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Deadpool & Wolverine: Kevin Feige ha “imposto” la tuta gialla per Hugh Jackman

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Uno degli elementi più divertenti del prossimo Deadpool & Wolverine è senza dubbio la presenza (finalmente) del costume giallo di Wolverine indossato da Hugh Jackman. La cosa più vicina all’iconico costume cui siamo mai arrivati ​​è stata una scena cancellata di The Wolverine che suggeriva l’idea che il mutante artigliato un giorno avrebbe indossato quel costume. Sfortunatamente, quando X-Men: Giorni di un futuro passato uscì un anno dopo, Logan era tornato in pelle nera.

Jackman ha detto che non vedeva l’ora di vestirsi finalmente con il costume giallo in Deadpool & Wolverine, ma si scopre ora che non è stata una sua idea. In effetti, non era nemmeno quella di Ryan Reynolds o del regista Shawn Levy; invece, dipendeva dal presidente dei Marvel Studios Kevin Feige. “Ha detto: ‘Sì, ma indossa il giallo. Potrà finalmente indossare il giallo?'” ha raccontato Levy a Shanghai, in Cina, in un recente evento per i fan, quando gli è stato chiesto della reazione di Feige all’aggiunta di Wolverine al trequel di Deadpool. “E abbiamo cominciato.”

La notizia non ci sorprende, dal momento che Kevin Feige ha sempre saputo meglio di tutti quello che i fan avrebbero voluto vedere essendo lui stesso per primo un fan di serie A.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Peacemaker 2: altri dettagli sui nuovi personaggi della serie

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Peacemaker 2: altri dettagli sui nuovi personaggi della serie

La stagione 2 di Peacemaker è stata annunciata quando il DC Extended Universe esisteva ancora e, con grande sorpresa di alcuni fan, ora fa parte del nuovo DCU dei DC Studios. In modo confuso, James Gunn ha detto che la prima stagione è e non è canonica per questo franchise riavviato, sollevando dubbi su quanto questo nuovo ciclo sia un riavvio in cui alcuni attori tornano e altri no.

In ogni caso, ora abbiamo alcuni nuovi dettagli sui personaggi per gentile concessione di Nexus Point News. Secondo il sito, David Denman interpreterà “Larry”, un “ragazzo duro con un cuore altrettanto grande e un vero migliore amico”. Scommetteremmo sul fatto che sia un vecchio amico di Christopher Smith, anche se non è chiaro se la star di The Office interpreterà una nuova creazione o qualcuno dei fumetti.

Sembra che anche la stagione 2 di Peacemaker stia cercando di ingaggiare qualcuno chiamato “Red St. Wild”. DC Studios sta cercando uomini di tutte le etnie tra i 30 e i 65 anni per interpretare un personaggio che sia “barbuto, un uomo all’aria aperta e un cacciatore con una passione per la preda”.

Sebbene entrambi questi ruoli siano probabilmente nascosti dietro nomi in codice, è possibile che “Red St. Wild” sia Adam Orion, alias The Hunter. È un personaggio oscuro proveniente dall’angolo della Legione dei Supereroi dell’Universo DC, suggerendo che Gunn stia mettendo in scena un altro oscuro personaggio di supporto dai fumetti.

“Creare Peacemaker è stato uno dei momenti salienti della mia vita, sia a livello professionale che non, con John Cena e l’incredibile team creativo intorno a me, così come con i nostri partner di Max”, ha detto Gunn quando lo show è stato rinnovato per la seconda stagione. “Vedere qualcosa che tutti noi amiamo così tanto essere amato dal pubblico a sua volta è stata un’esperienza meravigliosa.” “Non vedo l’ora che la gente veda dove andrà il Team Peacemaker nella seconda stagione!”

John Cena ha aggiunto: “Sono incredibilmente onorato della risposta a Peacemaker e dell’esperienza di interpretare questo personaggio. Grazie a James Gunn, Peter Safran, HBO Max, alla troupe e ai miei compagni di cast che hanno lavorato instancabilmente per rendere questa serie indimenticabile”. 

La seconda stagione di Peacemaker vedrà anche Frank Grillo nei panni di Rick Flag Sr., Sol Rodríguez nei panni di Sasha Bordeaux, Tim Meadows nei panni di Langston Fleury e David Denman in un ruolo misterioso. Non si sa una data per la premiere, ma la produzione è in corso ormai da un po’ con James Gunn che dirige gli episodi mentre gira Superman.

Supergirl e Superman: i costumi del DCEU esposti insieme

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Supergirl e Superman: i costumi del DCEU esposti insieme

Quando Sasha Calle è stata scelta per il ruolo di Supergirl in The Flash, l’idea era di farle assumere il ruolo che apparteneva a Superman nei fumetti. Lo abbiamo visto l’estate scorsa, quando la kryptoniana è stata liberata dalla prigionia e gli è stato permesso di diventare un eroe in una linea temporale appena creata prima di morire in battaglia.

Tuttavia, prima della formazione dei DC Studios, il viaggio nel tempo di Barry Allen avrebbe dovuto sfociare in un nuovo DCEU in cui Michael Keaton era Batman e Calle era Supergirl al posto del Superman di Henry Cavill. I piani venivano continuamente modificati mentre la Warner Bros. subiva cambiamenti di regime apparentemente infiniti, con il ritorno di Henry Cavill in Black Adam.

Ora, grazie ad una mostra di costumi ad una recente convention, abbiamo almeno un’idea di come sarebbero apparsi questi i due cugini kryptoniani fianco a fianco sullo schermo. È uno spettacolo sorprendente e sappiamo che molti di voi rimarranno delusi per il fatto che non è mai diventato realtà.

Il lato positivo è che vedremo Superman e Supergirl insieme già il prossimo luglio, quando uscirà il Superman di James Gunn. Lì, il duo è interpretato da David Corenswet e Milly Alcock.

Tutto quello che sappiamo su Supergirl: Woman of Tomorrow

Supergirl: Woman of Tomorrow debutterà il 26 giugno 2026 in Imax, e sarà il secondo lungometraggio dell’universo DC appena riavviato ad assicurarsi un posto nel calendario delle uscite, dopo Superman di James Gunn. Il film vede protagonista Milly Alcock (House of the Dragon) nel ruolo della Ragazza d’Acciaio, con Craig Gillespie (Crudelia) che dirige da una sceneggiatura di Ana Nogueira (“The Vampire Diaries”).

Il progetto, adattato da una serie di fumetti del 2022 con lo stesso titolo, di Tom King e Bilquis Evely, porta Supergirl lontano dalla Terra mentre viaggia attraverso il cosmo con il suo fidato cane, Krypto il Supercane, per sfuggire a una vita perennemente all’ombra di suo cugino, Superman. Incontra una ragazza aliena di nome Ruthye, decisa a vendicare la morte di suo padre, e recluta Supergirl per aiutarla.

Milly Alcock ha ottenuto il ruolo principale di Kara Zor-El nel film sui supereroi a gennaio, dopo la sua interpretazione nella prima stagione di “House of the Dragon” della HBO che ha attirato l’attenzione del co-direttore della DC James Gunn. Alcock ha fatto un provino per il ruolo – incluso indossare il costume di Supergirl – sul set di Superman.

Quando Gunn annunciò per la prima volta il progetto “Supergirl” nel gennaio 2023 insieme al co-capo Peter Safran, “Non è esattamente la Supergirl che siamo abituati a vedere”, ha detto Gunn. Si dice che questa versione di Kara Zor-El sia “meno seria e più spigolosa dell’iconica supereroina“, in quanto Gunn cerca di allontanarsi dalle “precedenti rappresentazioni della Ragazza d’Acciaio, in particolare la lunga serie della CBS/CW interpretata da Melissa Benoist“.

Una precedente indiscrezione affermava che il progetto è attualmente alla ricerca di attori per interpretare il cattivo Krem delle colline gialle, maschio, dai 25 ai 45 anni, e l’alleata di Kara Zor-El, Ruthye Marye Knoll, dai 13 ai 16 anni. Woman of Tomorrow sarà il secondo film del DCU a uscire nelle sale dopo Superman di James Gunn.

Deadpool e Wolverine, leakata un’immagine del film con un ENORME SPOILER

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Sembra che un’immagine appena trapelata di Deadpool & Wolverine sia arrivata online prima dell’uscita del film. A parte i cameo più importanti e, ovviamente, il ritorno di Wolverine di Hugh Jackman dopo il suo semi-pensionamento. Questa immagine appena trapelata offre una buona idea di ciò che questo film ha in serbo per noi.

Se non volete che vi venga fatto spoiler di Deadpool & Wolverine, non continuate con la lettura!

Deadpool & Wolverine

Come si può vedere dalla foto rubata, l’immagine trapelata mostra Lady Deadpool, HeadPool, KidPool e una serie di altre varianti di Deadpool. Sembra che Deadpool & Wolverine abbiano assemblato una sorta di Deadpool Corps. Nei fumetti, i Deadpool Corps sono una squadra multiversale composta da vari Deadpool diversi in tutto il multiverso.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

The Penguin: rivelata la data d’uscita

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The Penguin: rivelata la data d’uscita

DC Studios e Max hanno confermato che The Penguin sarà presentato in anteprima sulla piattaforma di streaming questo settembre e finalmente abbiamo quella che potrebbe essere una data specifica per il debutto dello show.

Sepolta in un recente comunicato stampa di Prime Video per il lancio del trailer di Batman: Caped Crusader c’è la notizia che, “Per quanto riguarda la TV, [6th & Idaho] ha prodotto la serie spin-off di Batman, The Penguin, interpretato da Colin Farrell. La serie limitata di otto episodi continua l’epica saga criminale di Batman creata da Reeves e sarà distribuita da Max il 19 settembre.”

Cosa aspettarsi da The Penguin?

Ambientato nel mondo di The Batman del 2022, The Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord Taylor lo ha interpretato in Gotham.

The Penguin serie tv Colin Farrel
Colin Farrell in una scena di The Penguin

La serie sarà basata sui personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stata scritta da Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel. Insieme a Colin Farrell recitano nella serie Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen (The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine, Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick: Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau e David H. Holmes.

Si dice anche che Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce Wayne/Batman in The Penguin. I produttori esecutivi sono Dylan Clark e Matt Reeves di The Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros. Television.

The Boys vs The Seven: il nuovo teaser del penultimo episodio della serie Prime Video

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Prime Video ha condiviso un teaser per il penultimo episodio della quarta stagione di The Boys di questa settimana, e sembra che finalmente vedremo la squadra di Billy Butcher confrontarsi con The Seven.

Sebbene Patriota non sembri essere coinvolto (non sarebbe una grande lotta se lo fosse), vediamo Butcher, Starlight e MM che si scontrano con Black Noir e The Deep. Anche A-Train è presente, ma si unirà ai suoi compagni Supes per mantenere segreto il suo status di talpa, o è finalmente giunto il momento per il velocista riformato di farsi avanti e diventare un vero eroe?

La trama della quarta stagione di The Boys

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.

Giorni d’estate: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

Giorni d’estate: dal cast al finale, tutte le curiosità sul film

In mezzo agli orrori della guerra, l’incontro tra due anime solitarie accomunate da simili traumi può essere la miccia che riaccende nei coinvolti la speranza nell’umanità. Si basa su queste premesse il film del 2020 Giorni d’estate (qui la recensione), diretto da Jessica Swale. In questo racconto, la guerra funge da sfondo che amplifica i suoi temi, mettendo in luce la fragilità della vita e l’importanza delle relazioni umane, ma anche il rapporto materno che la protagonista sarà chiamata a riscoprire.

Giorni d’estate si basa inoltre sul concetto di Summerland (che è il titolo originale del lungometraggio), un’idea pagana di un aldilà che coesiste con il nostro mondo e rappresenta il cuore filosofico del film. La regista ha spiegato: “Summerland è una nozione di un luogo che esiste accanto al nostro, e l’idea che si possa comunicare tra questi due mondi è qualcosa che rappresenta la possibilità di qualcosa oltre e di qualcosa di magico”.

Si tratta dunque di un film emotivamente forte, che permette però anche di riscoprire la forza delle relazioni e della vita umana. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Giorni d’estate. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Giorni d'estate Gemma Arterton

La trama e il cast di Giorni d’estate

Protagonista del film è Alice, una scrittrice indipendente ed esperta di folklore, che conduce una vita solitaria tra le scogliere a picco sul mare nell’Inghilterra meridionale. Siamo negli anni della Seconda guerra mondiale e Alice ha deciso di isolarsi nel suo studio, lontano dai bombardamenti, per dedicarsi ai miti, analizzandoli in un’ottica scientifica e cercando di sfatarli per negare l’esistenza della magia.

La donna trascorre le sue giornate da sola ed è perseguitata da una storia d’amore del passato, da quando è finita, infatti, non ha più aperto il suo cuore a nessuno. Un giorno le viene affidato un giovanissimo sfollato londinese di nome Frank. Alice deve prendersi cura di lui, dopo che la città è stata bombardata, ma vede il ragazzo solo come un ostacolo ai suoi studi e alle sue ricerche. Giorno dopo giorno, però, i due si renderanno conto di aver più cose in comune nel loro passato.

Il cast e le location dove si sono svolte le riprese

Ad interpretare Alice vi è l’attrice Gemma Arterton, vista nei film Scontro tra titani e The King’s Man – Le origini. L’attore Lucas Bond, noto per aver interpretato il giovane Cassian in Andor, è qui presente nel ruolo di Frank. Gugu Mbatha-Raw, recentemente vista nel ruolo di Ravonna Renslayer in Loki, interpreta invece Vera. Completano poi il cast Penelope Wilton nel ruolo di Alice da anziana, Tom Courtenay in quello di Mr Sullivan e Dixie Egerickx nel ruolo di Edie.

Le riprese di Giorni d’estate sono state effettuate nell’East Sussex, nelle città di Seaford e Brighton e nella contea del Kent. Le location nel Kent comprendevano il Chatham Historic Dockyard e Anchor Wharf, con riprese del Dover Castle a Dover. Gli esterni del Sail and Colour Loft, Church Lane e Ropery del Dockyard sono stati interpretati come strade della East London durante il Blitz; la Captain’s House sulla Officer’s Terrace è stata utilizzata come casa bombardata e le cantine della Fitted Rigging House sul Wharf sono state utilizzate come rifugio antiaereo.

Giorni d'estate cast

Il finale del film

Nel corso del film, il giorno prima del compleanno di Frank, Alice viene informata che suo padre è stato ucciso in battaglia e deve dargli la notizia. Essendo stata devastata dall’analoga perdita del padre, Alice decide di rimandare la comunicazione a Frank. Il bambino, però, finisce con lo scoprirlo comunque e incolpa Alice per non averglielo detto. Nel corso della discussione, il bambino cade e scivola dalla scogliera in mare, dove Alice si tuffa poi per salvarlo. Il giorno dopo, Alice porta la colazione a Frank, che inizialmente la rifiuta.

Alice gli rivela di aver perso il padre anni prima e di aver faticato a farsene una ragione. Gli mostra poi la stanza che ha preparato per lui, confortandolo quando si arrabbia guardando alcune foto di famiglia. Quando tornano a casa, qualche giorno dopo, trovano Vera ad aspettarli. Per sua fortuna non era in casa al momento dell’attentato. Vera confessa di aver architettato la scelta di Alice come ospite per Frank, perché sapeva che se le fosse successo qualcosa, Alice si sarebbe presa cura di lui.

Il racconto si sposta poi al presente, dove Alice sta completando il suo manoscritto quando Vera la interrompe improvvisamente. Dopo essersi riunite qualche tempo fa, le due vivono ora insieme. Mentre passeggiano sulla spiaggia, si unisce a loro un Frank adulto, venuto in visita. Frank scopre la dedica nel manoscritto di Alice e, con sua grande sorpresa, è dedicata a lui.

Il trailer di Giorni d’estate e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Giorni d’estate grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 8 luglio alle ore 21:20 sul canale Cielo.

Brad Pitt nel primo trailer di F1

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Brad Pitt nel primo trailer di F1

Ecco Brad Pitt nel primo trailer di F1, film che lo vede diretto da Joseph Kosinski.Sonny Hayes ha un incidente terribile, si spaventa, scompare e corre in altre discipline. Il suo amico, interpretato da Javier Bardem, è il proprietario di una squadra“, ha spiegato Brad Pitt. “È un proprietario all’ultimo posto, al 21°, 22° posto sulla griglia di partenza. Non hanno mai segnato un punto. Hanno un giovane fenomeno interpretato da Damson Idris. Mi fa entrare come una specie di Ave Maria e ne nascono dei guai“.

Tutto quello che sappiamo sul film F1 con Brad Pitt

Con Brad Pitt nei panni di un ex pilota che torna in Formula 1, insieme a Damson Idris nel ruolo del suo compagno di squadra all’APXGP, una squadra immaginaria sulla griglia di partenza, il film è stato girato durante i weekend in cui si sono effettivamente svolti i Gran Premi, gareggiando contro i titani di questo sport. Il cast comprende anche la candidata all’Oscar® Kerry Condon, il vincitore dell’Oscar® Javier Bardem, il vincitore dell’Emmy e del Golden Globe Tobias Menzies, Sarah Niles e Kim Bodnia.

Kosinski (“Top Gun: Maverick”) dirige e produce il film insieme a Jerry Bruckheimer e Chad Oman della Jerry Bruckheimer Films, Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner per la Plan B Entertainment e Lewis Hamilton con la sua Dawn Apollo Films. Il film è stato realizzato in collaborazione con la Formula 1® e l’intera comunità della F1, compresi i 10 team di F1 e i loro piloti, la FIA e gli organizzatori delle gare. Il candidato all’Oscar® Ehren Kruger (“Top Gun: Maverick”) scrive la sceneggiatura. L’amministratore delegato della Copper, Penni Thow, è il produttore esecutivo.

L’uscita in sala comprenderà anche le sale IMAX®. Le immagini cristalline, unite alla geometria personalizzata della sala IMAX e al potente audio digitale, creano un ambiente unico che farà sentire il pubblico come se fosse realmente immerso nel film. Il film sarà distribuito nelle sale di tutto il mondo e in IMAX® da Warner Bros. Pictures in Nord America il 27 giugno 2025 e a livello internazionale a partire dal 25 giugno 2025.

4×4: la spiegazione del finale del film

4×4: la spiegazione del finale del film

Chiunque avrebbe il timore di rimanere prigioniero in un ambiente che può rivelarsi fatale. È ciò che avviene nel thriller spagnolo del 2019 4×4, film che pone il suo protagonista alle prese con un pericoloso imprevisto legato ad un SUV. Il veicolo in questione è una Toyota Fortuner modificata, ispirata al popolare pick-up Toyota Hi-Lux. Diretto da , questo lungometraggio – che ha nel film del 2016 Monolith un suo simile – si mostra quale opera di tensione, ma le sue radici si possono ritrovare nella realtà e proprio a partire da essa si costruisce.

Lo sviluppo del film è infatti iniziato quando Cohn stava guardando la TV e ha trovato una notizia su un ladro che era rimasto intrappolato in un’auto che aveva cercato di rubare in Brasile, e successivamente a Córdoba, in Argentina. Il produttore e il regista volevano suscitare un dibattito sull’insicurezza, sulle sue vittime e sui criminali e hanno deliberatamente evitato di rappresentare il protagonista di questa storia come un ladruncolo stereotipato. Nasce così un film che al di là dell’intrattenimento che offre solleva anche riflesioni di carattere sociale.

Si tratta dunque di un film che può suscitare l’interesse di pubblici differenti, che troveranno qui molto di cui divertirsi e su cui riflettere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a 4×4. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla descrizione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

4x4 trama

La trama e il cast di 4×4

Protagonista del film è Ciro, un ladruncolo da quattro soldi che viene attirato da un potente e lussuoso SUV parcheggiato al lato di una via semi-deserta. Il colpo sembra alla sua portata e infatti riesce facilmente a scassinare la serratura, a entrare nel veicolo e a cercare di rubare tutto quello che vale la pena portarsi via dall’interno della macchina. Quello che Ciro non ha ben capito, però, è che si tratta di un mezzo di ultima generazione dotato di un sofisticato sistema di sicurezza.

Quando cerca di uscire dal SUV, il giovane capisce di essere finito in trappola: impossibile aprire le porte, impossibile infrangere i vetri. Si trova in una vera a propria gabbia blindata, una cassaforte a prova di bomba in cui è possibile entrare ma impossibile uscire. Inizia così il calvario di Ciro, in una nottata dove ne succederanno di tutti colori, tutto all’insegna della violenza e della follia.

Nel ruolo del delinquente di bassa lega Ciro Bermúdez vi è Peter Lanzani. Dady Brieva ricopre invece il ruolo del dottor Enrique Ferrari, un ostetrico di alta classe malato terminale, vittima di diversi atti criminali e proprietario del veicolo che Ciro scassina. Luis Brandoni interpreta Julio Amadeo, un mediatore di polizia in pensione che interviene durante la situazione. Completano il cast Noelia Castaño nel ruolo dell’agente L. Tapia, una pattuglia femminile in bicicletta e Alejandro Paker in quello del capo della polizia.

4x4 cast

La spiegazione del finale

Verso il finale del film, dopo aver aver sognato di essere riuscito a liberarsi dall’auto, Ciro si sveglia trovando Enrique in piedi di fronte a lui. Enrique cerca di portarlo via per punirlo ancora di più, ma Ciro riesce a scappare – solo per essere sottomesso ancora una volta nel suo stato di debolezza. Un agente di polizia interviene e la situazione degenera in uno stallo pubblico con Enrique che tiene Ciro in ostaggio. La polizia chiama a quel punto il negoziatore in pensione Julio Amadeo per parlare con Enrique.

Quest’ultimo, però, porta metà della comunità dalla sua parte quando parla di come nessuno si preoccupi di persone come lui o del quartiere quando le cose vanno male ed Enrique è costretto a gestire le cose da solo quando il governo non interviene. Con metà del quartiere schierato a favore dell’uccisione di Ciro da parte di Enrique e l’altra a favore della sua liberazione, Julio convince finalmente Enrique ad arrendersi e a rilasciare Ciro. Enrique sale in macchina e fa esplodere l’ordigno, uccidendo se stesso ed eventuali passanti nel fuoco incrociato.

Ciro guarda con la faccia triste nel retro di un’auto della polizia, finalmente liberato dalla prigionia, ma ora arrestato per il suo errore. I media parlano di Enrique e dell’evento che si è verificato, avendolo battezzato il “medico samurai” per le sue forti convinzioni di vedersi nel giusto; tutti parlano dei cambiamenti che dovrebbe apportare la comunità per evitare ulteriori calvari e ottenere il sostegno del governo. Si parla poi di Ciro, che ha ricevuto cure mediche ed è in attesa di giudizio per i fatti accaduti.

Il trailer di 4×4 e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di 4×4 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 8 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Io sono leggenda: dal finale alle differenze con il libro, tutte le curiosità sul film

Celebre film post-apocalittico, Io sono leggenda ha raggiunto una popolarità tale da rimanere particolarmente impresso nell’immaginario comune, sia per la sua ambientazione sia per i suoi risvolti inquietanti, al limite dell’horror. Distribuita in sala nel 2007, la pellicola diretta da Francis Lawrence ha per protagonista assoluto, e quasi unico, l’attore Will Smith, ed è tratta dall’omonimo romanzo di Richard Matheson, incentrato su di un essere umano rimasto solo in un mondo di mostruose creature.

Pubblicato nel 1954, il libro era stato già adattato per il grande schermo con i film L’ultimo uomo della terra (1964) e 1975: Occhi bianchi sul pianeta Terra (1971). Il progetto per una terza trasposizione ha iniziato a prendere piede nella metà degli anni Novanta, quando legati al progetto vi erano il regista Ridley Scott e l’attore Arnold Schwarzenegger. Con il tempo però, l’idea passò di mano e suscitò l’interesse di Smith, il quale decise di sostenere il progetto con la propria casa di produzione, la Overbrook Entrartainment.

Il film si rivelò poi un grandissimo successo di pubblico, arrivando ad incassare a livello globale circa 585 milioni di dollari. Anche la critica finì con l’apprezzarlo, lodando l’atmosfera e l’interpretazione di Smith. In questo articolo, approfondiamo alcune curiosità relative a Io sono leggenda. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, alle differenze con il libro e all’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Io sono leggenda finale alternativo

La trama e il cast di Io sono leggenda

La vicenda del film è ambientata in una deserta New York del 2012, dove il brillante virologo militare Robert Neville sta cercando di sviluppare un vaccino contro la spaventosa epidemia che ha trasformato tutti gli esseri umani in mutanti simili a vampiri. Insieme al suo cane Samantha, Neville vive unicamente con lo scopo di trovare un antidoto. Durante una perlustrazione mattutina, Robert riesce a intrappolare una delle donne infettate e a portarla nel suo laboratorio per testare il risultato del suo lavoro. Tale “rapimento” gli costerà però un brutale attacco da parte di alcuni mutanti e trovare al più presto una cura sarà l’unica possibilità di salvarsi.

Legato al progetto da molto prima della sua effettiva realizzazione, Will Smith si preparò a lungo per il ruolo di Robert Neville. Per poter risultare credibile e realistico nel ruolo del virologo, decise di parlare con alcuni scienziati del Centers for Disease Control, per imparare da loro le principali caratteristiche del mestiere. Fondamentale per lui fu anche dar vita agli effetti che la completa solitudine avevano sulla psicologia di Neville. Per riuscire in ciò, l’attore ebbe modo di parlare con alcuni detenuti, i quali gli dissero che l’unico modo per sopravvivere in una situazione del genere era quello di dar vita ad una rigida routine di attività.

Io sono leggenda sequel

 

Le differenze tra il libro e il film

Nell’adattare il romanzo di Matheson, gli sceneggiatori Akiva Goldsman e Mark Protosevich non hanno potuto non prendersi alcune libertà. Queste sono state operate sulla base di una maggior resa cinematografica della storia raccontata. La prima delle differenze rispetto al testo di partenza riguarda il personaggio di Neville. Nel libro questi è un civile alcolizzato e accanito fumatore, il quale si ritrova coinvolto suo malgrado negli eventi causati dalla pandemia. Nel film il personaggio diventa invece un esperto ricercatore dell’esercito americano, decisamente più qualificato nel poter affrontare una situazione come quella narrata. Inoltre, nel film appare chiaro che egli non è realmente l’ultimo essere umano rimasto al mondo, mentre ciò è invece vero nel romanzo.

Lo stesso svolgimento della storia presenta notevoli differenze. Mentre nel film lo scopo primario di Neville, oltre alla sopravvivenza, è quello di trovare una cura contro il virus, nel romanzo le sue intenzioni sono altre. Qui infatti egli passa il suo tempo andando a caccia dei vampiri, cercando di ucciderne quanti più possibile. Le stesse creature sono raccontate in modo particolarmente diverso. Nella pellicola hanno un comportamento animalesco e particolarmente violento, mentre nel romanzo si viene a scoprire l’esistenza di infetti che hanno trovato il modo di convivere con la malattia, e che dimostrano una maggior capacità di ragionare e parlare. Questi arrivano anche a dar vita ad una propria struttura sociale.

Il finale delle due opere, infine, è particolarmente diverso. Nel film, Neville si suicida facendosi esplodere insieme ad un gruppo di infetti, permettendo così agli umani sopravvissuti di fuggire con la cura. Nel romanzo, invece, il personaggio viene pubblicamente giustiziato dagli infetti, che lo ritengono responsabile dell’uccisione dei loro simili. Tale differenza tra i due finali fa così acquisire un significato diverso al loro titolo. Nel film Neville diventa leggenda poiché con il suo sacrificio offre speranza al genere umano, nel romanzo invece egli diventa una leggenda essendo diventato l’unico uomo in un mondo di vampiri, i quali sono ora la norma.

Io sono leggenda Will Smith

Il finale alternativo e il sequel di Io sono leggenda

Del film esiste anche un finale alternativo, inserito poi nell’edizione DVD. Questo presenta notevoli differenze rispetto a quello visto sul grande schermo. Se in quest’ultimo, infatti, Neville si fa esplodere insieme ad un gruppo di infetti, nella versione alternativa egli invece sopravvive. In esso accade infatti che il virologo decide di restituire agli infetti la vampira che aveva catturato per i suoi esperimenti. Questi, in cambio, lo lasciano in pace interrompendo l’attacco. A quel punto, Neville è libero di allontanarsi da New York con la ragazza e il bambino incontrati nel corso della storia. I tre sarebbero diretti verso la citata comunità di sopravvissuti, sull’esistenza della quale permangono però diversi dubbi.

Si tratta dunque di un finale particolarmente diverso da quello poi scelto per il montaggio ultimo del film, e che mantiene invece una più netta distinzione tra umani e vampiri. Come confermato, sarà proprio a partire dal finale alternativo che si sta sviluppando un sequel ad oggi noto semplicemente come Io sono leggenda 2. Il progetto, su cui si sa ancora poco, vedrà Will Smith riprendere il ruolo di Robert Neville e condividere lo schermo con Michael B. Jordan, in quello che probabilmente sarà un passaggio di testimone, lasciando a quest’ultimo il compito di guidare una nuova serie di film.

Il trailer di Io sono leggenda e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. Io sono leggenda è infatti presente su Apple TV+ e Amazon Prime Video. In base alla piattaforma scelta, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto di lunedì 8 luglio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb, ScreenRant

Cross: teaser e immagini della serie crime di Prime Video con Aldis Hodge

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Prime Video ha annunciato la data di uscita e svelato il poster della nuova e attesissima serie crime thriller Cross, con Aldis Hodge nel ruolo di Alex Cross. Tutti gli otto episodi debutteranno in oltre 240 Paesi e territori nel mondo il 14 novembre, in esclusiva su Prime Video. Prodotta da Paramount Television Studios e Skydance Television, Cross è una serie thriller adrenalinica, intensa e ricca di colpi di scena, creata dallo showrunner ed executive producer Ben Watkins e basata sui personaggi dei romanzi best-seller di James Patterson dedicati al detective Alex Cross. Prima ancora del suo debutto, il rinnovo della serie per una seconda stagione è stato annunciato da Prime Video in occasione del primo Upfront di Amazon.

Cross – il teaser trailer

Alex Cross è un detective e psicologo forense, straordinariamente abile nell’entrare nella psiche degli assassini e delle loro vittime, al fine di identificare – e infine catturare – i criminali. Hodge è protagonista e produttore della serie. Il cast di Cross è poi composto da Isaiah Mustafa, Juanita Jennings, Alona Tal, Samantha Walkes, Caleb Elijah, Melody Hurd, Jennifer Wigmore, Eloise Mumford e Ryan Eggold.

Cross – il poster

Watkins è showrunner ed executive producer della serie con la sua Blue Monday Productions. Come executive producer figurano anche Sam Ernst, Jim Dunn e Craig Siebels, insieme a James Patterson, Bill Robinson e Patrick Santa per la James Patterson Entertainment. David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost sono executive producer per Skydance Television. Cross è prodotta da Amazon MGM Studios, Paramount Television Studios e Skydance Television.

Collettivo Chiaroscuro: la presentazione al pubblico

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Collettivo Chiaroscuro: la presentazione al pubblico

Un momento di incontro e dialogo tra direttrici e direttori della fotografia di diverse generazioni, tra professionisti del settore e studenti: la presentazione del Collettivo Chiaroscuro, tenutasi la sera di sabato 29 giugno presso Il Lanificio di Roma, è stata questo e molto altro. Una festa dalla grande partecipazione per celebrare la nascita dell’associazione, che ad oggi conta 74 componenti, ma anche un momento utile a condividere i progetti e gli obiettivi che il CCS si propone.

A partire dal più importante, la formazione. Alla serata sono stati infatti presenti gli allievi di alcune delle più illustri scuole di cinema (CSC, Gian Maria Volontè, Roma Film Academy, Rossellini, Rufa, Naba, Shot Academy, IED, LAC – Laboratori d’Arte Cinematografica), a cui ampio spazio è stato dedicato grazie ad un Q&A con alcuni soci, tra cui il Presidentedel Collettivo Chiaroscuro Paolo Carnera, la Vicepresidente Daria D’Antonio, Francesca Amitrano, Emilio Costa, Debora Frizzi, Fabrizio Lucci, Maura Morales, Stefano Paradiso e Sara Purgatorio.

Collettivo Chiaroscuro LOGO

«Una delle ragioni per cui abbiamo fondato il Collettivo Chiaroscuro è per raccontare a voi studenti come siamo riusciti a costruire delle immagini, cosicché possiate imparare più in fretta di noi e diventare delle direttrici e dei direttori della fotografia migliori». Queste le parole di Paolo Carnera, che in più occasioni ha sottolineato quanto sia fondamentale il dialogo con i giovani, una vera e propria mission per l’associazione.

Collettivo Chiaroscuro – CCS: l’associazione dei direttori della fotografia italiani

«Collettivo Chiaroscuro è nato perché c’era un vuoto: non esisteva uno strumento di comunicazione tra di noi. Era fondamentale quindi incontrarsi e conoscersi. Sapevamo meglio quello che facevano i nostri colleghi stranieri rispetto a ciò che facevamo noi. Perciò abbiamo creato un collettivo: perché abbiamo bisogno di una struttura collegiale per lavorare. In quest’ottica infatti non credo di essere un presidente, ma un portavoce. Il trasferimento dell’esperienza è il centro di questo collettivo, sia tra noi colleghi, che con i giovani. La comunicazione è importante anche con i colleghi degli altri reparti, perché l’immagine si costruisce insieme e la collaborazione che c’è sul set deve continuare prima e dopo. Vogliamo inoltre raccontare l’attualità della fotografia italiana: si parla sempre della fotografia del passato, del nostro grande cinema, ma esiste anche il presente. Ed è necessario per creare un ponte verso il futuro. Ma soprattutto il collettivo serve a non restare in silenzio di fronte alla crisi del nostro cinema. Chiaroscuro deve essere un baluardo a difesa del cinema: uniti con i nostri colleghi affinché quest’arte continui ad esistere» dichiara ancora Carnera.

Tanti gli altri argomenti affrontati assieme agli aspiranti professionisti, dalle qualità che deve avere un buon direttore della fotografia al rapporto tra tecnica e sensibilità. Non sono mancati inoltre momenti di riflessione sulla difficoltà delle donne in questo campo, considerata l’attenzione che l’associazione pone e vuole continuare a porre in merito al tema, a partire dalla forte composizione femminile interna al proprio organico.

CCS – FOTO DI GRUPPO – Foto di Pamela Stinga

Giunta la presentazione ufficiale del Collettivo e del suo Manifesto, oltre al Presidente, sono saliti sul palco il Vicepresidente Luca Ciuti, Alessandro Chiodo, Martina Cocco, Stefano De Pieri, Sara Purgatorio e Carlo Rinaldi per illustrare i progetti dell’associazione strutturata fluidamente in diversi gruppi di lavoro, presentare il sito che è un portale ricco di risorse e contributi dei membri del CCS, e raccontare il funzionamento dei profili social e il podcast di Chiaroscuro, già disponibile su Spotify con confronti con i professionisti della categoria.

La serata di presentazione del Collettivo Chiaroscuro, che ha visto in direzione artistica Timoty Aliprandi, uno dei direttori della fotografia del CCS, è stata organizzata anche grazie al prezioso contributo e sostegno degli sponsor, tra cui figurano Adcom, Angénieux, Arri, Canon, Cartoni, Daylight, D-Vision Movie People, Edizioni Artdigiland, Flat Parioli, Fowa, Frame by frame, Kiwii, Leitz, M74, Panalight, Reel One, REC, Sony, TAV (Trans Audio Video).

The Lion King: Disney e Balmain celebrano il 30° anniversario alla Royal Albert Hall

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Lo scorso venerdì 5 luglio Disney e Balmain hanno dato vita a una serata celebrativa alla Royal Albert Hall di Londra, come parte del lancio globale della collezione Disney x Balmain: The Lion King e del 30° anniversario del classico dei Walt Disney Animation Studios Il Re Leone.

All’interno del leggendario auditorium della Royal Albert Hall, i partecipanti hanno potuto assistere a una serata ricca di arte, musica e moda. Olivier Rousteing, Creative Director di Balmain, ha presentato il film di Femi Oladigbolu, girato in Sudafrica, che mette in luce la nuova collezione. Il film è stato seguito da una performance memorabile da parte dell’artista, cantautrice e musicista Leigh-Anne, che ha eseguito “Can You Feel The Love Tonight” dal vivo, in uno spettacolo che ha registrato il quasi tutto esaurito.

Mufasa: teaser trailer ufficiale del prequel de Il Re Leone

La serata ha visto la partecipazione di redattori di riviste di moda, modelli, musicisti, attori e molti altri. Insieme a Rousteing e Leigh-Anne erano presenti anche la modella britannica Jourdan Dunn, la modella e conduttrice televisiva britannica Leomie Anderson, l’attore britannico-giamaicano Micheal Ward, e le modelle Sia e Gabriella Gomes.

Hanno inoltre preso parte all’evento Tasia Filippatos – President of Disney Consumer Products, Claire Terry – SVP Disney Consumer Products EMEA, Liz Shortreed – SVP of Global Softlines & Global Brand Strategy for Disney and Pixar at Disney Consumer Products, Joss Hastings – VP of Global Marketing Strategy and Campaign Management for Disney Consumer Products.

La serata celebrativa di Disney e Balmain è stata la prima di due proiezioni in concerto programmate de Il Re Leone: la colonna sonora di Hans Zimmer, premiata con l’Academy Award®, è stata eseguita dal vivo dalla Chineke! Orchestra e dal London Community Gospel Choir, condotti da Sarah Hicks. Eventi che precedono l’imminente uscita nelle sale di Mufasa: Il Re Leone, che arriverà al cinema a dicembre.

Il lancio della Collezione Disney x Balmain: The Lion King prende il via oggi 8 luglio, online su Balmain.com e in tutto il mondo presso i monomarca Balmain e le principali boutique di moda al mondo. L’8 luglio presso il Saks Fifth Avenue Beverly Hills di Los Angeles e l’11 luglio all’Harbor City di Hong Kong aprono anche due boutique pop-up dedicate alla collezione. A Londra la collezione sarà disponibile sia da Selfridges che da Harrods. A Parigi, le grandi vetrine dello store di Balmain in Rue Saint Honoré saranno dedicate all’intera collezione. Per maggiori informazioni sulle location pop-up dedicate alla collezione, è possibile visitare il sito Balmain.com o i social account di Balmain.

Libre, le prime immagini del nuovo film di Mélanie Laurent

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Libre, le prime immagini del nuovo film di Mélanie Laurent

Prime Video ha svelato le prime immagini di Libre, il nuovo film diretto da Mélanie Laurent (Il ballo delle pazze), con Lucas Bravo (Emily in Paris), Léa Luce Busato (Alex Hugo) e Yvan Attal (Immortal Ad Vitam). Nel cast del film anche Rasha Vukvic (Breathe), Steve Tientcheu (Aka), David Murgia (La notte del 12), Léo Chalié (Reign Supreme) e Slimane Dazi (Ourika). Libre sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo dal 1° novembre.

Libre, le prime immagini del nuovo film di Mélanie Laurent

Ispirato dalle audaci imprese di un leggendario fuorilegge nella Francia tra la fine degli anni ‘70 e l’inizio degli anni ‘80, Libre segue l’appassionante storia di Bruno Sulak (Lucas Bravo), un criminale gentile e audace che, oltre alle ricchezze, ha rubato anche molti cuori. Conosciuto per il suo fascino e la sua eleganza, Sulak ha messo a punto coraggiose rapine senza sparare un solo colpo. Tuttavia, col crescere della sua fama, cresce anche l’incessante caccia da parte di George Moréas (Yvan Attal), un tenace commissario di polizia con un talento speciale nel superare i criminali in astuzia. Mentre Moréas si avvicina, le fughe di Sulak dal carcere diventano leggendarie, alimentate dalla brama di libertà e da un ardente desiderio nei confronti della sua amante Annie (Léa Luce Busato). Nel caos della loro follia criminale, Sulak e Annie diventano simboli estremi di ribellione nel più eccitante gioco del gatto e topo che ha attanagliato la nazione.

Scritto da Mélanie Laurent e Chris Deslandes (Il ballo delle pazze), Libre è prodotto da Alain Goldman.

Rhaenys Targaryen: la spiegazione della sua scelta e le sue conseguenze nel quarto episodio di House of the Dragon

Attenzione SPOILER sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il drago dorato

Alla fine del nuovo episodio di House of the Dragon 2, dal titolo Il drago rosso e il drago dorato, assistiamo a una svolta importante quando Rhaenys Targaryen prende una decisione che avrà un prezzo molto caro. In chiusura dell’episodio, assistiamo alla battaglia di Riposo del Corvo, dove Ser Criston Cole guida la forza di fanteria dei Verdi lungo la costa nella speranza di isolare Roccia di Drago e Driftmark dalla terraferma di Westeros. In tal modo, convince la fazione Nera di Rhaenyra a inviare un cavaliere di draghi per attaccare le forze d’invasione, consentendo ad Aemond Targaryen e al suo drago Vhagar di colpire. Alla fine, il piano di Cole funziona, anche se non senza perdite.

Tra i tanti draghi presenti in House of the Dragon, Vhagar è senza dubbio il più grande e il più esperto. Tuttavia, affronta Rhaenys Targaryen e il suo drago, Meleys. Rhaenys e Meleys sono stati legati più a lungo di qualsiasi altro cavaliere e drago vivente, e hanno combattuto con valore contro il molto più grande Vhagar. Aegon II e Sunfyre sorprendono tutti entrando nel conflitto, e Rhaenys e Meleys hanno la meglio quasi subito, causando gravi danni al drago d’oro del re.

Perché Rhaenys Targaryen e Meleys non sono fuggiti dalla battaglia quando ne hanno avuto la possibilità

Rhaenys si rassegna al suo destino e attacca Aemond e Vhagar

La morte di Rhaenys Targaryen potrebbe essere stata uno shock per il pubblico, dal momento che la serie perde un personaggio a metà stagione e la fazione dei Neri un potente alleato. L’aspetto più scioccante, forse, è che dopo il confronto iniziale con Aegon e Sunfyre, Rhaenys ha l’opportunità di sopravvivere, visto che il Signore dei Sette Regni viene mandato a terra, ferito e potenzialmente morto. Ma lei si volta e fa un altro tentativo contro Aemond e Vhagar, apparentemente rassegnata al suo destino.

Perché? Rhaenys sa che Vhagar è un drago molto più grande di Meleys, ma rischia, alla fine se la cava abbastanza bene finché non viene colta di sorpresa durante la sua eventuale via di fuga. Questa decisione avrebbe potuto essere presa con l’intento di porre sostanzialmente fine alla guerra, poiché l’eliminazione di Vhagar avrebbe schiacciato i Verdi. Tuttavia, la decisione di Rhaenys Targaryen sembra contenere anche un elemento di rassegnazione e abnegazione. Rhaenys potrebbe essere in grado di vedere dove sta andando la guerra e ritenere che sia meglio provare a porre fine al conflitto lì, o almeno porre fine alla sua parte in esso.

Come muore Rhaenys Targaryen nel libro

Rhaenys subisce un’imboscata da parte di Aemond e Aegon insieme

House of the Dragon è basato sul libro Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, ma richiede libertà creative nel decidere i dettagli minori pur rimanendo fedele agli eventi più significativi. La morte di Rhaenys è uno di quegli eventi e avviene in modo relativamente simile nei romanzi. Nella battaglia, lei e Meleys subiscono un’imboscata da parte di Aemond e Aegon con i loro draghi, e lei elimina Aegon prima di cadere. Anche questo faceva parte del piano di Criston Cole nei libri, ma se ci sono alcune differenze nel modo in cui le cose accadono.

Le modifiche al libro continuano ad accumularsi, mentre la Battaglia di Riposo del Corvo cambia principalmente la parte che Aegon vi ha recitato. Nel libro, la battaglia è pianificata da Cole e Aemond per cogliere di sorpresa il cavaliere dei draghi dei Neri e, nella serie, re Aegon partecipa di propria iniziativa, volendo mettersi alla prova. Anche la decisione di Aemond di tradire Aegon è del tutto originale per lo show e altera drasticamente lo svolgimento della battaglia. Se non fosse stato per Rhaenys tornata indietro per combattere Aemond, avrebbe potuto essere una vittoria eccezionale per la squadra di Rhaenyra.

Cosa significa la morte di Rhaenys Targaryen

Rhaenyra dovrà affrontare delle divisioni tra i suoi ranghi

La morte di Rhaenys ha implicazioni grandiose per House of the Dragon che vanno oltre la semplice perdita di un membro principale del cast. È un duro colpo per i Neri, che hanno perso uno dei loro cavalieri di draghi più potenti, e probabilmente li porterà ad accogliere nuovi cavalieri per cercare di rivendicare i draghi selvaggi che si aggirano tra Roccia di Drago e il Driftmark. Per quanto riguarda il suo Concilio Ristretto, Rhaenyra ha perso uno dei suoi più accaniti sostenitori, e questo semina anche una futura divisione tra lei e Corlys Velaryon, il lord marito di Rhaenys. Dopotutto, è stata Rhaenys a portare la Casata Velaryon ai Neri.

Corlys era scettico nei confronti di Rhaenyra e Daemon sin dalla prima stagione, ma questo scetticismo crescerà ancora di più andando avanti con la perdita di sua moglie. Probabilmente incolperà l’inazione di Rhaenyra per la morte di Rhaenys. Con questa premessa, sarà affascinante vedere come si svilupperà il futuro di Corlys in House of the Dragon.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Agatha All Along: il primo trailer dello spin-off Disney+

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Agatha All Along: il primo trailer dello spin-off Disney+

La Marvel ha svelato il primo trailer di Agatha All Along, il prossimo spin-off di WandaVision, la serie di successo Disney+. Kathryn Hahn riprende il ruolo di Agatha Harkness nella serie spin-off di “WandaVision”. Jac Schaeffer, capo sceneggiatore di “WandaVision”, è produttore esecutivo e capo sceneggiatore dello show.

La trama ufficiale recita: “La famigerata Agatha Harkness si ritrova senza potere dopo che un’adolescente goth sospettosa l’ha aiutata a liberarsi da un incantesimo distorto. Il suo interesse viene stuzzicato quando lui la implora di portarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una magica sfida di prove che, se superata, premia una strega con ciò che si sta perdendo. Insieme, Agatha e questa misteriosa adolescente mettono insieme una congrega disperata e si mettono in viaggio lungo la Strada.”

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

Aemond Targaryen: cosa diavolo ha combinato nel quarto episodio di House of the Dragon 2?

Attenzione SPOILER sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il drago dorato

Aemond Targaryen cerca di uccidere suo fratello, re Aegon II Targaryen, nel quarto episodio di House of the Dragon 2, dal titolo Il drago rosso e il drago dorato, in una svolta scioccante che avrà importanti ripercussioni sul futuro. Anche se lo show lascia tutto in sospeso, si può presumere che Re Aegon non sia morto alla fine dell’episodio, ma comunque resterà fuori combattimento per un po’, e c’è molto da spiegare in merito a quello che ha fatto Aemond e perché lo ha fatto.

Il principe, ovviamente, non è estraneo agli omicidi tra parenti. Aemond ha ucciso suo nipote, Lucerys Velaryon, nel finale della prima stagione di House of the Dragon, e in realtà riesce ad uccidere un altro membro della sua famiglia visto che uccide indirettamente Rhaenys Targaryen, sempre con l’aiuto di Vhagar, che morde la testa di Meleys, facendoli precipitare entrambi verso la morte. Ma è il tentato omicidio di Aegon ad essere più intrigante.

Aemond cerca di uccidere Aegon per vendetta

House of the Dragon aveva seminato questa decisione del principe

La semina del tentato omicidio di Aegon da parte del fratello minore Aemond Targaryen è avvenuta nell’episodio precedente, quando il re ha trovato suo fratello in un bordello, mentre giaceva con Slvyi. Aegon si è affrettato a deridere e cercare di umiliare suo fratello, e ciò che accade ad Aemond nell’unico posto in cui si permette chiaramente di essere effettivamente vulnerabile lo rende particolarmente pericoloso, tanto che gli fa desiderare di vendicarsi di quella presa in giro da parte del fratello maggiore e suo re. La verità, però, è che questo odio trai due è molto più profondo ed è stato impostato sin dalla loro prima apparizione.

La dinamica tra Aegon e Aemond non era molto diversa quando erano più giovani. Aegon sapeva essere crudele nei confronti del fratello minore e lo prendeva in giro incessantemente per la sua mancanza di un drago (più di quanto facessero i nipoti figli di Rhaenyra). Ci sono anni di insulti, offese e un risentimento generale che hanno portato ​​​​a questo momento, con Aemond che finalmente ha avuto la possibilità di vendicarsi di suo fratello maggiore.

Aemond crede che lui, e non Aegon, dovrebbe essere re

Aemond Targaryen ha a lungo pensato che sarebbe stato un sovrano migliore per Westeros

L’attentato di Aemond alla vita di Aegon non è solo motivato dalla vendetta, ma anche perché crede davvero che sarebbe un re migliore. Questo è chiaro da tempo – allo stesso modo in cui credeva che sarebbe stato un marito migliore per la loro sorella Helaena – Aemond non ha mai nascosto i suoi sentimenti verso suo fratello e quanto pensa che sia inadatto a governare i Sette Regni di Westeros. Questo aspetto è stato particolarmente evidenziato nella stagione 1 di House of the Dragon, nell’episodio 9, quando Aemond va alla ricerca di Aegon per permettere alla madre e al nonno di incoronarlo re.

“Eccomi qui, a vagabondare per la città, sempre il buon soldato alla ricerca di un perdigiorno che non si è mai interessato minimamente dei suoi diritti di nascita. Sono io il fratello minore che studia storia e filosofia, sono io che mi alleno con la spada, che cavalca il drago più grande del mondo… sono il prossimo nella linea di successione al trono. Se dovessero venire a cercarmi, intendo essere trovato.”

Quest’ultimo episodio dello show funge da continuazione di questo discorso, ma rende la differenza tra loro ancora più netta. È Aemond, non Aegon, a pianificare la guerra con Criston Cole. È Aemond, non Aegon, a parlare fluentemente l’Alto Valyriano. Ed è Aemond, non Aegon, che volerà in battaglia sul suo drago. Aemond non solo pensa che dovrebbe essere re, ma sta iniziando a comportarsi come se lo fosse già, e se è arrivato a quel punto allora, la sua certezza, combinata con la sete di vendetta, lo ha spinto ad agire in quel modo.

Aemond tenta di uccidere Aegon nel libro?

C’è un altro cambiamento in Fuoco & Sangue di George R.R. Martin

Aemond che tenta di uccidere suo fratello è una modifica a quanto accade in Fuoco & Sangue di George R.R. Martin. La battaglia a Riposo del Corvo è un po’ più semplice nel libro, e prevede Aegon e Aemond in agguato come parte del piano, che usano i loro draghi per attaccare Rhaenys insieme. Tutti e tre si schiantano al suolo, uccidendo Rhaenys e Meleys, mentre Aegon riporta ferite e ustioni su tutto il corpo. Naturalmente è possibile che la storia si riveli essere proprio questa.

Cosa succede ad Aemond Targaryen dopo aver tentato di uccidere Aegon

Il libro rivela cosa fa Aemond dopo

Aemond potrebbe non riuscire a uccidere Aegon, ma riesce a raggiungere il suo obiettivo di salire sul Trono di Spade. Nel libro, le ferite di Aegon lo tengono costretto a letto per circa un anno, spesso addormentato e bisognoso del latte di papavero. Aemond prende la sua corona, il Trono di Spade, e governa come Principe Reggente in quel periodo. Ciò includerà, alla fine, che lui e Cole metteranno insieme un esercito per marciare contro Daemon Targaryen e Harrenhal, anche se ciò potrebbe non corrispondere completamente a quello che accadrà nella seire.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Jon Landau: anche Leonardo DiCaprio esprime il suo cordoglio

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Jon Landau: anche Leonardo DiCaprio esprime il suo cordoglio

Anche Leonardo DiCaprio ha espresso il suo cordoglio per la scomparsa di Jon Landau, produttore cinematografico visionario e mente dietro alla produzione di Titanic, che ha dato a DiCaprio la statura di star internazionale. Landau, produttore dei film premiati con l’Oscar Titanic e Avatar, è morto sabato all’età di 63 anni, suscitando un’ondata di ricordi da parte dei suoi numerosi amici e colleghi.

Jon Landau: muore a 63 anni il produttore di “Titanic” e “Avatar” premiato con l’Oscar

Oggi DiCaprio ha rilasciato la sua dichiarazione: “Jon era un’anima incredibilmente gentile, saggia ed empatica, che non voleva creare altro che un impatto positivo su chiunque o qualsiasi cosa si avvicinasse. La sua eredità e la sua leadership vivranno per sempre. Le mie condoglianze vanno a tutta la sua famiglia. Riposa in pace; ci mancherai profondamente.”

Anche Kate Winslet, e ovviamente James Cameron, amico e collaboratore di una vita, hanno espresso il loro ricordo e la loro tristezza per la morte di Landau. 

Il Gladiatore II: le foto ufficiali e il poster del film di Ridley Scott

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Ecco le foto ufficiali di Il Gladiatore II. Il sequel ha come nuovo protagonista Paul Mescal, che interpreta la versione adulta di Lucius, il giovane nipote di Commodo (interpretato da Joaquin Phoenix nel film originale). Oltre al protagonista Mescal, le foto mostrano anche Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn . Nel film anche Connie Nielsen che torna nei panni di Lucilla.

Il Gladiatore II – il poster

Il Gladiatore II poster
Il Gladiatore II poster

Il Gladiatore è uscito nel 2000 ed è diventato subito un successo sia di critica che commerciale. Il film ha ottenuto un notevole incasso al botteghino, con oltre 460 milioni di dollari in tutto il mondo, ed è stato anche molto apprezzato nel circuito dei premi, vincendo cinque Academy Awards, tra cui quello per il miglior film e quello per il miglior attore per Russell Crowe, su un totale di dodici nomination. Crowe, da parte sua, non è molto entusiasta della realizzazione del film, come ha dichiarato la scorsa settimana.

Il Gladiatore II arriverà nelle sale il 15 novembre a livello internazionale e il 22 novembre in Nord America.

Il Gladiatore II, il film

  • PRODUTTORI ESECUTIVI – Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk, Aidan Elliott
  • PRODOTTO DA – Douglas Wick, Ridley Scott, Lucy Fisher, Michael Pruss, David Franzoni
  • BASATO SU PERSONAGGI DI – David Franzoni
  • STORIA DI – Peter Craig e David Scarpa
  • SCENEGGIATURA DI – David Scarpa
  • DIRETTO DA – Ridley Scott
  • INTERPRETI – Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, con Connie Nielsen e Denzel Washington

House of the Dragon 2, recensione dell’episodio 4 “Il drago rosso e il drago dorato”

Quando tutte le pedine sono state posizione, la danza dei draghi può effettivamente cominciare. Già prima della messa in onda di questo quarto episodio, il titolo ci aveva avvisato “Il drago rosso e il drago dorato”, ed effettivamente questa danza c’è stata e ha portato con sé dei morti. Siamo praticamente al giro di boa di House of the Dragon 2 e un po’ di azione è quello che stavamo aspettando dall’inizio della serie. Le strategie, la politica, tutto per arrivare a questo momento: il momento in cui la guerra inizia e i draghi vengono chiamati in causa. Il disperato tentativo di Rhaenyra di intrufolarsi ad Approdo del Re per parlare con Alicent non ha sortito l’effetto sperato ma ha lasciato nella regina madre dei dubbi, rendendola ancora più instabile (e con una gravidanza indesiderata).

**Questa recensione contiene spoiler dell’episodio 4 di House of the Dragon 2 “Il drago rosso e il drago dorato**

Sicuramente uno dei più intensi fin ora, Il drago rosso e il drago dorato ci porta alla stessa tensione del finale della prima stagione che ha visto la morte della giovane Lucerys. Anche questa volta, come allora, il protagonista è Aemond che con il suo mostruoso drago, Vhagar, potrebbe aver causato la morte di altri due personaggi: re Aegon e Rhaenys. Questa battaglia rappresenta un passaggio cruciale nel libro di George R.R. Martin, che anche questa volta si prende delle libertà artistiche differenti, ma non per questo cattive. Anzi. Come anticipato, questo episodio vede la possibile dipartita del Re Aegon che per tutto l’episodio non fa altro che manifestare il suo dissenso. Si rende conto che il fratello Aemond e Ser Criston Cole hanno coordinato la missione senza di lui e sull’orlo della pazzia, come già lo abbiamo visto più volte, intraprende una missione segreta lui stesso insieme al suo drago.

Dall’altra parte, i Neri non sono sereni. Rhaenyra tornata a Roccia del Drago deve far i conti con il figlio Jace, così desideroso di vendicare il fratello morto e avere finalmente giustizia. La fine dello scorso episodio ha posto le basi per la battaglia, Rhaenyra ha provato una sorta di patteggiamento con Alicent che non ha funzionato e lei stessa ammette di dover mandare in campo i draghi, come metafora dell’inizio della guerra. A questa dolorosa scelta, trova l’appoggio della principessa Rhaenys con il suo drago, Meleys.

House of the Dragon 2 episodio 4 A Dance of Dragons

La follia di Daemon

Ad Harrenhal, Daemon continua a fare sogni inquietanti sulla giovane Rhaenyra seduta sul Trono di Spade. La sala del trono ancora una volta è al centro delle visioni, così come in quelle di Daenerys in Game of Thrones così anche la giovane Rhaenyra viene assassinata dall’uomo che ama. Ma le visioni di Daemon non si riducono solo a questo, pare essere destinato alla follia dato che il castello di Harrenhal è infestato. Questo non fa altro che allontanarlo sempre di più dal campo di battaglia come il Primo Cavaliere Cole sta raccogliendo il suo esercito, sempre più numeroso. Tutti i piccoli borghi dei Sette regni si stanno alleando con i Verdi, in seguito alla morte del piccolo Targaryen di cui Rhaenyra è stata accusata.

La prima vera battaglia di Fuoco e Sangue

Ci aspettavamo una danza da questo quarto episodio e una danza abbiamo ottenuto. Il drago rosso e il drago dorato che ha visto Rhaenys e Meleys, Aemond e Vhagar ed Aegon e Sunfyre. Quest’ultimo il più piccolo tra i draghi per dimensione. Infatti, durante il primo scontro o, meglio, durante il primo passo di danza, tra Meleys e Sunfyre è chiaramente in vantaggio per le dimensioni del suo drago. Nessuno aveva considerato l’arrivo di Aemond e Vhagar soprattutto Re Aegon che viene immolato da un dracarys di Vhagar, con drago e cavaliere che precipitano impotenti al suolo.

È il turno di Rhaenys che scampata ad Aemond e al suo drago, decide di provare nuovamente ad attaccare l’esercito di Cole. Come se sapesse già il destino che l’aspetta Rhaenys insiste ma trova la trappola di Aemond e Vhagar. Drago e principessa si scambiano un ultimo sguardo prima di precipitare entrambi al suolo, mentre il corpo di Meleys va in fiamme. L’episodio finisce senza che si conoscano effettivamente le condizioni dei due rimasti feriti in battaglia e, ovviamente, anche il trailer non ci dice molto di più. Vediamo un Daemon forse pronto a combattere e Sir Cole tornano ad Approdo del Re, dopo aver scampato l’ennesima morte. Comunque, la Danza è ormai iniziata e altre teste dovranno cadere prima della fine di questa stagione.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

John Cena dice addio al wrestling e si concentra sulla recitazione

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Il Money in the Bank PLE della WWE si è svolto ieri sera a Toronto, in Canada e la Hall of Famer della WWE Trish Stratus ha sorpreso i fan dando il benvenuto a John Cena dopo un’altra pausa per concentrarsi sulla sua carriera di attore.

Dopo aver ricevuto un’enorme ovazione dai fan, Cena ha fatto sul serio e ha confermato che si ritirerà dalle azioni sul ring nel 2025. La notizia era attesa ormai da un po’, con la star di Peacemaker concentrata su Hollywood che aveva menzionato in diverse interviste che il suo tempo come wrestler professionista sarebbe finito a breve finito.

John Cena dice addio al wrestling

“La Royal Rumble del 2025 sarà la mia ultima”, ha detto John Cena davanti a un pubblico tutto esaurito. “L’Elimination Chamber del 2025 sarà la mia ultima. E sono qui stasera per annunciare che a Las Vegas, WrestleMania 2025 sarà l’ultima WrestleMania a cui parteciperò. Voglio ringraziarvi.” “RAW farà la storia l’anno prossimo quando verrà trasferito su Netflix. Non ho mai fatto parte di RAW su Netflix”, ha continuato il 16 volte campione WWE. “Questa è storia, è la prima volta, e io sarò lì.”

Mentre molti fan inizialmente presumevano che l’ultima partita di Cena sarebbe stata a WrestleMania, una conferenza stampa post-spettacolo lo ha visto rivelare che intende lavorare per almeno 30-40 date nel 2025 fino alla fine del prossimo anno. Ha anche suggerito che nel suo futuro potrebbe esserci il 17esimo regno del titolo mondiale.

“La gente dice che se ne vanno e due anni dopo tornano. Voglio mettere le cose in chiaro adesso, ho finito. Questo è tutto”, ha detto Cena in conferenza stampa. “Se mai volessi far parte di questo per l’ultima volta, farò in modo che sia il più grande possibile e lotterò contro tutti e speriamo che veniate a goderti il ​​divertimento.”

Cena ha anche detto alla stampa che, quando si ritirerà, ritirerà anche le sue tute brevettate. Invece, indosserà un costume durante le future apparizioni in WWE! L’attore ha girato la seconda stagione di Peacemaker quest’anno e, anche se probabilmente avrà tempo per alcuni ruoli di recitazione nel 2025, immaginiamo che questi passeranno in secondo piano durante la sua ultima corsa in WWE.

Deadpool & Wolverine: svelata una nuova variante del Mercenario Chiacchierone!

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Deadpool & Wolverine è sempre più vicino alla sua uscita al cinema, mentre i protagonisti hanno cominciato il tour promozionale del film. Tuttavia alcune foto dal set del film ci avevano già anticipato che nel film esisterà un Deadpool bello, con i capelli lunghi, un look da samurai e senza cicatrici sul viso, una Variante di Wade Wilson molto bella. Non avendo un corrispettivo ufficiale nei fumetti, i fan hanno soprannominato quella variante: Deadpool Samurai.

Durante una recente intervista con la rivista SFX, il regista di Deadpool & Wolverine Shawn Levy ha esaltato il trequel quando ha detto: “Ci sono alcuni momenti in questo film in cui, se riesci anche solo a sentire il dialogo sopra le risate, abbiamo fallito”, ha aggiunto.“L’abbiamo analizzato nella sala di montaggio, quando dico a Ryan che ogni volta che mostriamo una certa scena non puoi sentire le tre battute perché il pubblico sta ancora ridendo della battuta precedente.” “Ogni volta che avevamo questo dibattito molto fraterno. Ryan di solito vinceva. Lui diceva, ‘Fantastico, dovranno vedere di nuovo il film!'”

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Alicent Hightower: cosa beve in Il drago rosso e il drago dorato e qual è il vero significato di quel gesto?

Attenzione SPOILER sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il drago dorato

Nel quarto episodio di House of the Dragon stagione 2, Alicent Hightower beve un “te”, o meglio una pozione che le viene portata dal Gran Maestro. Una scena che, per quanto meno interessante della poderosa battaglia tra draghi, ha un’importanza fondamentale nel corso della storia. La rivelazione della relazione tra Alicent e Criston Cole è stata sorprendente e forse tutti sono rimasti sorpresi dal rendersi conto che questo rapporto continua anche ora che Cole è in guerra.

È proprio alla luce di quella relazione che assistiamo a un momento breve ma cruciale nell’episodio, ovvero la scena in cui ad Alicent viene data una bevanda chiamata tè della luna dal Gran Maestro Orwylle. Certo, non si tratta di una scena importante come il finale dell’episodio, però dà di che pensare ai fan.

Il Maestro prepara il tè della luna ad Alicent Hightower nell’episodio 4 della seconda stagione di House Of The Dragon

Alicent era incinta del bambino di Criston Cole?

Il Gran Maestro Orwyle dà ad Alicent Hightower il tè della luna. Sappiamo che questa bevanda viene utilizzato in tutti i Sette Regni di Westeros per prevenire o interrompere le gravidanze ed è preparato mescolando insieme erbe chiamate tanaceto e mentuccia insieme ad alcuni altri ingredienti, come menta e miele. Ciò significa che Alicent era incinta, o era preoccupata di rimanere incinta di Ser Criston.

Nella prima stagione, la stessa Alicent ha dato il tè della luna alla sguattera Dyana, che era stata aggredita sessualmente da Aegon, quindi è certamente ben consapevole dell’utilizzo della bevanda e di ciò che causa. La sua relazione con Cole sembra andare avanti solo poche settimane, quindi è più probabile che si tratti di una misura precauzionale da parte sua, ma il fatto che si tenga la pancia mentre beve indica la possibilità che lei sappia di essere incinta.

In quanto dama di alto lignaggio, ex regina e attuale regina madre, Alicent non può avere figli al di fuori del matrimonio, poiché ciò le porterebbe grande vergogna e disgrazia. Il fatto che il Lord Comandante della Guardia Reale fosse sia padre non avrebbe fatto altro che peggiorare le cose (anche se non lo avesse mai rivelato, avrebbe dovuto convivere con quella consapevolezza), dal momento che le Cappe Bianche dovrebbero osservare il voto di castità. Questo spiega perché Alicent beve il tè della luna, ma c’è di più.

Il significato più profondo di Alicent Hightower che beve il tè della luna

C’è un interessante parallelo con Rhaenyra

La prima volta che il tè della luna viene usato in House of the Dragon fu in realtà per Rhaenyra, che lo ricevette dal Gran Maestro Mellos per ordine di Re Viserys. Alicent apprende da Larys Strong che a Rhaenyra è stato dato il tè della luna e deduce che aveva mentito sul fatto di non aver fatto sesso con Daemon Targaryen – il che era vero solo a metà, dato che in realtà era con Cole che era andata a letto.

Ora, anni dopo, è Alicent Hightower a bere il tè della luna dopo aver fatto sesso con Cole. La situazione mette a nudo la sua ipocrisia ed espone la sua rettitudine, proprio come accaduto a Rhaenyra nella prima stagione. Un simile parallelo presumibilmente non è sfuggito nemmeno alla stessa Alicent. Da una parte dovrebbe alimentare il suo disprezzo per se stessa e per la sua relazione con il Lord Comandante (e Primo Cavaliere), dall’altra Alicent ricorda bene che fu a seguito di quell’avvenimento che il suo rapporto con Rhaenyra si incrinò del tutto, e quindi adesso potrebbe assumere una posizione revisionista sul suo operato.

House Of The Dragon 2, episodio 4: la spiegazione del finale di “Il drago rosso e il drago dorato”

Attenzione SPOILER sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il drago dorato

L’episodio 4 di House of the Dragon 2, dal titolo Il drago rosso e il drago dorato, è ricco di azione, con un sacco di materiale da analizzare. La serie prequel della HBO è basata sul libro Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, che esamina l’apice della dinastia Targaryen quando la famiglia governava Westeros con il potere dei draghi. Dopo la morte di re Viserys I e la sua successione messa in discussione, il regno cade nel caos mentre la famiglia si divide in Neri e Verdi entrambi convinti di rappresentare il legittimo erede: Rhaenyra Targaryen o Aegon II Targaryen.

Il finale della prima stagione di House of the Dragon ha visto il primo tributo di sangue da parte di Aemond Targaryen, che uccide (anche se accidentalmente) Lucerys Velaryon, dando inizio a un ciclo sanguinoso e violento che si protrarrà nella seconda stagione. Nell’episodio 4, che si intitola Il drago rosso e il drago dorato, la serie TV mostra la prima grande battaglia trai poderosi animali, alla battaglia di Riposo del Corvo, dove la guerra (e la serie) è ufficialmente all’altezza del suo nome. Ma cosa è accaduto alla fine della violenta battaglia? Ecco la spiegazione del finale di “Il drago rosso e il drago dorato“.

Aegon è morto nel finale di Il drago rosso e il drago dorato?

Aegon non muore in questo momento nel libro, quindi è improbabile che sia morto nello show

La Danza dei DraghiRe Aegon II non faceva parte del piano di Criston Cole e Aemond di tendere un’imboscata ai Neri a Riposo del Corvo, ma arriva alla battaglia di propria iniziativa. Aegon cavalca Sunfyre, considerato il più bello tra i draghi della Casa del Drago per le sue vibranti scaglie dorate. Sfortunatamente per il re, la bestia viene fatta a pezzi abbastanza rapidamente da Rhaenys e Meleys, e l’arrivo di Aemond non fa altro che suggellarne la fine, poiché il principe più giovane tradisce suo fratello maggiore con il fuoco del drago, mandandolo a terra.

L’episodio si chiude con un mistero in sospeso in merito alle condizioni di Aegon, sarebbe però sorprendente se il giovane fosse effettivamente morto. In Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, Aegon viene ferito gravemente in quella battaglia, ma non viene ucciso. Sarebbe un’enorme deviazione dalla storia se Aegon venisse ucciso così presto, e probabilmente non sarebbe una scelta che lo spettacolo apprezzerebbe. La serie ha apportato molte modifiche al libro, ma in termini di eventi chiave ha costantemente seguito il progetto delineato da George R.R. Martin.

Perché Aemond ha tentato di uccidere Aegon (due volte)?

Se Aegon muore, Aemond diventa re

Come spesso capita tra fratelli e sorelle di House of the Dragon e Il Trono di Spade, non c’è amore tra Aemond e Aegon. Aemond considera suo fratello maggiore uno sciocco indegno della corona, mentre lui ha lavorato instancabilmente, fatto sacrifici e corso enormi rischi per trasformarsi in un’arma per la sua fazione. Questa relazione non è molto diversa di quella che c’era tra Daemon e Viserys, sebbene Daemon ammirasse profondamente suo fratello maggiore.

Aemond disprezza Aegon e vede la battaglia di Riposo del Corvo come un’opportunità per uccidere suo fratello maggiore e attribuire la colpa a Rhaenys. Dopo lo scontro, si avvicina ad Aegon, caduto insieme al suo drago, per suggellarne la sorte con la sua spada, se la caduta stessa non l’ha ucciso. Se Aegon morisse, Aemond diventerebbe re, poiché ormai è troppo tardi per i Verdi accettare che Rhaenyra diventi regina. In questo momento, Aemond ha tutto da guadagnare e niente da perdere dalla morte di suo fratello.

La morte di Rhaeny e cosa significa per Rhaenyra

Rhaenys si rassegna al suo destino e muore difendendo la roccaforte di Riposo del Corvo

Rhaenys Targaryen entra in battaglia per i Neri e fa un ottimo lavoro nell’infliggere un duro colpo ai Verdi, eliminando centinaia di forze armate e mandando a terra Re Aegon a cavallo del suo Sunfyre. Avrebbe potuto lasciare il campo, a quel punto, e questo avrebbe reso le sue gesta una vittoria sorprendente per i Neri nonostante la perdita della roccaforte, ma La Regina che non fu decide di voltarsi e mantenere la sua posizione, affrontando il molto più grande Vhagar. È un rischio enorme, ma Rhaenys sembra rassegnata al suo destino e decide di combattere.

La morte di Rhaenys è confermata e avrà implicazioni maggiori per Rhaenyra in futuro. Rhaenys è la moglie di Corlys Velaryon, l’alleato più potente di Rhaenyra, il quale sarà piuttosto sconvolto dalla morte della moglie. Questo potrebbe mettere in discussione la sua fedeltà a Rhaenyra. Dopotutto, è già diffidente nei confronti della Regian e di suo marito Daemon, ed è stata Rhaenys a spingere affinché i Velaryon si schierassero con i Neri. Per non parlare del fatto che la loro fazione ha perso uno dei suoi cavalieri di draghi più potenti, indebolendo la loro posizione in futuro.

Perché Rhaenyra racconta a Jacaerys del Sogno di Aegon

In Il drago rosso e il drago dorato, La Danza dei Draghi è iniziata e Rhaenyra deve garantire la sicurezza del regno

Con la guerra iniziata e lo scoppio del caos, Jacaerys deve conoscere la posta in gioco. All’inizio della Battaglia di Riposo del Corvo, vediamo una scena in cui Rhaenyra racconta a Jacaerys della profezia del Sogno di Aegon, che le è stata tramandata da Viserys nella prima stagione. Jacaerys è l’erede di Rhaenyra, ed è plausibile che lei glielo dica ad un certo punto, ma il fatto che lo faccia proprio ora è cruciale. Sta mandando in guerra un cavaliere di draghi, aumentando la posta, e vuole assicurarsi che il Sogno di Aegon sia protetto nel miglior modo possibile.

In che modo Il drago rosso e il drago dorato cambia il libro

Aemond non tradisce Aegon nel libro

In Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, Aegon è complice del piano di Cole e Aemond di tendere un’imboscata ai Neri a Riposo del Corvo, e cavalca con suo fratello per attaccare Rhaenys. Mentre combattono entrambi i fratelli, Rhaenys e Meleys riescono comunque a sferrare un colpo quasi fatale a re Aegon, ma alla fine cadono nelle mani di Aemond. Il cambiamento più grande nell’episodio è che Aemond tradisce suo fratello, sperando di impossessarsi della corona. Inoltre, Rhaenys non viene mai descritta come se avesse l’opportunità di scappare dopo aver abbattuto Aegon.

La Danza dei Draghi è iniziata: cosa succederà?

Ci saranno altre battaglie, discorsi politici e nuovi cavalieri dei draghi in arrivo

Addam of Hull
Addam di Hull

Con la Battaglia di Riposo del Corvo, in Il drago rosso e il drago dorato la Danza dei Draghi è ufficialmente iniziata, mettendo in moto ancora più eventi. Da entrambe le parti ci aspettiamo un discorso politico dopo l’evento. Con Aegon gravemente ferito, Aemond governa Approdo del Re al suo posto, conferendo ai Verdi maggiore competenza e rendendoli più pericolosi. Per i Neri, Corlys Velaryon sarà piuttosto scontento della perdita di sua moglie, il che probabilmente porterà a tensioni tra lui e Rhaenyra.

Ci saranno altre battaglie in arrivo, ma Riposo del Corvo è probabilmente il palcoscenico principale della seconda stagione, e il resto della stagione dovrebbe trascorrere con i Neri che cercano di ricostituire la loro forza di cavalieri di draghi. Ci sono molti draghi selvaggi che vagano per Roccia di Drago e per il Driftmark, e i Neri hanno già detto di aver accolto potenziali cavalieri per cercare di reclamarli. Molti dei nuovi personaggi della stagione 2 di House of the Dragon tenteranno di cavalcare i draghi, rendendoli immediatamente protagonisti cruciali nella guerra.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Captain America: Brave New World, il ruolo di Giancarlo Esposito potrebbe essere stato rivelato

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Dopo essere stato la scelta preferita dei fan per diversi ruoli di supereroi/cattivi nel corso degli anni, Giancarlo Esposito (Breaking Bad, The Boys, The Mandalorian) si è recentemente unito al Marvel Cinematic Universe in un ruolo ancora misterioso.

Sappiamo che Giancarlo Esposito farà il suo debutto in Captain America: Brave New World, ma nonostante le foto dal set ci diano una buona visuale del personaggio, non eravamo ancora sicuri di chi interpreterà. Fino a questo momento. Secondo il famoso scooper MTTSS  Esposito interpreterà George Washington “G.W.” Bridge!

Nei fumetti, Bridge iniziò come membro del gruppo mercenario noto come Wild Pack (in seguito Six Pack), guidato da Cable. In seguito sarebbe diventato un membro di alto rango dello S.H.I.E.L.D. come agente di collegamento per gli affari mutanti. Non crediamo che qualcuno abbia mai pensato a questo particolare personaggio, dal momento che generalmente si presumeva che Esposito avrebbe interpretato un cattivo in piena regola. Naturalmente, resta da vedere come Bridge verrà rappresentato sullo schermo, personaggio moralmente discutibile ma in definitiva eroico.

Captain America: Brave New World e l’ossessione per Giancarlo Esposito

captain america brave new world harrison-ford-anthony-mackieEsposito ha recentemente commentato il suo personaggio, definendolo come uno “tosto” e indicando che lo vedremo essere più coinvolto fisicamente nell’azione rispetto ai suoi progetti precedenti.

Le prime immagini ufficiali del film sono state rilasciate un paio di settimane fa, con Anthony Mackie nei panni di Sam Wilson equipaggiato con l’iconico scudo in vibranio di Steve Rogers, e la nostra nuova Sentinella della Libertà che incontra l’attuale presidente “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), che incaricherà Wilson di riformare gli Avengers.

Nel filmato proiettato al CinemaCon il mese scorso, Ross dà il benvenuto a Wilson alla Casa Bianca per lodarlo per il suo eroismo passato, ma presto scoppia il caos quando una musica in filo-diffusione attiva alcuni agenti assassini dormienti, tra cui Isaiah Bradley di Carl Lumbly, che tentano di eliminare il Presidente.

Captain America Brave New WorldQuello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreta la cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Lobo: il film dovrebbe essere in sviluppo ai DC Studios. Ci sarà Jason Momoa?

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Il Main Man sarà finalmente scatenato sul grande schermo? È quello che sembrano indicare le ultime indiscrezioni: Lobo sarà il prossimo personaggio dei fumetti DC ad arrivare nel DCU.

CBM ha sentito dire che la star di Aquaman Jason Momoa è in trattative o ha ottenuto il ruolo di Lobo ormai da un po’ di tempo, e anche se gli aggiornamenti sono stati scarsi nel 2024, una nuova voce di MTTSH sostiene che un film solista con l’ultra – violento cacciatore di taglie intergalattico è in fase di sviluppo presso i DC Studios.

Non si fa menzione di Momoa, ma diremmo che il suo coinvolgimento è una scommessa abbastanza sicura considerando i precedenti rapporti commerciali e i suggerimenti dell’attore stesso, anche se vale la pena notare che lui non ha mai detto di essere specificamente disponibile per il ruolo di Lobo.

“Quindi Lobo era… colleziono fumetti, e non faccio più molto, ma è sempre stato il mio preferito, e ho sempre voluto interpretare Lobo, perché ero perfetto per il ruolo”, ha detto Momoa in un’intervista lo scorso dicembre. “Voglio dire, ascolta. Se chiamano e mi chiedono di interpretarlo, è un ca**o, sì. Non ho ricevuto quella chiamata, quindi non voglio mettere in giro nessuna notizia falsa, ma se mai mi chiamassero per chiedermi di interpretarlo, o anche per fare un’audizione, io sono lì.”

Aquaman - Jason MomoaStranamente, Jason Momoa in realtà pensava di essere stato scelto come Lobo quando Zack Snyder lo ha scelto come Aquaman. “Pensavo che avrei interpretato Lobo fin dall’inizio”, ha spiegato. “Ho fatto il provino per Batman, e quasi non mi presentavo, perché pensavo, ‘È stupido. Non sarò io. Perché faccio il provino per Batman?’ Ma era solo un’audizione ordinaria, e poi vengo chiamato subito dopo l’annuncio di Affleck, e dico, ‘Oh, cazzo, certo, interpreterò il cattivo tipo.’ Quindi ho pensato, ‘Sì, entrerò, li picchierò [Batman e Superman] e morirò, come faccio io.'” “Mi hanno chiamato in ufficio e mi sono detto, ‘Beh, sai chi interpreterai?’ Io dico: “Sì, Lobo! Certo, è l’unico che può combattere Batman e Superman”. [Il regista Zack Snyder era] confuso, e allora mi chiedo, ‘Cosa? Chi diavolo dovrei interpretare?’ E poi, vorrei che l’avesse registrato, perché ha detto “Aquaman” e io ho messo su una faccia delusa.”

Chi è Lobo nei fumetti DC?

Lobo, come ben sanno i fan della DC, è un cacciatore di taglie a pagamento proveniente dal pianeta Czarnia. Si tratta di un personaggio profondamente malvagio, che antepone la violenza brutale e insensata a tutto il resto, che non rinuncia però occasioni per divertirsi, cosa che comprende l’ubriacarsi pesantemente e l’avere rapporti sessuali in lungo e in largo nell’universo. Un personaggio dunque controverso, che in Jason Momoa troverebbe il giusto interprete, essendosi già distinti come un ottimo e dissacrante Aquaman. Si devono però attendere notizie ufficiali in merito al suo coinvolgimento, solo a quel punto si potrà scoprire come l’attore sceglierà di caratterizzare Lobo.

House of the Dragon 2 episodio 5: il trailer

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House of the Dragon 2 episodio 5: il trailer

Dopo lo straordinario episodio 4 di House of the Dragon 2, La Danza dei Draghi, HBO diffonde il trailer della quinta puntata della serie ambientata nel mondo di George R.R. Martin, che dovrà confrontarsi con le conseguenze dell’episodio precedente.

Sia i Verdi che i Neri sembrano molto preoccupati dal momento che la Battaglia di Riposo del Corvo potrebbe aver causato vittime illustri da entrambe le parti, e la guerra è ormai inevitabile.

House of the Dragon 2: il quarto episodio mantiene quello che la serie aveva promesso da due anni

In otto nuovi episodi, la seconda stagione di House of the Dragon vede nel cast i già protagonisti della prima Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno e Rhys Ifans. Nei nuovi episodi tornano anche Harry Collett, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Phia Saban, Jefferson Hall e Matthew Needham.

New-entry nel cast della nuova stagione: Abubakar Salim (sarà Alyn di Hull), Gayle Rankin (Alys Rivers), Freddie Fox (Ser Gwayne Hightower), Simon Russell Beale nei panni di Ser Simon Strong, Clinton Liberty nel ruolo di Addam of Hull, Jamie Kenna che interpreterà Ser Alfred Broome, Kieran Bew nei panni di Hugh, Tom Bennett in quelli di Ulf, Tom Taylor sarà Lord Cregan Stark e Vincent Regan interpreterà invece Ser Rickard Thorne.

I crediti della seconda stagione: co-creatore e produttore esecutivo George R.R. Martin; co-creatore, showrunner e produttore esecutivo Ryan Condal; produttori esecutivi Sara Hess, Alan Taylor, Melissa Bernstein, Kevin de la Noy, Loni Peristere, Vince Gerardis. Tratto dal bestseller di George R.R. Martin “Fuoco e Sangue”.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of the Dragon 2: il quarto episodio mantiene quello che la serie aveva promesso da due anni

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Attenzione SPOILER sull’episodio 4 di House of the Dragon 2 – Il drago rosso e il drago dorato

L’episodio 4 di House of the Dragon 2 è davvero strabiliante, e finalmente dà inizio alla storyline che tutti gli spettatori stavano aspettando dall’inizio dello show, nel 2022.

La timeline della serie parte 200 anni prima de Il Trono di Spade e la serie prequel prometteva all’inizio uno sguardo nuovo sull’universo fantasy di George R.R. Martin, prefiggendosi di esaminare la dinastia dei Targaryen all’apice del suo potere. Alla luce di ciò, la serie ha presentato fino a questo momento una narrativa incentrata principalmente sulle dinamiche familiari, una impostazione narrativa molto diversa rispetto all’ampia epica politica de Il Trono di Spade.

Il finale della prima stagione ha annunciato un guerra a venire, inevitabile, che incombe su Westeros, con la formazione di due fazioni, i Neri e i Verdi, all’indomani della morte di Re Viserys. L’uccisione di Lucerys Velaryon, figlio di Rhaenyra, da parte di Aemond Targaryen dà il via a un ciclo di sangue con i Neri che contrattaccano assassinando il piccolo Jaehaerys. I negoziati sono falliti, troppo sangue è stato versato, e l’episodio 4 di House of the Dragon mostra i risultati: è finalmente guerra!

In Il drago rosso e il drago dorato La Danza dei Draghi è finalmente cominciata

La serie mette in scena una battaglia con tanto di scena Drago contro Drago

House of the Dragon aveva promesso molto di più che drammi familiari. Uno dei punti principali della serie era la possibilità di vedere più draghi e cavalieri Targaryen (e non solo) affrontare la guerra a cavallo di questi formidabili animali. Con la battaglia di Riposo del Corvo, la Danza dei Draghi è finalmente cominciata. I Verdi hanno lanciato un debole attacco sul castello, sperando di isolare Roccia di Drago dalla costa. Criston Cole ha adescato i Neri, costringendoli a scendere in campo con i draghi per difendere Riposo del Corvo, facendoli cadere nell’imboscata di Vhagar.

Il drago è il più vecchio e il più grande dei draghi della serie, è il più esperto, il che rende il suo cavaliere, Aemond Targaryen, una grande minaccia per gli avversari. Rhaenys e Meleys sono bene allenate e molto legate e sono in grado di affrontare una buona battaglia contro l’enorme bestia, tanto che alla fine riescono a scampargli. Anche Aegon II e Sunfyre fanno il loro ingresso in scena ma il loro tentativo di affrontare Rhaenys e il suo drago è debole, subito prima che Aemond lo tradisca.

Il drago rosso e il drago dorato è già una puntata epica

L’episodio 4 di House of the Dragon 2 è epico quanto Il Trono di Spade

L’episodio di questa notte rivaleggia con qualsiasi altra scena di combattimento con i draghi vista ne Il Trono di Spade, poiché è la prima volta che le due serie mostrano correttamente i cavalieri di draghi Targaryen che si affrontano in combattimento. È solo una delle tante battaglie epiche che probabilmente arriveranno nella Danza, e il sapore aggiunto di Aemond che tradisce Aegon dimostra la sfumatura costante che sarà in gioco durante tutta la guerra. La casa dei Targaryen può anche essersi spaccata in due fazioni, ma la serie ha reso chiaro che nessuna motivazione individuale verrà messa da parte.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

James Cameron e Kate Winslet commemorano Jon Landau, produttore di Titanic e Avatar

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James Cameron è in lutto per la morte di un caro amico e collaboratore Jon Landau. Al suo cordoglio si unisce anche Kate Winslet, che sotto la guida di Landau ha recitato in Titanic e in Avatar: La via dell’acqua.

Dopo la morte del produttore di Titanic e Avatar, James Cameron il regista premio Oscar ha reso omaggio al suo defunto partner della Lightstorm Entertainment in una sentita dichiarazione.

“La famiglia Avatar è addolorata per la perdita del nostro amico e leader Jon Landau”, ha esordito in una dichiarazione condivisa con Deadline. “Il suo umorismo demenziale, il suo magnetismo personale, la grande generosità di spirito e la sua feroce volontà hanno mantenuto il centro del nostro universo di Avatar per quasi due decenni.

Jon Landau: muore a 63 anni il produttore di “Titanic” e “Avatar” premiato con l’Oscar

“La sua eredità non risiede solo nei film che ha prodotto, ma anche nell’esempio personale che ha dato:  indomito, premuroso, inclusivo, instancabile, perspicace e assolutamente unico. Ha prodotto grandi film, non esercitando il potere ma diffondendo il calore e la gioia di fare cinema. Ha ispirato tutti noi a essere e a dare il meglio di noi, ogni giorno. Ho perso un caro amico e il mio più stretto collaboratore da 31 anni. Una parte di me è stata strappata via”, ha aggiunto Cameron.

Anche Kate Winslet ha ricordato il suo produttore di Titanic e Avatar: La via dell’acqua, Jon Landau, dopo la notizia della sua morte, esclamando che “la sua passione per il cinema si è approfondita solo con l’età”. Winslet ha detto di conoscere Landau “da quando avevo 20 anni”.

L’attrice britannica, che prima di Titanic era nota per film d’autore come Ragione e sentimento e Creature del cielo, è balzata al successo con il film diretto da James Cameron nel 1997, e prodotto proprio da Landau, sul tragico affondamento del transatlantico, che per un po’ divenne il film di maggior incasso film di sempre a 2,2 miliardi di dollari (titolo ceduto solo  a Avatar di Cameron a 2,92 miliardi di dollari). Titanic ha fatto guadagnare a Winslet la sua seconda nomination all’Oscar in carriera e la prima nomination come miglior attrice. In Titanic, Winslet interpretava la passeggera di alto rango Rose DeWitt Bukater.

Avatar: la via dell’acqua, il produttore Jon Landau racconta il ritorno su Pandora con James Cameron

Winslet è tornata a collaborare con Landau e Cameron in Avatar: La via dell’acqua del 2022 nei panni di Ronal nel sequel che ha incassato 2,3 miliardi di dollari. Nel film, Ronal, un membro del clan del mare Metkayina, offre rifugio a Jake Sully (Sam Worthington) e alla sua famiglia mentre fuggono dai conquistatori umani.

Winslet ha detto a Deadline stasera: “Jon Landau era il più gentile e il migliore degli uomini”. Aggiunge: “Era un uomo ricco di compassione ed eccezionale nel supportare e coltivare team di persone creative fenomenali”. “La sua forza nella vita era conoscere l’importanza della famiglia, a casa e al lavoro”, ha continuato Winslet. “Era sempre pieno di sorrisi e gratitudine. Non posso credere che sto scrivendo questo, non posso credere che se ne sia andato.”

Kissing Gorbaciov, in streaming su OpenDDB dall’8 luglio

Kissing Gorbaciov, in streaming su OpenDDB dall’8 luglio

Sarà possibile vedere in streaming da lunedì 8 luglio Kissing Gorbaciov di Andrea Paco Mariani e Luigi D’Alife, il film documentario che ha riunito i CCCP Fedeli alla Linea nell’anno del loro 40° anniversario, sulla piattaforma OpenDDB. Il film, intanto, continua ininterrottamente dallo scorso novembre il suo tour nei cinema di tutta Italia, nelle sale e nelle arene estive: ad oggi sono più di 450 le proiezioni, con oltre 25 mila spettatori.

Il film è una produzione SMK Factory, in collaborazione con AAMOD – Archivio audiovisivo del movimento operaio e democratico, ed è distribuito da OpenDDB. Dopo l’anteprima al 64° Festival dei Popoli a Firenze, Kissing Gorbaciov è stato in lizza nella cinquina dei finalisti ai Nastri d’Argento 2024. il film è ora disponibile anche in formato dvd.

Kissing Gorbaciov, la storia

Tutto parte dal Salento, da Melpignano, nel 1988: alcune rock band sovietiche suonano per la prima volta oltre la cortina di ferro, “il primo sbarco ufficiale della nuova armata musicale russa”. Con loro sul palco anche band italiane, tra cui i CCCP Fedeli alla Linea. Da qui inizia un viaggio di 8 giorni tra Mosca e Leningrado: l’incredibile storia di un tour tra due Mondi che non sarebbero stati più gli stessi. Prima della caduta del muro, l’ultimo ponte costruito a suon di punk, attraverso le testimonianze dei diretti protagonisti, i racconti, gli archivi inediti ed esclusivi e la ricostruzione di quegli incredibili giorni.

Gorbaciov era stato eletto nel marzo dell’85 come presidente del PCUS e, all’alba della prossima caduta del muro di Berlino, ci si trovava in un momento in cui, sia la Storia che le storie di chi era sul palco, stavano cambiando per sempre: il festival viene subito chiamato “Le Idi di Marzo”. Dalle allora aride terre salentine, una bizzarra delegazione italiana, tra cui i CCCP e Litfiba, imbarcandosi su un pericolante “Aeroflot”, arrivò a esibirsi in Unione Sovietica in due concerti.

Il documentario copre più di 3.500 km tra Melpignano e San Pietroburgo, passando per la rossa Emilia e Mosca. Dai ricordi e dal materiale d’archivio, il passo alla voce viva e al racconto di chi c’era è breve e doveroso. In “Kissing Gorbaciov” sono protagonisti, e ospiti d’eccezione, i CCCP – Fedeli alla Linea riuniti al completo dopo numerosi anni con la loro storica formazione, con Giovanni Lindo Ferretti, Massimo Zamboni, Annarella Guidici e Danilo Fatur, come gli organizzatori di quel pazzo viaggio dalla Puglia a Mosca, ovvero Antonio Princigalli e Sergio Blasi (ideatore della Notte della Taranta in Salento). Ancora, tra gli altri, compariranno gli artisti dell’epoca che si esibirono sul palco a Melpignano, come alcune tra le band sovietiche che parteciparono al progetto e gli italiani RATS, Wilko Zanni e Gabriele “Pedro” Pedrini, e i Mista & Missis.

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