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5 domande sulla linea temporale di Transformers – Il Risveglio

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5 domande sulla linea temporale di Transformers – Il Risveglio

Transformers – Il Risveglio è il settimo film del franchise Transformers, ma ciò non significa che contenga la trama più recente di questo universo, nel senso che si svolge prima della maggior parte dei film precedenti e dopo uno di essi. Analogamente a come la Lucasfilm ha gestito Star Wars, alla Paramount Pictures piace saltare nel tempo quando crea nuove narrazioni di Transformers. I vari metodi di narrazione dell’universo sono interessanti, ma possono creare confusione quando i fan cercano di collocare tutti i film in una linea temporale lineare.

Con l’uscita di Transformers – Il Risveglio, l’ordine cronologico dei film è diventato ancora più sconcertante. Il film del 2023, diretto da Steven Caple Jr. e interpretato da Anthony Ramos, Dominique Fishback e Michael Kelly, si ispira direttamente alla trama di Beast Wars. Il film presenta nuovi umani con Noah ed Elena, che si alleano con gli Autobot e i Maximal per fermare i Terrorcons, guidati da Unicron. Tuttavia, Transformers: Rise of the Beasts è tecnicamente un prequel dei film originali di Transformers.

Dove si svolge Transformers – Il Risveglio?

Transformers: Il Risveglio

Se tutti i sette film di Transformers fossero messi in ordine cronologico, Transformers – Il Risveglio sarebbe il secondo progetto nella cronologia. Gli eventi dell’ultimo film hanno avuto luogo nel 1994, quando i Terrorcons sono arrivati sulla Terra e hanno portato scompiglio nel pianeta. Prima del loro arrivo, Noah Diaz ed Elena Wallace rimasero accidentalmente coinvolti nella guerra tra gli Autobot, i Maximal e i Terrorcons quando Noah tentò di rubare l’Autobot Mirage ed Elena trovò accidentalmente la Transwarp Key.

La Chiave Transwarp rilascia un impulso di energia rilevato da Optimus Prime e Unicron. L’oggetto, molto ambito, permetteva ai Transformers di aprire portali e viaggiare nel tempo e nello spazio. La Chiave Transwarp è il modo in cui i Maximal sono arrivati sulla Terra. La Chiave Transwarp era stata precedentemente divisa in due parti, il che ha fatto progredire ulteriormente la trama nella ricerca del secondo pezzo. Gli eventi di Transformers: Rise of the Beasts si svolgono nel 1994, ma cosa ne è della linea temporale del franchise di Transformers?

Quando si svolge il film rispetto a Bumblebee?

bumblebee

Bumblebee, che ha debuttato nel 2018, si è svolto nel 1987, il che significa che gli eventi di Transformers – Il Risveglio sono avvenuti sette anni dopo. Il settimo film di Transformers è stato commercializzato come un sequel diretto di Bumblebee, quindi questo ha senso cronologicamente. In Bumblebee, che è considerato il primo film della linea temporale dei Transformers, il pubblico ha appreso che Sam Witwicky non è stato il primo umano a imbattersi nell’Autobot preferito dai fan.

Charlie Watson, interpretata da Hailee Steinfeld, si imbatté in Bumblebee (e gli diede il suo nome) dopo che Optimus Prime lo inviò sulla Terra per creare una base operativa mentre i Decepticon stavano costringendo gli Autobot a lasciare Cybertron. Alla fine di Bumblebee, Charlie e l’Autobot si separano. Bumblebee assume le sembianze di una Chevrolet Camaro degli anni ’70 prima di riunirsi con Optimus Prime e assistere all’ingresso di altri Autobot nell’atmosfera terrestre. Sette anni dopo, gli Autobot incontrano un nuovo problema in Transformers – Il Risveglio.

E i film di Michael Bay?

Shia LaBeouf e Megan Fox in Transformers - La vendetta del caduto (2009)
© TM and2009 Dreamworks LLC. and Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Il terzo film nell’ordine cronologico della timeline di Transformers è Transformers del 2007, che è il primo film del franchise e si svolge 13 anni dopo gli eventi di Transformers – Il Risveglio. Il film introduce il pubblico in questo mondo di Autobot e Decepticon e il suo successo ha portato a sei ulteriori film, tra cui quattro sequel diretti e due prequel.

Transformers è incentrato sulla guerra in corso tra gli Autobot e i Decepticon, con entrambe le parti che vogliono l’AllSpark, un dispositivo che ha creato la razza dei robot. Il film si conclude con Sam Witwicky che distrugge l’AllSpark e impedisce ai Decepticon di ottenerlo. Mentre Transformers – Il Risveglio si svolge tecnicamente 13 anni prima dell’inizio dei film di Transformers di Michael Bay, i fan non devono guardare l’uno per capire l’altro.

I film di Michael Bay sui Transformers si collocano in una linea temporale diversa?

Shia LaBeouf e Megan Fox in Transformers (2007)
© 2007 DreamWorks LLC and Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Bumblebee e Transformers – Il Risveglio riconoscono a malapena i film che li hanno preceduti, trattandosi di prequel. Tuttavia, poiché i prequel contengono alcune incongruenze con gli altri film di Transformers, i film di Michael Bay potrebbero trovarsi in una linea temporale diversa rispetto a Bumblebee e Transformers – Il Risveglio. Questo non sarebbe troppo sorprendente dato l’elemento di fondo del viaggio nel tempo nel settimo film attraverso la Chiave Transwarp.

Alcuni eventi di Bumblebee e Transformers – Il Risveglio contraddicono completamente quanto stabilito nei film di Bay sui Transformers. Ad esempio, i prequel affermavano che Optimus Prime era arrivato sulla Terra molto prima di quanto affermato nel film del 2007. Quindi forse Transformers – Il Risveglio fa parte di una linea temporale diversa rispetto ai primi cinque film di Transformers.

Quando sono arrivati sulla Terra i Maximals?

Transformers - Il Risveglio

Una delle più grandi domande sui Maximals in Transformers – Il Risveglio riguarda la durata della presenza della specie Transformers sulla Terra. L’apertura del film rivela che Unicron ha attaccato il pianeta natale dei Maximals mentre era alla ricerca della Chiave Transwarp e i Maximals sono stati costretti a fuggire sulla Terra. Tuttavia, il film non indica mai quando i Maximal sono arrivati sulla Terra. Grazie a indizi contestuali, sembra che la razza avanzata dei Transformers sia presente sulla Terra da migliaia di anni prima del settimo film dei Transformers.

Data la storia dei Maximals e di Beast Wars, la razza aliena potrebbe provenire dal futuro e potrebbe aver usato la Chiave Transwarp per viaggiare nel tempo fino alla Terra preistorica. Il film non conferma mai questa teoria, ma un futuro sequel potrebbe spiegare da dove e quando provengono esattamente i Maximals. Nel complesso, Transformers – Il Risveglio si colloca nella linea temporale dei Transformers in modo confuso, ma almeno i fan hanno qualche risposta.

The Kings of Tupelo: una saga criminale, la spiegazione del finale, James Dutschke è ancora in prigione?

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The Kings of Tupelo: una saga criminale, la spiegazione del finale, James Dutschke è ancora in prigione?

L’ultimo documentario in tre parti di Netflix, The Kings of Tupelo: una saga criminale, è l’affascinante storia di un uomo di nome Kevin Curtis, che è stato arrestato dalle forze dell’ordine dopo aver presumibilmente inviato una lettera contenente ricina al Presidente degli Stati Uniti d’America. Una volta che le forze dell’ordine hanno iniziato a indagare sulla vicenda, si sono rese conto che c’era molto di più di quanto sembrasse. Scopriamo quindi cosa è successo nel documentario di Netflix, chi ha inviato quelle lettere e se alla fine è stato catturato o meno.

Come è diventato Kevin un teorico della cospirazione?

In The Kings of Tupelo: una saga criminale Kevin Curtis, residente a Tupelo, nel Mississippi, faceva ogni sorta di lavori saltuari per mantenersi, ma ciò che lo rese una figura popolare in città fu la sua imitazione di Elvis Presley. Era il luogo di nascita di uno dei più grandi artisti del suo tempo e ogni persona aveva la sua storia di Elvis, che veniva tramandata di generazione in generazione. Anche la madre di Kevin aveva incontrato Elvis una volta e, ancora oggi, raccontava di quell’episodio e di come l’uomo le avesse detto qualche parola con molto orgoglio e gioia infantile.

Kevin, da bambino, era vittima di bullismo da parte di colleghi e anziani e la vita non era molto facile per lui. Lentamente, però, trovò il suo scopo nella vita. Ha iniziato a vestirsi come Elvis, a cantare agli eventi sociali e, secondo le persone che lo hanno visto fare, era piuttosto bravo. Anche il fratello di Kevin, Jack, era un imitatore di Elvis a tempo parziale, ma nemmeno lui era bravo come Kevin. Kevin ha sempre pensato che suo fratello fosse diventato un imitatore di Elvis solo perché aveva visto il tipo di fama ottenuta dal fratello minore e, in fondo, voleva raggiungere uno status simile.

Kevin iniziò a lavorare al North Mississippi Medical Center come inserviente, e le cose andavano bene finché, un giorno, gli fu chiesto dal suo superiore di pulire l’obitorio. Kevin aprì il frigorifero e vi trovò teste mozzate insieme ad altre parti del corpo. Kevin si entusiasmò e lo raccontò ai suoi colleghi. In quel momento, Kevin non sospettava che l’ospedale fosse colpevole, ma alla fine iniziò a formulare varie teorie infondate sul coinvolgimento dell’ospedale nel traffico di esseri umani. Le autorità dell’ospedale hanno scagionato tutti i sospetti e hanno rilasciato una dichiarazione pubblica, affermando di avere un accordo con l’Agenzia per il recupero degli organi del Mississippi per donare gli organi alle persone bisognose.

Ma Kevin non si è fermato. Ha creato diversi account sui social media e ha iniziato a scavare nella questione. Ha fatto di tutto per dimostrare le sue affermazioni, ma fino alla fine non è riuscito a trovare alcuna prova a sostegno delle sue affermazioni. Ogni persona che si opponeva a lui o che faceva qualcosa che lo infastidiva diventava parte di quel fantomatico traffico di organi. Nello stesso periodo in cui Kevin faceva tutte queste affermazioni, c’è stata una notizia in cui un’organizzazione di trafficanti di organi è stata arrestata dalle forze dell’ordine, ma non operava a Tupelo. Tuttavia, Kevin riteneva che quell’incidente fosse la prova che stava dicendo la verità, ma non aveva senso. Jack, il fratello di Kevin, ha anche detto nel documentario che la mente di Kevin gli giocava brutti scherzi e che l’uomo si creava problemi inutili.

Come è stato coinvolto Dutschke nel caso della ricina?

Nel secondo episodio del documentario The Kings of Tupelo: una saga criminale, il nome di James Everett Dutschke è apparso per la prima volta. La crociata individuale di Kevin Curtis per trovare i responsabili del traffico di organi era diventata una seccatura per tutta Tupelo. Sua moglie, Laura Curtis, aveva smesso di parlargli e se n’era andata di casa con i figli. Anche il fratello di Kevin, Jack, che gestiva un’agenzia di assicurazioni, iniziò a sentirsi un po’ frustrato da ciò che stava facendo il fratello. Kevin redasse un’intera risoluzione per il disegno di legge della Camera e voleva che i politici locali la appoggiassero in modo che diventasse una legge.

Ma ovviamente qualsiasi uomo prudente sapeva che sarebbe stata la cosa più assurda che si potesse fare. Ma Kevin non lo trovava insensato e, anzi, era molto arrabbiato con Roger Wicker, il senatore, e Steve Holland, un membro della Camera dei Rappresentanti, per non averlo appoggiato. Anche Jim Johnson, lo sceriffo dell’epoca, fu messo al corrente della questione e anche lui ritenne che Kevin si stesse solo scavando la fossa. Steve Holland e sua madre, il giudice Sadie Holland, possedevano tre delle più grandi imprese di pompe funebri del Mississippi e Kevin era convinto che anche lui fosse coinvolto nel traffico di organi, motivo per cui stava spingendo la legge in Parlamento. Ma non era così, o almeno possiamo dire che non c’erano prove che dimostrassero l’affermazione in qualsiasi momento.

Un giorno Sadie Holland ricevette una lettera in cui era stata trovata una sostanza velenosa chiamata ricina. Le autorità di polizia furono informate della questione e sospettarono di Kevin a causa della sua rivalità di lunga data con gli Holland. Anche Roger Wicker ricevette una lettera simile, ma la questione divenne di dominio nazionale quando i servizi segreti trovarono della ricina in una lettera inviata al Presidente Obama. Kevin è stato preso in custodia in quanto principale sospettato, ma il modo in cui ha reagito durante l’interrogatorio ha fatto credere agli agenti investigativi che non potesse aver inviato quelle lettere. Gli agenti hanno iniziato a chiedere ai conoscenti e ai familiari di Kevin se avesse dei nemici, ed è stato allora che è saltato fuori il nome di James Everett Dutschke. Dutschke era un campione di karate e in passato aveva rappresentato gli Stati Uniti d’America alle Olimpiadi.

Secondo The Kings of Tupelo: una saga criminale, in seguito è stato reclutato da persone misteriose e per i due anni successivi la sua esistenza è stata cancellata dalla faccia della terra. Si può ipotizzare che fosse coinvolto in qualche attività losca e illegale, anche se non si sa quale fosse il suo ruolo e se avesse commesso qualche reato grave durante quel periodo. L’uomo è arrivato a Tupelo perché voleva trasferirsi in un posto completamente nuovo, dove nessuno lo conosceva. Aprì lì il suo dojo di karate e alla fine iniziò a lavorare per Jack in un’agenzia di assicurazioni. Le cose si inasprirono tra Kevin e Dutschke quando il primo venne a sapere della sua vicinanza alla moglie Laura. Kevin era sicuro che entrambi avessero una relazione e a quel punto perse letteralmente la testa.

James ha tentato di uccidere il Presidente Obama?

Laura accettò il fatto di essere infatuata di Dutschke, ma negò di avere una relazione con lui. Kevin, come sempre, si è spinto all’estremo e ha fatto cose davvero bizzarre per irritare Dutschke. Ha creato profili falsi in cui fingeva di essere Dutschke. Ha preso tutte le foto di Dutschke e vi ha inserito il proprio volto con un photoshopping. L’inferno si è scatenato quando ha modificato la tessera del Mensa (la società ad alto quoziente intellettivo di cui Dutschke era orgoglioso membro) di Dutschke e vi ha inserito il proprio nome. Dutschke teneva molto alla sua immagine nella società. Aveva anche concorso contro Steve Holland alle elezioni del 2007 nel Distretto 15, nella Contea di Lee. Steve Holland aveva vinto le elezioni e la sconfitta aveva messo fine alla carriera politica di Dutschke. Oltre al caso della ricina, Dutschke è stato scoperto ad aver commesso atti di palpeggiamento con minorenni e le autorità hanno immediatamente emesso un mandato di perquisizione. Grazie ai dati trovati sul computer di Dutschke e agli oggetti recuperati dal suo cestino, è emerso chiaramente che era stato Dutschke a produrre la ricina e a metterla nelle lettere inviate a Wicker, Holland e Obama. Per molto tempo Dutschke ha sostenuto di essere stato incastrato, ma poi, nel 2014, dopo una lunga battaglia legale, si è dichiarato colpevole ed è stato condannato a 25 anni di carcere.

Alla fine del documentario The Kings of Tupelo: una saga criminale c’è stato un colpo di scena: dopo aver deciso di non abbandonarsi ad altre teorie cospirazioniste, Kevin, ancora una volta, ha intrapreso un percorso simile e si è lasciato affascinare dalla possibilità che Dutschke fosse un agente della CIA. Ora, Kevin ha teorizzato che probabilmente anche Dutschke era una vittima del sistema e non c’era lui dietro le lettere di ricina inviate al Presidente. Nessuna delle teorie avanzate da Kevin aveva un fondamento. Non è stato in grado di dimostrare nemmeno una delle sue affermazioni. Dutschke ha affermato di essere in possesso di alcuni file finanziari che avrebbero potuto danneggiare la reputazione dell’amministrazione Obama. Ha detto che anche dopo che gli è stato detto che doveva cederli, non l’ha fatto.

Personalmente non so se ci sia qualcosa di vero dietro, perché nulla è stato provato in tribunale, ma non nego che c’erano alcune questioni in sospeso che facevano pensare a qualcosa di sospetto. Per esempio, durante il processo c’è stato un momento in cui Dutschke voleva ritirare la sua dichiarazione di colpevolezza, ma poi, all’improvviso, ha cambiato idea. Un altro fatto che mi sorprende è che un uomo che si vantava di far parte del gruppo ad alto quoziente intellettivo abbia potuto fare una cosa così folle. Voglio dire, inviare ricina al Presidente significava mettersi nei guai. Se si fosse trattato solo di Sadie Holland e di altri politici, probabilmente le agenzie non si sarebbero interessate tanto alla cosa. Ma coinvolgere il Presidente era un desiderio di morte. Non so se Dutschke avesse davvero inviato quelle lettere o meno, ma non sembrava un uomo delirante o avventato che potesse commettere un simile errore. È possibile che sia stato incastrato e che alcuni politici di alto livello siano stati coinvolti nella vicenda, ma il tribunale non lavora su speculazioni e supposizioni. Resta il fatto che Dutschke si è dichiarato colpevole e, al momento, sta ancora scontando la pena in carcere.

Cent’anni di solitudine è basata su una storia vera? Ecco tutto quello che sappiamo sulla serie Netflix

Redazione
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Cent’anni di solitudine è basata su una storia vera? Ecco tutto quello che sappiamo sulla serie Netflix

Netflix sta andando alla grande con i suoi adattamenti di fanzione. Certo, ha avuto la sua parte di successi e insuccessi quando si tratta di live-action, ma il catalogo continua a espandersi e a far crescere l’hype. Hanno trovato la salsa segreta per il successo, anche con qualche intoppo lungo la strada, e ora si stanno tuffando in uno degli adattamenti più interessanti di Cent’anni di solitudine. I topi di biblioteca potrebbero non aver bisogno di queste presentazioni, poiché il titolo è sufficiente a far salire l’attesa.

Dolly Parton ha festeggiato il suo anniversario di matrimonio da McDonald’s

Per i non addetti ai lavori che si chiedono se questa storia sia basata sulla vita reale, ecco tutto quello che c’è da sapere sulla serie, la trama e molto altro ancora.

Cent’anni di solitudine su Netflix: Realtà o finzione?

Claudio Cataño in Cent'anni di solitudine
Pablo Arellano—Netflix

Cent’anni di solitudine è un romanzo del 1967 di Gabriel García Marquez che racconta l’epopea della famiglia Buendía attraverso più generazioni. Al centro di questa storia c’è il patriarca della famiglia, José Arcadio Buendía, che ha fondato la città immaginaria di Macondo. Se da un lato offre una lente metaforica e critica sulla storia colombiana, dalle sue origini ai tempi moderni, dall’altro il libro è un brillante esempio di realismo magico, che intreccia il mito in una narrazione fittizia per riflettere gli eventi storici.

La serie prevede un totale di 16 episodi, divisi in due parti da otto episodi ciascuna. Netflix ha appena annunciato la data della prima parte, che debutterà l’11 dicembre 2024. Il progetto è co-diretto da Alex García López e Laura Mora, con la produzione curata dalla società colombiana Dynamo. Il team di sceneggiatori comprende José Rivera, Natalia Santa, Camila Brugés, María Camila Arias e Albatrós González.

Sebbene non sia basato su una storia vera, attinge a una storia straordinaria, rendendo il progetto una sfida emozionante per i registi.

I registi di Cent’anni di solitudine di Netflix raccontano la loro esperienza

Cent'anni di solitudine
Pablo Arellano—Netflix

Netflix può anche fare passi coraggiosi per aumentare la qualità dei suoi contenuti, ma quando si impegna a fondo in un progetto, è difficile non rimanere a bocca aperta. Alex García López ha recentemente condiviso con Netflix la sua esperienza alla regia degli episodi 1, 2, 3, 7 e 8 di Cent’anni di solitudine, descrivendo il processo come una “sfida e un’avventura”. Il suo obiettivo, ha sottolineato, era quello di creare qualcosa di autentico che fosse all’altezza della grandezza di una produzione internazionale.

Laura Mora, che ha diretto i restanti episodi, ha espresso un immenso orgoglio sia come regista che come colombiana, sottolineando il loro sforzo di onorare il materiale originale. La serie sarebbe stata girata interamente in Colombia, con il sostegno della famiglia di Gabriel García Marquez. Il cast comprende Claudio Cataño, Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suárez, Moreno Borja e Santiago Vásquez.

Kraven – Il cacciatore: quanto è costato il film e quanto serve per il suo successo?

Redazione
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Kraven – Il cacciatore: quanto è costato il film e quanto serve per il suo successo?

Gli incassi di Kraven – Il cacciatore sono importanti per il futuro dell’Universo Spider-Man della Sony, in quanto ci si chiede quanto sia costata la produzione e quanto debba guadagnare per ottenere un profitto. La data di uscita di Kraven – Il cacciatore ha visto il film diventare l’ultimo progetto confermato dell’Universo Spider-Man della Sony ad essere distribuito nelle sale. A partire dall’uscita del film, non è chiaro se i prossimi film sull’Uomo Ragno saranno ambientati nel franchise incentrato sui cattivi della Sony, il che significa che gli incassi di Kraven – Il cacciatore sono più importanti di quanto si pensasse.

Innanzitutto, gli incassi dell’Universo Spider-Man della Sony sono stati incostanti. La trilogia di Venom si è rivelata redditizia per la Sony Pictures, ma altri episodi come Morbius e Madame Web sono diventati delle famigerate bombe al botteghino. Pertanto, Kraven il Cacciatore non solo deve chiudere l’anno dei supereroi con una nota positiva come ultimo film Marvel del 2024, ma deve anche diventare il primo spin-off di successo di Sony Spider-Man oltre a Venom. Per questo motivo, il budget di Kraven il cacciatore è importante, così come la cifra che deve guadagnare per il successo della SSU.

Il budget di Kraven il cacciatore è di 110 milioni di dollari

Il budget di Kraven – Il Cacciatore è stato contestato da diversi organi di stampa. Tuttavia, si pensa che sia vicino ai 110 milioni di dollari. In un articolo pubblicato da The Hollywood Reporter, il settore ha riferito che il budget potrebbe arrivare a 150 milioni di dollari, ma questo è al lordo degli incentivi fiscali e di altri crediti, quindi non si tratta di un numero completamente accurato. In entrambi i casi, il budget stimato fa di Kraven il cacciatore uno dei film più costosi dell’Universo Spider-Man della Sony, mettendo ancora più pressione sul suo successo al botteghino.

Sony Spider-Man Universe Movie Budget
Venom $100-$116 million
Venom: Let There Be Carnage $110 million
Morbius $75-$83 million
Madame Web $80 million
Venom: The Last Dance $120 million
Kraven the Hunter $110 million

Evidentemente. Kraven – Il cacciatore è più costoso degli altri film SSU della Sony che non siano Venom. Anche in base al costo dichiarato, Kraven il Cacciatore è più costoso di circa 30 milioni di dollari rispetto a Morbius e Madame Web. Rispetto alla trilogia di Venom , il budget netto di 110 milioni di dollari di Kraven il cacciatore è molto simile a quello di tutti e tre, il che è potenzialmente un azzardo, dato che Kraven non è un personaggio così riconoscibile come Venom.

Quanto serve a Kraven Il cacciatore per il successo al botteghino

Vale la pena notare che i budget di Hollywood hanno sempre altri costi che non vengono presi in considerazione. Ad esempio, nel caso di Kraven – Il cacciatore, il budget di 110 milioni di dollari si riferisce esclusivamente ai costi di produzione del film. Tuttavia, come accade per ogni film hollywoodiano a grande budget, la Sony Pictures avrà speso molto di più per la distribuzione del film, il marketing e altri elementi esterni alla produzione. Tenendo conto di questi costi, esiste una regola generale per prevedere quanto un film di Hollywood dovrà guadagnare al botteghino per essere considerato un successo.

Questa regola non ufficiale afferma che i film hollywoodiani spesso devono guadagnare almeno il doppio dei costi di produzione per iniziare a guadagnare un profitto. Per quanto riguarda Kraven – Il cacciatore, il film dovrà guadagnare almeno 220 milioni di dollari per recuperare i costi di produzione, distribuzione e marketing, oltre a qualsiasi altro credito versato da Sony Pictures. Pertanto, qualsiasi guadagno al botteghino mondiale superiore a 300 milioni di dollari garantirà una parvenza di profitto a Kraven – Il Cacciatore , poiché il film spera di battere l’anatra di Morbius e Madame Web.

Quanto dovrebbe incassare Kraven il cacciatore al box office

Con tutti questi numeri e cifre esplorati, la domanda incombente ora è quanto Kraven – Il cacciatore potrebbe guadagnare. A quanto pare, i segnali non sono particolarmente buoni per l’imminente film della Sony basato sulle previsioni di incasso diKraven il cacciatore. Basandosi solo sulle proiezioni nazionali, Kraven – Il cacciatore dovrebbe guadagnare un totale nel weekend di apertura di soli 20-25 milioni di dollari. Si tratta di una cifra considerevolmente inferiore a quella di ogni weekend di apertura dei film di Venom ed è persino inferiore alla famigerata bomba al botteghino di Morbius, che ha guadagnato 39 milioni di dollari nella sua apertura nazionale.

Anche se si prevede che Kraven – Il cacciatore aprirà al di sopra di Madame Web, queste proiezioni sono ancora incredibilmente basse. Dato che nessun film SSU, al di fuori della trilogia di Venom, ha guadagnato più di 170 milioni di dollari in tutto il mondo, queste basse proiezioni non implicano che Kraven – Il cacciatore possa interrompere la tendenza. La speranza rimane solo nel passaparola potenzialmente forte di Kraven – Il cacciatore, nel suo rating R e nella possibilità che superi i numeri nazionali nei territori internazionali.

The Agency: spiegato il finale dell’episodio 3 La vera identità del marziano e il motivo per cui l’operazione Felix è attiva

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The Agency: spiegato il finale dell’episodio 3 La vera identità del marziano e il motivo per cui l’operazione Felix è attiva

Il terzo episodio della serie thriller politica di Paramount+ The Agency rivela la vera identità del “marziano” di Michael Fassbender mentre la CIA controlla i danni dell’Operazione Felix. Creata per la televisione americana da Jez e John-Henry Butterworth (Edge of Tomorrow, Ford v Ferrari), The Agency è un adattamento della serie thriller francese The Bureau del 2015, acclamata dalla critica e creata da Eric Rochant. Fassbender guida il cast di The Agency insieme a Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterson, John Magaro, Saura Lightfoot-Leon e Jodie Turner-Smith.

Nonostante il promettente materiale di partenza e il cast corale, The Agency ha ricevuto recensioni contrastanti, con un punteggio su Rotten Tomatoes del 66% dopo la prima di due episodi del 29 novembre 2024. Durante l’episodio 1 “The Bends” e l’episodio 2 “Wooden Duck” di The Agency, il personaggio di Fassbender “Paul Lewis” viene tirato fuori da una missione sotto copertura durata sei anni per aiutare a localizzare un agente della CIA scomparso di nome Coyote, che ha il potenziale per rivelare diverse missioni sotto copertura a lungo termine in ben nove Paesi. L’episodio 3 “Hawk from a Handsaw” segue tre agenti sotto copertura in una di queste missioni compromesse – Felix – mentre cercano di fuggire dall’Ucraina occupata dai russi.

Perché Martian ha interrogato Samia sulla sua presenza a Londra

Richard Gere e Michael Fassbender in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Sebbene Martian sia stato allontanato dalla sua missione in Etiopia per aiutare a trovare Coyote, le crepe nelle sue fondamenta iniziano a rivelarsi nell’episodio 3 di The Agency. Dopo essere stato scoperto da Henry per essersi registrato in un hotel con il suo pseudonimo defunto di Paul Lewis, Martian viene messo in difficoltà nonostante la sua esperienza e i suoi contributi per aiutare la CIA a Londra. Henry non sa che Martian sta frequentando Samia, il suo interesse amoroso dall’Etiopia, il che avrebbe conseguenze disastrose per la sua carriera. È chiaro che Martian sta avendo difficoltà a riadattarsi alla sua vera identità di “Brandon” e sta correndo un rischio enorme frequentando Samia a Londra.

Martian, tuttavia, non ha chiesto a Samia di andare a trovarlo a Londra, perché lei era già lì quando l’ha chiamata. Questo solleva i sospetti di Martian, che porta a un interrogatorio pubblico improvvisato in pieno giorno. Alla fine dell’episodio 2 di The Agency, Martian scopre che la borsa di studio che Samia si era guadagnata per venire a Londra non era stata utilizzata e che Samia non frequentava le lezioni. Martian si confronta con Samia sul motivo per cui non frequentava le lezioni e sospetta che lei lo abbia seguito a Londra per altri motivi. Alla fine, l ‘approccio di Martian è troppo aggressivo e Samia interrompe la loro relazione.

Spiegazione del messaggio “folle” di Martian al dottor Burke

Richard Gere e Jeffrey Wright in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

L’episodio 3 di The Agency presenta una lunga scena di botta e risposta tra Martian e lo psicologo Dr. Burke. Durante i primi due episodi, sembrava che il dottor Burke fosse stato coinvolto solo per fornire una valutazione dei rischi di Alexei. Tuttavia, l’episodio 3 rivela che parte del suo ruolo alla CIA è quello di intervistare gli agenti che tornano dal campo come Martian. Martian non è chiaramente ricettivo al processo, nonostante ammetta che probabilmente trarrebbe beneficio dal trattamento. Burke ritiene che Martian sia sulla difensiva e abbia qualcosa da nascondere, cosa che non nasconde molto bene. Burke cambia rapidamente marcia ed elabora la prospettiva del suo lavoro, che, secondo lui , richiede di essere “folle” al punto giusto per non diventare un peso per l’Agenzia, il che è in realtà l’unica cosa che il dottor Burke è lì per determinare.

Perché “Langley” ha detto a Bosko che l’operazione Felix è di nuovo in corso

Michael Fassbender e Jodie Turner-Smith in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Bosko, il capo della stazione londinese della CIA, è impegnato in una telefonata Zoom con “Langley”, che è un ovvio riferimento alla sede della CIA a Langley, in Virginia. L’uomo con cui Bosko parla è presumibilmente la rappresentazione fittizia che The Agency fa del Direttore della CIA. Bosko inizia la telefonata spiegando che tutte le operazioni di cui Coyote era a conoscenza erano state interrotte, tranne una top-secret con il nome in codice Felix. Bosko si reca in un’area altamente protetta, nota come “Il Cubo”, per farsi spiegare cos’è Felix e perché la missione non può essere interrotta. Sebbene non sia ancora stato specificato il motivo per cui l’operazione Felix sia di estrema delicatezza, una cosa chiara è che il cognato di Henry, un Delta di nome Charlie, è al centro dell’operazione.

Coyote è davvero un doppiogiochista?

Henry e gli altri protagonisti dell’episodio 3 di The Agency iniziano a sospettare che la scomparsa di Coyote possa essere stata una missione di estrazione pianificata, se fosse segretamente un agente doppiogiochista. La verità su Coyote deve ancora essere determinata, ma se è un agente doppiogiochista, allora metà delle informazioni che la CIA possiede sull’Ucraina sarebbero corrotte. In caso contrario, e se la copertura di Coyote fosse saltata, diverse operazioni, la più importante delle quali è Felix, rischierebbero di essere scoperte. Se Coyote fosse un agente doppiogiochista bielorusso, sarebbe stato addestrato dal KGB, il che significa che, a questo punto, non sarebbe sorprendente se Coyote facesse la spia. Langley ha già l’impressione che Coyote sia stato per anni un agente doppiogiochista che ha fornito alla CIA informazioni false, ma la cosa rimane incerta.

Spiegato il piano di Martian per trovare gli operatori di Felix

Martian si muove rapidamente per individuare i tre agenti, tra cui Charlie, che sono al centro dell’Operazione Felix. Controlla le immagini satellitari e a infrarossi che hanno a disposizione per cercare di determinare la posizione degli agenti, ma si rende conto che la tecnologia di quella regione dell’Ucraina non è in grado di fornire una risoluzione abbastanza nitida per trovarli. Il dottor Burke rivela poi che se Coyote si è trasformato, lo ha fatto per motivi ideologici, per denaro o per amore. Il marziano escogita improvvisamente un piano preciso per trovare Charlie e i suoi due agenti sotto copertura, che punta ai punti morti nelle aree boschive. I punti morti indicherebbero che gli agenti di Felix si trovavano lì, poiché sono stati addestrati a “oscurare” e uccidere tutte le firme elettroniche e di calore, compreso il versamento di acqua sui motori delle auto.

Chi è Osman e perché segue Samia?

Nell’episodio 3 di The Agency viene introdotto un nuovo personaggio noto come Osman. Viene mostrato solo per brevi momenti al volante di un’auto, mentre osserva intensamente Samia. Quando Osman si rivela alla fine dell’episodio, dopo che Samia e Martian hanno avuto una discussione pubblica, Samia lo riconosce immediatamente e sale volentieri sulla sua auto.

Non sembra che Osman sia necessariamente una minaccia per Samia, soprattutto considerando che il suo nome è la traslitterazione del nome arabo Uthman, che significa “amico fidato”. Prima di andare a prenderla, Osman scatta una foto di Samia che parla con Martian per strada. Potrebbe aver viaggiato dall’Etiopia con Samia e potrebbe essere un collaboratore del marito. Se Samia si rivela un’agente operativo, lui potrebbe essere il suo partner professionale. L’identità di Osman sarà sicuramente rivelata nei prossimi episodi di The Agency.

Lioness – Stagione 2, recap e spiegazione del finale: La missione di Joe ha successo?

Redazione
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Lioness – Stagione 2, recap e spiegazione del finale: La missione di Joe ha successo?

Il finale della seconda stagione della serie thriller di Paramount+ Lioness, intitolato “La bussola punta verso casa”, segue la nuova missione di Joe McNamara (Zoe Saldana) che ha come obiettivo due scienziati nucleari cinesi. Nonostante sia stata gravemente ferita, guida la sua squadra in Iran per eliminare gli obiettivi che possono rafforzare l’armamento nucleare del Paese mediorientale. Mentre lei si impegna nell’incarico in Iran, i suoi superiori, Byron Westfield e Kaitlyn Meade (Nicole Kidman), si concentrano su Alvaro Carrillo, l’obiettivo originale della missione Lioness che coinvolge Josephina Carrillo. I due alti ufficiali della CIA sbarcano in Messico per dimostrare alla Cina che sono disposti a tutto pur di salvaguardare la sicurezza degli Stati Uniti! SPOILER IN ARRIVO.

Lioness – Stagione 2 Episodio 8 Recap

Lioness - Stagione 2 trama
© Paramount+

‘La bussola punta verso casa’ inizia con Joe e la sua squadra che atterrano in Iran per la loro missione. Anche se sta lottando con la sua ferita, vuole essere coinvolta il più possibile nell’incarico, con grande disapprovazione di Bobby, il leader della banda QRF. Joe ascolta il suo subordinato per la prima volta dopo tanto tempo, ma ricorda a quest’ultimo che sarà sul campo di battaglia se la missione andrà a rotoli. Amber Whalen, l’ufficiale dell’intelligence della CIA responsabile della missione, li guida dalla base mentre Cody è sul posto per aggiornarli sugli sviluppi.

Edwin Mullins osserva la missione dalla Casa Bianca e informa i suoi colleghi che si assumerà la completa responsabilità dell’incarico se dovesse fallire. È felice di lasciare il merito ad altri in caso di successo, poiché a lui interessa solo dare una lezione ai nemici del suo Paese. Mentre Joe si prepara per la missione in Iran, Byron Westfield e Kaitlyn Meade fanno un’offerta a Pablo Carrillo. Gli alti funzionari della CIA gli fanno sapere che lui e la sua famiglia potranno avere libertà e fortuna se si unirà a loro. Byron e Kaitlyn vogliono che Pablo faccia da mediatore tra loro e Alvaro Carrillo, in modo da poter mettere le mani sull’associato cinese che sta aiutando i messicani a minacciare la sicurezza degli Stati Uniti.

Pablo chiama Alvaro e gli offre più di 300 milioni di dollari in cambio del socio cinese. Il leader dei Los Tigres si lascia tentare dall’offerta e accoglie il fratello e i funzionari della CIA in Messico. Dopo un fastidioso controllo di sicurezza al cancello, Byron e Kaitlyn entrano in casa di Alvaro con Pablo. Il fratello minore uccide il maggiore e si proclama nuovo capo del cartello della droga. Kyle McManus informa i suoi superiori che il collaboratore cinese catturato sarà trasferito nella prigione di Guantanamo Bay per aver complottato contro e successivamente minacciato la sicurezza nazionale degli Stati Uniti.

Lioness – Stagione 2 – Finale: La squadra di Joe sopravvive all’attacco? Qualcuno è morto?

Lioness - Stagione 2 zoe saldana
© Paramount+

La missione di Joe inizia con Josephina Carrillo e Cruz Manuelos che partono in elicottero per uccidere gli scienziati nucleari cinesi. Le due Lioness fanno piovere missili e proiettili sui veicoli iraniani che trasportano gli obiettivi e sul loro convoglio. Tuttavia, impiegano un po’ più di tempo del previsto per eliminare le minacce, solo che il loro elicottero viene colpito da un missile. L’elicottero si schianta a terra, ferendo gravemente Josephina più di Cruz. Joe e la sua squadra QRF arrivano sul posto in men che non si dica per salvare i loro colleghi, ma subiscono un’imboscata da parte dei soldati iraniani che arrivano sul posto da est e da ovest, da nord e da sud.

Cody e il suo connazionale fanno del loro meglio per uccidere i nemici, ma gli iraniani li superano facilmente di numero. Con la squadra del CAS lontana, Joe, la sua squadra e i loro colleghi sono costretti a combattere la battaglia da soli. Molti di loro, tra cui Bobby, Two Cups e Tex, vengono gravemente feriti, ma sopravvivono tutti. La squadra del CAS arriva prima che Josephina debba uccidere i suoi stessi superiori e colleghi per proteggerli dalla barbarie dei nemici. Pertanto, Joe riesce a concludere la missione senza perdere nessuno dei membri della sua squadra. Anche se la maggior parte di loro è gravemente ferita, le ferite non sono abbastanza gravi da ucciderli.

A morire, o almeno quasi, è la voglia di Joe di mettere in gioco la vita sua e della sua squadra per combattere per il suo Paese. Sa che né lei né la sua nazione hanno la possibilità di decidere di non imbarcarsi in questi incarichi pericolosi. Per quanto la riguarda, non sarebbe nemmeno sorprendente se tornasse presto su un altro campo di battaglia. Tuttavia, Joe ha iniziato a temere di fare ciò che fa, il che spiega perché piange a dirotto dopo la missione. Invece di festeggiare la vittoria come le persone alla Casa Bianca, esprime la rabbia e l’impotenza che prova nel mezzo di incarichi simili.

Cruz e Josephina finiscono insieme?

Lioness - Stagione 2 cast
© Paramount+

Cruz e Josephina promettono di “non” parlare dei loro crescenti sentimenti reciproci dopo la conclusione della missione. Poiché tornano alla base con ferite sufficienti, soprattutto il pilota di caccia, non hanno l’opportunità di parlare del futuro della loro relazione prima della fine della seconda stagione. In quanto Lioness, entrambe non hanno voce in capitolo su ciò che le aspetta. Poiché la loro missione si conclude in modo soddisfacente, Joe può mantenerle o lasciarle andare. Se una delle due opzioni si concretizza, le possibilità che Cruz e Josephina finiscano insieme sono alte. Possono lavorare insieme o trasferirsi insieme, il che darà loro l’opportunità di costruire il loro rapporto.

Cruz e Josephina sono molto compatibili come coppia. Poiché lavorano entrambi nello stesso settore, possono capire e accettare il modo di vivere dell’altro più di chiunque altro. I conflitti presenti nella relazione tra Joe e Neal non potranno mai far parte dell’unione delle due Leonesse, che è molto importante per le possibilità di sopravvivenza della loro compagnia. Cruz, che ha sacrificato il suo cuore e il suo amore per il suo Paese, può aiutare Josephina ad affrontare i danni irreparabili subiti dal rapporto con la sua famiglia, che potrebbe riavvicinarli. Detto questo, tutto ciò è più facile a dirsi che a farsi.

Nel caso di Cruz e Josephina, se Joe decide di trattenere una delle due e di lasciare andare l’altra, la loro relazione potrebbe non sopravvivere a questa svolta. La prescelta dovrà dare priorità agli interessi della CIA e del Paese più che ai propri sentimenti e al proprio partner. Se questo scenario si materializzerà nelle loro vite, è difficile prevedere se uno dei due aspetterà volentieri l’altro per il bene della loro unione. Considerando queste possibilità, il destino della relazione tra Cruz e Josephina dipenderà molto probabilmente dai piani di Joe per i due soldati.

Joe e Neal si lasciano o restano insieme?

Joe parte per la missione in Iran contro il volere di Neal. Come marito e medico, sa bene che lei non è abbastanza in forma per tornare sul campo di battaglia e mettere a rischio la sua vita. Dopo la sua esperienza di pre-morte, non è abbastanza forte per affrontare la possibilità della sua morte o peggio. Sa che i loro figli sono in grado di farlo, ma lui no. Quando Joe non lo rispetta, Neal prende sottilmente in considerazione l’idea di separarsi da lei. Per questo motivo la funzionaria della CIA teme di non avere più una casa in cui tornare. Con sua grande sorpresa, Neal la riaccoglie con tutto il cuore e riafferma il suo impegno nei suoi confronti.

Neal decide di non rompere con Joe proprio per il motivo che lo spinge a separarsi da lei: l’amore. I suoi sentimenti per lei sono immensi e forti, il che spiega perché dia un’altra possibilità alla loro unione. Lui l’ha sempre amata abbastanza e di più, ed è per questo che lei ha sempre una casa dove tornare, nonostante le innumerevoli volte in cui ha dato la priorità agli interessi della CIA rispetto alla sua famiglia. Se Neal poteva andarsene, doveva farlo molto tempo fa. Potrebbe non aver aspettato che il loro rapporto diventasse più forte che mai. Pertanto, possiamo aspettarci che rimangano insieme per sempre.

Neal ha sacrificato abbastanza per stare con Joe. Potrebbe non essere in grado di buttare via tutto e accettare la separazione da lei. Pertanto, potrebbe scegliere la seconda opzione: diventare più forte. Può fare del suo meglio per accettare i pericoli associati al lavoro della moglie e imparare a mantenere un rapporto con lei nonostante la possibilità che si faccia male o venga uccisa. Altrimenti, Joe dovrà sacrificare il suo lavoro per Neal, il che sembra essere una richiesta difficile, considerando le convinzioni e l’impegno di lei nel proteggere il suo Paese.

Cosa succede dopo il successo della missione?

Il successo della missione in Iran rivela al mondo la forza ineguagliabile degli Stati Uniti. Edwin Mullins approva l’incarico quando si rende conto che la Cina si è alleata con Messico, Iran e Turchia per minacciare e danneggiare il suo Paese. I nemici della nazione si raggruppano per scatenare il caos all’interno dei suoi confini, senza alcun riguardo per la sua forza e sovranità. La Cina installa un agente in Messico e invia scienziati nucleari in Iran con l’impressione che gli Stati Uniti non possano fare nulla contro queste mosse. Il successo della missione cambia questa impressione.

Quando la CIA neutralizza con successo le minacce in Messico e in Iran, la Cina e i suoi alleati si rendono conto di aver perso la guerra. Tutto ciò che possono fare è limitare i danni potenziali. L’ambasciatore cinese deve aver chiamato Mullins per farlo. Potrebbe volere che la CIA consegni l’agente catturato in Messico per assicurarsi che l’uomo non riveli nulla di riservato che possa danneggiare la Cina. Allo stesso modo, altri Paesi potrebbero voler informare Mullins di prendere le distanze da questo conflitto in corso per evitare un imbarazzo simile a quello che accade in Iran all’interno dei loro confini. A prescindere dalle ragioni esatte, è chiaro che hanno imparato a non immischiarsi negli affari degli Stati Uniti.

Casey Affleck dirigerà il film in costume Company

Redazione
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Casey Affleck dirigerà il film in costume Company

Casey Affleck mette fine alla sua lunga pausa dal cinema! L’attore e regista sarà il prossimo regista del film drammatico “Company”. Le riprese del progetto inizieranno a Calgary, Alberta, a gennaio e si concluderanno a marzo 2025. Affleck, che ha scritto il film insieme a Ron Hansen, sta effettuando il casting per i protagonisti.

La trama dettagliata del dramma d’epoca rimane per ora segreta, ma ruota attorno a un triangolo amoroso tra marito e moglie e uno strano truffatore in cui si imbattono. La narrazione si concentrerà anche su un sedicenne di nome Caleb, descritto come particolare e scontroso. Il giovane, testa calda, è lunatico e imprevedibile, soprattutto con l’energia di un coyote.

Il progetto segna il primo film di Affleck come regista dopo il thriller fantascientifico del 2019 “Light of My Life”, che segue un padre e una figlia anni dopo che una pandemia ha causato l’eliminazione di metà della popolazione mondiale. Nel film ha interpretato il ruolo di “papà” accanto a Elisabeth Moss e Anna Pniowsky. All’inizio di quest’anno il regista è tornato sulla sedia da regista per dirigere il cortometraggio “Electric Sheep” utilizzando Movie Gen, il modello di ricerca di Meta per la generazione di video AI.

Come attore, Affleck è apparso l’ultima volta nel thriller psicologico “Slingshot” nel ruolo di John accanto al Capitano Franks di Laurence Fishburne. Insieme al suo amico d’infanzia e collaboratore, Matt Damon, ha recitato nel film di rapina di Apple TV+ “The Instigators”. Sia Affleck che Damon sono apparsi anche nell’acclamato biopic di Christopher Nolan “Oppenheimer”.

Affleck si è precedentemente cimentato nel regno del dramma d’epoca sviluppando “Far Bright Star” con Joaquin Phoenix, protagonista del suo debutto alla regia “I’m Still Here”. Tuttavia, non ci sono stati aggiornamenti sul progetto dopo il suo annuncio nel novembre 2015. Inoltre, Affleck avrebbe dovuto recitare nell’adattamento di Joe Wright del romanzo di John Williams del 1965 “Stoner”. Purtroppo, anche questo film è rimasto nell’inferno dello sviluppo dal 2017.

Ron Hansen e Affleck si conoscono da tempo. L’attore ha recitato nell’adattamento del romanzo “L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford” al fianco di Brad Pitt e ha ricevuto una nomination all’Oscar per la sua interpretazione di Robert Ford. Come sceneggiatore, Hansen ha co-scritto il film drammatico di Mona Fastvold “Il mondo che verrà”, interpretato da Affleck, Vanessa Kirby e Katherine Waterston.

Dead Sea, la spiegazione del finale: Kaya muore?

Redazione
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Dead Sea, la spiegazione del finale: Kaya muore?

Dead Sea è un emozionante film poliziesco originale Netflix sulla sopravvivenza in mare, dove un piano minaccioso diventa la più grande minaccia per la vita della protagonista. Il film segue Kaya, un’adolescente che parte per un’avventura in moto d’acqua con i suoi amici. Tuttavia, quando la loro spedizione finisce in un incidente mortale, li lascia bloccati in mare, isolati e soli. Alla fine, una barca arriva in loro soccorso, ma quando Kaya e la sua migliore amica, Tessa, conoscono il capitano, Rey, si rendono presto conto che lo straniero è più pericoloso per loro dell’oceano selvaggio. Il film traccia un racconto inquietante sulla feroce battaglia di una giovane donna che si trova in un angolo pericoloso. Per questo motivo, il persistente mistero che circonda i destini di Kaya e dei suoi amici tiene viva l’attenzione del pubblico fino alla fine. SPOILER IN ARRIVO!

Cosa succede in Dead Seas

Dalla morte della madre, avvenuta quasi un anno fa, Kaya Adams si è presa cura della sua famiglia, mentre il padre è in lutto per la sua negligenza. Tra il suo lavoro e il fratello minore, la ragazza ha le mani in pasta già in giovane età. Per questo motivo, la sua migliore amica, Tessa, la convince a uscire con lei per divertirsi. Dopo essersi incontrate con il fidanzato di Tessa, Julian, e il suo amico, Xander, le adolescenti decidono di raggiungere la vicina isola delle Bahamas con le loro moto d’acqua. Sull’isola, Kaya e Xander – il ragazzo con cui Tessa sta non tanto segretamente cercando di far uscire la sua amica – imparano a conoscersi meglio e tra loro scocca la scintilla.

Tuttavia, le cose prendono una piega durante il viaggio di ritorno a casa quando le buffonate di Julian fanno ribaltare il suo jetski. Peggio ancora, nel caos che segue, Xander finisce per schiantarsi contro l’altro ragazzo, ferendolo gravemente. Di conseguenza, Kaya e gli altri si trovano in una situazione fatale. Mentre il corpo ferito di Julian scompare, le due ragazze si aggrappano a Xander, che scorre senza pensieri nel mare per ore. Alla fine, all’orizzonte appare una barca che offre loro un po’ di salvezza. L’imbarcazione e il suo capitano, Rey, fanno salire a bordo le adolescenti, promettendo di chiamare i soccorsi. Tuttavia, Kaya si insospettisce, soprattutto dopo la scomparsa di Tessa.

Pertanto, Kaya si avventura nella cabina di Rey a bordo, dove si ritrova presto cloroformizzata dallo strano uomo. Mentre Xander viene lasciato sanguinante sul ponte, le due ragazze vengono stivate nel brigantino di stoccaggio del peschereccio. In questo modo, il trio rimane intrappolato sulla barca e Rey è il loro rapitore. Anche se Kaya e Tessa sono di nuovo riunite, la loro compagnia rimane di scarsa consolazione. Le condizioni della prigione – con pareti arrugginite, botole sigillate, materassi e reti con la scritta “HELP” – non ispirano molta fiducia sulla sicurezza della loro situazione.

Inoltre, Rey si rifiuta di rispondere a qualsiasi domanda e minaccia di fare del male a Kaya e Tessa se continueranno a creare problemi. Qualche ora dopo, Kaya sente il rumore di un’altra barca che si avvicina attraverso le mura. Tuttavia, quando il nuovo arrivato, un uomo anziano, sale a bordo, diventa evidente che non è un salvatore. L’uomo è un medico e un complice di Rey che è qui per controllare Tessa e compiere altre operazioni nefaste.

Finale di Dead Sea: Cosa vuole Rey da Kaya e dai suoi amici?

Dead Sea cast

Fin dall’inizio, le intenzioni di Rey di salvare Kaya e i suoi amici rimangono sospette. L’uomo non è affatto spaventato dallo stato di ferita di Xander, né si affretta a prestare i primi soccorsi. Inoltre, mantiene un atteggiamento calcolatore per tutto il tempo, mentre promette di chiamare le autorità per chiedere aiuto. Pertanto, è solo questione di tempo prima che l’altra serie piombi sul suo peschereccio. Alla fine, le motivazioni minacciose di Rey diventano più evidenti con l’arrivo del dottore. Finora, il pescatore si è assicurato che i tre adolescenti che ha trovato in mare siano davvero soli, senza alcuna speranza di essere salvati.

Dal momento che Kaya e i suoi amici hanno raggiunto le isole con la moto d’acqua senza alcuna imbarcazione, le probabilità che qualcuno venga a cercarli sono scarse. Inoltre, le condizioni di Xander e Tessa, feriti, danno a Rey il sopravvento sul trio, nonostante la loro superiorità numerica. Pertanto, allo stato attuale, ha l’opportunità perfetta per guadagnare qualche migliaio di dollari sulle sue vittime. Rey è in realtà un trafficante di esseri umani che raccoglie vittime inconsapevoli e poi si allea con il medico Curtis Hunt per prelevare i loro organi.

In Dead Sea Rey intende fare lo stesso con Tessa e Xander. Tuttavia, ha piani diversi per Kaya, che ha un corpo sano rispetto ai suoi amici. Rey vuole mettere la giovane donna all’asta sul mercato nero, mentre lui preleva gli organi dai corpi dei suoi amici. All’indomani dell’arrivo di Hunt, che porta con sé anche un altro lavoro per prelevare alcuni migranti dalla costa per i pescatori, il duo riesce a prelevare il corpo di Xander. Nel frattempo, le ragazze in cella possono ascoltare gli orrori della macellazione che si sta svolgendo sopra il ponte. Così, la realtà della loro situazione da incubo si fa strada.

Kaya sopravvive?

Mentre Rey e Hunt prelevano gli organi di Xander, Kaya fa una scoperta che potrebbe diventare la chiave per la sopravvivenza sua e della sua migliore amica. Nella prigione, trova un pezzo di filo metallico che intende usare su un condotto d’aria arrugginito per utilizzare l’apertura come una botola di fuga dal magazzino sottocoperta. Tuttavia, prima che possa portare a termine il suo piano, i suoi rapitori scendono per portare via Tessa. Anche se le due ragazze tentano di opporre resistenza, finiscono inevitabilmente per perdere, mentre Rey trascina via Tessa. Il minaccioso duo cerca di preparare la giovane al tavolo dell’“operazione”, mentre si fa notte.

Nel frattempo, Kaya continua a limare il condotto arrugginito e riesce ad accedere alla botola per fuggire dalla prigione. In seguito, si muove furtivamente intorno alla barca, curiosando nella sala macchine e nel pozzetto. Alla fine, armata di un coltello e di una pistola arpione, individua Tessa legata a una sedia operatoria e fa la sua mossa. Kaya punta il fucile ad arpioni su Hunt e gli dà la possibilità di slegare l’amica. Il medico presume incautamente che la giovane donna non gli farà del male, non cogliendo il suo istinto di lotta o di fuga. Di conseguenza, Kaya finisce per sparare l’arpione su Hunt, lasciandolo morire dissanguato.

Anche se Hunt oppone resistenza, soffocando nel suo stesso sangue, Kaya e Tessa riescono a respingerlo. Una volta libere, le due ragazze non perdono tempo e scendono dalla barca. Tuttavia, Rey si accorge delle loro azioni e squarcia la scialuppa di salvataggio attaccata alla nave. Tuttavia, a quel punto le adolescenti sono già scappate, allontanandosi a nuoto dalla sua nave e dirigendosi verso il lussuoso yacht degli Hunt. Inoltre, Kaya ha avuto la presenza di spirito di tagliare i fili cruciali nella sala macchine per privare Rey di qualsiasi vantaggio.

Nell’oceano, diventa evidente che il viaggio di Kaya e Tessa è condannato a causa delle ferite di quest’ultima. Per lo stesso motivo, convince l’amica a lasciarla indietro. Così, Kaya arriva allo yacht da sola. Immediatamente, usa la radio dell’imbarcazione per chiedere aiuto. La voce sull’altra linea la aiuta ad attivare un faro che le autorità possono usare per rintracciare la sua posizione. Tuttavia, prima che possa gettare il radiofaro nell’oceano per attivarlo, Rey arriva sullo yacht. Inizialmente, Kaya tenta di nascondersi dall’uomo, ma è solo questione di tempo prima che il suo aggressore la raggiunga.

Nello scontro che segue, Rey pugnala Kaya allo stomaco, rendendola inerme. Tuttavia, l’adolescente riesce a parare il suo stesso colpo sparandogli un bengala in faccia. Pertanto, mentre lei si dissangua, il pescatore soccombe a una morte rapida e cruenta. Una volta neutralizzata la minaccia di Rey, Kaya continua a lottare per la sua vita. Nonostante la ferita da taglio, striscia sulla barca per avvicinarsi al bordo e gettare il faro nell’oceano. Alla fine, il faro finisce sul bordo della barca, segnando apparentemente il destino dell’adolescente. Tuttavia, le correnti oceaniche fanno inevitabilmente cadere il segnalatore lungo il bordo della barca. Il faro si attiva e segnala alle autorità la posizione di Kaya. Alla fine, la sua perseveranza le assicura la sopravvivenza, anche di fronte a probabilità impossibili.

Tessa muore in Dead Sea?

Dead Sea trama

Una volta arrivati i soccorsi per Kaya, l’intenso intrigo sulla sua sopravvivenza si sposta verso la sua amica. Quando le autorità trovano Kaya, l’adolescente viene pugnalata mortalmente e vacilla sul filo della vita. Tuttavia, con un battito sostenuto, la sua sopravvivenza diventa una prospettiva promettente. D’altra parte, Tessa rimane ancora dispersa in mare. All’inizio, l’adolescente costringe l’amica a lasciarla indietro perché sa che la sua ferita non farà altro che rallentarle. Mentre il duo nuota verso lo yacht di Hunt, sta anche sfuggendo attivamente a Rey, che non si fermerà davanti a nulla per dar loro la caccia. Pertanto, Tessa sapeva che l’opzione migliore era che Kaya la lasciasse in pace.

Tuttavia, mentre Kaya si allontanava da lei, promise a Tessa che sarebbe tornata ad aiutarla. Così, una volta raggiunti i suoi soccorritori, li informa della situazione di Tessa. È rimasta in mare per tutta la notte, affidandosi all’anello di salvataggio per restare a galla. Peggio ancora, le condizioni di ipotermia sono destinate a peggiorare le sue ferite preesistenti. Eppure, Tessa è riuscita a superare la notte. Pertanto, quando le autorità la trovano, è ancora aggrappata alla vita.

Alla fine, Kaya e Tessa vengono entrambe portate fuori dall’oceano e riportate a riva. Le ragazze avranno bisogno di cure mediche approfondite e saranno probabilmente segnate dagli eventi traumatici del loro rapimento. Inoltre, il destino mortale di Xander e Julian li segnerà. Tuttavia, i due adolescenti riusciranno a raggiungere l’altra sponda. Inoltre, grazie agli sforzi di Kaya, le autorità potranno indagare sugli affari di Hunt e Rey per saperne di più sulle loro vittime e persino inviare aiuti a molti.

Avengers: Doomsday, nuovi dettagli su Dottor Destino e sui piani per gli Spider-Man

Gianmaria Cataldo
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Avengers: Doomsday, nuovi dettagli su Dottor Destino e sui piani per gli Spider-Man

Dopo la notizia che Chris Evans si è unito al cast di Avengers: Doomsday, l’interesse per il film è aumentato rapidamente. Il Multiverso apre le porte a infinite possibilità e con il Dottor Destino che prende il posto di Kang il Conquistatore, siamo tutti ansiosi di saperne di più sull’uscita del 2026. Secondo Alex Perez di The Cosmic Circus, Doctor Strange è “al 60%” il motivo per cui “c’è una Secret Wars”. Abbiamo già visto i danni che le sue Varianti hanno fatto al Multiverso e possiamo solo supporre che qualsiasi cosa abbiano fatto lui e Clea (il personaggio di Charlize Theron) non abbia aiutato molto la situazione.

Per quanto riguarda l’altro 40%, lo scooper indica Spider-Man, Scarlet Witch, Loki e il Dottor Destino. I piani originali prevedevano che gli eroi più potenti del Multiverso si scontrassero con le varianti di Kang in Avengers: The Kang Dynasty, ma con Destino ora in primo piano, cosa dobbiamo aspettarci dal cattivo interpretato da Robert Downey Jr? “Il consiglio più grande che posso dare a tutti [in questo momento] in vista di questi film è di cancellare praticamente tutto quello che pensate di sapere sul Dottor Destino”, dice Perez.

“Sì, Destino è un cattivo enorme nei fumetti e nei media, ma gli faranno il trattamento Thanos”. “Sarà presentato come l’antagonista dei Vendicatori, certo”, ha continuato. “Ma il modo in cui lo faranno farà sembrare che Destino abbia un senso in quello che sta facendo. Tanto che ci si chiederà se Destino sia il cattivo o se sia effettivamente l’eroe”. Ha poi aggiunto che le storie dei rispettivi Spider-Men di Tobey Maguire e Andrew Garfield “finiranno nei prossimi 3 anni”, aggiungendo: “Non ci saranno film da solisti per loro”.

Infine, ha condiviso i nomi di sei attori e personaggi che dovremmo aspettarci di vedere in Avengers: Doomsday accanto a Evans, Benedict Cumberbatch e Tom Holland:

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team Marvel per portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del SDCC.

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Kathryn Hahn conferma che Vision concluderà la trilogia di WandaVision

Gianmaria Cataldo
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Kathryn Hahn conferma che Vision concluderà la trilogia di WandaVision

Lunedì sono state annunciate le candidature ai Golden Globe del prossimo anno e la star di Agatha All Along, Kathryn Hahn, ha ricevuto una nomination per la “Migliore interpretazione femminile in una serie televisiva – musical o commedia” dopo il suo ritorno nei panni di Agatha Harkness nella serie Disney+. Si tratta della sua prima nomination ai Golden Globe e di un altro importante riconoscimento mainstream per un progetto del MCU.

La serie Disney+ si è però conclusa con la morte di Agatha e il suo rapido ritorno come fantasma, che ora si unirà a Billy Maximoff per ritrovare il suo fratello gemello, Tommy Maximoff (noto ai fan dei fumetti come il Giovane Vendicatore, Speed). Tuttavia, Marvel Television non ha rivelato quando e dove la storia continuerà. Parlando con Variety, la Hahn si è aperta sul suo possibile ritorno e le è stato chiesto se pensa che la nomination spingerà i Marvel Studios a realizzare la seconda stagione di Agatha All Along.

“Sì, speriamo. So che chiunque del cast sarebbe entusiasta di partecipare”, ha detto Kathryn Hahn. “È stata una delle esperienze più difficili, che hanno creato una congrega e che hanno nutrito la mia vita creativa. Quindi, so che tutti noi saremmo assolutamente entusiasti”. “Abbiamo sempre pensato a una trilogia con lo show ‘Vision’, ma chi lo sa? Laggiù sono molto rigidi. Non ho sentito nulla”.

Jac Schaeffer, showrunner di WandaVision e Agatha All Along, era stato inizialmente incaricato di supervisionare Vision, ma da allora la serie è stata affidata a Terry Matalas di Star Trek: Picard. Di conseguenza, si pensa che il focus della serie sia cambiato e che la storia di Agatha e Billy possa continuare altrove. C’è però sempre la possibilità che i piani rimangano quelli originali e che dunque Vision possa essere un buon posto per far ricomparire in scena la Agatha Harkness di Kathryn Hahn.

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Cosa sappiamo su Vision?

Vision, la cui produzione dovrebbe iniziare in Inghilterra nel 2025, è il primo nuovo show live-action della Marvel in quasi due anni. Brad Winderbaum, responsabile di Marvel per lo streaming, la televisione e l’animazione, ha dichiarato a Variety a maggio che l’azienda ha iniziato a passare a un “approccio più tradizionale” alla produzione televisiva dopo il lancio iniziale dei suoi contenuti in streaming, che lo studio ha realizzato secondo un modello a caratteristiche.

All’inizio di quest’anno abbiamo scoperto che la serie è stata resa ufficiale e che il produttore esecutivo di Star Trek: Picard, Terry Matalas, è stato nominato showrunner. La serie è attualmente in programma per il 2026. Paul Bettany riprenderà il suo ruolo di tragico sintetizzatore del MCU e la storia dovrebbe essere incentrata su “Visione fantasma che esplora il suo nuovo scopo nella vita”.

Il finale di WandaVision ha rivelato che il Visione con cui abbiamo passato il tempo nel corso della stagione era in realtà uno dei costrutti di Wanda, ma il vero “Visione Bianco” era stato ricostruito dallo S.W.O.R.D. e programmato per rintracciare e uccidere Scarlet Witch. Questa versione del personaggio si allontana verso parti sconosciute verso la fine dell’episodio dopo aver dichiarato di essere la “vera Visione”.

Dream Productions: recensione della nuova serie nel mondo di Inside Out

Chiara Guida
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Dream Productions: recensione della nuova serie nel mondo di Inside Out

Sulla scia del travolgente successo al box office di Inside Out 2, arriva Dream Productions (qui il trailer), la nuova serie animata ambientata nello stesso universo Pixar, che arricchisce il mondo di Riley. La serie, diretta da Mike Jones e prodotta da Jaclyn Simon, adotta lo stile del mockumentary per raccontare le vicende dello studio cinematografico all’interno della mente della giovane protagonista, dove i sogni prendono forma ogni notte, con un’attenzione maniacale ai dettagli ma sempre rispettando tempi e budget. Un vero e proprio set, insomma, con tutti i pregi, i difetti, le situazioni di scontro e quelle irresistibilmente comiche. Disponibile dal 20 dicembre in esclusiva su Disney+, Dream Productions si fonda principalmente su un umorismo leggero indirizzato alla rappresentazione della vita di set, che riesce a virare su riflessioni più intime e profonde quando lo sguardo si allarga verso il mondo della protagonista.

Dream Productions propone una storia brillante e surreale

La trama si sviluppa tra gli eventi di Inside Out e Inside Out 2. Riley si sta affacciando all’adolescenza, un periodo cruciale in cui emozioni e ricordi vengono continuamente rielaborati. È qui che entra in scena la Dream Productions, il reparto che trasforma i ricordi e le emozioni in sogni: dai semplici episodi notturni alle narrazioni più elaborate che aiutano Riley a elaborare i momenti più complessi della sua vita, talvolta aiutandola a prendere delle decisioni. Al centro della serie troviamo la regista Paula Persimmon (doppiata in originale da Paula Pell), un’esperta professionista che deve affrontare una sfida impegnativa: creare un sogno di successo collaborando con Xeni (Richard Ayoade), un regista ambizioso e sperimentale proveniente dal reparto “sogni a occhi aperti”.

Dream Productions – Cortesia Disney

Questa dinamica tra Paula e Xeni rappresenta una parte importante della serie, a cui si unisce anche il viaggio personale di Janelle (Ally Maki) la brillante assistente di Paula che cerca la promozione e la sua possibilità di diventare regista dei sogni di Riley. La prima è una veterana pragmatica, abituata alle difficoltà di produzione, il secondo è un sognatore, pieno di idee stravaganti ma poco pratiche, la terza è il contraltare perfetto per Paula: giovane, aperta al cambiamento, l’ideale per accogliere i nuovi sogni da adolescente della loro bambina. L’interazione tra queste tre spinte differenti dà vita a momenti di grande comicità e rappresenta una metafora del contrasto tra creatività e realismo, tra passato e presente, un tema che risuona non solo nel mondo del cinema, ma anche nella vita quotidiana.

Il fascino dello stile mockumentary

L’approccio mockumentary permette di esplorare il mondo di Riley da un punto di vista ironico e metanarrativo. Gli spettatori sono introdotti ai dettagli dello studio di produzione, completo di dipendenti bizzarri, problemi tecnici, e pressioni lavorative che riflettono situazioni comuni nel mondo reale e nella vita di set. Questo stile dà alla serie freschezza e rende Dream Productions accessibile sia ai bambini, che apprezzeranno l’umorismo slapstick e le situazioni surreali, sia agli adulti, che coglieranno le sfumature più satiriche e riflessive.

I sogni: tra ordine e caos

Se Dream Productions soffre dello stesso “difetto” di Inside Out – ovvero il bisogno di razionalizzare qualcosa di intrinsecamente irrazionale – lo fa con una consapevolezza che rende questo limite quasi perdonabile. La narrazione non si perde mai completamente nella logica, lasciando spazio a momenti surreali e imprevedibili che mantengono viva la magia del mondo Pixar.

Uno dei punti più interessanti, ma anche più controversi, di Dream Productions è il modo in cui cerca di dare una struttura organizzata ai sogni. Questo approccio è coerente con il mondo di Inside Out, dove la mente umana è rappresentata come un sistema altamente ordinato, ma rischia di allontanarsi dall’essenza stessa del mondo onirico, che per definizione è caotico e destrutturato.

Dream Productions
Dream Productions – Cortesia Disney

Nonostante ciò, la serie riesce a trovare una strada costruttiva, soprattutto per il pubblico più giovane. Dream Productions suggerisce che i sogni non sono solo una fuga dalla realtà, ma possono servire come strumento per affrontare e dipanare le difficoltà. Che si tratti di un’idea illuminante o di un conforto in un momento difficile, i sogni sembrano fornire un supporto che viene da dentro di noi, quasi a suggerire che abbiamo già tutte le risorse necessarie per affrontare le nostre sfide.

Il mondo di Iside Out si arricchisce

Dream Productions si inserisce con grazia nell’universo di Inside Out, arricchendolo con nuovi personaggi e un’ambientazione originale. Nonostante i design pigri dei personaggi protagonisti, persino più pigri di quelli delle “classiche” emozioni alla consolle di Riley, e qualche limite nella rappresentazione del mondo onirico, riesce a intrattenere con uno scopo costruttivo, perfetto per i più giovani ma in grado di parlare anche agli adulti. Se vi manca la mente di Riley, l’uscita su Disney+ di questa serie è provvidenziale.

Creature Commandos: James Gunn rilascia un filmato BTS di una scena “piccante” con Frank Grillo e Maria Bakalova

Gianmaria Cataldo
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Creature Commandos: James Gunn rilascia un filmato BTS di una scena “piccante” con Frank Grillo e Maria Bakalova

Come The Suicide Squad e Peacemaker, anche Creature Commandos è un adattamento di un fumetto vietato ai minori. C’è violenza sanguinosa, parolacce e, nel secondo episodio, una scena di sesso tra il Rick Flag Sr. di Frank Grillo e la Principessa Ilana di Maria Bakalova. Si tratta di una scena abbastanza tranquilla nel grande schema delle cose, ma di un momento che potrebbe avere conseguenze importanti nei futuri episodi della prima serie televisiva del DCU.

Parlando al New York Comic Con di ottobre, Grillo ha detto: “Io e Maria [Bakalova] abbiamo una scena molto piccante e vietata ai minori, che ho visto con mio figlio di 16 anni – piuttosto traumatica”. Gunn è intervenuto dicendo: “Per la cronaca, ‘X-rated’ è un po’ troppo”, al che Grillo ha risposto: “È un hard R. Andiamo, è un hard R, puoi dirlo. Sono 4.000 dei nostri amici più cari. Comunque è stato molto divertente”.

“Ho avuto il miglior video di sempre”, ha aggiunto Gunn. “Ero nello Zoom, loro erano entrambi in cabina e ho fatto un video con loro. Devono sembrare che stiano facendo sesso. Ho un video di Frank e Maria nella cabina, che cercano di convincersi a fare questa scena”. “Gemevano e si baciavano, ma in realtà entrambi si baciavano le mani”. Non essendo nello stesso luogo, i due attori hanno infatti dovuto simulare lo schiocco dei baci con le loro mani.

All’epoca, il creatore di Creature Commandos aveva promesso di pubblicarlo e oggi ha mantenuto la promessa pubblicando sui propri canali social il video. Nella breve clip qui sotto, sentiamo dunque Grillo e la Bakalova recitare la scena di sesso. Non resta ora che scoprire cosa effettivamente vedremo sullo schermo quando arriverà il momento di questa scena “piccante”.

Tutto quello che sappiamo su Creature Commandos

La serie animata Creature Commandos, composta da 7 episodi, sarà trasmessa in streaming su Max e avrà come protagonisti David Harbour  nel ruolo di Eric Frankenstein/Mostro di Frankenstein, Indira Varma nel ruolo della Sposa, Maria Bakalova di Guardiani della Galassia Vol. 3 nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic, Zoe Chao nel ruolo della Dott.ssa Nina Mazursky, Alan Tudyk nel ruolo del Dottor Phosphorus, Sean Gunn nel ruolo di Weasel e Frank Grillo nel ruolo di Rick Flag Senior.

Steve Agee riprenderà il suo ruolo di Peacemaker, John Economos. È prevista anche la partecipazione di Viola Davis nel ruolo di Amanda Waller. Recentemente James Gunn ha rivelato di considerare La sposa di Indira Varma come il personaggio principale della serie. Ha anche aggiunto che non sta dirigendo alcun episodio, ma ha diretto le sessioni di registrazione di ciascun attore.

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Avengers: Doomsday, emergono rumor su piani per i “Vendicatori cattivi”

Gianmaria Cataldo
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Avengers: Doomsday, emergono rumor su piani per i “Vendicatori cattivi”

Ieri è arrivata la notizia che Chris Evans ha firmato per recitare in Avengers: Doomsday. Con il Multiverso in gioco e gli eventi di Avengers: Endgame e Deadpool & Wolverine sono ancora freschi nella nostra mente, non possiamo dire con certezza chi l’attore interpreterà. Da tempo, però, si vocifera di un Masters of Evil multiversale nel prossimo film dei Vendicatori e lo scooper @MyTimeToShineH si è espresso su X lasciando intendere che il Dottor Destino di Robert Downey Jr. e il personaggio di Evans potrebbero fare squadra come parte di un “Vendicatori cattivi”.

Potremmo in tal caso vedere Destino arruolare altre varianti malvagie per aiutare la sua causa? Se così fosse, immaginiamo che il Captain HYDRA sia una possibilità molto concreta per Evans. Per aggiungere ulteriore benzina al fuoco, Alex Perez di The Cosmic Circus ha condiviso la copertina di Avengers #6 del 2017, un capitolo chiave nella preparazione di Secret Wars di Jonathan Hickman e Esad Ribic.

A quanto pare, questo è stato appuntato su un tavolo da disegno dei Marvel Studios quando ancora si stava lavorando ad Avengers: The Kang Dynasty. In esso si mostrano i Vendicatori originali contrapposti a una nuova squadra, forse un’allusione a ciò che accadrà nel MCU tra un paio d’anni. Sarebbe certamente entusiasmante vedere quei supereroi fino ad oggi conosciuti come buoni tornare come cattivi, anche se si tratta di un progetto particolarmente elaborato che avrà bisogno di un’ottima costruzione narrativa.

Quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team Marvel per portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del SDCC.

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Captain America: Brave New World, rivelati i dettagli sulla durata e sulla scena post-credits

Gianmaria Cataldo
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Captain America: Brave New World, rivelati i dettagli sulla durata e sulla scena post-credits

Il prossimo film dei Marvel Studios, Captain America: Brave New World, che arriverà nelle sale il prossimo febbraio, ha ora una durata apparentemente ufficiale. Secondo lo scooper Daniel Richtman, la prima uscita sul grande schermo di Sam Wilson come nuova Sentinella della Libertà durerà 2 ore e 4 minuti (inizialmente aveva parlato di 2 ore e 40 minuti, prima di correggere l’errore). Richtman ha anche confermato che ci sarà una sola scena post-credits, e sembra che la fuga di notizie su Reddit di ottobre sia stata almeno in gran parte accurata.

A quanto pare, la sequenza prepara una sorta di evento simile alla Guerra Mondiale di Hulks, con il Presidente Ross (Harrison Ford) inviato alla Zattera dopo la sua furia da Hulk Rosso verso la fine di Captain America: Brave New World. Anche il Leader (Tim Blake Nelson) è imprigionato nella struttura galleggiante e lascia intendere che ad Amadeus Cho (che si pensa sia interpretato da Logan Kim) sia stato somministrato il siero di Hulk. L’obiettivo del cattivo è apparentemente quello di creare un esercito di super-soldati Hulk, anche se si dice che le sue motivazioni siano alquanto oscure.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, Captain America: Brave New World è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

“Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

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Spider-Man 4: il prossimo film parlerà del “rinunciare ad essere Peter Parker”

Gianmaria Cataldo
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Spider-Man 4: il prossimo film parlerà del “rinunciare ad essere Peter Parker”

All’inizio di oggi abbiamo appreso che la Sony Pictures sta staccando la spina dalla sua serie di film Marvel per concentrarsi invece su Spider-Man 4, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse e la serie Spider-Noir di Amazon. I fan hanno festeggiato la fine del franchise soprannominato “Universo Spider-Man della Sony” e sembra che ora abbiamo nuovi dettagli su cosa aspettarci dall’attesissimo seguito di Spider-Man: No Way Home dei Marvel Studios.

Parlando con Deadline, Amy Pascal, produttrice di lunga data del franchise di Spider-Man, ha dichiarato: “Stiamo iniziando le riprese del prossimo film di Spider-Man con Destin Daniel Cretton. È un regista meraviglioso. Adoro Il diritto di opporsi, adoro Short Term 12, adoro Shang-Chi. Penso che abbia fatto un lavoro meraviglioso”. Quando gli addetti ai lavori le hanno fatto notare che No Way Home sembrava il perfetto commiato per il web-slinger, Pascal ha risposto: “Beh, dobbiamo fare i conti con il fatto che ha deciso di smettere di essere Peter Parker”.

“E che si sarebbe concentrato sull’essere Spider-Man perché essere Peter Parker era troppo difficile”, ha scherzato. “È di questo che parla il film”. Quindi, secondo questa dichiarazione, riprenderemo con uno Spider-Man che ha messo da parte Peter, in modo non dissimile da quello che l’Amazing Spider-Man di Andrew Garfield ha detto di aver fatto in No Way Home dopo la morte di Gwen Stacy. Nel caso dello Spidey del MCU, è un po’ più letterale dopo che l’incantesimo del Doctor Strange ha fatto dimenticare a tutti l’esistenza di Peter.

Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom Holland, Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ in Spider-Man 4. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie Cox, Vincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.

Spider-Man 4 uscirà al cinema il 26 luglio 2026.

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The Batman – Parte II: le riprese sono in programma questa estate ma l’uscita potrebbe cambiare

Redazione
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The Batman – Parte II: le riprese sono in programma questa estate ma l’uscita potrebbe cambiare

A causa della mancanza di aggiornamenti ufficiali su The Batman – Parte II negli ultimi tempi, si è temuto che l’attesissimo sequel potesse subire un altro ritardo. Il regista Matt Reeves e le altre persone coinvolte nel progetto hanno assicurato ai fan che le riprese sono ancora in corso per il 2025, ma un recente rapporto ha raccontato una storia leggermente diversa.

Nel suo articolo sull’ingresso della star Robert Pattinson nel cast del prossimo film di Christopher Nolan, The Hollywood Reporter ha scritto che l’attore “dovrebbe tornare in Batman per il sequel di Matt Reeves e c’era la speranza che potesse essere girato l’anno prossimo. Queste speranze rimangono in piedi, ma non c’è nulla di vicino all’essere pianificato“.

Nella sua ultima newsletter, Jeff Sneider afferma che The Batman – Parte II è sulla buona strada per iniziare le riprese nella tarda primavera/inizio estate del prossimo anno, e che l’uscita nelle sale è ancora prevista per l’ottobre 2026… per ora.

Sneider ha appreso da “molteplici fonti” che questo probabilmente cambierà.

Cosa si dice sull’Universo DCU?

Sneider ha anche saputo che James Gunn ha recentemente cancellato un paio di progetti DC, ma molto probabilmente si trattava di progetti dell’era pre-DCU (Constantine 2 e il film su Superman di J.J. Abrams, se dovessimo tirare a indovinare).

Il co-sceneggiatore Mattson Tomlin ha recentemente dichiarato che le riprese inizieranno nel 2025 e i suoi commenti suggeriscono che il sequel varrà la pena di aspettare.

Cosa ha detto lo sceneggiatore di The Batman – Parte II

“Si girerà l’anno prossimo. Ci stiamo preparando, e dirò che l’asticella non potrebbe essere più alta“, ha detto Tomlin a ScreenRant.

“È il sequel del primo”, ha continuato. “Ma anche Matt [Reeves] non ha eguali. Nei cinque anni in cui ho lavorato con lui così da vicino, ho cercato di assorbire da lui quanto più umanamente possibile, e sono così grato per il tempo che riesco a trascorrere con lui, perché è un vero artista che opera in un mondo in cui a volte l’arte non riesce a fiorire, e sta cercando di realizzare qualcosa di veramente importante. Quindi, poter partecipare a questo viaggio e far parte di questo processo è davvero incredibile e straordinario. Sono entusiasta del film“.

I dettagli della trama non sono ancora stati resi noti, ma si prevede il ritorno di tutti i personaggi del primo film (che sono sopravvissuti), oltre ad alcuni personaggi del Pinguino. Si dice inoltre che potrebbero essere introdotti sia il dottor Tommy Elliot/Hush che Dick Grayson/Robin.

Anche se potrebbe essere solo una coincidenza, la parola “hush” lampeggia sullo schermo a un certo punto.

Probabilmente si trattava solo di un piccolo Easter egg per i fan dell’epoca, ma ciò non significa che Reeves non abbia deciso di scegliere Hush come antagonista principale di The Batman – Parte II.

Per quanto riguarda Robin, diverse fonti hanno riferito che Grayson farà il suo debutto nel sequel, quindi è probabile che ci sia qualcosa di vero. I dettagli sono pochi, ma abbiamo sentito che l’ultima versione del Ragazzo Meraviglia sarà un adolescente (forse tredicenne).

Gli eventi dello spin-off de The Pinguin hanno dato vita ad almeno una parte della storia. Per quanto riguarda le informazioni ufficiali, Reeves ha dichiarato che il suo sequel continuerà questa “epica saga criminale”, che è stato poi rivelato essere il nome ufficiale del regista per questo universo. Ha anche confermato (in modo indiretto) che il film sarà ambientato in inverno.

Star Wars: Skelton Crew, Il terzo episodio rivela la vera identità del Jod Na Nawood di Jude Law – SPOILER

Redazione
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Star Wars: Skelton Crew, Il terzo episodio rivela la vera identità del Jod Na Nawood di Jude Law – SPOILER

L’episodio 3 di Skeleton Crew è ora disponibile in streaming su Disney+ e l’ultima puntata della serie di Star Wars, acclamata dalla Lucasfilm, presenta una rivelazione piuttosto importante relativa al misterioso “Jedi” Jod Na Nawood di Jude Law.

Molto interessante, in quanto problema di astrogenesi” inizia con i genitori dei nostri giovani eroi in attesa di notizie sui loro figli perduti. Un droide arriva e dice loro che il misterioso Supervisore del pianeta ha proibito loro di contattare la Repubblica (non dicono “Nuova”) per chiedere aiuto perché non è permesso avventurarsi oltre “la barriera” (c’è sicuramente qualcosa di strano in questo pianeta).

Ritorniamo quindi ai ragazzi di Port Borgo, che stringono un’alleanza traballante con Nawood, il quale, che sia davvero un Jedi o meno (noi propendiamo per la seconda ipotesi), è chiaramente in grado di usare la Forza. L’equipaggio riesce a fuggire, ma Nawood viene convinto a tornare per la SM-33, e a questo punto abbiamo la conferma – non che sia stata una grande rivelazione – che si tratta effettivamente del Capitano Silva della scena d’apertura della première.

Kh’ymm si riferisce a Jod come a Crimson Jack, un personaggio introdotto nel primo numero di una miniserie a fumetti intitolata Star Wars: Halcyon Legacy, pubblicata nel 2022.

Non sappiamo con certezza se si tratti di Crimson Jack (non ha la barba e le ciocche rosse), ma sarebbe una coincidenza piuttosto grande se Nawood fosse un altro pirata che per caso porta questo soprannome.

Kh’ymm – un alieno simile a un gufo/gatto – spiega che At Attin è stato nascosto di proposito al resto della galassia ed è considerato il “gioiello della Vecchia Repubblica”. È vicina a scoprire l’ubicazione del pianeta, ma Jack si rende conto che sta prendendo tempo e ha chiamato alcuni X-Wing per arrestare il “furfante”.

I ragazzi, con l’SM-33 come formidabile supporto, stringono un accordo con Jack, che promette di riportarli a casa (in cambio di una piccola ricompensa). Il pirata mostra al suo nuovo equipaggio come utilizzare i blaster e i comandi di navigazione della nave e i ragazzi riescono a fuggire facendo un salto nell’iperspazio.

Cosa ne pensate di questo episodio di Skeleton Crew?

Focus – Niente è come sembra: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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Focus – Niente è come sembra: la spiegazione del finale del film

Focus – Niente è come sembra (qui la recensione), scritto e diretto nel 2015 da Glenn Ficarra e John Requa e con protagonisti Margot Robbie e Will Smith è pieno di colpi di scena, pugnalate alle spalle e alleanze segrete, e molto altro ancora fino ai suoi momenti finali, e proprio il finale del film potrebbe richiedere qualche spiegazione. Nel film, ogni personaggio ha un ruolo importante nel far funzionare gli strabilianti colpi di scena, ma un chiarimento su determinate dinamiche è comunque necessario. Ci sono infatti diversi punti importanti della trama che si sono verificati nei soli 30 minuti finali del film e che potrebbero richiedere un certo approfondimento.

Scopriamo infatti che, sebbene Nicky (Will Smith) fosse stato ingaggiato per truffare il rivale di Garriga (Rodrigo Santoro), il finale di Focus – Niente è come sembra rivela che il suo vero piano era quello di vendere versioni reali del suo software di iniezione EXR. Purtroppo, il suo piano non è andato a buon fine e sia Nicky che Jess (Margot Robbie) vengono catturati da Garriga e dal suo capo della sicurezza, Owens (Gerald McRaney). Da lì, tutto ciò che accade nel finale accade molto rapidamente: Nicky viene colpito, Owens si rivela essere suo partner nonché padre prima di salvargli la vita, e ha tradito Nicky prendendo i soldi per sé.

La spiegazione del finale di Focus – Niente è come sembra: da quanto tempo Bucky e Nicky lavoravano insieme?

Uno dei più grandi colpi di scena nel finale di Focus – Niente è come sembra è stata la rivelazione che Owens non lavorava in realtà per Garriga e il suo nome è Bucky, il padre adottivo di Nicky. Evidentemente, il duo di truffatori padre-figlio lavorava insieme fin dall’inizio, ma Nicky aveva “dimenticato” di dare a Jess questa informazione. Bucky ha raccontato di aver lavorato per tre anni come capo della sicurezza di Garriga, cercando di truffarlo. Quando Garriga ha assunto Nicky, i due hanno unito le forze. Il motivo per cui Owens e Nicky sembravano così antagonisti l’uno all’altro non era perché si stavano combattendo, ma solo perché avevano un rapporto teso in generale.

La collaborazione tra Nicky e Bucky si è rivelata fondamentale in alcuni aspetti del film. In qualità di infiltrato, Bucky è stato il motivo per cui Nicky ha ottenuto la vera copia dell’EXR invece di quella falsa che Garringa voleva fargli vendere. Essendo il suo capo della sicurezza, Garringa si è fidato di “Owens”, il che ha permesso a Bucky di ottenere il vero software. Poi, verso la fine, Bucky ha inviato un messaggio a Nicky dicendogli che Garriga aveva scoperto il suo doppio gioco. Infine, una volta catturati Nicky e Jess, Bucky li ha fatti uscire tirando fuori un “pulsante di panico di Toledo”, sparando a Nicky per far credere che non stavano lavorando insieme.

Gerald McRaney e Rodrigo Santoro in Focus - Niente è come sembra
Gerald McRaney e Rodrigo Santoro in Focus – Niente è come sembra © 2015 – Warner Bros. Entertainment Inc.

Bucky ha abbandonato Nicky perché “l’amore ti farà uccidere”

Parte del motivo per cui Bucky e Nicky erano nemici così convincenti è, come detto, che avevano un rapporto padre-figlio molto teso. All’inizio di Focus – Niente è come sembra, Nicky aveva detto a Jess che Bucky lo aveva abbandonato da bambino e aveva pensato che fosse perché Nicky era troppo tenero per una vita da criminale. Alla fine del film, tuttavia, Bucky ha rivelato di aver abbandonato Nicky perché lo amava troppo. Bucky ha raccontato che gli è stata puntata una pistola contro durante una partita a carte truccata e che l’unica cosa a cui riusciva a pensare era Nicky. Si è dunque allontanato da Nicky proprio in quel momento.

Pur amando Nicky, Bucky ha preferito il crimine al figlio adottivo. Come ha spiegato Bucky, “l’amore ti farà uccidere in questo racket. Non c’è posto per quella merda qui. Non c’è felicità con quello”. Bucky vedeva essenzialmente il suo amore per Nicky come una debolezza che metteva in pericolo la sua vita e le sue truffe, quindi ha abbandonato suo figlio. Bucky non vince certo il premio di padre dell’anno, ma il motivo per cui se n’è andato era un po’ migliore di quello che Nicky pensava inizialmente. C’è anche la possibilità che Bucky se ne sia andato per impedire a Nicky di vivere una vita pericolosa, anche se questo potrebbe essere troppo generoso per il truffatore.

Perché Bucky sceglie il denaro?

Anche se Bucky e Nicky hanno avuto una conversazione a cuore aperto alla fine di Focus – Niente è come sembra, il padre ha comunque rubato tutti i guadagni ottenuti vendendo il software EXR. Poco prima di rubare i 27 milioni di euro, Bucky disse a Nicky che stava prendendo i soldi perché suo figlio non era un vero ladro, quindi non gli doveva alcuna cortesia professionale. “Sai che si dice che c’è onore tra i ladri? Beh, tu non sei un ladro, Mellow. Hai fatto la tua scelta”, gli dice. Bucky era arrabbiato con il figlio per aver buttato via anni di formazione come truffatore per amore, quindi si è preso i soldi per sé.

Nicky ha preferito Jess al lavoro nel momento in cui l’ha aspettata nella stanza d’albergo, invece di fuggire quando Bucky gli ha mandato un messaggio. In sostanza, aveva preso la decisione esattamente opposta a quella del padre quando aveva deciso di abbandonare il figlio. Questa era la chiave della decisione di Bucky alla fine di Focus – Niente è come sembra: la cosa più importante nella vita di Bucky era essere un truffatore, ma Jess era la cosa più importante per Nicky. Bucky aveva scelto più volte di dare la priorità alle sue imprese criminali rispetto a Nicky. Prendere i soldi dell’EXR era solo l’ultimo esempio.

Margot Robbie e Will Smith in Focus - Niente è come sembra
Margot Robbie e Will Smith in Focus – Niente è come sembra © 2015 – Warner Bros. Entertainment Inc.

Jess ha rubato l’orologio da 200.000 dollari di Garriga alla fine del film

Anche se non hanno ottenuto i 27 milioni di euro dalla vendita dei sistemi EXR, Nicky e Jess non sono usciti dalla fine di Focus – Niente è come sembra a mani vuote. Uno dei motivi per cui Jess si trovava a Buenos Aires era il furto dell’orologio di Garriga, un Piaget Emperador che valutava 200.000 dollari. Mentre accompagnava Nicky all’ospedale, lui abbassa lo sguardo e vede che lei aveva rubato l’orologio di Garriga. Subito dopo che Bucky aveva sparato a Nicky, Garriga aveva afferrato Jess per il mento per urlarle contro e lei, nella confusione, gli aveva sfilato l’orologio dal polso. Evidentemente ha imparato da Nicky a non perdere mai la concentrazione, qualunque cosa accada.

Il vero significato del finale di Focus – Niente è come sembra

Focus – Niente è come sembra è dunque un film sull’amore, in particolare su come le persone valutano l’amore rispetto al denaro, e nessun personaggio lo dimostra meglio di Bucky e Nicky. Bucky dava più valore al suo stile di vita criminale e ai soldi che gli procurava, che a tutto, anche alla sua famiglia. Ha sparato e ucciso suo padre nel tentativo di sopravvivere a una truffa e ha abbandonato suo figlio per concentrarsi sulla sua carriera criminale. Nel corso del film, tuttavia, Nicky ha imparato che l’amore vale più del denaro. Ha finalmente deciso di essere onesto con Jess e di avere una relazione con lei, lasciandosi apparentemente alle spalle i suoi modi da truffatore.

Anche il modo in cui Bucky e Nicky si sono separati dice molto su ciò che Focus – Niente è come sembra ha da dire sul valore dell’amore. Bucky ha preferito il denaro all’amore di suo figlio e se n’è andato da solo, portando con sé un bagaglio davvero pesante. Nicky ha scelto l’amore e Jess ha finito per portarlo in ospedale, alleggerendo letteralmente il suo carico. Bucky e Nicky non potrebbero essere più diretti nemici l’uno dell’altro e il film mostra chiaramente che Nicky ha fatto un affare migliore. Anche con tutte le vincite che ha ottenuto truffando, il premio più grande per lui è la sua relazione con Jess.

The Secret – Le verità nascoste: la spiegazione del finale del film

Gianmaria Cataldo
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The Secret – Le verità nascoste: la spiegazione del finale del film

Ci sono storie legate agli orrori della Seconda guerra mondiale che non sono ancora state raccontate. Numerosi sono infatti i punti di vista ancora inediti che andrebbero esplorati e di tanto in tanto capita che qualcuno di questi trovi infine la luce grazie ad un’opera che riattivi i discorsi a riguardo. Un caso del genere lo si ha avuto nel 2020 con il film The Secret – Le verità nascoste, diretto dal regista israeliano Yuval Adler, noto anche per The Operative – Sotto copertura e Sympathy for the Devil, recente film con protagonista Nicolas Cage. Con questo suo lungometraggio del 2020, Adler si è dunque concentrato sul dramma dei Rom nel corso del secondo conflitto mondiale.

Il film è ispirato al film del 1994 La morte e la fanciulla, a sua volta adattamento di un’opera teatrale di Ariel Dorfman. Roman Polanski ha diretto la versione precedente, ambientata in Sud America, un continente noto per aver ospitato molti nazisti dopo la guerra, mentre per questo film, Adler ha raccontato di essersi immersi in una ricerca sull’esperienza dei Rom durante l’Olocausto. Il popolo Rom, che discende da un’area dell’India e che spesso viene chiamato in modo dispregiativo “zingaro” per i suoi modi nomadi, ha perso circa il 25% della sua popolazione, ovvero circa 250.000 persone, a causa dei nazisti, secondo il Museo Memoriale dell’Olocausto degli Stati Uniti.

Ma non erano tenuti nei campi di concentramento, ha osservato Adler, più spesso erano oggetto di crimini di guerra alla luce del sole. L’episodio che la protagonista di questo film ha vissuto si basa dunque su un vero crimine di guerra avvenuto nella Romania orientale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Secret – Le verità nascoste. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Joel Kinnaman e Noomi Rapace in The Secret - Le verità nascoste
Joel Kinnaman e Noomi Rapace in The Secret – Le verità nascoste © Courtesy of Bleecker Street

La trama e il cast di The Secret – Le verità nascoste

Il film è ambientato nel Secondo dopoguerra, in America, e racconta la storia di Maja, una donna sopravvissuta alla tragedia dell’Olocausto, che si trasferisce in un quartiere residenziale degli States per iniziare una nuova vita in serenità insieme al marito. Un giorno sente qualcuno fischiettare un motivetto a lei molto familiare, lo stesso dell’aguzzino che torturava le i e la sua famiglia durante la guerra. Convinta che il suo vicino di casa sia proprio quel sadico, decide di rapirlo per vendicarsi di tutti i crimini di guerra commessi dall’uomo. Nel frattempo suo marito, al corrente del piano, inizia a dubitare di sua moglie tanto da arrivare a pensare che Maja, ancora fortemente scossa da quanto accaduto, si stia vendicando sull’uomo sbagliato.

Ad interpretare Maja vi è l’attrice Noomi Rapace. Il personaggio era stato originariamente concepito come una sopravvissuta ebrea all’Olocausto. Quando però Rapace ha rivelato di avere origini rom da parte del padre, la cosa ha ispirato Adler a cambiare Maja da donna ebrea a donna rom. Adler ha ritenuto che il cambiamento fosse ottimo “perché questa è una storia [il trauma dei rom nell’Olocausto] che di solito non si vede”. Recitano poi nel film Chris Messina nel ruolo di Lewis Reid, Joel Kinnaman in quello di Thomas Steinman e Amy Seimetz in quello di Rachel Steinman.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Thomas continua a negare le accuse di Maja sui crimini che lei gli affibia. Nel corso del film, una serie di flashback mostra i soldati tedeschi che uccidono e violentano le donne. Rivela che sua sorella Miriah era tra le vittime, ma non ricorda come sia riuscita a scappare e come la sorella sia stata uccisa. Thomas, però, continua a sostenere di essere stato a Zurigo per tutta la durata della guerra. Aggiunge di essere diventato cittadino naturalizzato degli Stati Uniti dopo aver sposato Rachel e promette che non si rivolgerà alla polizia perché ha falsificato i documenti del visto di viaggio per rimanere negli Stati Uniti.

Noomi Rapace e Joel Kinnaman in The Secret - Le verità nascoste
Noomi Rapace e Joel Kinnaman in The Secret – Le verità nascoste © Courtesy of Bleecker Street

Maja, nel tentativo di fare chiarezza, fa visita a Rachel a casa sua, dove scopre che la fede nuziale che indossa ha una Stella di David incisa all’interno. Credendo che Thomas abbia rubato l’anello a una vittima ebrea, torna a casa e taglia il dito di Thomas, gli prende la sua fede nuziale e vi trova all’interno la stessa Stella di David. Nel frattempo Lewis inizia a considerare l’idea che sua moglie sia in preda alle allucinazioni e che Thomas sia effettivamente innocente come egli si professa. Prima, però, Maja decide di sottoporlo ad un’ultima prova.

Insieme al marito porta Thomas alla periferia della città, dove aveva precedentemente scavato una fossa e lo fa inginocchiare davanti ad essa. Maja minaccia di sparargli se non le dirà la verità. È a quel punto che Thomas, in preda a un grande rimorso, confessa di essere chi Maja sostiene che sia. Racconta che lui e gli altri soldati erano sotto l’effetto di anfetamine e che erano stati svegli per cinque notti. Hanno agito in fretta e furia mentre i russi si stavano avvicinando. È inorridito, non credendo di aver fatto ciò che ha fatto. Dice a Maja che lei non è mai scappata, come aveva sempre creduto, ma è stata lasciata a morire e che solo per miracolo si è salvata.

Quando dice “sono stato io”, Lewis lo giustizia per la rabbia. A quel punto, i due coniugi seppelliscono Thomas nella fossa. Tornano poi a casa, puliscono la cantina e seppelliscono per sempre i loro segreti. Più tardi festeggiano il 4 luglio insieme a Rachel e ai loro amici, decisi entrambi ad andare avanti, con Maja che ha sostanzialmente ottenuto la sua vendetta. The Secret – Le verità nascoste, dunque, ci porta progressivamente a ritenere che Maja abbia perso la ragione e che sostanzialmente il trauma subito la stia portando a credere cose non vere. Con un colpo di scena, invece, si scopre che ha sempre avuto ragione e che, quindi, il passato può nascondersi sotto nuove identità ed è importante saperlo riconoscere.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Secret – Le verità nascoste grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 10 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Top Gun: Maverick, tutto quel che c’è da sapere sul film con Tom Cruise

Gianmaria Cataldo
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Top Gun: Maverick, tutto quel che c’è da sapere sul film con Tom Cruise

Considerato ancora oggi uno dei grandi classici degli anni Ottanta, Top Gun ha rappresentato una vera e propria svolta per il cinema statunitense, coniugando sentimento e patriottismo. Diretto nel 1986 da Tony Scott, fratello di Ridley, il film prese infatti spunto dalla cultura politica di quegli anni, dove si cercava di riaffermare la grandezza degli Stati Uniti. Divenuto così storicamente significativo, questo fa ormai parte dell’immaginario comune, tanto per i suoi memorabili personaggi quanto per la bellezza di certe scene e sequenze. 36 anni dopo, è infine stato realizzato il sequel che da tempo si prometteva e attendeva: Top Gun: Maverick(qui la recensione).

I primi tentativi di realizzarlo risalgono al 2010, quando la Paramount contattò Tony Scott e il produttore Jerry Bruckheimer per proporre loro il progetto, oltre ovviamente a Tom Cruise, che proprio grazie a Top Gun si era consacrato. Anche dopo il suicidio di Scott, la Paramount decise di tenere comunque in vita il progetto, scegliendo come regista Joseph Kosinski, che aveva già diretto Cruise in Oblivion, per dirigere il film. Uscito infine nel 2022, questo è stato definito “il film che ha salvato il cinema”, in quanto grazie al suo incasso di 1 miliardo e 496 milioni a livello globale risollevò le sale dall situazione critica in cui si trovavano a seguito della pandemia.

Indicato poi come uno dei migliori film del suo anno, Top Gun: Maverick venne candidato a ben 6 premi Oscar, tra cui Miglior sceneggiatura non originale e Miglior film, trionfando però solo nella categoria Miglior sonoro. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai velivoli utilizzati, ma anche sull’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Top Gun: Maverick

Protagonista del film è il tenente Pete “Maverick” Mitchell, tra i migliori aviatori della Marina, che dopo più di trent’anni di servizio è ancora nell’unico posto in cui vorrebbe essere, evitando la promozione che non gli permetterebbe più di volarei. Chiamato però ad addestrare una squadra speciale di allievi dell’accademia Top Gun per una missione segreta, Maverick incontra qui il tenente Bradley “Rooster” Bradshaw, figlio del suo vecchio compagno di volo Nick “Goose” Bradshaw. Alle prese con un futuro incerto e con i fantasmi del suo passato, Maverick si troverà ben presto a dover affrontare le sue paure più profonde per portare a termine una missione difficilissima.

Tom Cruise, Glen Powell, Miles Teller e Monica Barbaro in Top Gun Maverick
Tom Cruise, Glen Powell, Miles Teller e Monica Barbaro in Top Gun Maverick. Foto di Scott Garfield/Scott Garfield – © 2021 Paramount Pictures Corporation. All rights reserved.

 

Il cast di attori e l’addestramento per il film

Come anticipato, Tom Cruise torna a vestire i panni di Pete “Maverick” Mitchell, mentre nei panni di Bradley “Rooster” Bradshaw vi è l’attore Miles Teller ed è stato proprio lui a scegliere il soprannome “Rooster” per il proprio personaggio. Per ottenere il ruolo, l’attore ha battuto la concorrenza di Glen Powell, che avendo però colpito positivamente Cruisi venne poi chiamato ad interpretare Jake “Hangman” Seresin, pilota di F/A-18E. Nel film recitano poi anche Jennifer Connelly nel ruolo di Penelope “Penny” Benjamin, madre single e proprietaria di un bar di cui Pete si innamora, e Jon Hamm nei panni del viceammiraglio Beau “Cyclone” Simpson, il comandante delle forze aeree della Marina.

Vi sono poi Ed Harris nel ruolo del contrammiraglio Chester “Hammer” Cain, superiore di Maverick e capo del programma Darkstar, Lewis Pullman nel ruolo del tenente di vascello Robert “Bob” Floyd e Val Kilmer, che riprende il ruolo dell’ammiraglio Tom “Iceman” Kazansky, comandante della Flotta del Pacifico degli Stati Uniti, amico intimo ed ex rivale di Maverick. Il ritorno di quest’ultimo non era però certo, a causa della sua battaglia contro il cancro alla gola. Tom Cruise insistetté però affinché Kilmer partecipasse il film, riuscendo poi ad organizzare la cosa. Per l’attore, fu un emozione molto forte ritrovarsi sul set accanto a Cruise.

Su insistenza di Cruise, inoltre, nel film le riprese aeree in green screen e in CGI sono ridotte al minimo e anche le riprese ravvicinate della cabina di pilotaggio sono state effettuate durante vere sequenze in volo. Ciò significa che gran parte del cast ha dovuto sottoporsi a lunghe sessioni di addestramento alla forza G per sopportare le sollecitazioni fisiche presenti durante i voli. Lo stesso Tom Cruise ha poi progettato personalmente un corso di formazione aeronautica di 3 mesi per i nuovi attori, affinché fossero pronti a gestire la guida di un F-18.

Top Gun Maverick film
Miles Teller in Top Gun: Maverick. Foto di Scott Garfield/Scott Garfield – © 2019 Paramount Pictures. All rights reserved.

Gli aerei presenti in Top Gun: Maverick

Per quanto riguarda gli aerei presenti nel film, il Mustang P-51 della Seconda Guerra Mondiale che si vede è di proprietà di Tom Cruise, essendo egli un pilota esperto nella vita reale. In questo film, inoltre, i piloti protagonisti non si trovano più alla guida degli oramai datati F-14 Tomcat, ma dei più nuovi F-18 Super Hornet. Per le riprese, la Marina statunitense ha poi messo a disposizione delle portaerei USS Abraham Lincoln e USS Theodore Roosevelt, così che gli attori potessero comprendere cosa significa trovarsi in quegli ambienti. I velivoli di 5ª generazione del combattimento aereo finale, infine, sono modellati secondo il Sukhoi Su-57 “Felon” russo, e il prototipo ipersonico pilotato da Maverick all’inizio del film è stato ricreato totalmente al computer.

Top Gun 3, confermato il sequel del film

Nel maggio 2022, parallelamente all’uscita in sala del film, Teller ha rivelato di aver proposto alla Paramount Pictures un sequel, il cui titolo provvisorio sarebbe stato Top Gun: Rooster, incentrato sul suo personaggio. Nel luglio dello stesso anno, l’attore ha dichiarato di aver effettivamente discusso con Cruise in merito a un sequel. Da quel momento, non sono però stati forniti ulteriori aggiornamenti, fino al gennaio 2024, quando è stato riferito che un sequel è effettivamente in fase di sviluppo. Ancora non si conoscono i tempi che si prevedono per la sua realizzazione, né sono state fornite indicazioni sul titolo o la trama.

Nello stesso gennaio 2024, però, il regista Joseph Kosinski ha rivelato che potrebbe volerci un po’ prima di vedere questo terzo film sul grande schermo. “Per quanto mi riguarda, ho questo film di F1 davanti a me in questo momento. Sto sviluppando altre cose. Tom [Cruise] sta girando l’ottova Mission: Impossible e poi forse andrà nello spazio. Quindi abbiamo tutti cose molto ambiziose davanti a noi. Ci sono voluti 36 anni per avere Top Gun: Maverick, potrebbero volerci altri 36 anni per il prossimo film“, ha concluso Kosinski. Non resta a questo punto che attendere di avere maggiori informazioni.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Top Gun: Maverick grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 10 gennaio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Secret Level: tutti i videogiochi omaggiati nella serie Prime Video

Chiara Guida
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Secret Level: tutti i videogiochi omaggiati nella serie Prime Video

Secret Level di Prime Video è disponibile dal 10 dicembre, e sappiamo che la serie (qui la nostra recensione) offre una rilettura di 15 videogiochi, uno per episodio, dei quali alcuni sono molto amati e noti e altri lo sono un po’ meno. Gli adattamenti di videogiochi sono stati in ascesa negli ultimi anni e Secret Level tenterà di seguire il successo di Fallout di Prime Video continuando la tendenza di portare IP affermate in un formato televisivo. Tant’è che la piattaforma sta già lavorando a un adattamento seriale di Tomb Raider. Ogni episodio di Secret Level, come detto e come immaginato dal suo creatore, Tim Miller (qui la nostra intervista), seguirà una IP diversa, e uno di essi sarà addirittura un mash-up di vari personaggi PlayStation. Di conseguenza, ecco l’elenco di tutte le IP e i giochi che la serie ripropone e omaggia:

Armored Core

Lo sparatutto in terza persona di FromSoftware si concentra sul combattimento trai mech

Armored Core potrebbe non essere stato uno dei primi franchise che le persone si aspettavano che Secret Level di Prime Video adattasse, ma la serie di videogiochi ha molto da offrire. Ambientato in una versione della Terra in cui la società è stata costretta a nascondersi, lo sparatutto in terza persona vede le corporazioni combattere per il controllo del nuovo mondo, affrontandosi tramite scontri tra mecha. I giocatori sono in grado di personalizzare i loro robot per combattere nemici specifici, creando alcune battaglie uniche per la serie. Nonostante il debutto nel 1997, Armored Core rimane rilevante oggi, poiché lo stile futuristico della guerra continua a reinventarsi a ogni puntata.

Concord

Lo sparatutto eroico cancellato di PlayStation non è mai decollato

Nonostante il suo enorme potenziale, Concord era ben lontano dalla storia di successo che Sony stava cercando. Avendo presumibilmente un costo di oltre 200 milioni di dollari, l’episodio Secret Level di Concord sembra ancora più strano dopo la sua cancellazione, poiché Sony ha staccato la spina al progetto solo poche settimane dopo la sua uscita. Lo sparatutto eroico avrebbe dovuto competere con titoli come Overwatch, ma la mancanza di personaggi interessanti o idee uniche ha portato alla sua rapida scomparsa.

I giocatori hanno gareggiato in squadre di cinque contro cinque giocatori in una varietà di modalità di gioco, con 16 personaggi unici tra cui scegliere. Nonostante la sua ambientazione futuristica, il roster non si è distinto abbastanza dai suoi concorrenti e il prezzo di 40 dollari non ha aiutato. Concord aveva delle meccaniche divertenti che funzionavano bene e anche la grafica era impressionante, ma alla fine il gioco seguiva la stessa formula degli sparatutto già presenti sul mercato e non è riuscito a farsi un pubblico suo.

Crossfire

Lo sparatutto tattico in prima persona ha avuto molto successo in Asia

A differenza di Concord, il regno di Crossfire è durato molto più a lungo, poiché lo sparatutto tattico in prima persona è diventato uno degli sparatutto più popolari in Asia. Sebbene non sia un grande nome in Occidente, Crossfire ha trovato il suo pubblico grazie al suo gameplay semplicistico e alla natura competitiva. Il gioco free-to-play vede i giocatori affrontarsi in modalità di gioco classiche, come Team Deathmatch e Free for all. Nonostante molti giocatori non ne fossero a conoscenza, il gioco ha guadagnato oltre 10 miliardi di dollari, diventando uno dei giochi con i maggiori incassi di tutti i tempi, oltre a generare adattamenti sia cinematografici che televisivi.

Dungeons & Dragons

Uno dei giochi di ruolo da tavolo più popolari di sempre ha generato numerosi videogiochi

Partito come gioco da tavolo, Dungeons & Dragons si è fatto strada nel mondo dei videogiochi con numerosi spin-off. La premessa originale prevede che un Dungeon Master racconti storie sui personaggi dei giocatori, individualmente o come parte di un gruppo, con il loro destino determinato da decisioni e tiri di dado. Le sue controparti nei videogiochi tendono a essere giochi di ruolo ambientati in un mondo fantasy, con i giocatori che affrontano nemici unici e formano relazioni con altri personaggi e, sebbene abbiano tutti avuto vari gradi di successo, la vittoria del gioco dell’anno di Baldur’s Gate 3 del 2023 ha evidenziato la lunga eredità del franchise.

Exodus

Il gioco di ruolo fantascientifico è ambientato su un pianeta ostile

Sebbene il gioco non abbia ancora una data di uscita, Exodus è presente in Secret Level. Poiché il gioco deve ancora debuttare, i dettagli sono limitati, ma la storia si svolge su un pianeta ostile dopo che gli umani sono costretti a lasciare la Terra. Nel tentativo di sopravvivere, i giocatori combatteranno contro forze aliene note come Celestiali, con il gioco d’azione fantascientifico che ha già rilasciato molti trailer per il prossimo progetto. Non è chiaro quanto diventerà popolare Exodus rispetto agli altri giochi di Secret Level, ma la storia unica e le riprese di qualità sono un segnale positivo iniziale.

Honor of Kings

Honor Of Kings ha dimostrato la popolarità dei giochi online per dispositivi mobili

Piuttosto che cercare semplicemente di assicurarsi grandi IP, Secret Level ha dimostrato amore per tutte le forme di gioco, incluso Honor of Kings. Nonostante sia un gioco per dispositivi mobili, ha comunque ottenuto molto successo, diventando uno dei più grandi MOBA dell’ultimo decennio. I giocatori controllano personaggi unici mentre loro e i loro compagni di squadra cercano di distruggere il cristallo degli avversari, situato all’interno della base nemica. Il gameplay imita titoli come League of Legends e Dota, con i giocatori che hanno anche l’opportunità di far salire di livello i loro personaggi e account individuali per potenziare le abilità.

Mega Man

Il gioco platform di Capcom è in auge dagli anni ’80

Mega Man che compare ampiamente nel trailer di Secret Level non sorprende, data la grandezza della serie platform. Capcom può avere diverse IP popolari, ma Mega Man esiste dagli anni ’80 ed è amato dal pubblico di tutto il mondo. Con il Dr. Wily che riprogramma i robot del Dr. Light, Mega ha il compito di difendere il mondo in un gioco pieno di azione e dal ritmo serrato che ha mantenuto il suo status di serie preferita dai fan. Il classico gioco a scorrimento laterale 2D prevede che i giocatori prendano il controllo del simpatico protagonista e si facciano strada tra i nemici per raggiungere la fine di ogni livello usando il suo braccio robotico.

New World

Il gioco di ruolo soprannaturale potrebbe avere un grande futuro

New World è un popolare MMORPG che ha tutti gli attributi che assoceresti al genere. Dall’artigianato agli elementi PvP alle missioni quasi infinite, New World non manca di funzionalità di qualità che lo hanno aiutato a diventare così popolare. New World: Aeternum non è un gioco nuovo, ma i cambiamenti e gli aggiornamenti lo rendono piuttosto unico rispetto al progetto originale del 2021, con gli elementi soprannaturali che aiutano l’IP a distinguersi. La varietà di classi e modi di giocare diversi rende facile dedicarci molte ore e l’universo distinto dovrebbe renderlo un ottimo adattamento.

Pac-Man

Uno dei più grandi giochi arcade mai realizzati

La maggior parte delle persone ha molta familiarità con il classico gioco arcade Pac-Man, ma il franchise si è reinventato nel corso degli anni. Il gioco originale richiede semplicemente ai giocatori di aiutare Pac-Man a raccogliere tutti i punti in un labirinto senza farsi catturare dai quattro fantasmi che lo inseguono. Sin dal suo inizio nel 1980, Pac-Man si è immerso nei giochi platform e sportivi, insieme a una varietà di altri generi, ricevendo persino diversi programmi TV. Anche lo spin-off di Ms. Pac-Man ha avuto molto successo e ha reso la proprietà intellettuale ancora più grande, il che non sorprende che Secret Level l’abbia scelta per un adattamento unico.

Playtime

L’episodio PlayStation di Secret Level sembra destinato a presentare alcuni nomi iconici

Secret LevelPlaytime presenta più proprietà intellettuali PlayStation in un singolo episodio. Di conseguenza, è difficile prevedere l’episodio, e infatti la sua struttura è meno coesa rispetto agli altri. Tra le PI più famose spicca God of Wars. La pluripremiata serie d’azione in terza persona è diventata un titolo di punta per Sony che probabilmente continuerà per gli anni a venire. Jin Sakai è presente anche nel trailer di Secret Level e, considerando che è in lavorazione un film su Ghost of Tsushima, vedere lo straordinario gioco di avventura open-world prendere vita nel nuovo show di Prime Video sarà un buon indicatore del suo potenziale per il grande schermo.

Sifu

Un gioco moderno di picchiaduro unico e mozzafiato

Sifu è un gioco di combattimento magistralmente realizzato basato su una storia di vendetta. I giocatori controllano il protagonista, uno studente di arti marziali che cerca vendetta sui responsabili della morte di suo padre. Le immagini artistiche conferiscono una nuova sensazione all’ambientazione cinese e il gioco ha una forte storia lineare con un fantastico sistema di spare or kill. Dopo aver combattuto contro ondate di nemici, i giocatori incontreranno il boss che possono uccidere o rompere la loro struttura una seconda volta per risparmiare, portando a un finale più pacifico. Sifu ha anche un sistema unico che invecchia il personaggio dopo ogni sconfitta.

Spelunky

Nonostante abbia uno sviluppatore indipendente, Spelunky è diventato uno dei più grandi platform del 21° secolo

I giochi indipendenti di successo sono diventati più comuni nel corso degli anni, ma pochi hanno eguagliato i risultati di Spelunky. Debuttando nel 2008, il platform ha fatto un’enorme impressione mentre i giocatori navigano attraverso le caverne nel tentativo di trovare tesori evitando trappole e nemici. È una premessa semplice, ma i livelli generati casualmente gli conferiscono una quantità infinita di ri-giocabilità e ci sono anche segreti da trovare. Il gioco ha anche avuto un sequel che è più complesso e ha molti più contenuti, il mondo affascinante di Spelunky e la tradizione dinamica rende divertente l’episodio di Secret Level.

The Outer Worlds

Il gioco di ruolo futuristico di Obsidian ha una rigiocabilità quasi infinita

Uno dei più grandi successi del 2019 è diventato un classico istantaneo al suo debutto, quando The Outer Worlds ha trovato i suoi piedi nel genere dei giochi di ruolo. Ambientato in un futuro distopico, le megacorporazioni iniziano a colonizzare lo spazio, con la storia che si svolge in un sistema stellare chiamato Halcyon. The Outer World offre una varietà di armi per i personaggi personalizzati dei giocatori e ci sono sei categorie in cui investire punti abilità, offrendo un’esperienza unica per tutti. Con così tante location e personaggi unici, The Outer World è identificabile come Fallout, il che spiega l’interesse di Prime Video per la proprietà intellettuale.

Unreal Tournament

Il classico sparatutto in arena non ha avuto un nuovo gioco da anni

Unreal Tournament ha contribuito a creare il genere degli sparatutto in arena, con i giocatori che competono tra loro in più modalità di gioco. Mentre la maggior parte è orientata al gioco di squadra, c’è una modalità Free for all accanto alla maggior parte dei giochi che hanno una campagna, offrendo anche un’esperienza divertente in solitaria. Ogni versione di Unreal Tournament offre qualcosa di leggermente diverso, ma l’attenzione è rivolta ai giocatori in spazi ristretti che cercano di spararsi a vicenda e completare un obiettivo specifico mentre raccolgono armi e armature. Il concetto semplice significa che il franchise non è stato eccessivamente attivo negli ultimi anni, ma Unreal Tournament è ancora una parte fondamentale degli sparatutto moderni.

Warhammer 40.000

Warhammer 40.000 è un altro gioco da tavolo che ha avuto un enorme successo nel mondo dei videogiochi

Infine, Secret Level ha un episodio di Warhammer 40.000, un altro gioco da tavolo che si è fatto strada nella scena dei videogiochi. Le regole sono abbastanza complicate per chi non lo sapesse, ma essenzialmente ruota attorno ai giocatori che si alternano nello spostare le loro miniature sul campo di battaglia, affrontando i guerrieri dell’avversario. Nonostante il suo concetto relativamente di nicchia, il franchise è diventato enorme e ha lanciato molti videogiochi di conseguenza, poiché il combattimento futuristico contiene alcune tradizioni interessanti, motivo per cui si adatta così bene al mondo dei videogiochi e sta persino ottenendo una serie TV.

Focus – Niente è come sembra: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

Gianmaria Cataldo
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Focus – Niente è come sembra: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

La magia al cinema è da sempre un elemento vincente. Che sia o meno protagonista dei film in cui compare, questa risulta ancora oggi un elemento che, grazie agli effetti speciali, continua a sorprendere spettatori di ogni dove. La stessa figura del prestigiatore è divenuta particolarmente popolare sul grande schermo, con film come The Illusionist, The Prestige, Scoop e il più recente Now You See Me a dimostrarne il carisma e il fascino. Un altro titolo di buon successo appartenente a questo filone è Focus – Niente è come sembra (qui la recensione), scritto e diretto nel 2015 da Glenn Ficarra e John Requa.

I due sceneggiatori e registi, già celebri per il film Crazy, Stupid, Love, hanno qui dato vita ad una brillante commedia ambientata nel mondo della magia, delle truffe e del crimine. Con la supervisione del celebre illusionista Apollo Robbins, il film si svela dunque come una continua sorpresa tra inganni e seduzione, mettendo inoltre insieme una coppia cinematografica particolarmente vincente. Con un budget di 50 milioni di dollari, il film è arrivato a guadagnarne oltre 150 in tutto il mondo, confermando l’interesse degli spettatori per questa tipologia di film.

Focus – Niente è come sembra si dimostra infatti un perfetto titolo da intrattenimento, con momenti sinceramente divertenti e colpi di scena ben orchestrati. Tra heist movie e romance, la figura del truffatore che si avvale della magia colpisce ancora una volta il centro del bersaglio. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Focus - Niente è come sembra cast
Will Smith e Margot Robbie in Focus – Niente è come sembra © 2015 – Warner Bros. Entertainment Inc.

La trama di Focus – Niente è come sembra

Protagonista del film è Nicky Spurgeon, cresciuto in una famiglia di truffatori e ora divenutolo a sua volta. Tramite le sue incredibili doti da prestigiatore, egli riesce a portare a segno una numerosa serie di colpi, tramite i quali si arricchisce enormemente. La sua specialità, in particolare, consiste nel distrarre le sue vittime, facendole focalizzare su un dettaglio, mentre lui può concentrarsi sul vero obiettivo: il bottino da sottrarre, agendo indisturbato. Per lui le cose cambiano drasticamente quando una sera, a New Orleans, incontra una ragazza di nome Jess Barrett. La giovane gli chiede di insegnarle tutto ciò che sa sulla magia, poiché desidera diventare anche lei una truffatrice.

Ben presto, il rapporto tra i due si trasforma in un rapporto sentimentale particolarmente coinvolgente. Nicky insegna a Jess ogni cosa e i due arrivano a mettere a segno una truffa da due milioni di dollari. Spaventato però da ciò che prova per lei e dal modo in cui questo può distrarlo dalla sua attività, Nicky decide di abbandonarla lasciandole la sua parte della vincita. Tre anni dopo, tuttavia, i due si rincontreranno durante una gara automobilistica di Formula Uno. Jess è ora una truffatrice esperta e Nicky ricasca perdutamente nell’amore per lei. Lui è cambiato, lei è cambiata, ora una relazione tra di loro sembra possibile, non fosse per un uomo d’affari da loro truffato in cerca di vendetta.

Il cast del film

Per il ruolo dei due protagonisti, i registi volevano gli attori Ryan Gosling ed Emma Stone, che avevano già diretto in Crazy, Stupid, Love. I due tuttavia non si interessarono al progetto e ciò costrinse a valutare altri nomi. Per la parte di Nicky furono considerati anche Ben Affleck, Brad Pitt e Will Smith. I primi due rinunciarono per via di altri impegni, portando alla scelta di Smith per il ruolo. L’attore, affascinato dal ruolo, accettò subito di partecipare al progetto. Egli si preparò trascorrendo diverso tempo insieme ad Apollo Robbins, il consulente del film, il quale gli insegnò numerosi trucchi e illusioni. Per il ruolo della bella Jess, invece, dopo la Stone era stata scelta l’attrice Kristen Stewart.

Questa, tuttavia, rinunciò al progetto a causa della troppa differenza d’età tra lei e Smith. Al suo posto venne dunque scelta Margot Robbie, divenuta intanto celebre grazie a The Wolf of Wall Street. L’attrice venne convocata mentre si trovava in vacanza in Croazia. Rapidamente fece i bagagli e prese il primo volo per New York. A far ottenere la parte all’attrice fu la sua risposta alla notizia che Smith era in ritardo poiché veniva dal Queens. La Robbie esclamò infatti “Io arrivo da un’isola della Croazia eppure sono qui in orario”. Nel film è poi presente l’attore brasiliano Rodrigo Santoro, noto per essere stato Serse in 300, nei panni dell’antagonista Garriga. Gerald McRaney è invece il bravo destro di Garriga.

Rodrigo Santoro e Margot Robbie in Focus - Niente è come sembra
Rodrigo Santoro e Margot Robbie in Focus – Niente è come sembra © 2015 – Warner Bros. Entertainment Inc.

Ci sarà un Focus 2?

Nonostante il grande successo economico e sebbene il finale del film lo permetterebbe, Focus – Niente è come sembra non ha avuto – ad oggi – un sequel. Sono passati ormai 9 anni e non si è mai parlato di piani per raccontare nuove avventure di Nicky e Jess. Will Smith e Margot Robbie sono tornati poi a condividere lo schermo con Suicide Squad, ma anche in quell’occasione i due non hanno fatto riferimento ad un loro possibile terzo lavoro insieme con un seguito di questo lungometraggio del 2015. Bisogna dunque pensare che un sequel non ci sarà e che il finale del film è davvero da intendere come un lieto fine per i due protagonisti.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Focus – Niente è come sembra è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Now, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 10 dicembre alle ore 21:30 su 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

34° Noir in Festival: il bilancio dell’edizione 2024 e la sorpresa dei Golden Globes

Chiara Guida
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34° Noir in Festival: il bilancio dell’edizione 2024 e la sorpresa dei Golden Globes

Con la splendida notizia che uno dei film della selezione ufficiale, The Girl With The Needle di Magnus von Horn è entrato nella short list dei Golden Globes ed è candidato dalla Danimarca nella corsa all’Oscar, si è conclusa a Milano la 34ma edizione del Noir in Festival diretto da Giorgio Gosetti e Marina Fabbri. The Girl With The Needle si vedrà in Italia grazie a Mubi, mentre il film vincitore del Black Panther Award, l’opera prima di Jianjie Lin Brief History of a Family, uscirà nelle sale con Movies Inspired dopo una serie di anteprime in programma nei prossimi giorni nelle maggiori città italiane.

“Quest’edizione – dicono Marina Fabbri e Giorgio Gosetti – mette a bilancio una serie di dati positivi che confermano come la più importante rassegna del mystery abbia oggi un forte radicamento nella realtà milanese e italiana”.

I numeri del 34° Noir in Festival

I risultati dell’anno parlano di una crescita di pubblico pari al 30% rispetto al 2023 e del 25% sui canali social, raccontano una protagonista di assoluta eccellenza mondiale come Joyce Carol Oates applaudita da oltre 800 persone al Teatro Franco Parenti in collaborazione con La Milanesiana di Elisabetta Sgarbi (anche editrice con La nave di Teseo delle opere di Oates come Macellaio appena uscito in libreria), festeggiano la serata di chiusura nel segno di Asia Argento, protagonista insieme a Matilde Gioli, Pierpaolo Spollon e Francesco Centorame dell’applauditissima “black comedy” spruzzata di giallo e romanticismo Fatti vedere scritta da Roberto Proia e diretto da Tiziano Russo.

E ancora: il tributo speciale a Steven Soderbergh con l’anteprima del suo nuovissimo horror psicologico Presence (distribuito da Lucky Red), il premio Claudio Caligari a Brando De Sica per Mimì – Il principe delle tenebre, il bagno di folla per campioni della letteratura come Maurizio De Giovanni e Juan Gómez-Jurado, il Premio Giorgio Scerbanencoper il miglior noir italiano a Orso Tosco per L’ultimo pinguino delle Langhe (Rizzoli Editore), le nuove sezioni del programma dedicate alla serialità (Gangs of Milano – Le nuove storie del Blocco ideato e interpretato dal rapper Salmo per Sky), al podcast (con Pablo Trincia e Gabriella Simoni), al fumetto (con Paolo Bacilieri, Vanna Vinci, Lorenzo Palloni).

Grazie al patrocinio del Comune di Milano e all’impegno dell’assessore alla cultura Tommaso Sacchi che ha consegnato il Premio Chandler a Joyce Carol Oates, al sostegno della Direzione Generale Cinema del MiC, alla rinnovata partnership con l’Università IULM che sempre più si conferma “cuore pulsante” del festival, alla collaborazione con Casa Manzoni, Cineteca Milano e con il Teatro Franco Parenti, e infine all’amicizia rinnovata con La Milanesiana, Noir in festival si propone come un evento centrale della stagione culturale di Milano come ribadito già durante BookCity che ha ospitato il primo momento di saluto al centenario di Andrea Camilleri nel 2025, realizzato dal Noir in accordo con la famiglia del grande scrittore e il Fondo Andrea Camilleri.

“Tanti i protagonisti indimenticabili di quest’edizione – dicono Fabbri e Gosetti – che ci resteranno nel cuore, dalla rivelazione dell’anno, l’attrice Letizia Toni (Sei nell’anima), al formidabile cacciatore di storie James Jones (Antidote), dai registi finalisti del Premio Caligari a Fulvio Risuleo e Chiara Caselli (membri della giuria internazionale), Felix Ysys (protagonista de L’uomo nel bosco di Alain Guiraudie), Gustav Möller (autore di uno dei film più emozionanti della selezione, il danese Sons), il critico e narratore dell’anima milanese del Noir, Luca Crovi, l’attore Fabrizio Ferracane vincitore del Premio Luca Svizzeretto che ha accompagnato a Milano l’anteprima di Indelebile, la youtuber e neo-regista Violetta Rocks Rovetto (Il migliore dei mali con Andrea Arru, in questi giorni popolarissimo interprete de Il ragazzo dai pantaloni rosa). A tutti gli appassionati del Noir l’augurio di ritrovarci tra 12 mesi per un appuntamento importante: i 35 anni di un evento imperdibile, reso possibile dalla passione di un grande team di professionisti, dalla consolidata popolarità del genere, dal sostengo di partner pubblici e privati che vogliamo ancora una volta ringraziare”

Willem Dafoe: intervista a uno dei protagonisti di Nosferatu di Robert Eggers

Chiara Guida
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Willem Dafoe: intervista a uno dei protagonisti di Nosferatu di Robert Eggers

Ecco la nostra intervista a Willem Dafoe, l’attore che interpreta il Professor Albin Eberhart Von Franz in Nosferatu, di Robert Eggers, che racconta di nuovo la fiaba oscura del Conte Orlock, come aveva fatto Murnau prima di lui, nel 1922, e Werner Herzog dopo, nel 1979.

Tutto quello che sappiamo su Nosferatu

Nosferatu è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo memorabile un ex marinaio irascibile in The Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del regista, The Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il fratello di Skarsgård, Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una massa grassa impressionante e addominali formidabilmente cesellati.

Nosferatu è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar, nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche rifatto nel 1979 da Werner Herzog come Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore Klaus Kinski. Nosferatu arriverà al cinema a partire dal 1 gennaio.

Indagine di famiglia: gratis al cinema con Cinefilos.it

Chiara Guida
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Indagine di famiglia: gratis al cinema con Cinefilos.it

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Indagine di famiglia scritto e diretto da Gian Paolo Cugno con Michael Ronda, Pippo Pattavina, Sebastiano Lo Monaco, Roberta Rigano, Mariano Rigillo, Marcello Mazzarella. Il film arriva in sala il 12 dicembre con Marconi Entertainment.

Queste le sale e il numero ed i giorni di validità dei biglietti che potremo mettere a disposizione:

  • – BOLOGNA – ODEON
  • – FIRENZE – FIORELLA
  • – NAPOLI – METROPOLITAN
  • – ROMA – EURCINE
  • – ROMA – GIULIO CESARE
  • – TORINO – ELISEO
  • – CAGLIARI – ODISSEA
  • – CATANIA – EPLANET
  • – PALERMO – EPLANET LA TORRE
  • – SIRACUSA – EPLANET VAZQUEZ
  • – MESSINA – IRIS
  • – REGGIO CALABRIA – LUMIERE
  • – SALERNO – DELLE ARTI
  • – BERGAMO – SCHERMO BIANCO

Per ognuno di questi cinema sono a disposizione 10 (dieci) biglietti in uno di questi giorni a scelta:

  • Giovedì 12 dicembre
  • Venerdì 13 dicembre
  • Sabato 14 dicembre
  • Domenica 15 dicembre

Gli orari degli spettacoli saranno consultabili esclusivamente e direttamente sul sito dei cinema a partire da giovedì 12 dicembre.

I biglietti potranno essere richiesti inviando una email a [email protected] entro e non oltre il prossimo giovedì 12 dicembre. Non verranno, quindi, prese in considerazione le richieste pervenute oltre tale data.

La email di assegnazione dei biglietti verrà inviata esclusivamente in caso di conferma. Una volta ricevuta la conferma, non sarà più possibile modificare la data di validità dei biglietti e non verrà data risposta alle richieste che verranno effettuate in tal senso.

Ecco il trailer di Indagine di famiglia

La trama di Indagine di famiglia

INDAGINE DI FAMIGLIA è una crime story, il racconto di un delitto riemerso, che parte dalla Sicilia rurale di fine Ottocento per arrivare fino ai giorni nostri, in una cittadina del Connecticut, negli Stati Uniti. È la storia di una famiglia che cerca giustizia per i propri antenati: il giovane Nick (Michael Ronda) è determinato a indagare su un crimine apparentemente commesso dai suoi avi, la cui colpevolezza è rimessa in discussione quando una lettera datata 1960 viene recapitata a sua nonna Maria (Maribella Piana). Nella missiva, l’avvocato Domenico Accaputo (Luca Iacono) sostiene infatti di aver trovato delle prove a favore dei suoi parenti, che li scagionerebbero dall’omicidio del Barone Dramonterre (Sebastiano Lo Monaco): questa rivelazione dà il via all’avventura che riporta Nick alle sue radici, dall’America al piccolo paese siciliano di Floridia, con l’obiettivo di ricostruire la verità.

The Sandman: Tom Sturridge è Morpheus nella prima immagine ufficiale della stagione 2

Gianmaria Cataldo
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The Sandman: Tom Sturridge è Morpheus nella prima immagine ufficiale della stagione 2

Netflix non ha ancora annunciato una data di debutto per la seconda stagione di The Sandman, ma sappiamo che l’adattamento dei fumetti DC Comics tornerà sui nostri schermi a un certo punto nel 2025. Ora, TV Line ha condiviso il primo sguardo ufficiale al ritorno di Morpheus (Tom Sturridge), che sembra prepararsi ad affrontare una minaccia sconosciuta… con una mano dietro la schiena (sempre in mostra).

Anche se i dettagli ufficiali sulla trama della seconda stagione non sono stati resi noti, abbiamo un’idea abbastanza precisa di cosa aspettarci, e una featurette rilasciata di recente ha messo in evidenza le riprese di due sequenze chiave: La riunione della famiglia Endless che dà il via agli eventi di Season of Mists (e che di fatto getta le basi per l’intera saga), e il banchetto che Morpheus organizza nel suo regno nel tentativo di trovare la persona giusta (beh, divinità, fata o demone) per assumere una posizione molto importante.

Cosa aspettarsi da The Sandman 2?

“Sta iniziando un viaggio che ci porterà dal giardino del Destino all’Inferno, dal Cuore del Sogno all’Antica Grecia e alla Francia rivoluzionaria, e da lì a luoghi che nemmeno io riesco a immaginare sullo schermo. Sarò paziente. Le cose belle stanno per arrivare“, ha detto il creatore Neil Gaiman nella sua precedente lettera per celebrare il 35° anniversario dei suoi fumetti di The Sandman.

The Sandman è interpretato da Tom Sturridge nel ruolo di Sogno, Gwendoline Christie nel ruolo di Lucifero, Vivienne Acheampong nel ruolo di Lucienne, Kirby Howell-Baptiste nel ruolo di Morte, Patton Oswalt nel ruolo di Matthew il Corvo, Jenna Coleman nel ruolo di Johanna Constantine, Mason Alexander Park nel ruolo di Desiderio, Donna Preston nel ruolo di Disperazione e altri ancora. Finora, Netflix non ha ancora fatto alcun annuncio riguardo ai nuovi attori che si uniranno al cast della seconda stagione.

La serie live-action The Sandman è scritta da Neil Gaiman (American Gods) e dallo showrunner Allan Heinberg (Wonder Woman, Grey’s Anatomy). David S. Goyer (Batman Begins, Foundation) è il produttore esecutivo del dramma della Warner Bros. Television.

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Agatha All Along: Kathryn Hahn parla di un possibile ritorno nel MCU

Gianmaria Cataldo
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Agatha All Along: Kathryn Hahn parla di un possibile ritorno nel MCU

È raro che la Marvel o la DC vengano riconosciute nelle principali cerimonie di premiazione, ma sia Agatha All Along che The Penguin hanno finora ottenuto un buon risultato nella lista delle nomination per i Golden Globes, la cui cerimonia di premiazione si terrà a gennaio. Kathryn Hahn, l’Agatha Harkness del MCU, ha ricevuto una nomination per la “Migliore interpretazione femminile in una serie televisiva – musical o commedia”, e molti fan concordano sul fatto che meriterebbe una vittoria.

Tuttavia, deve affrontare la dura concorrenza di Jean Smart (Hacks), Quinta Brunson (Abbott Elementary), Selena Gomez (Only Murders in the Building), Ayo Edebiri (The Bear) e Kristen Bell (Nobody Wants This). Deadline è però riuscito a raggiungere la Hahn per discutere della notizia e le ha chiesto di commentare i recenti commenti sul fatto che Agatha All Along è stato un modo appropriato per “dire addio” al personaggio che ha interpretato per la prima volta in WandaVision.

“Credo che intendessi dire che siamo stati molto soddisfatti del modo in cui Agatha All Along ha concluso l’arco della storia raccontata”, ha spiegato l’attrice. “Penso che tutti sarebbero entusiasti di tornare, ovviamente, in qualsiasi veste. È stata un’esperienza profonda che ha cambiato la vita ad Atlanta, in Georgia, con un cast molto ristretto sul palcoscenico, giorno dopo giorno”.

“Sono così orgogliosa e sono così entusiasta della Marvel. Sono stati così solidali con questo piccolo, favoloso show guidato da donne e queer”, ha dichiarato la Hahn, prima di rivelare come intende festeggiare la sua prima nomination ai Golden Globes. “Avremmo scelto il nostro albero di Natale stasera. Non lo so. Voglio dire, la vita va avanti e ho dei figli, quindi spero di bere un bicchiere di champagne stasera”. “Forse mi comprerò dei fiori. L’intera faccenda è davvero elettrizzante, e poi ti senti subito come se fosse ‘Ok, non vedo l’ora di tornare al lavoro’”.

Agatha All Along avrà una seconda stagione?

I Marvel Studios non hanno ancora rivelato se e come proseguirà la storia di Agatha All Along. Sebbene sia possibile che Vision riprenda da dove questa serie si è interrotta, sembra più probabile che Billy Maximoff e Agatha facciano il loro ritorno – insieme all’anziano Tommy Maximoff – nel film su Scarlet Witch, di cui si parla da tempo. Al momento, però, non è noto se ci sarà o meno una vera e propria seconda stagione della serie, per cui sarà necessario attendere aggiornamenti a riguardo.

Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds rivela le versioni che non sono state realizzate

Gianmaria Cataldo
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Deadpool & Wolverine: Ryan Reynolds rivela le versioni che non sono state realizzate

Con Deadpool & Wolverine, i Marvel Studios hanno realizzato uno dei più grandi successi dell’anno e battuto i record di incassi. Tuttavia, portare questo team-up sul grande schermo non è stato esattamente un processo facile. Ormai conosciamo tutti la storia di come Hugh Jackman abbia deciso di indossare nuovamente gli artigli per un’avventura con Ryan Reynolds, ma che dire delle versioni di questo threequel che non sono state realizzate? Ci sono stati accenni in passato, tra cui uno che prevedeva la morte di Colosso e un altro che rendeva Dopinder un co-protagonista.

Parlando con la star di The Amazing Spider-Man, Andrew Garfield, per Actors on Actors di Variety, Reynolds ha definito i Marvel Studios e la Disney “partner incredibili”, aggiungendo: “Era destino, perché la prima proposta che ho fatto alla Marvel e a Kevin Feige cinque anni fa era un film su Deadpool-Wolverine in stile ‘Rashomon’, ovvero la sua prospettiva, poi la mia, poi un obiettivo”. “E mi hanno detto di no”, ha ammesso l’attore. “Allora ho proposto i film più idioti. Uno era un film sullo stile del Sundance: niente effetti speciali, niente conflitti”.

“Poi ho proposto un film a due voci con me e il cacciatore che ha sparato alla mamma di Bambi. La loro risposta è stata: “Non tocchiamo Bambi, Ryan””. “Quindi è stato un anno e mezzo di tip tap finché Hugh mi ha chiamato e mi ha detto: “Voglio tornare a fare questo”. Non so se l’avete trovato in ‘We Live in Time’, ma c’è un elemento di fiducia nel fingere finché non ce la fai. La vita non è un discorso TED, è un’avventura”, ha aggiunto Reynolds.

Non siamo sicuri di quanto sia serio il suo team-up con l’assassino di Bambi, ma si può capire perché la Disney abbia respinto questo particolare suggerimento. Alla fine, Reynolds è riuscito con Deadpool & Wolverine a fare il film che voleva insieme a Jackman e il risultato è probabilmente una delle migliori uscite dei Marvel Studios (è sicuramente un punto di forza nella Saga del Multiverso, che spesso ha avuto successo).

Deadpool & Wolverine è il cinecomic vietato con il maggior incasso della storia del cinema

Il film ha anche superato i 622 milioni di dollari di Avengers negli incassi nazionali, diventando il quinto film del genere con il maggiore incasso di sempre negli Stati Uniti e salendo nella classifica dei film con il maggior incasso di tutti i tempi a livello mondiale. Dopo aver incassato ufficialmente oltre 1,31 miliardi di dollari a livello globale, Deadpool & Wolverine ha superato Jurassic World: Il regno distrutto, diventando il 21° film con il maggior incasso di sempre.

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Anthony Mackie confermato per Avengers: Doomsday, ci saranno due Captain America?

Gianmaria Cataldo
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Anthony Mackie confermato per Avengers: Doomsday, ci saranno due Captain America?

All’inizio di oggi si è diffusa la notizia che Chris Evans farà il suo ritorno nel MCU per Avengers: Doomsday, e ora abbiamo la conferma che sarà affiancato dall’uomo a cui ha passato il mantello di Captain America in Avengers: Endgame, Anthony Mackie. Nel resoconto di Deadline sul ritorno di Evans, il sito menziona che Sam Wilson apparirà in Doomsday. Non si tratta esattamente di una grande sorpresa (dopotutto si tratta di un film sugli Avengers), ma potrebbe creare una dinamica interessante se Evans tornasse davvero a vestire i panni di Steve Rogers.

A questo proposito, Deadline ritiene che “Evans nel costume di Capitan America sembra meno probabile. Tuttavia, non sarebbe uno shock se riprendesse il ruolo di Steve Rogers”. L’ultima volta che abbiamo visto Steve Rogers, aveva consegnato il suo iconico scudo all’amico Sam Wilson dopo aver deciso di rimanere nel passato e vivere la sua vita con Peggy Carter (Hayley Atwell). Se Evans interpreta l’eroe, si presume che sia una variante del Multiverso, ma non è l’unica possibilità.

Evans è apparso nei panni di Johnny Storm, alias la Torcia Umana, in Deadpool e Wolverine, e secondo alcune voci potrebbe non aver chiuso con il suo vecchio ruolo nei Fantastici Quattro. Anche se sarebbe divertente vedere Storm interagire con i vecchi compagni di squadra degli Eroi più potenti della Terra di Rogers, diremmo che la Sentinella della Libertà originale è una scelta molto più probabile.

Anthony Mackie sarà in Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe Russo e Anthony Russo, che faranno anche il loro ritorno nell’MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’universo Marvel ha realizzato un sogno di una vita e abbiamo scoperto un potente legame con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e l’intero team Marvel per portare questa epica avventura nella narrazione in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno affermato i fratelli Russo in una dichiarazione dopo il panel del SDCC.

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Anne Hathaway, recitare nel terzo film di Christopher Nolan la fa sentire “come se stessi facendo qualcosa di giusto”

Gianmaria Cataldo
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Anne Hathaway, recitare nel terzo film di Christopher Nolan la fa sentire “come se stessi facendo qualcosa di giusto”

Anne Hathaway è pronta a recitare nel suo terzo film con Christopher Nolan e ha recentemente dichiarato a Women’s Wear Daily che “mi fa sentire come se stessi facendo qualcosa di giusto”. La Hathaway, come noto, ha debuttato con Nolan nel ruolo di Catwoman in Il cavaliere oscuro – Il ritorno. Poi è stata scritturata al fianco di Matthew McConaughey in Interstellar. Ora la vincitrice dell’Oscar si unisce a Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Charlize Theron e altri ancora nel misterioso nuovo film di Nolan, i cui dettagli sono ancora riservati.

“Ho così tanti sentimenti al riguardo che non so nemmeno come articolarli”, ha dichiarato la Hathaway a WWD a proposito della partecipazione al suo terzo film con Nolan. “Mi riempie di tanta gioia… Amo così tanto Chris ed Emma Nolan, ed essere invitati nel loro mondo è uno dei posti migliori in cui ci si possa trovare. Essere invitata due volte mi è sembrato davvero qualcosa, tre volte mi è sembrato di essere avida, quindi non mi sono mai permessa di sperare che ciò accadesse, e il fatto che sia accaduto mi fa emozionare, ad essere del tutto onesta. Mi fa sentire come se stessi facendo qualcosa di giusto”.

Anne Hathaway sarà sempre grata a Christopher Nolan

All’inizio di quest’anno Anne Hathaway aveva rivelato a Vanity Fair che attribuisce a Nolan il merito di aver salvato la sua carriera dopo che l’opinione pubblica le si era rivoltata contro durante la stagione degli Oscar per Les Miserables. In quel periodo la Hathaway è stata ampiamente derisa in rete e una volta ha ricordato di essersi cercata su Google dopo aver vinto l’Oscar per vedere che uno dei primi risultati di ricerca era un articolo con il titolo: “Perché tutti odiano Anne Hathaway?”.

“Molte persone non volevano darmi dei ruoli perché erano così preoccupate di quanto la mia identità fosse diventata tossica online”, racconta ora la Hathaway a Vanity Fair. “Ho avuto un angelo in Christopher Nolan, che non si è preoccupato di questo e mi ha dato uno dei ruoli più belli che ho avuto in uno dei migliori film a cui ho partecipato”. Hathaway si riferiva al ruolo della scienziata della NASA Dr. Amelia Brand in Interstellar, aggiungendo a proposito di Nolan: “Non so se sapesse che mi stava appoggiando in quel momento, ma ha avuto quell’effetto. E la mia carriera non ha perso slancio come avrebbe potuto fare se non mi avesse appoggiato”.

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