È stato lo stesso Gavin O’Connor, regista di Tornare a Vincere, ad aver raccontato in una recente intervista con CinemaBlend che Ben Affleck ha avuto un crollo emotivo durante le riprese di una particolare scena del film in arrivo nelle sale italiane nel 2020.

Tornare a Vincere racconta la storia di Jack Cunningham (interpretato da Affleck), un uomo che una volta aveva una vita piena di promesse. Al liceo era un fenomeno della pallacanestro con in mano una borsa di studio universitaria, quando improvvisamente, per motivi sconosciuti, decise di allontanarsi dal mondo del basket, rinuciando al proprio brillante futuro. Anni più tardi, Jack si trova ad un passo dalla rovina, scatenata da una perdita inenarrabile, annegando nell’alcolismo che gli era già costato un matrimonio e qualunque altra speranza di vita migliore.

La storia raccontata nel film di O’Connor – che con Affleck aveva già lavorato in The Accountant – sembra avere alcuni punti di contatto con la vita della star hollywoodiana, dalla separazione con Jennifer Garner ai problemi con la dipendenza da alcol che, in qualche modo, hanno contribuito a far sì che l’attore rinunciare al progetto di The Batman. 

La storia di Tornare a Vincere sembra aver colpito nel profondo Ben Affleck che, come raccontato appunto da O’Connor, ha avuto alcune difficoltà a girare una scena in cui il suo personaggio chiede scusa alla moglie: “Era il secondo ciak, se non ricordo male, e Ben ha avuto un crollo emotivo. Ho i brividi quando ci ripenso: è stato come se una diga si fosse rotta e tutto si fosse sgretolato. Ricordo che tutta la troupe, sul set, è rimasta immobile nel vedere Ben aprirsi e far parlare la sua anima. Era tutto vero. Ha dovuto tirare fuori cose che magari aveva da dire sulla sua vita, o che magari aveva già detto in passato… chi lo sa.”

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Per la prima volta dall’annuncio delle candidature e dalla cerimonia di premiazione degli Oscar 2020, Jennifer Lopez ha espresso pubblicamente la sua delusione per la mancanta nomination come migliore attrice non protagonista per il ruolo di Ramona ne Le Ragazze di Wall Street di Lorene Scafaria.

In seguito all’anteprima mondiale al Toronto Film Festival, il film è diventato un grandissimo successo, accolto positivamente tanto dal pubblico quando dalla critica, che ha elogiato non solo la storia e la regia della Scafaria, ma anche le performance dell’intero cast, su tutte proprio quella di J.Lo, che in passato non aveva mai ricevuto particolari apprezzamenti per le sue capacità di attrice.

Grazie al ruolo di Ramona, Jennifer Lopez è riuscita a conquistare una candidatura ai Golden Globes, ai Critics’ Choice Awards, agli Independent Spirit Awards e perfino ai SAG Awards, senza però riuscire ad entrare nell’ambita cinquina degli Oscar. Adesso, la celebre cantante e attrice ha parlato per la prima volta della mancata nomination in una recente intervista con Oprah Winfrey (via Variety).

La Lopez ha ammesso di “esserci rimasta male” per l’esclusione dalla cinquina, soprattutto perché “se n’era parlato tanto”. L’attrice ha spiegato che “c’erano così tanti articoli” e “così tante recensione positive” che tutti sembravano essere fiduciosi in merito ad una sua possibile candidatura. Alla fine, quando la nomination non è arriva, si è sentita “un po’ delusa”.

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L’attrice ha ammesso di essersi sentita delusa anche per il suo team, con il quale lavora dal circa 25 anni: dal momento che tutti speravano nella nomination all’Oscar, la Lopez ha sentito con la mancata nomination di aver deluso anche le persone che lavorano per lei. Alla fine, però, l’attrice è riuscita a ridimensionare l’intera vicenda, dichiarando che lei recita perché “adora farlo” e che non ha bisogno di “riconoscimenti” per sentirsi all’altezza della situazione.

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Il regista e sceneggiatore Jeff Wadlow ha rivelato i dettagli della sua trilogia sulla X-Force, progetto commissionato dalla 20th Century Fox che non ha mai visto la luce. Wadlow iniziò a lavorare ad un film sulla X-Force nel 2013, dopo l’uscita nelle sale di Kick-Ass 2. Tuttavia, il progetto faticava a decollare e il grande successo di Deadpool nel 2016 spinse la Fox a cambiare i suoi piani.

In occasione della promozione del suo nuovo film, Fantasy Island, Wadlow ha parlato con ComicBookMovie sei suoi piani originale riguardanti il debutto della X-Force sul grande schermo. La sua trilogia sarebbe iniziata con una versione più tradizionale del team di personaggi (molto fedele ai fumetti) e piano piano si sarebbe trasformata in qualcosa che avrebbe richiamato la serie sulla X-Force di Rick Remender. La storia si sarebbe concentrata su quei mutanti meno privilegiati, quelli che non avevano avuto la possibilità di studiare con Wolverine o con il Professor X: al contrario, la X-Force di Wadlow sarebbe stata composta da mutanti della “scuola pubblica”, coloro che non sono mai stati cercati da un benefattore. Alla fine Cable (una versione molto diversa del personaggio che abbiamo visto in Deadpool 2 interpretato da Josh Brolin) si sarebbe presentato come un mentore decisamente più oscuro. 

Wadlow ha dichiarato: “Ho tracciato questo arco narrativo lungo tre film che ha preso ispirazione da quello che la X-Force era negli anni ’90 con Rob Liefeld, una banda di ragazzini che lotta per ciò in cui crede. E poi, al terzo film, il gruppo sarebbe cresciuto, cambiato e avrebbe perso e raccolto alcuni nuovi membri. Sostanzialmente, si sarebbe trasformato nella versione della X-Force di Rick Remender nei primi anni 2000. Era una squadra di successo molto più oscura e una squadra OPS di colore che aveva perso la strada nel corso dei tre film.”

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Al Comic-Con di San Diego dello scorso anno, Kevin Feige aveva rivelato che i Marvel Studios hanno in programma di includere gli X-Men nel proprio Universo Cinematografico. Tuttavia, considerata la recente evoluzione della struttura del MCU, con le serie tv destinate a Disney+ che saranno collegate ai film in arrivo sul grande schermo, potrebbe trascorrere ancora diverso tempo prima che ciò accada. 

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Daniel Radcliffe, l’attore britannico che ha raggiunto la fama mondiale grazie al ruolo di Harry Potter nell’omonimo franchise cinematografico, ha rivelato che al momento non ci sono piani che prevedono un suo ipotetico ritorno nei panni del maghetto occhialuto. In una recente intervista con Variety in occasione della promozione del film Escape from Pretoria, Radcliffe ha parlato proprio del suo coinvolgimento nei film della saga di Harry Potter, rivelando di non avere alcuna fretta di ritornare nel magico mondo creato da J.K. Rowling.

Quando è stato chiesto all’attore se tornerà nei panni di Harry in uno dei prossimi capitoli della saga di Animali Fantastici, l’attore ha spiegato di non essere ancora interessato a rivisitare il suo iconico ruolo, sottolineando quanto la nuova saga stia procedendo alla grande anche senza il coinvolgimento degli attori del franchise originale. L’attore ha poi aggiunto che nonostante ci sia la possibilità di tornare a vestire i panni del maghetto occhialuto in futuro, al momento preferisce concentrarsi sulla “flessibilità” della sua attuale carriera.

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La saga di Animali Fantastici è un prequel al franchise originale che ha visto protagonista Daniel Radcliffe. Il secondo film, Animali Fantastici: I Crimini di Grindelwald, ha visto nel cast Jude Law nei panni di un giovane Albus Silente. Anche se si conoscono ancora pochissimi dettagli sull’annunciato terzo film, la sua uscita nelle sale è prevista per il 21 novembre 2021. Gli eventi della storia avranno luogo a Rio de Janeiro, in Brasile.

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Un nuovo fan trailer riunisce insieme le ultime tre incarnazioni cinematografiche dell’iconico personaggo di Joker: quella del compianto Heath Ledger ne Il cavaliere oscuro – Il ritorno, quella di Jared Leto in Suicide Squad e la più recente, quella di Joaquin Phoenix nel film di Todd Phillips, premiata – al pari di quella di Ledger – con un premio Oscar.

Si tratta di un’idea affascinante, ma che in realtà proviene dalle tavole dei fumetti: in “Justice League #42“, uscito nel 2015, Batman viene in contatto con la potente ed onnisciente sedia di Mobius creata da Metron. Quando chiede chi sia veramente Joker, il Crociato di Gotham riceve una risposta che non si aspetta: in origine, c’erano tre diversi Joker. La storyline, partorita dalla mente di Geoff John e Jason Fabok, verrà approfondita in “Batman: Three Jokers“, miniserie in tre parti che esplorerà in che modo queste tre versioni della nemesi dell’Uomo Pipistrello coesistono all’interno dell’Universo DC.

Cinematograficamente parlando, l’incarnazione di Leto è stata forse la più controversa. Nel caso di Ledger, invece, si è trattato di una performance tanto inquietante ed ossessiva quanto memorabile, mentre grazie alla performance di Phoenix abbiamo avuto la possibilità di vedere l’iconico Clown Principe del Crimine ancora sotto una nuova veste, a conferma di quanto il personaggio di presti a continue rivisitazioni capaci ogni volta di intraprendere percorsi narrativi differenti.

Nel fan trailer “Batman: The Three Jokers” realizzato da Eli Q, che immagina proprio una versione cinematografica della miniserie a fumetti di prossima uscita, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) torna a Gotham City dopo essere stato rilasciato dall’Arkham Asylum. Sembra essere un uomo nuovo, tuttavia verrà presto coinvolto in una guerra tra bande capitanate da due menti criminali (Heath Ledger e Jared Leto) che, in sua assenza, hanno raccolto l’eredità di “Joker”.

Batman: The Three Jokers, il fan trailer riunisce Ledger, Leto e Phoenix

Potete vedere il fan trailer di seguito:

Fonte: ScreenRant

 

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Una delle più grandi differenze tra la versione di Spider-Man di Sam Raimi e il personaggio di Peter Parker nei fumetti è che nei film del regista de La Casa, lo spararagnatele è organico, ed esce fuori dai polsi dello stesso Peter; nelle tavole originali, invece, si tratta di un’invenzione del ragazzo (come visto anche nei film di Marc Webb o in quelli del MCU con Tom Holland). Ma qual è stato il motivo dietro quest’importante cambiamento?

Prima che Sam Raimi venisse scelto per dirigere il primo film di Spider-Man, il progetto è passato da uno studio all’altro per diversi anni, e ad un certo punto è finito anche nelle mani di James Cameron, che arrivò addirittura a scrivere un soggetto. David Koepp venne successivamente ingaggiato per lavorare alla prima sceneggiatura del film, usando come base la bozza di Cameron, con Raimi che in seguito venne ufficializzato come regista.

In seguito, Scott Rosenberg venne assunto per rivisitare il materiale di Koepp: l’unico elemento ad essere rimasto costante durante tutto il processo era lo “spararagnatele organico”, presente nel soggetto di Cameron.

Raimi decise di tenere questo grande cambiamento rispetto ai fumetti dal momento che sosteneva che aveva molto più senso che le ragnatele uscissero dai polsi di Peter piuttosto che essere un qualcosa creato da lui stesso; secondo il regista, quest’elemento serviva a sottolineare ancora di più la natura della sua trasformazione nell’Uomo Ragno.

In un’intervista con Fangoria, Raimi dichiarò che Spider-Man “si attacca alle pareti, può saltare”, quindi non c’era alcun motivo per cui avrebbe dovuto inventare un proprio “fluido di ragnatele”, così lo hanno trasformato “quanto bastava in un vero ragno capace di produrre ragnatele.”

Non tutti all’epoca accolsero bene questo importante cambiamento rispetto ai fumetti: a posteriori, è innegabile quanto abbia contribuito a rendere la trasformazione di Peter nel simpatico arrampicamuri ancora più credibile. 

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Fonte: ScreenRant

 

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Rivelata l’identità dell’attore che interpreta brevemente il ruolo del Joker in Birds of Prey al posto di Jared Leto. La presenza di Mr J aleggia nel film soprattutto all’inizio della storia, nonostante il cinecomic di Cathy Yan con Margot Robie si focalizzi essenzialmente su Harley Quinn e sulla sua epica squadra tutta al femminile.

In Birds of Prey il personaggio del Joker appare brevemente in due scene del film, ma ovviamente non è interpretato da Leto: a vestire i panni del Clown Principe del Crimine è questa volta il cantante indie/rock americano Johnny Goth. A rivelarlo è stato proprio quest’ultimo in un’intervista con Joblo.

Goth ha spiegato di essersi ritrovato coinvolto nel film per caso: conosceva alcune persone che lavoravano sul set e ha sentito che c’era bisogno di uno stand-in per il personaggio del Joker. A quel punto, la produzione si è resa conto che Goth si adattava perfettamente al costume di Mr J e che le sue mani erano delle stesse dimensioni di quelle di Leto: tutte queste caratteristiche lo hanno reso lo stand-in perfetto per le due brevi sequenze flashback del cinecomic in cui era prevista la presenza del supercriminale.

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Birds of Prey, diretto da Cathy Yan, arriverà nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast anche Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black Canary), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain).

“Avete mai sentito la storia del poliziotto, dell’uccello canoro, dello psicopatico e della principessa mafiosa? Birds of Prey (e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn) è una storia contorta raccontata dalla stessa Harley, come solo Harley può farlo. Quando il malvagio narcisista di Gotham, Roman Sionis, e il suo zelante braccio destro, Zsasz, puntano gli occhi su una ragazza di nome Cass, la città si rivolta per cercarla. I percorsi di Harley, Cacciatrice, Black Canary e Renee Montoya si incontrano e l’improbabile quartetto non ha altra scelta che allearsi per abbattere Roman.”

 

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Prima Linea Productions, uno degli studi cinematografici dedicati all’animazione più importanti del panorama europeo, ha chiuso i battenti. Lo studio è andato in liquidazione il 7 febbraio scorso, stando al report di Le film français (via Cartoon Brew).

Tra i film più importanti prodotti dallo studio francese, ricordiamo La tartaruga rossa di Michaël Dudok de Wit e La famosa invasione degli Orsi in Sicilia di Lorenzo Mattotti. Lo studio, nato con il semplice nome di Prima Linea nel 1988, nasceva con lo scopo di sostenere fumettisti, grafici e illustratori, nelle intenzioni dei fondatori Valérie Schermann e Christophe Jankovic. Oltre alla collaborazione “nostrana” per il film di Mattotti, nel 2016 lo studio aveva collaborato con lo Studio Ghibli per la realizzazione de La Tartaruga Rossa.

A quanto pare, proprio l’insuccesso economico del film di Mattotti non ha certo contribuito a risanare le casse dello studio. Costato 11 milioni di euro, il film non ha richiamato sufficiente pubblico in sala, a dispetto del grande successo di critica e dei grandi riconoscimenti ottenuti nel corso della sua vita festivaliera.

La famosa invasione degli orsi in Sicilia, la recensione

 

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Poche settimane fa ha spopolato in rete un video deepfake in cui Robert Downey Jr. e Tom Holland interpretano Doc e Marty in Ritorno al futuro. Adesso, quasi come se quel video fosse stato in qualche modo “profetico”, è stato lo stesso Holland a confermare che ci sono state delle discussioni a proposito di un ipotetico remake del cult del 1985 di Robert Zemeckis.

Naturalmente, essendo Ritorno al futuro una delle pietre miliari della storia del cinema, nonché una pellicola amatissima dagli spettatori di tutto il mondo, Tom Holland è stato molto cauto nelle sue affermazioni, sottolineando che – ovviamente – non c’è alcun reboot in cantiere, rivelando soltanto che in passato ci sono state alcune discussioni sulla possibilità di riportare l’incredibile viaggio di Doc e Marty “a spasso nel tempo” sul grande schermo.

Intervistato da BBC Radio 1, Holland ha spiegato: “Mentirei se dicessi che in passato non ci sono state conversazioni a proposito di una sorta di remake, ma la verità è che quel film è perfetto, è uno dei migliori film che siano mai stati realizzati e che nessuno potrebbe fare meglio. Detto ciò, se Robert Downey Jr. e io potessimo rifare, soltanto per divertimento, quella scena ricreata per il deepfake – potrebbe pagare lui questa volta, è pieno zeppo di soldi -, lo farei gratis, ma almeno potremmo rifare quella scena. Penso che lo dobbiamo a chi ha realizzato il vero deepfake, perché hanno fatto un lavoro incredibile. Penso che parlerò con Robert e vedremo se riusciamo a ricreare qualcosa in onore del deepfake.”

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Fonte: ScreenRant

 

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