A meno di due settimane dalla prima
di The
Acolyte: La Seguace, l’ultima serie di Star
Wars ha appena ricevuto un nuovo entusiasmante
look. IGN ha pubblicato la prima clip ufficiale di The
Acolyte: La Seguace che mostra la Mae di Amandla
Stenberg combattere con il Maestro Jedi Sol di Lee Jung-jae.
Jung-jae è stato protagonista di un nuovo promo di Acolyte proprio
ieri, e ora è di nuovo la star dello show insieme a una parte
pericolosa del suo passato, Mae. La clip mostra i due combattere
rigorosamente corpo a corpo, senza spade laser, con il Maestro Sol
che usa la Forza per tenerla a bada con facilità e si chiede perché
lei non usi un’arma per attaccarlo.
La promozione di The
Acolyte è aumentata costantemente nelle ultime
settimane, mentre la première della serie si avvicina e i fan di
Star
Wars attendono con ansia una nuova storia ambientata
al di fuori della Saga degli Skywalker.
The
Acolyte si svolgerà 100 anni prima de La minaccia
fantasma e racconterà la caduta dell’Alta Repubblica e l’ascesa dei
Sith in un’epoca di Star Wars
mai vista prima in live-action. Oltre a Jung-jae e Stenberg, gli
altri membri del cast di The Acolyte includono
Dafne Keen, che ha interpretato Laura/X-23 in Logan,
la leggenda di Matrix Carrie-Anne Moss, Manny Jacinto, Jodie
Turner-Smith e Joonas Suotamo.
Altri personaggi di Star Wars
appariranno in “The Acolyte”?
Data la cronologia della serie, è
canonicamente impossibile che quasi tutti i personaggi della
Saga degli Skywalker appaiano ne L’Accolito,
perché la maggior parte di loro non è ancora nata. Gli unici
personaggi che potrebbero apparire sono i Maestri Jedi Yoda e
Yaddle, che hanno entrambi centinaia di anni all’epoca della
trilogia prequel e probabilmente erano già presenti all’epoca
dell’Alta Repubblica. Alcuni fan hanno anche ipotizzato che il
Maestro dell’Imperatore Palpatine, Darth Plagueis il Saggio,
potrebbe apparire nella serie e giocare un ruolo nell’ascesa dei
Sith e nella caduta dei Jedi. Tuttavia, è anche possibile che i
creatori di The Acolyte vogliano evitare questo
tipo di aspettative e concentrarsi sul racconto di una nuova
storia, slegata da personaggi ed eventi precedenti. In ogni caso, i
fan di Star
Wars hanno molto di cui essere entusiasti, dato che il
franchise si allontana dai confini che hanno incatenato l’universo
per così tanto tempo.
I primi due episodi di The Acolyte
saranno trasmessi in esclusiva su Disney+ il 4 giugno. Guardate la nuova
clip qui sopra e restate sintonizzati con Cinefilos.it per i futuri
servizi sulla nuova serie di Star Wars.
Secondo Variety,
il prossimo sequel di Nurse Jackie della Lionsgate
Television è stato ufficialmente scelto da Prime
Video. La serie drammatica di stampo medico era stata
originariamente programmata da Showtime quando era stata annunciata
per la prima volta un anno fa.
Edie Falco, attrice protagonista dei Soprano e
vincitrice di un Emmy Award come miglior attrice protagonista per
il suo incredibile lavoro nella serie originale, riprenderà il
ruolo principale dopo quasi un decennio da quando Nurse
Jackie aveva concluso le sue 7 stagioni. Oltre al sequel
Prime Video, la Falco
sarà presente anche nell’attesissimoAvatar
3 di
James Cameron, dove interpreterà il ruolo del generale
Frances Ardmore.
Cosa aspettarsi dal sequel di
Nurse Jackie?
“10 anni dopo aver lasciato
Jackie Peyton (Falco) aggrappata alla vita nel finale della serie,
la ritroviamo di nuovo in piedi nonostante abbia perso la licenza
da infermiera“, si legge nella logline ufficiale. “La
continuazione della sua storia la vedrà affrontare nuovi dilemmi
nel tentativo di essere buona in un mondo in cui essere cattivi è
spesso non solo più facile, ma anche molto più divertente”.
Il sequel di Nurse
Jackie è stato ideato da Liz Flahive e Abe Sylvia, che
scrivono e producono la serie. Oltre a guidare il cast, Falco è
anche produttore esecutivo insieme a Bob Greenblatt. La produzione
è della Lionsgate Television.
La serie originale di Showtime è
stata creata da Liz Brixius, Evan Dunsky e Linda
Wallem. Era incentrata su Jackie Peyton,
interpretata da Falco, che veniva presentata come un’infermiera del
pronto soccorso con una dipendenza dalla droga. La serie era
interpretata anche da Merritt Wever, Eve Best, Peter Facinelli,
Betty Gilpin, Paul Schulze, Anna Deavere Smith e altri.
A febbraio, il primo trailer di
Deadpool &
Wolverine ha battuto i record globali ottenendo
365 milioni di visualizzazioni in 24 ore, e ora il debutto del
Merc With a Mouth nel MCU ha battuto un altro record
prima dell’uscita.
I biglietti sono stati messi in
vendita all’inizio di questa settimana con un nuovo teaser e
l’amministratore delegato di AMC Theaters, Adam Aron, ha annunciato
che il film della squadra di supereroi ha venduto più biglietti nel
primo giorno di qualsiasi altro film vietato ai minori nella storia
dell’azienda.
Naturalmente si tratta di una sola
catena di cinema, ma AMC è la più grande al mondo,
con la quota maggiore del mercato cinematografico statunitense
davanti a Regal e Cinemark.
La prospettiva di vedere il
Wade Wilson di Ryan
Reynolds unire le forze con il Logan di
Hugh
Jackman è chiaramente un’attrazione enorme e,
anche se resta ovviamente da vedere come il film si comporterà alla
fine al botteghino, questo è un ottimo segno.
I Marvel Studios hanno davvero bisogno di una
vittoria al botteghino dopo una serie di film deludenti, tra cui il
recente Ant-Man and the Wasp: Quantumania e The
Marvels, che si è rivelato il film con gli incassi più
bassi nella storia del MCU.
Many big movies will open in May, June &
July. Including Deadpool & Wolverine starring Ryan Reynolds and
Hugh Jackman. Opens July 25. Some 200,000 movie fans have bought
their AMC tickets already. This is more Day 1 ticket sales at AMC
than for any other R-rated movie ever.… pic.twitter.com/BSpNKndFwr
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Per la star di
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente (The
Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes)Tom Blyth, riprendere il ruolo di Coriolanus Snow
sarebbe un “non problema“. In una recente intervista con
ScreenRant, l’attore ha rivelato che sarebbe disposto ad
approfondire la storia dell’antagonista e gli anni che hanno
preceduto la sua ascesa al potere come leader tirannico di
Panem.
Durante la promozione della seconda
stagione di Billy the Kid, Blyth – che ha
interpretato la versione più giovane del personaggio che Donald Sutherland ha notoriamente interpretato
nella trilogia di Hunger Games – ha condiviso che ci sono molte
più storie da raccontare sul Presidente Snow.
“Non ci sarebbe nulla di
strano. Sento di essere stato così fortunato a entrare in quel
mondo, e amo davvero tutte le persone coinvolte: Francis Lawrence,
Nina Jacobson e [l’autrice di Hunger Games] Suzanne Collins“,
ha detto l’attore. “Ma sarebbe davvero bello continuare a
scavare in quella storia, e credo che anche i fan lo pensino. Credo
che fossero entusiasti di riaccendere il mondo, e credo che la
gente senta che all’interno di questa riaccensione c’è ancora molto
da fare. Ci sono altre storie da approfondire“.
E ha continuato: “Penso che la
storia di Coriolano possa essere approfondita, sia che sia il
personaggio principale, sia che sia un personaggio periferico e che
si guardi alla storia di qualcun altro. Ma penso che sarebbe
affascinante vedere la sua continua ascesa al potere e quello che
succede lungo il percorso“.
Che cos’è Hunger Games –
La ballata dell’usignolo e del serpente?
Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente è
il prequel, diretto da Francis Lawrence, segue il giovane
Coriolanus Snow e alcuni degli eventi accaduti prima che diventasse
il tirannico presidente della trilogia guidata da Jennifer Lawrence. Oltre a Blyth, il film è
interpretato da Rachel Zegler nel ruolo di Lucy Gray Baird,
Hunter Schafer nel ruolo di Tigris Snow, Josh
Andrés Rivera nel ruolo di Sejanus Plinth, Viola Davis nel ruolo
della dottoressa Volumnia Gaul, Peter Dinklage nel ruolo di Casca
Highbottom e Jason Schwartzman nel ruolo di Lucretius
Flickerman.
Si è tenuto questa sere la
premiere di Il Conte di Montecristo alla 77a
edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals. Il regista Matthieu
Delaporte era accompagnato sul red carpet dai suoi interpreti.
Ecco tutte le foto.
Nel 1815, nei confini di Marsiglia,
Edmond Dantès si ritrova rinchiuso tra le formidabili mura dello
Château d’If per un crimine che non ha commesso. Dopo quattordici
anni di prigionia, Edmond Dantès organizza la sua fuga e si imbarca
in una meticolosa ricerca di vendetta. Assumendo molteplici
identità – tra cui quella di “Conte di Montecristo” – Dantès
dapprima corteggia i suoi nemici, ora dignitari di alto rango, per
poterli abbattere. Ma il prezzo della vendetta è pesante per
l’anima…
Secondo The Hollywood Reporter,
Adam Wingard non dirigerà il sequel di Godzilla
x Kong. Wingard, che ha diretto Godzilla vs. Kong e Godzilla x
Kong: The New Empire, non tornerà per un terzo film a
causa di problemi di calendario. THR cita che la
separazione è “amichevole” e che la porta “rimane
aperta” per Wingard per dirigere un futuro capitolo.
Perché Adam Wingard ha lasciato il
sequel di Godzilla x Kong?
Nel maggio 2024, Wingard ha firmato
per dirigere Onslaught per A24.
Wingard sarà co-sceneggiatore del film d’azione
originale insieme al suo frequente collaboratore Simon
Barrett. L’inizio delle riprese principali è previsto per
il prossimo autunno.
Wingard aveva
accennato alle sue idee per un sequel di Godzilla x
Kong durante il press tour di The New Empire. Tuttavia,
Onslaught verrebbe prima di tornare al franchise del
Monsterverse.
Sfortunatamente per Wingard, la
Legendary si sta muovendo rapidamente su un altro capitolo di
Godzilla
x Kong grazie al successo di The New
Empire. Lo scorso mese, la Legendary ha assunto Dave Callaham
(Shang Chi e la leggenda degli anelli) per scrivere il seguito di
Godzilla x Kong. Poco dopo l’annuncio, la separazione tra Wingard e
la Legendary è diventata ufficiale.
Nel rapporto non sono stati rivelati dettagli sulla trama del
film di Callaham. I due episodi del MonsterVerse di Wingard hanno
incassato complessivamente oltre 1 miliardo di dollari. L’ultimo
capitolo, Godzilla x Kong: The New Empire, ha
sfidato le aspettative con un weekend di apertura di 80 milioni di
dollari al botteghino nazionale a marzo, il secondo più alto del
2024. Diretto da Wingard, Godzilla x Kong: The New
Empire è interpretato da Rebecca Hall, Brian Tyree
Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala
Chen.
Le riprese di The
Abandons, l’imminente western di Netflix del creatore di
Sons of Anarchy Kurt Sutter, sono iniziate. Per
l’occasione, è stata scattata una foto del cast con
Gillian Anderson,
Lena Headey e altri.
Guardate la foto del cast di The
Abandons qui sotto:
Lena Headey, Kurt Sutter, Gillian Anderson, Aisling Franciosi, Nick
Robinson and Clayton CardenasCourtesy of Decatur
Dan//Netflix
Di cosa parla The Abandons e chi
fa parte del cast?
The Abandons è
incentrato su un gruppo di famiglie diverse e anomale che
perseguono quello che credono essere il loro Destino Manifesto
nell’Oregon del 1850. Questo accade mentre una combinazione
corrotta di ricchezza e potere che brama la loro terra cerca di
costringerli ad andarsene. Questi gruppi, che si considerano anime
abbandonate ai margini della società, uniscono le loro tribù per
formare una famiglia e reagire.
Ma in questo processo sanguinoso,
la giustizia va oltre i confini della legge. La serie promette di
esplorare il confine tra sopravvivenza e legge, oltre a temi come
le conseguenze della violenza.
Oltre a Heady e
Anderson, il cast di The Abandons
comprende Nick Robinson, Diana Silvers, Lamar Johnson,
Natalia del Riego, Lucas Till, Aisling Franciosi, Toby Hemingway,
Michael Greyeyes, Ryan Hurst, Katelyn Wells, Clayton Cardenas,
Elle-Maija Tailfeathers, Brían F. O’Byrne, Marc Menchaca, Patton
Oswalt, Michael Ornstein, Jonathan Koensgen, Jack Doolan, Michiel
Huisman, Haig Sutherland e Sarah White.
Nel corso degli anni Ottanta e
Novanta l’attore
Eddie Murphyè stato uno dei re della commedia,
portando sul grande schermo personaggi divenuti iconici. Tra questi
si annovera anche quello del principe Akeem, protagonista
dell’apprezzatissimo Il principe cerca moglie (1988), ancora oggi
considerato tra i migliori film realizzati dall’attore nel corso
della sua carriera. Ci sono voluti ben 33 anni, ma infine nel 2021
anche questo film ha avuto un sequel, intitolato
Il principe cerca figlio (qui
la recensione), diretto da Craig Brewer.
Per Murphy è stata dunque
l’occasione per riprendere uno dei suoi personaggi più amati,
raccontando con gli è accaduto dopo gli eventi del primo film.
Eddie Murphy ha poi dichiarato che il sequel è nato dopo il
fallimento dei tentativi di trasformare il primo film in un’opera
teatrale, seguito da un incontro con il regista di Black PantherRyan Coogler. Murphy ha
detto che, sebbene non gli piacesse l’idea proposta da Coogler per
un sequel, gli è venuta in mente l’idea di sviluppare una propria
trama per un seguito.
Pur se il film non è stato accolto
in modo positivo, Murphy ha già dichiarato di avere un idea per un
terzo film, ma di non avere intenzione di realizzarlo fino a quando
non avrà 75 anni, ovvero nel 2036. In attesa di scoprire se questo
ulteriore film ci sarà davvero, in questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a
Il principe cerca figlio. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e agli easter eggs presenti nel
film. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il titolo nel
proprio catalogo.
Quando suo padre muore, il principe
Akeem del regno di Zamunda, in Africa, diventa re.
Akeem, felicemente sposato con la regina Lisa, la
donna che molto tempo prima ha conosciuto nel Queens, ha avuto tre
figlie, ma nessun figlio che erediterà il suo trono alla morte di
lui. Per questo motivo, la sua vita e il trono rischiano di essere
presi dal generale Izzi, dittatore militare di
Nexdoria, paese confinante, ancora infuriato per la cancellazione
del matrimonio tra Akeem e sua sorella Imani,
avvenuto ormai trent’anni prima. Tuttavia, in punto di morte, re
Joffy Joffer rivela a suo figlio che in realtà un
erede maschio esiste.
Durante la sua avventura a New York,
Akeem ha infatti concepito il suo primogenito con una donna
conosciuta in uno dei bar del Queens, evento che non ricorda
affatto poiché era stato drogato da lei. Il nuovo re e il suo
confidente Semmi ritornano dunque negli Stati
Uniti d’America, dove cercano ed incontrano il giovane, di nome
Lavelle, per convincerlo ad andare incontro al suo
destino. Ma la mentalità del giovane Lavelle, nonché i suoi modi di
fare per nulla ortodossi, renderanno molto arduo il compito di
Akeem.
Nel ruolo del principe Akeem Joffer
vi è nuovamente Eddie Murphy, che come suo solito interpreta
qui più di un ruolo. Grazie al trucco, egli è ricopre anche i ruoli
di Clarence, Randy Watson, e Saul. Nel ruolo del fidato Semmi vi è
invece Arsenio Hall, che sempre grazie al trucco
interpreta anche il reverendo Brown. Il giovane Jermaine Fowler dà
invece vita al personaggio di Lavelle Junson, mentre l’attrice
Leslie Jones è la madre Mary Junson. L’attore
Tracy Morgan è Reem Junson, zio di Lavelle,
mentre KiKi Layne interpreta Meeka Joffer.
Completano il cast Shari Headley nel ruolo
della regina Lisa e
Wesley Snipesin quello del generale Izzi.
Gli easter eggs presenti nel film,
da Il re leone a Black Panther
Nel film sono presenti diversi
easter eggs, alcuni dei quali relativi a precedenti film di
Eddie Murphy. Dalle gag ricorrenti con
Imani Izzi, la promessa sposa di Murphy del primo
film, che abbaia ancora come un cane secondo la gag del film
originale, a una gag meravigliosamente sottile di McDonalds, questo
sequel rende continuamente omaggio al suo predecessore. Forse il
riferimento più significativo è però nella struttura del film.
L’incipit è praticamente identico e poco dopo, c’è una scena di
combattimento che ricorda il primo film, ma questa volta Akeem
duella con le sue figlie Meeka, Omma e Tinashe.
Un altro riferimento si trova nel
negozio di barbiere MY-T-Sharp, che, come nel
primo film, è il primo posto in cui Akeem si reca dopo essere
sbarcato nel Queens ed è ancora frequentato da
Clarence, Morris e
Sweets insieme al loro fedele cliente
Saul, nessuno dei quali è invecchiato di un
giorno. Oltre a questo, la trama riprende quella del film
precedente, con Lavelle che lotta per sfuggire a
un matrimonio imposto dal padre per motivi politici e inseguire la
ragazza che ama veramente.
In
Il principe cerca figlio si ritrovano poi easter eggs
relativi ad altri film. Il primo di questi sia ha con il generale
Izzi (Wesley
Snipes), che viene introdotto in modo molto
particolare. Il personaggio di Michael Blackson lo
definisce “il domatore di elefanti” e “l’uomo più
dotato d’Africa”, nonché “l’ispirazione per Mufasa”.
Il momento fa riferimento al film del 1994 Il Re Leone, in
cui l’attore James Earl Jones (qui nei panni di re
Joffy Joffer), interpreta Mufasa, il padre di Simba.
Successivamente, quando Akeem torna a My-T-Sharp nel Queens, viene
immediatamente accolto dai suoi vecchi amici e il signor Clarence
lo chiama “Mufasa”.
Quando poi Lavelle viene introdotto
nel film, egli è pronto a smettere di fare il bagarino e vuole
trovare un lavoro regolare. Lo zio Reem
(Tracey Morgan) cerca di tranquillizzarlo e si
riferisce al nipote chiamandolo “giovane Jedi”. Ovviamente
si tratta di un riferimento al franchise di Star Wars. Quando invece Re Akeem si riunisce a
Mary, suo fratello Reem non è entusiasta che
Lavelle abbia una nuova figura paterna. Si fa a quel punto
riferimento alla patria del personaggio, Zamunda, e si include
anche un breve riferimento a “Wakanda”, l’ambientazione
fittizia del film Black Panther del 2018.
Un altro importante easter egg è
quello che fa riferimento al film
Una poltrona per due, interpretato proprio da Murphy. Dopo
l’introduzione dello zio Reem in
Il principe cerca figlio, Lavelle ottiene
un’intervista con Calvin Duke (Colin Jost).
L’impiegato di Duke & Duke fa riferimento a suo nonno e suo zio,
personaggi del film del 1983 poc’anzi citato. Randolph Duke
(Ralph Bellamy) e Mortimer Duke (Don
Ameche) avevano già ripreso i loro personaggi in Il principe cerca moglie, di fatto stabilendo che i
due film si svolgono nella stessa realtà.
Nel film, poi, Lavelle accusa Calvin
Duke di essere un razzista e cita una foto che lo ritrae fare la
blackface come prova. In risposta, il personaggio di Jost spiega
che avrebbe dovuto essere “l’Aladdin di Will Smith”. Si
riferisce al film Aladdin
del 2019, in cui Will Smith interpreta il genio blu. Infine, la
scena post-credits del film mostra Saul che parla con Baba e recita
“Signifying Monkey” di Rudy Ray Moore. Il
regista, Brewer, offre un omaggio al soggetto reale del suo film
del 2019, Dolemite Is My Name, che vede Murphy nel ruolo
di protagonista.
Il trailer di Il principe
cerca figlio e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
Il principe cerca figlio grazie alla sua presenza su
una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma e si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 22 maggio alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Hugh Jackman si è impegnato a interpretare
nuovamente Wolverine in un terzo film di
Deadpool prima ancora di farlo sapere al suo
agente. Parlando con Fandango insieme alla co-star di
Deadpool e
Wolverine
Ryan Reynolds e al regista Shawn Levy, Hugh Jackman ha detto che la sua
decisione di interpretare nuovamente Wolverine dopo l’uccisione del
personaggio in “Logan” del 2017 è stata più o meno
spontanea.
“Ero per strada, stavo
guidando, e letteralmente, come un fulmine, è arrivata questa
consapevolezza nel mio intimo che volevo fare questo film con Ryan
[Reynolds]“, ha detto Hugh Jackman. “Che Deapdool e Wolverine
tornassero insieme. Vi giuro che quando ho detto che avevo chiuso,
pensavo davvero di aver chiuso. Ma in fondo alla mia testa, da
quando ho visto ‘Deadpool’ 1, ho pensato: ‘Questi due personaggi
insieme’. Lo sapevo, sapevo che i fan lo volevano da quando ho
indossato gli artigli, la gente parlava di questi due personaggi.
Quindi, la cosa è sempre stata presente, ma io lo sapevo e
basta”.
“E non vedevo l’ora di
arrivare“, ha continuato. “Appena arrivato, ho telefonato
a Ryan. E ho detto: ‘Facciamolo’. Non avevo chiamato il mio agente,
nessuno. Ho dovuto chiamare il mio agente e dirgli: ‘Oh, a
proposito, mi sono appena impegnato in un film‘”.
Nono tutti erano convinti sul ritorno di Hugh Jackman come Wolverine
Ma inizialmente non tutti erano
convinti dell’idea che Hugh Jackman tornasse a vestire i panni di
Wolverine. Il presidente dei Marvel StudiosKevin Feige ha
confermato a
Empire all’inizio di questo mese di aver inizialmente messo in
guardia Jackman dall’interpretare nuovamente Wolverine.
“Gli ho detto: ‘Lascia che ti
dia un consiglio, Hugh. Non tornare”, ha detto Feige. Hai avuto il
più grande finale della storia con “Logan”. Non è una cosa che
dovremmo cancellare“.
Ciò che alla fine ha convinto
Kevin Feige all’idea di un ritorno di Jackman è
stato il fatto che non avrebbe interpretato la versione di
Logan/Wolverine che il pubblico ha imparato ad amare nei vari film
degli
X-Men. Questo aspetto era interessante anche per lo stesso
Jackman. La sua versione originale di Wolverine è morta in “Logan”
e non voleva rovinare nemmeno quel film.
“È tutto merito di questo
dispositivo che hanno nel mondo Marvel di spostare le linee
temporali“, ha detto Jackman in precedenza a SiriusXM a
proposito del ritorno. “Ora possiamo tornare indietro perché,
sapete, è scienza. Quindi, non dovrò incasinare la linea temporale
di ‘Logan’, che era importante per me. E credo che probabilmente
anche per i fan“.
Hugh Jackman ha aggiunto a Empire che
“Deadpool e
Wolverine” mostrerà “lati diversi di Wolverine che
non abbiamo mai visto prima nei film“. Deadpool &
Wolverine arriverà nelle sale il 26 luglio,
distribuito dalla Disney.
Gli influencer sono ormai una realtà
a tutti gli effetti, che piaccia o meno. Inevitabile dunque che già
da qualche anno ci si interroghi sul loro ruolo nella società, sui
valori che apportano e su ciò che tale professione nasconde. Una
svolta inquietante a queste domande la offre il film
Influencer – L’isola delle illusioni, thriller
psicologico diretto da Kurtis David
Harder e da lui co-sceneggiato il film con
Tesh Guttikonda. Presentato al Brooklyn Horror
Festival nel 2022, il film riflette infatti sulla figura degli
influencer e sulla realtà della loro quotidianità ed esistenza.
Pur se accolto da pareri di critica
particolarmente buoni (basti pensare che sull’aggregatore di
recensioni Rotten Tomatoes vanta un 92% di pareri positivi), il
film ha tuttavia faticato a trovare una distribuzione a livello
internazionale. Tuttavia, nel tempo ha guadagnato un cospicuo
seguito di fan che lo hanno acclamato per il modo nudo e crudo con
cui rappresenta la malvagità di coloro che giocano con la vita
delle persone. Ciò che ha colpito principalmente del film è poi il
suo finale ambiguo, che nasconde molteplici significati.
Grazie ora al suo passaggio
televisivo, è possibile scoprire questo film anche in Italia,
unendosi dunque ai discorsi che vengono sollevati da Harder e
Guttikonda. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Influencer – L’isola delle
illusioni. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast
di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Emily Tennant e Cassandra Naud in Influencer – L’isola
dell’illusione
La trama e il cast di
Influencer – L’isola delle illusioni
Protagonista del film è la famosa
influencer Madison che, zaino in spalla e
videocamera alla mano, parte da sola per la Thailandia. Qui posta
video e foto che la ritraggono felice per non deludere i suoi
follower, ma in realtà la ragazza si sente sola, per via del fatto
che il suo fidanzato Ryan non ha voluto seguirla.
Stanca e annoiata, Madison fa la conoscenza di CW,
una ragazza particolarmente coinvolgente, anche lei in viaggio da
sola. Insieme, le due andranno ad esplorare un’isola deserta, dove
però accadrà qualcosa che cambierà per sempre la sua vita.
Ad interpretare Madison vi è
l’attrice Emily Tennant, nota per aver
interpretato la giovane Daphne in Scooby Doo 2: Mostri
scatenati (2004) e aver recitato nei film 4 amiche e un
paio di jeans (2005), Juno (2007) e, più di recente,
in USS Indianapolis (2016). Nel ruolo del fidanzato Ryan
si ritrova l’attore Rory J Saper, mentre
Cassandra Naud interpreta CW. Quest’ultima è nota
per aver recitato in alcuni episodi delle serie See (2019)
e
Snowpiercer (2020). Completano il cast Sara
Canning nel ruolo di Jessica, altra influencer presa di
mira da CW, e Justin Sams in quelli di Jay.
La spiegazione del finale del film
Nel finale del film
Influencer – L’isola delle illusioni, dopo che CW
ha abbandonato Madison sull’isola deserta, vi fa ritorno per
lasciarvi il cadavere di Ryan, che nel frattempo era andato alla
ricerca della sua compagna e che CW ha ucciso. Qui però la ragazza
scopre che Madison non è ancora morta, bensì riesce ad ingannarla e
a impadronirsi della barca, riuscendo così a fuggire e lasciando lì
la rivale. Il film si chiude però con CW che la guarda allontanarsi
con un sorriso stampato in viso, facendo pensare che per lei tutto
fosse solo un gioco e che accetta la momentanea sconfitta.
Il finale di Influencer non ci
rivela il motivo per cui CW prende di mira le donne e le uccide, ma
in passato potrebbe essere accaduto qualcosa che l’ha resa così
psicopatica. Nel film le si sente però dire che queste ragazze
avevano dei privilegi ingiustificati, come se non le piacesse il
fatto che queste influencer guadagnino così tanti soldi, pensando
probabilmente che non meritino una vita così agiata. Ritiene che il
loro mondo sia falso e probabilmente non rispetta nemmeno il lavoro
che fanno, forse non considerandolo neanche un lavoro. CW, in
sostanza, sembra odiare la cultura dei social media.
Abbandonando le influencer
sull’isola lascia intendere di voler dimostrare che nonostante i
tanti follower, a nessuno di questi importa se la personalità
seguita scompare nel nulla, potendo rapidamente sostituirla con
qualcun altro. Gli influencer, dunque, pur avendo un grande
seguito, sono in realtà soli nel momento del bisogno. Tuttavia,
quando torna sull’isola e trova Madison ancora viva si sorprende
del suo spirito di sopravvivenza. Non sappiamo come la ragazza
abbia fatto a sopravvivere, ma si può immaginare che il sorriso di
CW sia dovuto al fatto che la giovane ha imparato a cavarsela da
sola e che CW si ritenga responsabile di questa sua acquisita
capacità.
Il trailer di Influencer –
L’isola delle illusioni e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire di Seven grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Google Play e
Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì
22 maggio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
In seguito a voci insistenti,
abbiamo
avuto la conferma che un nuovo spin-off Disney+WandaVision
incentrato su VISION era in fase di sviluppo
presso i Marvel Studios già nel 2022, ma
sembra che il progetto “Vision Quest” sia stato
completamente rinnovato.
Variety riporta
che è in lavorazione una nuova serie di VISION
senza titolo, con il produttore esecutivo di Star Trek:
Picard Terry Matalas a bordo come showrunner. La serie
è attualmente in programma per una première nel 2026.
Si dice che il lavoro di
Matalas su Picard abbia
“impressionato molto i vertici dello studio“. Il capo
della MarvelKevin Feige, un appassionato di Star
Trek, è persino apparso di recente con Matalas in un
episodio di due ore del podcast di Star Trek Inglorious
Treksperts“.
Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di
tragico sintetizzatore del MCU. Non si fa menzione
del potenziale coinvolgimento di Elizabeth Olsen (Scarlet
Witch), ma il trade fa notare che la serie si svolgerà
dopo gli eventi di WandaVision,
“mentre il fantasma Visione presumibilmente esplora il suo
nuovo scopo nella vita“.
Il finale di WandaVision ha
rivelato che la Vision con cui abbiamo passato il
tempo nel corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di
Wanda, ma la vera “Visione Bianca” era
stata ricostruita dallo S.W.O.R.D. e programmata
per rintracciare e uccidere la
Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si
allontana verso parti sconosciute verso la fine dell’episodio dopo
aver dichiarato di essere la “vera Visione“.
Per quanto riguarda Wanda,
l’ultima volta che abbiamo visto la potente maga stava distruggendo
gli Illuminati e facendo crollare una montagna su di sé in Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Precedenti indiscrezioni su Vision Quest sostenevano che i figli di
Visione, Vin e Viv, avrebbero fatto il loro debutto nel MCU nella serie, ma non abbiamo
idea di quali idee – se ce ne saranno – dell’incarnazione della
serie di Jac Schaefer verranno portate avanti.
Lo scrittore e regista Alex
Garland si è fatto un nome nel mondo del cinema di
fantascienza. Il suo debutto alla regia, Ex
Machina (la nostra
recensione), attira ancora l’attenzione. Interpretato
da
Alicia Vikander,
Domhnall Gleeson e
Oscar Isaac, il
film di A24 ha
ricevuto recensioni positive e molti lo hanno definito una versione
moderna del Frankenstein di Mary Shelley.
Garland non sovverte nemmeno il finale tragico del
libro della Shelley: che si tratti di mostri o di robot, non c’è
lieto fine per chi gioca a fare Dio.
Di cosa parla Ex Machina?
Caleb Smith (Domhnall
Gleeson) è un giovane programmatore che lavora per
Blue Book, la più grande società internet del mondo, e che vince un
concorso d’ufficio per trascorrere una settimana nella tenuta del
suo amministratore delegato, Nathan (Oscar
Isaac). Quando Caleb arriva, Nathan gli mostra la sua
struttura di ricerca, dandogli una chiave magnetica che gli
permetterà di aprire solo alcune porte. Nathan gli rivela di essere
stato scelto come componente umano in un test di Turing con Ava, un
robot dalle sembianze di una bella donna. Nathan vuole che Caleb
determini se pensa che Ava sia davvero in grado di essere cosciente
nonostante sappia di essere artificiale.
Durante le loro sessioni insieme,
Ava esprime attrazione per Caleb. Rivela di essere dietro a
temporanee interruzioni di corrente che spengono il sistema di
sorveglianza di Nathan e che, mentre stanno accadendo, possono
parlare in privato. Durante un’interruzione, dice a Caleb che
Nathan è un bugiardo e non ci si può fidare. Nathan assicura a
Caleb che la cotta di Ava per lui è autentica. Caleb scopre poi che
Nathan ha intenzione di potenziare Ava, eliminando così i suoi
ricordi e la sua personalità attuali.
Quella sera, fa ubriacare Nathan al
punto da rubargli la chiave magnetica, permettendogli di accedere
alla sua stanza e al suo computer. Trova i modelli senza vita di
tutti i robot precedenti e il filmato della loro creazione da parte
di Nathan. Kyoko (Sonoya Mizuno), una ragazza
giapponese muta che vive con Nathan, è nella stanza. Strappa un
pezzo di pelle, rivelando la struttura robotica sottostante: anche
lei è un androide. Caleb diventa così paranoico che si taglia il
braccio con un rasoio per assicurarsi di essere ancora umano.
Al successivo incontro con Ava,
durante un’interruzione di corrente, Caleb spiega i piani di Nathan
e promette di aiutare Ava a fuggire. Caleb dice che farà ubriacare
Nathan di nuovo, poi riprogrammerà il sistema di sicurezza per
aprire le porte invece di bloccarle durante un’interruzione di
corrente. Quando Ava toglierà la corrente, se ne andranno.
Tuttavia, il giorno dopo, Nathan rivela di aver nascosto una
telecamera a batteria nella stanza di Ava e di conoscere quindi il
loro piano. Nathan dice che Ava ha finto di essere attratta da
Caleb perché lui la aiutasse a fuggire. La vera prova era se Ava
fosse in grado di manipolare Caleb. Dimostrando di poterlo fare, ha
dimostrato di avere una vera coscienza umana.
Ava toglie la corrente e Caleb dice
a Nathan di aver sospettato di essere osservato e di aver
modificato il sistema di sicurezza il giorno precedente. Vedendo
Ava uscire dalla cella, Nathan stende Caleb per cercare di
fermarla. Tuttavia, Kyoko lo accoltella. Nathan le spacca la
faccia, ma viene poi pugnalato da Ava. Mentre si dissangua, Ava va
nella sua stanza e copre il suo corpo meccanico esposto con la
pelle artificiale degli altri modelli. Chiude Caleb all’interno
della struttura e ignora le sue grida di aiuto mentre scappa.
L’elicottero che doveva prelevare Caleb prende invece lei. L’ultima
inquadratura la mostra mentre si confonde tra la folla di una
città, con un aspetto umano come quello delle persone che la
circondano.
Ava si lascia alle spalle morte e
tragedia in Ex Machina
Il fatto che Ava chiuda Caleb
all’interno della struttura e lo abbandoni anche quando lui grida
aiuto indica che lo stava manipolando fingendo di essere attratta
da lui, proprio come aveva detto Nathan. A parte Ava, tutti hanno
subito un destino abbastanza tragico. Nathan si sta dissanguando
velocemente; anche se è ancora vivo quando Ava scappa, non lo sarà
per molto. Anche Kyoko sembra innegabilmente morta. Caleb è illeso
ma in trappola.
Non sembra esserci via d’uscita e,
anche se riuscisse a fuggire miracolosamente dalla struttura, la
tenuta di Nathan si trova nel mezzo di una vasta area selvaggia.
L’unica speranza di sopravvivenza per Caleb è che qualcuno si
accorga della sua scomparsa. Non ha genitori ed è stato scelto per
l’esperimento in parte per la solitudine della sua situazione;
sembra quindi che la sua unica speranza sia che i suoi colleghi di
lavoro pensino che c’è qualcosa che non va.
Una cosa che Garland ha specificato
è che non vuole che il pubblico pensi che Ava sia “solo un freddo
robot cattivo che fa fredde cose cattive, invece di empatizzare con
lei come un essere senziente che viene trattato in modo
irragionevole”. Ha superato il test di Nathan e ha effettivamente
una coscienza umana; quindi non è una macchina senz’anima che
lascia Caleb a urlare dietro di lei. Ma perché Caleb deve andare
incontro al suo destino? Potrebbe aiutare Ava a integrarsi nella
società umana: non sarebbe un vantaggio per lei averlo con sé? Ma
alla fine la decisione di rinchiuderlo ha un senso strategico.
Nella scena finale, Ava guarda le
persone che la circondano in città e non sembra meno umana di loro.
Si mimetizza completamente. Il più grande svantaggio che potrebbe
avere in questo nuovo mondo, oltre al fatto di non essere abituata,
è che la gente sappia che tecnicamente è un robot.
Per esperienza, la menzogna e
l’inganno sono la sua forza più grande e possono essere usati
abilmente a suo vantaggio. Avere con sé qualcuno che sa qualcosa di
lei che gli altri non sanno, le toglierebbe questo vantaggio, anche
se l’altra persona sembra animata da buone intenzioni. Inoltre, se
le informazioni trapelassero, potrebbero andare a suo svantaggio.
Entrambi gli umani con cui Ava ha interagito si sono sentiti in
qualche modo padroni di lei perché è un androide.
Con Nathan questo è ovvio: il film
stabilisce che lui si vede come una figura divina con un controllo
assoluto sulle sue creazioni. Ma anche Caleb inizia a sentire che
Ava gli appartiene. In un certo senso, sono stati fatti su misura
l’uno per l’altro, con Nathan che sfrutta la solitudine e il
bisogno di affetto di Caleb con un robot letteralmente modellato
sulle sue preferenze porno.
Che cosa significa esattamente il
titolo Ex Machina?
Il titolo del film si riferisce a
due aspetti del suo finale. Un “deus ex machina” è un
espediente della trama; letteralmente, significa “dio dalla
macchina” e si riferisce a qualcosa che viene introdotto
improvvisamente o inaspettatamente in una situazione apparentemente
irrisolvibile, fornendo una soluzione artificiosa a quella
situazione.
Ava è intrappolata nel complesso di
Nathan senza vie di fuga: una situazione senza speranza. Poi,
arriva Caleb. Poiché Caleb è letteralmente il “deus ex machina” che
permette ad Ava di fuggire, la donna non lascerà nulla al caso,
anche se ciò significa potenzialmente condannarlo a morire.
Tuttavia, il titolo ha anche un altro significato.
Il film si chiama semplicemente “ex
machina” senza il “deus”. La macchina non ha più un dio: è stato
rovesciato. L’ultima scena, che mostra Ava con la sua nuova
libertà, richiama alla mente una conversazione tra Caleb e Nathan
in cui quest’ultimo dice: “Un giorno le IA ci guarderanno come
noi guardiamo gli scheletri fossili nelle pianure dell’Africa. Una
scimmia eretta che vive nella polvere con un linguaggio e degli
strumenti rozzi, destinata all’estinzione“.
Nella scena
finale, Ava sembra guardare gli esseri umani esattamente
in questo modo. Stranamente, però, anche quando Nathan parla a
Caleb della superiorità degli androidi, continua a vedere se stesso
come un dio – e il loro dio in particolare. Ma con tutta la sua
genialità, anche Nathan non può evitare di essere superato dalla
sua creazione. Essere la prima persona ad aver inventato
un’intelligenza artificiale funzionante non fa di Nathan un dio.
Tra gli umani forse era speciale, ma in un mondo popolato da I.A.?
È solo una scimmia come tante.
Non esiste un’altra serie
attualmente in onda che sia simile a Outer Range. Questa serie originale di
Prime Video combina gli splendidi
paesaggi e la cultura western di Yellowstone
con l’alta complessità di show come Lost per creare un racconto
assolutamente sconvolgente che dobbiamo ancora comprendere appieno.
Dopo un’impressionante stagione d’esordio,
Outer Range torna con una seconda stagione che ci
offre ancora più domande da digerire.
John Brolin guida questa serie, sia come
protagonista che come produttore esecutivo (e ora anche regista),
interpretando il ranchero Royal Abbott che viaggia nel
tempo e cerca di scoprire i segreti sepolti nella sua terra.
Francamente, ci si chiede come si possano tenere in ordine tutte
queste linee temporali, ma faremo del nostro meglio per cercare di
spiegare cosa è successo nel finale della seconda stagione, “La
fine dell’innocenza“.
Cosa è successo nella seconda
stagione di Outer Range?
La seconda stagione inizia con
Royal che rivela alla moglie Cecilia (Lili Taylor)
la verità su di sé e sul pascolo occidentale, prima di iniziare la
ricerca della nipote scomparsa, Amy (Olive Elise
Abercrombie), e di salvare la loro terra dalle mani avide
di Wayne Tillerson (Will Patton). Ma quella che
sembra la classica baracconata di Yellowstone
si trasforma in molto di più. Nel corso della seconda stagione,
scopriamo che lo sceriffo in carica Joy Hawk (Tamara
Podemski) è stato trasportato nel 1882, Perry Abbott
(Tom Pelphrey) è tornato indietro nel tempo fino
al 1984 e Amy è stata rapita da sua madre Rebecca (Monette
Moio) per ripicca nei confronti di Perry e dei suoi
suoceri.
Rhett (Lewis
Pullman) e Maria (Isabel Arraiza), che stavano per
lasciare Wabang per sempre, sono rimasti nei paraggi dopo aver
saputo della scomparsa di Amy, mentre Billy Tillerson (Noah Reid) è
rimasto in condizioni critiche dopo essere stato colpito da Royal.
Inoltre, Autumn (Imogen
Poots), che Royal scopre essere in realtà una Amy più
vecchia, vive con gli Abbott dopo il suo precedente conflitto con
Royal.
Il finale di
stagione, “La fine dell’innocenza”, vede Royal e Cecilia
in competizione con Autumn e Luke Tillerson (Shaun
Sipos) mentre cercano di recuperare Amy dalla madre.
Purtroppo, gli Abbott arrivano troppo tardi e Autumn e Luke la
rapiscono prima di riportarla al pascolo ovest degli Abbott.
Capendo che Autumn sta per gettare Amy nella buca (assicurandosi
così la propria esistenza), Royal chiama Joy, tornata dal 1886, a
intervenire.
Pur arrestando Luke, Joy
non riesce a impedire ad Autumn di gettare Amy nella buca
e spara ad Autumn, anche se non è fatale. Altrove, Rhett fa un
accordo con la scienziata Nia Bintu (Yrsa
Daley-Ward) dell’Università del Wyoming, promettendole che
parlerà con suo padre dell’esame del pascolo occidentale (in cambio
di una grossa somma, ovviamente).
Prima di tutto questo, Luke uccide
accidentalmente Billy quando i due litigano per il posto che
occupano al fianco di Autumn, con il risultato che Wayne, affranto
dal dolore, dà fuoco alla sua casa e si getta nella buca. Non
abbiamo idea di dove sia andato, ma poiché sa che Perry ha
viaggiato nel tempo, è probabile che sia tornato indietro per
sistemare qualcosa nel passato.
A proposito di Perry, dopo essersi
intrattenuto con un Royal più giovane (interpretato da
Christian James), la versione più giovane di suo
padre lo rimanda nel buco. Ma invece di tornare a casa, Perry torna
agli eventi del primo episodio, “The Void“, dove
impedisce al suo io più giovane di uccidere Trevor Tillerson
(Matt Lauria). Sfortunatamente, questo lascia il
suo io più giovane fuori guardia e Trevor uccide il Perry più
giovane, lasciando il Perry più vecchio a smaltire il proprio corpo
nel buco.
“La fine dell’innocenza” si
conclude con Royal (che ha quasi subito un ictus) che ha una
visione in cui tutti i personaggi della sua vita cantano: “Il
tempo è un fiume, Royal. Questo è il tuo destino“. Quando si
sveglia, dice a Cecilia che tutto andrà bene prima di avere
un’altra rapida visione di Autumn, che lo rassicura che questo è
solo l’inizio.
Perry ha annullato l’intera serie
o si trova in un’altra linea temporale?
Sono innumerevoli le domande che ci
poniamo sul finale di Outer Range. Cosa significa
“il tempo è un fiume”? Quando se n’è andato Wayne? Scopriremo cosa
è successo ad Amy? Ma c’è una grande domanda che sovrasta tutte le
altre: cosa diavolo ha appena fatto Perry? Gran parte del finale
della seconda stagione di Outer Range è semplice. Royal non è stato
in grado di impedire che Amy venisse gettata nella buca, Rhett si
sta occupando del suo futuro con Maria e Wayne ha perso un po’ di
lucidità, ma una cosa che non è ancora chiara è come le imprese di
Perry nel viaggiare nel tempo influenzeranno il presente.
Finora non abbiamo visto grandi
cambiamenti. Nonostante la conoscenza del futuro da parte del Royal
del passato, il Royal del presente è sempre lo stesso uomo. L’unico
momento in cui qualcuno si è accorto che Perry stava giocando con
il passato è stato quando Wayne, strafatto del minerale del tempo,
ha visto attraverso gli occhi del suo giovane sé stesso del 1984
(interpretato da Daniel Abeles).
Quindi cosa succede? Come può Perry
raccontare a suo padre tutto ciò che riguarda il suo futuro prima
di tornare all’inizio della serie e riscriverla senza alcun effetto
sulla storia principale? Finora sono state avanzate alcune teorie.
Da un lato, potremmo trovarci in una situazione da Ritorno al
futuro, in cui gli effetti di una manipolazione del passato non si
realizzano completamente fino al ritorno del personaggio nel
presente.
Questo potrebbe essere il motivo
per cui Royal non ricordava di aver salvato la vita di Joy da
ragazzo finché lei non lo ha affrontato (per saperne di più, tra un
minuto). Potrebbe anche essere che le avventure di Perry non siano
ancora arrivate al presente. Poiché Joy è andata più indietro nel
tempo, forse anche questo influisce sulla velocità con cui la
storia/il tempo viene riscritto (se viene riscritto). Naturalmente,
c’è un’altra possibilità importante: Perry potrebbe trovarsi in una
linea temporale alternativa.
Molte storie trattano il concetto
di viaggio nel tempo e di come questo possa produrre linee
temporali alternative. Perry potrebbe muoversi in una linea
temporale del tutto indipendente da quella in cui si svolge la
storia principale, qualcosa di più simile alle varie diramazioni
viste nel Loki
della Marvel. Solo il tempo ci dirà se
questo è il caso, ma dato l’inquietante canto “il tempo è un fiume”
che Royal ha raccolto, potrebbe essere più probabile che il tempo
sia effettivamente fluido. Forse, cambiando le cose nel passato, si
raggiungerà il presente a valle.
Si può cambiare il passato o le
cose sono sempre andate così?
Anche se tecnicamente non fa parte
del finale, l’esperienza di viaggio nel tempo di Joy può avere un
ruolo nella comprensione del finale della seconda stagione. Sebbene
sia stata via solo per pochi giorni nel presente, Joy ha vissuto
per quattro anni tra gli Shoshone del 1880. Mentre si trovava nel
Wyoming 140 anni fa, ha cambiato il passato solo in piccola parte,
ma ha finito per contribuire a un’idea ancora più grande. Una
fotografia scattata con Joy può essere vista nel presente e implica
che il cambiamento del passato, in effetti, cambia il presente e il
futuro. Come tutto ciò funzioni è ancora un mistero, così come lo è
il tempo che impiega a verificarsi, ma questo era il caso anche
prima che Joy tornasse ufficialmente a casa.
Naturalmente, il cambiamento più
importante è che Joy è il motivo per cui un Royal di nove anni
(interpretato allora da Teaguen Arbogast) ha
ucciso suo padre. Nella prima stagione, Royal rivela a Perry di
aver ucciso suo padre, Levi Sumner (Brandon
Stacy), in un incidente di caccia mentre cercava di
abbattere un cervo. A conferma di ciò, nella prima stagione vediamo
anche dei flash di memoria di Royal.
Ma secondo “Ode to Joy”, non è
affatto così che è andata. Joy era in fuga dopo aver ucciso un uomo
che aveva tentato di violentare una ragazza Shoshone, e questo la
mise nel mirino di Levi e del giovane Royal. Royal decise di
risparmiarle la vita, ma quando Levi arrivò e chiese al figlio di
sparare al guerriero nativo, il ragazzo sparò al padre. Sopraffatto
dal dolore, Royal corse nei campi dove saltò in tempo nella buca e
Joy lo seguì presto.
Mentre Royal è finito nel ranch
degli Abbott nel 1968, Joy è tornata nel suo tempo solo pochi
giorni dopo la sua scomparsa. L’aspetto affascinante è che è
discutibile se si tratti di una retcon ufficiale volta a riscrivere
il passato attraverso i viaggi nel tempo o se le cose siano sempre
andate così. Il modo in cui Outer Range tratta i suoi personaggi
che viaggiano nel tempo, non sono sempre i testimoni più
affidabili. Autumn, che è una Amy più grande, ha viaggiato nel
tempo e non ricorda nulla prima dei nove anni. Anche Royal aveva
nove anni quando è saltato nella buca, ma ha conservato la
memoria.
Ma la memoria di Royal è
affidabile? Joy è stata davvero presente per tutto il tempo e Royal
ha potuto ricordarlo solo quando si è trovato di fronte alla
realtà? In “Inno alla gioia” punta ancora il fucile contro un cervo
e spara ancora a suo padre mentre tecnicamente “caccia”. Potrebbe
aver alterato la sua memoria a causa del trauma associato al
parricidio? È del tutto possibile. Se la memoria di Royal era
semplicemente alterata, forse il motivo per cui i cambiamenti di
Perry nella linea temporale non sono stati percepiti (a differenza
di quelli di Joy) è perché si trova in una linea temporale
completamente nuova.
Amy è destinata a diventare
autunnale, ma forse non deve esserlo per forza
Potrebbe essere difficile
ipotizzare dove sia finito Wayne Tillerson, ma sappiamo che Amy è
stata ritrovata in passato senza ricordare chi fosse. Resta da
vedere se questa è l’ultima volta che vediamo la giovane Amy, ma
sembra che la sua strada verso la trasformazione in Autumn sia
stata tracciata.
Ma se Perry riesce a tornare
indietro e a cambiare il passato (e a impedire che Rebecca o Autumn
prendano Amy), è possibile che Autumn, così come la conosciamo,
cessi di esistere. Beh, non fisicamente, dato che Perry non è
scomparso quando il suo personaggio più giovane è stato ucciso, ma
potrebbe salvare Amy come la conoscevamo, invertendo così la “Fine
dell’Innocenza”. Speriamo che Wayne non compaia nel passato come
misterioso benefattore di Autumn, perché sarebbe un casino…
La seconda stagione di Outer Range
ci lascia in definitiva con molte più domande che risposte. Il
fatto che il tempo sia stato paragonato a un fiume rende tutto più
confuso, poiché ora non è chiaro se il tempo sia fisso o
fluido.
Ma una cosa è certa: a prescindere
dal fatto che gli Abbott salvino o meno la nipote, il mistero del
tempo è la chiave di tutto. Qualunque sia il buco nel pascolo
occidentale e qualunque cosa sia sepolta lì sotto, Royal e Cecilia
devono occuparsene prima che le cose sfuggano ancora di più di
mano.
Bridgerton
di Netflix ha guadagnato rapidamente popolarità
alla sua uscita e negli anni successivi non ha fatto che crescere.
Il dramma d’epoca riporta il pubblico nell’Inghilterra dell’epoca
della Reggenza, ma non è affatto un documentario. Esplorando una
storia alternativa e più inclusiva, Bridgerton
si prende più di qualche libertà, ma ci sono pepite di verità. Non
ci sono veri Bridgerton,
che, come la maggior parte dei personaggi, sono immaginari e
ispirati solo alle loro parti nella serie di libri di Julia Quinn,
ma non è così per tutti i personaggi.
I reali dello spettacolo, la regina
Charlotte (Golda Rosheuvel) e re Giorgio
(James Fleet), sono in qualche modo fedeli alla
storia. Tuttavia,Bridgerton si
appoggia alle voci che circondano la razza di Charlotte, usandole
come catalizzatore per introdurre una classe superiore più
diversificata. Un altro personaggio della serie è ancora più
vagamente basato su una persona reale: Will Mondritch
(Martins Imhangbe).
Nessun personaggio storico ha usato
questo nome o ha fatto amicizia con il Duca che si è trovato in
mezzo a una scandalosa storia d’amore (almeno, nessuno di cui siamo
a conoscenza), ma il personaggio di Will è stato ispirato dal
famoso pugile dell’epoca, Bill Richmond, noto anche come il Terrore
Nero.
Non solo entrambi sono pugili di
talento con lo stesso nome di battesimo, ma Richmond è stato uno
dei pochi uomini di colore a salire alla ribalta in quell’epoca. La
storia di Will ha preso un’altra direzione a Bridgerton,
dopo essersi ritirato dalla boxe, aver aperto un club e, più
recentemente, essere diventato padre di un barone. Tuttavia,
l’omaggio a uno dei pochi uomini di colore dell’epoca a raggiungere
questo livello di notorietà è appropriato per la serie.
Chi era Bill Richmond?
Will non condivide l’intero
percorso di Richmond. Per molti versi, la storia di Bill Richmond è
un caso in cui la storia è migliore della finzione. Il famoso
pugile visse tra il 1763 e il 1829, più o meno nello stesso periodo
di Bridgerton.
Tuttavia, nacque in America e visse i primi anni della sua vita
come schiavo a New York.
In gioventù, Richmond attirò
l’attenzione del nobile inglese Hugh Percy, che lavorava come
soldato di stanza a New York. Richmond ottenne la libertà da
adolescente e fu affidato alle cure di Lord Percy, che portò il
ragazzo in Inghilterra e gli assicurò un’istruzione e un posto di
apprendista falegname, durante il quale Richmond sposò sua moglie
Mary.
Con una giovane famiglia, Richmond
si trasferì a Londra, dove trovò il successo come pugile, vincendo
17 dei suoi 19 incontri. All’epoca, il pugilato non era solo uno
degli sport più popolari, ma anche uno dei pochi posti in cui un
nero poteva avere un lavoro indipendente.
Allenò altre persone sia a livello
professionale che amatoriale e tra i suoi allievi vi furono William
Hazlitt, il saggista, e Lord Byron. Allenò anche il suo collega Tom
Molineaux, famoso pugile. Ma il più grande segno della fama di
Richmond fu il suo ruolo di usciere all’incoronazione di Re Giorgio
IV. La storia di Richmond merita senza dubbio di essere raccontata
e, anche se Bridgerton
non tenta di farlo, Will Mondrich è un omaggio a quest’uomo
straordinario.
In che modo Will Mondrich di
“Bridgerton”
assomiglia a Bill Richmond?
La storia di Will nella stagione 1 è particolarmente vicina a quella
di Richmond. In quel periodo, Will è un pugile che organizza
esibizioni per i ricchi. Tuttavia, la serie ha fatto di più per
onorare Richmond che per includere un pugile. Will allena Simon
(Regé-Jean
Page), apparentemente per esercizio fisico piuttosto
che per il desiderio del duca di boxare lui stesso, ma questo
ricorda l’allenamento di Richmond da parte di cittadini dell’alta
società, che si riferivano affettuosamente all’uomo per anni dopo,
anche se probabilmente non erano amici di Richmond come Simon lo è
di Will.
Come Richmond, Will è ritratto come
un pugile di talento che ha guadagnato notorietà e consensi, ed
entrambi alla fine si sono ritirati dopo una sconfitta
significativa, anche se, nel caso di Will, ha lanciato l’incontro
per guadagnare parte delle vincite di Featherinton (Ben
Miller).
I due uomini condividono anche la
loro situazione familiare. Richmond e Will hanno entrambi sostenuto
i loro figli piccoli con la loro carriera di pugili. Queste
somiglianze possono non sembrare molte. Dopotutto, Richmond non è
stato l’unico nero a diventare pugile in quel periodo, ma Will è
certamente legato a Richmond, in particolare. Imhangbe ha
spiegato che all’inizio Will era più simile a Richmond, provenendo
anch’egli dall’America, ma il piano è cambiato perché la
serie non ha avuto il tempo di esplorare il ricco retroscena.
Tuttavia, onorare Richmond è sempre
stata una parte del personaggio. Come hanno sottolineato i fan,
Will non si adatta chiaramente alla maggior parte dello show, ma
con la rappresentazione unica di Bridgerton della razza nell’Inghilterra del XIX
secolo, riconoscere Richmond in qualche forma ha senso.
Bridgerton crea differenze tra
Will Mondrich e Bill Richmond
Fin dall’inizio, Will e Richmond
non erano uguali. A prescindere dalle intenzioni iniziali, la
storia di Will è stata cambiata, diventando meno simile a quella di
Richmond. Sebbene la differenza nelle loro origini sia una
deviazione significativa nelle loro storie di vita, ha senso.
Will non è un personaggio
principale di Bridgerton e
l’aggiunta di una storia così complessa, che non avrebbe avuto
tempo sufficiente per una spiegazione adeguata, avrebbe distratto
dal ruolo del personaggio. Va inoltre notato che Richmond ha
sposato una donna bianca, a differenza della moglie di Will, Alice
(Emma Naomi). Sebbene i matrimoni interrazziali
non fossero comuni all’epoca, sono abbastanza diffusi a Bridgerton,
quindi in questa storia la razza della moglie di Will non
rappresenta un cambiamento significativo.
Nella terza stagione, Will non
assomiglia più a Richmond come un tempo. Ritiratosi dal pugilato,
Will si è dato agli affari aprendo un club per gentiluomini nella
seconda stagione e ora suo figlio ha ereditato una baronia da
un lontano parente, cosa che non è successa a Richmond.
Sebbene il personaggio storico
abbia guadagnato abbastanza rispetto durante la sua carriera da
essere presente all’incoronazione del Re, non era un membro
dell’alta borghesia come lo è ora Will, anche se forse questo può
essere attribuito più alla storia alternativa di Bridgerton che
all’abbandono da parte dello show delle radici storiche del
personaggio. Will è ispirato a Richmond piuttosto che a un
tentativo di raccontare la sua storia, ma è un cenno a una figura
storica poco conosciuta.
È andato in onda il
finale di serie di The
Good Doctor della ABC ed è stato rivelato che sono
stati fatti degli aggiustamenti durante la produzione, soprattutto
perché lo show è stato colpito dallo sciopero degli sceneggiatori
del 2023. In un’intervista a Variety, la produttrice esecutiva
dello show, Liz Friedman, ha raccontato come il
numero di episodi della settima stagione sia cambiato costantemente
e come questo abbia influito sulla storia
finale.
Nonostante gli scioperi in corso,
una delle principali preoccupazioni della Friedman era il numero di
episodi della stagione finale di The
Good Doctor. In origine, il medical drama era stato programmato per una
serie di 15 episodi, ma alla fine è stato ridimensionato a 10.
Questo ha portato il team di produzione a rimescolare le carte in
tavola. Questo ha portato il team di produzione a scervellarsi su
come far funzionare la storia a causa del numero ridotto di
episodi:
“No, questo non era nei piani.
Voglio dire, parte dello sciopero degli sceneggiatori è stato un
calcolo ripetuto di quanti episodi avremmo potuto fare se fosse
finito la settimana successiva. Ed è stato difficile, onestamente,
perché anche quando siamo tornati avevamo la possibilità di fare 15
[episodi]. All’inizio la ABC ha detto: “No, ne vogliamo solo 13”, e
poi il numero si è ridotto a 10. Ma abbiamo trovato una soluzione,
e abbiamo fatto in modo che il numero di episodi si riducesse. Ma
abbiamo capito come fare e abbiamo ridimensionato la nostra storia
per farla funzionare per quel numero di episodi“.
La stagione finale di The
Good Doctor è stata annunciata nell’aprile 2023 e
la produzione è terminata quasi un anno dopo. Secondo il creatore
dello show, David Shore, è stata una decisione sua e della ABC
quella di chiudere il libro di questo popolare medical drama.
Sebbene la storia sia stata interrotta per una serie di motivi, la
Friedman ha dichiarato di aver rivisto l’episodio pilota per
prepararsi al finale della serie:
“Ci sono sicuramente dei
momenti che fanno riferimento all’episodio pilota. Onestamente, è
stato un po’ un caso, ma abbiamo ideato la storia e poi ho guardato
il finale della prima stagione, che riguardava proprio Shaun che
apprendeva che Glassman aveva il cancro. E queste due storie si
parlano a vicenda in un modo che mi piace molto. Danno davvero
un’ottima misura dei progressi di Shaun nel corso di questi sette
anni“.
Di cosa parla The Good
Doctor?
The Good
Doctor è un medical drama della ABC andato in onda per
la prima volta nel 2017 e ha come protagonista Freddie
Highmore nel ruolo di Shaun Murphy, uno specializzando in
chirurgia autistico di talento dell’ospedale San Jose St.
Bonaventure. Nel corso della serie, gli spettatori hanno visto
Shaun affrontare numerose sfide, personali, legate al lavoro e a
volte entrambe, e come i suoi colleghi sono arrivati lentamente ad
accettarlo come medico professionista. Il medical drama ha visto
anche la partecipazione di guest star di rilievo, come
Daniel Dae Kim di Avatar: The Last Airbender,
Zachary Gordon di Diary of a Wimpy Kid e
Beau Garrett di House.
Nei giorni e nelle settimane che
hanno seguito la prima di
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) su
Netflix,
è apparso chiaro allo streamer che aveva tra le mani un gioiello.
La
prima stagione della
serie fantascientifica si è piazzata subito in cima alle
classifiche di Netflix,
occupando il primo posto della classifica delle serie televisive
più viste dello streamer per tre settimane e della sua Top 10
globale per sette settimane. Chiaramente, la serie aveva fatto
abbastanza per giustificare un rinnovo, che alla fine si è
concretizzato con l’annuncio di una seconda stagione da parte dello
streamer. Tuttavia, nella dichiarazione di Netflix
si leggeva che la serie fantascientifica sarebbe tornata per
“episodi aggiuntivi” che avrebbero “concluso la storia”. Ciò ha
creato una certa ambiguità riguardo al fatto che Netflix
si sia impegnata nella storia per un lungo periodo o solo per un
periodo intermedio.
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) è adattato
dalla trilogia di
romanzi Memorie del passato della Terra scritta da Liu Cixin, e
i suoi showrunner David Benioff, Dan Weiss e Alexander
Woo stanno assicurando ai fan che le cose stanno andando
bene. Parlando con The Hollywood Reporter, gli showrunner hanno
rivelato di avere già “una tabella di marcia” su come raccontare la
storia. Non hanno però confermato il numero esatto di episodi
previsti dal nuovo accordo, ma hanno specificato che si tratta di
“stagioni“.
Non una sola. “Sapevamo già quante ore ci servivano per
raccontare il resto della storia, perché abbiamo una tabella di
marcia fino alla fine“, ha detto Weiss. “E abbiamo quello
che ci serve per arrivare alla fine, come previsto da quando
abbiamo iniziato“.
Lo sviluppo della prima stagione di
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) ha richiesto
quattro anni e la fase successiva della storia dovrà essere
sviluppata nei tre anni successivi. “Quando finiremo la serie,
saranno sette gli anni che le abbiamo dedicato“, ha aggiunto
Benioff. “Ora siamo in un punto in cui possiamo raccontare il
resto della storia e, sì, abbiamo abbastanza tempo per raccontare
il resto della storia nel modo in cui vogliamo e questo è
immensamente gratificante“.
Il problema dei 3 corpi diventerà
ancora più assurdo
La precisazione del trio di
showrunner chiarisce che Netflix è pronta a portare la storia di San
Ti e della razza umana alla sua “logica” conclusione (non c’è nulla
di logico in 3 Body Problem). Con lo show
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) destinato a
proseguire oltre la seconda stagione, le storie degli altri due
romanzi, The Dark Forest e Death’s End, non devono essere
affrettate, ma raccontate correttamente. Detto questo, il trio
aveva precedentemente suggerito che mentre la prima stagione
“facilita” l’ingresso degli spettatori nel mondo, la seconda
stagione è destinata a scatenarsi.
Il cast
Il problema dei 3 corpi (3 Body Problem) che ha
mandato in tilt l’universo comprende Jovan Adepo, John
Bradley, Rosalind Chao, Liam Cunningham,
Eiza González, Jess Hong, Marlo Kelly, Alex Sharp, Sea
Shimooka, Saamer Usmani, Benedict Wong e Jonathan
Pryce.
Dopo essersi esibita con le
Barden Bellas in Pitch Perfect,
Anna Camp è pronta a interpretare due gemelle
polarmente opposte nella quinta stagione di You.
L’originale Netflix con Penn Badgley nel ruolo di Joe Goldberg, un
inguaribile romantico con tendenze da stalker, uscirà con l’ultima
stagione nel corso dell’anno. Secondo Variety, la Camp interpreterà
sia Reagan che Maddie Lockwood, le
cognate di Joe. Le descrizioni ufficiali dei personaggi
recitano:
“Raegan è l’astuta e spietata
direttrice finanziaria della Lockwood Corp che ha messo gli occhi
sul trono e schiaccerà qualsiasi avversario… sia esso familiare o
meno. Maddie, invece, si presenta come la gemella poco seria, una
mondana tre volte divorziata il cui lavoro è ‘vagamente di
pubbliche relazioni’, ma non fatevi illusioni: sotto la facciata
frivola di Maddie si nasconde un maestro della
manipolazione”.
Nelle recenti immagini del set
condivise da Digital Spy, si vedono Penn Badgley e Camp girare insieme per le
strade di New York. Tuttavia, non è chiaro chi l’attrice interpreti
nel dietro le quinte, il che potrebbe far pensare che la sua
identità nello show sia un costante mistero per gli spettatori. La
Camp non è l’unica nuova aggiunta al cast della quinta stagione di
You.
Sono stati confermati altri nomi, tra cui Charlotte Richie,
Madeline Brewer e Griffin Matthews. La scorsa settimana, Deadline
ha anche riportato che Natasha Benham, Pete Ploszek e Tom Francis
avranno ruoli di supporto.
La serie Netflix
basata sui libri best-seller di Caroline Kepnes è stata un successo
per lo streamer da quando è uscita nel 2018. Sebbene i dettagli
sulla trama della prossima stagione siano ancora riservati, la
location della prossima serie di episodi non sarà Londra. Il
personaggio di Penn Badgley tornerà a New York, il luogo in
cui ha vissuto nella prima stagione, e continuerà a costruirsi una
vita accanto alla sua attuale compagna Kate (interpretata da
Richie). Poiché Joe è ormai consapevole di non essere un brav’uomo
(una presa di coscienza che ha richiesto fin troppo tempo), nella
quinta stagione abbraccerà il suo lato oscuro una volta per
tutte.
La prossima stagione di ‘You’
risolverà anche i nodi del passato di Joe
Sebbene la ricerca dell’amore da
parte del protagonista abbia avuto diversi risvolti oscuri, Joe è
riuscito a farla franca con molti dei cadaveri e degli eventi
tragici che si sono verificati durante il suo viaggio sullo
schermo. Nella quinta stagione, il passato del personaggio tornerà
a tormentarlo quando vedrà un volto familiare durante il suo
ritorno a New York. Sebbene Badgley non abbia rivelato chi potrebbe
essere questo individuo, una clip condivisa all’evento TUDUM dello
scorso anno mostra alcune vittime dei piani di Joe delle stagioni
precedenti, tra cui il dottor Nicky (John Stamos),
ingiustamente imprigionato, e l’orfana Ellie (Jenna
Ortega).
La quinta stagione di You non ha
ancora una data di uscita. Le prime quattro stagioni sono
disponibili in streaming su Netflix.
Dopo le prime foto rubate dal set
sono finalmente arrivati la prima immagine e il primo video di
Liam Hemsworth nei panni di Geralt di Rivia nella
quarta stagione di The
Witcher. L’immagine mostra
Liam Hemsworth con un aspetto particolarmente soave e
il debutto degli iconici capelli bianchi. Il video mostra alcuni
combattimenti dietro le quinte, dando ai fan un’idea di quanto
impegno venga profuso anche nelle più piccole scene d’azione
durante le riprese di The
Witcher nel Regno Unito. Questo avviene dopo che
6 giorni fa è stata pubblicata su X (ex Twitter) un’immagine di
Liam Hemsworth sul set.
La showrunner di The
Witcher, Lauren S. Hissrich, ha parlato con EW di
quanto
Liam Hemsworth abbia apportato sia alla produzione che
al ruolo, dicendo: “Il suo look è stato in fase di sviluppo per
oltre un anno, quindi è emozionante poter finalmente condividere
uno sneak peek ufficiale di Liam Hemsworth nei panni di Geralt di
Rivia”. Il cast e la troupe sono rimasti colpiti dalla passione,
dall’energia e dall’incarnazione che Liam ha portato al personaggio
fin dal primo giorno – barba incolta, cicatrice iconica e tutto il
resto! Ci stiamo divertendo molto a girare la quarta stagione e
siamo entusiasti di accogliere i fan in questo viaggio con
noi“.
La quarta stagione di ‘The Witcher’ prevede enormi cambiamenti
nello show
L’annuncio che Henry Cavill avrebbe lasciato il ruolo di
Geralt di Rivia è stata una grande sorpresa, soprattutto se si
considerano gli elogi ricevuti per la sua interpretazione. La
scelta di Hemsworth come sostituto ha colto molti di sorpresa, ma
da allora i fan sono rimasti colpiti dai suoi commenti sul ruolo,
suggerendo che, dopo tutto, potrebbe essere una buona scelta di
casting.
Non è solo l’aggiunta di Hemsworth
a scuotere l’universo di The
Witcher: altri nomi di spicco sono pronti a vestire i
panni di alcuni dei personaggi più amati di The
Witcher. Tra questi, Laurence Fishburne
(Matrix) che interpreterà il barbiere-chirurgo Regis,
Sharlto Copley (Monkey Man) nel ruolo del
cacciatore di taglie Leo Bonhart, James Purefoy
(Solomon Kane) in quello dell’intelligente spia e consigliere di
corte Skellen e Danny Woodburn (Watchmen) in
quello di Zoltan. La produzione della quarta stagione di The
Witcher è iniziata da poco, ad aprile, e si è saputo che la
serie si concluderà dopo la quinta stagione.
Nonostante non ci sia ancora una
data di uscita, si prevede che la quarta stagione di The Witcher
arriverà sui nostri schermi nell’estate del 2025. Attualmente è
possibile vedere in streaming tutte e tre le stagioni di The
Witcher finora su Netflix.
Si è tenuto ieri sere la premiere
di Marcello Mio alla 77a edizione del
Festival di Cannes al Palais des Festivals. Il regista
Christophe Honoré era accompagnato sul red carpet
dai suoi interpreti. Ecco tutte le foto.
In Marcello Mio,
il suo settimo film con Chiara Mastroianni dopo
Les Chansons d’amour (2007), Christophe Honoré
riunisce il suo stretto entourage per rendere omaggio all’attrice,
con una commedia fantasy in cui lei indossa l’abito del padre.
Disney+ ha diffuso il trailer della
spy-thriller internazionale di FX The Veil con
protagonista
Elisabeth Moss.
La serie è interpretata da Elisabeth Moss, vincitrice dell’Emmy e del
Golden Globe, Yumna Marwan, Dali Benssalah e Josh
Charles. Scritta da Steven Knight (Peaky
Blinders, Taboo di FX), la serie si avvale di Knight
come produttore esecutivo insieme a Denise Di Novi della Di Novi
Pictures e alla Moss sotto la sua società Love & Squalor Pictures.
The Veil è prodotta da FX Productions.
https://www.youtube.com/watch?v=hPVSaD2Tc_U
FX The Veil: quando esce e
dove vederla in streaming
L’atteso spy-thriller
internazionale di FX The Veil debutterà il 26
giugno in esclusiva su Disney+ in Italia, con tutti
gli episodi disponibili al lancio.
FX The Veil: la
trama
La serie FX The
Veil esplora la singolare e complicata relazione tra due
donne coinvolte in un pericoloso gioco di verità e bugie, in un
viaggio tra Istanbul, Parigi e Londra. Mentre una delle
donne nasconde un segreto, l’altra ha il compito di svelarlo prima
che migliaia di vite siano messe in pericolo. Nel frattempo, i
responsabili delle missioni della CIA e della DGSE francese devono
mettere da parte le loro divergenze per evitare un potenziale
disastro.
Di recente abbiamo appreso che il
prossimo progetto di Scarlett Johansson nei Marvel Studios, di cui sarà produttrice e non
protagonista, potrebbe essere The Blonde Phantom.
Ora, grazie allo scooper
Daniel Richtman, abbiamo alcuni dettagli
aggiuntivi, tra cui il fatto che questo ruolo è uno dei personaggi
di cui la cantante Taylor Swift ha discusso con il
presidente dei Marvel Studios Kevin Feige durante il loro recente
incontro.
Come sicuramente ricorderete, è
stato ampiamente riportato che Taylor Swift – che
tra i suoi numerosi riconoscimenti annovera 14 Grammy Awards, un
Primetime Emmy Award, 40 American Music Awards, 39 Billboard Music
Awards e 23 MTV Video Music Awards – ha avuto
una “buona” conversazione con Kevin Feige in merito alla possibilità di
entrare nel MCU. Non ci aspettavamo
che il Fantasma Biondo fosse nella lista, ma è chiaro che la
Scarlett Johansson e la Swift si sono
distinte.
Richtman aggiunge
che si tratterebbe di una serie di spionaggio che si svolge a Las
Vegas negli anni Cinquanta.
Chi è The Blonde Phantom ?
Personaggio meno conosciuto della
Golden Age della Marvel Comics, The Blonde Phantom è apparso per
la prima volta in All Select Comics #11 del 1946. Creata da Stan
Lee e dall’artista Syd Shores, era inizialmente la segretaria del
detective privato Mark Mason.
Tuttavia, ammirata da Mason, decise
di combattere il crimine al suo fianco in segreto, adottando
l’identità in costume del Fantasma Biondo. Indossando un
affascinante abito da sera rosso con uno spacco per la mobilità,
una maschera nera da domino e tacchi alti, era una supereroina
diversa da tutte le altre e molto legata all’epoca.
Pur non avendo superpoteri, Blonde
Phantom era atletica, abile nel combattimento corpo a corpo ed
eccellente tiratrice. Si affidava alla sua prestanza fisica e alle
sue capacità investigative per risolvere i crimini e combatteva
contro vari criminali e gangster, spesso salvando il suo capo
Mason, che non era a conoscenza della sua doppia identità.
Nonostante l’oscuramento negli anni
successivi al suo debutto, Blonde Phantom tornò in
The Sensational She-Hulk alla fine degli anni ’80, rivelando di
aver sposato Mark e di essere invecchiata in tempo reale. Come
segretaria legale di Jennifer Walters, ricordava spesso il
suo passato come Fantasma Biondo.
Se il progetto dovesse diventare
realtà su Disney+ (o forse nelle sale
cinematografiche, mentre continua a prendere forma), l’opera
d’epoca sarà in gran parte separata dal resto del MCU. Tuttavia, con Scarlett Johansson coinvolta, non possiamo
fare a meno di chiederci se il film sarà collegato alla Vedova
Nera, anche se solo vagamente.
Una storia femminile di potere come
questa è destinata ad attrarre Taylor Swift e,
sebbene un cameo di Deadpool &
Wolverine potrebbe ancora verificarsi (Dazzler sarebbe
ben lontana da Blonde Phantom, a dire il vero), potrebbe essere una
buona idea moderare le aspettative su questo fronte.
Sebbene la serie Wonder
Man non sia mai stata annunciata “ufficialmente”
dai Marvel Studios, abbiamo un nuovo aggiornamento
da Variety. In un articolo in cui si parla della decisione di
riportare l’etichetta “Marvel Television” per
differenziare meglio le storie del grande e del piccolo schermo,
l’agenzia conferma che Wonder
Man rientrerà nel programma “Marvel
Spotlight” con cui Echo
ha debuttato a gennaio.
Questa etichetta è stata pensata
per le serie televisive uniche e incentrate sui personaggi, che
possono fungere da progetti autonomi con meno collegamenti al più
ampio MCU. Tuttavia, nel caso di
Echo, la decisione sembra essere stata presa
relativamente all’ultimo minuto, visto che ha posto le basi per
Daredevil:
Born Again.
Cosa ha detto Brad Winderbaum dei
Marvel Studios a proposito della Marvel Televisione edi Spotlight
?
“C’è stata molta pressione dopo
‘Avengers: Endgame’ sul pubblico, che si
sentiva obbligato a guardare tutto per poter guardare qualsiasi
cosa“, spiega al sito Brad Winderbaum, responsabile Marvel per lo streaming, la
televisione e l’animazione. “Parte del rebranding era un
segnale al pubblico generale che stiamo creando un sacco di opzioni
e che potete seguire i vostri gusti all’interno di questo
marchio“.
“Alcuni saranno più comici,
altri più drammatici, alcuni saranno animati, altri saranno
live-action. La Marvel è più di una cosa sola: è in
realtà molti generi diversi che si sono trovati a coesistere in
un’unica narrazione. I personaggi continuano a vivere e respirare
nello stesso universo, ma l’interconnessione non è così rigida da
dover guardare il progetto A per capire il progetto B“.
E aggiunge: “Già due anni fa
stavamo adattando il nostro processo, passando dall’idea di
riempire il servizio il più velocemente possibile a un approccio
più ponderato. Mi piace molto l’idea di due spettacoli all’anno,
soprattutto perché stiamo sviluppando più di quanto
produciamo“.
“Eravamo soliti trattare gli
spettacoli come i lungometraggi, dove facciamo uno spettacolo e
basta, e poi raggiungiamo una data di uscita, con l’inferno o con
l’acqua alta. Beh, è difficile farlo per un lungometraggio di due
ore, è ancora più difficile farlo per sei, sette, otto, nove ore.
Quindi ora abbiamo un approccio più tradizionale”.
Cosa sappiamo sulla serie tv
Wonder Man
Wonder
Man ha arruolato Andrew Guest come capo
sceneggiatore e Cretton ha diretto i primi due episodi. Durante gli
scioperi dell’anno scorso si era vociferato che la serie fosse
stata cancellata; tuttavia, come per Daredevil:
Born Again, crediamo che la serie sia stata invece
revisionata e migliorata dal punto di vista creativo.
La star di Aquaman e del Regno Perduto Yahya Abdul-Mateen
II interpreterà Wonder Man, mentre Sir
Ben Kingsley riprenderà il ruolo di Trevor Slattery in
Iron
Man 3 e Shang-Chi e la leggenda
dei dieci anelli. Lo scorso aprile è stata confermata
la presenza di Demetrius Grosse nel ruolo del
Tristo Mietitore, mentre si vocifera la presenza di numerose star,
tra cui Ed Harris, Bob Odenkirk e Courtney
Cox.
Wonder
Man ha fatto il suo debutto nei fumetti Marvel Comics nelle pagine di Avengers #9 nel
1964. Inizialmente un cattivo, fu poi ritrasformato in un eroe (e
in un Vendicatore) negli anni Settanta. Il Tristo Mietitore è suo
fratello e le sue onde cerebrali sono state utilizzate da Ultron
come base per la Visione; in seguito, si è unito ai Vendicatori
della Costa Ovest ed è diventato una star di Hollywood.
Wonder Man non ha ancora una data
di messa in onda confermata.
Abbiamo sentito parlare per la
prima volta dei piani di Legendary e Capcom per un
reboot di Street Fighter in live-action
lo scorso aprile, e da allora gli aggiornamenti sono stati
pochi e sporadici. Ora, il primo poster promozionale del film è
stato svelato al Licensing Expo di Las Vegas (via Collider).
Come accade di solito in occasione
di questi Expo, il poster non presenta alcun personaggio del film,
ma ci dà un’occhiata al trattamento del titolo ispirato ai
videogiochi. Il design potrebbe suggerire che il film si atterrà il
più possibile all’estetica dei giochi, ma, ancora una volta, è
meglio non fare troppo affidamento su questo primo artwork di
licenza come indicatore di ciò che verrà.
Il nuovo film di Street
Fighter sarà diretto dai registi di
Talk To Me Danny e Michael Philippou, che hanno
parlato del progetto a Collider lo scorso anno.
Cosa hanno detto i registi del
nuovo Street Fighter?
“Penso che sia fantastico il
fatto che abbiamo un tale legame con il gioco e con i personaggi, e
che non ci sia un grande franchise cinematografico prestabilito che
ci costringa a seguire una trama generale“, ha detto Danny.
“Penso che avremmo la libertà di creare quello che potrebbe
essere l’arco generale se si trattasse di un gruppo di
film“.
“Inoltre, ci piacerebbe avere
la possibilità di fare un film d’azione. Ci piacerebbe avere la
possibilità di fare grandi scenografie con un grande budget, perché
anche nel nostro materiale su YouTube progettiamo acrobazie che non
sono mai state fatte prima, e se potessimo farlo su larga scala,
credo che potremmo creare qualcosa che nessuno ha mai visto
prima“.
Michael ha
aggiunto: “E credo che immergersi nella storia di Street
Fighter, di tutti i personaggi e delle loro origini sia stato così
eccitante. Le idee sono infinite, quindi se le mettiamo sullo
schermo, credo che potremo creare qualcosa di speciale“.
First Street Fighter Movie Promo Poster
Unveiled at Licensing Expo [Exclusive] https://t.co/3AuxjCYZWV
Apple TV+
ha presentato oggi il trailer di Presunto
innocente, la nuova serie limitata di otto episodi
interpretata e prodotta dal candidato all’Oscar e al Tony Award
Jake Gyllenhaal e prodotta da David E.
Kelley e
J.J. Abrams. Il cast all-star comprende anche
Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase Infiniti, Elizabeth
Marvel, Nana Mensah, Renate
Reinsve,
Peter Sarsgaard e Kingston Rumi Southwick.
Presunto innocente, data di uscita e dove vederla in
streaming
Presunto innocente in streaming farà il suo
debutto il 12 giugno con i primi due episodi seguiti da un nuovo
episodio ogni mercoledì, fino al 24 luglio.
Di cosa parla Presunto innocente ?
Basata sull’omonimo bestseller del
New York Times di Scott Turow, la serie accompagna gli spettatori
in un viaggio avvincente attraverso l’orribile omicidio che
sconvolge l’ufficio del procuratore di Chicago, quando il vice
procuratore capo Rusty Sabich (interpretato da Gyllenhaal) viene
sospettato del crimine. La serie esplora l’ossessione, il sesso, la
politica, il potere e i limiti dell’amore, mentre l’accusato lotta
per tenere insieme la sua famiglia e il suo matrimonio.
La serie è prodotta da Bad Robot
Productions e David E. Kelley Productions in associazione con
Warner Bros. Television, con cui Bad Robot ha un accordo globale.
Abrams e Rachel Rusch Rich producono esecutivamente per Bad Robot.
Kelley è showrunner e produttore esecutivo della David E. Kelley
Productions insieme a Matthew Tinker. Anche Dustin Thomason, Sharr
White e Gyllenhaal sono produttori esecutivi. Turow e Miki Johnson
sono co-produttori esecutivi. Anne Sewitsky è produttrice esecutiva
e dirige i primi due episodi e l’ottavo. Il regista Greg Yaitanes,
vincitore di un Emmy, è produttore esecutivo e dirige gli episodi
dal terzo al settimo.
Ecco le foto dal photocall
di Parthenope alla
77a edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals. La regista
Paolo Sorrentino era accompagnato sul red carpet
dai suoi interpreti. Ecco tutte le foto:
Da Le Conseguenze
dell’Amore (2004) a Il Divo (Premio della
Giuria nel 2008) e This Must be the Place (2011),
senza dimenticare La Grande Bellezza (2013) e
Youth nel 2015, Paolo Sorrentino torna a
presentare il suo settimo lungometraggio in Concorso. Nel 2017,
durante la sua partecipazione alla Giuria presieduta da
Pedro Almodóvar, il cineasta italiano ha rivelato
la sua intenzione di immortalare su pellicola la sua città natale.
Parthenope è il secondo film girato a Napoli, dopo La mano di Dio,
premiato a Venezia nel 2021.
Paolo Sorrentino cerca di ritrarre
la sua casa d’infanzia come una città vivace e vibrante, aperta sul
mare; una visione splendidamente catturata nel suo film ampiamente
autobiografico, “La mano di Dio”. Ora, attraverso questa
rivisitazione della storia della leggendaria sirena, divenuta una
divinità napoletana, “Parthenope” continua questa rappresentazione
del fascino della città. Il destino di questa figura guardiana, che
nella mitologia greca si intreccia con il destino della città,
evoca amori “veri e indicibili”. Suggerisce l’intero repertorio di
emozioni vissute da Parthenope, la vera protagonista del film, di
cui seguiamo il viaggio dagli anni Cinquanta a oggi.
Gary Oldman ha colto l’occasione per chiarire
i suoi commenti sulla sua recitazione nel franchise di Harry
Potter durante la conferenza stampa di Cannes per
il suo nuovo film, Parthenope.
Di recente, l’attore aveva definito
“mediocre” la sua performance nel franchise in cui interpreta
Sirius Black e, in occasione della conferenza stampa del nuovo film
di Paolo Sorrentino, ha avuto modo di chiarire quella definizione
apparentemente dispregiativa. Oldman ha detto che non
intendeva “denigrare chiunque sia fan di ‘Harry Potter’ e dei
film e del personaggio che è molto amato.”
“Quello che intendevo con quella
dichiarazione è che, come ogni artista, attore o pittore, sei
sempre ipercritico nei confronti del tuo lavoro”, ha
continuato. “Se non lo fossi, se fossi soddisfatto di quello
che sto facendo, per me sarebbe la morte. Se guardassi una mia
esibizione e pensassi: “Mio Dio, sono fantastico in questo”,
sarebbe un giorno triste.”
Ha continuato: “C’era una tale
segretezza che avvolgeva i romanzi, erano chiusi a chiave. E se lo
avessi saputo fin dall’inizio, se avessi letto i cinque libri e
avessi visto l’arco narrativo del personaggio, avrei potuto
affrontarlo in modo diverso. Potrei averlo guardato diversamente e
dipinto in un colore diverso. Quindi, quando ho iniziato “Harry
Potter”, tutto ciò che avevo era il libro “Il prigioniero di
Azkaban” e quella rappresentazione di quell’uomo. Un libro nella
biblioteca di Sirius Black. Ed è più o meno quello che intendevo
con questo. Non sono io che guardo il film e dico che è un film
terribile o che sono terribile, vorrei solo che avessi potuto
lavorare in circostanze diverse. Questo è ciò che intendevo, non
per essere scortese con nessuna delle persone là fuori a cui piace
quel film.”
In Parthenope, Gary Oldman interpreta lo scrittore
americano John Cheever. Il film è una lettera d’amore alla Napoli
di Paolo Sorrentino. Alla sua première, il film ha ricevuto una
standing ovation di 9,5 minuti.
“Per me, questo film è una
celebrazione del viaggio della mia vita”, ha detto Sorrentino
dopo che gli applausi si sono calmati. “Voglio ringraziare [il
delegato generale di Cannes] Thierry Fremaux per l’inizio del mio
viaggio nel cinema 20 anni fa.” Nel cast di Parthenope ci
sono anche Celeste Della Porta, Stefania Sandrelli, Silvio
Orlando, Luisa Ranieri, Peppe Lanzetta e Isabella
Ferrari.
Da Le Conseguenze
dell’Amore (2004) a Il Divo (Premio della
Giuria nel 2008) e This Must be the Place (2011),
senza dimenticare La Grande Bellezza (2013) e
Youth nel 2015, Paolo Sorrentino torna a
presentare il suo settimo lungometraggio in Concorso. Nel 2017,
durante la sua partecipazione alla Giuria presieduta da
Pedro Almodóvar, il cineasta italiano ha rivelato
la sua intenzione di immortalare su pellicola la sua città natale.
Parthenope
è il secondo film girato a Napoli, dopo E’ stata la mano di
Dio, premiato a Venezia nel 2021.
Durante una conferenza stampa a
Cannes per il suo nuovo film Anora, Sean Baker ha discusso della sua affinità con
la realizzazione di film sulle sex worker – e ha anticipato il suo
prossimo progetto con lo stesso soggetto.
Anora, presentato
in anteprima al Festival
di Cannes, segue una lavoratrice di uno strip club che
si innamora del figlio di un oligarca russo. Quando gli è stato
chiesto come mai i sex worker siano diventati il soggetto dei suoi
ultimi film, Baker ha detto che dopo aver realizzato
Starlet del 2012, è stato “introdotto nel
mondo dei film per adulti”.
“Sono diventato amico di
[lavoratrici del sesso] e ho capito che c’erano un milione di
storie da quel mondo. Se c’è un’intenzione in tutti questi film,
direi che è raccontare storie umane, raccontare storie che si spera
siano universali”, ha detto. “Ciò aiuta a rimuovere lo
stigma che è stato applicato da sempre a questo mezzo di
sostentamento”.Sean Baker ha detto che forse
non farà sempre film sull’argomento, ma ha scherzato dicendo che
“stiamo già parlando del prossimo e coinvolgerà una prostituta,
quindi”.
Alla sua première,
Anora ha ricevuto un’entusiasmante standing
ovation di 7,5 minuti. Nel film, Mikey Madison
(“Better Things”, “C’era una volta a Hollywood”) interpreta Anora,
una ventitreenne che lavora in uno strip club fuori New York City.
La sua fortuna cambia quando incontra Vanya (Mark Eydelshteyn),
figlio di un oligarca russo, che la invita per un viaggio di una
settimana a Las Vegas durante la quale i due si sposano. Ma quando
i genitori di Vanja lo scoprono, i due si ritrovano braccati da
gangster russi, che tentano di convincerli ad annullare il
matrimonio.
Sean Baker è diventato un frequentatore
abituale di Cannes negli ultimi anni. Ha debuttato con The
Florida Project, il suo sguardo su una madre e la sua
giovane figlia che vivono ai margini economici, nell’edizione 2017
del festival, per poi tornare nel 2021 con Red Rocket, la storia di una porno star che
ritorna nella sua città natale in Texas.
Presentato in concorso alla
Mostra del Cinema di Venezia 2023, il film
Adagio
(qui
la recensione) di Stefano Sollima chiude
la “trilogia della Roma criminale” – iniziata con Romanzo
criminale – La serie (2008-2010) e proseguita con Suburra (2015) – con un noir che si concentra su tre
ex componenti della Banda della Magliana ormai in declino e
prossimi alla disfatta. Il titolo del film diventa dunque il ritmo
a cui questi personaggi si muovono mentre cercano di compiere le
ultime mosse della loro vita. Pur essere un film ricco
d’azione, Adagio è
dunque prevalentemente un’opera intimista, con cui Sollima riflette
sulle relazioni umane.
In questo caso, Sollima realizza
dunque un film molto più intimista e crepuscolare, che va dunque a
mostrare la decadenza di quel mondo criminale e l’estinzione dei
suoi rappresentanti. Intorno a loro, il regista costruisce una Roma
altrettanto segnata dalla violenza, specchio delle vicende narrate
in primo piano nel film. Una Roma narrata non attraverso i suoi
luoghi più iconici bensì attraverso quegli angoli meno visti al
cinema e in televisione, più urbana e caotica, dove chi la abita è
in continuo movimento. Adagio,
infatti, è un film di movimenti, ognuno con il proprio ritmo.
Il film è ora disponibile su
Netflix, che ha partecipato alla sua
realizzazione, e da quando è diventato disponibile nel catalogo
della piattaforma è subito divenuto uno dei titoli più visti in
Italia. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Adagio.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori, alla storia
vera a cui si ispira e alla spiegazione del
finale e al significato del film. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Adagio
Manuel, un ragazzo
di sedici anni, cerca di godersi la vita come può, mentre si prende
cura dell’anziano padre Daytona. Vittima di un
ricatto, va a una festa per scattare alcune foto a un misterioso
individuo ma, sentendosi raggirato, decide di scappare. Si ritrova
così inseguito dai ricattatori che si rivelano essere estremamente
pericolosi e determinati a eliminare quello che ritengono uno
scomodo testimone. Manuel capisce di essere invischiato in qualcosa
che è più grande di lui e sarà costretto a chiedere protezione a
due ex-criminali, vecchie conoscenze del padre:
Polniuman e Cammello.
Ad interpretare Manuel vi è l’attore
Gianmarco Franchini, qui al suo primo ruolo in un
film. Suo padre Mario Coretti, detto “Daytona”, è invece
interpretato da Toni Servillo, mentre Polniuman è interpretato
da Valerio Mastandrea. Romeo Baretta, detto
“Cammello”, ha invece il volto di Pierfrancesco Favino. Per il ruolo, l’attore
si è trasformato radicalmente, sia tramite il trucco sia mettendo
su una certa massa muscolare. Nel ruolo dei due agenti corrotti che
inseguono Manuel, Vasco e Bruno, si ritrovano invece gli attori
Adriano Giannini e Francesco Di Leva.
La storia vera dietro i personaggi di
Adagio
Al di là dei roghi e dei conseguenti
blackout che nel film mettono Roma in ginocchio, ispirati a reali
avvenimenti – anche se qui portati all’estremo – Adagio
trova delle basi nella realtà nel momento in cui i tre vecchi
criminali interpretati da Servillo, Favino e Mastandrea si rivelano
essere i tre membri superstiti della Banda della
Magliana. Nella realtà, ad essere ancora vivi di quel
gruppo, sono Roberto Fittirillo, Salvatore
Nicitra, Maurizio Abbatino,
Fulvio Luccioli e RaffaelePernasetti. I personaggi del film non sono però
direttamente basati su di loro, ma traggono liberamente ispirazione
dalle loro vite successive allo scioglimento del gruppo.
La spiegazione del finale e il significato del film
Adagio
racconta la storia di tre generazioni: le vecchie glorie della
criminalità, i nuovi criminali e i giovani rappresentati del
futuro, il cui destino è ancora tutto da decidere. I percorsi dei
rappresentanti di queste si scontrano ripetutamente nel film fino
ad un finale in cui Cammello capisce che nonostante Manuel stia per
lasciare la città è comunque in pericolo, in quanto chi gli dà la
caccia ha saputo dove trovarlo. Si reca dunque in una stazione
Tiburtina nel caos totale poiché molti treni sono stati fermati a
causa degli incendi e dei cali di tensione.
Qui trova Vasco e
Bruno, i due poliziotti corrotti che stanno
cercando il ragazzo. I due ROS ingaggiano una sparatoria con
Cammello, che muore insieme a Bruno. Vasco, a sua volta ferito e in
fin di vita, prova a inseguire Manuel ma spira poco dopo su una
panchina accanto ai binari. Il giovane può allora smettere di
scappare. Al commissariato, mentre alla televisione annunciano che
il politico da lui filmato all’orgia si è dimesso a causa di uno
scandalo, Manuel incontra uno dei figli di Vasco, ignaro che lo
sia, e gli regala le sue cuffie.
Questo gesto di generosità, su cui
si chiude il film, lancia dunque un messaggio di speranza nei
confronti delle nuove generazioni, desiderose di smarcarsi
dall’eredità dei padri per costruire qualcosa di nuovo e di
migliore. Il significato di Adagio
sta tutto qui, nello scontro tra generazioni e nella loro
differente attitudine alla vita. Mentre le vecchie glorie
vorrebbero essere lasciate in pace e i nuovi criminali cercano di
prendersi tutto, i giovani sono invece guidati da valori più sani e
non vogliono avere nulla a che fare con la violenza.
Nella prima parte dei titoli di
coda, poi, vengono ricordati Polniuman, il Cammello e Daytona con
due foto della loro epoca d’oro intervallate da alcune brevi scene
che illustrano la mesta fine dei loro cadaveri: i primi due sono
portati all’obitorio, il papà di Manuel viene invece schiacciato da
uno sfasciacarrozze assieme alla macchina in cui è rinchiuso. I
tre, che per tutto il film erano stati raffigurati come morti
viventi che lentamente (adagio, appunto) si abbandonano a sé
stessi, ottengono così la fine che gli spetta.
Il trailer di Adagio e dove vedere il film in
streaming
È possibile fruire di Adagio
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Rakuten TV, Google Plya, Apple TV, Infinity+,
Now,Prime Video e Netflix.
Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento,
basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento
generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad
un’ottima qualità video.
Il produttore Simon
Kinberg, che ha supervisionato la maggior parte dei film
di X-Men per la 20th Century
Fox, è in trattative per produrre un prossimo film di
Star Trek per la Paramount
Pictures, ha confermato Variety.
Il progetto è già in fase di
sviluppo presso lo studio, con Seth Grahame-Smith
(Abraham
Lincoln: Vampire Hunter) che si occupa della
sceneggiatura e Toby Haynes (Andor, Black Mirror: USS
Callister) a bordo per diretto. Gli addetti ai lavori
affermano che il film è inteso come una storia di origine per la
linea temporale principale del franchise di Star
Trek (piuttosto che per quella alternativa, la linea
temporale di Kelvin è iniziata con Star Trek del
2009), ambientata all’indomani del primo contatto dell’umanità con
gli alieni.
Kinberg ha iniziato la sua carriera
come sceneggiatore, scrivendo XXX: State of the
Union e Mr. e Mrs. Smith, prima di unirsi
al franchise di X-Men come co-sceneggiatore di
X-Men: Conflitto finale. È passato alla produzione
di tutti i successivi film del franchise e ha fatto il suo debutto
alla regia con l’ultimo film della serie, Dark
Phoenix del 2019. Ha anche prodotto The
Martian e Fantastic Four del 2015, e i
primi due film di Deadpool. Più di recente, ha
prodotto il film Netflix del 2024 Life con
Kevin Hart.
Anche il prequel di Star
Trek sarà prodotto da J.J. Abrams, che ha supervisionato tutti i
film della serie attraverso la Bad Robot a partire da Star
Trek del 2009, da lui diretto. Abrams sta anche producendo
un film separato destinato ad essere la missione finale del cast
della timeline di Kelvin, tra cui Chris Pine, Zachary
Quinto e Zoe Saldaña. Steve
Yockey (L’assistente di volo) sta
scrivendo la bozza più recente della sceneggiatura.
Si è tenuto ieri sere la premiere di Parthenope
alla 77a edizione del Festival
di Cannes al Palais des Festivals. La regista
Paolo Sorrentino era accompagnato sul red carpet
dai suoi interpreti: Ecco tutte le foto.
Da Le Conseguenze
dell’Amore (2004) a Il Divo (Premio della
Giuria nel 2008) e This Must be the Place (2011),
senza dimenticare La Grande Bellezza (2013) e
Youth nel 2015, Paolo Sorrentino torna a
presentare il suo settimo lungometraggio in Concorso. Nel 2017,
durante la sua partecipazione alla Giuria presieduta da
Pedro Almodóvar, il cineasta italiano ha rivelato
la sua intenzione di immortalare su pellicola la sua città natale.
Parthenope è il secondo film girato a Napoli, dopo La mano di Dio,
premiato a Venezia nel 2021.
Paolo Sorrentino cerca di ritrarre
la sua casa d’infanzia come una città vivace e vibrante, aperta sul
mare; una visione splendidamente catturata nel suo film ampiamente
autobiografico, “La mano di Dio”. Ora, attraverso questa
rivisitazione della storia della leggendaria sirena, divenuta una
divinità napoletana, “Parthenope” continua questa rappresentazione
del fascino della città. Il destino di questa figura guardiana, che
nella mitologia greca si intreccia con il destino della città,
evoca amori “veri e indicibili”. Suggerisce l’intero repertorio di
emozioni vissute da Parthenope, la vera protagonista del film, di
cui seguiamo il viaggio dagli anni Cinquanta a oggi.
