La pluripremiata serie drammatica
legale di AppleTV+, Presunto
innocente, ha appena acquisito un nuovo importante
membro del cast. La prima stagione di Presunto
innocente vedeva Jake Gyllenhaal nei panni di un procuratore
distrettuale che viene indagato come sospettato dell’omicidio di
una collega con cui aveva una relazione sentimentale, nonostante
fosse sposato. La serie legale, in qualche modo trascurata, è stata
creata da David E. Kelley.
Oltre a Gyllenhaal, la
prima stagione di Presunto innocente vedeva
protagonisti Ruth Negga, Bill Camp, O-T Fagbenle, Chase
Infiniti, Nana Mensah, Renate Reinsve, Peter Sarsgaard e altri. La serie è stata
adattata dall’omonimo libro, da cui è stato tratto
un film nel 1990 con Harrison Ford nel ruolo principale. La serie è
stata un successo di critica, con la prima stagione che ha ottenuto
quattro nomination agli Emmy.
Per la seconda stagione della
serie, Presumed Innocent ha scritturato Matthew Rhys nel
ruolo principale. Reciterà al fianco di Rachel Brosnahan. Poiché Presumed
Innocent è una serie antologica, il cast dei personaggi è
completamente nuovo. La seconda stagione della serie uscirà nel
corso del 2026.
Rhys interpreterà il marito del
personaggio di Brosnahan. Il suo personaggio è un procuratore,
mentre quello di Brosnahan è un avvocato difensore. Jack
Reynor interpreterà il cliente del personaggio di Brosnahan che
sviluppa un rapporto scomodo con lei.
Cosa significa questo per
Presumed Innocent – Stagione 2
Il casting di Rhys e Brosnahan
indica che la seconda stagione di Presumed Innocent sarà
completamente diversa dalla prima. La seconda stagione della
serie thriller legale seguirà Leila Reynolds (Brosnahan), un
avvocato difensore a cui viene assegnato un caso in cui un giudice
è stato assassinato e lei deve difendere il giovane accusato
dell’omicidio.
La prima stagione di Presumed
Innocent è stata pubblicata su Apple
TV+ il 12 giugno 2024.
Leila inizialmente crede che il
caso sia fuori dalla sua portata, ma le cose si complicano
ulteriormente quando l’uomo che sta difendendo le mostra i suoi
sentimenti, che potrebbero portare a un’ossessione. La seconda
stagione di Presumed Innocent è basata su Dissection of a Murder di
Jo Murray, un romanzo che uscirà nel 2026.
Il fatto che il libro non sia
ancora stato pubblicato indica che la seconda stagione avrà
un’atmosfera più moderna rispetto alla prima stagione di Presumed
Innocent. È stato confermato che il personaggio di Rhys è un
marito, ma la sua personalità e i suoi conflitti personali sono
ancora sconosciuti.
Neil Druckmann ha
finalmente parlato della
sua sconvolgente uscita da The Last of Us della HBO prima della
terza stagione. Parlando con Variety dei motivi che lo hanno
spinto a lasciare l’adattamento televisivo del suo videogioco,
Druckmann ha infatti chiarito che all’inizio era molto coinvolto
nella serie, il che era “un lavoro davvero duro”, ma ora
“il percorso è stato definito”, quindi si sente a suo agio
nell’allontanarsi e tornare a lavorare a tempo pieno sui
videogiochi.
Ecco la sua dichiarazione integrale:
“Abbiamo questi dati: le persone
hanno guardato la serie e sono tornate indietro per acquistare una
PlayStation o il gioco per PC e hanno giocato a ‘The Last of Us’,
che è diventato per loro una porta d’accesso a questo mezzo che amo
così tanto. Ma è stato un lavoro davvero duro, e mi sono davvero
dato da fare per far decollare la prima stagione, e poi era
importante far decollare anche la seconda stagione e la trama del
secondo gioco, perché amo tantissimo quella storia”.
“Ma ora mi sembra che la strada
sia stata tracciata. Era ora di tornare a ciò che ha dato inizio a
tutto, ovvero il lavoro a tempo pieno sui videogiochi. Ma ci sono
altre novità in arrivo e presto potremo annunciarne altre“.
“È successo proprio quando stavamo per iniziare la sala
scrittori per la terza stagione. Ho guardato cosa avevo davanti,
come sarebbe potuta essere la prossima stagione, e con tutte le
varie cose su The Last of Us a cui sto lavorando – non solo la
serie – con tutti i vari giochi a cui sto lavorando, il più grande
che occupa la maggior parte del mio tempo è Intergalactic: The
Heretic Prophet, e ho pensato che avrei potuto svolgere meglio
tutte le mie responsabilità rimanendo a un livello più
alto”.
“È stato piuttosto impegnativo
essere coinvolto come co-showrunner nella prima e nella seconda
stagione, mentre gestivo uno studio, lavoravo, dirigevo e scrivevo
un gioco. Ho davvero apprezzato il fatto che molte persone alla
Naughty Dog si siano fatte avanti mentre ero via a lavorare alla
seconda stagione. In particolare, ho dedicato molto impegno
all’episodio 206: prepararlo, scriverlo, dirigerlo. Non ero sicuro
di riuscire a farlo di nuovo. Quindi ho pensato che quel periodo,
in cui stavamo concludendo tutte le interviste con la stampa e
stavamo per iniziare seriamente la terza stagione, fosse il momento
giusto per rivalutare tutto”.
“Avevamo iniziato a parlare di
ciò che restava da adattare quando stavamo lavorando alla seconda
stagione, perché sapevamo che non saremmo riusciti a finirla e che
saremmo finiti con un cliffhanger. Come dicevo prima, il mio lavoro
ora è quello di mantenere un livello molto alto. Per quanto mi
manchi entrare nei dettagli, lavorare sugli effetti speciali, dare
indicazioni sulla sceneggiatura e occuparmi davvero dei
particolari, sto cercando di limitarmi a guidare il
processo.
“La mia speranza per la terza
stagione, e ciò che penso di poter contribuire al meglio, è
assicurarmi che sia fedele alla prima stagione.Perché
credo che questo sia lo standard di riferimento per questo tipo di
adattamento, godendomi tutte queste bellissime espansioni che
avvengono naturalmente con il resto del team e il modo in cui
stanno lavorando alla terza stagione. Quindi il mio coinvolgimento
rimarrà a un livello molto, molto alto“.
Druckmann, come già detto, è
co-autore del videogioco The Last of Us, quindi il
suo coinvolgimento nella serie TV è stato un grande sollievo per i
fan, poiché significava che HBO avrebbe probabilmente realizzato un
adattamento fedele. Anche se la seconda stagione ha ricevuto più
critiche, ha comunque ottenuto un punteggio elevato su Rotten
Tomatoes, quindi Druckmann ha avuto successo nel suo ruolo di
co-autore, co-showrunner, sceneggiatore e regista.
Sono molti ruoli per una sola
persona in una serie TV, e considerando che continuava a lavorare
anche alla Naughty Dog, il carico di lavoro era diventato eccessivo
per lui. Se fosse rimasto in The Last of Us, avrebbe rischiato il
burnout, con conseguenze negative per la sua salute e per la
qualità della serie TV. Naturalmente, il fatto che resti a suo modo
coinvolto nella realizzazione dovrebbe comunque tranquillizzare i
fan.
Basato sul pluripremiato videogioco
di Naughty Dog, The Last of Us è ambientato 20
anni dopo la distruzione della civiltà moderna. Joel, interpretato
da Pedro Pascal, un sopravvissuto incallito,
viene assunto per far uscire clandestinamente Ellie (Bella
Ramsey), una ragazza di 14 anni, da una zona di
quarantena oppressiva. Quello che inizia come un piccolo lavoro si
trasforma presto in un viaggio brutale e straziante, poiché
entrambi devono attraversare gli Stati Uniti e dipendere l’uno
dall’altra per sopravvivere.
La seconda stagione riprende cinque
anni dopo gli eventi della prima stagione, Joel ed Ellie sono
coinvolti in un conflitto tra loro e in un mondo ancora più
pericoloso e imprevedibile di quello che si sono lasciati alle
spalle. A loro, come protagonista della serie si aggiunge la Abby
di Kaitlyn Dever, la quale ha un conto in sospeso
con Joel. Proprio quest’ultima è stata indicata come personaggio
principale della prossima stagione, sulla quale vige però ancora
molta segretezza.
The Toxic
Avenger scritto e diretto da Macon
Blair con Peter Dinklage,
Jacob Tremblay, Taylour Paige, Julia Davis, Jonny Coyne,
Elijah Wood e
Kevin Bacon arriva nelle sale italiane
da giovedì 30 ottobre distribuito da
Eagle Pictures. Il film, prodotto da Legendary Pictures, è il
reboot del celebre film cult del 1984 “The Toxic Avenger” di Lloyd
Kaufman.
La trama di The Toxic
Avenger
Winston Gooze è un
umile inserviente di fabbrica, un uomo qualunque schiacciato da
turni massacranti e ignorato da una società che non lo vede. Ma una
notte, un incidente lo condanna: il suo corpo viene inondato da
sostanze tossiche che ne divorano la carne, lo deformano e lo
trasformano in qualcosa di mostruoso… e indistruttibile. Dalle sue
ceneri nasce Toxic Avenger, un antieroe
dall’aspetto mostruoso e dalla forza sovrumana. Ma dietro i muscoli
e le cicatrici ribolle una sete di vendetta radioattiva. Quando
spietati magnati minacciano suo figlio, Toxie non ha scelta: deve
scatenare la sua furia contaminata. In un mondo marcio, corrotto e
divorato dall’avidità, la giustizia non ha più volto umano. Ora è
un mostro. E la vendetta… ha l’odore della carne bruciata.
The Toxic Avenger Cortesia di Eagle Pictures
The Toxic Avenger Cortesia di Eagle Pictures
Warner Bros. potrebbe presto
avere un nuovo proprietario. La società di intrattenimento esiste
dal 1923,
anche se nel corso degli anni e soprattutto nell’ultimo decennio ha
subito numerosi cambiamenti. In particolare, WarnerMedia e
Discovery, Inc. si sono fuse nel 2022 per formare Warner Bros.
Discovery.
Le attuali partecipazioni della
società comprendono una vasta gamma di attività, tra cui lo
studio Warner Bros., DC Entertainment (che ha recentemente ottenuto
un grande successo con Superman del 2025), HBO e il suo servizio di streaming
HBO
Max (che ha appena ottenuto un record di 142 nomination agli
Emmy), Discovery Channel, CNN e Cartoon Network.
Secondo un nuovo rapporto del
Wall Street Journal, la Paramount Skydance
Corporation sta “preparando un’offerta in contanti di
maggioranza” per Warner Bros. Discovery. L’obiettivo è
quello di acquistare l’intera società, che in precedenza aveva
annunciato che avrebbe ristrutturato le sue divisioni in due
società separate, separando le attività di streaming e gli studi
dalle sue reti globali.
L’accordo riguarderebbe la
società così com’è, comprese le reti e lo studio. Questa
notizia arriva poco più di un mese dopo che Paramount Global è
stata ufficialmente acquisita da Skydance il 7 agosto.
Cosa significa questa possibile
acquisizione aziendale
Se l’acquisto dovesse andare in
porto, si creerebbe una società di intrattenimento
incredibilmente potente, che riunirebbe le partecipazioni di
Warner Bros., Discovery, Paramount e Skydance in un’unica società.
Anche prima di questa possibile acquisizione, Paramount Skydance ha
un enorme portafoglio di partecipazioni e una grande quantità di
proprietà intellettuale sotto il suo controllo.
Una delle loro risorse più
importanti è l’iconico studio Paramount Pictures, la società
dietro al franchise Star Trek, così come ad altri franchise di successo come
Mission: Impossible, Transformers e
Sonic the Hedgehog. Altri loro successi recenti includono
Top Gun: Maverick, Smile,
Scream VI e A Quiet Place: Day One.
Top Gun:
Maverick ha incassato 1,496 miliardi di dollari a fronte di
un budget dichiarato di 170 milioni di dollari, diventando il 14°
film di maggior incasso di tutti i tempi a livello mondiale.
Le partecipazioni di Paramount
Skydance includono anche Paramount+, CBS, Pluto TV, Nickelodeon
Productions, BET Media Group, Showtime, Comedy Central e Paramount
Network, che ospita la popolarissima serie neo-western
Yellowstone, da cui sono stati tratti numerosi
spin-off di Paramount+.
Call My Agent Il
Film arriverà su Netflix e possiamo rivelare che Andréa Martel
(Camille Cottin) ha abbandonato la vita da agente
per diventare un’autrice in erba.
La scorsa settimana abbiamo annunciato che il cast originale si
riunirà per il film e ora, via Deadline, possiamo
condividere maggiori dettagli.
Netflix sarà ufficialmente la “casa”
del film. Émilie Noblet dirigerà il film da una
sceneggiatura di Fanny Herrero. La serie
originale, trasmessa anche su Netflix, ruotava attorno agli agenti,
ai talenti e allo staff dell’agenzia di talenti ASK. Call
My Agent Il Film riprende le riprese cinque anni dopo
la chiusura dell’agenzia.
Camille Cottin
riprende il ruolo di Andréa, l’agente forza della natura della
serie che nel film è un’aspirante regista. Le cose, tuttavia, non
vanno lisce. Quando perde il suo attore protagonista pochi giorni
prima dell’inizio delle riprese, deve riunire la vecchia squadra,
riaccendendo tutte le vecchie amicizie e rivalità.
Cottin è affiancata da un cast di
star della serie originale. Il cast confermato include
Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel,
Nicolas Maury, Fanny Sidney, Liliane Rovère, Ophélia Kolb
e Anne Marivin. Tra le guest star della serie
figurano Monica Bellucci, Charlotte Gainsbourg, Béatrice
Dalle e Jean Reno. Le star francesi
Laetitia Casta e Vincent Macaigne
appariranno nel film.
Fanny Herrero,
creatrice e showrunner della serie Call My Agent!,
ha recentemente ricevuto il premio French TV Disruptor Award di
Deadline e ha parlato del suo entusiasmo per il fatto di aver
riunito il cast per il film. Lison Daniel è anche
una delle sceneggiatrici del film.
Mon Voisin Productions e Mother
Production di Mediawan sono le etichette dietro il film e lo
producono con la partecipazione di France Télévisions. L’emittente
pubblica francese ha trasmesso la serie originale francese sul suo
canale France 2 prima che raggiungesse il successo globale su
Netflix.
Remake locali di Call My
Agent! sono in programmazione, o in lavorazione, per
diverse piattaforme, tra cui Prime Video di Amazon e Disney+. In Italia la serie ha già
realizzato due stagioni di grande successo. Il film, tuttavia, è
destinato a Netflix. Non c’è una data di uscita, ma si prevede che
uscirà nel 2026.
Apple
TV+ ha rinnovato l’epica serie fantascientifica
Fondazione per una quarta stagione. La serie è
basata sui romanzi di Isaac Asimov e vede
protagonisti Lee Pace, Jared Harris e Lou Llobell, a
cui dalla terza stagione si sono aggiunti Troy
Kotsur, Pilou Asbæk e Cody
Fern. La serie ha ricevuto recensioni positive dalla
critica, ma nella terza stagione (qui
la nostra recensione) lo showrunner, regista e co-autore
David S. Goyer ha lasciato il progetto.
Apple ha però dunque ora annunciato
il rinnovo per la quarta stagione alla vigilia del tanto atteso
finale della terza stagione, in onda il 12 settembre. Il rinnovo
era in cantiere da tempo, ma questa è la prima conferma ufficiale
del ritorno di Fondazione. La produzione della
nuova stagione, stando a quanto riportato, inizierà all’inizio del
2026.
A proposito del rinnovo, i
co-showrunner e produttori esecutivi Ian Goldberg
e David Kob hanno dichiarato: “Non esiste una
serie simile a “Fondazione” e ci sentiamo fortunati e onorati di
portare avanti il testimone come co-showrunner nella quarta
stagione. Non vediamo l’ora di continuare la narrazione epica ed
emozionante che ha caratterizzato le prime tre stagioni della serie
e di lavorare al fianco di alcuni dei partner creativi più
talentuosi e appassionati del settore”.
Cosa significa questo per Fondazione
Questo è un chiaro segno della
fiducia di Apple nel fatto che Fondazione sia più
forte che mai. Nonostante le difficoltà dietro le quinte, alcune
delle quali legate ai due scioperi del 2023, la serie è pronta a
tornare in grande stile. Durante la terza stagione, è rimasta in
cima alle classifiche di streaming di Apple TV+, con le uniche
rivali rappresentate da Chief of
War, con Jason Momoa, e dalla serie aliena di
Apple TV+ Invasion.
Con l’inizio della produzione
previsto per l’inizio del 2026, Fondazione potrebbe tornare
già alla fine del prossimo anno, il che rappresenterebbe una solida
inversione di tendenza per una serie in streaming così imponente.
Se non ci saranno interruzioni, è possibile che la serie ritrovi il
suo ritmo e riconquisti il successo ottenuto nella seconda
stagione, che ha ricevuto un punteggio del 100% su Rotten Tomatoes
rispetto al 72% di questa stagione.
Gli autori di fumetti Dan
Abnett e Andy Lanning hanno reinventato i Guardiani della Galassia
dopo Annientamento, e questo ha offerto al regista James
Gunn un ottimo punto di partenza per il suo film del
2014.
Nel frattempo, l’attuale co-CEO dei
DC Studios ha realizzato suoi i personaggi e deve aver fatto
sorridere i dirigenti Disney presentando al mondo Baby
Groot. L’adorabile personaggio in miniatura genera un
profitto enorme in fatto di merchandising, che si tratti di costosi
Hot Toys a grandezza naturale, innumerevoli
Funko Pop o peluche da spalla dei Parchi Disney.
Parlando con Howard
Stern all’inizio di questa settimana, James
Gunn ha rivelato che non riceve una quota dei guadagni del
merchandising sul personaggio. “Abbiamo creato il personaggio di Baby Groot, sai, l’ho
disegnato io”, ha detto il regista di Superman. “Non guadagno
niente di quei soldi, come succede ai fumettisti (che non
guadagnano nulla dai profitti legati ai loro personaggi al cinema o
in tv, ndr)”.
Quando il conduttore ha fatto notare
al regista che Gunn ha commesso un errore non assicurandosi di
essere inserito in quel lato del progetto, il regista ha subito
sottolineato di non avere nulla da ridire sul compenso ricevuto da
Disney e Marvel Studios per il suo
contributo all’MCU. “Sono incredibilmente ben pagato. Guardiani
della Galassia 2 e 3, soprattutto Guardiani della Galassia
3”, ha detto. “Sono incredibilmente ben pagato, sia
all’inizio che alla fine. Guadagno anche alla fine. Semplicemente
non guadagno con il merchandising.”
Sarebbe molto insolito per uno
sceneggiatore e regista ricevere una percentuale sulle vendite del
merchandising, ma il riferimento di Gunn ai fumettisti è
interessante. Ora che è lui a dirigere i DC Studios, possiamo
supporre che si stia assicurando che i creativi DC ricevano
un trattamento più equo rispetto a quelli che lavorano per
la Marvel Comics? Speriamo.
Dopo aver diretto la trilogia dei
Guardiani della Galassia per i Marvel Studios (e
lo speciale natalizio dei Guardiani della Galassia), Gunn è passato
alla guida del DCU. Finora ha lavorato a Creature Commandos,
Superman e alla seconda stagione di
Peacemaker, e a Man of Tomorrow, in uscita nei
cinema a luglio 2027.
Star Trek
4 riceve un nuovo promettente aggiornamento da
Zachary Quinto, con l’attore che interpreta
Spock che rivela che potrebbe essere l’ultimo per questo
equipaggio. Dopo decenni di episodi televisivi e film, J.
J. Abrams ha inaugurato la Kelvin Timeline con
Star
Trek del 2009, un film che ha introdotto Chris Pine nel ruolo del capitano James T.
Kirk della USS Enterprise. Dopo il risultato deludente del terzo
fil, Star Trek Beyond nel 2016, il futuro del
franchise è rimasto incerto per un certo periodo, ma la Paramount
ha annunciato ufficialmente Star Trek 4 all’inizio
del 2022.
Tre anni dopo, però, il film non
sembra essere più vicino alla realizzazione. Durante una recente
intervista con
Collider, Quinto ha dunque parlato dello stato di Star
Trek 4, chiarendo che il progetto, per ora, rimane
bloccato in fase di sviluppo. L’attore è comunque ansioso di
tornare e dice che potrebbe essere più probabile che il progetto
vada avanti dopo la fusione tra Skydance e Paramount.
“Mi piacerebbe moltissimo fare
un altro film di Star Trek. Non capisco perché non ne abbiamo
ancora fatto uno, ma spero che ora che la fusione tra Skydance e
Paramount sta andando avanti – Skydance ha finanziato tutti i film
di Star Trek che abbiamo fatto finora ed è stata un ottimo partner
in quei film – mi piacerebbe molto riprovarci. Penso che lo
vorremmo tutti. Sono passati 10 anni da quando abbiamo girato
l’ultimo film e nove anni da quando è uscito, e penso che sarebbe
un modo davvero meraviglioso per chiudere quel capitolo della
storia e dei personaggi che tutti abbiamo imparato ad amare e che
ci è piaciuto interpretare così tanto. Penso che sarebbe davvero
meraviglioso”.
Se il quarto film dovesse vedere la
luce, Quinto suggerisce che sarà l’ultima apparizione
dell’equipaggio dell’Enterprise della linea temporale Kelvin. Anche
se l’attore che interpreta Spock non ha annunci concreti sul film,
rivela di aver recentemente contattato Abrams per riunire il
gruppo: “In realtà ho appena mandato un’e-mail a J.J. questa
settimana per dirgli: ‘Ehi, sarebbe davvero emozionante’. Penso che
i fan sarebbero davvero disponibili e accoglierebbero con favore un
film finale. Ne parliamo da così tanto tempo che sembra giunto il
momento di andare avanti. Quindi sto battendo il tamburo il più
possibile”.
“Penso che sarebbe davvero
fantastico realizzare un quarto film, quindi facciamolo. Ci sono
così tante possibilità nelle storie che potremmo raccontare. Penso
che ci sia qualcosa di davvero meraviglioso nel tornare a
personaggi con cui abbiamo tutti un legame storico, a cui siamo
profondamente legati e a cui siamo affezionati. Spero che ci
riusciremo e spero che lo faremo“, ha poi aggiunto l’attore in
conclusione.
Cosa significa questo aggiornamento per Star Trek
4
Negli ultimi anni, diversi
sceneggiatori e registi sono stati associati a Star Trek
4, tra cui Matt Shakman, che ha lasciato
il progetto per dirigere I Fantastici Quattro: Gli Inizi, in
uscita quest’estate. Secondo un rapporto della primavera del 2024,
Steve Yockey
stava scrivendo la sceneggiatura del quarto capitolo, ma, a
distanza di 18 mesi, non è chiaro se sia ancora così.
L’aggiornamento di Quinto suggerisce
inoltre che Abrams e il team creativo potrebbero non essere affatto
vicini alla stesura della sceneggiatura, sollevando dubbi sul fatto
che il film verrà effettivamente realizzato. Come dice Quinto, sono
passati quasi 10 anni da Beyond, e probabilmente c’è un
limite di tempo per la realizzazione del quarto film prima che la
Paramount decida di fare un reboot completo.
I DC Studios non sono riusciti
ancora a far decollare
The Brave and the Bold dopo averlo annunciato
all’inizio del 2023. Il piano per quel film è di seguire Bruce
Wayne mentre addestra il figlio decenne appena scoperto, Damian,
per diventare il nuovo Robin.
Sembra che la Bat-Family esista già
e, se James
Gunn seguisse i fumetti, Dick Grayson, Jason Todd e
Tim Drake avrebbero dovuto essere i compagni del Cavaliere Oscuro.
Dick e Jason, tuttavia, saranno accoppiati come due Robin nel film
animato
Dynamic Duo (che dovrebbe essere un titolo di
“Elseworlds“).
Nuove foto dal set di Clayface rivelano un
poster dei Flying Graysons, la famiglia itinerante di acrobati
che lavora per l’Haly’s Circus. Il gruppo era composto dai coniugi
John e Mary Grayson, più il loro figlio Dick, che viene accolto da
Bruce dopo che i genitori dell’adolescente vengono uccisi a colpi
d’arma da fuoco. In quanto pupillo di Batman, viene addestrato come
primo aiutante dell’eroe, Robin.
Questo poster non sembra vecchio di
dieci anni, il che suggerisce che Clayface sia
ambientato nel passato di Gotham City o che Dick faccia ancora
parte dei Flying Grayson a questo punto. Se così fosse, ciò
confonderebbe davvero le acque della linea temporale del DCU e chi dovrebbe essere Robin.
Dovremo aspettare e vedere cosa
succede, ma altre foto sembrano indicare che visiteremo Ace
Chemicals, l’iconico luogo di Gotham City in cui Cappuccio Rosso
cadde in una vasca di sostanze chimiche, trasformandolo nel
Joker.
Oltre a offrire ai fan un primo
sguardo ai membri principali del cast, le foto dal set di Clayface
hanno rivelato una serie di riferimenti a vari personaggi DC Comics
legati a Batman. Oltre ai Flying Graysons, e ora possiamo
aggiungere Hush alla lista.
Sebbene ci sia la possibilità che
almeno uno di questi riferimenti ai personaggi abbia una qualche
attinenza con la trama (la rivelazione che Amusement Mile sembra
essere una delle location principali delle riprese è interessante),
è più probabile che siano solo divertenti Easter egg. Almeno per
ora!
Al momento sono stati rivelati pochi
dettagli sulla trama, ma abbiamo appreso che Matt Hagen sarà al
centro dell’attenzione. Nei fumetti, era il secondo
Clayface, un avventuriero che si è
trasformato in un mostro dopo aver incontrato una pozza radioattiva
di protoplasma. Questo è cambiato in Batman: The Animated
Series, dove è stato ritratto come un attore che usava una
crema anti-età per sembrare più giovane. Dopo essersi scontrato con
il suo creatore, Roland Daggett, Hagen viene immerso in una vasca
di quella sostanza e diventa il “classico” Clayface che tutti
conoscete dai fumetti.
Stando ad alcuni rumor emersi
online, la storia di Clayface sarà incentrata su
un attore in ascesa il cui volto è sfigurato da un gangster. Come
ultima risorsa, il divo si rivolge a uno scienziato eccentrico per
poter ottenere nuovamente il suo fascino. All’inizio l’esperimento
ha successo, ma le cose prenderanno presto una piega
inaspettata.
Poiché Clayface
sarà ambientato nell’universo DC, i fan dovrebbero aspettarsi molti
collegamenti con l’universo più ampio, e saremmo molto sorpresi se
Batman apparisse o fosse anche solo menzionato. Il produttore
Peter Safran ha condiviso alcuni nuovi dettagli
sulla sceneggiatura di Flanagan, sottolineando che il film sarà
effettivamente un film horror in piena regola, sulla scia di La
mosca di David Cronenberg, ma si dice
trarrà anche ispirazione dal successo horror di Coralie
Fargeat, The
Substance.
“Clayface, vedete, è una storia
horror hollywoodiana, secondo le nostre fonti, che utilizza
l’incarnazione più popolare del cattivo: un attore di film di serie
B che si inietta una sostanza per rimanere rilevante, solo per
scoprire che può rimodellare il proprio viso e la propria forma,
diventando un pezzo di argilla ambulante”, ha dichiarato
Safran.
Tom Rhys Harries interpreterà il personaggio
principale di Clayface,
il film dei DC Studios. Il film vedrà anche la partecipazione di
Max Minghella nel ruolo di John, un detective di
Gotham City che inizia a nutrire sospetti sulla relazione tra la
sua fidanzata Caitlin e Matt Hagen. Naomi Ackie
interpreta invece proprio Caitlin Bates, amministratrice delegata
di un’azienda biotecnologica che cura Matt dopo che questi è stato
sfigurato.
Il film è basato su una storia di
Mike Flanagan, attore di La caduta della casa
degli Usher (l’ultima bozza è stata firmata da Hossein
Amini, sceneggiatore di Drive), con James
Watkins, regista di
Speak No Evil, alla regia.
Clayface è attualmente previsto per l’arrivo
nelle sale l’11 settembre 2026.
È passato un po’ di tempo
dall’ultima volta che abbiamo visto qualcosa dal set di
Spider-Man: Brand New Day, ma oggi sta circolando
online una nuova foto del dietro le
quinte, che conferma una recente indiscrezione secondo cui un
personaggio chiave della trilogia precedente tornerà.
La foto mostra Tom Holland nel suo nuovo costume di Spidey
(senza maschera), insieme a Zendaya (MJ) e Jacob Batalon,
che non è ancora stato ufficialmente confermato per riprendere il
ruolo del migliore amico di Peter Parker, Ned Leeds.
Batalon indossa un maglione del MIT,
e alcuni fan pensano che potrebbe esserci qualcosa di strano nel
fatto che Zendaya si copra i capelli per la foto. A
meno che non si sia tinta i capelli di rosso perché hanno deciso di
renderla la Mary Jane Watson, non sappiamo perché un eventuale
cambio di acconciatura dovrebbe essere così significativo.
Ma non si prevede che Zendaya e
Batalon avranno ruoli significativi in Brand New Day. Si ritiene
che questa foto sia stata scattata durante la visita al set di un
vincitore del concorso.
Ad oggi, una sinossi generica di
Spider-Man: Brand New Day è emersa all’inizio di
quest’anno, anche se non è chiaro quanto sia accurata.
Dopo gli eventi di Doomsday,
Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a
concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità
di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge
una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e
costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in
gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità
di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile
alleato per proteggere coloro che ama.
L’improbabile alleato potrebbe
dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal –
recentemente annunciato come parte del film – in una situazione
già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono
inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi
contro la vera minaccia di turno.
Di certo c’è che il film condivide
il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la
Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo
inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e
rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha
dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da
un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry
Osborn.
Il film è stato recentemente
posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026.
Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirigerà il
film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers.
Tom Holland guida un cast che include
anche Zendaya, Jacob Batalon,Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas
e Jon Bernthal. Michael Mando è
stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento
di
Charlie Cox.
Il reboot di Highlander
con Henry Cavill è stato appena rinviato. The
Hollywood Reporter ha infatti confermato che Cavill ha subito un
infortunio durante la pre-produzione del nuovo Highlander,
costringendo il regista Chad Stahelski a
posticipare l’inizio delle riprese. La produzione avrebbe dovuto
iniziare questo mese, ma ora inizierà nel 2026. Il tipo di
incidente e l’entità dell’infortunio di Cavill non sono ancora noti
al pubblico.
Cosa significa l’infortunio di
Henry Cavill per il reboot di
Highlander
Come rivelato da The Hollywood
Reporter, l’infortunio di Cavill ha causato un ritardo di mesi
rispetto alla data inizialmente prevista per l’inizio delle riprese
di Highlander. Si tratta di uno sviluppo doloroso
non solo per l’attore, ma anche per il regista Chad Stahelski,
anche se solo in senso figurato per quest’ultimo. Secondo quanto
riferito, il reboot di Highlander è in fase di sviluppo almeno dal
2016, quindi qualsiasi ulteriore ritardo è piuttosto angosciante.
Naturalmente, questo influisce sulla data di uscita del film.
Stahelski ha già parlato di
un’uscita nel 2027 o 2028, che potrebbe facilmente diventare 2028 o
2029 a seconda di quanto tempo ci vorrà per riprendere la
produzione. Un’altra potenziale conseguenza dello slittamento del
programma di produzione di Highlander è la disponibilità dei suoi
protagonisti. Molti attori hanno più progetti in cantiere
contemporaneamente e un inizio posticipato potrebbe entrare in
conflitto con, ad esempio, il prossimo progetto di Russell Crowe, costringendolo a rinunciare al
ruolo. Al momento, non resta che attendere maggiori
informazioni.
Cosa sappiamo di Highlander
Il nuovo film Highlander
è il remake di un fantasy d’azione del 1986 su guerrieri immortali,
con l’attore Henry Cavill di L’Uomo d’Acciaio e The
Witcher nel ruolo principale. La regia è affidata a
Chad Stahelski, già regista della serie
John
Wick. Il resto del cast è poi composto da Russell Crowe nel ruolo del mentore
originariamente interpretato da Sean Connery nel classico del 1986,
Djimon Hounsou, Dave
Bautista e Marisa Abela.
Cillian Murphy ha finalmente commentato le
voci secondo cui potrebbe interpretare Voldemort nella serie TV di Harry
Potter. Al momento, come noto, non c’è stata alcuna
conferma su chi interpreterà la versione dell’antagonista della
serie dopo che Ralph Fiennes ha interpretato il personaggio
nei film. Tuttavia, in più occasioni era stato fatto il nome di
Murphy, visto come un ideale candidato al ruolo e secondo alcuni
sarebbe anche già stato ufficialmente scritturato per la parte.
Durante un’intervista con Josh Horowitz,
conduttore del podcast Happy Sad Confused, Murphy è quindi
stato interrogato sulle voci secondo cui potrebbe entrare a far
parte del cast della serie TV di Harry Potter. Dopo essere stato
interrogato sulla possibilità di interpretare Voldemort in TV,
Murphy ha riso e ha negato che ci siano state discussioni al
riguardo. “No. Voglio dire, sinceramente non ne ho sentito
parlare. Cioè, i miei figli me lo mostrano ogni tanto, ma io non ne
so nulla”.
Murphy ha poi affermato che ritiene
difficile per chiunque interpretare Voldemort dopo la performance
di Fiennes. “Voglio dire, è davvero difficile eguagliare
Ralph Fiennes. Quell’uomo è una leggenda
assoluta della recitazione. Quindi, buona fortuna a chiunque
vestirà i suoi panni“. Parole simili erano state pronunciate
anche da un altro papabile candidato al
ruolo, Matt
Smith, che
negando a sua volta il proprio coinvolgimento aveva
affermato:
“Qualcuno potrà interpretarlo
dopo Ralph [Fiennes]? È stato così bravo. Ipoteticamente,
chi lo sa? Ma seguire le orme del grande Ralph Fiennes è un compito
molto difficile per chiunque, quindi buona fortuna a chiunque sarà
e di certo non sarò io“. Ora che anche Murphy ha smentito le
voci che lo darebbero come certo per la parte, si riapre la corsa
al ruolo e fino a quando il casting di Voldemort non sarà
annunciato ufficialmente, gli osservatori potranno continuare a
discutere su chi dovrebbe interpretare il personaggio.
Cosa sappiamo della serie HBO
su Harry Potter
La prima stagione sarà tratta dal
romanzo La pietra filosofale e abbiamo già visto alcuni
altri momenti chiave del romanzo d’esordio di J.K. Rowling essere
trasposti sullo schermo. La prima stagione di Harry
Potter dovrebbe essere girata fino alla primavera del
2026, mentre la seconda stagione entrerà in produzione pochi mesi
dopo. Ogni libro dovrebbe costituire una singola stagione, il che
significa che avremo sette stagioni nell’arco di quasi un
decennio.
HBO descrive la serie come un
“adattamento fedele” della serie di libri della Rowling.
“Esplorando ogni angolo del mondo magico, ogni stagione porterà
‘Harry Potter’ e le sue incredibili avventure a un pubblico nuovo
ed esistente”, secondo la descrizione ufficiale. Le riprese
dovrebbero avere inizio nel corso dell’estate 2025, per una messa
in onda prevista per il 2026.
La serie è scritta e prodotta da
Francesca Gardiner, che ricopre anche il ruolo di
showrunner. Mark Mylod sarà il produttore
esecutivo e dirigerà diversi episodi della serie per HBO in
collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros. Television. La
serie è prodotta da Rowling, Neil Blair e
Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e
David Heyman di Heyday Films.
Come già annunciato, Dominic
McLaughlin interpreterà Harry, Arabella
Stanton sarà Hermione e Alastair Stout
sarà Ron. Il cast principale include John Lithgow
nel ruolo di Albus Silente, Janet McTeer nel ruolo
di Minerva McGranitt, Paapa Essiedu nel ruolo di
Severus Piton, Nick Frost nel ruolo di Rubeus
Hagrid, Katherine Parkinson nel ruolo di Molly
Weasley, Lox Pratt nel ruolo di Draco Malfoy,
Johnny Flynn nel ruolo di Lucius Malfoy,
Leo Earley nel ruolo di Seamus Finnigan,
Alessia Leoni nel ruolo di Parvati Patil,
Sienna Moosah nel ruolo di Lavender Brown,
Bertie Carvel nel ruolo di Cornelius Fudge,
Bel Powley nel ruolo di Petunia Dursley e
Daniel Rigby nel ruolo di Vernon Dursley.
Si avranno poi Rory
Wilmot nel ruolo di Neville Paciock, Amos
Kitson nel ruolo di Dudley Dursley, Louise
Brealey nel ruolo di Madama Rolanda Hooch e Anton
Lesser nel ruolo di Garrick Ollivander. Ci sono poi i
fratelli di Ron: Tristan Harland interpreterà Fred
Weasley, Gabriel Harland George Weasley,
Ruari Spooner Percy Weasley e Gracie
Cochrane Ginny Weasley.
La serie debutterà nel 2027 su HBO e
HBO
Max (ove disponibile) ed è guidata dalla showrunner e
sceneggiatrice Francesca Gardiner (“Queste oscure materie”,
“Killing Eve”) e dal regista Mark Mylod (“Succession”). Gardiner e Mylod sono produttori
esecutivi insieme all’autrice della serie J.K. Rowling, Neil Blair
e Ruth Kenley-Letts di Brontë Film and TV, e David Heyman di Heyday
Films. La serie di “Harry Potter” è prodotta da HBO in
collaborazione con Brontë Film and TV e Warner Bros.
Television.
Le immagini promozionali ci hanno
spesso offerto un’anteprima dei prossimi film sui supereroi, e
sembra che ora possiamo aggiungere Avengers:
Doomsday alla lista. Le illustrazioni esposte al
Walt Disney Studios Marketing Expo di Shanghai hanno rivelato
ilnostro primo sguardo a Robert Downey Jr. nei panni del Dottor
Destino dell’MCU.
CBM ha fatto qualche
ricerca e, non si tratta di un’immagine tratta da un fumetto.
L’ultima volta che è stato avvistato uno striscione come questo,
un’opera di Alex Ross veniva utilizzata per
promuovere il grande cattivo di Avengers: Doomsday. Questa è
un’immagine nuova, con un design simile a quello dei fumetti ma
anche piuttosto originale.
Dobbiamo anche sottolineare che
l’immagine promozionale di Spidey, che molti fan hanno pensato
fosse un costume generico, si è rivelata fedele a ciò che l’eroe
indosserà in Spider-Man: Brand New Day,
quindi è probabile che si tratti del Victor Von Doom di Downey
Jr.
Tornando a Doom, i guanti, la cotta
di maglia e la cintura sembrano essere tutti elementi esclusivi
dell’MCU. I fratelli Russo sembrano
ispirarsi all’aspetto del cattivo durante le serie Avengers e New
Avengers di Jonathan Hickman (culminate con Secret
Wars). Vediamo anche alcuni simboli ispirati alla magia sui suoi
spallacci e sulla parte centrale del corpo, e alcuni dettagli più
raffinati sulla maschera di Doom.
Parlando dell’ispirazione che lui e
Anthony hanno tratto per Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars
all’inizio di quest’anno, Joe ha detto: “Beh, creiamo sempre la
nostra versione della storia. Quindi usiamo i fumetti come libera
ispirazione.”
“Ma, sai, sono cresciuto con la
serie originale”, ha continuato. “È qualcosa che mi ha
fatto appassionare ai fumetti Marvel. Anche la serie di Hickman è
fantastica [e sono] molto diverse l’una dall’altra sotto molti
aspetti, quindi trarremo ispirazione da entrambe.”
First Look at Promotional Art for Doctor
Doom in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’.
Dopo
anni di voci da parte delle star su un possibile ritorno,
Big Little Lies sta ufficialmente tornando con
la terza stagione. Basata sull’omonimo romanzo di Liane
Moriarty, la serie HBO è ambientata nella città costiera
californiana di Monterey e ruota attorno alle vite intrecciate di
cinque donne diverse e delle loro famiglie.
Inizialmente pensata come miniserie,
è poi tornata con la seconda stagione nel 2019, adattando un
romanzo breve scritto da Moriarty. Sebbene l’accoglienza della
critica sia stata leggermente inferiore, con solo due nomination
agli Emmy rispetto alle otto nomination e cinque vittorie della
prima stagione, il successo in termini di ascolti è stato maggiore,
lasciando aperta la porta alla terza stagione.
Come riportato in anteprima da
Deadline, HBO sta ora
ufficialmente procedendo con la terza stagione di Big
Little Lies, avendo firmato un contratto esclusivo di due
anni con Francesca Sloane per la sceneggiatura del
primo episodio. La sceneggiatrice candidata agli Emmy sarà anche
produttrice esecutiva del ritorno della serie insieme al creatore
David E. Kelly e alle star Reese Witherspoon e Nicole Kidman.
Cosa significa questo per la terza
stagione di Big Little Lies
L’accordo di Sloane con HBO arriva
in un momento interessante per la candidata agli Emmy, che in
precedenza stava lavorando alla seconda stagione di Mr. &
Mrs. Smith per Prime Video. Tuttavia, un recente rapporto ha
rivelato che la serie comica d’azione è in
pausa a tempo indeterminato, a quanto pare a causa di problemi
di casting.
La scelta di Sloane per scrivere il
primo episodio della terza stagione di Big Little
Lies segna dunque un sorprendente cambio di ritmo per la
serie. Entrambe le stagioni precedenti sono state scritte
interamente da David E. Kelley, mentre nella
seconda stagione ha condiviso i crediti della sceneggiatura con
Moriarty. Se Kelley e HBO si dichiareranno soddisfatti della sua
scrittura, Sloane potrebbe persino assumere il ruolo di showrunner
per la terza stagione.
Una cosa che rimane incerta a questo
punto è su quale materiale si baserà la terza stagione di
Big Little Lies. Francesca Orsi,
dirigente della HBO, aveva precedentemente indicato che stavano
aspettando che Moriarty finisse il terzo romanzo e, sebbene il
nuovo aggiornamento indichi che è stato completato e che la
pubblicazione è prevista per il 2026, con un salto temporale, non
menziona se questo sarà la base della stagione.
Sembra che la serie Prime Video acclamata dalla critica
Mr. & Mrs. Smith (qui
la nostra recensione) stia affrontando un ritardo indefinito.
Nata come reboot del
film omonimo con Brad
Pitt e Angelina Jolie, la serie vede John
(Donald
Glover) e Jane (Maya Erskine) che
fingono di essere marito e moglie mentre lavorano come agenti
segreti. Al suo lancio nel 2024, Mr. & Mrs. Smith
ha ottenuto risultati molto migliori rispetto al film, con un
punteggio del 90% su Rotten Tomatoes.
La serie ha poi raccolto un enorme
numero di spettatori e Prime Video ha annunciato che è stato uno
degli show più visti di sempre sulla piattaforma di streaming.
Secondo Deadline, tuttavia, Mr.
& Mrs. Smith non tornerà in produzione a breve a causa di
problemi con il casting per la seconda stagione. Nonostante le
numerose voci su varie star che potrebbero essere coinvolte nella
serie, tra cui Lily-Rose Depp e Gael Garcia Bernal, non è stato ancora
finalizzato alcun contratto prima dell’autunno 2025, quando avrebbe
dovuto iniziare la produzione.
Cosa significa il rinvio a tempo
indeterminato di Mr. & Mrs. Smith
Questo ritardo nella produzione
potrebbe influire negativamente sul credito d’imposta della
California Film Commission che Mr. & Mrs. Smith ha
ricevuto all’inizio dell’anno e che ha portato lo show da New York
alla California. Una volta concesso, il credito d’imposta deve
essere utilizzato entro un certo numero di mesi. La serie Prime
Video perderà il credito d’imposta, del valore di 22,4 milioni di
dollari, oppure dovrà richiederne uno nuovo. Non è stato ancora
confermato nulla in merito.
Per la stagione 2 di Mr. &
Mrs. Smith era già stato annunciato che Mark
Eydelshteyn e Sophie Thatcher avrebbero
sostituito Glover ed Erskine nei ruoli principali della seconda
stagione. Per quanto riguarda il resto del cast, secondo quanto
riferito, poiché i contratti non sono ancora stati firmati, è
impossibile per Prime Video andare avanti con Mr. & Mrs. Smith in
questo momento. È possibile che la produzione della serie ideata da
Glover venga spostata al 2026, supponendo che i produttori e i
dirigenti trascorrano l’autunno 2025 completando il processo di
casting.
Dopo un’edizione 2024, che ha visto
oltre 2800 partecipanti (10% di presenza in più rispetto al 2023),
il MIA | Mercato Internazionale Audiovisivo torna a Roma
dal 6 al 10 Ottobre 2025 con la sua undicesima
edizione nelle storiche sedi di Palazzo Barberini e del Cinema
Barberini. Il Mercato – promosso da ANICA
(Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e
Digitali) presieduta da Alessandro Usai e
APA (Associazione Produttori Audiovisivi)
presieduta da Chiara Sbarigia, e diretto per il 4°
anno da Gaia Tridente – si conferma il principale
punto di riferimento italiano per l’industria audiovisiva
internazionale.
Il MIA 2025 si presenta con una
nuova veste grafica e una campagna di
comunicazione, con il claim “All Stories
lead to MIA” (“Tutte le storie portano al MIA”), che
reinterpreta creativamente Roma come epicentro creativo
dell’industria audiovisiva internazionale. Ispirata all’iconico
detto “Tutte le strade portano a Roma”, la campagna propone un
immaginario visivo che colloca la città eterna al centro di un
mondo illustrato in uno stile contemporaneo, che da Piazza
Barberini – dove il MIA si svolge – spazia in tutti i continenti.
Il messaggio ci dice che dal MIA nascono le storie,
emergono le voci e prendono forma i progetti, rendendo
Roma il luogo in cui la comunità audiovisiva internazionale si
incontra per dare vita al futuro.
Circa 500 i progetti
ricevuti quest’anno da 81 nazioni di tutti i
continenti per il Co-Production Market e Pitching Forum.
Di questi ne verranno presentati 62 tra opere di
Animazione, Documentari,
Drama (prodotti seriali) e
Film.
Tra le principali novità di
quest’anno, il Book Adaptation Forum (BAF) –
programma dedicato alla collaborazione tra editoria e industria
audiovisiva, realizzato grazie al sostegno della Fondazione Roma Lazio Film Commission – e
Apollo Series, il nuovo programma di training
sviluppato in collaborazione con Series Mania
Institute e Goteborg Film Festival TV Drama
Vision. E ancora, UNBOX | Short Film
Days, appuntamento industry in collaborazione con Alice
nella Città dedicato ai talenti del cortometraggio che da
quest’anno entra nel programma ufficiale del MIA; i workshop di
Vertical AI, a cura di Largo.ai,
piattaforma leader nell’applicazione dell’intelligenza artificiale
per l’industria audiovisiva organizzati con il supporto di
Creative Europe MEDIA; l’Industry
Insider Bootcamp l’opportunità formativa organizzata dalla
United Talent Agency (UTA).
Il programma del MIA 2025,
concepito per favorire lo sviluppo, il finanziamento, la
co-produzione, la circolazione e la vendita delle opere audiovisive
di tutti i formati e generi e la promozione dei talenti, prevede
un’ampia gamma di attività: dal mercato di
co-produzione ai content showcase, dalle
proiezioni di mercato alle sessioni di
networking, fino a workshop,
tavole rotonde e conferenze su
temi chiave per l’industria audiovisiva.
Il MIA rappresenta un
unicum tra i mercati dell’audiovisivo, non è infatti
legato a un festival ed è il solo appuntamento di settore ad
abbracciare tutti i generi dell’audiovisivo. Pensato come evento
curatoriale, rappresenta una destinazione strategica e una
piattaforma B2B per l’ecosistema globale dell’audiovisivo e offre
spazi dedicati a ANIMAZIONE, DOC & FACTUAL, DRAMA
(prodotti seriali) e FILM. Pensato per le esigenze
di differenti generi e formati, sia per la distribuzione
cinematografica che per il consumo televisivo e sulle piattaforme
di streaming, il MIA è oggi un punto di riferimento dove scoprire
il potenziale di diversi modelli narrativi, produttivi e
distributivi, concepiti per pubblici distinti. Attenzione
particolare è dedicata alle tecnologie più innovative applicate
alla produzione audiovisiva e allo storytelling. Il MIA continua a
sostenere la crescita dell’industria audiovisiva, con un’attenzione
particolare ai programmi di innovazione per le industrie
creative, per favorire lo sviluppo economico delle imprese
del settore, aumentarne la competitività internazionale e aprire
nuove opportunità di business a livello globale. Il Made in
Italy dell’audiovisivo è sempre al centro del MIA che si
distingue come piattaforma di eccellenza, capace di valorizzare i
talenti e i contenuti italiani e di inserirli al centro delle
dinamiche e delle opportunità internazionali.
Un primo sguardo al Dottor
Destino interpretato da Robert Downey Jr. è stato – in un certo senso
– rivelato con un nuovo spettacolo di luci dedicato ad
Avengers: Doomsday, presentato in
anteprima al Walt Disney Studios Marketing Expo di Shanghai, mentre
il promo (lo si può vedere qui) è stato
pubblicato online, offrendo una prima anteprima di Victor von Doom
e di alcuni loghi della squadra. Il teaser offre anche un assaggio
dei poteri iconici del nemico Marvel dei fumetti, mentre lo
mostra in cima al suo trono.
In questo spettacolo di luci Dottor
Destino indossa la maschera già vista nel film I Fantastici
Quattro: Gli Inizi. Con Avengers:
Doomsday che si avvia a concludere la produzione, è logico
che sia iniziata una campagna di marketing, anche se di piccole
dimensioni. Il ritorno di Downey Jr. nella timeline dell’MCU è
senza dubbio la notizia più importante sul film, quindi è una mossa
intelligente quella di stuzzicare la curiosità del pubblico.
Tuttavia, dato che la deformità di
Victor è uno degli aspetti più famosi della sua storia a fumetti, è
probabile che il pubblico non vedrà il volto di Downey Jr.
attraverso il marketing fino all’uscita del film. Ma mostrare un
assaggio del suo costume e dei suoi poteri è un primo passo
concreto per creare aspettativa per il film. Non resta a questo
punto che attendere delle prime immagini ufficiali, che forniscano
una visione più completa e dettagliata di come il personaggio
apparirà nel film.
Il finale di Diario dei miei
due di picche lascia lo spettatore con sentimenti
contrastanti: non solo è ambiguo, ma offre ad Amanda, la
protagonista, un nuovo motivo di ansia. La serie svedese ruota
attorno a una trentenne che, dopo un incontro traumatico in un
parco pubblico, decide di rimettersi alla ricerca dell’amore,
nonostante fosse “sposata con il cosmo” e dedita alla
castità. Circondata da una sorella in una relazione stabile e da
amici sicuri di sé, Amanda vive invece nell’insicurezza. L’episodio
finale getta luce sul perché dei suoi problemi e apre a scenari
futuri.
Perché Amanda fatica a vivere
l’amore
Il legame più autentico di Amanda è
quello con la sorella Adina, la cui relazione felice con Filip
diventa un costante termine di paragone. Amanda si chiede perché
non riesca ad avere lo stesso, nonostante un’infanzia simile. La
differenza sta nelle personalità: Adina sa contenersi, Amanda
no.
Le radici del problema sono
familiari. Se Marianne di Normal People soffriva per un
padre violento, Amanda ha conosciuto un padre assente e negligente.
Questo l’ha resa incapace di gestire l’amore vero. Quando incontra
Emil, un vecchio compagno di scuola, dapprima rifiuta l’idea di
frequentarlo, poi si lascia coinvolgere, salvo sabotare la
relazione con le sue insicurezze.
Emil, a differenza di altri uomini,
è rispettoso e attento ai suoi bisogni. Eppure Amanda, non sapendo
comunicare a causa del rapporto distorto con il padre, finisce per
respingerlo.
Amanda e Adina hanno visto il padre
rifarsi una vita con una nuova moglie e un figlio, lasciandole in
secondo piano. Durante la festa dei suoi 60 anni, Amanda esplode,
accusandolo di preoccuparsi solo del fratellastro e di sfruttarle
quando gli serve. Cresciuta con l’idea che per essere amata bisogna
sacrificarsi, Amanda si porta dietro questa ferita irrisolta.
Nemmeno la madre offre un modello
positivo. È una donna che ripete relazioni sbagliate e che ha
trasmesso alle figlie la bizzarra idea del “matrimonio con il
cosmo”. Se Adina è riuscita a costruire una vita stabile con Filip,
Amanda comprende solo alla fine che i suoi fallimenti sentimentali
non derivano da colpe personali, ma dal contesto familiare
disfunzionale.
Amanda ed Emil: un lieto fine?
Nonostante le difficoltà, Amanda
decide di dare una vera possibilità a Emil. Per la prima volta
comunica apertamente le sue paure e lui, uomo sensibile e sincero,
la accoglie senza giudizio. Emil stesso mostra fragilità, ma sa
chiedere scusa e cerca un confronto sincero.
Il loro rapporto sembra finalmente
positivo. Amanda appare felice, come se avesse trovato qualcuno che
la ama per ciò che è. Tuttavia, un segreto incombe: Amanda non gli
ha confessato di aver passato una notte con il barista dopo che
Emil non si era presentato a una festa. Un dettaglio che potrebbe
sembrare superabile, dato che non erano ancora ufficialmente una
coppia, ma che diventa una bomba a orologeria.
Il finale lo conferma: durante una
serata con gli amici, il barista entra nello stesso locale e si
avvicina proprio a Emil. Amanda, immobilizzata dal panico, teme che
la verità venga rivelata e che tutto crolli di nuovo.
Il cliffhanger finale lascia la
porta aperta. Se Emil scoprirà la verità, Amanda rischia di tornare
al punto di partenza. Tuttavia, il suo atteggiamento comprensivo fa
pensare che potrebbe non abbandonarla per un singolo errore.
La possibile seconda stagione
potrebbe esplorare le conseguenze di questa rivelazione, magari con
l’introduzione di un triangolo amoroso tra Amanda, Emil e il
barista. Oppure nuovi personaggi potrebbero complicare
ulteriormente la vita sentimentale della protagonista, come spesso
accade nelle commedie romantiche. Non è escluso che la serie
approfondisca anche il rapporto con il padre, aprendo a una
riconciliazione.
In ogni caso, il filo conduttore
rimarrebbe lo stesso: il percorso di Amanda verso la scoperta di sé
e di cosa significhi davvero amare ed essere amata.
Il mio amico pinguino di David
Schurmann è l’incredibile storia vera di un pescatore di
nome João, la cui vita cambiò per sempre quando un
pinguino arrivò nella sua casa al mare in un villaggio brasiliano
chiamato Ilha Grande. E la parte più straordinaria della storia è
che questo pinguino percorse a nuoto 8.000 chilometri per andare a
trovare João, e lo fece ogni anno per otto anni consecutivi.
Cosa accadde quando il pinguino
arrivò da João?
João e Maria vivevano nel villaggio
di Ilha Grande, in Brasile, insieme al figlio Miguel. Nel giorno
del compleanno del bambino, Miguel desiderava pescare con il padre
come regalo speciale. Nonostante le condizioni del mare fossero
pericolose a causa della tempesta, João cedette al desiderio del
figlio. Purtroppo, durante l’uscita in barca, le onde travolsero i
due e Miguel annegò, mentre João riuscì a salvarsi. Questo evento
segnò profondamente la coppia, che da quel momento visse con un
vuoto incolmabile e una quotidianità fatta di silenzi e dolore.
Maria continuava a occuparsi della casa e João a pescare, ma
entrambi erano segnati dall’assenza del figlio.
L’arrivo di Dindim
Molti anni dopo, João trovò un
pinguino coperto di petrolio sulla riva vicino a casa sua.
L’animale, smarrito dalla Patagonia, era in condizioni precarie.
João lo pulì, lo nutrì e gli preparò un rifugio. All’inizio Maria
era diffidente, ma il pinguino iniziò presto a mostrare
attaccamento alla famiglia. Una bambina del villaggio, Lucia, lo
battezzò Dindim, e l’animale divenne parte della comunità.
Sorprendentemente, Dindim riconosceva sempre la casa di João e vi
tornava dopo le sue escursioni. Per João, la presenza del pinguino
riempiva il vuoto lasciato da Miguel: non era solo un animale, ma
un amico e quasi un figlio.
Cosa fece Adriana?
In Patagonia, un gruppo di biologi
marini studiava i pinguini e notò un esemplare diverso dagli altri:
era socievole, intelligente e interagiva con gli esseri umani in
modo unico. Era proprio Dindim, che ogni anno percorreva 8.000
chilometri per tornare in Brasile, rimanendo con João da giugno a
dicembre. Una biologa, Adriana, venne a conoscenza della sua storia
attraverso un notiziario e mandò un giornalista, Paulo, a
intervistare João e Maria. Così ebbe conferma che si trattava dello
stesso pinguino osservato dai ricercatori.
L’università propose una borsa di
studio per studiare Dindim in laboratorio, ma Adriana era
combattuta: da un lato c’era la possibilità di avanzare nella
ricerca, dall’altro il desiderio di rispettare la libertà
dell’animale. Durante il trasferimento, Dindim riuscì a liberarsi
dalla gabbia e a fuggire, e Adriana comprese che il pinguino non
poteva essere imprigionato. Il suo destino era vivere libero, tra
il Brasile e l’Argentina, seguendo il legame speciale che lo univa
a João.
Il ritorno e la speranza
Mentre Dindim tornava in mare, João
lo attendeva con ansia, insieme al villaggio e alla troupe
televisiva. Tuttavia i giorni passavano senza segni del pinguino, e
João temette il peggio, ricordando la perdita di Miguel. Gli
abitanti del villaggio, mossi dalla sua sofferenza, si unirono a
lui in una spedizione per cercare Dindim. Dopo ore di ricerche, lo
trovarono esausto in mare, quasi senza vita.
L’equipaggio gli offrì subito pesce
per aiutarlo a recuperare le forze. Lentamente, Dindim si riprese e
tornò a riva, accolto da un villaggio in festa. Per João fu un
momento di rinascita: rivedere il suo amico vivo e al sicuro gli
restituì la speranza e la gioia di condividere di nuovo la vita con
chi amava.
Se siete alla ricerca di un altro
film divertente e abbastanza prevedibile con Gerard Butler, The
Plane (qui
la nostra recensione) piacerà sicuramente ai fan di
Attacco al potere – Olympus Has Fallen, Greenland,
Geostorm e
Nella tana dei lupi. Tuttavia, non è sicuramente il
tipo di film che si vorrebbe guardare durante un volo, poiché
l’azione frenetica non accenna a diminuire fino alla fine. Butler
interpreta Brodie Torrance, un pilota commerciale
scozzese con base a Hong Kong. Sua moglie è morta tre anni prima
degli eventi del film, quindi è ansioso di finire il suo volo
oltreoceano per poter trascorrere il Capodanno con sua figlia
Daniela (Haleigh Hekking).
L’elenco dei passeggeri è
relativamente breve, ma pochi istanti prima dell’inizio del volo,
Brodie viene informato che dovrà trasportare Louis
Gaspare (Mike Colter), che viene
estradato dopo essere stato condannato per omicidio. Quando Brodie
inizia il volo, l’aereo entra poi in una zona di forte turbolenza
che lo fa tremare violentemente. Brodie dove quindi cercare di
mantenere la calma tra l’equipaggio e i passeggeri. Al verificarsi
di malfunzionamenti tecnologici, che porteranno ad eventi
inaspettati e potenzialmente letali, le cose finiranno però per
complicarsi.
Scoppia infatti il caos e alcuni dei
presenti rimangono uccisi (tra cui l’agente che sorvegliava Louis).
A Brodie viene detto che deve atterrare in mare aperto, ma lui
riesce a usare la sua conoscenza dei modelli meteorologici per
atterrare con successo su un’isola. Non potendo comunicare la
situazione al centro di comando della compagnia aerea, è costretto
a far scendere i passeggeri dall’aereo prima che si surriscaldi.
Esaminata la zona, Brodi si rende conto che l’aereo è atterrato a
Jolo, una zona isolata delle Filippine controllata da un gruppo
militare radicale fortificato. Temendo che il tempo a disposizione
sia poco, Brodie parte con Louis alla ricerca di un centro di
comunicazione.
Brodie fa squadra con Louis
Dopo che Louis ha raccontato a
Brodie di essere un ex ufficiale militare condannato per un crimine
commesso quando era solo un adolescente, Brodie accetta con
riluttanza di togliergli le manette. Inizialmente, teme che Louis
lo abbia abbandonato quando questi scompare misteriosamente e parte
da solo verso un centro di comando militare. Brodie riesce poi a
parlare brevemente al telefono con la linea di emergenza della
compagnia aerea, ma l’operatore dall’altra parte non gli crede.
Brodie invia quindi un messaggio a Daniela, che riesce a
trasmettere l’informazione a Scarsdale
(Tony Goldwyn), un ex ufficiale delle forze
speciali che sta gestendo l’operazione di salvataggio.
Scarsdale collabora con il
proprietario della compagnia aerea, Hampton
(Paul Ben-Victor), per organizzare un salvataggio
da parte di un gruppo di mercenari guidato da
Shellback (Remi Adeleke).
Scarsdale si rende conto che stanno affrontando una crisi di
pubbliche relazioni potenzialmente disastrosa quando viene
informato che Brodie è costretto a effettuare voli poco invidiabili
a causa di un incidente avvenuto in passato, in cui ha
immobilizzato con la forza un passeggero turbolento. Tuttavia,
Scarsdale è più arrabbiato con Hampton, che gli dice che era
politica della compagnia aerea far volare l’aereo in condizioni
meteorologiche rischiose per risparmiare sui costi della rotta più
veloce.
La linea di comunicazione di Brodie
viene interrotta quando viene attaccato dai leader della milizia
locale e riesce a malapena a fuggire con Louis. Sono costretti ad
allearsi quando il capo della milizia Dele
(Yoson An) e la sua squadra prendono in ostaggio i
passeggeri. Louis insegna allora a Brodie come usare un’arma e
scoprono che i passeggeri sono stati portati dall’aereo a un vicino
centro militare. Dele ha intenzione di mandarli su delle barche
fuori dall’isola, dove potranno essere tenuti in ostaggio per
ottenere un riscatto.
Brodie salva la situazione
Dopo che Brodie e Louis si sono
uniti a Shellback e agli altri mercenari, conducono un raid che
riesce a liberare i passeggeri dalla prigionia. Brodie riesce a
raccogliere i rifornimenti necessari per riparare l’aereo, ma sa
che qualsiasi operazione di soccorso più ampia non potrà
raggiungerli prima di altre 24 ore. Louis insiste sul fatto che non
saranno in grado di sopravvivere nella giungla e Brodie decide che
potrebbe riuscire a preparare l’aereo per il decollo in breve
tempo. Tuttavia, Dele e i suoi uomini, infuriati per la morte di
alcuni dei loro compagni durante il raid, sono sulle loro tracce.
Brodie riesce a far salire i passeggeri sull’aereo mentre i
mercenari combattono la milizia con l’aiuto di Louis.
Dopo aver raggiunto la linea di
Scarsdale, Brodie viene informato che potrebbero essere in grado di
far atterrare l’aereo su un’isola vicina dove potranno essere
raggiunti dalle forze di soccorso filippine. L’aereo subisce gravi
danni durante lo scontro a fuoco, ma Louis rimane sull’isola per
assicurarsi che tutti salgano a bordo in sicurezza. Dele viene
ucciso nella battaglia e Brodie riesce ad atterrare con l’aereo in
un aeroporto sicuro. Louis scopre una borsa nascosta con una grossa
somma di denaro. Sapendo che, anche se venissero salvati, lui
verrebbe comunque rimandato in prigione senza un processo equo,
decide di scappare nella giungla.
Brodie riesce così a portare in
salvo tutti coloro che erano saliti a bordo del volo. I
soccorritori filippini aiutano a scortare i passeggeri in salvo e
Brodie ringrazia il suo equipaggio per l’assistenza fornita durante
la crisi. Zoppica mentre scende dall’aereo dopo aver riportato una
ferita durante il volo, ma si ferma un attimo a guardare i sedili
prima di sedersi sulla pista esterna. Brodie chiama poi Daniela e
scherza dicendo che potrebbe arrivare un po’ in ritardo per
vederla. Indipendentemente da ciò, Daniela è felice che lui sia
tornato sano e salvo e entrambi sperano di poter trascorrere molto
più tempo insieme in futuro.
Cosa ci lascia The Plane
The Plane non è
solo un film d’azione adrenalinico, ma lascia anche spunti tematici
che vanno oltre la spettacolarità. Al centro c’è il percorso di
Brodie, un uomo segnato da un passato doloroso che ritrova la
propria forza interiore nell’atto di proteggere vite innocenti. Il
film parla di resilienza, di come anche nelle situazioni più
disperate sia possibile aggrapparsi al senso di responsabilità e al
coraggio. L’alleanza con Louis introduce inoltre un tema di fiducia
e redenzione, suggerendo che le persone non sono definite solo
dagli errori del passato ma dalle scelte che compiono nel
presente.
Uscito
nel 2007, Next rappresenta uno dei titoli più
curiosi nella filmografia di Nicolas Cage, un attore che in quegli anni
alternava grandi successi commerciali a progetti più rischiosi e
sperimentali. Diretto da Lee Tamahori e
liberamente ispirato al racconto di Philip K. DickThe Golden Man, il film
vede Cage nei panni di un uomo capace di vedere due minuti nel
proprio futuro, un dono che diventa allo stesso tempo una
maledizione e una chiave narrativa per affrontare un racconto ad
alto tasso di adrenalina. Collocato in un periodo in cui l’attore
stava consolidando la sua immagine tra
action movie e cinema di genere, Next ha
contribuito a rafforzare il suo status di interprete versatile e
imprevedibile.
Il
film si inserisce a pieno titolo nel genere del
thriller
fantascientifico, mescolando elementi d’azione a riflessioni
sul libero arbitrio e sul destino. La capacità di prevedere il
futuro introduce inevitabilmente il tema della scelta: se
conosciamo ciò che ci attende, siamo davvero liberi o diventiamo
prigionieri delle nostre visioni? Questo interrogativo accompagna
l’intera trama, che alterna inseguimenti, colpi di scena e
dinamiche sentimentali, mantenendo sempre un ritmo serrato. Accanto
a Cage troviamo Julianne Moore
e Jessica Biel,
interpreti che rafforzano il respiro internazionale del progetto e
lo legano a una tradizione di blockbuster hollywoodiani a metà
strada tra intrattenimento e spunti filosofici.
Nel suo impianto
narrativo, Next può essere accostato a film come
Minority Report o
Déjà Vu, anch’essi
costruiti attorno al rapporto tra tempo, destino e scelte umane,
pur senza raggiungere la stessa complessità di scrittura. La
pellicola di Tamahori punta infatti più sull’efficacia spettacolare
e sulla tensione costante che su una vera profondità concettuale,
ma rimane un prodotto affascinante proprio per la sua natura
ibrida. Nel resto dell’articolo ci soffermeremo sul finale del
film, cercando di spiegarne il senso e di comprendere meglio quale
messaggio voglia lasciare agli spettatori.
Protagonista del film è
Chris Johnson, in arte noto come Frank Cadillac, è
dotato di una speciale particolarità. Egli può infatti vedere il
proprio futuro, ma solo per due minuti in avanti rispetto al
presente. Con questa capacità, egli si guadagna da vivere lavorando
come mago e medium negli alberghi di Las Vegas. Quando conosce
Elizabeth Cooper, donna di cui si innamora subito,
scopre però che per lei può vedere il futuro senza alcun limite
temporale. Quella che sembrava una vita priva di grandi avventure
cambia poi drasticamente per Chris nel momento in cui viene
raggiunto dall’agente dell’FBI Callie Ferris.
La donna, scoperta l’abilità di lui,
capisce che Chris è l’unico che può aiutarla a portare a termine
una delicatissima missione. Un gruppo terroristico ha infatti
promesso di far esplodere un ordigno nucleare, non fornendo
ovviamente né il giorno né il luogo della detonazione. Con il suo
potere Chris potrebbe arrivare a scoprire tali dettagli, salvando
la vita di milioni di persone. Egli si troverà dunque a dover fare
delle scelte molto rischiose, che metteranno in continuo pericolo
sia lui sia l’amata Elizabeth. Ben presto, inoltre, si renderà
conto che il futuro e il presente possono spesso confondersi.
La spiegazione del finale del
film
Nel terzo atto di
Next, Cris viene costretto dall’FBI a sfruttare il
suo dono per rintracciare i terroristi e la bomba nucleare. Quando
scopre che Liz, la donna che ama e che rappresenta un’eccezione
alla sua capacità di previsione, è stata rapita e usata come esca,
decide di agire, anche a costo di esporsi in prima persona. Grazie
al suo potere, riesce a prevedere ogni mossa dei nemici, schivando
proiettili e muovendosi in anticipo rispetto agli avversari.
L’operazione sembra funzionare: Liz viene salvata e i terroristi
abbattuti, ma l’ombra della bomba incombe ancora.
La rivelazione finale ribalta le
carte in tavola: nonostante la vittoria apparente, la bomba è già
stata spostata e, in un’esplosione devastante, distrugge l’intera
città. Proprio in quell’istante, però, la linea temporale si
riavvolge fino alla notte trascorsa da Cris e Liz nel motel, un
giorno prima. Tutto ciò che abbiamo visto non era reale, bensì una
proiezione estesa del futuro, resa possibile dal legame unico tra
Cris e Liz. Per la prima volta, infatti, il protagonista riesce a
guardare ben oltre i due minuti abituali e ad avere una visione
complessiva degli eventi, comprendendo cosa deve fare per cambiare
il destino.
Nicolas Cage in Next
Il significato di questo colpo di
scena risiede nella natura del potere di Cris: la sua capacità non
è tanto quella di vedere un futuro fisso, ma di esplorare
molteplici possibilità. La relazione con Liz diventa la chiave che
amplia i suoi limiti, permettendogli di anticipare e correggere gli
errori prima che accadano davvero. In questo senso, il film
suggerisce che l’amore e le connessioni umane possano cambiare
radicalmente la percezione del tempo e delle scelte, trasformando
una condanna in un’opportunità di salvezza.
Allo stesso tempo, il finale di
Next può essere letto come una riflessione sul
libero arbitrio: se ogni decisione porta a un futuro diverso, Cris
non è più uno spettatore impotente, ma un protagonista in grado di
costruire la propria strada. La distruzione della città, vista solo
come una possibile linea temporale, diventa un monito su quanto sia
fragile l’equilibrio tra caso e scelta, e su quanto ogni gesto,
anche il più piccolo, possa cambiare il corso degli eventi.
Cosa ci lascia il film Next
In ultima analisi, il film ci lascia
un messaggio ambivalente: da un lato, la consapevolezza che il
futuro non è scritto e che ogni decisione può riscriverlo;
dall’altro, la constatazione che un dono come quello di Cris
comporta un peso enorme, fatto di responsabilità e sacrifici.
Next ci ricorda che non possiamo prevedere tutto,
ma che sono le relazioni autentiche e i legami affettivi a darci la
forza di affrontare l’ignoto, trasformando la paura del futuro in
possibilità di cambiamento.
Il finale del film di spionaggio
Secret
Team355 (qui
la recensione) di Simon Kinberg, uscito nel
2022, lascia diverse domande senza risposta, poiché prima dei
titoli di coda ci sono diversi colpi di scena. I colpi di scena
sono generalmente prevedibili in un film sugli agenti segreti, ma
Secret Team355 li presenta al pubblico
molto rapidamente e con poche spiegazioni. Andando con ordine, il
film segue una squadra di agenti donne interpretate da un cast
stellare, tra cui
Jessica Chastain,
Penelope Cruz e Lypita
Nyong’o. Ogni super spia internazionale ha un diverso
set di abilità che utilizza per recuperare una tecnologia che, se
finisse nelle mani sbagliate, potrebbe portare il mondo al caos
totale.
Sebbene ciascuna delle donne lavori
per un’agenzia di intelligence nazionale diversa, imparano a
fidarsi l’una dell’altra nei loro sforzi per ottenere il
dispositivo. Il film contiene molti degli elementi tipici dei film
di spionaggio/agenti segreti, come morti finte e agenti
doppiogiochisti. Secret Team355 ha
ricevuto recensioni largamente negative prima e dopo la sua uscita,
che sottolineano questi punti della trama e questi colpi di scena
come cliché, insieme alla mancanza di sviluppo dei personaggi
principali. Sebbene ci fosse la speranza che questo approccio
femminile alla figura di Bond potesse sia stimolare che scuotere la
formula, il risultato è stato un gran numero di domande da parte
del pubblico alla fine del film.
Nonostante i numerosi colpi di scena
che caratterizzano Secret Team355, la
trama continua a ruotare attorno a un misterioso hard disk.
Chiamato semplicemente il “Disco” dai personaggi del film, il
dispositivo viene introdotto nella prima scena del film e passa più
volte di mano tra agenti dei servizi segreti e criminali di alto
livello. Gli agenti tentano sia di acquistare che di rubare l’hard
disk per le rispettive agenzie, ma alla fine l’uomo dietro le
quinte che cerca di impossessarsi dell’hard disk è un uomo potente
di nome Elijah Clarke (Jason
Flemyng). Ma cosa rende così attraente questo dispositivo
apparentemente innocuo?
Come viene spiegato vagamente,
l’hard disk contiene uno speciale programma di decrittazione in
grado di accedere a qualsiasi sistema, rendendolo un degno rivale
di qualsiasi gadget di Bond. A un certo punto del film, quando il
dispositivo è nelle mani del nemico, viene utilizzato per causare
interruzioni di corrente in tutta la città e incidenti aerei.
L’agente della CIA Mace (Chastain) e i suoi
colleghi sono terrorizzati da ciò che l’uso di questo dispositivo
potrebbe significare, descrivendo un mondo che sta cadendo a
pezzi.
Vengono fornite poche spiegazioni
sul motivo per cui l’unità è stata creata o su come fornisca
effettivamente l’accesso e il controllo su sistemi troppo
complicati, come l’elettricità della città che viene gestita
attraverso reti elettriche e non sistemi basati su computer. Anche
con una mancanza di conoscenza su come funziona l’unità, essa è
molto richiesta. La CIA offre inizialmente una grossa somma di
denaro a Luis Rojas (Edgar
Ramirez), un agente ribelle del DNI colombiano, per
acquistare il dispositivo prima che venga rubato, che viene poi
venduto all’asta per una cifra esorbitante sul darknet.
Jessica Chastain in Secret Team 355
Il tradimento di Nick e Mark
Il fascino dell’unità porta al colpo
di scena più grande di The 355, ovvero il tradimento di Mace da
parte di Nick Fowler (Sebastian
Stan). L’unità è di per sé un classico McGuffin,
ovvero un oggetto in un film che esiste realmente come espediente
narrativo per guidare la trama (si pensi alla valigetta in Pulp
Fiction). Come colleghi, Fowler e Mace hanno iniziato insieme
la ricerca dell’hard disk, presumibilmente per conto della CIA. I
due iniziano una relazione sentimentale prima di essere separati da
un’intensa caccia all’hard disk. Sebbene a Mace venga detto che
Nick è morto durante l’inseguimento, lei rimane scioccata quando si
ritrova faccia a faccia con lui.
Ciò avviene dopo che il suo
superiore della CIA, Larry Marks (John
Douglas Thompson), la incoraggia a ribellarsi per
recuperare l’hard disk in suo onore. Nick rivela a Mace che ha
lavorato per Clarke per tutto il tempo e che è stato mandato
all’asta d’arte di Shanghai per fare un’offerta su un’opera d’arte
in cui è nascosta la chiavetta. Solo poco dopo si scopre che anche
Marks era sul libro paga di Clarke e che Mace è stata ingannata da
entrambi. Nick e Marks stavano sfruttando le capacità e la vena
ribelle di Mace a loro vantaggio per ottenere l’hard disk per
Clarke. Mace è comprensibilmente sconvolta dal tradimento, ma è
combattuta dal suo attaccamento a Nick, il che aggiunge una
componente emotiva al personaggio centrale di Secret Team355.
Come ha funzionato l’operazione
sotto copertura dell’agente Sheng all’asta d’arte
Il tradimento di Nick viene rivelato
nella scena più affascinante di Secret Team355, una redditizia asta d’arte in una galleria di
Shanghai. Dopo aver consegnato l’hard disk a Marks, questo viene
rapidamente rubato di nuovo da un agente del MSS cinese
(Bingbing Fan). L’ex agente dell’MI6
Khadijah Adiyeme (Nyong’o) rintraccia l’hard disk
a Shanghai e informa Mace, l’agente tedesco Marie
Schmidt (Diane
Kruger) e la psicologa colombiana del DNI
Graciela Rivera (Cruz). Con la chiavetta nascosta
all’interno di un oggetto d’arte antico, i partecipanti hanno fatto
offerte sul vaso e contemporaneamente sulla chiavetta tramite la
darknet. Gli agenti elaborano un piano per infiltrarsi nell’asta e
recuperare la chiavetta, ma vengono ostacolati.
Vengono quindi portati in un luogo
sicuro dall’agente cinese, che rivela di essere Lin Mi Sheng, e
dice al gruppo che l’asta era una montatura elaborata. Il colpo di
scena finale di Secret Team355 rivela che
Sheng e suo padre facevano parte di un piano del MSS per vedere chi
si sarebbe presentato per fare un’offerta per l’hard disk. L’MSS
avrebbe usato queste informazioni per cercare di smascherare coloro
che erano coinvolti in attività illegali. L’hard disk inserito
nell’opera d’arte era falso; Sheng aveva l’hard disk con sé per
tutto il tempo. Il piano funziona per un breve periodo, finché
Clarke non scopre che Nick ha offerto una somma enorme per un hard
disk falso.
Lupita Nyong’o in Secret Team 355
Come Secret Team355 prepara il terreno per un potenziale
sequel
Nick cerca di rimediare individuando
il rifugio di Sheng e minacciando i cari degli agenti fino a quando
Sheng non consegna l’hard disk. Khadijah distrugge l’hard disk, ma
le donne vengono implicate nei crimini e sono costrette a fuggire.
Un paio di mesi dopo, Mace e le altre donne cercano vendetta su
Nick, che è stato promosso dalla CIA. Mace inizia a ricordare a
Nick la storia che gli è stata raccontata durante l’addestramento
dell’agente 355, una donna senza nome che ha servito come spia per
le colonie durante la Rivoluzione Americana. Dopo aver avvelenato
Nick e averlo lasciato che venisse arrestato per i suoi crimini, le
donne si separano, ma sembrano aver capito che probabilmente
lavoreranno di nuovo insieme.
Secret Team355 non annuncia apertamente un sequel come fanno
i film Marvel con una scena post-crediti,
ma il finale lascia la storia aperta a un seguito. Nonostante il
titolo del film, il gruppo di donne non viene mai formalmente
chiamato 355. Questo lascia spazio a un possibile seguito della
storia; forse Mace potrebbe fondare una nuova agenzia, insieme alle
sue compagne internazionali. Oppure il sequel potrebbe concentrarsi
sulle cinque donne principali come 355, mentre cercano di indagare
sulla corruzione delle loro stesse agenzie di intelligence.
Il vero significato del finale di
Secret Team355
Il finale di Secret Team355 non è particolarmente profondo, nonostante i
numerosi colpi di scena. Il film è essenzialmente un thriller di
spionaggio e rinuncia a temi pesanti a favore di azione e intrighi
mozzafiato. Nella migliore delle ipotesi, il significato del finale
potrebbe essere interpretato come un messaggio che predica
l’importanza dell’unità di fronte alla corruzione. La squadra si
unisce per abbattere Nick, mettendo da parte le loro ideologie
divergenti per vendicarsi di un antagonista che rappresenta tutti
coloro che utilizzano le agenzie di sicurezza internazionali per
promuovere i propri interessi personali.
Tuttavia, i temi alla base del
finale di Secret Team355 non sono
l’elemento centrale. Non è un finale che lascia gli spettatori con
molto su cui riflettere. Si tratta di un solido thriller di
spionaggio ricco di azione che dà una svolta al panorama
tradizionalmente maschile del genere, ma non lo fa con particolari
sfumature o significati più profondi, nemmeno durante il climax.
Difficile dire se davvero ci sarà un sequel, ad oggi si direbbe
fuori discussione, ma in ogni caso si può riflettere su ciò che
questo film, a suo modo, ci lascia.
Alien: Pianeta
Terra (qui
la nostra recensione) è giunto al suo sesto episodio e ne
mancano due perché il racconto si concluda. Il suo ideatore,
Noah
Hawley, sta però già guardando oltre. L’acclamata serie ha
portato l’iconico Xenomorfo in una nuova direzione e,
fortunatamente, Hawley ha già anticipato che una seconda stagione
non solo è possibile, ma sa esattamente dove andrà a parare. In
una nuova intervista, ha infatti
condiviso un importante aggiornamento sulla seconda stagione.
Questa “destinazione” è una grande
notizia per i fan, soprattutto perché la prima stagione di
Alien:Pianeta Terra sta già preparando
il terreno per un enorme scontro tra Weyland-Yutani, Prodigy e gli
Xenomorfi in agguato all’interno della struttura di Neverland.
Molti si aspettano che il finale scateni le creature in una grande
città, una situazione che potrebbe alimentare la seconda stagione
più ampia e articolata a cui Hawley accenna.
FX ha poi chiaramente ambizioni a
lungo termine per la serie. Il capo della rete John
Landgraf ha dichiarato a Variety nel 2024 che il piano è
che Hawley si concentri su Alien piuttosto che su
Fargo: “Siamo piuttosto ottimisti su Alien: Pianeta Terra e gli abbiamo detto che,
supponendo che, come speriamo, sia una serie televisiva che
tornerà, vogliamo che si concentri almeno sulla scrittura di due
stagioni prima di tornare a una possibile sesta stagione di
Fargo”.
Con questi primi otto episodi, la
prima stagione approfondisce le debolezze degli Xenomorfi, la
creazione dei Synth, degli Ibridi e dei Cyborg, e le cinque
mega-corporazioni che lottano per il controllo. Ma il personaggio
che tutti stanno osservando con più attenzione è Wendy
(Sydney Chandler), un ibrido il cui strano legame
con gli Xenomorfi potrebbe suggerire un cambio di rotta nella
seconda stagione.
Una seconda stagione potrebbe anche
svelare i segreti delle altre tre corporazioni appena accennate
nella prima stagione e portare l’arco narrativo di Wendy in
direzioni scioccanti. Alcuni ipotizzano addirittura che la sua
storia potrebbe virare verso la malvagità, con le sue abilità
ibride che la rendono il personaggio più pericoloso della serie. Al
momento, però, sappiamo che il viaggio è lungi dall’essere
finito.
Ambientata nell’anno 2120, appena
due anni prima degli eventi dell’Alien originale
di Ridley Scott, la serie TV Alien: Pianeta
Terra porta l’orrore sulla Terra per la prima volta
nella storia del franchise. La storia si svolge in un futuro noto
come “Corporate Era”, in cui cinque mega-corporazioni, Prodigy,
Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold, esercitano la loro
influenza su scala globale, funzionando più come nazioni sovrane
che come aziende.
In questo mondo dominato dalla
tecnologia avanzata, sintetici e cyborg sono parte integrante della
vita quotidiana. Ma ora è arrivato un nuovo balzo evolutivo: gli
ibridi, esseri che fondono la coscienza umana con la forma
robotica. Wendy, la prima della sua specie, è al centro di questa
trasformazione.
La tensione esplode in Alien: Pianeta
Terra quando una misteriosa nave da ricerca spaziale,
la USCSS Maginot, ritenuta legata alla Weyland-Yutani Corporation,
atterra inaspettatamente sulla Terra.
Wendy, una sintetica rivoluzionaria
interpretata da Sydney Chandler, viene schierata
insieme a una squadra tattica eterogenea per indagare. Quella che
inizia come una normale operazione di recupero si trasforma
rapidamente in un incubo, quando l’equipaggio scopre il mortale
carico della nave: terrificanti forme di vita aliene, tra cui i
famigerati Xenomorfi. Improvvisamente, la missione si trasforma in
una disperata lotta per la sopravvivenza, mentre una nuova ondata
di orrore emerge, questa volta sulla Terra stessa.
Il regista James Gunn sta lentamente rivelando maggiori
dettagli della sua prossima avventura dedicata a Superman,
Man of Tomorrow. Il cineasta ha infatti ora confermato
il terzo membro del cast: Rachel Brosnahan, che riprenderà ufficialmente
il ruolo di Lois Lane. La conferma è arrivata durante una casuale
sessione di domande e risposte su Threads, quando a Gunn è stato
chiesto quale ruolo avrebbe avuto Lois nel prossimo film. La sua
risposta è stata breve ma chiara: “È importante”.
Questo è tutto ciò che i fan avevano
bisogno di sentire per sapere che Lois tornerà al centro
dell’azione e che avrà un ruolo significativo nella storia (non che
ci fossero poi molti dubbi sulla sua presenza). Questo ultimo
aggiornamento segue però il recente e importante annuncio di Gunn
sulla
storia del film e sul suo
effettivo titolo. Con le riprese previste per l’aprile del
2026, è possibile che nel corso dei prossimi mesi arrivino
ulteriori dettagli – come anche rumor più o meno verificati – che
forniscano un quadro più chiaro di cosa aspettarsi dal film.
Cosa sappiamo di Man of Tomorrow
Parlando di
Man of Tomorrow, James
Gunn lo ha descritto come: “Una storia in
cui Lex Luthor e Superman devono collaborare in una certa misura
contro una minaccia molto, molto più grande”, ha rivelato Gunn
parlando per la prima volta del sequel. “È più complicato di
così, ma questa è una parte importante. È tanto un film su Lex
quanto un film su Superman. Mi è piaciuto molto lavorare con
Nicholas Hoult. Purtroppo mi identifico con il
personaggio di Lex. Volevo davvero creare qualcosa di straordinario
con loro due”.
Gunn annunciato
Man of Tomorrow sui
social media il 3 settembre. Nel suo annuncio, lo sceneggiatore
e regista ha incluso un’immagine tratta dal fumetto in cui Superman
è in piedi accanto a Lex Luthor nella sua Warsuit. Nei fumetti DC,
Lex crea la tuta per eguagliare la forza e le abilità di Superman.
Mentre l’immagine teaser suggeriva che Lex e Superman sarebbero
stati di nuovo in contrasto, ora sembra che Lex userà la sua
Warsuit per poter essere allo stesso livello di Superman per
qualsiasi grande minaccia si presenti loro. Al momento, è
confermata la presenza della Lois Lane di Rachel Brosnahan.
Come si vede alla fine di
Superman, l’Uomo d’Acciaio interpretato da David Corenswet ha visto che c’era del buono
dentro Lex, quindi sarebbe disposto a lavorare con lui. Dopo aver
quasi distrutto Metropolis nel tentativo di sconfiggere Superman e
aver visto il mondo rivoltarglisi contro, Lex Luthor potrebbe
essere più disposto a cambiare posizione se questo significasse
riportare le persone dalla sua parte.
L’accenno di Gunn a una minaccia più
grande che richiede loro di allearsi potrebbe significare che
personaggi come Brainiac, Mongul
o forse anche Darkseid potrebbero entrare nel
nuovo DC
Universe. Tuttavia, dato che quello che sembrava essere il
concept art di Brainiac DCU è stato visto nel featurette
Adventures in the Making of Superman, il cattivo potrebbe
finire per essere la minaccia di Man of Tomorrow.
Il film è stato in precedenza
descritto come un secondo capitolo della “Saga di Superman”. Ad
oggi, Gunn ha affermato unicamente che “Superman conduce
direttamente a Peacemaker; va notato che questo è per adulti, non
per bambini, ma Superman conduce a questo show e poi abbiamo
l’ambientazione di tutto il resto della DCU nella seconda stagione
di Peacemaker, è incredibilmente importante”.
Il doppiatore di
Remy, Patton Oswalt, rivela la
condizione che deve essere soddisfatta affinché possa essere
realizzato un sequel di Ratatouille (qui
la nostra recensione). Diretto da Brad Bird e
Jan Pinkava, il film della Pixar è uscito nel
2007, diventando rapidamente uno dei prodotti più amati della
società. Il film segue Remy, un topo che sa cucinare, mentre
collabora con il ragazzo degli scarichi Alfredo
Linguini (Lou Romano) per fare colpo in
un famoso ristorante di Parigi. Nonostante il successo di critica e
commerciale del film, Ratatouille 2 non è mai
stato realizzato.
Durante una recente intervista con
Collider, Oswalt ha ora
commentato la possibilità di un Ratatouille 2,
rivelando che l’unico modo per realizzare un sequel è che Bird
abbia un’idea forte. Evidentemente ciò non è ancora avvenuto, e la
star dice che per lui va bene lasciare la storia così com’è.
“Il mondo in cui questo esiste è quello in cui Brad pensa a
un’idea fantastica, e finché non lo fa, non succederà. Quindi sono
totalmente felice che non ci sia un sequel, a meno che lui non
abbia un’idea straordinaria. E io ho fiducia in Brad”.
Ratatouille gode
ancora oggi di un brillante punteggio del 96% da parte della
critica su Rotten Tomatoes e di un ottimo punteggio dell’87% su
Popcornmeter. Il film della Pixar ha anche incassato oltre 623
milioni di dollari al botteghino, rendendolo un grande successo
finanziario, consacrato poi dall’Oscar al Miglior film
d’animazione. Per non parlare dell’indubbio successo che il film ha
avuto sulle piattaforme di home viewing nei quasi vent’anni dalla
sua uscita.
Questo tipo di accoglienza ha
sicuramente lasciato la porta aperta a un sequel, ma uno dei punti
di forza storici della Pixar è che lo studio non persegue un
progetto solo perché l’originale era popolare. I sequel della Pixar
tendono ad essere ben accolti, con i film generalmente elogiati
come continuazioni degne delle rispettive storie. Basti pensare
all’acclamato Inside
Out 2 della scorsa estate.
Tuttavia, solo perché Bird non ha
ancora avuto un’idea per un sequel di Ratatouille,
non significa che non ci sarà mai un seguito. Bird ha anche diretto
Gli Incredibili del 2004, ad esempio, un classico
moderno della Pixar, e alla fine ci sono voluti 14 anni per
realizzare il ben accolto Gli
Incredibili 2 (2018).
Sebbene Bird ritenesse evidentemente
che ci fosse una storia che valeva la pena di essere raccontata con
Gli Incredibili 2, nel 2019 ha espresso a io9 un
generale disinteresse nel tornare su storie già raccontate quando
gli è stato chiesto della possibilità di un Ratatouille
2. Ha spiegato: “A quanto pare nessuno vuole più nulla
di nuovo. Su questo punto sono un po’ in disaccordo con la società.
Mi piacerebbe fare qualcosa di nuovo”.
Il nuovo trailer di
A
Big Bold Beautiful Journey – Un Viaggio
Straordinario diretto da Kogonada
(Columbus, After Yang) con Margot Robbie (Barbie), Colin Farrell (Gli spiriti
dell’isola), il premio Oscar® Kevin Kline
(Un pesce di nome Wanda, The Good House) e
Phoebe Waller-Bridge (Indiana Jones e il
quadrante del destino). Il film prodotto da Sony Pictures,
scritto da Seth Reiss (The Menu), sarà al cinema dal 2
ottobre distribuito da Eagle Pictures.
La trama A Big Bold
Beautiful Journey – Un Viaggio Straordinario
Cosa succederebbe se si potesse
aprire una porta e attraversarla per rivivere un momento importante
del proprio passato? Sarah (Margot
Robbie) e David (Colin
Farrell) sono due single che si incontrano per caso al
matrimonio di un amico comune. In seguito a un sorprendente colpo
del destino, si trovano improvvisamente a intraprendere
A Big Bold Beautiful Journey – Un Viaggio
Straordinario: un’avventura divertente, fantastica e
travolgente in cui Sarah e David hanno l’opportunità di rivivere
momenti importanti dei loro rispettivi passati, facendo luce su
come sono arrivati al presente… e, forse, ottenendo una chance di
cambiare il proprio futuro.
I Wonder Pictures è
orgogliosa di annunciare la data di uscita
italiana di
La voce di Hind Rajab (qui
la nostra recensione) di Kaouther Ben Hania:
il film che ha segnato l’82esima Mostra del Cinema di Venezia,
accolto in Sala Grande con una commossa standing ovation di oltre
24 minuti – la più lunga che si sia mai registrata alla Mostra del
Cinema – e vincitore del Leone d’Argento – Gran Premio
della Giuria, sarà al cinema dal 25
settembre.
Tratto da una
sconcertante storia vera, il film è stato definito dalla stampa
nazionale e internazionale come “un capolavoro”, “il film più
importante della Mostra”, “potente, urgente, vitale”. Oltre al Gran
Premio della Giuria, a Venezia ha fatto incetta di premi secondari,
tra cui il prestigioso Leoncino d’Oro Agiscuola, la
Segnalazione Cinema For UNICEF e il Premio
Arca Cinemagiovani.
Ben Hania, già
celebrata regista di Quattro figlie distribuito in Italia
sempre da I Wonder Pictures, racconta la sconvolgente storia di
Hind Rajab, sei anni, rimasta intrappolata sotto
il fuoco incrociato di una sparatoria a Gaza a Gennaio 2024, e dei
tentativi disperati della Mezzaluna Rossa di trarla in salvo. La
vicenda è narrata in un film di finzione in cui la realtà irrompe
prepotentemente in scena: se quelle tragiche ore negli uffici della
Mezzaluna Rossa sono infatti ricostruite con attori professionisti,
la voce che sentiamo chiedere aiuto al di là del telefono e che ci
accompagna per tutta la durata della pellicola è la registrazione
originale della voce di Hind.
«Al centro di
questo film c’è qualcosa di molto semplice e molto difficile da
tollerare», ha dichiarato la regista. «Non posso accettare un mondo
in cui un bambino chiede aiuto e nessuno accorre. Quel dolore, quel
fallimento, appartiene a tutti noi. Questa storia non riguarda solo
Gaza. Parla di un dolore universale. E credo che la finzione
(soprattutto quando attinge a eventi verificati, dolorosi, reali)
sia lo strumento più potente del cinema. Più potente del rumore
delle ultime notizie o dell’oblio dello scorrimento. Il cinema può
conservare una memoria. Il cinema può resistere all’amnesia. Possa
la voce di Hind Rajab essere ascoltata”.
29 gennaio 2024. I
volontari della Mezzaluna Rossa ricevono una chiamata d’emergenza:
una bambina di sei anni, intrappolata in un’auto sotto il fuoco di
una sparatoria a Gaza, implora di essere soccorsa. In costante
contatto con lei, aggrappati alla sua voce disperata, faranno tutto
il possibile per salvarla. Dalla celebrata regista Kaouther Ben
Hania, un film potente e ineludibile, vincitore del Leone d’Argento
– Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia e
tratto da una sconcertante storia vera. I protagonisti in scena
sono tutti interpretati da attori professionisti. Ma la voce che
sentiamo al di là del telefono è la registrazione originale della
voce di quella bambina. Il suo nome era Hind Rajab.
Ricky Gervais sarà il protagonista di una
nuova serie animata per adulti di Netflix che racconta le vicende di un gruppo
di gatti randagi dal titolo Alley Cats, di cui
Gervais è l’ideatore. La serie vede anche la partecipazione di
numerosi comici britannici di fama internazionale, tra cui
Diane Morgan, Tom Basden e
Kerry Godliman. Completano il cast Andrew
Brooke, David Earl, Jo
Hartley, Natalie Cassidy e Tony
Way.
In uscita il prossimo anno e
prodotta dalla Derek Productions di Gervais in collaborazione con
Blink Industries, la serie di 6 episodi da 15 minuti segue le
vicissitudini di un gruppo di gatti selvatici britannici che
cercano compagnia mentre riflettono sulle difficoltà della vita
quotidiana. Lo show è “ricco dello stile caratteristico di
Gervais, fatto di cuore e commenti sociali”, ha affermato
Netflix.
“Interpreto una creatura grassa,
pigra, maleducata e presuntuosa con le zanne, che non è così
intelligente o coraggiosa come crede di essere. Quindi è piuttosto
impegnativo”, ha scherzato Gervais, che è anche l’autore della
serie di successo di Netflix, After Life. La serie segna così il ritorno di Gervais
nel mondo dell’animazione per adulti a 13 anni dalla conclusione di
The Ricky Gervais Show, prodotto da HBO e Channel 4, che
era una versione animata del popolare podcast di Gervais,
Stephen Merchant e Karl
Pilkington utilizzando i cartoni animati dell’era
Hanna-Barbera.
L’annuncio di Alley
Cats arriva nella settimana in cui Netflix ha svelato una
nuova serie di un altro importante creativo britannico,
Charlie Brooker – celebre ideato di Black
Mirror –, che sta realizzando una serie poliziesca comica
senza titolo con Paddy Considine e Lena Headey.
Christy,
il film biografico sulla rivoluzionaria pugile Christy
Martin interpretato da Sydney Sweeney, ha ora un trailer dopo la
prima mondiale al Toronto Film Festival. Black Bear, che ha
coprodotto il film diretto da David Michôd, lo
distribuirà attraverso la sua neonata società di distribuzione. Il
film uscirà nelle sale statunitensi il 7 novembre, mentre al
momento non è noto quando sarà possibile vederlo in Italia.
Nel film, Sweeney si trasforma per
interpretare Martin, una ragazza di una piccola città del West
Virginia che alla fine degli anni ’80 è diventata una delle prime
pugili donne di successo, raggiungendo lo status di star mondiale
(è stata la prima nel suo sport ad apparire sulla copertina di
Sports Illustrated) sotto la guida del suo allenatore-manager e
futuro marito Jim (Ben Foster). Le battaglie più
dure della futura campionessa mondiale dei pesi superwelter e
membro della Boxing Hall of Fame si svolgeranno però fuori dal
ring, riguardando la famiglia, l’identità e una relazione con Jim
che diventa pericolosa e mette a rischio la sua vita.
Il film Christy
vede anche la partecipazione di Merritt Wever,
Katy O’Brian, Ethan Embry,
Jess Gabor, Chad Coleman,
Bryan Hibbard, Tony Cavalero e
Gilbert Cruz. Michôd ha co-sceneggiato il film con
Mirrah Foulkes basandosi su una storia di
Katherine Fugate. Il film è stato presentato in
anteprima mondiale nella sezione Special Presentations del TIFF la
scorsa settimana, quando Sweeney ha raccontato a Deadline il
regime che ha seguito per interpretare l’icona della boxe,
aumentando di 13 kg per il ruolo.
“Mi è piaciuto
moltissimo”, ha detto Sweeney. “Ho davvero sentito la
forza di Christy mentre mi trasformavo. E mi è piaciuto molto poter
allenarmi e lavorare con incredibili allenatori di boxe,
preparatori atletici e nutrizionisti che mi hanno aiutato a
raggiungere il livello necessario per interpretare
Christy”.
Lee Child ha appena rivelato un
nuovo aggiornamento sul suo prossimo progetto editoriale, che
sembra rendere ancora più promettente il futuro di Reacher
di Prime Video. Sebbene la maggior parte
dei dettagli sul suo prossimo libro rimangano sconosciuti, ha
accennato a come potrebbe collegarsi ai libri di Jack
Reacher.
Considerata una delle migliori e
più popolari serie poliziesche dei tempi moderni, la saga di
Reacher continua a crescere con nuove stagioni e spin-off.
Considerando che la serie poliziesca di Prime Video ha ottenuto un
incredibile successo sia di critica che di pubblico per tre
stagioni consecutive, è difficile non aspettarsi grandi cose da
essa nel prossimo futuro.
Solo il tempo dirà come andranno a
finire la quarta stagione di Reacher e il prossimo spin-off di
Neagley, ma l’autore originale dei libri di Jack Reacher ha
reso la serie ancora più emozionante rivelando un dettaglio sul suo
prossimo libro. La notizia potrebbe aprire la strada a storie più
innovative che espanderanno l’universo di Reacher in una
nuova direzione.
Lee Child ha confermato che il
suo prossimo libro potrebbe avere un potenziale collegamento con
Reacher
In una recente intervista (tramite
RNZ), l’autore Lee Child ha rivelato che mentre suo
fratello, Andrew Child, sta scrivendo i libri di Jack
Reacher, lui sta lavorando a qualcosa di completamente nuovo.
Definendo la scrittura “un’abitudine” e qualcosa su cui ha
“costruito la sua vita”, l’autore ha dichiarato che non ha
intenzione di “dirlo a nessuno in questo momento”.
Tuttavia, quando gli è stato
chiesto se il suo nuovo libro avesse qualcosa a che fare con Jack
Reacher, ha sottilmente accennato: “Sì, sì, sì, penso che
potremmo dirlo…” Sebbene sia rimasto sulle sue e si sia
rifiutato di dire altro sul progetto, il suo potenziale
collegamento con Jack Reacher lo rende ancora più
intrigante.
Considerando che Lee Child non ha
rivelato quasi nulla, il libro in uscita potrebbe essere uno
spin-off, un prequel, una storia crossover o qualcosa di
completamente diverso che espande il franchise di Reacher
nei modi più inaspettati. Indipendentemente da ciò che sarà, il suo
accennato legame con Reacher lo rende già incredibilmente
eccitante.