto il mondo, ed
è stato anche molto apprezzato nel circuito dei premi, vincendo
cinque Academy Awards, tra cui quello per il miglior film e quello
per il miglior attore per Russell Crowe, su un totale di dodici
nomination. Crowe, da parte sua, non è molto entusiasta della
realizzazione del film, come ha dichiarato la scorsa settimana.
Il
Gladiatore II arriverà nelle sale il 15 novembre a
livello internazionale e il 22 novembre in Nord America.
Quando tutte le pedine sono state
posizione, la
danza dei draghi può effettivamente cominciare. Già prima della
messa in onda di questo quarto episodio, il titolo ci aveva
avvisato “Il drago rosso e il drago
dorato”, ed effettivamente questa danza c’è stata e ha
portato con sé dei morti. Siamo praticamente al giro di boa di
House of the Dragon 2 e un po’ di azione
è quello che stavamo aspettando dall’inizio della serie. Le
strategie, la politica, tutto per arrivare a questo momento: il
momento in cui la guerra inizia e i draghi vengono chiamati in
causa. Il disperato tentativo di Rhaenyra di intrufolarsi ad
Approdo del Re per parlare con Alicent non ha sortito l’effetto
sperato ma ha lasciato nella regina madre dei dubbi, rendendola
ancora più instabile (e con una gravidanza indesiderata).
**Questa recensione contiene spoiler dell’episodio 4 di
House of the Dragon 2 “Il drago rosso e il drago
dorato**
Sicuramente uno dei più
intensi fin ora, Il drago rosso e il drago
dorato ci porta alla stessa tensione del finale della
prima stagione che ha visto la morte della giovane Lucerys. Anche
questa volta, come allora, il protagonista è Aemond che con il suo
mostruoso drago, Vhagar, potrebbe aver causato la morte di altri
due personaggi: re Aegon e Rhaenys. Questa battaglia rappresenta un
passaggio cruciale nel libro di George R.R. Martin, che anche
questa volta si prende delle libertà artistiche differenti, ma non
per questo cattive. Anzi. Come anticipato, questo episodio vede la
possibile dipartita del Re Aegon che per tutto l’episodio non fa
altro che manifestare il suo dissenso. Si rende conto che il
fratello Aemond e Ser Criston Cole hanno coordinato la missione
senza di lui e sull’orlo della pazzia, come già lo abbiamo visto
più volte, intraprende una missione segreta lui stesso insieme al
suo drago.
Dall’altra parte, i Neri non sono
sereni. Rhaenyra tornata a Roccia del Drago deve far i conti con il
figlio Jace, così desideroso di vendicare il fratello morto e avere
finalmente giustizia. La fine dello scorso episodio ha posto le
basi per la battaglia, Rhaenyra ha provato una sorta di
patteggiamento con Alicent che non ha funzionato e lei stessa
ammette di dover mandare in campo i draghi, come metafora
dell’inizio della guerra. A questa dolorosa scelta, trova
l’appoggio della principessa Rhaenys con il suo drago, Meleys.
La follia di Daemon
Ad Harrenhal, Daemon continua a fare
sogni inquietanti sulla giovane Rhaenyra seduta sul Trono di Spade.
La sala del trono ancora una volta è al centro delle visioni, così
come in quelle di Daenerys in Game of Thrones così anche la giovane
Rhaenyra viene assassinata dall’uomo che ama. Ma le visioni di
Daemon non si riducono solo a questo, pare essere destinato alla
follia dato che il castello di Harrenhal è infestato. Questo non fa
altro che allontanarlo sempre di più dal campo di battaglia come il
Primo Cavaliere Cole sta raccogliendo il suo esercito, sempre più
numeroso. Tutti i piccoli borghi dei Sette regni si stanno alleando
con i Verdi, in seguito alla morte del piccolo Targaryen di cui
Rhaenyra è stata accusata.
La prima vera battaglia
di Fuoco e Sangue
Ci aspettavamo una danza da questo
quarto episodio e una danza abbiamo ottenuto. Il drago
rosso e il drago dorato che ha visto Rhaenys e Meleys,
Aemond e Vhagar ed Aegon e Sunfyre. Quest’ultimo il più piccolo tra
i draghi per dimensione. Infatti, durante il primo scontro o,
meglio, durante il primo passo di danza, tra Meleys e Sunfyre è
chiaramente in vantaggio per le dimensioni del suo drago. Nessuno
aveva considerato l’arrivo di Aemond e Vhagar soprattutto Re Aegon
che viene immolato da un dracarys di Vhagar, con drago e cavaliere
che precipitano impotenti al suolo.
È il turno di Rhaenys che scampata
ad Aemond e al suo drago, decide di provare nuovamente ad attaccare
l’esercito di Cole. Come se sapesse già il destino che l’aspetta
Rhaenys insiste ma trova la trappola di Aemond e Vhagar. Drago e
principessa si scambiano un ultimo sguardo prima di precipitare
entrambi al suolo, mentre il corpo di Meleys va in fiamme.
L’episodio finisce senza che si conoscano effettivamente le
condizioni dei due rimasti feriti in battaglia e, ovviamente, anche
il trailer non ci dice molto di più. Vediamo un Daemon forse pronto
a combattere e Sir Cole tornano ad Approdo del Re, dopo aver
scampato l’ennesima morte. Comunque, la Danza è ormai iniziata e
altre teste dovranno cadere prima della fine di questa
stagione.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Il Money in the Bank PLE della WWE
si è svolto ieri sera a Toronto, in Canada e la Hall of Famer della
WWE Trish Stratus ha sorpreso i fan dando il benvenuto a
John Cena dopo un’altra pausa per concentrarsi
sulla sua carriera di attore.
Dopo aver ricevuto un’enorme
ovazione dai fan, Cena ha fatto sul serio e ha confermato che si
ritirerà dalle azioni sul ring nel 2025. La notizia era attesa
ormai da un po’, con la star di Peacemaker concentrata su Hollywood che
aveva menzionato in diverse interviste che il suo tempo come
wrestler professionista sarebbe finito a breve finito.
“La Royal Rumble del 2025 sarà
la mia ultima”, ha detto John Cena davanti a
un pubblico tutto esaurito. “L’Elimination Chamber del 2025
sarà la mia ultima. E sono qui stasera per annunciare che a Las
Vegas, WrestleMania 2025 sarà l’ultima WrestleMania a cui
parteciperò. Voglio ringraziarvi.”“RAW farà la storia
l’anno prossimo quando verrà trasferito su Netflix. Non ho mai fatto parte di RAW su
Netflix”, ha continuato il 16 volte campione WWE. “Questa
è storia, è la prima volta, e io sarò lì.”
Mentre molti fan inizialmente
presumevano che l’ultima partita di Cena sarebbe stata a
WrestleMania, una conferenza stampa post-spettacolo lo ha visto
rivelare che intende lavorare per almeno 30-40 date nel 2025 fino
alla fine del prossimo anno. Ha anche suggerito che nel suo futuro
potrebbe esserci il 17esimo regno del titolo mondiale.
“La gente dice che se ne vanno e
due anni dopo tornano. Voglio mettere le cose in chiaro adesso, ho
finito. Questo è tutto”, ha detto Cena in conferenza stampa.
“Se mai volessi far parte di questo per l’ultima volta, farò in
modo che sia il più grande possibile e lotterò contro tutti e
speriamo che veniate a goderti il divertimento.”
Cena ha anche detto alla stampa che,
quando si ritirerà, ritirerà anche le sue tute brevettate. Invece,
indosserà un costume durante le future apparizioni in WWE! L’attore
ha girato la
seconda stagione di Peacemaker quest’anno e,
anche se probabilmente avrà tempo per alcuni ruoli di recitazione
nel 2025, immaginiamo che questi passeranno in secondo piano
durante la sua ultima corsa in WWE.
Deadpool &
Wolverine è sempre più vicino alla sua uscita al
cinema, mentre i protagonisti hanno cominciato il
tour promozionale del film. Tuttavia alcune foto dal set del
film ci avevano già anticipato che nel film esisterà un
Deadpool bello, con i capelli lunghi, un look da
samurai e senza cicatrici sul viso, una Variante di Wade
Wilson molto bella. Non avendo un corrispettivo ufficiale
nei fumetti, i fan hanno soprannominato quella variante:
Deadpool Samurai.
Durante una recente intervista con
la rivista SFX, il regista di
Deadpool &
WolverineShawn Levy ha esaltato il
trequel quando ha detto: “Ci sono alcuni momenti in questo film
in cui, se riesci anche solo a sentire il dialogo sopra le risate,
abbiamo fallito”, ha aggiunto.“L’abbiamo analizzato
nella sala di montaggio, quando dico a Ryan che ogni volta che
mostriamo una certa scena non puoi sentire le tre battute perché il
pubblico sta ancora ridendo della battuta precedente.” “Ogni volta
che avevamo questo dibattito molto fraterno. Ryan di solito
vinceva. Lui diceva, ‘Fantastico, dovranno vedere di nuovo il
film!'”
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il
drago dorato
Nel quarto episodio di
House of
the Dragon stagione 2,
Alicent Hightower beve un “te”, o meglio una
pozione che le viene portata dal Gran Maestro. Una scena che, per
quanto meno interessante della poderosa battaglia tra draghi, ha
un’importanza fondamentale nel corso della storia. La rivelazione
della relazione tra Alicent e Criston Cole è stata sorprendente e
forse tutti sono rimasti sorpresi dal rendersi conto che questo
rapporto continua anche ora che Cole è in guerra.
È proprio alla luce di quella
relazione che assistiamo a un momento breve ma cruciale
nell’episodio, ovvero la scena in cui ad Alicent viene data una
bevanda chiamata tè della luna dal Gran Maestro Orwylle. Certo, non
si tratta di una scena importante come il
finale dell’episodio, però dà di che pensare ai fan.
Il Maestro prepara il tè della luna
ad Alicent Hightower nell’episodio 4 della
seconda stagione di House Of The Dragon
Alicent era incinta del bambino di
Criston Cole?
Il Gran Maestro Orwyle dà
ad Alicent Hightower il tè della
luna. Sappiamo che questa bevanda viene utilizzato in
tutti i Sette Regni di Westeros per prevenire o interrompere le
gravidanze ed è preparato mescolando insieme erbe chiamate tanaceto
e mentuccia insieme ad alcuni altri ingredienti, come menta e
miele. Ciò significa che Alicent era incinta, o era preoccupata di
rimanere incinta di Ser Criston.
Nella prima stagione, la stessa
Alicent ha dato il tè della luna alla sguattera Dyana, che era
stata aggredita sessualmente da Aegon, quindi è certamente ben
consapevole dell’utilizzo della bevanda e di ciò che causa. La sua
relazione con Cole sembra andare avanti solo poche settimane,
quindi è più probabile che si tratti di una misura precauzionale da
parte sua, ma il fatto che si tenga la pancia mentre beve indica la
possibilità che lei sappia di essere incinta.
In quanto dama di alto lignaggio, ex
regina e attuale regina madre, Alicent non può avere figli al di
fuori del matrimonio, poiché ciò le porterebbe grande vergogna e
disgrazia. Il fatto che il Lord Comandante della Guardia Reale
fosse sia padre non avrebbe fatto altro che peggiorare le cose
(anche se non lo avesse mai rivelato, avrebbe dovuto convivere con
quella consapevolezza), dal momento che le Cappe Bianche dovrebbero
osservare il voto di castità. Questo spiega perché Alicent beve il
tè della luna, ma c’è di più.
Il significato più profondo di
Alicent Hightower che beve il tè della luna
C’è un interessante parallelo con
Rhaenyra
La prima volta che il tè
della luna viene usato in House of the Dragon fu in realtà
per Rhaenyra, che lo ricevette dal Gran Maestro Mellos per ordine
di Re Viserys. Alicent apprende da Larys Strong che a Rhaenyra è
stato dato il tè della luna e deduce che aveva mentito sul fatto di
non aver fatto sesso con Daemon Targaryen – il che era vero solo a
metà, dato che in realtà era con Cole che era andata a letto.
Ora, anni dopo, è Alicent
Hightower a bere il tè della luna dopo aver fatto sesso
con Cole. La situazione mette a nudo la sua ipocrisia ed espone la
sua rettitudine, proprio come accaduto a Rhaenyra nella prima
stagione. Un simile parallelo presumibilmente non è sfuggito
nemmeno alla stessa Alicent. Da una parte dovrebbe alimentare il
suo disprezzo per se stessa e per la sua relazione con il Lord
Comandante (e Primo Cavaliere), dall’altra Alicent ricorda bene che
fu a seguito di quell’avvenimento che il suo rapporto con Rhaenyra
si incrinò del tutto, e quindi adesso potrebbe assumere una
posizione revisionista sul suo operato.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 –Il drago rosso e
il drago dorato
L’episodio 4 di House of
the Dragon 2, dal titolo Il drago rosso e il drago
dorato, è ricco di azione, con un sacco di
materiale da analizzare. La serie prequel della HBO è basata sul
libro Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin, che esamina l’apice della dinastia Targaryen
quando la famiglia governava Westeros con il potere dei draghi.
Dopo la morte di re Viserys I e la sua successione messa in
discussione, il regno cade nel caos mentre la famiglia si divide in
Neri e Verdi entrambi convinti di rappresentare il legittimo erede:
Rhaenyra Targaryen o Aegon II Targaryen.
Il finale della prima stagione di
House of
the Dragon ha visto il primo tributo di sangue da
parte di Aemond Targaryen, che uccide (anche se accidentalmente)
Lucerys Velaryon, dando inizio a un ciclo sanguinoso e violento che
si protrarrà nella seconda stagione. Nell’episodio 4, che si
intitola Il drago rosso e il drago dorato, la
serie TV mostra la prima grande battaglia trai poderosi animali,
alla battaglia di Riposo del Corvo, dove la guerra
(e la serie) è ufficialmente all’altezza del suo nome. Ma cosa è
accaduto alla fine della violenta battaglia? Ecco la spiegazione
del finale di “Il drago rosso e il drago
dorato“.
Aegon è morto nel finale di
Il drago rosso e il drago dorato?
Aegon non muore in questo momento
nel libro, quindi è improbabile che sia morto nello show
Re Aegon II non faceva
parte del piano di Criston Cole e Aemond di tendere un’imboscata ai
Neri a Riposo del Corvo, ma arriva alla battaglia
di propria iniziativa. Aegon cavalca Sunfyre, considerato il più
bello tra i draghi della Casa del Drago per le sue vibranti scaglie
dorate. Sfortunatamente per il re, la bestia viene fatta a pezzi
abbastanza rapidamente da Rhaenys e Meleys, e l’arrivo di Aemond
non fa altro che suggellarne la fine, poiché il principe più
giovane tradisce suo fratello maggiore con il fuoco del drago,
mandandolo a terra.
L’episodio si chiude con un mistero
in sospeso in merito alle condizioni di Aegon, sarebbe però
sorprendente se il giovane fosse effettivamente morto. In
Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin, Aegon viene ferito gravemente in quella battaglia,
ma non viene ucciso. Sarebbe un’enorme deviazione dalla storia se
Aegon venisse ucciso così presto, e probabilmente non sarebbe una
scelta che lo spettacolo apprezzerebbe. La serie ha apportato molte
modifiche al libro, ma in termini di eventi chiave ha costantemente
seguito il progetto delineato da George R.R.
Martin.
Perché Aemond ha tentato di
uccidere Aegon (due volte)?
Se Aegon muore, Aemond diventa
re
Come spesso capita tra
fratelli e sorelle di House of
the Dragon e Il
Trono di Spade, non c’è amore tra Aemond e Aegon.
Aemond considera suo fratello maggiore uno sciocco indegno della
corona, mentre lui ha lavorato instancabilmente, fatto sacrifici e
corso enormi rischi per trasformarsi in un’arma per la sua fazione.
Questa relazione non è molto diversa di quella che c’era tra Daemon
e Viserys, sebbene Daemon ammirasse profondamente suo fratello
maggiore.
Aemond disprezza Aegon e vede la
battaglia di Riposo del Corvo come un’opportunità
per uccidere suo fratello maggiore e attribuire la colpa a Rhaenys.
Dopo lo scontro, si avvicina ad Aegon, caduto insieme al suo drago,
per suggellarne la sorte con la sua spada, se la caduta stessa non
l’ha ucciso. Se Aegon morisse, Aemond diventerebbe re, poiché ormai
è troppo tardi per i Verdi accettare che Rhaenyra diventi regina.
In questo momento, Aemond ha tutto da guadagnare e niente da
perdere dalla morte di suo fratello.
La morte di Rhaeny e cosa significa
per Rhaenyra
Rhaenys si rassegna al suo destino
e muore difendendo la roccaforte di Riposo del Corvo
Rhaenys Targaryen entra in
battaglia per i Neri e fa un ottimo lavoro nell’infliggere un duro
colpo ai Verdi, eliminando centinaia di forze armate e mandando a
terra Re Aegon a cavallo del suo Sunfyre. Avrebbe potuto lasciare
il campo, a quel punto, e questo avrebbe reso le sue gesta una
vittoria sorprendente per i Neri nonostante la perdita della
roccaforte, ma La Regina che non fu decide di voltarsi e mantenere
la sua posizione, affrontando il molto più grande Vhagar. È un
rischio enorme, ma Rhaenys sembra rassegnata al suo destino e
decide di combattere.
La morte di Rhaenys è confermata e
avrà implicazioni maggiori per Rhaenyra in futuro. Rhaenys è la
moglie di Corlys Velaryon, l’alleato più potente di Rhaenyra, il
quale sarà piuttosto sconvolto dalla morte della moglie. Questo
potrebbe mettere in discussione la sua fedeltà a Rhaenyra.
Dopotutto, è già diffidente nei confronti della Regian e di suo
marito Daemon, ed è stata Rhaenys a spingere affinché i Velaryon si
schierassero con i Neri. Per non parlare del fatto che la loro
fazione ha perso uno dei suoi cavalieri di draghi più potenti,
indebolendo la loro posizione in futuro.
In Il drago rosso e il
drago dorato, La Danza dei Draghi è iniziata e Rhaenyra
deve garantire la sicurezza del regno
Con la guerra iniziata e lo
scoppio del caos, Jacaerys deve conoscere la posta in gioco.
All’inizio della Battaglia di Riposo del Corvo, vediamo una scena
in cui Rhaenyra racconta a Jacaerys della profezia del
Sogno di Aegon, che le è stata tramandata da Viserys nella
prima stagione. Jacaerys è l’erede di Rhaenyra, ed è plausibile che
lei glielo dica ad un certo punto, ma il fatto che lo faccia
proprio ora è cruciale. Sta mandando in guerra un cavaliere di
draghi, aumentando la posta, e vuole assicurarsi che il Sogno di
Aegon sia protetto nel miglior modo possibile.
In che modo Il drago rosso
e il drago dorato cambia il libro
Aemond non tradisce Aegon nel
libro
In Fuoco &
Sangue di George R.R. Martin, Aegon è
complice del piano di Cole e Aemond di tendere un’imboscata ai Neri
a Riposo del Corvo, e cavalca con suo fratello per attaccare
Rhaenys. Mentre combattono entrambi i fratelli, Rhaenys e Meleys
riescono comunque a sferrare un colpo quasi fatale a re Aegon, ma
alla fine cadono nelle mani di Aemond. Il cambiamento più grande
nell’episodio è che Aemond tradisce suo fratello, sperando di
impossessarsi della corona. Inoltre, Rhaenys non viene mai
descritta come se avesse l’opportunità di scappare dopo aver
abbattuto Aegon.
La Danza dei
Draghi è iniziata: cosa succederà?
Ci saranno altre battaglie,
discorsi politici e nuovi cavalieri dei draghi in arrivo
Addam di Hull
Con la Battaglia di Riposo del
Corvo, in Il drago rosso e il drago doratola Danza dei Draghi è ufficialmente iniziata,
mettendo in moto ancora più eventi. Da entrambe le parti ci
aspettiamo un discorso politico dopo l’evento. Con Aegon gravemente
ferito, Aemond governa Approdo del Re al suo posto, conferendo ai
Verdi maggiore competenza e rendendoli più pericolosi. Per i Neri,
Corlys Velaryon sarà piuttosto scontento della perdita di sua
moglie, il che probabilmente porterà a tensioni tra lui e
Rhaenyra.
Ci saranno altre battaglie in
arrivo, ma Riposo del Corvo è probabilmente il palcoscenico
principale della seconda stagione, e il resto della stagione
dovrebbe trascorrere con i Neri che cercano di ricostituire la loro
forza di cavalieri di draghi. Ci sono molti draghi selvaggi che
vagano per Roccia di Drago e per il Driftmark, e i Neri hanno già
detto di aver accolto potenziali cavalieri per cercare di
reclamarli. Molti dei
nuovi personaggi della stagione 2 di House of
the Dragon tenteranno di cavalcare i draghi,
rendendoli immediatamente protagonisti cruciali nella guerra.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Sappiamo che Giancarlo Esposito farà il suo debutto in
Captain America: Brave New World, ma nonostante le
foto dal set ci diano una buona visuale del personaggio, non
eravamo ancora sicuri di chi interpreterà. Fino a questo momento.
Secondo il famoso scooper MTTSS Esposito interpreterà
George Washington “G.W.” Bridge!
Nei fumetti, Bridge iniziò come
membro del gruppo mercenario noto come Wild Pack
(in seguito Six Pack), guidato da
Cable. In seguito sarebbe diventato un membro di
alto rango dello S.H.I.E.L.D. come agente di collegamento per gli
affari mutanti. Non crediamo che qualcuno abbia mai pensato a
questo particolare personaggio, dal momento che generalmente si
presumeva che Esposito avrebbe interpretato un cattivo in piena
regola. Naturalmente, resta da vedere come Bridge verrà
rappresentato sullo schermo, personaggio moralmente discutibile ma
in definitiva eroico.
Esposito ha recentemente commentato il
suo personaggio, definendolo come uno “tosto” e indicando che lo
vedremo essere
più coinvolto fisicamente nell’azione rispetto ai suoi progetti
precedenti.
Le prime immagini ufficiali del film
sono state rilasciate un
paio di settimane fa, con Anthony
Mackie nei panni di Sam Wilson equipaggiato con
l’iconico scudo in vibranio di Steve Rogers, e la nostra nuova
Sentinella della Libertà che incontra l’attuale presidente
“Thunderbolt” Ross (Harrison
Ford), che incaricherà Wilson di riformare
gli Avengers.
Nel filmato proiettato al CinemaCon
il mese scorso, Ross dà il benvenuto a Wilson alla Casa Bianca per
lodarlo per il suo eroismo passato, ma presto scoppia il caos
quando una musica in filo-diffusione attiva alcuni agenti assassini
dormienti, tra cui Isaiah Bradley di Carl Lumbly, che tentano di
eliminare il Presidente.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta
la cattiva Diamondback.
Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura
umana, il film riporterà il Marvel Cinematic
Universe su
una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai
precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è
indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha
recentemente dichiarato che questo film è “10
volte più grande”
della sua serie Disney+ e ha parlato della
dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres.
“Sono
in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono
entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è
più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in
cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Il Main Man sarà
finalmente scatenato sul grande schermo? È quello che sembrano
indicare le ultime indiscrezioni: Lobo sarà il
prossimo personaggio dei fumetti DC ad arrivare nel DCU.
CBM ha sentito dire che la star
di AquamanJason
Momoa è in trattative o ha ottenuto il ruolo di
Lobo ormai da un po’ di tempo, e anche se gli
aggiornamenti sono stati scarsi nel 2024, una nuova voce di
MTTSH sostiene che un film solista con l’ultra –
violento cacciatore di taglie intergalattico è in fase di sviluppo
presso i DC Studios.
Non si fa menzione di Momoa, ma
diremmo che il suo coinvolgimento è una scommessa abbastanza sicura
considerando i precedenti rapporti commerciali e i suggerimenti
dell’attore stesso, anche se vale la pena notare che lui non ha mai
detto di essere specificamente disponibile per il ruolo di
Lobo.
“Quindi Lobo era… colleziono
fumetti, e non faccio più molto, ma è sempre stato il mio
preferito, e ho sempre voluto interpretare Lobo, perché ero
perfetto per il ruolo”, ha detto Momoa in un’intervista lo
scorso dicembre. “Voglio dire, ascolta. Se chiamano e mi
chiedono di interpretarlo, è un ca**o, sì. Non ho ricevuto quella
chiamata, quindi non voglio mettere in giro nessuna notizia falsa,
ma se mai mi chiamassero per chiedermi di interpretarlo, o anche
per fare un’audizione, io sono lì.”
Stranamente, Jason Momoa in realtà pensava di essere
stato scelto come Lobo quando Zack
Snyder lo ha scelto come Aquaman.“Pensavo che avrei interpretato
Lobo fin dall’inizio”, ha spiegato. “Ho fatto il provino
per Batman, e quasi non mi presentavo, perché pensavo, ‘È stupido.
Non sarò io. Perché faccio il provino per Batman?’ Ma era solo
un’audizione ordinaria, e poi vengo chiamato subito dopo l’annuncio
di Affleck, e dico, ‘Oh, cazzo, certo, interpreterò il cattivo
tipo.’ Quindi ho pensato, ‘Sì, entrerò, li picchierò [Batman e
Superman] e morirò, come faccio io.'” “Mi hanno chiamato in ufficio
e mi sono detto, ‘Beh, sai chi interpreterai?’ Io dico: “Sì, Lobo!
Certo, è l’unico che può combattere Batman e Superman”. [Il regista
Zack Snyder era] confuso, e allora mi chiedo, ‘Cosa? Chi diavolo
dovrei interpretare?’ E poi, vorrei che l’avesse registrato, perché
ha detto “Aquaman” e io ho messo su una faccia delusa.”
Chi è Lobo nei fumetti DC?
Lobo, come ben sanno i fan della DC,
è un cacciatore di taglie a pagamento proveniente dal pianeta
Czarnia. Si tratta di un personaggio profondamente malvagio, che
antepone la violenza brutale e insensata a tutto il resto, che non
rinuncia però occasioni per divertirsi, cosa che comprende
l’ubriacarsi pesantemente e l’avere rapporti sessuali in lungo e in
largo nell’universo. Un personaggio dunque controverso, che in
Jason Momoa troverebbe il giusto interprete, essendosi già distinti
come un ottimo e dissacrante Aquaman. Si devono però attendere
notizie ufficiali in merito al suo coinvolgimento, solo a quel
punto si potrà scoprire come l’attore sceglierà di caratterizzare
Lobo.
Dopo lo straordinario
episodio 4 di House
of the Dragon 2,
La Danza dei Draghi, HBO diffonde il trailer della quinta
puntata della serie ambientata nel mondo di George R.R. Martin, che
dovrà confrontarsi con le conseguenze dell’episodio precedente.
Sia i Verdi che i Neri sembrano
molto preoccupati dal momento che la Battaglia di Riposo
del Corvo potrebbe aver causato vittime illustri da
entrambe le parti, e la guerra è ormai inevitabile.
In otto nuovi episodi, la seconda
stagione di House
of the Dragon vede nel cast i già protagonisti della
prima
Matt Smith,
Olivia Cooke,
Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan
Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno e
Rhys Ifans. Nei nuovi episodi tornano anche Harry Collett,
Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e
Matthew Needham.
New-entry nel cast della nuova
stagione: Abubakar Salim (sarà Alyn di Hull), Gayle Rankin (Alys
Rivers), Freddie Fox (Ser Gwayne Hightower), Simon Russell Beale
nei panni di Ser Simon Strong, Clinton Liberty nel ruolo di Addam
of Hull, Jamie Kenna che interpreterà Ser Alfred Broome, Kieran Bew
nei panni di Hugh, Tom Bennett in quelli di Ulf, Tom Taylor sarà
Lord Cregan Stark e Vincent Regan interpreterà invece Ser Rickard
Thorne.
I crediti della seconda stagione:
co-creatore e produttore esecutivo George R.R. Martin; co-creatore,
showrunner e produttore esecutivo Ryan Condal; produttori esecutivi
Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni
Peristere, Vince Gerardis. Tratto dal bestseller di George R.R.
Martin “Fuoco e Sangue”.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Attenzione SPOILER
sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il
drago dorato
L’episodio 4 di
House of
the Dragon 2 è davvero strabiliante, e finalmente dà
inizio alla storyline che tutti gli spettatori stavano aspettando
dall’inizio dello show, nel 2022.
La timeline della serie
parte 200 anni prima de Il
Trono di Spade e la serie prequel prometteva
all’inizio uno sguardo nuovo sull’universo fantasy di
George R.R. Martin, prefiggendosi di esaminare la
dinastia dei Targaryen all’apice del suo potere. Alla luce di ciò,
la serie ha presentato fino a questo momento una narrativa
incentrata principalmente sulle dinamiche familiari, una
impostazione narrativa molto diversa rispetto all’ampia epica
politica de Il Trono di
Spade.
Il finale della prima
stagione ha annunciato un guerra a venire, inevitabile, che incombe
su Westeros, con la formazione di due fazioni, i Neri e i Verdi,
all’indomani della morte di Re Viserys. L’uccisione di Lucerys
Velaryon, figlio di Rhaenyra, da parte di Aemond Targaryen dà il
via a un ciclo di sangue con i Neri che contrattaccano assassinando
il piccolo Jaehaerys. I negoziati sono falliti, troppo sangue è
stato versato, e l’episodio 4 di House of the Dragon mostra i risultati: è
finalmente guerra!
In Il drago
rosso e il drago dorato La Danza dei Draghi è finalmente
cominciata
La serie mette in scena
una battaglia con tanto di scena Drago contro Drago
House of
the Dragon aveva promesso molto di più che drammi
familiari. Uno dei punti principali della serie era la possibilità
di vedere più draghi e cavalieri Targaryen (e non solo) affrontare
la guerra a cavallo di questi formidabili animali. Con la battaglia
di Riposo del Corvo, la Danza dei Draghi è finalmente cominciata. I
Verdi hanno lanciato un debole attacco sul castello, sperando di
isolare Roccia di Drago dalla costa. Criston Cole ha adescato i
Neri, costringendoli a scendere in campo con i draghi per difendere
Riposo del Corvo, facendoli cadere nell’imboscata di Vhagar.
Il drago è il più vecchio
e il più grande dei draghi della serie, è il più esperto, il che
rende il suo cavaliere, Aemond Targaryen, una
grande minaccia per gli avversari. Rhaenys e Meleys sono bene
allenate e molto legate e sono in grado di affrontare una buona
battaglia contro l’enorme bestia, tanto che alla fine riescono a
scampargli. Anche Aegon II e Sunfyre fanno il loro ingresso in
scena ma il loro tentativo di affrontare Rhaenys e il suo drago è
debole, subito prima che Aemond lo tradisca.
Il drago
rosso e il drago dorato è già una puntata epica
L’episodio 4 di House of
the Dragon 2 è epico quanto Il Trono di Spade
L’episodio di questa
notte rivaleggia con qualsiasi altra scena di combattimento con i
draghi vista ne Il
Trono di Spade, poiché è la prima volta che le due
serie mostrano correttamente i cavalieri di draghi Targaryen che si
affrontano in combattimento. È solo una delle tante battaglie
epiche che probabilmente arriveranno nella Danza, e il sapore
aggiunto di Aemond che tradisce Aegon dimostra la sfumatura
costante che sarà in gioco durante tutta la guerra. La casa dei
Targaryen può anche essersi spaccata in due fazioni, ma la serie ha
reso chiaro che nessuna motivazione individuale verrà messa da
parte.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a
settimana.
Dopo la morte del produttore di
Titanic e Avatar, James Cameron il regista premio Oscar ha
reso omaggio al suo defunto partner della Lightstorm Entertainment
in una sentita dichiarazione.
“La famiglia Avatar è addolorata
per la perdita del nostro amico e leader Jon Landau”, ha
esordito in una dichiarazione condivisa con Deadline. “Il suo umorismo
demenziale, il suo magnetismo personale, la grande generosità di
spirito e la sua feroce volontà hanno mantenuto il centro del
nostro universo di Avatar per quasi due decenni.
“La sua eredità non risiede solo
nei film che ha prodotto, ma anche nell’esempio personale che ha
dato: indomito, premuroso, inclusivo, instancabile,
perspicace e assolutamente unico. Ha prodotto grandi film, non
esercitando il potere ma diffondendo il calore e la gioia di fare
cinema. Ha ispirato tutti noi a essere e a dare il meglio di noi,
ogni giorno. Ho perso un caro amico e il mio più stretto
collaboratore da 31 anni. Una parte di me è stata strappata
via”, ha aggiunto Cameron.
Anche Kate Winslet ha ricordato il suo produttore di
Titanic e
Avatar: La via dell’acqua, Jon
Landau, dopo la notizia della sua morte, esclamando che
“la sua passione per il cinema si è approfondita solo con
l’età”. Winslet ha detto di conoscere Landau “da quando
avevo 20 anni”.
L’attrice britannica, che prima di
Titanic era nota per film d’autore come
Ragione e sentimento e Creature del
cielo, è balzata al successo con il film diretto da James
Cameron nel 1997, e prodotto proprio da Landau, sul tragico
affondamento del transatlantico, che per un po’ divenne il film di
maggior incasso film di sempre a 2,2 miliardi di dollari (titolo
ceduto solo a Avatar di Cameron a 2,92 miliardi di dollari).
Titanic ha fatto guadagnare a Winslet la sua seconda nomination
all’Oscar in carriera e la prima nomination come miglior attrice.
In Titanic, Winslet interpretava la passeggera di alto rango Rose
DeWitt Bukater.
Winslet è tornata a collaborare con
Landau e Cameron in
Avatar: La via dell’acqua del 2022 nei panni di
Ronal nel sequel che ha incassato 2,3 miliardi di dollari. Nel
film, Ronal, un membro del clan del mare Metkayina, offre rifugio a
Jake Sully (Sam Worthington) e alla sua famiglia
mentre fuggono dai conquistatori umani.
Winslet ha detto a Deadline stasera: “Jon
Landau era il più gentile e il migliore degli uomini”.
Aggiunge: “Era un uomo ricco di compassione ed eccezionale nel
supportare e coltivare team di persone creative fenomenali”. “La
sua forza nella vita era conoscere l’importanza della famiglia, a
casa e al lavoro”, ha continuato Winslet. “Era sempre
pieno di sorrisi e gratitudine. Non posso credere che sto scrivendo
questo, non posso credere che se ne sia andato.”
Sarà possibile vedere in
streaming da lunedì 8 luglio
Kissing Gorbaciov di Andrea Paco
Mariani e Luigi D’Alife, il film
documentario che ha riunito i CCCP Fedeli alla Linea nell’anno del
loro 40° anniversario, sulla piattaforma OpenDDB.
Il film, intanto, continua ininterrottamente dallo scorso novembre
il suo tour nei cinema di tutta Italia, nelle sale e nelle arene
estive: ad oggi sono più di 450 le proiezioni, con oltre 25 mila
spettatori.
Il film è una produzione
SMK Factory, in collaborazione con AAMOD – Archivio audiovisivo del
movimento operaio e democratico, ed è distribuito da OpenDDB. Dopo
l’anteprima al 64° Festival dei Popoli a Firenze, Kissing Gorbaciov
è stato in lizza nella cinquina dei
finalisti ai Nastri d’Argento 2024. il film è ora disponibile
anche in formato dvd.
Kissing Gorbaciov, la
storia
Tutto parte dal Salento,
da Melpignano, nel 1988: alcune rock band sovietiche suonano per la
prima volta oltre la cortina di ferro, “il primo sbarco ufficiale
della nuova armata musicale russa”. Con loro sul palco anche band
italiane, tra cui i CCCP Fedeli alla Linea. Da qui inizia un
viaggio di 8 giorni tra Mosca e Leningrado: l’incredibile storia di
un tour tra due Mondi che non sarebbero stati più gli stessi. Prima
della caduta del muro, l’ultimo ponte costruito a suon di punk,
attraverso le testimonianze dei diretti protagonisti, i racconti,
gli archivi inediti ed esclusivi e la ricostruzione di quegli
incredibili giorni.
Gorbaciov era stato
eletto nel marzo dell’85 come presidente del PCUS e, all’alba della
prossima caduta del muro di Berlino, ci si trovava in un momento in
cui, sia la Storia che le storie di chi era sul palco, stavano
cambiando per sempre: il festival viene subito chiamato “Le Idi di
Marzo”. Dalle allora aride terre salentine, una bizzarra
delegazione italiana, tra cui i CCCP e Litfiba, imbarcandosi su un
pericolante “Aeroflot”, arrivò a esibirsi in Unione Sovietica in
due concerti.
Il documentario copre più
di 3.500 km tra Melpignano e San Pietroburgo, passando per la rossa
Emilia e Mosca. Dai ricordi e dal materiale d’archivio, il passo
alla voce viva e al racconto di chi c’era è breve e doveroso. In
“Kissing Gorbaciov” sono protagonisti, e ospiti d’eccezione, i CCCP
– Fedeli alla Linea riuniti al completo dopo numerosi anni con la
loro storica formazione, con Giovanni Lindo Ferretti, Massimo
Zamboni, Annarella Guidici e Danilo Fatur, come gli organizzatori
di quel pazzo viaggio dalla Puglia a Mosca, ovvero Antonio
Princigalli e Sergio Blasi (ideatore della Notte della Taranta in
Salento). Ancora, tra gli altri, compariranno gli artisti
dell’epoca che si esibirono sul palco a Melpignano, come alcune tra
le band sovietiche che parteciparono al progetto e gli italiani
RATS, Wilko Zanni e Gabriele “Pedro” Pedrini, e i Mista &
Missis.