Colpevole d’innocenza (Double Jeopardy) è un thriller giudiziario del 1999 con Ashley Judd e Tommy Lee Jones. Il trailer presenta il personaggio interpretato dalla Judd, Libby Parsons, una donna in prigione per un crimine che non ha commesso: l’inesistente omicidio di suo marito Nick.

Una delle compagne di cella di Libby le dà un consiglio legale interessante: se lo Stato sostiene che Libby abbia già ucciso suo marito, non può condannarla una seconda volta. Libby è libera di uccidere Nick quando uscirà di prigione e le autorità non potranno fare nulla al riguardo.

Come viene rappresentata la clausola del doppio giudizio nel film?

Dopo essere stata falsamente accusata e ingiustamente condannata per l’omicidio di Nick, Libby scopre che lui stava solo fingendo la sua morte. Quando finalmente viene rilasciata sulla parola, decide di cercare suo figlio e di regolare i conti con Nick. A un certo punto gli dice: “Potrei spararti in mezzo al Mardi Gras e loro non potrebbero toccarmi”.

Il doppio giudizio è reale?

Il divieto di doppio giudizio è reale. Il governo non può perseguire qualcuno più di una volta per lo stesso reato. Ma, in questo caso, se Libby uccidesse Nick una volta uscita di prigione, non sarebbe lo stesso omicidio che l’ha mandata in prigione in primo luogo. Certo, la vittima è la stessa, ma i presunti omicidi sarebbero avvenuti in momenti e luoghi diversi: non si tratta dello stesso reato.

Ci rivolgiamo a Hollywood per la fantasia, e la premessa giuridica alla base del film Double Jeopardy è proprio questo: una fantasia.

Si può essere accusati di omicidio senza un cadavere?

Un’altra questione legale che alcuni spettatori di Colpevole d’innocenza (Double Jeopardy) potrebbero porsi è se Libby avrebbe potuto essere condannata per omicidio in primo luogo se il corpo di Nick non fosse mai stato ritrovato. E anche se è difficile condannare qualcuno per omicidio senza un cadavere, è possibile. I pubblici ministeri utilizzano prove indiziarie, ad esempio il fatto che la vittima sia scomparsa da tempo e non abbia mai contattato i propri cari, per dimostrare che la vittima è morta.

Nel film Alla ricerca di mia figlia, film thriller della Lifetime diretto da Damián Romay, una madre single di nome Beverly si ritrova intrappolata nel suo peggior incubo quando sua figlia Carly scompare durante una serata fuori a Miami, in Florida. Quando arriva la notizia che Simone, l’amica intima di Carly che era in viaggio con lei, è stata trovata in condizioni critiche, Beverly deve recarsi a Miami per trovare risposte sulla sorte di sua figlia. Tuttavia, le autorità locali le forniscono un aiuto minimo, costringendola a condurre le indagini da sola. I suoi sforzi disperati sono testimoniati da un barcaiolo locale di nome Ray, che decide di aiutarla a trovare sua figlia e ad arrivare al fondo del mistero.

Cosa accade nel film Alla ricerca di mia figlia

Carly e Simone sono migliori amiche del college che partecipano a una gita durante le vacanze di primavera. La prima rimane in stretto contatto con sua madre, Beverly, durante tutto il viaggio, mentre la seconda rivela che i suoi genitori non si curano di lei. Carly ha recentemente rotto con il suo ragazzo, Luke, dopo averlo lasciato per cogliere l’opportunità di entrare nella facoltà di medicina dei suoi sogni. Lei afferma però di non averlo ancora completamente dimenticato. Tuttavia, Simone le dice di divertirsi, almeno per una notte. Le due ragazze arrivano a Miami e lasciano i loro bagagli in un deposito. Simone lascia anche il suo telefono nella borsa, mentre Carly porta il suo con sé. Le due iniziano quindi a frequentare bar e discoteche per tutta la notte, cercando di divertirsi senza pensieri.

Nel frattempo, a chilometri di distanza, Beverly si preoccupa per la sicurezza della figlia, ricevendo continuamente messaggi sul suo telefono che la informano su dove si trovano. Carly e Simone alla fine incontrano un ragazzo di nome Pete in un bar locale che dice loro di poterle portare a delle feste migliori. Anche se all’inizio sono titubanti, le due ragazze intraprendono questo viaggio e si ritrovano sulla spiaggia. Lì, Carly incontra il suo ex fidanzato Luke, che a quanto pare è il cugino di Pete. Carly ha una serie di scambi imbarazzanti con Luke durante la notte, mentre Simone prende in giro Pete in modo scherzoso. Con il passare della notte, Carly si rende conto che qualcosa non va quando Simone ha una crisi epilettica e le sue labbra iniziano a schiumare. Allo stesso tempo, lei si sente stordita e perde conoscenza.

Si scopre che Pete ha corretto i drink delle ragazze per dare a Luke la possibilità di vendicarsi di Carly. Lui era arrabbiato con Carly per averlo lasciato senza tanti complimenti. Ora vuole punirla scattandole delle foto osé e rovinandole la reputazione. Tuttavia, l’intero piano va in fumo quando Simone va in overdose. Luke inizia a farsi prendere dal panico perché la morte di Simone potrebbe essere un passo troppo lungo. Pete interviene e ordina a Luke di prendere Carly in ostaggio, lasciando Simone sul posto affinché altri la trovino. Il giorno seguente, Beverly si sveglia e riceve la telefonata da Miami che la informa che Simone è attualmente in coma. Nel frattempo, non ci sono notizie sulla sorte di sua figlia.

Una volta a Miami e con l’aiuto di Ray, Beverly si reca alla torretta dei bagnini, dove Carly e Simone si stavano divertendo con Pete e Luke la notte precedente. Beverly trova la borsa di sua figlia nascosta sotto la struttura. All’interno trova una ricevuta del servizio di deposito bagagli dove le due ragazze hanno lasciato le loro valigie. Nel frattempo, Carly si sveglia in una capanna nel mezzo della palude delle Everglades con le mani legate e un bavaglio in bocca. Pete e Luke discutono sul fatto di aver preso Carly in ostaggio e di aver esagerato. Il primo dice a Luke di calmarsi perché questa è la loro unica scelta. Dice a Luke che sta tornando in città per occuparsi degli affari e gli ordina di tenere d’occhio Carly.

Poiché quest’ultimo non si è mai trovato in una situazione del genere, non riesce a svolgere il suo compito e mostra compassione per Carly. La ragazza alla fine vede un’opportunità e fugge dalla capanna. In città, Beverly e Ray ricevono la notizia che Simone si è risvegliata dal coma. Ray dà a Beverly la sua auto per andare a indagare sulla scomparsa di sua figlia. Prima che lei possa raggiungere l’ospedale, Pete supera la sicurezza medica ed entra nella stanza di Simone con l’intenzione di ucciderla. Non può permetterle di vivere perché potrebbe incriminare lui e Luke come i principali responsabili della scomparsa di Carly. Tuttavia, prima che possa portare a termine il suo compito, Beverly entra nella stanza e parla con Simone.

La ragazza si scusa per aver causato così tanti problemi. Si sente responsabile del rapimento di Carly, ma aggiunge alla madre della sua amica che il servizio di deposito bagagli ha il suo telefono, che potrebbe aiutarla a trovare Carly. Beverly mette quindi le mani sul dispositivo, ma non riesce a capire dove si trovi effettivamente il pin, poiché è una straniera a Miami. Intuendo l’opportunità, Pete interviene per aiutarla. Decide di portarla con la sua barca nel luogo in cui si trova il pin, nelle Everglades. Beverly condivide la notizia con Ray, che è però preoccupato per la sua sicurezza. Mentre sono sulla barca, Beverly si rende conto che qualcuno ha gettato il telefono di Carly in acqua per nascondere la sua posizione.

La spiegazione del finale del film

Beverly si rende conto che Pete l’ha portata lì per ucciderla e riesce a fuggire per tempo dalla barca saltando nel fiume. Pochi istanti dopo, Ray arriva per salvarla e i due iniziano quindi a setacciare la regione delle Everglades, rendendosi conto che Carly deve essere da qualche parte nelle vicinanze. Il film passa alla prospettiva di Carly, dove la vediamo trovare rifugio a casa di Doyle, un pescatore locale. Tuttavia, Luke la rintraccia. Doyle arriva appena in tempo per fermare i disperati tentativi di Luke di mettere alle strette la ragazza. Quando cerca di impedirgli di inseguire Carly, Luke uccide accidentalmente Doyle e la ragazza fugge ancora una volta. Pete arriva poco dopo e nota il cadavere di Doyle.

Dice a Luke che se ne occuperà lui, ma in cambio Carly deve essere uccisa. Si separano mentre Ray e Beverly raggiungono la casa di Doyle. I due mettono alle strette Pete, che attribuisce la colpa della scomparsa di Carly a Luke. Beverly va a cercare sua figlia mentre Ray tiene d’occhio Pete. I due finiscono per litigare, e Pete viene morso da un serpente e poi trascinato sott’acqua da un alligatore. Muore in modo raccapricciante mentre Ray si cura una ferita da coltello. Beverly riesce infine  a trovare sua figlia proprio mentre Luke le sta addosso. Madre e figlia lottano per uscire dai guai e tornano a casa di Doyle. Trasportano Ray ferito sulla barca e si dirigono verso le Everglades, con Luke che li segue da vicino.

Percorrono una lunga distanza in un inseguimento ad alta velocità sulle acque della palude. Tuttavia, tutto finisce quando la barca di Beverly e Carly si schianta e i tre passeggeri finiscono a terra. Luke cerca di approfittare della situazione, ma è già troppo tardi. La polizia arriva sul posto e lo arresta. Con l’incubo ormai finito, madre e figlia possono finalmente scambiarsi parole di sollievo mentre trasportano Ray ferito sulla barca. Il film salta poi al futuro, dove vediamo Beverly che si gode una giornata in spiaggia con Carly e Simone. Più tardi, esce per un giro in barca con Ray, con cui ora ha una relazione.

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The Son è un dramma emozionante uscito per la prima volta nel 2022, trainato in gran parte dal carisma di Hugh Jackman e Laura Dern. I due acclamati attori interpretano i genitori divorziati di un adolescente tormentato che sta attraversando una crisi di salute mentale. Il film è uscito in sala in edizione limitata il 20 gennaio 2023.

Diretto e co-sceneggiato da Florian Zeller, il film (la nostra recensione) vede anche la partecipazione del nuovo arrivato Zen McGrath, Vanessa Kirby e Hugh Quarshie, insieme a un breve cameo di Anthony Hopkins, protagonista del precedente film vincitore dell’Oscar, The Father.

The Son è basato su una storia vera? Ecco tutto quello che c’è da sapere sulle origini del film.

The Son su Netflix è basato su una storia vera?

No, The Son non è basato su una storia vera, ma piuttosto sull’omonima opera teatrale francese di Zeller del 2018. Tuttavia, l’opera teatrale, così come la sua versione cinematografica, è stata ispirata da un’esperienza personale. In un’intervista del 2022 con The Hollywood Reporter, Zeller ha dichiarato: “Nasce da un’esperienza personale. Non è la mia storia in termini di personaggi o situazioni, ma ha a che fare con le mie emozioni. Quindi non è perché volevo raccontare la mia storia, ma piuttosto perché sentivo che ci sono così tante persone legate a questo tipo di problemi e pensavo che sarebbe stato significativo condividere queste emozioni”.

Zeller ha anche ricollegato l’opera a The Father, che ha debuttato sul palcoscenico nel 2012 prima di essere adattata per il grande schermo. Quest’opera è stata ispirata dal viaggio personale dell’autore con sua nonna. Ha affermato che entrambe le opere teatrali hanno ricevuto risposte sincere dal pubblico, lasciandolo “sorpreso” dall’universalità delle storie.

In un’intervista con City AM, Zeller ha collegato i temi di The Son ai suoi due figli, che al momento dell’intervista avevano 24 e 14 anni. “Conosco bene queste emozioni e alcune di queste situazioni non mi sono estranee”, ha detto. “Come genitore ho provato un senso di impotenza: ricordo di aver pensato di essere l’unico in quella situazione. The Son è stato un modo per condividere queste emozioni, per guarire qualcosa e anche per combattere la vergogna“.

Più recentemente, durante una chiacchierata con l’Academy nel 2023, il drammaturgo ha confermato che è stata la risposta appassionata del pubblico allo spettacolo a ispirare la sua voglia di adattare The Son in un film, cosa che ha fatto con Chris Hampton, che lo ha aiutato a scrivere la sceneggiatura.

Zeller ha scritto un terzo capitolo della serie di opere teatrali intitolato The Mother, ma non ha espresso interesse ad adattarlo in un film e, nonostante la classifica di Netflix, che elenca il nuovo film d’azione di Jennifer Lopez The Mother e The Son di Zeller uno dopo l’altro, i due film non hanno alcuna relazione.

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Dopo lo straordinario successo di critica ottenuto da The Father – Nulla è come sembra, gli appassionati di cinema attendevano con ansia il prossimo lavoro dello sceneggiatore e regista Florian Zeller. In quel film, Zeller era riuscito a evitare i problemi che molti drammaturghi incontrano nell’adattare le proprie opere per il grande schermo, utilizzando tecniche innovative nella prospettiva e modificando abilmente il proprio lavoro per renderlo fluido come un film narrativo. Il film gli è così valso l’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale. Anche il nuovo film di Zeller, The Son (qui la recensione) , è basato su una sua opera teatrale e affronta in modo intimo gravi problemi di salute.

La performance di Hugh Jackman è stata molto apprezzata, ma le recensioni di The Son sono state incredibilmente contrastanti sin dal suo debutto al Festival Internazionale del Cinema di Venezia a settembre, con alcuni critici che hanno contestato il modo in cui Zeller ha scelto di affrontare il tema della depressione nei momenti finali del film. Di certo, è anch’esso un film che non lascia indifferenti, specialmente per i suoi colpi di scena finali. In questo approfondimento cerchiamo allora di fare chiarezza e offrire una spiegazione della conclusione del film.

La trama di The Son 

The Son segue le vicende del consulente politico di successo Peter Miller (Jackman), che si è trasferito con la sua nuova compagna Beth (Vanessa Kirby) in un lussuoso appartamento con il loro figlio neonato. Nel pieno del suo successo professionale, Peter viene informato dalla sua ex moglie, Kate (Laura Dern), che il loro figlio diciassettenne Nicholas (Zen McGrath) non frequenta la scuola e ha deciso di lasciare la madre in segno di ribellione. Nonostante abbia accettato il lavoro dei suoi sogni a Washington D.C. e si prenda cura di un bambino piccolo, Peter decide di accogliere Nicholas e di fornirgli il sostegno di cui ha chiaramente bisogno.

Peter è un cattivo padre per Nicholas?

Sebbene Peter cerchi di legare con suo figlio, è chiaro che sa molto poco di lui e Nicholas non è molto propenso ad aprirsi. Data la sua attitudine al lavoro e il suo impegno nel crescere una famiglia, Peter è costantemente occupato e non è in grado di dedicare l’intera giornata alla cura di Nicholas. I suoi obiettivi contrastanti mettono a dura prova il suo rapporto con Beth, che si sente a disagio con Nicholas e irritata dal fatto che Peter annulli gli impegni sociali nel tentativo di legare con lui.

I problemi iniziano quando Peter si rende conto dei problemi di depressione di Nicholas e della sua storia di tentativi di autolesionismo. Molti dei tentativi di Peter di legare con Nicholas dimostrano che non è esperto nel crescere un adolescente; dopo aver cercato di insegnare a Nicholas a ballare, lo ignora per passare più tempo con Beth. Anche Beth ha dei conflitti con Nicholas dopo che lui ha sentito la sua dichiarazione di non volere che lui si occupi del suo bambino.

Il ruolo di Anthony Hopkins in The Son

Sir Anthony Hopkins ha vinto il suo secondo Oscar come miglior attore per la sua interpretazione in The Father – Nulla è come sembra e Zeller lo ha successivamente scritturato anche in questo film. Hopkins ha un breve ruolo come padre di Peter, Anthony, che soffre di demenza ed è ora in pensione. A causa delle somiglianze, alcuni analisti teatrali hanno interpretato questo fatto come se The Son fosse un prequel di The Father; le due opere teatrali fanno effettivamente parte di una trilogia spirituale scritta da Zeller che include anche The Mother del 2015. Ci sono poi alcuni riferimenti che suggeriscono che Hopkins interpreti lo stesso personaggio e che The Son sia ambientato prima che la demenza di Anthony diventi più grave come visto nel film a lui dedicato.

All’inizio, Peter allude alle condizioni mentali di suo padre in una breve conversazione con un collega e indica che non sono molto legati. Quando Peter va a trovare Anthony, finiscono infatti per litigare sul suo stile genitoriale altrettanto irresponsabile. Anche Anthony non era attento né premuroso nei confronti di Peter quando era bambino, e Peter ritiene che questo lo abbia reso altrettanto incapace riguardo al ruolo di genitore. Tuttavia, Anthony reagisce solo con rabbia e Peter lo lascia in cattivi rapporti. Dopo questa scena non si fa più menzione ad Anthony, la cui presenza è dunque quasi una sorta di easter egg che lega i due film.

Il gesto estremo di Nicholas

Peter si rende dunque conto che Nicholas non frequenta la scuola come aveva promesso, ma invece fa lunghe passeggiate da solo nel parco. I due hanno una discussione accesa; Peter accusa Nicholas di non impegnarsi abbastanza, e Nicholas lo accusa di essere un padre irresponsabile. Mentre la tensione tra i due aumenta, Nicholas tenta il suicidio e viene portato d’urgenza in ospedale. Un severo medico della struttura comunica a Peter che Nicholas deve rimanere sotto cure professionali, poiché è probabile che tenti nuovamente di togliersi la vita se non viene monitorato. Nicholas reagisce però violentemente alla possibilità di rimanere in un luogo isolato e ricevere aiuto.

Peter e Beth decidono però che, per la sua sicurezza, deve rimanere nella struttura. In seguito, tuttavia, decidono di riportare Nicholas a casa, ritenendo che potrà fare maggiori progressi se rimarrà con loro. Inizialmente, Nicholas sembra di ottimo umore, poiché partecipa attivamente alle conversazioni e tiene un lungo monologo sul suo apprezzamento per la sua famiglia. Dopo che la famiglia riunita si è seduta insieme nel loro appartamento, Nicholas va a trasferirsi nella stanza in cui alloggiava. Si sente uno sparo, ma prima che il destino di Nicholas sia confermato, il film passa a una scena ambientata diversi anni dopo.

Peter sta sognando nel finale?

In questa scena nel futuro Peter vive ancora nello stesso appartamento, ma riceve una visita a sorpresa da Nicholas, che si è trasferito da New York a Toronto. Nicholas sembra stare benissimo e ha una piacevole conversazione con Peter; dice persino di avere una relazione sentimentale. Regala a suo padre un libro che ha scritto, in cui racconta la sua lotta contro la depressione e come suo padre lo abbia aiutato a guarire. Peter è ovviamente felicissimo di vedere che Nicholas ha dedicato il libro a lui e il momento è quanto più rincuorante possibile.

Tuttavia, in un attimo diventa chiaro che Peter sta solo immaginando uno scenario da sogno e che Nicholas è effettivamente morto in seguito allo sparo che si sente nella scena precedente. I momenti finali includono poi dei flashback di un ricordo felice in cui Peter insegnava a Nicholas a nuotare durante una vacanza in famiglia quando era più giovane. Il protagonista si alterna così tra piacevoli ricordi del passato e “what if” di un futuro che non si verificherà mai, generando per questo ulteriore dolore, specialmente in quanto Peter si incolpa per non aver compreso né saputo aiutare suo figlio.

Il film biografico di Kasi Lemmons, Harriet, è basato su una delle abolizioniste più iconiche: l’instancabile Harriet Tubman. La sua storia è una testimonianza di coraggio, resilienza e lotta incrollabile per la libertà, con Harriet che fuggì dalla schiavitù nel Sud verso il Nord, dopodiché rischiò la propria vita tornando nel Sud, diventando una “conduttrice della Underground Railroad” dove salvò decine di altri schiavi. Quello che forse non tutti sanno è che il suo nome di battesimo era Araminta Ross e che il suo soprannome era “Minty”, come sottolineato nel film.

Come molti nati in schiavitù, l’infanzia di Harriet Tubman è stata segnata da traumi. Ha subito abusi fisici, è stata separata dalla sua famiglia e costretta a prendersi cura dei figli del suo padrone. Alcuni potrebbero anche sapere che ha svolto un ruolo significativo nella guerra civile americana. Il film, nonostante racconti tutto ciò, tralascia molti aspetti importanti della vita di Harriet o addirittura ne cambia altri. In questo approfondimento andiamo dunque alla scoperta della storia vera dietro Harriet.

Da schiava, Harriet Tubman subì brutali abusi

Secondo la biografia di Kate Larson, Bound for the Promised Land: Harriet Tubman, Portrait of an American Hero, Harriet Tubman nacque nel marzo 1822 (anche se la data esatta è sconosciuta). I suoi genitori erano schiavi nella piantagione Brodess nel Maryland, dove anche lei fu costretta a lavorare gratuitamente per gran parte della sua giovinezza. Nata in schiavitù, i primi anni di Harriet Tubman furono segnati dalla brutalità e dal degrado della schiavitù. Veniva picchiata e frustata dai suoi padroni. All’età di cinque o sei anni, la sua padrona, la signora Brodess, la affittò a un’altra donna, dove le fu affidato il compito di cullare il bambino della donna.

In un’occasione, ricordò, mentre si prendeva cura del bambino addormentato della sua padrona, fu frustata quando il bambino si svegliò piangendo. Harriet Tubman non accettò però la violenza passivamente. Resistette, indossando diversi strati di vestiti per ridurre l’impatto delle percosse e, a volte, reagendo. Tali abusi fisici erano comuni per gli schiavi e hanno ispirato il film Emancipation con Will Smith. Come Peter nella storia di quel film, Harriet Tubman portò con sé quelle cicatrici fisiche ed emotive per il resto della sua vita. Un altro incidente barbarico cambiò per sempre la sua vita. Quando era appena diventata adolescente, un supervisore della piantagione in cui lei e altri schiavi lavoravano lanciò un pesante oggetto di metallo contro un altro schiavo.

L’oggetto colpì però lei, fratturandole il cranio. Da allora fino alla sua morte, soffrì di mal di testa, vertigini, ipersonnia e convulsioni. Alcuni storici hanno sostenuto che le convulsioni fossero dovute all’epilessia. Nel film, Minty, il personaggio di Harriet Tubman tratto dal suo affettuoso soprannome d’infanzia, sperimenta la maggior parte di questi disturbi. Tuttavia, Harriet non costruisce Minty al punto da poter entrare nei suoi panni e provare il suo dolore come si fa con l’interpretazione di Solomon Northup di Chiwetel Ejiofor o con Patsey di Lupita Nyongo in 12 anni schiavo di Steve McQueen.

Secondo Larson, come se gli abusi fisici non fossero sufficienti, Harriet Tubman ha subito il trauma aggiuntivo di vedere tre delle sue sorelle vendute dal padrone di suo padre, Edward Brodess. Questo evento ha lasciato un segno indelebile nella sua giovane psiche. Sebbene questo episodio significativo sia descritto in Harriet, esso appare più come una narrazione “raccontata e non mostrata”, lasciando il pubblico come semplice spettatore piuttosto che farlo vivere la profondità emotiva del dolore di Harriet.

Ad aggravare ulteriormente le sue difficoltà, Harriet Tubman fu nuovamente mandata a lavorare per un altro piantatore di nome James Cook, una condizione che, come lei stessa raccontò in seguito, le fece provare un’acuta nostalgia di casa. Durante questo periodo, contrasse una grave forma di morbillo e fu restituita a Brodess. Durante la sua giovinezza, fu affittata da altri schiavisti. Questo particolare capitolo della sua vita non viene approfondito in Harriet.

Harriet lascia fuori alcuni dei tentativi di fuga dalla schiavitù di Harriet Tubman

Stanca degli abusi e della schiavitù senza fine, Harriet Tubman, che era anche profondamente religiosa, cercò di liberarsi due volte. Secondo Larson, insieme al marito appena sposato, John Tubman, un uomo di colore libero del suo quartiere nel Sud, avevano cercato dei documenti legali che l’avrebbero liberata e avrebbero permesso ai loro futuri figli di nascere liberi. È a questo punto che Harriet di Lemmons apre la storia di Harriet Tubman. Larson deduce che fu in questo momento che lei cambiò il suo nome in Harriet Tubman, rispettivamente in onore di sua madre e di suo marito.

In Harriet, Lemmons si prende alcune libertà creative, ritardando l’evento fino a dopo la sua fuga e inserendolo nella memorabile scena in cui William Steel (Leslie Odom Jr.) dice a Minty di scegliere un nuovo nome per commemorare il suo status di persona libera, come avevano fatto molti altri ex schiavi. Forse Lemmons ha visto questo come un’opportunità per sottolineare la nuova alba della libertà e anche per spiegare perché gli ex schiavi e i loro discendenti hanno cambiato nome, il caso più famoso dei tempi recenti è quello di Malcolm X. Sfortunatamente per Harriet Tubman e suo marito, e in definitiva per la loro giovane storia d’amore, il suo padrone si rifiutò di lasciarla andare.

Harriet Tubman dovette anche affrontare la paura di essere venduta e di vedere la sua famiglia distrutta. Prima della morte di Edward Brodess, era stata messa in vendita, ma era sopravvissuta perché era malata, il che aveva scoraggiato gli schiavisti interessati. Con Gideon Brodess (il figlio di Edward Brodess) come nuovo proprietario, interpretato da Joe Alwyn in Harriet, Harriet Tubman temeva che le sue possibilità di essere venduta fossero aumentate. Senza mai arrendersi e ostinata, come la definivano i suoi padroni, Harriet Tubman escogitò un modo per fuggire. Nel 1849 mise alla prova il suo piano.

“Avevo diritto a una delle due cose: la libertà o la morte; se non potevo avere l’una, avrei avuto l’altra”. Queste sono le parole di Harriet Tubman, citate dallo storico Walter Kerry nel suo libro Harriet Tubman: A Life in American History. E la vita di Harriet Tubman rifletteva proprio quelle parole. Insieme ai suoi fratelli Henry e Ben, Harriet Tubman fuggì. All’epoca era stata data in affitto a un altro schiavista. Si ritiene che anche i suoi fratelli fossero stati dati in affitto dalla stessa persona e che loro, in particolare Ben, che aveva moglie e figli, ci ripensarono e tornarono in schiavitù, facendo desistere anche Harriet Tubman. Poiché erano stati dati in affitto, la signora Brodess non si rese immediatamente conto del tentativo di fuga.

Quando se ne rese conto, fece circolare un avviso di fuga con una ricompensa fino a 100 dollari (equivalenti a circa 4000 dollari nel 2023). Ma la tenace Harriet Tubman, che si era sacrificata per i suoi fratelli nel tentativo iniziale, non rinunciò ai suoi sogni. Fuggì di nuovo, questa volta da sola e per sempre. Nel film vengono rappresentati solo la richiesta legale e il tentativo di fuga finale, e anche così, Harriet non mostra la difficoltà del viaggio di Harriet Tubman a piedi per quasi cento miglia verso la libertà a Filadelfia. Lemmons, parlando con Collider, ha detto che l’attraversamento finale di Minty verso la libertà è stata una delle scene migliori da girare nel film.

Quali libertà creative si prende il film?

Sebbene Harriet cerchi di rimanere fedele ai fatti storici, il film si prende alcune libertà creative. In Harriet, quando Harriet Tubman raggiunge Filadelfia dopo la sua fuga, viene accolta da William Still (Leslie Odom Jr.) che la presenta alla sua ospite, Marie Buchanon, interpretata da Janelle Monáe. Nella vita reale, il personaggio di Janelle Monáe è fittizio. William Still, invece, era un personaggio reale che ha svolto un ruolo fondamentale nella Underground Railroad, collaborando con Harriet Tubman e altri abolizionisti. Secondo Larson, ha aiutato oltre 600 schiavi a stabilirsi nel Nord dopo la loro fuga. Harriet di Kasi Lemmons prende anche alcune libertà creative riguardo alle imprese di Harriet Tubman, che tornò nel Maryland per salvare la sua famiglia insieme ad altri schiavi.

Quando Harriet Tubman tornò, secondo quanto riferito, tredici volte, guadagnandosi il nome di “Moses”, come il personaggio biblico, non incontrò suo marito, che si era risposato. Invece, gli mandò un messaggio, ma lui rifiutò di raggiungerla, cosa che la turbò profondamente. Nel film, Lemmons tratta questo episodio come se ci fosse stato un vero incontro tra i due, anche se cattura l’essenza della situazione storica. Con l’approvazione del Fugitive Slave Act del 1850, le forze dell’ordine erano legalmente obbligate ad assistere nella ricattura degli schiavi fuggiti ovunque fossero stati trovati all’interno degli Stati Uniti, compresi gli stati che avevano abolito la schiavitù. Ciò costrinse Harriet Tubman a guidare molti ex schiavi più a nord, fino all’attuale Canada. Questo aspetto della vita di Tubman è descritto in Harriet.

Il film sottovaluta il contributo di Harriet Tubman alla guerra civile

Secondo il libro di Dunbar Armstrong, She Came to Slay: The Life and Times of Harriet Tubman, molto prima dello scoppio della guerra, Harriet Tubman aveva incrociato la strada di John Brown, un abolizionista radicale che sosteneva una rivolta degli schiavi contro i loro oppressori. Harriet partecipò attivamente ai piani di insurrezione di Brown. Per armare i potenziali ribelli, Brown organizzò un raid su Harper’s Ferry, un arsenale governativo, per sequestrare le armi. Mentre Harriet era a New York durante il raid, l’operazione fallì, portando all’esecuzione di Brown per tradimento. Questo evento è ampiamente considerato come un precursore della guerra civile.

Durante la guerra civile, Harriet Tubman si schierò con la causa dell’Unione, ricoprendo vari ruoli all’interno dell’esercito dell’Unione. Lavorò come cuoca, infermiera e spia. Tra i suoi contributi più notevoli vi fu il suo ruolo nel raid su Combahee Ferry, dove la sua raccolta di informazioni, il reclutamento di nuovi soldati dell’Unione e la sua guida giocarono un ruolo cruciale nella liberazione di circa settecento persone. Questa straordinaria impresa le valse il primato di essere la prima donna negli Stati Uniti a guidare una spedizione armata in tempo di guerra.

Nonostante il suo ruolo significativo nella guerra, Harriet dà poco risalto a questo evento storico, che appare brevemente, più come una nota a piè di pagina nella storia di Harriet Tubman. Sebbene Harriet racconti efficacemente la straordinaria vita di Harriet Tubman, non riesce a suscitare lo stesso livello di ispirazione nel pubblico. Una figura monumentale come Harriet Tubman merita un film che non solo catturi i dettagli storici della sua vita, ma che immerga anche il pubblico nelle complessità che l’hanno plasmata. Purtroppo, Harriet non riesce a raggiungere questa profondità.