Halle Berry è regista e protagonista di Bruised – Lottare per vivere, film distribuito da Netflix. Una pellicola toccante, che racconta la difficile storia di una ex lottatrice MMA che vuole ritornare a combattere: non solo sul ring, ma anche con i tormenti del proprio passato.
La storia di Jackie, protagonista di Bruised
Jackie ”Justice” (Halle Berry) era una pugile in ascesa verso il successo. Un solo incontro perso è bastato a renderla una barzelletta e ad abbandonare il ring. Ora vive un’esistenza infelice, tra alcool e rabbia repressa.
In una stessa notte però, si presentano due occasioni di riscatto per Jackie. Mentre prende parte ad una lotta clandestina, viene notata da Immacolate (Shamier Anderson), un manager importante che le propone di tornare a gareggiare in MMA. In aggiunta, ricompare nella vita della protagonista Manny, il figlio che aveva abbandonato anni prima: il padre del bambino è morto e Jackie è l’unica che può occuparsi di lui. Mossa da un’improvviso istinto materno, la donna decide di rimettersi in carreggiata: vuole tornare a competere ad alti livelli paradossalmente per permettere al figlio un’esistenza più dignitosa. A fianco dell’allenatrice Buddhakan (Sheila Atim), Jackie si allena per affrontare la campionessa mondiale Lady Killer. La preparazione atletica mette a nudo l’atleta, sia come sportiva che come donna.
Bruised è un film graffiante
Bruised è il titolo perfetto per un film come questo. La semplice traduzione del termine indica già gli aggettivi giusti per descrivere la pellicola e la sua protagonista: ferita, livida, ammaccata. Jackie prende colpi continuamente: il compagno violento, gli insulti della madre, la gente che la addita. E come sul ring, anche nella vita Justice incassa e risponde, riattacca. Non senza ridursi allo stremo delle forze, fino a restare schiacciata e senza fiato. Per molti aspetti, lottare sul campo è quasi un modo catartico per espiare le sofferenze e i sensi di colpa della vita fuori dalla palestra.
Non è sicuramente un tema
originale: i film sugli sportivi in generale e quelli legati al
mondo del pugilato mettono spesso in scena la metafora dello sport
come strumento liberatorio per personaggi complessi. D’altro canto
però, è apprezzabile la mole di temi difficili discussi nel
film: le violenze, gli abusi, la malavita, l’alcolismo.
Bruised e i film cult sul pugilato
In Bruised – Lottare per vivere ci sono molti elementi visti e rivisti in altri cult movie sui pugili: si veda Toro Scatenato o ancora di più Million Dollar Baby. Personaggi scorbutici, quartieri difficili, animi troppo sensibili per il contesto. In qualche modo però, il film riesce ad essere avvincente e a farsi apprezzare, creando un buon equilibrio tra momenti toccanti e scene d’azione violente.
I volti taglienti: una marcia in più
I personaggi di Bruised sono molto appariscenti. La scelta di inserire fisici e volti non perfetti o troppo canonizzati, è ottima, considerando l’ambientazione e la trama del film. Lineamenti duri, come quelli della protagonista Halle Berry o della attrice Sheila Atim danno una specifica connotazione al film.
In tutto questo mondo, spietato già per gli adulti, viene piombato un bambino di soli sei anni che ha appena subito un lutto. La morbidezza e purezza dei lineamenti di Manny, assieme al suo mutismo post-traumatico stridono con i lividi, i tatuaggi e il linguaggio gridato degli altri personaggi. La scelta funziona: tutti, dai protagonisti allo spettatore, si affezionano al bambino.
In Bruised vince il dramma o l’azione?
Cosa aspettarsi quindi da Bruised – Lottare per vivere? Sicuramente ottime scene di pugni, calci e sangue – si pensi solo che Lady Killer è interpretata dalla lottatrice russa Valentina Ševčenko. Non mancano però le lacrime e i momenti drammatici. A condire, un mix di frasi motivazionali non troppo innovative e alcuni dialoghi profondamente toccanti.
Non è ben chiaro cosa la regista voglia offrire al pubblico: un film avvincente o commovente? Bruised è entrambe le cose, rimane nel limbo senza sfondare nessuno dei due fronti, action e drama, ma toccandoli per la sua intera durata. E fino al finale rimane il dubbio: Jackie vuole fare la mamma o la pugile? Quale anima vincerà?
Nel corso dei tre film
Spider-Man, Spider-Man Strikes
Back, e Spider-Man: The Dragon’s
Challenge, Peter Parker ha indossato una
tuta che è ricordata per la comicità e la reminiscenza di un’epoca
in cui i supereroi erano spesso considerati troppo scadenti per il
pubblico mainstream.
Nel 1978, uscì un film
spin-off della serie televisiva giapponese,
Spider-Man. Questo film segue il personaggio di
Takuya Yamashiro nei panni dell’eroe titolare.
Come la tuta della serie 
In 
Nel fenomenale
Dopo aver indossato un
costume completamente diverso durante il primo film di 
Il pubblico ha generalmente
apprezzato tutte le tute di 
Nonostante lo status
iconico di 
Per l’uscita di 
Quando il trailer di
La tuta del primo film di
In quanto a originalità,
niente potrà mai avvicinarsi al costume fatto in casa visto in
Tra le cose che tutti
dovrebbero sapere prima di guardare 
Indossata sia da
Peter Parker che da Peter B.
Parker in 
Quando il trailer di
Alcuni fan considerano
Anche se Peter
Parker non ha indossato la tuta Iron
Spider in 
In 
Ruth Slater (Bullock)
esce di prigione dopo una condanna per un crimine violento e si
reinserisce in una società che si rifiuta di perdonare il suo
passato. Mentre affronta giudizi negativi nei luoghi dove un tempo
si sentiva a casa, si rende conto di avere un’unica speranza di
redimersi: ritrovare la sorella più piccola che suo malgrado aveva
abbandonato.
La laureanda in
astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e il professor Randall
Mindy (Leonardo DiCaprio) fanno una straordinaria scoperta: una
cometa in orbita all’interno del sistema solare. Il primo problema
è che si trova in rotta di collisione con la Terra. E l’altro? La
cosa non sembra interessare a nessuno. A quanto pare, avvisare
l’umanità di una minaccia delle dimensioni del monte Everest
rappresenta un evento scomodo da affrontare. Con l’aiuto del dottor
Oglethorpe (Rob Morgan), Kate e Randall partono per un tour
mediatico che li porta dall’ufficio dell’indifferente presidente
Orlean (Meryl Streep) e del suo servile figlio nonché capo di
gabinetto Jason (Jonah Hill), fino alla stazione di The Daily Rip,
un vivace programma del mattino condotto da Brie (Cate Blanchett) e
Jack (Tyler Perry). A sei mesi dall’impatto della cometa, gestire
continuamente le cronache e catturare l’attenzione del pubblico
ossessionato dai social media prima che sia troppo tardi risulta
essere un’impresa incredibilmente comica. Cosa spingerà il mondo
intero a guardare in alto? DON’T LOOK UP è scritto e diretto dal
premio Oscar Adam McKay (La grande scommessa) ed è anche
interpretato da 
Dal regista e sceneggiatore
Premio Oscar 
Uno sguardo al
contemporaneo attraverso la fantascienza
Fin dall’inizio, il più
grande alleato di 
Fin dal suo debutto nel
Red Guardian ha
rivelato in 
Dopo che
Thor decapita Thanos e gli
Eroi più potenti della Terra vengono
lasciati a rimuginare su quanto successo, in un mondo semi popolato
e sconvolto dal loro fallimento, 
Sebbene sia stato
Fury a reclutare la maggior parte dei Vendicatori,
Nel complesso, la sequenza
della battaglia di Wakanda in 
Il tanto atteso film
In Iron Man
2, 
Un Marine decorato parte
in una missione per salvare i suoi due figli da una minaccia
misteriosa. Man mano che il loro viaggio li conduce in situazioni
sempre più pericolose, i bambini dovranno lasciarsi l’infanzia alle
spalle. Diretto da Michael Pearce e scritto da Joe Barton e Michael
Pearce, Encounter vede nel cast Riz Ahmed, Octavia Spencer, Rory
Cochrane, Lucian-River Chauhan e Aditya Geddada.
In 
Dopo un’imboscata mortale
a una delle loro auto blindate, la Fortico Securities con sede a
Los Angeles assume un misterioso nuovo dipendente, Patrick Hill
(Statham), che diventa noto semplicemente come “H.” Mentre impara
le basi dal partner Bullet (Holt McCallany), H inizialmente sembra
essere un tipo tranquillo e con la testa bassa semplicemente lì per
fare un lavoro e guadagnarsi da vivere. Ma quando lui e Bullet
diventano l’obiettivo di un tentativo di rapina, le formidabili
abilità di H vengono rivelate. Non solo è un tiratore esperto che è
ugualmente abile nel combattimento corpo a corpo, ma H è anche
spietato e letale. Basato sul film francese Le convoyeur, 
Il film 
Quinto
potere è una black comedy sulla fittizia emittente
televisiva UBS, che fa di tutto per superare i suoi scarsi ascolti.
All’apparenza, sembra una semplice commedia provocatoria, ma in
realtà era largamente in anticipo sui tempi.
È difficile credere che
Per una commedia che ha più
di 60 anni, è un’impresa incredibile che 
Quando si parla di film in
anticipo sui tempi, 
Gli anni Settanta sono
stati una miniera d’oro per i grandi drammi criminali, e Il
braccio violento della legge è probabilmente stato
l’antesignano di questo genere. Il film segue
Popeye, un poliziotto della squadra narcotici, che
ha la soffiata giusta per scoprire chi si cela dietro una grossa
partita di eroina e decide di lavorare sul caso insieme al collega
Lo Russo.
Se c’è una cosa per cui gli
anni ’50 sono noti dai cultori cinematografici, sono tutti i
B-movie di fantascienza, che sono stati parodiati a non finire in
videogiochi come Destrought All Humans e in film
come Mars Attacks. Nonostante la loro reputazione,
Il pianeta proibito è ritenuto superiore a tutti
e, anche se la patina da B-movie rimane, i fan ritengono che brilli
di lucentezza propria.
Qualsiasi film di 
Quarto
Potere ha costituito da sé essenzialmente il manuale di
regia per Hollywood. Che ci si soffermi sugli aspetti tecnici
come la profondità di campo delle inquadrature, il montaggio, la
colonna sonora o la narrazione volutamente frammentaria, il film
del 1941 ha fondamentalmente scritto il cinema moderno.
Quando 
I fan non avevano mai dato
molto peso alle specifiche della creazione degli amati
R2-D2 e 
Quando è stato rivelato da
Shmi Skywalker che non c’era un padre per
Anakin Skywalker, il quale è stato concepito
miracolosamente, senza dubbio ciò ha scioccato molti fan che hanno
fatto fatica ad immaginare la nascita di Darth
Vader in primo luogo.
Anche se 
Da ciò che è raccontato
nella trilogia originale di Star Wars, i
Jedi hanno sempre rappresentato l’epitome della
purezza e della bontà nella Galassia, guardiani,
protettori, guerrieri per la pace e la giustizia come mostrato da
personaggi del calibro di Obi-Wan, 
Di tutte le controversie
all’interno della trilogia prequel di