In attesa dell’arrivo nelle sale italiane il 14 settembre del nuovo lungometraggio Disney Pixar Cars 3, parte oggi Motori Ruggenti: un avvincente progetto firmato Disney Italia che celebra la passione tutta italiana per le auto, un legame antico e profondo raccontato attraverso le testimonianze dirette di una serie di protagonisti d’eccezione.
Cars 3 – Motori Ruggenti L’inizio del viaggio con Giancarlo Fisichella
Ogni settimana Disney Italia rilascerà sulla pagina Facebook ufficiale di Carshttps://www.facebook.com/PixarCarsIT una clip introdotta dal celebre pilota automobilistico Giancarlo Fisichella.
Una vera e propria web series composta da 10 puntate: Ivan Capelli, Fabio Concato, Alessandro D’Alatri, Matilda De Angelis, Giovanna Di Rauso, Sabrina Ferilli, Edoardo Leo, Maria Leitner, Gianfranco Mazzoni, Federico Paolini, Emanuele Pirro, Michele Rossi, Matteo Rovere, Prisca Taruffi, Fabio Troiano, Rolando Ravello, Alessandro Roja, Daniele Vicari sono le celebrità del mondo delle corse automobilistiche, del cinema, del web e del giornalismo che, insieme a storici e esperti del settore, ci accompagneranno in questa pioneristica passione degli italiani per i motori attraverso le varie epoche.
Una storia in cui si racconterà anche l’influenza che l’animazione Disney ha avuto sull’Italia passando attraverso la mitica 500 A ‘Topolino’ fino ad arrivare a Saetta McQueen, il personaggio più noto e amato del mondo di Cars.
Cars è stata la prima e unica franchise d’animazione a essere ambientata in Italia e ad avere alcuni personaggi italiani tra i suoi protagonisti principali: un omaggio del regista e Chief Creative Officer Walt Disney and Pixar Animation Studios John Lasseter all’immaginario automobilistico del nostro Paese. Lasseter e il regista di Cars 3 Brian Fee compariranno nella web series condividendo il loro amore per le auto italiane e la loro passione per la guida, spiegando come la cultura italiana ha contribuito alla realizzazione dei film “Cars”.
Le dieci clip andranno infine a confluire nel documentario Motori Ruggenti che, scritto e diretto da Marco Spagnoli racconterà 95 anni di velocità e passione attraverso immagini di repertorio in un crescendo di storie e testimonianze, a partire dalla fondazione in Italia nel 1922 della prima autostrada al mondo.
Il viaggio di Motori Ruggenti è quello attraverso la passione per le auto e l’importanza che queste hanno avuto non soltanto per la cultura pop ma per la modernizzazione e l’industrializzazione del nostro paese. Un itinerario lungo oltre un secolo: pur affondando le sue radici in un passato indimenticabile e spettacolare fatto di visionari, campioni, ingegneri e meccanici, guarda a un futuro integrato con la tecnologia dove a dominare la progettazione sono il design, la sicurezza e il rispetto per l’ambiente.
Quest’ottavo capitolo,
già come si preannunciava nel settimo, è l’emblema di un
rinnovamento che ormai non conosce più limiti, uscendone vincitore
e facendo centro nel non disattendere mai le aspettative del
pubblico; ed è così che la gara clandestina sfocia in qualcosa di
molto più assoluto, le auto in corsa gareggiano sui ghiacci e
vengono inseguite da missili e sottomarini, invadono le metropoli e
piovono dai grattacieli, rendendo il confine fra realtà e
contraddizione sempre più labile.
Il bacio a testa in giù tra
Spider-Man e MJ ha fatto la storia del cinema recente. Quello che
però non tutti ricordano è che alla fine del film di Sam Raimi, MJ
bacia Peter, capendo così che in realtà il suo timido e impacciato
ex vicino di casa è il realtà l’eroe di New York.
Si tratta solo di un
incubo di Bruce Wayne: sogna di essere incatenato e di essere
avvicinato da Superman, che prontamente gli strappa il
cappuccio. È una scena epica ed emotivamente coinvolgente, che
rispecchia i temi e i toni adottati da Zack Snyder nel suo
film.
Anche se fuori dai
canoni, Gli Incredibili è un film di supereroi originale, uno dei
migliori del genere. Quando scopriamo, a fine film, che il
misterioso cliente di Mr. Incredible altri non è il villain
Syndrome, non abbiamo ancora assistito al colpo di scena finale,
ovvero che si tratta dello stesso fan di Mr. Incredible che l’eroe
aveva rifiutato come spalla tanti anni prima!
Nel secondo film di
Richard Donner con Christopher Reeves, Lois Lane comincia a notare
che Clark Kent non è mai in giro quando c’è Superman, e così decide
di verificare i suoi sospetti sparando al collega… che si trova
costretto a togliersi gli occhiali e a svelare se stesso, solo per
poi rimproverare Lois per aver messo in pericolo la vita di un
uomo.
Tutta la trama di
Deadpool ruota intorno a Wade Wilson che vuole ritrovare la sua
Vanessa. Quando questo accade, l’antieroe è riluttante a mostrarsi,
viste le ferite che ha riportato la sua faccia. Così sceglie di
coprirsi il viso con la faccia dell'”uomo più sexy del mondo”, Hugh
Jackman. Dopo folli risate da parte del pubblico e di Vanessa, Wade
mostra finalmente il suo viso, e vissero tutti felici e
contenti.
In una scena molto
intensa del finale del film, Batman si toglie il cappuccio di
fronte a una Selyna completamente fuori controllo. Il suo tentativo
di calmare la donna gatto però naufraga, anche se la sua identità
viene svelata.
Dopo aver salvato la sua
amica d’infanzia Carol, Green Lantern le fa visiva nella sua tuta
verde, la ragazza però, guardandolo bene, lo riconosce dicendogli:
“Hal? Ti conosco da quando sei piccolo, ti ho visto nudo, pensavi
davvero che non ti avrei riconosciuto coprendoti gli zigomi?”. La
ragazza non ha tutti i torti…
Alla fine del primo film
di Sam Raimi, Harry Osborne è convinto che il padre sia morto per
colpa di Spider-Man e così gli giura vendetta. Nel secondo film,
Harry riesce a imprigionare Spidey solo per scoprire, sul punto di
ucciderlo, che si tratta in realtà del suo amico Peter.
Dopo l’attentato in cui
perde la vita suo padre, T’Challa indossa il costume di Black
Panther per dare la caccia al Soldato d’Inverno, che crede
responsabile dell’esplosione. Quando la polizia circonda lui, Cap e
lo stesso Bucky, l’eroe di Wakanda si toglie la maschera. Per i fan
non è una sorpresa ma nella narrazione è un grosso colpo di scena.
Inoltre, mentre in genere lo smascheramento di un eroe corrisponde
a un momento di fragilità, la regalità di T’Challa conferisce
potere anche a questo momento.
Nel primo film di Marc
Webb, il focus dell’azione è certamente sull’aspetto romantico,
come si nota nella bella alchimia tra Andrew Garfield ed Emma
Stone. Quando vuole svelare all’amata Gwen la sua identità, ma non
sa come fare, la cattura con il suo spararagnatele, solo per
attirarla a sé, smascherandosi.
Battuta celebre del film
di Christopher Nolan è “Non è tanto quello che sei, ma quello che
fai che ti qualifica”. Rachel lo ripete a Bruce per rimproverarlo,
ma quando sarà Batman a dirlo a Rachel, allora la ragazza capirà
chi ha di fronte. Nolan utilizza lo stesso meccanismo, più o meno,
ne Il Cavaliere Oscuro il Ritorno, permettendo a Batman di svelarsi
agli occhi di Gordon.
Il film vede Cap
combattuto tra il difendere lo SHIELD contro l’Hydra e il
combattere un nemico che per lui è in realtà un amico, Bucky.
Durante lo scontro finale, Cap, stanco di doversi confrontare con
il suo amico d’infanzia, si smaschera da solo, ripetendo la frase
che lui e Bucky si erano detti tanti anni prima: “Sono con te, fino
alla fine della linea”. In questo momento non solo Cap si rivela
come Steve Rogers all’avversario, ma abbiamo anche noi la conferma
che in effetti quell’avversario è Bucky.
Rorschach è uno degli
eroi particolari di Watchmen. Dopo la morte del Comico, si trova a
lottare con dei poliziotti che gli tolgono la maschera, svelando il
volto del barbone che avevamo visto poco prima nel film. La scena è
alquanto emotiva e a corredarla la sofferente battuta del
personaggio: “Ridatemi la mia faccia.”
Peter Parker viene
smascherato non solo da Harry, ma anche dalla gente di New York. La
magnifica scena del treno, in cui Spidy cerca di salvare i
passeggeri, si conclude con un esausto eroe portato al sicuro da
quelle stesse persone. In quel momento, i cittadini smascherano
l’eroe che si rivela nient’altro che un ragazzo. Uno dei momenti
più emozionanti del cinema di genere.
In assoluto uno dei
momenti e degli smascheramenti più epici di sempre: Tony Stark che
di fronte alle telecamere e ai giornalisti, svela la sua identità
di Iron Man. Pienamente nei toni del film e del personaggio,
impagabile.
La sceneggiatura
di Lasciati Andare
Se gli elementi
lovecraftiani e gotici sono azzeccati, ciò che si avverte
costantemente è la sensazione che la svolta sconvolgente sia dietro
l’angolo, ma mai raggiunta.
L’arco narrativo della
pellicola è diviso in due parti, esattamente come il cuore di
Gabrielle. Prima della Svizzera, di André e del mal di pietre,
c’era il piccolo paesino di mare, José e i goffi
tentativi di salvare un matrimonio condannato ancor prima
d’iniziare. La Garcia si concede spesso delle incorniciature
ombrate per rappresentare José, un uomo che pur di amare la propria
donna preferisce farlo in silenzio, acquattato nell’ombra, come se
fosse una vergogna. Gabrielle è così abituata a vivere
nell’infelicità da non accorgersi dell’opportunità arrivata con
l’uomo che ha sposato. Con André, Gabrielle si convince di aver
trovato “la cosa principale”, mentre José l’ha sempre avuta al suo
fianco, amandola e proteggendola in quei silenzi opprimenti che in
realtà costruivano soltanto muri.