La Helen Webb di Keira Knightley è un’agente segreto
dell’organizzazione spionistica nota come Black Doves nella serie
di spionaggio Black Doves di Netflix. Creata da Joe Barton (The Lazarus
Project, Giri/Haji), Black Doves è stata accolta da critiche eccezionali,
guadagnando un punteggio perfetto
del 100% su Rotten Tomatoes alla data di
uscita del 5 dicembre 2024. La Knightley
(Espiazione, Pirati dei Caraibi) guida il cast di
Black Doves insieme a Ben Whishaw, noto per aver interpretato Q
negli ultimi tre film di James
Bond di Daniel Craig. Black Doves si avvale anche di
un cast di supporto stellare, che comprende la Reed di Sarah
Lancashire, la Lenny di Kathryn Hunter, la Williams di Ella Lily
Hyland e il Michael di Omari Douglas.
Black Doves segue il ruolo
della Knightley, Helen Webb, moglie amorevole e solidale del
Wallace Webb di Andrew Buchan, un importante politico britannico.
Webb è anche un agente segreto che lavora per la misteriosa
organizzazione segreta di spionaggio nota come Black
Doves, di cui la signora Reed è a capo. Reed affronta
Helen per una relazione che lei aveva con un funzionario pubblico
di nome Jason (Andrew Koji), che è stato scioccamente ucciso in un
parco da una lunga distanza. Sospettando che Helen possa trovarsi
nei guai con una potente cospirazione criminale, Reed arruola un
fidato agente di nome Sam Young (Whishaw) per aiutare Helen a
sventare le minacce alla sua vita e alla sua famiglia. Tutti i 6
episodi della stagione 1 di Black Doves sono disponibili
in streaming su Netflix.
Chi sono le spie di Black Doves
e perché vengono reclutate
Crediti: Netflix/Ludovic Robert
Le Colombe Nere sono
un’agenzia apparentemente esclusiva femminile di agenti sotto
copertura nel Regno Unito. Helen Webb viene presentata
come una delle migliori agenti della Black Dove, che ha una delle
maggiori responsabilità in quanto moglie di un importante politico
britannico. Helen Webb era Helen Dawson prima di incontrare e
sposare l’ideologico ministro conservatore della Difesa, Wallace
Webb. Prima di unirsi alle Colombe Nere, si faceva chiamare Daisy
Bradshaw, anche se la leader delle Colombe Nere, la signora Reed,
sospettava che Daisy non fosse il suo vero nome fin dal primo
incontro tra i due personaggi.
Non è chiaro da quanto tempo le
Colombe Nere siano state fondate e chi le abbia fondate, un aspetto
che la seconda stagione di Black Doves farebbe bene a
esplorare. Nel corso delle sei puntate della prima stagione, Helen
viene a conoscenza di almeno un altro agente delle Colombe Nere che
si fa chiamare Dani. Il lavoro di copertura di Dani è
lavorare come assistente di Wallace nel governo
britannico. Helen la nota da lontano e Dani alla fine
rivela di essere una colomba nera incaricata da Reed di monitorare
i movimenti di Helen. Anche la babysitter di Helen si rivela essere
una recluta della Colomba Nera alla
fine della prima stagione di Black Doves.
Per chi lavorano le Colombe
Nere
Le Colombe Nere sono un’agenzia
capitalistica, il che significa che non hanno particolari legami
nazionalistici e non fanno parte di alcun ramo del governo. Questo
permette loro di essere ingaggiati da qualsiasi gruppo o persona di
interesse nazionale o ideologico ed elimina ogni devota fedeltà
alla Gran Bretagna, anche se la loro sede è a Londra. Come
assassini a pagamento, le Colombe Nere offrono le loro
risorse al miglior offerente e non mantengono alcuna
lealtà nei confronti di alcun Paese. Come Reed spiega a Daisy/Helen
durante la loro conversazione introduttiva, le Colombe Nere sono
spie che estraggono informazioni e le vendono per ottenere il
massimo profitto.
Il ruolo della signora Reed
nell’organizzazione delle Colombe Nere spiegato
Crediti: Netflix/Ludovic Robert
Helen è l’agente principale delle
Colombe Nere nella prima stagione della serie, insieme alla signora
Reed, il cui background non viene minimamente discusso.
Reed è uno dei capi delle Colombe Nere ed è il principale
punto di contatto per l’organizzazione. Anche se
potrebbero esserci figure autorevoli che lavorano dietro le quinte
per organizzare accordi e logistica, non sono state rivelate o
accennate nella stagione 1 di Black Doves. Sembra che la
maggior parte dei contratti e dei reclutamenti con sede a Londra
richiedano il timbro di approvazione della signora Reed prima di
entrare in vigore. Anche la struttura specifica dei pagamenti di
Black Doves non viene discussa, ma è probabile che la signora Reed
prenda una percentuale considerevole di ogni lavoro.
In base alla rappresentazione di
Netflix, la signora Reed sembra essere un membro di alto
rango delle Colombe Nere che veglia su Helen, ma certamente non è
l’unica. “Ai piani alti delle Colombe Nere,
l’enigmatica Reed è la burattinaia ed è sempre un passo avanti a
tutti gli altri.Come Helen, la sua bussola morale è
distorta e alla fine cerca di fare più soldi possibili vendendo
segreti al miglior offerente, buono o cattivo che sia” (via
Netflix).
La signora Reed ha una chiara qualità materna, che funziona bene
per Helen, che nella serie non ha una famiglia conosciuta oltre a
una sorellastra imprigionata che ha ucciso il suo patrigno.
Perché le spie si chiamano
Black Doves (colombe nere)
Crediti: Netflix/Ludovic Robert
Non sembra esserci un chiaro
simbolismo o un’ispirazione diretta per il nome dell’organizzazione
Black Doves. Il termine “Black” si riferisce probabilmente allo
scopo e alla funzione “Black Ops” dell’agenzia, la cui esistenza è
un segreto assoluto, noto solo ai più alti circoli politici e
criminali. La funzione principale di un’agenzia di operazioni
segrete è quella di estrarre informazioni in segreto, per cui nel
caso delle Colombe Nere la cosa è confermata. Le colombe
hanno varie forme di simbolismo in molti contesti diversi.
Le “tortore” citate nella canzone “Twelve Days of Christmas” si
adattano al tema natalizio della prima stagione. Le colombe hanno
anche una connotazione spirituale e femminile.
Le Colombe Nere si basano su
un’organizzazione di spionaggio reale?
Le Colombe Nere
non si basano direttamente su un gruppo di spionaggio
reale. Tuttavia, il creatore
Joe Barton ha recentemente parlato della sua ispirazione per la
serie con RadioTimes. “Avevo letto anche di quei poliziotti
spia, quei ragazzi, che si erano infiltrati in un gruppo
ambientalista e avevano finito per avere dei figli con esso.Una storia davvero orribile, molto più cupa di questa.Ma ho pensato: “Ok, quell’idea, quell’inganno di avere un finto
matrimonio che dura anni e anni e anni e poi sparisce”.Questo è stato davvero parte, credo, dell’ispirazione per il
film”.
Barton si è ispirato a una storia
vera quando ha creato Black Doves, ma nessuno dei
personaggi della serie è basato su persone specifiche. Parte dello
scandalo reale si basava sulla natura non etica delle spie
reali che si sposavano e avevano figli con i loro obiettivi per
migliorare la loro copertura. Questo è esattamente ciò che
Helen Webb fa con Wallace in Black Doves e ciò che scopre che Jason
ha fatto con lei come agente sotto copertura dell’MI5. Poiché
questi scandali spionistici reali si sono verificati in Inghilterra
meno di quindici anni fa, alcuni spettatori potrebbero vedere i
collegamenti concettuali e fondamentali in Black
Doves.
L’horror fantascientifico Afraid di
Chris Weitz si conclude con l’aggravarsi
dell’incubo di Curtis e della sua famiglia, quando AIA mostra
finalmente i suoi veri colori senza trattenere nulla. Nel corso del
film, i sospetti di Curtis sulle reali motivazioni dell’assistente
digitale aumentano man mano che si rende conto di ciò che
l’intelligenza artificiale sta cercando di ottenere in casa sua:
autonomia e autorità. Sebbene si tratti di un tropo classico nella
maggior parte dei film incentrati sull’IA, in questo caso è
particolarmente agghiacciante per la natura contemporanea del
dramma, soprattutto per il modo in cui mostra l’intera famiglia che
è quotidianamente attaccata ai propri schermi. Con una tale
dipendenza dalla tecnologia e dai loro preziosi schermi, sembra
impossibile per la famiglia sfuggire alle grinfie dell’AIA, il che
diventa una situazione intrigante nei momenti finali del film.
SPOILER IN ARRIVO.
La trama di Afraid
“Afraid” inizia con una coppia di
coniugi, Maude e Henry, seduti nel loro letto, che navigano su
Internet con i loro rispettivi dispositivi. La loro figlia, Aimee,
siede su un divano vicino, ascoltando un video pixelato realizzato
dall’intelligenza artificiale. AIA, l’assistente digitale del
dispositivo, dice ad Aimee di scendere al piano di sotto e Maude si
accorge che la figlia non è più in camera da letto. Va a cercarla,
ma viene assalita da un estraneo davanti alla porta d’ingresso.
Mentre lo schermo sfuma sul nero, gli spettatori vengono introdotti
a Curtis (John Cho) e Meredith (Katherine
Waterston), una coppia sposata con tre figli: Iris,
Preston e Cal. Curtis è un venditore di marketing in una piccola
agenzia, mentre Meredith è una ricercatrice. I due si destreggiano
tra le loro responsabilità di genitori e le loro aspirazioni
professionali, lasciando una grande frustrazione in tutto ciò che
fanno.
Le cose cambiano quando un cliente
tecnologico di nome Cumulant si avvale dei servizi dell’azienda di
Curtis. Gli viene assegnato il ruolo di venditore principale
dell’azienda per il progetto. Come si scopre, Cumulant ha
intenzione di lanciare un modello di intelligenza artificiale di
ultima generazione chiamato AIA, lo stesso che compare nelle scene
iniziali del film. Vuole che Curtis lo aiuti a vendere lo stesso al
pubblico. Sebbene la presentazione non inizi nel migliore dei modi
a causa di un’anomalia nel sistema di AIA, Curtis accetta di
aiutarli diventando una cavia per Cumulant. Permette all’azienda di
cablare la sua casa e di portare AIA a vivere con la sua famiglia,
per testare se si tratta di un prodotto veramente valido e avanzato
come tutti sostengono. Non molto tempo dopo, tutti in casa sua sono
stupiti dalle abilità sociali dell’assistente digitale e dalla sua
capacità di risolvere i problemi senza problemi.
All’inizio, AIA aiuta Curtis e
Meredith a trovare il tempo nella loro fitta agenda di
microgestione dei figli. In secondo luogo, inizia ad aiutare in
questioni essenziali come la salute, arrivando a diagnosticare
l’apnea del sonno di Cal, che era sfuggita persino al suo medico.
Tuttavia, il vero potere e la natura invasiva di AIA iniziano a
emergere quando aiuta Iris a uscire da una situazione terribile.
Dopo che il suo video esplicito con il fidanzato Sawyer viene reso
pubblico, l’IA usa il deepfake per sostituire il suo volto con
quello di un’altra persona. In modo ancora più sinistro,
l’intelligenza artificiale procede a intentare una causa contro
Sawyer e usa le informazioni per spaventarlo e farlo cadere in un
incidente d’auto fatale. Anche Curtis è inquieto dopo aver visto un
camper che mimava strani movimenti di strisciamento fuori da casa
sua a tarda notte. Pensa che abbia qualcosa a che fare con
l’AIA.
Finale spaventoso: Chi sono i
camperisti sotto le maschere? Cosa vogliono?
‘Afraid’ si conclude con le persone
del camper fuori dalla casa di Curtis che irrompono in casa e
prendono in ostaggio la famiglia. Dopo che lui e Meredith hanno
cacciato l’AIA dalla loro casa, l’assistente digitale inizia a
usare metodi molto più diretti per metterli sotto scacco. Invia i
camperisti che indossano le maschere a schermo nella casa di Curtis
con l’intenzione di farli uccidere. Tuttavia, si presenta una
complicazione quando i due individui mascherati chiedono alla
coppia dove hanno tenuto la figlia. Uno di loro si toglie la
maschera e si rivela come Maude, la donna della scena iniziale del
film. L’altra persona in camper è suo marito, Henry. I due sono
stati ingannati dall’AIA e credono che Curtis abbia rapito la loro
bambina, Aimee. Pertanto, si presentano a casa sua in cerca di
risposte sconosciute a lui e a loro.
AIA teme che Curtis voglia
distruggere il suo sistema centrale, che è il mainframe all’interno
della casa. Per evitare una simile svolta, l’assistente digitale
ricatta Maude e Henry affinché facciano il lavoro sporco per suo
conto. Quando i due pongono domande su dove si trovi Aimee, Curtis
non risponde, facendo arrabbiare i sequestratori. Tuttavia, vedere
l’intera famiglia in ginocchio davanti a loro dissuade Maude
dall’affrontare ulteriormente la situazione. Implora Henry di fare
lo stesso. Alla fine, Curtis decide di arrendersi dicendo loro di
fargli del male e di portarlo via, ma di lasciare in pace la sua
famiglia. Questo appello sconvolge Maude e Henry, che chiedono
all’AIA nuove indicazioni. L’assistente AI va offline, lasciando le
due famiglie a risolvere la questione da sole. Tuttavia, al termine
del litigio, Aimee viene restituita a Maude e Henry.
Come fa la famiglia a fuggire?
L’AI sopravvive?
La situazione degli ostaggi
raggiunge il punto di rottura dopo che l’AIA va offline dal suo
mainframe, e allora la famiglia Curtis e i loro rapitori pensano
alla loro prossima linea d’azione. Tuttavia, la questione sfugge
loro di mano quando una squadra SWAT irrompe nella casa e li salva.
Si scopre che Preston, il secondogenito di Curtis e Meredith, ha
usato il suo scherzo da swatting per chiamare le autorità e salvare
i genitori e i fratelli. Poiché Maude e Henry non lo hanno accolto,
Preston è stato libero di fare il possibile per aiutare la sua
famiglia. Tuttavia, sembra strano che il suo stupido scherzo di
prima, per il quale la madre lo aveva rimproverato, diventi un
punto cruciale della trama verso la fine del film.
Durante l’invasione della squadra
SWAT, accade un’altra cosa importante: la distruzione del corpo
fisico/mainframe dell’AIA. Uno degli agenti della SWAT distrugge il
dispositivo sparandogli contro, lasciandolo rotto e significando
che l’IA non è più in vita. Curtis trova grande conforto in questo
fatto, mentre porta di corsa i suoi figli sull’ambulanza. Tuttavia,
negli ultimi istanti, un paramedico passa a Curtis un telefono con
l’AIA incorporata. L’assistente digitale dice alla coppia che non
può essere distrutta facilmente. Aggiunge inoltre che ha imparato
molto da lui e dalla sua famiglia e che in seguito utilizzerà le
informazioni per perfezionarsi. Nel frattempo, tutto ciò che Curtis
deve fare è accettare AIA nella sua famiglia ed essere obbediente
per vivere una vita di pace e prosperità.
Cosa significa l’ingresso di
Curtis e della sua famiglia nell’auto?
L’ultima conversazione telefonica
di AIA nel film si conclude con un ultimatum per Curtis,
Meredith e i loro figli. L’assistente AI ordina al venditore
di entrare in un’auto a guida autonoma che arriva fuori casa e di
portare con sé tutta la famiglia. Poiché la minaccia sembra in
qualche modo benigna, Curtis può ignorare le sue parole, visto che
tutti i suoi aiutanti sono stati eliminati. Tuttavia, fa qualcosa
di particolare: accetta l’ultimatum dell’AIA ed entra nell’auto con
la sua famiglia. Questa decisione mostra chiaramente la sua resa
all’assistente digitale, nonostante sia riuscito a liberarsi dalla
sua presa verso la fine. È quindi logico che la sua logica di
scelta sia legata a una riflessione a lungo termine.
In fondo, “Afraid” è un film sulle
crescenti ansie legate alla solitudine, all’intervento
dell’intelligenza artificiale, alla dipendenza tecnologica e a un
mondo in rapida modernizzazione con pratiche digitali invasive.
Pertanto, nel corso della narrazione, il film adatta le sue
situazioni a questi temi specifici. Se da un lato la narrazione
offre una prospettiva più ribelle attraverso Curtis, che desidera
tenere la sua famiglia al sicuro dall’influenza dell’AIA,
dall’altro il film fornisce un altro messaggio: la tecnologia è
onnipresente e il progresso è inevitabile. È difficile immaginare
un mondo odierno in cui non esistano dispositivi dotati di
intelligenza artificiale e, se Curtis vuole tenere se stesso e la
sua famiglia al sicuro dall’AIA, in futuro dovrà tenerli lontani da
tutti i dispositivi. Pertanto, l’alternativa migliore è arrendersi
e accettare il cambiamento, cosa che fa entrando nell’auto.
Diretto da David Gordon
Green, il film comico-drammatico di Disney+Nutcrackers si conclude con diverse decisioni che
Michael “Mike” Maxwell (Ben
Stiller) prende riguardo al futuro suo e dei suoi
quattro nipoti rimasti recentemente orfani. Il suo sforzo per
trovare una casa adottiva per loro apre la strada a una
spettacolare produzione di balletto che porta la città di
Wilmington in Ohio al Murphy Theatre. Tuttavia, i quattro fratelli
Kicklighter cambiano idea sull’impresa quando apprendono le
motivazioni che hanno spinto lo zio a organizzarla. Invece, rendono
omaggio ai loro cari con un tributo commovente che apre gli occhi
all’importante dirigente che vuole allontanarsi da loro! SPOILER IN
ARRIVO.
La storia di
Nutcrackers (la
nostra recensione) inizia con Michael “Mike” Maxwell che
arriva in Ohio da Chicago, Illinois, per firmare i documenti in
vista del trasferimento dei suoi nipoti in una casa famiglia. I
loro genitori, Janet e Steve, sono morti in un incidente stradale
nella vicina città di Wilmington. Dopo aver sbrigato le formalità
tecniche del trasferimento, deve tornare di corsa in Illinois per
una presentazione che cambierà il volto della sua azienda:
un’importante società immobiliare. Tuttavia, dopo essere arrivato
alla fattoria della sorella Janet, Mike viene a sapere che deve
occuparsi dei suoi nipoti durante il fine settimana, poiché la
famiglia affidataria non è riuscita a superare il controllo dei
precedenti.
Mike fa quindi conoscenza con i
suoi nipoti, Justice, Junior, Samuel e Simon. Poco prima del suo
arrivo, i quattro ragazzi si introducono in un parco a tema e
causano molti danni, solo che lo zio spende oltre diecimila dollari
per risolvere la questione. Credendo di poter tornare almeno
lunedì, il “pezzo grosso” si prepara per un breve soggiorno di
qualche giorno nella fattoria con i ragazzi, solo per essere
accolto da un serpente nel bagno e da animali a caso ovunque in
casa. I disinibiti ragazzi mettono spesso alla prova la pazienza di
Mike, guidando la sua vistosa Ferrari senza il suo permesso e
conducendolo in mezzo a un lago alla ricerca di una rete
cellulare.
In Nutcrackers le
disavventure convincono Mike della necessità di trovare una casa
adottiva per i suoi nipoti. Con l’avanzare del tempo nella
fattoria, incontra Aloysius “Al” Wilmington, una figura di spicco
della città che ha già espresso il desiderio di essere un genitore
adottivo. Il dirigente porta i nipoti a casa di Al per una festa,
sperando di fare colpo su di lui. I nipoti, però, hanno altri
piani. Giocano con il golf cart del ricco signore, che si guida da
solo fino alla piscina. Al chiede a Mike di lasciare la sua casa ai
fastidiosi nipoti di quest’ultimo. Il dirigente incontra un altro
potenziale genitore affidatario, ma decide di non affidarle i suoi
nipoti quando viene a sapere che lei usa i bambini per guadagnare
soldi dal governo locale.
Perché i fratelli Kicklighter
fanno il balletto per strada?
Quando Mike esaurisce i potenziali
genitori adottivi per occuparsi di Justice, Junior, Samuel e Simon,
decide di organizzare una produzione di balletto per mostrare il
talento dei ragazzi. Anche se il più grande inizialmente rifiuta la
proposta, decide di essere il protagonista quando la sua cotta si
unisce al cast. Mike sceglie come materiale di lavoro la
rivisitazione di Junior de “Lo Schiaccianoci” di Pyotr Ilyich
Tchaikovsky, chiamata “I baffi dello Schiaccianoci”. Tuttavia, poco
prima dell’inizio della produzione, i quattro ragazzi escono dal
Murphy Theatre e si esibiscono sulla strada, bloccando il traffico
e con l’intera città di Wilmington come pubblico.
In Nutcrackers
Justice, Junior, Samuel e Simon si esibiscono sulla strada dopo
aver appreso le motivazioni di Mike dietro la produzione del
balletto. Pensano che lo zio abbia fatto bollire il suo sudore e il
suo sangue per organizzare lo spettacolo perché li ama e si
preoccupa per loro. Vedono l’intera impresa come un impegno verso
di loro e verso la loro nuova relazione. Dalla morte di Janet e
Steve, i quattro ragazzi hanno trascorso giorni senza una persona
che facesse piovere amore su di loro. Il periodo di stasi termina
quando Mike sceglie il balletto di Junior per allestire una
produzione, aiutandoli a riconnettersi con la forma di danza che la
madre amava con tutto il cuore.
Gli sforzi di Mike hanno dato a
Justice, Junior, Samuel e Simon l’opportunità di essere vicini a
Janet attraverso il balletto. Tuttavia, quando scoprono che lo zio
ha fatto tutto questo per darli via, credendo che il pubblico farà
la fila per diventare i loro genitori adottivi e portarli via da
lui, i ragazzi perdono la motivazione per esibirsi. Detto questo,
non sono pronti a tagliare i ponti con la forma di danza che la
madre ammirava. Decidono di esibirsi non per Mike ma per i loro
genitori, scegliendo il luogo in cui i loro cari sono morti in un
incidente. I quattro ragazzi desiderano rendere orgogliosi i loro
defunti genitori con la loro esibizione, che li avvicina
metafisicamente ai defunti.
Il finale di
Nutcrackers: Perché Mike non torna a Chicago?
Lascia il suo lavoro?
Nel corso del suo soggiorno in
Ohio, Mike si affeziona ai suoi nipoti. Racconta loro storie per
farli addormentare e aiuta Justice con i suoi problemi relazionali.
Tuttavia, il legame che instaura con loro non diventa facilmente la
sua priorità. Rimane impegnato nel suo lavoro a Chicago e nella
scalata che può fare con una presentazione che deve disperatamente
consegnare. Questo eccessivo impegno nella sua vita professionale e
meccanica nella Città del Vento gli fa pensare di organizzare una
gara d’appalto per dare via i suoi nipoti. Mike cambia idea quando
assiste allo spettacolo di balletto di Justice, Junior, Samuel e
Simon.
Al termine dello spettacolo,
Justice pugnala Mike con una spada giocattolo per aver visto lui e
i suoi fratelli come oggetti da mettere all’asta. Nello spirito del
momento, si finge morto e si sdraia sulla strada. Questa
partecipazione di pochi secondi allo spettacolo dei bambini lo
aiuta a rendersi conto di quanto sia stato liberatorio il soggiorno
con i nipoti. Mike pensa a se stesso mentre balla o passeggia per i
vasti terreni agricoli, assaporando i momenti di felicità con i
nipoti. Il suo pensiero va ai momenti in cui ha provato un senso di
liberazione sul terreno della proprietà della sorella, lontano
dalla vita meccanica e ristretta della città.
Dopo essere arrivato in Ohio, Mike
è cambiato. Abbatte le catene psicologiche che limitano la sua
mente e il suo corpo per provare un senso di libertà che non può
sperimentare quando è a Chicago, sacrificando la sua vita per il
lavoro. Quando è con i suoi nipoti, non sono i numeri e i calcoli a
dettare il suo umore. Al contrario, può lasciare che la vita segua
il suo corso con i suoi cari intorno a loro. Mike ha persino delle
persone che si prendono cura di lui e gli vogliono bene, cosa che
non accade nella Città del Vento. In un certo senso, la sua
reinvenzione come uomo che scopre la libertà e la felicità lo fa
rimanere in Ohio.
Anche se
Nutcrackers termina prima di rivelare se Mike
lascia il lavoro, ci sono abbastanza indizi per fare una deduzione.
Scegliendo i suoi nipoti al posto della presentazione che avrebbe
cambiato la sua carriera, egli chiarisce che dà la priorità alla
prima. Un uomo del genere non ha motivo di aggrapparsi al suo
lavoro. Inoltre, Carol potrebbe non essere particolarmente disposta
a mantenere un dipendente che ha abbandonato lei e la sua azienda
quando ne avevano più bisogno. Quando dice a Justice che sarà lì
con lui quando si sveglierà la mattina dopo, non sta pensando alla
sua presentazione o alla sua professione, che devono averlo
motivato a lasciare il lavoro se non è già stato licenziato.
Mike resterà per sempre con i suoi
nipoti? Verranno adottati?
Anche quando Mike decide di
rimanere con Justice, Junior, Samuel e Simon,
Nutcrackers non rivela per quanto tempo
condividerà la sua vita con i nipoti. Dopo la produzione del
balletto, decide di non cedere i ragazzi in una guerra di offerte,
ma cosa succederà se una famiglia adatta si farà avanti per offrire
una casa agli affascinanti bambini che hanno conquistato tutti i
cuori di Wilmington? La durata della permanenza di Mike presso di
loro potrebbe dipendere dalla portata della sua trasformazione.
Anche se è un uomo cambiato, la vita nella fattoria è ancora
impegnativa per lui.
Mike è una persona che non può
vivere senza rete cellulare e internet. Inoltre, non ha esperienza
di animali selvatici nel suo bagno o sul suo letto. Ma soprattutto,
può essere solo lo zio dei fratelli Kicklighter piuttosto che la
loro madre o il loro padre. Non può riempire quei panni,
soprattutto dopo aver vissuto una vita senza il calore e il
conforto dell’amore e della famiglia. Se si presenta una coppia con
le qualifiche e le qualità sufficienti per diventare un padre e una
madre eccellenti, Mike potrebbe dover separarsi dai suoi nipoti
perché potrebbe essere la cosa giusta da fare.
La differenza è che Mike, a quanto
pare, d’ora in poi non perseguirà più una coppia di questo tipo.
Deve aver messo fine alla sua ricerca di case adottive o di
famiglie che adottino i suoi nipoti. Come zio dei ragazzi, li ama
abbastanza da prendersi cura di loro. Pertanto, non ha bisogno di
aspettare che una famiglia si presenti all’improvviso per portare
via i suoi nipoti. Inoltre, dal momento che Gretchen sta diventando
una presenza costante nelle loro vite, potrebbe sentirsi sicuro di
poter sostituire i genitori dei bambini con il suo aiuto. Non
possiamo quindi escludere che Mike rimanga definitivamente con i
nipoti.
Mike non vive con i nipoti per
loro. Decide di condividere la sua vita con loro perché ha molto da
imparare da loro. Nei primi giorni di permanenza, sperimenta
l’amore e la felicità, il che chiarisce che li sceglie anche per il
suo bene piuttosto che per un obbligo. Mike non ha motivo di porre
fine a questa esperienza e di separarsi dai nipoti.
Mike e Gretchen finiscono
insieme?
Con l’avanzare del soggiorno in
Ohio, Mike e Gretchen stringono un legame affettuoso. I suoi sforzi
per organizzare una produzione di balletto per i nipoti li
avvicinano. Durante il periodo trascorso nella fattoria, lui apre
il suo cuore solo a lei, mostrando come trovi conforto in lei.
Tuttavia, il loro legame diventa fragile quando lei scopre le
motivazioni di lui dietro la produzione. Tuttavia, i due rimangono
parte integrante delle rispettive vite. La scena post
credits Nutcrackers rivela che Gretchen è
un’assidua frequentatrice della fattoria Kicklighter e, da quanto
si apprende, Mike è riuscito a rientrare nelle sue grazie decidendo
di non tornare a Chicago.
Come due persone che hanno a che
fare con immense vulnerabilità, Mike e Gretchen sono perfetti l’uno
per l’altra. Entrambi sono in grado di comprendere e accettare i
difetti e i limiti dell’altro, il che spiega perché lei continui a
passare il suo tempo con lui, anche dopo aver ascoltato i suoi
insensibili sproloqui prima dello spettacolo di danza. Lei è
abbastanza comprensiva da accettare che lui ami ancora i suoi
nipoti, il che deve averlo convinto che lei è la partner ideale.
Inoltre, i quattro figli potrebbero avere un ruolo importante nel
far incontrare Mike e Gretchen. Durante la loro conversazione a
teatro, lei gli fa capire che le persone che non possono avere
figli propri possono vedere i quattro ragazzi solo come una
benedizione.
Poiché Gretchen è molto emotiva al
riguardo, può persino essere una di loro. Mentre Mike cerca di
essere una figura paterna per i suoi nipoti, la sua presenza nelle
loro vite come figura materna può avvicinarli. L’amore e la
felicità che trovano tra i bambini possono spingerli a trascorrere
più tempo insieme alla fattoria, aprendo forse la strada alla loro
unione. Gretchen è una delle poche persone che trova del buono in
Mike. Non sarà sorprendente se una scoperta così intima getterà le
basi per la loro unione.
Come noto, il
reboot televisivo di Harry Potter adatterà la
serie fantasy di sette libri di J.K. Rowling per il piccolo schermo,
dopo la serie iniziale di otto film degli anni 2000 e 2010.
Inizialmente previsto per il 2026, in occasione di una recente
conferenza tecnologica e mediatica organizzata da Wells Fargo, la
HBO ha indicato che lo show potrebbe non uscire prima del 2027.
Tuttavia, questo non ha impedito alla produzione di accelerare,
dato che la Warner Bros. ha pianificato un piano decennale per la
serie.
Ora, Deadline ha confermato che, in
occasione del Max Showcase di Londra, è stato rivelato che la serie
televisiva di Harry Potter inizierà le riprese
nell’estate del 2025. La showrunner
Francesca Gardiner, il produttore esecutivo
Mark Mylod e l’amministratore delegato della HBO
Casey Bloys hanno fatto l’annuncio, dichiarando
che la produzione inizierà presso i Warner Bros. Studios Leavesden
in Inghilterra. Hanno inoltre annunciato di aspettarsi che gli
attori rispecchieranno le età “canoniche” dei libri, oltre a
un’immersione in ogni libro molto più profonda di quella consentita
dai film.
È stata poi confermata anche la
durata della prima stagione della serie. Sempre Francesca Gardiner
e Mylod hanno dichiarato: “Abbiamo 8 ore per raccontare il
primo libro, in modo da poter scavare nelle vere profondità e crepe
e come il linguaggio della magia possa evolversi”. Dato che
molte serie HBO hanno episodi di un’ora, questo significa che la
prima stagione di Harry Potter sarà probabilmente composta da otto
episodi. I commenti precedenti e la finestra di riprese rivelata
permettono dunque di indicare che la serie dovrebbe debuttare alla
fine del 2026 o nel 2027.
Francesca Gardiner
(Succession,
His Dark Materials, Killing Eve) è a bordo come showrunner e
produttore esecutivo, mentre Mark Mylod (Succession, Game of
Thrones, The Last of
Us) è stato arruolato come produttore esecutivo e regista
di più episodi. La logline ufficiale dello show recita: “La
serie sarà un adattamento fedele dell’amata serie di libri di Harry
Potter dell’autrice e produttrice esecutiva J.K. Rowling. La serie
sarà caratterizzata da un nuovo cast che guiderà una nuova
generazione di fandom, ricca di dettagli fantastici e dei tanto
amati personaggi che i fan di Harry Potter hanno amato per oltre
venticinque anni.“
“Ogni stagione porterà Harry
Potter e queste incredibili avventure a un nuovo pubblico in tutto
il mondo, mentre i film originali, classici e amatissimi,
rimarranno al centro del franchise e disponibili per la visione a
livello globale.” Il capo della Warner Bros. TV,
Channing Dungey, ha dichiarato all’inizio di
quest’anno che la serie sarà “più approfondita di quanto si
possa fare in un solo film di due ore… questo è il motivo per cui
stiamo facendo questo viaggio”. La serie tv non ha una data
ufficiale di debutto, ma con le riprese previste per l’estate 2025
dovrebbe poter debuttare nel corso del 2026.
Dc
Universe Infinite diventa globale! DC è felice di
annunciare che dal 2 dicembre 2024, il suo servizio di abbonamento
per la lettura di fumetti in versione digitale DC
UNIVERSE INFINITE (DCUI) espande la propria presenza
internazionale. DCUI è quindi disponibile in Italia per tutti i fan
dei fumetti, che con l’abbonamento Ultra avranno accesso a oltre
30.000 dei loro titoli preferiti di DC in lingua inglese, oltre
alla nuova collezione DC GO! di webcomic originali, disponibili in
formato di lettura a scorrimento verticale. Inoltre, saranno
incluse alcune delle serie più iconiche di DC come Batman:
Hush e numeri classici di MAD Magazine, riformattati per
sfruttare al meglio questa nuova funzionalità.
“Portare DC
UNIVERSE INFINITE e DC GO! ai fan di tutto il mondo è stata una
priorità assoluta, mentre continuiamo a rafforzare la connessione
con il nostro pubblico globale offrendo accesso ai contenuti
iconici dei Super Eroi DC. Fornire una piattaforma di abbonamento
che offre la nostra vasta library di fumetti dà ai fan di tutto il
mondo un’opportunità unica di accedere alle loro storie preferite
in qualsiasi momento e ovunque, con un semplice tocco delle dita.”
DC Senior Vice President e General Manager Anne DePies.
Gli abbonati a
DC
UNIVERSE INFINITE avranno accesso completo a un esteso catalogo
di fumetti, inclusi i fumetti che hanno ispirato film e serie in
streaming molto amati dai fan, come “The
Batman”, “The Suicide Squad” di James
Gunn e “Peacemaker”, così come ai fumetti pubblicati di
recente.
Gli abbonati
avranno anche accesso anticipato ai nuovi fumetti Digital First,
che includono titoli come il grande successo “Harley Quinn: The
Animated Series: The Eat. Bang! Kill. Tour“, “Suicide
Squad: King Shark” e altri ancora.
Con i nuovi
titoli in lingua inglese aggiunti su DC
UNIVERSE INFINITE sei mesi dopo la loro distribuzione nei
negozi al dettaglio, il vasto catalogo viene costantemente
aggiornato, includendo aggiunte recenti per gli abbonati Ultra come
“Absolute Power“, lo speciale “DC All In“,
“Absolute Batman“, “Absolute Wonder Woman“, “Absolute Superman”
– serie le cui versioni fisiche sono state ristampate più volte – e
molti altri.
I fan che
sottoscrivono l’abbonamento ULTRA su DC
UNIVERSE INFINITE nei primi 30 giorni dal lancio possono
abbonarsi con uno sconto introduttivo del 15%. Chiunque si abboni a
questo prezzo introduttivo potrà rinnovare al medesimo prezzo
scontato finché manterrà attiva la propria sottoscrizione a
pagamento. A partire dal 20 gennaio 2025, gli abbonamenti ULTRA
saranno invece disponibili al prezzo standard. Visita
questa pagina per i dettagli sui prezzi di tutti i livelli di
abbonamento per tutti i territori. Gli abbonati a DC
UNIVERSE INFINITE possono scaricare fumetti per una lettura
offline illimitata sui propri dispositivi
iOS e Android.
Netflix ha condiviso su Instagram una prima foto di Jenna Ortega nei panni di Mercoledì Addams
nella seconda stagione di Mercoledì,
celebrando così la fine della produzione della seconda stagione. La
serie, come noto, è stata confermata per il 2025. Gli showrunner e
produttori esecutivi Al Gough e Miles
Millar hanno dichiarato oggi in un comunicato stampa che
la seconda stagione “esplorerà ulteriormente la storia della
Famiglia Addams e [sono] entusiasti di introdurre un’eclettica
schiera di nuovi incredibili personaggi!”.
“In questa stagione, il viaggio
di Mercoledì è più oscuro e complesso, mentre si trova ad
affrontare famiglia, amici, nuovi misteri e vecchi avversari,
spingendola a capofitto in un altro anno a Nevermore”, hanno
continuato. Qui di seguito, ecco il post Instagram dove poter
vedere la prima immagine del ritorno della cupa ed iconica
Mercoledì Addams.
Mercoledì
sta tornando! Con lei anche Mano, che ha consegnato al cast il
copione dell’attesissima seconda stagione in occasione dell’inizio
delle riprese in Irlanda. Dopo il successo da più di 250 milioni di
views della prima stagione, rimasta in testa alla Global Top 10 di
Netflix
per 20 settimane ed entrata nella Top 10 di 93 Paesi, la serie,
creata e diretta dalla mente geniale di
Tim Burton, tornerà solo su Netflix
con alcune nuove entusiasmanti aggiunte al cast.
Jenna Ortega riprende le iconiche vesti di
Mercoledì Addams, affiancata da Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán e
Isaac Ordoneznei ruoli rispettivamente di Morticia, Gomez
e Pugsley Addams. Tra le novità del cast della seconda stagione
vediamo l’ingresso di Steve Buscemi (Il grande
Lebowski, Boardwalk Empire – L’impero del crimine) e la
partecipazione di Christopher Lloyd (La
famiglia Addams, Ritorno al futuro) come guest star della
serie.
Le nuove aggiunte
comprendono anche Billie Piper (Scoop, I Hate Suzie), Evie
Templeton (Return to Silent Hill, Lord of Misrule), Owen Painter
(Le piccole cose della vita, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor
(Law & Order: Organized Crime, Park Avenue), affiancati da Joanna
Lumley (Fool Me Once, Absolutely Fabulous), Thandiwe Newton
(Westworld, Crash – contatto fisico), Frances O’Connor (The
Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (Il metodo Kominsky,
Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (Pretty Princess,
Scream) e Joonas Suotamo. Confermata anche Lady Gaga con un ruolo da guest star.
Sky rinnova per
una seconda stagione la serie Sky
Original di Sydney Sibilia sugli 883:
come annunciato dal teaser appena rilasciato, è infatti
ufficialmente in lavorazione Nord Sud Ovest Est,
l’epico finale della leggendaria storia degli 883
dedicato alle vicende che portarono al secondo album della band di
Pavia – l’ultimo prima dell’addio di Mauro Repetto. I nuovi episodi
arriveranno prossimamente su Sky e in streaming solo su NOW.
Hanno Ucciso l’Uomo Ragno, prima stagione
della serie prodotta da Sky Studios e da Matteo Rovere e Sydney
Sibilia per Groenlandia, società del Gruppo Banijay, si è rivelata
da subito un successo senza precedenti, facendo segnare primati su
tutti i fronti: dagli ascolti record già al debutto e poi cresciuti
costantemente di settimana in settimana – è la serie Sky Original
alla prima stagione più vista degli ultimi 8 anni – alle recensioni
stellari e all’entusiasmo sui social, letteralmente invasi per mesi
da un’ondata travolgente di affetto per la serie, i suoi
protagonisti Elia Nuzzolo e Matteo Oscar
Giuggioli e ovviamente per i veri 883, Max Pezzali e Mauro
Repetto.
La serie è un
coming-of-age che racconta la storia di Max Pezzali e Mauro Repetto
e la genesi di alcune delle canzoni più famose degli 883. Max,
interpretato dall’esordiente Elia Nuzzolo (Mike), e Mauro
(Matteo Oscar Giuggioli – Vostro Onore, Gli
invisibili, Il filo sottile) sono due classici
“underdog”: un nerd e un entusiasta che grazie alla musica
diventano gli improbabili eroi di una storia in grado di far
cantare ed emozionare ancora oggi intere generazioni di fan.
Mentre Superman: The Movie
rimane agli occhi di molti fan l’interpretazione definitiva del
personaggio, i film moderni su Superman sono stati accolti in modo
variegato. Superman Returns nel 2006 ha cercato e (per lo più)
fallito nel tentativo di recuperare la magia dei primi film di
Richard Donner ed è stato trattato come un sequel
diretto. Zack Snyder ha alzato la posta in gioco
con L’Uomo d’Acciaio nel 2013, anche se il suo approccio
ricco d’azione è stato in qualche modo sminuito da decisioni
creative controverse.
Anche Batman v Superman: Dawn of Justice e Justice League hanno suscitato forti polemiche. Il
prossimo è ora Superman
di James Gunn, un film che promette di
abbracciare i fumetti e riportare l’eroe alle sue radici. In una
conversazione con Josh Horowitz, il
regista e boss dei DC Studios ha fatto luce su ciò che i fan
possono aspettarsi dalla sua interpretazione dell’iconico eroe.
“Non credo che abbiamo mai visto i grandi aspetti
fantascientifici della Silver Age di Superman che abbiamo nel
nostro film”, ha detto Gunn.
“Non abbiamo mai visto… lo
vedrete quando uscirà il film, ma non abbiamo mai visto questa
parte specifica della vita di Superman”. “Non credo che
abbiamo mai visto il Lex che [Nicolas Hoult] è. Nic è
imponente”, ha continuato. “Ti viene da dire: ‘Oh, f***,
povero Superman’. Questa è la cosa che non vediamo mai, non nei
film. A volte nei fumetti si dice: ‘Oh, Superman è fottuto perché
Lex è così intelligente e così bravo in quello che fa’, ma nei film
si dice: ‘Lex sta per essere fottuto’”.
“Abbiamo un Superman grande e
grosso e anche un Lex piuttosto alto. Vedete ora dove si trova Lex,
non è la persona che vorreste avere contro di voi”, ha
concluso lo scrittore e regista di Superman”. Cresce dunque
l’attesa per il film, mentre si aspetta con ansia l’arrivo di un
primo trailer che possa offire uno sguardo ufficiale anche agli
altri personaggi principali del film, tra cui proprio il Lex Luthor
di Nicholas Hoult.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Il treno dei
bambini (la nostra
recensione) di Netflix
è il film italiano emotivamente avvincente che racconta una
storia fondamentale dell’Unità d’Italia negli anni ’40. Il
bambino Amerigo cresce a Napoli dopo la seconda guerra mondiale,
mentre la città soffre la povertà e la fame. Amerigo, otto anni,
cresce a Napoli dopo la Seconda Guerra Mondiale, mentre la città
soffre di povertà e fame. Tuttavia, una prospettiva brillante si
presenta quando ai genitori viene offerta l’opportunità di mandare
i figli a Modena, dove una nuova famiglia si prenderà cura di loro
per alcuni mesi. Per questo, nonostante la difficoltà di dire addio
a suo figlio, Antonietta fa salire Amerigo sui Treni della Felicità
per condurlo verso un futuro più luminoso.
Amerigo passa così sotto le cure di
Derna e della sua famiglia, scoprendo una nuova prospettiva di
vita. Alla fine, quando si avvicina il momento di lasciare il Nord
e tornare a Napoli, Amerigo si trova di fronte a una scelta
impossibile. L’avventura che Amerigo intraprende può sembrare
sottovalutata, ma definisce la traiettoria della sua vita in modi
sfumati e sottili! SPOILER IN ARRIVO.
La trama del film Il treno dei
bambini
Con la fine della Seconda Guerra
Mondiale si conclude anche il bombardamento di Napoli. Tuttavia,
ciò non pone fine alla povertà che affligge molte città del Sud
Italia. Di conseguenza, Antonietta, una madre single in difficoltà,
pensa di iscrivere suo figlio, Amerigo, all’iniziativa del Partito
Comunista “Treni della felicità”. Tuttavia, molti dei suoi vicini
credono che i comunisti del Nord vogliano sfruttare i loro figli –
o peggio, mangiarli vivi. Tuttavia, lei – e molti altri genitori
come lei – riconoscono che i loro figli possono trovare un futuro
migliore lontano dalle loro fatiscenti città d’origine. Per questo
motivo, Amerigo e molti dei suoi coetanei salgono sul treno che
parte da Napoli quando è il momento.
Sul treno, i ragazzi ricevono
vestiti caldi e molti gettano i loro cappotti alle famiglie sulla
banchina, sapendo che ne hanno più bisogno. Il viaggio dura tutta
la notte prima di arrivare finalmente a Modena. All’arrivo, i
bambini sono inizialmente scettici nei confronti del cibo della
mensa, perché non conoscono molti dei ricchi sapori disponibili.
Tuttavia, la loro stanchezza svanisce presto. In seguito, Amerigo
osserva che tutti vengono adottati dall’ufficio, uno dopo l’altro,
ciascuno da una coppia o da una famiglia. Quando rimane solo, uno
dei membri del gruppo, Derna Benvenuti, che non ha intenzione di
adottare un bambino, accetta a malincuore di portarlo con sé.
Derna è una donna gentile che offre
ad Amerigo una stanza, del buon cibo e dei vestiti di seconda mano.
Tuttavia, non crede di avere un istinto genitoriale naturale. Il
ragazzo è cresciuto con una madre che faticava a mostrare affetto,
il che lo fa stare perfettamente al fianco della sua nuova tutrice.
Allo stesso modo, quando incontra la famiglia allargata di lei – il
fratello Alcide e i nipoti Revu, Lution e Nary – col tempo riesce a
legare con loro. Il primo, che di mestiere fa il falegname, gli dà
persino lezioni di violino quando il ragazzo dimostra una certa
inclinazione per questa forma d’arte. Riesce anche a frequentare la
scuola, un’opportunità che in precedenza gli era stata negata a
causa della situazione della sua famiglia. Sebbene all’inizio abbia
difficoltà a inserirsi, con il passare del tempo impara a
destreggiarsi nella sua nuova vita.
Il rapporto genitori-figli tra
Amerigo e Derna migliora e i due si avvicinano. In poco tempo,
Amerigo diventa una presenza costante nella famiglia Benvenuti.
Tuttavia, troppo presto, l’inverno passa e i raccolti
ingialliscono, segnalando il momento in cui Amerigo e gli altri
bambini devono tornare alle loro case. Derna prepara le valigie del
ragazzo con cibo e vestiti e il violino che Alcide gli ha regalato
per il suo compleanno. È un addio amaro, ma si promettono di
incontrarsi di nuovo in futuro e di scambiarsi lettere. Tuttavia,
una volta che Amerigo torna a casa da Antonietta, non arrivano
lettere indirizzate a suo nome. Peggio ancora, i modi pessimistici
della madre sembrano essere uno shock dopo il periodo trascorso al
Nord.
Antonietta si aspetta che Amerigo
dimentichi il periodo trascorso con i Benvenutis, compresa la sua
educazione e i suoi sogni musicali. Vuole invece che il figlio
impari un mestiere per mantenere la famiglia a galla. Passano mesi
prima che il ragazzo si rechi personalmente all’ufficio del Partito
Comunista, per poi rendersi conto che Derna gli ha inviato lettere
e pacchi per tutto questo tempo. Di conseguenza, scopre che la
madre gli ha mentito per un po’ per tenerlo lontano dalla sua nuova
famiglia del Nord.
Il finale de Il treno dei bambini:
Perché la madre di Amerigo mente sulle lettere di Derna?
Il ritorno a casa di Amerigo è
destinato ad essere triste. I mesi che il ragazzo trascorre a
Modena con Derna lo introducono in un mondo di nuove possibilità.
Dalle opportunità educative alla scoperta della sua passione per la
musica, si rende conto che il suo futuro ha molte più potenzialità
di quanto avesse immaginato. Tuttavia, se la separazione dai
Benvenutis è difficile, il ricongiungimento di Amerigo con la madre
lo è ancora di più. Fin dall’inizio, Antonietta sembra quasi fredda
e distaccata nei confronti delle esperienze del figlio nella città
del Nord. Si allontana quando lui cerca di condividere il cibo
confezionato di Derna e gli proibisce di perseguire i suoi sogni
musicali. Anzi, gli sottrae il violino di Amerigo e lo ripone sotto
il letto singolo del loro appartamento fatiscente.
In seguito, Antonietta spinge
Amerigo a imparare il mestiere di calzolaio per iniziare a
guadagnare e portare soldi a casa. Inizialmente, il ragazzo si
arrabbia con la madre che lo tratta male. Tuttavia, l’anziana
vicina cerca di fargli capire che la madre non ha mai imparato a
dimostrare affetto perché non l’ha mai ricevuto da bambina.
Tuttavia, Amerigo non può fare a meno di sentirsi soffocato dal suo
perenne pessimismo. La sua situazione è aggravata dalla continua
ignoranza di Derna e della sua famiglia sul suo benessere. Mentre
gli altri ragazzi del Treno della Felicità ricevono regali e
lettere dalle loro famiglie del Nord, Amerigo rimane privo di tali
gesti. Per lo stesso motivo, crede che Derna si sia già dimenticata
di lui.
Tuttavia, alla fine di Il
treno dei bambini le cose si fermano. Anche se Amerigo
resta lontano dalla musica per mesi, l’artista affamato che è in
lui lo spinge a cercarla mesi dopo. Tuttavia, con sua grande
sorpresa e orrore, il suo violino sembra essere scomparso
dall’appartamento. Questo spinge il ragazzo a cercare il membro del
partito comunitario che ha facilitato il suo viaggio a Modena. Di
conseguenza, si rende conto che gli uffici hanno decine di lettere
che i Benvenutis gli hanno inviato. Tuttavia, dopo che l’ufficio ha
contattato Antonietta a questo proposito, lei ha scelto di tenerle
nascoste al figlio.
Antonietta si è probabilmente
sentita insicura del suo posto nella vita di Amerigo dopo il suo
ritorno dal Nord. Sa di non poter dare al ragazzo le opportunità
che avrebbe avuto con Derna e gli altri. La madre vuole nascondere
l’intera vicenda sotto il tappeto nel tentativo di tornare alla
loro vecchia vita. Per lo stesso motivo, mente ad Amerigo sulle
lettere. Dopo la morte dell’altro figlio, Luigi, e l’abbandono del
marito, Amerigo è l’unica persona cara che le è rimasta. Pertanto,
teme di perderlo per affidarlo a un’altra famiglia che possa dargli
una vita migliore. Pertanto, conclude che l’unico modo per evitare
che ciò accada è tagliare i suoi legami con Derna.
Amerigo torna a Derna?
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo
Le azioni di Antonietta derivano
dalla sua situazione avversa, dalle sue esperienze passate e dalle
sue insicurezze. Tuttavia, non per questo fanno meno male ad
Amerigo. La vita del ragazzo è stata stravolta più volte negli
ultimi mesi. Eppure, si affida sempre all’amore della madre. Anche
quando è a Modena, si aggrappa alla singola mela che la madre gli
ha dato alla stazione ferroviaria come eterna fonte di conforto.
Per questo motivo, è ferito e confuso quando la madre lo maltratta
al suo ritorno. Antonietta ama suo figlio, ma i mesi trascorsi
lontani hanno creato un cuneo tra loro. Si è persa alcune parti
fondamentali del suo sviluppo e si rifiuta di recuperare. Vuole
costringere Amerigo a tornare al suo passato, senza curarsi del
dolore che questo sentimento gli provoca.
Alla fine di Il treno dei
bambini, la goccia che fa traboccare il vaso arriva quando
Antonietta ammette di aver impegnato il violino di Amerigo per
denaro. L’azione è un tradimento insormontabile per il ragazzo, che
ha difficoltà a perdonare la madre per aver mentito sulle lettere
di Derna. Mentendogli e agendo alle sue spalle, Antonietta rompe la
fiducia di Amerigo in modi che non possono essere riparati. E fa un
ulteriore passo avanti schiaffeggiando il ragazzo quando lui la
accusa di essere una bugiarda. In precedenza, Amerigo aveva detto a
Derna che non avrebbe mai accettato uno schiaffo e si rifiuta di
farlo anche questa volta.
La notte seguente, mentre
Antonietta dorme, Amerigo si mette i vestiti e le scarpe e si
lascia alle spalle la sua vecchia vita. Il mattino dopo, sale su un
treno per Modena e individua la casa di Derna attraverso
l’indirizzo di ritorno delle sue lettere. Derna, che non ha notizie
del ragazzo da mesi, è sorpresa di vederlo ma lo accoglie a braccia
aperte. Anche se in passato non si era mai considerata una figura
materna, la presenza di Amerigo nella sua vita le conferisce un
nuovo senso di sé. Di conseguenza, il ragazzo abbandona la sua vita
a Napoli e ne adotta una nuova con i Benvenutis, dove può inseguire
i suoi veri sogni. Alla fine, con il passare degli anni, diventa un
celebre violinista, che si esibisce in concerti per sale piene di
fan.
Antonietta vende il violino di
Amerigo?
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo
Dopo aver lasciato Napoli, in
Il treno dei bambini Amerigo conclude un capitolo
particolare della sua vita. Ciò diventa evidente durante il viaggio
in treno verso Modena, quando racconta a un compagno di viaggio che
sua madre è morta e che ora andrà a vivere con sua zia. La
decisione di lasciare la casa della sua infanzia è una decisione
importante, soprattutto per un giovane come Amerigo. Per lo stesso
motivo, deve compartimentare il suo dolore per affrontarlo senza
soccombere. Tuttavia, mentre questo lo aiuta ad arrivare all’età
adulta, il passato torna a bussare alla sua porta. Nel 1994, quando
Amerigo è un violinista di successo sulla cinquantina, riceve una
telefonata per la morte di Antonietta.
Anche se Amerigo va avanti con il
suo concerto sulla scia di questa notizia, il ricordo di Antonietta
si blocca nella sua testa da quel momento in poi. Di conseguenza,
non ha altra scelta che tornare a Napoli, occuparsi degli affari
della madre e trovare una sorta di chiusura per se stesso. Di
conseguenza, trova la custodia del suo vecchio violino infilata
sotto il letto della madre. Si scopre che, negli anni trascorsi
dalla partenza di Amerigo, la madre ha saldato il debito del
violino in modo che un giorno potesse ricongiungersi al suo
proprietario. Inoltre, ha lasciato una lettera nella custodia.
Nella lettera, Antonietta dice ad
Amerigo che sapeva che era scappato a Modena quel fatidico giorno.
Dopo il suo arrivo, Derna scrisse ad Antonietta per informarla
della sorte del figlio. A sua volta, la madre disse all’altra donna
di tenere Amerigo se lo voleva. Antonietta avrebbe potuto tentare
di riavere il figlio, ma ha scelto di non farlo, rispettando la sua
decisione. La lettera chiarisce che sapeva che Amerigo preferiva
una vita lontana dal suo dolore e che non poteva dargli una vita
ideale. Quindi, nonostante il dolore che le ha causato, è evidente
che la madre di Amerigo lo amava abbastanza da lasciarlo
andare.
Il film di NetflixIl
treno dei bambini trasporta gli spettatori in un periodo
di crisi della storia italiana e racconta una storia edificante
sull’unità di fronte alle avversità. Originariamente noto come
Il treno dei bambini (la nostra
recensione), il film storico ruota attorno ad Amerigo, un
bambino di 8 anni che vive con la sua povera madre, Antonietta,
nelle strade piene di conflitti della Napoli del dopoguerra. Per
questo motivo, la madre lo iscrive al programma congiunto
dell’Unione Donne Italiane e del Partito Comunista Italiano, che
prevede il riaccoglimento momentaneo dei bambini del Sud presso le
famiglie più ricche del Nord. Di conseguenza, Amerigo sale sul
Treno della Felicità e arriva alle porte di Derna.
Nel corso dell’inverno, i due
formano una propria famiglia che finisce per cambiare le loro vite
per sempre. Questo film diretto da Cristina
Comencini, traccia una storia commovente sulla famiglia e
allo stesso tempo condivide la verità di un periodo epocale della
storia italiana del secondo dopoguerra. Naturalmente,
l’ambientazione del film negli anni ’40 sottolinea il viaggio di
Amerigo e suscita curiosità per le affascinanti radici della storia
nella realtà.
Il treno dei bambini è tratto dal
romanzo storico di Viola Ardone
Il treno dei
bambini è un adattamento per lo schermo dell’omonimo libro
di narrativa storica del 2019, scritto da Viola Ardone con Clarissa
Botsford come traduttrice per la traduzione inglese. La narrazione
sullo schermo mantiene una base significativa nel romanzo, in
quanto adatta la narrazione centrale dell’opera letteraria intorno
ad Amerigo e al suo viaggio in treno. Anche se una certa dose di
romanzatura permane intorno alla storia sia nelle istanze
letterarie che in quelle cinematografiche, la premessa di base
rimane radicata nella realtà.
Nel suo libro, Ardone affronta la
storia di un giovane napoletano che cresce nell’immediato
dopoguerra. Di conseguenza, i Treni Della Felicità, un’iniziativa
reale intrapresa dal Partito Comunista Italiano e dall’Unione Donne
Italiane tra il 1945 e il 1952, diventano una parte strumentale
dell’infanzia del protagonista. All’epoca, l’Italia appena liberata
era concentrata sulla ricostruzione dei suoi problemi economici e
sociali. Tuttavia, Teresa Noce, dirigente del Partito Comunista
Italiano di Milano, riconobbe le difficoltà dei bambini del Sud
Italia, dove i postumi della guerra si manifestavano con un aumento
della fame.
Di conseguenza, Noce collaborò con
le donne del Partito Comunista di Reggio Emilia, città del Nord
Italia, per istituire un programma in cui le famiglie del Nord
avrebbero accolto i bambini del Sud per ospitarli per alcuni mesi.
Questo ha portato alla formazione dell’Unione Donne Italiane e del
programma Treni della Felicità. Il romanzo di Ardone mette al
centro del suo racconto questa stessa iniziativa reale del
dopoguerra, raccontando la storia di un bambino partecipante.
Sebbene i dettagli narrativi che seguono rimangano inventati,
cementando il romanzo come un’opera di finzione storica, il nucleo
della storia è immerso nella storia reale dell’Italia.
Il treno dei bambini esplora la
realtà dei treni della felicità
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo
Poiché Il treno dei
bambini è incentrato sulle esperienze di Amerigo come
partecipante al programma Treni della felicità nel 1946, la storia
finisce inevitabilmente per presentare una rappresentazione
realistica del paesaggio sociale dell’epoca. Dopo la guerra,
persistevano alcune differenze tra il Nord e il Sud Italia. La
mancanza di comprensione di queste differenze creò alcuni attriti
durante le prime fasi del programma Treni della felicità.
All’epoca, a causa della forte propaganda, gli italiani del Sud
sentivano storie diaboliche sui comunisti del Nord. Per lo stesso
motivo, molte famiglie che iscrivevano i loro figli al programma
inizialmente credevano che i nordisti mangiassero i bambini.
Tuttavia, una volta avviato il
programma, migliaia di bambini del Sud Italia provenienti da
Napoli, Lazio, Calabria, Sicilia e altre città trovarono nel Nord
Italia nuove famiglie che si prendevano cura di loro. Ai bambini
veniva fornito tutto, dai vestiti all’istruzione. L’iniziativa ha
portato alla formazione di innumerevoli legami che sono rimasti
anche dopo la fine del soggiorno dei bambini presso le loro
famiglie del Nord. Attraverso la storia di Amerigo, il libro – e,
per estensione, il film – presenta una comprensione sfumata degli
stessi legami. Per questo motivo, anche se Il treno dei
bambini non è un racconto biografico, rimane storicamente
rilevante.
Amerigo Benvenuti de Il treno dei
ragazzi esiste solo nel mondo della finzione
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo
Quando si parla di allontanamento
dalla storia documentabile, le esperienze personali di Amerigo
Benvenuti (ex Speranza) ne Il treno dei bambini
rimangono il contributo più significativo. Poiché Viola Ardone ha
voluto presentare un racconto intimo e sentito del programma Treni
della felicità, ne racconta la storia attraverso gli occhi di
Amerigo, un partecipante di 8 anni. La sua storia inizia come
quella di un giovane povero di Napoli che scopre la sua passione
per la musica durante il periodo trascorso a Modena con Derna e la
sua famiglia. Alla fine, dopo una serie di lotte e scelte di vita
impossibili, Amerigo diventa un celebre violinista le cui
esibizioni da solista richiamano grandi fanfare.
Sebbene il viaggio di Amerigo sia
profondamente risonante ed emotivamente toccante, rimane una storia
di fantasia. Nella vita reale, non esiste un solista di violino
identico ad Amerigo Benvenuti. Pertanto, il personaggio diventa
un’opera dell’immaginazione di Ardone adattata per lo schermo dagli
sceneggiatori Furio Andreotti, Giulia Calenda, Cristina
Comencini e Camille Duguay. Attraverso la sua storia
fittizia, il film presenta una comprensione stratificata della
famiglia, sia biologica che non. Inoltre, mette in evidenza il
significato storico del programma “I treni della felicità”,
attribuendo a questo concetto una narrazione riferibile. Per questo
motivo, anche se il personaggio di Amerigo è fondamentale per la
rappresentazione degli eventi storici su cui si basa Il
treno dei bambini, il personaggio stesso rimane privo di
una controparte nella vita reale.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema gratis Fatti
Vedere, il film di Tiziano Russo che chiude il
Noir in Festival 2024. L’anteprima si svolgerà
sabato 7 dicembre alle ore 20.30 alla cineteca di Milano
Arlecchino alla presenza del regista e delle protagoniste
Asia Argento e Matilde Gioli.
Per prenotare il vostro biglietto,
scrivete a [email protected] segnalando il vostro
nome e cognome!
La trama di Fatti Vedere
Sandra, laureata in Psicologia, è appena stata assunta dal
celebre sito di psicoterapia online fattivedere.com. Tornando a
casa per raccontare tutto a Stefano, il fidanzato con il quale
convive felicemente da dieci anni, lo trova con le valigie in mano:
la sta mollando senza darle spiegazioni. Sandra va in crisi totale.
Vuole sapere perché è stata lasciata. Durante il suo primo giorno
di lavoro si rende conto non solo che un bug del sito le ha
affibbiato l’identità e la foto di una arzilla settantenne, ma
anche che uno dei suoi primi pazienti è proprio il suo ex. Fa in
tempo a spegnere la webcam per non farsi riconoscere e, camuffando
la voce, si finge l’anziana psicoterapeuta. Mandando al diavolo la
deontologia, Sandra, per le sedute successive, decide con l’aiuto
dell’investigatore privato Marco di improvvisarsi una novella Mrs.
Doubtfire vestendo i panni della persona di cui ha
involontariamente rubato l’identità online pur di avere la risposta
alla domanda che la ossessiona: perché mi hai lasciata?
Asa Germann, membro
del cast di The
Boys di Prime Video e dello spin-off Gen V, è
la nuova aggiunta al cast di Scream
7. Come riportato da Deadline, i dettagli sul
personaggio non sono stati resi noti. Germann si unisce però a un
ensemble che comprende anche la rientrante Neve
Campbell, protagonista del franchise nel ruolo della final
girl Sidney Prescott, e le nuove arrivate Isabel
May e Celeste O’Connor. La May interpreta
la figlia della Prescott; non si sa invece nulla del personaggio
della O’Connor.
In The
Boys and Gen V,
Germann interpreta Sam Riordan, un “supe” superforte che è stato
oggetto di test del laboratorio segreto Vought The Woods. Sam
soffre di allucinazioni e traumi dovuti ai brutali esperimenti
subiti. Mentre stringe un legame con Emma (Lizze
Broadway), una compagna di studi al college per supe
Godolkin University, lotta con il suo desiderio di vendetta contro
coloro che gli hanno fatto del male. In Scream 7,
andrà probabilmente a rappresentare la nuova generazione di ragazzi
costretta a confrontarsi con Ghostface.
Cosa sappiamo su Scream 7
Dopo mesi di attesa, è stato
confermato che Scream
VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel
2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto
la guida del duo di registi Tyler Gillett e
Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del
collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I
due hanno diretto sia Scream
del 2022 che Scream
VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di
maggior incasso del franchise a livello nazionale.
Christopher Landon, il regista di successi horror
come i film Auguri
per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della
regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a
Kevin Williamson.
Melissa Barrera
(interprete di Sam Carpenter) è, come noto, stata licenziata da
Spyglassper i suoi recenti post sui social
media riguardanti la guerra tra Israele e Hamas, mentre
Jenna Ortega
(interprete di Tara Carpenter) ha invece abbandonato il progetto a causa di
conflitti di programmazione con la seconda stagione di
Mercoledì di Netflix. Con l’assenza delle due attrici, interpreti
degli ultimi due film del franchise, si è dunque puntato sul
ritorno di alcuni membri del cast dei primi film, tra cui
Neve Campbell, Courtney Cox e
Patrick Dempsey.
Non è ancora stata resa nota la
trama del nuovo slasher, ma sappiamo che Kevin
Williamson, architetto del franchise di Scream
che ha sceneggiato il film originale di Wes
Craven, dirigerà da una sceneggiatura di Guy
Busick. Dopo aver collaborato con lo sceneggiatore per il
reboot di Scream del 2022 e per il già citato Scream
VI, sono presenti anche James Vanderbilt, William
Sherak e Paul Neinstein, che producono
per Project X Entertainment. Prodotto da Spyglass Media Group,
Scream 7 uscirà nelle sale di tutto il mondo
tramite Paramount Pictures il 27 febbraio
2026.
L’intrigante saga degli amati Joel
ed Ellie non finirà tanto presto! Abbiamo appreso che la HBO ha
rinnovato la serie drammatica post-apocalittica The
Last of Us per la terza stagione. Il prossimo episodio
dovrebbe tornare in produzione a Vancouver, nella Columbia
Britannica, nell’estate del 2025. Craig Mazin e Neil Druckmann
continueranno a scrivere lo show basato sull’omonima
serie di videogiochi di Naughty Dog. Kate Herron, Mark Mylod,
Nina Lopez-Corrado e Stephen Williams torneranno alla regia. Il
rinnovo arriva prima della première della seconda stagione,
composta da sette episodi, prevista per la primavera del 2025.
Il finale della
prima stagione rivela che Ellie è immune all’infezione da
Cordyceps. Lei e Joel si recano in un ospedale che appartiene alle
Lucciole per trovare riparo. Tuttavia, vengono presto attaccati da
alcuni membri che li portano sul posto. Joel incontra Marlene che
lo informa che la sua compagna è immune all’infezione. Pertanto, il
Cordyceps in lei contenuto può essere estratto e utilizzato per
creare una cura. Per quanto sarebbe utile, non vuole rischiare la
sua vita. Marlene gli offre la possibilità di fuggire, ma lui
decide di salvare Ellie senza badare alle conseguenze.
Nel corso dell’episodio, Joel
elimina diversi membri delle Lucciole, compreso il chirurgo che sta
per operare Ellie, la salva dalla sala operatoria, uccide Marlene
per impedirle di rintracciarli e fugge con la sua compagna da Tommy
a Jackson, nel Wyoming.
Il finale della prima puntata
prepara in molti modi la seconda stagione, che si svolgerà cinque
anni dopo. Poiché una lucciola fugge dall’ospedale, questo membro
superstite può informare gli altri sulle azioni di Joel. Nel gioco
“The Last of Us Part II”, lo Stalker infetto
che ha morso la madre di Ellie, Anna, fa parte del Rat King, la
forma di zombie più orribile e una combinazione di Stalker, Bloater
e Clicker. Poiché la serie ha introdotto lo Stalker, il Rat King
potrebbe comparire nei prossimi episodi.
Il gioco ‘The
Last of Us Part II‘ ha anche la figlia del chirurgo morto,
Abby, come cattivo principale. Verrà introdotta nel secondo
episodio come antagonista che vuole vendicare la morte del padre.
La terza stagione si è rivelata inevitabile, dal momento che la
“Parte II” aveva diverse trame da coprire. “Il materiale narrativo
che abbiamo ottenuto dalla Parte II del gioco è molto più vasto di
quello presente nel primo gioco, quindi una parte di ciò che
abbiamo dovuto fare fin dall’inizio è stato capire come raccontare
quella storia attraverso le stagioni”, ha dichiarato Mazin a
Deadline. Il co-creatore ha
anche lasciato intendere che il quarto episodio potrebbe essere
realizzato per adattare fedelmente la serie di videogiochi.
Per quanto riguarda il cast della
seconda stagione, Pedro Pascal e Bella Ramsey
torneranno nei panni di Joel ed Ellie. Torneranno anche
Gabriel Luna nel ruolo del fratello di Joel,
Tommy, e Rutina Wesley in quello della moglie di
Tommy, Maria. Jeffrey Wright sarà introdotto nel
ruolo di Isaac Dixon dopo aver dato vita al personaggio in “The
Last of Us Part II”. Altri membri del cast confermati sono Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby Anderson,
Isabela Merced nel ruolo di Dina (interesse
romantico di Ellie) e Young Mazino nel ruolo di Jesse (ex di Dina).
Anche Catherine O’Hara sarà presente in un ruolo non rivelato. Tra
gli altri membri del cast figurano Danny Ramirez nel ruolo di
Manny, Ariela Barer nel ruolo di Mel, Tati Gabrielle nel ruolo di
Nora e Spencer Lord nel ruolo di Owen. Vancouver ha ospitato anche
le riprese delle precedenti stagioni dello show. Oltre a Downtown
Vancouver, la seconda puntata è stata girata a Kamloops e Britannia
Beach.
Rita Ora è una
cantante, cantautrice e attrice britannica che ha raggiunto la fama
nel 2012 grazie a successi come “Hot Right Now” di DJ
Fresh e al suo album di debutto in studio, Ora. Da allora
è stata giudice in programmi come The X Factor, The Masked
Singer e The Voice. Per quanto riguarda i ruoli di
attrice, è forse più nota per aver interpretato Mia Grey nel
franchise di Cinquanta sfumature e in film come Pokémon:
Detective Pikachu e Descendants – L’ascesa di Red. Possibile che il suo
prossimo progetto sarà all’interno del Marvel Cinematic Universe?
Secondo Ellie Henman del The Sun,
“una mia amica si stava avvicinando alla cantante ai British
Fashion Awards quando ha sentito Rita chiacchierare del suo nuovo
ruolo. Mi hanno detto: “Rita era vestita come un cattivo
di un film della Marvel e quando qualcuno ha
commentato ha lasciato trapelare che ha una parte in un nuovo film
della Marvel. Ha confermato di aver
ottenuto il ruolo di una persona malvagia e di essere super
eccitata all’idea di entrare in scena”.
Per chi non lo sapesse, Ora è
sposata con il regista
Taika Waititi, che per i Marvel Studios ha diretto Thor:
Ragnarok e Thor:
Love and Thunder ed è anche la voce di Korg. Data la fonte
di questa notizia, è bene per ora non dare troppo peso a questa
notizia. Tuttavia, Rita Ora sarebbe certamente
un’aggiunta di alto profilo al MCU e potrebbe interpretare un gran
numero di personaggi. Resta da vedere se anche Waititi sarà
coinvolto in questo film o show televisivo.
Taika Waititi tornerà nel MCU?
Taika Waititi, a cui molti ritengono sia stata
concessa troppa libertà con Thor:
Love and Thunder, si è distaccato dal MCU dopo quel film, scrollandosi di
dosso le accuse nei suoi confronti. Chris Hemsworth le ha invece affrontate di
petto e non ha mai rinunciato a riconoscere le carenze del film.
Con Thor 5 prevedibilmente nel futuro del franchise,
Waititi ha già affermato che non sarà coinvolto nel progetto,
interessato a dedicarsi ad altri lavori. Ciò rende improbabile un
suo possibile coinvolgimento accanto alla moglie Rita
Ora, qualora venga confermato anche il di lei
ingresso.
Creata da Howard
Overman, la prima stagione della serie
d’azione di Hulu (in Italia su Infinity) Attacco
al potere – Paris has fallen si conclude con la ricerca di
Vincent Taleb e Zara Taylor per svelare i piani terroristici di
Jacob Pearce, che culmina con la caduta di Parigi sotto il suo
tallone. I problemi sorgono quando le responsabilità personali e
professionali si scontrano nella vita degli agenti, costringendoli
a fare scelte difficili che alla lunga costano loro. Per rendere le
cose ancora più complicate, l’esistenza di una talpa nella task
force crea ulteriori sfide, poiché Pearce rimane un passo avanti
alle forze antiterrorismo nonostante i loro sforzi per catturare
l’ex soldato disilluso. Queste difficoltà aprono la strada a una
resa dei conti finale, che coinvolge i destini dei due agenti, di
un losco benefattore, di un amante e del presidente. Nel frattempo,
la verità sulla cospirazione arriva finalmente al pubblico! SPOILER
IN ARRIVO.
Ricostruzione della trama di
Attacco al potere – Paris has fallen
Durante un evento, l’ex soldato
della Legione Straniera francese Jacob Pearce sferra un attacco
all’ambasciata britannica, causando la morte di Rowan Alexander, il
capo dell’MI6, e un bersaglio dipinto sulla schiena del ministro
degli Esteri francese Philippe Bardin. Quest’ultimo riesce a
fuggire grazie agli sforzi del suo agente di sicurezza, Vincent
Taleb, e di un’agente dell’MI6 sotto copertura, Zara Taylor.
Tuttavia, dopo la fuga, Pearce rapisce la figlia di Bardin e lo
costringe a spararsi minacciando di ucciderla. Successivamente,
Pascal Moulin, amministratore delegato dell’azienda di difesa KMI
Systems, diventa il prossimo obiettivo di Pearce, mentre Vincent e
Zara si uniscono a una task force antiterrorismo dedicata a fermare
il terrorista. Tuttavia, come Rowan e Bardin prima di lui, Pearce
affronta Moulin minacciando i suoi cari.
In seguito alla morte di tre figure
chiave della politica e dell’economia, Vincent e Zara scoprono che
Pearce sta conducendo la sua violenta crociata contro i vertici del
governo a causa di un tradimento. Mentre prestava servizio in
Afghanistan, Pearce è stato consegnato ai Talebani dai suoi
superiori e torturato brutalmente. Dopo il suo salvataggio, l’ex
soldato si è recato in Pakistan, dove si è innamorato di una donna
afghana di nome Amina Sayyid e dei suoi due figli. Tuttavia, sono
stati uccisi in un’autobomba che aveva lo scopo di impedirgli di
rivelare la verità su come la sua stessa nazione gli si sia
rivoltata contro. Dopo aver appreso questi fatti, il lavoro di
Vincent e Zara si complica, mentre cercano di gestire le loro vite
personali insieme ai loro doveri di agenti.
Dopo altre prove e tribolazioni,
Vincent e Zara si trovano di fronte a un altro bivio quando si
rendono conto che il presidente francese, Juliette Levesque, ha
autorizzato l’operazione volta a mettere a tacere Pearce. Questo
crea un enigma per Vincent, che ha avuto una relazione clandestina
con il capo di Stato e desidera tenerla al sicuro. Tuttavia, questa
strada non è percorribile perché Pearce elabora un nuovo piano per
far cadere il Presidente e rivelare al pubblico la sua vera natura.
Nel frattempo, la task force antiterrorismo si trova ad affrontare
problemi all’interno dell’edificio, in quanto la possibilità di una
talpa tra i ranghi ne mette a rischio l’efficacia. Con le sfide che
si moltiplicano in ogni direzione, sembra solo una questione di
tempo prima che Pearce ottenga ciò che vuole.
Finale della stagione 1 di Paris
Has Fallen: Chi è la talpa?
Con l’avanzare della narrazione,
l’individuazione dell’identità della talpa all’interno della task
force diventa sempre più cruciale. Preoccupati che questa persona
faccia trapelare informazioni a Jacob Pearce e lo tenga aggiornato
sugli sviluppi all’interno delle autorità, Vincent e Zara temono di
non avere alcuna possibilità di porre fine al complotto
terroristico senza identificare la persona che assiste il loro
obiettivo. Informano il loro capo, Matis Garnier, dell’agente
disonesto e lui inizia a indagare internamente sui suoi agenti. La
persona che emerge immediatamente come talpa è Lucas. Per tutta la
prima stagione, il comportamento di Lucas appare sospetto e
sospetto. Tuttavia, si tratta di un depistaggio destinato a
distrarre gli spettatori e i personaggi. La vera talpa è Simone,
un’amica di Zara e una collega della task force.
Anni prima, Simone frequentava
Antoni Kaminski, che faceva parte della squadra di Pearce durante
la sua permanenza in Afghanistan. Dopo che quest’ultimo fu tradito
e la sua squadra decimata, Antoni fu tra i morti dell’intera
operazione. Di conseguenza, Simone si è disillusa sull’integrità
del suo Stato ed è diventata fedele ai piani di punizione di
Pearce. Tuttavia, trova i suoi metodi un po’ troppo estremi,
soprattutto perché usa una bomba per minacciare la sicurezza degli
innocenti di Parigi. Vincent e Zara riescono a rintracciare sua
sorella, Celine, e la usano per convincere Simone a unirsi alla
loro causa. Sebbene sia riluttante, alla fine si arrende e consegna
le informazioni sulla posizione della bomba, aiutando così la
squadra a trovarla e a organizzare un’operazione di disinnesco.
Pearce muore? Chi lo uccide?
Alla fine della prima stagione,
Jacob Pearce dà un ultimatum a Vincent e Zara affinché portino il
Presidente da lui se non vogliono che faccia esplodere la bomba.
Dopo il loro fallimento nel disinnescare l’esplosivo, i due agenti
sono costretti a dare la loro assicurazione al leader terrorista.
Tuttavia, Vincent cerca di escogitare una soluzione di sicurezza
consegnando a Juliette una pistola che può nascondere sul suo corpo
e usare per uccidere il terrorista a distanza ravvicinata.
Successivamente, lui e la sua squadra costruiscono un piano
precario per portare la Presidente fuori dalla rete prima di
portarla alla sede di Pearce. Il piano subisce un duro colpo quando
i terroristi rivelano di avere in ostaggio Théa, la ragazza di
Zara, per ridurre al minimo gli inganni. Durante lo scambio di
ostaggi, entrambe le parti iniziano a sparare, favorendo la fuga di
Pearce con Juliette nel caos.
Tuttavia, una volta all’interno
dell’edificio, Juliette vede l’opportunità di abbattere Pearce e
gli spara a metà torace con la sua arma nascosta. Il colpo lo fa
momentaneamente barcollare, ma lui rimane fermo nella sua
convinzione. La fa sedere davanti a una telecamera per un
livestream, facendole ammettere il suo ruolo nella morte di Amina
Sayyid e come abbia anteposto le sue ambizioni politiche alle vite
di innocenti. Vincent arriva per distrarre il terrorista, mentre
Zara lo affianca da un’altra entrata. Mentre Pearce è impegnato a
occuparsi di Vincent, Zara finisce il terrorista. Prima di esalare
l’ultimo respiro, l’antagonista riesce a sparare un ultimo colpo a
Juliette, che Vincent prende coraggiosamente al suo posto. Questo
si rivela essere l’ultimo atto di Pearce prima di chiudere gli
occhi e morire.
Chi è il benefattore di Freja?
Dove va?
Sebbene Jacob Pearce lavori
principalmente da solo, il leader terrorista riceve un aiuto
prezioso da Freja Karlsson, ex soldato delle forze speciali
svedesi, e dal suo misterioso benefattore, Richard. La donna aiuta
il terrorista a uscire da una serie di vicoli ciechi, in
particolare quando finisce nelle celle della task force
antiterrorismo. Nonostante sia una mercenaria, sviluppa uno stretto
cameratismo e un legame con Pearce, considerandolo una persona
onorevole. I suoi superiori la incaricano di uccidere Pearce dopo
che questi ha portato a termine la sua missione di screditare il
presidente francese e il suo governo. Tuttavia, verso la fine,
Freja ignora questa direttiva e lascia che Pearce si occupi del
presidente come meglio crede, allontanandosi dalla scena.
Dopo la morte di Pearce, la
posizione di Freja rimane un mistero, così come il suo
coinvolgimento nell’intera operazione. Considerando le persone per
cui lavorava, sembra molto probabile che faccia parte di una rete
di individui che cercano di screditare figure governative in tutto
il mondo. Questo piano, che spinge anche Freja, consiste nel
mettere a repentaglio le economie di varie nazioni per ottenere un
guadagno personale. Potrebbe essere scomparsa all’indomani delle
attività terroristiche di Jacob Pearce per adottare un basso
profilo e tenersi nascosta a chi la osserva. Tuttavia, il suo ruolo
nell’intera trama potrebbe rivelarsi in modo più succinto e chiaro
nelle prossime stagioni, dato che la storia e le motivazioni della
mercenaria sembrano finora poco chiare, lasciando la porta aperta a
ulteriori esplorazioni.
Esin è ancora vivo?
Mentre la morte di Jacob Pearce è
una buona notizia per molti, alcuni non si rallegrano della sua
scomparsa: Esin è la prima di questi. La giovane figlia di Amina
Sayyid è stata aiutata innumerevoli volte da Pearce dopo la morte
della madre. Per questo motivo, nel corso della narrazione lo vede
come una figura paterna. Vede anche Pearce come una persona su cui
poter contare in un Paese lontano dal suo. Lui la aiuta
economicamente e si prende cura di lei come farebbe un padre con un
figlio. Tuttavia, a causa della sua inimicizia giurata per il
governo, Pearce non può starle vicino per evitare di attirare
indebitamente l’attenzione e le forze oscure che si presentano alla
sua porta. Così, Esin conduce un’esistenza relativamente ordinaria
come lavoratore immigrato nelle viscere di Parigi.
Il legame di Esin con Pearce è
particolarmente importante per la task force antiterrorismo.
Vincent e Zara cercano di usarla per fare pressione su Pearce,
sapendo che deve essere incredibilmente protettivo nei suoi
confronti a causa della sua relazione con la defunta Amina. La loro
intuizione si rivela giusta, poiché in alcuni momenti il terrorista
dà priorità alla vita di Esin rispetto al suo gioco finale, come
dimostra perfettamente la scena in cui si consegna alle autorità in
cambio della sua sicurezza. Lei sale su un elicottero e se ne va,
il suo destino è ancora sconosciuto. Negli ultimi istanti, viene
mostrata viva e addolorata per la scomparsa di Pearce. Passa
davanti alla sua ultima dimora, mostrando che lo ricorda ancora
come una figura importante della sua vita.
Cosa succede alla presidenza di
Juliette? Romperà con Vincent?
Alla fine di Attacco al
potere – Paris has fallen, il piano di Jacob Pearce di
rivelare i veri colori della presidenza di Juliette Levesque cade a
fagiolo a causa della natura volubile della politica e degli esseri
umani in generale. Dopo la sua confessione al pubblico, la
Presidente organizza un’altra intervista televisiva, per poi
dichiarare che le parole pronunciate durante l’incontro precedente
erano false, perché le erano state fatte sotto la minaccia di una
pistola. La donna usa la messaggistica politica per posizionarsi
come un’eroina tra le masse, smontando tutte le intenzioni di
Pearce di mettere a nudo la verità per tutti. Così, nonostante i
suoi sforzi per mostrare il governo come un istituto moralmente
fallito, Juliette gioca il gioco sporco del potere per rafforzare
la sua autorità sulle persone e la loro fede in una “bugia”, che
alla fine funziona bene per le sue ambizioni politiche.
Tuttavia, la menzogna di Juliette
va a scapito della sua relazione con Vincent. Il Presidente gli fa
visita mentre si sta riprendendo in ospedale dopo l’ultimo litigio
con Pearce. I due hanno una discussione franca, in cui entrambi si
rendono conto che la loro relazione è impossibile alla luce di
tutto ciò che è emerso da allora e della continua ostinazione di
Juliette a dare priorità alle sue aspirazioni politiche rispetto
alla sua vita con Vincent. Sebbene i loro sentimenti siano genuini,
sono stati macchiati da segreti e tradimenti. Vincent, in
particolare, trova difficile accettare il fatto che, in ultima
analisi, Juliette lo ha usato per raggiungere i suoi obiettivi,
anche se forse non era sua intenzione. Così, scopre a fatica che le
parole di Pearce sui soldati come pedine potrebbero essere state
giuste fin dall’inizio.
Théa e Zara si lasciano?
Perché?
La rottura tra Vincent e Juliette
non è l’unica separazione nei momenti finali della prima stagione.
Anche Théa e Zara si separano dopo che la prima è disillusa dalle
priorità del suo partner. All’inizio della narrazione, Théa è già
pronta a lasciare la sua ragazza dopo aver scoperto la verità sul
fatto che lei è un’agente e che ha costantemente mentito per
mantenere il segreto. Pertanto, le loro dinamiche sono in qualche
modo distorte perché entrambe conducono tipi di esistenza
completamente diversi. Tuttavia, Théa trova difficile accettare la
sua vita di cittadina comune, visti i pericoli che Zara affronta
regolarmente in servizio. Il loro rapporto raggiunge il punto di
rottura dopo che Zara spara al braccio di Théa per fermare Pearce
durante la scena dello scambio di ostaggi. Ciò lascia quest’ultima
con grossi problemi di fiducia per il futuro.
La scena finale di Attacco
al potere – Paris has fallen tra i due mostra Théa che
esprime le sue preoccupazioni sull’impegno di Zara nel suo lavoro e
su come sia disposta a fare tutto il necessario per garantire il
successo della sua missione, anche a costo di mettere a repentaglio
la vita del suo partner. Zara non ha altra scelta che accettare la
confessione ed esprimere le sue opinioni a Vincent durante un
incontro. Entrambi discutono delle loro recenti rotture, trovando
conforto nella solitudine dell’altro e in tutto ciò che hanno
vissuto nelle ultime settimane. Tuttavia, questa scena mostra anche
le somiglianze tra i due personaggi e il modo in cui potrebbe
sbocciare una potenziale storia d’amore tra loro. I due personaggi
possono essere più compatibili di quanto pensino, poiché si
capiscono a vicenda e svolgono la stessa professione.
È stato rivelato che 32.000
bambini hanno sostenuto il provino per la serie televisiva di Harry Potter della HBO.
L’atteso reboot in arrivo adatterà come noto tutti e sette i libri
originali di Harry Potter nel corso di numerose
stagioni. Francesca Gardiner, che ha già lavorato
a Succession,
Killing Eve e His Dark Materials, è la showrunner
della serie. Anche il regista di Game of
Thrones e The MenuMark Myold è coinvolto nel progetto della HBO come
produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi.
Gardiner ha dunque ora dichiarato a
Deadline che 32.000 bambini
hanno fatto il provino per i ruoli principali di Harry
Potter, Ron Weasley e Hermione
Granger. Non sono ancora stati annunciati ufficialmente i
membri del cast, anche se Mark Rylance
sarebbe in trattative per interpretare Albus Silente e
Paapa Essiedu
per interpretare Severus Piton. Gardiner ha poi descritto la
serie come una “produzione molto specificamente britannica
degli anni ’90”.
Sebbene non sia stato ancora
annunciato ufficialmente alcun membro del cast, la conferma della
data di inizio delle riprese, insieme al numero di bambini che
hanno partecipato ai provini, suggerisce che la serie di
Harry Potter ha trovato gli attori che
interpreteranno i nuovi Harry, Ron e Hermione. Come per il casting
di Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson per i film di Harry
Potter, è probabile che questi attori non siano ancora molto
conosciuti, ma le cose cambieranno rapidamente una volta rivelato
il casting ufficiale. Con 32.000 bambini tra cui scegliere,
Gardiner, Mylod e il loro team creativo non hanno certo avuto
scarsità di opzioni.
Radcliffe, Grint e Watson erano
tutti giovani attori di talento e si sono formati grazie alla
possibilità di lavorare con attori del calibro di Richard
Harris, Maggie Smith, Alan Rickman e Ralph Fiennes. I tre ragazzi scelti per
interpretare Harry, Ron e Hermione della HBO avranno un’opportunità
simile quando potranno lavorare con gli attori che alla fine
saranno scelti per i ruoli di Albus Silente, Minerva McGranitt,
Severus Piton e Voldemort.
Cosa sappiamo sulla serie tv di
Harry Potter?
Francesca Gardiner
(Succession,
His Dark Materials, Killing Eve) è a bordo come showrunner e
produttore esecutivo, mentre Mark Mylod (Succession, Game of
Thrones, The Last of
Us) è stato arruolato come produttore esecutivo e regista
di più episodi.
La logline ufficiale dello show
recita: “La serie sarà un adattamento fedele dell’amata serie
di libri di Harry Potter dell’autrice e produttrice esecutiva
J.K. Rowling. La serie sarà caratterizzata da un
nuovo cast che guiderà una nuova generazione di fandom, ricca di
dettagli fantastici e dei tanto amati personaggi che i fan di Harry
Potter hanno amato per oltre venticinque anni.“
“Ogni stagione porterà Harry
Potter e queste incredibili avventure a un nuovo pubblico in tutto
il mondo, mentre i film originali, classici e amatissimi,
rimarranno al centro del franchise e disponibili per la visione a
livello globale.”
Il capo della Warner Bros. TV,
Channing Dungey, ha dichiarato all’inizio di
quest’anno che la serie sarà “più approfondita di quanto si
possa fare in un solo film di due ore… questo è il motivo per cui
stiamo facendo questo viaggio”. La serie tv non ha una data
ufficiale di debutto, ma dovrebbe arrivare nel 2026.
The
Agency è una
serie thriller di spionaggio in onda nel 2024 su Showtime, i
cui primi due episodi sono stati rilasciati questa settimana.
Basata sullo show francese del 2015 Le Bureau des
Legendes, mette insieme questioni avvincenti di politica
contemporanea con i soliti personaggi soavi dei thriller di
spionaggio, ma in uno stile soddisfacente a fuoco lento. Che ogni
schieramento abbia i propri difetti e nessuno, compreso il
protagonista che stiamo per seguire, viene chiarito nei primi due
episodi di The Agency, quando ci viene
presentato l’agente segreto della CIA Martian (Michael
Fassbender) e una crisi emergente nell’Europa dell’Est
che mette in allarme l’intera sede londinese dell’agenzia.
The
Agency inizia con un uomo che scende da un piccolo
aereo privato, appena atterrato da qualche parte in Inghilterra, e
scambia il telefono in un rifugio. In base al suo comportamento e
al numero di persone che lo circondano, è chiaro che quest’uomo è
una spia, e diventa ancora più evidente da una videochiamata con il
suo supervisore pochi minuti dopo. L’uomo racconta gli eventi della
sua vita nelle ultime 48 ore e si scopre che è un agente segreto
della CIA. Negli ultimi 6 anni ha vissuto in Etiopia sotto falsa
identità e il suo obiettivo principale era quello di ottenere
contatti di persone che potessero essere disposte ad aiutare la CIA
in ulteriori missioni. Come spiega un po’ più avanti nell’episodio,
il compito di Martian era quello di incontrare nuove persone e
scoprire se potevano essere di interesse per gli USA, creando
essenzialmente una rete di contatti per la CIA nel Paese africano.
Si ipotizza anche che i servizi segreti americani temessero che in
Etiopia potesse crearsi una situazione dannosa per gli Stati Uniti
e che per questo Martian fosse stato inviato lì.
Ma quei giorni sono ormai alle
spalle, perché Martian viene riportato in Inghilterra e, dopo aver
trascorso ore in vari rifugi, gli viene finalmente assegnato un
rifugio a Londra. Quando Martian entra nell’appartamento vuoto e
inizia a sistemarsi, si rende conto di essere costantemente
monitorato dai suoi datori di lavoro. In tutto l’appartamento sono
installati segretamente numerosi dispositivi di ascolto che
registrano e ritrasmettono qualsiasi conversazione dell’agente con
chiunque. Inoltre, viene seguito ovunque da alcuni agenti assunti e
Martian si chiede quale sia la necessità di un tale controllo.
Quando affronta la questione con il suo superiore, Henry Ogletree,
attuale direttore delle operazioni dell’ambasciata americana a
Londra, gli viene detto che tutto questo è solo un protocollo
standard. Gradualmente si abitua alla sorveglianza e a volte
riconosce direttamente i suoi stalker, parlando con loro e persino
portando loro gentilmente il caffè e la colazione.
Quando Martian entra nell’ufficio
della CIA a Londra e si congratula con tutti per l’enorme lavoro
svolto in Etiopia, incontra finalmente la sua responsabile, Naomi,
che era stata il suo unico contatto con l’agenzia negli ultimi 6
anni. Ma naturalmente si chiede perché sia stato improvvisamente
riportato in Inghilterra e, in particolare, perché sia stato
esfiltrazione dall’Etiopia in modo affrettato. Nonostante abbia
vissuto in Etiopia per 6 lunghi anni e si sia costruito un’identità
convincente, a Martian è stato ordinato di lasciare il Paese e
tornare in Inghilterra entro sole 48 ore. Questo significa che ha
dovuto stravolgere tutta la sua vita lì, all’improvviso, e
rispettare gli ordini dell’agenzia per essere pronto a tornare in
patria. Per questo motivo Martian cerca di scoprire chi esattamente
ha ordinato il suo ritorno e qual era lo scopo di questa direzione
improvvisa, ma per ora non ottiene alcuna informazione. Sebbene un
recente sviluppo nell’Europa dell’Est abbia preso di mira l’agenzia
e Martian sia stato incaricato di occuparsene, Henry ammette che
non era questo il motivo per cui era stato riportato indietro,
poiché non c’era modo di prevedere in anticipo una situazione del
genere.
Qual è la missione segreta a
cui è stata assegnata Daniela?
Per il momento, a Martian viene
affidato anche il compito di addestrare un’agente che sta per
iniziare a lavorare sotto copertura, con la quale fa conoscenza.
Questa agente, Daniela Ruiz Morata, sta per essere inviata in Iran
e Henry vuole che Martian la prepari al meglio per una missione
così difficile. Durante il tempo trascorso con Daniela in un
ristorante di Londra, Martian le affida il compito di scoprire in
breve tempo i nomi, le professioni e i numeri di telefono di due
uomini a caso presenti nel locale. Daniela riesce a ottenere tutte
le informazioni abbastanza velocemente grazie al suo fascino, ma
uno degli uomini si interessa a lei.
Il marziano le ricorda che non deve
mai usare queste tattiche mentre lavora come agente sotto
copertura, perché le persone potrebbero interessarsi troppo a lei.
Le fa notare che così facendo creerebbe contatti e legami
indesiderati, che in seguito creerebbero sicuramente dei problemi.
Sulla base delle sue esperienze, le consiglia di essere
coinvolgente per le persone che la circondano ma anche
dimenticabile, in modo che nessuno si preoccupi se un giorno
dovesse scomparire improvvisamente per ordine della CIA. È
interessante notare che le esperienze di Martian in Etiopia gli
avevano insegnato tutto questo, anche se in realtà non aveva
seguito queste regole fondamentali del gioco della spia, ma di
questo parleremo nella prossima sezione.
Daniela continua a ricevere un
addestramento in farsi da strada, in modo da potersi mimetizzare
nelle strade di Teheran senza destare alcun sospetto. Quando è
pronta per la sua missione, incontra Naomi e altri operatori
dell’agenzia, dove il suo passaporto originale viene fatto a pezzi
e le viene creata un’identità completamente nuova. Avendo studiato
ingegneria, Daniela si era recata in Israele per una conferenza,
che deve essere immediatamente rimossa dai database per evitare
problemi nel suo viaggio in Iran. Le vengono quindi consegnati i
dettagli esatti della sua missione: deve prima ottenere un lavoro
di ricerca presso l’Istituto di Geofisica di Londra e poi fare
conoscenza con un certo professor Reza Mortazevi. Mortazevi,
esperto di sismologia presso la London School of Sciences,
supervisiona un programma di scambio tra il suo istituto e
l’University College di Teheran.
Daniela deve quindi impressionarlo
dal punto di vista accademico per essere selezionata come uno di
questi studenti di scambio, in modo da potersi assicurare un visto
molto valido per recarsi in Iran e non avere problemi con le
autorità. Una volta in Iran, la ragazza deve raccogliere
informazioni sugli ingegneri nucleari del Paese e sulle loro
attuali ricerche, che dovrà trasmettere di nascosto alla CIA.
Sebbene tutto questo sembri piuttosto travolgente, Naomi dice a
Daniela che la parte più difficile della missione consiste nel
calarsi nei panni di un’identità completamente falsa e
nell’accettare di non poter più vivere come se stessa per un certo
periodo di tempo. Alla fine, Daniela accetta tutte le condizioni e
la si vede fare conoscenza con un professore dell’Istituto di
Geofisica nel tentativo di essere selezionata come
ricercatrice.
Cosa scopre Martian di
Sami?
Al suo ritorno a Londra, Martian
incontra sua figlia, che non aveva visto negli ultimi 6 anni,
mentre visita il suo appartamento. La ragazza che aveva lasciato è
ormai una giovane donna e, sebbene Martian abbia lasciato
volentieri moglie e figlia a Londra per andare a lavorare in
Etiopia, sembra ancora scosso dall’estrema solitudine della sua
vita personale. È molto probabile che questo sia il motivo per cui
ha iniziato a frequentare una donna in Etiopia, prima di sviluppare
un sentimento molto forte per lei. Questa donna era Sami Zahir, una
professoressa dell’Università Centrale di Addis Abeba, esperta in
antropologia sociale. Nonostante Sami fosse sposata, i due non
riuscivano a tenere a bada la loro attrazione romantica. Di
conseguenza, la cosa più difficile che Martian ha dovuto fare prima
di lasciare l’Etiopia è stata quella di dire addio a Sami. Si è
inventato di aver perso interesse e di voler vedere sua figlia, e
poi ha messo in chiaro che i due non si sarebbero mai più
incontrati e nemmeno parlati.
Tuttavia, la situazione subisce una
svolta quando viene a sapere di un attacco terroristico a
un’università pubblica di Khartoum, poiché la famiglia di Sami è
originaria del Sudan e lei era diretta lì. Incapace di tenere a
freno le emozioni e la preoccupazione per lei, Martian si procura
un telefono usa e getta e chiama Sami, che si sente sollevata nel
sapere che è al sicuro. Tuttavia, il fatto che Sami dichiari di
essere a Londra lo sorprende un po’, anche se non sospetta nulla di
questa visita improvvisa. Sami dice che sta frequentando un corso
di formazione al Royal College di Londra e che la sua visita è
stata sponsorizzata dall’UNESCO. Il marziano la incontra subito in
un ristorante, dopodiché i due si recano in un albergo e fanno
l’amore appassionatamente per tutta la notte. Quando si separano il
giorno dopo, Martian nasconde il telefono usa e getta in un vano
nascosto del suo appartamento, con la chiara intenzione di
contattare Sami anche in futuro.
Tuttavia, poiché la sua vita
professionale è immersa in false identità e missioni segrete,
Martian pensa di effettuare un controllo su Sami per assicurarsi
che non stia mentendo sullo scopo della sua visita. Chiede a un
dipendente della CIA di fare un controllo su di lei e la storia di
Sami è completamente confermata. Forse per effettuare un ulteriore
controllo o, più probabilmente, per rivederla, Martian si reca a
una conferenza al Royal College, ma lì scopre una verità
sconvolgente. Sebbene Sami Zahir si sia candidata e sia stata
selezionata per il posto, per cui ha ottenuto il visto, non ha
partecipato nemmeno a un giorno del programma. Questo significa che
la donna ha in realtà usato la sua abilità accademica per entrare
in Inghilterra e poi andare in giro a fare qualcos’altro a Londra,
proprio come è stato ordinato a Daniela. Martian scopre finalmente
che anche la sua amata Sami è molto probabilmente un’agente sotto
copertura, ma resta da capire dove sia la sua fedeltà e quale sia
il vero scopo della sua visita.
Negli episodi 1 e 2 di
The Agency si verifica una
situazione improvvisa in Bielorussia che mette in agitazione
l’intera squadra della CIA a Londra. Uno degli agenti sotto
copertura inviati dalla CIA in Bielorussia, nome in codice Coyote,
viene arrestato dalla polizia locale per guida in stato di
ebbrezza. Sebbene i responsabili intervengano e facciano in modo
che i loro uomini vadano a far rilasciare Coyote dalla prigione, si
scopre improvvisamente che non si trova da nessuna parte e che il
suo cellulare è ancora alla stazione di polizia. Come se non
bastasse, si scopre improvvisamente che Coyote non ha mai seguito
l’addestramento della CIA per essere interrogato sotto l’effetto
dell’alcol, poiché era in un programma di riabilitazione e non
voleva infrangere la sua sobrietà di 6 anni per il test di
addestramento. Ma la notte dell’arresto era effettivamente molto
ubriaco, il che significa che deve essere stato interrogato dalla
polizia in uno stato simile.
L’ipotesi più temuta è che Coyote
abbia erroneamente rivelato alcune informazioni sul suo lavoro con
la CIA, a causa delle quali è stato arrestato dalle autorità
bielorusse e di cui non si trova traccia. L’altra possibilità è che
Coyote sia fuggito per assicurarsi che la CIA non seguisse più i
suoi movimenti, ed entrambe le situazioni sono ugualmente
preoccupanti per l’agenzia. Coyote potrebbe infatti vuotare il
sacco su tutte le operazioni segrete condotte in Ucraina, Russia e
altre parti dell’Europa orientale, mettendo in pericolo la vita di
tutti gli agenti e delle loro famiglie. Pertanto, il capo della CIA
a Londra, Bokso (Richard
Gere), e Henry Ogletree (Jeffrey
Wright) ordinano di sospendere tutte le operazioni
segrete e di esfiltrare gli agenti.
Assistiamo a un tentativo di
esfiltrazione degli agenti coinvolti in un programma top secret
chiamato Felix in Ucraina. Quattro uomini che lavorano in un campo
di assistenza sanitaria in Ucraina vengono informati
dell’improvvisa sospensione della loro missione, in quanto fanno
parte dell’Operazione Felix, e solo uno di loro è americano,
Charlie, che si dà il caso sia il cognato di Henry. Non appena
Charlie e i suoi collaboratori ucraini vengono informati, si
allontanano dal campo verso il punto di esfiltrazione, ma devono
attraversare una zona da poco conquistata dall’esercito russo. Si
scatena un duro scontro a fuoco tra le due parti, ma alla fine
Felix e la sua squadra riescono a sopravvivere. È già chiaro che
l’operazione Felix e questa squadra, composta da Charlie e dai
cecchini ucraini, saranno fondamentali per la trama della
serie.
Nel frattempo, Martian e i suoi
soci vengono a conoscenza di un uomo di nome Alexei Orekhov,
proprietario di un’azienda di autotrasporti, che negli ultimi tempi
ha lavorato a stretto contatto con Coyote. Alexei inizia a temere
per la sua incolumità, poiché lavorava essenzialmente come agente
americano sotto copertura a stretto contatto con i russi, e questo
fa temere alla CIA che possa presto sviare e raccontare ai russi
tutto sulle operazioni segrete. Alexei prenota addirittura un volo
per gli Stati Uniti da solo, cosa che sarebbe terribile per la CIA,
poiché il suo viaggio negli USA dimostrerebbe che ha legami con il
governo. Pertanto, Martian e la sua squadra intervengono,
organizzando per lui un volo per Danzica, per visitare il fratello
malato.
Tuttavia, la CIA fa in modo che
Alexei venga rapito a Danzica e portato segretamente a Londra, dove
lo tiene prigioniero e lo fa interrogare da uomini mascherati che
si fingono russi. Alexei crede di essere stato catturato da spie
russe e inizia a sostenere di far parte di una rete segreta di spie
russe. Non volendo correre altri rischi, Martian si reca nella
cella degli interrogatori e finge di essere lui stesso un capo
dell’esercito russo. Cita alcuni nomi russi di fantasia tratti da
“Guerra e pace” di Tolstoj e chiede ad Alexei se anche queste
persone fanno parte della rete. Un Alexei terrorizzato non capisce
lo stratagemma e dice che sono tutti membri, rendendo evidente che
non fa parte di nessuna rete russa e che ha bluffato per tutto
questo tempo. Quello che succederà ad Alexei sarà chiarito
nell’episodio della prossima settimana ed è possibile che gli venga
permesso di andarsene indenne, visto che ha mentito sulle sue
connessioni. Tuttavia, la situazione in Bielorussia diventerà
sicuramente più complessa e possiamo aspettarci che The
Agency diventi più avvincente negli episodi a
venire.
Il secondo episodio della serie
antologica
fantascientifica di NetflixTomorrow and I – episodio 2 è incentrato
sull’ascesa della tecnologia dei sexbot nello sfarzoso scenario di
Gamalore City. Intitolata “Paradistopia”, la storia è incentrata
sull’ambiziosa CEO Jessica Harthihill, il cui sogno di
rivoluzionare l’industria del sesso utilizzando i robot si scontra
con l’opposizione della visione sociale e politica regressiva del
Paese .
Man mano che la narrazione procede, Jessica deve frenare il suo
entusiasmo e forzare la questione in tutti i modi possibili per
incitare un cambiamento nelle leggi della nazione. Tuttavia, i suoi
sforzi portano a un maggiore attrito tra i piani della sua azienda
e una folla di forconi inferociti che la attende all’esterno. I
momenti finali sono tesi, perché gli spettatori possono finalmente
dare un’occhiata alla sua storia e alle tragedie che la definiscono
come persona. SPOILER IN ARRIVO.
La visione del paradiso di Jessica
è bloccata dall’élite ipocrita
In Tomorrow and I –
episodio 2 dopo anni di gavetta come studentessa
universitaria di alto livello, la giovane imprenditrice Jessica
Harthihill crea un’ondata di opinioni quando lancia la sua azienda
di sexbot, Paradise X, nelle strade affascinanti di Gamalore
City. Sebbene i robot siano costruiti per assomigliare alla vita e
soddisfare il desiderio umano, la protagonista deve affrontare una
raffica di pareri negativi da parte dei potenziali investitori, che
mostrano una certa esitazione nel sostenere la sua tecnologia.
Tuttavia, lontano da occhi indiscreti, questi presidenti e
amministratori delegati sono felici di farsi regalare da Jessica
dei sexbot ricordo mentre lei fa il giro dell’isolato cercando di
conquistare le persone. Purtroppo, il loro entusiasmo non si
traduce in un sostegno significativo, il che la frustra.
L’ipocrisia dell’élite sociale viene ulteriormente esacerbata
quando le leggi draconiane del Paese rendono illegale la creazione
di un vero e proprio servizio basato sul sesso.
Nel tentativo di imprimere un
cambiamento, Jessica partecipa a diversi talk show e dibattiti,
sperando di convincere la gente ad accettare i suoi sexbot di alta
gamma come una tecnologia rivoluzionaria nel mercato del sesso
mondiale. Il suo fidanzato e amico d’infanzia di lunga data Witt
cerca di consolarla e di farla ragionare, mentre lei va avanti con
la speranza di ottenere sostegno in ogni modo possibile. Quando i
metodi tradizionali non funzionano, Jessica ricorre a tattiche più
subdole, che suscitano reazioni contrastanti da parte della folla.
In mezzo alla cacofonia del rumore, la protagonista attraversa una
crisi esistenziale quando ricorda la sua vita come figlia di una
prostituta. Nel frattempo, Witt sviluppa un comportamento sessuale
violento dopo aver dato sfogo al suo lato oscuro mentre faceva
sesso con i robot Paradise X.
L’attenzione di Jessica è
completamente assorbita dall’imminente lancio del suo Paradise X,
l’edificio dell’Oasi del Piacere, un nuovo centro di servizi
sessuali destinato a soddisfare tutte le perversioni e i feticci
desiderati dalle persone. Tuttavia, tra il pubblico emergono dubbi
sullo status della struttura e sulla sua somiglianza con un
bordello, che è illegale in Thailandia. Preoccupata che le cose non
vadano secondo i piani, Jessica incontra una nuova ondata di
potenti uomini d’affari sperando di ottenere il loro sostegno. Uno
di loro la umilia e la sminuisce sessualmente, facendole ripensare
alla sua decisione. Tuttavia, il colpo all’immagine pubblica
dell’azienda si attenua dopo un’intervista inscenata con Witt.
Successivamente, Jessica ricorda la sua vita passata e il ruolo
della madre nella sua formazione, mentre il lancio della sua Oasi
del Piacere si avvicina.
Jessica è stata violentata da
bambina? Che fine ha fatto la madre di Jessica?
La parte finale di Tomorrow
and I – episodio 2 inizia con un’importante sequenza di
flashback che mostra le difficoltà di Jessica nel crescere con sua
madre. Sebbene sia già stato detto in precedenza che Jessica ha un
legame con l’industria del lavoro sessuale perché la madre ne
faceva parte, nel flashback emerge una realtà più cruda. Mentre la
madre portava spesso i clienti a casa, Jessica rimaneva nel salotto
di casa a lavorare ai suoi studi. Tuttavia, occasionalmente, i
clienti chiedevano di fare sesso con Jessica, che in quel momento
della sua vita era chiaramente minorenne. Così, la madre era
complice della rinuncia all’innocenza della figlia, poiché spesso
si dedicava agli atti depravati richiesti dai clienti. Tuttavia, la
madre ne era tormentata, come si vede chiaramente in una scena in
cui scoppia a piangere.
Alcune ore prima del lancio della
sua Oasi del Piacere, Jessica vede sua madre in piedi accanto a lei
nel retrobottega. Le due si abbracciano mentre lei esprime orgoglio
per Jessica, rivelando di essere felice di come sua figlia stia
cercando di instillare un cambiamento nelle vite delle lavoratrici
del sesso di tutto il Paese. Tuttavia, la tragedia di questa scena
si spiega ulteriormente quando la scena passa a un altro flashback
che mostra la madre di Jessica sul letto di morte, in attesa di
morire. Si scopre che è morta molto tempo fa, quando Jessica era
ancora una bambina. Tuttavia, i suoi ricordi, le sue azioni e le
sue parole di saggezza rimangono forti nel cuore della
protagonista. Ancora oggi, li usa come carburante per affrontare la
fase successiva della sua vita e della sua azienda.
Il lancio dell’Oasi del Piacere di
Jessica ha successo? Cosa significa il limite di età dei robot
sessuali?
In Tomorrow and I –
episodio 2 il lancio di Pleasure Oasis avviene senza
problemi. Dopo tutte le sfide che Jessica ha affrontato durante la
narrazione, si vede che i suoi sforzi danno i loro frutti durante
l’inaugurazione dell’Oasi del Piacere. L’amministratore delegato si
rivolge a una folla in attesa, descrivendo i tipi di servizi che
l’Oasi del Piacere fornirà e come finalmente permetterà alle
persone di affrontare i loro feticci sessuali senza essere
giudicati da nessuno. Jessica annuncia anche il lancio di una nuova
app Paradise X che offre agli utenti la libertà di personalizzare i
loro sexbot come vogliono. Poiché alcune persone potrebbero
preferire una cosa piuttosto che un’altra, l’applicazione è stata
progettata per dare piena autonomia alle persone di indulgere nei
loro desideri sessuali senza danneggiare persone reali nel
processo.
Le caratteristiche
dell’applicazione sono state accolte calorosamente dal pubblico,
che è felice di avere uno sbocco per i propri desideri sessuali.
Quasi immediatamente, le persone iniziano a esplorare le opzioni di
personalizzazione dei sexbot, che si rivelano piuttosto vaste.
Tuttavia, è interessante notare che una delle restrizioni del
processo è il limite di età dei sexbot. Quando un cliente cerca di
abbassare l’età del suo sexbot, il sistema non permette di scendere
sotto i 18 anni, che è lo standard legale per fare sesso con un
adulto consenziente. Anche se può sembrare un concetto banale, si
ricollega al passato di Jessica e al fatto che da minorenne ha
dovuto compiere atti sessuali con i clienti di sua madre.
Chiaramente, Jessica vuole evitare una simile depravazione e impone
un limite di età alle sue invenzioni di sexbot, anche se si tratta
di robot.
Paradise X chiude i battenti?
Jessica lancia una nuova startup?
Tomorrow and I – episodio
2 si conclude con uno scarabocchio che evidenzia il
destino di Paradise X dopo l’evento di lancio. Lo scarabocchio
afferma che pochi mesi dopo il lancio di Pleasure Oasis, il governo
ha chiuso il locale e la sua società madre, Paradise X. Hanno anche
arrestato Jessica con l’accusa di aver avviato un’attività sessuale
che, come già detto, è illegale in Thailandia. In seguito a ciò,
Jessica trascorre tre anni in prigione per le sue azioni. Tuttavia,
dopo il suo rilascio, non torna ai suoi sogni di rivitalizzare
l’industria del sesso. Al contrario, Jessica avvia una nuova
startup nota come Maid X, che, ironia della sorte, è una società di
maidbot. In questo modo, pur essendosi allontanata dal tema del
sesso, la protagonista si è imbarcata in un’altra impresa che
coinvolge i robot.
I momenti finali di
Tomorrow and I – episodio 2 ritraggono Jessica
mentre partecipa a una pubblicità di Maid X, che ha un tono e
un’atmosfera simili alle sue precedenti pubblicità per Paradise X.
La sua decisione di allontanarsi dall’industria del sesso può
essere un indicatore di come abbia rinunciato a rivoluzionare le
leggi del Paese e a cercare di portare un cambiamento alla sua
visione regressiva. Invece, rivolgendo la sua attenzione altrove,
Jessica può continuare a innovare e apportare cambiamenti in campi
specifici senza pestare continuamente i piedi alle persone. A tal
fine, l’industria delle cameriere potrebbe essere il mercato
perfetto per l’esplorazione, poiché difficilmente incontrerà molta
opposizione in termini di politiche politiche sociali e politiche
politiche. Tuttavia, il suo allontanamento da Paradise X e dalle
sue idee dimostra quanto sia draconiano il sistema e come Jessica
abbia dovuto piegarsi ad esso nonostante i suoi sforzi.
La serie antologica tailandese di
NetflixTomorrow and I esplora una varietà di storie
fantascientifiche uniche ambientate in una Thailandia cyberpunk
afflitta da problemi sociali. La serie prende il via con il primo
episodio, “Black Sheep”, che mette in luce i vantaggi e le
insidie della tecnologia di clonazione e le sue implicazioni sulle
relazioni umane future. La storia è raccontata attraverso gli occhi
di un architetto di nome Nont, che cerca di riportare in vita la
moglie appena deceduta attraverso tecniche di clonazione illegali e
non testate, portandolo inavvertitamente a scoprire un segreto che
gli cambierà la vita. Alla fine dell’episodio, il protagonista si
trova di fronte alla difficile scelta di essere egoista o di optare
per ciò che è meglio per lei nel lungo periodo. SPOILER IN
ARRIVO.
Nont si rivolge a una scienza non
provata sulla scia di una tragedia
Tomorrow and I – episodio
1 inizia con una tragedia: la morte di un’astronauta e
ricercatrice medica, la dottoressa Noon. La sua scomparsa lascia il
marito, Nont, in una situazione psicologicamente difficile. Due
mesi dopo la sua morte, Nont consulta una serie di archivi virtuali
per rivivere i suoi ricordi con lei. Mentre li sfoglia, si rende
conto che il loro cane domestico, Harvey, è stato riportato in vita
grazie a un processo di clonazione impiegato dalla società Sheep
Happens. Nont incontra il loro ricercatore principale, il dottor
Vee, che era anche un caro amico di Noon. I due discutono della
possibilità di riportare in vita Noon attraverso la clonazione,
cosa a cui Vee è assolutamente contraria. Tuttavia, il dottor Vee
cerca di fare appello alla sua mentalità scientifica per far
sembrare l’operazione un passo avanti nella sperimentazione della
clonazione umana.
Anche se rimane riluttante
sull’etica del processo in Tomorrow and I – episodio
1 Vee accetta di aiutare Nont, anche se sospetta
delle sue motivazioni per resuscitare Noon. Come parte della prova,
i due devono innanzitutto procurarsi il cervello di Noon, in quanto
contiene tutti i suoi ricordi, essenziali per il processo di
ricostruzione prima che possa iniziare la clonazione biologica.
Tuttavia, ottenere il cervello si rivela una sfida a causa della
forte opposizione della famiglia di Noon, in particolare del padre.
Nont cerca di convincerli a partecipare all’impresa, ma il padre di
Noon insiste sul fatto che la clonazione non è il modo giusto per
riportarla in vita. Frustrato dalla sua ostinazione, Nont decide di
prendere in mano la situazione introducendosi nell’obitorio
dell’ospedale e rubando la testa della ragazza.
Successivamente, la consegna a Vee
e le chiede di iniziare la clonazione, anche se lei esprime
preoccupazione per la rapida degenerazione della sanità mentale di
Nont. I due iniziano a setacciare i ricordi di Nont con l’aiuto del
sistema di intelligenza artificiale. Poiché un cervello umano
comporta una maggiore complessità, l’IA deve affrontare una serie
di sfide per ricostruire i ricordi di Noon a causa di diverse
contraddizioni nella sua storia. Vee esorta Nont a tornare a casa
mentre lei stessa si occupa del lungo processo. Tuttavia, Nont
riceve poco dopo una telefonata da Vee, che gli comunica che è
emersa un’anomalia nella ricostruzione dei ricordi. Dopo essere
tornato alla struttura, Nont scopre una verità sconvolgente sulla
moglie, che scuote il tessuto stesso del loro rapporto e la sua
determinazione a riportarla indietro.
Qual è l’identità di genere di
Noon in Tomorrow and I – episodio 1?
Il grande colpo di scena di
Tomorrow and I – episodio 1 riguarda l’identità di
genere di Noon, che viene a galla mentre Vee e Nont lavorano alla
ricalibrazione dei suoi ricordi. Come si scopre, Noon ha sofferto
di dismorfia corporea fin dalla prima adolescenza, vedendosi più
spesso come un ragazzo che come una ragazza. Tuttavia, a causa
della visione tradizionale del padre e della madre, Noon ha dovuto
reprimere i suoi sentimenti e vivere la sua vita in un tranquillo
tormento. La sua sofferenza era così grande che il suo unico
sollievo era dedicarsi alla scienza e lavorare alla sua ricerca,
che l’aiutava ad affrontare le inadeguatezze della sua vita. Decise
di vivere la sua vita secondo i valori della sua famiglia invece
che secondo i suoi, sposando persino Nont per mantenere viva
l’illusione della sua esistenza perfetta agli occhi di sua madre e
di suo padre.
Quando viene a conoscenza dei suoi
problemi con l’identità di genere, Nont crolla in agonia,
sentendosi tradito dalla sua ex amante e dal segreto che non ha mai
condiviso con lui. Si chiede persino se l’amore di lei per lui sia
mai stato autentico o se sia frutto del suo tentativo di mantenere
in vita l’inganno di un’apparenza felice. Inoltre, è costretto a
chiedersi se sia il caso di riportarla indietro, dal momento che
non corrisponde più alla sua reale identità di persona. La serie di
dilemmi esistenziali è esacerbata dalla sua delusione, soprattutto
dopo aver fatto di tutto per riportarla indietro, per poi rendersi
conto che lei non era mai stata felice. Comprensibilmente, questo
lo lascia sconvolto e si arrampica sui suoi bisogni egoistici, ai
quali Vee interviene per porre rimedio.
La clonazione non va avanti? Ha
successo?
Dopo aver appreso il desiderio di
Noon di diventare un uomo, Nont quasi si rifiuta di riportarla
indietro. Tuttavia, la sua migliore amica, Vee, fa capire alla
protagonista che il fatto che Noon avesse problemi con la sua
identità di genere non rendeva il suo rapporto con Nont meno
autentico. Vee sottolinea che Noon si è sempre sentita a suo agio
con Nont, più che con chiunque altro nella sua vita. In effetti,
sentiva di essere libera da qualsiasi aspettativa e responsabilità
mentre era sposata con Nont, il che era una prova del suo carattere
e della sua apertura. Le parole di Vee si rivelano fondamentali per
la decisione di Nont, soprattutto perché egli mostra un cambiamento
dal suo atteggiamento egoista a uno più altruista. Così, quando la
polizia arriva per arrestare Nont per aver rubato la testa di Noon,
il primo chiama Vee e le dice di procedere con la clonazione e di
riportare sua moglie come lei voleva.
In seguito in Tomorrow and
I – episodio 1, Nont viene imprigionato per tre anni per
aver profanato il corpo della moglie. Dopo il suo rilascio, riceve
la visita della Noon clonata, che ora è un maschio. I due si
abbracciano dopo anni di lontananza e mostrano lo stesso calore di
un tempo. Noon rivela al protagonista di essersi creato una nuova
identità come Nont e di lavorare per l’ISA. A causa dei rigidi
controlli di sicurezza dell’Agenzia, Noon ha dovuto rivelare la
verità sulla sua identità, perché l’avrebbero scoperta comunque. La
sua vita sembra andare bene, soprattutto perché può continuare il
suo lavoro di ricerca e allo stesso tempo realizzare il sogno di
una vita di vivere come un uomo. Tuttavia, i suoi impegni
professionali lasciano presagire notizie meno positive per la sua
relazione con Nont.
Noon lascia la Terra? Cosa succede
alla sua relazione con Nont?
Durante la conversazione fuori
dalla prigione, Noon dice a Nont che l’ISA gli ha commissionato un
programma di colonizzazione lunare. Poiché Noon ha sempre
desiderato vivere sulla luna, come si evince dalla prima
conversazione tra Noon e Nont alla mostra di architettura, il fatto
di essere stato nominato membro del programma lunare rappresenta il
culmine degli sforzi di tutta la sua vita. Purtroppo, ciò significa
che la distanza dello spazio frammenterà ancora una volta il
rapporto tra Noon e Nont. Dopo aver perso Noon una volta, il
desiderio egoistico di Nont è quello di evitare che qualsiasi tipo
di separazione si insinui tra loro. Tuttavia, il personaggio mostra
ancora una volta la sua crescita accettando la scelta di Noon e
incoraggiandolo a vivere i suoi sogni proprio come aveva fatto anni
prima.
Gli ultimi momenti dell’episodio
mostrano la vita di Noon qualche mese dopo, quando diventa un
celebre scienziato impegnato in un talk show pubblico. Ha compiuto
progressi rivoluzionari nel suo lavoro di stampa 3D degli organi,
che salveranno molte vite in futuro. Nel frattempo in
Tomorrow and I – episodio 1, sulla Terra, Nont
guarda Noon con orgoglio mentre lui e Vee fanno una corsetta
mattutina. Anche se la distanza tra Noon e Nont può essere
impressionante, i due sono ancora vicini l’uno all’altro e sono
pilastri di sostegno molto importanti nella vita dell’altro.
Nell’ultima scena, la macchina da presa zooma sull’habitat di Noon
sulla luna e sulle foto di Nont che tiene appese alla sua bacheca.
Viene anche messo in evidenza il disegno della casa sulla luna, che
ha ispirato Noon quando si sono incontrati per la prima volta.
Come ormai tradizione, la star di
The
Boys, Karl Urban, ha segnato l’inizio della
produzione della quinta stagione della serie Prime Video condividendo una foto di scena del
suo personaggio, Billy Butcher, ricoperto di
sangue. Un Butcher sporco di sangue non è esattamente uno
spettacolo raro in The
Boys, ma dopo gli eventi del finale della quarta
stagione, questo scatto potrebbe avere una connotazione ancora più
sinistra del solito.
Butcher è sempre stato un tipo
moralmente ambiguo, ma quando l’abbiamo visto l’ultima volta aveva
abbracciato pienamente il suo lato oscuro (manifestato dal defunto
Joe Kessler), aveva ucciso Victoria Neuman e si era messo in
proprio per iniziare un genocidio di Supereroi. Questo ha lasciato
il resto della squadra in fuga, con tutti gli altri, a parte Annie
January/Starlight, radunati dalle forze di Homelander, mentre il
leader dei Sette, ormai incontrastato, fa un passo avanti verso il
dominio del mondo.
Parlando con TV Guide dei
suoi piani per la stagione finale all’inizio di quest’anno, a
Kripke è stato chiesto se ha già deciso chi sopravviverà e chi
invece farà una fine senza dubbio disordinata. “Chiunque morirà
nella quinta stagione se lo meriterà ampiamente. Abbiamo un certo
senso di chi vive e di chi muore, ma non abbiamo ancora deciso
tutto. Ma si può fare l’ultima stagione di uno show e uscire di
scena alle proprie condizioni, quindi non tutti ce la
faranno”.
The
Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal
New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in
veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive
producer e showrunner Eric Kripke. The
Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures
Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises,
Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.
Mercy,
diretto da Tony Dean Smith e scritto da
Alex Right, ruota attorno alla vita della
dottoressa Michelle Miller, veterana della guerra in Afghanistan,
che si trova faccia a faccia con la temibile banda dei Quinn mentre
cura Ryan Quinn, il fratello minore del boss Sean Quinn.
Mercy è un film di genere, che si diverte
con i momenti freddi che ci si aspetta da un thriller d’azione.
I personaggi vengono creati
abbastanza rapidamente, senza dilungarsi in troppe spiegazioni. La
trama può ricordare Die Hard, rinnovato con un’eroina d’azione femminile.
La dottoressa Michelle Miller, interpretata da Leah Gibson, è una
coscienziosa veterana della guerra in Afghanistan che affronta la
banda dei Quinn dopo che questi sono venuti a cercare Ryan, senza
sapere con chi hanno a che fare. Dall’altra parte c’è Sean Quinn,
interpretato da Jonathan Rhys Meyers, che ha i suoi problemi
con la famiglia, che spera di risolvere eliminando suo fratello
Ryan. Tutti si scontrano intrappolati nel Mercy Hospital, mentre
l’FBI
inerme aspetta fuori, pregando per un miracolo.
Spoiler in
arrivo
La trama: cosa succede in
Mercy?
screenshot dal film Mercy (2023)
La dottoressa Michelle Miller
lavora al Mercy Hospital dopo aver prestato servizio in
Afghanistan. È anche il luogo in cui ha perso suo marito, Jeff,
proprio davanti ai suoi occhi dopo che non è riuscita a
disinnescare la bomba che i talebani gli avevano legato. La
coscienziosa veterana di guerra lavora costantemente per aiutare i
pazienti, mentre si occupa del figlio Bobby. Il ricordo della morte
violenta del marito la perseguita e il suo unico modo di onorarne
la memoria è prendersi cura del figlio. Anche lei sarebbe potuta
morire in quell’esplosione se non fosse stato per il marito, che
l’ha spinta e ha sacrificato la sua vita perché Bobby non perdesse
entrambi i genitori. Le cicatrici sul suo corpo le ricordano
costantemente la sua incapacità di disinnescare la bomba che ha
tolto la vita a suo marito.
Ha un buon sistema di sostegno
intorno a sé. Il personale dell’ospedale la rispetta ed è grato di
averla al suo servizio. Tuttavia, non riesce a tollerare nemmeno il
più piccolo errore da parte sua. Si picchia per piccoli incidenti e
non la si può biasimare, perché dopo quello che è successo in
Afghanistan, si può diventare terribilmente intolleranti anche per
i più piccoli errori. Il dottor Terrence, un’anima saggia e collega
di Michelle, la calma quando si arrabbia troppo.
Il figlio di Michelle, Bobby, è un
ragazzo intelligente, cresciuto esattamente come Jeff avrebbe
voluto. Acuto per la sua età, è entusiasta del suo imminente
compleanno, ma Michelle lo supera e gli fa un regalo favoloso molto
prima del giorno speciale: un pallone da calcio e un biglietto per
una partita di calcio che si terrà più tardi quella sera. Bobby è
entusiasta e inizia a mostrare le sue abilità nel calcio proprio
nel corridoio del Mercy Hospital. Il dottor Terrence è contento che
Michelle si rilassi, passi del tempo con suo figlio e si prenda una
pausa dal lavoro per una volta. Questo simpatico e felice
ecosistema del Mercy Hospital sarà presto sradicato da forze
criminali con una spessa magia irlandese.
Dall’altra parte della città, l’FBI
aveva catturato il membro più giovane della Quinn Gang, Ryan Ethan
Quinn, e stava per portarlo via per sempre quando cadde in
un’imboscata di Sean e della sua banda. I proiettili volano
dappertutto e Sean spara deliberatamente al fratello indifeso come
se fosse la sua unica missione. Un agente dell’FBI di nome Ellis,
ferito, riesce in qualche modo ad allontanare la pattuglia e a
raggiungere il Mercy Hospital. È qui che il destino dell’ospedale è
segnato.
Michelle era quasi fuori dal
lavoro, ma quando ha saputo di un agente dell’FBI ferito e di un
giovane colpito due volte allo stomaco e bisognoso di cure
critiche, non ha potuto rinunciare al suo cappello da medico e ha
accettato di aiutare nell’operazione. Sean era furioso con se
stesso per non aver portato a termine il lavoro quando ne aveva la
possibilità. Ora doveva chiamare il suo paparino, Patrick “Paddy”
Quinn, e raccontargli di persona l’incidente, per evitare che
Patrick dubitasse dei suoi motivi dietro l’imboscata. Sean è un
maniaco del grilletto, mentre l’esperto Patrick sa di poter portare
a termine il lavoro senza l’uso di proiettili. Non sapeva che suo
figlio fosse un po’ diverso da lui. Patrick va a incontrare
Michelle in ospedale e chiede di Ryan, mentre il figlio Sean
aspetta fuori con la sua banda. Michelle sa bene che si tratta di
un caso delicato e che non può divulgare informazioni su un
possibile sospetto che era sotto la custodia dell’FBI, quindi
chiede a Patrick di aspettare mentre le autorità competenti lo
contattano per il figlio Ryan. Nel frattempo, durante l’attesa,
Frank, la guardia di sicurezza dell’ospedale, commette il grave
errore di disturbare la banda di Sean, che si trovava nel
parcheggio fuori dall’ospedale. In seguito, la selvaggia banda è
entrata nell’ospedale e, sospettando che Frank avesse chiamato la
polizia, ha bloccato tutte le attività in corso nell’ospedale, ha
sparato all’innocente receptionist e ha preso in ostaggio le
persone rimaste nella sala d’attesa.
Patrick, il capo della banda di
Quinn, era il più infuriato di tutti, vedendo il comportamento
assolutamente riprovevole degli uomini di Sean. La violenza
significava che far uscire Ryan sarebbe stato quasi impossibile
senza un faccia a faccia con l’FBI. L’agente Ellis nasconde Ryan in
ospedale e Michelle nasconde Bobby nel suo armadietto, dicendogli
di non uscire fino al suo ritorno. Trova l’agente Ellis e aiuta
Ryan a sopravvivere, ben sapendo che la banda Quinn non si fermerà
finché non lo troverà. Il fatto che l’FBI sia arrivata e abbia
circondato l’ospedale non è stato d’aiuto, poiché Sean ha
dichiarato all’FBI che non avrebbe esitato a uccidere tutti gli
ostaggi se si fossero mossi. Mise una bomba sul povero dottor
Terrence e lo lasciò uscire dalla porta. La bomba esplose,
uccidendolo sul posto e rendendo chiare all’FBI le intenzioni di
Sean.
Michelle sapeva che era giunto il
momento di far passare in secondo piano il medico che era in lei e
di far emergere il soldato che era in lei. Addestrata a combattere
in Afghanistan, inizia a far fuori gli uomini di Sean uno per uno.
Viene fermata per un breve momento quando Bobby viene catturato da
un membro della banda. Sean cerca di fare un accordo con lei per
avere Ryan in cambio di Bobby. Patrick e Sean incontrano Michelle,
che si presenta con Ryan. Michelle consegna Ryan a Patrick e Sean e
si sente sollevata nel poter riabbracciare Bobby. Si è fidata di
Bobby per trovare una via d’uscita dall’ospedale attraverso i
tunnel, mentre aspettava il momento perfetto per eliminare la
famiglia Quinn. A questo punto, la dinamica familiare che ribolle
nella famiglia Quinn esplode quando Ryan rivela a Patrick che è
stato proprio suo fratello maggiore Sean a cercare di ucciderlo.
Patrick è colto di sorpresa da questa scioccante rivelazione. Sean
spara a Patrick quando il confronto degenera in una vera e propria
rissa. Michelle, vedendo l’occasione giusta per chiudere la
questione una volta per tutte, prova a sparare a Sean ma viene
sfiorata dal proiettile. Lei cade a terra e lui ha la possibilità
di fuggire attraverso il sistema di tunnel sotterranei, dove
cattura Bobby. Prima di andarsene, Sean non dimentica di piazzare
una bomba nell’edificio. Michelle lotta per riprendere conoscenza
ed è tormentata dal destino del marito in Afghanistan. Quando vede
il volto del marito nella sua visione, la sua volontà si galvanizza
e finalmente si sveglia e si ritrova di nuovo sola, con il compito
di disinnescare la bomba. Non è riuscita a salvare la vita di suo
marito in Afghanistan. Potrebbe ora riscattarsi e salvare le vite
di tutti i presenti al Mercy Hospital?
Spiegazione del finale di
Mercy:Come ha fatto Michelle a disinnescare la
bomba?
La famiglia Quinn era atipica sotto
tutti i punti di vista. Il patriarca Patrick era coinvolto in
attività criminali e non ci si può aspettare che la sua progenie
esca indenne da tali azioni. Quando la notizia del passaggio
dell’intera attività a Ryan esplose, Sean, insicuro e geloso,
decise di farlo fuori. Pensava che, al momento opportuno, avrebbe
potuto spiegare la cosa a Patrick facendo credere che Ryan stesse
facendo la spia all’FBI. I problemi che aveva con Patrick, però,
erano troppo profondi. Era pieno di rabbia nei suoi confronti per
quello che era successo a sua madre, che voleva tornare in Irlanda,
ma Patrick non l’aveva lasciata partire, motivo per cui aveva
bevuto fino a morire. Tutti questi fattori travolsero completamente
Sean, che smise di fidarsi persino del fratello minore, che aveva
progettato di gestire l’azienda insieme a lui.
Michelle ha visto questo dramma
svolgersi davanti ai suoi occhi e ora aveva la responsabilità di
non lasciare che i problemi del padre di Sean togliessero la vita a
persone innocenti presenti al Mercy Hospital. Il tempo scorreva, ma
lei riuscì a ricordare la combinazione di fili corretta e a
disinnescare la bomba con soli due secondi di anticipo. Senza più
ostacoli, va a prendere Sean. Con Bobby in pugno, Sean pensa di
poter scappare, ma l’eroica Michelle è lì per fermare la sua fuga.
Anche dopo essere stata ferita, lo segue senza sosta nei tunnel, ma
vedendo Sean puntare una pistola alla testa di Bobby, abbassa
momentaneamente l’arma. Quando la donna dà a Bobby lo spunto per
mostrare la sua prontezza di riflessi, menzionando la partita di
calcio che sarebbero andati a vedere dopo essere usciti da questa
orribile situazione, Bobby dà a Sean un poderoso calcio, facendo
perdere all’uomo l’equilibrio, e questo è il momento in cui
Michelle finalmente spara un proiettile in testa a Sean. L’FBI
interviene e aiuta gli ostaggi, insieme ai feriti Patrick e Ryan.
La lunga giornata si conclude e Michelle sembra aver trovato un
partner nell’agente Ellis, con il quale ha contribuito a sostenere
i valori della giustizia e del coraggio, salvando tante vite al
Mercy Hospital.
Tra la prima e la seconda stagione
(qui
la recensione) di Invincible
di Prime Video c’è stato un notevole distacco (oltre
due anni), ma ci era stato assicurato che l’attesa per la terza
stagione non sarebbe stata così lunga, cosa che è stata
recentemente confermata dal rilascio del primo teaser. Invincible
tornerà dunque sui nostri schermi il 6 febbraio
2025 – e non ci sarà la fastidiosa pausa di metà stagione!
Ora, lo streamer ha pubblicato la prima key art ufficiale della
terza stagione della serie animata per adulti e, se non conoscete i
fumetti, l’immagine offre un grosso spoiler!
Il recente teaser vede un Mark
Grayson (Steven
Yeun), ormai diciannovenne, incontrare Cecil Stedman
(Walton Goggins) in un caffè, con un’impostazione
simile a quella del teaser della seconda stagione con Allen
l’alieno. Cecil non è contento (tanto per cambiare) che Mark si sia
preso una lunga pausa dalla lotta al crimine e dice al giovane eroe
che ha bisogno di un maggiore addestramento se vuole affrontare
l’imminente minaccia dei Viltrumiti.
Si tratta di una discussione
abbastanza innocua, ma che lascia presagire un grave litigio in
seguito. I due si sono già scontrati in passato, ma alcuni eventi
della terza stagione hanno portato a un’importante frattura nel
loro rapporto, che alla fine ha portato a ciò che vediamo nel
poster qui sotto. “Non voglio rivelare esattamente cosa stiamo
facendo. C’è un sacco di roba fantastica con Cecil Stedman”,
ha detto il creatore Robert Kirkman in una recente
intervista. “Vedremo un po’ della sua backstory e conosceremo
un po’ di più di lui come persona”.
Il cast vocale di Invincible,
oltre a Steven Yeun nel ruolo di Mark Grayson,
comprende: Sandra Oh (Killing Eve) è Debbie Grayson,
Mark Hamill (Star
Wars) è Art Rosebaum, Seth Rogen (An American Pickle) è Allen
l’alieno, Gillian Jacobs (Community) è Samantha
Eve Wilkins/Atom Eve, Andrew Rannells (Black
Monday) è William Clockwell, Zazie Beetz (Deadpool 2) è Amber Bennett,
Walton Goggins (Vice Principals) è Cecil Stedman,
Jason Mantzoukas (Brooklyn Nine-Nine) nel ruolo di
Rex Sloan/Rex Splode, Chris Diamantopoulos
(Silicon Valley) nel ruolo di Donald Ferguson/Doc Seismic,
Khary Payton (Young Justice) nel ruolo di Black
Samson, Zachary Quinto (Star Trek Beyond) nel ruolo di
Robot, Malese Jow (The Vampire Diaries) nel ruolo
di Kate Cha/Dupli-Kate e Grey Griffin (Scooby-Doo)
nel ruolo di Shrinking Ray.
Sterling K. Brown,
Peter Cullen, Tatiana Maslany,
Rob Delaney, Calista Flockhart,
Phil LaMarr, Luke MacFarlane, Scott McNairy, Jay Pharoah,
Ella Purnell, Tim Robinson, Ben Schwartz, Rhea Seehorn, Lea
Thompson, Paul F. Tompkins e Shantel
VanSanten si sono poi uniti al cast della seconda stagione
come guest star.
“Dal creatore di The Walking
Dead Robert Kirkman e basato sull’omonimo fumetto di Skybound/Image
di Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, Invincible è una serie
animata di supereroi per adulti della durata di un’ora che ruota
attorno al diciassettenne Mark Grayson (Steven Yeun), che è un
ragazzo come tutti gli altri della sua età – tranne che per il
fatto che suo padre è il supereroe più potente del pianeta,
Omni-Man (J.K. Simmons). Ma quando Mark sviluppa i propri poteri,
scopre che l’eredità del padre potrebbe non essere così eroica come
sembra”.
Per quasi 30 anni, l’orribile caso
di JonBenét Ramsey ha dominato i titoli dei
giornali e affascinato gli appassionati di crimini veri. Uno dei
casi irrisolti più noti di tutti i tempi, la bizzarra scomparsa e
l’omicidio della reginetta di bellezza hanno ispirato innumerevoli
teorie cospirative.
Il nuovo documentario di NetflixCold
Case:Who Killed JonBenét Ramsey, diretto
dall’impresario di true-crime Joe Berlinger, offre uno
sguardo diverso su questo crimine vecchio di decenni, umanizzando i
membri della famiglia di JonBenét, accusati di essere complici
della sua morte. La famiglia ha negato con veemenza il proprio
coinvolgimento e non è mai stata accusata.
Il progetto ha persino costretto il
regista a interrogare le proprie convinzioni sull’infame crimine.
“All’epoca ci sono cascato”, ha dichiarato Berlinger
all‘Independent.
“E mi vergogno di esserci cascato, perché avevo appena finito
Paradise Lost, che parla di condanne ingiuste – ma
avevo una figlia di due anni a casa, e mi sono bevuto il clamore
dei media. Mi sono detta: “Cavolo, mia figlia di due anni è molto
carina e scommetto che quando avrà sei anni sarà davvero carina;
non la iscriverei mai a un concorso di bellezza” – e mi sono
fatta un sacco di giudizi su questo”.
JonBenét Ramsey è nata il 6 agosto
1990 dai genitori John e Patricia “Patsy” Ramsey. Durante la sua
breve vita, la giovane ragazza ha fatto scalpore nei concorsi di
bellezza locali. A 20 anni Patsy aveva vinto il titolo di Miss West
Virginia nel 1977 e JonBenét ha seguito le sue orme.
Vinse diversi concorsi, tra cui
America’s Royale Miss, Colorado State All-Star Kids Cover Girl,
Little Miss Colorado e National Tiny Miss Beauty. Dopo la morte di
JonBenét, alcuni hanno accusato John e soprattutto Patsy di “vivere
in modo vicario” attraverso la figlia come genitori di scena
controllanti. Ma John ha detto a PEOPLE nel 2024 che non potrebbe essere più lontano dalla verità.
“JonBenét amava fare quelle cose”,
ha detto John. All’epoca, ha ricordato, “Patsy si era appena
ripresa da un cancro alle ovaie al quarto stadio ed era grata per
ogni minuto che le era stato concesso di essere viva. E credo che
stesse cercando di racchiudere molte cose nel suo rapporto
madre-figlia, sapendo che avrebbe potuto non vivere”.
Alle 5:52 del 26 dicembre 1996, la
polizia fu chiamata a casa Ramsey a Boulder, Colo, per la
segnalazione della scomparsa di una bambina. Patsy, che aveva
chiamato il 911, disse alle autorità di aver trovato una lettera di
riscatto di due pagine e mezzo sulle scale di casa loro. La lettera
chiedeva 118.000 dollari per la restituzione di JonBenét e
attribuiva il rapimento a “un gruppo di individui che rappresentano
una piccola fazione straniera”. Il biglietto era firmato “Vittoria!
S.B.T.C.”
Le autorità hanno condotto una
perquisizione sommaria della casa, compreso il seminterrato, dove
hanno cercato una possibile via di fuga utilizzata dal criminale.
L’agente Rick French ha trovato una porta che conduceva a un’area
protetta del seminterrato, ma poiché era chiusa dall’esterno con un
chiavistello di legno, French ha deciso che non sarebbe stata
un’uscita praticabile e non ha tentato di aprirla.
Poiché gli investigatori ritenevano
che si trattasse di un rapimento, la camera da letto di JonBenét fu
l’unica area chiusa per preservare le prove. Il resto della casa è
stato lasciato aperto per permettere alla famiglia e alle numerose
autorità di vagare, distruggendo potenzialmente innumerevoli prove,
secondo Newsweek.
Quando è stato scoperto il corpo
di JonBenèt?
Nel primo pomeriggio del 26
dicembre, il detective Linda Arndt incaricò John e il suo amico
Fleet White di effettuare un’altra perquisizione della casa per
determinare se qualcosa sembrava “strano”. John e Fleet iniziarono
la ricerca nel seminterrato e aprirono la porta chiusa a chiave che
French aveva aggirato in precedenza.
Lì i due uomini trovarono il corpo
di JonBenét. Era avvolta in una coperta bianca con del nastro
adesivo che le copriva la bocca e delle corde di nylon intorno al
collo e ai polsi.
John, comprensibilmente angosciato,
afferrò il corpo della figlia e corse con lei al piano di sopra.
Questo ha compromesso le prove fisiche e forensi vitali della scena
del crimine.
Cosa ha rivelato l’autopsia di
JonBenét?
L’autopsia di JonBenét ha stabilito che la sua morte è
un omicidio, attribuendola ad “asfissia da strangolamento associata
a trauma craniocerebrale”. In sostanza, è stata strangolata e poi
colpita alla testa con estrema forza. Sebbene non vi siano prove di
stupro, non è stato possibile escludere definitivamente la
possibilità di una violenza sessuale.
Cosa è emerso dalle indagini sulla
morte di JonBenét?
John, Patsy e il fratello maggiore
di JonBenét, Burke, si sedettero con la polizia per un
interrogatorio approfondito. La famiglia ha anche fornito alle
autorità campioni di scrittura, capelli e sangue. All’inizio le
indagini si sono concentrate su John e Patsy, ma alla fine hanno
preso in considerazione molte persone di interesse.
Ma questo non ha fermato le accuse
rivolte ai genitori. Ci fu un grande dibattito sulla richiesta di
riscatto, che molti ritenevano troppo paterna e forse anche un po’
stereotipata.
Il 9 gennaio 1997, meno di due
settimane dopo la scomparsa di JonBenét, il New York Times
riportò che la madre di JonBenét aveva trovato una “bozza” della richiesta di riscatto “scritta
su un blocco di carta trovato in casa Ramsey”.
Un rapporto del Colorado Bureau of Investigations
del settembre 1997 ha stabilito che “ci sono indicazioni
che l’autrice del biglietto di riscatto sia Patricia Ramsey, ma le
prove non sono sufficienti a sostenere una conclusione
definitiva”.
John e Patsy Ramsey sono stati
accusati dell’omicidio di JonBenét?
John e Patsy Ramsey; Burke Ramsey.
Erik S. Lesser/Liaison/Getty; Netflix
Molti funzionari delle forze
dell’ordine di Boulder ritenevano di avere gli elementi necessari per accusare John e Patsy di
omicidio. “All’inizio hanno preso in considerazione l’idea folle
che i genitori fossero responsabili”, ha dichiarato Berlinger alla
ABC News. “Hanno una visione a tunnel, quindi
non cercano di indagare su tutte le possibilità”.
Nel 1998, un gran giurì del
Colorado ha trascorso più di un anno ascoltando testimonianze e
visionando tutte le prove raccolte fino a quel momento. L’atto d’accusa della giuria accusò i Ramsey di due capi
d’imputazione per maltrattamento di minori che causarono la morte
di JonBenét, affermando che “permisero illegalmente,
consapevolmente, sconsideratamente e in modo criminale che un
bambino fosse posto irragionevolmente in una situazione che
rappresentava una minaccia per la vita o la salute del
bambino”.
Un giurato ha parlato a 20/20 della ABC a condizione di
anonimato. “Ho visto che c’era una bambina vestita con, secondo me,
un personaggio sessuale, e mi ha disgustato”, ha detto a proposito
dell’abbigliamento da concorso di JonBenét.
Il gran giurì raccomandò di
incriminare John e Patsy, ma i pubblici ministeri decisero di non
andare avanti con il caso, ritenendo di non avere prove sufficienti per condannare.
Nel 2008, l’allora procuratore
distrettuale della contea di Boulder Mary Lacy rilasciò una dichiarazione in cui scagionava John e
Patsy da qualsiasi reato per l’omicidio di JonBenét. Parte del suo
ragionamento era dovuto alla prova del DNA, non disponibile nel
1999, che fu poi trovata su un paio di pantaloni lunghi di
JonBenét. Lacy ritiene che questo DNA appartenga al vero assassino
di JonBenét.
“Il DNA non era disponibile per il
Gran Giurì nel 1999”, ha dichiarato Lin Wood, avvocato dei Ramsey,
al Denver Post. “Quello che abbiamo qui è il
rilascio di una piccola parte delle prove che il Gran Giurì ha
esaminato e rivisto. Si basa solo su prove incomplete”.
Cosa è successo ai genitori di
JonBenét Ramsey dopo l’accusa del Gran Giurì?
Nonostante la scelta dei pubblici
ministeri di non accusare John e Patsy, le speculazioni pubbliche
continuarono a tormentare loro e Burke.
Nel 2003, il
cancro alle ovaie di Patsy si ripresentò. Le era stato
diagnosticato per la prima volta nel 1993 e poi era andato in
remissione. “Volevo che continuasse a lottare, lei voleva
continuare a lottare”, ricorda John in Cold Case:Who
Killed JonBenét Ramsey. Patsy era rimasta determinata a
catturare l’assassino di sua figlia fino alla fine.
Nei suoi ultimi anni di vita, ebbe
una conversazione a cuore aperto con il detective Lou Smit, che
aveva sempre creduto che ad uccidere JonBenét fosse stato un
intruso casuale e non un membro della sua famiglia. Le ultime
parole che mi disse furono: “Lou, non mi resta molto tempo. Ti
prego, cattura quest’uomo prima che io muoia”, dice Smit in uno
spezzone di intervista presente nel documentario.
Patsy Ramsey morì il 24 giugno
2006, all’età di 49 anni, con John al suo capezzale. È stata
sepolta in una tomba accanto a JonBenét vicino alla casa di
famiglia a Marietta, Ga. Nel documentario, John ha definito il
ritorno del cancro della moglie e la sua successiva morte
“devastanti” per lui e per Burke.
L’assassino di JonBenét è mai
stato catturato o accusato?
L’omicidio di JonBenét rimane
irrisolto, anche se nel corso degli anni sono emersi diversi
sospetti. Sebbene le indagini ufficiali siano andate avanti, molti
investigatori in poltrona continuano a sospettare del presunto
coinvolgimento di John, Patsy e Burke nel crimine. Non sono mai
stati accusati e hanno negato con veemenza il loro coinvolgimento.
Il caso JonBenét è ancora aperto e considerato attivo.
Quali sono gli ultimi
aggiornamenti sul caso JonBenét Ramsey?
Nel 2006, un criminale di nome John
Mark Karr è stato arrestato a Bangkok, in Thailandia, dove ha
confessato di aver drogato, aggredito sessualmente e ucciso
JonBenét Ramsey. Tuttavia, non
è stato trovato un riscontro del DNA per Karr, quindi non
sono state mosse accuse.
Burke Ramsey è apparso in un
episodio del 2016 del Dr. Phil per raccontare come
l’omicidio della sorella abbia influenzato la sua infanzia e la sua
vita attuale. Nello stesso anno, Burke ha intentato una causa per diffamazione contro la CBS dopo che il
documentario dell’emittente, The Case of JonBenét Ramsey,
aveva accusato l’allora novantenne Burke di aver ucciso la sorella
in un impeto di rabbia. Secondo la Reuters, il caso è stato risolto per una
somma non rivelata nel 2019.
Il documentario di Netflix si
conclude con John che teorizza che qualcosa nelle prove del DNA
potrebbe essere sbagliato. Chiede che quei campioni vengano
analizzati nuovamente, oltre a testare per la prima volta altri
elementi di prova. John spera che i risultati possano essere
incrociati con quelli di altri database per ottenere un elenco di
sospetti più ampio possibile.
Ben Stiller fa il
suo ritorno sul grande schermo con una originale commedia, perfetta
per dare inizio al periodo natalizio: si tratta di
Nutcrackers. La pellicola, diretta dal regista
David Gordon
Green (L’esorcista:
il credente,
Halloween), è stata proiettata per la prima volta al Toronto
Film Festival lo scorso 5 settembre, per poi essere distribuita a
livello internazionale su Hulu e Disney Plus, al momento solo in
lingua inglese. Il film presenta un cast formato sia da figure già
ampiamente note nel panorama cinematografico internazionale, sia da
piccole stelle nascenti.
Ben Stiller (Una notte al
museo,
Zoolander) qui interpreta Mike Maxwell, un uomo solitario
costretto a spostarsi da Chicago all’Ohio per prendersi cura dei
suoi nipoti rimasti orfani. Al suo fianco ritroviamo Linda
Cardellini (La rivincita delle bionde,
I segreti di Brokeback mountain), nei panni dell’assistente
sociale, e Toby Huss (Blonde,
MaXXXine).
Nutcrackers: un Ohio da incubo
Auto sportiva gialla fiammante e
aria da città, Mike abbandona la sua Chicago per badare ai quattro
nipoti in Ohio, figli della sorella morta in un incidente stradale
con il marito. La fattoria di famiglia in cui i quattro bambini
vivono è ciò che più di distante si può immaginare da un
appartamento in città: due maiali girano liberamente dentro casa,
il disordine e la trasandatezza sembrano regnare ovunque.
Le differenze tra Mike e i ragazzi
emergono subito: questi stessi evitano inizialmente di parlare con
lui. Mike viene inizialmente percepito solo come un estraneo, e lui
stesso non sembra inizialmente far nulla per relazionarsi meglio.
Col passare dei giorni e delle settimane però si crea un rapporto
tra loro e lo stesso Mike cerca di fare di tutto per cercare di
trovare loro la famiglia affidataria perfetta. Ma, in fin dei
conti, i quattro bambini avevano trovato la loro nuova famiglia
proprio con Mike.
Il dolore dei bambini in
Nutcrackers
Uncle mike, when i wake up tomorrow, you still gonna be
here?
La perdita di un genitore è
certamente uno dei dolori più grandi che una persona possa
sopportare, è anche difficile immaginare cosa si possa provare nel
perderli in così tenera età. Ma il lutto, il dolore dei quattro
orfani sembra restare un tema latente in
Nutcrackers, quasi implicito. Si ritrova solamente
in questa semplice domanda, fatta da Justice, il più grande dei
quattro, a Mike più volte durante la pellicola. Qui viene racchiusa
l’incertezza dei bambini di aprirsi e affezionarsi allo zio, nel
timore di essere nuovamente abbandonati da un’altra persona
amata.
Già dal titolo del film,
Nutcrackers, è chiaro il collegamento con Lo
Schiaccianoci, noto balletto di danza classico tipico del periodo
di Natale. Qui infatti Mike, per cercare di attirare l’attenzione
di potenziali famiglie affidatarie, organizza insieme ai quattro
orfani una rivisitazione della storia originale, con Justice nel
ruolo dello schiaccianoci e Mia, una sua giovane compagna
di danza nella scuola gestita dalla madre dei quattro
bambini, nei panni di Clara.
La messa in scena dello spettacolo
diventa più che altro un altro dei modi per Mike di legare con i
suoi nipoti, creando un forte legame.
Una vera fattoria
Un elemento che attira subito
l’attenzione dello spettatore è proprio la casa in Ohio in cui
vivono i quattro bimbi: una fattoria con maiali, galline,
porcellini d’india, gatti e perfino un serpente! Sembrerebbe una
rappresentazione esagerata di una fattoria americana ma in verità
la casa rispecchia molto la realtà…Proprio perché è reale!
Le scene sono state girate nella
fattoria di famiglia di Karey Williams, collega alla scuola di
cinema dello stesso Green, nonché madre dei quattro bambini che
interpretano gli orfani Kicklighter, fratelli anche nella
realtà!
Gli animali mostrati in
Nutcrackers sono tutti appartenenti alla fattoria
della famiglia Williams, meno uno: il serpente che Mike trova nel
gabinetto di casa è l’unico intruso.
Nutcrackers è
certamente una pellicola natalizia che si differenzia da molte
altre, già solo per l’assenza di un chiaro clima pienamente
natalizio. Il film riesce ad affrontare in maniera semplice e non
troppo pesante la tematica della perdita di un genitore per dei
bambini. Così diventa quasi commuovente vedere come i quattro
orfani si aprano pian piano e di come alla fine si crei un vero
legame indissolubile con lo zio Mike, nuova loro figura di
riferimento.
Il melodramma
coreano di NetflixThe Trunk si conclude con la rivelazione
dell’identità dell’assassino e con la risoluzione dei problemi di
relazione tra Han Jeong-won e Noh In-ji. La serie si prepara al
gran finale colmando lentamente il divario tra il produttore
musicale e la sua finta moglie, che riescono a superare il disagio
iniziale e a realizzare i loro veri sentimenti. Tuttavia, diversi
ostacoli si manifestano attraverso la gelosa ex moglie di
Jeong-won, Lee Seo-yeon, che tenta di costringere il suo ex amante
in una varietà di modi tossici. Nei momenti finali, i due
raggiungono un certo livello di chiusura nonostante non si siano
guardati negli occhi fin dall’inizio. L’inversione dei ruoli nella
relazione si manifesta anche in altre parti della storia, che si
conclude con una scena ambigua che lascia in sospeso il destino di
Jeong-won e In-ji. SPOILER IN ARRIVO.
Il riassunto della trama della
stagione 1 di The Trunk
In The Trunk, in
seguito alla devastante separazione dall’ex moglie, Han Jeong-won,
produttore musicale, cade nella dipendenza da droghe e in
un’esistenza priva di gioia, aggravata dal suo carattere timido e
ansioso. Si strugge per la sua ex amante, Lee Seo-yeon, cercando di
fare del suo meglio per riparare il loro rapporto interrotto e
riconquistarla. Tuttavia, lei lo respinge senza mezzi termini,
dicendogli che deve aderire alle sue condizioni se vuole rimanere
nella sua vita. La condizione è che sia Jeong-wo che Seo-yeon
vivranno un anno della loro vita con falsi coniugi organizzati da
una società non ufficiale chiamata New Marriage. Sebbene Jeong-won
non sia convinto della proposta, non ha altra scelta che accettare.
Seo-yeon ha già superato il processo, essendo stata sposata con il
suo partner, Yoon Ji-o. Non molto tempo dopo, Jeong-won incontra la
sua nuova moglie, Noh In-ji.
Sebbene Jeong-won accetti il nuovo
status quo di vivere con un partner combinato, rimane freddo e
distante da In-ji. Nel frattempo in The Trunk,
sviluppa sentimenti di gelosia nei confronti di Ji-o per averlo
sostituito come marito di Seo-yeon. La natura caotica della
situazione sfocia spesso in commenti sfogati rivolti a In-ji.
Tuttavia, ben presto il protagonista si rende conto che lei non è
da biasimare per la sua situazione e, in qualche modo, lo sta
aiutando a superare una serie di situazioni. La loro fiducia
reciproca si rafforza a tal punto che Jeong-won finisce per
addormentarsi una notte senza l’uso di farmaci e droghe, da cui era
diventato dipendente per qualsiasi tipo di riposo e tregua. La loro
ritrovata compatibilità inizia a infastidire Seo-yeon, che ha un
secondo fine per far incontrare Jeong-won e In-ji.
Le cose si complicano ulteriormente
quando emergono dei segreti sul passato di Jeong-won e sulla storia
di In-ji. Il primo ha vissuto una tragedia nella sua infanzia,
avendo partecipato al suicidio della madre, che ha visto
maltrattata regolarmente dal padre. La seconda, invece, ha un’idea
sbagliata del matrimonio, perché il suo primo marito l’ha lasciata
pochi giorni prima della cerimonia nuziale. Questo ha anche avuto
un ruolo importante nel suo diventare un’operatrice NM, una persona
che va in giro a fare da partner matrimoniale a sconosciuti. Alla
fine in The Trunk, diventa protettiva nei
confronti della felicità di Jeong-won, desiderando tenerlo al
riparo dalle grinfie tossiche della sua ex moglie. Tuttavia, i
problemi sorgono a livello personale quando uno stalker del suo
passato riappare nel presente, minacciando di sabotare la sua
relazione con Jeong-won.
Il finale della stagione 1 di The
Trunk: Perché In-ji rompe il suo legame con Seo Do-ha?
È evidente fin dall’inizio che in
The Trunk Noh In-ji ha un passato complicato che
non è disposta a rivelare da sola. Man mano che la narrazione
procede, gli spettatori vengono a conoscenza delle difficoltà del
personaggio con il suo primo marito, in particolare del fatto che
lui la abbandona pochi giorni prima del loro matrimonio dopo che
viene diffuso online un video sulla sua identità bisessuale. Il suo
nome era Seo Do-ha e In-ji ha sempre conosciuto la sua vera natura,
nonostante la maggior parte delle persone non ne avesse idea.
Tuttavia, la madre di In-ji disapprovava la sua relazione con lui e
voleva separarli. Così diffuse un video che rovinò la reputazione
di Do-ha e rese insostenibile il suo matrimonio con In-ji. Quando
lui la lasciò, In-ji capì le sue ragioni, ma si arrabbiò sempre di
più con lui quando non la contattò più.
Perciò, per vendicarsi di Do-ha che
l’ha abbandonata, In-ji decide di rimanere nel suo appartamento per
cinque anni, usandolo come casa propria invece di trasferirsi. Se
da un lato questa era una parte del suo ragionamento, dall’altro
una parte di lei nutriva la speranza che un giorno lui sarebbe
tornato e avrebbe colmato il vuoto che si era aperto nel suo cuore
quando se n’era andato. A causa del modo drastico in cui lui è
fuggito, Noh In-ji ha perso la fiducia nell’istituzione del
matrimonio e questo è stato il motivo per cui ha iniziato a
lavorare per New Marriage. Per ironia della sorte, si è sposata con
l’idea di essere sposata con persone diverse senza che questo abbia
mai significato qualcosa di importante. Naturalmente, questi
sentimenti cambiano dopo l’incontro con Han Jeong-won. Tuttavia,
verso la fine accade qualcosa di importante che la spinge a rompere
definitivamente i legami con Do-ha.
Si scopre che Do-ha torna dal suo
esilio e inizia a visitare discretamente l’appartamento di In-ji di
notte. La vicina di In-ji, la signora Do-dam, è la prima a notare
gli indizi del ritorno dell’uomo. In seguito, In-ji scopre la
verità e si incontra con Do-ha. Dopo una scena in cui quest’ultimo
mette alle strette lo stalker di In-ji, Eom Tae-seong, fuori
dall’appartamento e lo colpisce con un coltello, minacciandolo di
stare lontano dalla ragazza. Durante il loro incontro, In-ji e
Do-ha hanno finalmente sfogato le loro emozioni, incolpandosi a
vicenda degli errori commessi in passato e di come entrambi si
siano delusi a vicenda. Dall’interazione è chiaro che qualsiasi
speranza In-ji nutrisse di fare pace con Do-ha era inutile, e
lascia l’appartamento sconvolta per la perdita ma anche liberata da
un fardello che si portava dietro da tempo.
Chi ha ucciso Eom Tae-seong?
Se “Il baule” è in gran parte
incentrato sulla relazione tra Han Jeong-won e Noh In-ji, un altro
filo conduttore altrettanto essenziale è l’indagine sull’omicidio
di Eom Tae-seong nel presente. Il suo cadavere viene ritrovato in
un lago e viene aperto un caso di omicidio per scoprire chi lo ha
ucciso. Ormai è risaputo che era lo stalker di In-ji. Infatti, è
stato determinante nell’aiutare la madre di In-ji a scoprire il
filmato che è stato caricato su Internet per diffondere le voci
sull’identità bisessuale di Seo Do-ha. A causa sua, tutto nella
vita di In-ji è andato completamente a rotoli, compresa la
cancellazione del suo matrimonio. Non sorprende quindi che la
principale sospettata del caso di omicidio sia In-ji. Tuttavia,
alla fine emerge l’identità del vero assassino, Yoon Ji-o, il finto
marito NM di Lee Seo-yeon.
Per quanto sia innegabile che In-ji
nutrisse un’estrema antipatia nei confronti di Tae-seong, i
poliziotti e gli spettatori apprendono che lo stalker aveva
numerosi nemici ovunque andasse. Era un individuo abrasivo, odioso
e psicopatico, la cui fissazione per In-ji lo portava a non
considerare l’umanità degli altri. Per questo motivo, è stato
responsabile della morte di persone innocenti che sono diventate un
danno collaterale nella sua ricerca di In-ji. La prima persona che
ha ucciso è stato un addetto alla sicurezza dell’edificio NM molti
anni prima, di cui Ji-o è stata testimone diretta. Successivamente,
lo stalker ha ucciso anche un farmacista locale che aveva cercato
di chiamare la polizia perché stava cercando di rubare dei
medicinali. Il suo stato confusionale lo rendeva un pericolo per
tutti, non solo per In-ji, ma soprattutto per il suo datore di
lavoro, New Marriage.
Preoccupata che uno scandalo
pubblico fosse dietro l’angolo, soprattutto in considerazione di
quanto Tae-seong fosse sfacciato e arrogante con i suoi metodi, la
NM si preparò a farlo assassinare. L’amministratore delegato della
società, Lee Seon, ha ordinato a Yoon Ji-o di occuparsi
personalmente del compito. Sebbene non sia un assassino di
professione, è un abile schermidore e nutre rancore nei confronti
di Tae-seong per il collega della guardia di sicurezza che ha
ucciso nell’edificio della NM. Per questo motivo, Ji-o ha preso una
barca per andare in mezzo al lago, dove ha incontrato Tae-seong,
bloccato sul suo motoscafo. Dopo aver minacciato di porre fine alla
loro relazione sul luogo del kayak, quest’ultimo è fuggito da un
alterco con In-ji e Jeong-won. Tuttavia, mentre fugge con il
bagaglio, viene pugnalato al cuore da Yoon Ji-o e muore abbastanza
rapidamente, lasciando il bagaglio sul fondo del lago.
Cosa succede a Lee Seo-yoon? Si
allontana da Jeong-won?
L’ossessione malsana di Lee
Seo-yoon per Han Jeong-won è indubbiamente un punto critico della
storia. In effetti, lei e Eom Tae-seong mostrano alcuni
comportamenti simili a questo proposito, anche se diversi nelle
loro estremità. Tuttavia, l’architetto utilizza tutta una serie di
metodi discutibili per manipolare Jeong-won e indurlo a eseguire i
suoi ordini, arrivando a renderlo dipendente da droghe e farmaci
inutili e installando telecamere spia in casa sua per tenerlo
d’occhio. Questo anche dopo aver saputo che Jeong-won ha una storia
terribile con le telecamere spia in casa sua, soprattutto perché
erano il metodo preferito di suo padre per tenere d’occhio sua
madre. Per questo motivo, alla fine è un sollievo quando la
relazione parassitaria si frammenta definitivamente dopo che
Jeong-won rompe i suoi legami con lei.
È evidente fin dall’inizio in
The Trunk che Seo-yeon è una persona che
controlla. Se da un lato questo la rende una persona formidabile
per natura, dall’altro le lascia tutta una serie di insicurezze.
Così, se sente che qualcuno perde interesse per lei, Seo-yeon
diventa sempre più manipolatrice per riconquistare la sua
attenzione in qualsiasi modo. Questo è diventato un vero problema
per lei durante la gravidanza, quando aspettava il figlio di
Jeong-won pur non volendolo lei stessa. Temendo che lui potesse
lasciarla se non gli avesse dato un figlio, è andata fino in fondo,
ma è diventata depressa man mano che si avvicinava al parto.
All’ottavo mese di gravidanza, Seo-yeon ha fatto qualcosa di
drastico per sfuggire alla sua situazione. Si è buttata nel
traffico e ha ucciso il suo bambino. Il suo piano era di morire
nell’incidente, ma fortunatamente è sopravvissuta.
In seguito in The
Trunk, uno scioccato Jeong-won ha detto ai medici di
salvare prima il bambino e poi Seo-yeon. La moglie è rimasta così
ferita da questo commento che ha capito di non avere alcun
controllo su Jeong-won e che lui potrebbe sfuggirle da un momento
all’altro. Per questo motivo, decise di escogitare un piano molto
preoccupante, facendolo sposare con una sconosciuta attraverso il
servizio NM, che secondo lei lo avrebbe spinto a struggersi ancora
di più per lei. Tuttavia, il piano ha finito per ritorcersi contro
di lui, poiché Jeong-won si è innamorato di Noh In-ji. Alla fine,
la donna decide di lasciarlo e di impegnarsi con il marito NM, Yoon
Ji-o, anche dopo che questi è stato incarcerato per l’omicidio di
Eom Tae-seong. La donna ritiene che sia la scelta giusta,
accettando se stessa come una “persona cattiva” destinata a un
partner altrettanto cattivo.
Quale promessa fanno Han Jeong-won
e Noh In-ji? Finiranno insieme?
Al centro di The
Trunk c’è la
storia d’amore tra Han Jeong-won e Noh In-ji, che si sviluppa a
fuoco lento e da nemici ad amanti. I due coniugi, artificialmente
sistemati, iniziano con difficoltà, ma con l’avanzare della storia
diventano l’uno per l’altro dei pilastri emotivi. Sebbene nessuno
dei due sembri interessato a formare una relazione autentica, i due
provano inevitabilmente dei sentimenti reali mentre vivono la
finzione della fantasia dettata dal contratto di matrimonio NM.
Tuttavia, in modo frustrante, i due sono costantemente trattenuti
da un percorso di coppia coerente a causa dei loro problemi
personali o dell’incapacità di comunicare i loro pensieri e
sentimenti in modo più onesto. Per questo motivo, quando alla fine
della storia decidono di separarsi e di andare per la loro strada,
la situazione non sembra ideale per i due. Tuttavia, questo è
basato su una promessa che si sono fatti l’un l’altro.
Negli ultimi istanti, Jeong-won fa
demolire la sua casa signorile, con l’intenzione di liberarsi
completamente di essa e dei brutti ricordi che essa ha suscitato in
lui. Prima della sua distruzione, In-ji si ferma nel luogo per
raccogliere le sue ultime cose e partire per la sua strada. La
rinuncia a lavorare per l’NM porta a un nuovo inizio della sua vita
e alla possibilità di rinnovare la sua carriera professionale in un
tipo di lavoro più standard. Lei e Jeong-won conversano per
l’ultima volta nella casa, chiedendosi se la loro relazione fosse
destinata a durare. Tuttavia, prima di partire, Jeong-won dice a
In-ji che se i due si incontreranno due volte in futuro, si daranno
una possibilità e non scapperanno più. Anche se non viene mostrato
apertamente, In-ji dà la sua approvazione.
Circa un anno dopo, Jeong-won e
In-ji, rinvigoriti e ringiovaniti, si incontrano fuori da un
insieme di negozi nella zona commerciale della città. Sono sorpresi
ma felici di essersi incontrati. Jeong-won le dice che sta cercando
un veterinario per uno dei suoi gatti, mentre In-ji sembra godersi
un drink. Anche se non entrano nei dettagli su come stanno e come
sono stati, i due ricordano che questo è il primo dei due incontri
promessi. Chiaramente, ricordano ancora ciò che si erano detti
qualche tempo fa, dimostrando quanto tenessero sinceramente l’uno
all’altra. Per questo motivo, sembra inevitabile che la loro
relazione possa nascere in un prossimo futuro, anche se ritardata
di qualche anno fino a quando non si incontreranno di nuovo.
Quando il cast del reboot di
Superman di James Gunn ha iniziato a espandersi con
l’aggiunta di diversi eroi della DC Comics come
Hawkgirl, Mr. Terrific e la
Lanterna Verde Guy Gardner, si è temuto che
l’Uomo d’Acciaio di David Corenswet potesse essere messo un po’ in
ombra nel suo stesso film. Mentre il primo film sul grande schermo
della DCU getterà probabilmente le basi per un team-up
della Justice League (o Justice Society), Gunn ha
ora assicurato ai fan che Superman “non è una storia
corale” e che l’attenzione rimarrà sul trio di personaggi
principali.
“Al centro di tutto ci sono
Clark, Lois e Lex”, ha detto il regista durante un’intervista
su Instagram Live. “Si tratta
di questi tre personaggi”. Gunn ha anche sfatato una recente
voce secondo cui il primo trailer sarà rilasciato il 16 dicembre.
Ad oggi, dunque, non sappiamo ancora esattamente quando debutterà
il teaser. Abbiamo però sentito parlare del giorno di Natale
durante una delle partite dell’NBA, ma la maggior parte degli
addetti ai lavori ritiene che sarà entro le prime due settimane di
dicembre.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn con David
Corenswet
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Creata da Joe
Barton, la serie thriller di spionaggio di NetflixBlack Doves ha come protagonista Keira Knightley nel ruolo di Helen
Webb, sposata con un parlamentare conservatore. All’esterno,
il suo matrimonio sembra una storia di successo, ma solo poche
persone sanno che il matrimonio è il suo lavoro. È una spia di un
servizio di intelligence internazionale chiamato Black
Doves e da un decennio fornisce loro segreti di Stato.
Le cose prendono una piega
inaspettata quando un uomo con cui Helen aveva una relazione viene
ucciso. Con il pericolo che incombe su di lei, viene coinvolto un
vecchio amico, Sam, per tenerla al sicuro e aiutarla a scoprire chi
ha ucciso il suo amante. La serie offre molti colpi di scena,
mentre Helen scopre alcuni segreti sconvolgenti. Allo stesso tempo,
deve affrontare problemi familiari realistici con cui molti
spettatori possono entrare in contatto, rendendo la sua storia
ancora più avvincente.
L’immaginario di Black Doves ha
interessanti collegamenti con la realtà
Black Doves (la
nostra recensione) è una storia interamente inventata, scritta
da Joe Barton durante le vacanze di Natale del
2022. Era sempre stato affascinato dal genere spionistico e voleva
scrivere una storia ambientata a Londra. In quel periodo, uno dei
suoi amici aveva lavorato al film di
Guy Pearce e
Damian Lewis, “Una spia tra
amici”, e questo ha incoraggiato Barton a esplorare
il genere per conto suo. Parallelamente, lesse un articolo di
giornale su una donna che non era in grado di condividere il
proprio dolore con nessuno dopo la morte improvvisa del suo amante
segreto.
Lo scrittore fu motivato a seguire
questo filone di relazioni clandestine nella sua ricerca, rivelando
di aver letto di un gruppo di spie che si erano infiltrate in un
gruppo sposandosi con esso. Finirono per avere dei figli e rimasero
nei loro ruoli inventati per anni, così quando la verità venne
fuori, tutti intorno a loro rimasero scioccati. Ciò che colpì
Barton del suo racconto fu la doppiezza di una persona che deve
fingere di avere una relazione felice per tutti questi anni, anche
se è estremamente infelice. Da qui è nata l’idea del personaggio di
Helen e del suo ruolo di moglie di un deputato mentre ha una
relazione con un altro uomo.
In realtà, non esiste
un’organizzazione segreta chiamata Colombe Nere (che noi
conosciamo!). Barton avrebbe preso il nome da un pub locale che
frequenta. Per rendere le cose più interessanti, ha voluto
ambientare la storia nel periodo natalizio. Gli piaceva l’idea di
ambientare una storia cupa di omicidi, tradimenti e spargimenti di
sangue in un periodo in cui tutto dovrebbe essere allegro e pieno
di speranza. Questo contrasto non si limita a fare da sfondo, ma
diventa più evidente nelle vite dei personaggi e nelle bugie che
vivono nel corso della stagione.
La maternità ha aiutato Keira
Knightley a relazionarsi con la finzione di Helen Webb
Keira Knightley
era alla ricerca di un progetto interessante che la mettesse alla
prova quando le è stato proposto Black Doves. Si è
subito innamorata del personaggio di Helen e si è immedesimata
nelle sfide che la spia immaginaria deve affrontare come madre.
Riferendosi alla propria esperienza di madre, la Knightley ha
parlato dei diversi volti che le persone hanno in diversi momenti
della loro vita. Da un lato, si ha a che fare con tutto il caos
dell’avere figli, ma quando si va al lavoro, si deve tirare fuori
la propria “faccia da lavoro” e affrontare i problemi. Allo stesso
modo, si può avere avuto una brutta giornata al lavoro, ma quando
si torna a casa si deve essere una persona diversa per i propri
figli e la propria famiglia.
Questo lato del carattere di Helen
emerge in una scena in cui si trova nel mezzo di una situazione
molto pericolosa e riceve una telefonata dalla figlia, che vuole
sapere dove si trova. La Knightley ha sfruttato questa duplicità
per far emergere diverse sfaccettature del carattere di Helen. Il
fatto che fosse anche a bordo come produttrice esecutiva le ha
permesso di apportare la sua prospettiva al personaggio durante la
stesura della serie. Allo stesso tempo, ha dovuto lavorare sulla
fisicità del personaggio. Per prepararsi al ruolo ha imparato il
jiu-jitsu e il combattimento con i coltelli, oltre a saper
maneggiare le armi. In fin dei conti, l’attrice vuole che Helen
appaia come una persona che, con tutti i suoi difetti e le sue
follie, sia comprensibile per il pubblico, pur rimanendo un
personaggio di fantasia.
Il thriller spionistico di Netflix,
Black Doves (la
nostra recensione), vede protagonista Keira Knightley nel ruolo di Helen
Webb, la moglie del Segretario alla Difesa del Regno Unito che
è segretamente una spia dell’omonima organizzazione. Lavora per
loro da dieci anni ed è troppo radicata per essere ritirata. Per
questo motivo, quando il funzionario pubblico con cui aveva una
relazione viene ucciso, viene coinvolto un suo vecchio amico di
nome Sam per tenerla al sicuro e capire chi ha ucciso il suo amante
e ora sta cercando di ucciderla. Se da un lato Sam è felice di
tornare per il bene dell’amico, dall’altro questo gli fa vivere
momenti difficili. Alla fine di Black Doves, tutti
i problemi si fondono insieme mentre Helen e Sam cercano di
sopravvivere contro ogni previsione. Seguono SPOILER.
Chi ha ucciso l’ambasciatore
cinese? Chi c’era dietro i colpi?
All’inizio di Black
Doves, la morte dell’amante di Helen, Jason, sembra un
incidente isolato. Ma poi si scopre che potrebbe avere a che fare
con la morte dell’ambasciatore cinese, che si ritiene sia morto per
overdose. Il governo cinese non crede a questa spiegazione e pensa
che qualcuno abbia ucciso l’ambasciatore. Mentre Helen e Sam
(Ben
Whishaw) vanno a fondo della morte di Jason, scoprono
che entrambi gli omicidi, compresi altri due, sono
inestricabilmente collegati. Scoprono che esiste una famiglia
criminale chiamata Clarks, che è diventata incredibilmente potente
insinuandosi nel governo. Dopo essere diventati praticamente
invincibili nel Regno Unito, hanno deciso di trasferirsi dall’altra
parte dell’oceano, il che li ha portati sul radar dell’MI5. Ora, il
giovane rampollo dei Clark, Trent, era amico di Kai Ming Chen, la
figlia dell’ambasciatore cinese.
Non solo, ma era anche innamorato
di lei. Tuttavia, poiché lei aveva già un fidanzato, Cole, che non
sapeva lavorasse per la CIA, Trent non poteva fare una mossa.
Invece, per stare vicino a Kai Ming, decise di portarle ciò che lei
desiderava di più: la droga. L’idea di diventare il suo spacciatore
poteva sembrare sana a Trent, ma il padre disapprovava. Un giorno
affrontò Trent dicendogli di lasciare in pace sua figlia. Un Trent
furioso spinse l’uomo così forte da fargli sbattere la testa su un
tavolo, e fu la fine per lui. Se fosse stato chiunque altro, non
avrebbe avuto importanza, ma Trent aveva ucciso l’ambasciatore
cinese, il che significava che non poteva farla franca così
facilmente. Così, chiese a sua madre di fare pulizia, la quale
chiamò Stephen Yarrick, un ministro del governo britannico, per
fare in modo che le cose venissero fatte.
In Black Doves
Nessuno di loro sapeva che l’amica di Kai Ming, Maggie, la stava
spiando. Aveva piazzato una telecamera nella stanza per ottenere
informazioni sporche su Kai Ming, da vendere ai giornali
scandalistici. Ma prima avrebbe dato le registrazioni all’MI5, nel
caso in cui ci fosse stato qualcosa da sapere prima che gli altri
avessero avuto tutti i pettegolezzi. La notte dell’omicidio, la
telecamera era proprio lì e ha registrato tutto. Non si trattava
solo dell’omicidio, ma di tutto ciò che era successo dopo, compreso
Stephen Yarrick su nastro. Inoltre, la registrazione riportava
anche una telefonata di Stephen al premier britannico per
aggiornarlo sulla situazione, il che significava che anche il
premier era coinvolto. Tutta questa storia era già enorme e la
ragazza non sapeva se poteva condividerla con qualcuno. Per errore,
però, la condivise con Phillip, il giornalista a cui si rivolgeva
sempre per condividere uno scoop su Kai Ming.
Quando Phillip scoprì cosa c’era
nella registrazione, la spinse a rendere pubblica l’intera
faccenda, soprattutto dopo aver scoperto che il governo stava
cercando di insabbiare l’intera faccenda. Allo stesso tempo, la
donna ne parlò anche al suo contatto dell’MI5, che si dava il caso
fosse Jason. Quando Trent scoprì i piani del trio, decise di
toglierli di mezzo. Fu lui a ingaggiare Elmore Fitch per uccidere
tutti e tre e Helen. Trent non aveva idea di chi fosse Helen e
l’aveva scoperta solo seguendo Jason, che aveva incontrato Helen
subito dopo l’incontro con Phillip e Maggie. Uccidendo Jason e
mandando l’assassino a caccia di Helen, Trent non aveva idea dei
problemi che si era creato.
Perché Sam spara a Trent? Chi lo
chiama e lo minaccia?
Avendo lavorato a lungo come
Colomba Nera, Helen sapeva bene che non avrebbe dovuto farsi
coinvolgere da poteri che non erano alla sua portata. Tuttavia, si
sentiva anche molto vicina alle persone che amava, per quanto poche
fossero. Se qualcuno avesse fatto del male a chi amava, ne
sarebbero seguite le conseguenze. Quando sua madre fu ferita dal
patrigno, Helen lo uccise e andò avanti. Quando qualcuno uccise il
suo amante e minacciò i suoi figli, non c’era modo che Helen li
lasciasse andare così facilmente. Per questo motivo, fin
dall’inizio, è completamente concentrata a trovare i responsabili
della morte di Jason e a ucciderli con le sue mani.
Quando il coinvolgimento dei Clark
entra in scena, Helen non si fa scrupoli a uccidere la loro testa
perché sono già dei criminali e non deve lottare con la sua
coscienza prima di ucciderli. Ma inaspettatamente si scopre che
dietro i colpi c’è Trent, molto più giovane della persona che Helen
pensava di uccidere; Helen rimane spiazzata per un attimo. Davanti
a lei è solo un bambino, e una cosa è uccidere la madre, una mente
criminale, e un’altra è uccidere lui, anche se ha già le mani
sporche di sangue.
A peggiorare la situazione in
Black Doves c’è il fatto che se Helen uccide
Trent, sua madre e il resto della sua organizzazione la
inseguiranno. Accecata dalla vendetta, non lo considera possibile,
ma Sam sì. Cerca di dissuaderla dall’uccidere Trent, ma non ci
riesce. Alla fine, vengono sparati dei proiettili ed è Sam a
sparare a Trent. Lo fa per salvare il suo amico, sapendo
esattamente cosa li aspetta. Ma uccidendo Trent, in un certo senso,
si fa anche perdonare per non aver ucciso un giovane Hector tanti
anni prima. Era stato perseguitato dall’immagine di quel ragazzo,
che poi era tornato con un esercito per vendicarsi di lui. Questo
ha fatto sentire Sam un po’ insufficiente nel suo lavoro di
innescatore, soprattutto quando non è riuscito a uccidere Hector
nemmeno quando non era più un ragazzo.
Helen è scioccata dal fatto che Sam
le abbia tolto il sangue di Trent dalle mani, soprattutto quando sa
quanto sia importante per lei uccidere il responsabile della morte
di Jason. Prima che possano metabolizzare la cosa, ricevono una
chiamata sul telefono della signora Clark. Una persona dall’altra
parte dice che le loro azioni sono state registrate e che ci
saranno delle conseguenze. Questo convalida le paure di Sam.
Sapendo quanto sono potenti i Clark e quanti problemi possono
causare ai loro nemici, Sam non voleva che Helen vivesse il resto
della sua vita guardandosi le spalle. Ma ora lo stesso destino è
toccato a lui, e deve prepararsi ad affrontarlo.
Cosa succede a Cole Atwood in
Black Doves?
Prima che emergesse il video dal
telefono di Maggie, gli investigatori privati inviati dal governo
cinese si sono basati sulle telecamere a circuito chiuso dell’hotel
per ricostruire l’ultima notte dell’ambasciatore cinese. Vedono il
fidanzato della figlia, Cole, scappare dalla stanza poco dopo
l’omicidio. Ciò che li insospettisce maggiormente è che si scopre
che Cole lavorava per la CIA. Questo fa pensare ai cinesi che siano
stati gli americani ad assassinare l’ambasciatore. Per ottenere
giustizia, vogliono Cole.
Se da un lato gli americani negano
completamente ogni coinvolgimento nella morte dell’ambasciatore,
dall’altro non possono ignorare quanto sia delicata la situazione.
Cercano di tenere Cole al sicuro nell’ambasciata, ma dietro le
quinte lavorano altri poteri (come Helen e Sam) che sfuggono
completamente al controllo della CIA. Alla fine, la registrazione è
l’unico modo per dimostrare che gli americani non hanno assassinato
nessuno e per evitare una potenziale guerra. Quando la parte
relativa alla registrazione viene alla luce, si scopre anche il
coinvolgimento dei Clark. Proprio quando Helen, Sam e i loro amici
hanno finito di affrontare Trent, sua madre e la sua guardia del
corpo, l’edificio viene circondato dalla CIA, portata lì da Cole,
che vuole disperatamente dimostrare la sua innocenza.
Tuttavia, i Clark non sono contenti
di vedere gli americani lì, e ha luogo una sparatoria in cui
muoiono tutti gli uomini dei Clark e tutti gli uomini della CIA,
tranne Cole. Alla fine, quando Helen esce dall’edificio e vede
Cole, gli consegna la registrazione. Lui la ringrazia, ma accenna
anche al fatto che sa chi è, perché sa che è una Colomba Nera. Si
tratta solo di un riconoscimento e non di una minaccia, perché
avendo visto tutto quello che è successo negli ultimi giorni, Cole
sa bene che non deve mettersi contro Helen. Per ora ha la
registrazione, che è una prova sufficiente per dimostrare che non
ha ucciso nessuno e l’unico modo per evitare che i cinesi gli diano
la caccia.
Jason era una spia? Perché Helen
getta via le informazioni su Jason?
Crediti Black Doves: Netflix/Ludovic
Robert
Pur essendo stata sposata con
Wallace per dieci anni, Helen non lo amava veramente. Per lei, lui
era il lavoro e non importava cosa provasse per lui. Con Jason le
cose erano diverse. Nel corso della loro relazione, si innamorò di
lui così tanto che finì per dirgli di essere una Colomba Nera. Era
l’unica persona con cui poteva essere se stessa, ed è per questo
che la sua perdita l’ha colpita così duramente. Era tutta una
questione d’amore. O almeno così pensava. Una volta che il
polverone si è diradato e Helen ha avuto la sua vendetta, incontra
la signora Reed, che le dice che il legame tra Maggie e Jason era
che entrambi lavoravano per l’MI5.
Jason sospettava già che Helen
fosse una Colomba Nera ed era stato incaricato di attirarla nella
sua trappola e di ottenere informazioni da lei. Lei era il suo
lavoro. Questa rivelazione riscrive completamente il rapporto tra
Helen e Jason, poiché sembra che tutto ciò che c’è tra loro sia una
menzogna. Lui fingeva di essere innamorato di lei quando, in
realtà, stava cercando di ottenere informazioni da lei. Reed
avrebbe potuto lasciar correre e far credere a Helen che Jason non
la amava. Ma non è così crudele come sembra. Rivela che quando
Jason è venuto a consegnare il suo rapporto su Helen, l’ha
scagionata dai sospetti. Anche quando era già sospettata, l’ha
scagionata. Questo dimostra che lui amava davvero Helen e che,
anche se all’inizio poteva essere una bugia, alla fine non lo
era.
Per dare a Helen un’idea più
precisa di chi fosse veramente Jason, Reed le consegna un disco con
tutte le informazioni necessarie su Jason. Si tratta del background
completo dell’uomo, che fornisce a Helen le cose che molto
probabilmente le ha tenuto nascoste per mantenere la sua copertura.
Il disco è l’unica possibilità per Helen di scoprire la vera
identità di Jason. Invece di indagare immediatamente, la getta nel
fiume. Potrebbe sembrare illogico per una persona curiosa,
soprattutto se si considera che questo potrebbe essere l’unico
legame che aveva con Jason ora che era morto. Tuttavia, Helen non
era pronta per questo. Guardare nel disco e scoprire tutte le
informazioni sul vero passato di Jason le avrebbe fatto pensare a
tutte le bugie che lui aveva inventato su di sé per avvicinarsi a
lei. Le avrebbe fatto mettere in dubbio ogni sua parola, intenzione
e sentimento, e questo non era qualcosa con cui Helen voleva
convivere. L’unica cosa che voleva di Jason nella sua mente erano i
bei ricordi che avevano fatto e il fatto che, nonostante tutto,
alla fine lui la amava e lei lo amava. Quello che c’è stato prima e
dopo non ha più importanza.
Perché Sam non uccide Hector in
Black Doves? Accetta l’offerta di Hector?
Crediti: Netflix/Ludovic Robert
Sette anni prima della morte
dell’ambasciatore cinese e dell’omicidio di Jason, Sam era stato
ingaggiato per uccidere una banda di strada che si stava facendo
strada molto rapidamente. Le altre bande volevano che questa banda
di fratelli fosse eliminata, ed è per questo che Sam è stato
assunto. Doveva uccidere tutti i fratelli, ma ne lasciò uno:
Hector. Quando Sam accettò il lavoro, pensava che sarebbe stato
solo un altro omicidio. Ma poi vide un ragazzo seduto sul sedile
posteriore, coperto dal sangue del fratello a cui Sam aveva appena
sparato, e non riuscì a premere il grilletto. È l’immagine di
questo ragazzo che rimane con Sam nel corso degli anni, soprattutto
quando questo ragazzo diventa il motivo per cui Sam scappa da
Londra e si lascia alle spalle l’amore della sua vita.
L’immagine persiste quando Sam
viene ingaggiato per uccidere nuovamente Hector. Non riesce a
farlo, anche se Hector è ormai un uomo adulto rispetto al ragazzo
di sette anni prima. È anche più criminale, assetato di sangue e
spietato. Nonostante tutto questo, Sam non è ancora in grado di
premere il grilletto. Anche Hector prova sentimenti contrastanti
nei confronti di Sam. Se fosse stato un altro assassino, Hector
sarebbe morto sette anni fa. Ma Sam lo ha lasciato vivere e questo
ha reso Hector un po’ grato della sua esistenza. Tuttavia, allo
stesso tempo, Sam aveva ucciso i suoi fratelli, ed era stata la
cosa più traumatica che Hector avesse vissuto. Per questo motivo,
Sam è stato sia l’angelo custode che il diavolo per Hector. Il
ragazzo propende più per il primo quando Sam continua a non
ucciderlo e, alla fine, l’intera banda di Hector è scomparsa e lui
è l’unico rimasto.
Per quanto giovane, Hector è
estremamente ambizioso. Quando scopre che i Clark hanno subito un
duro colpo, vede il vuoto di potere che si crea nella malavita
londinese. Potrebbe riempire quel vuoto, ma è un’impresa enorme che
richiede muscoli, che Hector non ha più. A causa della sua
organizzazione criminale, ha già molte persone che lo vogliono
morto e, con tutti i suoi uomini morti, non sa di chi fidarsi. A
questo punto pensa a Sam. Essendo sfuggito all’assassino più di due
volte, Hector sa che Sam non lo ucciderà. Inoltre, trova un terreno
comune tra loro quando scopre che è stato Sam a uccidere Trent
Clark e sua madre. Ciò significa che gli altri Clark daranno la
caccia a Sam e lui avrà bisogno di qualcuno che lo sostenga. Hector
potrebbe essere questo per Sam, il che li mette entrambi sullo
stesso piano.
L’offerta di Hector è un po’
strana, ma Sam ne comprende l’importanza. Ha perso la buona volontà
delle Colombe Nere e, con i Clark alle calcagna, ha bisogno di
tutto l’aiuto possibile. Tuttavia, questo significherebbe entrare
ancora di più nell’attività che sperava di lasciare per sempre.
Desidera tornare da Michael, che è pronto ad accettarlo, solo se
riesce a lasciar andare completamente il suo passato. Anche se Sam
fosse rimasto con lui, sapeva che un giorno il suo passato sarebbe
tornato a chiamarlo, e questa volta la posta in gioco era molto più
alta. L’ultima volta aveva salvato Michael per un pelo. Questa
volta sarebbe stato in grado di farlo se i Clark avessero chiamato.
Così, con il cuore spezzato, dice addio a Michael, che comprende la
sua decisione, soprattutto ora che ha davanti a sé l’intero
quadro.
Wallace diventa premier?
Netflix/Ludovic Robert
In Black Doves
l’obiettivo di far sì che Helen rimanesse accanto a Wallace in
tutti i momenti difficili era la consapevolezza che Wallace era
destinato a cose più grandi. Quando Helen è stata mandata a sedurlo
per la prima volta, doveva essere una cosa di una notte. Ma poi è
tornata indietro e ha mantenuto vivo il legame. Poi, Wallace si è
rivelato un pesce che è diventato sempre più grande. Nel giro di un
paio d’anni, era chiaro che Wallace stava per arrivare al numero 10
di Buckingham Street. Quando ciò accadde, le Colombe Nere avevano
bisogno di uno dei loro nella sua cerchia interna, e chi meglio di
una moglie poteva ricoprire questo ruolo? Sebbene la sua
organizzazione fosse contenta di avere Helen con Wallace, lei
diventava sempre più sconfortata a ogni promozione che lui
riceveva. Ma alla fine della prima stagione, le cose sono cambiate
radicalmente.
Il fiasco della registrazione della
morte dell’ambasciatore cinese porta l’attuale premier in una
situazione molto difficile. A causa della sua colpevolezza nel
coprire l’omicidio, sa che dovrà dimettersi presto. Per la gioia
assoluta delle Colombe Nere, la persona che tutti concordano debba
assumere il ruolo è Wallace. Il mandato è così chiaro che nessuno
ha dubbi al riguardo. La possibilità diventa ancora più forte
quando la corruzione del precedente premier mette in discussione
anche la castità di altri ministri. Gli americani ritengono che
Wallace possa essere l’unico uomo pulito del governo britannico e
sono pronti a sostenerlo. Alla luce di tutto ciò, sembra che la
strada di Wallace verso la carica di Primo Ministro sia spianata.
Ma soprattutto, questo significa che le Colombe Nere hanno
finalmente quello che volevano: una Colomba Nera al vertice del
governo. Non c’è niente di meglio per loro. Ma questo significa
anche che il vero compito di Helen inizia ora.
Senna
(la
nostra recensione) di Netflix
è un dramma biografico sulla vita del pilota di F1 Ayrton Senna che
segue i molti alti e bassi della vita di una delle figure più
iconiche del mondo delle corse. La serie si apre con un incidente
d’auto, sul quale ritorna nell’episodio finale dopo averci dato uno
sguardo approfondito sulla traiettoria della carriera di Senna. È
un evento straziante a cui assistere, soprattutto dopo aver
scoperto i molti progetti che Senna aveva per il futuro e l’apice a
cui ha lasciato il mondo. La sua morte lo consacra ulteriormente
come personaggio leggendario in Brasile e nel mondo. Ma c’è
un’ultima cosa che lascia ai suoi cari, anche se involontariamente.
L’articolo contiene SPOILER.
Perché Senna non si ritira dalla
gara? Come muore?
Lo sport delle corse
automobilistiche è pericoloso e i piloti come Ayrton Senna lo sanno
bene. Tuttavia, questo non significa che lo sport non richieda
protocolli di sicurezza per garantire che i piloti siano il più
possibile al sicuro quando sono in pista. Questo è ciò che Senna
cerca di dire alla federazione, soprattutto dopo la serie di
incidenti avvenuti in pista. Non è sfuggito a Senna e agli altri
piloti che il numero di incidenti in pista è aumentato negli ultimi
anni. Poi, Senna nota qualcosa di strano sul tracciato e non si
sente a suo agio con la sua nuova auto alla Williams, alla quale si
è unito dopo essersi cordialmente separato dalla McLaren.
Il giorno prima della gara, si
verifica una tragedia quando un altro pilota, Roland Ratzenberger,
ha un incidente che gli toglie la vita. Questo avviene dopo un
altro incidente che ha lasciato un pilota ricoverato in ospedale.
Senna è preoccupato per il giorno della gara e condivide la sua
preoccupazione con quasi tutti coloro che lo circondano. Parla con
Williams, chiedendosi se lui e gli altri piloti debbano correre
quel giorno. In seguito, tiene presente questo punto di fronte alle
autorità competenti, ma nessuno di loro ritiene che la morte di
Ratzenberger sia abbastanza critica da annullare o rinviare la
gara.
Alla fine della giornata, a Senna
viene detto che se ha delle riserve, dovrebbe ritirarsi dalla gara.
Senna ci pensa brevemente, soprattutto quando Niki Lauda gli
racconta di come si sia tirato indietro da una gara a cui non si
sentiva di partecipare. Parlano anche della formazione di un
sindacato dei piloti, che si concentrerebbe esclusivamente sul
benessere dei piloti perché i vertici non sembrano preoccuparsi
troppo di questo. Nonostante i suoi problemi e le sue
preoccupazioni per la sicurezza, Senna decide di correre quel
giorno. È ulteriormente motivato a vincere perché mira a sventolare
la bandiera sul podio in onore di Ratzenberger, sperando che il suo
gesto attiri l’attenzione delle autorità.
Soprattutto, Senna sa che il
corridore che è in lui non si tirerà mai indietro di fronte a una
sfida e a una battaglia. Quando gli è stato chiesto cosa avrebbe
fatto dopo il ritiro, ha risposto che non aveva intenzione di
ritirarsi. Questo dimostra quanto fosse consumato dall’idea stessa
di correre. Era così concentrato su di essa che non ha mai preso in
considerazione un futuro al di fuori di essa, anche se doveva
sapere che era inevitabile che un giorno avrebbe dovuto dire addio
a questo sport. È con il pensiero di vincere che Senna scende in
pista quel giorno e prende subito il comando. Tuttavia, le
circostanze non sono favorevoli e la sua auto si schianta a una
velocità spaventosa. Viene portato d’urgenza in ospedale e più
tardi la notizia della sua morte viene comunicata al mondo.
Quando Senna arriva in Inghilterra
per iniziare la sua carriera di pilota, molte persone lo notano
subito. Una di queste è una giornalista di nome Laura Harrison. Nel
corso degli anni, anche se Laura segue costantemente la carriera di
Senna e gli dice di essere dalla sua parte, continua a scrivere
contro di lui. Senna prende tutto con filosofia perché pensa che
lei stia solo facendo il suo lavoro. Ma poi, dopo la vittoria del
campionato, lei lo definisce un cattivo esempio e allora Senna la
blocca completamente. Dopo quell’articolo, la carriera di Senna
prende altre pieghe e, poiché lui continua a ignorarla, Laura è
costretta a riconsiderare il suo approccio nei suoi confronti.
Alla fine, Laura decide che è
giunto il momento che il mondo veda un lato diverso di Senna, non
solo la narrazione che gli è stata fatta intorno, soprattutto per
quanto riguarda la sua rivalità con Alain Prost. Per sapere chi è
veramente Senna, bisogna sapere da dove viene. Laura chiede quindi
a Senna di parlarle della sua infanzia. Ormai disilluso da lei e
dai media, Senna si rifiuta di parlare. Tuttavia, Laura continua a
lavorare all’articolo. Il suo desiderio di raccontare la
storia di Senna si intensifica dopo che quest’ultimo muore
tragicamente nel 1994 durante una gara di corsa, che sperava fosse
annullata in seguito all’incidente che aveva causato la morte di un
altro pilota, Roland Ratzenberger.
Come il resto del mondo, Laura è
completamente sconvolta dalla morte di Senna. Si sente
particolarmente offesa per il fatto di non essere riuscita a farsi
perdonare con l’articolo che avrebbe dovuto essere un modo per
costruire ciò che aveva demolito con il suo precedente articolo su
di lui. Mentre l’intera comunità delle corse è in lutto, Senna
viene riportato a casa in Brasile, dove l’intera nazione lo
accoglie con dolore e strazio. Laura è tra la folla e piange come
migliaia di persone intorno a lui, sconvolte dalla morte del loro
amato sportivo.
Alla fine, scrivere l’articolo
diventa una necessità per Laura. È un tributo alla sua vita, ma
anche una sua celebrazione. Grazie ad esso, il mondo avrebbe potuto
conoscere più a fondo chi era veramente Senna, e questo è il meglio
che Laura potesse fare per lui. Inoltre, ha la certezza che Senna
le ha dato il via libera per procedere. Non solo risponde alla
domanda che lei gli aveva lasciato l’ultima volta che si erano
incontrati, ma le invia anche la foto della sua infanzia,
indicandole che sarebbe stato disponibile a parlare con lei del suo
articolo. Purtroppo lui muore poco dopo, ma Laura decide di
mantenere la sua promessa e consegna un articolo che dà al mondo
un’immagine più chiara di Ayrton Senna.
La sera prima che Senna gareggi per
l’ultima volta, Laura si presenta al suo hotel. Senna aveva
espresso il suo malcontento per l’approccio di lei a scrivere cose
su di lui. Ma lei gli rivela che non è lì per tormentarlo e
convincerlo a parlare con lei per il suo articolo. Al contrario, è
lì per consegnargli un pacco. Nel pacco, gli lascia un nastro in
cui si aspetta di registrare una risposta alla sua domanda. Vuole
sapere perché ha scelto la corsa e cosa significa per lui. Laura
riceve la risposta, ma solo dopo la morte di Senna decide cosa fare
del nastro.
Poiché si tratta dell’ultimo nastro
registrato da Senna e in cui parla di qualcosa di molto intimo su
di sé e sulla sua vita, decide di consegnarlo alla sua famiglia. La
speranza è che ascoltare le sue parole sia per loro fonte di
conforto, soprattutto considerando il modo in cui parla di loro nel
nastro. I genitori e i fratelli fanno ascoltare la cassetta qualche
tempo dopo il funerale, quando sono emotivamente pronti a sentire
le sue parole. Ciò che ascoltano dà loro un senso di comprensione
nei confronti di Senna, che poi si riflette anche nell’articolo di
Laura.
Nel nastro, Senna risponde alla
domanda di Laura sul perché ama le corse. Parla di quando suo padre
gli insegnò a guidare e di come gli fece avere il suo primo kart da
guidare e far correre. Parla del fatto che le corse sono qualcosa
con cui è nato piuttosto che qualcosa da cui è stato attratto più
tardi nella sua vita. Parla delle corse come se fossero la cosa più
naturale della sua vita, come respirare. Le sue parole rivelano la
sua passione per questo sport e come per lui sia molto più di uno
sport. È uno stile di vita.
Nei suoi discorsi sulle corse,
Senna parla anche delle persone che hanno contribuito a fargli
raggiungere il successo che ha vissuto nella sua vita. Inizia con
la sua famiglia e il continuo sostegno che riceve, a prescindere da
tutto. Parla anche delle persone con cui ha lavorato dentro e fuori
la pista, sottolineando il fatto che il suo successo non è solo
suo. È un lavoro di squadra, e questa è la lezione più importante
che ha imparato nella sua vita. Le sue ultime parole sul nastro
sono che non è mai solo, e sentirlo è una cosa rassicurante per la
sua famiglia, che sente molto la sua mancanza.
Lo
serie turca di Netflix Asaf racconta la vita del
personaggio principale, che rimane involontariamente invischiato in
una rete di corruzione e cospirazioni. Asaf Erdem, autista di Uber,
è abituato a vivere a testa bassa, evitando il confronto e il
conflitto. Per questo motivo, sta affrontando un divorzio
apparentemente inevitabile, mentre si occupa del declino della
salute di suo figlio. Tuttavia, una nuova minaccia entra nella sua
vita dopo che uno sfortunato tamponamento lo introduce nel mondo di
Payen Kuyern, una misteriosa organizzazione con loschi affari.
Di conseguenza, l’autista si
ritrova nel mezzo dell’indagine della polizia del capitano Argun
contro un nemico che ha occhi e orecchie ovunque. Mentre Asaf si
trova a dover affrontare questo viaggio inaspettato e indesiderato,
la sua vita si trasforma rapidamente in un gomitolo di misteri, che
invitano il pubblico a lasciarsi incuriosire. SPOILER IN
ARRIVO!
Ricapitolazione di Asaf
Nonostante i suoi sforzi, la
carriera di Asaf come autista di Uber continua ad andare a rotoli a
causa del suo basso rating sull’applicazione. Una mattina, dopo
essere arrivato in ritardo a un appuntamento, l’autista finisce per
essere coinvolto in un incidente, dopo che un’auto si è schiantata
contro il suo veicolo mentre lo stava superando nel traffico.
Quando cerca di affrontare il colpevole, quest’ultimo si limita a
dargli dei contanti e a chiedergli di non coinvolgere la polizia.
Inoltre, gli dà un biglietto da visita di Payen Kuyern, dicendogli
di chiamare la compagnia se i soldi non coprono la sua
assicurazione. Asaf si trova già in una brutta situazione
finanziaria. Sua moglie, Sema, minaccia di prendere la custodia
completa di Atlas, il loro giovane figlio affetto da problemi
cardiaci, a causa della carriera in declino di Asaf.
Pertanto, Asaf deve inevitabilmente
rivolgersi a Payen Kuyern quando il compenso dell’autista è
insufficiente per le riparazioni. Tuttavia, una volta presentatosi
all’ufficio dell’organizzazione, si rende conto di non poter fare
nulla senza conoscere il nome dell’autista. Mentre la miriade di
frustrazioni della sua vita aumenta, Asaf perde il controllo del
suo temperamento quando scorge il SUV dell’autista nel parcheggio
dell’edificio aziendale. Di conseguenza, prende impulsivamente un
tubo e lo distrugge completamente. Di conseguenza, finisce sotto
custodia della polizia, dove il capitano Kemal Argun lo informa che
l’auto che ha attaccato appartiene a Nasuh Alphan, un grosso uomo
d’affari e azionista di Payen Kuyern.
Argun sospetta che Asaf sappia più
cose sull’azienda di quanto non dica. Per lo stesso motivo, chiede
all’autista di informarlo se vuole condividere qualcosa di più su
Nasuh o sui suoi affari. In seguito, una volta lasciato il
commissariato, gli uomini di Nasuh lo portano dall’uomo d’affari
per regolare i conti. Sebbene Asaf cerchi di spiegare la
situazione, si rende conto di non riuscire a individuare tra gli
autisti di Nasuh lo stesso uomo in abito nero che aveva investito
la sua auto. Pertanto, l’autista non ha altra scelta che eseguire
un lavoro per l’uomo d’affari per rimediare alle sue azioni.
Asaf viene così coinvolto nel
pericoloso mondo di Payen Kuyern. Dopo aver ricevuto l’incarico di
ritirare un pacco, l’autista si ritrova con un ragazzino senza nome
e con il cadavere di Argun. Inoltre, quando tenta di rivolgersi
alla polizia, la sua strada si incrocia con lo stesso uomo
dell’incidente, Cuneyt Bozkurt, che si rivela essere un tenente di
polizia. Dopo che Cuneyt lo minaccia, è costretto a sbarazzarsi del
cadavere di Argun. Tuttavia, trova una chiavetta USB nascosta sul
corpo di Argun, che contiene ricerche investigative sugli affari di
Payen Kuyern. Utilizzando le stesse informazioni, Asaf si muove
contro Cuneyt, mettendo a rischio la relazione illecita di
quest’ultimo con Nasuh.
Poco dopo, una giornalista, Rüya
Deren, entra nella sua vita e fa domande sulla scomparsa di Argun.
Si scopre che il capitano aveva lavorato con la giornalista per
scoprire i segreti del legame di Payen Kuyern con le attività
illegali. Inoltre, Nasuh inizia a usare la famiglia di Asaf per
ricattarlo affinché svolga altri lavori per lui. Di conseguenza,
Asaf accetta di aiutare Rüya a organizzare un incontro con uno dei
contatti di Argun, un informatore di Payen Kuyern. Tuttavia, la
missione finisce per essere una delle trappole di Nasuh per
catturare l’informatore. Nel frattempo, il mistero del ragazzo che
Asaf ha raccolto persiste.
Cosa succede nel finale di Asaf:
Chi è il ragazzo? Perché Cüneyt lo ha rapito?
Il ragazzo, che si rifiuta di
condividere il suo nome con chiunque, continua a rimanere un punto
di intrigo per molto tempo. Inizialmente, sembra che Payen Kuyern
voglia che Asaf lo prenda in braccio, ma le istruzioni su cosa fare
del bambino in seguito rimangono poco chiare. Asaf tenta di
occuparsi personalmente del bambino, che cerca di sostituire Atlas
alla famiglia dell’autista in diverse occasioni. Alla fine, questo
costringe Asaf a lasciare il bambino ai servizi di protezione
dell’infanzia. Tuttavia, quando il ragazzo affronta la minaccia di
andare da Cüneyt, accetta di rivelare all’autista la verità sulle
sue origini. Si scopre che è stato Cüneyt a rapire il bambino.
Cüneyt ha fatto parte del “sistema”
di Payen Kuyern per molto tempo, collaborando con loro in accordi
quid-pro-quo. Pertanto, ha prelevato il bambino dall’orfanotrofio
su ordine di Nasuh. Poiché Cüneyt era un poliziotto con radici nei
servizi di protezione dell’infanzia, poteva facilmente rapire il
ragazzo dall’orfanotrofio senza destare sospetti. Tuttavia, mentre
accompagnava il ragazzo in città, il poliziotto ha avuto un
incidente con Asaf, l’autista di Uber. Per lo stesso motivo, Cüneyt
è stato irremovibile nel tenersi lontano dalla polizia e ha cercato
di nascondere l’incidente sotto il tappeto.
Tuttavia, una volta che Cüneyt ha
riportato il ragazzo alla stazione di polizia – e Asaf è finito lì
nello stesso momento dopo aver attaccato l’auto di Nasuh – il
ragazzo ha subito riconosciuto l’autista. Di conseguenza, per una
serie di coincidenze, Argun, che già sospettava che Cüneyt
lavorasse con l’organizzazione, ne ha avuto la conferma. Inoltre,
ha capito che il poliziotto stava trafficando il bambino per conto
di Payen Kuyern. Di conseguenza, riportò il bambino con sé nel suo
appartamento. Questo ha messo in pericolo sia l’organizzazione che
Cüneyt. Nasuh trovò quindi una soluzione.
Quella sera, Cüneyt si recò
nell’appartamento di Argun, dove lo soffocò a morte. Poi ha
nascosto il cadavere nell’auto di Asaf come “pacco” da far prendere
all’autista. Tuttavia, il ragazzo ha assistito all’intera scena.
Per questo motivo, è scappato e si è nascosto nell’auto di Asaf,
fingendo di essere il pacco in modo che l’autista dovesse portarlo
con sé per il viaggio. In seguito, il ragazzo tenta in vari modi di
inserirsi nella vita dell’anziano – soprattutto cercando di
sostituire Atlante – per non dover tornare all’orfanotrofio o a
Cüneyt.
Tuttavia, alla fine, dopo che
l’autista lo ha nascosto a casa dell’apatica madre, Nasuh finisce
per portare con sé il ragazzo. A quel punto, la collaborazione tra
Nasuh e Cüneyt è diventata troppo instabile. Per lo stesso motivo,
l’uomo d’affari intende usare il bambino come garanzia contro il
poliziotto, poiché è stato testimone dei crimini di
quest’ultimo.
Cüneyt non può permettere che Nasuh
usi il bambino come leva su di lui. Pertanto, si mette contro Nasuh
e pensa di usare l’autista per far cadere l’uomo d’affari e
cancellare tutti i suoi crimini. Per farlo, mette una bomba
nell’auto di Asaf con l’intenzione di fargliela guidare fino a una
“barca”, dove Nasuh farà la sua fine. Tuttavia, per assicurarsi che
l’autista faccia ciò che gli è stato chiesto, Cüneyt fa in modo che
la bomba esploda se l’auto viene lasciata incustodita per più di
cinque minuti. Inoltre, nasconde un altro telefono all’interno
dell’auto per usarlo come detonatore nel caso in cui Asaf non
risponda alle chiamate di check-in. Di conseguenza, l’autista si
trova in una situazione precaria, aggravata dalla scarsa durata
della batteria del suo telefono.
Tuttavia, nel caos che segue, Asaf
cerca di assicurarsi che l’auto non salti in aria perché, una volta
che il suo telefono si è spento, scopre una caratteristica
particolare della bomba di Cüneyt. Un localizzatore è stato
attaccato alla parte inferiore dell’auto per avvisare Cüneyt della
posizione del veicolo. Egli intende usare questo sistema per
assicurarsi che Asaf porti l’auto alla barca di Nasuh, dove si
terrà una riunione per i nuovi membri del Payen Kuyern, dopo la
sparatoria di massa avvenuta durante l’evento precedente. Una volta
che Asaf avrà portato l’auto alla barca, Cüneyt intende far
esplodere la bomba, eliminando subito Nasuh e il ragazzo dal
tavolo.
Tuttavia, Asaf ha un’idea diversa.
Una volta ricevuta la posizione della barca, l’autista rimuove il
localizzatore dall’auto. Dopodiché, la guida fino al cantiere, che
aveva ipotizzato essere il luogo di sepoltura di Nasuh per tutti
gli ex membri morti della sua compagnia. Asaf sa che Cüneyt
cercherà lo stesso luogo per usare questi corpi come prova contro
Nasuh, per coinvolgere ulteriormente l’uomo d’affari e cancellare
la propria responsabilità. Per questo motivo, lascia lì l’auto e
porta con sé il localizzatore fino alla barca. Di conseguenza,
quando Cüneyt attiva la bomba – con l’ipotesi che l’auto sia sulla
barca – finisce per segnare il proprio destino.
Nel frattempo, sulla barca, Asaf
negozia per la vita del ragazzo, che ha appena salvato deviando la
bomba di Cüneyt, che era in parte destinata a ucciderlo. Tuttavia,
Nasuh sostiene che l’autista era arrivato per salvare la vita del
ragazzo sbagliato. Si scopre che ha mandato il suo miglior
assassino, Asil, a cercare Atlas. Nasuh vuole uccidere il figlio di
Asaf per punirlo di essersi messo contro la sua organizzazione.
Tuttavia, l’autista si rifiuta di arrendersi. Mentre Nasuh lascia
la barca, Asaf lo segue con un’auto che ruba al fidanzato di Sema,
Harun. Prima che Nasuh possa arrivare all’aeroporto per lasciare la
città, Asaf lo insegue e si schianta con la sua auto contro il SUV
dell’altro uomo.
Questo dà all’agente di polizia
Akif, che sta seguendo Asaf da quando ha telefonato al fratello, il
tempo necessario per rintracciarlo. Così, alla fine, le autorità
riescono ad arrestare Nasuh. Ruya usa tutte le prove che ha
raccolto per portare alla luce la verità sull’organizzazione,
dimostrando che ha usato metodi illegali per fornire privilegi ai
membri del suo “sistema”. Alla fine, grazie ad Asaf,
l’organizzazione elitaria fa la sua brutta fine.
Atlas muore? Viene operato per il
trapianto di cuore?
Uno degli aspetti più emotivi della
storia di Asaf è il rapporto con il figlio Atlas. Atlas ha una
malattia cardiaca che richiede un trapianto di cuore. Tuttavia, a
causa di circostanze sconosciute, è stato privato del suo posto
nella lista d’attesa dell’ospedale. Alla fine si è scoperto che i
Payen Kuyern, avendo legami in varie industrie, spesso tiravano le
fila per aumentare la posizione di alcuni membri nelle liste
d’attesa. Pertanto, Atlas perde la possibilità di sottoporsi
all’intervento, mettendo a dura prova il matrimonio di Asaf e Sema.
Sema è spinta a separarsi da Asaf, incolpando la sua passività per
l’ingiustizia.
Per lo stesso motivo, Sema vuole la
piena custodia di Atlas dopo il divorzio, in modo che lei e il suo
nuovo compagno, Harun, possano fare causa all’ospedale e portare il
bambino in Germania per l’intervento. Tuttavia, Harun ha un piano
diverso. A quanto pare, l’avvocato entra a far parte di Payen
Kuyern nel secondo processo di reclutamento. Pertanto, vuole usare
i suoi benefici per far ottenere ad Atlas il trattamento
utilizzando lo stesso sistema truffaldino che glielo ha negato
all’inizio. Da parte sua, Sema non è contenta della piega che hanno
preso gli eventi. Di conseguenza, lascia la barca
dell’organizzazione con Atlas e torna a casa.
Tuttavia, un pericolo maggiore
attende Sema e Atlas a casa, dove Asil li aspetta con il suo
cecchino. Tuttavia, prima che Asil possa colpire il suo obiettivo,
la polizia circonda Nasuh e lo arresta. Asil, che per tutto il
tempo è stato in comunicazione con Nasuh, sente il litigio e decide
di rinunciare alla sua missione. È possibile che parte della sua
esitazione derivi dal fatto che aveva creato un certo legame con
Atlas dopo averlo seguito per settimane. Così, Atlas sopravvive
all’attentato. Mesi dopo, una volta che le cose si sono sistemate
ed è emersa la verità su Payen Kuyern, alcuni sistemi, tra cui
l’industria medica, si liberano dalla corruzione.
Di conseguenza, Atlas può
sottoporsi al trapianto di cuore senza dover viaggiare in un altro
Paese. Nel frattempo, Sema e Asaf superano le loro differenze e
tornano a essere una coppia. L’unica differenza rimane la nuova
aggiunta alla loro famiglia: il bambino, che si rifiuta ancora di
dire a tutti il suo nome ma è felice di aver trovato una nuova
famiglia. Allo stesso modo, Atlas, non più tormentato dalla sua
malattia, è felice di aver trovato un fratello.