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The Penguin: David Zaslav svela la potenziale data di uscita della serie

Redazione
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The Penguin: David Zaslav svela la potenziale data di uscita della serie

Gli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA dello scorso anno hanno ritardato molte serie televisive e film, tra cui lo spin-off di Batman, The Penguin . Durante la call sugli utili del quarto trimestre di, l’amministratore delegato di Warner Bros. Discovery David Zaslav ha condiviso un aggiornamento positivo sulla situazione del progetto Elseworlds.

“Guardando al futuro, abbiamo una delle migliori produzioni nella storia della HBO“, ha dichiarato. “Nel prossimo trimestre avremo Hacks e House of the Dragon, seguiti da TThe Penguin della DC e dalla nuova serie di Dune“.

“Poi, nel 2025, daremo il via all’anno con la nuova stagione di The White Lotus, seguita da The Last of Us ed Euphoria, solo per citarne alcuni“. Questo fa sì che The Penguin sia sulla buona strada per un debutto alla fine del 2024 e corrisponde a quanto abbiamo sentito in precedenza sui piani per lo show.

Tuttavia, consigliamo di prendere i commenti di Zaslav con un pizzico di sale perché, per quanto ne sappiamo, Dune: The Sisterhood/Dune: Prophecy non ha ancora iniziato le riprese!

Sappiamo che Warner Bros. Discovery è desiderosa di monetizzare il suo catalogo DC, con Creature Commandos dei DC Studios confermato per una prima del 2024 su Max e Peacemaker stagione 2 e Waller da qualche parte all’orizzonte.

Per quanto riguarda le sale cinematografiche, le riprese di Superman: Legacy sono imminenti e Supergirl: Woman of Tomorrow sarà probabilmente il prossimo.

Nonostante il reboot del DCU, The Batman – Parte 2 è ancora in lavorazione; tuttavia, con Jeffrey Wright che ha recentemente rivelato di non aver ancora visto la sceneggiatura, cominciamo a pensare che non rispetterà la data prevista dell’ottobre 2025.

The Penguin non ha una data di uscita, ma si dice che uscirà nel terzo trimestre del 2024. The Batman – Parte 2 uscirà nelle sale il 3 ottobre 2025.

Cosa aspettarsi dal Pinguino?

Ambientato nel mondo di The Batman del 2022, The Penguin si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nel ventre squallido di Gotham piuttosto che rappresentarlo come un boss affermato. Il personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso Pinguino in Batman Returns mentre Robin Lord Taylor lo ha interpretato in Gotham.

Il dramma limitato sarà basato sui personaggi DC creati da Bob Kane e Bill Finger. È stato scritto da Lauren LeFranc, che è anche la showrunner. I primi due episodi saranno diretti da Craig Zobel. Insieme a Colin Farrell recitano nella serie Cristin Milioti (Made for Love) nel ruolo della figlia di Carmine, Sofia Falcone; Michael Zegen (The Marvelous Mrs. Maisel) nel ruolo del figlio di Carmine, Alberto Falcone; e Clancy Brown (John Wick: Capitolo 4) nei panni di Salvatore Maroni, gangster di Gotham. A loro si uniscono Rhenzy Feliz, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O’Connell, Carmen Ejogo, François Chau e David H. Holmes.

Si dice anche che Robert Pattinson potrebbe apparire nei panni di Bruce Wayne/Batman. I produttori esecutivi sono Dylan Clark e Matt Reeves di The Batman, Farrell, LeFranc, Daniel Pipski, Adam Kassanand e Rafi Crohn. È un progetto congiunto tra 6th e Idaho, DC Entertainment, Dylan Clark Productions e Warner Bros. Television.

Spider-Man 4: il film potrebbe introdurre Miles Morales nel MCU

Redazione
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Spider-Man 4: il film potrebbe introdurre Miles Morales nel MCU

Mentre i Marvel Studios e la Sony Pictures continuano a cercare di capire come costruire l’atteso Spider-Man 4, è emersa ora una nuova indiscrezione secondo cui il film potrebbe introdurre Miles Morales all’interno del Marvel Cinematic Universe. Secondo l’insider Daniel Richtman, infatti, il piano prevedrebbe che Miles Morales faccia il suo debutto in live-action proprio con il prossimo film con protagonista Tom Holland. Lo stesso Holland ha in passato condiviso l’interesse a portare Miles sul grande schermo e i due potrebbero formare un’ottima squadra.

Come noto, di Miles Morales si era già brevemente accennato in Spider-Man: Homecoming, il primo capitolo con lo Spider-Man di Holland, ma da quel momento non se ne è più parlato. Data la crescente popolarità del personaggio, anche grazie ai film d’animazione della Sony Spider-Man: Un nuovo universo e Spider-Man: Across the Spider-Verse, i tempi sarebbero maturi per portare Morales in carne ed ossa all’interno del MCU con Spider-Man 4, idealmente facendolo diventare l’erede di Holland.

Spider-Man 4, cosa sappiamo sul film?

Mentre lo Spider-Man di Holland dovrebbe avere un ruolo da protagonista in Avengers: The Kang Dyansty e Avengers: Secret Wars, sembra che la prossima trilogia interamente dedicata al personaggio vedrà Peter passare il ruolo di Spider-Man a Miles. Può sembrare prematuro, ma con un’altra trilogia per lui prevista ci sarà ancora molto tempo a disposizione per far evolvere Peter Parker e portare degnamente a conclusione il suo arco narrativo.

Indipendentemente da quale sia il piano, ad oggi Spider-Man 4 è ancora prevelentemente in fase di considerazioni preliminari, per cui potrebbe volerci un po’ prima di rivederlo sul grande schermo. In una recente intervista Hollanda ha dichiarato che: “È un processo collaborativo. I primi incontri rispondevano alla domanda, ‘Perché dovremmo farlo di nuovo?’ E penso che abbiamo trovato tutti il motivo. Sono davvero, davvero contento di dove siamo in termini di creatività”. Non resta dunque che attendere novità in merito.

Il Cavaliere Oscuro: Christopher Nolan spiega perché una battuta famosa del film lo tormenta ancora

Redazione
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Il Cavaliere Oscuro: Christopher Nolan spiega perché una battuta famosa del film lo tormenta ancora

Tutti e tre i capitoli della trilogia del Cavaliere Oscuro sono giustamente considerati dei classici, ma è Il Cavaliere Oscuro del 2008 che sarà probabilmente ricordato come uno dei più grandi film di supereroi mai realizzati.

Tra le sue incredibili qualità c’è l’iconico dialogo del sequel, tra cui uno scambio tra Harvey Dent e Bruce Wayne che vede il primo dire: “O muori da eroe o vivi abbastanza a lungo da diventare il cattivo“. Per il regista Christopher Nolan, questa frase è ancora molto importante.

“Sono tormentato da una battuta de Il cavaliere oscuro, e lo sono perché non l’ho scritta io“, racconta a Deadline Christopher Nolan. “L’ha scritta mio fratello [Jonathan]. Mi uccide, perché è la battuta che risuona di più. E all’epoca non l’ho nemmeno capita. Dice: ‘O muori da eroe o vivi abbastanza a lungo da diventare il cattivo‘”.

“L’ho letto nella sua bozza e mi sono detto: ‘Va bene, lo terrò lì, ma non so davvero cosa significhi’. È davvero una cosa che esiste?“. E poi, nel corso degli anni, da quando è uscito quel film, sembra sempre più vero. In questa storia è assolutamente così. Costruirli, abbatterli. È il modo in cui trattiamo le persone“.

L’intervista, realizzata per promuovere la campagna di premiazione di Oppenheimer, ha riguardato anche la decisione di Christopher Nolan di affidare a Cillian Murphy il ruolo del cattivo Spaventapasseri in Batman Begins.

Su Cillian Murphy allora sconosciuto scelto per interpretare lo Spaventapasseri

“Non ricordo di aver avuto alcuna resistenza ad affidare a uno sconosciuto una parte così importante“, ricorda Christopher Nolan.

“E in precedenza tutti quei cattivi erano interpretati da attori come Arnold Schwarzenegger o Jack Nicholson. Erano le più grandi star dei film. Ma no, [lo studio] l’ha capito. Sono rimasti tutti sbalorditi dal test“.

“Non credo che [Cillian] avesse la fisicità [per Batman] all’epoca. Abbiamo testato tutti come Bruce Wayne e tutti come Batman, e la cosa che Christian aveva di così sorprendente era che aveva capito che gran parte della recitazione riguarda la realtà. Molto della recitazione riguarda la verità emotiva. E quando indossi un costume come la Batsuit, devi diventare un’icona“.

“Christian aveva questa energia pazzesca che ha diretto“, ha aggiunto il regista. “Aveva capito come funzionava e cosa sarebbe stato, come fa Bruce Wayne nel film. Adotta questo personaggio. È una cosa molto specifica. E ha fatto un buco nello schermo come Batman. Non c’erano dubbi“.

Cillian Murphy avrebbe ripreso il ruolo del contorto dottor Jonathan Crane ne Il cavaliere oscuro e Il cavaliere oscuro – Rises, trasformandolo in una minaccia ricorrente per il Crociato incappucciato.

Brie Larson risponde senza mezzi termini a chi le chiede del suo futuro come Captain Marvel

Redazione
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Brie Larson risponde senza mezzi termini a chi le chiede del suo futuro come Captain Marvel

Con un misero 62% su Rotten Tomatoes e appena 206,1 milioni di dollari al botteghino mondiale, The Marvels non è stato all’altezza delle aspettative lo scorso novembre e ora è il film con il minor incasso dei Marvel Studios.

È ancora difficile dire cosa sia andato storto: Captain Marvel aveva incassato più di un miliardo di dollari nel 2019 e sia Ms. Marvel che Photon sono stati protagonisti di due serie televisive Disney+ acclamate dalla critica.

Possiamo fare qualche ipotesi, naturalmente. Probabilmente “Captain Marvel” avrebbe dovuto figurare da qualche parte nel titolo, mentre la campagna di marketing ha decisamente deluso le aspettative dei fan. Per quanto riguarda il film in sé, la storia è sembrata di dimensioni troppo ridotte e, in definitiva, non è stato il tipo di evento di massa che porta la gente nelle sale al giorno d’oggi.

Brie Larson, attrice di Carol Danvers, ha passato anni a respingere i troll sessisti online e sembra essersi disillusa sul suo posto nel MCU (l’anno scorso sono diventati virali i commenti della vincitrice dell’Oscar che si chiedeva se qualcuno la volesse di nuovo come Captain Marvel).

Durante il fine settimana, in occasione dei SAG Awards, a Brie Larson è stato chiesto cosa potesse dire sul suo futuro nella Marvel e la sua risposta è stata rapida e precisa.

“Non ho nulla da dire a riguardo“, ha dichiarato alla fine del video qui sotto.

Durante il tour di promozione di The Marvels, Brie Larson è stata posta una domanda simile e ha risposto: “Non voglio che la Marvel venga a prendermi. Ma c’è qualcosa. C’è sicuramente qualcosa, per rispondere alla tua domanda, che vorrei dire, ma non lo farò“.

È cambiato qualcosa da allora? È difficile non fare ipotesi, soprattutto dopo il drastico calo di vendite di The Marvels(non è un segreto che il film sia stato vittima di ampie modifiche apportate durante le riprese e la post-produzione).

Ci aspettavamo che Captain Marvel fosse una parte importante dei prossimi film sui Vendicatori, soprattutto con Monica Rambeau intrappolata nell’Universo X-Men. Con Destin Daniel Cretton che non è più al timone di Avengers: The Kang Dynasty e la riscrittura della sceneggiatura da parte di Michael Waldron, molte cose potrebbero essere cambiate.

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The Marvels, leggi la nostra recensione

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, è sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci sono anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film è uscito in sala dall’ 8 novembre 2023.

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Thunderbolts: Florence Pugh rivela che le riprese sono iniziate

Redazione
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Thunderbolts: Florence Pugh rivela che le riprese sono iniziate

Avevamo saputo che le riprese di Thunderbolts dei Marvel Studios sarebbero iniziate a marzo, ma sembra che la lavorazione sia iniziata un po’ prima del previsto.

Parlando con i giornalisti sul tappeto rosso della première di Dune: Parte Due di New York, Florence Pugh ha rivelato di aver iniziato a girare le sue scene nel ruolo di Yelena Belova.

Sebbene Thunderbolts sia un film di squadra, si ritiene che la Belova sia il protagonista principale, quindi è logico che Florence Pugh abbia più scene da girare rispetto agli altri.

Anche uno dei (presunti) compagni di cast della Vedova Nera, Lewis Pullman, è stato interpellato sul progetto ai Film Independent Spirit Awards, ma non ha voluto né confermare né smentire l’ipotesi di un suo ingresso nel ruolo di Sentry al posto di Steven Yeun.

Anche la star di The Bear, vincitrice di un Emmy, Ayo Edebiri, ha recentemente abbandonato il film  Thunderbolts sulla squadra di supereroi e cattivi, e Geraldine Viswanathan, la star di Blockers, ha preso il suo posto.

Il personaggio non è ancora stato nominato ufficialmente, ma abbiamo sentito che sarà introdotta come l’assistente di Allegra de Fontaine, Erin, che si dice sia “eccezionale nel suo lavoro, sorprendendo persino Val per quanto è brava a portare a termine le cose“. Gli addetti ai lavori ritengono però che il ruolo sarà più ampio.

La Viswanathan è stata vista l’ultima volta nel film della AppleTV+ The Beanie Bubble e ha un ruolo in Drive-Away Dolls, film della Focus Features di Ethan Coen. Inoltre, reciterà accanto a Reese Witherspoon e Will Ferrell nella commedia di Amazon You’re Cordially Invited.

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige  ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan). Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry. Thunderbolts è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Harrison Ford – ammesso che sia presente – sostituirà il defunto William Hurt nei panni di Thaddeus “Thunderbolt” Ross.

Il film sarà diretto da  Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

La sfida delle mogli: la storia vera dietro al film

Gianmaria Cataldo
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La sfida delle mogli: la storia vera dietro al film

Molto spesso si tende, comprensibilmente, a raccontare la dura vita degli uomini chiamati a prestare servizio in territori di guerra, dimenticandosi però di un altro confilitto che si combatte più silenziosamente: quello di chi resta a casa sapendo il proprio caro lontano e potenzialmente in pericolo. Film come The Hurt Locker e American Sniper – tanto per citarne due – offrono frammenti di come la vita famigliare dei soldati venga scossa dalla loro lontananza e di come le mogli dei protagonisti accusino questa situazione. Proprio a loro, alle mogli dei militari, è stato nel 2020 dedicato il film La sfida delle mogli.

Il film, il cui titolo originale è appunto Military Wives, è stato diretto da Peter Cattaneo (regista anche del cult Full Monty – Squattrinati organizzati) a partire da una sceneggiatura di Rachel Tunnard e Rosanne Flynn basata su una storia vera. Si cerca dunque qui di raccontare il dramma di chi resta e di quanto importante sia cercare di impegnare il tempo nel tentativo di distrarsi da pensieri negativi e angosciosi. La sfida delle mogli vuole dunque celebrare il coraggio e la pazienza di queste donne, dimostrando anche il valore e gli effetti positivi che il fare gruppo può avere in queste circostanze.

Per chi è dunque in cerca di un film tenero e a tratti divertente su un tema invece assai delicato, La sfida delle mogli è il titolo giusto, grazie al quale poter anche conoscere meglio la vera storia che si nasconde dietro di esso. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La sfida delle mogli cast

La trama e il cast di La sfida delle mogli

Il film racconta la storia di alcune donne, mogli di soldati, che si ritrovano a trascorrere la loro vita in una base militare a causa del lavoro dei loro mariti. Spesso sole, quando gli uomini sono in servizio, conducono la loro esistenza tra monotonia, tanta pazienza e attesa. Tra queste c’è Kate, presidente di vecchia data del Comitato Sociale, che viene sostituita dalla nuova arrivata Lisa. Kate, però, non riesce ad allontanarsi dal suo precedente ruolo e non accetta la nuova linea di condotta intrapresa da Lisa. La veterana del Comitato, infatti, vorrebbe che il gruppo continui gli appuntamenti del club del libro e il lavoro in comunità.

Al contrario, la nuova presidentessa, è più interessata a condividere un bicchiere di vino che non a praticare le suddette attività. Solo un progetto sembra metterle tutte d’accordo, quello di fondare un coro militare femminile. Inizialmente l’idea non sembra però doversi concretizzare, ma quando si dà inizio alle prove e la gioia del canto contagia tutte le donne, nasce ufficialmente il primo coro di mogli, che porta le ragazze a fare sempre più affidamento l’una sull’altra e a stringere legami di amicizia, accomunate tutte dalle stessa angoscia: un partner in guerra e l’incertezza di un destino.

Ad interpretare Kate vi è la candidata all’Oscar Kristin Scott Thomas, celebre per i film Il paziente inglese, Quattro matrimoni e un funerale e Ti amerò per sempre. L’attrice Sharon Horgan, nota per le serie Pulling, Catastrophe e la recente Bad Sisters, interpreta invece Lisa. Completano poi il cast le attrici Amy James-Kelly nel ruolo di Sarah, Sophie Dix in quello di Beatrice, Gaby French in quello di Jess e Emma Lowndes in quello di Annie. Gli attori Jason Flemyng e Greg Wise, invece, recitano rispettivamente nel ruolo di Crooks e Richard.

La sfida delle mogli storia vera

La storia vera dietro La sfida delle mogli

Come anticipato, il film è ispirato alla storia vera dei Military Wives Choirs, oggi rete di 75 cori nelle basi militari britanniche in tutto il Regno Unito e all’estero, che ebbe origine a partire dal coro formatosi nell’aprile 2010 al Catterick Garrison. Questo è nato da un’idea di due mogli delle Guardie scozzesi che, mentre i loro mariti erano impegnati in Afghanistan nel 2009, hanno deciso di affiggere dei manifesti presso la guarnigione per incoraggiare e cercare attivamente donne interessate a cantare insieme, per sostenersi mentre i loro mariti erano impegnati in missione.

Il gruppo ha poi ingaggiato un noto insegnante di musica locale e hanno iniziato a mettere insieme un coro composto da mogli, fidanzate e donne di servizio: così è nato il primo coro. Fu poi scritta una lettera al noto maestro di coro Gareth Malone per richiedere il suo aiuto e supporto per il coro. In quel periodo, Malone stava ricevendo consensi per il suo programma televisivo della BBC The Choir e ritenne interessante l’idea di dedicare un’intera stagione di questo programma a questi particolari cori. Nacque così la quarta stagione della serie intitolata The Choir: Military Wives.

L’obiettivo era quello di aiutare le mogli e le fidanzate dei militari attualmente schierati in Afghanistan a esprimersi attraverso il canto. Nel corso della serie, venne formato un coro presso la RMB Chivenor e un altro presso la Royal Citadel di Plymouth. Il culmine della serie televisiva è stata l’esecuzione di Wherever You Are al Festival of Remembrance alla Royal Albert Hall il 12 novembre 2011, alla presenza della Regina Elisabetta II. La canzone è stata ideata da Paul Mealor a partire da estratti di lettere inviate tra le mogli dei militari e i loro partner in servizio. L’organizzazione continua ancora oggi a operare come ente di beneficenza e vanta oltre duemila membri.

Il trailer di La sfida delle mogli e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La sfida delle mogli grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 26 febbraio alle ore 21:10 sul canale La 5.

Fast & Furious 7: trama, cast e canzone del film con Vin Diesel

Gianmaria Cataldo
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Fast & Furious 7: trama, cast e canzone del film con Vin Diesel

Da quando si sono accesi i motori di Fast & Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico. Questo attende infatti come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Tra i più apprezzati si annovera Fast & Furious 7, uscito al cinema nel 2015 per la regia di James Wan.

Ormai iconica, la saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico, il quale attende come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Dal primo capitolo, che guadagnò poco più di 200 milioni, si è infatti passati con gli ultimi titoli ad incassi che superano il miliardo. Ad oggi, la saga vanta un incasso complessivo di quasi 6 miliardi di dollari. Ad aver reso sfortunatamente noto questo settimo capitolo, vi è stata la tragica scomparsa dell’attore Paul Walker, qui omaggiato per l’ultima volta sul grande schermo. L’amore per i fan nei confronti del suo personaggio ha portato il film ad arrivare ad un guadagno di oltre un miliardo e mezzo di dollari nel mondo.

Un successo senza eguali per la saga, capace di offrire grande intrattenimento ma anche tanta emozione. Non manca infatti la tanta adrenalina dei film precedenti, a cui si uniscono sentite riflessioni sulla famiglia, l’amicizia e l’unione che fa la forza. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si parlerà anche della canzone celebre del film, delle auto presenti e delle piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Fast & Furious 7

Le vicende hanno luogo in seguito agli eventi del precedente film. Deckard Shaw è in cerca di vendetta per quanto accaduto al fratello Owen. Questi si rivela però essere ancor più pericoloso, e non avrà pace finché Dominic Toretto, l’agente Luke Hobbs e gli altri membri della squadra non saranno eliminati. Per prima cosa, egli attira l’attenzione del gruppo uccidendo Han a Tokyo. Toretto comprende dunque di come la questione sia fortemente personale e non possa essere ignorata. Contattati dall’agente segreto Frank Pretty, il gruppo inizia così a svolgere una serie di ricerche su Deckard e sulla sua pericolosità.

Allo stesso tempo, Toretto e i suoi si troveranno a dover salvare l’hacker Ramsey, prigioniera del mercenario Mose Jakande. La giovane ha infatti sviluppato un invenzione particolarmente pericolosa per la pace mondiale. Con Hobbs fuori gioco, per Toretto e la sua famiglia non sarà semplice portare a termine la missione ed evitare che l’invenzione di Ramsey cada nelle mani sbagliate. La presenza di Shaw renderà il tutto più complesso, con imprevisti attacchi che pongono in serio pericolo i membri del gruppo. Ora più che mai, il gioco di squadra sarà fondamentale per sopravvivere.

Fast & Furious 7 cast

Fast & Furious 7: il cast del film

Ancora una volta il protagonista assoluto è Vin Diesel, nei panni dell’ormai iconico Dominic Toretto. Come sempre, l’attore ha sfoggiato anche in questo caso un’invidiabile forma fisica, che gli ha permesso di prendere personalmente parte a molte delle più spericolate sequenze del film. Jason Statham interpreta qui il pericoloso Deckard Shaw. All’attore era inizialmente stato offerto il ruolo di Owen Shaw, antagonista del precedente film. Statham non poté però accettare il ruolo per via di altri impegni, ma desiderando lavorare con Diesel fece in modo di ottenere il ruolo del villain in questo nuovo capitolo. Tyrese Gibson riprende il ruolo di Roman Pearce, mentre Jordana Brewster interpreta Mia Toretto.

Dwayne Johnson, ormai confermato come membro fisso del cast del film, riprende il ruolo dell’agente Luke Hobbs. L’attore, già noto per il suo possente fisico, si è sottoposto ancora una volta ad un allenamento più massiccio e intensivo del solito. Nel film vi sono poi gli attori Michelle Rodriguez nei panni di Letty, Djimon Hounsou in quelli di Mose Jakande e Kurt Russell per Frank Petty. Chris Bridges è Tej Parker, mentre la lottatrice di wrestling Ronda Rousey interpreta Kara. Nathalie Emmanuel, infine, è Ramsey. L’attore Paul Walker, tragicamente scomparso durante le riprese, è stato sostituito per le scene mancanti dai suoi due fratelli. Il volto e la voce di Walker sono poi stati aggiunti nel processo di postproduzione del film.

Fast & Furious 7: la canzone e la colonna sonora del film

Come i precedenti, anche questo capitolo si è avvalso di una colonna sonora particolarmente ricca e variegata. Tra tutti i brani presenti, però, spicca il memorabile See You Again, cantato da Wiz Khalifa e Charlie Puth. Questo è stato composto come tributo all’attore Paul Walker in seguito alla sua scomparsa. Tale brano, particolarmente struggente, si è da subito affermato come un grandissimo successo, e su YouTube conta oltre 5 miliardi di visualizzazioni. La canzone è stata anche candidata ai Golden Globe e ai Grammy Awards. Ad oggi, è strettamente legata a Walker, al suo ricordo e desiderio di rivederlo ancora, proprio come recita il titolo del brano.

Fast & Furious 7 auto

Le auto presenti in Fast & Furious 7

Anche in questo film sono naturalmente presenti diverse auto, da quelle di lusso a quelle più sportive. In tutto, sono state utilizzate 340 auto e più di 230 sono state distrutte durante la lavorazione, tra cui diverse Mercedes-Benz nere, una Ford Crown Victoria e una Mitsubishi Montero. Solo il 10% delle sequenze d’azione del film sono state generate al computer e, anche in questo caso, gran parte della CGI è stata impiegata semplicemente per cancellare i fili e gli altri marchingegni utilizzati per filmare le auto e i piloti reali o per aggiungere uno sfondo. Di seguito, ecco un elenco di alcune delle auto presenti nel film:

  • Jeep Wrangler
  • Toyota Supra
  • Bugatti Veyron
  • Dodge Viper
  • Audi R8
  • Nissan GTR
  • Subaru Impreza
  • Dodge Challenger 2015
  • Dodge Charger 2015 Prototype
  • McLaren MP4-12C
  • Ferrari 458 Italia
  • W Motors Lykan Hypersport
  • Aston Martin DB9
  • Dodge Charger Toretto 1970
  • Dodge Charger Off Road
  • Camaro 1967
  • Plymouth Barracuda
  • Ford Torino 1969
  • Dodge Charger Maximus 1968
  • Jaguar F-Type
  • Maserati Ghibli

Il trailer di Fast & Furious 7 e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati della saga è possibile fruire di Fast & Furious 7 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Infinity+, Apple TV, Now, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 26 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Box office: vittoria per Bob Marley – One Love

Ilaria Denaro
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Box office: vittoria per Bob Marley – One Love

Il fine settimana appena concluso ha visto trionfare nuove uscite nelle sale, tra cui anche Bob Marley – One Love, pellicola campione d’incassi del week end appena concluso. Il biopic diretto da Reinaldo Marcus racconta la vita e la carriera del noto cantante reggae. Il film incassa € 411.418 nel fine settimana e supera il milione dal suo arrivo nelle sale il 22 febbraio.

La zona d’interesse conquista il pubblico

Secondo classificato al box office dopo Bob Marley – One Love è La zona d’interesse. Dramma di stampo storico, la pellicola anglo polacca è candidata a ben cinque premi Oscar, tra cui anche miglior film e miglior film straniero. La zona d’interesse, diretto da Jonathan Glazer con Sandra Hüller (Anatomia di una caduta), incassa € 305.296 e sfiora gli 800 mila euro dalla sua uscita nei cinema il 22 febbraio.

Al terzo posto si stabilisce Emma e il giaguaro nero, film d’avventura e basato sulle tematiche del rapporto con la natura e gli animali. Emma e il giaguaro nero raggiunge un incasso di € 279.351 nel week end appena concluso.

Il resto della classifica oltre Bob Marley – One Love

Al  quarto e quinto posto ritroviamo rispettivamente Past Lives, commovente esordio alla regia di Celine Song, e Povere Creature!, grottesca commedia diretta da Yorgos Lanthimos e con Emma Stone.  Past Lives incassa €269.249 nel week end appena concluso e supera i 2 milioni di euro dal suo arrivo nelle sale il 14 febbraio. Povere Creature! invece raggiunge un incasso di €147.807, a fronte di un totale di più di 8 milioni di euro dall’uscita nei cinema italiani il 25 gennaio. Scende al sesto posto Romeo è Giulietta, commedia con Pilar Fogliati e Sergio Castellitto, con un incasso di €144.200, superando il milione di euro dall’arrivo nelle sale il 14 febbraio.

Settimo e ottavo classificato sono Demon Slayer: verso l’allenamento dei pilastri, film tratto dall’omonimo manga e serie anime, e Night Swim, horror soprannaturale con Kerry Condon (Gli spiriti dell’isola). Demon slayer incassa €126.919, mentre Night swim raggiunge un incasso di €112.186.

L’incasso flop di Madame Web

Ultimi due  classificati sono rispettivamente Volare, commedia italiana diretta da Margherita Buy e con Elena Sofia Ricci, e Madame Web, nuova pellicola dei Marvel Studios. Volare incassa €100.708, mentre Madame Web raggiunge un guadagno di €81.897, a fronte di un incasso totale di poco più di un milione di euro dall’arrivo nei cinema il 14 febbraio.

The Mandalorian & Grogu, ecco dove sarà girato il nuovo film di Star Wars!

Redazione
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The Mandalorian & Grogu, ecco dove sarà girato il nuovo film di Star Wars!

Dopo le ultime lavorazione tutte nel Regno Unito, Star Wars “torna” in patria. Secondo abbiamo appreso The Mandalorian & Grogu sarà interamente girato in California: non era mai successo per la saga di Star Wars, almeno per i prodotti cinematografici.

Qualcuno potrebbe pensare ad un eccesso di patriottismo, ma la ragione come spesso accade è puramente fiscale. Lo stato della California ha infatti garantito alla Lucasfilm / Disney uno sgravio fiscale quasi da record: ben 21.755.000 dollari, a patto che le riprese avvengano tutte in loco e diano lavoro a maestranze locali. La proposta è stata ovviamente accettata.

Secondo le prime stime pare che The Mandalorian & Grogu godrà di un budget enorme che si aggira sui 166 milioni di dollari.  Lo sgravio per The Mandalorian & Grogu non è trai più grossi che una produzione hollywoodiana riceve dal suo stesso stato. Infatti non arriva ai 22.400.000 risparmiati da Bumblebee, ma supera sia i 20.200.000 scontati al prossimo ultimo film di Quentin Tarantino The Movie Critic, sia i 20.800.000 che la Disney stessa aveva risparmiato all’epoca girando lì Captain Marvel.

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The Mandalorian & Grogu, tutto quello che sappiamo sul film

The Mandalorian & Grogu inizierà la produzione quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di taglie con l’elmetto Din Djarin, The Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di Star Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel novembre 2019. Nel 2023 è andata in onda la terza stagione, che si è conclusa con l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista mandaloriano e figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo privo di vegetazione.

È lì che Din diventa un sicario della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“, ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e produttore di The Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.

The World of Shōgun: aperte le prenotazioni per visitare gratuitamente l’esperienza multisensoriale su Shōgun

Redazione
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The World of Shōgun: aperte le prenotazioni per visitare gratuitamente l’esperienza multisensoriale su Shōgun

Sono aperte le prenotazioni per visitare gratuitamente The World of Shōgun in arrivo a Milano presso lo spazio espositivo della Casa degli Artisti (Via Tommaso da Cazzaniga, Corso Garibaldi, 89/A), per celebrare il debutto in esclusiva su Disney+ di Shōgun, l’attesissima serie evento globale di FX disponibile con i primi 2 episodi da domani, martedì 27 febbraio. Venerdì 1 e sabato 2 marzo il pubblico potrà vivere un’esperienza multisensoriale dedicata al mondo degli Shōgun e realizzata con il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano, per celebrare la cultura e i protagonisti di un’epoca ricca di fascino e tradizioni iconiche.

L’accesso a The World of Shōgun è gratuito ed è consentito solo su prenotazione, l’1 e il 2 marzo dalle 10:00 alle 20:00, fino a esaurimento posti. Prenotazioni e maggiori informazioni sul sito qui.

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In The World of Shōgun il pubblico potrà immergersi nelle atmosfere di un Villaggio del Giappone medievale scoprendone la storia e le arti con scenografie tridimensionali, contenuti video e performing arts dal vivo, con opere d’arte originali che spaziano dalla fine del 1600 al periodo Meiji. Gli spettatori conosceranno i valori dei Samurai (Bushido), le arti legate alla scrittura (Shodo), alla musica, le cerimonie del tè nelle case del piacere (Okiya), le manifestazioni del potere politico e dell’onore militare nelle diverse forme dagli abiti, al cibo, all’architettura. Un percorso interattivo realizzato con la supervisione di Paolo Linetti, direttore del Museo d’Arte Orientale – Collezione Mazzocchi, che farà scoprire la storia e le curiosità di questo periodo, arricchito dall’esposizione di oggetti, costumi originali e opere difficilmente esposte e provenienti dalla collezione Mnemosyne, gallerie d’arte, collezioni private ed Enti istituzionali.

Partner di Disney+ per il lancio della serie FX Shōgun e dell’avventura di The World of Shōgun sarà Suzuki, marchio giapponese noto per la sua lunga storia, la dedizione all’innovazione e la qualità dei suoi prodotti. Inoltre, tenacia e determinazione emergono come valori fondamentali all’interno della serie ma sono gli stessi valori espressi nella filosofia del Marchio Suzuki.

Star Wars: The Bad Batch, nuova clip “Le ombre di Tantiss” dalla stagione finale

Redazione
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Star Wars: The Bad Batch, nuova clip “Le ombre di Tantiss” dalla stagione finale

“Imperatore, la tua presenza è un onore.” I primi tre episodi della stagione finale di Star Wars: The Bad Batch sono ora disponibili su Disney+. Ecco una nuova clip dal titolo “Le ombre di Tantiss” .

Iscriviti a Disney+ per guardare Star Wars: The Bad Batch e le più belle storie Star Wars, e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Nella versione originale, Star Wars: The Bad Batch vanta un cast di voci di talento, tra cui Dee Bradley Baker (American Dad!), Michelle Ang (Fear the Walking Dead: Flight 462), Keisha Castle-Hughes (La ragazza delle balene), Jimmi Simpson (Westworld), Noshir Dalal (Lui è Pony) e Wanda Sykes (The Upshaws).

I produttori esecutivi di Star Wars: The Bad Batch sono Dave Filoni (Ahsoka, The Mandalorian), Athena Portillo (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels), Brad Rau (Star Wars Rebels, Star Wars Resistance), Jennifer Corbett (Star Wars Resistance, NCIS) e Carrie Beck (Ahsoka, The Mandalorian), con Josh Rimes (Star Wars Resistance, Star Wars: Visions) nel ruolo di co-executive producer e Alex Spotswood (Star Wars: The Clone Wars, Star Wars Rebels) in quello di senior producer. Rau è anche supervising director con Corbett come capo sceneggiatore.

Star Wars: The Bad Batch debutterà con i primi tre episodi il 21 febbraio in esclusiva su Disney+.

Joseph Quinn: 10 cose che forse non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Joseph Quinn: 10 cose che forse non sai sull’attore

Uno dei giovani interpreti più popolari e richiesti del momento è senza dubbio Joseph Quinn, divenuto popolare grazie alla quarta stagione della serie Stranger Things e ora con numerosi entusiasmanti progetti in arrivo nell’immediato futuro. Dotato di grande presenza scenica e carisma, Quinn si è ad oggi distinto come un’interprete capace di passare con naturalezza attraverso molteplici sfumature della sensibilità umana, dando dunque prova di sapere far ridere ma anche commuovere. Con queste qualità, il suo futuro è particolarmente promettente.

Joseph Quinn: i suoi film e le serie TV

1. È diventato celebre grazie ad una serie TV. La prima esperienza come attore in una serie TV è stata per Quinn quella in Postcode (2011), seguita poi da Dickensian (2015-2016) e Il Trono di Spade (2017), dove ha interpretato Koner nel quarto episodio della settima stagione. In seguito ha recitato in Casa Howard (2017), I miserabili (2019), Caterina la grande (2019), Strike (2020) e in un episodio della serie di Steve McQueen, Small Axe (2020). Il grande successo arriva però grazie a Stranger Things (2022), dove ha modo di recitare accanto a Millie Bobby Brown, Maya Hawke e Finn Wolfhard.

2. Ha recitato in alcuni noti film. Ad oggi non sono molti i film a cui ha preso parte Quinn. Questi sono l’horror di guerra Overlord, con Wyatt Russell, Make Up (2019) e Hoard (2023). Prossimamente, però, lo si ritroverà sul grande schermo con A Quiet Place – Giorno 1 (2024), accanto a Lupita Nyong’o, e in Il gladiatore 2 (2024). Nel 2025 sarà invece in Fantastici Quattro, accanto a Pedro Pascal, Vanessa Kirby e Ebon Moss-Bachrach.

Joseph Quinn in Stranger Things

3. Ha interpretato il personaggio più amato della quarta stagione. Nella quarta stagione di Stranger Things (qui la recensione), Quinn interpreta Eddie Munson, eccentrico ragazzo dai capelli lunghi, amante del gioco Dungeons & Dragons e capo dell’Hellfire Club, di cui fanno parte anche Mike e Dustin. Un personaggio divenuto ben presto il più amato di questa stagione e lo stesso Quinn ha dichiarato di essere rimasto sorpreso di vedere quanto fosse popolare Eddie e di essersi commosso fino alle lacrime durante una fan convention, quando si è reso conto dell’impatto che Eddie ha avuto sui fan.

Stranger Things Joe Keery Joseph Quinn Natalia Dyer Maya Hawke

4. Ha realizzato playlist musicali per il proprio personaggio e per quelli dei suoi colleghi. Eddie Munson è un grande appassionato di musica e la quarta stagione di Stranger Things lo ha dimostrato in più occasioni. I fan hanno poi avuto ulteriore conferma della grande influenza della musica nella costruzione di tale personaggio trovando il profilo Spotify di Quinn e scoprendo che aveva creato una playlist legate al suo personaggio Eddie, ma anche altre per i suoi amici/co-star, tra cui Joe Keery, Gaten Matarazzo e Maya Hawke.

Joseph Quinn sarà Torcia Umana in Fantastici Quattro

5. Interpreterà un celebre supereroe. Quinn è stato scelto per interpretare Johnny Storm alias Torcia Umana, il membro dei Fantastici Quattro nel film Marvel Fantastici Quattro. Sarà il terzo attore ad interpretare in live action questo ruolo, dopo Chris Evans e Michael B. Jordan, i quali hanno assunto i panni di Torcia Umana rispettivamente per I Fantastici 4 (2005) e I Fantastici 4 e Silver Surfer (2007) e per il reboot Fantastic 4 (2015).

Joseph Quinn in Il gladiatore 2

6. Sarà un imperatore nell’atteso sequel di Ridley Scott. Uno dei film più attesi del 2024 è senza ombra di dubbio Il gladiatore 2, sequel del film del 2000 di Ridley Scott. In questo film, dove Paul Mescal interpreterà il protagonista Lucius, Quinn avrà il ruolo di un imperatore, Caracalla, co-reggente dell’impero romano insieme a Geta, interpretato invece da Fred Hechinger. Caracalla, descritto come uomo eccellente ma spietato e severo, dovrebbe affermarsi come l’antagonista del film, permettendo dunque a Quinn di cimentarsi con un ruolo particolarmente importante.

Joseph Quinn è su Instagram

7. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 6 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena una trentina di post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

Stranger Things 4 Joseph Quinn

Joseph Quinn ha una fidanzata?

8. È molto riservato. Da quando è diventato estramamente popolare, nel corso del 2022, l’attore ha ancor più dimostrato di tenerci affinché la propria vita privata rimanga tale. Ha dunque evitato di condividere particolari dettagli su di sé e si dimostra bene attento a non  cadere nell’eccessiva esposizione. Ad oggi, dunque, non si sa molto del suo privato e ad esempio non è noto se abbia o meno una fidanzata.

Joseph Quinn: i suoi genitori e la sua famiglia

9. Proviene da una famiglia cristiana. Come appena riportato, Quinn ci tiene molto alla sua privacy, ma alcuni dettagli relativi alla sua famiglia sono oggi noti. Sappiamo infatti che la sua è una famiglia cristiana e numerosa. Il padre è un imprenditore, mentre la madre è una casalinga. Oltre ai due genitori, Quinn può confidare anche sull’affetto del fratello Arthur Edward e delle due sorelle Lizzy e Mary.

Joseph Quinn: età e altezza dell’attore

10. Joseph Quinn è nato il 26 gennaio 1994 a Londra, Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,80 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Stranger Things Fandom

Madame Web si conferma una delusione al box office

Redazione
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Madame Web si conferma una delusione al box office

La spirale discendente di Madame Web al botteghino continua, questa volta a livello globale. Sono arrivati ​​gli ultimi numeri per l’ultimo film Marvel di Sony e, dopo aver incassato solo 5,6 milioni di dollari nei cinema nordamericani questo fine settimana, il suo incasso globale è salito a soli 87,3 milioni di dollari.

Al film ci sono voluti due fine settimana e qualche giorno in più per superare ciò che Morbius del 2022 ha realizzato in un solo fine settimana (nonostante le recensioni pessime, ha debuttato al botteghino mondiale con 83,9 milioni di dollari).

Si pensa che la produzione di Madame Web sia costata più di 100 milioni di dollari; la cifra non include i costi di marketing ed è opinione diffusa che il film dovrebbe superare i 200 milioni di dollari per raggiungere il pareggio.

Un’uscita in Cina è all’orizzonte, ma non si prevede che questo possa salvare quello che sarà certamente un fallimento economico per la Sony. “Non vedremo un altro film di Madame Web per altri dieci anni”, ha recentemente affermato un insider del settore. “Ha fallito. Sony ha provato a realizzare un film che fosse un diverso tipo di film sui supereroi.”

Di conseguenza, si ritiene che i piani di Sony di espandere questo franchise con sequel e spin-off siano stati accantonati. Kraven the Hunter e Venom 3 si stanno avvicinando rapidamente, ma se dovessero affrontare le stesse difficoltà critiche e commerciali, dobbiamo credere che lo studio tornerà finalmente allo sviluppo per ricominciare da capo.

La trama e il cast di Madame Web

Madame Web è la storia delle origini di una delle eroine più enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un presente pieno di minacce.

Madame Web è basato su un personaggio del mondo dei fumetti Marvel creato da Dennis O’Neil e John Romita Jr. Il film è diretto da S. J. Clarkson (Orange Is the New Black, Jessica Jones, Anatomy of a Scandal) da una sceneggiatura di Claire Parker e S. J. Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista, insieme a Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps, Emma Roberts e Adam Scott. Madame Web è nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024 prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

Grotesquerie: teaser trailer della serie horror di Ryan Murphy

Redazione
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Grotesquerie: teaser trailer della serie horror di Ryan Murphy

È stato rilasciato un teaser trailer di Grotesquerie, che rivela una nuova serie horror FX non annunciata del co-creatore di American Horror Stories Ryan Murphy .

Variety ha riferito che la serie debutterà questo autunno, anche se al momento non sono stati rivelati dettagli sulla trama o sui personaggi di Grotesquerie. Il cast della serie include Niecy Nash-Betts, Courtney B. Vance e Lesley Manville, con il teaser trailer con la voce di Nash-Betts mentre recita un inquietante monologo.

Nel monologo – che sembra recitato via telefono a un altro personaggio – il personaggio di Nash-Betts spiega che qualcosa sembra “diverso ora” e implica che ha lavorato su una scena del crimine che era abbastanza orribile da mandare rutti dagli “strizzacervelli”. . Prosegue spiegando che anche se la gente dice che il mondo è statisticamente più sicuro, lei sente che le cose non stanno migliorando e che sta accadendo qualcosa che solo lei può vedere.

 Il promo, che è stato caricato sull’account di Grotesquerie, lo descrive come una “nuova serie drammatica horror” che sarà presentata in anteprima questo autunno. 

I dettagli sulla trama e sui personaggi non sono ancora disponibili per “Grotesquerie”, poiché il teaser indica solo il coinvolgimento di Murphy, i membri del cast e la finestra della première autunnale.

Grotesquerie rappresenterebbe il secondo nuovo progetto di Murphy e il primo originale per FX da quando ha siglato un accordo generale con la Disney dopo la scadenza del suo contratto con Netflix a giugno. A dicembre è stato annunciato che Murphy avrebbe collaborato con Kim Kardashian in un legal drama per Hulu.

Il rapporto di Murphy con FX risale a “Nip/Tuck” del 2003. Continua a produrre la serie antologica “American Horror Story”, “American Crime Story” e “Feud” per FX, nonché l’imminente “American Sports Story”.

Quali altri programmi ha realizzato Ryan Murphy?

Ryan Murphy ha un ampio catalogo di serie televisive al suo attivo, co-creando spettacoli recenti come Glee, American Horror Story, Scream Queens, Feud, 9-1-1: Lone Star e altri. Ha anche diretto alcuni film, tra cui Correndo con le forbici del 2006 e Mangia prega ama del 2010.

DCU, David Zaslav: “Presto altri annunci” e rivela che è in corso un nuovo casting

Redazione
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DCU, David Zaslav: “Presto altri annunci” e rivela che è in corso un nuovo casting

L’amministratore delegato della WBD, David Zaslav, oltre a parlare della serie su Harry Potter e del prequel su Game of Thrones durante la conferenza del quarto trimestre della Major  ha annunciato che i co-presidenti dei DC Studios, James Gunn e Peter Safran, presto faranno alcuni importanti annunci sul DCU nel prossimo futuro. Riusciremo finalmente ad avere la serie completa di Gods and Monsters?

Il CEO durante la consueta Earnings Call relativa al Q4 2023 per gli investitori e ha toccato un paio di punti interessanti riguardo ai DC Studios. Un mistero allettante riguardante lo slate del Capitolo 1: Dei e Mostri del DCU è stato il fatto che quanto annunciato nel video di rivelazione del gennaio 2023 era apparentemente “meno della metà” di tutti i progetti che lo studio sta pianificando, secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn.

Durante la conferenza stampa, Zaslav ha dichiarato di essere soddisfatto di quanto visto finora su Superman: Legacy e che James Gunn e il co-presidente Peter Safran riveleranno altri obiettivi dello studio per il DCU nel prossimo futuro.

Ho dato un’occhiata a ciò che James e Peter stanno facendo, ed è davvero un indicatore entusiasmante della direzione che la nuova DC sta prendendo sotto la loro guida, e nei prossimi mesi sentirete ancora parlare di loro… Nei prossimi mesi James e Peter vi illustreranno l’intero spettro di ciò che vedono nei prossimi 10 anni”. “

Zaslav ha anche rivelato che Supergirl: Woman of Tomorrow è in fase di casting. Recentemente, Milly Alcock è stata scritturata per il ruolo di Kara Zor-El e si pensa che il personaggio apparirà in Superman: Legacy.

Durante la conferenza stampa, Zaslav ha dichiarato: “Come ho già detto, abbiamo puntato molto sulla DC. Abbiamo Superman [e] Supergirl – è stata scritta una grande sceneggiatura ed è in corso il casting“.

Recentemente, James Gunn ha rivelato che altri due progetti del DCU, oltre a Superman: Legacy, si stavano preparando per iniziare la produzione e, stando ai commenti di Zaslav, sembra che Supergirl: Woman of Tomorrow sia uno di questi.

Come reboot soft del DCEU, il DCU presenta un ambizioso programma di film che comprende:

Per quanto riguarda la televisione, i progetti più attesi sono:

In base ai commenti di Zaslav, sembra che il piano preveda che il Capitolo 1: Dei e Mostri abbracci i prossimi 10 anni, portando i fan della DC nel 2035. Se i “capitoli” del DCU sono equivalenti alle “saghe” del MCU, allora questa linea temporale è più o meno in linea.

Il MCU suddivide le sue “saghe” in fasi e ha recentemente concluso la Saga dell’Infinito il 2 luglio 2019, con l’epilogo di Avengers: Endgame, Spider-Man: Far From Home. Questo ha segnato un viaggio di 11 anni, iniziato con Iron Man del 2008.

Nel corso di questi 11 anni, il MCU ha realizzato 23 film, contro i 12 progetti annunciati che attualmente compongono il Capitolo 1: Dei e Mostri.

Quindi, se i “capitoli” del DCU sono equivalenti alle “saghe” del MCU, l’affermazione di James Gunn secondo cui è stata annunciata meno della metà dello slate di Gods and Monsters è decisamente in linea con la realtà. Proprio di recente, abbiamo appreso che un film d’animazione sulla Jurassic League potrebbe essere uno di quei progetti non annunciati/non confermati.

Il Re: teaser della seconda stagione con Luca Zingaretti

Redazione
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Il Re: teaser della seconda stagione con Luca Zingaretti

SKY ha diffuso il teaser trailer de Il Re, l’annunciata seconda stagione della serie con Luca Zingaretti protagonista del prison drama Sky Original prodotto da Sky Studios con Lorenzo Mieli per The Apartment e con Wildside, entrambe società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Zocotoco.

Per scoprire la verità, il prezzo da pagare è sempre altissimo. IL RE del carcere S. Michele è tornato: da aprile in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

In otto episodi – di cui viene rilasciato oggi il teaser – diretti da Giuseppe Gagliardi, la seconda stagione de Il Re è scritta da Peppe Fiore, Alessandro Fabbri e Federico Gnesini e vede l’amatissimo attore romano di nuovo nei panni di Bruno Testori, il direttore di un carcere di frontiera alla fine della prima stagione reso prigioniero del suo stesso regno, il San Michele.

Accanto a Luca Zingaretti (Il commissario Montalbano, Sanguepazzo, No Activity – Niente da segnalare) tornano Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai lupi, Yara, Il padre d’Italia), che interpreta di nuovo Sonia Massini, ora comandante delle guardie penitenziarie del San Michele, Anna Bonaiuto (Volare, Loro, Mio fratello è figlio unico) ancora nei panni del pubblico ministero che indaga sulla rete di illeciti e connivenze che fanno capo a Testori, Laura Lombardo, che nella nuova stagione verrà “promossa e trasferita” in un altro tribunale proprio per colpa sua, e Barbora Bobulova (Il sol dell’avvenire, Brado, Nata per te), che nei nuovi episodi sarà di nuovo l’ex moglie del personaggio interpretato da Zingaretti, un’agente dei servizi che lavora nel reparto cybersicurezza.

Torna anche Alida Baldari Calabria (Pinocchio, Brado, That Dirty Black Bag), interprete della giovanissima figlia di Bruno, nonché i pretoriani del San Michele: Alessandro Gazale (Ipersonnia, Tutti i cani muoiono da soli), Antonio Gargiulo (Gomorra – La serie, Sulla mia pelle), Paolo D. Bovani (A casa tutti bene, Leonardo, Bella da morire), Salvatore D’Onofrio (Capri Revolution, Certi bambini) e Federico Pasquali(Il Divin Codino, Io sono l’abisso, un Amore).

New-entry nel cast di questa stagione sono Fabrizio Ferracane (L’Arminuta, The Bad Guy, Ariaferma) nei panni di Gregorio Verna, a capo dei servizi segreti, Thomas Trabacchi (Nico, 1988, Romanzo di una strage, Studio Battaglia) in quelli di un magistrato detenuto al San Michele, Vittorio Mancuso, Caterina Shulha (L’uomo del labirinto, Ipersonnia, Tutta colpa di Freud – La serie) che sarà Claudia Agosti, l’avvocata di Mancuso, e Stefano Dionisi (Tre piani, Il grande gioco, Il sangue dei vinti) nei panni di un detenuto del carcere che diventerà presto amico di Testori.

La trama della seconda stagione de IL RE

Bruno Testori è ora un detenuto nel suo stesso carcere, quando Gregorio Verna, capo dei servizi segreti, fa cadere le sue accuse e lo reintegra nel ruolo di direttore. In cambio deve far parlare un detenuto, il magistrato Vittorio Mancuso, accusato dell’omicidio di una dipendente della Slimpetroil Spa, rinomata compagnia energetica di bandiera, scoprendo perché si sia macchiato di quel delitto prima che l’uomo testimoni davanti a un GIP. Quando Bruno comincia a sospettare la sua innocenza e a temere che i servizi lo stiano usando, decide di vederci chiaro. Sarà l’inizio di una battaglia per la verità il cui prezzo da pagare si rivelerà altissimo.

La serie sarà disponibile in tutti i paesi in cui Sky è presente. Il distributore internazionale è Fremantle.

Agatha: Diari di Darkhold, Joe Locke parla della serie e anticipa l’esplosiva scena con Kathryn Hahn

Redazione
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Agatha: Diari di Darkhold, Joe Locke parla della serie e anticipa l’esplosiva scena con Kathryn Hahn

Agatha, o Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries), come è attualmente conosciuto, dovrebbe debuttare su Disney+ in autunno. Lo show ha recentemente completato cinque giorni di riprese programmate in un solo giorno, un forte indizio del fatto che la produzione non è stata così travagliata come altri recenti show televisivi del MCU.

Con Jac Schaeffer di WandaVision a capo della sceneggiatura, lo spin-off  Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries) guidato da Kathryn Hahn è probabilmente in mani sicure.

Ora, Joe Locke, il nuovo attore di Heartstopper, ha parlato del suo ruolo ancora misterioso nella serie, rivelando di aver ottenuto la parte dopo essere volato a Los Angeles per una lettura con Kathryn Hahn.

“Io e Kathryn indossavamo delle Vans abbinate“, racconta a Variety, “e ricordo che [il produttore esecutivo e sceneggiatore capo] Jac Schaeffer ha scattato una foto delle nostre Vans abbinate, e a quel punto ho pensato: “Ok, forse sta andando bene“”.

Quella lettura è stata anche una scena che poi ha effettivamente girato nella serie tv stessa e rimane la preferita dell’attore. Non ha svelato molto, ma ha confermato che ruota attorno a una discussione tra Agatha Harkness e il suo personaggio (che si dice sia il figlio ormai adolescente di Wanda Maximoff, Billy).

 

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“Ha detto di aver sorpreso la Hahn urlando inaspettatamente contro la sua co-protagonista” in una scena che è stata tagliata. “È stato fantastico, e ricordo solo la sensazione di ‘Wow, questo è il massimo’. Sto lavorando con un’attrice straordinaria’. È stato fantastico. Penso davvero che sarà una serie molto, molto, molto bella e non vedo l’ora che esca“.

Cosa sappiamo di Agatha: Diari di Darkhold

Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries) vedrà Kathryn Hahn riprendere il ruolo di Agatha Harkness di WandaVision, tanto amato dai fan. Per la sua interpretazione, apprezzata dai fan, ha ottenuto una nomination agli Emmy come miglior attrice non protagonista. La serie vedrà anche il ritorno di Emma Caulfield Ford e Debra Jo Rupp, che riprenderanno il loro ruolo di abitanti di Westview. A loro si aggiungono le new entry del MCU Aubrey Plaza, Joe Locke, Ali Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata e Patti LuPone. Si dice che Locke sarà il protagonista maschile e LuPone interpreterà la strega siciliana Lilia Calderu.

La LuPone ha anche confermato in precedenza che la serie conterrà diversi numeri musicali degli autori di Agatha All Along Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries) proviene dallo scrittore capo Jac Schaeffer, che è anche produttore esecutivo insieme a Kevin Feige. La squadra di regia sarà composta da Schaeffer, Gandja Monteiro e Rachel Goldberg.

The Old Guard 2 ha terminato le riprese più di un anno fa, quando sarà distribuito da Netflix?

Redazione
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The Old Guard 2 ha terminato le riprese più di un anno fa, quando sarà distribuito da Netflix?

Non molto tempo fa, Netflix ha pubblicato un filmato di tutti i grandi progetti che arriveranno sullo streamer nel 2024. Uno dei progetti che però non era presente era The Old Guard 2, il sequel di The Old Guard, film d’azione con Charlize Theron.

Il film del 2020 è basato sull’omonimo fumetto del 2017 di Greg Rucka e Leandro Fernández. Il primo film è stato un successo a sorpresa, poiché i suoi numeri di spettatori sono stati (all’epoca) tra i 10 lanci originali di maggior successo nella storia della piattaforma. È stato anche recensito favorevolmente dalla critica, ricevendo un indice di gradimento su Rotten Tomatoes dell’80%, con un punteggio medio aggregato di 3,7 su 5.

Recentemente, Collider ha incontrato Matthias Schoenaerts, che interpreta Booker nel film. Quando gli è stato chiesto di fornire un aggiornamento sul sequel, Schoenaerts ha dichiarato: “L’abbiamo girato circa un anno e mezzo fa, e credo che stiano raggiungendo l’ultima fase della post-produzione. Per quanto ho capito, credo che ci sia stato un cambio ai piani alti di Netflix. Credo che ci sia un diverso amministratore delegato, e questo porta a riconsiderare il rilascio, il come e il quando, e questo non dipende da me. Non lo so. Ma so che stiamo raggiungendo l’ultima fase della post-produzione, quindi prima o poi arriverà“.

Con un intervallo di tempo così lungo tra un capitolo e l’altro, Netflix deve temere che l’interesse per il sequel si riduca, poiché è acclarato che gli spettatori perdono interesse o dimenticano del tutto che un sequel è in arrivo.

Cosa sappiamo su The Old Guard 2

Per il sequel The Old Guard 2, Uma Thurman e Henry Golding si sono uniti al cast in ruoli non rivelati, mentre Victoria Mahoney ha sostituito Gina Prince-Bythewood alla regia. Greg Rucka ha scritto la sceneggiatura del primo film e del sequel.

Tra i membri del cast che ritornano in The Old Guard 2 ci sono la Charlize Theron nel ruolo di Andromaca di Scizia, KiKi Layne nel ruolo di Nile Freeman, Marwan Kenzari nel ruolo di Yusuf Al-Kaysani, Luca Marinelli nel ruolo di Nicky/Nicolò di Genova, Matthias Schoenaerts nel ruolo di Booker/Sebastian Le Livre, Ngô Thanh Vân nel ruolo di Quynh e Chiwetel Ejiofor nel ruolo di James Copley.

Harry Potter: ecco quando uscirà la serie, Francesca Gardiner di SUCCESSION showrunner?

Redazione
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Harry Potter: ecco quando uscirà la serie, Francesca Gardiner di SUCCESSION showrunner?

A seguito di insistenti voci, abbiamo avuto conferma dei piani della Warner Bros. Discovery di rivisitare il franchise di Harry Potter già nel 2022, quando Davis Zaslav ha assunto la direzione dello studio, e il CEO della WBD ha ora condiviso un aggiornamento sullo stato del progetto.

Durante la call di venerdì dedicata ai guadagni del quarto trimestre dello Studio, Zaslav ha rivelato che il primo capitolo della serie di Harry Potter dovrebbe arrivare sul servizio di streaming MAX nel 2026.

Come riportato in precedenza, la controversa autrice di Harry Potter J.K. Rowling sarà coinvolta nella serie “in modo da garantire che rimanga fedele al suo materiale originale“. Non è previsto che la scrittrice venga nominata showrunner, ma sembra che darà almeno qualche contributo creativo.

Zaslav ha ricordato di essere andato a Londra qualche settimana fa con il capo dei contenuti di HBO e Max, Casey Bloys, e con Channing Dungey, presidente della Warner Bros. Television, per incontrare la Rowling in merito alla serie.

“Abbiamo trascorso del tempo vero con J.K. e il suo team“, ha detto Zaslav durante la telefonata. “Entrambe le parti sono entusiaste di riavviare questo franchise. Le nostre conversazioni sono state fantastiche e non potremmo essere più entusiasti di quello che ci aspetta. Non vediamo l’ora di condividere un decennio di nuove storie con i fan di tutto il mondo su Max“.

Negli ultimi anni la Rowling è diventata una figura molto controversa a causa delle sue opinioni sul genere, che molti considerano anti-trans.

“Gli attivisti nelle mie menzioni stanno cercando di organizzare l’ennesimo boicottaggio del mio lavoro, questa volta della serie televisiva di Harry Potter“, ha twittato la Rowling poco dopo l’annuncio del progetto. “Siccome chi ben comincia è avvisato, ho preso la precauzione di mettere a disposizione una grande scorta di champagne”.

Non è stato annunciato alcun casting per la serie, ma sappiamo che gli attori del franchise sul grande schermo molto probabilmente non saranno coinvolti. Daniel Radcliffe, che ha interpretato il Ragazzo che visse negli otto film della Warner Bros. ha dichiarato di “non voler assolutamente essere coinvolto“.

Secondo le ultime notizie, Francesca Gardiner, sceneggiatrice di Succession, era in trattativa per salire a bordo dello show come scrittrice, mentre Martha Hillier, Kathleen Jordan, Tom Moran e Michael Lesslie sarebbero in lizza. Nell’ultimo episodio del podcast The Hot Mic, il co-conduttore John Rocha ha dichiarato di aver saputo che la Gardiner è stata assunta come showrunner. The Hot Mic è una delle fonti più attendibili ad hollywood.

“Harry Potter” è una saga cinematografica basata sugli omonimi romanzi dell’autrice britannica J. K. Rowling. La saga è prodotta e distribuita dalla Warner Bros. Pictures ed è composta da otto film fantasy, a partire da Harry Potter e la pietra filosofale (2001) fino a Harry Potter e i doni della morte – Parte 2 (2011). Una serie prequel spin-off è iniziata con Animali Fantastici e dove trovarli (2016), segnando l’inizio del franchise di media condivisi del Wizarding World.

The Walking Dead: The Ones Who Live, ecco l’intensa scena d’apertura della nuova serie

Redazione
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The Walking Dead: The Ones Who Live, ecco l’intensa scena d’apertura della nuova serie

In The Walking Dead: The Ones Who Live, Rick e Michonne avranno il lieto fine che meritano dopo tutto il dolore che hanno passato? I fan di Walking Dead dovranno aspettare ancora un po’ ma ieri negli USA ha fatto il suo debutto la nuova miniserie evento di AMC per scoprirlo, mentre il network cerca di chiudere uno degli ultimi fili della trama della serie originale in quello che sarà il sesto spin-off della serie originale dopo Fear the Walking Dead (concluso), The Walking Dead: World Beyond (concluso), Tales of the Walking Dead (concluso), The Walking Dead: Dead City (in corso) e The Walking Dead: Daryl Dixon (in corso).

In occasione della premiere di ieri la AMC ha diffuso la scena d’apertura dello show qui sotto.

Presentata in anteprima il 31 ottobre 2010, The Walking Dead si è conclusa il 20 novembre 2022, dopo 11 episodi e 177 puntate.

The Walking Dead: The Ones Who Live è ambientato dopo la fine della serie principale e cerca di ricongiungere Michonne (Danai Gurira) con Rick Grimes (Andrew Lincoln), che era stato dato per morto dopo la stagione 9. Michonne ha lasciato la serie nella stagione 10 per andare alla ricerca di Rick.A quanto pare, la sua ricerca darà i suoi frutti, poiché Rick  è ovviamente sopravvissuto all’esplosione del ponte del finale della stagione 9 ed è stato arruolato in una società umana di recente formazione chiamata Repubblica Civica. In Italia la serie debutterà su STAR, canale per adulti di Disney+

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The Walking Dead: The Ones Who Live

Basato sull’omonima serie a fumetti di Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard, The Walking Dead: The Ones Who Live è prodotto da Kirkman, Scott M. Gimple, Greg Nicotero, David Alpert, Joseph Incaprera, Gale Anne Hurd, Denise Huth e Angela Kang.

Attualmente la serie è programmato per un debutto nel 2024, il dramma di Rick e Michonne doveva inizialmente essere presentato in anteprima quest’anno insieme ad altri due spin-off,  The Walking Dead: Dead City  e  The Walking Dead: Daryl Dixon. Entrambe le serie sono incentrate sui principali sopravvissuti della serie originale. La serie guidata da Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan sarà presentata in anteprima a giugno, seguita dalla premiere dello spettacolo guidato da Norman Reedus entro la fine dell’anno.

A Knight of the Seven Kingdoms, il prequel di Game of thrones ha una data di uscita

Redazione
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A Knight of the Seven Kingdoms, il prequel di Game of thrones ha una data di uscita

L’amministratore delegato di Warner Bros Discovery, David Zaslav, ha recentemente fornito un aggiornamento sulle intenzioni dello studio per alcune delle sue IP principali in occasione della chiamata agli investitori per il quarto trimestre del 2023. Zaslav ha dichiarato che il previsto spin-off di Game of Thrones (Il trono di spade), A Knight of the Seven Kingdoms, debutterà alla fine del 2025. Ha inoltre dichiarato che la pre-produzione del programma è attualmente in corso.

Basato sulle novelle epiche di George R.R. Martin, Dunk & Egg, lo spin-off è stato originariamente approvato nell’aprile 2023. Oltre a scrivere alcune delle sceneggiature degli episodi, George R.R. Martin sarà anche co-produttore esecutivo dello show insieme a Ira Parker (House of the Dragon, The Last Ship).

Finora sono state pubblicate tre novelle incentrate su Dunk & Egg: The Hedge Knight (1998), The Sworn Sword (2003) e The Mystery Knight (2010). Una raccolta di tutte e tre le novelle è stata riunita nel 2015 e pubblicata con il titolo propri di A Knight of the Seven Kingdoms.

George R.R. Martin ha dichiarato di avere altre novelle di Dunk & Egg da scrivere, ma non è dato sapere quando completerà un’altra storia.Durante la conferenza stampa, Zaslav ha dichiarato: “Abbiamo questi grandi marchi, Game of Thrones. Abbiamo questi grandi marchi che le persone in tutto il mondo conoscono, amano e lasceranno una cena per venire a vederli“.

La notizia dovrebbe far piacere agli investitori di WBD, poiché l’aggiunta di un altro spin-off di Game of Thrones probabilmente rafforzerà gli abbonamenti Max dell’azienda.

Il logline ufficiale della serie recita: “Un secolo prima degli eventi di Game of Thrones (Il trono di spade), due improbabili eroi vagavano per Westeros… un giovane, ingenuo ma coraggioso cavaliere, Ser Duncan the Tall, e il suo minuscolo scudiero, Egg. In un’epoca in cui la stirpe dei Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il ricordo dell’ultimo drago non è ancora scomparso dalla memoria vivente, grandi destini, potenti nemici e pericolose imprese attendono questi improbabili e ineguagliabili amici”. L’inizio delle riprese è previsto per questa primavera.

A Knight of the Seven Kingdoms sarà il secondo spin-off che seguirà la conclusione della serie principale. House of the Dragon ha debuttato nell’agosto del 2022.

Si dice che anche la seconda stagione uscirà ad agosto di quest’anno. Oltre a queste due serie, sono in fase di sviluppo anche una serie animata per adulti, dal titolo provvisorio The Golden Empire, una continuazione incentrata su Jon Snow e un’altra serie prequel che segue la storia dell’ascesa al potere di Aegon Targaryen a Westeros.

Tuttavia, parlando all’inizio di quest’anno con The Wrap, il CEO della HBO Casey Bloys ha ammonito: “Penso che con uno show come [Game of Thrones], quando qualcuno legge che qualcosa è in fase di sviluppo, ci si aspetta che venga girato, ma non è così. Quindi, al momento, le uniche due cose che hanno ottenuto il via libera sono House of the Dragon, ovviamente, e The Hedge Knight. Ci sono molti altri progetti in sviluppo, ma non ho nulla di imminente da riferire“.

Pedro Pascal è “oltremodo eccitato” di interpretare Reed Richards nel reboot dei Fantastici Quattro

Redazione
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Pedro Pascal è “oltremodo eccitato” di interpretare Reed Richards nel reboot dei Fantastici Quattro

Pedro Pascal ha ritirato il premio SAG come miglior attore in una serie drammatica per la sua interpretazione in The Last of Us della HBO e, durante un’intervista nel backstage di ET, gli è stato chiesto di essere annunciato ufficialmente come parte del cast de I Fantastici Quattro.

Si dice che Pedro Pascal sia in lizza per il ruolo di Reed Richards da un bel po’ di tempo, e i giornali hanno riportato che era in trattative finali per il ruolo alla fine dell’anno scorso. Tuttavia, l’attore de Il Trono di Spade (Game of Thrones) aveva mantenuto un riserbo sul suo potenziale ingresso nel MCU durante le interviste, e solo ora ha avuto la possibilità di parlarne e di esprimere la sua eccitazione.

“Posso dirvi quanto sono emozionato, che è oltremodo! Non c’è niente di più eccitante che far parte di un cast come quello, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joe Quinn e il nostro regista Matt Shakman. Essere invitati in una famiglia come quella è incredibile, e tutti noi vogliamo solo fare del nostro meglio e condividerlo con il mondo“.

Pedro Pascal chiaramente non si aspettava che il suo nome venisse chiamato dopo che Kieran Culkin di Succession aveva vinto nella stessa categoria ai Golden Globes, e si è concesso qualche bicchierino durante lo show.

“Questo è sbagliato per tante ragioni“, ha detto Pedro Pascal al pubblico durante il suo discorso di accettazione. “Sono un po’ ubriaco. Pensavo di potermi ubriacare. Mi sto rendendo ridicolo, ma grazie mille per questo! Sono nel sindacato dal 1999 e questo è un onore incredibile. Ai candidati, a tutti voi, non riesco a ricordare nessuno dei vostri nomi in questo momento“.

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Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul film

Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in, beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. La notizia del casting di Pascal era già trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025.

Ebon Moss-Bachrach: 10 cose che forse non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Ebon Moss-Bachrach: 10 cose che forse non sai sull’attore

Ebon Moss-Bachrach recita tra cinema e TV da ormai oltre vent’anni, ma solo di recente grazie ad alcuni ruoli di maggior rilievo ha acquisito una più ampia e meritata popolarità. Attore dotato di una grande sensibilità, capace di passare con naturalezza dalla commedia al dramma comunicando tutto ciò che occorre sapere attraverso lo sguardo, egli è ora uno degli interpreti più richiesti del momento. Nel futuro, la sua popolarità non farà che crescere ancora, grazie ad una serie di progetti molto importanti e molto attesi.

Ebon Moss-Bachrach: i suoi film e le serie TV

1. È noto per alcune serie TV. Dopo aver recitato in alcuni episodi delle serie Law & Order: Il verdetto (2005), Kidnapped (2006), John Adams (2008), Fringe (2008) e Medium (2009), ottiene un ruolo ricorrentein Damages (2010), Rubicon (2010), Person of Interest (2013-2016) e The Last Ship (2014-2015). Il primo grande successo sul piccolo schermo arriva però con la popolare serie Girls (2014-2017), con protagoniste Lena Dunham, Allison Williams e Jemima Kirke, dove ricopre il ruolo di Desi Harperin. Prende poi parte a The Punisher (2017), NOS4A2 (2019-2020), Interrogation (2020), The Dropout (2022) e Andor (2022). Dal 2022 recita con il ruolo di Richie nella serie The Bear, accanto a Jeremy Allen White e Ayo Edebiri.

2. Ha recitato in noti film. I primi film in cui l’attore ha recitato, con piccoli ruoli, sono I Tenenbaum (2001) e The Believer (2001), seguiti poi da Mona Lisa Smile (2003), Stealth – Arma suprema (2005) e La casa sul lago del tempo (2006), dove interpreta il fratello di Keanu Reeves. In seguito ha recitato in Suburban Girl (2007), Un amore senza tempo (2007), Un microfono per due (2009), Higher Ground (2011) e Gods Behaving Badly (2013). Dopo un periodo di qualche anno di assenza dal cinema, torna sul grande schermo con L’arte della truffa (2019), Buttiamo giù l’uomo (2020), Tesla (2020), con Ethan Hawke, e Fidanzata in affitto (2023), con Jennifer Lawrence. Nel 2025 sarà invece in Fantastici Quattro, accanto a Pedro Pascal, Vanessa Kirby e Joseph Quinn.

Ebon Moss-Bachrach in The Bear

3. È uno dei protagonisti della serie. Nella popolare serie The Bear (qui la recensione della prima stagione) Moss Bachrach interpreta Richard “Richie” Jerimovich, migliore amico di Michael (fratello del protagonista Carmy) e gestore di fatto del ristorante. Nell’interpretare questo personaggio, l’attore ha raccontato di aver accentuato il suo carattere già descritto sulla carta come particolarmente chiassoso. “Penso che fosse piuttosto già grande sulla pagina, e io ero interessato a spingerlo molto in là”, ha raccontato nel corso di un’intervista.

The Bear 3 Jeremy Allen White Ebon Moss-Bachrach

4. Non conosceva la canzone di Taylor Swift presente nella seconda stagione. Nel settimo episodio della seconda stagione di The Bear (qui la recensione), interamente dedicato a Richie, è presente una scena in cui il personaggio in auto canta ad alta voce il brano Love Story di Taylor Swift. Moss-Bachrach ha raccontato di essere piuttosto estraneo all’attività della cantante e che dunque non conosceva quel brano. Ha dunque raccontato che: “Ero nervoso perché dovevo imparare il testo. Inoltre, la sera prima avevamo girato qualcosa e la mia voce era completamente distrutta. Quindi è un’interpretazione molto rauca“.

Ebon Moss-Bachrach sarà La Cosa in Fantastici Quattro

5. Interpreterà il personaggio tramite motion capture. Moss-Bachrach è stato scelto per interpretare Ben Grimm alias La Cosa, il membro dei Fantastici Quattro nel film Marvel Fantastici Quattro. In seguito alla notizia, l’attore ha rivelato che il personaggio verrà realizzato attraverso la tecnica della motion capture, ovvero nello stesso modo in cui è stato fino ad oggi realizzato l’Hulk di Mark Ruffalo. Moss-Bachrach indosserà dunque una speciale tuta che permetterà di registrare tutti i suoi movimenti e le sue espressioni, a cui verrà poi digitalmente aggiunto l’aspetto roccioso del personaggio.

Ebon Moss-Bachrach in I Tenenbaum

6. Ha esordito con un piccolo ruolo nel film di Wes Anderson. Prima di arrivare a recitare in importanti titoli come Girl e The Bear, Moss-Bachrach ha esordito sul grande schermo con un piccolo ruolo in uno dei più celebri e apprezzati film del regista Wes Anderson. Si tratta di I Tenenbaum, dove ricopre il ruolo del giovane fattorino d’albergo. L’esperienza gli ha dato modo di recitare accanto a grandi attori come Gene Hackman, Ben Stiller e Owen Wilson.

Ebon Moss-Bachrach in The Punisher

7. Ha interpretato un noto personaggio nella serie. Nella serie Netflix The Punisher, con protagonista Jon Bernthal nei panni del supereroe del titolo, Moss-Bachrach ha interpretato David Lieberman alias Micro nel corso della prima stagione. Questi è un ex-analista dell’NSA con grandi capacità da hacker che aiuta il protagonista nella sua missione di vendetta. Riguardo al rapporto tra Micro e Castle, Moss-Bachrach ha dichiarato: “Si ritrovano ad avere nemici comuni e il loro è un matrimonio di convenienza“.

Ebon Moss-Bachrach Jon Bernthal The Punisher

Ebon Moss-Bachrach è su Instagram

8. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 269 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato circa 300 post, quasi tutti relativi alle sue attività come attore. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Non mancano però anche foto dedicate a momenti di svago in compagnia della sua famiglia o di amici. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

Ebon Moss-Bachrach: le sue origini

9. Ha origini tedesche. Figlio di Renee Moss ed Eric Bachrach, i quali gestiscono una scuola di musica a Springfield, nel Massachusetts, Moss-Bachrach è nato negli Stati Uniti ed è pertanto americano. Ha tuttavia anche origini tedesche, ereditate da parte di suo padre. Il genitore è infatti nato in Germania da genitori ebreo-americani.

Ebon Moss-Bachrach: età e altezza dell’attore

10. Ebon Moss-Bachrach è nato il 19 marzo 1977 ad Amherst, Massachusetts, Stati Uniti. L’attore è alto complessivamente 1,85 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Vanity Fair, Variety

Timothée Chalamet svela che è stato un film di Batman a spingerlo verso la recitazione

Redazione
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Timothée Chalamet svela che è stato un film di Batman a spingerlo verso la recitazione

Insieme a nomi del calibro di Tom Holland, Barry Keoghan e Austin Butler, l’attore Timothée Chalamet è considerato una delle prossime grandi star di Hollywood, destinata a guidare la prossima era del cinema.

È interessante notare che in passato Timothée Chalamet ha rivelato che i due consigli ricevuti dal celebre Leonardo DiCaprio sono stati di dire no ai film di supereroi e di evitare le droghe pesanti.

Tuttavia, in una nuova intervista rilasciata al NY Times per promuovere l’uscita di Dune: Parte Due, l’attore di Wonka ha rivelato che è stato un film di Christian Bale su Batman a ispirarlo a diventare attore.

Timothée Chalamet ha dichiarato: “Ma il film che mi ha fatto venire voglia di recitare è un film di supereroi, Il cavaliere oscuro. Se la sceneggiatura fosse ottima, se il regista fosse ottimo, dovrei prenderlo in considerazione“.

Alla luce di questa dichiarazione, è interessante chiedersi quale tipo di ruolo il co-presidente dei DC Studios James Gunn potrebbe trovare per Timothée Chalamet nel DCU, dato che Timothée Chalamet sembra essersi sistemato comodamente con le sue collaborazioni alla Warner Bros.

Timothée Chalamet come Nightwing? The Brave and the Bold introdurrà Damian Wayne, quindi è logico che tutti i precedenti Robin entreranno a far parte del film, in qualche modo.

Che ne dite di Chalamet come versione Wally West di Flash?

Se la WBD non si limita a mettere da parte lo Scarlet Speedster dopo la debacle del film di Ezra Miller, passare al successore di Barry Allen sarebbe un modo intelligente per prendere le distanze da quel film.

Basta un salto dal parrucchiere e Timothée Chalamet avrebbe sicuramente il look giusto per interpretare il membro fondatore dei Teen Titans.

Vale anche la pena di considerare se James Gunn potrebbe infrangere la sua regola di non fare il casting per un ruolo fino a quando non è stata completata la sceneggiatura e lasciare che Timothée Chalamet scelga a mano lo sceneggiatore e il regista con cui vuole lavorare.

I Marvel Studios assumono abitualmente talenti prima che sia stata assicurata una sceneggiatura o un regista, e il recente casting di Mahershala Ali per il ruolo di Blade ne è l’esempio più recente.

Dato che James Gunn si è assicurato il ruolo di co-presidente grazie ai film di Guardiani della Galassia, non è escluso che faccia uno strappo alla regola e rubi dal libro di Kevin Feige per accaparrarsi un attore di successo come Timothée Chalamet.

Fantastici Quattro: i Marvel Studios pensano seriamente ad un film sul Silver Surfer

Redazione
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Fantastici Quattro: i Marvel Studios pensano seriamente ad un film sul Silver Surfer

Silver Surfer dovrebbe fare il suo (suo?) debutto nel Marvel Cinematic Universe in Fantastici Quattro, ma sembra che i piani per un progetto da solista con il personaggio siano ancora molto attivi.

Una precedente indiscrezione sosteneva che il contratto pluriennale del regista dei Fantastici Quattro con la Marvel avrebbe potuto includere la regia degli episodi di una serie Disney+ dedicata a Silver Surfer, mentre un’altra indicava che in realtà era in lavorazione uno Speciale.

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Sebbene non sia chiaro se questo progetto sia in fase di sviluppo per il grande o il piccolo schermo, l’insider Daniel Richtman, che si è rivelato essere una delle fonti più attendibili a Hollywood riferisce che la Sentinella delle vie spaziali sarà protagonista di un’avventura in solitaria.

Si ritiene che i Marvel Studios sia ancora alla ricerca di un attore che interpreti Silver Surfer nel reboot di Fantastici Quattro.

Abbiamo sentito che lo studio potrebbe pensare di affidare il ruolo dell’eroe a una donna (è stato fatto il nome di Anya Taylor-Joy), ma l'”araldo femminile” di Galactus potrebbe rivelarsi un personaggio completamente diverso.

Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul film

Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in, beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. La notizia del casting di Pascal era già trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025.

Venom 3: le riprese sono vicine alla conclusione e la Sony è riuscita a non far trapelare nulla!

Redazione
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Venom 3: le riprese sono vicine alla conclusione e la Sony è riuscita a non far trapelare nulla!

Sebbene i film di Venom di Tom Hardy non abbiano esattamente raccolto una tonnellata di elogi da parte della critica, i film sono stati gli unici spin-off dell’Universo Spider-Man (SSU) della Sony ad aver realizzato un profitto al botteghino. Il primo film di Venom è uscito nel 2018 e ha guadagnato 856,1 milioni di dollari al botteghino a fronte di un budget di produzione di 100 milioni di dollari.

Il sequel del 2021, sottotitolato La furia di Carnage, non è andato altrettanto bene ma ha comunque realizzato un solido profitto, guadagnando 507 milioni di dollari a fronte di un budget di produzione di 110 dollari. La Sony ucciderebbe per questo tipo di incassi dopo aver fallito con Morbius e Madame Web. Recentemente, Variety ha incontrato una delle nuove aggiunte a Venom 3, l’attrice Juno Temple (Espiazione, Ted Lasso) ai SAG Awards di ieri sera.

I dettagli su chi la Temple interpreterà sono attualmente un mistero, ma l’attrice ha rivelato che le riprese del “threequel” sono prossime alla conclusione. Ha detto la Temple: “Al momento ci stiamo avvicinando alla fine. È stata una corsa selvaggia e meravigliosa. È così nuovo per me. È un grande set! È una cosa pazzesca. È stato molto divertente e ho potuto lavorare con persone fantastiche. Nella mia carriera ho avuto la fortuna di avere un cast incredibile. Non vedo l’ora che esca nel mondo. Penso che sarà un bel film“.

La star di Venom 3, Tom Hardy, ha già anticipato che il terzo film sarà probabilmente la sua ultima uscita cinematografica nei panni di Eddie Brock. Nel terzo film è affiancato da Juno Temple, Chiwetel Ejiofor (12 anni schiavo, Doctor Strange nel multiverso della follia) e Clark Backo (Designated Survivor, The Changeling). La Sony è riuscita a mantenere il riserbo sui dettagli relativi agli interpreti.

Le riprese del sequel sono iniziate il 26 giugno 2023, ma sono state rapidamente interrotte a luglio dagli scioperi della SAG-AFTRA e della WGA.

La produzione è ripresa a novembre ed è ormai prossima alla conclusione, secondo quanto dichiarato da Temple.La maggior parte delle riprese si è svolta a Los Mateos, in Spagna, dove alcune foto del set hanno rivelato che la location è stata utilizzata come controfigura del Messico.Una parte del film è stata girata anche a Londra.

Tutto quello che sappiamo su Venom 3

Venom 3 segue i successi al botteghino consecutivi di Venom: La furia di Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a livello globale) e Venom del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e scriverà il trequel.

Tom Hardy ha menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti appoggio.”

A parte il ritorno di Tom Hardy nei panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock nei titoli di coda di Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che include Morbius, Kraven the Hunter e Madame Web, tra gli altri – potrebbe comparire in Venom 3.

Superman: Legacy, Rachel Brosnahan parla del look e della sua preparazione al ruolo

Redazione
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Superman: Legacy, Rachel Brosnahan parla del look e della sua preparazione al ruolo

Sono emerse altre interviste sul red carpet dei SAG Awards, dove Rachel Brosnahan ha risposto ad alcune domande relative al suo primo grande ruolo al cinema, con Superman: Legacy.

Deadline Hollywood ha chiesto come Rachel Brosnahan pensa che i fan risponderanno alla sua Lois Lane e l’attrice di The Marvelous Mrs. Maisel ha risposto:

“Mi sto ancora preparando, sto parlando con alcuni giornalisti, sto leggendo molti fumetti. Ci sono così tanti fumetti che non avevo mai letto prima. È stato davvero divertente scavare in questo universo. Siamo appena stati ad Atlanta e abbiamo fatto la nostra prima table read. Ho visto il costume e sono rimasto a bocca aperta. Spero che anche i fan lo siano“.

Anche se le riprese inizieranno la prossima settimana, sembra che il look definitivo di Lois Lane sia ancora in fase di definizione.

Rachel Brosnahan ha dichiarato: “Ho provato molti costumi. Credo che James [Gunn] li stia esaminando in questo momento e stiamo definendo il look“.

Ovviamente, i vestiti che indosserà un giornalista del Daily Planet non sono così importanti come il design dell’abito di Superman, ma è interessante scoprire che alcune decisioni sono state prese proprio a ridosso dell’inizio della lavorazione. A volte, gli abiti che un personaggio indossa in un film possono essere molto utili per informare il pubblico sui suoi tratti inespressi.

Lois dovrebbe avere un look trasandato per far capire che è più interessata al suo lavoro di reporter che al suo aspetto agli altri? Oppure Lois dovrebbe avere un look provocante che usa per disarmare i soggetti delle sue indagini?

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU).

Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Il mio amico robot: recensione del film d’animazione di Pablo Berger

Agnese Albertini
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Il mio amico robot: recensione del film d’animazione di Pablo Berger

Nell’interessantissima – seppur limitata – filmografia del regista di Bilbao Pablo Berger, che comprende film come Torremolinos 73, Blancanieves e Abracadabra, emerge il desiderio di catapultarsi in mondi antichi, peculiari, o semplicemente lontani dalla realtà in cui ci muoviamo. Tuttavia, prima de Il mio amico robot, il cineasta spagnolo non si era mai spinto così in là nel tentativo di inventare un intero universo da zero e con una formula che non aveva ancora padroneggiato (animazione), eppure, non è finita qui: la vera sorpresa è che, riprendendo lo schema di Blancanieves, anche Il mio amico robot è un film muto!

Candidato agli Oscar 2024 nella categoria del miglior film d’animazione, Il mio amico robot si svela presto, in realtà, come un film pieno di parole, semplicemente scritte in maniera inedita: queste si aggrovigliano infatti nelle linee eleganti, precise e chiare che delimitano i personaggi e che si nascondono negli sfondi di paesaggi perfettamente riconoscibili. Berger decide di lavorare solo con le immagini, dando l’impressione di lasciare più spazio al pubblico per completare ciò che vede.

Il mio amico robot, la trama: morfologia alleniana

La New York degli anni ’80 in cui è ambientato Il mio amico robot è una città abitata da animali antropomorfi un po’ annoiati, dato che l’isolamento urbano non apre la strada a nessuna possibile amicizia. Tra questi c’è Dog, un cane solitario che, per porre fine alla sua solitudine, decide di costruirsi un amico robot, dal quale diventa presto inseparabile. Insieme, li vediamo fare una passeggiata con un sacchetto di Naranjito, la mascotte della Coppa del Mondo 82, e raggiungere Coney Island. Sulla spiaggia, il robot si incastra nella sabbia e non riesce a liberarsi: fa diversi tentativi, ma arriva l’autunno e il parco chiude fino a giugno. Il robot bloccato nella sabbia sogna mondi possibili, storie di felicità, mentre il cane cerca nuovi amici e aspetta che qualcosa finisca: il tempo passa e il rapporto si trasforma. Arriva l’inverno, arriva la neve e il robot rischia di diventare un semplice rottame; così, sulla falsariga di “Soul” della Pixar, Il mio amico robot sfrutta l’animazione come veicolo per riflettere su tematiche come l’amicizia e la solitudine.

Il mio amico robot (2024)
Dog e il suo amico robot in una scena de Il mio amico robot (Fonte: The Movie Database)

Mano nella mano alla scoperta del mondo

Pablo Berger è un regista che non si accontenta di girare in modo convenzionale, ma vuole giocare o sperimentare con altre possibili forme dell’immagine. Se con Blancanieves ha indagato il cinema muto, in Il mio amico Robot, adattamento di un fumetto di Sara Vanon, realizza un doppio omaggio. Da un lato, scrive una lettera d’amore per la New York che Berger ha vissuto in gioventù, dall’altro, si rifà al meglio dell’animazione contemporanea: il film non è infatti così lontano da Il mio vicino Totoro dello Studio Ghibli e l’uso dell’animazione senza dialoghi ricorda La tartaruga rossa di Michaël Dudok de Witt, ma ci sono anche echi di Ernest e Célestine di Stéphane Aubier.

Se è vero che, in modo obliquo, Il mio amico Robot parla della morte – o della separazione forzata tra due persone che si amano – Pablo Berger non cede alla creazione di un mondo sotterraneo pieno di anime perdute. La prima cosa da fare, naturalmente, è costruire un rapporto credibile, prezioso nella sua delicata empatia, in cui due solitudini – quella di un cane solo e senza legami e quella del suo animale domestico, un robot con un cuore da vendere – scoprono di essere fatte per condividersi. In secondo luogo, il cineasta non ha bisogno di altro che di un recinto invalicabile per definire l’impotenza della perdita di una persona cara. Da un lato della recinzione, il cane è pura azione, idea dopo idea per attraversare il confine; dall’altro, il robot, immobile e arrugginito, può solo sognare.

(Ri)vedersi nel segno animato

Berger gioca abilmente con il suono e con una splendida colonna sonora in cui il tema September degli Earth, Wind and Fire diventa una vera e propria icona di riferimento. Il mio amico robot si configura così come una storia per bambini all’interno della quale risiedono molte altre storie possibili, in cui proprio questo gioco di strati e di sogni finisce per dare vita a un film tenero e ricco di immaginazione.

La narrazione de Il mio amico robot si apre come un libro di segni in cui gli occhi dello spettatore, anziché limitarsi alla contemplazione estatica, leggono la propria vita sullo schermo, costruendo con la loro esperienza, con le loro paure, con i loro amori dimenticati, con la loro malinconia e persino con i loro rimpianti, un autentico miracolo senza età. È un film per bambini per la scoperta di alcune perdite che verranno, ed è un film per adulti per la ricostruzione di uno spazio quasi sacro di riconoscimento, identificazione, pienezza e mistero. Non sono cani, non sono robot, siamo semplicemente noi.

Andrea Laszlo De Simone è il primo italiano a vincere un premio Cesar

Chiara Guida
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Andrea Laszlo De Simone è il primo italiano a vincere un premio Cesar

Alla cerimonia della 49esima edizione dei Premi César, i più importanti premi del cinema francese, Andrea Laszlo De Simone ha vinto il Premio César per la migliore musica originale di Animal Kingdom (Le Règne Animal), film di genere di Thomas Cailley.

Un risultato ancora più importante se si pensa che Andrea è il primo italiano nella storia a ricevere un premio in questa categoria.

Anche per questo grande è stata la sorpresa quanto immensa la soddisfazione. Nelle parole di Andrea Laszlo De Simone che ritira il premio c’è tutta la sua emozione: Questo film è stata un’esperienza incredibile per me, è un film politico: c’è l’avventura, c’è il dramma, c’è tutto in questo film!  Grazie agli attori che mi hanno ispirato, non è facile da spiegare, non è semplice fare la musica per un film. È il mio secondo film ed è incredibile per me, sono davvero emozionato!

Animal Kingdom (Le Règne Animal) è stato il lungometraggio con più nomination – dodici in tutto – e ieri sera ha vinto altri quattro César. Dopo aver ottenuto un notevole successo al botteghino in Francia, arriverà nelle sale italiane dal 20 giugno.

L’umanità rappresentata nel film è immersa nel caos e assiste al risveglio del suo lato animale. L’intensità del lavoro risiede in un viaggio emotivo, divertente e al tempo stesso commovente, tra un padre e suo figlio.

Un film attraverso cui Thomas Cailley con la complicitá della musica di Andrea Laszlo De Simone eleva l’esperienza cinematografica verso nuovi orizzonti, lontani dalle solite distopie.

Una colonna sonora che fonde elementi acustici, elettronici e classici: una composizione musicale potente, condotta sulle tonalità del film, sul suo naturalismo e sulla narrazione di una mitologia universale.

Andrea anche questa volta ha prodotto, suonato e registrato nella poetica solitudine del suo Ecce Homo Studio di Torino completando il tutto con arrangiamenti per una piccola orchestra di archi, strumenti a fiato e voci.

Il risultato è una colonna sonora originale che è un’esperienza viva, sensuale e organica.

La colonna sonora di Le Règne Animal, uscita il 4 ottobre per Ekleroshock in Francia, Usa, Canada, Belgio e Uk e per 42 Records in Italia e nel resto del mondo, contiene anche “Il Regno animale” una nuova canzone del cantautore  diventato in questi anni un vero artista di culto non solo in Italia, ma anche in Francia. La versione fisica in una edizione limitata di 500 copie in vinile trasparente si può acquistare direttamente al link:  https://www.42records.it/prodotto/andrea-laszlo-de-simone-le-regne-animal

Festival di Berlino 2024: Mati Diop vince l’Orso d’Oro

Redazione
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Festival di Berlino 2024: Mati Diop vince l’Orso d’Oro

Si è conclusa ieri sera la 74° edizione del Festival di Berlino 2024, con un Orso d’Oro che ha fatto la storia. La regista franco-senegalese Mati Diop è diventata la prima regista nera in assoluto a vincere il primo premio del festival, per il suo documentario Dahomey. Ha accettato il premio da Lupita Nyong’o, a sua volta la prima persona di colore in assoluto a presiedere la giuria del concorso del festival.

Ecco tutti i vincitori del Festival di Berlino 2024

COMPETITION

Golden Bear for Best Film: “Dahomey,” Mati Diop

Silver Bear Grand Jury Prize: “A Traveler’s Needs,” Hong Sangsoo

Silver Bear Jury Prize: “The Empire,” Bruno Dumont

Silver Bear for Best Director: “Pepe,” Nelson Carlos De Los Santos Arias

Silver Bear for Best Leading Performance: “A Different Man,” Sebastian Stan

Silver Bear for Best Supporting Performance: “Small Things Like These,” Emily Watson

Silver Bear for Best Screenplay: “Dying,” Matthias Glasner

Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution: “The Devil’s Bath,” Martin Gschlacht, cinematography

ENCOUNTERS

Best Film: “Direct Action,” Guillaume Cailleau and Ben Russell

Best Director: “Cidade; Campo,” Juliana Rojas

Special Jury Award: (ex aequo) “The Great Yawn of History,” Aliyar Rasti; “Some Rain Must Fall,” Qiu Yang

BERLINALE DOCUMENTARY AWARD

Best Documentary: “No Other Land,” Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor

Special Mention: “Direct Action,” Guillaume Cailleau and Ben Russell

GWFF BEST FIRST FEATURE

Best First Feature: “Cu Li Never Cries,” Phạm Ngọc Lân

BERLINALE SHORTS

Golden Bear: “An Odd Turn,” Francisco Lezama

Silver Bear: “Remains of the Hot Day,” Wenqian Zhang

Special Mention: “That’s All From Me,” Eva Könnemann

Awards previously announced:

PANORAMA AWARDS

Panorama Audience Award: “Memories of a Burning Body,” Antonella Sudasassi Furniss
Second Prize: “Crossing,” Levan Akin
Third Prize: “All Shall Be Well,” Ray Yeung

Panorama Documentary Audience Award: “No Other Land,” Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor
Second Prize: “My Stolen Planet,” Farahnaz Sharifi
Third Prize: “Teaches of Peaches,” Philipp Fussenegger, Judy Landkammer

GENERATION AWARDS

Generation International Jury

Grand Prix for Best Film in Generation 14plus: “Who By Fire,” Philippe Lesage
Special Mention: “Maydegol,” Sarvnaz Alambeigi

Special Prize for Best Short Film in Generation 14plus: “A Bird Flew,” Leinad Pájaro De la Hoz
Special Mention: “Songs of Love and Hate,” Saurav Ghimire

Grand Prix for Best Film in Generation Kplus: “Reinas,” Klaudia Reynicke
Special Mention: “Through Rocks and Clouds,” Franco García Becerra

Special Prize for Best Short Film in Generation Kplus: “A Summer’s End Poem,” Lam Can-zhao
Special Mention: “Uli,” Mariana Gil Ríos

Youth Jury Generation 14plus

Crystal Bear for Best Film: “Last Swim,” Sasha Nathwani
Special Mention: “She Sat There Like All Ordinary Ones,” Qu Youjia

Crystal Bear for Best Short Film: “Cura Sana,” Lucía G. Romero
Special Mention: “Lapso,” Caroline Cavalcanti

Children’s Jury Generation Kplus

Crystal Bear for Best Film: “It’s Okay!,” Kim Hye-young
Special Mention: “Young Hearts,” Anthony Schatteman

Crystal Bear for Best Short Film: “Butterfly,” Florence Miailhe
Special Mention: “Soukun,” Dina Naser

INDEPENDENT JURY PRIZES

Ecumenical Jury Prizes
Competition: “My Favorite Cake,” Maryam Moghaddam and Behtash Sanaeeha
Panorama: “Sex,” Dag Johan Haugerud
Forum: “Maria’s Silence,” Dāvis Sīmanis
Special Mention: “Intercepted,” Oksana Karpovych

FIPRESCI Jury Prizes
Competition: “My Favorite Cake,” Maryam Moghaddam and Behtash Sanaeeha
Encounters: “Sleep With Your Eyes Open,” Nele Wohlatz
Panorama: “Faruk,” Aslı Özge
Forum: “The Human Hibernation,” Anna Cornudella Castro

Teddy Awards
Best Feature Film: “All Shall Be Well,” Ray Yeung
Best Documentary/Essay Film: “Teaches of Peaches,” Philipp Fussenegger, Judy Landkammer
Best Short Film: “Grandmamauntsistercat,” Zuza Banasińska
Jury Award: “Crossing,” Levan Akin
Special Teddy Award: Lothar Lambert

CICAE Art Cinema Award
Panorama: “Sex,” Dag Johan Haugerud
Forum: “Shahid,” Narges Kalhor

Guild Film Prize: “Dying,” Matthias Glasner

Label Europa Cinemas: “Sex,” Dag Johan Haugerud

Caligari Film Prize: “Shahid,” Narges Kalhor

Peace Film Prize: “Favoriten,” Ruth Beckermann

Amnesty International Film Award: “The Strangers’ Case,” Brandt Andersen

Heiner Carow Prize: “Ivo,” Eva Trobisch

AG-Kino Gilde Cinema Vision 14Plus: “Last Swim,” Sasha Nathwani
Special Mention: “Disco Afrika: A Malagasy Story,” Luck Razanajaona

OTHER PRIZES

Berliner Morgenpost Readers’ Jury Award: “Dying,” Matthias Glasner

Tagesspiegel Readers’ Jury Award: “A Family,” Christine Angot

DEVELOPMENT AWARDS

Kompagnon Fellowship: “The Shore,” Vladimir Beck; “Traversée,” Tizian Stromp Zargari

Artekino International Award: “Ich bin Marika,” Hajni Kis

Eurimages Co-Production Development Award: “Screaming Girl,” Antonio Lukich

VFF Talent Highlight Award: “Silence Sometimes,” Álvaro Robles
Honorable Mentions: “Astana Internet Stars,” Assel Aushakimova; “More Than a Hug,” Liselotte Persson

Talents Footprints (Masterd Enablement Program): “Radioxity Stop Motion Animation Academy,” Esther Kemi Gbadamosi; “Return to the Source: Film Workshop & Residency Programme,” Perivi John Katjavivi
Alumni Projects: “UnderCurrent,” Shuchi Talati; “Sunshine Cinema,” Sydelle Willow Smith

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