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Subscription economy: un nuovo paradigma per il consumo globale

Redazione
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Subscription economy: un nuovo paradigma per il consumo globale

In questi ultimi anni l’economia degli abbonamenti, meglio nota come subscription economy, si è affermata come uno dei modelli più innovativi e influenti dell’era moderna. Basato sulla sottoscrizione ricorrente, questo modello nato dal digitale è passato anche ad altri settori, dalla mobilità ai beni di consumo passando per i servizi per la salute.

Si tratta di un paradigma di consumo che trae la sua forza da due leve fondamentali: la possibilità di disiscriversi quando si desidera e la facilità di fruirne con formule di pagamento agevolate. Delle conseguenze di questo nuovo sistema economico ne ha parlato approfonditamente Express VPN in un’indagine dalla quale ne emergono non solo le comodità ma anche i rischi e le conseguenze negative. Vediamo meglio di cosa si tratta.

La forza del modello in abbonamento

Il successo della subscription economy risiede nella sua capacità di rispondere ai bisogni di comodità, accessibilità e personalizzazione: i consumatori non acquistano più singoli prodotti o servizi, ma accedono a esperienze continue che si adattano alle loro esigenze.

Le aziende, dal canto loro, hanno trovato in questo modello un’opportunità per costruire relazioni più solide con i clienti. L’abbonamento, infatti, garantisce entrate costanti e prevedibili, quindi permette di collocare investimenti con maggiore contezza sui ritorni sperati.

C’è anche da considerare che la continuità del rapporto con il cliente permette di raccogliere dati preziosi, utili per perfezionare i servizi e aumentare la fedeltà. Il grande successo di questo modello, però, inizia a sollevare il bisogno di bilanciamento tra valore percepito e soddisfazione del cliente, elementi che le aziende sono tenute a monitorare continuamente.

L’espansione nei settori emergenti

Il modello degli abbonamenti è evoluto oltre i confini tradizionali, integrandosi in settori prima impensabili. La mobilità è uno di questi, nel quale sempre più aziende offrono auto in abbonamento, garantendo l’uso del veicolo oltre a manutenzione e assicurazione incluse.

Da questo cambiamento è emersa una nuova percezione della proprietà, la quale spinge sempre più consumatori verso un modello di utilizzo flessibile, sostenibili e, perché no, condiviso.

Lo stesso si è verificato nel mercato dei beni di consumo alimentari, dove tantissime aziende hanno trasformato il modo di fare acquisti, consegnando direttamente a casa dei clienti con formule su abbonamento ricorrente.

Anche nel settore della salute e del fitness sono arrivate app su abbonamento, le quali combinano hardware e servizi digitali a pagamento. L’offerta comprende programmi di allenamento personalizzati, tracciamento della salute e l’accesso a comunità virtuali provenienti dai wereable device. Questa integrazione di esperienze, fisiche e digitali, rappresenta una delle innovazioni importanti degli ultimi anni, perché ha contribuito ad estendere ulteriormente le possibilità offerte dalla subscription economy.

Impatti globali e dinamiche di mercato

Secondo Juniper Research, il valore globale della subscription economy ha raggiunto i 275 miliardi di dollari solo nel 2022, un segnale che evidenzia l’escalation di crescita di questo modello. E difatti, anche i mercati emergenti stanno, pian piano, adottando formule simili nei loro modelli di business.

Le aziende consolidate, oggi, si trovano a competere con start-up agili, che sfruttano la flessibilità degli abbonamenti per entrare in mercati saturi. E tra l’altro, nonostante il suo successo, la subscription economy non è priva di ostacoli.

Una delle principali problematiche è rappresentata dalla cosiddetta subscription fatigue, ovvero la sensazione di sovraccarico che molti utenti provano a causa del numero crescente di abbonamenti da gestire. Questo fenomeno, spesso accompagnato da costi accumulati nel tempo, comporta almeno due conseguenze negative: la perdita di valore percepito e l’abbandono dei servizi (churn rate).

A ciò si somma il sentimento di diffidenza dei consumatori, molti dei quali lamentano procedure eccessivamente complesse per disdire i servizi, una pratica che penalizza la reputazione delle aziende. E per finire, la necessità di mantenere un alto livello di qualità e innovazione, pone le aziende a interrogarsi di continuo su come soddisfare le aspettative dei clienti, le quali crescono di pari passo con sempre nuove esigenze.

Quanto durerà l’era degli abbonamenti?

Difficile rispondere a domande così ampie. Ciò che possiamo affermare è che per superare queste sfide, le aziende stanno sviluppando strategie sempre più focalizzate sul legame tra brand ed utente.

I pacchetti diventano più diversificati, mentre le opzioni di abbonamento flessibili, accolgono ulteriori nuovi modelli come i pay-per-use o stagionali e i pagamenti a rate senza interessi.

Per questo sono nate apposite app di gestione finanziaria, progettate per aiutare i consumatori a monitorare le spese ricorrenti. Nel lungo termine, quindi, la subscription economy sembra destinata a diventare il modello di riferimento per ulteriori nuovi canali di consumo globale.

James Gunn dice che Superman “condivide alcuni personaggi” con Creature Commandos

Gianmaria Cataldo
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James Gunn dice che Superman “condivide alcuni personaggi” con Creature Commandos

James Gunn ha confermato che vedremo più di un personaggio della serie animata Creature Commandos nel prossimo reboot di Superman. Sapevamo già che Frank Grillo avrebbe ripreso il ruolo di Rick Flag Sr. anche nel film, dopo che l’attore era stato avvistato con l’Uomo d’Acciaio prigioniero (David Corenswet) nelle foto del set, ma chi altro potrebbe potenzialmente fare il suo debutto nel DCU in live-action?

C’è una discreta possibilità che Viola Davis riprenda il suo ruolo di Amanda Waller e ci sono anche molte speculazioni sul fatto che Circe (Anya Chalotra) potrebbe far sentire la sua presenza dopo gli eventi della prima di due episodi di Creature Commandos. Quando in una recente intervista è stato chiesto se avremmo potuto vedere la Chalotra interpretare la potente maga sul grande schermo, Gunn ha risposto: “C’è sicuramente la possibilità che Circe esista in altri media”.

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Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn con David Corenswet

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult e Nathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Euphoria: Colman Domingo afferma che la storia della stagione 3 gli ha “tolto il fiato”

Gianmaria Cataldo
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Euphoria: Colman Domingo afferma che la storia della stagione 3 gli ha “tolto il fiato”

Colman Domingo si sta preparando per un’altra stagione di Euphoria. Parlando con Variety poche ore dopo aver ottenuto una nomination ai Golden Globe per la sua interpretazione in Sing Sing, Domingo ha rivelato di aver parlato con il creatore Sam Levinson della nuova stagione e di essere un grande fan della direzione che sta prendendo la serie. “Non ho visto un copione, ma ho sentito parlare di alcuni copioni e quello che ho sentito è fantastico”, ha detto Domingo.

“Sono personaggi che conosciamo e con i quali stiamo facendo un viaggio, e stiamo lottando per loro mentre lottano per il loro spazio nel mondo. Stanno tutti facendo dei passi avanti in molti modi. Questo è ciò che ho scoperto”. E ha continuato: “Penso che sia una delle più belle scritture che Sam abbia mai fatto. È solo per quello che ho sentito, perché l’ho sentito dal mio amico Sam stesso. Mi ha detto: ‘Lascia che te ne parli un po”. Da quello che mi ha detto, mi ha tolto il fiato”.

I fan attendono da tempo notizie sul dramma della HBO: sono passati quasi tre anni dalla prima stagione della seconda. La produzione della terza stagione, che è stata rinviata all’infinito, inizierà ora a gennaio e sarà caratterizzata da un salto temporale quando il cast principale tornerà a girare. Domingo è fiducioso che la pazienza dei fan sarà premiata con un ritorno di qualità della serie: “Penso che sarà un’incredibile, incredibile stagione 3, vale la pena aspettare. Faremo le cose per bene, ve lo prometto”.

Il cast principale tornerà nella terza stagione di Euphoria

Quando è stata annunciata la terza stagione di Euphoria, è stato confermato anche il ritorno del cast principale, il che naturalmente ha fatto salire ancora di più l’attesa dei fan per il ritorno della serie. Del cast principale fanno parte Zendaya, Jacob Elordi, Alexa Demie, Sydney Sweeney, Angus Cloud, Eric Dane, Barbie Ferreira, Nika King, Hunter Schafer e Algee Smith.

Non solo i fan sono entusiasti della prossima stagione, ma la HBO prevede anche di riportare in vita il dramma psicologico per i fan. Francesca Orsi, EVP della programmazione HBO e responsabile delle serie drammatiche e dei film HBO, ha dichiarato all’inizio del mese: “Sono entusiasta che siamo pronti a iniziare la produzione di Euphoria a gennaio. Non potremmo essere più felici della nostra partnership creativa con Sam e questo incredibile cast. Non vediamo l’ora di dare vita a questa nuova stagione di Euphoria per i fan”.

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Ahsoka: la stagione 2 riceve un importante aggiornamento sulle riprese

Gianmaria Cataldo
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Ahsoka: la stagione 2 riceve un importante aggiornamento sulle riprese

IndieWire rivela che la seconda stagione di Ahsoka sta spostando la produzione da Los Angeles al Regno Unito, il che significa che attualmente la Lucasfilm non ha progetti cinematografici o televisivi da girare nella città degli angeli. Molti ritengono che il trasferimento all’estero potrebbe essere permanente, anche se “un insider dello studio ha contestato l’idea che tutta la produzione cinematografica e televisiva della Lucasfilm si trasferisca nel Regno Unito”. La Lucasfilm vanta una lunga storia con questo Paese dopo che George Lucas vi ha girato la trilogia originale di Star Wars.

A parte questo, il sito ha appreso che, oltre a fissare la data di inizio delle riprese all’aprile 2025, la seconda stagione di Ahsoka “utilizzerà diverse tecniche cinematografiche”. Si fa notare che “la prima è stata girata interamente su palchi Volume”. Questo sarà musica per i fan che si sono stancati del Volume. Se avete bisogno di un promemoria, si tratta di un enorme schermo LED avvolgente che crea immagini iperrealistiche visualizzate in tempo reale. In questo modo si evita che gli artisti dei VFX debbano aggiungerli in un secondo momento e si riduce la necessità di lavorare sul green screen.

Molti ritengono che crei “set” privi di vita, cosa che, ad esempio, è stata un grosso problema con Ant-Man and The Wasp: Quantumania. Tuttavia, è stato utilizzato con maggiore efficacia, ad esempio, in The Mandalorian. The Mandalorian & Grogu è stato il primo progetto di Star Wars a essere girato interamente in California, quindi è probabile che il Volume sia stato utilizzato spesso per il film del 2026. Per fare un paragone, Obi-Wan Kenobi e Skeleton Crew lo hanno utilizzato dopo aver girato principalmente a Los Angeles, mentre Andor e The Acolyte sono stati girati nel Regno Unito e tipicamente in loco.

Dave Filoni parla della seconda stagione di Ahsoka

In occasione della première di Star Wars: Skeleton Crew, tenutasi a Disneyland all’inizio del mese, lo showrunner Dave Filoni ha condiviso un aggiornamento entusiasmante sullo stato di avanzamento della seconda stagione di Ahsoka. “Sono molto impegnato anche in quella. L’ho scritta, e sono ancora l’unico sceneggiatore, e quindi mi sto divertendo a farlo, ma è una sfida, naturalmente, e lavorare su alcuni di questi archi è stata una sfida e assicurarsi che tutto questo venga fuori in un modo che penso sia eccitante per i fan”, ha detto.

“So che sono interessati a capire dove si trovano alcune delle cose che ho sviluppato nella Stagione 1”, ha continuato Filoni. “Sono piuttosto soddisfatto. Adoro lavorare con Rosario [Dawson], quindi non vedo l’ora di tornare a farlo”. La Star Wars Celebration si terrà in Giappone il prossimo aprile e ci aspettiamo che durante l’evento vengano rilasciati nuovi dettagli sia sulla seconda stagione di Ahsoka che su The Mandalorian & Grogu.

28 anni dopo: il trailer ufficiale del film!

Gianmaria Cataldo
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28 anni dopo: il trailer ufficiale del film!

Dopo un primo inquietante poster e un breve teaser, ecco arrivare il trailer ufficiale di 28 anni dopo, sequel di 28 giorni dopo, il film diretto da Danny Boyle e scritto da Alex Garland. Nel filmato, ci viene presentato il nuovo mondo sconvolto dalla diffusione degli zombie, con un atmosfera che ricorda molto The Walking Dead. Seguiamo il personaggio di Aaron Taylor-Johnson attraverso diversi pericolosi ambienti e abbiamo anche un fugace sguardo al personaggio di Ralph Fiennes. Pochi elementi sulla trama, se non forse che il bambino che viaggia con Taylor-Johnson potrebbe avere un ruolo chiave all’interno di questo mondo dilaniato dagli orrori.

Tutto quello che sappiamo su 28 anni dopo

28 giorni dopo è stato un grande successo e ha già generato un seguito meno apprezzato (ma comunque degno di nota), 28 settimane dopo del 2007. Boyle e Garland erano coinvolti solo come produttori esecutivi in quel progetto, quindi molti fan vedranno sicuramente questo nuovo film come il primo vero sequel. Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes hanno firmato per interpretare i ruoli principali ed è stato confermato anche il ritorno di Cillian Murphy nel ruolo del protagonista del film originale, Jim.

Boyle dirigerà il primo capitolo, mentre Nia DaCosta è stata annunciata di recente come regista del secondo film, che pare si intitolerà 28 anni dopo parte 2: Il tempio delle ossa. Il piano prevede di girare entrambi i film in parallelo. Garland scriverà tutti e tre i film. Il budget per ogni film si aggira intorno ai 75 milioni di dollari.

Il primo film vedeva Cillian Murphy nei panni di un uomo che si risveglia dal coma dopo un incidente in bicicletta e scopre che l’Inghilterra è stata invasa dagli “Infetti”. Il virus trasforma le sue vittime in assassini furiosi, ma a differenza dei soliti “zombie”, queste creature possono muoversi con una velocità spaventosa. L’uomo si mette quindi in viaggio per scoprire cosa sta succedendo, incontrando lungo la strada i compagni sopravvissuti interpretati da Naomie Harris e Brendan Gleeson, oltre a un maggiore dell’esercito squilibrato interpretato da Christopher Eccleston.

I dettagli sulla trama di 28 anni dopo non sono ancora stati resi noti, ma il periodo suggerisce che si svolgerà in un futuro prossimo, il che significa che il film potrebbe essere più orientato verso la fantascienza che verso l’horror vero e proprio.

Il film uscirà al cinema il 19 giugno 2025.

Ryan Reynolds dice no a Deadpool 4, ma suggerisce un ritorno come personaggio di supporto

Gianmaria Cataldo
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Ryan Reynolds dice no a Deadpool 4, ma suggerisce un ritorno come personaggio di supporto

Deadpool & Wolverine è uno dei film più importanti del 2024 ma, mentre scriviamo, non ci sono piani confermati per il ritorno di Ryan Reynolds e Hugh Jackman nel MC. Entrambi i personaggi appariranno probabilmente in Avengers: Doomsday e/o Avengers: Secret Wars, ma i Marvel Studios e la Disney devono essere ansiosi di vedere Deadpool 4, soprattutto se anch’esso batterà tutti i record di incassi dopo quelli che si sono rivelati anni difficili per i film sui supereroi.

In una conversazione con Andrew Garfield per la rubrica Actors on Actors di Variety, l’attore di Spider-Man ha chiesto a Reynolds cosa riserva il futuro al Mercenario Chiacchierone. “Non lo so. Onestamente, la mia sensazione è che il personaggio funzioni molto bene in due modi. Uno è la scarsità e la sorpresa”, ha spiegato. “Erano passati sei anni dall’ultimo film, e in parte il motivo è che inghiotte tutta la mia vita. Ho quattro figli e non voglio mai essere un [padre] assente”.

“Mi sento morire dentro quando vedo le loro facce e fanno una cosa sportiva o altro e io me la sono persa”, ha continuato Reynolds. “Non so quale sarà il futuro di ‘Deadpool’, ma so che abbiamo fatto il film per essere un’esperienza completa invece che una pubblicità per un altro film”. Con questo, Ryan Reynolds sembra quindi chiudere la porta a Deadpool 4 condividendo la sua convinzione che Wade Wilson sia probabilmente più adatto a essere un personaggio di supporto in qualsiasi film futuro.

“Deadpool è un personaggio di supporto molto più che il centro”, ha infatti poi aggiunto Reynolds. “A volte lo centriamo perché è quello che vogliono, ma non puoi centrarlo se non gli togli tutto. Devi creare una situazione in cui lui sia così sfavorito. Non credo di poterlo fare di nuovo. Se tornerà, sarà in un film di qualcun altro. Channing Tatum… sarei felice di essere la quinta banana nel suo film o in quello di chiunque altro”.

Le cose possono sempre cambiare, soprattutto quando ci sono dei soldi in ballo. Per il momento, sembra però che Ryan Reynolds sia felice di fare da spalla ad altri personaggi del MCU, anche se resta da vedere se Avengers: Secret Wars sarà il suo addio definitivo al Fox-verse. Di certo la sensazione è quella e non possiamo fare a meno di chiederci se Deadpool verrà reinserito nel cast dopo la Saga del Multiverso.

Deadpool e Wolverine è il cinecomic vietato con il maggior incasso della storia del cinema

Il film ha anche superato i 622 milioni di dollari di Avengers negli incassi nazionali, diventando il quinto film del genere con il maggiore incasso di sempre negli Stati Uniti e salendo nella classifica dei film con il maggior incasso di tutti i tempi a livello mondiale. Dopo aver incassato ufficialmente oltre 1,31 miliardi di dollari a livello globale, Deadpool & Wolverine ha superato Jurassic World: Il regno distrutto, diventando il 21° film con il maggior incasso di sempre.

Superman: James Gunn annuncia “una manciata di nuove riprese per migliorare il film”

Gianmaria Cataldo
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Superman: James Gunn annuncia “una manciata di nuove riprese per migliorare il film”

Il film Superman di James Gunn non sarà sottoposto a reshooting ma girerà alcune “riprese”, come ha recentemente confermato lo sceneggiatore e regista sul suo account Threads. Gunn è ben noto per evitare il più possibile i reshoots nei suoi film, il che è un’impresa rara dato che ha diretto importanti blockbuster di supereroi come la trilogia di “Guardiani della Galassia” della Marvel e “Suicide Squad” della DC. I reshoot sono spesso parte integrante della produzione di film tratti da fumetti.

“Più o meno. Non qualche giorno [di riprese aggiuntive]. Stiamo facendo un giorno e mezzo di riprese di ripresa”, ha scritto Gunn sul suo profilo Threads. “Niente scene. Nessuna ripresa. Solo una manciata di riprese individuali per migliorare il film”.  In precedenza, Gunn aveva messo a tacere un follower su Threads per aver suggerito che Superman avrebbe dovuto spendere una quantità significativa di tempo e denaro per i reshoot, scrivendo: “Non lo so. Ho fatto un totale di un giorno di reshoots per i miei ultimi due film messi insieme”.

Si tratta a punto di Guardiani della Galassia Vol. 3 del 2023 per la Marvel e di The Suicide Squad del 2021 per la DC. È impressionante che non abbia avuto bisogno di un gran numero di reshoots per completare entrambi i film. Un follower ha chiesto come riesce a ridurre la necessità di reshoots, e Gunn ha risposto con sei consigli.

“1) Prepararsi troppo, 2) Non iniziare le riprese finché non ho una sceneggiatura finita di cui tutta la mia squadra è soddisfatta, 3) Assumere attori e capi reparto che so essere in grado di fare il loro lavoro, 4) Circondarmi di persone che mi sfidino e non si limitino a dire sì a tutto, 5) Chiedermi ogni giorno: ci sono piccole imperfezioni nella sceneggiatura o in quello che stiamo girando che potrebbero finire per sembrare enormi imperfezioni quando taglieremo il film? 6) Ancora 1 e 2!”, ha risposto Gunn.

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Pio Stellaccio: intervista all’Enzo Scanno de L’Amica Geniale 4

Chiara Guida
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Pio Stellaccio: intervista all’Enzo Scanno de L’Amica Geniale 4

Unico rappresentante di un’umanità compassionevole e morale, Enzo Scanno è senza dubbio uno dei migliori personaggi della saga de L’Amica Geniale. Abbiamo parlato di questo e di altro con Pio Stellaccio, interprete dell’Enzo adulto in “Storia della Bambina Perduta“.

Intervista a Pio Stellaccio

La rappresentazione di un uomo risolto, che è in grado di amare totalmente e senza riserve la compagna che sceglie per la vita e che è anche in grado di capire quando lasciarla andare. Un padre che fa del suo meglio, nonostante le situazioni complicate con cui entra in contatto. Un essere umano morale e solido, che cerca di fare la scelta giusta, ha ambizioni ma conosce anche i suoi limiti, un uomo contento di quello che ha e capace di custodire il bene in un mondo votato alla violenza.

L’Amica Geniale : Storia della bambina perduta, recensione del finale di stagione e di serie

Nella quarta stagione della serie, il cast è stato completamente rinnovato che vede protagonisti Alba Rohrwacher nel ruolo di Elena Greco (Lenù), Irene Maiorino nel ruolo di Lila Cerullo e Fabrizio Gifuni nel ruolo di Nino Sarratore.

Il soggetto e le sceneggiature di sono di Elena Ferrante, Francesco Piccolo, Laura Paolucci e Saverio Costanzo. Questa stagione è diretta da Laura Bispuri, e i produttori esecutivi sono Saverio Costanzo, Paolo Sorrentino, Jennifer Schuur, Elena Recchia e Guido De Laurentiis. Fremantle è il distributore internazionale in associazione con RAI Com.

Chris Evans torna alla Marvel per Avengers: Doomsday

Chiara Guida
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Chris Evans torna alla Marvel per Avengers: Doomsday

Chris Evans torna al Marvel Cinematic Universe per Avengers: Doomsday, diretto da Joe Russo e Anthony Russo. Al momento, il ruolo non è del tutto chiaro, ma alcune fonti affermano che il personaggio di Sam Wilson di Anthony Mackie tornerà anche come Capitan America e quindi Evans nel costume di Capitan America sembra meno probabile. Tuttavia, non sarebbe uno shock se riprendesse i panni di Steve Rogers.

Evans ha recentemente fatto un cameo in Deadpool & Wolverine dell’MCU, nei panni di Johnny Storm dei film dei Fantastici Quattro. Il personaggio principale del canone Disney MCU di Chris Evans, Steve Rogers, è stato visto l’ultima volta in Avengers: Endgame dei Russo.

Ci si aspetta che molti personaggi originali dell’MCU tornino nell’ultimo film dei fratelli Russo. Come svelato al Comic-Con di San Diego a luglio, Robert Downey Jr. assumerà il ruolo del cattivo principale, il Dottor Destino.

Evans è sempre stato incerto perché diceva che avrebbe avuto bisogno di una buona ragione per tornare. Anche i nuovi Fantastici Quattro di Pedro Pascal, Joseph Quinn, Vanessa Kirby ed Ebon Moss-Bachrach saranno trai protagonisti di Avengers: Doomsday.

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Fonte

Jeremy Allen White nel cast di The Mandalorian & Grogu, sarà la voce del figlio di Jabba the Hutt

Gianmaria Cataldo
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Jeremy Allen White nel cast di The Mandalorian & Grogu, sarà la voce del figlio di Jabba the Hutt

Jeremy Allen White è entrato a far parte del film di Star Wars intitolato The Mandalorian & Grogu, interpretando la voce del figlio di Jabba the Hutt, Rotta the Hutt, come ha confermato Variety. Il progetto segna il primo grande franchise per l’attore dopo il suo ruolo di successo, vincitore di un Emmy, nella serie FX The Bear. White sta attualmente girando il biopic su Bruce Springsteen dal titolo Deliver Me from Nowhere con il regista Scott Cooper.

Jeremy Allen White, da The Bear a Star Wars

L’attore è salito alla ribalta per la sua interpretazione di Philip “Lip” Gallagher nella lunga serie di Showtime Shameless. Ma il suo ruolo in The Bear di Carmen “Carmy” Berzatto, lo chef di New York che torna a Chicago per rilevare il ristorante del fratello defunto, ha lanciato Jeremy Allen White come una vera e propria star, facendogli vincere due volte gli Emmy, i Golden Globe e i SAG. Non resta a questo punto che attendere di vederlo nell’insolito ruolo della voce del figlio di uno dei più temuti gangster della galassia lontana lontana.

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The Mandalorian & Grogu, tutto quello che sappiamo sul film

Jon Favreau sta producendo e dirigendo il film insieme alla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy e Dave Filoni, CCO della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie animata Star Wars: The Clone Wars. “Ho amato raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande schermo è estremamente emozionante”.

La serie di tre stagioni The Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di Ahsoka e di altri show Disney+ di Star Wars.

Si sa molto poco del film, incluso il suo posizionamento nella cronologia di “The Mandalorian” e chi altro dovrebbe recitare oltre a Pascal. Sappiamo che star di Alien Sigourney Weaver sarà nel film, anche se i dettagli sul suo personaggio sono ancora segreti.

I dettagli sulla trama di The Mandalorian & Grogu sono stati difficili da ottenere, quindi il casting di Jeremy Allen White come figlio di Jabba fornisce il primo vero assaggio di ciò che potrebbe essere in serbo per il cacciatore di taglie titolare e il suo adorabile figlio adottivo. La serie Disney+ The Mandalorian è ambientata negli anni successivi agli eventi di Star Wars: Il ritorno dello Jedi del 1983, in cui la Principessa Leia (Carrie Fisher) strangola a morte Jabba. La recente serie spin-off The Book of Boba Fett ha rivelato che l’assenza di Jabba ha lasciato un vuoto di potere tra i boss del crimine organizzato su Tatooine; due cugini di Jabba si giocano il suo territorio, ma vengono sconfitti da Boba Fett (Temuera Morrison), che prende il sopravvento. Sembra probabile che, con il figlio di Jabba in qualche modo coinvolto nel nuovo film, anche Boba Fett e il suo vice Fennec Shand (Ming-Na Wen) saranno coinvolti.

The Mandalorian & Grogu uscirà nelle sale il 22 maggio 2026.

Come Malocchio Moody ha messo il nome di Harry Potter nel Calice di Fuoco

Redazione
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Come Malocchio Moody ha messo il nome di Harry Potter nel Calice di Fuoco

Alastor “Occhio Matto” Moody è riuscito ad alterare il Torneo Tremaghi in Harry Potter e il Calice di Fuoco come colui che ha messo il nome di Harry nel Calice di Fuoco, ma è stato necessario un piano ben orchestrato. Sebbene Mad-Eye sia stato un membro chiave per il resto del franchise di Harry Potter, non era esattamente se stesso nella sua apparizione introduttiva. In realtà, un’altra figura lo ha sempre impersonato. Albus Silente assunse il mago come nuovo professore di Difesa contro le Arti Oscure. Durante il suo unico anno come professore di DADA, guidò Harry Potter durante il Torneo Tremaghi, ma aveva dei secondi fini.

Lord Voldemort aveva bisogno di un percorso che permettesse a Harry di completare un rituale che avrebbe riportato il corpo fisico del mago oscuro, e questa opportunità dipendeva dalla partecipazione dello studente al Torneo Tremaghi, che ha portato a chi ha messo il nome di Harry nel Calice di Fuoco. Per infiltrarsi a Hogwarts e manipolare Harry, Voldemort si avvale dell’aiuto di un Mangiamorte di nome Barty Crouch Jr, precedentemente evaso da Azkaban. Barty rapisce quindi Occhio Matto e si traveste da professore usando una Pozione Polisucco. In questo modo Barty può girare liberamente per Hogwarts e architettare un piano preciso per dare a Harry la possibilità di partecipare al Torneo Tremaghi.

Barty Crouch Jr. ha usato un potente incantesimo per inserire il nome di Harry nel Calice di Fuoco

Torneo Tremaghi Harry Potter e il calice di fuoco
Foto di – – © 2005 Warner Bros. Entertainment Inc. – Harry Potter Publishing RightsJ.K.R.

Il Calice di Fuoco è stato confuso da un incantesimo Confundus

Il Torneo Tremaghi vede tradizionalmente la partecipazione di uno studente per ciascuna delle tre scuole. Il trio di Campioni deve avere 17 anni, in base all’incantesimo sull’età che Silente ha messo in atto. Nonostante queste limitazioni, il nome di Harry è stato scelto come quarto Campione, spingendo la gente a chiedersi chi abbia messo il nome di Harry nel Calice di Fuoco, il giudice imparziale usato per selezionare i concorrenti. Mentre il personale e i compagni di scuola credono che Harry abbia messo il suo nome nel Calice di Fuoco, è stato Barty Crouch Jr. travestito da Professor Moody. Barty usa un Incanto Confundus per confondere il Calice di Fuoco, in modo da selezionare il nome di Harry come quarto concorrente di una scuola non specificata.

Il piano funziona, e Harry si presenta alla gara contro Cedric Diggory, Fleur Delacour e Viktor Krum. Barty, nel frattempo, continua a guidare Harry attraverso i tre compiti prima di riuscire a trasformare la Coppa Tremaghi in una Chiave di Porto. Voldemort ripristina il suo corpo fisico prima che Barty intenda uccidere Harry per consolidarsi come uno dei seguaci più fedeli del Signore Oscuro. Invece, Silente e altri membri dello staff scoprono lo stratagemma di Barty e salvano il vero Occhio Matto, consentendo la sua presenza nelle successive puntate di Harry Potter.

Perché tutti pensavano che Harry avesse messo il proprio nome nel calice

C’è una scena del Calice di Fuoco in cui Silente blocca Harry contro un muro e gli chiede in modo brusco: “Harry, hai messo il tuo nome nel Calice di Fuoco?”. La scena avviene subito dopo che il nome di Harry vola fuori dal Calice e Silente lo richiama davanti a tutta la Sala Grande. Riporta Harry con gli altri campioni e i presidi delle rispettive scuole e inizia subito a interrogare Harry su come e perché sia stato scelto il suo nome.

Purtroppo, molti credono che Harry abbia messo il suo nome nel Calice di Fuoco perché pensano che il suo ego abbia avuto la meglio su di lui. Molti credono che Harry voglia la gloria di aver vinto il Torneo Tremaghi tutta per sé, compreso, per un breve momento, Silente. Non c’è dubbio che Harry abbia una vena spericolata mentre frequenta Hogwarts, ma molti pensano che ciò sia dovuto al fatto che ha qualcosa da dimostrare. Fortunatamente, si scopre che non è stato Harry a mettere il nome di Harry nel Calice di Fuoco, poiché Silente riconosce che solo la magia nera avrebbe potuto confondere il Calice, e Harry non ne è capace.

Cosa è successo a Barty Crouch Jr. dopo il Calice di Fuoco

Harry Potter e il calice di fuoco cast

Molti personaggi, come Bellatrix Lestrange e Sirius Black, sono sfuggiti ai Dissennatori nella prigione per maghi di Azkaban. Tuttavia, alla fine Barty Crouch Jr. non è in grado di sfuggire ai Dissennatori una volta catturato per la seconda volta. Il finale di Harry Potter e il calice di fuoco non spiega cosa succede a Barty Crouch Jr. dopo che è stato smascherato per aver impersonato Mad-Eye Moody. Piuttosto, viene semplicemente portato fuori dalla stanza e non se ne sente più parlare. È implicito che sia stato riportato ad Azkaban, ma questo creerebbe un buco nella trama dell’Ordine della Fenice: c’è un’evasione di massa all’inizio del film, ma Barty Crouch Jr. non c’è.

Mentre il film non offre alcuna spiegazione, i libri spiegano cosa è successo a Crouch Jr. Nei romanzi di J.K. Rowling, si dice che Crouch viene portato dai Dissennatori per subire il Bacio del Dissennatore, che risucchia l’anima dal suo corpo. È una fine appropriata per il personaggio di Harry Potter, perché riportarlo ad Azkaban non solo avrebbe creato un buco nella trama, ma si sarebbe rivelato una punizione indegna per qualcuno che è già evaso una volta.

Perché tutti erano arrabbiati con Harry quando è stato scelto per il Torneo Tremaghi

La convinzione di molti che Harry abbia messo il proprio nome nel Calice di Fuoco ha messo a dura prova alcuni dei rapporti più personali di Harry, in particolare l’amicizia con Ron Weasley. Tuttavia, Ron non è l’unico ad essere arrabbiato con Harry per la partecipazione al Torneo Tremaghi, poiché in tutto il Calice di Fuoco sembra che l’intera scuola sia contro Harry. Ron è personalmente arrabbiato perché vorrebbe che Harry gli svelasse il segreto di come ha fatto e si arrabbia perché Harry non lo confessa. Inoltre, l’inclusione di Harry nel torneo ha alimentato le peggiori paure di Ron, che teme di rimanere per sempre inferiore al suo migliore amico.

Le regole del Torneo Tremaghi stabiliscono che per partecipare bisogna avere 17 anni. I gemelli Weasley provano le conseguenze di ciò che accade se uno cerca di iscriversi, nonostante sia minorenne. La maggior parte della scuola crede che Harry abbia trovato segretamente un modo per aggiungere il suo nome e si sia rifiutato di dirlo a tutti, rendendolo subdolo e ingeneroso. La Casa dei Tassorosso, in particolare, disprezza Harry perché crede che stia rubando la gloria non solo alla loro Casa, ma anche a Cedric Diggory.

Ravenclaw probabilmente ha seguito l’esempio per questi motivi, mentre Malfoy e la Casa Serpeverde non hanno mai lasciato Harry in pace. Alla fine, il nome di Harry viene scagionato, ma questo non impedisce all’incidente di fare scalpore in Harry Potter.

Harry Potter e il calice di fuoco, la spiegazione del finale

Redazione
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Harry Potter e il calice di fuoco, la spiegazione del finale

Il finale di Harry Potter e il calice di fuoco rappresenta un punto di svolta per il franchise di Harry Potter, dando spazio a temi molto più cupi mentre gli amati personaggi diventano maggiorenni e affrontano nemici e creature più letali. A differenza dei film precedenti, il quarto film si conclude con una nota triste e segna il ritorno di Lord Voldemort, un evento che sia i fan che Harry Potter sapevano potesse accadere in qualsiasi momento, ma che ha sorpreso tutti per le circostanze strazianti che ha comportato. Il ritorno di Voldemort rimodella completamente il franchise e crea un legame misterioso tra Harry e lui, che si rivela tanto utile quanto mortale.

In Harry Potter e il calice di fuoco Harry e i suoi amici si trovano in una situazione completamente diversa: hanno compiuto 14 anni e iniziano ad innamorarsi, a combattere e a maturare come maghi. A fronte di un entusiasmante Torneo dei Maghi ospitato da Hogwarts, una nuova minaccia sembra aggirarsi sul terreno della scuola quando Harry viene coinvolto nella competizione, facendo giustamente pensare che Voldemort e i suoi Mangiamorte stiano progettando qualcosa di malvagio. Il finale di Harry Potter e il Calice di Fuoco è il momento cruciale in cui i fan iniziano a vedere chiaramente quali sono i personaggi secondari, introducendo nuovi alleati e presentando gli antagonisti più pericolosi.

Il finale di Harry Potter e il calice di fuoco: Cosa succede e perché

Harry Potter e il calice di fuoco cast

Il finale di Harry Potter e il Calice di Fuoco richiede quasi un’ora per arrivare alla sua conclusione. I problemi iniziano con la terza e ultima prova mortale del Torneo Tremaghi, in cui Harry, Cedric, Krum e Fleur vengono spinti in un agghiacciante labirinto pieno di enigmi e creature pericolose, che nasconde al suo interno un segreto molto più spaventoso. Quando Harry e Cedric raggiungono contemporaneamente la Coppa Tremaghi, rimangono sconcertati quando si rendono conto che la Coppa è in realtà una Chiave di Porto che li trasporta al cimitero di Little Hangleton, dove Peter Minus aspetta con ansia che Harry metta in atto la fase finale del ritorno di Voldemort, uccidendo immediatamente Cedric per ordine di Voldemort.

Harry sfugge per un soffio alla maledizione omicida di Voldemort dopo aver visto Voldemort riprendere le forze e convocare i suoi Mangiamorte, e raggiunge la Coppa Tremaghi, trasportandolo a Hogwarts con il cadavere di Cedric e scioccando il pubblico che attendeva con entusiasmo il loro ritorno. Le cospirazioni iniziano a svelarsi quando Harry viene portato nell’ufficio di Moody, dove scopre che Moody è in realtà Barty Crouch Jr. e ha manipolato il Torneo Tremaghi in modo che Harry potesse raggiungere la Coppa. Moody viene intercettato da Silente, Piton e Minerva prima che riesca a uccidere Harry, salvando il vero Moody e smascherando Crouch Jr. e concedendogli un bacio del Dissennatore.

Il ritorno di Voldemort spiegato

Il ritorno di Voldemort è orchestrato dallo stesso Signore Oscuro e da alleati fondamentali come Barty Crouch Junior, Nagini e Peter Minus. Mentre Crouch Jr. gioca le pedine per assicurare il successo di Harry nel Torneo Tremaghi, Minus prepara con cura gli ingredienti della Pozione di Resurrezione, raccogliendo l’antica magia nera. La pozione richiede elementi malvagi come “l’osso del padre dato inconsapevolmente”, che Minus prende dalla tomba di Tom Riddle Senior, nome di Voldemort, “la carne del servo, data volontariamente”, offerta da Minus stesso dopo essersi tagliato la mano, e soprattutto “il sangue del nemico, preso con la forza”, che Minus estrae da un profondo taglio nel braccio di Harry.

Come Harry sopravvive alla maledizione assassina di Voldemort

Dopo aver recuperato le forze in un nuovo corpo potente, Voldemort è ansioso di vendicarsi e uccidere Harry Potter, organizzando un duello in cui Harry, in teoria, non ha alcuna possibilità. Voldemort lancia la maledizione assassina sul giovane mago mentre Harry si rifiuta di usare l’Avada Kedavra, rispondendo con l’Expelliarmus, che fa cadere dalle sue mani qualsiasi cosa il destinatario stia tenendo. I fan hanno il primo assaggio del fenomeno dei Priori Incantatem, che si verifica quando due nuclei di bacchetta dello stesso animale vengono attivati contemporaneamente l’uno contro l’altro. Il primo faccia a faccia tra Harry e Voldemort prefigura anche momenti importanti di Harry Potter e i Doni della Morte.

Il fatto che Voldemort abbia usato il sangue di Harry è fondamentale per la sopravvivenza di Harry nel film finale, rimodellando la Protezione Sacrificale di Lily Potter quando ha usato il sangue di Harry per formare il suo nuovo corpo. Inoltre, Priori Incantatem permette alle recenti vittime di Voldemort di riapparire, poiché inverte gli ultimi incantesimi fatti dalla bacchetta e aiuta Harry a fuggire. Prima che l’incantesimo del Signore Oscuro possa raggiungere Harry, i fantasmi delle vittime passate di Voldemort, tra cui Cedric e i genitori di Harry, appaiono per aiutare Harry con il loro amore e la loro resistenza eterna. Sapendo che Harry non è ancora abbastanza maturo per affrontare Voldemort, consigliano al mago di prendere la Coppa e scappare mentre loro distraggono Voldemort nel cimitero.

Come Barty Crouch Jr. manipola il Torneo Tremaghi

Harry Potter e il calice di fuoco film

Il primo passo per comprendere le azioni di Barty Crouch Jr. è riconoscere come sia riuscito a mettere in atto il suo piano sotto la stretta supervisione di alcuni dei maghi più competenti del mondo, tra cui Silente e Piton. L’evasione di Crouch Jr. da Azkaban è orchestrata da suo padre Bartemius Crouch Sr. che, assecondando la richiesta della moglie, ha preso il posto del figlio ed è morto poco dopo ad Azkaban, facendo credere a tutti che il mago malvagio fosse morto; Voldemort, appresa la verità, ha pensato che fosse perfetto per il lavoro, assegnandogli il compito di battere un anziano e ignaro Alastor Moody e di impersonarlo con l’uso della Pozione Polisucco.

Il fatto che Crouch Jr. beva più volte la Pozione Polisucco dalla sua fiaschetta senza destare sospetti si spiega con la nota tendenza di Moody a bere solo dalla sua fiaschetta. Travestito da Professor Moody, Crouch Jr. era un passo avanti a ogni evento che si svolgeva nel Torneo Tremaghi, compreso lo smistamento dei partecipanti al torneo. Seguendo gli ordini diretti di Voldemort, Barty Crouch Jr. si assicura che Harry raggiunga la Coppa da usare per riportare Voldemort indietro e alla fine. L’unica cosa che si discosta dal piano originale di Crouch Jr. è che Cedric raggiunga la Coppa insieme a Harry, anche se Barty non si preoccupa certo della morte del ragazzo.

Barty Crouch Jr. suggerisce a Hagrid di portare Harry nella foresta a vedere i draghi, racconta a Cedric come funzionava l’indizio della seconda prova, dà a Neville il libro che lo spingerà a dare a Harry l’erba gigliata e, infine, corrompe Krum con la maledizione Imperius per assicurarsi che Harry riesca nella prova finale del torneo, culminando in una fortunata catena di eventi che garantisce la vittoria di Harry. Crouch Jr. inserisce anche il nome di Harry nel Calice di Fuoco utilizzando il potente Incanto Confundus, ingannando il calice per fargli accettare il nome di Harry come membro di un’altra scuola non specificata. Tuttavia, questo è ben lungi dall’essere il suo unico contributo al sistema del Torneo Tremaghi.

Come il finale di Harry Potter e il Calice di Fuoco delinea il futuro del franchise

harry potter e il calice di fuoco

Harry Potter e il calice di fuoco segna l’inizio della fine del franchise, offrendo un punto di svolta per i sequel che esploreranno un approccio molto più oscuro. In primo luogo, il finale introduce molti personaggi che avranno maggiore importanza in futuro, come il vero Alastor Moody, uno dei più grandi Auror del mondo, i Mangiamorte, fedeli adoratori di Voldemort, Nagini, che si rivela essere l’ultimo horcrux di Voldemort e, naturalmente, Voldemort stesso, il Signore Oscuro con la sua forza e il suo potere ripristinati, ora pronto a dichiarare guerra a tutti i maghi buoni e a cercare vendetta contro Harry Potter.

Il finale di Harry Potter e il calice di fuoco stabilisce anche il più grande conflitto di Harry Potter e l’Ordine della Fenice, ovvero la profezia di Harry Potter e lo scontro tra gli alleati di Harry e il governo, che cercano di parlare della verità sul ritorno di Voldemort. Temendo l’isteria generale, il Ministero della Magia si rifiuta di rivelare la verità sugli eventi del Torneo Tremaghi anche dopo la scioccante morte di Cedric e lo smascheramento della cospirazione di Barty Crouch Jr. Questo conflitto di interessi metterà in pericolo la vita di molti personaggi amati, come Arthur Weasley e Sirius Black, portando a una memorabile battaglia tra il bene e il male.

In contrasto con la decisione del Ministero della Magia, Silente pronuncia un discorso ispiratore alla fine di Harry Potter e il calice di fuoco. Scegliendo di rivelare a tutti gli studenti ciò che è realmente accaduto la notte della prova finale del torneo, Silente si mette in pericolo e diventa il bersaglio di un tentativo di arresto nel film successivo. La morte di Cedric cambia drasticamente anche Harry, che si sente in colpa e, avendo assistito alla morte di Cedric, inizia a vedere i Thestral, le creature mistiche che permettono a Harry e ai suoi alleati di raggiungere il Ministero della Magia in tempo per salvare Sirius in Harry Potter e l’Ordine della Fenice.

The Family Man: dal cast al finale, le curiosità sul film con Nicolas Cage

Gianmaria Cataldo
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The Family Man: dal cast al finale, le curiosità sul film con Nicolas Cage

“Cosa succederebbe se…“, su questo principio si basano da sempre la gran parte dei racconti per il cinema, nei quali si vanno ad esplorare percorsi e situazioni altrimenti improbabili nella vita reale. Proprio questa è anche la domanda alla base del film The Family Man, diretto nel 2000 da Brett Ratner e interpretato dal premio Oscar Nicolas Cage. Una storia romantica, non priva di elementi drammatici, ma con quel calore in grado di scaldare ogni cuore. Si tratta questo di un brillante film adatto per il periodo natalizio, essendola storia narrata ambientata propri in quei giorni di festa e unione.

Pur non essendo una storia originale, e non considerabile un vero e proprio remake, il film in questione trae il proprio spunto di base, come anche la figura dell’angelo custode, dal celebre La vita è meravigliosa, capolavoro del 1946 di Frank Capra, dove il protagonista si trova ad assistere a come sarebbe stato il mondo se egli non fosse mai nato. La trama di The Family Man, in modo simile, permette di assistere alla vita che il protagonista Jack Campbell avrebbe avuto se avesse preso una decisione diversa in un preciso momento della sua vita.

Arrivato infine in sala, il film si affermò come un grande successo, guadagnando circa 124 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 60. Ad oggi The Family Man viene ancora considerato come un buon titolo da vedere sotto le feste, e con l’arrivo del Natale nulla di meglio di una visione nel caldo della propria dimora. In questo articolo approfondiamo ulteriori dettagli sulla trama, il cast di attori e il finale del film, scoprendo infine anche dove è possibile ritrovarlo in streaming. Per sapere tutto ciò, basterà proseguire nella lettura.

The Family Man cast
Nicolas Cage e Don Cheadle in The Family Man. Foto di Universal Studios – © 2000 – Universal Studios – All Rights Reserved

La trama di The Family Man

La storia narrata ha per protagonista Jack Campbell, un affermato uomo di Wall Street, possessore di una Ferrari, di un costoso attico e di un lavoro grazie al quale sta per guadagnare altre montagne di soldi. Tutto sembra scorrere nel verso giusto nella sua vita, eppure c’è qualcosa che a Jack manca, e quel qualcosa è la famiglia. Questa sembra infatti non avere nessun significato per lui, che anzi rifugge le relazioni stabili. In seguito ad un ambiguo evento, però, egli si trova a risveglia in una vita che non è affatto quella vissuta fino a quel momento.

L’attico a New York è diventato un disordinato appartamento nel New Jersey, e accanto a lui vi è Kate, la sua ex fidanzata del liceo che egli lasciò 13 anni prima, al momento di trasferirsi a Londra per lavoro. Non solo, oltre a ritrovarsi sposato con quello che fino al giorno prima era il suo grande rimpianto in amore, Jack si scopre anche padre di due bambini. Per lui ha così inizio una serie di incredibili sorprese, attraverso le quali si troverà a rivalutare la sua vita desiderando di poter tornare indietro e rimediare all’errore di aver lasciato Kate, mai realmente dimenticata.

 

Il cast del film

Per dar vita ai personaggi del suo film, il regista ha condotto numerose ricerche, intenzionato a trovare i migliori volti possibile per i ruoli principali. Elemento fondamentale, infatti, era far acquisire a questi un carisma speciale, che potesse far appassionare gli spettatori alle loro vicende. Ecco dunque nel ruolo di Jack Campbell si ritrova il premio Oscar Nicolas Cage. Egli dà qui ulteriore prova del suo talento, dando volto ad un personaggio complesso e ricco di sfaccettature. Per il ruolo, l’attore ha studiato a lungo la vita degli uomini d’affari di Wall Street, dedicandosi anche alla visione di diversi film simili a The Family Man.

Accanto a lui, nel ruolo di Kate vi è l’attrice Téa Leoni. Oggi nota per la serie Madam Secretary, ella da qui vita all’ex fidanzata del protagonista e sua moglie nella vita alternativa. Per il suo ruolo l’attrice ha vinto diversi premi, tra cui il prestigioso Saturn Award. Nel ruolo della loro figlia maggiore, Annie Campbell, vi è invece Makenzie Vega. La bambina, che aveva all’epoca del film appena 6 anni, venne da subito indicata come una promessa della recitazione, arrivando anche a vincere importanti riconoscimenti. Don Cheadle interpreta invece Cash, il personaggio che introduce Jack alla sua nuova condizione.

Tèa Leoni e Nicolas Cage in The Family Man
Tèa Leoni e Nicolas Cage in The Family Man. Foto di Sam Urdank – © 2000 – Universal Studios – All Rights Reserved

Il finale di The Family Man

Avendo deciso che questa “altra” vita gli piace, Jack rivede Cash, ora commesso in un negozio. Chiede di rimanere nella sua “nuova” vita, ma Cash gli dice che non c’è scelta: “uno sguardo”, per definizione, è una cosa impermanente. Quella notte, Jack cerca quindi di rimanere sveglio, ma non ci riesce e si sveglia il “giorno dopo”, ma di nuovo il giorno di Natale, per ritrovarsi nella sua vita originale. Jack rinuncia a quel punto a concludere il grande affare dell’acquisizione per trovare Kate che sta traslocando da una lussuosa casa a schiera prima di volare a Parigi.

Dopo la loro separazione, come lui, lei si è concentrata sulla sua carriera ed è diventata un avvocato aziendale molto ricco. Lo aveva chiamato solo per restituirgli una scatola di vecchi oggetti e, quando Jack le chiede di vedersi per un caffè, lei gli suggerisce di cercarla se si trova a Parigi. Jack la insegue così fino all’aeroporto e, mentre lei sta per imbarcarsi sul suo volo, le descrive dettagliatamente la loro vita insieme e i loro figli, dicendo che era un sogno che sembrava reale. Incuriosita, alla fine lei accetta di andare con lui a prendere un caffè. Da lontano, li si vede parlare in modo impercettibile e ridere davanti al caffè, cosa che permette di immaginare che la vita sognata potrà diventare realtà.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Per gli appassionati del film è possibile fruire di The Family Man grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Infinity+, Tim Vision, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 9 dicembre alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Torneo Tremaghi: la storia (e il futuro) del famigerato torneo

Redazione
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Torneo Tremaghi: la storia (e il futuro) del famigerato torneo

Il Torneo Tremaghi è stato uno degli eventi più prestigiosi del Mondo Magico di Harry Potter: ecco come è iniziato e perché si è concluso. La magica competizione ha avuto luogo in Harry Potter e il Calice di Fuoco. La conclusione del Torneo Tremaghi durante il quarto anno di Harry a Hogwarts ha segnato un punto di svolta per la serie.

Il primo Torneo Tremaghi si sarebbe svolto alla fine del XIII secolo. La competizione coinvolgeva tre scuole di maghi in tutta Europa: la Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts, l’Accademia di Magia di Beauxbatons e l’Istituto di Durmstrang. La sede della competizione ruotava tra queste tre scuole ogni cinque anni. Un campione di ogni scuola si affrontava in una serie di sfide nella speranza di diventare l’unico vincitore. Il vincitore della competizione si aggiudicava la Coppa del Torneo Tremaghi, 1000 galeoni e la gloria eterna.

Il Torneo Tremaghi doveva essere una competizione amichevole, ma in realtà era estremamente pericoloso. A causa dell’elevato numero di morti tra i concorrenti, la gara fu interrotta alla fine del 1700. Ci vollero quasi 200 anni prima che venisse ripristinato, e guarda caso avvenne proprio durante il periodo di Harry a Hogwarts. Harry era troppo giovane per partecipare alla gara, ma Lord Voldemort coordinò un piano per aggirare il problema. Utilizzò il suo servitore, Barty Crouch Jr, per travestirsi da Occhio Matto Moody. Crouch Jr. ha poi lanciato una maledizione sul Calice di Fuoco per scegliere il nome di Harry come uno dei concorrenti del Torneo Tremaghi. Il piano di Voldemort era di usare il Torneo per portare Harry da lui e permettere la sua resurrezione.

Prima che Harry si trovasse faccia a faccia con Voldemort, fu incaricato di partecipare alle tre sfide del Torneo Tremaghi. Di solito la gara prevedeva solo tre concorrenti, ma i giudici permisero a Harry di gareggiare insieme a Cedric Diggory, Fleur Delacour e Viktor Krum in seguito alla sua misteriosa iscrizione. Il primo compito doveva “mettere alla prova la tua audacia” e in questo caso si trattava di recuperare un uovo d’oro custodito da un drago. Tutti e quattro i concorrenti hanno usato vari trucchi e incantesimi per catturare l’uovo, che conteneva un indizio per la seconda sfida. Questa sfida prevedeva che i campioni nuotassero nel Lago Nero per recuperare qualcosa che avevano perso. In realtà, si trattava di amici vicini a loro legati al fondo del lago. Harry ha sacrificato il suo tempo per salvare tutti quelli che poteva, quindi si è aggiudicato il secondo posto nonostante sia arrivato ultimo.

La terza e ultima sfida è stata probabilmente la più pericolosa. I concorrenti sono stati costretti a percorrere un labirinto pieno di ostacoli pericolosi per trovare la Coppa Tremaghi. Crouch Jr. ha cercato di sabotare la terza sfida, ma Harry e Cedric hanno fatto squadra e sono arrivati insieme alla Coppa. Quando toccarono il trofeo, però, si rivelò una Chiave di Porto e i due furono trasportati in un cimitero. Voldemort ordinò a Minus di uccidere Cedric prima di eseguire un antico rituale per riportare Voldemort alla sua forma naturale. Il Signore Oscuro cercò quindi di uccidere Harry, ma il giovane mago si difese e riuscì a usare la Chiave di Porto per tornare a Hogwarts con il corpo di Cedric.

Dopo la rivelazione del travestimento di Crouch Jr. da Occhio Matto, Silente avvertì il Ministero del ritorno di Voldemort, che sarebbe diventato il fulcro del resto della serie di Harry Potter. Il Ministero non credeva del tutto al ritorno del Signore Oscuro, dichiarando inizialmente la morte di Cedric come un incidente. Sebbene Cedric avesse tecnicamente pareggiato, solo Harry fu considerato il vincitore e quando cercò di dare i galeoni ai genitori di Cedric, questi rifiutarono (le sue vincite furono invece date a Fred e George per fondare il Mago Weasleys). In seguito a questo fiasco, il Torneo Tremaghi fu definitivamente interrotto, rendendo Harry Potter l’ultimo vincitore in assoluto.

Godzilla II – King of the Monsters: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Godzilla II – King of the Monsters: la spiegazione del finale del film

Cosa succede alla fine di Godzilla II – King of the Monsters (qui la recensione)? Il sequel del film del 2014 porta il franchise del MonsterVerse su una scala completamente diversa, con quattro mostri centrali che si sfidano per la supremazia, mentre molti altri vengono accennati per i film futuri. Poiché queste bestie non sono molto propense alle parole, gran parte della seconda metà del film è dedicata a una battaglia a quattro per decidere chi è il vero re dei mostri.

Nel momento culminante, Godzilla, il campione in carica, viene quasi detronizzato dal potente King Ghidorah, un drago alieno a tre teste con il potere di alterare l’intero paesaggio terrestre. Ghidorah viene risvegliato dal sonno in Antartide dagli eco-terroristi e, con Rodan al seguito, inizia a lavorare per dominare il pianeta e ogni creatura vivente sulla sua strada. Con un piccolo aiuto da parte di Mothra, la regina dei mostri, e di alcuni umani intelligenti, Godzilla riesce però a mantenere la sua posizione in cima alla catena alimentare.Ma la vittoria non è priva di vittime, né Godzilla lo fa senza assistenza. Al contrario, lascia aperte le prospettive per i prossimi episodi.

Godzilla è il re dei mostri e ha un esercito di Titani

Dopo che Godzilla ha finalmente sconfitto King Ghidorah, il leggendario lucertolone si riaffaccia come predatore supremo. Gli altri mostri risvegliati, tra cui un Rodan ferito, si inchinano al loro re mentre Godzilla emette l’iconico ruggito. Lo status quo è stato ripristinato, ma ora sono stati rivelati più titani che mai, il che pone molta enfasi su Godzilla come leader. I titoli di giornale visti durante i titoli di coda affermano che Godzilla sta però tenendo in riga i suoi compagni titani, assicurandosi di fatto che regni la pace sul pianeta.

Molti di questi titani stanno semplicemente tornando nel proprio territorio, mentre il grande Godzilla li tiene d’occhio attraverso la Terra Cava. Il kaiju vuole infatti proteggere il pianeta e tutte le sue creature, il che è un bene per gli esseri umani, ma è importante tenere presente che ora c’è un gruppo di titani pronti a combattere al fianco di ‘Zilla se dovesse essere necessario, e i minuscoli abitanti tendono a subire il peso di tutti i danni collaterali in questi scontri.

Godzilla e King Ghidorah in Godzilla II - King of the Monsters
Godzilla e King Ghidorah in Godzilla II – King of the Monsters © 2019 – Warner Bros. Pictures

Chi muore e chi sopravvive in Godzilla II – King of the Monsters

Il kaiju preistorico Rodan si è infine unito all’esercito di Godzilla. Dopo aver lavorato con Ghidorah ed essere stato sconfitto da Mothra, Rodan ha deciso di redimersi e di inginocchiarsi davanti a Godzilla con gli altri titani. Secondo un rapporto giornalistico visionabile nel film, Rodan è poi tornato in volo verso la sua casa vulcanica nelle Fiji, dove potrebbe vivere in relativa segretezza per non essere più disturbato.

Il destino finale di Mothra è invece più strano: la creatura si è sacrificata per dare a Godzilla l’energia per risorgere e abbattere Ghidorah. Il film evita saggiamente di entrare nel merito della questione, cercando di spiegare esattamente cosa sia successo. C’è una forte relazione simbiotica tra i due, in particolare, e tutto ciò che sappiamo è che la Mothra che abbiamo visto nel film è morta e ha dato la sua vita perché Godzilla potesse vivere.

È del tutto possibile (e probabile) che una nuova Mothra nasca però in un prossimo sequel, dato che la schiusa di una larva è letteralmente il motivo di apertura di Godzilla II – King of the Monsters. La provenienza del nuovo uovo potrebbe essere il punto di arrivo di Godzilla: forse ne depongono uno, trasferendo la memoria genetica della Mothra che abbiamo incontrato? Oppure c’è un gruppo di uova nascoste nella Terra, in attesa di essere scoperte, e una di queste è stata disturbata da uno dei Titani uscito dal letargo. Ci sono molte opzioni.

King Ghidorah in Godzilla II - King of the Monsters
King Ghidorah in Godzilla II – King of the Monsters © 2019 – Warner Bros. Pictures

A proposito di titani morti, a differenza della sua prima apparizione in Ghidorah, il mostro a tre teste del 1964, King Ghidorah è stato inequivocabilmente ucciso alla fine di Godzilla II – King of the Monsters, con Godzilla che emette il respiro atomico attraverso la sua testa disincarnata per assicurarsi che non ci sia una rigenerazione del nemico. Il problema, però, è che una testa staccata a morsi da Ghidorah all’inizio del film è stata trovata e recuperata dal gruppo terroristico responsabile del risveglio del kaiju alieno.

Nella scena post-credits, si vede quindi il Col. Alan Jonah interpretato da Charles Dance fare un accordo per ottenere la testa senza vita. Tra i poteri rigenerativi di Ghidorah e la propensione dell’universo di Godzilla per le versioni mecha dei kaiju costruite dall’uomo, possiamo essere certi che qualsiasi cosa Jonah abbia in mente sarà più di una sfida media per Godzilla e gli altri titani. King Ghidorah, dunque, potrebbe benissimo tornare nel franchise sotto nuove forme e affermarsi come il nemico più pericoloso da sconfiggere.

L’evoluzione della Monarch

Per quanto riguarda la Monarch, sarebbe stato difficile nascondere tutto ciò che accade in Godzilla II – King of the Monsters, che si è dunque messa in gioco, rivelandosi e diventando un ente pubblico per la conoscenza e la ricerca sui Titani. Questo è il risultato di un servizio giornalistico visibile sempre nei titoli di coda. Ha senso visto il caos che si è creato nel film. Il mondo ha bisogno di qualcuno che ci aiuti a capire cosa sono i Titani e cosa possiamo fare per evitare che ci calpestino tutti. Monarch si adatta perfettamente a questo ruolo, essendo già da anni impegnato nella difesa dei kaiju a livello di benessere animale.

Godzilla II - King of the Monsters King Ghidorah
King Ghidorah in Godzilla II – King of the Monsters © 2019 – Warner Bros. Pictures

Il ritorno dei Titani aiuta l’umanità e il mondo

Il ritorno delle enormi creature dà infine agli ecosistemi del mondo una spinta necessaria. Come si vede ancora una volta nei titoli di testa, il mondo naturale come lo conosciamo inizia a ricrescere e a ricostituirsi, soprattutto le foreste pluviali, con la presenza dei Titani. Sono iniziate le ricerche su come sfruttare questa nuova sinergia, come ad esempio trasformare gli escrementi dei Titani in energia. Uno dei punti critici del film è che noi siamo un’infezione che ha sconvolto i cicli naturali del pianeta, e questo crea un’angolazione complessa per capire come conciliare i Titani con il nostro bisogno di espansione e consumo.

I Titani sono attratti dall’Isola del Teschio (e da Kong)

In ultimo, notiamo che la casa del possente King Kong, introdotto in Kong: Skull Island, sta attirando l’attenzione dei Titani per un motivo sconosciuto. È ovvio che Kong adulto, che tiene banco sull’Isola del Teschio, è visto come un nuovo Titano alfa e i Titani sono attratti da un nuovo potenziale predatore apicale. Questo ha ben anticipato il Godzilla Vs. Kong del 2020, dove King Kong e Godzilla si scontrano senza esclusione di colpi per stabilire chi dei due è il vero re dei mostri. Nel 2024 è poi arrivato al cinema anche Godzilla e Kong – Il nuovo impero, mentre al momento è in sviluppo anche un terzo film dedicato ai due Titani.

The Expatriate – In fuga dal nemico: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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The Expatriate – In fuga dal nemico: la spiegazione del finale del film

Dopo aver interpretato Harvey Dent alias Due Facce in Il cavaliere oscuro, l’attore Aaron Eckhart ha avuto modo di recitare in ruoli di rilievo nei film Attacco al potere – Olympus Has Fallen, The Rum Diary – Cronache di una passione e The Expatriate – In fuga dal nemico. In quest’ultimo, è protagonista di una vicenda che lo vede alle prese con un pericoloso complotto. Un thriller d’azione, dunque, diretto nel 2012 da Philipp Stölzl, regista tedesco noto anche per opere come North Face – Una storia vera e Il re degli scacchi.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un film da non perdere, capace di regalare colpi di scena e sano intrattenimento. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Expatriate – In fuga dal nemico. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Aaron Eckhart e Liana Liberato in The Expatriate - In fuga dal nemico
Aaron Eckhart e Liana Liberato in The Expatriate – In fuga dal nemico. Foto di Vro Boncompagni – © 2013 – RADiUS-TWC

La trama e il cast di The Expatriate – In fuga dal nemico

Protagonista del film è Ben Logan (Aaron Eckhart), un ingegnere vedono che si è trasferito da New York ad Anversa con la figlia adolescente Amy (Liana Liberato), per lavorare in una succursale della Halgate Group, una multinazionale che si occupa di tecnologie. Ligio al dovere, quando uno dei suoi colleghi gli fa notare che un brevetto della società è sbagliato, Ben lo fa subito presente a Derek Kohler (Neil Napier), il capo della sede. Quello che succede di lì a poco è sconcertante: quando l’ingegnere si reca di nuovo in ufficio per recuperare un oggetto dimenticato, lo trova completamente vuoto, senza persone nè mobili.

Confuso e scioccato, scopre che il suo conto bancario e tutti i registri delle sue email e telefonate non esistono più: è come se qualcuno voglia eliminare la sua esistenza. A un certo punto lui e la figlia vengono così rapiti da un collaboratore di Derek, ma Ben riesce ad ucciderlo. Rivelando di essere un ex agente della CIA, Ben scopre di trovarsi nel bel mezzo di un’enorme cospirazione internazionale. Riuscirà a mettere in salvo se stesso e sua figlia Amy? Per farlo, dovrà scoprire cosa sta accadendo e cosa c’è dietro quel misterioso brevetto sbagliato a partire dal quale tutto sembra essersi scatenato.

La spiegazione del finale del film

Grazie al suo addestramento, Ben capisce che tutti i suoi colleghi non sono morti per cause naturali e che c’è proprio lo zampino della CIA in tutta questa faccenda, tesi che viene avvalorata quando scopre che i brevetti di cui si stava occupando e della Halgate erano in realtà materiale della CIA. Nel corso del film, dunque, Logan e Amy vengono braccati dall’agenzia, dalla polizia belga e da un assassino assoldato da James Halgate III, un dirigente dell’azienda. La squadra della CIA è guidata da Anna Brandt, ex amante di Logan, anch’essa sul libro paga di Halgate, che lo aveva raccomandato alla società di copertura per le sue capacità di ingegneria della sicurezza.

Aaron Eckhart in The Expatriate - In fuga dal nemico
Aaron Eckhart in The Expatriate – In fuga dal nemico. Foto di Vro Boncompagni – © 2013 – RADiUS-TWC

Dopo ripetuti tentativi falliti di catturare Logan, i due finalmente si incontrano e lui la convince che ha perso la sua bussola morale. Brandt si schiera quindi con lui e cerca di aiutarlo. Amy viene però catturata dall’assassino e Brandt viene uccisa nel tentativo di salvarla. Logan insegue a quel punto i suoi ex datori di lavoro corrotti e organizza la consegna di se stesso e dei documenti, in cambio della vita di Amy. Prima però, crea esplosivi fatti in casa e un meccanismo di innesco e li mette in una valigetta. Riesce a salutare Amy prima di scambiare la valigetta con Halgate e il suo assistente, vedendola partire con l’amico algerino Nabil.

Halgate dice all’assassino che Amy e suo nonno, l’unico altro membro della sua famiglia, devono essere uccisi entro una settimana. Pochi secondi dopo Halgate, il suo assistente e l’assassino vengono però uccisi dalla bomba nascosta nella valigetta con i documenti. Logan e Amy si riuniscono infine all’aeroporto. Si tratta di un ritorno alla normalità non solo per quanto riguarda la condizione dei due, che ormai hanno superato le loro incomprensioni iniziali, ma anche per quanto riguarda lo svelamento del complotto. La realtà fittizia in cui Ben e la figlia si trovavano viene infatti smascherata con l’ennesimo colpo di scena, che porta a ristabilire l’ordine naturale delle cose.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Seven grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 9 dicembre alle ore 21:25 sul canale Cielo.

SEAL Team 7, episodio 4: la spiegazione del finale

Redazione
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SEAL Team 7, episodio 4: la spiegazione del finale

Jason Hayes e la sua squadra rimangono in Asia durante l’episodio 4 della stagione 7 di SEAL Team e, anche se non succede molto durante l’ora, il personaggio di David Boreanaz continua ad avere una spirale e il resto di Bravo inizia a prenderne atto. La serie televisiva drammatica militare di Paramount+, creata da Benjamin Cavell, è quasi a metà della sua ultima stagione e il Bravo Team è ancora in bilico. Quasi tutti i membri stanno affrontando problemi personali, alcuni dei quali sono più evidenti di altri. Ma con il procedere della stagione 7 di SEAL Team, le decisioni sul futuro inizieranno a diventare più chiare.

Paramount+ rilascia i nuovi episodi della stagione 7 di SEAL Team la domenica alle 12:00 PT. Il finale di serie del dramma militare, “L’ultima parola”, è previsto per il 6 ottobre 2024.

Come alcuni ricorderanno, nella stagione 7, episodio 3, il Comando ha inviato Bravo all’estero per aiutare la DEA in una task force congiunta contro i Sai Lou, un’organizzazione criminale cinese che si occupa di traffico di droga. Sebbene siano stati quasi compromessi durante la loro ultima missione di raccolta di informazioni sui Sai Lou, Bravo ne è uscito vivo (in gran parte grazie a Drew Franklin). Nonostante l’operazione sfiorata nell’episodio 3, la squadra di Jason riceverà una missione ancora più pericolosa e ad alto rischio nella stagione 7 delSEAL Team, episodio 4, “Eroi e criminali”.

Spiegazione dell’operazione della squadra Bravo in Myanmar

La DEA affida al Bravo Team un’altra missione che ha come obiettivo i Sai Lou nella stagione 7, episodio 4, di Paramount+ SEAL Team. Jason, Sonny Quinn, Omar Hamza, Brock Reynolds, Drew Franklin e Trent Sawyer hanno il compito di raccogliere informazioni da una fabbrica di precursori del fentanyl Sai Lou in Myanmar (per collegare Pechino alla Sai Lou). Poi, devono farla esplodere per ostacolare le operazioni del sindacato. Tuttavia, Bravo vuole garantire di ridurre al minimo il numero di vittime assicurandosi che gli operai della fabbrica non si trovino nell’edificio.

I SEAL riescono a fuggire e a far saltare in aria la fabbrica, proteggendo cittadini innocenti e portando a termine la loro missione nella stagione 7, episodio 4, del SEAL Team.

Sebbene la squadra pensi di aver escogitato un piano decente per proteggere la maggior parte dei cittadini e allo stesso tempo danneggiare Sai Lou, Jason dice loro che non va bene (perché ci sarebbero comunque delle vittime) e che devono affrontare l’operazione da un’altra prospettiva. Così, i personaggi del SEAL Team prendono di mira il veicolo che consegna gli assegni agli operai della fabbrica. L’idea è che se gli operai non vengono pagati, non si presenteranno al loro turno in fabbrica e non verranno fatti saltare in aria durante la missione di Bravo. Purtroppo, Sai Lou costringe gli operai sotto la minaccia delle armi a recarsi al lavoro, interrompendo l’operazione.

Tuttavia, Bravo, sempre all’erta, impedisce agli operai di entrare nella fabbrica facendo piovere denaro su di loro. Mentre sono distratti, il resto della squadra prepara gli esplosivi. In seguito, i SEAL riescono a fuggire e a far esplodere la fabbrica, proteggendo cittadini innocenti e portando a termine la loro missione nella stagione 7, episodio 4, del SEAL Team.

Perché Jason ha preso delle decisioni discutibili durante la missione in Myanmar

Dopo il traumatico attacco terroristico avvenuto in Svezia nella stagione 7, episodio 2, del SEAL Team, Jason continua la sua spirale negativa nell’episodio 4. La sua lesione cerebrale traumatica (TBI) fa i capricci e ovviamente non sta bene (e potrebbe non essere in grado di guidare Bravo). Sfortunatamente, Jason non si sta aprendo con nessuno riguardo alle sue difficoltà, il che sta danneggiando non solo se stesso, ma anche la sua squadra, come si vede nell’episodio 4.

Bravo è sorpreso quando Jason blocca il loro primo piano per l’operazione in Myanmar nella stagione 7, episodio 4, del SEAL Team. Commentano che non è da lui e Drew sostiene addirittura che Jason sia spaventato. La squadra trova un milione di ragioni per spiegare perché Jason si stia comportando in questo modo (come se fosse iperprotettivo nei loro confronti). Tuttavia, la risposta più semplice arriva da Drew: Jason ha paura di se stesso e di ciò che potrebbe accadere quando si trova in situazioni di alta pressione.

Perché Ray sospetta delle intenzioni di Jason con Bravo

Ray conosce Jason più di chiunque altro, ed è per questo che è lui ad affrontare il personaggio di David Boreanaz nella stagione 7, episodio 4, di SEAL Team. La missione di Bravo in Myanmar alla fine ha successo, ma questo non impedisce a Ray di andare da Jason con le sue preoccupazioni alla fine dell’ora nella bettola. Jason prende alcune decisioni discutibili e fuori dal personaggio durante l’operazione e Ray vuole sapere perché.

Jason si giustifica dicendo che sta solo proteggendo i suoi uomini. Ray, invece, crede che Jason stia proteggendo se stesso (e non ha torto). Solo il tempo ci dirà se questa conversazione porterà Jason ad aprirsi finalmente con Ray nei prossimi episodi della stagione 7 del SEAL Team.

Sonny o Omar fanno progressi nel tentativo di convincere Drew ad aprirsi?

Una delle più grandi domande della stagione 7 di SEAL Team riguarda Drew e il suo misterioso passato, ma l’episodio 4 purtroppo non fornisce agli spettatori molte altre informazioni sul nuovo personaggio. Sonny e Omar continuano a fare pressione su Drew affinché si apra, ma lui continua a rifiutare. Cercano anche di costringerlo a sottoporsi all’iniziazione di Bravo per i nuovi membri, ma Jason lo respinge rapidamente. Come alcuni ricorderanno, Jason è perfettamente a conoscenza di quanto accaduto a Drew. Sembra quindi che Bravo-1 stia proteggendo il suo nuovo membro della squadra, con il risultato che Sonny e Omar non riescono ad avvicinarsi a Drew.

Spiegata l’esitazione di Ray sul pensionamento

Sonny e Omar non sono gli unici a tentare di sfondare i muri di Drew nella storia della stagione 7, episodio 4, di SEAL Team: anche Ray prova a parlare con il nuovo arrivato alla fine dell’ora. Nel tentativo di farlo aprire (un piano che alla fine fallisce), Ray diventa vulnerabile con Drew. Spiega che più si avvicina alla pensione, più è difficile allontanarsi dai SEAL a causa della famiglia che ha formato.

I compagni di squadra di Ray sono suoi fratelli. Di conseguenza, il legame con loro lo fa esitare nei suoi piani di pensionamento. Tuttavia, Ray continuerà senza dubbio a ritirarsi nella stagione 7 del SEAL Team, ma sembra che sia più difficile di quanto pensasse.

The Fantastic Four: First Steps, un nuovo video svela il miglior aspetto del Reed Richards di Pedro Pascal

Redazione
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The Fantastic Four: First Steps, un nuovo video svela il miglior aspetto del Reed Richards di Pedro Pascal

C’è una grande eccitazione intorno a The Fantastic Four: First Step e, ora che le riprese sono terminate, è giusto dire che i Marvel Studios hanno fatto un ottimo lavoro per tenere nascosti i più grandi segreti del reboot.

Abbiamo visto una manciata di foto sul set, ma il cast (beh, alcuni di loro, comunque) è stato intravisto solo da lontano. Ora, però, abbiamo uno sguardo molto più ravvicinato alla capigliatura di Pedro Pascal per il suo ruolo di Reed Richards/Mister Fantastic.

La star di The Last of Us sfoggerà anche una barba corta, che ha dei precedenti nella pagina. Certo, non c’è molto da fare, ma i Marvel Studios non hanno ancora rilasciato un primo sguardo ufficiale a The Fantastic Four: First Step al di là di alcuni concept art e non possiamo essere certi che un trailer verrà rilasciato prima della fine dell’anno.

I trailer del Comic-Con di San Diego e del D23 sono trapelati online e, nel momento in cui si è svolto il D23 Brazil, i Marvel Studios li hanno rigirati con le riprese che presumibilmente vedremo nel montaggio finale del film.

Durante il fine settimana, l’attore di Galactus Ralph Ineson ha commentato la reazione al fatto che gli sia stato affidato il ruolo dell’iconico cattivo dei fumetti.

“È stato davvero umiliante. Quando l’hanno annunciato, mi sono chiesto: “Come andrà a finire?”, perché c’erano molti nomi importanti che erano stati scritturati”, ha ammesso. “Mi aspettavo che la gente dicesse: ‘Scusate, chi?’ È stato bello e molto commovente”.

“Mi ha dato molta fiducia per affrontare il lavoro, ad essere sincero, sapendo che sembra che ci sia una grande porzione di fan che apprezza l’idea che io lo faccia”, ha aggiunto Ineson.

Potete dare un’occhiata più da vicino a questo video di Pascal – abbiamo verificato che è stato registrato sul set di The Fantastic Four: First Steps – nei post X qui sotto.

 

Tutto quello che c’è da sapere su The Fantastic Four: First Steps

Il film The Fantastic Four: First Steps è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Steps, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

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Yellowjackets: Hilary Swank nel trailer dell’attesa terza stagione

Redazione
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Yellowjackets: Hilary Swank nel trailer dell’attesa terza stagione

Dopo un breve teaser promozionale a novembre, Showtime e Paramount+ hanno rilasciato il primo trailer completo del dramma di sopravvivenza soprannaturale(?) Yellowjackets, che debutterà con un doppio episodio il 14 febbraio 2025.

Il filmato mostra i nostri assediati protagonisti alle prese con le conseguenze dello scioccante finale della seconda stagione, mentre diventa chiaro che qualcuno sta cercando di dare la caccia e di eliminare tutti i sopravvissuti dell’isola. Inoltre, abbiamo un primo sguardo al misterioso personaggio di Hilary Swank proprio alla fine e la conferma del ritorno di Jackie Taylor.

Ella Purnell ha già lasciato intendere che forse non abbiamo visto l’ultima volta di Jackie, nonostante il personaggio abbia avuto una fine gelida nel finale della prima stagione. Jackie è già apparsa come “fantasma” e sembra che tornerà a tormentare l’attuale Shauna (Melanie Lynskey) nella terza stagione.

Nel finale della seconda stagione, Natalie (Juliette Lewis) ha finito per essere uccisa in un crudele scherzo del destino quando è stata pugnalata dalla dose letale di fenobarbital di Misty (Christina Ricci). L’ago era destinato a Lisa (Nicole Maines), seguace di Lottie, con la quale Natalie aveva legato negli ultimi episodi e che aveva deciso di salvare in modo auto-sacrificale.

Durante una recente intervista con Vanity Fair, il co-creatore Ashley Lyle ha promesso che la terza stagione fornirà finalmente alcune risposte ai più grandi misteri dello show.

Non posso entrare nello specifico, vorrei poterlo fare, ma ci sono un paio di cose importanti in questa stagione che erano nei progetti iniziali prima ancora di andare in rete, e che finalmente abbiamo avuto la possibilità di realizzare e di giocare. La soddisfazione di avere qualcosa nel cervello per così tanto tempo e di vederla finalmente realizzata è molto eccitante”.

“Scopriremo di più su ciò che è accaduto nella natura selvaggia che hanno così tanta paura di uscire. Speriamo che sia soddisfacente e a tratti inaspettato”, ha aggiunto.

 

Secret Level: recensione della serie di Tim Miller

Chiara Guida
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Secret Level: recensione della serie di Tim Miller

Secret Level, la nuova serie antologica animata di Prime Video, debutta il 10 dicembre con l’ambizioso obiettivo di omaggiare alcuni tra i videogiochi più iconici di sempre. Creata da Tim Miller (qui la nostra intervista) e prodotta dal suo Blur Studio, la serie porta in scena quindici racconti brevi, ognuno ambientato negli universi di franchise videoludici differenti, e vanta un cast stellare che include Arnold Schwarzenegger, Keanu Reeves, Temuera Morrison, e molti altri.

Secret Level propone un format familiare e un approccio variegato

Le serie antologiche si distinguono per la loro natura episodica: ogni puntata rappresenta una storia autonoma con narrazione verticale. Secret Level segue questa formula, proponendo episodi che spaziano tra generi e atmosfere, da fantasy a fantascienza, da azione ad horror, offrendo una celebrazione della varietà del medium videoludico. Tra gli universi rappresentati, troviamo Dungeons & Dragons, Warhammer 40K, Unreal Tournament, e persino un’interpretazione sorprendente e inquietante di Pac-Man. Tutto sotto la guida di Tim Miller, che ha selezionato e scelto personalmente gli universi da visitare, e affidando ognuno di essi a un gruppo di lavoro diverso e ricco di voci e punti di vista differenti.

Spelunky – Secret Level – Cortesia Prime Video

Ciascun episodio riflette lo spirito del gioco di riferimento, grazie alla capacità del team di Miller di adattarsi alle specificità di ogni IP. Tuttavia, questa varietà è talvolta limitata da narrazioni troppo semplici e talvolta ripetitive, nel caso in cui si dovesse scegliere di fruire la serie in binge watching. La durata breve degli episodi (tra 10 e 30 minuti) non sempre consente di sviluppare trame complesse, e molte puntate si limitano a esplorare un’idea centrale senza andare oltre. Tuttavia questa carenza drammaturgica viene spesso equilibrata da uno sforzo tecnico ulteriore che arricchisce l’episodio e lo rende un’esperienza visiva impareggiabile. L’esempio perfetto è il segmento dedicato a Sifu: la breve storia ricalca il gioco originale, senza aggiungere nuove prospettive, ma visivamente presenta delle animazioni mozzafiato e una regia ricercata che fa invidia a buona parte degli action in circolazione.

L’eccellenza visiva di Blur Studio

Sul piano tecnico, Secret Level mostra tutta l’expertise di Blur Studio nella CGI. La maggior parte degli episodi utilizza animazione 3D classica, optando per il fotorealismo in diversi casi, sempre a seconda del mondo che si mette in scena. La scelta stilistica appare più cauta rispetto al precedente lavoro di Blur, Love, Death & Robots, che si spingeva più in là dal punto di vista della sperimentazione. E infatti, nei casi in cui Secret Level osa, i risultati sono notevoli: il riferimento è agli episodi dedicati a Pac-Man e Spelunky, in cui drammaturgia e linguaggio fanno un passo avanti per sviluppare la PI di partenza.

La regia, comunque, è efficace nel catturare momenti spettacolari e coreografie di combattimento mozzafiato. Le puntate con una concezione dell’azione più classica, come quelle ispirate a Unreal Tournament e Warhammer 40K, offrono un’esperienza visivamente appagante, grazie a sequenze fluide e dinamiche.

Secret Level vanta un cast stellare

Uno degli aspetti più pubblicizzati di Secret Level è il suo cast di voci, che include nomi di grande richiamo. Arnold Schwarzenegger, Keanu Reeves, Gabriel Luna sono solo alcune delle star che contribuiscono a dare vita ai personaggi della serie. Le performance sono generalmente convincenti, con momenti di spicco come la recitazione intensa di Ricky Whittle e Claudia Doumit in Crossfire. Certo, si tratta pur sempre di ruoli piccoli, quasi comparse, ma ogni dettaglio contribuisce a rendere ogni episodio un piccolo gioiello, un viaggio in un mondo affascinante che, in ogni caso, ci sembra di conoscere e che poi si rivela anche altro.

Un mosaico di proprietà intellettuali di diverso “livello”

Un aspetto molto interessante del progetto è come si è lavorato sulle diverse proprietà intellettuali a cui Miller ha avuto accesso. Secret Level sfrutta non solo titoli leggendari come Dungeons & Dragons e Warhammer 40K, ma anche franchise meno noti o che necessitano di promozione, come New World di Amazon Gaming o il cancellato Concord. Questa scelta da una parte potrebbe generare meno interesse verso gli episodi di universi più “deboli”, dall’altro però permette una maggiore libertà e creatività laddove i franchise scomodati sono meno canonizzati nelle menti degli spettatori. Il risultato è un’esperienza sempre stimolante e fresca.

Dangeouns and Dragons – Secret Level – Cortesia Prime Video

Un atto d’amore verso i videogiochi

Secret Level è una serie ambiziosa che celebra il mondo dei videogiochi, e che si ingegna per sfruttare sempre al massimo il potenziale di quello che si sceglie di raccontare. Una seconda stagione potrebbe senza dubbio però spingere di più l’acceleratore sui limiti narrativi dei singoli episodi, rendendo lo show un’esperienza ancora più stimolante per lo spettatore. La serie rappresenta un punto di partenza solido, in cui si manifesta una forte volontà di sperimentazione che in questo periodo di ripetitività tecnica è un’oasi preziosa e da valorizzare.

Godzilla II – King of the Monsters: tutte le curiosità sul film

Gianmaria Cataldo
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Godzilla II – King of the Monsters: tutte le curiosità sul film

Considerato uno dei mostri cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Inevitabile dunque che anche l’industria hollywoodiana si interessasse al personaggio, acquisendone i diritti per un film. Oltre al poco apprezzato lungometraggio del 1998 diretto da Roland Emmerich (qui la recensione), il più celebre e forte dei kaiju è tornato al cinema nel 2014 per la regia di Gareth Edwards. Di quel film, nel 2019, è poi arrivato il sequel Godzilla II – King of the Monsters (qui la recensione).

Come il precedente, anche questo nuovo lungometraggio, diretto ora da Michael Dougherty, si configura come un’opera più fedele allo spirito originario della mitologia cinematografica basata sul personaggio. Allo stesso tempo, però, Godzilla II – King of the Monsters espande tale universo narrativo, introducendo non solo nuovi mostri ma anche nuovi temi e contesti. Questo perché sempre più il film inserisce il mondo di Godzilla nel MonsterVerse, l’universo cinematografico condiviso della Legendary, dove sono le gigantesche creature qui mostrate a farla da padroni.

Uscito dopo Kong: Skull Island, Godzilla II – King of the Monsters ha anticipato l’epico scontro tra Godzilla e King Kong visto in Godzilla vs. Kong. Questo sequel si è inoltre affermato a sua volte come un buon successo, con quasi 400 milioni di dollari guadagnati in tutto il mondo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Godzilla II - King of the Monsters King Ghidorah
King Ghidorah in Godzilla II – King of the Monsters © 2019 – Warner Bros. Pictures

La trama di Godzilla II – King of the Monsters

In seguito agli eventi del primo film, l’organizzazione Monarch è sempre più impegnata nello studio delle gigantesche creature che un tempo regnavano il pianeta Terra. Con Godzilla in circolazione, mantenere l’equilibrio necessario ad evitare nuovi feroci scontri è quantomai indispensabile. Per questo quando la scienziata Emma Russell e sua figlia Madison assistono alla nascita di una falena gigante, chiamata Mothra, si genera subito una forte preoccupazione. A peggiorare le cose intervengono alcuni eco-terroristi, capitanati da Alan Jonah, i quali aspirano a risvegliare tutte queste creature al fine di dar vita a scontri da cui poter trarre profitto.

Rapita la Russell, Alan la costringe dunque a risvegliare altri mostri, tra cui il drago Rodan e Ghidorah, un predatore alieno a tre teste destinato a portare l’apocalisse. Nel tentativo di salvare la situazione, Mark Russell, ex marito di Emma, e lo scienziato Ishiro Serizawa, dovranno richiamare in attività Godzilla, nella speranza che egli possa contrastare le creature risvegliate. Solo il gigantesco kaiju è infatti in grado di impedire il peggio, ma stavolta lo scontro sarà più difficile che mai e Godzilla avrà bisogno anche di aiuto esterno per riaffermarsi come il re dei mostri.

 

Il cast del film e il design delle creature

Ad interpretare la giovane Madison vi è l’attrice Millie Bobby Brown, nota per il ruolo di Undici in Stranger Things. Per lei si è trattato del film di debutto al cinema. Ad interpretare i suoi genitori, Mark e Emma Russell vi sono invece gli attori Kyle Chandler e Vera Farmiga, quest’ultima nota per i film di The Conjuring. L’attore Ken Watanabe riprende invece il ruolo del dottor Serizawa, essendo rimasto particolarmente soddisfatto del risultato del precedente film. Bradley Whitford è il dottor Rick Stanton mentre la candidata all’Oscar Sally Hawkins interpreta la dottoressa Vivienne Graham. L’attore Charles Dance interpreta invece il colonnello Alan Jonah, villain umano del film.

Godzilla II - King of the Monsters film
Godzilla in Godzilla II – King of the Monsters © 2019 – Warner Bros. Pictures

Anche in questo sequel il personaggio di Godzilla torna ad avere un aspetto molto simile a quello degli originali film giapponesi. Vi sono però alcune differenze. La creatura è stata infatti resa ancor più grande, con un’altezza che oscilla tra i 100 e i 180 metri e un peso di oltre 70 mila tonnellate. Il corpo di Godzilla è poi ricoperto da scaglie e cicatrici. Come la controparte nipponica, invece, anche la nuova creatura emette il raggio atomico e le sue scaglie dorsali si illuminano durante tale atto. Per King Ghidorah sono invece stati studiati differenti tipi di rettile, così da rendere la creatura diversa da Godzilla ma altrettanto imponente e fedele all’originale.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Godzilla II – King of the Monsters è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 9 dicembre alle ore 21:30 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Gli annunci di Amazon MGM Studios e Prime Video al CCXP 2024

Redazione
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Gli annunci di Amazon MGM Studios e Prime Video al CCXP 2024

Prime Video ha scelto la cornice del CCXP 2024 per annunciare tutti i nuovi prodotto in arrivo targati Amazon MGM Studios.

Reacher – Stagione 3

Reacher - Stagione 3

Con il rilascio di un teaser trailer ad alto tasso di adrenalina, Prime Video ha annunciato che la terza stagione della serie debutterà giovedì 20 febbraio 2025. La stagione si compone di otto episodi a cadenza settimanale, con i primi tre episodi in uscita il 20 febbraio e i successivi ogni giovedì fino al 27 marzo 2025, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Basato sul romanzo La vittima designata (Persuader) di Lee Child, nella terza stagione di questa serie ricca di azione, Reacher precipita nel cuore oscuro di una vasta impresa criminale, nel tentativo di salvare un informatore della DEA sotto copertura il cui tempo sta per scadere. Basata sui romanzi di Lee Child, Reacher è prodotta da Amazon MGM Studios, Skydance Television e CBS Studios.

La Ruota del Tempo – Stagione 3

La Ruota del Tempo - stagione 3

Dal famoso Thunder Stage del CCXP24, Prime Video ha svelato un emozionante teaser trailer della terza stagione de La Ruota del Tempo, che debutterà in tutto il mondo il 13 marzo 2025. Il teaser mostra un mondo in evoluzione, in cui l’Ombra ha scavato radici profonde e la battaglia tra Luce e Oscurità è arrivata a una svolta talmente cruciale che Moiraine (la star della serie Rosamund Pike) ed Egwene non si fermeranno davanti a nulla pur di non lasciare Rand in balia delle tenebre.

Lo show è basato sulla serie di libri fantasy La Ruota del Tempo di Robert Jordan ed è stato adattato a serie tv dall’executive producer e showrunner Rafe Judkins (Agents of S.H.I.E.L.D., Hemlock Grove) ed è una co-produzione Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios.

Invincible – Stagione 3

Invincible 2

Basato sulla pluripremiata serie a fumetti di Robert Kirkman, del co-creatore Cory Walker e del contributing creator Ryan Ottley, Invincible racconta la storia del diciassettenne Mark Grayson che eredita i superpoteri del padre e si ripropone di diventare il più grande difensore della Terra, solo per capire che il compito è più impegnativo di quanto avrebbe mai potuto immaginare. Tutto cambia quando Mark è costretto ad affrontare il suo passato e il suo futuro, per scoprire fino a che punto dovrà spingersi per proteggere le persone che ama. La serie è una co-produzione Skybound Entertainment e Amazon MGM Studios.

Julianne Moore: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Julianne Moore: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Julianne Moore è una delle attrici più apprezzate del cinema internazionale a noi contemporaneo. Versatile, capace e combattiva, è riuscita a conquistare il pubblico in più di 25 anni di onorata carriera. Nonostante il suo lavoro di attrice, lei non si è mai considerata una diva e ha sempre fatto sentire la sua voce per le campagne sociali da lei sostenute. Un’attrice che ha fatto davvero tanta gavetta e si è inventata il lavoro, conscia delle proprie capacità ed abilità.

Ecco dieci cose che, forse, non sapevate di Julianne Moore.

I film di Julianne Moore

I film da giovane di Julianne Moore

1. Ha recitato in celebri film. Inizia la gavetta alle sogli degli anni ’90 con film come Body of Evidence – Il corpo del reato (1993), Il fuggitivo (1993), America oggi (1993), e nel 1995 inizia la sua lunga collaborazione Todd Haynes, che inizia con il film Safe. In seguito recita in Nine Months – Imprevisti d’amore (1995), Il mondo perduto – Jurassic Park (1997), Boogie Nights – L’altra Hollywood (1997), Il grande Lebowski (1998) e Fine di una storia (1998). Recita anche in Psycho (1998), Magnolia (1999), Lontano dal paradiso (2002), The Hours (2002), I figli degli uomini (2006), Savage Grace (2007), A Single Man (2009), I ragazzi stanno bene (2010), Crazy, Stupid, Love (2011), Lo sguardo di Satana – Carrie (2013), Don Jon (2013), Still Alice (2014), Maps to the Stars (2014), Hunger Games: il canto della rivolta Parte 1 e Parte 2 (2014 e 2015), Kingsman – Il cerchio d’oro (2017). Recita poi in Suburbicon (2017) al fianco di Matt Damon, e Gloria Bell (2018).

I film di oggi di Julianne Moore

Dal 2020 ad oggi l’attrice ha recitato nei film La donna alla finestra (2021), Caro Evan Hansen (2021), Quando avrai finito di salvare il mondo, regia di Jesse Eisenberg (2022), Sharper (2023) e May December (2023), dove recita accanto a Natalie Portman. Nel 2024 è invece protagonista insieme a Tilda Swinton di La stanza accanto.

I film su Netflix di Julianne Moore

Nel catalogo di Netflix sono presenti alcuni film con Julianne Moore nel cast, come ad esempio Il fuggitivo, Il colore del crimine, Crazy, Stupid, Love, Lo sguardo di Satana – Carrie, Kingsman – Il cerchio d’oro, Caro Evan Hansen e La donna alla finestra.

La stanza accanto (The Room Next Door) recensione film
Julianne Moore e Tilda Swinton in La stanza accanto

2. Ha recentemente recitato in una nota serie. Nel corso della sua carriera l’attrice non ha poi mancato di recitare anche in alcune produzioni televisive, come le serie Così gira il mondo (1985) e 30 Rock (2009-2013). Ha poi preso parte anche a film TV quali Un difficile addio (1991), Omicidi e incantesimi (1991) e Game Change (2012). Nel 2021, invece, è protagonista delle miniserie La storia di Lisey, diretta dal regista cileno Pablo Larraìn e basata sull’omonimo romanzo di Stephen King. Nel 2024 prende invece parte alla miniserie Mary & George.

La stanza accanto, l’ultimo film di Julianne Moore

3. È stata la prima scelta di Pedro Almodovar e Tilda Swinton. Quando Pedro Almodóvar ha inviato la sceneggiatura di La stanza accanto a Tilda Swinton, le ha chiesto chi avrebbe dovuto interpretare Ingrid all’interno del film. L’attrice suggerì allora la collega Julianne Moore, scoprendo poi in seguito anche Almodovar aveva pensato alla Moore. Le due attrici hanno così avuto modo di recitare insieme nel film che ha poi vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia.

Julianne Moore in Il mondo perduto – Jurassic Park

4. Ha accettato di partecipare al film per due motivi. Julianne Moore ha ammesso di aver accettato di partecipare a Il mondo perduto – Jurassic Park per due motivi: il primo, per pagare l’esorbitante assegno di divorzio che era stato assegnato al suo ex marito; mentre il secondo motivo era quello di poter lavorare con Steven Spielberg. In seguito, ha ammesso di essersi “divertita moltissimo”.

Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn e Richard Schiff in Il mondo perduto - Jurassic Park
Jeff Goldblum, Julianne Moore, Vince Vaughn e Richard Schiff in Il mondo perduto – Jurassic Park © 1997 – Universal Pictures

5. Non era la prima scelta per il ruolo. Steven Spielberg aveva inizialmente contattato Juliette Binoche per il ruolo di Sarah Harding. A quanto pare, lei avrebbe però risposto che sarebbe apparsa nel film solo se avesse potuto “interpretare il dinosauro”. A quel punto Spielberg cercò un’altra attrice e rimase molto colpito dal piccolo ruolo avuto dalla Moore in Il fuggitivo. Fu così che la incontrò per parlarle della parte e decise infine di affidarle il ruolo di Sarah Harding.

 

Julianne Moore in Hunger Games

6. Ha recitato nel film su insistenza dei figli. Negli ultimi due film della saga di Hunger Games l’attrice ha interpretato il ruolo della presidentessa Alma Coin. Julianne Moore ha dichiarato che i suoi due figli, entrambi fan dei romanzi, l’hanno convinta a firmare per il ruolo di Alma Coin. Per il ruolo, oltre a una parrucca grigia, Julianne Moore ha indossato anche lenti a contatto scure, caratterizzando ulteriormente il personaggio.

Julianne Moore in Still Alice, il film sull’Alzheimer

7. Ha ricevuto il plauso mondiale per Still Alice. Nel 2014 prende parte alle riprese del film, nel ruolo della protagonista. Il film, che è un adattamento del romanzo Perdersi di Lisa Genova e che racconta la storia di Alice Howland, affermata linguistica che si trova a combattere contro l’Alzheimer presenile, è stato girato da Richard Glatzer. Il regista era affetto da sclerosi laterale amiotrofica e, putroppo, è mancato qualche mese dopo aver terminato le riprese. Per la sua interpretazione l’attrice si è preparata a lungo studiando la malattia che era chiamata a rappresentare.

Julianne Moore combatte l'Alzheimer Still Alice
Julianne Moore e Kristen Stewart in Still Alice

Julianne Moore ha vinto un Oscar

8. È stata candidata per 5 volte. La prima nomination per la Miglior attrice non protagonista è arrivata nel 1998 per la sua interpretazione nel film Boogie Night – L’altra Hollywood di Paul Thomas Anderson e due anni dopo è arrivata quella per la miglior attrice grazie al film Fine di una storia di Neil Jordan. Nel 2003 ottiene ben due candidature: una alla miglior attrice per Lontano dal paradiso di Todd Haynes e la seconda come miglior attrice non protagonista per The Hours di Stephen Daldry. La quinta ed ultima nomination arriva nel 2015 proprio per Still Alice, che le permette di vincere il premio.

Julianne Moore, il marito e i figli

9. È sposata con un regista. Dopo un primo matrimonio avuto con l’attore e regista John Could Rubin, durato dal 1986 al 1995, l’attrice sposa nel 2003 il suo attuale marito, ovvero il regista e produttore Bart Freundlich. I due si sono conosciuti nel 1996 lavorando insieme per il film I segreti del cuore, intraprendendo da quel momento una relazione. In seguito hanno avuto due figli, Caleb e Liv, nati rispettivamente nel 1997 e nel 2002.

L’età e l’altezza di Julianne Moore

10. Julianne Moore è nata il 3 dicembre 1960 (età 64 anni) a Fort Liberty. L’attrice è alta complessivamente 1,60 metri.

Fonti: IMDb, biography, Elle

Golden Globes 2025: i nominati di cinema e televisione, guidano Emilia Perez e The Bear

Chiara Guida
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Golden Globes 2025: i nominati di cinema e televisione, guidano Emilia Perez e The Bear

Le nomination ai Golden Globe 2025 sono state annunciate e tra una sorpresa e un colpo di scena, si sono delineati quelli che saranno i prossimi protagonisti di questa stagione dei premi. Oltre a sottolineare il bel risultato di Vermiglio di Maura Delpero, finito in cinquina per il miglior film in lingua non inglese, sono diversi i titoli che si sono distinti per frequenza di nomination, tra film e serie tv.

Trai titoli più nominati spiccano Emilia Perez per il cinema e la terza stagione di The Bear, serie Hulu disponibile in Italia su Disney+.

Ecco tutti i nominati ai Golden Globes 2025

FILM

MIGLIOR FILM – DRAMA

MIGLIOR FILM – MUSICAL OR COMEDY

MIGLIOR FILM – ANIMATED

  • FLOW (Sideshow / Janus Films)
  • INSIDE OUT 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • MEMOIR OF A SNAIL (IFC Films)
  • OCEANIA 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • WALLACE & GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL (Netflix)
  • IL ROBOT SELVAGGIO (Universal Pictures)

CINEMATIC AND BOX OFFICE ACHIEVEMENT

MIGLIOR FILM – NON-ENGLISH LANGUAGE

  • ALL WE IMAGINE AS LIGHT (Sideshow / Janus Films) – USA / FRANCE / INDIA
  • EMILIA PÉREZ (Netflix) – FRANCE
  • THE GIRL WITH THE NEEDLE (MUBI) – POLAND / SWEDEN / DENMARK
  • I’M STILL HERE (Sony Pictures Classics) – BRAZIL
  • THE SEED OF THE SACRED FIG (NEON) – USA / GERMANY
  • VERMIGLIO (Sideshow / Janus Films) – ITALY

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA – DRAMA

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA – DRAMA

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA – MUSICAL OR COMEDY

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA – MUSICAL OR COMEDY

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

MIGLIORE REGIA – MOTION PICTURE

MIGLIORE SCENEGGIATURA – MOTION PICTURE

MIGLIORE COLONNA SONORA – MOTION PICTURE

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE – MOTION PICTURE

  • “BEAUTIFUL THAT WAY” –– THE LAST SHOWGIRL – Music & Lyrics by: Andrew Wyatt, Miley Cyrus, Lykke Zachrisson
  • “COMPRESS / REPRESS” –– CHALLENGERS – Music & Lyrics by: Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino
  • “EL MAL” –– EMILIA PÉREZ – Music & Lyrics by: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard
  • “FORBIDDEN ROAD” –– BETTER MAN – Music & Lyrics by: Robbie Williams, Freddy Wexler, Sacha Skarbek
  • “KISS THE SKY” –– THE WILD ROBOT – Music & Lyrics by: Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack, Ali Tamposi
  • “MI CAMINO” –– EMILIA PÉREZ – Music & Lyrics by: Clément Ducol, Camille

SERIE TV

MIGLIORE SERIE – DRAMA

MIGLIORE SERIE – MUSICAL OR COMEDY

MIGLIORE SERIE LIMITATA, ANTOLOGICA O FILM PER LE TV

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE – DRAMA

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE – DRAMA

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE – MUSICAL OR COMEDY

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE – MUSICAL OR COMEDY

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE LIMITATA, ANTOLOGICA O FILM PER LE TV

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE LIMITATA, ANTOLOGICA O FILM PER LE TV

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA PER UNA SERIE

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA PER UNA SERIE

MIGLIORE PERFORMANCE IN STAND-UP COMEDY PER LA TV

  • JAMIE FOXX (JAMIE FOXX: WHAT HAD HAPPENED WAS)
  • NIKKI GLASER (NIKKI GLASER: SOMEDAY YOU’LL DIE)
  • SETH MEYERS (SETH MEYERS: DAD MAN WALKING)
  • ADAM SANDLER (ADAM SANDLER: LOVE YOU)
  • ALI WONG (ALI WONG: SINGLE LADY)
  • RAMY YOUSSEF (RAMY YOUSSEF: MORE FEELINGS)

La cerimonia dei Golden Globe 2025, presentata da Nikki Glaser, andrà in onda in diretta su CBS domenica 5 gennaio alle 17:00 PT/20:00 ET, oltre allo streaming su Paramount+ negli Stati Uniti. In Italia potremo vederla a partire dalle 2 della notte tra il 5 e il 6 gennaio.

Vermiglio di Maura Delpero nominato ai Golden Globes 2025

Chiara Guida
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Vermiglio di Maura Delpero nominato ai Golden Globes 2025

Mentre ancora si stanno annunciando le nomination ai Golden Globes 2025, arriva a sorpresa la candidatura nella categoria Miglior film in lingua non inglese per Vermiglio (qui la recensione) di Maura Delpero, che già dalla sua presentazione alla Mostra di Venezia ha catturato l’attenzione internazionale.

Il film è anche la scelta italiana per la corsa alla nomination  agli Oscar 2025 nella stessa categoria. E’ il secondo anno consecutivo in cui l’Italia compare nella cinquina dei Golden Globes, l’anno scorso arrivò in nomination con Io Capitano di Matteo Garrone. Il premio andò all’imbattibile Anatomia di una caduta. Io Capitano doppiò la nomination per gli Oscar 2024, ma anche in questa occasione il premio andò a La Zona d’Interesse.

Vermiglio racconta dell’ultimo anno della seconda guerra mondiale in una grande famiglia e di come, con l’arrivo di un soldato rifugiato, per un  paradosso del destino essa perda la pace, nel momento stesso in cui il mondo ritrova la propria.

Racconta Maura Delpero: “Mio padre ci ha lasciati un caldo pomeriggio d’estate. Prima di chiuderli per sempre, ci ha guardati con occhi grandi e stupiti di bambino. L’avevo già sentito che da anziani si torna un po’ fanciulli, ma non sapevo che quelle due età potessero fondersi in un unico viso. Nei mesi a seguire è venuto a trovarmi in sogno. Era tornato nella casa della sua infanzia, a Vermiglio. Aveva sei anni e due gambette da stambecco, mi sorrideva sdentato, portava questo film sotto il braccio: quattro stagioni nella vita della sua grande famiglia. Una storia di bambini e adulti, tra morti e parti, delusioni e rinascite, del loro tenersi stretti nelle curve della vita, e da collettività farsi individui. Una storia d’alta quota, con i suoi muri di neve. Di odore di legna e latte caldo nelle mattine gelate. Con la guerra lontana e sempre presente, vissuta da chi è rimasto fuori dalla grande macchina: le madri che hanno guardato il mondo da una cucina, con i neonati morti per le coperte troppo corte, le donne che si sono temute vedove, i contadini che hanno aspettato figli mai tornati, i maestri e i preti che hanno sostituito i padri. Una storia di guerra senza bombe, né grandi battaglie. Nella logica ferrea della montagna che ogni giorno ricorda all’uomo quanto sia piccolo.

Vermiglio è un paesaggio dell’anima, un “Lessico famigliare” che vive dentro di me, sulla soglia dell’inconscio, un atto d’amore per mio padre, la sua famiglia e il loro piccolo paese. Attraversando un tempo personale, vuole omaggiare una memoria collettiva.”

L’Amica Geniale : Storia della bambina perduta, recensione del finale di stagione e di serie

Chiara Guida
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L’Amica Geniale : Storia della bambina perduta, recensione del finale di stagione e di serie

Volge al termine, con due episodi dolorosi e liberatori, la quarta e ultima stagione dell’adattamento della tetralogia scritta da Elena Ferrante e lette (e guardata) in tutto il mondo, L’Amica Geniale: Storia della bambina perduta. Gli ultimi due episodi, ”La Scomparsa” e “La Restituzione”, chiudono chiudono un quarto ciclo che, pur mantenendo alcuni dei temi centrali del romanzo, si discosta significativamente nella narrazione e nello sviluppo dei personaggi. Questo distacco, se da un lato apre nuove possibilità interpretative, dall’altro mina la coerenza emotiva e stilistica che ha caratterizzato l’opera letteraria, lasciando spesso un senso di incompiutezza.

L'Amica Geniale
Fabrizio Gifuni e Irene Maiorino – L’Amica Geniale 4×09

La Scomparsa, il punto di non ritorno

Il titolo di questo quarto romanzo (e della rispettiva serie) dovrebbe aver messo gli spettatori condizione di non rimanere troppo sorpresi di fronte alla svolta drammatica che questo episodio porta al finale della serie. “La Scomparsa” si concentra su un evento tragico: la sparizione di Tina, la figlia di Lila e Enzo, che segna un punto di non ritorno per tutti i protagonisti. L’episodio inizia con una serie di tensioni familiari: la piccola Emma comincia a sentire con forza l’esigenza di avere anche lei una figura paterna, e Nino come da aspettativa non eccelle nell’essere presente per la figlia. Tuttavia, riesce a trovare il tempo di fare visita alla bambina al rione, in occasione del mercato domenicale. Mentre Lila tiene Imma in braccio e conversa rapita con Nino, Tina scompare. La bimba non si trova più: le ricerche si intensificano, ma si rivelano vane, lasciando un vuoto devastante. Che fine ha fatto la piccola e brillante Tina?

L’episodio è così devastante per tutti i personaggi coinvolti che sembra che da quel momento le tragedie e i dolori non possano fare altro che aumentare. Gennaro, il fratello di Lila, viene trovato morto, sopraffatto dalla droga; Generino, il primogenito di Lila, anche lui preda della dipendenza, ripudia suo padre Stefano, ridotto all’ombra di se stesso, e rende complicatissima la vita della madre e di Enzo, ormai vero e proprio padre adottivo del giovane. Intanto Lila è quello che più di tutti subisce le devastanti conseguenze della scomparsa della bimba: convinta che Tina sia ancora viva, cede in una spirale di follia. Il monologo immaginato da Lenù, che tenta di ricostruire il pensiero di un’amica ormai irraggiungibile, è un tocco narrativo interessante ma poco incisivo. La serie sembra più interessata a raccontare il lento disfacimento della comunità che a soffermarsi sulle implicazioni psicologiche che non siano teatrali.

La vicinanza di Elena diventa salvifica per Lila, la mantiene ancorata alla realtà, ma l’omicidio dei fratelli Solara renderà l’ambiente del rione sempre più pericoloso e tossico per la donna che, con tre figlie, cercherà di mettersi al riparo da quella violenza, una volta per tutte.

L'Amica Geniale
Irene Maiorino in L’Amica Geniale 4×09

La Restituzione (di Tina e Nu)

Arrivati all’ultimo episodio di L’Amica Geniale: Storia della bambina perduta, ci troviamo di fronte a una serie di scelte narrative che movimentano l’addio alla storia e allo stesso tempo ne viziano l’elegante fissità che aveva fatto dell’ultimo romanzo della tetralogia un piccolo capolavoro di riflessione sull’esistenza, sui dolori e le perdite, soprattutto sul tempo che passa e sui sentimenti, gli affetti che restano, pur nelle loro storture. Ebbene, per l’adattamento di un romanzo così potente si è pensato bene di abbassare il tono e di aggiungere alla storia svolte da soap opera che confondono le acque e il racconto dei personaggi. Nel decimo episodio torna alla ribalta Pasquale, che viene arrestato per aver assassinato Michele e Marcello Solara.

Parte dell’episodio è dedicato ai tentativi di Lenù di intercedere per lui tramite le conoscenze politiche di Nino, il quale, neanche a dirlo, si rivela poco utile. Più avanti nella storia, sembra che Generino e Dede, primogenita di Elena, si innamorino, tuttavia scopriamo poi che il figlio di Lila scapperà di casa con Elsa, la secondogenita di Lenù, una svolta del tutto inaspettata, sia per la madre in pena, che per gli spettatori a dir poco sorpresi. Elena parte allora con Enzo per recuperare i ragazzi a Bologna, ma scopre che sono dalla nonna. Questa importante deviazione rispetto al materiale originale da una parte genera perplessità, soprattutto per la superficialità con cui viene trattata sia la vicenda di Pasquale (lui, a differenza degli altri interpreti, non è “cresciuto” avendo sempre il volto di Eduardo Scarpetta) che quella di Gennarino e Elsa, dall’altra dà finalmente la possibilità a Enzo di emergere, con un toccante monologo che Pio Stellaccio ci regala con una grande autenticità e commozione.

Alba Rohrwacher e Irene Maiorino in L’Amica Geniale 4×10

L’addio al rione, che segue queste sgangherate vicende, è un momento cruciale per Lenù, come si può ben intuire, tuttavia anch’esso è poco valorizzato. Addirittura l’ultimo saluto tra lei e Lila appare freddo e convenzionale, due caratteristiche che non hanno niente a che vedere con nessuno dei due personaggi. Elena parte quindi per Torino, mentre le sue figlie maggiori prendono strade diverse: Dede va a New York dal padre, seguita anni dopo da Elsa, mentre Enzo, che capisce che non ha più un posto accanto a Lila, si trasferisce a Milano. Nino, nel frattempo, viene arrestato, per lui un epilogo che appare affrettato, ma che comunque ci regala una certa soddisfazione, qualunque siano le ragioni dell’arresto, che non vengono condivise.

L’ultima sequenza, ci riporta lì dove tutto era cominciato: un’anziana Elena viene svegliata dalla telefonata di Gennarino, spaventato perché da 48 ore “mammà non s’ trov’”. Lila decide così di sparire, disfarsi nel nulla, portando con sé tutte le fotografie, gli oggetti personali, tutto ciò che testimonia il suo passaggio nel mondo, sparisce per unirsi alla sua Tina, mai dimenticata, lasciando dietro di sé soltanto un figlio smarrito, e una vaga perplessità nella mente della sua amica. Alla quale però dedica il suo ultimo pensiero, prima di dissolversi: rientrando a casa, un giorno, Elena trova nella cassetta della posta Tina e Nu, le bambole di pezza che avevano perso da bambine.

LAmica-Geniale
Tina e Nu, le bambole di Lenù e Lila ne L’Amica Geniale 4×10

L’Amica Geniale: Storia della bambina perduta rinuncia alla poesia in favore della televisione

Con un adattamento poco fedele principalmente nello spirito del racconto, la quarta stagione de L’Amica Geniale chiude in anti-climax una delle serie che a ragione verranno ricordate come uno dei migliori prodotti televisivi della produzione italiana. E nonostante questo, la quarta stagione è senza dubbio il momento più basso di questa trasposizione quasi sempre elegante e preziosa. La tendenza constante di questo quarto ciclo è stata quella di operare un abbassamento di tono costante, una trivializzazione del materiale di partenza che, come dote principale aveva quella di rendere alti e poetici anche i discorsi più volgari e carnali. Probabilmente perché la scrittura consente l’utilizzo di metafore e sottintesi che la serie, come linguaggio di comunicazione, pretende di mostrare con le immagini. La serie perde quella capacità di Ferrante di rendere sublimi anche gli eventi più violenti, sporchi e quotidiani, scadendo talvolta in una rappresentazione ruvida che suscita più ilarità che empatia.

Ma non è solo un “problema” di tono: i personaggi secondari, in particolare Generino, le figlie di Elena e Alfonso, sono trattati con superficialità, preferendo il cliché all’approfondimento psicologico, un difetto che si riscontra esclusivamente nelle scelte di scrittura, e non nelle interpretazioni degli attori che rimangono uno dei punti forti della serie, con la sola eccezione di Alba Rohrwacher, quasi condannata a una Elena che proprio non le calza. Nonostante questa forzatura, è lei la vera protagonista della serie, non solo voce narrante ma anche punto di vista dal quale percepiamo tutto e tutti, mentre il personaggio di Lila, interpretato splendidamente da Irene Maiorino, rimane un personaggio secondario, letto attraverso il filtro dell’amica e mai (più) centro vivo, selvaggio e propulsivo dell’azione.

Il potenziale emotivo dell’opera viene solo parzialmente sfruttato, rendendo questi ultimi episodi un’occasione mancata per onorare appieno il capolavoro letterario da cui traggono origine.

Outlander – stagione 7, parte 1: 10 cose da ricordare prima di guardare la stagione 7, parte 2

Redazione
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Outlander – stagione 7, parte 1: 10 cose da ricordare prima di guardare la stagione 7, parte 2

La stagione 7 di Outlander, parte 2, è in arrivo e riprende dopo i numerosi colpi di scena della prima parte. Jamie, Claire e il resto della loro famiglia ne hanno passate tante dall’inizio della serie, con poco tempo per respirare tra un disastro e l’altro. Tuttavia, mentre Outlander si avvia verso l’ottava e ultima stagione, questi personaggi fanno del loro meglio per costruirsi una vita felice sia nel XVIII che nel XX secolo. Tuttavia, qualcosa riesce sempre a mettersi in mezzo, e i disastri della stagione 7 di Outlander, parte 1, si tradurranno senza dubbio in ulteriori colpi di scena nella seconda parte.

Gli eventi della stagione 7 di Outlander sono basati sul settimo e sull’ottavo libro di Diana Gabaldon, An Echo in the Bone e Written in My Own Heart’s Blood. Divisa in due parti, la prima ha debuttato nel giugno 2023, raccontando gli eventi successivi all’arresto di Claire Fraser per l’omicidio di Malva Christie. Ora, con la stagione 7 di Outlander, parte 2, Claire e Jamie sono destinati a separarsi di nuovo dopo un breve periodo di gioia in cui si sono riuniti alla loro famiglia scozzese. Naturalmente, ci sarà molto altro da fare, il che rende ancora più necessario un aggiornamento dei grandi eventi della stagione 7, parte 1,di Outlander.

La stagione 7, parte 2, di Outlander ha debuttato il 22 novembre 2024.

Tom Christie si è preso la colpa dell’omicidio di Malva (salvando Claire)

La stagione 7 di Outlander, parte 1, è iniziata con Claire imprigionata per l’omicidio di Malva, con Jamie che cercava disperatamente di riprendersela. Alla fine non ci riuscì e, con la Guerra di Rivoluzione agli inizi, era improbabile che Claire avesse la possibilità di difendersi in tribunale per molti mesi, se non anni. Tuttavia, Tom Christie venne in soccorso di Claire quando confessò di aver ucciso la propria figlia.

Questa confessione era, ovviamente, falsa. Tom è innamorato di Claire e vuole dare la vita per liberarla. Al ritorno a Fraser’s Ridge, Claire scopre che in realtà è stato il figlio di Tom, Allan, a uccidere Malva. Ian ha ucciso Allan e Claire ha creduto per un certo periodo che l’intera famiglia fosse tragicamente perduta. In seguito, però, scoprì che Tom non era stato impiccato. Mentre Claire e Jamie si lasciano alle spalle tutto questo, è certamente possibile che Tom Christie faccia la sua ricomparsa nella stagione 7, parte 2, di Outlander.

Brianna e Roger sono tornati al 20° secolo per salvare la figlia

Brianna e Roger hanno dato il benvenuto a una bellissima bambina, Amanda, nella stagione 7 di Outlander, parte 1. Tuttavia, Claire notò subito che la bambina era affetta da un difetto cardiaco comune ai neonati. Purtroppo, nel XVIII secolo non c’era modo di salvare Amanda. Se la bambina fosse sopravvissuta, Brianna e Roger sarebbero dovuti tornare nel XX secolo, dove i medici erano attrezzati per questo tipo di intervento.

Dopo essere tornati nel loro tempo, Brianna e Roger rimasero in Scozia, dove acquistarono la casa d’infanzia di Jamie, Lallybroch. Nella stagione 7 di Outlander, parte 1, sono passati diversi anni per questa famiglia e all’inizio della seconda parte, Amanda è felice e in salute e vive nel castello dei suoi antenati.

La casa di Claire e Jamie è stata bruciata da Wendigo Donner

Brianna e Roger avevano viaggiato fino al XVIII secolo per salvare Jamie e Claire dopo aver trovato un vecchio necrologio che affermava che i Fraser erano morti nell’incendio di una casa. La data di questo incidente è passata, quindi hanno pensato di aver raggiunto il loro obiettivo prima di tornare nel XX secolo. Tuttavia, si è scoperto che il necrologio aveva la data sbagliata, poiché l’arrivo di Wendigo Donner a Fraser’s Ridge nella stagione 7, parte 1, di Outlander ha visto il devastante incendio diventare finalmente realtà. Tom Christie ha inserito il necrologio pensando che i Fraser fossero morti nell’incendio.

Anche Wendigo era un viaggiatore del tempo e cercava disperatamente dei gioielli per poter tornare nel suo tempo. Così, mise a soqquadro la casa dei Fraser, spaccando bottiglie di etere per terra prima di colpire uno dei fiammiferi di Brianna per avere una luce migliore. Questo ha causato l’esplosione della casa, anche se solo Wendigo e il suo gruppo sono rimasti uccisi. Tuttavia, questo colpo di scena ha rivelato il potenziale di una profezia che si autoavvera in Outlander, poiché l’incendio non sarebbe avvenuto se Brianna e Roger fossero tornati indietro per fermarlo.

Mr. e Mrs. Bug hanno rubato l’oro giacobita (e Jamie lo ha nascosto in segreto)

Mentre il Wendigo perlustrava la casa dei Fraser, fu scoperto dell’oro nascosto, che Jamie alla fine capì essere l’oro giacobita scomparso. Questa fortuna era stata inizialmente destinata a sostenere il tentativo di Bonnie Prince Charlie di conquistare il trono inglese, ma quando questo movimento andò a rotoli, fu divisa tra Hector Cameron (il primo marito della zia di Jamie, Jocasta), Dougal MacKenzie e altri. Arch Bug, risentito per non aver ottenuto nulla dell’oro, rubò una parte a Giocasta e la nascose segretamente a casa di Claire e Jamie.

Jamie confiscò l’oro a Mr. Bug e lui e Ian lo sorvegliarono, sospettando che l’uomo sarebbe tornato a reclamarlo. Aveva quasi ragione, ma fu la signora Bug a venire a prendere l’oro giacobita e a sparare a Jamie e Ian quando questi cercarono di fermarla. Purtroppo, l’anziana donna morì nel tentativo. Sapendo che anche altri avrebbero sicuramente cercato l’oro, Jamie lo nascose in una grotta che lui e Jemmy avevano trovato insieme. Poi scrisse una lettera a Brianna e Roger nel futuro, dando loro un indizio che avrebbe aiutato Jemmy a trovare l’oro.

Ian si è innamorato della quacchera Rachel Hunter

Nella stagione 7 di Outlander, parte 1, Ian ha incontrato due quaccheri, un medico di nome Denzell Hunter e sua sorella Rachel. Ian va subito d’accordo con Rachel e non passa molto tempo prima che i due flirtino sottilmente l’uno con l’altra. Tuttavia, quando Ian la baciò, lei lo rimproverò e gli disse che una relazione sarebbe stata impossibile. Ian alla fine accettò, non solo perché non voleva che Rachel fosse ripudiata dai quaccheri (come suo fratello), ma anche perché temeva ripercussioni da parte del signor Bug dopo la morte della moglie.

Dopo aver accidentalmente ucciso la signora Bug, Ian offrì la sua vita al signor Bug, ma il vecchio rifiutò. Disse che non si trattava di uno scambio equivalente e che avrebbe preso ciò che gli spettava quando Ian avesse avuto qualcosa che valeva la pena prendere. Si tratta di una minaccia piuttosto efficace, visto che Ian si è guardato alle spalle per tutta la stagione 7, parte 1, di Outlander. Alla fine di questa puntata, sembra che Mr. Bug abbia effettivamente portato a termine la sua missione, dal momento che è stato visto avvicinarsi a Rachel Hunter: per sapere cosa le farà dovremo aspettare la stagione 7 di Outlander, parte 2.

Il “Nuckelavee” di Jimmy si è rivelato essere William Buccleigh MacKenzie

Nel XX secolo, Jemmy si cacciava in ogni tipo di guaio e ne dava la colpa al popolo delle fate. Tuttavia, quando cominciarono a sparire dalla casa oggetti più grandi, Jemmy si convinse che non era lui, ma il Nuckelavee. I suoi genitori non gli credono, finché Roger non vede un uomo che sbircia dalla finestra e va a indagare. Si scoprì che quell’uomo era William Buccleigh MacKenzie, un antenato di Roger che aveva accidentalmente viaggiato attraverso le pietre.

William (detto Buck) divenne un ospite prolungato di Lallybroch, in quanto tecnicamente di famiglia. Sviluppò una sorta di rapporto con i figli di Roger e Bree. Sebbene i MacKenzie del XX secolo fossero inizialmente incerti sulla sua affidabilità, Buck riuscì a diventare un amico e un difensore della loro casa.

Brianna scoprì una linea di ley line nelle gallerie

Brianna è riuscita a ottenere un lavoro nella stagione 7, parte 1, di Outlander, ma non è stato facile farsi rispettare dagli uomini di cui era responsabile. A un certo punto, l’hanno rinchiusa in una rete di tunnel sotterranei. Fortunatamente, l’intelligente Bree non ha avuto problemi a capire come fuggire. Tuttavia, mentre si trovava sotto la superficie, fu sorpresa di scoprire una strana nebbia increspata che emetteva lo stesso ronzio delle pietre da viaggio.

Giunsero alla conclusione che Bree aveva scoperto una ley line e che il luogo in cui tali linee si intersecano è quello in cui erano state erette le pietre.

Brianna attraversò la nebbia senza problemi e arrivò a casa con il suo tempo. Dopo averne discusso con Roger e aver esaminato alcune mappe, hanno concluso che Bree aveva scoperto una linea di ley line e che il luogo in cui tali linee si intersecano è quello in cui sono state erette le pietre. Pertanto, è stato stabilito che il viaggio nel tempo è collegato alle linee di ley line in tutto il mondo.

Rob Cameron ha rapito Jemmy per trovare l’oro giacobita nascosto

Uno dei colleghi di Brianna, Rob Cameron, ha cercato di avvicinarsi ai MacKenzie, e alla fine si è capito il perché in Outlander stagione 7, parte 1. Dopo che Bree ha accidentalmente impacchettato il manoscritto di Roger, che descriveva le loro avventure nel viaggio nel tempo e l’oro giacobita nascosto (e chissà dove è nascosto), insieme al suo materiale didattico, Cameron se ne è impossessato e ha letto tutto il materiale.

Cameron finge di non credere a ciò che Roger ha scritto, definendolo fantascienza. Tuttavia, la verità viene rivelata quando invita Jemmy a vedere un film con lui e suo nipote. Non sospettando nulla, Brianna e Roger accettano, ma Buck e la piccola Amanda intuiscono che c’è dell’altro. Dopo essersi recati alle pietre, Roger e Brianna scoprono la sciarpa di Jemmy e concludono che Cameron ha portato il ragazzo a trovare l’oro giacobita.

Roger e Buck hanno attraversato le pietre per trovare Jemmy

L’ultima volta che vediamo Roger e Buck nella stagione 7 di Outlander, parte 1, stanno attraversando le pietre per trovare Cameron e riportare indietro Jemmy. Il problema è che questi personaggi non hanno ancora capito bene come funziona il viaggio nel tempo. Non è chiaro quando Cameron abbia viaggiato, quindi Roger può solo pensare a suo figlio e sperare che venga portato da lui.

Brianna è rimasta con la piccola Mandy nel caso in cui Cameron e Jemmy fossero tornati. Tuttavia, l’affermazione di Mandy di non riuscire più a sentire Jemmy (i due condividono un profondo legame invisibile) implica fortemente che il ragazzo sia stato portato in un altro tempo. Naturalmente, solo il tempo potrà dirlo con certezza.

Jamie, Claire e Ian tornano in Scozia

Jamie e Claire sono stati desiderosi di tornare in Scozia per tutta la stagione 7, parte 1, di Outlander, ma qualcosa riusciva sempre a ostacolarli. Tuttavia, hanno finalmente ottenuto il loro desiderio quando a Jamie è stato chiesto di accompagnare il corpo del Brigadiere-Genere Simon Fraser nella sua terra natale. Non si tratterà di un viaggio permanente: Jamie e Claire hanno già fissato il luogo in cui vogliono costruire la loro nuova casa a Fraser’s Ridge. Tuttavia, l’ambientazione scozzese della stagione 7, parte 2, di Outlander sarà sicuramente un’emozionante rimpatriata.

Hayden Christensen lancia un’eccitante allusione al suo futuro in Star Wars: “Abbiamo qualcosa che bolle in pentola”

Redazione
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Hayden Christensen lancia un’eccitante allusione al suo futuro in Star Wars: “Abbiamo qualcosa che bolle in pentola”

In un aggiornamento assolutamente elettrizzante, l’attore di Anakin Skywalker/Darth Vader Hayden Christensen ha suggerito che Star Wars ha in cantiere qualcosa che vedrà Christensen e l’attore di Obi-Wan Kenobi Ewan McGregor tornare nei film e negli show televisividi Star Wars. Star Wars è notoriamente bravo a mantenere i segreti, e gli attori veterani di Star Wars sono abili nel fare sottili riferimenti a progetti imminenti (o nel nascondere completamente un prossimo show o film in cui sono coinvolti). Christensen non fa eccezione: i suoi commenti su una potenziale riunione di Anakin e Obi-Wan sono perfettamente vaghi, ma comunque eccitanti.

Un post condiviso da crabtree_cody su X indica che Hayden Christensen ha alluso a un possibile prossimo progetto di Star Wars che includa Christensen e Ewan McGregor. Evidentemente, Christensen ha indicato che c’è “qualcosa che bolle in pentola” che potrebbe vedere Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi di nuovo insieme in Star Wars.

Sebbene i commenti di Christensen diano ai fan di Star Wars ben poco su cui basarsi, arrivano sulla scia di una serie di sottili riferimenti a un possibile progetto su Obi-Wan e Anakin, tra cui la recente dichiarazione di McGregor secondo cui c’è ancora molta storia da raccontare su Obi-Wan Kenobi.

Cosa significano i commenti di Hayden Christensen su Star Wars

Il commento di Christensen su “alcune cose che si stanno preparando” è ben lontano dal confermare che un film o uno show con Obi-Wan e Anakin sia in lavorazione, ma c’è una buona possibilità che qualcosa sia in arrivo. Sarebbe incredibilmente strano che Christensen facesse una dichiarazione del genere se non fosse in trattativa con Star Wars, e questo è senza dubbio il massimo che potrebbe dire. È anche molto di più di quanto Star Wars abbia rivelato in passato, come nel caso di Ewan McGregor che ha completamente nascosto il suo ritorno in Obi-Wan Kenobi (anche quando gli è stato chiesto direttamente).

I film di Star Wars in uscita sono numerosi e a vari livelli di produzione, ma al momento sono pochi gli show di Star Wars confermati. Con Skeleton Crew che ha già pubblicato degli episodi, la seconda stagione di Andor e la seconda stagione di Ahsoka sono gli unici show di cui Star Wars ha confermato l’arrivo. La cosa più probabile è che una riunione tra Obi-Wan e Anakin avvenga in uno show, anche se nemmeno questo si può dire con certezza.

Ballerina: featurette mostra uno sguardo esteso a “The Baby Yaga” di Ana de Armas e le intense acrobazie d’azione

Redazione
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Ballerina: featurette mostra uno sguardo esteso a “The Baby Yaga” di Ana de Armas e le intense acrobazie d’azione

Una nuova featurette di Ballerina è stata rilasciata come parte della presentazione al Comic Con Experience (CCXP). Il prossimo film d’azione, intitolato ufficialmente From the World of John Wick: Ballerina, è il primo film del franchise di successo incentrato su una persona diversa dall’assassino titolare di Keanu Reeves. Questa volta, Ana de Armas interpreta Eve Macarro, che si sta addestrando come killer per il Ruska Roma, lo stesso gruppo che ha accolto e addestrato Wick da bambino. Diretto da Len Wiseman, Ballerina uscirà il 6 giugno 2025.

Al CCXP, Lionsgate ha rilasciato una nuovissima featurette diBallerina, che offre uno sguardo dietro le quinte del prossimo spinoff di John Wick. Ambientato tra John Wick: Capitolo 3 – Parabellum e John Wick: Capitolo 4, Ballerina segue Eve nella sua missione di vendetta per eliminare i responsabili della morte di suo padre. La featurette approfondisce gli estenuanti allenamenti di combattimento e coreografia a cui Ana de Armas si è sottoposta per interpretare la ballerina-assassina e padroneggiare alcuni stunt intensi, tra cui una scena con il lanciafiamme che ha causato oltre 100 vittime. Guardate qui sotto:

Cosa significa la featurette di Ballerina

La featurette di Ballerina dimostra l’impegno del franchise di John Wick nei confronti di un’azione autentica e ad alto tasso di tensione, ponendo le basi per far brillare Eve come una potente aggiunta all’universo di John Wick. La rigorosa preparazione di De Armas per il film continua la tradizione di sviluppare personaggi radicati in stili di combattimento unici, come la perfetta combinazione di arti marziali e armi da fuoco di John. Tuttavia, Wiseman afferma: “Questo non è un ‘John Wick al femminile’. Questa è una storia di Eve che entra in scena fin dall’inizio”.

Mentre Ballerina incorpora personaggi di ritorno come John, Charon di Lance Reddick e Il direttore di Ruska Roma di Anjelica Huston per rimanere strettamente integrato con la saga di John Wick, il ritratto di Eve di de Armas offre una nuova prospettiva accattivante sul brutale mondo degli assassini. L’arco della vendetta di Eve rispecchia l’implacabile determinazione di Baba Yaga, ma la collocazione temporale del film – tra Parabellum e il Capitolo 4 – consente un’esplorazione più approfondita del mondo, facendo potenzialmente luce sui pericoli del suo passato addestramento nel sindacato del crimine.

Aaron Taylor-Johnson riflette sul ruolo di Quicksilver nel MCU, condividendo il ruolo con Evan Peters

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Aaron Taylor-Johnson riflette sul ruolo di Quicksilver nel MCU, condividendo il ruolo con Evan Peters

Aaron Taylor-Johnson ha parlato della sua breve partecipazione al Marvel Cinematic Universe nel ruolo di Pietro Maximoff/Quicksilver in Avengers: Age of Ultron. Durante il periodo che ha preceduto l’uscita del film nel 2015, il debutto di Quicksilver, insieme a quello di sua sorella, Wanda Maximoff/Scarlet Witch, era atteso con ansia dai fan. Solo un anno prima, Evan Peters, aveva interpretato una versione alternativa in X-Men: Giorni di un futuro passato. Purtroppo, la prima iterazione del personaggio si è sacrificata per salvare Clint Barton/Occhio di Falco e non è più riapparsa nel MCU.

Parlando con IMDb, Taylor-Johnson ha anche parlato del fatto che sia lui che Peters hanno interpretato il ruolo in franchise diversi. Secondo Aaron Taylor-Johnson, non esiste alcun rancore tra i due. Anzi, ha raccontato di aver visto Peters “al Comic-Con dove c’era la schiera degli X-Men”. Ha raccontato che hanno condiviso una “specie di momento in cui ti pizzichi”, dicendosi l’un l’altro: “Oh mio Dio, non siamo così fortunati ad essere qui e ad essere ancora qui a fare quello che amiamo fare? Ma è buffo che siamo in due universi diversi a farlo”.

Inoltre, Taylor-Johnson ha elogiato l’interpretazione di Peters su Quicksilver, affermando che “ad essere onesti, [ha] un’enorme ammirazione per quello che è riuscito a fare con il suo personaggio, con alcune cose che [pensa] siano state fantastiche e abbiano funzionato davvero bene”. La star di Kraven ha anche sottolineato le “diverse connessioni” che il Quicksilver del franchise di X-Men è stato in grado di avere, in particolare come “personaggio dei fumetti che ha il tipo di attaccamento a Magneto”. e […] House of M”.

Tuttavia, è anche orgoglioso del suo periodo come Quicksilver. Quando gli sono state presentate le action figure sue e dell’attrice della Strega Scarlatta Elizabeth Olsen. Taylor-Johnson ha definito l’idea di essere stato trasformato in una statuetta “un po’ sconvolgente” e “molto travolgente”. Taylor-Johnson ha affrontato “gli alti e i bassi” di una tale fama, dicendo che “è quasi come se si neutralizzassero a vicenda, perché è talmente alto che non sai dove andare”.

Il significato dei commenti di Aaron Taylor-Johnson su Quicksilver

Nonostante abbia interpretato Quicksilver solo una volta, Taylor-Johnson parla positivamente della sua esperienza nel MCU, sembrando soddisfatto della sua performance. Non si è soffermato direttamente sul fatto che Peters ha avuto una maggiore longevità nel ruolo: quest’ultimo ha recitato in tre film come Quicksilver e successivamente ha avuto un ruolo di supporto nella serie del MCU WandaVision. In questa fase, Taylor-Johnson ha una solida lista di film in uscita a breve, quindi non è a corto di lavoro. Inoltre, l’attore è stato molto diretto nel concentrarsi sulla sua famiglia piuttosto che sulla sua carriera.

Oltre a parlare positivamente del suo periodo nel MCU, Taylor-Johnson ha definito la Olsen, sua sorella sullo schermo, un “attore fenomenale, una star assoluta e una persona meravigliosa, un essere umano meraviglioso”. Ha sottolineato che oltre a interpretare fratello e sorella in Avengers: Age of Ultron, hanno anche recitato come marito e moglie in Godzilla. Dopo aver elogiato Elizabeth Olsen, Taylor-Johnson ha aggiunto: “Non so perché non mi abbia resuscitato”, in riferimento ai poteri di alterazione della realtà della Scarlet Witch.

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