Home Blog Pagina 159

Il soldato d’inverno di Sebastian Stan sarà un membro del Congresso in THUNDERBOLTS*

0

Non si è parlato molto del fatto che il Bucky Barnes di Sebastian Stan sfoggiasse un abito grigio su misura nelle foto del set di maggio di Thunderbolts* dei Marvel Studios.

Tuttavia, dobbiamo guardarle sotto una nuova luce, poiché al SDCC è stato rivelato che Bucky è ora un membro del Congresso.

Se ricordate, in The Falcon and the Winter Soldier, Barnes era incerto su cosa avrebbe dovuto fare nella vita. Con i Vendicatori sciolti e Steve Rodgers invecchiato e uscito di scena, Bucky è stato lasciato alla deriva.

Tuttavia, in un’intervista al SDCC con Wyatt Russell (Agente degli Stati Uniti) e Stan, è stato rivelato che il Soldato d’Inverno indossa abiti più raffinati in questi giorni perché è un legislatore che lavora a Capitol Hill.

Quando si è scherzato sul fatto che Bucky lava il suo braccio di vibranio nella sua lavastoviglie (cosa che avviene davvero secondo il filmato mostrato al SDCC), Russell e Stan hanno scherzato sul fatto che è perché Bucky non ha molto tempo libero.

Sebastian Stan
Sebastian Sten sul red carpet del Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

A un certo punto bisogna assicurarsi che le cose vengano pulite, e questo è un modo molto efficiente di farlo velocemente”, ha scherzato Stan a Comicbook. “Usa anche molta meno acqua, molta meno acqua nella lavastoviglie”.

A questo punto Russell si è lasciato sfuggire che Bucky è un membro del Congresso, un dettaglio che probabilmente non doveva essere ancora rivelato.

In base a questa rivelazione, sarà interessante vedere se i Thunderbolts* sono una squadra autorizzata dal governo che lavora per Bucky.

Dato che il tema del film sembra essere quello di dare ai suoi membri una seconda possibilità di redenzione, forse il suo roster è formato da Bucky che vuole dare agli altri la stessa possibilità che Steve ha dato a lui?

Thunderbolts* è un film della Fase 5 del MCU in uscita il 5 maggio 2025. Il film è attualmente destinato a chiudere la Fase 5 del MCU.

Tutto quello che sappiamo su Thunderbolts*

Durante il panel dei Marvel Studios al D23 2022, il presidente dei Marvel Studios  Kevin Feige ha svelato il cast del prossimo film Thunderbolts*, che sarà una squadra composta principalmente da supercriminali e antieroi. Comprende la Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), Red Guardian (David Harbour), Ghost (Hannah Jon-Kamen), US Agent (Wyatt Russell), Taskmaster (Olga Kurylenko), Yelena Belova/Black Widow (Florence Pugh) e Il Soldato d’Inverno (Sebastian Stan).

Secondo quanto appreso la contessa Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe anche essere parzialmente responsabile della creazione di Sentry. Thunderbolts* è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio 2025. Il film sarà diretto da Jake Schreier, la cui storia come regista non è estremamente ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012, Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.

The Fantastic Four: First Steps, Michael Giacchino conferma che comporrà la colonna sonora

0

Si vociferava che il compositore di lunga data dei Marvel Studios Michael Giacchino fosse stato arruolato per lavorare alla colonna sonora del prossimo reboot de The Fantastic Four: First Steps, e ora ne abbiamo la conferma grazie a lui stesso.

Giacchino ha postato alcuni filmati dello spettacolo di droni del San Diego Comic-Con, insieme alla didascalia: “Ho delle notizie FANTASTICHE”. Il video era muto, ma si ipotizza che alcuni spezzoni precedenti dell’esibizione (vedi sotto) possano averci dato il primo assaggio della colonna sonora del film.

Oltre ad aver curato la colonna sonora di diversi film del MCU, Giacchino ha diretto la presentazione speciale di Werewolf By Night e si vocifera che sia in lizza per dirigere il previsto film Midnight Sons (nessuna conferma al SDCC, purtroppo).

Il panel del SDCC ha rivelato che al reboot è stato dato un nuovo titolo – The Fantastic Four: First Steps – ed è stato anche proiettato il primo teaser trailer per i presenti. Una versione trapelata ha fatto il giro del web poco dopo, ma probabilmente non verrà rilasciata ufficialmente. Si tratta di un titolo un po’ bizzarro, ma si ipotizza che possa riferirsi all’introduzione dei figli di Reed e Sue, Franklin e Valeria Richards.

The Fantastic Four: First Steps quello che c’è da sapere sul film

Il film The Fantastic Four: First Steps è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Step, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

LEGGI ANCHE:

The Hunted – La preda: dal cast alla storia vera, tutte le curiosità sul film

Ricordato principalmente – e giustamente – per L’esorcista e Il braccio violento della legge, si è affermato come profondo innovatore del poliziesco e dell’horror, contribuendo al rinnovamento della settima arte verificatosi durante gli anni della New Hollywood. Oltre ai due qui citati, tra i suoi altri film più apprezzati si annoverano anche Il salario della paura, Cruising, Vivere e morire a Los Angeles e The Hunted – La preda. Quest’ultimo, uscito in sala nel 2003 e meno noto rispetto ad altri suoi progetti, è un cupo thriller incentrato su uno scontro tra assassini.

Come affermato da Friedkin, ogni suo film esplora “la sottile linea tra il bene e il male” e anche The Hunted – La preda non fa eccezione. Si approfondiscono infatti qui temi come i sensi di colpa, il peso di azioni fatte a fin di bene che si trasformano in qualcosa di malvagio, ma anche lo scontro tra esseri umani e il soggettivo senso della giustizia. Anche quest’opera, dunque, è per Friedkin l’occasione per esplorare i lati più oscuri dell’umanità, alla ricerca di risposte tutt’altro che semplici da ottenere a riguardo.

Per gli appassionati di questa tipologia di film o anche solo del regista che lo dirige, è dunque questo un titolo da non perdere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Hunted – La preda. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Hunted - La preda cast Connie Nielsen

La trama di The Hunted – La preda

Tra i verdi boschi di Silvers Falls nell’Oregon si aggira Aaron Hallam, militare e disertore delle Forze Speciali, che veglia a suo modo sulla fauna selvatica. Dopo aver ucciso brutalmente quattro cacciatori di cervi con il solo aiuto di un coltello, l’agente speciale dell’FBI Abby Durrell chiede aiuto a L.T. Bonham, l’unico uomo che potrebbe essere in grado di fermare Aaron. Inizialmente Bonham rifiuta di partecipare alla missione, in quanto sta cercando di dimenticare il proprio passato speso ad addestrare i soldati per diventare abili assassini.

Ma quando si rende conto che queste recenti uccisioni sono opera di un uomo che ha addestrato lui stesso, si sente obbligato a fermarlo. Bonham accetta l’incarico, ma a patto di lavorare da solo. Una volta entrato nel bosco, disarmato e tormentato dai sensi di colpa, l’uomo incontra il furioso Aaron. Entrambi sanno di essere legati da un tragico destino e mentre si avvicina il combattimento finale, nessuno può dire con certezza chi sia la preda e chi sia il cacciatore.

Il cast e le location del film

Ad interpretare L.T. Bonham vi è il premio Oscar Tommy Lee Jones. L’attore aveva un buon rapporto di lavoro con William Friedkin e ha accettato di partecipare al film dopo aver letto la sceneggiatura. Accanto a lui, nel ruolo del Sergente di prima classe Aaron Hallam, vi è invece Benicio del Toro. Durante le riprese egli si è rotto un polso nel corso di una scena di lotta con Jones, bloccando la produzione per quattro mesi e facendo slittare la data di uscita. Nel ruolo dell’agente speciale dell’FBI Abby Durrell, invece, vi è Connie Nielsen.

Il film è stato parzialmente girato a Portland, in Oregon, e nei dintorni del Silver Falls State Park. Le scene di Portland sono poi state girate nell’Oxbow Park, nei South Park Blocks, nel Columbia Blvd Treatment Plant e nel Tom McCall Waterfront Park. È stata scelta Portland come luogo primario per le ripreese in quanto era necessaria la pioggia e questo è un ambiente spesso soggetto a precipitazioni. Purtroppo, durante le settimane di riprese a Portland non ha mai piovuto, costringendo la produzione a risolvere la cosa in modo artificiale.

The Hunted - La preda cast Tommy Lee Jones Benicio del Toro

La vera storia dietro The Hunted – La preda

Il consulente tecnico del film è Tom Brown Jr., un americano esperto di sopravvivenza all’aria aperta. Il suo coinvolgimento nel film si spiega in quanto la storia di The Hunted – La preda è parzialmente ispirata a un incidente apparentemente reale in cui Brown sembra essere stato coinvolto. Gli sarebbe infatti stato chiesto di rintracciare un ex allievo e sergente delle Forze Speciali che si era sottratto alla cattura da parte delle autorità. Questa storia è raccontata nel suo libro Case Files Of The Tracker. Il capitolo 2 di questo libro, “Il mio Frankenstein”, descrive infatti la ricerca e la lotta di Brown con questo ex veterano delle operazioni speciali.

Il trailer di The Hunted – La preda e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Hunted – La preda grazie alla sua presenza su una delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nel catalogo di Prime Video. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:30 sul canale Warner TV.

28 anni dopo: il film di Danny Boyle ha appena ricevuto un aggiornamento

0

Il prossimo film horror del regista Danny Boyle, 28 anni dopo, ha raggiunto un’importante traguardo: Screen Daily ha riportato che la produzione è ufficialmente terminata. Il film è il terzo capitolo della trilogia cult, che comprende i precedenti 28 giorni dopo, diretto da Boyle, e 28 settimane dopo, diretto da Juan Carlos Fresnadillo.

28 anni dopo vede il ritorno di molti dei nomi più importanti del film originale: Boyle torna alla regia, Alex Garland alla sceneggiatura e la star originale Cillian Murphy torna a recitare nel prossimo sequel. La produzione è iniziata a maggio di quest’anno e il film vanta un budget di circa 60 milioni di dollari: una somma che supera il budget di 8 milioni di dollari di 28 Giorni dopoe di 15 milioni di dollari di 28 Settimane dopo.

Il film originale del 2002, 28 giorni dopo, è stato un successo per i fan dell’horror e ha ottenuto un rispettabile punteggio dell’87% su Rotten Tomatoes. Diretto da Boyle e scritto da Garland, il film era interpretato dal premio Oscar Murphy, che l’anno scorso aveva vinto come miglior attore per Oppenheimer di Christopher Nolan.

28 giorni dopo segue Jim (Murphy), un corriere in bicicletta londinese che si risveglia dal coma e trova la sua città deserta, prima di scoprire che un’epidemia virale ha trasformato la maggior parte della città in feroci zombie. Il film 28 settimane dopo (2007) ha rivisto la trama originale di Boyle e Garland. Il film è interpretato da Robert Carlyle, Rose Byrne e Jeremy Renner ed è ambientato dopo gli eventi del film originale. Sei mesi dopo lo scoppio del virus, il film vede i militari tentare di trasferire i sopravvissuti in una zona sicura, ma nonostante le buone intenzioni, i loro tentativi di ripopolare Londra non vanno come previsto. Il film ha un punteggio del 75% su Rotten Tomatoes.

Cosa sappiamo di “28 anni dopo”?

28 anni dopo è previsto per un’uscita estiva, che vedrà il film nelle sale 23 anni dopo l’uscita del primo film. Il film arriverà nelle sale il 20 giugno 2025 e includerà un cast di stelle, tra cui nomi come Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O’Connell e Ralph Fiennes. Boyle e Garland si occuperanno della regia e della produzione, insieme ad attori del calibro di Andrew Macdonald, Peter Rice e Bernie Bellew. Non si sa molto della trama, ma all’inizio dell’anno ELLE ha riportato che la Comer adotterà un accento georgiano per il suo ruolo, suggerendo che il film potrebbe essere ambientato a Newcastle, nel Regno Unito.

Un’ottima annata: tutto quello che c’è da sapere sul film con Russell Crowe

Il regista Ridley Scott si è cimentato con numerosi generi cinematografici nel corso della sua carriera, passando dal fantascientifico Alien al colossal storico Il gladiatore, fino al film di guerra con Black Hawk Dawn, il road movie con Thelma & Louise e il biopic con House of Gucci, solo per citarne alcuni. In poche occasioni, però, ha avuto a che fare con la commedia. La prima esperienza con tale genere è avvenuta grazie a Il genio della truffa, una black comedy con elementi da poliziesco, mentre la seconda esperienza è stata con Un’ottima annata, ad oggi ancora il suo unico film di genere “commedia sentimentale”.

Tale lungometraggio è il risultato di una precisa volontà da parte di Scott di mettersi alla prova con tale genere, come anche di poter girare un film nei dintorni della sua residenza in Provenza. Il regista contattò dunque lo scrittore Peter Mayle, il quale, dopo aver concordato con Scott le basi del racconto, sviluppò il tutto in un romanzo dal titolo Un’ottima annata. I diritti di questo vennero poi subito acquistati dal regista e a Marc Klein è stato affidato il compito di trarre una sceneggiatura che adattasse quanto da Mayle scritto. Prese così forma il progetto, che ha dunque permesso al regista di ottenere quanto desiderato.

Il film è stata inoltre l’occasione per lui per tornare a collaborare con Russell Crowe dopo l’avventura di Il gladiatore. Uscito nel 2006, il film non ha sul momento ottenuto un particolare successo, ma negli anni è diventato uno dei lungometraggi più apprezzati tra quelli “minori” di Scott, merito anche delle buone emozioni trasmesse. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Un’ottima annata. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Un'ottima annata cast

La trama di Un’ottima annata

Protagonista del film è un efficiente banchiere londinese specializzato in transazioni finanziarie, di nome Max Skinner. Egli è un uomo determinato, cinico, insensibile e solitario, che ha trascurato ogni aspetto della sua sfera privata dedicandosi totalmente al lavoro e facendosi molti nemici. Questa insensata realtà nella quale si è alienato privandosi dei veri piaceri della vita, è destinata però a subire un improvviso cambiamento di rotta. La morte di un suo vecchio zio, Henry, con cui Max ha perso i contatti da molto tempo, catapulta infatti il banchiere in una dimensione completamente diversa da quella che vive.

Max si trova infatti costretto a partire per la Provenza per gestire la vendita della tenuta con vigneto annesso che ha ereditato dallo zio, abbandonando per qualche giorno gli innumerevoli impegni lavorativi. Ma una serie di incredibili imprevisti porta il protagonista a soggiornare maggior tempo in Provenza, distogliendolo lentamente dall’intenzione iniziale di vendere la tenuta e capitalizzarne il valore. La prolungata permanenza, avrà infatti il potere di far riemergere in Max ricordi dimenticati dell’infanzia e l’incontro speciale con l’affascinante proprietaria del bistrot del paese, Fanny Chenal, cambierà per sempre il resto della sua vita.

Un'ottima annata location

 

Il cast e le location di Un’ottima annata

Come anticipato, ad interpretare Max Skinner vi è l’attore Russell Crowe. Il personaggio da lui interpretato in questo film è stato considerato un cambiamento rispetto ai suoi soliti ruoli, con alcuni che hanno descritto quella di Crowe in Un’ottima annata come l’interpretazione di un attore molto più maturo. Accanto a lui, nel ruolo di Fanny Chenal, vi è invece l’attrice Marion Cotillard, qui al suo secondo ruolo in lingua inglese dopo Big Fish. Per il ruolo dello zio Henry, invece, fu scelto l’attore Albert Finney, in quanto Klein si è ispirato a lui per scrivere il personaggio. Il giovane Max è invece interpretato dall’attore Freddie Highmore.

Particolarmente note del film sono le sue location francesi. Le riprese svoltesi in Provenza sono infatti state girate a Bonnieux, Cucuron e Gordes nel Vaucluse, all’aeroporto di Marsiglia e alla stazione ferroviaria di Avignone. Anche Londra è però stata location di alcune scene e tra i luoghi della città inglese dove si sono svolte le riprese si annoverano Albion Riverside a Battersea, Broadgate, il Bluebird Cafe su King’s Road a Chelsea e il Criterion Restaurant a Piccadilly Circus. Il caffè di Fanny è stato invece ricostruito in un ristorante di Gordes, con la designer Sonja Klaus che lo ha decorato con oggetti acquistati da negozi di seconda mano.

Il trailer di Un’ottima annata e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Un’ottima annata grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Cobra Kai – stagione 6: il miglior personaggio non è Danny o Johnny

In Cobra Kai ( la nostra recensione) di Netflix le rivalità si scatenano, lasciandoci con innumerevoli cattivi ed eroi che spesso si scambiano le parti o si redimono. Sebbene la maggior parte dei personaggi non sia mai stata veramente chiara, Tory Nichols (Peyton List) trascorre gran parte della serie in una posizione esplicitamente antagonista. Spesso schierata contro i personaggi principali “buoni”, sulla carta è la più cattiva che ci sia, ma Cobra Kai riesce comunque a rendere grigio il suo personaggio dandole una vita familiare straziante. Con una trama più volatile della maggior parte delle altre, la discesa di Tory nella malvagità e l’arco di redenzione nel corso della serie sono stati un’osservazione avvincente, culminata nei tumultuosi episodi della Stagione 6, Parte 1. Riuscendo a premere i nostri bottoni e a tirare le corde del nostro cuore allo stesso tempo, Tory ci ha davvero avvolto intorno alle sue dita, anche quando è tornata al lato oscuro.

Tory ha iniziato come cattivo in ‘Cobra Kai’, ma è diventato simpatico

Entrando nella serie con le armi spianate, Tory si allinea immediatamente allo stile spietato del dojo Cobra Kai di Johnny Lawrence (William Zabka). Entra nella serie forte delle sue abilità nella kickboxing e della sua comprovata capacità di diventare un’abile combattente di arti marziali, sconfiggendo Miguel Diaz (Xolo Maridueña) il primo giorno, cogliendolo di sorpresa e non mostrando pietà. Il suo atteggiamento spigoloso e la sua aria di sicurezza ci hanno subito conquistato, soprattutto quando continua a perfezionare le sue abilità e finisce per instaurare un’instabile relazione con il vecchio mentore di Johnny, John Kreese (Martin Kove). Da qui, la sua malvagità è stata cementata, poiché ha combattuto per la “parte sbagliata” dopo l’acquisizione ostile di Cobra Kai da parte di Kreese e Terry Silver (Thomas Ian Griffith) ed è diventata un avversario formidabile durante il Torneo All-Valley.

Lo status di antagonista di Tory si estende anche allo strano quadrato amoroso tra i quattro adolescenti principali della serie. La ragazza inizia subito con il piede sbagliato con Sam LaRusso (Mary Mouser), poiché Sam accusa Tory di aver rubato il portafoglio di sua madre e non si scusa mai veramente per questo quando scopre di essersi sbagliata. La tensione aumenta con l’inizio del quadrato amoroso Tory-Sam-Miguel-Robby (Tanner Buchanan), che alimenta gran parte dei dissapori della seconda stagione e raggiunge il culmine quando Tory ferisce il braccio di Sam. Mentre Miguel e Robby trovano gradualmente un modo per creare una timida amicizia, il rapporto tra Tory e Sam sembra irreparabile, a causa di quel primo incidente che ha segnato profondamente Tory.

Tory non ha mai superato quella prima interazione; nella sua mente, Sam era solo un altro ragazzo privilegiato che aveva tutto, in profondo contrasto con la sua situazione scoraggiante. Alla fine riusciamo a dare un’occhiata alla vita personale di Tory, che si trova a dover badare alla madre malata e ad avere problemi economici. Durante il ballo di fine anno, Tory rivela le motivazioni che l’hanno spinta a unirsi a Cobra Kai. Essendo una persona afflitta da svantaggi e sofferenze, voleva qualcosa per se stessa, per dimostrare che poteva essere altrettanto brava o migliore delle persone cresciute con vantaggi che lei non aveva. Per quanto crudele possa essere a volte nella serie, questa rivelazione rende difficile non provare affetto per lei.

Cobra Kai offre a Tory un convincente arco di redenzione

Cobra Kai William Zabka
Ralph Macchio nel ruolo di Daniel LaRusso, Yuji Okumoto nel ruolo di Chozen, William Zabka nel ruolo di Johnny Lawrence in Cobra Kai. Cr. Curtis Bonds Baker/Netflix © 2024

Già un cattivo piuttosto simpatico, l ‘arco di redenzione di Tory diventa uno dei più gratificanti della serie. Nonostante il suo comportamento capriccioso, Tory era ancora legata a un codice d’onore e quindi le prime avvisaglie di dubbio sulla sua posizione sono state diffuse da Silver che ha pagato l’arbitro durante il Torneo All-Valley. Pur avendo vinto l’incontro contro Sam per i suoi meriti, la vittoria di Tory è stata macchiata da questa conoscenza. Per questo motivo, diventa più diffidente nei confronti di Silver e delle sue intenzioni, sospettando del perché abbia permesso a Stingray (Paul Walter Hauser) di riunirsi a Cobra Kai e dell’improvviso arresto di Kreese. Nonostante la sua spavalderia da dura, questo è uno dei momenti più vulnerabili di Tory, che lentamente dubita del luogo che le ha dato la svolta che desiderava disperatamente. Tory finisce per essere il catalizzatore che causa la caduta di Cobra Kai, consolidando finalmente il suo arco di redenzione e unendosi a Miyagi-do insieme ai suoi nuovi amici.

All’inizio della sua storia, forse stava compensando eccessivamente i suoi turbamenti interni con una sicurezza spavalda, e il suo passaggio a Miyagi-do ha facilitato il suo viaggio per trovare effettivamente la fiducia e forse la pace con se stessa. La sua redenzione segna anche il momento in cui supera gradualmente il senso di impotenza che le deriva dalla malattia della madre. Così, quando finalmente, anche se con riluttanza, abbraccia le filosofie del Miyagi-do, i suoi conflitti interiori iniziano a placarsi, come dimostra il suo rapporto con Sam. Poiché Sam simboleggiava tutto ciò che Tory non aveva, il divario tra loro sembrava troppo insormontabile da superare. Tuttavia, nonostante i tentativi di Johnny di far deragliare la loro timida tregua nella sesta stagione, i due riescono a risolvere le loro divergenze in una scena lacrimevole e vulnerabile. Affrontando finalmente le cose atroci che si sono fatte in passato, le due ragazze stringono una nuova amicizia che permette loro di sbocciare nel karate il giorno dopo, e per Tory questo segna davvero la risoluzione delle sue insicurezze.

Tory è davvero una cattiva in Cobra Kai?

cobra kai stagione 6-martin-kove

Ma ciò che rende davvero avvincente il personaggio di Tory è il suo rapporto sempre diverso con il concetto di controllo. Il karate la aiuta a ritrovare il controllo su se stessa e sulla sua vita; la sua storia è altrettanto potente di quella degli altri personaggi. Anche il suo arco di redenzione si basa sul creare la propria strada e trionfare sull’innata mancanza di controllo che sente. Tuttavia, ogni volta che passa al lato oscuro, diventa meno cattiva e più una pedina mortale di Kreese. In quanto tale, è mai stata veramente una cattiva nella serie, o è solo particolarmente vulnerabile alle manipolazioni di Kreese?

L’episodio 2 della seconda stagione ha visto Kreese sfruttare per la prima volta le vulnerabilità di Tory, riuscendo a tirarla fuori da una situazione spinosa con un viscido padrone di casa, alleviando le sue preoccupazioni finanziarie per il pagamento dell’affitto e del karate. Sebbene questa scena faccia sembrare Kreese redimibile e consapevole dal punto di vista etico, alla fine lo fa per motivi egoistici, volendo riavere il suo combattente migliore per vincere il Torneo All-Valley. Emerge un parallelismo tra la sua attività di mentore con Johnny e ora con Tory, in quanto è stato in grado di relazionarsi con la loro manipolazione sia in base al loro comportamento che ai loro rapporti con le madri.

Per questo motivo, Kreese cade ancora una volta sotto il suo incantesimo nella sesta stagione, quando la morte della madre diventa il drastico fattore scatenante per Tory, che perde tutti i progressi fatti. Ancora una volta, il controllo le viene strappato dalle mani mentre aspetta impotente nella stanza dell’ospedale di avere notizie di sua madre. Sebbene i LaRusso avessero buone intenzioni, fermando il combattimento che avrebbe deciso chi sarebbe stato il capitano dell’ambito torneo Sekai Taikai, Tory continua a perdere il controllo mentre le viene tolta la possibilità di sfogare il suo dolore. Una sensazione di disagio e di forza viene evocata quando appare al fianco del dojo rinato nel finale della prima parte, mentre il suo arco narrativo si sposta continuamente e oscilla in modi inaspettati ma interessanti, manovrando senza sforzo anche le nostre emozioni.

La performance emotiva di Peyton List eleva il personaggio di Tory

Cobra Kai Ralph Macchio
Tanner Buchanan nel ruolo di Robby Keene, Aedin Mincks nel ruolo di Mitch, Jacob Bertrand nel ruolo di Eli ‘Hawk’ Moskowitz, Ralph Macchio nel ruolo di Daniel LaRusso, Mary Mouser nel ruolo di Samantha LaRusso, Xolo Maridueña nel ruolo di Miguel Diaz in Cobra Kai. Cr. Curtis Bonds Baker/Netflix © 2024

Gran parte dell’efficacia del personaggio di Tory deve essere attribuita all’interpretazione ipnotica di List nel corso della serie, in particolare durante i recenti e sentiti episodi in cui Tory perde la madre. È di gran lunga uno degli episodi più difficili da guardare. Quando il medico della madre si congratula con lei per aver fatto un buon lavoro come badante, Tory si illumina letteralmente, mentre List sfodera uno di quei rari sorrisi genuini sul suo volto e fa brillare la speranza nei suoi occhi. Questo tipo di convalida non viene dato spesso a Tory e, solo grazie a quel momento effimero, vediamo alleggerirsi molte delle sue insicurezze e dei fardelli che la opprimono. Così, quando la madre non ce la fa, si verifica un netto e stridente contrasto nella sua interpretazione, in quanto Tory diventa afflitta da occhi rossi, capelli aggrovigliati e posizione rigida. Quando List urla rauco che sua madre è morta, le parole riecheggiano in tutto il dojo, attanagliando i nostri cuori e minacciando di stravolgere tutti i presenti sullo schermo, che ricambiano gli sguardi di orrore.

I creatori dello show Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg e Josh Heald hanno raccontato a Collider come List elevi la performance riverberante durante questa scena “straziante”. “Lei lo capisce sulla pagina. Lo capisce, si presenta e lo fa”, dice Hurwitz. Con il suo personaggio sotto i riflettori per gran parte della Stagione 6, Parte 1, il contributo di List al modo in cui Tory viene accolta rende i continui cambiamenti di lealtà e di atteggiamento del personaggio tra i più credibili di Cobra Kai. Con una storia che ci colpisce duramente e che ci fa sperare che esca dall’altra parte intatta e al sicuro, Tory complica facilmente la scelta di chi tifare nella serie e trova ancora una volta il suo posto rispetto ai nostri amati personaggi principali.

La custode di mia sorella: dal cast alle differenze con il libro, tutte le curiosità sul film

Già regista dell’iconico Le pagine della nostra vita, nel 2009 il regista ha diretto un altro struggente dramma quale La custode di mia sorella. Adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Jodi Picoult, il film esplora infatti una serie di tematiche particolarmente forti, tra cui i legami famigliari, la malattia, l’abuso e il desiderio di riscatto rispetto ad una situazione in cui non si è più a proprio agio. Ancora una volta, dunque, Cassavetes si è messo alla prova con una serie di dinamiche che difficilmente lasciano indifferenti.

Per chi è in cerca di un racconto tanto drammatico quanto intenso, questo è senz’altro un film da non lasciarsi sfuggire. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La custode di mia sorella. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla . Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La custode di mia sorella Cameron Diaz
Cameron Diaz in La custode di mia sorella. © 2009 Warner Home Entertainment. All rights reserved.

La trama e il cast di La custode di mia sorella

Protagonista del film è Sara, la cui vita, quella del marito Brian Fitzgerald e dei loro due figli cambia per sempre quando scoprono che Kate, la piccola di due anni, è affetta da leucemia. L’unica speranza dei genitori è concepire un altro figlio, allo scopo di salvarle la vita. In alcuni questo tipo di ingegneria genetica susciterebbe problemi morali ed etici: nei Fitzgerald, in particolare per Sara, non è una questione di scelta, vuole solo che Kate viva. E arriva Anna. Kate e Anna condividono un legame più profondo di altre sorelle: anche se Kate è la maggiore, fa affidamento su Anna, perché la sua vita dipende da lei.

Fin da piccolissime, le due sorelle subiscono numerose cure mediche e tanti ricoveri ospedalieri. Sara, moglie e madre amorevole che ha abbandonato la carriera di avvocato per occuparsi della figlia, è concentrata solo sullo sforzo di salvare Kate. Il marito Brian la sostiene, ma a volte si sente impotente di fronte alla forza e alla determinazione della moglie. Fino a che Anna, a 11 anni, dice no. Si rivolge a un avvocato perché non vuole sottoporsi più a procedure mediche e inizia un processo che divide la famiglia e che può lasciare il fragile corpo di Kate nelle mani del destino.

Ad interpretare Sara Fitzgerald vi è l’attrice Cameron Diaz, mentre le sorelle Anna e Kate sono interpretate rispettivamente da Abigail Breslin e Sofia Vassilieva. Per il suo ruolo, quest’ultima si è realmente rasata la testa. Le sorelle Elle Fanning e Dakota Fanning erano inizialmente destinate a interpretare le due, ma Elle si è ritirata dopo che Dakota si è rifiutata di rasarsi la testa. Nel ruolo di Brian vi è invece Jason Patric, mentre Jesse, il figlio maschio della coppia, è interpretato da Evan Ellingson. Completano il cast l’attore Alec Baldwin nel ruolo dell’avvocato Campbell Alexander e Joan Cusack in quello del giudice Joan De Salvo.

La custode di mia sorella differenze libro film
Cameron Diaz, Evan Ellingson, Sofia Vassilieva e Abigail Breslin in La custode di mia sorella. © 2009 Warner Home Entertainment. All rights reserved.

Il film è ispirato ad una storia vera?

Il romanzo scritto da Picoult non è direttamente basato su una storia vera, ma si sono riscontrati casi particolarmente simili alla vicenda alla base di questo racconto. Ha ad esempio fatto particolarmente scalpore quella di una coppia australiana che ha modificato geneticamente un bambino non ancora nato per assicurarsi che fosse un perfetto compagno per i loro figli malati. Due dei cinque figli di Olivia e Andrew Densley sono infatti nati con una malattia genetica fatale, la sindrome di Wiscott Aldrich, che riduce la capacità del corpo di formare coaguli di sangue e spegne il sistema immunitario.

Le differenze tra il libro e il film: dai protagonisti al finale

La versione cinematografica, come spesso avviene, presenta alcune differenze molto significative rispetto al romanzo. Innanzittutto, i vari personaggi nel film sono un po’ più giovani e hanno un aspetto diverso da quello descritto nel romanzo. Nel film, inoltre, è del tutto assente il personaggio di Julia Romano, il cui ruolo di tutore ad litem è assunto dallo stesso Campbell. Altra differenza la si ritrova nel fatto che mentre nel romanzo Anna intenta la causa sia per assecondare i desideri della sorella sia perché sinceramente desidera poter avere una propria opinione riguardo all’uso del suo corpo

Nel film, tuttavia, questo secondo desiderio non è particolarmente approfondito. Per questo il tema centrale del romanzo è soprattutto il bisogno di Anna di ottenere un concreto controllo sulle decisioni relative a sé stessa mentre nel film il tema principale è l’accettazione dell’ineluttabilità della morte. La principale differenza la si ritrova però nel finale. Nel romanzo, Anna vince la causa, ma muore in un incidente e i suoi organi sono donati a Kate, che sopravvive così alla leucemia. Nel film, invece, dopo aver saputo del desiderio di Kate di morire, la famiglia rinuncia al trapianto, qualche giorno dopo Kate muore e solo successivamente Anna vince la causa.

Il trailer di La custode di mia sorella e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di La custode di mia sorella grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:10 sul canale La 5.

Kin: trama, cast e curiosità sul film con James Franco

Kin: trama, cast e curiosità sul film con James Franco

Nonostante l’interessante premessa narrativa, la fusione di più generi tra loro e il cast composto da noti attori di Hollywood, il film Kin è passato grossomodo inosservato. Diretto da Jonathan e Josh Baker, qui al loro primo lungometraggio, questo include al suo interno caratteristiche del thriller con elementi fantascientifici. Si costruisce così una vicenda particolarmente intricata e sorprendente, ricca di colpi di scena che non mancano di sorprendere continuamente. Per gli amanti del genere, dunque, si tratta di un titolo da riscoprire e apprezzare anche al netto dei suoi difetti.

Distribuito in sala nell’agosto 2018 (in Italia è in realtà arrivato nell’agosto del 2019), Kin è basato sul lungometraggio del 2014 Bag, diretto sempre dai fratelli Baker. Questo ha per protagonista un ragazzo diretto verso la periferia della metropoli in cui abita. Con sé porta solo una borsa, il cui contenuto rimane un mistero fino alla fine, come anche le intenzioni del ragazzo. Partendo da questo spunto, i Baker hanno costruito la sceneggiatura di Kin insieme a Daniel Casey (noto per aver scritto anche la sceneggiatura di Fast & Furious 9). Con un budget di 30 milioni, il film è così diventato realtà in modo del tutto indipendente dai grandi studios.

Inizialmente mal accolto dalla critica e snobbato dal pubblico, questo è poi lentamente divenuto un piccolo cult per gli appassionati del genere. In particolare, sorprendono certe ambientazioni e il modo in cui gli effetti speciali vengono utilizzati a fini narrativi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Kin. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle fonti di ispirazione. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Kin trama
Dennis Quaid, Jack Reynor e Myles Truitt in Kin. © 2018 – Lionsgate

La trama di Kin

Protagonista del film è il quattordicenne Elijah Solinski, che risiede a Detroit con il padre adottivo Hal. Un giorno, per puro caso, egli si ritrova ad essere testimone di uno scontro tra uomini armati di una tecnologia avanzata. Dopo lo scontro restano a terra soltanto i corpi privi di vita e una strana scatola di metallo. Elijah rientra a casa ma, come attratto dalla scena vissuta, decide di ritornare sul luogo e prelevare la scatola di cui ignora natura e funzione. Mentre cerca di capire con cosa a che fare, il figlio biologico di Hal, Jimmy Solinski, esce di prigione. La sua scarcerazione, però, non segna la fine dei suoi problemi, ma anzi si trova costretto a fare i conti con il criminale Taylor.

A questo Jimmy deve molti soldi, ma non avendoli decide di rubarli al padre. Qualcosa però va storto e sia Hal che il fratello di Taylor rimangono uccisi nel tentativo di rapina. Ciò spinge il criminale a voler ottenere una feroce vendetta, intraprendendo una vera e propria caccia nei confronti di Jimmy e il fratello Elijah. Mentre questi due tentano di nascondersi dalla furia del criminale, il quattordicenne inizia a fare una serie di incredibili scoperte sull’oggetto di cui è entrato in possesso. In breve, capirà che proprio quello è la loro unica speranza di salvezza e che potrà perfino aiutarlo a scoprire la verità sul suo destino e sulle sue origini.

Kin James Franco
James Franco in Kin. © 2018 – Lionsgate

 

Il cast del film e altre curiosità

Ad interpretare il protagonista del film, Elijah, vi è il giovane Myles Truitt, qui al suo debutto cinematografico e oggi noto per le serie Queen Sugar, Black Lightning, mentre si attende di vederlo nella quarta stagione di Stranger Things. Nei panni del suo fratellastro Jimmy vi è invece Jack Reynor, visto in Transformers 4 – L’era dell’estinzione e Il segreto. L’attore Dennis Quaid interpreta Hal, il padre dei due, mentre James Franco è il criminale Taylor. Completano il cast Zoë Kravitz nei panni della striper Milly, Carrie Coon in quelli di Morgan Hunter, agente FBI, e Michael B. Jordan in quelli del Cleaner maschio. Jordan, inoltre, è anche produttore esecutivo del film.

Ulteriori curiosità relative al film riguardano poi le fonti di ispirazione citate dai due registi. Oltre a basarsi sul loro già citato cortometraggio, il film trae spunto anche da un sogno fatto da uno dei due registi, dove un ragazzo seduto nel bagno di un hotel analizza una strana arma futuristica. Questa scena è poi stata inclusa nel film. Kin, inoltre, è un omaggio ai film di James Cameron, citato tanto in alcuni risvolti di trama quanto tramite alcuni easter eggs. La contea immaginaria in cui Jimmy ed Elijah vengonodetenuti alla stazione di polizia è la contea di Sulaco, un riferimento alla USS Sulaco di Aliens – Scontro finale, mentre la sparatoria nella stazione di polizia ricorda quella vista in Terminator.

Il trailer di Kin e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Kin grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 29 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Brilliant Minds: trailer della nuova serie che segna il ritorno di Zachary Quinto

0

Il network americano NBC ha diffuso il trailer di Brilliant Minds, l’annunciato nuovo medical drama che vedrà il ritorno in tv di Zachary Quinto.

La televisione ha visto molti drammi medici, quindi distinguersi dal tipico format del “caso medico della settimana” è sempre positivo. Per Michael Grassi, creatore e showrunner di Brilliant Minds, la chiave per trovare un percorso narrativo diverso è stata l’uomo che ha ispirato la serie, il famoso neurologo e scrittore britannico Dr. Oliver Sacks (1933-2015).

Di cosa parla Brilliant Minds?

Mentre il prossimo medical drama della NBC è una storia contemporanea ambientata a New York, Grassi ha basato il medico di finzione al centro dello show – il dottor Oliver Wolf (Zachary Quinto) – sulla vita e sugli scritti del vero Sacks, che ha contribuito a demistificare disturbi neurologici rari e insoliti attraverso i suoi scritti saggistici e la cura dei pazienti. Attraverso i suoi libri “L’uomo che scambiò sua moglie per un cappello” e “Un antropologo su Marte”, Sacks è stato in grado di umanizzare la sofferenza dei pazienti e di scavare nei misteri che circondano le loro diagnosi.

Ecco i nuovi personaggi del medical drama della NBC Brilliant Minds Brilliant Minds presenterà molti degli ormai celebri casi dei libri di Sacks, con risvolti contemporanei e un approccio complessivamente moderno per normalizzare il modo in cui oggi si parla di disturbi cerebrali. Grassi si è seduto con NBC Insider per spiegare come la serie non voglia avere finali “ordinati” per disturbi medici complessi.

Il creatore Michael Grassi parla della nuova serie tv Brilliant Minds

Brilliant Minds è un dramma di personaggi e un mistero medico Grassi, autore televisivo veterano di molti drama di The CW, tra cui Supergirl e Katy Keene, sta affrontando il suo primo dramma medico con Brilliant Minds. “Vedo davvero lo show come una combinazione di dramma di personaggi in parti uguali e di mistero medico ad alta posta in gioco“, ha spiegato. “Con molte serie mediche, spesso si parla di diagnosi e poi di cura, e di rimedio. Ma quando si lascia l’ospedale, non è mai veramente finita, giusto? Si ha ancora a che fare con tante ripercussioni emotive, mentali o addirittura fisiche”.

Una delle cose di cui amiamo parlare nello show è che spesso non c’è una cura”, ha continuato. “In molti casi di Oliver Sacks, non si poteva risolvere il problema e non si poteva farlo sparire. Abbiamo quindi parlato molto dell’adattamento: come fanno il dottor Wolf, gli specializzandi e la dottoressa Carol Pierce ad aiutare i loro pazienti a trovare una via d’uscita quando non c’è una cura? In un certo senso, non si tratta solo di una diagnosi, ma di un mistero emotivo/procedurale”.

Grassi ha detto che lui e i suoi sceneggiatori si sono impegnati a fondo per dare al pubblico un’ottica unica nel vedere i casi e i pazienti. “È importante che il nostro pubblico si senta davvero soddisfatto e che abbia la sensazione che il paziente esca dall’ospedale con un piano e possa continuare”, ha spiegato.

“È interessante notare che abbiamo anche pazienti che non vengono risolti alla fine dell’episodio, ma che vengono mandati via con un piano. E poi abbiamo anche pazienti serializzati, che si spera tornino con successo. Così come i pazienti di Oliver Sacks non sono mai usciti dalla sua vita, i nostri piani sono di fare lo stesso nel nostro show”.

Hanako-kun: ecco quando debutterà la seconda stagione dell’Anime

0
Hanako-kun: ecco quando debutterà la seconda stagione dell’Anime

L’evento “Jibaku Shōnen Hanako-kun Kamome Gakuen Natsu Matsuri” (Toilet-Bound Hanako-kun Kamome Academy Summer Festival) di domenica ha rivelato la première di gennaio 2025 della seconda stagione di Hanako-kun, l’adattamento anime del manga Toilet-Bound Hanako-kun (Jibaku Shōnen Hanako-kun) di Iro Aida.

L’evento ha anche rivelato la première del 7 ottobre del sequel in quattro episodi dell’anime televisivo breve del manga spinoff After-School Hanako-kun (Hōkago Shōnen Hanako-kun) di Iro Aida. L’evento ha anche rivelato i video promozionali della seconda stagione dell’anime e del cortometraggio sequel.

Lo staff dell’anime ha anche rivelato il logo della seconda stagione: La seconda stagione di Toilet-Bound Hanako-kun debutterà nel gennaio 2025 su 28 canali affiliati alla TBS e andrà in onda ogni domenica alle 16:30 JST.

La nuova stagione vedrà il ritorno del cast. Yōhei Fukui (regista dell’episodio 10 di Toilet-Bound Hanako-kun ) dirigerà la seconda stagione principale di Lerche, sostituendo il regista della prima stagione Masaomi Andō. Yasuhiro Nakanishi, responsabile della sceneggiatura della serie, e la character designer Mayuka Itou ritornano entrambi dalla prima stagione dell’anime. Il cortometraggio After-School Hanako-kun, composto da quattro episodi, sarà trasmesso in anteprima sul canale TBS il 7 ottobre a tarda notte. Il corto anime vedrà il ritorno del cast e dello staff.

Il sito ufficiale dell’anime Toilet-Bound Hanako-kun aveva annunciato lo scorso dicembre che il progetto dell’anime stava “ripartendo”. La prima stagione principale dell’anime ha debuttato in Giappone nel gennaio 2020. La serie era composta da 12 episodi. Funimation ha trasmesso la serie in streaming con un doppiaggio inglese e con sottotitoli in inglese. Yen Press sta pubblicando il manga e ne descrive la storia:

“Hanako-san, Hanako-san… ci sei?”.

All’Accademia di Kamome, circolano voci sui Sette Misteri della scuola, uno dei quali è Hanako-san. Si dice che occupi il terzo box del bagno femminile del terzo piano del vecchio edificio scolastico, Hanako-san esaudisce qualsiasi desiderio quando viene evocata. Nene Yashiro, una liceale amante dell’occulto che sogna una storia d’amore, si avventura in questo bagno infestato… ma la Hanako-san che incontra non è affatto come se la immaginava! La Hanako-san dell’Accademia Kamome… è un ragazzo!

Aida ha lanciato il manga sulla rivista G Fantasy di Square Enix nel 2014. Square Enix ha spedito il 22° volume compilato del manga venerdì. Yen Press pubblicherà il 20° volume il 17 settembre. Il primo anime di After-School Hanako-kun ha debuttato su TBS nell’ottobre 2023. Crunchyroll ha trasmesso l’anime in streaming lo stesso giorno, ma alle 2:00 p.m. ET – prima della prima giapponese – in Nord America, America Centrale, Sud America, Europa, Africa, Oceania, Medio Oriente, CSI e India.

Come mai Addam di Hull può cavalcare un drago anche se non è un Targaryen

Attenzione SPOILER sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina Rossa

L’episodio 7 di House of the Dragon 2, rivela che Addam di Hull è il cavaliere che ha rivendicato Seasmoke, sollevando interrogativi sulle sue origini e sulla relazione tra draghi e cavalieri. Come spiega Jacaerys Velaryon nell’ultimo episodio, parte di ciò che mantiene al potere la dinastia Targaryen è l’idea che abbiano una connessione con i draghi. Se qualcuno può domare un drago, la mistificazione che circonda il suo regno viene dissipata e la gente comune lo vedrà come mortale.

Ciò si collega all’idea più ampia della Danza dei Draghi che porta all’eventuale caduta della dinastia. Interpretato da Clinton Liberty in House of the Dragon, Addam di Hull viene mostrato per tutta la stagione 2 come il figlio bastardo di Corlys Velaryon. L’episodio 6 ha visto Seasmoke respingere Ser Steffon Darklyn e poi volare a cercare Addam, il che implica che avesse una sorta di connessione con lui. Seasmoke era precedentemente legato a Ser Laenor Velaryon, il figlio legittimo di Lord Corlys, ma c’è dell’altro da analizzare.

Addam di Hull non è un Targaryen ma ha sangue di Valyria

Il fatto che Addam abbia legato con Seasmoke suggerisce che il sangue di Valyria è l’unico requisito

Addam di Hull non è un Targaryen per quanto rivela la storia. Potrebbe avere sangue di Targaryen, ma questo non è il punto. Addam ha sangue di Velaryon, un’altra casata che proveniva dall’Antica Valyria e si era stabilita a Westeros. Ciò suggerisce che non si tratti necessariamente di sangue Targaryen ma di sangue di Valyria. Dopotutto, Valyria era governata da molte famiglie di signori dei draghi, non solo dai Targaryen, quindi non c’è motivo di pensare che i draghi possano legarsi a tutti loro.

Come accennato, il governo della Casa Targaryen sui Sette Regni ha un’aria di misticismo. Le casate e la gente comune di Westeros credono che i Targaryen siano più vicini agli dei per via della loro capacità di legarsi ai draghi. Pertanto, se qualcuno con sangue valyriano può rivendicare un drago, perde un aspetto del suo dominio che fa sì che la popolazione lo veneri. I Targaryen volevano che il Reame credesse che solo loro potessero farlo, ma non è vero.

Essere valyriani è davvero necessario per cavalcare un drago?

Sembra possibile, ma non è confermato al 100%

Addam of Hull
Addam di Hull

Sebbene quelli con sangue valyriano siano gli unici a rivendicare i numerosi draghi in House of the Dragon, non c’è motivo di sospettare che sia necessario al 100%. È una specie di profezia che si autoavvera. Valyriani e Targaryen, per estensione, hanno perpetuato l’idea che solo loro possano rivendicare i draghi; pertanto, sono generalmente gli unici ad avere l’opportunità di farlo. Se i non-valyriani si credono incapaci, non ci proveranno mai e la domanda non potrà avere una risposta concreta.

Nel materiale originale della serie, Fuoco e Sangue, c’è un personaggio di nome Nettles che finisce per reclamare un drago durante la Danza. La sua origine di sangue valyriano è discutibile e usa una strategia intelligente per legarsi al suo drago invece del solito metodo. L’esistenza di Nettles solleva il dibattito sulla necessità di essere valyriani. Tuttavia, sembra essere stata tagliata da House of the Dragon, quindi la serie TV probabilmente non fornirà una risposta concreta a questa domanda.

Lars von Trier: i primi tre film al cinema con Movies Inspired

0
Lars von Trier: i primi tre film al cinema con Movies Inspired

Movies Inspired distribuirà i primi tre film da regista di Lars von Trier, in versione restaurata, nel mese di agosto 2024.

Si parte con L’elemento del crimine, in una versione restaurata e senza tagli di censura, che sarà disponibile a partire dal 1° agosto. L’8 agosto sarà la volta di Epidemic, mai uscito nelle sale italiane prima d’ora, che sarà disponibile in versione originale con sottotitoli in italiano. Infine il 15 agosto uscirà nelle sale Europa, sempre in versione restaurata. La prima trilogia di Lars von Trier sarà distribuita in Italia da Movies Inspired.

La trilogia di Lars von Trier

  • L’elemento del crimine
Regia: Lars von Trier
Con: Michael Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai
Nazionalità: Danimarca
Durata: 104 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 1° agosto 2024
SINOSSI

Fisher, un ex poliziotto, ritorna dopo una pausa di tredici anni al Cairo. Il suo ex mentore e modello, autore di un trattato intitolato “L’elemento del crimine”, gli chiede di risolvere una serie di omicidi che coinvolgono venditori di biglietti della lotteria.

  • Epidemic
Regia: Lars von Trier
Con: Allan De Waal, Ole Ernst, Michael Gelting
Nazionalità: Danimarca
Durata: 106 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 8 agosto 2024
SINOSSI
Un regista e uno sceneggiatore (interpretati dagli stessi Lars von Trier e Niels Vørsel) scrivono una sceneggiatura in cui un’epidemia si diffonde in tutto il mondo. I due confondono decisamente il racconto con la realtà, non accorgendosi di ciò che sta accadendo…
  • Europa
Regia: Lars von Trier
Con: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier
Nazionalità: Danimarca
Durata: 112 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita: 15 agosto 2024

SINOSSI
Germania, 1945. Un americano di origine tedesca lavora sulla linea ferroviaria Zentropa. Dopo essersi innamorato della figlia del magnate delle ferrovie, scopre di non poter rimanere neutrale rispetto a ciò che lo circonda e di dover fare delle scelte difficili.

Quanti draghi hanno i Neri e i Verdi e chi li guida? Le forze aeree di House of the Dragon

Attenzione SPOILER sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina Rossa

I Neri di Rhaenyra hanno assemblato un bel gruppo di cavalieri di draghi in La Semina Rossa (qui la recensione). La fine dell’episodio ha mostrato un evento chiamato la semina dei semi, in cui Rhaenyra ha permesso ai cittadini di bassa nascita ma di discendenza valyriana di farsi avanti e reclamare i draghi. L’evento è stato violento e fatale per molti che ci hanno provato, ma due nuovi cavalieri si sono uniti alla causa di Rhaenyra per questo motivo, reclamando Vermithor e Ali d’Argento. È potenzialmente un punto di svolta per la Danza dei Draghi, che in precedenza vedeva i Verdi in vantaggio.

Il termine Semi di Drago si riferisce ai bastardi di discendenza valyriana, che sono piuttosto comuni in questo mondo nonostante la distruzione di Valyria. Il regno dei Targaryen si basa molto sulla mistificazione del loro diritto divino di cavalcare i draghi, distinguendoli dalle altre grandi casate e dalla gente comune di Westeros. L’episodio 7 dimostra che non è necessario essere di sangue nobile valyriano per domare un drago, cambiando immediatamente ciò che il mondo sa sulla relazione tra drago e cavaliere.

I draghi dei Neri e chi sono i loro cavalieri

Hugh e Ulf sono gli ultimi cavalieri dei Nero

Prima dell’episodio 7, i Neri erano già più numerosi dei Verdi in termini di draghi, sebbene il loro roster fosse piuttosto inesperto. Rhaenyra cavalca Syrax, Jacaerys cavalca Vermax e Baela cavalca Moondancer, tutti molto veloci e agili ma privi di dimensioni ed esperienza di combattimento tali da renderli una seria minaccia contro una bestia mostruosa come il Vhagar di Aemond Targaryen. Questo dilemma ha presentato la necessità di più cavalieri. Daemon e Caraxes potrebbero anche essere considerati tra i cavalieri dei Neri.

Draghi dei Neri
Dragon Rider
Syrax Rhaenyra
Vermax Jacaerys
Moondancer Baela
Caraxes Daemon
Seasmoke Addam
Vermithor Hugh
Silverwing Ulf

Il finale dell’episodio 6 ha visto Addam di Hull farsi avanti e reclamare il drago Seasmoke, che era stato precedentemente legato a Laenor Velaryon. Questo ha dato a Rhaenyra l’idea di convocare i semi di drago, poiché Addam è di nascita umile, anche se non ammette di essere il figlio di Corlys Velaryon. Nell’episodio 7, Hugh ha reclamato Vermithor e Ulf ha reclamato il drago Ali d’Argento, aggiungendolo al roster dei Neri. In totale, ora la parte di Rhaenyra ha dalla sua sette cavalieri dei draghi, supponendo che Daemon alla fine cambi idea sull’inseguire la sua ambizione personale e si unisca alla loro causa, come indica la sua narrazione.

Quali dei draghi dei Neri sono morti finora nella Danza dei draghi?

Arrax e Meleys sono già morti

Nonostante abbia sette draghi dalla sua parte, la squadra di Rhaenyra ha subito finora le uniche morti di draghi della Danza. È importante notare che, mentre il Sunfyre di Aegon ha preso una batosta a Riposo del Corvo, è ancora vivo e in via di guarigione, secondo il materiale originale. Ciò significa che le due morti di draghi finora sono state Arrax e Maelys. Arrax era il giovane drago legato a Lucerys Velaryon, che è stato ucciso da Aemond e Vhagar nel finale della prima stagione, dando il via al ciclo di violenza che ha portato alla guerra. Arrax era uno dei draghi più piccoli in vita all’epoca.

La perdita molto più significativa è stata Maelys, cavalcata da Rhaenys Targaryen. Come si racconta in “Il drago rosso e il drago dorato“, Meleys potrebbe non essere stata la più grande in vita, ma era piuttosto formidabile. Rhaenys e Meleys sono state legate più a lungo di qualsiasi altro duo drago/cavaliere nella Danza, e Meleys era nota come il drago più veloce in vita. Nel suo 1 contro 1 contro il molto più grande Vhagar, è riuscita a combattere con onore, ferendo il drago di Aemond. Sarebbe persino scappata se non l’avessero aggredita mentre trovava la sua via di fuga.

Quali draghi sono ancora non reclamati in House of the Dragon?

Sheepstealer dovrebbe essere l’ultimo ad apparire nello show

Nonostante tre draghi non reclamati siano entrati nella mischia negli episodi 6 e 7, ci sono ancora più draghi senza cavaliere in vita in questo momento. Durante la versione del libro di La Semina dei Semi, altri tre draghi sono ricercati dalla pletora di cavalieri. Tra questi ci sono Grey Ghost, Cannibal e Sheepstealer. Grey Ghost riesce a nascondersi dai potenziali cavalieri, mentre Cannibal lascia al posto di coloro che hanno cercato di domarlo solo un mare di corpi umani nella sua tana. Sheepstealer è l’unico che alla fine viene reclamato, anche se tutti e tre i draghi sembrano essere stati raccontati diversamente nella serie tv.

Sembra improbabile che Grey Ghost e Cannibal vengano menzionati in House of the Dragon, dato che nessuno li reclama mai nel libro. Per quanto riguarda Sheepstealer, la serie ha impostato il suo arrivo attraverso la trama di Rhaena nella Valle, con la sua scoperta delle carcasse di pecore bruciate. L’impostazione della sua apparizione implica che Rhaena reclamerà Sheepstealer nel finale della seconda stagione, il che è un cambiamento significativo rispetto al libro, dove la principessa alleva il suo giovane drago. Nei libri, Sheepstealer è cavalcato da una donna di nome Nettles, che sembra essere stata tagliata dall’adattamento televisivo.

Quanti draghi hanno i Verdi e chi li cavalca

I Verdi hanno tre draghi

Vhagar in House of the DragonVhagar è il drago più grande in vita durante la Danza, ma, sfortunatamente per i Verdi, è davvero l’unico drago formidabile che hanno ora. Sunfyre è stata ferita brutalmente durante lo scontro a Riposo del Corvo e sarà in convalescenza per un po’ di tempo, insieme ad Aegon, il che li esclude dal campo di battaglia per il momento. L’episodio 7 menziona anche Tessarion, il giovane drago cavalcato dal principe Daeron Targaryen, fratello minore di Aemond e Aegon, che non è ancora apparso nella serie TV. Probabilmente arriverà nella terza stagione.

Questo lascia i Verdi con tre draghi in totale rispetto ai sette dei Neri. Vhagar è uno dei draghi più potenti nella storia di Game of Thrones, ma Sunfyre è ferita e Tessarion è molto giovane e difficilmente sarà un fattore determinante contro draghi come Vermithor e Caraxes. In sostanza, i Verdi sono in un momento in difficoltà nella serie e dovranno trovare altri modi per contrastare le crescenti forze di Rhaenyra.

Draghi dei Verdi
Dragon Rider
Vhagar Aemond
Sunfyre (Injured) Aegon II (Injured)
Tessarion Daeron
Dreamfyre Helaena

 

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.

House of the Dragon 2 prefigura il momento più devastante nella storia dei Targaryen

La seconda stagione di House of the Dragon ha prefigurato un momento devastante nella storia dei Targaryen, che si collega alla storia centrale dello show. Dalla fine della prima stagione di House of the Dragon, la faida tra i Verdi e i Neri ha minacciato di esplodere in una guerra totale. La seconda stagione ha esplorato il continuo avvicinamento al punto di svolta che vedrà Westeros travolta dalla guerra civile dei Targaryen nota come Danza dei Draghi.

Come è noto dalla storia di Westeros stabilita nei libri di A Song of Ice and Fire di George R. R. Martin e Game of Thrones, la Danza dei Draghi ha dato inizio alla caduta di Casa Targaryen e della fonte del loro potere: i draghi. I numerosi draghi presenti in House of the Dragon vengono coinvolti nella guerra dei loro padroni, causando la morte della maggior parte delle bestie. Uno dei eventi più importanti che ha causato la morte di molti draghi, tuttavia, non è una battaglia militare, ma un evento devastante che la seconda stagione di House of the Dragon ha preannunciato per gli episodi futuri.

La rivolta di Approdo del Re prepara l’assalto alla Fossa del Drago

La discordia ad Approdo del Re preannuncia un evento successivo nella Danza dei Draghi

Nella seconda stagione di House of the Dragon, il malcontento della gente di Approdo del Re è cresciuto costantemente. A causa del blocco della Baia delle Acque Nere dei Velaryon, cibo e provviste non sono riusciti a raggiungere Approdo del Re, causando la fame e la disperazione della gente comune della città. Questa disperazione è stata solo aggravata dalla chiusura delle porte della città, che è esplosa in una rivolta totale quando Rhaenyra Targaryen ha inviato rifornimenti alla gente tramite la Baia delle Acque Nere. Queste rivolte non sono le prime a verificarsi durante la Danza dei Draghi, prefigurando l’assalto alla Fossa del Drago.

In Fuoco e Sangue, la gente di Approdo del Re diventa sempre più irrequieta nelle ultime fasi della guerra. Dopo che Rhaenyra conquista Approdo del Re, lotta per tenere sotto controllo i cittadini della capitale di Westeros. Il malcontento della gente si trasforma in paranoia, che teme che i Verdi si vendichino dei loro draghi e li uccidano tutti. Un uomo delirante chiamato il Pastore alimenta quindi questa paranoia, portando alle rivolte di Approdo del Re e all’Assalto alla Fossa dei Draghi.

L’Assalto alla Fossa dei Draghi è il quinto evento importante della Danza dei Draghi, il che significa che probabilmente non accadrà prima della fine della serie.

L’Assalto alla Fossa dei Draghi ha visto centinaia, se non migliaia, di cittadini di Approdo del Re fare esattamente ciò che il nome suggerisce. I draghi ospitati nella Fossa dei Draghi a quel tempo furono tutti uccisi, indebolendo ulteriormente il loro numero a Westeros dopo che diversi erano morti nei precedenti conflitti della Danza dei Draghi. Questo è uno degli eventi più devastanti della guerra, se non altro per la precedente venerazione che la gente comune di Westeros nutriva per i draghi, sentimento trasformatosi poi in risentimento, con conseguente morte di diverse creature rettiliane.

Quanti draghi moriranno nell’assalto alla Fossa dei Draghi

Cinque draghi vengono uccisi durante le rivolte di Approdo del Re

Quando la gente di Approdo del Re decide di prendere il loro destino nelle proprie mani e uccidere i draghi in città, cinque delle creature vengono uccise. Quattro di queste erano ospitate nella Fossa dei Draghi, mentre la quinta era libera sulla città. Le quattro che furono uccise nella Fossa dei Draghi si chiamavano Shrykos, Morghul, Tyraxes e Dreamfyre. Il quinto drago ad essere ucciso è Syrax, il drago di Rhaenyra, che volava sopra la città durante le rivolte.

La seconda stagione di House of the Dragon ha introdotto segretamente Il Pastore?

Il fanatico folle potrebbe essere stato anticipato in House of the Dragon

House of the DragonCome accennato, uno dei fattori più importanti nell’Assalto alla Fossa del Drago è stato un uomo chiamato Il Pastore. Quest’uomo era un fanatico della religione, che ha gettato i cittadini già paranoici di Approdo del Re in una frenesia. Il Pastore è stato descritto come qualcuno che parlava dei draghi come dei demoni, progenie dell’atea Valyria, e che alla fine sarebbero stati la rovina di tutti gli uomini. In Fuoco e Sangue, Il Pastore è descritto come un uomo anziano con una sola mano. E la seconda stagione di House of the Dragon potrebbe averlo anticipato.

Nelle rivolte di Approdo del Re mostrate nell’episodio 6, un uomo anziano e un po’ folle afferra il braccio di Alicent Hightower. Uno dei membri della Guardia Reale gli taglia la mano… potrebbe essere colui che diventerà poi Il Pastore? Rendere quest’uomo il Pastore non solo gli darebbe più ragioni per odiare la corona e alimentare la paranoia della gente di Approdo del Re, ma aggiungerebbe un altro livello di prefigurazione per il tragico Assalto alla Fossa del Drago nel finale di House of the Dragon.

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.

Ulf il Bianco in House of the Dragon: spiegazione della sua parentela Targaryen

Attenzione SPOILER sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina Rossa

House of the Dragon 2 ha introdotto il personaggio di Ulf il Bianco, un uomo con discutibili origini Targaryen. Come adattamento di Fuoco e Sangue di George R. R. Martin, House of the Dragon include molti dei temi, personaggi e trame del materiale originale. Una di queste trame in entrambi i media riguarda il concetto di Semi di Drago, i figli bastardi di Casa Targaryen disseminati in giro per Westeros e per Approdo del Re.

Ulf è stato introdotto nell’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon, dove si è rivelato in una scena al pub come un bastardo di discendenza Targaryen. Questo personaggio è stato raffigurato come un membro ben noto dei cittadini di Approdo del Re, che ripete ai suoi amici in una taverna di essere un nipote Targaryen di Jaehaerys I e quindi un fratello di Viserys e Daemon. Questa insinuazione solleva il dubbio in merito all’appartenenza di Ulf alla Casa Targaryen e come la sua introduzione cambierà il corso della serie.

Ulf è un Seme di Drago, ma non è il nipote di Re Jaehaerys I Targaryen

Ulf il Bianco ha sangue Targaryen, ma non della stessa stirpe nobile che afferma di avere

In House of the Dragon, Ulf afferma audacemente di essere il fratello di Viserys e Dameon e lo zio di Rhaenyra. È interessante notare che questo è un cambiamento rispetto al libro. In Fuoco e Sangue, viene rivelato che Ulf è un Seme di Drago, ma non è confermato come sia legato alla Casa Targaryen. La serie altera questo dettaglio, e Ulf afferma di essere un figlio di Baelon il Coraggioso. Resta da vedere se l’affermazione di Ulf si rivelerà vera.

In Fuoco e Sangue, Baelon è spesso descritto come incredibilmente leale alla moglie. Baelon è stato persino raffigurato mentre rifiutava delle avances in tarda età, dimostrando quanto fosse leale verso la sua compagna. In quanto tale, ciò rende improbabile che abbia generato un Seme di drago quale è Ulf. Detto questo, House of the Dragon non ha paura di apportare modifiche in base ai narratori inaffidabili del libro, con la potenziale possibilità che Ulf sia effettivamente un nipote di Jaehaerys I Targaryen.

Ulf il Bianco rivendica il drago Ali d’Argento in House of the Dragon

Ulf avrà un ruolo importante nell’imminente Danza dei Draghi

Nell’episodio La Semina Rossa, Rhaenyra organizza un evento chiamato la Semina dei semi, dove i bastardi di discendenza valyriana vengono portati a Roccia di drago e autorizzati a provare a reclamare i draghi. Nel tentativo di reclamare Vermithor, la Semina sprofonda nel caos e Ulf cade dalla piattaforma e nelle caverne sotto Roccia di drago. Vaga in cerca di una via di fuga quando si imbatte accidentalmente nel nido di Ali d’Argento, un enorme drago grigio che sembra prenderlo in simpatia.

Ali d’Argento era in precedenza il drago della regina Alyssane Targaryen, moglie del re Jaehaerys. Ali d’Argento è nota per essere docile e amichevole con gli umani rispetto ad altri draghi più pericolosi; quindi, si lega rapidamente a Ulf senza troppe minacce. Ali d’Argento ha anche un legame mistico con il drago Vermithor, che riflette la relazione romantica tra i loro precedenti cavalieri re e regina. Ulf che rivendica Ali d’Argento cambia all’istante la sua fortuna, trasformandolo in uno degli uomini più potenti del regno.

Cosa succede a Ulf nella Danza dei Draghi

Fuoco e Sangue spiega cosa ne è di Ulf il Bianco

Dopo aver rivendicato Silverwing e essersi unito ai Neri nella Danza dei Draghi, Fuoco e Sangue racconta cosa succede a Ulf. La prima battaglia di Ulf nella Danza è quella della Gola. Questo conflitto vede i Verdi, con l’aiuto di una schiera di navi della Triarchia, tentare di rompere il blocco della Baia delle Acque Nere di Velaryon. Ulf combatte in sella a Ali d’Argento, contribuendo a ridurre le perdite dalla parte dei Neri. Alla fine, Ulf fu parte integrante di altre due battaglie, la Prima e la Seconda Battaglia di Tumbleton.

La Prima Battaglia di Tumbleton vide Ulf e Hugh Hammer, tradire i Neri schierandosi dalla parte dei Verdi. Ulf lo fece per essere nominato Lord di Bitterbridge da Daeron Targaryen. Durante la Seconda Battaglia di Tumbleton, Ulf dormì per tutta la battaglia perché era ubriaco. L’amico di Ulf, Hugh, cadde in battaglia, portando il primo a dichiarare frettolosamente che avrebbe rivendicato il Trono di Spade. Alla fine, Ulf fu avvelenato, cosa che senza dubbio sarà presente nelle future stagioni di House of the Dragon.

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.

House of the Dragon 2, recensione dell’episodio 7 “La Semina Rossa”

0

Il penultimo episodio di House of the Dragon 2, La Semina Rossa, mostra una prospettiva nuova. Un’apertura verso l’ignoto, mai vista fin ora durante il corso della stagione. I Targaryen così chiusi nei loro castelli, così come i loro draghi, sono adesso liberi di spiccare il volo e così anche Vermithor – secondo drago più grande dopo Vhagar – e Ali d’Argento. Finalmente reclamati e due draghi saranno sicuramente un vantaggio per i Neri, che nel corso di questa stagione da quasi sconfitti ne potrebbero uscire vincitori. Grazie al piano di Mysaria e Rhaenrya – cioè, quello di far reclamare i draghi a chi non è di sangue puro – i Neri hanno trovato nuovi alleati, e anche Approdo del Re ormai sta dalla loro parte.

House of The Dragon 2x07 recensione Emma D'Arcy

**Questa recensione contiene spoiler dell’episodio 7 di House of the Dragon 2 “La Semina Rossa**

All’inizio della stagione, Rhaenyra era sconfitta. Aveva appena perso suo figlio, era debole, e poco dopo perde anche il suo Re consorte, Daemon. Il suo concilio non la vuole schierata in prima linea per paura che venga uccisa – è una donna ed è considerata debole. Ma qualcosa in Rhaenyra nel corso di questa seconda stagione di House of the Dragon cambia. Adesso la vediamo affrontare Addam sulla spiaggia – il figlio bastardo di Corlys che è stato scelto dal Mare Infuocato/Seasmoke nello scorso episodio. I due si osservano, come i due draghi, ma non c’è molto da aggiungere “è il drago che sceglie”.

A poche miglia di distanza, invece, ad Approdo de Re, Alicent sta subendo il trattamento opposto. Ha iniziato questa stagione come vittoriosa, aveva il favore del popolo dalla sua e la sua famiglia era unita. Il suo disgregamento inizia con l’allontanamento del padre Otto. Suo grande consigliere e unico membro della sua famiglia. Adesso Alicent è sola e una volta scoperta la profezia del Principe che fu Promesso non è neanche più tanto sicura della pretesa che ha avanzato che ha dato inizio alla guerra tra Verdi e Neri. Questo lo sa anche lei perché ha smesso di indossare il Verde. Quel verde iconico e provvidenziale che indossò per la prima volta al matrimonio di Rhaenyra e Laenor.

Adesso indossa il blu come a simboleggiare il fatto che lei non fa più parte né di quel mondo né di quella famiglia. La stessa famiglia che adesso con Aemond al comando l’ha tagliata fuori e alla quale lei non ha mai dato un briciolo di amore. Sarà forse la fine per Alicent, sempre più sola e in balia dei suoi pensieri? In questo episodio, La Semina Rossa, la scena del bagno del fiume potrebbe essere un indizio su cosa succederà.

House of the Dragon 2x07 recensione Olivia Cooke

Daemon riunisce le casate dei fiumi

Era andato ad Harrenall per riunire i vessilli dei signori dei fiumi sotto il suo comando: quello dei Neri. Daemon, nel corso di questo lungo e laborioso processo, si è sicuramente perso per strada. Matt Smith è stato poco utilizzato in questa stagione ma le sue apparizioni come un quasi pazzo preso dalla smania di potere sono servite allo scopo. Peccato che nel momento di radunare i vessilli sia stato scavalcato dal giovane Oscar Tully che sfida Daemon a fare giustizia. Qui, forse, l’ultima visione che vedremo in quel di Harrenall: Viserys nei suoi ultimi momenti di vita che gli chiede se vuole davvero il peso della corona. Daemon tornerà a casa finalmente e giurerà fedeltà alla sua regina e combatterà per lei?

Le cose per i Neri sono cambiate. Adesso hanno un esercito molto più numeroso e hanno trovato due cavalieri per i loro draghi. Dopo una stagione intera a domandarci chi fossero Hugh, il fabbro nobile e Ulf, l’ubriacone del bordello di Approdo del Re, adesso sappiamo a cosa serviranno. Dopo aver riunito tutti i bastardi Targaryen a Roccia del Drago, Rhaneryra è convinta che tra loro ci sia qualcuno che può diventare “cavaliere di draghi” ed effettivamente Hugh reclama Vermithor e Ulf monta Ali d’Argento. Adesso bisogna far sapere ai Verdi quello che gli aspetta. Cercando di attirare Aemond, Ulf vola sopra Approdo del Re sul suo nuovo drago, portando Aemond su Vhagar all’inseguimento. Quando Aemond si avvicina a Roccia di Drago si ritira, guarda all’orizzonte e trova Rhaenyra, Syrax, Vermithor, Hugh, Ali d’Argento e Ulf davanti a lui. Sa benissimo che non può combatterli da solo, e vola via.

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.

House of the Dragon 2, episodio 7: la spiegazione del finale

House of the Dragon 2, episodio 7: la spiegazione del finale

Attenzione SPOILER sull’episodio 7 di House of the Dragon 2 – La Semina Rossa

L’episodio 7 di House of the Dragon 2, il penultimo del secondo ciclo, offre sorprese sia per i lettori di libri che per gli appassionati di TV, con un sacco di nuovo materiale da analizzare e diversi punti divergenti tra fonti scritte e realizzazione per la tv.

Gli episodi 5 e 6 hanno visto i Neri e i Verdi reagire alla Battaglia di Riposo del Corvo, dove Rhaenys Targaryen è stata uccisa e Re Aegon II Targaryen è stato brutalmente ferito. Entrambe le parti sono state indebolite da questo risultato, con i Neri che hanno perso un cavaliere di draghi e i Verdi che hanno perso la loro guida, con conseguente perdita di stabilità ad Approdo del Re.

Nella seconda stagione, episodio 5, Rhaenyra (Emma D’Arcy) e Jaecaerys hanno sviluppato una strategia per far emergere nuovi cavalieri di draghi, dando a coloro che avevano sangue valyriano l’opportunità di reclamare i draghi senza cavaliere a Roccia del Drago. Nell’episodio 7 di House of the Dragon 2, nuovi membri del cast, inclusi i personaggi Hugh e Ulf, sono stati portati a Roccia del Drago per avere l’opportunità di cambiare le loro vite in un evento chiamato la Semina dei Semi. L’esito è stato violento, esplosivo e confuso, con molte cose che accadono nel finale dell’episodio per le quali forse è necessaria una spiegazione.

Perché Aemond allontana Vhagar da Roccia del Drago

Aemond capisce che sta andando incontro al pericolo a Roccia del Drago

House of the Dragon 2 episodio 5 AemondNella scena finale dell’episodio 7 di House of the Dragon 2, la riunione del consiglio ristretto di Aemond viene interrotta dall’avvistamento di un drago che vola su Approdo del Re. Dato che è un drago che Aemond non riconosce, esce rapidamente per cercare Vhagar, il suo drago che sta recuperando le sue forze dopo la Battaglia di Riposo del Corvo. La monta e vola all’inseguimento del drago misterioso, che è cavalcato da Ulf il Bianco. Aemond insegue il drago sulla Baia delle Acque Nere, arrivando in vista di Roccia di Drago, dove dice a Vhagar di tornare indietro.

Aemond è confuso dalla situazione, vede un drago sconosciuto con un cavaliere sconosciuto, e inizialmente lo insegue per raccogliere più informazioni. Tuttavia, inseguirlo in territorio nemico sarebbe un rischio enorme, poiché sa che i Neri hanno almeno altri tre draghi nelle vicinanze: Syrax, Vermax e Moondancer. Vhagar è il più grande dei draghi in House of the Dragon, ma Aemond sa che le creature non sono invulnerabili e che date le ferite riportate nella battaglia precedente e l’inferiorità numerica, questa non è una lotta che dovrebbe affrontare. Quello che deduce è che, i Neri hanno inviato una sorta di avvertimento per far sapere ad Aemond cosa sta per succedere.

Chi è il drago che Ulf rivendica e cavalca?

Ulf ha rivendicato il drago Silverwing

Durante la Semina dei Semi, l’enorme drago Vermithor è infuriato e inizia a dare fuoco agli ignari e impotenti semi di drago. Durante lo scontro, Ulf viene scaraventato nelle profondità delle caverne di Roccia del Drago e riesce a fuggire dalla situazione, correndo attraverso i tunnel e cercando di trovare una via d’uscita. Vedendo finalmente la luce del giorno, Ulf pensa di essere al sicuro, ma incidentalmente entra nella tana di un altro drago, Ali d’Argento. Il grande drago grigio appare da subito molto “affettuoso” e mite nei confronti di Ulf, che dopo una iniziale e comprensibile paura, lo reclama.

Vermithor non è l’unico drago che riposa a Roccia del Drago da un po’ di tempo. Mentre Vermithor era cavalcato da Re Jaehaerys I Targaryen, Ali d’Argento era stata precedentemente cavalcata dalla Regina Alysanne ed è rimasta senza cavaliere per decenni. Ali d’Argento è nota per avere una natura più docile, da qui la sua cordialità nei confronti di Ulf. Non è tenuta molto in considerazione per le sue abilità in battaglia, ma è vecchia e abbastanza grande da rappresentare una minaccia. Vermithor e Ali d’Argento hanno anche un legame affettivo raro, che riflette il legame dei loro precedenti cavalieri, re e regina.

Perché Vermithor ha scelto Hugh come suo nuovo cavaliere?

Vermithor ammirava la forza e la tenacia di Hugh

Vermithor, la Furia di Bronzo, è uno dei draghi più grandi e forti nella storia di Game of Thrones, noto per essere stato cavalcato da Re Jaehaerys. Jaehaerys è noto come uno dei più grandi monarchi Targaryen che ha avuto il più lungo regno di relativa pace. Tuttavia, Vermithor ha avuto opportunità di diventare forte grazie a brevi conflitti e tonnellate di esperienza di volo e tour nei Sette Regni, tra cui il Nord e la Barriera. Detto questo, ha senso che Vermithor abbia scelto un cavaliere che rappresentasse forza e coraggio.

Hugh non solo affronta il drago, affermando di essere pronto alla morte, ma salva anche un altro seme di drago, mentre lo fronteggia. Vermithor rispetta la tenacia e l’intraprendenza di Hugh. I draghi forti in genere vogliono cavalieri che ne rispecchino il carattere e il precedente cavaliere di Vermithor è uno degli uomini più rispettati che i Sette Regni abbiano mai visto. Il drago ha un’asticella alta e vede in Hugh la forza che cerca in un cavaliere.

Quanti draghi hanno ora i Neri

I Neri hanno sette cavalieri di draghi

House of the Dragon - Stagione 2 - Episodio 7La fortuna sembra essere a favore di Rhaenyra dopo questo episodio, poiché la Regina ha messo insieme un piccolo esercito di cavalieri di draghi. Mentre i Verdi sono rimasti con solo Vhagar, poiché Aegon e Sunfyre sono entrambi in fase di recupero, i Neri hanno diversi draghi. Avevano già Syrax di Rhaenyra, Vermax di Jacaerys e Moondancer di Baela, nessuno dei quali è particolarmente grande o esperto. Daemon e Caraxes sono ancora dalla loro parte nonostante siano stati in disparte per la maggior parte della seconda stagione.

Con l’aggiunta di tre nuovi cavalieri di draghi, Addam su Seasmoke, Hugh su Vermithor e Ulf su Ali d’Argento, i Neri hanno sette draghi disponibili per la guerra, mentre i Verdi ne hanno solo uno. Vhagar è il drago più grande del regno, ma non ha alcuna possibilità da solo contro la squadra che Rhaenyra ha messo insieme, il che significa che il momento opportuno per lei di colpire Approdo del Re è probabilmente molto vicino.

Chi è Tessarion e perché è importante che abbia preso il volo

Tessarion è il drago del principe Daeron

Oltre ad Aegon II, Aemond e Helaena, Alicent Hightower e Re Viserys I Targaryen hanno in realtà un altro figlio. Daeron Targaryen esiste in House of the Dragon ed è stato menzionato per tutta la seconda stagione, ma non è apparso sullo schermo. Secondo il dialogo, è stato a Vecchia Città, la sede di House Hightower, cresciuto separatamente dai suoi fratelli. L’episodio 7 sottolinea in modo importante che è anche un cavaliere di draghi e la sua cavalcatura si chiama Tessarion.

Contro i sette draghi ora accumulati dai Neri, avere un drago in più non farà una differenza monumentale, soprattutto considerando che Tessarion è piuttosto giovane e inesperto. Quando viene menzionato che Tessarion ha appena preso il volo, si sta suggerendo che Daeron apparirà probabilmente all’inizio della terza stagione di House of the Dragon e che i Verdi non sono completamente disperati. Hanno ancora l’esercito di Hightower in arrivo e la guerra è tutt’altro che finita, indipendentemente dall’esito dello scontro finale della seconda stagione.

Cosa succede a Rhaena

La giovane ha sempre desiderato un drago

Lasciata in disparte per tutta la stagione, Rhaena (Phoebe Campbell) ha eseguito gli ordini della Regina, portando in salvo a Nido dell’Aquila i figli più giovani di Rhaenyra, Joeffrey, Aegon e Viserys. Il suo compito era di rimanere nella Valle, fino a che la città libera di Pentos, dove è cresciuta con la sua famiglia, si fosse dichiarata favorevole ad accoglierla insieme ai piccoli eredi della Regina Nera. A Nido dell’Aquila, Rhaena non ha smesso di essere irrequieta, scoprendo che nella Valle c’è un drago adulto e selvaggio. Non abbiamo la certezza di chi possa essere questo drago, ma confrontando l’elenco di creature in vita in questo momento a Westeros (da Fuoco e Sangue) con i segni che il drago lascia dietro di sé (principalmente luoghi inceneriti e carcasse di pecore), possiamo affermare che si tratti di Sheepstealer.

Nei libri, Sheepstealer viene reclamato da Nettles, un Seme che nella serie non è stato introdotto, mentre sappiamo che Rhaena finalmente avrà il suo drago in Luce del Mattino, che si schiuderà solo in una fase molto avanzata della Danza dei Draghi. Inoltre nella serie si sottolinea spesso di quanto la ragazza desideri avere un drago e proprio all’inizio dell’episodio 7, quando si comincia a serpeggiare ad Approdo del Re la notizia che Seasmoke ha un nuovo cavaliere, Lord Larys fa riferimento a lei, come possibile nuovo dragoniere. La pista è dunque seminata. Alla fine dell’episodio, mentre la carovana che accompagna i piccoli eredi di Rhaenyra a Pentos lascia Nido dell’Aquila, Rhaena lascia il gruppo e corre via, probabilmente allo scopo di reclamare Sheepstealer. Sarebbe un ottavo drago in forza ai Neri, o una triste fine per la principessa che ha sempre desiderato un drago.

Io sono leggenda 2: il regista: Steven Caple Jr. in trattative per dirigere il sequel

0

Il regista di Io sono leggenda 2 potrebbe essere stato trovato, secondo un nuovo rapporto di Deadline, secondo cui Steven Caple Jr. è in trattative per dirigere l’attesissimo sequel.

L’ultimo rapporto precisa che non è stato ancora ufficializzato o firmato nulla, ma che Caple Jr. è il candidato che la Warner Bros. spera di ottenere per il film. Lui e Michael B. Jordan – che sarà il protagonista del film insieme a Will Smith – hanno già lavorato insieme nel film di successo sulla boxe Creed II.

Caple Jr. ha diretto anche Transformers: Rise of the Beasts del 2023 e The Land del 2016, un film drammatico con protagonista Jorge Lendeborg Jr. Il sequel di Io sono leggenda è stato annunciato per il 2022, ma da allora non ci sono stati molti aggiornamenti. L’anno scorso, lo sceneggiatore Akiva Goldsman ha parlato di ciò che il film potrebbe includere, rivelando che potrebbe essere ambientato decenni nel futuro.

Cosa sappiamo di Io sono leggenda 2?

Inizierà qualche decennio dopo rispetto al primo”, ha detto Goldsman. “Sono ossessionato da The Last of Us, dove vediamo il mondo solo dopo l’apocalisse ma anche dopo un lasso di tempo di 20-30 anni. Si vede come la terra si riappropri del mondo e c’è qualcosa di bello nel chiedersi: quando l’uomo si allontana dall’essere l’inquilino principale, cosa succede? Questo sarà particolarmente visibile a New York. Non so se si arrampicheranno sull’Empire State Building, ma le possibilità sono infinite”.

L’originale Io sono leggenda era basato sull’omonimo romanzo del 1954 di Richard Matheson. Il film è stato un successo quando è stato presentato nel 2007 e ha registrato il più grande incasso di sempre per un film non natalizio ed è stato il settimo film di maggior incasso del 2007.

Silo: Rebecca Ferguson affronta la nuova minaccia nelle immagini della seconda stagione

0

I partecipanti al San Diego Comic-Con 2024 hanno potuto dare un primo sguardo esclusivo alla seconda stagione dell’avvincente serie distopica di Apple TV+, Silo. Durante il panel, lo showrunner Graham Yost e la star Rebecca Ferguson hanno presentato una clip elettrizzante che ha lasciato i fan con il fiato sospeso. Con l’attesa per la prima del 15 novembre, Silo è pronta a regalare un altro emozionante capitolo della sua saga ricca di colpi di scena.

La clip si apre con Juliet (Rebecca Ferguson) che naviga in quello che sembra essere un silo abbandonato. Attingendo alle sue conoscenze ingegneristiche, crea un ponte funzionale per attraversare una passerella crollata. Mentre la musica cresce, Juliet si lega al lato della stalla e si avventura attraverso il suo percorso improvvisato. La tensione è palpabile quando il suo lavoro comincia a tradirla e la struttura inizia a crollare. In un gesto disperato, Juliet si precipita dall’altra parte e riesce a malapena ad afferrare se stessa mentre il ponte crolla. Per risalire verso la salvezza, è costretta a tagliare la corda.

Una volta che ce l’ha fatta, un’inquietante registrazione di “Moon River” inizia a suonare dalle profondità del silo. Juliet segue la melodia inquietante, passando accanto a cadaveri e a diverse scritte sui muri, una delle quali recita: “Prima o poi entreremo”. Trova una porta chiusa a chiave con un tastierino rosso e la prova, solo per essere spaventata da un paio di occhi che appaiono attraverso la piccola finestra. L’uomo dietro la porta, interpretato da Steve Zahn, le dice in modo agghiacciante che capisce il motivo per cui ha cercato di aprire la porta, ma che se ci riprova la ucciderà.

Steve Zahn entra a far parte di Silo

Dopo la clip, Zahn è salito sul palco per unirsi alla discussione, aumentando l’eccitazione del panel. L’introduzione di Zahn come nuovo personaggio promette di portare ancora più intrigo e tensione nella serie. La sua interazione con Juliet lascia intendere segreti e minacce più profonde che si nascondono nelle profondità del silo.

La serie ha affascinato il pubblico con il suo mondo riccamente sviluppato, i suoi personaggi complessi e la sua narrazione intensa. La nuova stagione sembra destinata ad ampliare questi elementi, offrendo ancora più dramma, suspense e colpi di scena inaspettati mentre Juliet cerca di scoprire chi si nasconde dietro il mistero del silo.

Segnatevi il calendario per il 15 novembre, quando Silo tornerà per la sua attesissima seconda stagione. Preparatevi a immergervi nuovamente nei misteri e nei pericoli del silo, mentre Juliet e gli altri abitanti affrontano nuove sfide e scoprono altri segreti.

La seconda stagione di Silo sarà presentata prima di quanto si pensi

Rebecca Ferguson Silo - Stagione 2

Apple TV+ continua la sua serie di contenuti avvincenti e di alta qualità con l’attesissimo ritorno di Silo. La seconda stagione dell’acclamato dramma distopico debutterà venerdì 15 novembre 2024. I fan della serie, che è diventata rapidamente una pietra miliare della programmazione di Apple TV+, attendono con impazienza la continuazione di questa storia avvincente. Silo racconta l’avvincente storia degli ultimi diecimila abitanti della Terra, confinati in una casa sotterranea profonda un miglio che li protegge dall’ambiente tossico del mondo esterno.

Le origini e lo scopo del silo sono velati di mistero, con conseguenze letali per coloro che osano scoprirne i segreti. Al centro della serie c’è Juliette, interpretata dalla formidabile Rebecca Ferguson, un ingegnere la cui indagine sull’omicidio di una persona cara svela verità che potrebbero scuotere le fondamenta stesse della loro esistenza. Al San Diego Comic Con, è stato anche rivelato che l’acclamato attore Steve Zahn si unirà alla seconda stagione, dopo aver fatto un’apparizione a sorpresa sul palco del panel di San Diego.

In un’intervista esclusiva rilasciata ad aprile , la Ferguson ha fornito alcune informazioni sul futuro della serie. L’attrice ha rivelato i piani per le riprese delle stagioni 3 e 4, con la quarta stagione che fungerà da capitolo conclusivo della saga.

“Credo che la serie abbia una fine, e so quando sarà. Quindi questa è la risposta. Lo scoprirete quando la serie sarà finita. Ad essere onesti, non credo che sia un segreto. I libri sono i libri. Sono tre libri e i tre libri sono divisi in quattro stagioni. Quindi credo che, a meno che qualche persona della Apple non si butti a capofitto, credo che non ci siano problemi a dire che la stagione 1 è finita. La seconda stagione è stata girata e sta per uscire, e ora stiamo cercando di dare il via libera alla terza e alla quarta stagione. E penso che le gireremo forse insieme, e questa sarebbe la fine”.

La seconda stagione di SILO potrebbe debuttare il 15 novembre 2024 e preparatevi a immergervi nuovamente nei misteri del silo.

Mortal Kombat 2: Lewis Tan dice che il sequel sarà “folle e selvaggio” e avrà “combattimenti più lunghi”.

0

Quando Mortal Kombat è emerso come un successo a sorpresa durante il periodo forse più difficile per l’uscita di un film negli ultimi anni, gli esigenti fan dei videogiochi di partenza non vedevano l’ora di vedere quale sarebbe stato il seguito del franchise. Mortal Kombat 2 è in lavorazione e, secondo la star del film, Lewis Tan, il sequel sarà strettamente in linea con le aspettative dei fan del franchise. Parlando con al Comic-Con di San Diego, Tan ha rivelato diversi nuovi dettagli sul sequel, tra cui più gore, sequenze di combattimenti più lunghe e un tono “aumentato”.

Ha detto che tutti coloro che hanno lavorato al primo film hanno prestato attenzione a “ciò che la gente scrive, ciò di cui si parla, ciò che è piaciuto e ciò che non è piaciuto del primo film”. Mortal Kombat 2, ha detto, avrà anche “un torneo” che i fan possono aspettare con ansia, ma ha rifiutato di condividere ulteriori dettagli su di esso. “Abbiamo migliorato di 100 volte il secondo film sulla base di ciò che abbiamo imparato dal primo”, ha detto, sottolineando l’aggiunta della star di The Boys Karl Urban nel ruolo di Johnny Cage.

Il primo film di Mortal Kombat è stato rilasciato in streaming su Netflix

Tan ha anche parlato di quanto sarà diverso il tono del sequel rispetto al primo film, che è stato relativamente contenuto per quanto riguarda i grandi franchise. Dopotutto, il film ha radicato la mitologia del gioco in un contesto reale, introducendo il personaggio di Tan, un lottatore di MMA di nome Cole Young. Tan ha detto che Mortal Kombat 2 avrà più “assurdità folli e selvagge” ora che hanno capito come affrontare la storia dei giochi. Nelle sue stesse parole:

Direi che il tono è leggermente diverso. È un po’ più spinto. Come ho detto, è difficile affrontare e navigare in questa trama perché l’hanno fatto con un nuovo personaggio che non è presente nel gioco, giusto? È come dire: di chi è la storia che raccontiamo? Come la raccontiamo? Come la presentiamo al pubblico di persone che forse non conoscono Mortal Kombat come alcuni fan? Abbiamo affrontato questo problema nel primo film e ora siamo pronti a partire. Possiamo andare avanti così. Quindi, il secondo film ha un’assurdità folle e selvaggia ed è incredibile.

Tan ha anche rivolto un saluto ai suoi co-protagonisti Hiroyuki Sanada e Tadanobu Asano, che erano già delle leggende quando è uscito il primo film, ma che da allora sono diventati ancora più popolari grazie al successo della recente serie FX Shōgun. “Hiroyuki Sanada è una delle leggende, uno dei migliori attori di sempre. Se non avete visto Shōgun, guardatelo assolutamente. È incredibile”. Tadanobu Asano, che interpreta [Lord] Raiden, è in Shōgun. La Mortal Kombat Gang è stata nominata agli Emmy, il che è davvero incredibile”, ha detto Tan. Diretto, come il primo film, da Simon McQuoid, Mortal Kombat 2 è previsto per l’ottobre 2025.

Alien: Romulus, il regista dice che la struttura della storia è più simile a quella di Aliens

0

La stagione estiva dei blockbuster è già partita con il botto – o con il fendente, se parliamo di MaXXXine e Longlegs. Con Deadpool & Wolverine che hanno rinvigorito il botteghino, Twisters che ha fatto incanalare soldi nel suo conto in banca e Inside Out 2 che ha battuto i record della Pixar, le cose sembrano andare benissimo per l’industria mentre ci dirigiamo verso la seconda metà (womp) della stagione calda. E ci sono ancora molte cose buone in arrivo! In particolare, il mese prossimo i fan del franchise di Alien avranno la possibilità di rivedere uno Xenomorfo sul grande schermo: il regista di Evil Dead (2013) Fede Álvarez ha infatti intenzione di riportare la storia fantascientifica alle sue radici horror in Alien: Romulus.

Alien: Romulus è stato uno dei titoli più caldi che è salito sul palco della Hall H venerdì al San Diego Comic-Con – e questo è tutto dire, visto che la giornata ha visto le presentazioni di The Boys, The Walking Dead: Daryl Dixon e altri ancora. In quell’occasione, il pubblico ha potuto vedere alcuni filmati dietro le quinte degli effetti pratici che il team creativo ha pubblicizzato per mesi e che senza dubbio faranno la differenza quando Romulus arriverà nelle sale il 16 agosto.

Collider, ha avuto modo di conoscere da vicino Álvarez in un’intervista in studio in cui il regista ha raccontato come la struttura della storia del nuovo film abbia preso spunto dal sequel di James Cameron, Aliens. Parlando della lenta costruzione che indubbiamente coinvolgerà gli spettatori che si affezioneranno ai personaggi per poi vedere la maggior parte di essi venire fatta a pezzi, Álvarez ha dichiarato,

“Penso che il pubblico voglia sicuramente molto di più dalle storie, e credo che qui abbiamo abbastanza tempo perché si tratta di una combustione piuttosto lenta. La struttura è molto simile a quella di Aliens, che richiede un po’ di tempo per arrivare all’orrore. Ma penso che quando ci si arriva, si è investiti in quei personaggi, si vuole che abbiano successo, ed è questo che rende così straziante quando, purtroppo, probabilmente alcuni di loro, molti di loro troveranno una fine terribile”.

Alien: Romulus sarà sia un capitolo successivo che un prequel

Alien: Romulus
Foto di 20th Century Studios/20th Century Studios – © 2024 20th Century Studios.

L’inserimento di un nuovo titolo in un franchise amato ma che ha suscitato molte polemiche non è stato certo una passeggiata per Álvarez, ma è stata invece un’impresa monumentale. Nel corso degli anni, i fan della serie di film di fantascienza sono stati delusi numerose volte, con nuove puntate non all’altezza della magia creata per la prima volta da Ridley Scott nel capolavoro cinematografico del 1979. Álvarez non cerca assolutamente di reinventare la ruota, ma colloca la storia di Romulus tra Alien del 1979 e il suo sequel del 1986. Verranno introdotti nuovi personaggi, ma ci aspettiamo che il film renda omaggio ai primi film che hanno dato il via all’ossessione.

Un modo in cui Àlvarez e il suo team creativo hanno pianificato di mantenere le cose il più classiche possibile è quello di affidarsi fortemente agli effetti pratici. Dalla collaborazione con i coordinatori dei movimenti all’aiuto del team di effetti pratici di Aliens, non è stata lasciata nessuna pietra intentata e nessun cervello è stato staccato, perché il regista e i suoi collaboratori hanno lavorato instancabilmente per offrire al pubblico futuro un’esperienza da brivido. Con l’approvazione di Scott, non vediamo l’ora di vedere i frutti del lavoro del team di Alien: Romulus tra meno di un mese.

Alien: Romulus, tutto quello che sappiamo sul film

Il film Alien: Romulus è interpretato da Cailee Spaeny  (Priscilla), David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is Easy), Archie Renaux (Tenebre e ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn (Aftersun) e Aileen Wu. Alien: Romulus è diretto da Fede Alvarez (La casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues (L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.

Nel film, stando alla sinossi ad oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire dal 16 agosto.

Transformers One: ecco perché è un film d’animazione

0
Transformers One: ecco perché è un film d’animazione

Negli ultimi anni ci sono stati molti film di Transformers sul grande schermo – tra cui Transformers: Rise of the Beasts – ma Transformers One di quest’autunno sarà il primo film completamente animato del franchise in quasi quarant’anni. Cosa ha reso necessario l’animazione del racconto degli inizi della guerra tra Autobot e Decepticon ambientato su Cybertron? Collider ha incontrato il regista di Transformers One Josh Cooley al San Diego Comic-Con, dove il veterano dell’animazione ha spiegato:

…è tutta una questione di dettagli. Con il live-action, quando si progetta un Transformer si ha a che fare con il mondo reale, quindi è necessario vedere ogni singolo dado, bullone e meccanismo. Un film d’animazione permette di esagerare e di semplificare le cose. Quindi, non avevamo bisogno di vedere ogni singolo movimento articolare del viso”.

Cooley ha anche parlato di come il rapporto tra Orion Pax (Chris Hemsworth) e D-16 (Brian Tyree Henry) lo abbia attirato nel progetto:

È questo che mi ha coinvolto fin dal primo giorno; l’ho letto nella sceneggiatura. Ho pensato: “Questa è una novità assoluta. Una storia di origini in cui sono amici all’inizio?”. Questa è la sfida del film: come possiamo vendere questi personaggi che tutti conoscono come nemici come migliori amici? Sapevo che se fossimo riusciti a farlo e a farlo nel modo giusto, ci sarebbe stata sempre quella tensione di fondo: “Sappiamo che andrà tutto a rotoli”, il che è fantastico. È quello che vuoi come narratore. Si gioca sempre con questo. In un certo senso è straziante perché alla gente piace vederli insieme, ama sentire la voce di Chris e quella di Brian insieme.

Potrete vederlo con i vostri occhi quando Transformers One arriverà nelle sale il 23 settembre distribuito da Paramount e Eagle Pictures.

Di cosa parla Transformers One?

Transformers One è la storia delle origini che i fan aspettavano da decenni di vedere sul grande schermo. Il film, che si svolge completamente su Cybertron, anni prima della sua fine per la guerra, racconta la storia meno conosciuta dell’amicizia tra Orion Pax e D-16. Il film racconta gli eventi che hanno portato i due a diventare acerrimi nemici e a dividere il pianeta in due fazioni: gli Autobot e i Decepticon. Questo è un evento che è stato raccontato solo in alcune serie televisive, libri e videogiochi. Abbiamo visto solo piccoli scorci della guerra cybertroniana nel primo film live-action dei Transformers e in Bumblebee.

Una delle parti più intriganti di questa storia fraterna è che gli spettatori vedranno un lato di Megatron che solo i fan più accaniti hanno conosciuto. “Megatron è sempre stato conosciuto come il cattivo”, ha spiegato Cooley, ”c’è solo il bene contro il male, e lui è sempre alla ricerca del potere, e questo è tutto. Non conosciamo i retroscena di questa storia”. La sua amicizia con Optimus Prime/Orion Pax, e la sua tragica caduta, è la Matrice della Leadership che questo film possiede al suo centro. Cooley ha voluto che i fan capissero lo “strazio” che le differenze tra Orion Pax e D-16 hanno causato, dicendo:

“La cosa che inizia a spaccare la strada tra lui e Orion Pax è che il mondo non è quello che pensavano che fosse, e quindi iniziano a formare due visioni diverse su come risolvere il problema. E queste due versioni si scontrano naturalmente l’una con l’altra. Cercano davvero di non separarsi, ed è qui che si crea l’attrito nella seconda parte del film, quando le cose si fanno reali e si compiono scelte spaventose che influenzeranno davvero tutto”.

Quando esce “Transformers One”?

Transformers One uscirà nelle sale il 26 settembre 2024 distribuito da Eagle Pictures. Si tratta del primo film d’animazione del franchise dopo Transformers: The Movie del 1986. Il nuovo trailer dovrebbe debuttare al SDCC, che inizierà giovedì 25 luglio. Nel frattempo, Cooley ci ha preparato alla tragedia emotiva che ci aspetta, dichiarando: “Alla fine diventano nemici, e la gente lo sa. È questo l’aspetto coinvolgente: lasciare che il pubblico si innamori di loro sapendo che si lasceranno”.

Il ritorno di Robert Downey Jr. nel MCU come Dottor Destino è una buona cosa?

I Marvel Studios sono soliti mandare onde d’urto nella Hall H – e nelle notizie di cultura pop – ogni volta che annunciano la loro programmazione al San Diego Comic-Con e quest’anno non è stato diverso. Sabato è stato rivelato che Joe e Anthony Russo dirigeranno i prossimi due film dei Vendicatori, Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars. Ma lo shock più grande è stato il ritorno nel MCU di Robert Downey Jr. nel ruolo dell’arcinemesi dei Fantastici Quattro, il Dottor Destino. Le reazioni sono contrastanti e non c’è da stupirsi: se da un lato Downey ha affinato il suo talento post-MCU con progetti come Oppenheimer e The Sympathizer, dall’altro non sembra essere adatto al ruolo di Destino.

Il casting di Robert Downey Jr. non tiene conto di un elemento vitale della storia del Dottor Destino

Robert Downey Jr.

Scegliendo Robert Downey Jr. per il ruolo del Dottor Destino, il MCU sta continuando una tendenza preoccupante per quanto riguarda le versioni live-action di Destino: ignorare le sue origini rom. Victor Von Doom è cresciuto in una tribù rom, combinando la stregoneria ereditata dalla madre Cynthia e la sua innata intelligenza per proteggere la sua gente. In effetti, le difficoltà subite da bambino lo hanno spinto a conquistare la sua patria, Latveria, perché voleva creare una casa dove la sua gente potesse essere al sicuro. Le precedenti incarnazioni cinematografiche di Destino hanno ignorato questo aspetto, con Julian McMahon che interpreta Von Doom come un surrogato di Lex Luthor e Toby Kebbell che lo interpreta come uno scienziato antisociale. Considerando il lavoro svolto nei precedenti film del MCU, come il franchise di Black Panther e Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli, questo sembra un passo indietro.

L’apparizione del Dottor Destino potrebbe essere troppo precoce nel MCU

Dottor Destin

L’apparizione di Downey nei panni del Dottor Destino solleva anche un’altra questione importante: È troppo presto per l’apparizione del personaggio? Destino è spesso considerato uno dei più grandi cattivi dell’Universo Marvel, ma ci è voluto del tempo perché raggiungesse questa posizione nei fumetti. Doom non si scontra con i Fantastici Quattro fino al quinto numero del loro fumetto; alla fine è salito alla ribalta negli anni Ottanta con la maxiserie originale Marvel Super Hero Secret WarsDoomsday e Secret Wars probabilmente si ispirano a questa maxiserie per la loro trama.

L’apparizione di Destino sembra anche una decisione dell’ultimo minuto, soprattutto se si considerano i piani originali per i prossimi due film degli Avengers. Doomsday era originariamente intitolato The Kang Dynasty e avrebbe dovuto vedere gli Eroi più potenti della Terra combattere contro Kang il Conquistatore, ma l’abbandono del progetto da parte di Destin Daniel Cretton e il processo di Jonathan Majors, unito al licenziamento dal ruolo di Kang, hanno portato a un grosso scossone. Anche se Destino ha avuto un ruolo nell’originale Secret Wars, sarebbe stato molto più avvincente se fosse stato costruito per essere una minaccia importante o se avesse affrontato prima i Fantastici Quattro.

Il ritorno di Robert Downey Jr. sembra prendere le lezioni sbagliate dagli altri successi del MCU

Non è un segreto che Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, voglia fare di Doomsday e Secret Wars lo stesso tipo di evento blockbuster, sullo stampo dei precedenti film del MCU come Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame. Non è nemmeno un segreto che i Russo desiderassero adattare Secret Wars, e Joe Russo lo ha definito il fumetto che lo ha fatto innamorare dell’Universo Marvel al SDCC. Ma ciò che tutti dimenticano è che quei successi sono stati il risultato della pazienza. C’è voluto tempo per costruire gli eventi che hanno portato a Infinity War e Endgame, e persino al primo film dei Vendicatori. Affrettandosi a inserire Destino nel film, Feige e i Russo rischiano di sminuire la minaccia che il Signore di Latveria rappresentava nel materiale di partenza.

Il ritorno di Downey sembra anche un piano di Ave Maria per attirare gli spettatori del MCU che sono lontani dal franchise, e i Marvel Studios avrebbero dovuto guardare a due dei loro precedenti successi quando hanno deciso il ruolo di Destino. Spider-Man: No Way Home ha riportato sul grande schermo le versioni di Andrew Garfield e Tobey Maguire di Peter Parker, ma non erano il fulcro del film: il web-slinger di Tom Holland era ancora al centro della scena. Anche Deadpool & Wolverine adotta una tattica simile, utilizzando la maggior parte del tempo dello schermo per concentrarsi sulla dinamica tra i mutanti di Ryan Reynolds e Hugh Jackman, che sta dando i suoi frutti al botteghino. Il ritorno di Downey sembra lo stesso tipo di palese gioco nostalgico che ha guidato Ghostbusters: Afterlife e The Flash, e i creativi coinvolti dovranno lavorare per rendere Destino un personaggio davvero convincente.

I Marvel Studios potrebbero perdersi una rivalità iconica nei fumetti

Avengers: Secret Wars

Introducendo il Dottor Destino come prossimo grande cattivo dei film degli Avengers si perde un conflitto avvincente: la rivalità tra lui e Reed Richards, alias Mister Fantastic. Destino si sente superiore a Reed e cerca di dimostrarlo in ogni occasione, dai suoi tentativi di conquista del mondo alle sue battaglie con i Fantastici Quattro. L’esempio più grande si trova in Secret Wars di Jonathan Hickman e Esad Ribic del 2015; quando il multiverso Marvel è stato distrutto, Destino ha ottenuto un potere divino e ha riunito i frammenti di varie realtà per creare Battleworld. Ma nel processo ha anche rubato la famiglia di Reed, Sue, Valeria e Franklin. Solo quando Reed e Destino si scontrarono sul Battleworld che stava crollando, Destino ammise finalmente che Reed era migliore di lui. Naturalmente, questo aspetto potrebbe essere approfondito nelle serie future, ma non avere la loro rivalità come fondamento delle loro relazioni rischia di far perdere una delle dinamiche caratteriali più importanti tra i due.

Ciò che rende Secret Wars del 2015 così avvincente è che è stato il culmine di una storia lunga anni che Hickman aveva creato, a partire dal suo lavoro su Fantastic Four. I Marvel Studios dovrebbero dedicare alla comparsa di Destino la stessa cura, e non limitarsi a regolarla nel franchise degli Avengers; se The Fantastic Four: First Steps si rivelerà un successo, i futuri film dei Fantastici Quattro potrebbero utilizzarlo come personaggio. Downey ha pronunciato la frase “Nuova maschera, stesso compito” nella Hall H: speriamo che si tratti di un modo di dire e non di un’accusa all’approccio narrativo dei Russo.

Avengers: Doomsday debutterà nelle sale americane nel maggio 2026, mentre Avengers: Secret Wars debutterà nel maggio 2027. Avengers: Endgame è disponibile in streaming su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

House of the Dragon – Stagione 2 – Episodio 7 recap: Raccogliere ciò che si semina

La puntata di questa settimana di House of the Dragon, “The Red Sowing”, scritta da David Hancock e diretta da Loni Peristere, segna il penultimo episodio della seconda stagione. Naturalmente, ci si aspetta che il conflitto tra i Neri, guidati dalla Regina Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy), e i Verdi, attualmente governati dal Principe Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) (mentre suo fratello Re Aegon II (Tom Glynn-Carney) è in convalescenza dopo la Battaglia di Riposo del Corvo), stia per raggiungere il culmine. Sebbene manchi ancora un episodio per concludere la seconda stagione, questa settimana introduce uno dei momenti più cruciali della Danza dei Draghi e si conclude con una forte dichiarazione di Rhaenyra ai suoi nemici su quanta potenza di fuoco letterale abbia ora dalla sua parte.

Torniamo indietro, però, e ricordiamo cosa è successo nei momenti conclusivi dell’episodio della scorsa settimana – a parte il bacio tra Rhaenyra e la sua nuova consigliera Mysaria (Sonoya Mizuno), cioè. Dopo aver tentato, senza successo, di convincere il drago Seasmoke ad accettare un nuovo cavaliere nella forma del suo Lord Comandante, Ser Steffon Darklyn (Anthony Flanagan), Rhaenyra era allo stremo delle forze, ma si è scoperto che tutto ciò di cui Seasmoke aveva bisogno era di reclamare un cavaliere lui stesso, piombando su Driftmark e dichiarando le sue intenzioni con uno dei figli bastardi di Corlys Velaryon (Steve Toussaint), Addam di Hull (Clinton Liberty). Questo scenario cambia tutto ciò che pensiamo di sapere su chi siede su un drago? Forse, ma si scopre che Addam non sarà l’unico figlio di basso rango a essere messo alla prova, soprattutto perché ci sono ancora due draghi là fuori che hanno bisogno di cavalieri (tre, se si conta quello selvaggio che vola per la Vale…).

I Verdi ignorano una voce importante in “House of the Dragon”, stagione 2, episodio 7

house of the dragon season-2-episode-7-olivia-cooke

Ad Approdo del Re, Alicent (Olivia Cooke) si sta riprendendo dalla ferita che si è procurata durante la rivolta all’esterno della setta nell’episodio della scorsa settimana. (Sembra che ora porterà anche una cicatrice sul braccio in una posizione molto simile a quella che Rhaenyra si è procurata durante la loro lotta nella prima stagione). La regina vedova è in uno stato di auto-riflessione questa settimana, riconsiderando il suo posto non solo all’interno di questa guerra generale, ma anche nella città stessa.

Anche la Fortezza Rossa sembra cadere in rovina, con i ratti che scorrazzano liberamente, ma c’era da aspettarselo dopo che Aegon ha fatto uccidere tutti gli accalappiatori di ratti nell’episodio 2. Sembra che Alicent voglia davvero cambiare aria e sceglie un membro della Guardia Reale, Ser Rickard Thorne (Vincent Regan), per accompagnarla a Kingswood: niente seguito, niente ancelle, solo lui come scorta. Ser Rickard sembra comprensibilmente preoccupato da questa idea, dato che l’opinione pubblica non è certo favorevole alla famiglia reale in questo momento, ma non può nemmeno rifiutare la regina vedova.

Alicent si prende una giornata per la salute mentale, campeggiando e nuotando nella Foresta del Re, può essere carica di immagini di Ofelia, ma non poteva arrivare in un momento migliore visto quello che sta succedendo in città. Come punizione per aver contribuito a scatenare la rivolta alla sede, tutti gli amici di Aegon, che il re ha incautamente promosso a Cavalieri Bianchi, sono stati privati di tale onore e inviati alla Barriera, per gentile concessione di Aemond. Mentre il Maestro dei Sussurratori Larys Strong (Matthew Needham) e il suo collega del Consiglio ristretto Jasper Wylde (Paul Kennedy) sorvegliano il procedimento, il Maestro delle Leggi ammette privatamente a Larys di aver sentito voci sul fatto che il drago Seasmoke ha un nuovo cavaliere.

Certo, l’identità di tale cavaliere è al momento sconosciuta e quando Larys si informa sulla provenienza di questa notizia, Lord Wylde confessa di averla sentita di terza o quarta mano: dal suo scudiero, che l’ha sentita da uno stalliere, che l’ha sentita da suo padre, che l’ha sentita dal suo compagno di bordo. A quanto pare, però, Larys preferisce che i suoi pettegolezzi siano più vicini alla fonte, poiché fa notare che Lord Wylde è il benvenuto a portare queste informazioni ad Aemond, ma aggiunge che forse sarebbe meglio lasciare questo particolare sussurro “al vento”. Nessuno dei due sa, però, che questa voce è in realtà radicata in una verità che verrà scoperta solo quando sarà troppo tardi.

Nella Fortezza Rossa, le sedute di fisioterapia di Aegon con il Gran Maestro Orwyle (Kurt Egyiawan) sono iniziate, ma il re fatica a camminare anche con l’aiuto di un bastone appena sufficiente a sostenere il suo peso. Quando Larys li interrompe, rimproverando Orwyle per aver tentato la riabilitazione da solo, i due uomini usano il loro potere congiunto per riportare il re a letto. Aegon sta chiaramente iniziando a guarire dalle ustioni peggiori, ma ora gli manca un orecchio e le ossa rotte gli causano ancora un forte dolore; tuttavia Larys dice a Orwyle che tra poche ore Aegon dovrà alzarsi e provare a camminare di nuovo. Forse non si muoverà più come prima, ma Aegon deve essere spinto a rafforzarsi e, come Larys ricorda a bassa voce a Orwyle, potrebbe passare del tempo prima che possa davvero riposare di nuovo, con così tante minacce sempre incombenti.

I Neri fanno l’audizione dei nuovi cavalieri di drago (con risultati contrastanti) in ‘House of the Dragon’, stagione 2, episodio 7

House of the Dragon, stagione 2, episodio 7

Il confronto tra Rhaenyra e Addam, che dà inizio all’episodio, è quanto di più anticlimatico ci si possa aspettare, visto che il nuovo cavaliere dei draghi della regina è già dalla sua parte. È piuttosto piacevole vedere Syrax, il drago di Rhaenyra, e Seasmoke, il nuovo drago di Addam, che di tanto in tanto emettono brontolii l’uno verso l’altro, mentre i loro cavalieri si tengono a distanza. A un certo punto, Syrax emette un lungo muggito, mettendo in guardia Addam dall’avvicinarsi, ma allo stesso modo, quando Rhaenyra si muove per rivolgersi al suo suddito inginocchiato, Seasmoke si fa notare più vicino al suo cavaliere, ruggendo con chiaro intento protettivo. Quando Rhaenyra si informa sulla discendenza di Addam, tuttavia, il maestro d’ascia mantiene un riserbo sul suo legame con Corlys, limitandosi a dichiarare che è nato da “nessuno di importante”. Agli occhi di Rhaenyra, Addam ha fatto l’impossibile e il sorriso che le spunta sul viso sembra essere legato alla speranza che la marea della guerra cominci a girare in suo favore.

Meno entusiasta di questo sviluppo è invece il Principe Jacaerys Velaryon (Harry Collett), che mostra una ferma disapprovazione per questo corso di eventi, ma non lascia trapelare i suoi veri sentimenti fino a quando non ha un’udienza privata con sua madre. Lì, la verità viene a galla, ed è più profondamente radicata nei sentimenti di Jace stesso riguardo alla sua legittimità come erede. L’argomento dei tre figli di Rhaenyra avuti con il defunto Ser Harwin Strong (Ryan Corr) è stato una delle principali fonti di controversia nella prima stagione, un argomento di speculazione selvaggia per i suoi detrattori ma contrastato con veemenza da suo padre, Re Viserys (Paddy Considine), anche se le prove della vera paternità dei ragazzi erano troppo evidenti per essere ignorate. Tuttavia, come ipotizza Jace, se chiunque può cavalcare un drago, indipendentemente dal suo status, cosa accadrà se uno di loro deciderà di sfidare la linea di successione e sedersi sul Trono di Spade? Il fatto che sia Corlys che Addam siano deliberatamente ottusi sul loro legame di sangue, tuttavia, è parte di ciò che peggiora la situazione, soprattutto perché sappiamo che Jace non ha tutti i pezzi del puzzle che abbiamo noi sul perché Addam potrebbe essere stato scelto.

A prescindere dai sentimenti di Jace su chi debba essere un cavaliere del drago, però, è Mysaria a gettare il seme per indagare sulle decine di bastardi Targaryen ad Approdo del Re o a Roccia del Drago. Diverse generazioni di figli illegittimi sono stati generati dai principini, una progenie sbagliata a cui nessuno penserebbe due volte. Sembra difficile da comprendere per Rhaenyra, ma, come sottolinea Mysaria, potrebbe benissimo guadagnarsi i suoi più profondi alleati tra gli umili – e i suoi fratellastri, puri Targaryen, non sono forse quelli che attualmente stanno muovendo guerra contro la sua pretesa al trono? L’ipocrisia insita in questa particolare ricerca non sfugge a Rhaenyra, che ricorda facilmente gli insulti che per anni sono stati rivolti ai suoi stessi figli a causa della loro discendenza. A questo punto, non è disposta a sollevare, secondo le sue parole, “un esercito di bastardi” per vincere questa guerra.

House of the Dragon, stagione 2, episodio 7 harry collett emma-d'arcy

Nel frattempo, ad Harrenhal, Daemon (Matt Smith) è riuscito a ottenere un incontro con il nuovo Lord Paramount delle Terre dei Fiumi, Oscar Tully (Archie Barnes), promosso in seguito alla morte del nonno. Tuttavia, Oscar è già lontano dall’innocenza verde e spalancata che il re consorte ha incontrato per la prima volta nella stagione, e questo è più che evidente quando lui e Daemon si affrontano questa volta. Questa settimana Daemon ha le mani legate; persino Oscar sottolinea che ha combinato un bel pasticcio. Sa di aver bisogno del sostegno di Casa Tully e di tutti i Signori dei Fiumi che hanno giurato fedeltà al loro Lord Paramount, per rafforzare le sue forze, ma Oscar pone alcune condizioni prima di accettare di fare squadra.

In privato, Daemon cerca di ottenere una dimostrazione di lealtà da parte del giovane Lord Tully, ma quando si trovano di fronte agli altri Signori dei Fiumi, Oscar dichiara che la sua casa onorerà il giuramento fatto a Viserys e alla sua legittima erede, Rhaenyra. Non intende mettere da parte questo impegno, anche se considera Daemon un rappresentante particolarmente “ripugnante”. Prima che il Lord Paramount consegni il considerevole esercito delle Terre dei Fiumi, tuttavia, è necessario punire la Casa Blackwood per le sue terrorizzanti tattiche di guerra contro la Casa Bracken, e Daemon è incaricato di denunciare questi crimini e di fare personalmente giustizia. Con i Signori dei Fiumi a testimoniare, Daemon reclama la testa di Ser Willem Blackwood (Jack Parry-Jones), ma resta da vedere se continuerà a comportarsi bene con i suoi nuovi alleati o troverà un altro modo per rovinare tutto.

Per quanto riguarda l’audizione di nuovi dragonieri, Rhaenyra deve andare direttamente alla fonte e così fa, inviando ad Approdo del Re delle barche, guidate da marinai armati e sotto la copertura delle tenebre, per radunare chiunque possieda anche solo una goccia di sangue Targaryen. La sua fedele dama di compagnia, Elinda (Jordon Stevens), rimasta nascosta in città, si è già data da fare per spargere la voce su indicazione di Mysaria, e alla fine una cinquantina di uomini e donne si trovano sulla spiaggia all’ora stabilita per essere scortati a Roccia del Drago. Tra loro ci sono il fabbro Hugh il Martello (Kieran Bew), che considera questa potenziale rivendicazione di draghi come una sorta di ultimo sforzo dopo la morte della figlia malata, e Ulf il Bianco (Tom Bennett), che sappiamo già essere il fratellastro bastardo di Viserys e Daemon in base alle sue stesse affermazioni in varie taverne della città.

Visto il tempo che la stagione ha già dedicato alla costruzione di questi due personaggi, sembra abbastanza ovvio chi vedremo sopravvivere per reclamare un drago e chi finirà divorato, bruciato o entrambe le cose. Detto questo, sembra importante che Rhaenyra si rivolga al gruppo in massa prima che scendano nelle caverne del Dragonmont dove dormono i draghi non reclamati, affermando che le loro vite saranno trasformate per sempre a partire da questo momento, o dal sacrificio onorevole della morte o dal legame tra drago e cavaliere. La sua decisione di portare i bastardi a Roccia del Drago, tuttavia, non piace ai guardiani dei draghi valyriani, che se ne vanno per protesta piuttosto che partecipare alla cerimonia.

Il primo drago disponibile per essere reclamato, Vermithor (che abbiamo già incontrato nella stagione 1, quando Daemon gli ha cantato per la prima volta), è conosciuto anche come Furia di Bronzo, un nome abbastanza appropriato visto ciò che accade. Chi ha familiarità con i battiti di Fire & Blood saprà che questo evento passa alla storia come la Semina Rossa o la Semina dei Semi; molti uomini e donne si fanno avanti per guadagnarsi il diritto di diventare dragonrider, e molti di loro perdono la vita nel processo. Tra distruzione, terrore e spargimento di sangue, Ulf viene sbalzato dalla piattaforma nelle caverne e Hugh si ritrova faccia a faccia con Vermithor, urlando al drago di finirlo. Si scopre, però, che il grande drago di bronzo aveva bisogno di qualcuno che fosse alla sua altezza e l’energia di Hugh è l’esatto tipo di audacia di fronte alla morte che lo porta a legare con Vermithor. Nel frattempo, Ulf si aggira per le grotte sotto Roccia del Drago, alla ricerca di una via d’uscita, quando incontra un Silverwing addormentato. Il drago si sveglia quando lui calpesta accidentalmente un gruppo di uova, ma invece di ucciderlo sul posto, lo abbatte giocosamente alcune volte con il muso.

La volta successiva che vediamo Ulf, è appeso per la vita cara alla sella mentre cavalca Silverwing su Approdo del Re. Le grida dei piccoli abitanti delle strade finiscono per attirare l’attenzione di Aemond e del piccolo consiglio, e la vista di un drago che volteggia sopra di lui spinge immediatamente il principe reggente a recarsi nel campo vicino, dove Vhagar sta dormendo profondamente, e ad alzarsi in volo. Quello che all’inizio sembra un bersaglio facile per un cavaliere di draghi non addestrato, tuttavia, si trasforma in una trappola tesa ad Aemond, oltre che in una dimostrazione di forza; quando il principe vola più vicino a Roccia del Drago, si rende conto che la sede di Rhaenyra ora pullula di draghi: Silverwing, Syrax e Vermithor, tutti con nuovi cavalieri, per non parlare di Moondancer e Vermax. Caraxes potrebbe essere ancora un grosso punto interrogativo, grazie a Daemon, e sappiamo che Rhaena (Phoebe Campbell) si è avventurata nelle pericolose scogliere della Valle con il desiderio di reclamare il proprio drago, ma in termini di numeri puri, Rhaenyra è in una posizione molto più forte di prima. Detto questo, è difficile non considerare le parole del guardiano dei draghi che ha rimproverato la regina questa settimana: quanti di questi draghi diventeranno “giocattoli per i giochi degli uomini”, sacrificati alla fine per perseguire una guerra che non li riguardava affatto?

The Fantastic Four: First Steps, rivelato l’edificio Baxter, il regista conferma che non ci sarà una storia di origini

0

I Marvel Studios hanno mostrato ieri al Comic-Con un primo filmato de The Fantastic Four: First Step al Comic-Con di ieri e ora abbiamo un primo sguardo al Baxter Building del MCU!

Il film, che si svolge in un’ambientazione retrofutura degli anni ’60, non ha luogo sulla Terra-616. Tuttavia, con la Prima Famiglia Marvel confermata per Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, è chiaro che avranno un ruolo importante nella Saga del Multiverso.

Resta da vedere se la linea temporale sacra avrà il suo Baxter Building; qui vediamo però quanto sia diversa la New York della realtà alternativa, e la base della squadra è probabilmente molto più bella dell’Avengers Tower.

Parlando con Entertainment Weekly, il regista di The Fantastic Four: First Step, il regista Matt Shakman ha spiegato perché questo film non sarà l’ennesima storia di origini.

“Una delle cose che abbiamo deciso fin dall’inizio è stata quella di non fare una storia di origini”, ha spiegato il regista. “Uno dei modi in cui lo facciamo nostro è che non raccontiamo la storia di loro che salgono e vengono cambiati, e iniziamo la nostra storia [da lì]. C’è un sacco di narrazione ben nota che porta a quel momento, giusto?”.

“E poi stai inventando la tua nuova storia partendo praticamente dalla fine del primo atto, e noi abbiamo pensato: ‘Beh, iniziamo questa cosa con un piede completamente nuovo’. Quindi stiamo iniziando da lì”, ha aggiunto Shakman prima di confermare di non aver guardato nessuno dei precedenti film dei Fantastici Quattro.

“Stiamo davvero facendo una cosa nostra specifica. Questo non è un discredito per quei film. Ma stiamo raccontando la nostra storia molto specifica. Come in ogni grande opera teatrale, puoi fare un cast con quattro persone e poi rifarlo con quattro persone diverse, ed è la stessa opera, ma è un’esperienza completamente diversa”.

“Il nostro film è ambientato negli anni ’60, una sorta di retro-futuro anni ’60, e parla molto della corsa allo spazio e del viaggio là fuori”, ha detto Shakman a proposito del nuovo titolo del reboot.  “Quindi The Fantastic Four: First Step ha in parte a che fare con quell’idea di esplorazione”.

The Fantastic Four: quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four: First Step, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian SpringerPedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia GarnerPaul Walter Hauser, John MalkovichNatasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film.

LEGGI ANCHE:

Deadpool & Wolverine segna un’enorme apertura da 438 milioni di dollari nel mondo

0

Non c’è stato modo di fermare Deadpool & Wolverine (la nostra recensione) questo fine settimana: il film dei Marvel Studios ha aperto con un’enorme cifra di 205 milioni di dollari.

Si tratta del più grande weekend di apertura per un film del MCU dai tempi di Doctor Strange nel Multiverso della Follia (2022), il che significa che il Merc with the Mouth si è guadagnato il titolo di “Gesù della Marvel”.

Questo debutto nazionale è la più grande apertura R-Rated di sempre, l’ottava più grande apertura della storia e la quinta più grande apertura per un film di supereroi. Deadpool & Wolverine rappresenta anche un punto culminante nelle carriere del regista Shawn Levy e degli attori Ryan Reynolds e Hugh Jackman, perché questo è di gran lunga il più grande weekend di apertura delle loro rispettive carriere.

Negli USA il weekend di Deadpool & Wolverine si presenta attualmente così:

  • Giovedì anteprime: 38,5 milioni di dollari
  • Venerdì: 57,5 milioni di dollari (96 milioni di dollari incluse le anteprime)
  • Sabato: 61,5 milioni di dollari
  • Domenica: 47,5 milioni di dollari

Il film ha anche superato Batman v Superman: Dawn of Justice per il dodicesimo maggiore incasso globale, avendo guadagnato 233,3 milioni di dollari in cinque giorni. Di conseguenza, il threequel si trova a una cifra sbalorditiva di 438,3 milioni di dollari in tutto il mondo.

Il film dei Marvel Studios è solo il quarto film dopo COVID a debuttare con oltre 400 milioni di dollari e il tredicesimo nella storia a farlo. Un miliardo di dollari è sicuramente garantito nelle prossime settimane.

“Questo non è solo Deadpool che dice ‘Oh, Hello’ al MCU”, ha recentemente dichiarato Ryan Reynolds su X. “È Deadpool – e Hugh, Shawn e io – che dice addio a un luogo e a un’epoca che ci ha letteralmente creati. Saremo per sempre grati al mondo divertente, strano, irregolare e rischioso della 20th Century Fox”. “È stata la nostra storia d’origine e non la cambieremmo con nulla.  E grazie a Kevin Feige e alla Disney per averci permesso di condividerla”.

Quanto ha incassato Deadpool & Wolverine in Italia?

Nel nostro paese il film ha incasso ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro. Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungeranno le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

House of the Dragon 2×08: il trailer del finale della seconda stagione

0

Dopo l’emozionante episodio 7 di House of the Dragon 2 in cui abbiamo assistito alla Semina, Max ha diffuso in rete il trailer dell’episodio 8, finale di stagione di House of the Dragon 2.

Il trailer finale della seconda stagione di House of the Dragon anticipa un’altra grande battaglia. Dopo la morte di Luke durante il finale della prima stagione, la seconda stagione ha visto i Neri e i Verdi marciare sempre più vicini alla guerra, a partire dal sanguinoso evento che ha coinvolto Blood and Cheese e dal duello dei gemelli Cargyll. La guerra totale è finalmente arrivata con la Battaglia di Riposo del Corvo, che ha portato alla morte di Rhaenys e del suo drago Meleys. In seguito, i Neri hanno in programma di radunare i Semi di Drago dalla loro parte e, durante la conclusione dell’episodio 6 della seconda stagione di House of the Dragon, Rhaenyra parte su Syrax per affrontare il nuovo cavaliere di Seasmoke, Addam di Hull.

Ora, dopo il settimo episodio Max ha diffuso il trailer del finale di stagione di House of the Dragon 2. Eccolo di seguito:

Dopo che diversi draghi hanno accettato nuovi cavalieri nell’episodio 7, il trailer mostra Rhaenyra, Aemond e tutti i personaggi principali che si preparano per la battaglia nel finale della seconda stagione in arrivo.

House of the Dragon 2×07 – recap dell’episodio La Semina Rossa

Dopo una battuta d’arresto importante alla Battaglia di Riposo del Corvo nell’episodio 4, l’episodio 7 della seconda stagione di House of the Dragon ha visto i Neri fare grandi progressi nella guerra. L’episodio inizia con Rhaenyra e Syrax che affrontano il nuovo cavaliere di Seasmoke, Addam di Hull, uno dei figli bastardi di Corlys Velaryon e quindi fratellastro di suo marito, Laenor, che in precedenza cavalcava Seasmoke. Rhaenyra e Addam sono confusi su come egli possa reclamare Seasmoke, ma nonostante ciò, il giovane al servizio dei Velaryon giura rapidamente fedeltà alla Regina e alla sua causa.

In seguito, Mysaria si presenta con l’idea che i bastardi Targaryen potrebbero essere la chiave per reclamare i draghi senza cavaliere rimasti a Roccia del Drago, e Rhaenyra giura di costruire un “esercito di bastardi” convocando in segreto i Semi di Drago di Approdo del Re. Ulf il Bianco e Hugh Hammer sono tra coloro che si fanno avanti e salpano per Roccia del Drago. Dopo che un primo tentativo di reclamare Vermitor sembra essere disastroso quanto quello di Ser Steffon Darklyn, con la Furia di Bronzo che massacra molti dei bastardi Targaryen, Hugh riesce alla fine a reclamare Vermithor e Ulf reclama Ali d’Argento.

Con altri tre draghi dalla sua parte, Rhaenyra sarà finalmente in grado di sfidare Aemond e Vhagar e infatti nel trailer finale, dice che i Neri dovrebbero colpire presto finché sono in vantaggio. Nel frattempo, Aemond inizia a montare la sua contro-difesa, dicendo a Helaena che deve volare con il suo drago, Dreamfyre, per combattere. Con inquadrature di navi in ​​navigazione e di un castello in fiamme, il trailer suggerisce chiaramente che un’altra battaglia, la Battaglia della Gola, potrebbe verificarsi prima della fine della seconda stagione di House of the Dragon.

L’ultimo episodio di House of the Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono disponibili la serie completa e Game of Thrones.

Avengers: Doomsday, Gwyneth Paltrow confusa sul casting del Robert Downey Jr. come Dottor Destino

0

Si vociferava che Robert Downey Jr. potesse tornare nel Marvel Cinematic Universe nei panni di una variante di Tony Stark che ha intrapreso un percorso oscuro diventando il Dottor Destino, e ieri sera, durante il panel del Comic-Con di San Diego dei Marvel Studios, abbiamo avuto la conferma che l’attore più amato dai fan debutterà effettivamente nei panni dell’iconico villain in Avengers: Doomsday (precedentemente intitolato La dinastia Kang).

Nonostante l’indiscrezione, la notizia è stata comunque una bella sorpresa, dato che la maggior parte dei fan aveva l’impressione che si trattasse più di un’idea buttata lì che di un piano prestabilito.

Sebbene l’entusiasmo per il ritorno di Robert Downey Jr. e la curiosità per la sua interpretazione di Destino siano stati sicuramente elevati, l’annuncio è stato accolto con una reazione contrastante (per non dire altro), in quanto molti fan non vedevano l’ora di introdurre il vero Victor Von Doom.

Questo rischia anche di confondere i fan più occasionali, visto che anche gli altri attori del MCU si chiedono cosa stia succedendo esattamente.

In risposta al post di Robert Downey Jr. su Instagram, la co-protagonista di Iron Man, Gwyneth Paltrow, ha scritto: “Non capisco, ora sei un cattivo?”.

A dire il vero, la Paltrow non si tiene esattamente aggiornata sugli sviluppi e le complessità del MCU, e ha persino ammesso di aver dimenticato in quali film Marvel è apparsa.

Non sappiamo ancora con certezza quale sia il piano per il Destino di Robert Downey Jr. . Una versione malvagia del multiverso di Stark sembra la strada più probabile, ma c’è la possibilità che interpreti un Victor Von Doom che, guarda caso, assomiglia molto al Vendicatore corazzato.

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai fratelli Russo, che fanno il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una potente connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e tutto il team Marvel per portare questa epica avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno dichiarato Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Robert Downey Jr. (@robertdowneyjr)

James Gunn si congratula con Deadpool & Wolverine per il successo al Box Office

0

Mentre il film batte una serie di record al botteghino, il co-CEO dei DC Studios, James Gunn, si è congratulato sui social media per il successo di Deadpool & Wolverine (la nostra recensione).

Prima di passare ai DC Studios, Gunn è stato per molti anni un punto fermo dei Marvel Studios, scrivendo e dirigendo tre film di Guardiani della Galassia, il GOTG Holiday Special e dirigendo i camei di Stan Lee in Doctor Strange, Spider-Man: Homecoming e Thor: Ragnarök (tra le altre cose).

Non sorprende quindi che James Gunn sia contento di vedere che il MCU sta andando bene, anche se alcuni fan si chiedono cosa ne penserebbe il regista di una certa battuta all’inizio del film.

Spoiler in arrivo!

Quando Wade Wilson inizia la sua ricerca di una variante di Wolverine, uno dei personaggi degli universi alternativi che incontra è interpretato dalla star di Man of Steel Henry Cavill. Dopo aver espresso il suo entusiasmo, il Merc With a Mouth dice a “Cavillrine” che l’MCU “lo tratterà molto meglio di quanto hanno fatto dall’altra parte della strada”.

Si tratta, ovviamente, di un riferimento al fatto che  Henry Cavill ha ripreso brevemente il ruolo di Superman per la scena post-credits di Black Adam, per poi essere sostituito da David Corenswet quando Gunn e Peter Safran sono saliti a bordo e hanno deciso di riavviare il franchise.

Si tratta di una frecciatina abbastanza scherzosa, e non possiamo immaginare che Gunn se la prenda troppo – ammesso che abbia visto il film!

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungeranno le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

Captain America: Brave New World, il cast parla di Red Hulk e del perché il film è fondamentale per il futuro del MCU

0

I Marvel Studios hanno portato Captain America: Brave New World al Comic-Con di San Diego ieri sera e, una volta terminato lo spettacolare panel della Hall H, il cast si è seduto con Entertainment Weekly per parlare del posto del film nel MCU.

Brave New World è un titolo fantastico per questo film”, ha detto il protagonista Anthony Mackie. “È un nuovo inizio, ed è una base su cui la Marvel costruirà l’universo ora. Non solo questo personaggio, ma tutti i personaggi che lo circondano sono nuovi tasselli da utilizzare per andare avanti nell’universo e nel futuro”.

L’insinuazione sembra essere che il prossimo film di Captain America darà il tono al resto della saga del Multiverso. Questa notizia forse non dovrebbe essere una sorpresa dopo che Kevin Feige ha confermato che Sam Wilson tornerà nei prossimi film dei Vendicatori durante il panel.

Anche Giancarlo Esposito è intervenuto e ha confermato che interpreterà l’iterazione di Seth Voelker di Sidewinder nel MCU. “È un ragazzo complicato che non ha iniziato in modo nefasto”, ha dichiarato l’attore. “È arrivato a questo in un modo diverso, che si spera si riveli. E mi piace perché mi avete visto interpretare certi personaggi cattivi che usano il cervello, che sono bravissimi a dettare cosa fare e come farlo”.

“Mi piace Sidewinder perché è un tipo molto fisico, che deve affrontare la sua fisicità e sa come usare gli strumenti del suo mestiere. Quindi è uno che gioca contro alcune delle cose del fumetto che si pensa possano essere vere”.

Ci aspettiamo che il Sidewinder di Esposito sia un cattivo secondario dietro al Leader e a Red Hulk, e il leggendario attore Harrison Ford sembra entusiasta di ammettere finalmente che non interpreterà solo il nuovo Presidente degli Stati Uniti.

“Lo sapevo e pensavo che fosse un segreto spettacolare da mantenere”, ha ammesso. “Purtroppo il segreto è stato svelato. Avevo visto altri attori dell’universo Marvel – attori molto rispettati e davvero bravi – divertirsi molto. E ho detto: ‘Ne voglio un po’ anche io’. E l’ho fatto”.

Accreditando Mackie di avergli permesso di “realizzare scene complesse, drammatiche e umoristiche”, Harrison Fordche ha fatto un’imitazione piuttosto selvaggia di Red Hulk nella Hall H – ha condiviso altre informazioni sul suo atteso debutto nel MCU in una conversazione separata con Variety.

“È stato necessario non preoccuparsi. È stato necessario essere un idiota per soldi, cosa che ho già fatto in passato”, ha detto a proposito del processo di motion-capture. “Non lo denigro, dico solo che devi fare certe cose che normalmente tua madre non vorrebbe che tu facessi [ride]. È stato divertente. Mi sono divertito”.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.